Menininkas Vasilijus Polenov nuotraukos. Iš Europos romantizmo - į rusų dainų tekstus
Nuo 1870-ųjų pabaigos. Pati meno ir asmenybės V. D. Polenovas buvo apsuptas ne tik šlovės, bet ir nuolat entuziastingų meno jaunimo garbinimo. Jo paveikslų dažai atrodė amžininiais su putojančiu ir žavinga, buvo suvokiama kaip vaizdingas apreiškimas. Dabar šie malonumai yra sunku visiškai padalyti, bet tai buvo ...
Polenovas gimė protingoje ir informalioje kilni šeimoje. Tėvas yra pagrindinis pareigūnas ir tuo pačiu metu istoriko archeologas. Motinos mėgėjas užsiima tapyba. Sūnus paveldėjo tiek talentą - mokslo ir meno. Tėviniame turtuose intelektas upės upės krante Olonetuose Gubernija susitiko su nuostabiu Rusijos pobūdžiu. 1858 m. Jis pirmą kartą pamatė "Kristaus reiškinį žmonėms" A. A. Ivanov. Kaip pasikeičia vėliau, šie du susitikimai bus svarbiausi Polenov-dailininko likime.
Polenovas buvo universalus talentingas ir plačiai išsilavinęs žmogus. Jis studijavo lygiagrečiai Sankt Peterburgo universitete ir AH. 1871 m. Jis gauna advokato diplomą ir tuo pačiu metu kaip ir I. E. Repin, didelis aukso medalis už konkurencingą vaizdą apie "Iair dukters prisikėlimą".
"Jair dukters prisikėlimas"
1871
Drobė, aliejus. 173 x 280 cm
Rusijos meno akademijos tyrimų muziejus
Tačiau prieš keletą metų praėjo prieš Polenov tikrai įgijo save kaip menininką.
Jis važiuoja Vokietijoje, Italijoje, Prancūzijoje (kaip pensininkas Ah), rašo istorinius ir žanrų paveikslus, portretus. Bet dar labiau reiškia kraštovaizdį, tapybą lauke - plenariniai, švarūs dažai. Jis tiria nuostabių prancūzų kraštovaizdžio žaidėjų darbą, visų pirma barbizons darbą. Sužinokite tiesiogiai, o ne per akademines schemas, kad pamatytumėte ir suprastumėte gamtą, suvokkite savo didelę harmoniją.
1876 \u200b\u200bm. Polenovas grįžta į Rusiją. 1878 m. Pasirodo XII paroda "TPHV", garsus "Maskvos kiemas". Šiame užpildyti saulėje dailininkas sugebėjo prijungti plenarinio poslinkio suvokimą ir šviežumą, kad būtų būdinga Rusijos kraštovaizdžio tradicijai su holistiniu ir tuo pačiu metu intymios šilto pasaulio pojūčių. "Maskvos kiemas" yra tikrai pasaulis, kuriame kiekviena detalė atrodo be galo prasminga ir gimtoji; kurioje "susilieja" Barskoye dvaro ir vargšų būstą; Kuris prasideda vaiko figūra pirmoje vietoje, ir tarsi jis augtų į dugno dangų su putojančia bažnyčia saulės spinduliuose. Žmogaus pasaulis čia yra stiprios harmoningo gamtos pasaulio dalis.
"Moscow Courtyard"
1877
Drobė, alyva ant kartono 48,8 x 38,5
Maskva
"Moscow Courtyard"
1878 m
Drobė, aliejus. 64,5 x 80,1 cm
Valstybinė Trettakov galerija
Vėlesni Polenovo darbai - "Babushkin Garden" (1878 m.), "Užaugęs tvenkinys" (1879), 1881-82 m. . Jis, amžininkų sąmonėje, pirmiausia tokiu tūriu į rusų tapybą "Europos įtaka" (A. M. Vasnetsov), ty plenarinio paveikslo principai: švarūs ir atviri dažai, spalvoti šešėliai, nemokami tepiniai.
"Babushkin Garden"
1878 m
Drobė, aliejus 54,7 x 65
Valstybinė Trettakov galerija
Maskva
"Užaugęs tvenkinys"
1879 m
Drobė, alyva 77 x 121.8
Valstybinė Trettakov galerija
Maskva
1882-94 m. Polenovas vadovauja vyrų kraštovaizdžio klasei. Jo mokiniai buvo I. I. Levitan, A. Korovin, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golovinas ir kiti žinomi šeimininkui. Daugelyje vėlesnių menininko kraštovaizdžių, upės motyvas yra nuolat kartojamas, neseniai eina tarp begalinės erdvės Rusijos lygumos ("Ankstyvasis sniegas", 1891; "Auksinis rudenį", 1893 ir tt). Tai yra tėvynė. Toks Polenovas jį prisiminė nuo vaikystės. Peizažai - geriausias jo paveldo.
"Ankstyvasis sniegas"
1891
Drobė, aliejus. 48 x 85 cm
Valstybinė Trettakov galerija
"Auksinis ruduo"
1893
Drobė, alyva 77 x 124
Valstybinis istorinis ir meno bei gamtos muziejaus rezervas V.D. Polenovas
Taria.
"Tvenkinys parke. Olshanka »
1877.
Mediena, alyva 24 x 33.6
Valstybinė Trettakov galerija
Maskva
"Senasis malūnas"
1880
Drobė, aliejus 88 x 135
Serpukhovo istorinis ir meno muziejus
Serpukhov
"Laive. Abramtsevo "
1880
Drobė, aliejus. 58 x 106,5 cm
Kijevo valstybinis rusų meno muziejus 
"Klyazmos upė. Zhukovka "
1888.
Drobė, aliejus 38 x 46,7
Nizhny Novgorod Valstybinio dailės muziejus
Nizhny Novgorod.
"Rusijos kaimas (Šiaurės kaimas)"
1889
Drobė, aliejus 89 x 142
Saratov.
"Koplyčia Oka krante"
1893
Drobė, aliejus. 24 x 43 cm
Valstybinio muziejaus rezervas "Rostovas Kremlius"
"Volga gyvenvietė"
1897
Drobė, aliejus. 32 x 54 cm
Penzos regioninės meno galerija. K.A. Savitsky.
Bet pats menininkas svajoja eiti toliau. Jis puoselėja didelę ketinimą - "... Sukurti Kristų yra ne tik atėjimas, bet kas jau atėjo į pasaulį ir daro savo kelią tarp žmonių." Polenovas du kartus lankėsi Palestine. Jis studijuoja kraštovaizdį, architektūrą, žmogaus tipus.
Sėdi Kristus. 1880-e.
Palestinos vienuolis. 1886 m.
Kristaus vadovas. Apie 1887 m.
1888 m. Menininkas baigia didžiausią jo nuotraukos vaizdą - "Kristus ir nusidėjėlį". Po to pasirodo "Genizet (TiVsel) ežere" (1888 m.), "Svajonės (ant kalno)" (1890-1900) ir vis dar dešimtys darbų serijos "nuo Kristaus gyvenimo" (1899-1909). 
"Kristus ir nusidėjėlis (kas be nuodėmės?)"
