Romantizmas: atstovai, skiriamieji bruožai, literatūros formos. Kas yra romantizmas: trumpai ir supranta

Egzaminas Santrauka

Tema: "Romantizmas kaip meno kryptis."

Atlikta Mokinys 11 "į" klasę SS №3

Berniukas kovoja su anna

Pasaulio meno dėstytojas

kultūra BECU T. N.

brest 2002.

1. ĮVADAS. \\ T

2. Romantizmo priežastys

3. Pagrindinės romantizmo bruožai

4. Romantiškas herojus

5. Romantizmas Rusijoje

a) Literatūra

b) tapyba

c) muzika

6. Vakarų Europos romantizmas

paveikslas

b) muzika

7. Išvada

8. Nuorodų sąrašas

1. ĮVADAS

Jei pažvelgsite į rusų kalbos aiškinamąjį žodyną, galite rasti keletą žodžio "romantizmo" reikšmių: 1. pirmojo XIX a. Ketvirčio literatūros ir meno kryptis, kuriai būdingas praeities idealizavimas, supjaustyti - Nuo realybės, asmenybės ir žmogaus kulto. 2. Literatūros ir meno kryptis, sujungta su optimizmu ir noras rodyti ryškiuose vaizduose aukštą žmogaus tikslą. 3. Apmušalai, suvokdami realybės idealizavimą, svajojantį kontempliaciją.

Kaip galima matyti iš apibrėžimo, romantizmas yra reiškinys, kuris pasireiškia ne tik mene, bet ir elgesyje, drabužiuose, gyvenimo būdo, žmonių psichologijoje ir atsiranda posūkio gyvenimo taške, todėl romantizmo tema yra svarbi šiandien . Mes gyvename šimtmečių sankryžoje, esame pereinamojo laikotarpio etape. Šiuo atžvilgiu visuomenėje yra netikėjimas į ateitį, apgaulę idealuose, yra noras išeiti iš aplinkinės tikrovės į savo pačių patirties pasaulį ir tuo pačiu metu suvokti. Šios savybės būdingi romantiškam menui. Todėl nuspręsiu studijuoti temą "Romantizmas kaip meno kryptis".

Romantizmas yra labai didelis įvairių meno rūšių sluoksnis. Mano darbo tikslas - atsekti kilmės sąlygas ir romantizmo priežastis įvairiose šalyse, tirti romantizmo vystymąsi tokiais meno tipais kaip literatūrą, tapybą ir muziką ir palyginti juos. Pagrindinė užduotis buvo atskirti pagrindines bruožus romantizmo, būdingų visų rūšių meno rūšių, nustatyti, kokia įtaka romantizmui buvo apie kitų sričių plėtrai.

Kuriant temą, aš naudoju meno mokymo vadovus, autorius, tokius kaip Filimonovas, apykaklės ir kt., Enciklopediniai leidiniai, monografijos, skirtos įvairiems autorių autoriams, biografinėms autoriams, pvz., Aminskaya, Azarkina, Nekrasov ir kt.

2. Romantizmo priežastys

Kuo artimesnis mes esame modernumui, tuo trumpesnis laikinieji vieninteliai stiliaus dominavimo segmentai tampa. XVIII-1-ojo dešimtmečio XIXI-1-ojo dešimtmečio pabaigos segmentas. Manoma, kad yra romantizmo epocha (iš Fr. Romantique; kažkas paslaptinga, keista, nereali)

Kas turėjo įtakos naujo stiliaus atsiradimui?

Tai yra trys pagrindiniai renginiai: Didžioji Prancūzijos revoliucija, Napoleono karai, nacionalinio išlaisvinimo judėjimo Europoje kyla.

"Thunder Paryžius" atsakė visoje Europoje. Šūkis "Laisvė, lygybė, brolija!" Jis turėjo didžiulę patrauklią jėgą visoms Europos tautoms. Kaip buržuojiečių draugijos forma prieš feodalinius užsakymus, darbo klasė pradėjo veikti kaip nepriklausoma jėga. Priešingos kovos su trijų klasių - bajorų, buržuazijos ir proletariato buvo istorinio vystymosi XIX a.

Napoleono likimas ir jo vaidmuo Europos istorijoje 2 dešimtmečius, 1796-1815 m., Okupavo amžininkų protus. "Reluler Dum" - A.S. kalbėjo apie jį Puškinas.

Prancūzijoje tai buvo dydį ir šlovę, tiesa yra tūkstančių prancūzų kaina. Italija pamatė savo liberatoriaus Napoleon. Didelės viltys yra ant jo.

Napoleonas atliekamas kaip užkariautojas, veikiantis prancūzų buržuazijos interesais. Europos monarchams jis buvo ne tik karinio priešininko, bet ir užsieniečio pasaulio atstovas. Jie nekentė. Napoleono karų pradžioje jo "Didžiojoje armijoje" revoliucijos dalyviai buvo daug tiesioginių dalyvių.

Fenomenalus buvo pats asmuo ir Napoleonas. Jaunas vyras Lermontov atsakė į 10-ąsias Napoleono mirties metines:

Jis yra pasaulis užsienietis. Visa tai buvo paslaptis,

Pakilimo diena - ir Padenos valanda!

Šis paslaptis ypač sugavo romantikos dėmesį.

Atsižvelgiant į Napoleoninius karus ir nacionalinės savimonės senėjimą šiuo laikotarpiu, pasižymi nacionalinio išlaisvinimo judėjimu. Vokietija, Austrija, Ispanija kovojo su Napoleono okupacija, Italija - prieš Austrijos jungą, Graikiją - prieš Turkiją, kovojo prieš Rusijos caristą, Airiją prieš Britaniją.

Vienos kartos akyse įvyko stulbinantis pokyčiai.

Prancūzija yra daugiau nei visi: prancūzų revoliucijos penktasis penktasis jubiliejus, Robesperro pakilimas ir kritimas, Napoleono kampanijos, pirmasis Napoleono atsisakymas, grąžindamas jį nuo Elbės salos ("Šimtas dienų") ir galutinis

nugalėk pagal "Waterloo", niūrių 15-metis atkūrimo režimo, 1960 m. Liepos mėn. Revoliucija, 1848 m. Vasario revoliucija Paryžiuje, kuris sukėlė revoliucinę bangą kitose šalyse.

Anglijoje dėl pramoninio perversmo XIX a. Antroje pusėje. Įsteigtos mašinos ir kapitalistiniai santykiai. 1832 m. Parlamentinė reforma išvalė buržuazijos kelią į valstybės galią.

Vokietijos ir Austrijos žemėse, galios išlaikytos feodaliniai valdovai. Po Napoleono kritimo jie buvo griežtai sprendžiami opozicijai. Tačiau Vokietijos žemėje, lokomotyvas, atnešė iš Anglijos 1831 m., Tapo bourbozės pažangos veiksniu.

Pramoninės revoliucijos, politinės revoliucijos pakeitė Europos išvaizdą. "Buržuazija per mažiau nei šimtą metų savo klasės dominavimo sukūrė daugiau ir didingų produktyvių jėgų nei visos ankstesnės kartos kartu", - parašė Vokietijos mokslininkai Marx ir Engels 1848 m.

Taigi, Didžioji prancūzų revoliucija (1789-1794) nustatė specialią liniją, atskiriant naują švietimo švietimo erą. Pasikeitė ne tik valstybės formos, visuomenės socialinė struktūra, klasių derinimas. Visa atstovavimo sistema, kuriai taikoma šimtmečių. Apšvietos ideologiškai parengė revoliuciją. Tačiau jie negalėjo numatyti visų jos pasekmių. Proto karalystė nebuvo. Revoliucija, skelbianti asmenybės skelbimą, sukėlė buržuazinę tvarką, užuojautos ir egoizmo dvasią. Toks buvo istorinis meninės kultūros vystymosi dirvožemis, kuris paskyrė naują kryptį - romantizmą.

3. Pagrindinės romantizmo bruožai

Romantizmas kaip meninės kultūros metodas ir kryptis buvo komplekso ir prieštaringų reiškinys. Kiekvienoje šalyje jis turėjo ryškią nacionalinę išraišką. Literatūroje, muzikoje, tapyboje ir teatre nėra lengva rasti funkcijas, kurios vienija shatubrant ir Delacroix, Mitskevich ir Chopin, Lermontovą ir diapazoną.

Romantika okupavo įvairias visuomenės ir politines pozicijas visuomenėje. Jie visi atstatomi prieš buržuazinės revoliucijos rezultatus, bet sukasi įvairiais būdais, nes kiekvienas turėjo savo idealą. Bet su visais romantizmo įvairove, yra stabilios funkcijos.

Nusivylimas šiuolaikiniais laikais sukėlė romantiką susidomėjimas praeityje : Dobzhuazny viešųjų formacijų, patriarchalinės žvaigždės. Daugelis romantikų buvo savotiškas pristatymas, kad vaizdingas egzotiškumas iš Pietų ir Rytų šalyse - Italija, Ispanija, Graikija, Turkija - tai poetinis kontrastas nuobodu buržuaziniais ordinu. Šiose šalyse, tada dar keletas pakeltų civilizacijos, romantika ieškojo ryškių, stiprių simbolių, skiriamojo, spalvingo gyvenimo būdo. Susidomėjimas nacionaliniu praeityje sukūrė daug istorinių kūrinių.

Siekdami didinti pirmiau minėtą prozą, išlaisvinti įvairius asmenybės gebėjimus, tai yra labai savarankiška kūrybiškumui, romantika prieštaravo meno formalizavimui ir jautriam požiūriui į jį, charakteristika klasicizmui. Jie visi vyko apšvietimo ir racionalistinių klasicizmo kanonų atsisakymas, Kas buvo padaryta kūrybine iniciatyva menininko. Ir jei klasicizmas padalija viską tiesia linija, blogai ir gerai, juoda ir balta, tada romantizmas yra tiesiogiai padalintas. Klasikizmas yra sistema ir romantizmas - ne. Romantizmas Išplėstinė naujų laiko skatinimas nuo klasicizmo iki sentimentališkumo, kuris rodo vidinį asmens gyvenimą harmonijoje su didžiuliu pasauliu. Ir romantizmas prieštarauja vidiniam pasaulio harmonijai. Tai yra nuo romantizmo, kad šis psichologas pradeda atsirasti.

Pagrindinė Romantizmo užduotis buvo vidinio pasaulio vaizdas , psichinis gyvenimas, ir tai gali būti padaryta istorijose, mistikuose ir kt. Būtina parodyti šio vidinio gyvenimo paradoksą, jo neracionalumą.

Savo vaizduotėje romantika transformavo negražų realybę arba nuėjo į savo patirties pasaulį. Tarp svajonės ir realybės atotrūkis, puikios fikcijos objektyvios realybės opozicija buvo pagrįsta visam romantiškam judėjimui.

Pirmą kartą romantizmas kelia problemą apie meno kalbą. "Menas yra visiškai kitokio pobūdžio, o ne gamta; Bet jame buvo padaryta ta pati nuostabi jėga, kuri yra tokia pat paslaptis ir nesuprantama įtakos žmogaus sielai "(Vachenroder ir Tiks). Menininkas yra gamtos kalbos vertėjas, tarpininko ir žmonių pasaulio tarpininkas. "Ačiū menininkams, žmonija kyla kaip vieno gabalo individualumas. Menininkai per modernumą vienija pasaulį, kuris praėjo nuo pasaulio. Jie yra aukščiausia dvasinė institucija, kurioje gyvybiškai svarbios jų išorinės žmonijos pajėgos yra vieni su kitais, ir kur vidinė žmonija pasireiškia pirmiausia "(F.Shlegel).

Tačiau romantizmas nebuvo homogeniškas srautas: jo ideologinis vystymasis vyko skirtingomis kryptimis. Tarp romantiškų buvo reaktyvūs rašytojai, senojo režimo, kad feodalinė monarchija ir krikščionybė buvo giedoti. Kita vertus, romantika su progresuojančia pasaulėviečiais išreiškė demokratinį protestą prieš feodalinį ir visą priespaudą, įkūnijusi revoliucinį žmonių gūsius už geresnę ateitį.

Romantizmas paliko visą epochą pasaulio meninės kultūros, jo atstovai buvo: literatūroje V.Ssskott, J. Byron, Shelly, V. Hugo, A. Mitskevich ir kt; E. Delakroua, T. Zherrik, F. Paukščių, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky et al.; Muzikoje F. Schuber, R. Wagner, Berlioz, N. Paganini, F.List, F. Shopin ir kt. Jie atidarė ir sukūrė naujus žanrus, atkreipė dėmesį į žmogaus likimą, atskleidė gėrio dialektiką. blogis, meistriškai atidarė žmogaus aistras ir kitus.

Meno tipai savo reikšmę daugiau ar mažiau išlygino ir davė nuostabius meno kūrinius, nors romantika meno laiptai Čempionatas buvo suteiktas muzikai.

4. Romantiškas herojus

Kas yra romantiškas herojus ir kas yra jis?

Tai yra individualistas. Supermenas, kuris gyveno du etapus: prieš susidūrimą su tikrove, jis gyvena "rožinės" būsenoje, jie užvaldo spektaklio norą, pokyčius pasaulyje; Po susidūrimo su realybe jis ir toliau svarsto šį pasaulį ir vulgarus ir nuobodu, bet jis netapo skeptišku, pesimistu. Siekiant aiškaus supratimo, neįmanoma pakeisti nieko, noru yra atgimęs į pavojų troškimą.

Romantika galėtų suteikti amžinąjį Incredit vertę kiekvieno mažų dalykų, kiekvienas konkretus faktas, visas vienetas. Joseph de Mester jį vadina "Providence būdai", Germen de Steel yra "vaisingas nemirtingų visatos vienišas". Shatubrean "krikščionybės genijus", esančioje istorijai skirtoje knygoje, tiesiogiai rodo Dievą, kaip ir istorinio laiko pradžia. Bendrovė pasirodo kaip nesąžiningas ryšys, "gyvenimo gyvenimas, kuris bendrauja su protėviais ir kuriuos turime ruošti į palikuonis". Tik žmogaus širdis, o ne jo protas, gali suprasti ir išgirsti kūrėjo balso, per gamtos grožį, giliais jausmais. Dieviškojo pobūdžio, tai yra harmonijos ir kūrybinių jėgų šaltinis, jos metaforos dažnai perkeliamos į romantiką į politinį leksikoną. Romantikos medis tampa rūšies, spontaniško vystymosi simboliu, vietinių žemės sulčių suvokimu, nacionalinės vienybės simboliu. Kuo nekaltas ir jautrus žmogaus pobūdis, tuo lengviau girdi Dievo balsą. Vaikas, moteris, kilnus jaunuolis dažniau nei kiti, pamatyti sielos nemirtingumą ir amžinojo gyvenimo vertę. Romantikos palaimos troškulys neapsiriboja idealistiniu noru Dievo karalystėje po mirties.

