Istorijos ir estetikos teatras

Europos XIX a. Europos teatras (iki 1871 m.)

ĮVADAS. \\ T

Teatro menas visada yra labai akutiškai reagavo į visuomenės būklę - politinius ir socialinius procesus. Todėl teatro plėtros periodizavimas buvo susijęs su revoliucinėmis situacijomis, kylančiomis tam tikrose šalyse ir daroma įtakos pasaulinei socialinei ir politinei plėtrai. Taigi, istoriniai pasienyje Teatras nAUJAS. \\ T Laikas buvo puikus prancūzų revoliucija 1789-1793. Bet naujausi Teatro meno raidos epochą lemia 1917 m. Didžioji spalio mėn. Revoliucija Rusijoje.

XVIII a. Pabaigoje, kaip žinote, dominuojančia menine kryptimi - klasicizmas - naujos stiliaus tendencijos yra nuimtos: sentimentalizmas, romantizmas, švietimo realizmas, rokoko . Ir XIX a. Pradžioje romantizmas pasirodo jau suformuota meninė kryptimi, kuri daro įtaką viso meno plėtrai.

Žinoma, neįmanoma apsvarstyti teatro meno ir meno krypčių, skirtų atskyrimui nuo socialinių ir politinių įvykių visuomenėje.

Prieštaravimai B. socialinis gyvenimas XIX a. Šio laikotarpio teatro kultūros pobūdis nustatė teatro kultūros pobūdį. Ekonominė ir politinė priklausomybė nuo buržuazinio pasaulio šeimininkų sukūrė nepalankias sąlygas teatro plėtrai. Tačiau tuo pačiu metu demokratinių apskritimų ideologija vaisingai paveikė visas dvasinio gyvenimo sritis, įskaitant teatrą.

Dvi pagrindinės meninės kryptys XIX a. - romantizmas ir realizmas- buvo įvairių kritinio pasaulio suvokimo formas. Literatūros ir teatro kūrimas šioje eroje praėjo du etapus, tarp kurios buvo 1848 m. Pirmajame etape buvo dominuojanti romantizmas; 30-40 m. Patvirtinamas kritinis realizmas; Po 1848 m. - 1871 m. Pramogos dominuoja, mažai ideologinio požiūrio dramaturgijoje. Antrasis teatras pusiau xix. Į Jis turi krizę.

Romantiška kryptis literatūroje ir visose meno rūšyse išreiškė viešąsias nuotaikas, gimusius buržuazinio revoliucijų rezultatus ir sukeltus socialinius pokyčius.

Pagrindinė funkcija Romantikos pasaulėžiūra buvo tragiškos pertraukos idėja ir tikras gyvenimas. Taigi realybės atsisakymas, noras išeiti iš jo į pasaulį, transformuota valia ir menininko fantazija. Formos romantiško neigimo kasdienio gyvenimo kūrybiškumo buvo ir rūpinasi istorija, ir vaizdų išskirtinių herojų, simbolinių ir fantastiškų simbolių kūrimą. Romantika nepadarė pačių objektyvių žinių apie gyvenimą ir jos modelius užduotis; Jie teigė visišką menininko kūrybiškumo laisvę, sukurti savo ypatingą poetinį pasaulį, o ne kaip esamą.

Romantikos proto apšvietimas prieštaravo aistrų ir jausmų patams. Jie paragino atsisakyti klasicizmo normatyvinės estetikos, nuo savo taisyklių ir kanonų.

Romantizme buvo aiškiai parodyta dvi tendencijos, nustatant dvi romantiškų srautų nurodymus - progressive. Romantizmas I. konservatyvus Romantizmas.

Progresyvus romantizmas Išreiškė demokratinių visuomenės sektorių nuotaiką: nusivylimas 1789 m. Revoliucijos rezultatus ir atmetimą politinis režimas Kartu su protestu prieš socialinius naujų, buržuazinio pasaulio socialinius centrus.

Konservatyvus romantizmas išreiškė nedidelio aristokratijos nuotaiką, kuris jaučiasi istoriniu pasmerktu; Taigi noras pabėgti nuo realybės kaip reakcija į revoliuciją ir buržuazinių santykių atmetimo pasireiškimą.

Svarbiausi ir vaisingi literatūros ir teatro gyvenimo metu Vakarų Europa XIX amžiaus pirmoji pusė. Buvo progresyvus romantizmassusiję su revoliucinėmis idėjomis ir jausmais bei nacionaliniu išlaisvinimo judėjimu. Šį romantizmą atstovauja "Bairon" vardai, Shelly ir Kina Anglijoje; Hugo, Boka ir Dorval Prancūzijoje; Heine, Gutkova, Buchner, Devrite Vokietijoje; Mitskevich ir Slovakijos Lenkijoje; Decembrist rašytojai, jauna Puškinas, Lermontov ir Mochal Rusijoje. Šis romantizmas dėvėjo aktyvią gyvenimo patvirtinimą. Jo herojus buvo sukilimas, Avenger, kovotojas žmogaus orumui, socialinio blogio stebėtojui.

Romantiškų herojų tipai buvo įvairūs. Jiems nebuvo būtina turėti aukštos pozicijos visuomenėje, jie nebuvo geros įgyvendinimo variantas. Degūs plebiei, vykdytojai ir jesters, staklių ir plėšikų, jie dažnai buvo pažymėti niūrus nusivylimo antspaudu, bet kiekvienas savo paties keliu vykdė buntą.

Antiburus tendencijos buvo persmeltos ir kai kurie darbai konservatyvus romantizmas Pavyzdžiui, dramos de Vinyi "Chattertone", kai kurie iš nacionalinio ir patriotinio brucio, tiko, už kurį susidomėjimas savo žmonių praeityje, liaudies kūrybiškumui.

Romantizmas buvo reguliarus Europos teatro plėtros etapas. Tačiau tuo pačiu metu, kiekvienos šalies istorinio kelio originalumas, klasės pajėgų santykių pobūdis, laipsniško ar reakcijos pradžia prasidėjo dvasiniame visuomenės gyvenime - visa tai nustatė įvairių romantiško teatro bruožai šalys.

Prancūzijoje Socialiniai prieštaravimai skyrėsi gerai žinomo ryškumo ir buvo leista revoliuciniais sprogimais, o romantizmas buvo susijęs su neramumu socialiniu ir politiniu gyvenimu. Literatūros teatro "kovos" tarp romantikos ir klasikuotojų buvo viena iš politinės kovos formų, nes klasicizmas buvo suvokiamas kaip teismo aristokratinis stilius. Ir ši bunte atspindėjo augantį revoliucinį nuotaiką.

Anglųromantizmas dėl santykinio stabilizavimo šalies socialinių pajėgų buvo atimta atviro politinio garso. Tačiau Anglija toliau paliko kapitalistininkų vystymosi kelią, todėl socialiniai prieštaravimai gimė demokratiniuose visuomenės sluoksniuose, menininkų pasaulyje, tragiško nepalankumo jausmu ir protestuoja prieš gyvenimo neteisybę. Svarbiausiuose anglų kalbos romantikų darbuose - Byrono ir Shelly dramos - kova su buržuazine praktika, bažnyčios puritano moralės apgaulė ir veidmainystė buvo išreikšta filosofinio ir moralinės problemos Geras ir blogas, pritariant herojų vaizdams, peržiūrėkite prieš šią melą ir veidmainystę.

Specialusis simbolis turėjo romantizmą vokietijoje . Ekonomiškai ir politiškai yra daugybė viduramžių relikvių, progresuojančių ir konservatyvių tendencijų priespauda pasireiškia daug silpnesnių nei kitų šalių romantizme. Funkcija vokietijos romantizmasVyraujantys karai per metus galėtų būti išreikštas taip: jis turi renesanso dvasios derinys su reakcijos dvasia (K. Marx) derinys.

Prieštaravimo tarp trečiosios klasės politinio paveldėjimo ir aukšto lygio Šalies dvasinė kultūra Vokietijos romantika buvo pastatyta į amžinosios ir absoliučios tiesos laipsnį. Kritiškai priklauso šiuolaikiniam vokiečių gyvenimui, jie matė tik savo Dievo pasireiškimą amžinasis konfliktas tarp. \\ T aukštos siekiai Žmogaus dvasia ir reali realybė. Šis konfliktas gavo savo iliuzinį leidimą rūpintis istorijos ir nuostabiu fantazijos pasauliu arba romantiškoje vulgarios fileksaksucijos įvaizdžio ir vokiečių Mešchansky moralės praktiškumo.

Vokietijos romantizmo pobūdis pasireiškė tendencijai plėtoti filosofinius ir estetinius šio srauto fondus. Tautos problema, kritika apie prancūzų klasicizmą vokietijos romantika Šekspyro kultas - visa tai turėjo didelę įtaką vystymuisi romantiška drama ir romantišką teatrą kitose šalyse.

