Europos istorijos renesanso eros. Atgimimas Vakarų Europoje

Atgimimo era vadinama renesansu. Tai yra mokslo, kultūros, moralės ir apšvietimo plėtros laikotarpis. Toks Vidurio Azijos laikotarpis patyrė IX - XII ir XIV - XV a.

Vakarų Europos šalyse Renesanso epocha daugiausia yra XIV-XVII a. Mokslininkai laiko renesansą į perėjimo nuo viduramžių stagnacijos eros į naujo laiko laikotarpį. Vakarų Europos renesanso era savaime nebuvo.

Centrinės Azijos Rytų renesansui tiesiogiai paveikė pasaulio kultūros ir mokslo minties plėtra. Atgimimas kilo Italijoje, nes anksčiau buvo būdingos kapitalistinės visuomenės ypatybės. Pagrindiniai atskiriamieji bruožai Renesanso Vakarų Europoje buvo:
- nežinojimo, fanatizmo, konservatizmo atsisakymas;
- humanistinio pasaulėžiūros patvirtinimas, tikėjimas neribotomis asmens, jo valios ir proto galimybėmis;
- kreiptis į kultūros paveldą senovės, tarsi "atgimimas" iš jo, taigi ir eros pavadinimas;
- giedojimas literatūroje ir žemės grožio meno, o ne po gyvenimo meno;
- kova dėl žmogaus laisvės ir orumo.

Renesanso eros literatūra.

Literatūroje ir renesanso menas, išskirtiniai talentai buvo sukurti.

Vienas iš šios eros literatūros genijų buvo William Shakespeare (1564 1616). Jis tikėjo, kad "asmuo yra didžiausias gamtos stebuklas!". Šekspyras buvo įsimylėjęs teatre. Jis dirbo aktoriumi ir dramaturgu. Pasaulis aplink jį atrodė jam scenoje, ir žmonės yra veikėjai. Jis giliai tikėjo, kad teatras būtų mokykla žmonėms, kurie mokytų juos atsispirti likimas pučiant, būtų pažadinti neapykantos jausmą išdavystės, dvipusio, dviviečio. V. Shakespeare paliko žmoniją tokie šedevrai kaip "Othello", "Hamlet", "karalius lear", "Romeo ir Džuljeta" ir kiti darbai.

Miguel de Cervantes (1547 - 1616), Ispanijos rašytojas, vienas iš didžiausių renesanso atstovų. Pagrindinis jo garsaus romano "Don Quixote" paskutinis iš kilnių klajojančių riterių neteisybės pasaulyje. Don Quixote kovoja dėl savo neteisybės galimybių. Jo veiksmai - jo merginos atspindys: "Dėl laisvės, kaip ir šlovei, jums reikia atskleisti savo gyvenimo pavojų."

Menas. Dar vienas svarbus Renesanso atstovas yra Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Jis buvo tiek menininkas, tiek poetas, architektas, skulptorius bei muzikantas bei išradėjas. Leonardo da Vinci pavadino "menų princesės" tapybą.

Jo vaizdingų kūrinių herojai nebuvo dievai, o ne angelai, bet paprasti žmonės. Tokia yra jo nuotrauka "Madonna su kūdikiu", kur motina švelniai prispaudžia į kūdikio krūtinę. Apkabindamas jį, ji atrodo švelniu aliuminiu. Žemė atspindi begalinę motinos meilę vaikui. Sienų tapyba Leonardo da Vinci "Mystery Vakaro" garsėja.

Kitas puikus šio laikotarpio menininkas Rafael Santi (1483 - 1520). Jis gyveno tik 37 metus. Tačiau per šį trumpą laikotarpį sugebėjo sukurti pasaulio tapybos šedevrus, iš kurių vienas yra "Sicstinsky Madonna".

Menininko amžininkai įvertino šią drobę "kaip vienintelis tokio pobūdžio". Ant jo, Bosya Šventoji Marius nėra verta debesų, ir jis nukrito ant jų link savo likimą.
Išvaizda, vis dar kūdikis Jėzus, yra rimtas kaip suaugęs. Tarsi jis jaučiasi ateities kančia ir neišvengiama mirtis. Motinos išvaizda, taip pat liūdesys ir nerimas. Ji iš anksto žino viską. Nepaisant to, jis eina į žmones, kurie atvers tiesos kelią savo sūnaus gyvenimo sąskaita.

Labiausiai žinomas olandų dailininko Rembrandto (1606 - 1669) darbas yra "Prodigal Sūnaus sugrįžimas". Jis sukūrė jį sunkiausiais metais jam - po jo sūnaus mirties. Biblijos legenda kalba apie tai, kaip sūnus daugelį metų klajoja pasaulį ir praleidau visą savo turtą, grįžau į tėvo namus, kur jis yra priimtas atgal.
Rembrandt pavaizduotas savo darbe Tėvo ir Sūnaus susitikimo minutė. Prarastas sūnus stovi ant kelio prie namų slenksčio. Senyvo drabužių ir pliko galvos liudija į gyvenimo iššūkius. Šaldytas aklųjų tėvo rankų judėjimas išreiškia ryškų dempingo džiaugsmą ir jo begalinę meilę.

Meno istorija.

"Brownie" šis laikotarpis buvo laikomas skulptūra su geriausiu vaizdu apie dailę, kaip niekas kitame vyrui ir jo grožiu.

Labiausiai žinomas tarp šio laikotarpio kūrėjų buvo Italijos Michelangelo Buonarot (1475 - 1564).
Su savo nemirtingais darbais jis paliko neištrinamą ženklą istorijoje.

Štai ką jis pasakė apie meną savo trijų šimtų

"Koks gyvenimas yra toks
Prieš meno amžinybę,
Jis nebus gimęs
ne laikas. "

Jis su didžiausia jėga išreiškė giliai humanišką, pilną herojiškų pathos idealus renesanso. Dovydo statula, kurią jis sukūrė, patvirtina fizinį ir dvasinį asmens grožį, neribotas kūrybines galimybes. Šis Didžiojo skulptoriaus produktas atspindi Biblijos herojaus, Dovydo ganytojo, kuris suklaidino su mitiniu milžinišku goliath. Pasak legendos, Dovydas žudo į Goliath kovos meną ir vėliau tampa karaliumi. Šios skulptūros didybė ir grožis nežino lygios.
Šv. Petro katedra yra pagrindinė Romos ir Europos katalikų šventykla. Jo statyba baigė Michelangelo. Šventykla buvo pastatyta per šimtą metų.

Renesanso - terminas, žymintis atgimimo erą

• Sveiki, ponai! Palaukite projektą! Dėl svetainės turinio kas mėnesį pinigų ($) ir entuziazmo kalnai eina. 🙁 Jei mūsų svetainė padėjo jums ir norite palaikyti projektą 🙂, tai galite padaryti išvardijami bet kuriuo iš šių būdų. Perduodant elektroninius pinigus:

1. R819906736816 (WMR) rublių.
2. Z177913641953 (WMZ) doleriai.
3. E810620923590 (WME) Euro.
4. "Payey" piniginė: P34018761
5. Kiwi-piniginė (Qiwi): +998935323888
6. DONOSTS: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy.

• Gauta pagalba bus naudojama ir siekiama tęsti išteklių plėtrą, mokėjimą prieglobos ir domeno.

Renesansas (renesansas)

Atgimimas arba Renesansas (Fr. Renesansas, Ital. Rinascimento) - Europos kultūros istorijos era, pakeitęs viduramžių kultūrą ir ankstesnę naujojo laiko kultūrą. Pavyzdinė ERA - XIV-XVI a.

Skiriamasis renesanso bruožas - kultūros pasaulietinė pobūdis ir jo antropocentrizmas (ty interesas, pirmiausia, asmeniui ir jo veiklai). Yra senovės kultūros susidomėjimas, yra "atgimimas", kaip buvo, kad šis terminas atsirado.

Terminas atgimimas yra rasti jau iš italų humanistų, pavyzdžiui, Georgio Vazari. Esant dabartinei prasmei, terminas buvo įvestas naudoti Prancūzijos istorikas XIX a. Su Jules Mishal. Šiuo metu terminas atgimimas tapo kultūros heydyday metafora: pavyzdžiui, karolio atgimimo IX amžiuje.

Bendrosios renesanso charakteristikos

Naujoji kultūros paradigma atsirado dėl esminių pokyčių viešųjų ryšių Europoje.

Miesto miestų augimas lėmė dvarų, kurie nedalyvavo feodaliniuose santykiuose, įtaka: meistrai ir amatininkai, prekybininkai, bankininkai. Visi jie buvo svetimai į viduramžių sukurtą hierarchinę vertės sistemą, daugiausia bažnyčios kultūrą ir jos asketinę, nuolankią dvasią. Dėl to atsirado humanizmas - socialinis-filosofinis judėjimas, kuris laikė žmogų, savo asmenybę, savo laisvę, savo aktyvią, kūrybinę veiklą kaip didžiausią viešųjų įstaigų vertę ir kriterijų.

Miestai pradėjo atsirasti pasaulietinių mokslo ir meno centrų, kurių veikla buvo už bažnyčios kontrolės. Naujoji pasaulėžiūra kreipėsi į senovę, matydamas humanistinių, nevienodų santykių pavyzdį. Išradimas XV a. Viduryje "Typografija" atliko didžiulį vaidmenį senovės paveldo ir naujų nuomonių visoje Europoje.

Atgimimas atsirado Italijoje, kur jo pirmieji požymiai buvo pastebimi XIII ir XIV a. (Pisano šeimos, Jotto, Orkanya ir kt. Veiklos, bet kur ji buvo tvirtai įsteigta tik nuo XV a. 20s. Prancūzijoje, Vokietijoje ir kitose šalyse šis judėjimas prasidėjo gerokai vėliau. Iki XV a. Pabaigos jis pasiekė savo aukščiausią dieninį. XVI amžiuje atgimimo idėjų krizė yra alaus, kurių rezultatas yra manherizmo ir baroko atsiradimas.

Renesanso menas.

Teokenrizmui ir viduramžių pasaulio vaizdui asketizmas, menas viduramžiais tarnavo pirmiausia religijai, perduodant taiką ir žmogų savo požiūriu į Dievą, sąlyginės formos buvo sutelktos į šventyklos erdvę. Nei matomas pasaulis, nei asmuo negalėjo būti savarankiški meno objektai. 13-ojo amžiaus Viduramžių kultūroje pastebimas naujas tendencijas (linksmas Šv. Pranciškaus doktrina, Dante kūrybiškumas, humanizmo preportes). Antroje pusėje 13-ojo amžiaus. Yra pereinamojo laikotarpio eros į Italijos meno - Prinanso (truko iki 15 amžiuje), kuris paruošė renesanso. Kai kurių šio laiko menininkų kūrybiškumas (J. Fabriano, Chimabue, S.Martini ir kt.), Gana viduramžių ikonografijoje, prasiskverbia į linksmesnį ir pasaulietišką pradžią, skaičiai įgyja santykinį garsumą. Skulptūroje, gotikos neatsargumas skaičiai įveikti, gotikos emocionalumas mažėja (N.Pizano). Pirmą kartą aiškiai atotrūkis su viduramžių tradicijomis pasireiškė 13-osios - pirmojo trečiojo - XVI a. Jotto Di Bonbon freskose, kurie padėjo tapyti trimatės erdvės jausmą, parašė daugiau didesnių, daugiau dėmesio skiriant situacijai ir, svarbiausia, parodė ypatingą, užsienietį išaukštintas gotikos, realizmo vaizde žmogaus patirties.

Ant dirvožemio, iš Priteressansa meistrai, Italijos atgimimas atsirado savo evoliucijos po kelių etapų (anksti, aukštas, vėliau). Sujungta nauja, iš tiesų, pasaulio pasaulėžiūra, išreikšta humanistai, ji praranda neatskiriamą ryšį su religija, tapyba ir statula taiko už šventyklos. Tapyba, menininkas įsisavino pasaulį ir žmogų, kaip jie matė akis, taikant naują meninį metodą (trimatės erdvės perdavimas su perspektyva (linijinis, oras, spalva), iš iliuzijos Plastikinis tūris, skaičiavimų proporcingumo laikymasis). Susidomėjimas asmenybe, jos individualios savybės buvo derinamos su asmens idealizavimo, paieškos "tobulo grožio". Šventosios istorijos sklypai nepaliko meno, bet nuo dabar nuo jų įvaizdžio buvo neatskiriamai susijusi su pasaulio įsisavinimo užduotimi ir žemės įsikūnijimu (nuo čia panašaus Vakh ir John Baptist Leonardo, Venera ir motina Botticelli). Renesanso architektūra praranda gotikos aspiraciją į dangų, įgyja "klasikinį" pusiausvyrą ir proporcingumą, proporcingumą žmogaus organizmui. Antikvariniai užsakymai yra atgimę, tačiau užsakymo elementai nebuvo struktūros dalys, bet dekoras, papuoštas tradiciniu (šventykla, valdžios institucijų rūmai) ir naujų pastatų tipų (miesto rūmai, šalies vila).