Be mistinės meilės, asmuo turi tikrą, žemišką meilę. Nepavyko turėti jo aistros tema romantiškas herojus tapo amžina kankinys, pasmerkta laukti susitikimo su savo mylimuoju gyvenimu po gyvenimo ", nes didelė meilė yra verta nemirtingumo, kai ji kainuoja asmenį gyvenime."

Speciali vieta romantikų darbe užima asmens vystymosi ir švietimo problema. Vaikystė netenka įstatymų, jo momentiniai gūsiai pažeidžia viešą moralę, paklusdavo savo pačių vaikų žaidimo taisyklėms. Suaugusiam žmogui panašios reakcijos sukelia mirtį iki sielos pasmerkimo. Ieškodami dangaus karalystės, žmogus turi suvokti skolos ir moralės įstatymus, tik tada jis gali tikėtis amžinojo gyvenimo. Kadangi skola diktuoja romantika iki savo noro rasti amžinąjį gyvenimą, skolos vykdymas suteikia asmeninę laimę jo giliausiu ir stipriu pasireiškimu. Gilių jausmų ir didelių interesų paklausa pridedama prie moralinės skolos. Be skirtingų grindų privalumų, romantika pasisako už vyrų ir moterų dvasinio vystymosi lygybę. Panašiai, meilė Dievui ir jos įmonėms, civilinė skola diktuojama. Asmeninis noras yra baigtas apskritai, visos tautos troškime visam žmonijai, visam pasauliui.

Kiekvienoje kultūroje buvo jo romantiškas herojus, bet byron savo darbe "Charlll Harold" davė tipišką romantiško herojaus atstovavimą. Jis uždėjo savo herojaus kaukę (siūlo, kad nėra atstumo tarp herojaus ir autoriaus) ir sugebėjo suderinti romantišką kanoną.

Visi romantiški darbai būdingi būdingoms ypatybėms:

Pirma, kiekviename romantiškame produkte nėra atstumo tarp herojaus ir autoriaus.

Antra, herojaus autorius neprieštarauja, bet net jei kažkas yra kalbama dėl kažko blogo, sklypas yra pastatytas, kad herojus nėra kaltas. Sklypas romantiškame darbe paprastai yra romantiškas. Taip pat romantika sukuria ypatingus santykius su gamta, jiems patinka audros, griaustiniai, kataklizmai.

5. Romantizmas Rusijoje.

Romantizmas Rusijoje skiriasi nuo Vakarų Europos naudai kitam istoriniam nustatymui ir kitai kultūrinei tradicijai. Prancūzijos revoliucija negali būti skaičiuojama dėl jo atsiradimo priežasčių, labai siauras žmonių ratas sukėlė bet kokią viltį transformacijoms savo kurse. Ir revoliucijos rezultatai ir visai nusivylęs. Klausimas apie kapitalizmą Rusijoje prasidėjo XIX a. Ne stovėjo. Todėl nebuvo šios priežasties. Patriotinis karas 1812 buvo dabartinė priežastis, kuri parodė visą žmonių iniciatyvos galią. Bet po karo žmonės negavo valios. Geriausias iš bajorų, o ne patenkinti realybe, 1825 m. Gruodžio mėn. Nuvyko į Senato aikštę. Šis aktas taip pat neperkėlė be kūrybinio inteligentijos pėdsakų. Stormy pokario metai tapo situacija, kai buvo suformuota rusų romantizmas.

Romantizmas, be to, mūsų, rusų, mūsų originaliose formose, išsivystė ir išdėstytos, romantizmas nebuvo paprastas literatūrinis, bet gyvybiškai svarbus reiškinys, visa moralinio vystymosi epocha, epocha, kuri turėjo ypatingą spalvą, kuri turėjo ypatingą spalvą Išvaizda ... Tegul romantiška tendencija atėjo iš išorės, nuo Vakarų gyvenimo ir Vakarų literatūrų, ji rado dirvožemį Rusijos gamtoje, paruoštas jo suvokimui, todėl jis atsispindėjo absoliučiai originalių reiškinius, todėl vertinome poetą ir kritiką "Apollo Gigorev" - tai unikalus kultūros reiškinys, o jo charakteristika rodo esminį romantizmo sudėtingumą, nuo žarnyno, kurio jaunuolis gogolis išėjo ir su kuriuo jis buvo prijungtas ne tik rašytojo pradžioje, bet ir visą savo gyvenimą.

"Apollo Grigoriev" tiksliai nustatė romantiškos mokyklos įtakos literatūroje ir gyvenime pobūdį, įskaitant ir tada prozą: ne paprastą įtaką ar skolinimąsi, bet būdingą ir galingą gyvenimą ir literatūrinę tendenciją, kuri visiškai davė fenomenui jaunoje Rusijos literatūroje originalas.

a) Literatūra

Rusų romantizmas yra įprasta padalinti keletą laikotarpių: pradinis (1801-1815), brandus (1815-1825) ir PecolopeBrist plėtros laikotarpis. Tačiau, atsižvelgiant į pradinį laikotarpį, šios schemos tradicija yra ryški. Rusijos romantizmo aušra yra susijęs su Zhukovskio ir Batyushkov, poetų, kurių kūrybiškumas ir pasaulėžiūrai yra sunku įdėti ir palyginti per vieną laikotarpį, jų tikslai, siekiai, temperamentai yra tokie skirtingi. Tiek poetų eilutėse, galinga praeities įtaka - sentimentališkumo epocha vis dar jaučiamas, bet jei Zhukovskis vis dar yra giliai įsišaknijęs, tada Batyushkovas yra daug arčiau naujų tendencijų.

Belińsky teisingai pažymėjo, kad Zhukovskio kūrybiškumas yra būdingas "netobulų vilčių skundai, kurie nebuvo pavadinti, liūdesys dėl prarastos laimės, kurią Dievas žino, kas susidarė." Iš tiesų, į Zhukovskio romantizmo veidą, vis dar buvo pirmieji baisūs žingsniai, suteikiant duoklę sentimentiniam ir melancholiškam ilgai, neaiškūs, vos esantys širdies pasisakymai, viename žodyje, sudėtingas jausmų kompleksas, kuris buvo vadinamas rusų kritika " Romantiški viduramžiai ".

Visiškai kitokia atmosfera valdo poeziją Batyushkova: būtybės džiaugsmas, frank jausmingumas, himnų malonumas.

Zhukovsky yra teisėtai laikomas ryškiu Rusijos estetinio humanizmo atstovu. Užsienietis į stiprias aistras, pasitenkinimas ir Meek Zhukovsky buvo pažymėtos Russo ir Vokietijos romantikos idėjų įtakos. Po jų, jis pridūrė didelę reikšmę estetinei pusei religijos, moralės, socialinių santykių. Menas įgijo religinę prasmę iš Zhukovskio, jis siekė matyti aukštesnės tiesos "apreiškimo" meną, tai buvo "šventas". Vokietijos romantikams būdingas poezijos ir religijos identifikavimas. Mes randame tą patį Zhukovskyje, kuris rašė: "Poezija yra Dievas Šventosiose svajonėse." Vokietijos romantizmui jis buvo ypač artimas visai pernelyg pernelyg didėjančiam į "sielos naktį" į "neišaiškinamą" gamtą ir žmogų. Gamta Zhukovskio poezijoje yra apsupta paslaptis, jo kraštovaizdžiai yra vaiduokliški ir yra beveik nerealūs, tarsi tai atspindėta vandenyje:

Kaip sujungti su atvėsiniais augalais Fimiam!

Kaip saldus tyloje prie maišelio Jet Pledins!

Kaip ramus tinklelis ant vandenų

Ir lankstus gleivinis drebulys!

Jautrus, švelnus ir svajingas Zhukovskio siela atrodo gražiai užšaldoma dėl "nuolatinės paslaptingos šviesos ribomis". Poetas, pasak belinskio išraiškos, "myli ir balandžiu jo kančia", bet kenčia tai neužsidega žiaurių žaizdų širdį, nes net ilgesys ir liūdesys jo vidinis tylos ir ramus gyvenimas. Todėl, kai pranešime Batyushkov, "Nigi sūnus ir įdomus", - vadina Epicureza poetą ", palyginti su muzika", sunku patikėti šiais santykiais. Atvirkščiai, mes tikime, kad "Zhukovsky", kuris yra draugiškas žemiškųjų malonumų dainininkė: "Grįžti vaikščioti, svajonių dinadai!".

Batyushkov - figūra Zhukovskio priešais. Tai buvo stiprių aistrų žmogus, o jo kūrybinis gyvenimas buvo nutrauktas 35 metų anksčiau nei jo fizinė egzistencija: jis įsiveržė į labai jauną žmogų beprotybės Pukinui. Jis su ta pačia jėga ir aistra buvo suteikta tiek džiaugsmams, tiek liūdesiui: gyvenime, kaip ir poetiniu supratimu, jis, priešingai nei Zhukovsky, buvo užsienietis "auksinis vidurys". Nors jo poezija taip pat būdinga grynos draugystės garbinimui, "nuolankus kampo" garai, bet jo idilė nėra kuklus ir ne tylus, nes Batyushkovas nemano, kad su ja nemano, kad nesikreipė į aistringų malonumų ir intoksikacijos. Kartais poetas yra taip sužavėtas jausmingais džiaugsmais, kurie yra pasirengę išspręsti slegiančią mokslo išmintį:

Sugauti liūdna tiesos

Niūrus sustojimus ir nuobodu išmintingus žmones

Sėdi laidotuvių suknelėse,

Tarp šiukšlių ir kartų

Ar mes surasime savo mielą?

Iš jų matau džiaugsmą

Skrenda kaip drugelis nuo gerklės krūmų.

Nėra jokių žavesio už gamtos žavesį,

Jie ne dainuoja, gossy šokiuose;

Už juos, kaip už akles,

Pavasarį be džiaugsmo ir vasaros be gėlių.

Tikras tragedija retai skamba savo eilutėse. Tik jo kūrybinio gyvenimo pabaigoje, kai jis pradėjo aptikti dvasinės ligos požymius, vienas iš jo paskutinių eilėraščių buvo užfiksuotas pagal diktavimo, kuriame žemės egzistavimo tuštybės motyvai aiškiai skamba:

Prisimenate, kad aš paklausiu,

Sakydamas atsisveikinimas į gyvenimą, pilka melchizedek?

Vergas gimė žmogui

Slave kape nukris

Ir mirtis vargu ar pasakys

Kodėl jis nuėjo į nuostabių ašarų slėnį,

Patyrė, išgyveno, išgyveno,

Rusijoje, romantizmas kaip literatūros kryptis sukūrė dvidešimtą XIX a. Jo kilmė stovėjo poetai, prozos, rašytojų, jie sukūrė rusų romantizmą, kuris buvo skiriasi nuo Vakarų Europos "savo nacionaliniu, skiriamuoju požymiu. Rusijos romantizmas, kurį sukūrė XIX a. Pirmojo pusmečio poetai, ir kiekvienas poetas padarė kažką naujo. Rusijos romantizmas gavo plačiai paplitusią plėtrą, įgijo būdingus bruožus, tapo nepriklausoma literatūros kryptimi. "Ruslana ir Liudmila" A.S. Puškinas turi linijas: "Yra rusų dvasia, yra Rusijos kvapas". Tai galima pasakyti apie rusų romantizmą. Romantiškų darbų herojai yra poetinės sielos, ieškančios "aukštos" ir gražios. Tačiau yra priešiškas pasaulis, kuris neleidžia jausti laisvės, kuri palieka šias sielas nesuprantamas. Šis pasaulis yra grubus, todėl poetinė siela eina į kitą, kur yra idealus, ji siekia "amžinai". Dėl šio konflikto romantizmas grindžiamas. Tačiau poetai šią situaciją elgėsi įvairiais būdais. Zhukovsky, Puškinas, Lermontovas, pagrįstas vienu, yra pastatytas įvairiais būdais jų herojų ir aplinkinių pasaulio, todėl yra įvairių būdų idealiu atveju jų herojai.

Siaubingo, grubus, didėjančios ir savanaudiškos, poeto, jo herojų jausmams, svajonėms ir troškimams nėra vietos. "Tiesa" ir amžina - kitojeworldly pasaulyje. Taigi Dvoemirino koncepcija, poetas ieškant idealo siekia vieno iš šių pasaulių.

Zhukovskio pozicija nebuvo vienintelis asmuo, kuris buvo sudaręs kovą su pasauliu aplink jį, kuris jam davė iššūkį. Tai buvo būdas per vienybę su gamta, harmonijos su gamta keliu, visame pasaulyje amžinoje ir gražioje. Jo supratimas apie šio Unity Zhukovskio procesą, pasak daugelio mokslininkų (įskaitant Yu.V. manną), išreiškia "neišvengiamą". Vienybė yra sielos skrydis. Grožis aplink jus užpildo savo sielą, ji yra tavyje, ir jūs esate jai, siela skrenda, nei laikas, nei erdvė egzistuoja, bet jūs egzistuoja gamtoje, ir šiuo metu jūs gyvenate, jūs norite dainuoti apie šį grožį, bet jūs Nėra jokių žodžių, kad išreikštumėte savo būklę, yra tik harmonijos jausmas. Žmonės aplink jus, prozos sielos aplink jus, yra atviri jums, esate laisvi.

Priešingu atveju, Puškinas ir Lermontov romantizmas kreipėsi į šį klausimą. Nėra jokių abejonių, kad Zhukovskio įtaka Puškinui negalėjo paveikti pastarosios darbui. Ankstyvajam kūrybiškumui Puškinui būdingas "civilinis" romantizmas. Pagal "dainininkė į Rusijos karių stovykloje" Zhukovsky ir darbai Griboedov Puškino rašo Odu "Volost", "į Chaadaev". Pastarajame, jis ragina:

"Mano draugas! Deadly skiria gražių gūsų sielas ...". Tai yra tas pats aspiracija idealiai, kuris buvo Zhukovsky, tik Puškino idealas supranta savo kelią, todėl kelias į poeto idealą yra dar vienas. Jis nenori ir negali siekti idealios, poeto skambina sau. Puškinas pažvelgė į tikrovę ir idealiai tinka kitaip. Tai neįmanoma paskambinti su riaušėmis, tai atspindys ant maištingo elemento. Tai paveikė "jūrą". Tai yra jūros galia ir galia, jūra yra nemokama, ji pasiekė savo idealą. Žmogus taip pat turėtų tapti laisvas, jo dvasia turėtų būti laisva.