Prieš revoliucinius įvykius 1848-1849. į europos romantizmas Vis daugiau ir realistiškų tendencijų pradeda pasirodyti. Romantiška svajonių ir tikrovės svajonių tema pakeičiama ūmesne tema. pilimas Žmonės, buržuazinis moralė.

Šiuo metu utopinės socializmo idėjos (Saint-Simonas, Fourier, kuris baigėsi su aštriu kritikuojant šiuolaikinę buržuazinę visuomenę, pradeda daryti įtaką romantiškos dramos ir melodramos vystymuisi. Ryškus melodramos modelis Socialiniai kontrastai buvo Prancūzijos demokratinio viešojo skaičiaus ir dramaturgo F. Pia "Paryžiaus Ragchik" žaidimas.

Kartu su romantizmu susidaro reali kryptisPSO buvo lemtas lemiamas vaidmuo kuriant dramaturgiją ir scenos meną XIX a.

Realizmas Naujasis laikas, kuris užduotį žinodami objektyvius realybės įstatymus ir istorinį jo vystymosi modelį, buvo prasiskverbęs pagal kritinį požiūrį į modernumą. Tai pasireiškė panašumas su realizmo ir romantizmo panašumu. Tačiau, skirtingai nei romantikų susidomėjimas išskirtiniu, realizmas siūlo "be informacijos teisingumą, reprodukcijos teisingumą tipiški simboliai Tipiškomis aplinkybėmis "(F. Engels).

Vaizdo gyvenimo metodas savo tipinėmis apraiškomis, jo prieštaravimai, istoriniai ir socialiniai žmogaus simbolių ir likimo sąlygos sukūrė didįjį realistinė literatūra Vakarų (Balzac, savarankiškas, Flaubert, Dickens, Merim). Kritinis požiūris į tikrovę - svarbus skiriamasis bruožas šios literatūros.

Kritinis realizmas Sukurta jo drama - vaidina Balzac, Merim, Buchner ir kt. Tačiau tai dramaturgija, kuri yra labai svarbi dvasia, negalėjo tapti repertuaro pagrindu. Dominuojanti buržuazinė ideologija reikalingi darbai, patvirtinantys buržuazinio pasaulio tvarkos "racionalumą", jo idėjomis, moraliniai principai, Gyvenimo būdas. Tarp teatro ir didelės literatūros buvo atotrūkis, kuris generuoja gerai žinomą ideologinę žalą teatro menui, ypač apčiuopiamais, palyginti su galingu kritinio realizmo žydinimu literatūroje.

Tai išreiškė bendras vaizdingos meno kūrimo modelis. Su didžiausiu pilnatvės jis buvo išreikštas gyvenime prancūzijos teatras.. Pagaliau sukūrė buržuazų tipą "Xix" teatras. Į Po 1848 m. Buržuazija atėjo į valdžią sukūrė savo meną. Romantizmo bunctric dvasia dabar pakeičiama pamokslo buržuazine "sveiku protu". Šis realizmas netenka kritinio požiūrio į gyvenimą, nesuteikė gilaus atskleidimo apie gyvenimo reiškinių esmę ir pakeitė tikrąją tiesą į paviršutinišką tikėjimą. Tokį teatrą žiūrovas paveikė ne tiek daugybė simbolių ir aistrų tiesos, kiek labai išsivysčiusių būdų dramos ir veikiančių įgūdžių (Duma-sūnus drama, Sarda ir kt.). Patobulinta teatro pramogų vaidmuo, dominuojantys žanrai tampa Waterville ir Operetta. Tarp daugelio juokingų, bet tuščių ir plonų komedijos vandens įrenginių išsiskiria protinga ir plona, \u200b\u200bo ne satyrinio ūminio ir virtuoso technika dėl ezhen labisho technikos.

Didesnis nepriklausomumas, veikimo menas, sukurtas per šį laikotarpį, kuris praėjo ilgą ir sunkų kelią nuo romantizmo iki realizmo. Naujų išraiškingų priemonių paieška Socialinei, psichologinei ir emociškai turtinga įvaizdžio tiesa yra labiausiai įkūnta didelių romantiškų aktorių - Lemeter, Bokaj, Dorval, Kina, Devrite darbe. Scenos egzistavimo autentiškumo troškimas į teisingą komplekso perdavimo, prieštaringų, herojų priblokšti audringos aistros dvasinio pasaulio sukėlė suskirstymą ir senų klasikinių metodų ir naujo Aktoriaus tipas, puikiai pagal reinkarnacijos meną, kuris vėlesnius metus gavo tolesnį vystymąsi.

Tai yra labiausiai "Teatro" eros Rusijos kultūros istorijoje. Teatras grojo jai, galbūt pagrindiniu vaidmeniu, skleidžiant savo įtaką kitoms meno rūšims.

Teatras per šiuos metus - viešas stendas, kur labiausiai Ūmus klausimai Modernybė ir tuo pačiu metu kūrybinė laboratorija, plačiai atidarė duris į eksperimentą ir kūrybines paieškas. Dideli menininkai, kurie siekė sintezuoti įvairių rūšių kūrybiškumą, kreipėsi į teatrą.

Rusijos teatrui tai yra UPS ir kritimo era, novatoriškas kūrybines paieškas ir eksperimentus. Šia prasme teatras atsiliko nuo literatūros ir meno.

Teatro meno priešakyje stovėjo vadovaujama Stanislavsky ir Nemirovich-Dančenko, su nuostabia jaunų aktorių trupė, įtraukta O. Knipper-Chekhov, M. Lilina, Saulė. Meyerhold, V. Kachalovas, I. M. Moskvin, A. Višnevskis ir kt.

Prisiminame, kad buvo prijungtas teatro meno purslų su teatro bendradarbiavimu su A. P. Chekhov Po triumfo premjero "Seagulls" 1998 m. Gruodžio mėn. 1900 m. Teatro gyvenimo įvykis buvo IBSEN "Dr Shtokman" žaidimo išdėstymas. Ji įgijo ūminį socialinį garsą scenoje. Stanislavskio atliko Shtokman tapo "įspėjimo laiko herojais".

Maxim Maxim Gorky.

Naujas puslapis McAT istorijoje ir visuose teatro mene tapo m. Gorky drama, įsimylėjo teatro trupėją ir rašydami Chekhovą, kuris nėra rašęs tokiam teatro nusikaltėjimui.

Pirmasis "Mezchano" žaidimas buvo parašyta Gorky 1902 m. Buvo leista atlikti gausius cenzūros sąskaitas (viskas buvo kerta iš sunkios darbuotojų, apie jų pavas, apie neišvengiamą esamų užsakymų pažeidimą). Bet peržiūrėti žaidimą Sankt Peterburge, kur teatras atvyko į teatrą, į teatro ir aplink jį ten buvo sustiprinta policijos apranga. Nemirovich-Dančenko nuėjo į galeriją ir paprašė studento jaunimo nesiruošti jokių demonstracijų, kad represijos nebūtų žlugusios gorke.

Naujas herojus Gorky. darbas Pritaria: "šeimininkas, kuris dirba ... asmuo turi užkariauti save, jei jis nenori būti sutraiškytas ..." liaudies teatrai Žaidimas buvo uždraustas, bet vis dar "krūtys" vaikščiojo daugelyje miestų: Samaroje, Saratov, Kijeve, Yaroslavl, Perm, Vyborg, Pinsk, Yelets, Sarapul ir kt.

Po metų Gorky davė teatro "apačioje". Pirmajame sezone 2 mėnesius nuo stendų lentų, MKHat pasirodė 50 kartų, o kelionėje Sankt Peterburge - 12 kartų. Ir visada - su perkrauta auditorija. Furore po spektaklių nuėjo į visą įprastą sistemą. Pasibaigus pristatymo pabaigoje, nebuvo baigti autoriaus iššūkių, direktorių, atlikėjų (Stanislavsky - Satina, Moskvin - Luke, Kachachaov - Barona, Nastya - Barkas, Vaska SPEP - Leonidov ...). Asmuo - tai skamba didžiuotis! - tapo žmonių kovos su carismu slaptažodžiu.

Play "apačioje" taip pat praėjo daugeliui teatro scenų Rusijos, tačiau su skirtingais rodmenimis. Kartais provincijos teatruose, bangos žargonas, sklypas buvo pateiktas komedija. Tačiau dauguma žaidimų elgėsi rimtai ir apgalvotai.

K. S. Stanislavskis pripažino, kad "pagrindinis starteris ir teatro socialinis ir politinio gyvenimo kūrėjas buvo kartaus." Rusijos teatras tapo vis daugiau ir daugiau atvira politinė kova arena. Tačiau ne visi teatrai užėmė progresyvias pozicijas šioje kovoje. Daugelis stovėjo nuošalyje nuo šios kovos, ir kartais leido žaisti juodos akių žaidimą savo scenoje ("Grįžti" Donne ne Maskvos teatre Korah) ir tt

VERA Commissionerzhevskaya teatras

Tolesnis indėlis į vaizdingą Gorkio dramaturgijos aiškinimą yra susijęs su tikėjimo "Fedorovna" komisaro teatru. Kuris paliko imperinę sceną Aleksandrinskio teatras. 1902 m. Ir po provincijos sargybinių ji sukūrė savo teatrą ant atitikimo principo.