1888.
Drobė, alyva 325 x 611
Valstybinis Rusijos muziejus
Sankt Peterburgas
Polenovas siekė parodyti Kristų kaip humanistą, prieštaraujančią neapdorotų fanatikos dogmato (pagal įstatymą, parodytą sezonui stebėjosi akmenys). Jis įkvėpė jį ir kilnią idėją apie moterų orumo ir lygybės apsaugą. Kristaus atvaizdas istoriniuose realiuose drabužiuose ir atmosferoje buvo novatoriškas. Nustebinti šiuolaikiniai ir dažų ryškumą. Tačiau Polenovas naudojo naujus vaizdingus principus bendrai akademijoje kompozicijos pobūdžio ir todėl nesugebėjo pasiekti būtino įtikinėjimo.
Vaizdo fonas primena teatro peizažą. Ir tai ne atsitiktinai. Polenovas daug dirbo teatre ir buvo viena iš teatro ir peizažų meno reformos reformos, kuri davė tokius puikius rezultatus XX a. Pradžioje.
Maskvoje, teatro apšvietimas buvo pastatytas ant jo lėšų (1915).
"On TIBILICIC (GENISARET) LAKE"
1888.
"Tebebiojimas (Genisaret) ežeras"
1881
Drobė, aliejus 31 x 63
Tatarstano Respublikos dailės muziejus
Kazanas.
"Tebebiojimas (Genisaret) ežeras. Palestina "
1880-e.
Drobė, alyva 72 x 127.9
Yaroslavl meno muziejus
Yaroslavl.
"Dreams"
Nuotrauka iš serijos "nuo Kristaus gyvenimo."
1894 m
Drobė, aliejus 180 x 165
Valstybinis meno muziejus, pavadintas A. N. Radishcheva
Saratov.
Savo susidomėjimu Polenovo asmenybe, o ne vieni iš XIX a. Pabaigos rusų menininkų, bet galbūt yra nuosekliausi. Jis siekia pavaizduoti Jėzų moraliai tobulą ir šiuo požiūriu tobulą, bet tuo pačiu metu ir tik asmenį tam tikru istoriniu nustatymu tarp tikrojo kraštovaizdžio. Be Evangelijos, menininkas įkvėpė garsiąją knygą E. Renan "gyvenimo Jėzaus". Polenovas bandė atlaisvinti evangelikų legendos įvaizdį nuo besivystančių šimtmečių antspaudų ir įsivaizduoti, bet kaip tai buvo tikrai? Čia sakė Polenov Scholar jame.
Vasilijus Dmitrivich Polenov gimė Sankt Peterburge gegužės 20 d. 1844 m. Birželio 1 d. Jo tėvas - Dmitrijus Vasileich Polenovas, akademikas rusų kalba ir literatūroje, buvo žinomas archeologas ir bibliografas. Ateities menininko Motina, Maria Alekseevna, Nee Waikova, parašė knygą vaikams ir užsiimanti tapyba. Gebėjimas atkreipti tapybą būdingas dauguma vaikų yra pilni, bet labiausiai talentingi buvo du: vyriausias Vasilijos sūnus ir jauniausia dukra Elena, kuri vėliau tapo realiais menininkais. Vaikai turėjo mokytojus apie meno akademijos tapybą. Susitikimas su vienu iš mokytojų - P.P. Švaresnis - jis tapo apibrėžiant Polenovo gyvenimo kelią. Valymas mokė Polyenovo tapybos ir jo sesers piešinį ir pagrindus 1856-1861 m. Tuo metu jis pareikalavo glaudaus gamtos tyrimo iš savo mokinių. "Gamta," prisiminė vėliau, jis buvo įdiegtas ilgą laiką, o brėžinys buvo įdiegtas sistemingai, o ne sąlyginio priėmimo, bet išsamus tyrimas ir, jei įmanoma, tiksliai perduodant gamtą. " "Be mąstymo, nieko pradėti, bet pradedant, neskuba," Polenovo mokytojas pataria. Akivaizdu, kad valymas sugebėjo perduoti savo studentui pagrindinį dalyką - profesionalų požiūrį į tapybą, supratimą, kad realus menas gali kilti tik dėl sunkaus darbo ir kad tai nebuvo labai svarbu jį įsisavinti.
Po ilgų svyravimų 1863 m. Jis, baigęs gimnaziją, ateina kartu su savo broliu "Alekseju į fizikos ir matematikos fakultetą (Natūralus biudžeto įvykdymo patvirtinimas) Sankt Peterburgo universitete. Tuo pačiu metu, vakare jis apsilanko meno akademijoje kaip savanorių studentas, ir jis užsiima ne tik piešimo klases, bet ir klauso paskaitos apie anatomijos, statybos meno, aprašomojo geometrijos, istorijos elegantiškų menų su susidomėjimu. Nesibaigia moliais ir muzika. Jis buvo ne tik reguliarių operos namų ir koncertų lankytojas, bet taip pat dainavo akademijos studentų chore. Eiti į meno akademijos pagrindinę klasę jau yra nuolatinis studentas, universitetas tam tikrą laiką palieka universitetą, visiškai panardintas į tapybą. Padarydami tinkamą pasirinkimą, nes jau 1867 m. Jis baigia meno akademijos studentą ir gauna sidabro medalius brėžiniams ir etude. Po to dalyvauja dviejuose konkursuose aukso medaliuose apie išrinktą istorinio tapybos klasę ir nuo 1868 m. Sausio mėn. Dar kartą tampa universiteto studentu, bet dabar įstatymo fakultete.
1871 m. Jis gauna advokato diplomą ir tuo pačiu metu su Ilya Efimovich Repin, dideliu aukso medaliu už konkurencingą vaizdą apie "Iair dukters prisikėlimą". Polenov siekia sukurti aukštos stiliaus produktą, suteikti didingos pavaizduoto, išdėstymo seminaro ir spalvos seminare, ji dėvėjo Ženrės bruožą, bet nebuvo šio vaizdo plano tobulinimas. . Daugelis pažymėjo didesnę jausmo šilumą, išreikštą visiškos merginos merginos paveiksle, kuris traukia nedidelę ranką į Kristų.
Tačiau dar keletas metų praėjo prieš Polenov tikrai įgijo save kaip menininko. Vasilijus yra išsiųstas ilgą laiką būti Paryžiuje, ir parašė ten, be kita ko, "arešto Countess d'Tremon", kuris jį pateikė 1876 pagal akademiko pavadinimą. Reališki menininko siekiai, sustiprinti pagal I. Peptinos ir A. Bogolyubov įtaką, buvo visiškai pasireiškė subtiliais nelaisvės kraštovaizdžiais ir ettu. Grįžęs į tėvynę, Polenovas tampa įtikinamu nacionalinio demokratinio meno įsipareigojimu. Jis rašo teisingą, su meile žmonėms iš N. Bogdanovo Superniko žmonių portretų (1876 m.), Vakhramey kaime (1878), valstiečių gyvenimo "Šeimos kalno" vaizdas (1876).