Idealo paieška yra pagrindinė romantizmo ypatybė. Ji pasirodė pačiu Zhukovskio ir Puškino ir Lermontovo darbe. Visi trys poetai ieškojo laisvės, tačiau jie ieškojo skirtingų būdų, jie suprato jį įvairiais būdais. Zhukovsky ieškojo "kūrėjo" išsiųstų laisvės. Įgijo harmoniją, žmogus tampa laisvas. Puškinui, dvasios laisvė buvo svarbi, o tai turėtų pasireikšti žmogui. Lermontovui tik sukilimas herojus yra nemokamas. Riaušės už laisvę, kas gali būti gražesnė? Toks idealas buvo išsaugotas poetų meilės lyrics. Mano nuomone, šis santykis yra laiko. Nors jie visi dirbo beveik tuo pačiu laikotarpiu, jų kūrybiškumo laikas buvo kitoks, įvykiai, sukurti neeiliniu greičiu. Poetų simboliai taip pat labai paveikė jų santykius. Ramus Zhukovskis ir maištingas Lermontovas yra visiškai priešingos. Tačiau Rusijos romantizmas buvo sukurtas būtent todėl, kad įvairūs poetai buvo skirtingi. Jie padarė naujas sąvokas, naujų simbolių, naujų idealų, davė pilną vaizdą apie tai, kas yra tikrasis gyvenimas. Kiekviena iš jų pristato savo kelią į idealą, tai yra teisė pasirinkti kiekvieną asmenį.

Romantizmo atsiradimas buvo labai nerimą keliantis. Viso pasaulio centre dabar buvo žmogaus individualumas. Žmogus "aš" pradėjo būti aiškinamas kaip pagrindas ir visos būtybės reikšmė. Žmogaus gyvenimas pradėjo būti traktuojamas kaip meninis darbas, menas. XIX a. Romantizmas buvo labai dažnas. Bet ne visi poetai, vadinami patys romantika, išlaikė šio srauto esmę.

Dabar, XX a. Pabaigoje, mes jau galime klasifikuoti praėjusio amžiaus romantiką šiuo pagrindu dviem grupėms. Viena ir tikriausiai plačiausia grupė - tas, kuris vienija savaime "oficiali" romantiką. Priešingai, jie yra sunku įtariami į nesąžiningumą, priešingai, jie labai tiksliai perduoda savo jausmus. Tarp jų yra išskiriami Dmitrijus Venerevitinova (1805-1827) ir Aleksandras Polezhaeva (1804-1838). Šie poetai patiko romantišką formą, atsižvelgiant į tai, kas tinka pasiekti savo meninį tikslą. Taigi, d.veevitinov rašo:

Jaučiu, aš deginu mane

Šventoji liepsnos įkvėpimas

Bet į tamsią tikslą Dvasia pasiima ...

Aš rasiu strypą,

Kur yra kietmedžio pėdomis?

Tai yra tipiškas romantiškas eilėraštis. Jis naudoja tradicinį romantišką žodyną - tai yra "liepsnos įkvėpimas" ir "spiritinančios dvasios". Taigi poetas apibūdina savo jausmus. Bet ne daugiau. Poetas yra romantizmo sistema, jo "žodinė išvaizda". Viskas supaprastinta kai kuriems antspaudams.

Kitos XIX a. Romantikos grupės atstovai besąlygiškai buvo A.S. Puškinas ir M.Lermonts. Šie poetai, priešingai, romantiška forma buvo užpildyta savo turiniu. Romantiškas laikotarpis A. Puškino gyvenime buvo trumpas, todėl jis turėjo šiek tiek romantišką darbą. "Kaukazo nelaisvėje" (1820-1821) yra vienas iš ankstesnių romantijos eilėraščių A.S. Puškinas. Turime klasikinę romantiško darbo versiją. Autorius nesuteikia mums savo herojaus portreto, mes net nežinome jo vardo. Ir tai nenuostabu - visi romantiški herojai vieni kitiems vieni kitiems. Jie yra jauni, gražūs ... ir nepatenkinti. Darbų sklypas taip pat yra klasikinis romantiškas. Rusijos nelaisvėje apylinkėse, jaunas Cherkushka įsimylėjo su juo ir padeda jam paleisti. Bet jis myli dar beviltiškai ... Poema baigiasi tragiškai - Cherkhenka skubina į vandenį ir miršta, ir rusų, atlaisvino nuo "fizinio" nelaisvės, patenka į kitą skausmingesnį nelaisvę - nelaisvę. Ką mes žinome apie paskutinį herojus?

Rusijoje, toli kelio veda ...

.....................................

Kur apkabino baisias kančias,

Kur sugriovė audringas gyvenimas

Viltis, džiaugsmas ir noras.

Jis atėjo į stepę ieškodami laisvės, bandė pabėgti nuo savo praeities gyvenimo. Ir dabar, kai laiminga atrodė taip arti, jis vėl turėjo paleisti. Bet kur? Atgal į tą pasaulį, kuriame jis "apkabino baisias kančias".

Šviesos apaštalas, gamtos draugas,

Jis paliko savo gimtąją ribą

Ir tolimojo skrido krašte

Su linksma laisvės vaiduokliu.

Tačiau "laisvės vaiduoklis" išliko vaiduoklis. Jis amžinai sieks romantiško herojaus. Kitas romantiškas eilėraštis yra "čigonų". Jame autorius vėl nesuteikia skaitytojo į herojus portretą, žinome tik jo vardą - Aleko. Jis atėjo į Taborą žinoti tikrąjį malonumą, tikrą laisvę. Jai jis išmetė viską, ką jis buvo apsuptas anksčiau. Ar jis yra laisvas ir laimingas? Atrodytų, Aleko myli, bet su šia prasme jam tik ateina nelaimė ir panieka. Aleko, kuris taip ilgesi kaip laisvė, negalėjo atpažinti valia kitame asmenyje. Šiame eilėraštyje, kita iš labai būdingų romantiško herojaus - egoizmo pasaulėžiūros bruožai ir pažangiausias nesuderinamumas su išoriniu pasauliu pasireiškė. Aleko nėra nubaustas mirties, bet blogiau - vienatvė ir diskusijos. Jis buvo vienas pasaulyje, iš kur jis pabėgo, bet kitoje, taip pageidautina, jis paliko vieną.

Prieš parašydami "Kaukazo nelaisvę", Puškinas kartą pasakė: "Aš nesu gung į romantiškos eilėraščio herojai"; Tačiau tuo pačiu metu, 1820, Puškinas rašo savo eilėraštį "išėjo iš dienos šviesos blizgesį ...". Jame galite rasti visą žodyną, būdingą romantizmui. Tai yra "nuotolinio" krantas "ir" Sullen Ocean "ir" jaudulys ir ilgesys "kankina autorius. Per visą eilėraštį perduoda susilaikius:

Nesijaudinkite po manimi, Sullen Ocean.

Jis yra ne tik gamtos aprašyme, bet ir herojaus pojūčių aprašyme.

... bet buvusios širdies žaizdos,

Gilios meilės žaizdos, nieko nesilenktos ...

Shumi, triukšmas, paklusnus vėjas,

Nesijaudinkite man, Sullen Ocean ...

Tai reiškia, kad gamta tampa kita veikiančia asmeniu, kita lyrinis eilėraščio herojus. Vėliau 1824 m. Puškinas parašys eilėraštį "į jūrą". Romantiškas herojus į jį, kaip ir "išnyko vasaros šviesos ...", pats pats autorius vėl pradėjo. Čia Puškinas reiškia jūrą kaip tradicinį laisvės simbolį. Jūra yra elementas, todėl laisvė ir laimė. Tačiau Puškinas netikėtai stato šį eilėraštį:

Jūs laukėte, jūs pašaukėte ... aš buvau skaičiuojamas;

Mano siela skubėjo:

Galinga aistra žavi

Aš pasilikau nuo pakrantės ...

Galima teigti, kad šis eilėraštis baigia romantišką puskino gyvenimo laikotarpį. Jis parašė asmuo, kuris žino, kad pasiekus vadinamąją "fizinę" laisvę, romantiškas herojus nesilaiko laimingos.

Miške, dykumoje tyloje

Jums patyrė pilną,

Jūsų uolos, jūsų įlankos ...

Šiuo metu Puškinas ateina į išvadą, kad tikra laisvė gali egzistuoti tik asmenyje ir tik ji gali tai padaryti tikrai laimingu.

Bayronovsky Romantizmo versija gyveno ir jaučiasi savo darbe pirmiausia Rusijos kultūroje, tada Lermontov. Puškinas turėjo dėmesio žmonėms, o dar romantiškiausias romantiškas eilėraščiai Didžiosios poeto ir prosaiko darbe neabejotinai yra "Bakhchisaruai fontanas".

Poema "Bakhchisaruai fontanas" vis dar toliau ieško Puškinko į romantiškos eilėraščio žanrą. Ir tai nėra verta, kad buvo užkirstas kelias Didžiojo rusų rašytojo mirties.

Romantiška tema Puškino darbe gavo dvi skirtingas galimybes: yra didvyriškas romantiškas herojus ("kalinys", "plėšikas", "pabėgėlis"), kuriai būdingas tvirtas valia, kuris praėjo per žiaurų bandymą audringų aistrų, ir Yra kančia herojus, kuriame plona dvasinė patirtis nesuderinama su išorinio pasaulio žiaurumu ("tremtis", "kalinys"). Dabar kančia prasideda romantiškame prigimtyje, įgijo moterų investicijas iš Puškino. Bakhchisaruai fontanas kuria šį romantiško herojaus aspektą.

"Kaukazo kalinyje", visas dėmesys buvo skiriamas "kaliniui" ir labai mažai "Cherkhenka", dabar priešingos - Han Garei figūra yra nieko daugiau nei žemos klasės, ir tikrai pagrindinis veikėjas yra moteris, net du - Zarema ir Marija. Ankstesnių eilėraščių įkūrimas herojaus dvilypumo sprendimas (per Sank Brothers įvaizdį) Puškinas čia naudoja: kančia prasideda dviem simboliais - pavydi, aistringai įsimylėjusi, praradusi Viltis ir meilė Marija. Abi jos yra dvi prieštaringos romantiškos pobūdžio aistros: nusivylimas, nusivylimas, beviltiškumas ir tuo pačiu metu dvasiniame argentity, jausmų švytėjimuose; Prieštaravimas yra išspręstas poemoje tragiškai - Marijos mirtis nepateikė laimės ir Zaremo, nes jie yra saistomi paslaptingų obligacijų. Taigi "plėšikų broliai" vienos iš brolių mirties amžinai užgožė kito gyvenimo gyvenimą.

Tačiau "Bvtomashevsky", "eilėraščio lyrinis uždarymas nustatė kai kuriuos skurdą ... moralinė pergalė per apiplėšimą nesukelia jokių išvadų ir atspindimų ..." Kaukazo nelaisvėje "turi aiškų Puškino darbe: ir Aleko ir Evgeny Onegin leidžia ... pirmoje pietinėje eilėraštyje nustatyti klausimai. "Bakhchisarai fontanas" neturi tokio tęstinio ... "

Puškinas groped ir paskyrė labiausiai pažeidžiamą asmens romantiškos vietos vietą: viskas nori tik sau.

Lermontovo eilėraštis "MTSYry" taip pat visiškai neatspindi būdingų romantizmo požymių.

Šiame eilėraštyje du romantiški herojai, jei tai yra romantiška eilėraštis, tai yra labai savotiška: pirma, antrasis herojus perduoda autorius per epigrafą; Antra, autorius nėra prijungtas prie MTSyr, herojus išsprendžia savęs pločio problemą, o Lermontovas visoje eilėraštyje tik galvoja, kad išspręstų šią problemą. Jis ne vertina savo herojus, bet nepateisina, bet jis pakyla tam tikroje pozicijoje - supratimas. Pasirodo, kad romantizmas rusų kultūroje paverčiamas atspindžiu. Realizmo požiūriu paaiškėja romantizmui.

Galima sakyti, kad Puškinas ir Lermontovas neveikė tapti romantikais (tačiau Lermontovas vieną kartą sugebėjo patenkinti romantiškus įstatymus - dramos "maskarade"). Poetai parodė savo eksperimentus, kad Anglijoje, asmens padėtis gali būti vaisinga, o Rusijoje nėra. Nors Puškinas ir Lermontovas neveikė tapti romantikais, jie atvėrė kelią realizmo plėtrai. 1825 m. Paskelbta pirmasis realistinis darbas: "Boris Godunov", tada "Kapitono dukra", "Eugenijus Onegin", "Hero mūsų laiko" ir daugelis kitų.

b) tapyba

Vizualiame mene romantizmas buvo ryškiai pasireiškiantis tapyboje ir grafikoje, mažiau išraiškingos - skulptūroje ir architektūroje. Šviesūs romantizmo atstovai vizualiame mene buvo rusų dailininkai. Savo drobėse jie išreiškė laisvės mylėjimo dvasią, aktyvią veiksmą, aistringai ir temperatūros patrauklumui kreipėsi į humanizmo pasireiškimą. Skiriami aktualumas ir psichologizmas, precedento neturintis išraiška, Rusijos dailininkų buitinės drobės. Sunkus, melancholiški kraštovaizdžiai - vėl tas pats bandymas romantikų įsiskverbti į žmogaus pasaulį, parodyti, kaip žmogus gyvena ir svajoja apie žmogų į dydį pasaulyje. Rusijos romantiškas tapyba skyrėsi nuo užsienio. Tai lėmė istorinė situacija ir tradicija.

Rusijos romantiškos tapybos ypatybės:

Švietimo ideologija susilpnėjo, bet nesugebėjo, kaip ir Europoje. Todėl romantizmas nebuvo ryškus.

Romantizmas sukūrė lygiagrečiai su klasicizmu, dažnai su juo susieta.

Akademinis tapyba Rusijoje dar nėra išnaudota.

Romantizmas Rusijoje nebuvo pastovus reiškinys, romantiškas buvo įtrauktas į akademiklį. XIX amžiaus viduryje. Romantiška tradicija beveik išblukusi.

Su romantizmu susiję darbai prasidėjo Rusijoje jau 1790 m. (Feodosiaus Janenko "keliautojų, sukeliančių audrų" (1796), "savęs portretas" (1792). Jie yra akivaizdūs prototipui - "Rosa Salvator" , visapusiškai populiarus XVIII ir XIX a. ruožtu. Vėliau šio aktyvumo menininko poveikis bus pastebimas Aleksandro Orlovskio darbe. Rogues, ugnies scenos, mūšis lydėjo visą kūrybinį kelią. Kaip ir kitose šalyse , menininkai priklausė rusų romantizmui buvo atvežti į klasikinių portretų žanrų, kraštovaizdžio ir žanro scenos yra visiškai nauja emocinė nuotaika.

Rusijoje, romantizmas pradėjo save pasirodyti pirmiausia portreto tapyba . Per pirmąjį trečdalį XIX a. Jis dažniausiai prarado ryšį su sanitariniu aristokratija. Reikšminga vieta pradėjo užimti poetų, menininkų, meno globėjų, paprastų valstiečių įvaizdį. Ši tendencija į OA darbą buvo aiškiai parodyta. Kiprensky (1782 - 1836) ir V.A. Tropininas (1776 - 1857).

Vasilijus Andreevich Tropinin siekė gyventi gyvenamąją atsitiktinę charakteristiką asmeniui, išreikštam per savo portretą. Sūnus Portretas (1818), "portretas A.Shkin" (1827), "Savęs portretas" (1846) yra nuostabi ne portretas panašumas su originalais, tačiau neįprastai subtilūs skverbtis į vidinį pasaulį žmogaus.

