Prancūzų komedijos teatras. Theatre Comédie-Française Paryžiuje: išsamus aprašymas

KOMEDIJA FRANCESIS („La Comédie Française“)

Oficialus pavadinimas „Théâtre Français“ yra Prancūzijos nacionalinis teatras, vienas seniausių teatrų Paryžiuje, vienintelis repertuarinis teatras Prancūzijoje. Įkurtas 1680 m. Liudviko XIV dekretu, sujungęs Teatro Moliere, anksčiau sujungtą su Teatro Mare, ir Teatro Burgundy viešbutį. Žymūs tuo metu trupės aktoriai: M. Chanmelet, M. Baron, C. Lagrange, C. Rosimon, A. Bejart. Teatras gavo karališkąsias subsidijas, jam vadovavo karaliaus paskirti prižiūrėtojai, nustatę repertuarą, trupės sudėtį ir kt.

Comédie Française buvo veikėjų draugija (société), pajamos buvo skirstomos į akcijas, bendrijos nariai, societeriai, turėjo teisę į visą akciją arba jos dalį. Teatro trupėje buvo ir internaterių bei aktorių, kurie buvo kviečiami atlikti tam tikrus vaidmenis.

Tokia teatro organizacinė struktūra praktiškai nepasikeitė. Rimti laikini pokyčiai buvo įvesti tik revoliuciniais istorijos laikotarpiais. Ypatinga teatro padėtis leido į trupę pritraukti geriausius prancūzų aktorius. Beveik visi pagrindiniai prancūzų aktoriai vienaip ar kitaip yra susiję su „Comedie Francaise“: M. Duclosas, A. Lecouvreuras, A. Lequinas, M. Dumenilas, I. Claironas, Talma, J.B. Brizard, Mars, C. Duchenois, Georges, E. Rachelle, S. Bernard, J. Mounet-Sully, C. Coquelin ir kt.. Tai galioja ir prancūzų dramaturgams. Tarp jų Ž.B. Moliere, P. Cornel, J. Racine, J. F. Renyard, A. R. Lesage, P. Mariveaux, F. Voltaire, D. Diderot, P. Beaumarchais, V. Hugo, E. Scribe, A. Dumasson, V. Sardu ir kiti.

Tam tikri sunkumai išgyveno teatrą „Comedie Francaise“ XIX – XX amžių sandūroje, kai atėjo laikas susikurti režisieriaus teatrui, kuris turėjo įtakos pagrindinio Prancūzijos teatro gyvenimui. Įspūdingas įvykis buvo ketvirtojo dešimtmečio režisierių Jacques'o Copoto, Louiso Jouvet, Charleso Dyulleno, Gastono Bati pakvietimas į teatrą, kurie bandė atitolti nuo archajiško stiliaus ir žvaigždžių trupę paversti kūrybiniu ansambliu. Ketvirtajame dešimtmetyje Jean-Louis Barrot dirbo teatre, pastatydamas P. Claudelio „Satininę šlepetę“.

Radikali teatro reforma siejama su „Comedie Francaise“ globojamos švietimo įstaigos Paryžiaus dramos meno konservatorijos absolvento Jouvet mokinio J. Meyerio vardu. Pirmuosius spektaklius jis pastatė 1944 m., o 1946 m., po J.-L. Barro, jis yra paskirtas klasikinių kūrinių režisieriumi. Meyeris teatre dirbo apie 20 metų, palaipsniui diegdamas naują estetiką, ugdydamas jaunus teatro aktorius remdamasis gyva scenine praktika. Jam sekėsi su publika ir kritikais, tačiau vienvaldiško vadovavimo troškimas kūrybinėje lyderystėje sukėlė konfliktą su bendraminčiais, dėl ko jis buvo priverstas palikti teatrą. Tačiau jo vadovavimo laikotarpis nepraėjo nepalikdamas pėdsakų būsimam teatrui.
Šiandien „Comedie Française“ yra teatras, nevengiantis eksperimentų. 1970-aisiais čia buvo statomos E. Ionesco ir S. Becketto pjesės. Teatras nuėjo dar toliau. Statyti pastatymus pradėjo kviestis užsienio režisierius: R. Wilsoną (Fonteino pasakėčios), A. Vasiljevą (Masquerade, 1992, Amphitrion, 2002), P. Fomenko (Les, 2003). Šių režisierių sukurti spektakliai išsiskyrė atpažįstamu kiekvieno iš jų režisūriniu stiliumi ir aktoriniu pasirodymu, išskiriančiu pasaulinio garso Comedie Francaise mokyklą.
Šiuo metu „Comedie Francaise“ išlaiko savo organizacinę struktūrą. Jai vadovauja generalinis direktorius (dabar Muriel Maiette), kurio darbą prižiūri visuomenininkai (dabar jų yra 40. Be to, 20 narių. Kiekvienas narys norėtų tapti visuomenininku, tačiau sprendimas dėl veikėjo statuso daroma metiniame bendrijų susirinkime.Dėl to nereikia balsuoti) mažiau nei 21 partneris.
Mūsų šalyje teatras gastroliavo 1954 (Maskva, Leningradas, Kijevas), 1969 (Maskva, Leningradas, Ryga), 1973 (Maskva, Leningradas, Vilnius), 1985 (Maskva, Leningradas, Kijevas). 2005 metais A. Ostrovskio pjesė „Comedie Française“ „Miškas“, kurią pastatė P.N. Fomenko buvo parodytas Šeštajame tarptautiniame teatro festivalyje. A.P. Čechovas.