Florentino dailininkas Mazacho yra laikoma ankstyvu atgimimo ankstyvo renesanso, kuris paėmė Jotto tradiciją, kuris pasiekė beveik skulptūrinį skaičiai, kurie naudojo linijinės perspektyvos principus, kurie paliko situacijos įvaizdį principus. Toliau tapybos plėtra XV a. Florencijos mokyklose, Umbrijoje, Padua, Venecija (F. Lippi, D.Vetsiano, P. Francesco, A. Palliolo, A.menheny, Krvelilly, S. Botticelli ir daugelis kitų). 15. Renesanso skulptūra gimsta ir besivystanti ir vystosi, Donatello, ya. Della Kverchar, L. Della Robbia, Vertocko ir kt. ir architektūra (F. Bruneland, L.B. Alberti ir kt.). Meistrai 15 V. (Visų pirma, L.B. Alberti P. Della Francesco) sukūrė vizualiųjų menų ir architektūros teoriją.

Apie 1500 Leonardo da Vinčio, Rafael, Michelangelo, Georgeon, Titijos italų tapybos ir skulptūros darbuose pasiekė aukščiausią tašką, prisijungdamas prie didelio atgimimo. Jų sukurtus vaizdus visiškai įkūnijo žmogaus orumą, jėgą, išmintį, grožį. Buvo pasiekta tapyba, precedento neturintis plastiškumas ir spatiškumas. Architektūra pasiekė savo viršūnių į D.Bramante, Raphael, Michelangelo darbą. Jau 1520th Centrinės Italijos meno, Venecijos meno meno 1530-aisiais, pokyčiai atsiranda, o tai reiškia vėlyvojo atgimimo pradžią. Klasikinis idealas didelio atgimimo, susijęs su humanizmo 15 amžiuje, greitai prarado savo prasmę, neatsakydama į naują istorinę aplinką (praradimas Italijos savo nepriklausomybę) ir dvasinio klimato (Italijos humanizmas tapo labiau blaivus, net tragiškesnis). Kūrybiškumas Michelangelo, titianas įgyja dramatišką įtampą, tragediją, kartais įgyti beviltiškumą, formalios išraiškos sudėtingumą. Vėliau atgimimas, P. Merono, A.Palladio, i.tinetto ir kiti gali būti priskirti prie didelės atgimimo krizės reakcijos buvo naujos meninio srauto - manializmo atsiradimas, su sunkinančiu subjektyviu, manierais (dažnai pasiekiant prieš asmenybę ir pasveikinimas), švelnus religinis dvasingumas ir šaltas alegorizmas (pontoramika, bronzino, chelinka, Parmajanino ir kt.).

Šiaurės atgimimas buvo parengtas 1420s - 1430-osios vėlyvo gotikos pagrindu (ne be medijaujamos "Jott Tradition" įtaka) naujam paveikslo stiliui, vadinamam "Ars Nova" - "Naujasis menas" ("New Art") Terminas E. Panofsky). Jos dvasinis pagrindas, pasak tyrėjų, jis pirmiausia tapo vadinamasis "nauja pamaldumas" šiaurinių Mystikų 15 amžiuje, kuri turėjo siūlomą konkretų individualizmą ir panteizmo pripažinimą pasaulio. Naujo stiliaus kilmė stovėjo Nyderlandų dailininkai Yang Wang AYK, gerinant tuos pačius naftos dažus ir flamandų šeimininkus, po to Van der Gus miestas, R. Van der Proted, D. Bootens, G. kad sint yans , I. Bosch et al. (Ser. - Deven. Paulius. XV a.). Naujos Nyderlandų tapyba gavo platų atsakymą Europoje: jau 1430-1450 m. - pirmieji naujų paveikslų pavyzdžiai Vokietijoje (L. Merzer, mr.mulcheris, ypač K.Vitz), Prancūzijoje ("Exca" pranešimo magistras) , žinoma,. FOUGE). Naujam stiliui būdingas specialus realizmas: trimatės erdvės perdavimas perspektyvoje (nors, kaip taisyklė, maždaug), tūrio troškimas. "Naujas menas", giliai religinis, domisi individuali patirtimi, asmens charakteris, išpirkdamas jį pirmiausia nuolankumą, pamaldumą. Jo estetika yra užsienietis į Italijos patosą, padarytą žmogui, aistra klasikinėms formoms (simbolių veidai nėra puikiai proporcingi, gotikos kampui). Specialioji meilė, išsamus gamtos įvaizdis, gyvenimas, kruopščiai parašytus dalykus, kaip taisyklė, religinė ir simbolinė reikšmė.

Tiesą sakant, šiaurinio renesanso menas gimsta 15-16 šimtmečių posūkyje. Dėl Nacionalinių meno ir dvasinių tradicijų, susijusių su Kerpijos šalių su renesanso menu ir Italijos humanizmu sąveiką su šiaurinio humanizmo plėtra. Pirmasis renesanso tipo menininkas gali būti laikomas puikiu Vokietijos A. Dyurra meistru, netyčia, tačiau buvo išlaikytas gotikos dvasingumas. Visą atotrūkį su gotika buvo atlikta G. Golbaine Junior su savo "objektyvumo" vaizdingo būdo. Tapyba M. Grünevald, priešingai, buvo surinkta religiniu išaukštinimu. Vokietijos renesansas buvo vienos kartos menininkų atveju ir išeikvoti 1540-ojoje. Nyderlanduose pirmame XV a. Trečiajame dešimtmetyje. Tendencijos, orientuotos į didelį Italijos atgimimą ir manariumą (I.Gosst, I.Sssart, B. Van orley ir kt.) Pradėtas pratęsti. Įdomiausia Nyderlandų tapyba yra 16. - Tai yra mašinos tapybos, vidaus ir kraštovaizdžio žanrų plėtra (K. Massise, Patitinyras, Luko Leidenas). Labiausiai nacionalinis-savivaizdinis menininkas 1550-1560 m. Buvo P. Breigel vyresnysis, kuris valdo namų ūkių ir kraštovaizdžio žanro paveikslus, taip pat tapybos palyginimus, paprastai susijusius su folkloro ir kartly ironiška pažvelgti į menininko gyvenimą. Renesansas Nyderlanduose išstumia save 1560-aisiais. Prancūzijos renesansas, kuris dėvėjo pilną teismo charakterį (Nyderlanduose ir Vokietijoje menas buvo labiau susijęs su Burgemiu), galbūt buvo klasikinis šiauriniame atgimime. Naujas Renesanso menas, palaipsniui įgyti jėgos pagal Italijos įtaką, pasiekia brandą viduryje - antroji pusė amžiaus į architektų darbe P.LAZKO, Luvro kūrėjas, F.formma, skulptorių ir J.Pilon kūrėjas , Dailininkai F. Kluue, J. Kuzen vyresnysis. Didelė įtaka pirmiau minėtiems dailininkams ir skulptoriams suteikė "Mokykla Fontainebleau", įkurta Prancūzijoje Italijos menininkų Rosso ir Priajaticho, kuris dirbo manarizmo stiliaus, bet prancūzų meistrai netapo Manaristi, kuris suvokė klasiką idealiai tinka manieristiniu smakru. Renesansas prancūzų meno baigiasi 1580s. Antroje XVI a. Pusėje. Italijos ir kitų Europos šalių renesanso menas yra palaipsniui mažesnis už mañerim ir ankstyvą baroką.

Atgimimas arba renesansas (Ital. Rinascimento, fr. Renesansas) - restauravimas, senovės švietimas, klasikinės literatūros atgaivinimas, meno filosofija, senovės pasaulio idealai, iškraipyti į "tamsą" ir "atgal" Vakarų Europoje. Tai buvo forma, kuri gauta iš XIV viduryje iki XVI šimtmečių pradžios., Kultūrinis judėjimas, žinomas kaip humanizmas (žr. Apie jam trumpą ir straipsnius). Būtina atskirti humanizmą nuo renesanso, kuris yra tik pats būdingas humanizmo bruožas, kuris ieško paramos savo pasauliui klasikinėje senovėje. Renaiss Tėvynė yra Italija, kur senovės klasika (Greco-Roman) tradicinė (Greco-Roman) niekada neišnyko, kuris dėvėjo nacionalinį pobūdį Italijai. Italijoje jis niekada nesijaučia, ypač pučia viduramžiais. Italai pašaukė save "lotynų" ir laikė save senovės romėnų palikuonys. Nepaisant to, kad pradinis impulsas atgaivinti iš dalies atėjo iš bizantijos, Bizantijos graikų dalyvavimas buvo nereikšmingas.

Renesansas. Vaizdo filmas

Prancūzijoje ir Vokietijoje antikvariniai stilius buvo sumaišyti su nacionaliniais elementais, kurie pirmuoju atgimimo laikotarpiu, ankstyvo renesanso metu atliko ryškius nei vėlesnėje eroje. Vėlyvojo renesanso sukūrė antikvarinius mėginius į prabangesnius ir stiprius formas, iš kurių ir pagamino palaipsniui baroką. Nors Italijoje renesanso dvasia beveik tolygiai įsiskverbė į visus menus, kitose šalyse, tik architektūra ir skulptūra patyrė antikvarinių mėginių įtaką. Nacionalinis perdirbimas taip pat buvo susilpnėjęs ir Nyderlanduose, Anglijoje ir Ispanijoje. Po renesanso buvo degenerated rokokoAtėjo reakcija, išreikšta griežčiausia senovinių meno, graikų ir romėnų mėginių pasekmė visais savo primityvumu. Tačiau šis imitacija (ypač Vokietijoje) pagaliau lėmė per didelį sausumą, kuris XIX a. Pradžioje. Bandžiau įveikti grįžimą į renesansą. Tačiau ši nauja architektūros ir meno atgimimo dominavimas tęsėsi tik iki 1880 m. Nuo to paties laiko, baroko ir rokoko pradėjo klesti šalia jo.

ĮVADAS. \\ T

Atgimimas - kokybiškai naujas etapas Vakarų Europos kultūros istorijoje. Jo esmė yra perėjimas nuo viduramžių vizijos pasaulio eros į naujo laiko kultūrą. Šis perėjimas buvo atliktas visose pasaulėžiūros srityse ir asmens - mokslo, religijos, meno srityse.

Renesanso, epochos Europos kultūros XIII-XIV atorijos istorijoje, pažymėtos naujos laiko pradžia. Atgimimas buvo nustatytas, visų pirma, meninio kūrybiškumo srityje. Kaip Europos istorijos era pažymėjo daug svarbių orientyrų - įskaitant miestų ekonomines ir socialines apgyvendinimo stiprinimą, dvasinį ieškinį, dėl to, kad Vokietijoje yra reformacijos ir valstiečių karo, absoliutinės monarchijos formavimas (labiausiai ambicingas Prancūzijoje), didžiųjų geografinių atradimų eros pradžia Europos tipografijos išradimui, heliocencinės sistemos atidarymui kosmologijoje ir kt. Tačiau jo pirmasis ženklas, kaip atrodė amžininiais, buvo "žydėjimas menų" po ilgų amžių "nuosmukio", klestintis, "atgaivinti" antikvarinį meninę išmintį, tai yra tokia prasme, kas pirmiausia naudoja Žodis Rinocita (iš kurios Prancūzijos renesanso ir visų savo Europos analogų įvyksta) J. Vazari. Periodizacija renesanso vystymosi etapai Italijoje ir šalyse į šiaurę nuo Alpių, kaip taisyklė, nesutampa. Apskritai priimta, tačiau sąlyginė "Šiaurės atgimimo" sąvoka taikoma analogiškai su Italijos atgimimu į Vokietijos kultūrą ir meną, Nyderlandus, Prancūziją. Vienas iš pagrindinių šių šalių meninės kultūros bruožų yra jo genetinis ryšys su vėlyvojo gotikos menu. "Šiaurės Renaiss" kilmė turėtų būti siekiama XIV ir XV a. Savo ruožtu. Burgundijoje.

XV a. Dominuojanti vieta tarp Šiaurės Europos meno mokyklų okupavo Nyderlandų tapybą. Šiaurinio renesanso tapyba yra įdomu išsamiai aprašant objektų paviršių, plastiškumo pasiektas dėl tiksliai sumontuotų ir gerai pritaikytų šviesos poveikio ir natūralumas nėra aplankytas nuo seniausių laikų. Ryškiau nei ši "kultūros revoliucija" buvo išreikšta keičiant kūrybinės veiklos tikslus ir metodus. Nauji mokslo žinių ir švietimo metodai, nauja vizualinė sistema tapyba, nauji žanrai literatūroje, naujų formų socialinio elgesio. Surengtas antikvarinių filosofijos ir estetikos dialogas, krikščionių pasaulėžiūra ir realioji buržuazino draugijos sąmonė. Šiame dialogo lange gimė realios ir tobulos, medžiagos ir natūralios ir dvasinės bei dieviškosios ir dieviškosios dieviškosios, gimė nauja estetinė sąmonė.

Jis yra gerai žinomas netgi nunitudinui, kad renesanso reiškinys anksčiau atsirado, ėmėsi formos ir pasiekė precedento neturintį blizgesį (ryškesnis jis pasireiškė) Italijoje. Nors reikėtų prisiminti, kad pagal bendrą šiuolaikinių mokslininkų pripažinimą, terminas "renesanso kultūra" nėra identiška, nėra lygiavertis "renesanso kultūros koncepcijai", nes pirmoji iš šių sąvokų nurodo iki naujų, iš tikrųjų renesanso reiškinių. Ir antrasis yra daug platesnis, ir apima (kartu su renesanso kultūra) ir kitų kultūrinių reiškinių savo laiko (įskaitant tuos, kurie ir toliau egzistuoja viduramžių, nereikalingų kultūrinių procesų savo pobūdžio. Mes neturėtume pamiršti, kad chronologinė sistema skirtingų Vakarų Europos regionų ir net kultūros sričių regionams renesansas.