1904 m. Lapkričio mėn. Gorkio "Dachiki" žaidimo premjera apie Rusijos inteligentiją, kuri išėjo iš demokratinių sluoksnių, bet pasiekė gerai žinomą socialinę padėtį, prarado ryšį su žmonėmis, pamiršdami savo gyvenimą, kad pagerintų savo gyvenimą gyvenimas. Rašytojo A. N. Serebovo (Tikhonov) premjera, vadinama "Dachnikov" "Play-Demonstration, našumo kova".

1905 m. Rudenį teatras pateikia "saulės vaikus". Po spektaklio jie pareikalavo autoriui, nors kiekvienas žinojo, kad su nuoroda.

Taigi Gorkio žaidimai tapo pirmaujanti Komisijos nario, MKat ir kitų teatrų repertuare. Tačiau nuo 1906 m. Situacija labai pasikeičia: "Dachnips" ir "Saulės vaikai" išnyko iš plakato "" Motinos "ir" apačioje "persikėlė į foną. Nauji kartaus "priešų" spektakliai (1906) "paskutinis" (1908) nebuvo leista suformuluoti. Ir faktas buvo iškraipytas. Taigi, "Barbarai" 1907 m. Sankt Peterburge šiuolaikiniame teatre buvo komedija. Kaip šablonas melodrama, "Vass Zheleznovas" Maskvos teatre Neminobino 1910 m. Taip pat buvo kiti Gorkio persvarstymo pavyzdžiai, kurie buvo baigti dėl nesėkmės, versija buvo palaikoma apie tariamą naujų A. M. Gorkio kūrinių silpnumą. Kaip rezultatas, spektakliai "Zykov" (1913), "suklastota moneta" (1913), "senas vyras" (1915), kol revoliucija nebuvo visai.

Tai buvo politinės reakcijos metai, o teatras ieškojo naujų egzistavimo formų ir saviraiškos, bet daugeliui teatrų kolektyvai Tai buvo stagnacijos metai. Teatro scenos pilavo dorbous charakterį ("Mergina su S. Aleksinos pele," Vera Mirtseva "L. UvantSeva, taip pat" mirties komedija "V. Baryatinsky ir kt.). Žaidimai buvo pateikti, atvirai suprojektuoti pigiai pojūčiai ("aklas meilė" N. Grushko, kur motina apima sūnaus nusikaltimą, kuris smaugėjo mergaitę; "neregistruotas" P. protas su piktadariais, savižudais, su tikrais manicidais Miręs žmogus - tai karo metai). Dažnas teatruose repertuaro atskyrimas nuo modernumo iš dalies užfiksuotas netgi MCAT. Kritika tuo metu pažymėjo, kad kūrybinio nuovargio žaidimas pasirodo spektakliai teatro.

Tą pačią nuotrauką galima pastebėti Maskvos vyrų teatre. Ostrovskio žaidimų realizmas buvo pakeistas mažu gyvenimu.

Simbolika Rusijos teatre

Žurnalas "Teatras ir menas" buvo parašytas 1917 m. Pradžioje: "Dabar yra meno, kaip nuryti Kutils, mes perrašome sąskaitas. Valiuta jau seniai nebeatitinka įsipareigojimų." Egzaminas Rusijos teatras išgyveno bangą simbolika. Simbolistai poetai buvo matomi Tribune teatre už naujų idėjų. Simboliai savo žaidimams sujungė šiuolaikinę sceną su poezija, rado naują teatro vaizdų, naudojo naują scenografiją, asociatyvų spektaklio veikimą ("Žemė" V. Ya. BRYSOV "Tantalt" VI Ivanova "," Karalius "aikštėje" Balantchik "," Nepažįstamasis "," Rose ir Cross "blokas ir kt.).

Simbolika nebuvo vienoda. Taigi Dramos F. K. Sologuba pajuto filosofinį gyvenimo atmetimą, kuriame nėra vietos aukštam dvasingumui, grožio ir tiesos. Folkloras vaidina A. M. Remizov buvo pilnas grėsmių motyvų.

Simbolika paveikė kai kuriuos L. N. Andreeva gabalus, ankstyvame futuristo V. Mayakovskio (Tragedijos "Vladimiry Mayakovsky") darbe.

Didžiausi teatrai kreipėsi į simbolių dramaturgą. Taigi 1904 m., Remiantis A. P. Chekhov patarimu, K. Stanislavsky įdėti į Maskvą, Metterlinka "aklas" trilogija, "nebaigta", "viduje". 1905 m Jis atidarė teatro studiją virėjas, kur kartu su Meyerhold, studijavo gamybos galimybes naujos meninės krypties. Buvo daug klausimų: kaip koordinuoti scenos Konvoliavimą su aktoriaus žaidimo buitine charakteristika, kaip sukurti aktoriaus darbą iki aukšto poetinio apibendrinimo lygio? ir tt

Naudojant simbolizmo metodus dirbant su "Life Dramos" K. Gamsun ir Andreeva "žmogaus gyvenimas", Stanislavskis buvo įsitikinęs, kad reikia pakelti naują aktorių, kuris galėjo labai atskleisti "žmogaus dvasios gyvenimą" "Pradėjo savo eksperimentus kuriant" sistemą ", kurią mes sakome tik žemiau. 1908 m. Jis įdėjo filosofinį žaidimą "Metitierlinka" Mėlynas paukštis"(Dailininko apdaila V. E. Egorova) - galbūt geriausias darbas Nuo simbolinio repertuaro. Pasakų pasakojimas truko MCHAT scenoje daugiau nei 60 metų.

Naujos paieškos buvo vykdomos Sankt Peterburge tikėjimo Fedorovna komisaro teatre. Ji pakvietė pagrindinį Meyerhold direktorių, kuris 1906-1908 m. Atliko keletą kūrinių. Sėkmės buvo "Balanta" blokas "," Beatrice's Sister "M. Meterlinka ir kt. Po simbolizmo bangavimo kai kurie teatrai toliau spoksojo, sukite į Mešchang, kurį mes jau kalbėjome, skonį, kiti ir toliau drąsiai eksperimentuoti avangardo kryptimi. Į tokius drąsius eksperimentus galima priskirti V. E. Meyerhold.. Jau studijoje ant viryklės "jis paskelbė" sąlyginio teatro "idėją". Tai buvo ne tai, ką Stanislavsky, nauji metodai ir principai buvo tikėjosi Meyerhold kitų teatrų.

1906 m. Meyerhold tampa pagrindiniu teatro direktoriumi V. F. Komisijos nary, ir tai yra įmanoma visiškai įgyvendinti savo meninę programą. Meyerhold savo kūriniuose kampinio gale įdėkite kūrybinę ideologinę ir meninę veiklos koncepciją, kurią pateikė direktorius. Vienpusis akcentuojamas teisėkūros meno kūrybinei veiklai dažnai buvo suteikta savita direktoriaus diktatūra, susijusi su veikėju ir dėl žaidimo autoriaus. Aktorius dažnai virto direktoriaus rankose "lombardu". Dėmesys buvo atidėtas nuo psichologinio išraiškingumo aktoriaus žaidimo į vaizdingą, plastiko išraiškingumo nuotrauką, kurią sukūrė jo.

Įgyvendinant direktoriaus koncepciją, Meyerhold buvo padėti menininkui. Menininkas turėjo sunaikinti patikimumo iliuziją ir sukurti sąlyginį dizainą teatre, išreiškiant direktoriaus idėją. Šiuo tikslu Meyerhold bandė sunaikinti trijų dimensijų etapo erdvę ir virsta dvimatėmis. Peizažas buvo pakeistas vaizdingu skydeliu, scenos vieta buvo sumažinta ir buvo jam priedas (dažnai baigėsi Protsion). Aktoriaus režisierius interpretuojamas kaip spalvinga dėmių, nes ji buvo suinteresuota scenoje ne tiek daug realių simbolių išraiška, kiek atskleisti simbolinio žaidimo esmę per direktoriaus idėją esmę. Tikėjimo iliuzija, jis siekė pakeisti konvenciją. Tai buvo padaryta priešingai MCAT, kuriame visada buvo atskleista dramaturgų planas, o aktoriaus kūrybiškumo reikšmė buvo nenuilstamai pabrėžta.