2010 m. „Comedie Francaise“ penktajame tarptautiniame teatro festivalyje „Aleksandrinskis“ pristatė Beaumarchais pjesę, kurią režisavo Christophe'as Roca. (2010 m. spalio 17 ir 18 d.).

Įspūdingu teatriniu eksperimentu galima pavadinti H. Muller Kvarteto pastatymą, kuris 2007 metais buvo pristatytas Aleksandrinskio festivalyje, dalyvaujant Comedie Francaise. Spektaklyje vaidino „Comedie Française“ generalinė direktorė aktorė Muriel Mayet.

1981 m. garsus eksperimentinis scenos režisierius ir dramaturgas Heiner Müller parašė pjesę pagal Choderlos de Laclos romaną „Pavojingi ryšiai“. Mülleris įkurdino pavyzdinius „galantiškojo amžiaus“ herojus absurdiškoje „bunkerio po trečiojo pasaulinio karo“ erdvėje ir „salone prieš Prancūzijos revoliuciją“ ir sugrūdo juos į žiaurią „mirties dvikovą“. Valmontas ir markizas Merteuilas iš viliotojų ir intrigantų, dramaturgo valia paverstų paskutiniais pasaulio žmonėmis, tapo kultūros fragmentais. Po 25 metų Muellerio tautietis režisierius Matthiasas Langhoffas pastatė „Kvartetą“ su pagrindinio Prancūzijos teatro „Comedy Francaise“ aktoriais: François Chateau ir Muriel Mayette, ką tik tapusia „Comedy Francaise“ direktore.

Matthiaso Langhoffo spektaklio išskirtinumas yra tas, kad tiek aktoriai, tiek režisierius ir net pjesės autorius pasirodė esąs „bendraminčiai“, kalba ta pačia kalba – scenos kalba, kurioje susijungia absurdas ir tragiškumas, „galantiškas amžius“ ir distopija.

Matthiasas Langhoffas ir Heineris Mülleris kurį laiką dirbo kartu „Berliner Ensemble“, ir jų likimas iš esmės panašus: gyvendami VDR, namuose jie niekada negalėjo realizuoti savo talentų. Langhoffas rengia pasirodymus visoje Europoje: Paryžiuje, Ruane, Romoje, Madride ir visur atsineša savo unikalų stilių ir polinkį eksperimentuoti. Nesuderinamo, absurdo ir hiperrealizmo, grožio ir purvo derinys – tai mėgstamiausios Langhoff technikos. Langhoffas Meyerholdą ir Stanislavskį vadina savo mokytojais (rusų publikai tai ypač pamalonina), kuriuos vadina nebent „didžiausiais pasaulio meistrais“.

Anksčiau Langhoffas Théâtre de la Ville jau buvo pastatęs kitą H. Müllerio pjesę – „Misiją“. Ir Muriel Mayette, ir François Chateau jau yra dirbę su Langhoffu: Mayette vaidino jo Mirties šokyje po Strindbergo ir Leonce bei Lena po G. Buchnerio; Shatto – Homburgo prince pagal tą patį G. Büchnerį ir Makbetą. Langhoffo režisūrinio stiliaus ir garsios prancūzų mokyklos vaidybos derinys yra unikalus pats savaime, vokiškos avangardinės ir senosios prancūzų vaidybos derinys – dvigubai unikalus. „Kvartetas“ lyginamas kartu su A. Strindbergo „Mis Julie“ ir S. Becketto „Belaukiant Godo“, spektaklyje susijungia herojų aistringumas ir jausmingumas bei „pasiūlytų aplinkybių“ absurdiškumas.

Bėgant laikui jau susiformavo tandemas Langhoffas-Mayette-Shatto, režisierius ir aktoriai puikiai supranta vienas kitą, o scenoje tai jaučiasi – kritikai pastebi, kad „aukščiausio lygio aktorių“ ir „eksperimentinio režisieriaus“ derinys yra. neįtikėtinai harmoningi, o jų bendras darbas sukėlė didelį hitą.

„Comedie Francaise“, arba „Theatre Francaise“ – seniausias nacionalinis teatras ne tik Prancūzijoje, bet ir pasaulyje; įsikūręs Paryžiuje, Rue Richelieu gatvėje. Be pagrindinės scenos, jis taip pat rengia spektaklius Odeono teatre.

Kaip Maly teatras Maskvoje neoficialiai vadinamas Ostrovskio namais, Comedie Française yra Moljero namai, nors teatras buvo įkurtas 1680 m., ty po Moljero mirties. Faktas yra tas, kad į pirmąją „Comedie Francaise“ trupę (27 žmonės) buvo našlaičiais likę Moliere teatro aktoriai, kartu su buvusiais nuolatiniais varžovais - Burgundijos viešbučio teatro aktoriais (žr. Prancūzų teatrą). Moliere'as daugelį metų lėmė „Comedie Française“ repertuarą. Daugiau nei 300 metų čia statoma viskas, ką parašė didysis dramaturgas. Bet vaidina ne tik Moljeras. Iš valstybės gautų subsidijų dėka teatras visada turėjo galimybę į trupę kviesti geriausius šalies aktorius, taip pat įtraukti į repertuarą geriausius spektaklius. Tai daugiausia prancūzų klasika. Šiuolaikiniam autoriui jo pjesės pastatymas „Comedie Française“ scenoje iš esmės reiškia oficialų pripažinimą.