Italija yra klasikinio atgimimo gimtinė. Italijos renesanso chronologinė sistema - 30-40 m. XIV c. (arba nuo X1U amžiaus vidurio) - XVI a. Pabaiga. (XVII a. Pirmieji dešimtmečiai). Renesansas likusioje Vakarų Europoje - kaip Prancūzijos, Vokietijos, Nyderlandai arba, vadinamasis, Šiaurės Renesansas (užsienio moksle pagal Šiaurės Europą, tradiciškai reiškia šalis ir teritorijas į šiaurę nuo Alpių, ty į šiaurę nuo Italijos, - Nyderlandai, Prancūzija, Vokietija ir kt.). Taigi "Šiaurės atgimimo" sąvoka, taikoma šių šalių kultūrai ir menui ir yra ne tiek geografinė kaip istorinė ir meninė apibrėžtis.

Šio kurso tikslas - išanalizuoti renesanso ypatumus, labiausiai išreikštus Italijoje XII-XVI a. Tyrimo metu būtina nustatyti novatoriškas funkcijas architektūros, skulptūrų ir tapybos labiausiai ryškiausių atstovų srityje.

ištirti literatūrą apie mokslinių tyrimų temą;

apibūdinkite renesanso amžiaus bruožus;

analizuoti Filippo Brunneles kūrybiškumą, Donatello, Mazaccho, Yang Wang Eyna, Jerome Bosch, Peter Breygel, Albrecht Dürer.

Darbo struktūra - laikotarpio popieriaus sudaro įvadas, 2 skyriai, išvados ir programos. Įvadinant pagrindinius viso tyrimo aspektus trumpai aprašomi, o tikslai taip pat nustatyti. I skyriuje aprašoma bendra renesanso svarba, problemų šios eros meno, taip pat inovacijos buvo įtrauktos į menininkų meną. II skyriuje nagrinėjama šiaurinio renesanso, "tradity" ir "romanzmo" kultūra Nyderlandų tapyboje, taip pat renesanso pasireiškimas Vokietijoje ir Prancūzijoje.

1. Renesansas - naujas pasaulio vaizdas kultūroje

.1 bendras Europos renesansas

Šio laiko kultūroje, asketizmui ir viduramžių dogmatizmui pakeičiami nauji gyvenimo prasmės pojūčiai, didelės žmogaus proto ir patirties galimybės. Senovės pasaulio formos pirmą kartą pasireiškia Italijos miestų architektūroje, pastatų interjeruose. Italijos renesanso vedlys sukuria gražius šventyklas, teatrai, rūmai Florencijoje, Venecijoje, Siena, Mantua ir kituose Italijos miestuose. Pagal vietos sąlygų įtaką, aiškiai atskirti italų, prancūzų, Nyderlandų, vokiečių, anglų ir ispanų veislių naują stilių yra sudaromi.

Oficiali senovės meno kalba buvo įteikta naujos eros idealams. Buvo gautas sulankstomas naujas architektūrinis stilius, kaip ir senovės romėnų, labai eklektiškas, ir jo oficialūs elementai buvo aiškiai pasiskolinti iš Greco-Romos užsakymų formų arsenalo. Ramus horizontalieji naujos architektūros pastatų formų nariai yra kontrastuoti dabar, kaip priešais gotikos linijas. Stogai tampa plokšti; Vietoj bokštų ir spiralių, kupolo, būgnų, burių, dvejopo užsakymų ir pan.

Renesanso problema yra tai, kad diegimas apie individualumą, įgyvendintą taip stipriai ir puikiai tinka meno srityje, vėliau buvo destruktyvus visuomenės socialiniam ir politiniam gyvenimui. Spontaniškas individualumo savęs pasitikėjimas dažnai buvo labai toli nuo kilniausio atgimimo humanizmo. Čia individualumas tampa akivaizdžiai ryškus individualizmas, tik jo poreikių ir troškimų zoologijos pareiškimas, laipsniškas humanistinės moralės blogėjimas įvairiose situacinės etikos formos. Be to, civilinės skolos problemos, didelės moralinės savybės, feat, harmoningai sukurtos, stiprios dvasios ir kūno herojaus žmogaus, kuris sugebėjo pakilti virš kasdienio gyvenimo lygio, buvo pažengęs. Aukšto renesanso menas yra pakartoti nuo nedidelių detalių bendrojo įvaizdžio vardu, gražių gyvenimo šalių harmonijos noru. Portreto tapyba išsivysto ir tampa vienu iš svarbiausių renesanso pasiekimų.

Asmuo turi atspindžio veidrodį tik tuo atveju, jei atliekama išorinė riba, riba, dėl kurios prasideda prijungimo jėga. Atgaivintas asmuo visų pirma yra natūralus, spontaniškai saviraiškos padaras.

Nėra sunku atlikti panašų lygiagrečiai su mūsų šiuolaikine visuomene. Pilima idealas asmeniui, kuris turi ne tik patriotizmo jausmą, bet ir skolos, sąžinės, moralės, taip ilgas sovietų ideologija, davė kelią asmeniui, siekiančiam dėl materialinės naudos, trokšta šviesos ir greita pelninga, Karnalūs malonumai. Išlaisvinimas ir ypatumas, sotumas ir individualizmas (kai kiekvienas pats už save) - Čia yra daug neišsamių šiuolaikinio žmogaus ir renesanso vyro būdingų funkcijų sąrašo.

1.2 Naujoviškos Italijos architektūros, tapybos ir skulptūros savybės

Atgaivinimas kilęs iš Italijos ir keliais etapais, o turintys didžiulį poveikį kitų Vakarų Europos šalių menui ir kultūrai. Meno istorijoje galime kalbėti apie vizualinio meno ir skulptūros plėtrą kaip dalį ankstyvo renesanso XIV a. Architektūros istorijoje situacija yra kitokia. Dėl XIV a. Ekonomikos krizės architektūros renesanso laikotarpis prasidėjo tik su XV a. Pradžioje ir truko iki XVII a. Pradžios Italijoje ir ilgiau.

Pasak talentingų meistrų gausa, protingas meno kūrybiškumo menas Italija buvo prieš visų kitų Europos šalių XV a. Renesanso idėjos buvo ne tik stiliaus kryptys ir meno skonio pasikeitimas, bet taip pat lėmė gilius pokyčius visose tos visuomenės gyvenimo srityse.

Filippo Bruneland. (1337-1446) - vienas iš didžiausių italų architektų XV a. Jis atidaro naują architektūros istorijos skyrių -

atgimimo stiliaus formavimas. Naujovišką magistro vaidmenį buvo pažymėtas jo amžininiais. Kai 1434 m. Leon battistas Alberija atėjo į Florenciją, jis buvo nustebintas dėl menininkų, kurie nebuvo prastesni už "visiems iš senovės ir šlovingo meno amatininkų." Pirmasis tarp šių menininkų vadino Bruneland. Antonio Manetti biografo Bruneland "Bruneland" Biografo "atnaujino ir įvedė apeliacinį skundą, kad architektūros stilius, vadinamasis Romos ar klasikinės", "kadangi jis buvo pastatytas tik" vokiečių "arba" moderni "(tai yra gotika ). Po šimto metų Vazari teigė, kad Didysis florentino architektas pasirodė pasaulyje ", suteikti naują architektūros formą."

Atsižvelgiant į gotikos, Brunelands ne tiek daug senovės klasikinės, kiek į Pratiestano architektūrą ir nacionalinę tradiciją Italijos architektūros, kuri išsaugojo klasikos elementus visoje viduramžiais. Kūrybiškumas Brunlandas stovi dviejų erų posūkyje: tuo pačiu metu jis baigia pritinanso tradiciją ir kelia naujo architektūros plėtros būdo pradžią.

XV a. Pradžioje florentine valdovai, dirbtuvės organizacijos ir prekybos gildijos daug dėmesio skyrė Santa Maria del Fiore Florentino katedros statybos ir apdailos užbaigimui. Iš esmės pastatas jau buvo pastatytas, tačiau didžiulis Dome suprojektuotas XIV a. Nuo 1404, Brunelands dalyvauja rengiant kupolo projektus. Galų gale jis gavo užsakymą dėl darbo vykdymo ir tampa jo lyderiu. Pagrindiniai sunkumai, kurie stovėjo prieš šeimininką sukėlė milžiniško dydis Midrodesta (daugiau kaip 48 metrų), kuris pareikalavo ypatingų pastangų palengvinti išeiti į pensiją. Taikant išmintingą dizainą, Bruntelleski leido problemai kurti, išreiškiant Leon, Alberta battist, "scenos išradimas, kuris, tiesų, kaip neįtikėtinai mūsų laikais, gali būti, tai buvo nematyta ir nėra prieinama senovės." Domė buvo pradėta 1420 ir baigti 1436 be žibintuvėlio, baigtas pagal Bruneland piešinius po vedlio mirties. Šis Florentino architektūros darbas nustatė Italijos renesanso bažnyčių statybos pradžią iki Petro katedros, kuris buvo karūnuotas su Michelangelo kupolu.

Vienas iš pagrindinių darbų Bruneland yra San Lorenzo bažnyčia, perstatyta Florencijoje. Jis pradėjo ją nuo šono pusės

capella, kuris vėliau buvo pavadintas senojo tvarto pavadinimu, jis sukūrė renaissantinio centrinio konstrukcijos tipą, kvadratą ir užblokuotą kupolu, poilsio ant burės. Pats bažnyčios pastatas yra trijų dienų bazilika.

Senikoje San Lorenzo nustatytos kupolo įrenginių idėjos gavo tolesnę plėtrą viename iš labiausiai žinomų ir tobuliausių Bruneland kūrinių - "Pazzio" koplyčia (1430-1443). Ji turi erdvinės sudėties, linijų švarumas, proporcijų ir dekoracijų malonė. Pastato orientacinis pobūdis, kurių tomai yra suskirstyti aplink kyšį, architektūrinių formų paprastumą ir aiškumą, harmoninė pusiausvyra dalių padaryti Capel Pazypi sutelkti naujus Renesanso architektūros principus. Brunlando darbai - Santa Maria Deli Angeli bažnyčios, San Spirito bažnyčia ir kai kurie kiti - išliko nebaigta.

Naujos vizualinių menų tendencijos, naudojamos skulptūroje. XVI a. Pradžioje dideli užsakymai didžiausių miesto pastatų apdailai - Katedra, Baptistery, ar San Mekele bažnyčia, kuri atėjo iš turtingiausių ir įtakingiausių parduotuvių ir prekybos gildijų mieste, pritraukti daug jaunų menininkų, iš kurių apylinkėse netrukus bus pateikti keli išskirtiniai meistrai.

Donatello (1386-1466) - Didysis florentino skulptorius, kuris stovėjo prie meistrų galvos, įdėti renesanso pradžią. Į

jis padarė laiką kaip autentišką novatorių.

Remiantis išsamiu gamtos tyrimu ir sumaniai naudojant antikvarinį paveldą, Donatello buvo pirmoji iš renesanso meistrų, ji galėjo išspręsti tvaraus figūros formuluotės problemą, perteikia organinį kūno vientisumą, jo sunkumą, masę . Jo kūrybiškumas streikuoja naujų pradžių įvairovę. Jis atgaivino nuogumo įvaizdį statuloje plastiko, padėjo skulptūrų portreto pradžioje, mesti pirmąjį bronzos paminklą, sukūrė naują tipą kaphstone, bandė išspręsti laisvos nuolatinės grupės problemą. Vienas iš pirmųjų, jis pradėjo naudoti linijinę perspektyvinę teoriją savo darbuose. Problemos, numatytos Dontello darbe ilgą laiką, nustatė Europos skulptūros plėtrą.

Jau 1406 m. Donatello įvykdė Marmuro "David" katedra (1408-1409. Florencija, nacionalinis muziejus).

Atsisakydamas tradicinį Dovydo karaliaus įvaizdį vyresniuoju pavidalu su lyrué ar islamo prakaitu savo rankose, Donatello pristatė David Junior šventės metu virš nugalėjo Goliath. Didžioji jo pergalės sąmonė, Dovydas stovi užimti, pataikino priešo galvą pjaustytą galvą. Sukūrus šį Biblijos herojaus įvaizdį, Donatello siekė pasikliauti senovės tradicijomis, ypač pastebimai pastebimai pasireiškė antikvariniai prototipai į veidą ir plaukų interpretaciją: Dovydo veidas ilgų plaukų rėmelyje, kuriam taikoma aviganių kepurės , beveik nėra matoma dėl lengvo galvos šlaito. Šiame statuloje yra figūros formulavimas, toros lenkimas, rankų judėjimas - ir gotikos esė. Tačiau drąsus impulsas, judėjimas, dvasingumas jau leidžia jausti Donatello temperamentą.

Savo darbuose Donatello siekė ne tik iki objektyvaus proporcijų teisingumo ir skaičiaus statybos, tačiau visada atsižvelgė į įspūdį, kuris sukels nustatytą statulą.