Meyerhold nustatė menininkus, kurie tapo jo sąjungininkais (N. N. Sapunov, S. Yu. S. Denisovas, N. P. Uljanovas, V. S. Denisovas ir kt.) Komitechnikos teatre. Taigi socialinis ir vidaus, psichologinis žaidimas "Gedda Gabler" IBSEN (Sudiecino menininkai, Sapunov, V. D. Miliio) įdėjo į įprastą simbolinę simbolinę veną.

Visą veiklą apibūdino sąmoningai demonstruojama autoriaus pastabų nesilaikymu. Miliio kostiumuose kiekvienas charakteris buvo atliktas ypatinga spalva: Gedda - Golden, jos vyras - švino - pilka ir pan.

"Balaganchik" A. Bloka principai "sąlyginio teatro" buvo reikalingi simbolinio žaidimo (Sapunov menininko) įgyvendinimo variantui.

Lyrikos simbolinėje dramoje A. Blok atskleidžia dvigubo gyvenimo idėją. Matomas, aplink žmogų Pasaulis yra vulgarus ir klaidingas. Tačiau visi jo reiškiniai yra pilna skirtingos, alegoriškos reikšmės. Todėl viskas yra apgaulinga ir priešinga matomumui: paprasti žmonės - tai yra mechaniniai lėlės ir lėlių personažai (Piero, Harlequin) yra apdovanoti GENN Žmogaus jausmai; Poetinis atstumas pasirodo popieriuje, o idealus mylimas apsisukimas aplink mirtį. Iliuzijų žlugimas sukuria ironiją, o ironijos realybės spinduliuose įgyja grotesko savybes.

1906-1907 m "Meyerhold" pateikia keletą spektaklių Komisijos nario teatre, kurio kiekvienas ieško naujų dizaino metodų. Taigi, "žmogaus gyvenimas" L. Andreeva eina į pilkos spalvos gumulės, be kraštovaizdžio, personalizuojant vieno iš herojų replika - "viskas, kaip ir svajonėje". Kuekindos "Pabudymas" yra pastatytas ant vietinės šviesos, ty epizodinio scenų rentgeno spindulių skirtinguose scenos kampuose. "Atnaujinimas" IBSEN yra žaidžiamas kaip našumas be užuolaidos, kuri daugiausia yra matoma. "Sesuo Beatrice" Meterlinka ir "amžina pasaka", veikėjų žaidimas ant laiptų, kurie užima didelę scenos dalį, tampa dideliu vaidmeniu. Beatrice sesuo ", be to, buvo taikoma" ateinančio palengvinimo "priėmimas, kuris kilo nuo aktoriaus figūros direktoriaus skulptūrinio aiškinimo. Direktorius siekė pasiekti beveik visišką statualumą aktoriaus žaidime, motyvuojant jį "slėpinio" gamybos (pavyzdžiui, "Beatrice seserys"), tada atgimimo idėja antikvariniai teatras. Jis lėmė gyvojo žmogaus pakaitalą su lėlių. Ir todėl prieš Meyerhold, dalis, kuriai vadovaujama komisaro Razvazzshevskaya dalis buvo labai greitai sukilo. Ir ji sumušė su Meyerhold, kaip Stanislavsky sugedo su juo. Ant simbolizmo dramos jis bandė sukurti naujo "sąlyginio teatro" principus ".

Vera Komissarzhevskaya, tiki tuo naujasis teatras. Tai įmanoma tik su nauju aktoriumi, nusprendžia atidaryti studija. jaunas aktorius . Tačiau jos planai nebuvo skirti įvykti. Ekskursijos metu, Taškente, ji mirė nuo juodos raupų 1910 m

1907 m. Meyerhold parašė straipsnį "į teatro istoriją ir techniką", kuriame jis išreiškė "sąlyginio teatro" principus, prieštaravo savo MCAT ir apkaltino paskutinį "Naturialism". Siekdami didelių apibendrinimų, jis teigė stilizacijos principą kaip vieną iš veiklos sprendimo metodų. Su stilizacijos sąvoka, pasak Meyerhold, Konvencijos idėja, apibendrinimas, simbolis "yra neatskiriamai susijęs.

Meyerhold ir menininkai, kurie atskyrė savo įsitikinimus aktyviai ieško, aktyviai protestavo prieš kopijuojant istorinius stilius, prieš kūrybinio dizaino "aukščiausiojo lygio susitikimo" dalykų ir kostiumų pakaitalą. Tai buvo kelio pradžia, taigi nepavyksta. Bet būk tai, kaip tai gali, mes pripažįstame didelių apibendrinimų meno troškimą, aktyvaus kūrybinio vaidmens direktoriaus vertimo žodžiu, kova su paviršinio salono menu, scenos technologijos plėtra ir praturtėjimas Registracijos metodai.

"Tradicinis teatras"

1908 m. V. A. Telyakovsky (V. A. Velelakovsky - Imperijos teatrų biuro direktorius (1901-1917; jis siekė atnaujinti darbą, pritraukti geriausią jėgą, praturtinti patirties teatrus modernus menas) Pritraukė meyerhold imperial teatrai Po išvykimo iš Komisijos nario teatro. Šiuo metu Meyerhold aktyviai bendradarbiauja su menininku A. Ya. Golovny. Dabar Meyerhold pateikė "tradicinio teatro" principus - naują "sąlyginio teatro" įvairovę. Jis kritikavo senovės teatrą N. N. Jerainov, bet tuo pačiu metu ji siekė praturtinti šiuolaikinį teatrą pamiršote metodus ir. \\ T formos. \\ T teatro atstovybės dingo šimtmečius, priešingos savo teatro natūralizmo mūsų laikui.

"Tradicinis teatras" Direktorius laikosi teatro "Švarus teatrališkumas"kur žiūrovas nesistengia įkvėpti tiesos iliuzijos. Žiūrovas turėtų prisiminti visą laiką, kai jis yra teatre. Toks žiūrovas iš šono aktyviai vertina tai, kas vyksta iš šiuolaikinių pozicijų. Tuo pačiu metu toks "pašalinis", tačiau vertinant žiūrovą Meyerhold stengėsi kuo labiau priartėti prie scenos. Norėdami tai padaryti, buvo panaudota "priėmimo ekspozicija" - keisti dekoracijas ir veikėjų apsirengimą prieš žiūrovą, kišimosi su "scenos tarnautojais", taip pat rampos sunaikinimą, užuolaidos, šviesos nebuvimas Salėje, kartais žaidžiant salę, išplėsti veiksmus su veiksmais ir t. d.

Savo direktoriaus planuose Meyerhold buvo puiki vieta registracija teatro. Alexandrinsky teatre (1910 m. Alexandrinrinsky teatre (1910). Alexandrinrinskio teatre (1910). Gamyba buvo suvokiama kaip namo našumas kaip namų rezultatai rūmuose Louis XIV.. Žaidimas buvo žaidžiamas be užuolaidos ir be rampos. Veiksmo metu salė buvo apšviesta elektrine šviesa, o žvakė buvo sudeginta scenoje. Pakeiskite dekoracijas priešais auditoriją. "Arapchart" buvo įsikišta - scenos tarnautojai, kurie atnešė ir nuvertė baldus, pateikė daiktus į aktratorius ir pan. Prieš revoliucinį ir sovietinį teatrą. Registracijos Meyerhold ir Golovin principai bandė nesėkmingai perduodami į muzikinį teatrą (operos "Orpheus" glitch, 1911, baletas "Aragon medžioklė" Ginka, 1916, operos "Stone Svečių" Dargomyzhsky, 1917 m. Mariinskio teatre ir kt.). Meyerhold buvo tai, kad "sąlyginis" principai ("tradicinis teatras") jis bandė padaryti visuotinį.

Balagano idėja

Šiuo metu, be "tradicinio" teatro principų, jis pateikė teatro balandano idėja, kaukės, lėlės, remiantis grotesku kaip pagrindinio gyvenimo rodymo būdo. Grotesko teatro-balaganas jis kontrastuoja su natūralu ir "analitiniu" (psichologiniu) teatru.

Grotesko stilizacija Turi būti apibendrinta, kad išreikštų reikšmingus kontrastus ir prieštaravimus. Šie eksperimentai pagal pseudonimą "Dr. Dertutto" jis įdėjo 1910-1911 m. Mažoje kameroje dykumoje "Namų tarpininkė". Sudarant vieną veikiančią groja metriną, Schnitzer, Kuzmina. Jis padėjo Sapunovo, Sudiecino menininkų ir kt. ("Colombina" A. Schnitzer ir kt.). Produkte, kur žmonės buvo lyginami su lėlėmis, formos metafora "Life - teatras" įsigijo galiausiai mistinę prasmę. Nepaisant to, kad teatro noras atsikratyti gyvenimo atspindys, soothedral veidai miršta gamyboje.