Viena iš garsiojoje scenoje įsitvirtinusių atlikimo tradicijų – „Jo Didenybės Žodžio“ menas, paaukštintas kalbos jausmas ir meistriškumas, nepriekaištinga dikcija, gebėjimas sutelkti visą prasmę to, kas vyksta žodyje ir kartu suteikite jam grynai muzikinį garso grožį. Deklamavimo menas vis dar išlieka vienu pagrindinių sceninio vaidinimo kriterijų, pagal kurį vertinamas aktorius.

Comédie Française istorija yra teatro meno istorija Prancūzijoje. „Comedie Francaise“ padarė didelę įtaką Europos teatrui, o ypač Rusijos teatro formavimuisi ir pradinei raidai. Šioje scenoje pasirodė Michel Baron ir Adrienne Lecouvreur, François Joseph Talma ir Eliza Rachelle, Jean Mounet-Sully, Benoit-Constant Coquelin ir Sarah Bernhardt. Čia buvo tęsiamos XVII amžiaus prancūzų klasicizmo tradicijos. – didieji tragedijos meistrai J. Racine ir P. Corneille. XVIII amžiuje. čia buvo pastatyti šviesuolių – Voltero, D. Diderot, kurie stojo už žmonių švietimą ir šviesumą teatro priemonėmis, ir jų pasekėjo – genialiojo komiko P. Bomaršais kūriniai. „Comédie Française“ sienos mena nuožmią politinę kovą 1789–1799 m. Prancūzijos revoliucijos metais ir ne mažiau aršią meninių ir estetinių idėjų kovą 1830 m., V. Hugo romantinės dramos „Hernani“ spektaklyje. Kovą dėl „Erių“ romantizmo atstovai kovėsi su klasicizmo šalininkais, nenorėjusiu užleisti savo pozicijų. Ir galiausiai jau XX a. atsiradusi režisūra dar kartą susprogdino aktorinių tradicijų citadelę, kuria vadovaudamiesi aktoriai statė spektaklius sau ir tuo trukdė kūrybinei plėtrai.

Sovietiniai žiūrovai turėjo galimybę susipažinti su garsių teatro aktorių menu kartotinių „Comedie Francaise“ gastrolių SSRS metu.

– „Comedie Francaise“ (oficialus pavadinimas „Theater Francais“, Theater Francais), prancūzų dramos teatras. Įkurta 1680 metais Paryžiuje. Tapo vaidybos ir režisūros mokykla. Čia žaidė F.J. Talma, Rachelle, Sarah ... enciklopedinis žodynas

Prancūziška komedija

KOMEDIJA PRANCŪZIJA- (Comedie Francaise), arba Theatre Francais, dramos trupė Prancūzijoje, seniausias pasaulyje nacionalinis teatras. Įkurtas 1680 m. Liudviko XIV dekretu, jo ištakos siekia XVII amžiaus vidurį. 1658 m. keliaujančių aktorių kompanija ... ... Collier enciklopedija

Prancūziška komedija– („Comedie Française“) (oficialus pavadinimas „Théâtre Français“, „Théâtre Français“), seniausias nacionalinis teatras Prancūzijoje. Įkurta 1680 m. Paryžiuje Liudviko XIV dekretu, sujungusiu Moliere teatrą (anksčiau susijungusį su Mare teatru) ir teatrą ... ...

„Prancūziška komedija“- (Comédie Française) (oficialiai vadinamas Théâtre Français, ThéÂtre Français), prancūzų dramos teatras. Įkurta 1680 metais Paryžiuje. Tapo vaidybos ir režisūros mokykla. Čia žaidė F.J. Talma, Rachelle, Sarah Bernhardt, B.K. Coquelin... enciklopedinis žodynas

Prancūziška komedija- (Comédie Française), prancūzų nacionalinis teatras, vaidinantis ir komediją, ir tragediją. Įkūrė Liudvikas XIV 1680 m. Paryžiuje, Napoleono atgaivintas 1803 m. Teatras organizuojamas kaip kooperatinė visuomenė, kurioje kiekvienas aktorius turi ... ... Pasaulio šalys. Žodynas

Komedija-Prancūza- (oficialiai pavadintas Teatro Francais Theatre Francais), prancūzų dramos teatras. Įkurta 1680 metais Paryžiuje. Tapo vaidybos ir režisūros mokykla. F. J. Talma, Rachelle, Sarah Bernhardt, B. C. Coquelin, L. Jouvet, J. L. Barrot ir ... Didysis enciklopedinis žodynas

Prancūziška komedija- Koordinatės: 48 ° 51'49 ″ s. NS. 2 ° 20'09 col. d. / 48,863611 ° Š NS. 2,335833 ° E ir tt ... Vikipedija

Prancūzija- (Prancūzija) Prancūzijos Respublika (République Française). I. Bendroji informacija F. valstybė Vakarų Europoje. Šiaurėje F. teritoriją skalauja Šiaurės jūra, Pas de Kalė ir Lamanšo sąsiauris, o vakaruose – Biskajos įlanka ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

Detouche- Detouches, Philip Philippe Detouches Philippe Destouches Nežinomas menininkas. F. Neriko Detušos portretas. 1723. Vardas gimimo metu ... Vikipedija