Statula George yra viena iš Donatello viršūnių. Čia jis sukuria giliai individualų įvaizdį ir tuo pačiu metu įkūnija, kad stiprus žmogus, galingas ir gražus žmogus, kuris buvo labai sujungtas su era ir vėliau rado daugelio Italijos renesanso meistrų kūrinių atspindys. Tai yra tipiškas ankstyvo atgimimo meno bruožas dėl menininko noro atlaisvinti nuo viduramžių kanono, išlygino žmogaus asmenį.

Šimtmečio viduryje Florencijos skulptūra praranda dramatiškos išraiškos pobūdį ir savybes. Papildomas plačiai paplitęs pasaulietinių ir namų ūkio motyvų naudojimas, skulptūrinis portretas vyksta ir greitai plinta.

Florencijos paveikslas Pirmasis XV a. Trečdalis yra daug priešingai. Kaip ir skulptūroje, lemiamas lūžis nuo ryškios pavėluoto renesanso meno pavėluoto meno įtakos. Naujos krypties vadovas buvo Mazacho, kurio veikla patenka į trečiąjį XV amžiaus dešimtmetį. Jo radikalūs ir drąsūs naujovės padarė didžiulį įspūdį menininkams, bet buvo tik iš dalies suvokiami.

Mazacho (1401-1428) - vyras, kuris yra apsėstas su menu, abejingi viskas, kas yra už jo ribų, neatsargus ir išsklaidytus, ir šiam scatletonui, vadinamam Mazacho, kad iš italų reiškia Mazila.

Didžiulis poveikis jaunam menininkui buvo Jotto menas, taip pat kūrybinis kontaktas su skulptoriaus Donatello ir Bruneland architekto. Mazacho, kartu su Brunelles ir Donatello, vadovavo realia kryptimi Florentine Renesanso meno.

Anksčiausias iš konservuoto darbo laikomas "Madonna su kūdikiu, Šv. Anna ir angelais" (apie 1420).

1426 m. Mazacho parašė didelį altoriaus poliptepiją Del Carlin bažnyčiai Pizoje. Rašyta maždaug tuo pačiu metu (1426-1427) senojoje gotikos bažnyčioje Santa Maria Novella Florence Fresco "Trejybė" atspindi naują etapą Mazacho darbe. Į freskų sudėtį, linijinės perspektyvos sistema buvo naudojama pirmą kartą, Brunalelles darbuotojai dirbo tuo metu. Pirmieji jos planai jai užima kryžių su nukryžiuotu Kristumi ir artėjančiu Marija ir Jono, antrajame plane Kristaus viršūnėje, Dievo Dievo paveikslas yra matomas.

"Mazachcho Fresco" naujovė turi būti ne tik sumaniai taikant linijinę perspektyvą ir didingų jų parašytų architektūros renesanso formas. Nauji buvo glaustai kompozicijos ir beveik skulptūrinės tikrovės formų ir išraiškingumo.

Vienas iš garsiausių Mazacho kūrinių Brakachchi koplyčioje yra "tremtis iš Rojaus". Atsižvelgiant į Planuojamo Skaporo kraštovaizdžio foną, Paradamo Adomo ir Ievos vartų fonsai, per kuriuos suvyniota angelas su kardu. Pirmą kartą tapybos istorijoje, Renesanso Mazacho sugebėjo įtikinamai atlikti plika kūną, suteikti jai natūralias proporcijas, tvirtai ir nuolat įdėti į žemę. Remiantis išraiška, šis freskas neturi analogijų savo laiko mene.

Mazacho freskos Kapella Bracchch yra užkarduota su blaiviais realizmu. Kalbant apie stebuklus, Mazacho atima jiems visos misticizmo scenos scenos. Jo Kristus, Petras ir apaštalai yra žemiški žmonės, jų veidai yra individualizuoti ir pažymėti žmogaus jausmų antspaudu, jų veiksmai diktuoja natūralūs žmoningi.

Mazacho nepažeidžia eilučių skaičiaus, nes jo pirmtakai padarė, ir jis auga juos pagal jų pasakojimo ketinimą ir laisvai prisitaiko prie kraštovaizdžio. Su šviesos ir spalvos pagalba, jis užtikrintai skulps apie objektų formą. Be to, šviesa, kaip ir "tremtyje nuo rojaus", "patenka atitinkamai, natūralaus apšvietimo kryptis, kurio šaltinis yra koplyčios langai, esantys aukštai dešinėje.

Tai buvo sukurta jo tapo italų tapybos istorija. Daugiau nei šimtmetį po mirties, Kapella Brakachchi buvo piligrimystės ir dailininkų mokyklos vieta.

2. Nacionalinė Šiaurės Renesanso kultūros originalumas

.1 "traditym" ir "romanizmas" Nyderlandų tapyboje

Maža šalis, kuri apima dabartinės Belgijos ir Olandijos teritoriją, buvo skirta tapti XV a. Labiausiai ryški Italija Europos meno klausimais. Nyderlandai, nors jie nebuvo politiškai nepriklausomi, jau seniai buvo turtingi ir sustiprinti, pirmaujanti didelė prekyba, o tada plėtoja audiniais audinių, kilimų, stiklo. Pagrindinis tarptautinės prekybos centras buvo senovės Briugės, poetinis miestas kanalų; Iki XV a. Pabaigos jis buvo panaikintas gyvybingo Antverpeno čempionavimui.

Olandijos gotikos architektūra - tai ne tik šventyklos, bet ir dar daugiau rotušės, miesto sienos ir bokštai, kupė namai

Ir amatų gildijos, prekybos eilučių, sandėlių ir, galiausiai, gyvenamųjų pastatų būdingos ilgalaikio tipo: su siaurais fasadais ir dideliu trikampiu arba pakopos priekyje.

Kadangi bažnyčios buvo pastatytos daugiau plytų nei nuo akmens, bažnyčios skulptūra negavo didelės plėtros. SKĖJO ĮRAŠYMAS IR jo mokiniai išliko puiki išimtimi Nyderlandų kultūroje. Jos pagrindinė meninė jėga viduramžiais pasireiškė kitoje - miniatiūrinėje tapyboje. XV amžiuje miniatiūra pasiekė didelį tobulumo laipsnį, kaip galima pamatyti pagal garsų "Herzog Berry" dalies klasę "iliustruoja Limburgo broliai.

Meilė, kruopšta, poetiška pažvelgti į pasaulinį vaizdą buvo paveldėtas iš didelio XV amžiaus tapybos miniatiūrų, pradėjo Jan EYK. Mažai nuotraukų, kurios puošia rankraščius, išaugo į didelius paveikslus, kurie papuoškite altorių sklendes. Tuo pačiu metu atsirado naujos meninės savybės. Ji pasirodė, kas negali būti: tas pats žvilgsnis, sutelkta nuomonė dėl asmens, jo veido, jo akių gelmėse.

Ermitage yra didelių Nyderlandų meistras Rogyras Van der Vagen "St. Luka rašo Madonna "(Luca evangelistas buvo laikomas menininku ir parduotuvių globėju). Jame daugelis paprastai už Nyderlandų kompozicijas: miesto panorama ir kanalas, parašyta taip smulkiai, švelniai ir kruopščiai, su dviem apgalvotais žmogaus skaičiais ant tilto. Tačiau labiausiai pastebimas yra Luko veidas ir rankos, rašydami Madonna "nuo gamtos". Jis turi ypatingą išraišką - kruopščiai ir laisvai nenuosekli asmeniui, kuris praėjo kontempliacijoje. Taigi pažvelgė į senus Nyderlandų meistrus.

Grįžkime prie Jan van Eyna. Jis pradėjo kaip miniatiūrinį, dirbdamas su savo vyresniuoju brolio gubernatoriumi. Van Eyyk Brothers tradicija priskiriama naftos dažymo metodų išradimui; Tai yra netiksli - augalinių aliejų, kaip rišiklio, naudojimo metodas buvo žinomas ir anksčiau, bet van Eyni jį pagerino ir davė impulsą savo plitimui. Netrukus aliejus pasuko į teptuvą

Naftos dažai yra tamsūs per metus. Senosios nuotraukos, kurias matome muziejuose, su jų išvaizda atrodė kitaip, daug lengvesnis ir ryškesnis. Tačiau tapyba Wang Eynov yra tikrai neįprastos techninės savybės: dažai nėra palaidoti, o šimtmečiai išlaiko savo šviežumą. Jie yra beveik švyti, prisimindami vitražų spinduliuotę.

Garsiausias Wang Eankovo \u200b\u200bdarbas yra didelis Genta altorius - pradėjo provincija, o po jo mirties ir 1432 m. Buvo baigtas Jan. Didžiosios altoriaus varčios yra dažytos dviem pakraščiais ir viduje ir išorėje. Lauko pusėse - donorų (klientų) donorų (klientų) skaičiai: aukuras atrodė uždarytas, kasdien. Šventėse, varčios nurijo, atskleistoje altoriaus formoje tapo vaikinu, o priešais parapijiečius atsirado, visame Wang Eikovskio dažų spinduliuotėje, spektaklyje, kuris turėjo nustatyti savo scenas, kad įkūnija savo scenas. Žmogaus nuodėmių išpirkimas ir ateinantis apšvietimas. Viršutiniame Deesaus centre - Dievo-tėvas ant sosto su Maria ir Jono Krikštytojo šonuose. Šie skaičiai yra daugiau žmonių augimo. Tada nuogas Adomas ir Ieva į žmogaus augimą ir muzikos ir dainavimo angelų grupes. Apatinėje pakopoje - perkrautas ėriukų garbinimo scena, išspręsta daug mažesniu mastu, labai erdviniu mastu, tarp plataus žydėjimo kraštovaizdžio ir šoninės varčios - piligrimų scenos. Garbinimo ėriukų sklypas paimamas iš "Jono apreiškimo", kuris sako, kad po nuodėmingo pasaulio pabaigos, Dievo grads nukris ant žemės, kuriame nebus nakties, ir bus amžina šviesa Ir upės gyvenimas "ryškus kaip kristalas" ir gyvenimo medis, kiekvieną mėnesį duoti vaisius, o miestas yra "grynas auksas, kaip skaidrus stiklas". Avinėlis yra mistinis apėozės simbolis, laukiantis teisus. Ir, matyt, menininkai bandė investuoti visą savo meilę žemės malonumui, žmonėms, žolelėms, medžiams, vandenyse, įkūnijant auksines svajones apie savo amžinybę ir sukibimą.

Jan Wang Ayke buvo puikus portretas. Savo šepečiu, "Arnolphin" sutuoktinių portretas, paprastų žmonių atvaizdas, apsirengęs tuo pačiu gana madingu mados vaizdu, paprastu kambariu su liustra, baldakimu, veidrodžiu ir kambario šuo yra nuostabus sakramentas. Atrodo, kad jis yra garbinamas ir žvakių šviesa ir obuolių šepetys ir išgaubtas veidrodis; Jis yra įsimylėjęs kiekvieną šviesiai ilgo veido arnolfino, kuris išlaiko savo švelnų žmoną kaip ranka, tarsi jis atlieka paslėptą ceremonial. Ir žmonės ir daiktai - viskas užšaldė iškilmingai artėjančiame, baimėje; Viskas turi nuotaikos prasmę, užuomina apie santuokinio hobio šventumą ir homely fokusavimą.

Taigi pradėjo buitinių mėsainių dažymas. Šis plonas scrupulins, meilė komfortui, beveik religinis prisirišimas prie dalykų pasaulio. Bet toliau, daugiau prozos veikė ir pasitraukia poezija. Vėliau mėsainiai gyvenimas niekada nebuvo paimtas tokių poetinių tonų šventos ir orumo.

Ankstyvas Šiaurės šalių palankumas taip pat neturėjo tokio "buržuazinio riboto", kaip jo pavėluotai palikuonys. Tiesa, italų taikymo sritis ir universalumas yra neįprasta, bet ir siauresniu pasaulio mastu, "Bogerger" nėra svetimas į ypatingą kuklų didybę. Galų gale, tai yra jis, mėsainiai, sukūrė miestus, jis gynė savo laisvę nuo feodalistų, ir jis vis dar turėjo ginti ją nuo užsieniečio monarchų ir gobšės katalikų bažnyčios. Apie burgertizmo pečių didžiųjų istorinių reikalų, neįprastų, kurie išsivystė, išskyrus padidintą pagarbą materialinėms vertėms, taip pat ilgaamžiškumą, įmonių sanglaudą, lojalumą pareigai ir žodį, savigarbą. Kaip sako Thomas Mann, mėsainiai buvo "vidurinis žmogus aukščiausio šios sąvokos prasme".

Dėl renesanso italai tokia apibrėžtis netelpa: jie nesijaučia vidutiniais žmonėmis, bent jau labai prasme. Arnolphinas, pavaizduotas Jan Van Eyk, buvo italų, gyvenęs Nyderlanduose; Jei jo talpykla jį parašė, portretas greičiausiai būtų skiriasi dvasia. Giliai susidomėjimas asmeniu, jos išvaizda ir charakteriu - jis suburia italų ir šiaurinio renesanso menininkus. Bet jie domisi įvairiais būdais ir mato viską. Nyderlandai neturi titanizmo jausmo ir žmogiškojo asmens visagalybės: jie mato savo vertę mėsainiai Okrug, savybėmis, tarp kurių, o ne paskutinė vieta užima nuolankumą ir pamaldumą, jų mažumo sąmonė Visata, nors šiame nuolankume asmenybės orumas neišnyksta, bet net ir pabrėžiant.