Naudojant meyerhold akivaizdu kvadratiniai teatrai, Komedija del Arte, Balagan, Circus, jo paieška naujų formų veikimo meno studijoje Borodino (1913), kur veikėjai studijavo scenos judėjimą, pantomime, čia kaip teatro meno pagrindu, - visa tai bus Rasti savo tęstinumą konstruktyvizmo teatre po spalio socialistų revoliucijos. 1913 m. Yra futuristinis teatras - sukilimas prieš bourgeoo realybę. Buvo tragedija "Vladimiras Mayakovsky", puošia P. N. Filonov ir I. S. grafiką. Prologas vaikščiojo prieš juodos aikštės foną su atsitiktinėmis spalvingomis dėmėmis, o likusieji paveikslai - nuo kraštovaizdžio fone, vaizduojančiais miestą ekspresionistiniu kubiniais stiliumi, su chaotišku suspaustu kritimo pastatuose.

1914 m. Maskvoje vadovaujant A. Ya vadovybei. Tairova pradeda dirbti Kamerinis teatras. , kurio komanda drąsiai eksperimentavo ir taip pat mėgstu žaidimą teatre.

Šiame teatre, tokie pagrindiniai menininkai, sukurti kaip N. S. Goncharov, A. V. Lentulov, P. V. Kuznetsov, A. A. Exter.

Įdomios buvo eksperimentai A. Exter, išvedė Prancūzijoje ant posttimipigistų darbų, kurie išdavė teatrą ir jo pasirodymus kubosurizmo ir konstruktyvizmo stiliaus. Taigi, nustatydami "Salome" O. Wilde (1916), scena buvo padalinta iš esmės įstrižai įstrižai su dviem atramomis, tarp kurių buvo laiptų laiptai. Visomis kryptimis, vienspalvos plokštės perkeltos ir perkeltos. Kostiumai buvo atlikti konstruktyvistinėje dvasioje ir priminė uniformas.

Akmens teatro veikla praturtino vaizdingos erdvės projektavimo principus.

Dviems sezonams (1907/08 ir 1911/12), senovės teatras N. N. Jewinova ir N. V. Drisena davė savo idėjas Sankt Peterburge. Šis teatras buvo skirtas sukurti viduramžių stebuklą, pastoracines ir liturgines dramas scenoje. Dalyvaujant savo spektakliams, menininkų "World of Art" Benua, Roerich, Dobuzhinsky, Bilibinas, Lancer, Sudaiykin ir kt. Viduramžių repertuaras buvo pristatytas žiūrovui, nes jis buvo nustatytas vienu metu. Buvo atkurta scenos ir auditorijos pobūdis. Užmaskuoti aktoriai vaizduoja viduramžių žiūrovus, kurie žiūri į spektaklį. Pavyzdžiui, pastoracinis "Robinas ir Marion" (gaubtas. Dobuzhinsky) buvo suteikta kaip atstovavimas per plunksnų į riterį pilį, supa surinktus svečius; liturginė drama "Magi garbinimas (gaubtas. Roerich) buvo pavaizduotas kaip katedros skurdo, apsuptos maldos minios, skurdą; "Avių šaltinis" Lope de Vega (gaubtas. Roerich) buvo įdėti kaip kultila trupė supa bendrų žiūrovų, ir tt muziejus savo dvasia spektaklį, senas teatras negalėjo rasti atsako plačioje auditorijoje ir todėl buvo trumpas -lived.

Liaudies teatrai

Šiuo metu ir toliau veikti liaudies teatrai. Tai yra mobilusis teatras P. P. Gaydeburova. Iki 1917 m. Jis skatina realų dramaturgiją tarp plačiausių gyventojų sluoksnių. 1910 m. Rusijos teatro visuomenėje organizuojamas "Rustic ir fabric teatrų skatinimas Maskvos žmonių universitetų draugijoje". Su šiame skyriuje yra sukurtas jo populiarus teatras. Ir skyriaus pirmininkas ir tuo pačiu metu direktorius ir šio teatro menininkas tampa V. D. Polenov.

Po S. Mamontovo griuvėsio, Polenovas persikėlė nuo buvusio operos ir dabar vadovavo darbo ir valstiečių mėgėjų teatruose. 1911-1917 m. Meistras, skirtas liaudies teatre daug spektaklių, remdamasi judėjimo principais. Polenovas sukūrė paprastus ir nebrangius liaudies teatrų mėginių dekores. Jo eskizai išsiskyrė nuoširdus Polenovskio paveikslėlis, kuris išskyrė Maskvos Pubrick autorių. Grįžkime į MKAT.

Mhat, remdamasi madingu simbolių dramaturgais, nepamiršo apie klasikos:

• "Mėnesio kaime" I. S. Turgenevas (gaubtas. Dobuzhinsky),
• "Dėl visų gana paprasti" A. N. Ostrovsky (Hood. Kastodiev),
• "Įsivaizduojamas pacientas" J. B. Moliere,
• "Viešbučio šeimininkė" K. Goldoni (Stanislavsky ir Benua susitarė dėl "sąlyginio teatro" kritikos), \\ t
• "Brothers Karamazov" F. M. Dostojevsky (gaubtas. Dobuzhinsky) ir kt.

Dėl šių pasirodymų dizaino Stanislavsky pakvietė Dobuzhinsky, Roerich, Benoit, Kustiev. Jis tikėjosi padidinti vaizdingą MCATE spektaklių kultūrą ir pasiekti ryškią vaizdo formą. Menininkai "Pasaulio menas" tikrai sukūrė numerį neįvykdyti darbai Jo kūrybiškumas, bet kartais susidūrė su Stanislavskio principais. Buvo nesutarimų ir ginčų, kartais plyšimo pabaiga. MCATI veikla prieš revoliucinį dešimtmetį būdingas žinomas prieštaravimas, tačiau demokratinė ir reali linija išliko ir vadovaujama. Pakanka pasakyti, kad tuo metu buvo sukurta Stanislavsky sistema, kuria remiantis realus teatras.

Stanislavsky sistema

Dėl praktinio darbo su nauja metodika, kuri bus vadinama vėliau stanislavskio sistema1913 m. Atidaroma ir 1916 m. - 2-oji studija MKAT.

Pasakykime keletą žodžių apie pasaulinę žinomą sistemą Stanislavsky.

Stanislavsky sistema Tai moksliškai pagrįsta vaizdingos meno teorija, veikiančių metodų. Stanislavskio sistema atvėrė kelią, kaip sukurti pasirodymą kaip vieną meninį sveikąjį skaičių, iki autentiško menininko ir direktoriaus auklėjimo. Vakarų tai buvo teatro filosofija, apibrėžiant savo aukštus tikslus ir užduotis stagnacijos metais (70s - 1-asis aukštas. 80s). Sistemos kūrimas, Stanislavsky rėmėsi Rusijos teatro patirtimi ir savo praktikos dalyvio ir direktoriaus patirtimi. Jie buvo apibendrinti didelių Rusijos veikėjų patirtimi, pvz.,

• M. S. Shpkin,
• G. N. Fedotova,
• M. N. Yermolova ir kt.

Mintys ir pareiškimai apie teatrą A. S. Puškinas, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, V. G. Belinsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhovas, A. M. Gorky.

Pirmoji sistemos dalis skiriama aktoriaus darbo problemai. Tai kasdien užsispyręs mokymas, šokėjų mokymas, dainininkas, smuikininkas. Šis menininkas pagerina įrangą ir meninius įgūdžius.

Antrajame skyriuje yra pokalbis apie aktoriaus darbo principus per vaidmenį, pagrįstą patirtimi meno. Tai yra sudėtingas psichologinis procesas menininko sieloje. Aktorius neturi atstovauti atvaizdui ir "atkreipti", jo patirtimi, jausmus, mintis padaryti savo, gyventi simbolis gyvenimą, kaip savo paties. Norint pasiekti šį tikslą, aktorius ir direktorius turi dirbti daug ir sunkiai, giliai įsiskverbti į žaidimo esmę, nustatyti ir ištirti mažiausias detales Vaidmenys, charakterio savybės ir elgesio. Žaidžia spektaklį, menininkas neturi mechaniškai kartoja tuos, kuriuos jis nustatė darbų procese spektaklyje, ir lygiai priešais žiūrovo akis atkuria gyvą, kūrybinis procesas Vaizdo gimimas.

Speciali vieta Stanislavskio sistemoje užima skaidinį iki etikos aktoriaus menininkas. Galų gale, vaidmens suvokimas priklauso nuo aktoriaus tapatybės, jo horizonto pločio, gyvenimo principai, civilinė padėtis ir įsitikinimai. Todėl meno supratimo uždaviniai nėra atskirti nuo aukšto moralinių etikos problemų, susijusių su menininko asmenybės formavimu.

Pasak Stanislavskio, direktorius turėtų padėti dailininiui reinkarnuoti į įvaizdį. Aktorius ir direktorius kuriant spektaklį turėtų būti vadovaujamasi dramaturgo idėja, žaidimo idėja, todėl visas darbas buvo vadinamas "per veiksmą". Veiksmai turėtų būti labai tiksliai tiksliai, giliai ir įtikinamai įkūnyti ideologinį darbo turinį - tai yra spektaklio persidengimas, visos režisieriaus ir veikėjų pastangos jai yra pavaldūs.