Knygos

• Gaia šauksmas, Svetlana Žuravskaja, Buvo vaizdingas saulėlydis. Himalajų viršūnės buvo nudažytos subtilia raudona spalva, ant rožinių keterų matėsi įvairūs pasakiški šešėliai. Netrukus ateis naktis, o smailios juodos viršūnės bus aiškios ... Kategorija: Klasikinė ir šiuolaikinė proza Leidėjas: Mask, Pirkite už 394 rublius
• Paryžiaus kelionių vadovas, bendradarbiai, Daug naudingos ir įdomios informacijos apie Paryžių, pradedant šio miesto istorija, lankytinomis vietomis ir baigiant naudinga informacija apie tai, ką daryti kritiniu atveju. ... Kategorija: Gidai Serija: Audiogidas Leidėjas: IDDK, Pirkite audioknygą už 124 rublius

prancūzų komedija

„Comedie-Francaise“ (oficialiai vadinamas „Theater Francais“ Theatre Francais), prancūzų dramos teatras. Įkurta 1680 metais Paryžiuje. Tapo vaidybos ir režisūros mokykla. Čia grojo F.J. Talma, Rachelle, Sarah Bernhardt, B.C. Coquelin, L. Jouvet, J.L. Barrot ir kiti, ištikimi klasikinėms tradicijoms.

Prancūziška komedija

„Prancūziška komedija“(Comédie-Française) (oficialus pavadinimas ≈ „Teatro Francais“, „Théâtre-Français“), seniausias nacionalinis teatras Prancūzijoje. Įkurtas 1680 m. Paryžiuje Liudviko XIV dekretu, sujungęs Moliere teatrą (anksčiau sujungtą su Mare teatru) ir Burgundijos viešbučio teatrą. Trupėje buvo M. Chanmelet, M. Baron, Ch. Lagrange, L. Bejart ir kt., Turėdamas monopolį vaidinti literatūrines dramas ir gavęs subsidiją, leidžiančią pakviesti geriausius aktorius, „K. F." pelnė didžiausio Prancūzijos teatro šlovę. Tačiau plėtojant „K. F." trukdo konservatyvios karališkojo dvaro pozicijos. Per XVIII a. teatre vyko demarkacijos tarp dvariškio kilmingųjų ir demokratinių klasicizmo auklėjimo tendencijų procesas. „Voltero“ aktoriai A. Lecouvreur, M. Dumenil, I. Cleron, AL Lequin, išlaikydami klasicistines normas, siekė psichologinio deklamacijos ir sceninio elgesio pateisinimo. Didžiosios prancūzų revoliucijos metais „K. F." buvo vadinamas „Tautos teatru“. Politinė kova teatre per revoliuciją paskatino trupės skilimą. Aktoriai F. J. Talma, J. B. Dugazonas, F. M. R. Vestris paliko „K. F." ir surengė „Respublikos teatrą“. 1799 metais abi trupės dalys vėl susijungė ir teatras gavo buvusį pavadinimą. 1830 m. liepos revoliucijos išvakarėse scenoje K. F." Buvo statomos progresyvios V. Hugo romantinės dramos. Herojiška tema su didele jėga buvo įgarsinta prieš 1848 metų revoliuciją aktorės E. Rachel kūryboje. Nuo 20-ųjų. 19-tas amžius scenoje „K. F." buvo įkurtos pjesės, kuriose romantinis heroizmas buvo supriešinamas su buržuazinės moralės šlovinimu (E. Scribe; 1940–1950 m. E. Ogier, A. Dumas sūnus, V. Sardoux). Didžiausi teatro aktoriai XIX a. ir XX amžiaus pradžioje. ≈ Georgesas, Marsas, Sarah Bernhardt, J. Mounet-Sully.

Realistines tradicijas daugiausia plėtojo tokie komikai kaip E.F.J.Guo, B.K.Coquelin ir kt. VC. F." pradėti statyti kritinio realizmo dramaturgų kūriniai – A. Beck, A. France, J. Renard, vėliau E. Fabre ir kt. čia dirbo režisieriai J. Cono, L. Jouvet, C. Dyullen, G. Bati. VC. F." susiformavo didžiausių šiuolaikinio prancūzų teatro aktorių ir režisierių kūryba - M. Belle, J. Yonnel, B. M. J. Bovy, B. Bretti, J. L. Barrot, M. Reno, P. Ducks ir kt.. Skverbtis trukdė ištikimybė klasikinėms tradicijoms. į formalistinių dekadentinių krypčių teatrą. Repertuaras „K. F." plačiai atstovaujami P. Corneille'o, J. Racine'o, Moliere'o, P. Marivaux, P. Beaumarchais, A. Musset ir kitų kūriniai, tarp žymiausių teatro aktorių (1950-60 m.) J. Meyeris, M. Escandas L. Seigner, J. Bertaud ir kt. Teatras gastroliuoja užsienyje (1954, 1964, 1969, 1973 m. vaidino SSRS).

Lit .: Mokulsky S., Vakarų Europos teatro istorija, t. 2, Maskva-Leningradas, 1939; Boyadžijevas GN, Teatralinis Paryžius šiandien, [M.], 1960 m. Vakarų Europos teatro istorija, t. 3, 5, M., 1963-1970: Valmy-Baysse J., Naissance et vie de la Comédie-Française, P., 1945; Bretty B., La Comédie-Française a l "envers, P., 1.1957].