Viduryje ir antroje XV a. Pusėje, daug gražių dailininkų dirbo Nyderlanduose: jau paminėta Rogyras Van der Vayd, Dirkas Boauts, Gogo van der Gus, Memling, Geertgen, kad Sint Jans. Jų meniniai asmenys yra gana aiškiai atskiriami, nors ne su individualaus stiliaus sunkumo laipsniu, kaip ir italų quathertits. Jie pageidautina dažyti altoriai ir parašė portretus, rašė ir mašina tapyba dėl užsakymų turtingų piliečių. Jie turi specialų delegaciją kompozicijų, kurios yra sumištos, kontempliatyvios nuotaikos. Jie mylėjo Kalėdų ir garbinimo kūdikį scenos, šie sklypai yra išspręsti su jais subtilus ir tiesiog. "Glowherds" garbinimui "Gogo van der Gus, kūdikis yra liesas ir apgailėtinas, kaip ir bet koks naujagimio su juo, bejėgis ir šiurkštus, su giliu ramiu atsakovu, Madonna Tiha, kaip vienuolynas, nekelia žvilgsnio, bet nekelia žvilgsnio Jau manė, kad jis yra pilnas kuklios didžiulės motinystės. Ir už vaikų darželio yra Nyderlandų kraštovaizdis, platus, kalvotas, apvijos keliai, retas medžiai, bokštai, tiltai.

Yra daug liesti, bet nėra saldumo: gerti formų kampary yra pastebimas, kai jų standumą. Van der Gus piemenų asmenys yra būdingi tiek negraži, kaip įprasta gotikos darbuose. Netgi angelai - ir šie negraži.

Nyderlandų menininkai retai vaizduoja žmones su gražiais, dešiniais veidais ir skaičiais ir taip pat skiriasi nuo italų. Paprastas atlygis, kad italai, tiesūs romėnų palikuonys, paprastai buvo gražesni už šviesiai ir laisvi šiaurės sūnūs, galbūt, žinoma, yra atsižvelgiama, tačiau pagrindinė priežastis vis dar nėra ne tokia, bet skirtume bendroje meninės koncepcijos. Italijos humanizmas įsiskverbia į didelį žmogų ir aistrą klasikinėms formoms, Nyderlandai nurodė "vidutinį žmogų", jie turi mažai verslo klasikinio grožio ir harmoningų proporcijų.

Nyderlandai pašarų priklausomybė nuo detalių. Jie yra už jų slaptos reikšmės vežėjams. Lily į vazą, rankšluostį, virdulį, knygą - visos detalės atliekamos, išskyrus tiesiogiai ir paslėptą reikšmę. Daiktai yra pavaizduoti su meile ir atrodo dvasingos.

Pagarba sau, jų kasdieniame gyvenime, į dalykų pasaulį buvo susigrąžintas per religinę pasaulėžiūrą. Tai buvo protestanijos reformų dvasia, pagal kurį ženklas, kurių Nyderlandai Renesanso perdavimai.

Mažiau palyginti su italų antropomorfizmu suvokimo, panteistinio principo vyraujaniškumas ir tiesioginis gotikos tęstinumas paveikia visus Nyderlandų tapybos stiliaus komponentus. Italijos quatripentistai, bet kokia kompozicija, nesvarbu, kaip prisotinta detalėmis, daugiau ar mažiau griežtos tectonics. Grupės yra pastatytos kaip palengvinimas, tai yra, pagrindiniai skaičiai menininkas paprastai bando paskelbti palyginti siaurą priekinę platformą, aiškiai apibrėžtoje uždaroje erdvėje; Jis yra architektūriškai subalansuotas jo, jie yra tvirti ant kojų: mes rasime visas šias funkcijas jau Jotto. Nyderlandų kompozicijos yra mažiau uždarytos ir mažiau tektoninės. Jų gylis ir davė jiems, erdvės jausmas turi daugiau, orui nei italų tapyboje. Skaičiai yra daugiau saulės ir atsuktų, jų tektonikai yra sulaužyti ventiliatoriaus formos skirtingos knygos, suskirstytos iš drabužių raukšlės. Nyderlandai mėgsta linijų žaidimą, tačiau linijos tarnauja ne į skulptūrines pastato tūrio užduotis, bet dekoratyvinis.

Nyderlandai neturi aiškaus dėmesio dėl sudėties sudėties, sustiprinto pagrindinių veikėjų paskirstymo. Dailininko dėmesys yra išsklaidytas įvairiais motyvais, viskas, kas jam atrodo viliojanti, ir pasaulis yra įvairus ir įdomus. Kai kuri tolimoje plane yra atskira siužeto scena.

Galiausiai taip pat plėtoja tokį kompozicijos tipą, kur nėra jokio centro ir erdvė yra užpildyta daugeliu lygių grupių ir scenų. Tuo pačiu metu pagrindiniai veikėjai kartais pasirodo kažkur kampe.

Tokios kompozicijos yra XV a. Pabaigoje Jerome Bosch. Bosch (1450-1516) yra puikus menininko rūšis. Grynai Nyderlandų tempimas ir stebėjimas derinamas su neįprastai produktyvi fantazija ir labai niūri humoro. Vienas iš jo mėgstamų istorijų yra "Šv. Anthony pagunda", kur atsiskyrimu nusodina velnius. Bosch apgyvendino savo paveikslus legionuose mažų nuskaitymo, kalinio. Jis tampa visiškai siaubingai, kai šie monstrai pastebi žmogaus kūno dalis. Visi šie šaudmenų demonai yra labai skirtingi nuo viduramžių chimerų: jie buvo didžiausi ir toli gražu nusidėjėliai. Bosshov demonologijos demonologija - jo "muzika pragaras", panašus į sodo kankinimą: nuogas žmonių, sumaišyti su monstrais su monstras su monstras, yra sūpynės skausminga geista, jie bus nukryžiuotas ant kai kurių milžiniškų muzikos instrumentų stygos , įdaryti ir grąžinti paslaptinguose įrenginiuose, saugiklis į duobę, nurijus.

Bosha keista fantamagoria gimė filosofiniu protu. Jis stovėjo ant XVI amžiaus ribos, ir tai buvo era, verčia skausmingai galvoti. Bosch, matyt, užkirsti kelią meditacijos dėl išgyvenamumo ir viso pasaulio blogio, kuris, kaip leechas, yra siuvinėta į visą gyvenimą, apie amžinąjį gyvenimo ir mirties ciklą, apie nesuprantamą gamtos švaistymą, kuris visur sinūčiai Lervos ir gyvybės mikrobai - ir žemėje ir požeminėje, ir į supuvę yra pelkė. Bosch stebėjo gamtą, galbūt ryškesnį ir daugiau, bet ne harmonija, nei tobulumo. Kodėl žmogus, gamtos karūna yra pasmerkta iki mirties ir Tlenu, kodėl jis yra silpnas ir apgailėtinas, kodėl jis kankina save ir kitus, nuolat kankina?

Jau vienas dalykas yra tai, kad Bosch yra paprašyta tokiais klausimais, kalbėkite apie pažadintą nastumą - fenomeną kartu su humanizmu. Humanizmas nereiškia tik žmogaus šlovingumą. Jis reiškia ir noras įsiskverbti į dalykų esmę, išspręsti visatos paslaptis. Bosch, šis noras buvo nudažytas tamsoje tonas, bet tai buvo šio psichikos troškulio simptomas, kuri paskatino Leonardo da Vinci ištirti viską - gražus ir negraži. Galingas intelektas Leonardas suvokė pasaulį holistiškai, pajuto vienybę joje. Be Bosch sąmonėje, pasaulis atsispindėjo fragmentiškai, suskirstytos į tūkstančius fragmentų, kurie buvo įtraukti į nesuprantamus junginius.

Tačiau verta pasakyti apie romantiškus sroves, tai yra tie, kurie turėjo įtakos Italijos Ginvuene, - jie pradėjo plisti Nyderlanduose XVI a. Jų neatsargumas yra labai pastebimas. "Classic Nudity" įvaizdis, gražus italų, Nyderlandai nebuvo ryžtingai ir atrodė net šiek tiek komiška kaip "Neptūnas ir amfitritas" Yana Goszart, su savo sodrus ištūrimų televizoriai. Buvo Nyderlandai ir jų provincijos "manierų".

Atkreipiame dėmesį į Nyderlandų menininkų namų ūkio ir kraštovaizdžio stiebų žanrų kūrimą XVI a. Jų vystymasis prisidėjo prie to, kad platesni apskritimai, nekenčiantys popiežiaus ir katalikų dvasininkų, vis labiau pasibjaurėjo su katalikybiškumu ir pareikalavo bažnyčios reformų. Ir Liuterio ir kalvoto reformos apėmė ikonoklapo elementą; Protestanijos bažnyčių interjerai buvo visiškai paprasti, plikti - nieko panašaus į turtingą ir įspūdingą dizainą katalikų šventyklose. Religinis menas buvo labai sumažintas tūrio metu, nustojo būti kultas.

Grynas žanro paveikslai pradėjo pasirodyti su prekybininkų įvaizdis parduotuvėse, pasikeitė biurai, valstiečiai rinkoje, žaidėjų kortelėje. Namų ūkių žanras išaugo nuo portreto ir kraštovaizdžio - nuo tų kraštovaizdžio sluoksnių, kuriuos buvo taip mylėjo Nyderlandų meistrai. Fonai auga ir išliko tik žingsnis į gryną kraštovaizdį.

Tačiau viskas vyksta ir savaime sutelkia milžinišką Peterio Breygelio talentą (1525-1569). Jis labai turėjo tai, kas vadinama nacionaliniu ypatumu: visos nuostabios jo meno savybės yra suplyšusios į originalias Nyderlandų tradicijas. Kaip niekas, Bruegelis išreiškė savo laiko dvasią ir jo populiarią skonį. Jis yra viskas viskas: neabejotinai menininkas mąstytojas, jis galvoja labai ir metaforiškai. Gyvenimo filosofija, sudaryta savo allegorirs, kartaus, ironiški, bet ir drąsūs. Mėgstamiausia "Bregel" sudėties tipas yra didelė erdvė, tarsi matyta iš viršaus, todėl žmonės atrodo maži ir nuslopina slėniuose, tačiau viskas yra išsamiai ir aiškiai parašyta. Istorija paprastai siejama su folkloro, Bruegel parašė paveikslų palyginimus.

Nyderlanduose bendros erdvinės ir kraštovaizdžio kompozicijos rūšis be dėmesio Pagrindiniai asmenys ir įvykiai "Bruegel" taikoma, kad būtų atskleista visa gyvenimo filosofija. Ypač įdomu "palikti Icara". Breygelio paveikslas vaizduoja taikų kraštovaizdį pajūryje: Pahar yra pėsčiomis už plūgo, ganytojo palieka avis, žvejas sėdi su žvejybos lazdele, o teismas plaukia. Kur yra ICAR ir ką reikia? Būtina atidžiai pažvelgti į jį, kad pamatytumėte dešiniajame kampe apgailėtinų plika kojų, klijuojančia iš vandens. Ikar nukrito nuo dangaus, bet niekas to nepastebėjo. Įprasta gyvenimas teka, kaip visada. Dėl valstiečių savo ariamos žemės, ganytojo, jo bandos yra daug svarbesnis už kažkieno pakilimus ir nuosmukius. Neeilinių įvykių reikšmė nėra netrukus, amžininkai nepastebi, panardino kasdieniais rūpesčiais.

atgimimo meno tapybos skulptūra

2.2 Atgimimas vokiečių ir prancūzų meno

XIV-XV šimtmečių ruožtu. Vokietija buvo dar labiau suskaidyta nei ankstesniais laikotarpiais, kurie prisidėjo prie feodalinių sričių išgyvenamumo.

Vokietijos miestų plėtra buvo palengta net ir Nyderlandų atžvilgiu, o Vokietijos renesansas buvo suformuotas palyginti su italų už visą šimtmetį vėliau. Dėl daugelio menininkų XV amžiaus kūrybiškumo pavyzdžio. Galite atsekti, kaip buvo suformuotas atgimimas Vokietijoje: tai yra Konrad Vic, Mikhael Pacher, tada Martin Shongauer. Jų aukuro vaizdai, pasakojimo elementai pasirodo, noras atskleisti žmogaus jausmus religiniame sklype (Altaro Šv. Wolfgang M. Pacher Šv. Wolfgang bažnyčioje to paties pavadinimo mieste, 1481). Tačiau supratimas erdvės, aukso fono įvedimas, piešimo frakcija, neramus skaldytų linijų ritmas, taip pat

kruopštus pagrindinio ir privataus, - visa tai rodo apie tai

Šių meistrų meninės pasaulėžiūros sekos nebuvimas ir glaudus ryšys su viduramžių tradicija. Vokietijos išėjimas prasideda galingu revoliuciniu valstiečių, riterijų ir burgherness judėjimu prieš galios ir Romos katalikybės kunigaikštį. Iš Vokietijos Reformacijos Martin Liuterio prieš feodalinę bažnyčią 1517 m galvą "turėjo flamniamed efektą, panašų į žaibo smūgį į miltelių barelį." Revoliucinis judėjimas Vokietijoje buvo nugalėtas 1525 m., Tačiau valstiečių karo laikas buvo aukšto dvasinio kėlimo ir Vokietijos humanizmo, pasaulietinių mokslų, vokiečių kultūros klestės laikotarpis. Šis laikas sutampa su didžiausio menininko ALBRECHT DÜRER (1471-1528) atliktu darbu.