Sūnaus portretas - Arsenia Tropinin - vienas iš geriausių šeimininko darbe. Exquisite, Neuropa Golden Color Gamut primena slėnio tapybos XVIII a. Tačiau, palyginti su tipišku vaikų portretu XVIII a. Romantizme. Čia planas yra įspūdingas - šis vaikas kelia labai mažu mastu. "Arseny" vaizdas praėjo per žiūrovą, jis apsirengė neatsargiai, vartai, lyg, jei netyčia atidaryti. Atstovavimo stoka yra neeilinis kompozicijos fragmentas: galva užpildo beveik visą drobės paviršių, vaizdas supjaustomas iš viso klavies, todėl berniuko veidas automatiškai perkeliamas į žiūrovą.

Kūrimo istorija yra nepaprastai įdomu. "Portretas Puškinas". Pasak savo, dėl pirmojo pažinties su Puškininu atėjo į Sobolevskio namus šunų žaidimų aikštelėje, kur poetas gyveno. Menininkas jį rado šuniukų biure. Tada tai buvo, akivaizdu, buvo parašyta dėl pirmojo įspūdžio, kad tropininas buvo toks vertinamas, mažas etude. Ilgą laiką jis išliko nepastebėti persekitorių. Tik beveik šimtu metų iki 1914 m. Jis buvo paskelbtas PM. "Tickot", kuris parašė, kad iš visų portretų Aleksandras Sergeevich jis "labiausiai perteikia savo savybes ... mėlynos spalvos poeto čia yra pripildyta specialiu blizgesiu, pasukdamas galvą yra greitas, o veido savybės yra išraiškingos ir kilnojamos . Be abejo, čia yra autentiški Puškino veido bruožai, kurie atskirai susitinkame viename iš portretų, kurie pasiekė mus. Jis lieka sumaišytas "priduria" Accot "- kodėl šis žavingas etude negavo deramo dėmesio poeto leidėjams ir žinovams." Tai paaiškina mažo etude savybių: nebuvo dažų blizgesio, be grožio tepimo, nei meistriškai parašyta "vandenynais". Ir Puškinas čia nėra nacionalinis "Vitya", o ne "genijus", bet visų pirma. Ir tai vargu ar yra galinga analizuoti, kodėl vienspalvis pilkšvai žalias, alyvuogių diapazonas, esant menke, kuris yra atsitiktinis pučia beveik susiliejęs nuo etude vaizdu, toks didelis žmogaus turinys yra sudarytas. Tai yra įmanoma įdėti šį etude apie žmonijos galią atmintyje, šis etude apie žmonijos galią gali būti beveik su Puškino paveiksle, apakinti Sovietų skulptorius A. Matsev. Bet ne ši užduotis nustatė jam tropininą priešais jį, o ne toks Puškinas norėjo pamatyti savo draugą, nors jis įsakė pavaizduoti poetą paprasta, namų forma.

Vertinant menininką Puškinas buvo "Caro poetas". Bet jis taip pat buvo populiarus poetas, jis buvo jo paties ir arti visiems. "Portreto panašumas su originaliu nuostabiu", parašė savo lauko pabaigoje, nors pažymėjo nepakankamą "regėjimo greitį" ir "asmenų gyvybingumu", keičiasi ir animuojant Puškiną su kiekvienu nauju įspūdį.

Portraitėje, visi prieš mažiausias detales yra apgalvotas ir patikrintas, ir tuo pačiu metu nieko nėra sąmoningas, nieko nepateikė menininkas. Net ir tvirtas, puošia poeto pirštus, skiria tiek, kiek pats prijungė juos prie jų. Tarp vaizdingų tropinino apreiškimų Puškino portretas nustebina jo gama patikimumą.

Romantizmas Tropininas turi ryškiai išreiškė sentimentalią kilmę. Tai buvo tropininas, kuris buvo žanro įkūrėjas, šiek tiek idealizuotas asmens portretas iš žmonių ("nėriniai" (1823)). "Ir ekspertai, o ne ekspertai, - rašo Svignin apie "Lewerezze", - Atvykite į susižavėjimą, kai žiūri į šį paveikslėlį, iš tiesų visas vaizdingo meno grožis: šepečio draugas, dešinysis, laimingas apšvietimas, skonis yra aiškus, natūralus, be to, portretas randamas grožio sieloje ir kad tyliai atrodo smalsumo, kuris buvo išmestas tuo, kad tai yra tuo metu. Nuoga rankos buvo sustabdytos su savo akimis, darbas sustabdytas, skrido į mergaičių krūtinę, padengtą standžiajame narne, - ir visa tai pavaizduota su tokiu teisingu ir paprastumu, kad ši nuotrauka gali būti labai lengva sėkmingas šlovingos gosset darbas. Šoniniai daiktai, kažkaip: nėrinių pagalvė ir rankšluostis, yra su dideliu menu ir dirbo su galutiniu ... "

XIX a. Pradžioje TVER buvo svarbus Rusijos kultūros centras. Visi neįvykdyti žmonės Maskvoje buvo čia literatūros vakarais. Čia jauni "Cyprosensky" susitiko su A.S. Puškinu, kurio portretas, parašytas vėliau, tapo pasaulio portreto meno perlu, ir A. Puškinas pasiims jam eilėraščius, kur jis vadina jam "mados lengvą". Penterės portretas Pussy O. Cypianskis - gyvas poetinio genijaus personifikacija. Lemiamame galvos posūkyje, energingai kirto į krūtinę, visose poeto išvaizdoje, nepriklausomybės jausmas ir laisvė veikia. Tai Puškinas pasakė apie jį: "Aš matau save kaip veidrodyje, bet šis veidrodis sulaukia mane". Darbe ant Puškino, Tropinino ir Cyprosensky yra rasti paskutinį kartą, nors šis susitikimas neįvyksta, ir daugelį metų vėliau meno istorijoje, kur paprastai yra du portretai didžiausių Rusijos poeto yra Palyginti, bet skirtingose \u200b\u200bvietose - vienas Maskvoje. Kita Sankt Peterburge. Dabar šis susitikimas yra vienodai didelis savo prasme Rusijos meno meistrams. Nors jie teigia, kad piktnaudžiavimo portretas yra meninis pranašumas, kai poetas yra pateikiamas savo mintis, vienintelis su "Muse", tačiau atvaizdo pilietybė ir demokratija yra neabejotinai "Puškino pusėje "Tropininsky.

Taigi dviejuose portretuose atsispindi dvi Rusijos meno kryptys, sutelktos į dvi sostines. Ir kritikai vėliau parašys, kad Maskvoje pasirodė Tropininas su tuo, kad nukentė buvo Sankt Peterburgui.

Skirtingas Cyprosovskio portretų bruožas yra tai, kad jie rodo dvasinį žavesį ir žmogaus vidinį bajorų. Hero, drąsaus ir labai jautraus portretas buvo įkūnyti pažangaus Rusijos žmogaus laisvės mylinčiojo ir patriotinio nuotaikos Paphos.

Paradom "Portrait E.V. Dodavydova" (1809) pareigūno figūra, kuris tiesiogiai atskleidė šio stipraus ir drąsaus asmenybės kulto išraišką, kuri buvo tokia būdinga tų metų romantizmui. Fragmentinis parodytas kraštovaizdis, kuriame šviesos kovos spindulys su tamsa, užuomina dvasiniais herojaus pavojaus signalais, bet ant jo veido - drėgmės jautrumas. Cyprosensky ieško "žmogaus" žmogaus, o idealas nežinojo iš jo asmeninių modelio pobūdžio bruožų.

Cyprosenskio portretai, jei jie mokosi juos su protinėmis akimis, parodyti asmens dvasinį ir natūralų turtą, jo intelektinę jėgą. Taip, jis turėjo harmoningą asmenybę idealą, kuris amžininkai taip pat sakė, tačiau Cyprosensky nesiekė pažodžiui skleisti šį idealą meniniame įvaizdžio. Sukūrus meninį vaizdą, jis vaikščiojo nuo gamtos, tarsi dvigubai, kiek ji buvo arti tokio idealo. Iš esmės, daugelis jų yra apgaubtas idealiu, idealus yra pasiekiamas, pats idealus, pasak romantiškos estetikos idėjomis, vargu ar yra pasiekiamas, ir visas romantiškas menas yra tik vienintelis būdas jam.

Pažymėdamas prieštaravimą savo herojų sielai, parodydami juos nerimą keliančius gyvenimo akimirkas, kai liko pokyčiai, buvę idėjos yra sulaužytos, jaunimas eina žemyn, ir tt, Cymensky, atrodo, patiria su savo modeliais. Iš čia - specialus portretų dalyvavimas meninių vaizdų interpretavimui, kuris suteikia nuoširdų atspalvio portretą.

Ankstyvajame kūrybiškumo laikotarpiu Cyprosensky nematys tų, užkrėstų skepticizmu, analizuojant sielą. Jis ateis vėliau, kai romantiškas laikas išgyvens savo rudenį, suteikiant kelią kitiems jausmams ir jausmams, kai tikisi surinkti harmoningos asmenybės idealybės šventę. Visuose 1800-ųjų ir portretų portretuose, atliekami Tver, ciprapazonas yra matomas paryškintu šepečiu, lengvai ir laisvai pastatyti formą. Techninių metodų sudėtingumas, skaičiai pobūdis pasikeitė nuo darbo iki darbo.

Pažymėtina, kad jo herojų veiduose nematys didvyriškų tarifų, priešingai, dauguma žmonių yra gana liūdna, jie mėgsta atspindžius. Atrodo, kad šie žmonės yra susirūpinę dėl Rusijos likimo, pagalvokite apie ateitį daugiau nei apie dabartį. Moterų vaizdai, atstovaujantys žmonoms, svarbių įvykių dalyvių seserų, Cyprosensky taip pat nesiekė tyčinių didvyrių tarifų. Dominuoja paprastumo jausmas. Tuo pačiu metu, visuose portretuose tiek daug tikra sielos bajorai. Moterų vaizdai pritraukia savo nuolankį orumą, prigimties tvirtumą; Vyrų veiduose atspindinama išradinga mintis, pasirengimas judėti. Šie vaizdai sutapo su senėjančiomis etinėmis ir estetinėmis decembrists idėjomis. Tuomet jų mintys ir siekiai buvo padalyti daugelyje (slaptųjų visuomenių sukūrimas tam tikromis socialinėmis ir politinėmis programomis patenka į 1816-1821 m. Laikotarpį), žinojo apie juos ir menininką, todėl galima teigti, kad jo dalyvių portretai 1812-1814 įvykiai, atvaizdai, sukurtos tais pačiais metais - meno lygiagrečiai decembrizmo koncepcijoms.

Ryški romantiško idealo antspaudas "V.A. Zhukovskio portretas" (1816). Menininkas, taikant portretą paprašius S.S..uvarova, suprantama, rodanti amžininkus ne tik poeto, kuris gerai žinojo literatūros apskritimuose, įvaizdį, bet taip pat rodo tam tikrą supratimą apie asmens poeto romantiką. Prieš mus yra poeto tipas, kuris išreiškė filosofiškai svajingą Rusijos romantizmo kryptį. Kiprinsky pristatė Zhukovsky kūrybinio įkvėpimo metu. Vėjas suklaidino poeto plaukus, nerimautai purškiant medžius naktį, derliaus struktūrų griuvėsiai yra vos matomi. Taigi atrodė, kad atrodė kaip romantiško baladės kūrėjas. Tamsūs dažai padidina paslaptingo atmosferą. Pasak Uvarov patarimų, Cypiansky neprideda atskirų portreto fragmentų, kad "per didelis užbaigimas" nesumoka dvasios, temperamento, emocionalumo.

Daugelis portretų yra parašyta cipresijoje. Be to. Prisiminkite nuostabų momentą. " Tokios poetų, menininkų, muzikantų asociacijos ir tapo naujos krypties meno pasireiškimu - romantizmu.

"Jaunasis sodininkas" (1817) Cyprosensky, "Italijos Noon" (1827) Bryullov, Znights arba Znitsa (1820) Venetianova - vienos tipologinės serijos darbai. Jie yra sutelkti į gamtą ir aiškiai parašyta su savo naudojimu. Tačiau užduotis Kiekvienas menininkų - įkūnyti estetinį tobulumą paprasto prigimties - paskatino tam tikrą idealizavimą pasirodo, drabužiai, situacijos kuriant metaforo atvaizdą. Stebint gyvenimą, gamta, menininkas jį paklydo, poezijavimas matomas. Į Šis kokybiškai naujas prijungimas gamtos ir vaizduotės su antikvariniu ir renesanso patirtimi meistrai, kurie pagimdžia vaizdų, nežinomų meno anksčiau, yra viena iš pirmojo pusmečio XIX a. Metaforiškas pobūdis apskritai apskritai bruožai Venetsianova ir Bryullovu būdinga šiais darbais, buvo viena iš svarbiausių romantiškų bruožų, kai Rusijos menininkai vis dar nebuvo susipažinę su Vakarų Europos romantišku portretu.. "Tėvo portretas (A. K. Schwalbe)" (1804 m.) Parašė diverzos meną ir ypač portreto žanrą.

Svarbiausi Rusijos romantizmo pasiekimai veikia portreto žanre. Ryškiausi ir geriausi romantizmo pavyzdžiai priklauso ankstyvam laikotarpiui. Ilgai prieš jo kelionę į Italiją, 1816 m. Cyprosensky, viduje pasirengęs romantiškam pasaulio suvartojimui, pamatė senų meistrų nuotraukas su naujomis akimis. Tamsiai skonis, skaičiai, paryškinti šviesos, deginimo dažai, streso dramaturgija turėjo stipriausią poveikį jam. "Tėvo portretas" neabejotinai sukurta pagal Rembrandto įspūdį. Bet didysis olandų, Rusijos menininkas paėmė tik išorinius metodus. "Tėvo portretas" - produktas yra visiškai nepriklausomas, turintis savo vidaus energiją ir meninio išraiškingumo jėgą. Skirtingas albumo portretų bruožas yra jų vykdymo gyvybingumas. Čia nėra nuotraukos - momentinis popieriaus perdavimas sukuria unikalų grafinės išraiškos šviežumą. Todėl brėžiniuose vaizduojami žmonės atrodo arti ir suprantami mums.

Užsieniečiai vadinami Kiprensky Rusijos van Diek, jo portretai yra daugelyje pasaulio muziejų. Levitskio ir Borovikovskio, pirmtako L. Ivanovos ir K. Bryullovo tęsinys, Kiprenskis davė Europos šlovę Rusijos meno mokyklai su savo darbu. Kalbėdamas Aleksandro Ivanovu, "jis pirmą kartą pristatė vardą Rusijos į Europą ..."