Stanislavsky sistema yra Ūmus kritika Rankdarbiai, diletanizmas, antspaudai, rutinos, visa tai neleido plėtoti vaizdingumą.

Pateikta Stanislavskio sistema didelis poveikis šiuolaikiniam teatro gyvenimas , remiantis Pasaulio teatro plėtra. Jo teoriniai darbai yra išversti į daugelį pasaulio kalbų.

Teatrai-Cabaret.

Modumnistai ieškodami naujo teatro kreipėsi į liaudies meną.

Daugelis balandų ir Balaganchikov buvo Sankt Peterburgo, Maskvos, Nizhny Novgorodo, Chisinau ir kt. Mugse. Tai žaidė įvairūs veiksmai iš populiarios dramos cirko gudrybės su dalyvavimu auditorijos veiksmuose. Jis buvo tiriamas ir panaudojo modernistų profesionaliuose teatruose didžiuosiuose miestuose, kuriant daugelį eksperimentinių teatrų, kurie finansavo didelius pramonininkus, pvz., Savva mamoths (muzikos teatras Abramtsevo), princesė Maria Tenisheva (muzikos teatras talašinuose) ir pan. Šiuose teatruose, jie dažnai Žaidė talentingų valstiečių, kurie buvo apmokyti teatro įgūdžių teatruose.

Įdomus sostinių theatrinio gyvenimo reiškinys buvo teatrai-Cabaret.kurie buvo arti žmonių balažo.

Taigi, 1908 m. Vasario mėn. Aktorius MKHAT Nikita Baliev. Kartu su kai kuriais darbuotojais atidarė mažą teatrą "Šikšnosparnis". Tokio teatro idėja kilo iš žinomų kajučių meno teatre. " Šikšnosparnis"Aš tapau Night prieglobsčiu Mkatovo dalyvių ir buvo Maskvos naktinio gyvenimo centras prieš uždarant 1919 m.

Baliev pakvietė didelius rašytojus ir direktorius dirbti:

• Leonidas Andreeva,
• Andrei balta,
• Valeria Bolsova,
• Sergejus Gorodetsky,
• Vasilijus Luzhsky,
• Vsevolod Meyerhold,
• Aleksejus Tolstoy.,
• Moskvina.
• Tatjana Puchenkin-Cupinnik,
• Boris Sadovsky.

Ankstyvaisiais metais, Shalyapin, Sobinov, Stanislavsky atliko jame. Dramatiškas repertuaras trumpų eskizų, parodijų Įžymūs darbai (Pavyzdžiui, ant "auditoriaus"), sukčiavimo scenos. Lubok - supaprastintos pasakų pakeitimai, epinis anekdinis simbolis. Balievas mylėjo hiperbola, aštrių perėjimų nuo komikso iki tragiško ir pastovaus žodinio šaudymo su auditorija. Kai jis paprašė visų dainuoti: "Ah, Ah, Em, juos!" Norėdami atkurti čiaudėjimo garsą.

1920 m. Baleivas atgaivino "šikšnosparnius" Paryžiuje, su kuriuo jis lankėsi visame pasaulyje. "GPGB" sukėlė daug imitatorių namuose ir užsienyje, tačiau dauguma jų išsiskyrė efemeriškumu ir trumpą laiką egzistavo. Tarp jų galime prisiminti "mėlyną paukštį". Ją įkūrė aktorius Yasha South Maskvoje priešais revoliuciją, o 1920 m. Perkelta į Berlyną.

"Bat Mouse", "mėlynas paukštis" išlaikė aukštą profesinį lygį, tačiau jie nebuvo radikalūs teatrai jų repertuare, nei registracijos. Iš esmės, nepaisant trupės talento, jie surinko savo buržuazinio žiūrovo spektaklius be didelių protingų prašymų. Sankt Peterburgo Cabaret pritraukė žymius inteligentijos atstovus, daugiau dėmesio buvo skiriama paskaitoms ir skaitymo eilėraščiams, o ne muzikiniams numeriams ir "gyviems paveikslams". Taigi, "iškylantis šuo", kuriam vadovauja Borisas, už savo trumpą gyvenimą (1911-1915) vyko daug svarbių įvykių ir skatino daugybę klausimų, įskaitant tuos, kurie yra texandria krikščionybė, prancūzų magijos atgimimas , Rusijos ortodoksija, neo-platonizmas, Afonos vienuoliai ir kiti.

Dalyvaujant idėjomis, vienas iš avangardų menininkų Malevich ir Tatlino dalyvavo, kuris netrukdė "šuo šuns" būti ne Rusijos intelektualinio gyvenimo galva. Jos nariai buvo Yevgeny Lance, Aleksejus Adakovas ir daugelis kitų. "Stray Dog" padengta platus apskritimas Literatūros ir meno interesai, pavyzdžiui, Gorodetsky kalbėti apie "simbolika ir akmeizmas", Marinetti skaityti savo eilėraščius, jauni muzikantai kalbėti su savo darbais ir pan. Vyriausiasis menininkas "Cabaret" teisėjas tokiems susitikimams sukūrė plokštės, programos ir net masquerade kostiumai. Poeto futuristas Benediktas Livshitz paliko šį atmosferą ir programas "Stray Dog": "vadinamųjų, neįprastų šeštadieniais ir aplinka buvo pasiūlyta dėvėti popieriaus kepurės ant galvos, kurią jie buvo perduoti ribai Rūsys ir garsūs advokatai arba gerai žinomi Rusijos valstybės Dūmos nariai, nustebinti nustebinti, buvo blogai pateikti šiam reikalavimui ...

Programa buvo labiausiai įvairaus, pradedant paskaitose "Naujosios pasaulėžiūros" arba "ant žodžio ir judėjimo teatro teatro" ir baigiant "muzikos pirmadieniais", šokių Karsavina ar banketų garbei Maskvoje Meno teatras. "

Tokių teatrų-kabareto gyvenimas buvo trumpas, tačiau jie prisidėjo prie to laiko teatro gyvenimo nuotaikos.

Išvados. \\ T

Teatro gyvenimas "Silver Century" Tai buvo neįprastai prisotinta ir įvairi. Šiuo metu buvo atlikta daug meninių užkarių, kurie leido Rusijos teatrui imtis pažangių pozicijų pasaulyje. Šiuo laikotarpiu aktyvus bendradarbiavimas su didžiausių įvairių grupių menininkų ir tendencijų teatru, pradedant nuo "meno pasaulio" iki avangardų Michailo Larionovo ir Natalijos Goncharovos, Alexandros exter ir Kazimiro Malevich, ir kiti, kurie bendradarbiavo abu su muzikiniais teatru ir dramatišku. Taigi teatras norėjo sustiprinti savo išraiškingos priemonėsir menininkai išreiškia save.

Rusijos teatras XIX amžiuje skyrėsi kai kurios dvi pajamos - viena vertus, jis ir toliau siekė įvairių socialinių ir politinių pokyčių valstybėje, o kita - būti pagerinta pagal literatūros inovacijų įtaką.

Didžiųjų meistrų gimimas

XIX a. Pradžioje realizmas ateina į romantizmą ir klasicizmą, kad pakeistų romantizmą ir klasicizmą, kuris atneša daug naujų idėjų teatro. Per šį laikotarpį yra daug pakeitimų, suformuotas naujas etapas repertuaras, kuris išskiria populiarumą ir paklausą Šiuolaikinė drama. XIX amžiuje tampa gera platforma dėl daugelio talentingų dramaturgų atsiradimo ir vystymosi, kad jų kūrybiškumas daro didžiulį indėlį į teatro meno kūrimą. Ryškiausias žmogaus dramos žmogus yra N.V. Gogolis. Tiesą sakant, jis nebuvo dramaturgas klasikiniame žodžio jausme, tačiau, nepaisant to, sugebėjo sukurti šedevrus, kurie yra nedelsiant pasaulio šlovė ir populiarumas. Tokie darbai gali būti vadinami "auditoriumi" ir "santuoka". Šiuose žaidimuose yra labai aiškiai pavaizduotas visas vaizdas. viešasis gyvenimas Rusijoje. Be to, "Gogol" nepaliko jo, bet priešingai, labai kritikavo.

"Auditorius" N.V. Gogolis.