Durera darbe, kaip tai buvo, daugelio Vokietijos meistrų paieška sujungtų: gamtos, žmogaus, daiktų santykio problemos erdvėje problemos, žmogaus figūros egzistavimas kraštovaizdžio egzistavimui erdvėje aplinkoje . Pasak universalumo, išilgai pažinimo masto, realybės derio suvokimo platuma yra tipiškas aukšto atgimimo menininkas. Jis buvo dailininkas ir graviruotojas, matematikas, anatomas ir prabeativist ir inžinierius. Jis keliavo du kartus Italijoje, vieną kartą - Nyderlanduose keliavo savo gimtąją šalį. Jo palikimas sudaro 80 mašinų, daugiau nei du šimtai graviūrų, daugiau nei 1000 brėžinių, skulptūrų, rankiniu būdu medžiagų. Derer buvo didžiausias humanistinis humanistas, tačiau jo idealas yra skiriasi nuo italų. Deep nacionaliniai DIERegor vaizdai yra pilni jėgos, bet ir abejonių, kartais kapo

presai, nėra aiškios Raphael ar Leonardo harmonijos.

Meno kalba yra sudėtinga, alyva.

Net ir šimtmečio šimtmečio metu Prancūzijos tautos pridėjimo procesas prasidėjo Prancūzijos nacionalinės valstybės gimimas. Šalies politinė asociacija buvo baigta daugiausia pagal Louis Xi. Iki XV amžiaus viduryje. Prancūzijos renesanso pradžia ir ankstyvieji etapai vis dar yra glaudžiai susiję su gotikos menu. Prancūzijos karalių pėsčiomis Italijoje pristatė Prancūzijos menininkus su italų menu ir nuo XV pabaigos

Į Pradeda lemiamą spragą su gotikos tradicija, italų kalba

menas yra susijęs su savo nacionalinėmis užduotimis.

Prancūzijos renesansas dėvėjo teismo kultūros pobūdį. (Žmonių charakteris labiausiai pasireiškia Prancūzijos renesanso literatūroje, visų pirma Francois Rabolis darbe, su visaverčiu formavimuisi, tipišku galliu ir linksmumu.) Kaip ir Nyderlandų mene, pastebimas realias tendencijas.

visų pirma, miniatiūriniai tiek teologinės ir pasaulietinės knygos. Pirmas

didelis prancūzų renesanso menininkas - Jean Fuku (apie 1420-1481), teismo dailininko Karl VII ir Louis Xi. Ir portretuose (portretas Karl VII, apie 1445) ir religinėse kompozicijose (diptych iš melen), laiško atitikimas yra derinamas su vaizdų interpretavimo monumentalumo. Šią monumentalumą sukuria silueto formos, uždarymo ir tvirtumo, statinės kelionės, lakonicominės spalvos. Tiesą sakant, tik dviem spalvomis - ryškiai raudona ir mėlyna - Madonna Mellensky Diptych (modelis jos tarnavo kaip mylimasis Karl VII - faktas, neįmanomas viduramžių mene). Tas pats sudėties aiškumas ir brėžinio tikslumas, spalvos spalvos yra būdinga daugelio mėgėjiškų miniatiūrų (Bokcchcho. "Garsių vyrų ir moterų gyvenimas", apie 1458). Rankraščių laukai yra užpildyti šiuolaikinės mėgėjiškos minios, kraštovaizdžio gimtosios turbo įvaizdį.

Išvada

Taigi, atgimimas ar renesansas - žmonijos gyvenime epochą, pažymėtą milžinišku meno ir mokslo ataka.

Atgimimo menas, atsirandantis dėl humanizmo pagrindu yra viešosios minties srautas, skelbiantis asmenį, turintį didžiausią gyvenimo vertę. Į meną, pagrindinė tema buvo gražus, harmoningai išsivystė asmuo su neribotomis dvasinėmis ir kūrybinėmis galimybėmis. Menininkai pradėjo pamatyti pasaulį kitaip: lėktuvas, tarsi išskirtinis viduramžių meno vaizdai suteikė kelią iki trimatės, atleidimo, išgaubtos erdvės. Jie persekiojo savo kūrybiškumą tobula asmenybė, kurioje fizinis ir dvasinis grožis sujungia kartu pagal senovės estetikos reikalavimus. Daugelis dailininkų, poetų, skulptorių, architektų atsisakė humanizmo idėjų, siekdama įsisavinti tik "Maneru" didelių renesanso figūrų. Taigi, meninės idealaus krizės bruožai renesanso krizės pasireiškia manherizme (belaidžiui, mannialume), kuri sukūrė renesanso eros laipsnį - aiškų imituoja, antrinio stiliaus, hiperbolizacijos atskirų dalių, kartais net išreikštas vardu Darbo ("Madonna su ilgu kaklu"), proporcijų pažeidimas, nesuderinamumas, deformacija, kad savaime užsienietis į Italijos atgimimo meno pobūdį.

Atgimimo menas padėjo Europos kultūros naujos laiko pamatus, radikaliai pakeitė visus pagrindinius meno tipus. Architektūra sukūrė kūrybiškai pertvarkytus principus senovės tvarka sistemos, naujų tipų viešųjų pastatų buvo įsteigta. Tapyba praturtinta linijine ir oro perspektyvoje, žinių apie anatomiją ir žmogaus kūno proporcijas. Tradicinėje meno kūrinių religinėje temoje įsiskverbė į Žemės turinį. Susidomėjimas senovės mitologija, istorija, namų scenos, kraštovaizdžio, portretas. Kartu su monumentaliais sienų tapyba, puošia architektūrines struktūras, pasirodė nuotrauka, atsirado riebalinis dažymas. Pirmajame mene kūrybinė menininko individualybė paprastai buvo visuotinai talentinga asmenybė.

Atgimimo mene, taikos ir žmogaus mokslo ir meno supratimo būdai buvo glaudžiai susieti. Jo pažinimo reikšmė buvo neatskiriamai susijusi su didingu poetiniu grožiu, jo noru gamybingumui, jis kasdien kasdien nusileido mažam. Menas tapo universaliu dvasiniu poreikiu.

Atgimimo tema yra turtinga ir neišsenkanti. Šis galingas judėjimas nustatė visos Europos civilizacijos plėtrą daugelį metų. Mes tik bandome įvesti įvykių procesų esmę. Suprasti, mes turime atkurti psichologinį požiūrį į žmogaus renesansą išsamiau, perskaitykite to laiko knygas, apsilankykite meno galerijose. Humanizmo idėjos yra dvasinis renesanso amžiaus gedimo pagrindas. Atgimimo menas yra identifikuotas su humanizmo idealais, jis sukūrė gražaus, harmoningai išsivysčiusio asmens įvaizdį. Šios eros menas ilgą laiką žavisi žmonijai, stengiasi su savo gyvybingumu ir gebėjimu užkariauti protus ir širdis. Tai buvo titanizmo laikas, kuris pasireiškė pats meno ir gyvenime. Žinoma, Renesanso eros yra viena iš gražiausių žmonijos istorijos erų.

Bibliografija

1.BITSILLI P. . "Renesanso vieta kultūros istorijoje". Sankt Peterburgas: Mithril, 1996.

2.Bragin M., O.N. Varnash ir kiti; Vakarų Europos šalių į Renesanso epochą istorija ":" Textbook "universitetų, - m.: Aukštoji mokykla, 1999 m.

.Garen. E."Italijos renesanso problemos". M.: Pažanga, 1986 m.

5.Greenenko G.V. Pasaulio kultūros istorijos rodmenys. - M., 1998

6.Dvorak M. "Italijos meno istorija Renesanso epochoje": 2 t .: Menas, 1978 m.

7."Vakarai ir rytai. Tradicijos ir modernumas. " - m.: Rusijos Federacijos "žinios", 1993 m.

8.Ilina T.V. "Menų istorija. Vakarų Europos menas. " - m.: Aukštoji mokykla, 1983 m.

9.Panofsky. E. "Renesanso ir Renaissans" Vakarų mene. "1998 m.

Mokymas

Reikia pagalbos mokytis, kokios kalbos temos?

Mūsų specialistai patars arba turės konsultavimo paslaugas už interesų temą.
Siųsti užklausą Dabar su tema, sužinoti apie galimybę gauti konsultacijas.

Atgimimas arba renesansas (nuo Fr. Renaître - atgaivinti), yra viena iš ryškiausių Europos kultūros plėtros epochų, apimanti beveik tris šimtmečius: nuo XIV amžiaus viduryje. Iki XVII a. Pirmųjų dešimtmečių. Tai buvo didelių pokyčių Europos tautų istorijoje era. Atsižvelgiant į aukšto lygio miesto civilizacijos sąlygomis, kapitalistinių santykių kilmės procesas ir Feodalizmo krizė prasidėjo, buvo tautų formavimas ir didelių nacionalinių valstybių kūrimo, atsirado nauja politinės sistemos forma - absoliutus Monarchija (žr. Valstybę), buvo suformuotos naujos viešosios grupės - buržuazija ir samdomas darbininkas. Pasikeitė dvasinis žmogaus pasaulis. Dideli geografiniai atradimai išplėtė amžininkų horizontus. Tai taip pat palengvino didžiojo Johann Gutenberg - tipografija. Šiame sudėtingame, pereinamojo laikotarpio era atsirado nauja kultūros rūšis, kuri į savo pačių interesų centrą ir pasaulį. Naujasis, renesanso kultūra buvo plačiai rėmėsi dėl senovės paveldo, prasmingos kitose šimtmečius, ir daugeliu aspektų ir iš naujo atidaryti (taigi "atgimimo" sąvoka), ypač iš geriausių viduramžių kultūros pasiekimų, ypač pasaulietinė - riterna, miesto, liaudies. Renesanso žmogus buvo padengtas savivaldybės troškuliavimu, dideliais pasiekimais, aktyviai dalyvaujančiais viešajame gyvenime, iš naujo atidarė gamtos pasaulį, siekė giliai suvokti, žavėjau savo grožiu. Dėl renesanso kultūrai būdingas pasaulio pasaulio suvokimas ir supratimas, žemės vertės patvirtinimas, proto didybė ir asmens kūrybiniai gebėjimai, asmens orumas. Humanizmas (nuo lat. Humaniečių - žmogaus) tapo ideologiniu atgimimo kultūros pagrindu.

Giovanni Bokccho yra vienas iš pirmųjų humanistinės atgimimo literatūros atstovų.

Palazzo Pitty. Florencija. 1440-1570.

Mazacho. Benzino kolekcija Scena iš Šv. Peter Fresco Capella Bravachchi. Florencija. 1426-1427.

Michelangelo Buonaroti. Mozė. 1513-1516.

Rafael Santi. Sistine Madonna. 1515-1519. Drobė, aliejus. Paveikslų galerija. Drezdenas.

Leonardas da Vinčis. Madonna Litta. 1470-ųjų pabaiga - 1490s pradžia. Medis, aliejus. Valstybės Ermitažas. Sankt Peterburgas.

Leonardas da Vinčis. Autoportretas. GERAI. 1510-1513.

Albrecht Durer. Autoportretas. 1498.

Peter Bruegel vyresnysis. Medžiotojai sniege. 1565 medis, aliejus. Meno muziejus. Ven.

Humanai prieštaravo katalikų bažnyčios diktatūrai visuomenės dvasiniame gyvenime. Jie kritikavo mokslinio mokslo metodą, pagrįstą oficialiu logika (dialektika), atmetė jos dogmatizmą ir tikėjimą valdžios institucijomis, taip išvalydamas kelią laisvai plėtoti mokslinę mintį. Forganizmai paragino senovės kultūros tyrimą, kurį Bažnyčia neigė kaip pagonišką, suvokia tik tai, kas neprieštaravo krikščioniškam doktrinai. Tačiau senovės paveldo atkūrimas (humanistais ieškojo senovės autorių rankraščių, jie išvalė tekstus iš vėlesnių sluoksnių ir korespondencijos klaidų) nebuvo galas už juos, bet buvo pagrindas sprendžiant aktualias problemas modernumo, sukurti naują kultūrą. Humanitarinių žinių ratas, kuriame buvo išsivystė humanistinis pasaulėžiūra, įtraukta etika, istorija, pedagogika, poetika, retorika. Humanistai padarė vertingą indėlį į visų šių mokslų plėtrą. Jų paieška naujam moksliniam metodui, mokslininkų kritikai, antikvarinių autorių mokslinių esė vertimai prisidėjo prie natūralios filosofijos ir gamtos mokslų kilimo XVI - XVII a. Pradžioje.