Padidėjęs susidomėjimas asmeniu asmenybe, ypatinga romantizmui, iš anksto nustatyta, kad portreto žanras pirmoje XIX a. Pusėje, kur jis tapo dominuojančiu savimi. Paprastai autoporto kūrimas nebuvo atsitiktinis epizodas. Menininkai ne kartą rašė ir nudažė save, ir šie darbai tapo tokiu dienoraščiu, atspindintis įvairias sielos ir gyvenimo etapus, ir tuo pačiu metu buvo manifestas, skirtas amžininkams. Autoportretas Tai buvo ne pasirinktinis žanras, menininkas rašė už save ir čia, daugiau nei bet kada, tapo laisva saviraiška. XVIII a. Rusijos menininkai retai rašė autoriaus vaizdus, \u200b\u200btik romantizmą su savo individo kultu, išskirtinis prisidėjo prie šio žanro kilimo. Autoporto tipų įvairovė atspindi paties menininkų suvokimą kaip turtingą ir daugialypę asmenybę. Jie yra įprasta ir natūralaus kūrėjo ("savęs portretas" aksomo beretėje "AG Varek, 1810th), tada panardintas praeityje, tarsi bando jį jam (" savęs portretas šalmas ir lats " "Fi Yanenko", 1792) arba dažniausiai pasirodo be jokių profesinių atributų, ginčydami kiekvieno asmens, išlaisvinto ir atviro pasaulio svarbą ir būdingą, pavyzdžiui,, pavyzdžiui, F. A. Bruni ir O. A. Orlovsky autoporres 1810 . Dialogo ir atvirumo ypatinga 1810-1820 m. Sprendimui pasirengimas palaipsniui pakeičiamas nuovargiu ir nusivylimu, panardinimu, išvykimu ("savęs portretas" M. I. Terebenev). Ši tendencija atsispindėjo visos portreto žanro plėtrai.

Pasirodė Kiprenskio savarankiški portrai, kuriuos verta paminėti, kritiniais gyvenimo momentais, jie liudijo į dvasinių jėgų kilimą ar nuosmukį. Per savo meną menininkas pažvelgė į save. Tuo pačiu metu jis nenaudojo, kaip ir dauguma dailininkų, veidrodis; Jis rašė iš esmės dėl pristatymo, norėjo išreikšti savo dvasią, bet ne išvaizdą.

"Savęs portretas su ausies rankomis" Jis buvo pastatytas remiantis atsisakymu ir aiškiai demonstruojant atvaizdo išorinį didvyrimą, klasikinį reguliavimą ir idealų aprašomąjį. Veido bruožai planuojami apytiksliai bendrai. Šoninė šviesa nukrenta ant veido, pabrėžiant tik šonines funkcijas. Atskiros šviesos atspindžiai patenka į menininko figūrą, skubant ant vos išskirtinio draperio, atstovaujančio portreto foną. Visa čia yra pavaldi gyvenimo, jausmų, nuotaikos išraiška. Tai yra romantiškas menas per autoportisto meną. Dailininko dalyvavimas kūrybiškumo paslaptims išreiškiamas paslaptingame romantiškame "XIX a." Sphumato ". Ypatingas žalsvas tonas sukuria ypatingą meninio pasaulio atmosferą, kurioje yra pats menininkas.

Beveik vienu metu su šiuo savęs portretas raštu ir "Savęs portretas rožinės kaklo skara" kur kitas vaizdas yra įkūnija. Be tiesioginių nurodymų apie dailininko profesiją. Atkūrė jaunuolio išvaizdą, kuris jaučiasi laisvai, natūraliai laisvai. Vaizdingas drobės paviršius yra smulkiai pastatytas. Dailininko šepetys užtikrintai sukelia dažus. Paliekant didelius ir mažus smūgius. Puikiai suprojektuotas skonis, rašalo dažai, harmoningai derinami vienas su kitu, apšvietimas yra ramus: šviesa švelniai pilama ant jaunuolio veido, apibūdinant jo funkcijas, be perteklinės ekspresijos ir deformacijos.

Kitas išskirtinis prakaitas buvo Venetsas. 1811 m. Jis gavo iš akademijos akademiko, paskirto "savęs portretas" ir "K.I. Golovachevskio portretas su trimis meno akademijos studentais". Tai yra ypatingas darbas.

Tikras Venetų įgūdis pareiškė save "Autoportretas" 1811 m. Jis buvo parašytas kitaip nei kiti menininkai rašė tuo metu - A.olovsky, O. Kiprensky, E.Varsky ir net serfdom V. Tropinin. Visi jie buvo būdingi patys atstovauti save romantiškoje Haloe, jų portretai buvo poetinės konfrontacijos prieš aplinką natūra. Iš meninio pobūdžio išskirtinumas pasireiškė kelia, gestai, neeilinio ypatingo kostiumo. Venetianovo "Savęs portretas" mokslininkai pirmiausia atkreipia dėmesį į griežtą ir intensyvų dirbančio asmens išraišką ... teisingą verslo patrauklumą, išskiriant nuo parodymo "meno aplaidumas", į kurį chalatai arba kokifiečiai perkeliami kitų menininkų taškų kepurės . Venicianovas žiūri į save blaiviai. Jam menas nėra įkvėptas gūsio, bet visų pirma, atvejis reikalauja koncentracijos ir dėmesio. Mažas dydis, beveik vienspalvis jo skonio alyvuogių tonų, tik tiksliai parašyta, tai yra paprasta ir sudėtinga tuo pačiu metu. Nesijaudinkite išorinio tapybos, jis nustoja savo žvilgsnį. Puikiai ploni smulkių aukso ratlankių ratlankiai nėra paslėpti, ir tarsi pabrėžti brangų akių aštrumą, ne tiek, kaip nurodyta gamtai (menininkas pavaizdavo save su paletėmis ir šepečiu rankose), bet gylyje savo mintis. Dideli pločio kaktos, dešinė veido pusė, apšviesta tiesia šviesa, ir balta manika sudaro šviesos trikampį, pirmiausia pritraukia žiūrovo vaizdą, kuris yra kita akimirka, po dešinės rankos judėjimo, kuriame yra plonas šepetys, nusileidžia iki paletės. Banguoti plaukų kryptys, puikūs ratlankiai, dėvėti nemokamą kaklaraištį, lengvas pečių linija, ir galiausiai, plati puslankio paletė, sudaranti mobilųjį sklandų, skysčių linijų, viduje, kurie yra trys pagrindiniai dalykai: mažytė ugnies mokiniai ir aštrių galo a apgauti, beveik smarkiai su paletėmis ir šepečiu. Toks beveik matematinis skaičiavimas kuriant portreto kompoziciją praneša dalinį vidinį kaupimą ir suteikia pagrindą prisiimti analitinę proto analitinę autorių, linkę į mokslo mąstymą. "Savęs portretas" nėra jokio romantiškumo pėdsakų, kuris tada buvo toks dažnas kaip menininkai patys. Tai yra "Explorer" menininko, mąstytojo menininko ir darbuotojo portretas.

Kitas darbas - Golovachevskio portretas - Jis yra suvokiamas kaip sklypo kompozicijos rūšis: senosios kartos akademijos meistrų senosios inspektoriaus veiduose suteikia nurodymus jaunesniems talentams: dailininko (su piešimo aplanku. Architonas ir skulptorius. Bet Venetsianovas ne Leiskite bet kokio formavimo ar didaktyiškumo šešėliui: geras senas Golovachevsky Draugystė išreiškia tam tikrą skaitymo knygos puslapyje natūra. Sąvoka randa paramą vaizdingame insulto paveikslėlyje: jos sumontuotos, plonos ir gražiai koharuotos spalvingos tonai sukuria įspūdį taikos ir rimtumo. Riebalų žmogus, pilnas vidinės reikšmės. Portretas pasirodė vienas iš aukštų Rusijos portreto tapybos pasiekimų.

Ir portretų darbai, atlikti daugiausia brėžinių pavidalu, atsiranda Orlovsky 1800-ųjų darbe. Iki 1809, toks emociškai prisotintas portreto lapas yra kaip "Autoportretas" . Su sultinga laisva Sangina ir anglis (su lengva kreida), Orlovskio "savęs portretas" pritraukia savo meninį vientisumą, įvaizdžio savybes, vykdymo meniškumą. Tuo pačiu metu, tai leidžia jums pamatyti kai kurių savitų pusių Orlovskio meno. Žinoma, Orlovskio "savęs portretas" neturi tikslo tiksliai atkurti tipišką šių metų menininko išvaizdą. Prieš mus - daugeliu būdų tyčiniai. "Menininko" išvaizda, kurią Antifias savo "I" yra aplinkinės tikrovės, jis nėra susirūpinęs dėl jo išvaizdos "padorumo": sodrus plaukai nepalies šukos ir šepetys, ant peties - krašto nuo lietaus lietaus tiesiai ant namų marškinių su atvira apykakle. Aštrus galvos posūkis su "niūrus" vaizdu nuo perkeltų antakių, arti portreto, kuriame asmuo yra pavaizduotas artimas, šviesos kontrastas - visa tai siekiama pasiekti pagrindinį opozicijos poveikį asmens vaizduojamam aplinkui (taigi žiūrovas).

Individualumo pareiškimo Paphos yra vienas iš šio laiko meno prokuratūros funkcijų - sudaro pagrindinį ideologinį ir emocinį portreto toną, tačiau pasirodo tam tikru aspektu, beveik ne randama to laikotarpio Rusijos mene. Asmens patvirtinimas nėra tiek daug atskleidžiant savo vidinį pasaulį turtą, kiek daugiau išorės atmesdami viską aplink jį. Vaizdas tuo pačiu metu, be abejo, atrodo išeikvota, ribota.

Tokie sprendimai yra sunku rasti Rusijos portreto meno laiko, kur XVIII amžiaus viduryje, civiliniai ir humanistiniai motyvai ir žmogaus asmenybė garsiai skambėjo, niekada nesulaužė tvirtų ryšių su aplinka. Svajonė apie geriausią, demokratinę socialinę struktūrą, geriausi Rusijos žmonės apie šią erą nesilaikė nuo realios tikrovės, sąmoningai atmetė individualistinį "asmeninės laisvės" kultą, kuris klestėjo ant Vakarų Europos dirvožemio, buržuazinės revoliucijos dirvožemyje. Tai buvo aiškiai parodyta kaip realius veiksnius Rusijos portreto meno atspindys. Verta palyginti Orlovskio "savęs portretą su tuo pačiu metu "Autoportretas" Cyproshensky (pavyzdžiui, 1809 m.), Kad rimtas viduje išskiria iš abiejų portraitų iš karto skubėjo į akis.

Cyproshensky taip pat "Heins" asmenybės asmuo, bet tai rodo savo tikras vidines vertybes. Menininko akivaizdoje žiūrovas išskiria stipraus proto, charakterio, moralinio grynumo savybes.

Visa nukentėjusiojo nuostabaus bajorų ir žmonijos išvaizda. Jis sugeba atskirti "geros" ir "blogio" į aplinkinį pasaulį ir atmesti antrą, meilę ir vertiname pirmąjį, meilę ir vertiname žmones panašius žmones. Tuo pačiu metu, prieš mus, neabejotinai, stipri asmenybė, didžiuojasi savo asmeninių savybių vertę. Tiksliai ta pati portreto vaizdo sąvoka yra garsiojo Heroic portretas D. Davydovo, Cyprosensky darbą.

Orlovsky, palyginti su diapazonu, kaip ir kai kuriais kitais Rusijos portretų studentais, daugiau ribotų, daugiau tiesų ir išoriškai išsprendžia "stiprios asmenybės" įvaizdį, aiškiai sutelkiant dėmesį į Bourbeois France meną. Kai pažvelgsite į jo "Autopotting", A. GRO Portretai, Zhereiko netyčia ateina į atmintį. Vidinis artumas Prancūzijos portreto menui atskleidžia "Orlovskio" 1810 m. Profiliui "savęs portretas", o jo kultas yra individualistinio "vidinės jėgos", tiesos, neturinčios 1809 m. "Autoportisto" formų " "Portretas Dista". Paskutiniame orlovskyje, taip pat "savęs portretas", taikomas įspūdingas, "herojiškas" kyla su aštriu, beveik kryžminiu galvos ir pečių judėjimu. Jis pabrėžia neteisingą Dubečių, jo pražūtingų plaukų veido struktūrą, turinčią tikslą sukurti portreto vaizdą savo unikaliam, atsitiktine savybe.

"Kraštovaizdžio turėtų būti portretas", - rašė K. N. Batyushkov. Šis diegimas jo darbe laikėsi daugumos menininkų, skirtų žanrui kraštovaizdis. Tarp aiškių išimčių, fantastiški kraštovaizdžiai buvo A. O. Orlovsky ("Vaizdas", 1809); A. G. Vanek ("Žiūrėti į Romos kaimynystėje", 1809); P. V. baseinas ("dangus saulėlydžio šalia Romos", "Vakaro kraštovaizdis", abu - 1820). Konkrečių rūšių kūrimas, jie išlaikė jautrumo, emocinio prisotinimo, pasiekus kompozitinius metodus monumentalu.

Jaunas Orlrvianas paminėjo tik titaninės pajėgos, kurios netaikomos asmeniui, kuris gali sukelti katastrofos, nelaimės valią. Žmogaus kova su jūriniu elemento sūkuriniu yra vienas iš mėgstamiausių savo "buniitsky" romantiško laikotarpio menininko. Jis tapo jo brėžinių, akvarelių ir dažų kiekis naftos 1809 - 1810. Tragiška scena rodoma paveikslėlyje "Shipwreck" (1809 (?)). Pikio tamsoje, nukrito į žemę, tarp siaubingų bangų, nuskendo žvejai išgyventi už pakrantės uolienai, kuriuos jų laivas sumušė. "Harsh Red Tones" skonio pagerina nerimo jausmą. Grozny reidai galingas bangas, užfiksuotas audra ir kitoje nuotraukoje - "Jūros pakrantėje" (1809). Jis taip pat vaidina didžiulį emocinį vaidmenį, kad perkūnija dangus vaidina, kuris užima didžiąją kompozicijos. Nors Orlovskis neturėjo savo oro perspektyvos meno, tačiau planų perėjimų palaipsniui buvo išspręsta čia harmoninga ir minkštesnė. Ryškiausia pažymėta. Gražiai groja rausvai rudos fono raudonos žvejų drabužių dėmės. Neramus ir nerimas jūros elementas akvarelyje "Sailboat" (OK.1812). Ir net tada, kai vėjas nėra trepalas ir neapima lygaus vandens paviršiaus, kaip ir akvarelyje "Jūros kraštovaizdis su laivais" (OK.1810), žiūrovas nepalieka priemonio, kad audra bus sekti.

Su visais dramatizmu ir emocijų jausmais, jūros kraštovaizdžiai Orlovsky yra ne tiek savo pastabų dėl atmosferos reiškinių vaisių, kiek tiesioginio meno klasikos imitacijos rezultatas. Visų pirma J. Verne.