E. L. Finkelšteinas.

Vikipedija

Prancūziška komedija

„Prancūziška komedija“ taip pat žinomas kaip Teatras-prancūzas arba Prancūzų teatras yra vienintelis vyriausybės finansuojamas repertuarinis teatras Prancūzijoje. Įsikūręs Paryžiaus centre, 1-ajame miesto administraciniame rajone, Palais Royal. Įkurta 1680 m. karaliaus Liudviko XIV dekretu. Teatras turi ir neoficialų pavadinimą „House of Moljere“, nes iki „Comedie Francaise“ įkūrimo Karališkuosiuose rūmuose 1661–1673 metais vaidino Moljero trupė.

„Comedie Francaise“ – teatro „Teatro Francaise“, prancūzų teatro, prancūzų komedijos teatro pavadinimas. Vienas iš seniausių Vakarų Europos profesionalių teatrų, sukurtas 1680 m. karaliaus Liudviko XIV dekretu, kuris sujungė Teatro Moliere (dar anksčiau sujungtą su Teatro Mare) su Burgundy viešbučio teatru. Teatro trupėje buvo 27 aktoriai, tarp jų M. Chanmelet, M. Baron, P. Poisson, C. Lagrange, A. Bejart ir kt. Teatras gavo karališkąją 12 000 litų dotaciją, o jam vadovavo karaliaus paskirti prižiūrėtojai, nustatę repertuarą, trupės sudėtį ir kt. Comedie Francaise buvo aktorių draugija (societe). Pajamos buvo padalintos į 24 akcijas, pagrindiniams bendrijos dalyviams – „visuomenininkams“ priklausė visa dalis arba jos dalis. Teatro trupėje buvo ir „pensininkų“ – algą gaunančių aktorių. Nuo teatro įkūrimo iki 1715 m. karalius taip pat disponavo puse savo dalies, kurią savo nuožiūra, be trupės sutikimo, atidavė asmeniškai pakviestiems aktoriams. Aktoriai-akcininkai nebuvo suinteresuoti didinti akcijų skaičių, nes kiekvieno iš jų pajamos mažėjo. Pensininkai tarytum buvo tarnyboje ir gaudavo atlyginimą nepriklausomai nuo teatro pajamų dydžio. Jie buvo užverbuoti iš provincijos ar privačių Paryžiaus teatrų. Pensininkas galėjo būti pakeltas į socialistą kartą per metus vykstančiame visuotiniame socialistų susirinkime balsavus. Tada jam buvo paskirta arba visa dalis, arba dalis, atsižvelgiant į jo dalyvavimą teatro gyvenime.

„Comedie Francaise“ pradėjo veikti viešbučio „Genego“ pastate g. Mazarin, o 1687 metais persikėlė į šv. Fosse-Saint-Germain-des-Prés (dabar šv. Senoji komedija), kur išbuvo iki 1770 m. 1771 m. trupė grojo Tiuilri salėje, kurioje per revoliuciją vyko Konventas. 1782 m. Comédie-Française persikėlė į patalpas, kuriose vėliau buvo įkurtas Odeono teatras. Nuo 1802 m. iki šių dienų teatras veikė gatvėje. Richelieu Palais Royal rajone.

Pastatas „Comedie Francaise“

XVIII amžiuje teatras buvo glaudžiai susijęs su dvaru ir aristokratija – aktoriai buvo vadinami „paprastais karaliaus aktoriais“ ir buvo pavaldūs keturiems rūmų garbingiems asmenims, kurie paeiliui vadovavo teatrui. Kamerų junkeriai (taip buvo vadinami) turėjo visas teises peržiūrėti visus numatytus statyti spektaklius, galėjo kištis į vaidmenų pasiskirstymą ir priimti į trupę naujus narius.

Šių laikų teatre taip pat buvo įprasta skirti vietas kilmingiems žiūrovams prie pat prosenijos šonų. Natūralu, kad spektaklio metu aktoriai girdėjo bet kokį triukšmą ar pokalbį. Šios ypatingos „garbės vietos“ pamažu buvo išstumtos iš scenos, nes publika dažnai trukdydavo aktoriams.