Šiuo vystymosi etapu ir visišku formavimu Rusijos teatras nebegali būti patenkintas buvusiu repertuaru. Todėl pasikeičia nauja. Jo koncepcija slypi šiuolaikinės, su aštriu ir aiškiu prasme, žmogus. Šiuolaikinės Rusijos dramaturgijos įkūrėjas laikomas A.N. Ostrovsky. Jo kūriniuose jis yra labai teisingai ir realiai apibūdino prekybininko aplinką ir jų moralę. Toks suvokimas yra dėl ilgo gyvenimo laikotarpio panašioje aplinkoje. Ostrovskis, būdamas švietimo advokatas, tarnavo teisme ir pamatė viską nuo viduje. Su savo darbais talentingas dramaturgas sukūrė psichologinį teatrą, kuris siekė pažvelgti ir atskleisti asmens vidinę būseną.

"Thunderstorm" A.N. Ostrovsky.

Be A.N Ostrovskio teatro menas XIX a. Padarė didelį įnašą ir kitus išskirtinius tikėjimo meistrus ir scenas, kurių darbai ir įgūdžiai yra lyginamasis indeksas ir įgūdžių viršūnė. Vienas iš šių asmenybių yra M. Shchepkin. Šis talentingas menininkas atliko didžiulį vaidmenų skaičių, dažniausiai komediją. Shchepkin prisidėjo prie veikimo už tokio laiko šablonų išėjimą. Kiekvienas jo simboliai turėjo savo individualius bruožus charakterio ir išvaizdos. Kiekvienas herojus buvo asmuo.

Rusijos kultūros istorija. XIX a. Jakovin Natalia Ivanovna

Penktasis Rusijos dramos teatras antroje XIX a. Pusėje

Penkta. \\ T

Rusijos dramos teatras antroje XIX a. Pusėje

Iki 50-ųjų pabaigos - 60-ųjų pradžia dramos teatras sukėlė Rusijos visuomenės interesus, kurie jį apskaičiavo kaip vieną iš svarbiausių dvasinių centrų šalies. Dvasios bendrų Winsnocheminiais jausmais, teatras ieškojo kaip "tribūna apsaugoti asmenį." Buvo manoma, kad dramatiškas menas ne tik vaizduos, bet ir paaiškintų šiuolaikinę tikrovę: visi "pasmerkti klausimai". Be to, teatras buvo pakviestas skleisti menines estetines sąvokas ir pažangias idėjas. Šis apšvietimo funkcija teatro atžvilgiu, palyginti su vidutiniais ir apatiniais Rusijos žmonių sluoksniais, tarp kurių didelis kiekis. \\ T Minnografija ir visai neraštingi žmonės.

Platus visuomenės interesas nustatė išraišką skatinant informaciją apie teatrą. Laikraščiai ir žurnalai skirtingos sritys Spausdinti straipsniai, apžvalgos, atsiliepimų, pabrėžiant įvairias puses teatro veikla - administracinis valdymas, repertuaras, veikėjų menas. Specialūs teatro žurnalai "Muzikos ir teatro biuletenis" pasirodė (1856-1860), "Rusijos scena" (1864-1865), "Muzika ir teatras" (1867-1868) ir kt.

Jie parašė daug apie teatrą ir laikraščius: Peterburgas - "Šiaurės bičių", "Petersburg Listok", "balsas", Maskva - "Maskva Vedomosti", "Rusų Vedomosti", "Day", specialiai teatro laikraštis "Anmiss". Nepalieka nuo teatro interesų ir provincijos spaudos ("Kyivlyanin", "Odesos biuletenis", "Caucasus" ir kt.).

Daugelyje laikraščių ir žurnalų, pastovi antraštės teatro apžvalgos ir specialūs recenzentai pasirodė, tarp kurių - žinomi rašytojai ir dramaturgai: Sankt Peterburge Vedomosti - V. Krylov, V. P. Burenin, A. S. Suvorin, "Voice" - Ma Zagulaev , DVV Aerkiev, "Šiuolaikinė kronika" - NS Nazarov ir NS Leskov. "Šiuolaikinis", teatro medžiagos buvo atspausdintos I. I. Panayev ir M. E. Saltykov-Shchedrin, "Skaitymo bibliotekoje" - P. D. Boborakin.

Žymiai padidino teatrų skaičių. Specialūs teatro pastatai buvo iš naujo arba vietoj pasenusių Nizhny Novgorod., Arkhangelskas, Kijevas, Nikolajevas, Tambovas, Uralskas, Ufa, Ryazan, Orel, Kostroma, Rostov-On-Don, Smolensk, Saratovas, Sumy, Kaluga, Taganrog ir Novocherkassk.

Daugiau nei 50 provincijų ir regionų centrų nuolat lankėsi profesionaliose teatro trupėse.

Daugelyje provincijos miestų buvo pastovūs teatrai su stipria veikiančia komanda (Charkove, Kazane, Kijeve, Odesoje, Voroneze Novgorod, Astrakhan, Saratov, Novocherkassk, Vilna ir Tiflis).

Teatras buvo ne tik metropolijos, bet ir provincijos miestų.

Nuo knygos Naujausia knyga Faktai. 3 tomas [fizika, chemija ir technologijos. Istorija ir archeologija. Miscellanea] Autorius Kondrashov Anatolijus Pavlovich.

Nuo tautos knygos ir nacionalizmo po 1780 m Autorius Hobsbaum Eric.

Nuo knygos istorijos Rusijos nuo XVIII anksti iki baigti xix. amžiaus Autorius Aleksandras Balkhanovas

15 skyrius. Rusijos imperijos užsienio politika XVIII a. Antroje pusėje § 1. Projektas "Šiaurės sistema" N.I. Panina ir disidentas Klausimas Lenkijoje parapija apie Catherine II sosto šiek tiek pasikeitė pagrindinėse kryptyse užsienio politika Rusija. Jie iš esmės buvo palikti

Nuo knygos istorijos Gruzijos (nuo seniausių laikų iki dabartinės dienos) Vachnadze Merab.

XVIII skyrius Gruzija antroje pusėje 20-ajame amžiuje ir iki šio amžiaus pradžios šio amžiaus pradžios §1. Socialinė ir ekonominė sistema patvirtinus sovietinį okupacijos režimą ir jos transformaciją (XX a. 20-ojo dešimtmečio pusmetis) žymi ekonomikos nuosmukį ir

Iš knygos trumpai pasakojama specialių paslaugų istorija Autorius Zayayakin Borisas Nikolaevich.

30 skyrius. Rusijos intelektas antroje pusėje XIX a. Barclay de Tolly bylos specialiųjų agentų patalpose užsienio šalys 1828 m. XIX a. Gavo antrą gimimą su karinės tarnybos atvykimu 1828 m., Chernyshejevas.

Iš knygos trumpai Rusijos karinio intelekto istorija Autorius Zayayakin Borisas Nikolaevich.

16 skyrius. Rusijos karinė žvalgyba antroje XIX a. Pusėje "Barclay de tolly" bylos specialiųjų agentų patalpose užsienio šalyse gavo antrąjį gimimą XIX a. . Dėl žvalgybos darbų dabar

Autorius Yakovkin Natalya Ivanovna.

Penktasis Rusijos teatras XIX a. Pirmojoje pusėje § 1. tvirtovės teatrai iki XIX a teatro pradžios Rusijoje turėjo didelių tradicijų. Kartu su įvairiais teatro spektakliais liaudies šventėsNuo seniausių laikų, esančių Rusijoje, XVIII viduryje

Iš knygos Rusijos kultūros istorija. XIX a Autorius Yakovkin Natalya Ivanovna.

Skyrius Pirmasis apšvietimas Rusijoje XIX pusėje

Iš knygos kavalerijos istorija. Autorius Denison George Taylor.

22 skyrius. Rusų kavalerija antroje XVIII a. Petro Petro I, Didysis įdėti savo kavaleriją labai veiksmingai, tačiau vėliau padarė patobulinimų įvairovę, kad toliau atitiktų laiko idėjas. Laikai Elizabeth.

Nuo knygos istorijos Ukrainos nuo seniausių laikų iki šios dienos Autorius Semenhenko Valery Ivanovich.

Kultūros plėtros ypatumai Ukrainoje XVI pusėje - pirmoji XVII a. Pusmė vakarų kultūra Ukrainai, kuris prasidėjo iš dalies XVI a. Pirmojoje pusėje, gerokai padidėjo po Liublino Ulya ir tęsėsi beveik iki xVIII pabaiga amžiuje. Ant krašto

Autorius

15 skyrius. Knyga Rusijoje XVIII a. Antroje pusėje

Nuo knygos knygos istorijos: universitetų vadovėlis Autorius Aleksandras Alekseevich Govorov

17 skyrius. Knyga Rusijoje XIX a. Antroje pusėje

Iš knygų arabų ir khalifat Autorius

2 SKYRIUS ABBASID CALIPHATE 7-ojo amžiaus antroje pusėje, stiprinant Abbaso galią. AL-MANSURANA su OMEYAD veikla, kaip užaugintų tautų arabų ir musulmonų islamizacija, pradėjo atsirasti nesuderinamo prieštaravimo tarp užkariautojų reikalavimų

Iš knygų arabų ir khalifat Autorius Filsky Isaac Moiseevich.