Kitas simbolis buvo Scenery S. F. Shchedrin. Jie pripildomi žmogaus ir gamtos sambūvio harmonija ("terasa pajūryje. Caukcini šalia Sorrento", 1827). Daugelis Neapolio tipų ir jo šepečio apylinkės naudojo ypatingą sėkmę ir populiarumą.

Sankt Peterburgo romantiško įvaizdžio kūrimas rusų tapyboje yra susijęs su M. N. Vorobyovo darbu. Ant jo drobes, miestas pasirodė paslaptingi Peterburgo rūmai, minkšta dūmai baltos nakties ir įmirkyti jūros drėgmės atmosferą, kur pastatų kontūrai ištrinami, o mėnuliolis baigia sakramentą. Tą pačią lyrinį pradžią išsiskiria tiek Sankt Peterburgo aplinka ("Saulėlydis netoli Sankt Peterburgo", 1832). Tačiau Šiaurės sostinė matė menininkus ir skirtingą, dramatišką veną, pvz., Gamtinių elementų avariją ir kovą (V. E. Raev "Alexandrovsko stulpelis pernešimo metu", 1834 m.).

Be puikių paveikslų I. K. Aivazovsky ryškiai įkūnijo romantiškus gamtos jėgų galią, žmogaus dvasios atsparumą ir gebėjimą kovoti su pabaiga. Nepaisant to, didelė vieta magistro palikimui užima nakties jūros kraštovaizdžiai, skirta konkrečioms vietoms, kur audra yra prastesnė už nakties magijos vietą, laiką, kad, atsižvelgiant į romantikos nuomonę, yra užpildyta a Paslaptingas vidinis gyvenimas, ir kur vaizdingas menininko paieška yra skirta neeilinio apšvietimo efektų ekstrahavimo keliu ("Odesos vaizdas apie mėnulio naktį", - "Constantininople" vaizdas mėnulio apšvietimo metu ", - 1846 m.).

Natūralaus elemento ir nustebinančio žmogaus tema - mėgstamiausia romantiško meno tema, aiškinama skirtingais 1800-1850 m. Menininkų. Darbai buvo pagrįsti realiais įvykiais, tačiau vaizdų reikšmė nėra objektyviai. Tipiškas pavyzdys yra Petro baseino vaizdas "Žemės drebėjimas Rockki tėtis netoli Romos" (1830). Jis yra skirtas ne tiek, kaip konkretaus įvykio aprašymas kaip baimė ir siaubo žmogus, kuris susidūrė su elemento pasireiškimu.

Rusijos šitos eros tapybos nusikaltimai buvo KP Brulylov (1799 -1852) ir A.A. Ivanovas (1806 - 1858). Rusijos dailininkas ir nuomonės referentas K.P. Bruhlovas, vis dar kaip meno akademijos studentas, įvaldė neišsami brėžinio įgūdžius. Kūrybiškumas BLYULLV paprastai yra padalintas į "paskutinę dieną pompeii" ir po. Kas buvo sukurta prieš ....?!

"Italijos rytas" (1823), "Hermilija" Putukhov "(1824) dėl eilėraščio Tsqatto Tasso" Italijos Noon "išlaisvinimas" ("Italijos, fotografavimo vynuogės", 1827), "Horseman" (1830), " Vonios "(1832) - visi šie paveikslai yra suvaržyti su ryškiu, nepalankiu gyvenimo džiaugsmu. Tokie darbai buvo susiję su ankstyvais epikūriniais eilėraščiais Pushkin, Batyushkova, Vyazemsky, Deligus. Senasis būdas, pagrįstas didelių meistrų imitacija, bullovas nebuvo patenkintas ir jis "Italijos ryte", "Italijos naloon", "Vonios" rašė lauke.

Darbas per portretą, Bromlovas rašė iš gamtos tik jo galvos. Visa kita dažnai pasiūlė vaizduotę. Tokio nemokamo kūrybinio improvizacijos vaisiai yra "Rider". Svarbiausia portretas yra mirusiojo, gyvulio kontrastas su išpuoliais šnervėmis ir putojančiomis akimis ir grakštuku, ramiai laikydami arklius (gyvūnų tamavimas yra mėgstamiausia klasikinių skulptorių tema, Blysullov nusprendė ją tapyba).

Į "Breysai" Menininkas naudoja Biblijos istoriją kaip pasiteisinimą parodyti plika kūną lauke ir perkelti šviesos ir refleksų žaidimą šviesiai odai. "Virsavijoje" jis sukūrė jaunos moters įvaizdį, pilną džiaugsmo ir laimės. Paimingas kūnas šviečia ir šviečia alyvuogių žaliavų, vyšnių drabužių, skaidraus rezervuaro. Minkštos elastinės kūno formos yra gražiai derinamos su arabų balansiniais audiniais ir šokoladiniais, aptarnaujančiais Birzaviją. Laisvai kūnų, vandens telkinių, audinių linijos suteikia sklandaus ritmo nuotraukos sudėtį.

Naujas žodis tapyboje buvo nuotrauka "Paskutinė Pompėjaus diena" (1827-1833). Ji padarė menininko vardą su nemirtingu ir labai garsiu gyvenimu.

Jos sklypas, matyt, buvo išrinktas lemia brolis Aleksandras, kuris turėjo stipriai studijuoti "Pubb" griuvėsius. Tačiau tapybos rašymo priežastys giliau. "Gogol" pažymėjo, ir Herzenas teisingai sakė, kad "Paskutinę dieną Pompei" rado savo vietą, galbūt nesąmoningą menininko minties ir jausmų atspindį, kurį sukelia decembrist sukilimo pralaimėjimas Rusijoje. Nenuostabu tarp patinimo elemento aukų disfunkcinguose Pompėjuose, Blyklovo įdėjo savo portretą ir davė savo Rusijos draugų funkcijas į kitus simbolių paveikslus.

Italijos Bryullovo apylinkės vaidino savo vaidmenį, kuris galėtų jam pasakyti apie revoliucines audras, skubant palei Italijos žemę ankstesniais metais, apie liūdną karbonarijų likimą reakcijos metais.

Didžioji Pompėjaus mirties vaizdą yra itin su istorizmo dvasia, vienos istorinės eros pakeitimas, senovės pagonybės slopinimas ir naujo krikščioniško tikėjimo įžeidžiantis.

Istorijos eiga Dailininkas smarkiai suvokia, perjungia eras kaip žmonijos šoką. Kompozicijos centre nukrito nuo vežimo ir moteris, nukrito į mirtį, matyt, senovės pasaulio mirtį. Bet šalia motinos kūno menininkas pateikė gyvą kūdikį. Vaikų ir tėvų, jaunuolio ir senosios moters tėvo, sūnų ir senosios moters tėvo, menininkas parodė seną, paliekant kartos istoriją ir naują, ketinate pereiti. Naujos eros gimimas dėl senosios, išsklaidymo pasaulio dulkių - tai yra tikras bulialinio paveikslo tema. Nepriklausomai nuo lūžių atneša istoriją, žmonijos egzistavimas nesibaigia, o jo gyvenimo troškulys išlieka nepalankus. Tokia yra pagrindinė "Paskutinės dienos Pompėji" idėja. Ši nuotrauka yra humaniškumo grožio himnas visuose istorijos cikle.

Drobė buvo eksponuojama 1833 m. Milano meno parodoje, jis sukėlė visumą entuziastingų atsakymų. Atskiro Italijos tipai buvo užkariauti. Bryullov G. Gagarino studentas liudija: "Šis puikus darbas sukėlė neribotą entuziazmą Italijoje. Miestai, kuriuose buvo eksponuojami paveikslė, dailininkas surengė iškilmingus metodus, eilėraščius buvo skirta jam, jie buvo dėvėti per gatves su muzika, gėlėmis ir degikliais ... visur jis buvo paimtas su garbe, kaip gerai žinomas, triumfuojantis genijus, visi aiškūs ir vertinami. "

Anglų rašytojas Walter Scott (romantiškos literatūros atstovas pašlovintas jo istorinių romanų) praleido visą valandą Bryullov studijoje, kurią jis sakė, kad tai nebuvo nuotrauka, bet visa eilėraštis. Menų akademija Milanas, Florencija, Bolonija ir Parma išrinko Rusijos tapytoją su savo garbingu nariu.

Bullovo drobė sukėlė entuziastingų atsakymų iš Puškino ir Gogolio.

Vesuvius Zev atidarė - dūmai pakabino klubo liepsną

Plačiai sukurta kaip kovinis reklama.

Žemė yra susirūpinusi - su shitful stulpeliais

Idols Fall! ..

Puškinas rašė pagal paveikslėlį.

Pradedant nuo Bullov, istorijos posūkio taškai tapo pagrindiniu rusų istorinio tapybos objektu, kuriame buvo pavaizduota didingos liaudies scenos, kur kiekvienas asmuo yra istorinės dramos dalyvis, kuriame nėra pagrindinės ir antrinės.

"Pompey" priklauso apskritai klasicizmui. Menininkas meistriškai atskleidė plastikinį kūną ant drobės. Visi psichikos judėjimai žmonių buvo perkelti į Broullov pirmiausia plastikų kalba. Atskiros skaičiai, duomenys greitai judesiuose yra surinkti subalansuotose, šaldytose grupėse. Mirksi žibintai pabrėžia korpusų formas ir nesukuria stipraus vaizdinio poveikio. Tačiau paveikslo sudėtis, kuri turi stiprią proveržį centre, vaizduojant avarinį įvykį Pompėjos gyvenime, švaistomi romantizmui.

Romantizmas Rusijoje kaip pasaulėžiūra egzistavo pirmojoje banga nuo XVIII a. Pabaigos ir 1850 m. 1850-aisiais nebuvo nutraukta romantiško rusų meno linija. Atidaryta romantika menui, kuri yra sukurta vėliau iš mėlynos rožių menininkų. Tiesioginiai įpėdiniai romantikų, neabejotinai, buvo simboliai. Romantiškos temos, motyvai, išraiškingi metodai įvedė įvairių stilių meną, kryptis, kūrybines asociacijas. Romantiškas pasaulėžiūra ar pasaulėžiūra pasirodė esąs vienas iš gyviausių, išgyvenusių, vaisingų.

Romantizmas Kaip visame pasaulyje, kuris yra dažniausiai jaunas, kaip idealios ir kūrybinės laisvės troškimas, vis dar nuolat gyvena pasauliniame mene.

c) muzika

Romantizmas savo grynoje formoje yra Vakarų Europos meno fenomenas. Rusijos muzikoje XIX a. Nuo Glinkos į Čaikovskio bruožą klasicizmo, kartu su romantizmo bruožais, pirmaujanti elementas buvo ryškus, išskirtinis nacionalinė pradžia. Romantizmas Rusijoje davė netikėtą kilimą, kai atrodė, kad ši kryptis jau buvo perkelta į praeitį. Du kompozitoriai XX a., Scriabin ir Rachmaninovo, vėl prisikėlė tokių romantizmo bruožų kaip neribotą fantazijos skrydį ir lyrics. Todėl XIX a. Vadinamas muzikos klasikos šimtmečiu.

Laikas (1812 m. Decembristrijų sukilimas, po kurio sekė reakcija), perduoda spausdinimą ant muzikos. Kokio žanro mes nevartojome - romantika, operos, baleto, kamerinės muzikos - visur Rusijos kompozitoriai pasakė savo naują žodį.

Rusijos muzika visiems savo salono elegancijai ir griežtas įsipareigojimas tradicijoms profesinės instrumentinės, įskaitant sūnaus ir simfoninę raidę, yra pagrįsta unikaliu Rusijos folkloro skoniu ir ritminiu ritmu. Kai kurie - plačiai nenoriai dėl namų ūkio dainos, kiti - ant originalių muzikos formų, o trečiasis - senovės Rusijos valstiečių frets.

XIX a. Pradžia. - Tai yra pirmasis ir ryškus romantikos žanro heyday. Vis dar skamba ir laimingi klausytojai kuklios nuoširdūs žodžiai Aleksandras Alexandrovich Alyabyeva (1787-1851). Jis parašė romansus daugelio poetų eilėraščiuose, bet nemirtingi yra "Nightingale" ant den variklio eilėraščių "Žiemos kelias", "Aš tave myliu" ant eilėraščių.

Aleksandras Egorovičius Varlamovas (1801-1848) parašė muziką dramatiškiems spektakliams, bet daugiau žinome jį pagal garsų romantiką "Red Sarafan", "Dawn, jūs neturite bousy", "balta burė yra vieniša."

Aleksandras Lvovich Gurilev (1803-1858) - kompozitorius, pianistas, smuikininkas ir mokytojas, jis turi tokius romansus "Singlely žiedai" Bell "", "Foggy Youth" aušros " ir tt

Labiausiai žinoma vieta yra Glinkos romansai. Niekas nepasiekė tokio natūralaus muzikos susijungimo su Puškino poezija, Zhukovsky.

Michailas Ivanovičius Ginka (1804-1857) - Šiuolaikinis Puškinas (5 metai jaunesniems nei Aleksandras Sergeevich), Rusijos literatūros klasika tapo muzikinės klasikos įkūrėju. Jo kūrybiškumas yra vienas iš Rusijos ir pasaulio muzikos kultūros viršūnių. Jis harmoningai sujungia liaudies muzikos turtus ir aukščiausius kompozitoriaus įgūdžių pasiekimus. Gilos populiarus "Ginkos" kūrybiškumas atspindėjo galingą XIX a. Pusės pusės rusų kultūrą, susijusią su 1812 m. Patriotiniu karo ir dekembrikų judėjimu. Šviesos, gyvenimo patvirtinimo charakteris, formų, išraiškingų dainininkų grožio, įvairaus, spalvingumo ir harmonijos subtilumo - labiausiai vertingiausių savybių Ginkos muzikos. Į garsiojoje operoje "Ivan Susanin" (1836) gavo puikią liaudies patriotizmo išraiškos idėją; Rusijos žmonių moralinis didybė yra šlovinta nuostabioje operoje " Ruslanas ir Ludmila " . Glinka orkestro kompozicijos: "Waltz Fantasy", "Naktis Madride" Ir ypač "Kamarinskaya", Sudaro Rusijos klasikinio simphonizmo pagrindą. Nuostabus dėl dramatinės išraiškos ir muzikos charakteristikų ryškumo tragedijai "Prince Holmsky". Glinka vokaliniai žodžiai (romansai) "Prisimenu nuostabų momentą", "abejo") - neprilygstama Rusijos poezijos muzika.

6. Vakarų Europos romantizmas

paveikslas

Jei klasicizmo ekspertas buvo Prancūzija, "rasti šaknis ... romantiška mokykla", - parašė vieną iš amžininkų ", turėtume eiti į Vokietiją. Ji gimė ten, ir šiuolaikinė italų ir prancūzų romantika sudarė savo skonį. "

Fragmenta Vokietija nežinojo revoliucinio lifto. Daugelis Vokietijos romantikų buvo užsienietis pažangių socialinių idėjų patos. Jie buvo idealizuoti viduramžiais. Pristatomi tam tikrų dvasinių impulsų, motyvuotų apie žmogaus gyvybės išmestą. Daugelio jų menas buvo pasyvus ir kontempliatyvus. Jie sukūrė geriausius darbus portreto ir kraštovaizdžio tapybos srityje.