Grįžęs 1876 į Rusiją, netrukus nuėjo į Rusijos ir Turkijos karo teatro, tęsiant oficialų menininką pagrindinio buto paveldėtojo - Cesarevich (po to imperatorius Aleksandras 3). Pasibaigus karo pabaigoje, apsigyveno Maskvoje. Po kelionės.
Didžiausias įspūdis buvo padarytas jam "vesezi la la" (grožio Venecija), kuris yra pristatomas (pagal jo) "praeinančiu keliautoju su kažkuo fantastišku, tam tikra stebuklinga miegas". Polenov Venecijos susižavėjimas, nes ji buvo jo mylimojo menininko Paolo Veroneso gimimas, kuris jį nugalėjo meno akademijos metu. Nuo tada Verėnų aistra nepraėjo, tapo vis labiau prasminga ir tikslinga. Polenovas su savo indėliais kotine nukentėjo didžiulė spalvinga Venecijos dailininko dovana, jo tapybos stiprumas. "Koks subtilus jausmas" Polenovas žavisi, - tai yra neeilinis gebėjimas sujungti ir pasirinkti tonus, kokią galią jose, kokia laisva ir plačiai atsiskleista kompozicija, su visa tai, šepečio ir darbo lengvumą, Kaip aš nežinau niekam! ". Žvelgiant į priešais šluostės Veroniečių skonio grožį. Po to, kai nuėjote į Romą, bet jis nusivylė. "Roma pats ... kai kurie mirę, atgal, kuris sužinojo, - pasidalino savo pastabomis apie Polenov su pakartotinai su pakartotinai. - Yra ... kiek šimtmečių ir netgi nėra tipiškų, kaip ir Vokietijos viduramžių miestuose ... Ne jam gyvenime savotiškas, savo, ir viskas, kas atrodo, kad egzistuoja užsieniečiams ... apie meninį gyvenimą šiuolaikinėje prasme ir nėra beprotybės, yra daug menininkų, bet tai nėra pakankamai meno; kiekvienas yra uždarytas, kiekvienas yra uždarytas Pilietybė atskirai nuo kito, studija yra, nors jie yra atskirti, bet dar kartą, dar kartą, dar kartą dėl turtingų overtakers, kad menai būtų pritaikyti prie savo skonio ... Romos menininkas jau yra pirmojoje jo įprastinio imitatoriaus paveiksle. Senieji italai taip pat nemėgsta manęs ... ". Todėl Romoje nebuvo sukurta viena nuotrauka.
Pensininko verslo kelionės laikotarpis padėjo Polenov suprasti, kad ne istorinis tapyba buvo jo tikrasis elementas. Polenovo akys taip baisiai nukrito į kraštovaizdį. Tai buvo jo Quest užsienyje rezultatas.
"Polenov" humanistinis talentas pagaliau atskleidžiamas jo visai jėgai ir yra atskleista Rusijos dirvožemyje, o išsiaiškinant savo Rusijos sandėlį. Jis buvo paminėtas plenariniame paveiksle, norint pasiekti solveno darbo užmokestį ir dažų turtus, jų emocinį prisotinimą, kuris buvo pasiektas darbuose, parašytuose visuose vaizdinguose įgūdžiuose - Babushkin sodo paveiksluose ir "Užaugęs tvenkinys . "
Pavyzdžiui, paveikslas "Babushkin Garden" buvo eksponuojamas VII mobiliojo parodoje 1879 m. Per atsiliepimus, Stasovo paroda "Babushkin Garden" tarp geriausių dalykų, pažymėdamas savo išskirtinį "šviežumą tonų" tapyba. Ji tikrai pirmiausia užkariauja savo tapybą. Jo pelenai pilka su liled ir melsvuojamu tumpu, šviesiai rožinės, smėlio, žalios visų rūšių atspalvių, harmoniškai sujungti, vienas su kitu, sudaro vieną spalvų gamą. Menininko tapybos paveikslėlis, atimamas vienam planavimui; Jis natūraliai ir harmoningai sujungia įvairius gyvenimo suvokimo aspektus, supratimą. Vaizduojamasis senas Barsky Mansion ir jo kanalizacijos savininkas, Polenovas, skirtingai nei Maksimovas su savo nuotrauka "viskas praeityje", sako nieko apie auditoriją apie šio gyvenimo stilių. Asmens su gamta susijungimas, kuris čia rodo Polenov, giminaičiai, pavaizduoti su Maskvos kiemo gyventojais. Ir tie ir kiti gyvena tyliai ir natūraliai, vienam gyvenimui su gamta, kuri informuoja jų egzistavimą prasmę ir poeziją. Šis gyvenimo harmonijos ir grožio jausmas pažadina auditoriuje, tada ryškiai taiki ir linksma nuotaika, kurią leidžiama savo elegiko meditacija per sceną, užfiksuotą menininko.
Tačiau vaizdas "Moskovsky Dvorik" yra pirmasis Polenov paveikslas, veikiamas galvų, kurias jis jau seniai užjaučia. Jo debiutavime mutoniečiams, menininkas, gydomas didelės atsakomybės jausmu, todėl siaubingai kankina, kad dėl laiko stokos jis suteikia parodai tokį "nereikšmingą" dalyką, kaip ir "Maskvos kiemas", raštu, kaip turėtų būti Joking, įkvėpimo, be rimto ir ilgo darbo. "Deja, aš neturėjau laiko padaryti reikšmingesnį dalyką, bet aš norėjau padaryti mobilųjį parodą su kažkuo tinkamu, tikiuosi ateityje uždirbti prarastą laiką menui", - skundėsi Polenovas. Tačiau Polenovas buvo klaidingas vertinant savo tapybą, nežinodamas, kas yra ateitis, laukia šio darbo, kad tai yra ji, kas bus tarp Rusijos tapybos perlų, taps sklypo produktu. Rusijos kraštovaizdis. Šiame paveikslėlyje autorius atkuria tipišką senosios Maskvos kampą - su savo dvarais, bažnyčiomis, apaugusiems žaliais žolės kiemais, su savo beveik provincijos gyvenimo būdais. Ryte aiški saulėta diena vasaros pradžioje (pagal atlikto menininko prisiminimus). Debesys yra lengvai stumdomi, saulė yra arčiau aukščiau, šildo žemę su savo šiluma, apšviesti bažnyčias, sutrumpinti storio šešėliai ... Courtyard ateina į gyvenimą: moteris pasinaudojo į gerai su kibirą, Deliusito auga Žemė nuo tvarto vištienos, pradėjo storio žolės žolės yra vaikinai, tai yra apie paliesti žirgą panaudotas į krepšelį ... Šis kasdiena tuštybė netrukdo ramiškumo ir tylos.