6 skyrius Arabai ir Khalifatas antroje pusėje 9-ojo amžiaus al-mutavakkil. Sunni Lawwood atkūrimas antroje pusėje 9 amžiuje vidiniame gyvenime kalibotas turi lemiamą lūžį. 847 m. Mirė Khalif Al-Vasik, o galia perduodama į Turkijos malūno rankas

Nuo knygos Rusijos centralizuotos valstybės formavimas XIV-XV šimtmečius. Esė Socialiniai ir ekonominiai ir politinė istorija Rus. Autorius Cherepnin Lev Vladimirovich.

VI skyrius Rusijos centralizuotos valstybės formavimas antroje XV pusėje

Iš knygos yra didelė sovietų žmonių praeitis Autorius Pankratova Anna Mikhailovna

VI skyrius. Rusija XVIII a. Antroje pusėje 1. Rusijos dalyvavimas septynerių metų karo Petras Didysis mirė 1725 m. Jis neskiria paveldėtojo. Tarp didmiesčių bajorų, remiantis apsaugos lentynomis, pradėjo kovą už galią. Tai buvo rūmų perversmo laikotarpis, kai kai kurie

Kultūra Rusijos XIX a

testas

2.3 Rusijos teatras

Reikšmingas fenomenas kultūrinis gyvenimas XIX a. Pirmojo pusmečio Rusija. tapo teatru. Išaugo teatro dailės populiarumas. "Fortress" teatras buvo pakeistas "nemokamai" - viešajame ir privačiame.

Labai sėkmingai, tokia scena dramatiški darbai Kaip "sielvartas nuo proto" A.S.Griboyedov "," Auditorius "N.V. Gogol ir kt. XIX a. Pradžioje. Pasirodė pirmieji A.N. Ostrovskio spektakliai. 20-40 dienomis, išskirtinis Rusijos aktorius M.S. Schepkin, draugas A.I. Herzen ir N.V. Gogol parodė savo daugialypį talentą.

Kiti nuostabūs menininkai, V.A. KRAYGIN - Metropolitano scenos premjeras, P.Mochalovas, kuris karaliavo Maskvos dramatiško teatro etape ir kt., Naudojo visuomenę.

Didelė sėkmė XIX a. Pirmojoje pusėje. Pasiekta baleto teatras, kurio istorija šiame laikotarpyje buvo daugiausia susiję su žinomų prancūzų gamintojų Didlo ir Perro pavadinimais. 1815 m. Scenoje Didelis teatras. Sankt Peterburgas debiutavo nuostabų rusų šokėją A.I.I.Tomin.

"Iki 50-ųjų pabaigos - 1960 m. Pradžioje dramos teatras sukėlė Rusijos visuomenės gyvenimo interesus, kurie jį apskaičiavo kaip vieną iš svarbiausių dvasinių centrų šalies. Į bendrų Winnnocheminių jausmų dvasia, teatras pamatė kaip "tribūna žmogaus gynyboje". ". Jakovin N. I. Rusijos kultūros istorija: XIX a. - Sankt Peterburgas, 2002. - P. 527.

Didelis vaidmuo formuojant realistišką Rusijos teatrą buvo priskirtas A. N. Ostrovskio darbui. Novatoriški teatro idėjos Ostrovsky rado savo įsikūnijimą pirmiausia imperijos mažų (Maskvos) ir Alexandrinskio (Peterburgo) teatrų, ir su imperijos scenos mes nuvyko į privačių verslininkų dirbo provincijoje.

Rusijos teatras palaipsniui tampa tik Rusijos socialinės ir visuomenės idėjos išraiška. Naujos kartos dramaturgai, direktoriai, veikėjai jau yra sutelktos į istoriją ir socialiniai reiškiniai Rusija.

XIX pabaigoje - XX šimtmečių pradžioje yra susijęs su naujo teatro estetikos formavimu, kuris iš pradžių sutapo su revoliuciniais socialiniais transformacijomis.

M. V. Lenta pamatė teatrą tradicinių meno tradicijų, kurios ateina iš sterilumo, kaip ir Gala atstovybės, įdomių žiūrovų ir virsta masiniuose festivaliuose.

K. S. Stanislavsky ir V. I. Nemirovich-Dančenko Maskvos meno teatre tapo psichologinio teatro steigėjais, kuriant ir papildydami nematomo žiūrovo vaizdą su priešistorybe, skatinant tam tikrus simbolio veiksmus.

Estetika V. E. Meyerhold tapo vystymuisi teatro formosVisų pirma, scenos judėjimas, tai yra teatro biomechanikos sistemos autorius.

Dramatiška klasikinės bazės Mažas teatras buvo nepagrįstos, tęstinės istorinės tradicijos naujomis socialinėmis sąlygomis.

Baletas kaip meno tipas

Baletas kaip rusų reiškinys kultūra XVII. - XX amžiaus pradžioje

XVIII a. Rezultatai, pirmoji didelė vidaus balletmaster ir talentingo šokėja Ivan Ivanovičiaus (1766-1819) atvyko į Rusijos teatrą. Su jo vardu yra prijungta reikšminga grupė mūsų choreografijos istorijoje ...

Dekoratyvinis skydelis "Raudona Sun" pleistro siuvimo technikoje

Tarpkultūrinis prisitaikymas. Rusų kalba nacionalinis pobūdis

Pavelas Filonov

Filonovo skaičius visais savo mastu tapo natūralu jo erai. Dramatiška kūrybinė koncepcija magistro buvo suformuota pirmojo pasaulinio karo išvakarėse ...

Sovietų plakatų ir fotomontavimo menas Aleksandro Rodchenko darbe

Konstruktyvizmo kilmė eina į Rusijos prieš revoliucinės avangardo meistrų teoriją ir praktiką: poetų futuristų, kurie sumažino visas ankstesnių epochų vertes, buvo nukreipta į ateitį, \\ t Taip pat "kairiųjų" menininkų veikla ...

Baleto istorija

Iki XX a. Pradžios Nuolatinis baleto trupė Dirbo Danijoje ir Prancūzijoje, bet tikrasis heyday, choreografinis teatras buvo pasiektas tik Rusijoje. Netrukus iš Rusijos, baletas pradėjo plisti Europoje, Amerikoje, Azijoje ir visame pasaulyje ...

XVIII-XIX šimtmečio bajorų kultūra.

Žodis "dendizmas" apibrėžia Rusijos tradicijos labai skirtingų viešųjų reiškinių. Dandyness kilo į Angliją. Jis įtraukė nacionalinę opoziciją prancūzų modams ...

Dyagilev vaidmuo rusų choreografijos meno propagandoje

Ankstesnių dviejų sezonų sėkmė buvo tam tikras smūgis DYAGILEV trupe, daug menininkų, sudarančių palankias sutartis, vairavo visame pasaulyje. Būtina papildyti trupėją. Nuo šešių savaičių sezonų Paryžiuje ...

XIX a. Antrosios pusės architektūra

Pirmas trečiasis XIX. Skambinkite Rusijos kultūros "auksiniam amžiui". Jis pradėjo sutapti su klasicizmo epochu Rusijos literatūroje ir mene. Pastatai, pastatyti klasicizmo stiliaus stilius išsiskiria aiškiu ir ramus ritmas ...

Rusijos ir Amerikos kultūra

Šiame skyriuje aš apsvarstysiu Rusijos kultūros Arkhetip, analizuoti savo savybes, siekiant nustatyti savo panašumus ir skirtumus su Amerikos kultūros archetipe. Rusijos filosofai, kurie įtempia Rusijos likimą, jo originalumą ...

Simboliai ir simbolika kultūros ir meno

Rusų simbolika, svarbiausia po prancūzų, turėjo tas pačias prielaidas širdyje kaip Vakarų simbolika: teigiamos pasaulėžiūros ir moralės krizė, aštrintas religinis jausmas ...

Šiuolaikinės meno kryptys

1910-ųjų Rusijos avangardas yra gana sudėtingas vaizdas. Jai būdinga sparčiai keičiant stilių ir krypčių, gausa grupių ir asociacijų menininkų, kurių kiekvienas paskelbė savo sąvoką kūrybiškumo ...

Impresionistų kūrybiškumas kaip istorinės eros prieštaravimų pasireiškimas

Ryškiausias Rusijos impresionizmo atstovas yra menininkas Korovinas Konstantinas Aleksevičius (1861-1939). Karvės darbas yra tvirtai įtrauktas į vidaus meno istoriją ir priklauso aukščiausiems pasiekimams ...

Folkloro teatras.

Rusijos liaudies drama ir liaudies teatro menas yra įdomiausias ir svarbiausias nacionalinės kultūros fenomenas. Dramatiški žaidimai ir idėjos vis dar XX a. Pradžioje buvo ekologiška šventinio liaudies gyvenimo dalis ...