Išskirtinis portretas buvo Otto Runge (1777-1810). Portretai šio kapitono su išorės ramybe yra ryškus intensyvus ir įtemptas vidinis gyvenimas.

Romantikos poeto pjūklo vaizdas "Autoportretas." Jis atidžiai žiūri į save ir mato tamsiai plaukuotą, tamsiai akį, rimtą energiją, sumanytą, savarankišką ir švelnesnį jaunuolį. Romantiškas menininkas nori pažinti save. Portreto būdas yra greitas ir prarijus, tarsi jau į darbo tekstūrą turėtų būti perkelta į dvasinės energijos Kūrėjo; Tamsoje spalvingoje schemoje, šviesos ir tamsos kontrastai. Kontrastas yra būdingas vaizdingas romantiškų meistrų technika.

Sugauti keičiamo žmogaus nuotaikos žaidimo, pažvelgti į savo sielą visada stengsis išbandyti romantiško sandėlio atlikėją. Ir šiuo atžvilgiu vaikų portretai bus derlingos medžiagos. Į vaikų portretas Hulisenbeck (1805) Paukščiai ne tik perduoda vaikystės gyvybingumą ir direkciją, bet taip pat suranda ypatingą techniką dėl lengvos nuotaikos, kuri žavisi antrojo aukšto uždarymo. XIX a Paveikslėlyje fonas yra kraštovaizdis, kuris liudija ne tik apie spalvingą dailininko dovana, džiaugiasi požiūriu į pobūdį, bet ir naujų problemų, susijusių su seminaro erdvinių santykių atkūrimo, šviesos atspalvių atviru dangumi atsiradimą elementai. Meistras romantiškas, norėdamas sujungti savo "I" su visatos visatomis, siekti užfiksuoti jausmingą apčiuopiamą gamtos išvaizdą. Bet šis įvaizdžio jausmingumas nori matyti didelio pasaulio simbolį, "menininko idėją".

Radge Vienas iš pirmųjų romantiškų menininkų nustatė meno sintezės užduotį: tapyba, skulptūros, architektūra, muzika. Meno ansamblio garsas turėjo išreikšti pasaulio dieviškųjų pajėgų vienybę, kurių kiekviena dalelė simbolizuoja visą erdvę. Menininko fasses, stiprinant jo filosofinę koncepciją su garsaus Vokietijos mąstytojo 1-grindų idėjomis. XVII a Jokūbo bem. Pasaulis yra tam tikras mistinis visuma, kurios dalelė išreiškia visą. Ši idėja yra susijusi su viso Europos žemyno romantika. Poetine forma, anglų poetas ir menininkas William Blake išreiškė tą patį kaip:

Vienu metu matote amžinybę,

Didžiulis pasaulis - smėlio veidrodyje,

Vienoje rankoje - begalybė

Ir dangus yra puodelyje gėlės.

"Paukščių ciklas", arba, kaip jis jį pavadino ", -" Fantastic-Musical Poem " "Dienos dienos" - Rytas, vidurdienis, naktis, - šios koncepcijos išraiška. Jis paliko eilutes ir prozos savo koncepcijos modelio paaiškinimą. Asmuo, kraštovaizdžio, šviesos ir spalvų išsikiojami simboliai visada keičiamas natūralaus ir žmogaus gyvenimo ciklas.

Kitas išskirtinis dailininkas-romantiškas-romantiškas Vokietijos Kaspar David Friedrich (1774-1840) pirmenybę teikė visiems kitiems kraštovaizdžio žanrai ir parašė visą savo septyniasdešimties metų gyvenimo nuotraukas. Pagrindinis Friedricho kūrybiškumo motyvas yra žmogaus ir gamtos vienybės idėja.

"Klausykitės prigimties balso, kuris kalba mums," Menininkas yra pavestas jo mokiniams. Asmens vidinis pasaulis perskaito visatos begalybę, taip išgirdęs save, žmogus gali suvokti ir dvasiniais pasaulio gelmėmis.

Klausymo padėtis nustato pagrindinę asmens su gamta ir vaizdu esančią "komunikacijos" formą. Tai yra didybė, paslaptis ar apšvietimas apie gamtos ir sąmoningos būsenos stebėtojo. Tiesa, labai dažnai, jų paveikslų kraštovaizdžio, Friedrich neleidžia "įvesti" figūra, bet plonas įsiskverbimo vaizdinės sistemos išplėstinių platų, jausmo buvimas, žmogaus patirtis jaučiama. Dalykizmas kraštovaizdžio įvaizdis ateina į meną tik su romantikos darbu, užfiksuoti lyrinį gamtos atskleidimą iš Wizards 2 aukštų. XIX a Mokslininkai pažymėjo Friedricho "plėsti kraštovaizdžio motyvų repertuarą. Autorius domisi jūra, kalnai, miškai ir įvairūs gamtos atspalviai įvairiais metų laikais ir dieną.

1811-1812. Pažymėtas kelių kalnų kraštovaizdžių serijos sukūrimas kaip menininko kelionės kalnuose. "Rytas kalnuose" Pictulai pristato naują natūralią tikrovę, kuri gimė kylančios saulės spinduliuose. "Pinksh-Lilac" tonai apgaubia ir atima jų apimties ir materialinio sunkumo. Mūšis su Napoleonu (1812-1813) pridėti Friedrich į patriotines temas. Iliustruoja, įkvepiantis brucio dramą, jis rašo "Armijos kapas" - kraštovaizdis su senovės vokiečių simbolių kapais.

Friedrichas buvo subtilus jūros kraštovaizdžių meistras: "Amžius", "Mėnulio saulėtekis virš jūros", "mirtis" tikisi "ledu".

Naujausi dailininko darbai - "Poilsio ant lauko", "Didelis pelkės" ir "Miltų kalnų prisiminimai", "milžiniški kalnai" - kalnų grūdų ir akmenų ant priekinio tamsos plano serija. Tai, matyt, grįžta į patyrusį žmogaus pergalės jausmą sau, pakilimo džiaugsmas į "pasaulio viršūnę", noras užfiksuoti nelydimų atostogų. Dailininko jausmai specialiai derina šias kalnų lemputes, o judėjimas nuo tamsių žingsnių į būsimą šviesą vėl skaito. Kalnų viršūnė fone yra pabrėžta kaip magistro dvasinių siekių centras. Paveikslėlis yra labai asociatyvus, kaip ir bet kuriam romantikų kūrimui ir apima įvairius skaitymo ir aiškinimo lygius.

Friedrichas yra labai tiksli paveikslėlyje, muzikiniu požiūriu harmoninga ritminiu jo paveikslų konstrukcija, kurioje ji bando kalbėti spalvų emocijomis, šviesos poveikiu. "Daugelis žmonių yra šiek tiek daug. Kiekvienas atveria gamtos sielą kitaip. Todėl niekas nedrįsta perduoti savo patirtį ir savo taisykles kaip privalomą besąlyginę teisę. Niekas nėra priemonė visiems. Kiekvienas pats turi priemonę tik sau už daugiau ar mažiau susijusių pačių prizų, "tai galvoja, kad šeimininkas įrodo nuostabų savo vidinio gyvenimo ir kūrybiškumo vientisumą. Menininko unikalumas pastebimas tik jo kūrybiškumo laisvėje - tai reiškia šį romantišką Friedrichą.

Atrodo, kad menininkai - "Classics" - kitos Vokietijos romantiško tapybos filialumo atstovai - "Nazaryyians". Įkurta Vienoje ir apsigyveno Romoje (1809-1810 m.) "Šv. Luko sąjunga" Jungtinių meistrų, norinčių atgaivinti monumentalią meną religinių klausimų idėją. Viduramžiai buvo mėgstamiausias romantikos istorijos laikotarpis. Tačiau jo meniniame ieškojime Saselicas kreipėsi į Italijos ir Vokietijos ankstyvo atgimimo tapybos tradicijas. "Overbek" ir "Georre" buvo naujos sąjungos iniciatoriai, į kuriuos Cornelius, Yu.Shnoff von Karolsfeldas, vėliau prisijungė Furyich.

Šis soselio judėjimas atitiko jų formų, su kuriomis susiduria akademikų klasikalistai Prancūzijoje, Italijoje, Anglijoje. Pavyzdžiui, Prancūzijoje nuo Dovydo seminaro buvo išskirti vadinamieji "Primtivists", Anglijoje - prerafaelitai. Atsižvelgiant į romantišką tradiciją, jie laikė "laiko išraiškos" meną, "žmonių dvasią", bet savo temines ar oficialias pageidavimus, pirmiausia skambėjo kaip asociacijos šūkis, po kurio laiko pavertė tą patį doktrinos principai, kaip jiems paneigta akademija.

Romantizmo menas prancūzijoje išsivystė ypatingais būdais. Pirmas dalykas, kuris išsiskyrė jį nuo panašių judėjimų kitose šalyse yra aktyvus įžeidžiantis ("revoliucinis") simbolis. Poetai, rašytojai, muzikantai, menininkai gynė savo poziciją ne tik sukuriant naujus darbus, bet ir dalyvavimą žurnale, laikraščio nesutarimuose, kuriuos mokslininkai apibūdinami kaip "romantiška mūšis". Romantiškoje prieštaravime "garsus V.Gyugo, standal, Džordžo smėlis, Berlioz ir daugelis kitų rašytojų, kompozitorių, Prancūzijos žurnalistų.

Romantiškas tapyba Prancūzijoje atsiranda kaip opozicija Dovydo klasikinei mokyklai, akademiniam menui, vadinamam "mokyklai" kaip visuma. Tačiau būtina suprasti, kad tai yra platesnis: tai buvo oficialios reakcijos eros ideologijos opozavimas, protestas prieš savo akių ir apribojimų. Taigi romantiškų darbų, jų nervų sužadinimo, ir egzotiškų motyvų, į istorinius ir literatūros sklypus, pobūdį, į viską, kas gali sukelti "datlyday Life", nuo čia šio vaizduotės žaidimo, o kartais, priešingai, svajonė ir visiškas veiklos stoka.

"Mokyklos" atstovai, akadomicionieriai, kuriuos pirmiausia suvaržė prieš romantikos kalbą: jų sužadintos karštos spalvos, jų modeliavimo formuluotės, o ne įprastai "klasikai", statulų plastiko ir pastatytas ant stiprių spalvų taškų kontrastų; jų išraiškingas modelis, sąmoningai atsisakyta tikslumo ir klasikinio indėlio; Jų drąsus, kartais chaotiškas kompozicija, neturintis didinamo ir nesuvaldomas ramybės. Angr, nesuderinamas Romantikos priešas, kol gyvenimo pabaiga sakė, kad Delacroix "rašo su protingu šluota", o Delacroix kaltino Engra ir visus menininkų "mokyklą" šalyje, protingumu, nesant judėjimo, yra tai, kad jie yra Nerašykite, bet "dažykite" savo paveikslus. Bet tai nebuvo paprastas dviejų ryškių, visiškai skirtingų asmenų susidūrimas, tai buvo dviejų skirtingų meno vizijų kova.

Ši kova truko beveik gyventojų, romantizmo mene nebuvo lengva laimėti, o ne iš karto, o pirmasis šios krypties menininkas buvo teodoras Zherinė (1791-1824) - didvyriškos monumentalios formos, susijusios su savo darbu ir klasikinėmis savybėmis ir pačios romantizmo bruožai ir galiausiai galingas realus pradžia, turinti didžiulę įtaką XIX a. Vidurio realizmo menui. Bet per savo gyvenimą jis buvo įvertintas tik keli artimi draugai.

Su "Theodore Zhariko" vardu prijungiami pirmieji ryškūs romantizmo sėkmė. Jau savo ankstyvose nuotraukose (karinių portretai, žirgų vaizdai), antikvariniai idealai pasitraukė prieš nedelsiant suvokiant gyvenimą.

1812 m. Salone "Zhereiko" rodo vaizdą "Imperijos arklio susijungimo pareigūnas atakos metu." Tai buvo Napoleono šlovės APOGEE ir Prancūzijos karinė galia.

Tapybos sudėtis žymi raitelį neįprasta "staigaus" momento perspektyva, kai žirgų padidėjimas ir vairuotojas, turintis beveik vertikalią arklio padėtį, kreipėsi į žiūrovą. Tokio nestabilumo momento įvaizdis, laikysenos neįmanoma, padidina judesio poveikį. Žirgas turi vieną paramos tašką, jis turi nukentėti į žemę, įsukti į kovą, kuri atnešė ją tokioje valstybėje. Didžioji šio darbo: besąlyginė Vera Zhriko galimybė nuosavybės asmeniui savarankiškai, aistringa meilė žirgų vaizdavimui ir naujokų meistro drąsa, kad tik muzika ar poezijos kalba galėtų perduoti - Azarto mūšis, išpuolio pradžia, gyvo būtybės ribojanti įtampa. Jaunas autorius pastatė savo įvaizdį dėl eismo dinamikos perdavimo, ir tai buvo svarbu jam sukurti žiūrovą "spekuliacijai", ieškant "vidinės vizijos" ir jausmas, kad jis norėjo pavaizduoti.

Tokios vaizdingos pasakojimo romantikos tradicijos Prancūzijoje praktiškai neturėjo nieko, išskyrus gotikinių šventyklų atleidimus, nes Zheriko pirmiausia pateko į Italiją, jis buvo apsvaigintas paslėpta Michelangelo jėga. "Aš drebėjau", - rašo: "Aš pats abejoju ir ilgą laiką negalėjau atsigauti nuo šios patirties." Bet Michelangelo, kaip ir naujos stilistinės krypties meno pirmtakas, savarankiškai nurodė savo poleminių straipsnių dar anksčiau.

Tapyba Zhriko sakė ne tik apie naujo meninio talento gimimo, bet ir davė duoklė entuziazmui ir nusivylimo autoriaus idėjomis. Keletas daugiau darbų yra susiję su šia tema: " "Carabinierov" pareigūnas "," Chirassier pareigūnas prieš puola "," Carabiner portretas "," sužeista Kirasser ".

Tradikee "atspindys apie tapybos valstybę Prancūzijoje", jis rašo, kad "prabanga ir menas plieno ... poreikis ir kaip jei maistas vaizduotei, kuris yra antrasis civilizuoto asmens gyvenimas ... be buvimo Esses dalykas, menas pasirodo tik tada, kai patenkinti skubūs poreikiai ir įvyksta gausa. Žmogus, išlaisvintas nuo kasdienių rūpesčių, pradėjo ieškoti malonumų, kad atsikratytų nuobodulio, kuris neišvengiamai padengtų jį tarp pasitenkinimo.