Įvairių šalių renesanso renesanso kultūros formavimas nebuvo vienu metu ir pateko į kitą tempas įvairiose kultūros srityse. Anksčiau jis sukūrė Italijoje su savo daugeliu miestų, kurie pasiekė aukštą civilizacijos lygį ir politinę nepriklausomybę, su antikvariniais tradicijomis, patvariomis nei kitose Europos šalyse. Jau XIV a. Antrojoje pusėje. Italijoje reikšmingi pokyčiai įvyko literatūroje ir humanitarinės žinios - filologijos, etikos, retorikos, istoriografijos, pedagogikos. Tada datanio pasitraukimas tapo menu ir architektūra, vėliau nauja kultūra apėmė filosofijos, gamtos mokslų, muzikos, teatro sferą. Daugiau nei šimtmetį Italija išliko vienintelė renesanso kultūros šalis; Iki XV amžiaus pabaigos. Atgimimas prasideda gana greitai įgyti galios Vokietijoje, Nyderlanduose, Prancūzijoje, XVI a. - Anglijoje, Ispanijoje, Vidurio Europoje. XVI a. Antroji pusė. Jis tapo laiku ne tik dideliems Europos renesanso pasiekimams, bet ir naujos kultūros krizės, kurią sukelia reakcinių pajėgų, krizės ir vidaus prieštaravimų dėl paties renesanso kūrimo.

Renesanso literatūros atsiradimas XIV a. Antroje pusėje. Susijęs su Francesco Petrorski ir Giovanni Boccaccio pavadinimais. Jie teigė žmogaus orumo humanistines idėjas, kuriam jis nėra su sudėtingumu, bet su artimais žmogaus aktais, jo laisve ir teise mėgautis žemiškojo gyvenimo džiaugsmu. "Dainų knygoje" Petrarki atspindi geriausius savo meilės atspalvius. "Mano paslapties" dialoge, daugybė traktų, jis sukūrė idėjas apie poreikį keisti žinių struktūrą - įdėti žmogaus problemą centre, kritikavo mokslininko savo formalaus logiško žinių metodą, paragino tyrimą Senovės autorių (Petrarka, ypač Cicero, Vergil, Sekuke), aukštai pakėlė poezijos vertę žinant savo žemiškojo būtybės prasmę. Šios mintys taip pat pasidalino savo draugu Bokcchcho, knygos Namell "Decameron" autorius, daug poetinių ir mokslinių esė. Dekamerone, žmonių miesto literatūros įtaka viduramžiais yra atsekti. Čia meninėje formoje jie nustatė humanistinių idėjų išraišką - asketiškos moralės atsisakymą, žmogaus teisių grindimą apie jų jausmų pasireiškimo išsamumą, visų natūralių poreikių, bajorų idėja kaip ir palankiųjų reikalų kūrimo idėja ir didelė moralė, o ne dėl rūšies priežastis. Bajorų tema, priimant sprendimą, kurio atsispindi pažangios Burgerty dalies ir žmonių antikorykščių atstovybės, bus būdingi daugeliui humanistams. Humanistai XV šimtmečius prisidėjo prie tolesnio literatūros raidos italų ir lotynų kalba. - rašytojai ir filologai, istorikai, filosofai, poetai, vyriausybės skaičiai ir garsiakalbiai.

Italijos humanizmui buvo skirtingų būdų, artėjančių etinių problemų, ir visų pirma, į asmens kelius, laimei. Taigi, civiliniu humanizmu - kryptis, apsimeta Florencijoje pirmojoje XV amžiaus pusėje. (Žymiausi atstovai - Leonardo Bruni ir Matteo Palmier), - etika buvo pagrįsta bendro gėrio tarnavimo principu. Humanistai teigė, kad reikia atnešti piliečių žmogų, patriotą, kuris kelia visuomenės interesus ir valstybę, viršijančią asmeninę. Jie teigė moralinio civilinio gyvenimo idealą opozicijai į Bažnyčios idealą vienuolyno atsiskyrimo. Ypatingos vertės, jos pridedamos prie tokių dorybių kaip teisingumo, dosnumo, atsargumo, drąsos, mandagumo, kuklumo. Asmuo gali atskleisti ir plėtoti šias dorybes tik aktyviame socialiniame komunikacijoje, o ne pabėgti nuo pasaulinio gyvenimo. Geriausia šios srities valstybės prietaiso humanitų forma buvo laikoma Respublika, kur visi žmogiškieji gebėjimai gali būti labiausiai pasireiškę.

Kita XV a. Humanizmo kryptis. Rašytojo, architekto, Leon Battista Albertos meno teoretikos kūrybiškumas. Alberti manė, kad harmonijos valdų įstatymas pasaulyje ir asmuo yra pavaldus jam. Jis turi siekti žinių, suprasti aplinkinį pasaulį ir save. Žmonės turėtų statyti žemišką gyvenimą pagrįstų priežasčių, remiantis įgytų žinių pagrindu, sprendžiant jų naudą, siekdami harmonijos ir proto, asmens ir visuomenės, žmogaus ir gamtos harmonijos. Žinios ir privalomas darbas visiems visuomenės nariams yra tokie, pagal Alberti, kelias į laimingą gyvenimą.

Lorenzo Valla pateikė kitą etinę teoriją. Laimė Jis nustatė su malonumu: žmogus turėtų mėgautis visais žemiškųjų egzistencijos džiaugsmais. Asketizmas Prieštarauja labiausiai žmogaus prigimtis, jausmai ir protas yra lygūs, jų harmonija turėtų būti pasiekta. Su šiomis pozicijomis "Valli" padarė ryžtingą kritiką apie vienuolyną dialoge "Monotiniu slėniu".

XV pabaigoje - XVI a. Paaiškėjo krypties, susijusios su Platoniško akademijos veikla Florencijoje. Pagrindiniai humanistiniai filosofai šios srities - Martilio Ficino ir Giovanni Pico Della Mirandol savo raštuose, remiantis Platono filosofijos ir Neopotonikovo, eksponavo žmogaus protą. Jiems būdingas žmogaus charakteristika. Fechino laikoma vyru pasaulyje, pasaulio nuoroda (šis ryšys yra atliekamas žinių) puikiai organizuotos erdvės. Pico pamatė žmogų vienintelė tvarinys pasaulyje, suteikė gebėjimą suformuoti save, remdamiesi žiniomis apie etiką ir mokslus apie gamtą. "Kalbos apie asmens orumą" Pico gynė teisę į Laisybiją, manė, kad filosofija neturi visų dogmatizmo, turėtų tapti daug kiekvienos, o ne sauja pasirinkta. Italijos neoplatonistai kreipėsi nuo naujų, humanistinių pozicijų sprendžiant keletą teologinių problemų. Humanizmo invazija į teologijos taikymo sritį yra viena iš svarbiausių Europos renesanso XVI a.

Naujasis renesanso literatūros Italijoje buvo švenčiamas XVI amžiuje: "Ludochiko Ariosto" tapo žinoma dėl eilėraščio "Furass Roland", kur realybė ir fantazija yra susieti, žemiškų džiaugsmo šlovinimas ir liūdna, tada ironiškas Italijos gyvenimo supratimas ; "Baldassare Castglion" sukūrė knygą apie tobulą savo eros asmenį ("teismą"). Tai yra išskirtinio poeto Pietro Btembo ir satyrinių brošiūrų Pietro aretino autoriaus kūrybiškumo laikas; XVI a. Pabaigoje. Didžiosios didvyriškos eilėraščio "Torquato Tasso" buvo parašytas, kuris atsispindėjo ne tik pasaulietinės renesanso kultūros užkariavimą, bet ir humanistinio pasaulėžiūros krizę, susijusią su religingumo stiprinimu prieš reformacijos sąlygomis sustiprinimą, su tikėjimo praradimas asmens omnipotencija.

Brilliant Sėkmė pasiekė Italijos renesanso meną, kurio pradžia įdėjo Mazacho tapybą, Donatello skulptūroje, Bruneland architektūros dirbo Florencijoje XV a. Jų darbą pažymima ryškus talentas, naujas asmens supratimas, jo vieta gamtoje ir visuomenėje. XV a. Antrojoje pusėje. Italijos tapyboje kartu su florentine mokykla buvo keletas kitų - Umbral, Northholdiaalan, Venetian. Kiekvienas iš jų turėjo savo charakteristikas, jie buvo būdingi ir už didžiausių meistrų darbą - Piero Della Franni, Adrea Mantteny, Sandro Botticelli ir kt. Visi jie nustatė renesanso meno ypatumus: noras į vaizdų gyvenimą, grindžiamą "gamtos imitacijos" principu, plačiai kreiptis į senovės mitologijos motyvus ir pasaulietinį tradicinių religinių sklypų aiškinimą, susidomėjimą Linijinė ir oro perspektyva, plastiko išraiškingumas vaizdų, harmonika proporcijų ir tt Užbaigtas Žanras tapybos, grafikos, medales meno, skulptūros tapo portretas, kuris buvo tiesiogiai susijęs su humanistinio idealo pareiškimu. Per pirmuosius XVI a. XVI amžiaus dešimtmečius įkūnija tobulo asmens su ypatingu asmeniu. Ši epocha pateikia ryškiausius, daugialypius talentus - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (žr meną). Visuotinio menininko tipas, kuris sujungė dailininką, skulptorių, architektą, poetą ir mokslininką savo darbe. Šios eros menininkai glaudžiai bendradarbiavo su humanistais ir parodė didelį susidomėjimą gamtos mokslais, visų pirma anatomija, optika, matematika, siekia naudoti savo pasiekimus savo darbe. XVI a. Specialus kėlimas patyręs Venecijos menas. Georgeon, Titian, Veronese, Tintoretto sukūrė gražius drobes, pastebimų spalvingų turtų ir realizmo žmogaus vaizdų ir aplinkinių pasaulio. XVI amžiuje - aktyvaus patvirtinimo renesanso stiliaus architektūros, ypač pasaulietiniu tikslu, už kurį ten buvo glaudus ryšys su senovės architektūros tradicijų (užsakymų architektūra) tradicijas. Sukurtas naujas pastato tipas - miesto rūmai (Palazzo) ir šalies gyvenamoji vieta (vila) - didinga, bet ir premensinis asmuo, kur iškilmingas fasado paprastumas derinamas su erdviu, gausiai papuoštas interjerui. Leon battistas Alberti, Juliano, Palladio, Palladio, prisidėjo didžiulis indėlis į atgimimo architektūrą. Daugelis architektų sukūrė idealaus miesto projektus, remiantis naujais miestų planavimo ir architektūros principais, atitinkančiais žmonių poreikius sveikoje, gerai įrengtoje ir gražioje gyvenamojoje erdvėje. Ne tik atskiri pastatai buvo atstatyti, bet ir visiškai seni viduramžių miestai: Roma, Florencija, Ferara, Venecija, Mantua, Riminis.

Luko vyresnieji kranai. Moterų portretas.

Hanso Holbaine Jr. Nyderlandų humanistinis Erasmus Rotterdamo portretas. 1523.

Titianas Veverie. Sent Sebastianas. 1570. drobė, aliejus. Valstybės Ermitažas. Sankt Peterburgas.

Doro iki Romos F. Rabl "Gargantia ir Pantagelu" iliustracija.

Michel Monten - Prancūzijos filosofas ir rašytojas.

Politinėje ir istorinėje mintyje apie Italijos atgimimą, tobulos visuomenės problema ir valstybė tapo viena iš centrinės. Tiems, kurie buvo pastatyti ant dokumentinių medžiagų tyrimas, Bruni darbai ir ypač Machiavelli dėl Florencijos istorijos, Sabelco ir Contarinio kompozicijos Venecijos istorijoje buvo atskleista šių miestų respublikonų origencijos orumu. - priešingai, Milano ir Neapolio istorikai pabrėžė teigiamą centralizuotą monarchijos vaidmenį. Makiavelli ir Guichchardini paaiškino visus Italijos problemas, kurios tapo pirmaisiais XVI a. Dešimtmečiais. Arenos ingeninės invazijos, jo politinis decentralizavimas ir paragino italai iki nacionalinio konsolidavimo. Bendras renesanso istoriografijos bruožas buvo noras pamatyti savo istorijos kūrėjų žmones, giliai išanalizuoti praeities patirtį ir ją naudoti politinėje praktikoje. Platus platinimas XVI - XVII a. Pradžioje. Gavo socialinę utopiją. Utopists mokymuose Donono, Albergati, Zuccolo, ideali visuomenė buvo susijęs su dalinio likvidavimo privačios nuosavybės, lygybės piliečių (bet ne visi žmonės), visuotinės darbo pareigos, darnų vystymosi individo. Labiausiai nuosekliausia išraiška apie turto socializacijos idėją ir Equivia buvo rasta "Saulės mieste" Campellela ".

Nauji požiūriai sprendžiant tradicinę problemą apie gamtos santykį ir Dievą buvo paskirti Naturofilosofers Bernardino televizija, Francesco Patrice, Jordanija Bruno. Savo darbuose, dogmos apie Dievo kūrėją, kuris vadovauja visatos vystymuisi, buvo prastesnis už panteizmą: Dievas neprieštarauja gamtai, bet nesvarbu, kaip su juo susijungia; Gamta yra laikoma esama amžinai ir plėtoti pagal savo įstatymus. Renesanso gamtinių filosofų idėjos susitiko su staigiai atsparumu iš katalikų bažnyčios. Dėl savo idėjų apie visatos amžinybę ir begalybę, kurią sudaro didžiulis pasaulių rinkinys, už ūminę kritiką bažnyčios, indulganizuojant nežinojimą ir neaiškumą, bruno buvo nuteistas kaip eretikas ir skirta ugnies 1600 m.