Ateityje Polenov-kraštovaizdžio plėtra 1990 m. ERA yra neatskiriamai susijusi su savo gyvenimu OKA banke, kuris šiais metais tapo neišsenkančiu jo kūrybinio įkvėpimo šaltiniu. Svajojate atsiskaityti "gamtoje", 1890 m. Polenovas įsigijo mažą turtą "Behovo" pirmojoje. Aleksinsko apskritis, Tula provincija. Ten jie buvo pastatyti savo projektu namo su draugų menininkais dirbtuvėmis. Dvaras buvo pavadintas "Bores". Naujos vietos pasilikti laimingai sutapo su kūrybinės paieškos 90-ųjų Polenov kryptimi ir galima pasakyti, daugeliu atžvilgių prisidėjo prie šių paieškų sėkmę. Vietos pobūdis palankiau plėtoti Polenovo atrakciją į epinį kraštovaizdį. Dailininkas labai greitai rado savo temą kraštovaizdyje ir nuo šiol tapo tikra Oka poete.
Paskutiniai metų gyvenimo būdo metai. Jis ir toliau toliau dirba, įkvepiantis Oka kraštovaizdžius, kur buvo parašyta daugybė kraštovaizdžių, jis surinko meninę kolekciją atidaryti viešai prieinamą muziejų. Dabar yra muziejus-Usadba V. D. Polenova.
1927 m. Liepos aštuntojo dešimtmetyje dailininkas mirė savo turtuose ir buvo palaidotas Behov kapinėse.
Dailininkas, dirbęs skirtinguose žanruose buvo prisiminti visuomenės, visų pirma, kaip nuostabių Rusijos kraštovaizdžio pavyzdžių kūrėjas. Prisimenu saulės, džiaugsmingą mano paveikslų paprastumą. Netoli Polenovo darbų Tretjakovo galerijoje visada yra žmonių klasteris. Dangus yra ryškus, aukštas, plauti bažnyčių ir medinių stogų kiemo pastatų, akinimo ant takelių, krūmų alscs ir kniedės stadijos žolelių - visa tai yra nežinoma, pažįstama, ir visa tai, Rusija-motina . Norėdami pamatyti įprastus dalykus ir pasimėgauti, kad širdis palietė tik didelį talentą. Liepos 18 d. - šio nuostabaus menininko atminties diena. Dievas draudžia, kad Vasilijos Dmitricho darbas nėra paliktas atminties, nes jis dažnai yra su klasika. Šiuo atveju įprotis yra užmaršties gentis. Tegul kai kurie mūsų jauni skaitytojai atsiduria sau "jo" Polenov už save vienaip ar kitaip žanrui.
Linksma dvasia
Šaltas ir niūrias išduotas rudenį 1920 m. Praėjusios vasaros negailestinga daugelyje sričių sunaikino pasėlius. Propams prasidėjo masinis badas. 76 metų menininkas gyveno buvusiame Borz turto. Savaitėms nepasiekė storos striukės, nesilaikė kepurės ir pirštinės. Norėdami kažkaip sustiprinti save, pikio obuolius ir nuo ryto iki vakaro.
Ką remti žmones, kai taip sunku, troškimas artėja? Ir tada gimė idėja - parodyti Dievo pasaulio grožį, duoti šiek tiek džiaugsmo. Šį kartą poliai manė kažką nuostabaus: pasirūpinti šviesa su paryškintais paveikslais, dėl kurių kelionė bus pavaizduota skirtingose \u200b\u200bžemės dalyse. "Jūs manote, kaip gyvena valstiečiai", - sakė Vasilijus Dmitrivichas, - "Pusė metų šalčio, tamsos metų, nieko, bet restorano ... galite mirti su troškimu ... ir staiga visame pasaulyje!" .
Norėdami sukurti paveikslus, menininkas naudojo savo ankstyvuosius etiutinius iš kelionių. Jis pats pastatytas ir padarė nešiojamą sulankstomą dėžutę Diorama. Badas ir darbas palaipsniui pakenkė jo sveikatai - jis parašė stovėjimą. Kai Diorama pagaliau buvo pasiruošęs, jis ketina eiti į draudimą, asmeniškai dalyvauti šou, o tada klastingai atsisakė tarnauti - patinusios, kad veltinio bačiai būtų neįmanoma dėvėti. Bet ne taip, tai buvo lengva išlaikyti Vasilijos dmitrich vietoje vietoje - jis įsakė sumažinti batus ant viršaus ir dar vairavo. Diorama buvo atidaryta vietos muziejuje, o jo kūrėjas buvo kukliai sėdėjo ant verandos prie įėjimo ir žavisi šypsosi spindulių žiūrovų.
Noras atnešti žmonių džiaugsmą jis išlaikė iki jo gyvenimo pabaigos, ir 80 metų - gavo naujienas apie pavadinimo priskyrimą nacionalinis Menininkas. Jis buvo liaudies menininkas, iš tiesų - kartu su savo tauta patyrė tai, kas buvo bendras losjonas.
Daugelis žmonių švenčia būdingą aristokratiją. Pasternakas apie jį rašė: "Tai buvo vienintelis, visiškai ir geriausias žodis, džentelmenas - Europos ir aristokratas."
Polenova tokie apibrėžimai buvo supainioti. Kažkaip jis pastebėjo savo giminaičius: "Dėl kokių nors priežasčių kiekvienas mano, kad aš esu aristokratas. Tai yra tam tikra nesusipratimų. Aš nesijaučiu jokių kilnių savybių. Aš nuolat dirbu, ir visų pirma aš myliu darbą ... žmonės arti manęs visus darbuotojus " . Polenovas, iš tiesų, dirbo visą savo gyvenimą, bet vis tiek, ryšys su kilniu kultūra paskirta jam iš menininkų aplinka ir daugiausia lėmė jo darbo originalumą.
Talentų šaltiniai
Vasilijus Dmitrivich Polenov Sankt Peterburge gimė 1844 m. Informacinėje šeimoje. Jo tėvas buvo pagrindinis pareigūnas ir diplomatas, ir tuo pačiu metu - garsus istorikas ir archeologas. Menininkai, profesoriai, muzikantai, mokslininkai ir Vasiliai, o Vasiliai tapo protinga į intelektinę ir meninę atmosferą. Su tuo susijęs sunkumus pasirenkant gyvybės kelią. Iš jo jaunimo jis sugebėjo daug, ir jis negalėjo pasirinkti mokslo ir meno. Galiausiai, buvo nuspręsta šeimoje, kad universiteto švietimas nebūtų pakenkęs jam, o Vasilijai dmitrijai atvyko į universiteto fiziką ir matematinę fakultetą, o ne paliekant ir nutekančių į meno akademijos studento kursą. Tiesa, tapyba jau sužavėjo jį daugiau nei jis, ir jis netgi paliko universitetą.
Polenovo į meną susidomėjimas buvo iš esmės įpareigotas būti, kad jo mokytojas pasirodė esąs vienas iš geriausių to laiko mokytojų, kurie iškėlė visą didelių menininkų pleiadą - P.P. Valikliai. Po kelerių metų Polenovo tėvų reikalavimas grįžo į universiteto stendą (šį kartą kaip įstatymo fakulteto studentas), tačiau akivaizdžiai pasirinktas vidinis pasirinkimas jau įvyko. Tačiau menininkas niekada nesigailėjo dėl aukštojo mokslo gavimo - ji išplėtė savo idėjų spektrą, kuri buvo svarbi kūrybiškumui. Studijų metais jis mielai lankėsi įvairiuose kursuose: dešinėje, anatomija, statybos meno ir aprašomojo geometrijos ir, galiausiai, elegantiškų menų istorijoje.