Netrukus po Comédie-Française sukūrimo teatras pelnė didžiausio Prancūzijoje šlovę. „Karališkojo teatro“ padėtis, tai yra, turėdamas stabilią materialinę bazę, leido į teatro trupę pakviesti talentingiausius aktorius. Teatras turėjo geriausių nacionalinės dramos kūrinių atlikimo monopolį, kuris pritraukė tokius garsius dramaturgus kaip J.F. Renyard, FC Dankourt, A.R. Lesage, F. Detouch, P.K. Nivelles de Lachosse, P. Marivaux. Nuo pat teatro atsiradimo pradžios jame buvo pristatytos dvi vaidybos mokyklos, kurios buvo pavadintos „Racino“ ir „Moljero“. Pirmąją pristatė tragiško klasicizmo repertuaro aktoriai. Didžiausia Racine mokyklos atstovė – mėgstamiausia Racine mokinė ir geriausia jo tragedijų atlikėja „saldžiai skambanti“ Marie Chanmelet, teatre dirbusi iki 1697 m. Būtent vadovaujama Racine savo spektaklyje ji išlaikė aukštą poetinio kalbėjimo kultūrą, iškilų kilnumą ir grakštumą. Po to, kai Racine paliko teatrą, Chanmelet, netekęs patikimo vadovavimo, dažnai grįždavo prie grubaus teatro deklamavimo, prieš kurį pats Racine'as kovojo. Chanmele buvo pagrindinis barono priešininkas. Didžiausias Moljero mokyklos aktorius buvo Baronas, paskutinis didžiojo komiko mokinys. Baronas buvo vienintelis Moljero mokinys, daugiausia atsidavęs tragedijai. Tačiau savo užduotis, ypač teatro deklamavimo srityje, suprato kitaip. Pirmoje vietoje poezijos skaityme jis iškėlė ne melodinę eilėraščio pusę, o joje esančią mintį. Siekdamas žaidimo natūralumo, jis užtemdė rimą, sulaužė Aleksandrijos eilėraščio, kuriuo buvo rašomos tragedijos, ritmą, priartino ją prie prozos, atlaikė ilgas pauzes tirados viduryje ir griebėsi tokių metodų kaip: nepriimtinas klasicistinės deklamacijos požiūriu, pvz., šnabždesys, raudojimas, raudojimas ir pan. Jis pažeidė tragiškojo herojaus dekoratyvumą ir apeiginį elgesį. Jis pirmasis pristatė prancūzų teatre precedento neturintį bendravimo su partneriu principą. Tarp Chanmeleto ir barono vyko kova vienuolika metų, kol baronas netikėtai paliko sceną savo šlovės žydėjime.

Nuo XVIII amžiaus pirmojo ketvirčio Comédie-Française teatre buvo statomi prancūzų šviesuolių kūriniai, kurie teatro mene matė žmones šviesti ir šviesti. 1718–1778 metais tragiškojo repertuaro pagrindu buvo dramos Volterio kūryba, Diderot, P. Beaumarchais pjesės. Kaip teatras „karališkoji“ „Comedie Francaise“ neabejotinai buvo tam tikru mastu konservatyvi: išlaikė aristokratiškojo klasicizmo tradicijas su jai būdinga scenine sutartimi, perdėta afektacija, dekoratyvia vaidybos pozų plastika, melodingomis, „aukiančiomis“ deklamacijomis, kurios. gavo ryškiausią išraišką kitos kartos vaidybos mene – Bobourg, Duclos. 1717 m. prie teatro trupės prisijungė nauja aktorė, tvirtą reputaciją susikūrusi provincijoje – Andrienne Lecouvreur. Ji puikiai debiutavo kaip Monima filme Racine's Mithridates. Ji grojo paprastai, nuoširdžiai, teisingai ir, pasak Voltero, buvo „taip liečianti, kad privertė mane apsiverkti“. Jei Duclos buvo stipri aktorė, tai Lecouvreur puikiai pasirodė ten, kur reikėjo subtilaus vykdymo. Ji, kaip ir baronas, vertino savo partnerį, mokėjo jo klausyti. Ir kai 1729 m. senasis aktorius Baronas grįžo į sceną, būtent Lekuvre jis pamatė savo įpėdinį, su ja linksmai bendravo, tačiau mirtis tais pačiais metais nutraukė jo rūpinimąsi jauna aktore, kuri taip pat tragiškai anksti mirė – a. po metų, būdamas 38 metų amžiaus. Visa Paris atkakliai kalbėjo apie tai, kad ją nunuodijo aukštuomenės dama-konkurentė – taip jos mirties priežastis vaizduojama Scribe melodramoje „Adrienne Lecouvreur“. Dar vienas pirmųjų bandymų pakeisti tragiškos herojės įvaizdį siejamas su šios aktorės vardu – vienoje iš Corneille tragedijų ji scenoje pasirodė su juoda suknele, be madingų siuvinėjimų ir papuošalų (kaip buvo įprasta) ir be jo. perukas, nuleidęs plaukus. Tragiškos aktorės tuo metu visada vaidindavo nuostabiomis teismo suknelėmis.