Italijos atgimimas turėjo didžiulį poveikį renesanso kultūros plėtrai kitose Europos šalyse. Tai buvo palengvinta nemažai tipografijos. Pagrindiniai leidybos centrai buvo XVI a. Venecija, kur amžiuje pradžioje ALDE manucio tipografija tapo svarbiu kultūrinio gyvenimo centru; Bazelis, kur Johanne Froben ir Johanna Amerbach leidyklos buvo vienodai reikšmingos; Lionas su savo šlovintais antspaudais, taip pat Paryžiuje, Roma, Londen, Londone, Sevilijoje. Tipografija tapo galingu veiksniu plėtojant renesanso kultūrą daugelyje Europos šalių, atvėrė kelią į aktyvią sąveiką kuriant naują humanizmų, mokslininkų, menininkų kultūrą.

Didžiausias šiaurinio renesanso figūra buvo "Erasmus Rotterdamas", kurio pavadinimas yra susijęs su "krikščionių humanizmo" kryptimi. Jis turėjo panašius žmones ir sąjungininkus daugelyje Europos šalių (J. Kolts ir Thomas Mor Anglijoje, Prancūzijos miestas, I. Reakhlin Vokietijoje). "Erasmus" plačiai suprato naujos kultūros uždavinius. Jo nuomone, Tai ne tik senovės pagoniško paveldo prisikėlimas, bet ir ankstyvojo krikščioniško mokymo atkūrimas. Jis nematė pagrindinių jų skirtumų tarp tiesos požiūriu, kuriam asmuo turėtų siekti. Kaip ir Italų humanistai, sujungtas su švietimu, kūrybine veikla, visos IT sugebėjimų atskleidimu. Jo humanistinis pedagogika gavo meninę išraišką "pokalbiuose lengvai", o jo ekstremistinis darbas "pagirti kvailumą" buvo nukreiptas nuo nežinojimo , dogmatizmas, feodaliniai išankstiniai nusistatymai. Laimė žmonių "Erasmus" matė ramybėje ir humanistinės kultūros patvirtinimą, pagrįstą visomis žmonijos istorine patirtimi.

Vokietijoje atgaivinimo kultūra patyrė audringą pakilimą XV a. Pabaigoje. - XVI a. Trečdalis. Viena iš jo savybių buvo satyrinio literatūros klestėjimas, kurio pradžia pažymėjo Sebastiano Brant "kvailių laivas", kuriame jie buvo veikiami aštrių kritikos nuo laiko nuotaikos; Autorius vadovavo skaitytojams išvadą apie viešojo gyvenimo reformų poreikį. Satyrinė linija vokiečių literatūroje tęsė "tamsių žmonių raides" - anonimiškai paskelbtą kolektyvinį humanizmų darbą, pagrindinį tarp kurio buvo Ulrich von Gutten, - kur bažnyčios tarnai buvo sunaikinti sunaikinant kritiką. GuTten buvo daugelio brošiūrų autorius, dialogai, raidės, nukreiptos prieš popierinę, ZasiLi bažnyčią Vokietijoje, šalies susiskaidymą; Jo kūrybiškumas prisidėjo prie Vokietijos tautos nacionalinio tapatybės pabudimo.

Didžiausi renesanso menininkai Vokietijoje buvo A. Durer, išskirtinis tapytojas ir neprilygstamas magistro graviravimas, M. Nithardt (Grunevald) su savo giliais dramatiškais vaizdais, Hanso Hanssheino Jr, taip pat Luko vyresniųjų kranų portretas, glaudžiai susietas jo menas su reformacija.

Prancūzijoje renesanso kultūra buvo ir nerimavo dėl klestėjimo XVI a. Tai buvo palengvinta, ypač Italijos karai 1494-1559. (Jie vyko tarp Prancūzijos, Ispanijos ir Vokietijos imperatoriaus į įsisavinti Italijos teritorijas), kuris atidarė Prancūzijos turtingumą Renesanso kultūros Italijoje. Tuo pačiu metu prancūzų atgimimo ypatumas buvo susidomėjimas liaudies kultūros tradicijomis, kūrybiškai įvaldė humanistais kartu su senoviniu paveldu. Poezija K. Maro, humanistinių-filologų kompozicijos E. Shat ir B. Sulther, dalis Margarita rato Navarre (seserys Francis karaliaus I), buvo sumontuoti su liaudies motyvais, linksma laisvę. Šios tendencijos buvo labai ryškiai pasireiškiančios išskirtinio rašytojo satyrinio romano francois aš renesanso renesanso "Gargantia ir Pantagelu", kur sklypai, tikėję iš senų liaudies pasakų apie linksmų gigantai, yra derinami su defektų ir nežinojimo kūrimo Šiuolaikiniai, su humanistinio ugdymo ir švietimo programos pristatymą naujos kultūros dvasia. Nacionalinės prancūzų poezijos pakilimas yra susijęs su pleadų veikla - poetų puodelis skyriuje su Ronsaro ir Du Belle. Civilinio (Hugugen) karų laikotarpiu (žr. Religinius karus Prancūzijoje), skelbimas gavo plačiai paplitusią vystymąsi, išreiškiant skirtumus politinės pozicijos priešingų visuomenės. Didžiausi politiniai mąstytojai buvo F. Otmanas ir Duplesi Morne, kuris priešinosi Tiragija ir J. Boden, kuris pasakojo vieningos nacionalinės valstybės, kuriai vadovauja absoliutus monarchas, stiprinimą. Humanizmo idėjos rado gilų supratimą "Montita" eksperimentuose. Montae, Rabolis, Bonavantur Depthir buvo ryškūs pasaulietinės laisvės atstovai, kurie atmetė religinius pasaulėžiūros pamatus. Jie pasmerkė moksmą, viduramžių auklėjimo ir švietimo sistemą, sveikinimą, religinį fanatizmą. Pagrindinis Montenėjos etikos principas yra nemokamas žmogaus individualumo pasireiškimas, proto išlaisvinimas nuo pateikimo į tikėjimą, emocinio gyvenimo pilnatvę. Laimė, kurią jis susieta su atskirų vidaus galimybių įgyvendinimu, kuris turėtų tarnauti pasauliuitiniam švietimui ir švietimui, pagrįstamais dalimi. Prancūzijos renesanso meno, portreto žanras, išskirtiniai meistrai, kurie tapo J. Fuki, F. Clue, P. ir E. manekenu. Skulptūroje buvo žinoma J. Guzon.

Nyderlandų kultūroje nuo originalaus renesanso renesanso buvo retorinės visuomenės, kurios vienija imigrantus iš skirtingų sluoksnių, įskaitant amatininkus ir valstiečius. Susitikimuose visuomenių susitikimuose buvo ginčai dėl politinių ir moralinių ir religinių temų, ten buvo spektakliai liaudies tradicijų, ten buvo rafinuotas darbas ant žodžio; Humanininkai priėmė aktyvų dalyvavimą visuomenės veikloje. Liaudies savybės buvo būdingos Nyderlandų menui. Didžiausias dailininkas Peter Bruegel, slapyvardis "Menzitsky", jo valstiečių gyvenimo ir kraštovaizdžių paveiksluose, ypatingam išsamumui išreiškė pobūdžio ir žmogaus vienybės jausmą.

). Aukštis pasiekė XVI a. Teatro menas, demokratinė jų orientacija. Yra namų komedijos, istorinės kronikos, herojiškos dramos daugelyje viešųjų ir privačių teatrų. K. Marlo, kurioje didingi didvyriai iššūkis viduramžių morale, B. Johnson, kuriame atsiranda tragikominių simbolių galerija, parengė didžiausią William Šekspyro renesanso renesansą. Puikus įvairių žanrų meistras yra komedijos, tragedijos, istoriniai kronikos, Šekspyras sukūrė unikalius stiprų žmonių, asmenybių, ryškiai įkūnijo iš renesanso asmens, ryškių, aistringo, aprūpinto protu ir energija, bet kartais prieštarauja jų moraliniams veiksmams. Šekspyro darbas buvo veikiamas tarp humanistinio idealizavimo žmogaus ir užpildyti aštriais gyvybiškai svarbiais susidūrimais su realiu pasauliu vėlyvojo atgimimo epochoje. Anglų mokslininkas Francis Bacon praturtino renesanso filosofiją su naujais požiūriais į pasaulio žinias. Scholastinis metodas jis prieštaravo stebėjimui ir eksperimentui kaip patikimą mokslo žinių priemonę. Kelias į tobulą visuomenės šoninę, pamatę mokslo plėtrą, virš bet kokios fizikos.

Ispanijoje Reniss kultūra buvo susirūpinusi dėl auksinio amžiaus XVI a. Antroje pusėje. - XVII a. Pirmieji dešimtmečiai. Jos didesni pasiekimai yra susiję su naujos Ispanijos literatūros ir nacionalinio liaudies teatro sukūrimo, taip pat su išskirtinio dailininko El GRECO kūrimą. Naujos Ispanijos literatūros formavimas, užaugęs ant riterio ir Plutovskio romanų tradicijų, rado puikų užbaigimą "Miguel de Cervantes" puikiame romane "Chit Roman Hidalgo Don Quixote Laman." Riterio vaizduose Don Quixote ir valstiečių Sancho Pansee atskleidžia pagrindinę humanišką romano idėją: žmogaus didybę savo drąsiai anti-blogio teisingumo vardu. Romos Cervantes - ir ypatinga Paskutinio riteriaus romantikos parodija ir plačiausia Ispanijos XVI a. Liaudies gyvenimo šluostė. Cervantes buvo daugelio žaidimų autorius, kuris labai prisidėjo prie nacionalinio teatro kūrimo. Dar didesniu mastu spartus Ispanijos renesanso teatro vystymasis yra susijęs su itin vaisingu dramaturgo ir poeto lope de Vega, lietpalčiai ir lietaus ir herojiškų kardų autoriaus ir kardų su žmonių dvasia kardais.

Andrejus Rublev. Trejybė. XV a. Ketvirtis.

XV-XVI a. Pabaigoje. Renesanso kultūra buvo paskirstyta Vengrijoje, kur karališkoji globėja atliko svarbų vaidmenį humanizme klestinčiais; Čekijoje, kur naujos tendencijos prisidėjo prie nacionalinės sąmonės formavimo; Lenkijoje, kuri tapo vienu iš humanistinės laisvės centrų. Renesanso įtaka taip pat paveikė Dubrovnitsky Respublikos kultūrą, Lietuvą, Baltarusiją. Atskiros jos tendencijos pasireiškė XV a. Rusijos kultūroje. Jie buvo susiję su vis didėjančiu susidomėjimu žmogaus ir jos psichologijos. Į meną, tai pirmiausia Andrei Rublev darbas ir jo apskritimo menininkų, literatūroje - "pasakojimas apie Petro ir Fevronia Muromsky", pasakoja apie Murom Prince ir valstiečių mergina Fevronia meilę ir eBony meilę Epiphany austi su savo dirbtuvėmis "audimo žodžiais". XVI a. Riboti elementai pasireiškė Rusijos politinėje žurnalistoje (Ivan Peresvetov ir kt.).

XVI - XVII a. Pirmieji dešimtmečiai. Reikšmingi pamainai įvyko mokslo plėtrai. Naujosios astronomijos pradžia padėjo Lenkijos mokslininko N. Copernicus heliacentrinė teorija, kuri padarė perversmą apie visatą. Ji gavo papildomą pagrindimą Vokietijos Astronoma I. Kepler, taip pat Italijos mokslininkas Galilėjos. Astronomas ir Galilėjos fizikas pastatė pilono vamzdį, atidarydamas kalną ant Mėnulio, Veneros fazės, Jupiterio palydovų ir kt. davė impulsą greitesniam heliocencinės teorijos plitimui, kurį bažnyčia pripažino eretinę; Ji vykdė savo rėmėjus (pavyzdžiui, D. Bruno likimą, sudegino ugnyje) ir uždraudė "Galileo" kompozicijas. Daug naujų pasirodė fizikos, mechanikos, matematikos srityje. Stephenas buvo suformuluotos hidrostatikos teorijos; Taralija sėkmingai studijavo balistikos teoriją; "Cardano" atrado trečiojo laipsnio algebrinių lygčių sprendimą. Kremer (Mercator) sukūrė pažangesnius geografinius žemėlapius. Buvo okeanografija. Botanikos E. laidu ir L. Fuchs sisteminavo platų žinių spektrą. K. GESNER praturtino žinias zoologijos srityje su savo "gyvūnų istorija". Žinios apie anatomiją buvo patobulinta, o nezalya darbas "dėl žmogaus kūno struktūros". M. Gervet išreiškė idėją apie plaučių apyvartos buvimą. Neįvykdyti medicinos parakeliai, esantys netoli medicinos ir chemijos, padarė svarbius farmakologijos atradimus. G. Agrikola susistemintos žinios kasybos ir metalurgijos srityje. "Leonardo da Vinci" pateikia daugybę inžinerinių projektų, toli šiuolaikinės techninės idėjos ir numatant kai kuriuos vėlesnius atradimus (pvz., Orlaivį).