Du medaliai
1871 m. Pradedanties menininko gyvenime buvo ypatingas. Pirmiau buvo baigimo bandymai universitete ir meno akademijoje, praktiškai tuo pačiu metu. Egzaminas nebuvo skirtas Vasilijos dmitrilevich tuščiam formalumui. Jis laikė egzaminus su garbe. Dauguma Polenovo universiteto daiktų praėjo "puikus" ir tuo tarpu akademijoje tikimasi, kad jis buvo tikimasi ne mažiau rimtų bandymų.
Kaip darbo už baigimo konkursą, jie yra su i.e. Repin - jo klasės draugas - gavo. Gerai žinoma istorija apie tai, kaip Kristus iškėlė staiga mirusį 12 metų sinagogos viršininko dukterį. Darbo pabaigoje du nuostabūs, bet visiškai skirtingi stiliaus ir tapybos nuotaika buvo pristatyti akademijai. Repin sugebėjo perteikti prisikėlimo stebuklo didybę ir paslaptį. Gelbėtojo atkūrimu buvo dieviškoji jėga ir galia, malonė bei didžiulė vienatvė tarp pasaulio. Žvelgiant į šį vaizdą, prisiminiau pranašystės apie Kristų žodžius: "Jis paėmė mūsų sezhrus ir patyrė ligą" (Yra 54: 3; Matt. 8: 17) . "Savo vyro liūdesys" buvo Kristus Repin filme.
T.Y. Repin "Iair dukters prisikėlimas" (1871)
Kitas meninis sprendimas pasiūlė Polenov. Jo darbas atrodė paprastesnis, beveik žanras, stebuklas buvo, kaip jis buvo, ištirpintas kasdieniame gyvenime, ir žiūrint į savo gelbėtojo vaizdą, buvo prisiminta kita pranašystė - "Nėra rūšių ar didybės." (IS.53: 2) . Menininkas pristatė pavargę keliautoją, nesavanaudišką gydytoją. Vaizdas buvo priminimas, kad atėjęs į pasaulį, Dievo Sūnus už nuolankumą "Priimkite" Zrak "(tai yra, vaizdas) vergės", Praėjo prasta žemė. Ir kiek šilumos ir vilties buvo išvaizdos mergaitės išvaizda, kurią jis laikė plonu, skaidriu nuo Kristaus rankos ligos! Abu Academy absolventai gavo didelius aukso medalius savo paveikslams ir teisę į užsienio keliones, kad pagerintų savo talentą.
Vd. Polenovas "Jair dukters prisikėlimas" (1871)
Iš Europos romantizmo - į rusų dainų tekstus
Kelionės Europoje, Polenovas ieškojo savo "stiliaus", savo keliu į meną. Jis atnešė du svarbius istorinius paveikslus iš užsienio - "Arešto Guggeotka" ir "Teisė p.". Abu buvo labai vertinami pagal tapybos požymius, tačiau jie vis dar buvo labai priminta dėl Europos meistrų darbų, o Polenovas nenorėjo pereiti per paprastą imitaciją.
"Arešto Huggeot Jacobin de Montebel, Counteress d'Tremon" (1875.g.)
Praėjo kelerius metus, o Vasilijus Dmitrivich pagaliau rado savo "nišą". Tais metais jis priartina prie filmo - naujos kartos menininkų, priešingos sausos akademikliui su griežtesniais kanonais - aktyviau, realu realybės įvaizdžiu.
Polenovas su savo troškimu už paprastumą įterptą šia kryptimi. Ir tada vienas "Turgenevsky" kraštovaizdžiai pasirodė po kito. Pirma, Rusijos menininkai dažnai imituojami italų meistrai, ieško specialių neįprastų apšvietimo tipų. Atrodė, kad nieko ypatingo negalėjo išgauti iš "prastos Rusijos gamtos". Polenovas taip pat panaikino stereotipus, galėjo perteikti įprastų grožį. Jo darbai buvo gražūs, kaip "Maskvos kiemas", skverbtis saulės, tada šiek tiek liūdna, perduodant neatsargus žavesį, senovės dvarų žolės ir krūmo drovumą.
"Moskovsky dvorik" (1878)
"Babushkin Garden" (1878)
Žvelgiant į jo "močiutės sodas" arba "užaugęs tvenkinys", norėjau pasinerti į ramybę, išmatuotą gyvenimą, kur viskas yra jaukus namas su istorija, taku ir valtimu, nevaisingais sodo kampais ir lelijomis Vanduo - malonu širdimi, tai buvo arti ir proporcingai asmeniui. Polinovo paveikslų sėkmė buvo baigta, ir jei buvo pirmieji draugai, slepiasi per savo aistrą į Europą, jį pavadino "Don Basilio", dabar jis buvo priskirtas garbingam "titului" - "dydžio riteris".
"Ingrown tvenkinys" (1879)
Kristaus keliai
Meninis paveldas Polenova yra ne tik kraštovaizdžio, istorinio ir žanro tapyba. Vis dar savo jaunystėje pagal Ivanovo darbą "Kristaus reiškinys" įspūdį, menininkas suprato, kad sukurtų paveikslų ciklą apie Gelbėtojo gyvenimą. Šiuo tikslu Vasilijus Dmitrivich keliavo daug, studijavo gamtą, gyvenimą, etnografines detales, kol galiausiai nepadarė savo idėjos. Tuo pačiu metu jis sugebėjo išsaugoti tą patį paprastumą kaip ir Rusijos kraštovaizdyje.
Vienas iš garsiausių Polenovskio ciklo darbų yra "ant kalno". Mes žinome, Viešpats - pasaulio kūrėjas, bet kaip ji tiesiog perduoda jį su poliais! - Kristus čia yra keliautojas, kuris yra visiškai harmonija su gamta. Jis yra jos grožio ir tobulumo šaltinis.
"Dėl kalno"
Tas pats kasdienybė, tas pats išorinio poveikio trūkumas - ir VD, Polenovo "Kristaus ir nusidėjėlio darbas", kur pagrindinis dalykas yra gailestingumo ir teisingumo tema. Didžioji minia su įsivaizduojamų gudrybių jausmu šaukia ir Ululyukani dėvėjo Jėzų jaunąją moterį, sunaikintą nuodėmę, ir jis išlaiko nuostabų ramybę. Kita minutė, po kelių jo žodžių, niekas išliks iš šio žmonių rinkinio, o virš šios gaila, turi laiko išgyventi ir gėdos siaubą ir žudynių grėsmę, - pripažino, Dažnai , - skamba atleidimui ir įspėjimui.
"Kristus ir nusidėjėlis" (1887)
Bet kokiame žanre, Vasilijos Dmitrivich Polenov, ar jis parašė interjero ar antikvariniai griuvėsiai, žanro portretai ar kraštovaizdžiai, nesakė Kristaus gyvenimo, - visas jo darbas spinduliavo pasaulį, harmoniją ir gerą darbą. Taigi jis suprato savo skambutį, jo dailininko paskyrimą.