Visa dramos teatro raidos istorija, įvairių teatro ir literatūros krypčių kovos istorija atsispindėjo jo repertuare, aktorinėje mokykloje. Visą XVIII amžių teatrinis klasicizmas traukėsi ir transformavosi. Naujosios kartos aktoriai M. Baronas, A. Lecouvreur, M. Dumenil, A. Lequin, išsaugodami senuosius aktorinės mokyklos bruožus, kartu stengėsi ją atnaujinti – į psichologinį deklamacijos pateisinimą, į natūralesnį. sceninis elgesys. Tačiau teatrinio klasicizmo kilnus didingumas ir monumentalumas turėjo užleisti vietą galantiškam erotiškumui, išskirtiniam dekoratyvumui ir ornamentika. Šiuo stiliumi grojo Granval Theatre, M. Gossenas ir M. Dangeville. Granvalas buvo išskirtinis – jis puikiai įvaldė „marivodage“ paslaptį – galantišką XVIII amžiaus aukštosios visuomenės žargoną. Jis į sceną įnešė aristokratiškų salonų atmosferą. Tačiau realistinė atlikimo maniera vis labiau išstumia klasikinę senosios kartos aktorių manierą: aktorę Dumenil, su kuria niekas negalėjo lygintis savo įtakos galia publikai, vaidinančią klasicistų tragedijose, tragedijose. Volteras sugebėjo priversti publiką verkti, kurdamas „tragiškų motinų“ įvaizdžius ... Ji, vaidindama karališkus asmenis, nevaikščiojo dorai ir saikingai, o, saugodama sūnų nuo žudiko rankos, akimirksniu, vienu šuoliu, pasirodė šalia jo, su ašaromis akyse šaukdama: „Stop, barbare, tai mano. sūnus!" Salė drebėjo. Ji galėjo pažeisti visas teismo etiketo taisykles ir, pavyzdžiui, ropštis kapo laiptais, vėl vaidindama karalienę. Šliaužti pas karalienę! Ir tai yra teismo teatre! Ši aktorė vaidino iš instinkto, todėl buvo puiki visose situacijose ir visose dramose, kuriose viešpatavo aistra. Ji žinojo, kaip panardinti visuomenę į baimę ir siaubą, į sielvartą ir susižavėjimą. Claironas yra dar vienas puikus teatro vardas, po kurio seka Henri-Louis Lequin - mylimas aktorius ir Voltaire'o mokinys, kuris padarė didžiulį darbą su savimi, nuolat tobulindamas savo įgūdžius, tapo vienu iš pagrindinių teatro "pirmųjų aktorių". , nors jo išvaizda to neturėjo, atrodytų, pagrindiniams vaidmenims. Lekino menas neigė galantišką grožį ir lepintą malonę. Jo stichija buvo atšiauri jėga, energija, aistrų dinamika. Jis buvo pirmasis aktorius, kuris gyveno kitų (t. y. herojų) mintimis kaip savomis. Jis suvaidino visus Volterio vaidmenis. 1759 m. Lekinas taip pat pradėjo vadovauti Comédie Française. Gavęs platų sceną, Lekinas pirmiausia atsisakė standartinės „rūmų apskritai“ dekoracijos, kurioje buvo atliekamos visos tragedijos, nepaisant jų turinio. Jis pristatė įprotį bet kokią naują tragediją statyti specialioje aplinkoje ir net pakeisti jas, jei pjesė to reikalauja. Jis daug dėmesio skyrė ir tragedijos mizanscenoms. Paprastai aktoriai išeidavo į pirmą planą (prosceniumas) ir čia sakydavo savo monologus. Lekinas pradėjo rengti aktorius pagal skirtingus scenos planus vaizdinėse grupėse ir pradėjo diegti perėjimus. Jo mirtis 1778 m. vasario 8 d. buvo nepaprastai tragiška netektis prancūzų teatrui. Tai įvyko prieš pat jo mokytojo Voltero mirtį. Pastarasis atvyko į Paryžių po daugelio metų nebuvimo tą pačią Lekino laidotuvių dieną ir apalpo išgirdęs žinią apie jo mirtį. Tačiau jis turėjo įpėdinių ir mokinių.

Prancūzų revoliucijos metu (1789-1794) Comédie Francaise buvo pervadinta ir tapo žinomas kaip Tautos teatras. Politinė kova per revoliuciją paskatino trupės skilimą (1792 m.). 1789 m. pabaigoje teatre susiformavo dvi priešingos politinės grupuotės. Revoliucijos ir patriotinio repertuaro šalininkai susibūrė aplink jaunąjį aktorių Talmą. „Juodųjų“, tai yra rojalistinių aktorių, negalinčių pakęsti, kad jų teatro prekystaliai alsuoja šėlsmu, grupėje buvo daug pagrindinių teatro aktorių. Formali galutinio išsiskyrimo priežastis buvo istorija apie pjesę „Karolis IX“. Ši pjesė sėkmingai scenoje vaidinta 33 kartus. Jo aiškinimas buvo revoliucinis, tai yra, antimonarchistinis. Karališkieji aktoriai pasirūpino, kad ji būtų pašalinta iš repertuaro. Tačiau publika, tarp kurių buvo Dantonas, Mirabeau, skyrių pavaduotojai, revoliucinės žmonių masės, įnirtingai kišosi į teatro reikalus. Du tūkstančiai žmonių prieš spektaklį šaukė: "Karolis IX!" Spektaklį teko atnaujinti, tačiau teatro vadovybė pasinaudojo aktorės Vestrio liga ir kardinolą vaidinusio aktoriaus pasitraukimu. Tada Talma kalbėjosi su publika. Jis teigė, kad spektaklis vyks bet kokia kaina – aktorė Vestris vaidins iš patriotinių jausmų, nepaisydama ligos, o jis pats, Talma, tiesiog skaitys kardinolo vaidmenį iš sąsiuvinio. Žiūrovų ovacijos buvo audringos. Spektaklis įvyko. Talmos konfliktas su trupe įgavo grėsmingą mastą. Įpykęs pagrindinio vaidmens atlikėjas trenkė jam į veidą, o po to – dvikova. Karališkieji aktoriai nusprendė pašalinti Talmą iš teatro trupės, o tai sukėlė didžiulį skandalą žiūrovų salėje iki miesto valdžios įsikišimo. Natūralu, kad tokioje situacijoje sambūvis buvo neįmanomas. Revoliucija taip pat praėjo per pagrindinį Prancūzijos teatrą. Aktorius F.Zh. Talma (1763–1826), didžiausias prancūzų aktorius, susižavėjęs pilietinėmis meno tendencijomis, savo kūryboje įkūnijęs herojišką-revoliucinę orientaciją, kartu su J.B. Dugazonas, F. Vestris paliko Comedie Francaise ir suorganizavo Respublikos teatrą. Šiame teatre buvo vaidinamas „Jokūbo repertuaras“. Talma spektaklyje „Chénier“ atliko tirono Henriko VIII vaidmenį, taip pat teisingo teisėjo, kovotojo su aristokratija, nacionalinio didvyrio, patrioto vaidmenį. Jo herojai kovojo už teisybę. Tačiau jis nebuvo toks revoliucingas, kad pamirštų stabilias, saugančias savo meno tendencijas. Po 1794 metų kontrrevoliucinio perversmo Respublikos teatro scenoje pasirodė antijakobinų pjesės.