"Terem Palace" (1877)
1 citata. Autorius: Pason E.V. Vasily Dmitrivich Polenov. - L. Artist RSFSR, 1991 m. P. 105
2 Pasternak L.O. Vd. Polenovas. Nuo mano prisiminimų. O R. F. 54, vienetai. XP. 3415 (CYT. Autorius: Pason E.V. Vasilija Dmitrivich Polenov. P. 106)
3 CYT. Autorius: Sacharov E.V. Liaudies teatras ir šeima V.D. Polenova. Menininko dukters prisiminimai. // Tarusk puslapiai. - Kaluga, 1961 m. P. 149
4 Gautos jo paties krypties pavadinimas, dėka mobiliojo meno parodų, kad menininkai buvo organizuoti skirtinguose Rusijos miestuose.
Dirbdami su medžiaga, buvo naudojami šie šaltiniai:
- Pasonas E.V. Vasily Dmitrivich Polenov. - L. Artist RSFSR, 1991 m.
- Sacharov E.V. Liaudies teatras ir šeima V.D. Polenova. Menininko dukters prisiminimai. // Tarusk puslapiai. - Kaluga, 1961 m.
- Sacharov E.V. Vd. Polenov, E.D. Polenova. Menininko šeimos kronika. - M., 1964 m.
- Mėgstamiausi rusų menininkai. Vasily Dmitrivich Polenov. (http://www.bibliotekar.ru/kpolenov)
- Valstybės muziejus Usadba V. D. Polenova (http://polenovo.lula-oblast.ru)
- Polenovas, Vasilijus Dmitrivich. Vikipedijos medžiaga - nemokama enciklopedija. // Vikipedija.
Neįvykdytas rusų dailininkas Vasilija Polenov paliko Rivne gyvenimą prieš 89 metų - 1927 m. Liepos 18 d.
"Babushkin Garden" (1879)
Kitas garsus menininko tapyba, taip pat saugoma Trettakov galerijoje, atstovavo visuomenei tik po metų po Maskvos teismo. Tuo pačiu metu abu darbas pakartoja vieni kitus. "Močiutės sodo" dvaro namuose, apsuptas sodo, tas pats kaip ir Maskvos kieme.
Maskvos dvaras ir sodas aplink jį vaidina svarbų vaidmenį paveikslėlyje, suteikiant žiūrovui vizualinę šio laiko miesto centro idėją. Po niokojančio ugnies 1812 m. Maskva buvo pastatyta ant kilnių dvarų klasicizmo stiliaus. Jei "Maskvos kieme" atvira erdvė, užpildyta saulės šviesa, sukuria linksmą nuotaiką, tada į "močiutės sodą" uždarymo viduje šešėlį sukelia kitas asociacijas iš auditorijos.
"Babushkin sodas" pakartoja kitą vedlio vaizdą. Foto: commons.wikimedia.org.
"Ingrown tvenkinys" (1879)
Polenovo polenovo audinys "užaugęs tvenkinys pradėjo rašyti prieš išvykdamas į Rusijos ir Turkijos karą. 1977 m. Vasarą dailininkas praleido Pettuhki kaime netoli Kijevo, kur jis sukūrė etude, kuris buvo pagrindinis dažymas. Po kurio laiko Maskvoje Polenov įkvėpė senojo sodo žavesio miesto pakraštyje. Ši nuotaika jis persikėlė į seną etude.
Paveikslėlyje parodyta dalis tvenkinio ir tilto, kuris ateina į jį. Pirmoje vietoje - kranto su žalia žolė ir saulėgrąžomis, fone - tamsiai miškas, kurio kraštas yra stendas, kuriame moteris sėdi šešėlyje.
Darbas buvo pateiktas toje pačioje mielių parodoje kaip "Babushkin Garden". Vėliau jo "užaugęs tvenkinys" parašė Polenova Levitan studentą.
Vėliau užaugęs tvenkinys parašė keletą menininkų. Foto: commons.wikimedia.org.
"Kristus ir nusidėjimas" (1887)
Polenovas vis dar jaunatviškai buvo sužavėtas Aleksandro Ivanovo "Kristaus reiškinys žmonėms." Tada jis kilęs su idėją sukurti drobę, galinčią veikti žiūrovu pagal dramos galią. Polenovas manė, kad toks darbas atsakys į dvasinius žmonių poreikius.
Tapyba "Kristus ir nusidėjėlis" buvo parodyta mobiliojo parodoje 1887 m. Vasario mėn. Tuo pačiu metu jis buvo pasmerktas iš pradžių cenzūros, tačiau Aleksandras III buvo įrašytas į Polenovo darbą. Jis džiaugėsi drobės ir netgi įsigijo jo muziejui.
Polenovas pats parašė vieną iš raidžių vienoje iš raidžių: "Ši nuotrauka buvo vadinama man", kuris iš jūsų be nuodėmės. " Tai buvo jo reikšmė. Tačiau cenzūra neleido šių žodžių kataloge, jiems buvo leista "Kristus ir nusidėjėlis". Alexander III muziejuje buvo vadinama "prodigal žmona", kuri visiškai prieštarauja evangeliginei istorijai, kur aiškiai pasakyta, kad ji buvo nusidėjusi, o ne prodigal moteris. Taigi pavadinimas ir liko. Tai ne mano, ir neatitinka evangelikų istorijos. "
Polenovas prieš rašydami tapybą dalyvavo Egipte, Palestinoje ir Sirijoje. Ten jis studijavo vietinį gyvenimą, moralę. Jis padėjo jam sukurti istoriškai patikimą padėtį ant drobės.
Garsus evangelinis epizodas apie Kristų ir Evangelijos (Evangelijos iš John, VIII skyriaus) tarnavo kaip šio audinio sklypas.
Iš pradžių šis kapitono darbas nebuvo moraliniu cenzūra. Foto: commons.wikimedia.org.
"Auksinis ruduo" (1893)
Iki 1890-ųjų pradžioje Vasilijus Polenovas apsigyveno turtuose "Bores" prie Behvo kaime. Ten jis parašė garsų tapybą "Auksinis ruduo". Ant jos kapitonas pavaizdavo oku požiūrį rugsėjo mėnesį.
Polenovo kraštovaizdis su savo ramiu ir plačiu erdvės plitimu, šviesos gausa ir oras sukuria taikų įspūdį. "Golden rudenį" teisėtai tapo Rusijos pobūdžio simboliu, kurį menininkas tikrai myli.
Paveikslėlis, kuris tapo Rusijos pobūdžio simboliu. Foto: commons.wikimedia.org.
Darbe, kaip ir daugelyje kitų būtybių, jis sugebėjo suteikti žiūrovui kažką tikrai svarbų. "Man atrodo, kad menas turėtų duoti laimę ir džiaugsmą, kitaip tai neturėtų būti nieko", - sakė Polenovas. Ši taisyklė jis laikėsi savo darbo visą savo gyvenimą.
Vasilijus Dmitrijich Polenov gimė gegužės 20/1844 gegužės 1 d. Tėvas - Dmitrijus Vasileich Polenov / 1806-1878 /, diplomatas, aistringai mėgsta archeologiją ir bibliografiją. Motina - Maria Alekseevna Piniga / 1816-1895 /, Nee Waikova, Architekto anūkė N. A. Lvovas buvo pediatrinis rašytojas ir talentingas menininkas.
Tėvai stengėsi savo vaikams sunkiai dirbti, visuomet skatina mokslo ir meno aistrą. Du iš penkių vaikų tapo menininkais. Pirmosios piešimo ir tapybos vaikų pamokos davė Maria Alekseevną vaikams, tada pakvietė meno akademijos studentus P. Chistyakov, vėliau išskirtinį pandeller ir mokytoją. 1860 m. Vasilijus Dmitrivichas užsiėmė dviejų Šv. Peterburgo švietimo įstaigomis - universitete ir meno akademijoje. 1871 m. Pavasarį jis baigė universitetą su teisių kandidatų pavadinimu.
1871 m. Rudenį V. D. Polenovas gavo didelį aukso medalį meno akademijoje dėl "Iair dukters prisikėlimo" ir dešinėje keliaujant Europoje 6 metus Akademijoje.
Per kelionės metus, Polenovas bandė visus tapybos žanrus, dirbo daug ant šios liudijimo, kurių liudijimas yra daug etudes, kurios išsiskiria naujoves atrinktų motyvų, sprendžiant sudėtingiausias nelaisvės užduotis.
« Viena iš netikėtai didelių atostogų atsiradimas pirmųjų intymių Polenovo kraštovaizdžių parodose 70-ųjų vidurio "Maskvos kieme", "Babushkin Garden", "pilka diena" ir daug kitų turgenev motyvų buvo netikėtai nauji, šviežiai suvokia tiesą, subtilų muzikinį lyrizmą ir elegantišką techniką"Aš parašiau tuo metu Sharphuhov. Polenov pasirodė naujos rusų tapybos slooko, suteikiant gyvenimą lyriniam kraštovaizdžiui.
Ilgą laiką menininkas dirbo dideliame Kristaus gyvenimo ciklo cikle, siekdami "sukurti Kristų ne tik ateis, bet kas jau atėjo į pasaulį ir daro savo kelią tarp žmonių." Tai buvo parašyta daugiau nei penkiasdešimt paveikslų Evangelijos sklypams. Siekdama pasinaudoti istoriniu tikslumu raštu, Vasilija Dmitrivichas keliauja į Rytų šalis. Iš Sirijos, Egipto ir Palestinos buvo atnešė didžiulė natūrali medžiaga, kelionės pastabos, kostiumai.
Devintajame dešimtmetyje tapo meninės ir pedagoginės veiklos metų, V. D. Polenov. Dvylika metų jis mokė Maskvos tapybos mokykloje, skulptūroje ir architektūroje, kur jis atnešė visą pirmos klasės Rusijos dailininkų susidarymą, įsk. I. Levitan, K. Korovina, I. Ostrukhova, A. Arkhipova, S. Ivanova.
Pastebėta vieta menininko gyvenime buvo okupuota muzika. Be specialaus ugdymo jis sudarė operas ir romantiką, surengė naminių muzikinių vakarų.
"Oki upės" vaizdingame banke statyba leido menininkui atskleisti kitą daugialypės talento pusę. Labai dirbau Oka Polenov: Aš parašiau nuotraukas, sudarytą muziką, rogės medžiai parke, pastatydavo užtvanką, padėjo statyti laivus.
Su savo charakteristika, užsiimanti populiaraus švietimo problemomis. Vasilijus Dmitrivich pastatė dvi mokyklas aplinkinių kaimų. Paskutinis jo darbas taip pat buvo skirtas vaikams: 20-ajame dešimtmetyje jis sukūrė Dioramą - visame pasaulyje. "Magic Light" paveikslai tapo šventais dėl valstiečių vaikų.
Vasilijus Dmitrivich Polenovas mirė 1927 m. Liepos 18 d. 83 metų. 1926 m. Vienas iš pirmųjų Rusijos buvo apdovanotas Rusijos liaudies dailininko garbės pavadinimu. Vasilijus Dmitrivich buvo palaidotas ant aukšto banko Oka kaime Behovo kaime, ant paprastos kaimo kapinėse. Ant kapo, kaip ir toliau, medinis kryžius buvo įdėti į menininko eskizą. Atgal 1906 m., Savo meniniu testu, Polenov rašė: " Asmens, kuris sugebėjo įvykdyti kažką iš savo idėjų, mirtis yra natūralus ir ne tik liūdna, bet ir džiaugsminga, natūrali, tai yra sveikintinas atostogas, taika ir likusią nebuvimą, ir lieka ir eina į tai, ką jis sukūrė».
Gyvenimo kronika
1855
Namo pastatas Olonetų gubernijos kapitono turtas.
1858
Pažintis su nuotrauka A. A. Ivanova "Kristaus reiškinys žmonėms" parodė menų akademijoje Sankt Peterburge.
1859
Piešimo ir tapybos pamokų pradžia P. P. Chistyakova. Apsilankymas F. I. Jordan menų akademijoje.
1861–1863
Persikėlimas į Petrozavodską. Gimnazijos pabaiga, išorinis gautas sertifikatas priėmimo į universitetą.
1863
Sinchroninis priėmimas į Fazico-matematinio (juridinio) fakulteto Sankt Peterburgo universiteto ir meno akademijos kaip savanorių studentas. Pažintis su I. E. Repin.
1864
Perduoti į pagrindinę meno akademijos klasę.
1865–1871
Studijuoti menų akademijoje, A. T. Markova, P. V. Vasina, P. M. Shamshina, A. E. Beiderman, K. V. V. V. Veniga.
1868
Įstatymo fakulteto universiteto klasių atnaujinimas.
1869
Menų akademijoje mažas aukso medalis už programą "Darbas ir jo draugai" meno akademijoje.
1871
Sankt Peterburgo universiteto pabaiga yra kandidato pavadinimas. Menų akademijos pabaiga su "portreto ir istorinių žanrų dailininko pavadinimu". Didelis aukso medalis už tapybą "Jair dukters prisikėlimo" ir dešinėje nuo akademijos į pensininką užsienyje šešerius metus.
1872–1876
Pensininko kelionės.
1872–1873
Kelionės Vokietijoje ir Šveicarijoje, Italijoje. Roma: pirmasis vaizdingas tapybos "Kristus ir nusidėjėlis" eskizas. Pažintis su S. I ir E. Mamutu.
1873–1876
Paryžius. Dirbkite pakartotinai dirbtuvėse Montmartre, tada jo dirbtuvėse.
1873
Pirmasis apsilankymas Mamuto Abramtsevo prie Maskvos. Kelionė į Paryžių.
1874
Paryžiaus pavasario salone eksponuojami paveikslo "įstatymas". Apsilankymas vakare A. P. Bogolyubovos namuose. Pažintis su A. K. Tolstoju, V. A. Serovy, I. S. Turgenev; Salon Polina Viardo, susitikimai su Emil Zol, Ernest Renan.
liepos mėn
Viel Normandijoje: "Etude" baltas arklys ".