1793 metų sausį Tautos teatro, tai yra Comedie Francaise, aktoriai, prieš pat Liudviko XVI egzekuciją, parodė spektaklį Įstatymų draugas. Jos pagrindiniai veikėjai buvo Robespjero ir Marato karikatūra. Žinoma, spektaklį vienodai entuziastingai sutiko ir monarchijos šalininkai. Tačiau jakobinų „Visuomenės išsigelbėjimo lapas“ piktai reikalavo uždaryti šį teatrą kaip „nešvarų viešnamį“, kuriame vyrauja „prūsų ir austrų užgaidos“.

Dėl to Viešojo saugumo komitetas nusprendė uždaryti „Tautos teatrą“ ir suimti jo aktorius. „Tautos teatre“ likę aktoriai 1793 metais jakobinų valdžios buvo suimti už „reakcinių pjesių“ pastatymą ir paleisti tik 1794 metais nuvertus Robespjerą.

1799 metais abi trupės dalys vėl susijungė ir teatras gavo buvusį istorinį pavadinimą. 1812 m. Napoleono „Maskvos dekretas“ dar kartą patvirtino vidinę „Comedie Francaise“ teatro struktūrą, kurią vėliau patvirtino 1850, 1859, 1901, 1910 m. dekretai, taip pat sustiprino teatro, kaip privilegijuoto ir pavaldinio, padėtį. valstybės institucijoms.

Devynioliktojo amžiaus pradžioje Comédie-Française vis dar buvo pavyzdinė nacionalinė drama ir laikėsi konservatyvios pozicijos mene. Pagrindiniai teatro aktoriai vaidino nacionalinių dramaturgų Lemercier ir Renoir tragedijose: Talma, Duchenois, Georges, Lafon, Mars. Talma vis dar yra vienas geriausių prancūzų teatro aktorių. Šiuo metu jis daugiausia vaidina Šekspyro tragedijų herojus. Paskutiniais savo gyvenimo metais Talma aktyviai dalyvauja mokymo praktikoje. 1830 metų revoliucijos išvakarėse teatro scenoje buvo statomos Viktoro Hugo romantinės dramos. Herojiška tema prieš 1848 metų revoliuciją skambėjo garsios aktorės Rachelle kūryboje. Tada teatre atėjo „užliūlių“ laikotarpis, kai scenoje buvo vaidinamos filistinio tipo dramaturgų E. Scribe'o, E. Ogier pjesės, lengvos ir linksmos A. Dumas-sono, V. Sardou pjesės. Išskirtinė aktorė Agar buvo priversta palikti teatrą po 1871 m. dėl simpatijų Paryžiaus komunai. Kitų XIX amžiaus pabaigos tragiškų veikėjų – Saros Bernhardt, J. Mounet-Sully – mene sustiprėjo akademizmo ir stilizavimo bruožai. Tuo pačiu metu buvo aktyviai statoma komedija, kurioje vaidino daug talentingų aktorių - ryškiausi iš jų Go ir Coquelin. Jų vaidmenys išsiskyrė apdailos reljefiškumu, griežtu nuoseklumu, gebėjimu atskleisti ypatingą herojaus charakterį.

XIX amžiaus pabaigoje garsaus teatro scenoje buvo vaidinami realistų dramaturgų - Becko, Franso, Renardo, vėliau - Fabre kūriniai. Plečiasi ir klasikinis repertuaras – jame yra P. Mérimée, O. Balzaco, A. Musset, Shakespeare’o kūriniai. XIX pabaiga – XX amžiaus pradžia, kaip ir kitose Europos kultūrose, pasižymėjo režisieriaus teatro formavimusi – režisieriaus, kaip spektaklio kūrėjo, figūra įgauna milžinišką svorį ir reikšmę. Reikšmingas XX amžiaus 30-ųjų „Comedie Francaise“ įvykis buvo tokių pagrindinių režisierių kaip J. Copot, L. Jouvet, C. Dyullen, G. Bati kvietimas kurti. Šio teatro vardas siejamas su kitų iškilių šiuolaikinio teatro aktorių ir režisierių – J.L. Barrot, M. Belle, J. Yonell, B.-M. Bovey, B. Bretti ir kt.

Seniausias nacionalinis teatras Prancūzijoje dar vadinamas „Moljero namais“ – jame visuomet dirbo garsūs prancūzų aktoriai ir režisieriai. Tai garbė ir atsakomybė. Jo scenoje visada yra prancūzų ir Europos klasika. Teatras "Comedie Francaise" galbūt gali būti lyginamas su mūsų Malio teatru - "Ostrovskio namais". Tokie teatrai visada išlieka tautiečių mintyse kaip pavyzdingi, standartiniai, išlaikantys geriausias savo kultūros teatro tradicijas.