1875
Sukurti paveikslėlį "Arešto Huggeot Jacobin de Montebel, Countess d'Tremon." Kelionė į Londoną. Dirbkite su paveikslais "Gözovo sąmokslas", "aklas sūnus" (ne baigtas), "šeimos kalnas".
1876–1877
Dalyvavimas kaip savanoris Chernogor-turkų karo metu, kur jis yra iki lapkričio pabaigos. Dalyvavimui kovose buvo suteiktas medalis "drąsai" ir Takovsky kryžiaus įsakymu. Per savo buvimo priekyje, atlieka eudes su aliejumi ir daugeliu brėžinių.
Dirbkite paveikslėlyje "Lasalle skaito paskaitą darbo klube."
Paroda meno akademijos nuotraukų ir etudų akademijoje, atlikta pensininko laikotarpiu. Akademikas.
1877–1878
Persikėlimas į Maskvą. Kurdami paveikslus "Moskovsky dvorik" ir "Babushkin Garden". Dalyvavimas Abramtsevsky meninio rato (menininko dekoratorių ir aktorių) veikloje.
1879
Tapybos kūrimas "Užaugusi tvenkinyje". Gyvenimas vasarą AbramSsev.
1880–1881
Dirbkite su paveikslu "Pacientas". Gyvenimas vasarą AbramSsev. Architektūrinio projekto kūrimas ir bažnyčios vidinio apdailos eskizas AbramSEV.
1881–1882
Pirmoji kelionė į rytus, susijusį su darbu paveikslėlyje "Kristus ir nusidėję": Konstantinople, Aleksandrija, Kairas, Palestina ir Sirija, Graikija.
1882
Dalyvavimas AbramSEV bažnyčios viduje. Santuoka su Natalija Vasilyevna Yakunchikova (1858-1931). Mokymo veiklos pradžia Maskvos tapybos mokymui, skulptūrai ir architektūrai (muzika). Mokiniai: A. Aš Golovinas, K. Korovinas, I. I. Levitan, L. O. Pasternakas, E. M. Tatevosyan ir kt. Sukurti peizažų eskizus į spektrinį mamuto puodą "Alay Rosa" žaidime S. I. Mamontov.
1883–1884
Kelionė į Italiją. Dirbkite su eskizais ir etitugais, kad tapyba "Kristus ir nusidėjėlis" seminare Romoje. 1884 m. Rudenį kuriant Rusijos privačią operą S. I. Mamontov. Piešimo vakarai namuose yra pilni.
1885
Etidų paroda nuo kelionės į rytus 1881-1882 (TPHI). Vaizdo "Kristaus ir nusidėjėlio dydis" grafinio pasirinkimo (anglis) kūrimas.
1886
Baigia nuotrauką "pacientas". Dirbkite paveikslėlyje "Kristus ir nusidėjėlis" Maskvos namuose S. I. Mamontov.
1887
Picture "Kristus ir nusidėjėlis" - parodoje TPHV.
Kelionės su K. A. Korovin per OK.
1888
Vasara - Nambutyje Zhukovka apie Klyazmą. Bendras darbas su K. A. Korovinu, I. S. Ostrukhov, V. A. Serovym, I. I. Levitan, M. V. Nesterovas. Darbų užbaigimas paveikslėlyje "Tivsel (Genisretsk) ežere."
1889
Vasara - Nambutyje Zhukovka apie Klyazmą.
1890
Paryžius. Nuotrauka "Genisareto ežere" ("Dreams") - parodoje salone Mason.
"Boehovo" dvarų pirkimas OK; Keistis su vietiniais Boehovo žemės ūkininkais ant žemės ant Oka kranto.
1890–1910
Jis veikia ciklo "nuo Kristaus gyvenimo" ir tuo pačiu metu virš rankraščio "Jėzus iš Galilea".
1891
Dirbti su meno akademijos reorganizavimu.
Statybos pradžia pagal savo dvaro projektą valdybose. Sukurti "ankstyvosios sniego" vaizdą.
1892–1893
Namų išdėstymas Borok kaip muziejuje.
Kurti paveikslus "Pramogos. Ruduo ant burnos netoli Taruza "," Auksinis ruduo ". Dirbkite su techninės mokyklos bažnyčios projektu Costroma provincijoje.
1894
Darbo pabaiga paveikslėlyje "Dreams".
lapkričio mėn
Romos kelionė.
1895
Roma: darbas su paveikslėlyje "tarp mokytojų". "Admiralty" ir "Facrow" statyba Borok turto.
gegužė
Keliauti į Paryžių.
1896
Darbo su paveikslu "tarp mokytojų" pabaiga.
1897–1898
"Orpheus" trikčių eskizai Rusijos privačiame operoje S. I. Mamontov. Darbo pradžia komitete dėl dailės muziejaus kūrimo po imperatoriaus Alexander III Maskvoje.
1899
Antroji kelionė į rytus. Tęstinis darbas su paveikslų ciklu "nuo Kristaus gyvenimo".
1902
Dirbkite su Maskvos dailės muziejaus sienų paveikslų projektu.
1903
Boehovo kaimo bažnyčios projekto kūrimas.
1904
Statyba savo projekto seminare - abatija - į Borz turtą. Tęstinis darbas evangeliniame cikle.
1906
Bažnyčios statybos užbaigimas Boehov kaime.
"Mano meno testamentas". Operos Polenovo "vaiduoklis Eldlas" veikimas Didžiojoje Maskvos konservatorijos salėje.
1907
Šventosios Trejybės bažnyčios pašventinimas Behov.
Keliaujant per Vokietijos ir Italijos miestus.
1909–1910
Parodos paveikslų Cikla "nuo Kristaus gyvenimo" (Peterburgas, Maskva, Praha).
1910
Keliaujant per Vokietijos miestus.
1911
Kelionės aplink Prancūzijos miestus, Ispaniją, Graikiją. Polenovo mokykla grindžiama Starahovo kaime, įsikūrusi šalia Behov.
1914
Dviračių paveikslų paroda "nuo Kristaus gyvenimo" Maskvoje už pirmojo pasaulinio karo sužeistiems kariams.
1915
Namo statyba reklamos skyriui gamykloje ir kaimo teatruose (nuo 1921 m - teatro švietimo namai, pavadinto po akademiko V. D. Polenovo) dėl Polenovo projekto Maskvoje, kuri buvo įsigyta už savo lėšas.
1918–1919
Gyvenimas Borzate. Polenovskio valstiečių teatro darbas.
1920–1921
Dirbkite su šviesos teatro diorama "aplink pasaulinę kelionę": buvo sukurtos 65 paveikslai.
1924
Pirmoji asmeninė paroda Valstybinėje Trettakove galerijoje iki aštuoniasdešimties metinių dailininko gimimo.
1926
Paskelbimas Liaudies menininko Respublikos pavadinimas.
1927
liepos mėn
Liepos 18 d. - menininko pabaiga Borka: palaidotas kapinėse Boehove.
1939
Dovana valstybei nuo pilnos muziejaus kolekcijų šeimos. Borok dvaras yra pervadintas į muziejų V. D. Polenov.