Toks švietimo ir humanistinio meno vaidmens supratimas parodė Zhriko po to, kai 1818 m. Grįžo iš Italijos, pradeda dalyvauti litografijoje, atkartojant įvairias temas, įskaitant Napoleono pralaimėjimą ( "Grįžti iš Rusijos").

Tuo pačiu metu menininkas kreipiasi į fregato "Medusa" mirties nuo Afrikos pakrantės, kuris tada džiaugėsi tuo pačiu visuomene. Katastrofos įvyko dėl nepatyręs kapitono kaltės, paskirto į apsaugos padėtį. Savings keleivius išsamiai išsamiai pasakyta - Savigni chirurgas ir kerininkas.

Švelnus laivas sugebėjo prarasti plaustą, kuriuo gavo saujelę išgelbėtų žmonių. Dvylika dienų jie buvo ant siaubingo jūros, kol jie susitiko išgelbėjimas - laivas "Argus".

Zhriko domisi didžiausios žmogaus dvasinių ir fizinių jėgų įtampa. Paveikslėlis pavaizduotas 15 išsaugotų keleivių ant plausto, kai jie pamatė ant horizonto "argus". "Rack" Medusa " Tai buvo ilgalaikio dailininko darbo rezultatas. Jis padarė daug baisios jūros eskizų, išgelbėtų žmonių portretus ligoninėje. Iš pradžių Zhriko norėjo parodyti žmonių kovą ant plausto tarpusavyje, bet tada jis sustojo ant herojiško elgesio jūrų elemento nugalėtojų ir valstybinio aplaidumo nugalėtojų. Žmonės drąsiai perdavė nelaimę, o viltis išgelbėjimui nepaliko: kiekviena grupė turėjo savo charakteristikas ant plausto. Suderant kompoziciją, Zhereikas pasirenka vaizdą iš viršaus, o tai leido jam derinti panoraminę erdvės aprėptį (navigavo jūrų davė) ir pavaizduoti, stipriai pakilti į priekį, visi šaknų gyventojai. Judėjimas yra pastatytas ant figūrų, kurie yra bejėgiai į priekį ir į grupę šėrimo šėrimo. Iš garsiakalbių ritmo iš grupės ritmo iš grupės į grupę ritmo, nuogas kūno grožis, tamsiai paveikslų spalva nustato tam tikrą vaizdo konvencijos pastabą. Bet tai nėra esmė svarbi garsiakalbiui, kurį suvokia auditorija, kuriai kalbos kalba netgi padeda suprasti ir jausti pagrindinį dalyką: asmens kovoti ir pralaimėti gebėjimas. Roars vandenynas. Moan plaukioja. Įvertinkite virvę. Teka plaustas. Vėjas važiuoja bangomis ir ašaromis juodųjų debesų smulkintuvais.

Ar tai ne pats Prancūzija, nerūdijančio istorijos istorija? - Maniau, kad eugene delacroix, stovintys nuotraukoje. "Raft" Medusa "sukrėtė Delacra, jis šaukė ir, kaip ir beprotiškas, šoktelėjo iš Zhriko seminaro, kuriame jis dažnai turėjo.

Tokios aistros nežinojo Dovydo meno.

Tačiau Zhriko gyvenimas prasidėjo į tragišką anksti (jis buvo nekalba po to, kai nukrito nuo arklio), ir daugelis jo idėjų išliko nebaigta.

"Zhriko" naujovė atvėrė naujas galimybes perduoti nerimaujama romantiką judėjimo, įspūdingų jausmų žmogaus, spalvinga tekstūruotas paveikslo išraiškingumas.

HIR į Zhriko savo paieškoje buvo Eugenijus Delacroa. Tiesa, Delacroix buvo išleistas dvigubai daugiau gyvybės terminų, ir jis sugebėjo ne tik įrodyti romantizmo teisingumą, bet ir palaiminti naują kryptį dažant 2-ąją aukštą. XIX a - Impressionizm.

Prieš pradėdami rašyti save, Eugenas buvo užsiėmęs Lereno mokykloje: jis parašė iš gamtos, nukopijuotas Didžiosios Rubenso, Rembrant, Veronese, Titian Luvre ... jaunas menininkas dirbo 10-12 valandų per dieną. Jis prisiminė Didžiosios Michelangelo žodžius: "Tapyba yra pavydi meilužė, ji reikalauja viso asmens ..."

Delacroix po pasireiškimo pasisakymų Zhriko gerai pristatė, kad stiprūs emociniai sukrėtimai atėjo į meną. Iš pradžių jam nauja eros ji bando suvokti gerai žinomus literatūros sklypus. Jo nuotrauka "Dante ir Vergili" 1822 salone - bandymas per istorinius asociatyvius dviejų poetų vaizdus: senovėje - Vergilia ir Renesansas - Dante - Pažvelkite į virimo katilą, "Hell" šiuolaikinės eros. Vieną kartą jo "dieviškoji komedija" Dante paėmė teismus visose srityse (Rojaus, pragaro, smulkmenos) Vergilio žemė. Dante sudėtyje yra naujas atgaivintas pasaulis atsirado patiriant viduramžių atmintį apie senovę. Romantiško simbolis kaip senovės sintezė, renesanso ir viduramžių atsirado "Dante" ir Vergilio vizijų "siaubo". Tačiau sudėtinga filosofinė alegorija pasirodė esanti gera emocinė prevencijos eros iliustracija ir nemirtingas literatūros šedevras.

Tiesioginis atsakas į "Delacroix" amžininkų širdyse bandys rasti savo širdies skausmui. Deganti laisvė ir neapykantos priespaudos jaunuoliai tą laiką užjaučia su išlaisvinimo karo Graikijoje. Čia važiuoja romantišką Anglijos bardą - Byron. Delacroix mato naujos eros reikšmę jau daugiau konkretaus istorinio įvykio - laisvės mylinčios Graikijos kova ir kančia. Jis sustoja graikų salos Chios mirties sklype, užfiksuoti turkai. 1824 m. Salonyje Delacroix rodo paveikslėlį "Massacre ant chios saloje." Atsižvelgiant į begalinės sobmnalinės vietovės erdvės foną. Kuris vis dar šaukia nuo ugnies dūmų ir nelaimingo mūšio, menininkas rodo keletą žaizdų grupių, išnaudojamų moterų ir vaikų. Jie išliko paskutinę laisvės protokolą prieš priešų požiūrį. Turkai ant pakelto arklio dešinėje, kaip buvo, pakabinti per visą įgytą ir daugybę kančių. Gražus kūnas, pažeistų žmonių veidas. Beje, "Delacroix" vėliau parašys, kad graikų skulptūra tapo menininkais hieroglifuose, kurie paslėpė tikrą graikų grožį veido ir figūrų. Tačiau atidarant "sielos grožį" nugalėjo graikų veiduose, dailininkas yra taip dramatizuojantys įvykius, kurie vyksta, kad jis eina į figų skaičiaus deformaciją. Šios "klaidos" jau buvo "leido" pagal Zherik darbus, tačiau Delacroix dar kartą demonstruoja romantišką kredą, kad tapyba yra "tai nėra situacijos tiesa, ir tiesa yra jausmas."

1824 m. Delacroix prarado draugą ir mokytoją - Zhriko. Jis tapo naujos tapybos lyderiu.

Praėjo metai. Paveikslėliai pasirodė vienas viename: "Graikija apie Misalalungi griuvėsius", "Sardanapala mirtis" ir kiti. Menininkas tapo orientuotas į oficialius raumenis. Tačiau 1830 m. Liepos mėn. Revoliucija pakeitė situaciją. Ji šviečia menininku su pergalių ir pasiekimų romantika. Jis rašo nuotrauką "Laisvė barikaduose".

1831 m. Paris salone pirmą kartą prancūzai pamatė "Ezhen Delacroix" "Laisvės barikadu", skirtą "trys šlovingos dienos" liepos 1830 m. Drobės meno sprendimo galia, demokratija ir drąsa padarė stulbinantį įspūdį apie amžininkus. Pasak legendos, vienas geras buržuaza sušuko: "Ar sakote - mokyklos vadovas? Pasakykite man geriau - sukilimo galva! " Po kabinos uždarymo vyriausybė, išgąsdino didžiulis ir įkvepiantis apeliacinis skundas, iš paveikslėlio, skubėjo grąžinti jį autoriui. Per 1848 m. Revoliucijos metu ji dar kartą buvo surengta visuotinėje apžvalgoje Liuksemburgo rūmuose. Ir grįžo į menininką. Tik po to, kai drobė eksponuojami Pasaulio parodoje Paryžiuje 1855, jis pateko į Luvrą. Čia laikoma viena iš geriausių prancūzų romantizmo tvarinių - įkvepiančių įrodymų liudijimų ir amžinojo paminklo žmonių kovai dėl jų laisvės.

Kas yra meninė kalba rado jaunas prancūzų romantiškas sujungti šiuos du, tariamai priešais pradedantiesiems - plačiai paplitusi, išsamus apibendrinimas ir žiaurus savo nuogas realybe?

Paryžius garsaus 1930 m. Oras, impregnuotas dulkių dūmais ir dulkėmis. Gražus ir nuostabus miestas, dingęs miltelių rinkoje. Atstumas, vos pastebimai, bet išdidžiai paliks Paryžiaus Dievo Motinos katedros bokštus - istorijos, kultūros, Prancūzijos dvasios simbolį. Iš ten, nuo miesto dūmų, į barikadų griuvėsius, ant negyvų kūnų negyvų draugų atkakliai ir ryžtingai išsikiša sukilėliai. Kiekvienas iš jų gali mirti, bet sukilėlių žingsnis nesuvokiamas - jie įkvepia valią į pergalę, laisvę.

Ši įkvepianti jėga įkūnija puikios jaunos moters vaizde, aistringai impulsai. Neišsenkanti energija, laisvas ir jaunas judėjimo greitumas yra tarsi graikų deivė

pergalės Nicky. Jos stiprus figūra suknelė "Hiton" suknelė, veidas su tobulomis funkcijomis, su deginančiomis akimis, nukreiptomis į sukilėlius. Viena vertus, ji turi trijų spalvų reklamjus Prancūzijoje, kitame - ginklų. Frigų dangtelis ant galvos yra senovės išlaisvinimo simbolis nuo vergijos. Jos žingsnis yra greitas ir lengvas - deivė eina. Tuo pačiu metu moterų atvaizdas yra Prancūzijos žmonių dukra. Ji yra Grupės judėjimo į barikadų judėjimo stiprumą. Iš jos, nuo šviesos šaltinio energijos centre, spinduliai, troškinimui ir valia į pergalę, yra skirstomi. Arti jo, kiekvienas savo keliu, išreikšti dalyvavimą šiame įkvepiančiame ir įkvepiančiame apeliaciniame skunde.

Teisingi berniukai, Paryžius gatheam, garbanojimas su ginklais. Jis yra arčiausiai laisvės ir, kaip buvo apšviesta jos entuziazmu ir laisvo giuto džiaugsmą. Greitai, berniukas, nekantrus judėjimas, jis net šiek tiek prieš savo įkvepimą. Tai yra legendinis Gavrosas, dvidešimt metų Viktoras Hugo romane "formavo": "Gavrosh, pilnas įkvėpimas, šviečia, perėmė užduotį, leidžiančią visam dalykui nueiti. Jis vėl pirmyn ir atgal pakilo, nusileido

Žemyn, vėl pakilo, triukšmingas, putojantis su džiaugsmu. Atrodytų, kad jis atėjo čia, kad paskatintų visus. Ar jis turėjo kokių nors nelaimių? Taip, žinoma, jo skurdas. Ar jis turėjo sparnus? Taip, žinoma, jo juokingumas. Tai buvo tam tikras sūkuris. Jis, kaip jis buvo, užpildytas oru, lankantis tuo pačiu metu visur ... didžiuliai barikadai jaučiasi ant jų kraigo. "

Gavrosh į Delacroix tapybą - jaunimo asmenys, "gražus impulsas", džiaugsmingas ryškių laisvės idėjų priėmimas. Du vaizdai - Gavrosha ir Laisvės - tarsi papildys viena kitai: Vienkartinė, degiklis svyravo nuo jo. Heinrich Heine pasakė, kad gyvas atsakas sukėlė Gavrosos paveikslą Paryžiuje. "Pragaras! - sušuko kai kuriuos maisto prekių prekybininkus. - šie berniukai sumušė kaip gigantai! "

Paliktas studentas su ginklu. Anksčiau jie pamatė menininko portretą. Šis gydytojas nėra toks greitas kaip Gavrosh. Jo judėjimas yra labiau suvaržytas, labiau koncentruotas, beprasmis. Rankos užtikrintai išspausti šautuvo kamieną, veidas išreiškia drąsą, tvirtą pasiryžimą stovėti iki galo. Tai giliai tragiškas vaizdas. Studentas žino apie nuostolių neišvengiamumą, kad sukilėliai kenčia, tačiau aukos nepažeidžia jo - valia laisvė yra stipresnė. Už jo yra lygiai taip pat drąsiai ir ryžtingai sukonfigūruotas darbuotojas su kardu. Laisvės kojos sužeistos. Jis vargu ar pakėlė ieškoti laisvės, pamatyti ir visa jo širdį, pajusti gražią, už kurią jis miršta. Šis skaičius daro dviprasmišką pradžią deliakarijos audinio garsu. Jei Gavrosha, Laisvės, studento, darbuotojo atvaizdai - beveik simboliai, nesuspaustos laisvės kovotojų valios įkūnijimas - įkvėpti ir skambinti žiūrovui, tada sužeista į užuojautą. Žmogus atsisveikina su laisve, atsisveikina su gyvenimu. Jis vis dar yra skubantis, judėjimas, bet jau išblukęs gust.

Jo skaičius yra pereinamasis. Žiūrovo vaizdas, vis dar nuostabus ir sužavėtas revoliuciniu sukilėlių nustatymu, nusileidžia į barikadų, kuriems taikoma šlovingų mirusių karių organai. Mirtis atstovauja dailininkas visais klausimais ir įrodymais apie tai. Matome mirusiųjų karūną, jų veikiančias įstaigas: negailestingos kovos ir tos pačios neišvengiamos sukilėlių palydovo mirties, taip pat nuostabios įkvepiančios laisvės.

Bet ne visai tas pats! Nuo baisaus spektaklio esant apatiniame paveikslėlio krašte, mes iškeliame savo žvilgsnį ir žiūrėkite jaunas gražus figūra - ne! Gyvenimas laimi! Laisvės idėja, įtvirtinta taip Simmealiai ir pastebimai, kaip nurodyta ateičiai, kad mirtis savo vardu nėra baisi.

Menininkas vaizduoja tik nedidelę sukilėlių grupę, gyvenančius ir mirusius. Tačiau barikadų gynėjai atrodo neįprastai daug. Sudėtis yra pastatyta taip, kad grupės mūšis nebūtų ribojamas, savaime nėra uždarytas. Tai tik begalinės žmonių lavinos dalis. Menininkas suteikia grupės fragmentą: vaizdo rėmelis mažina figūras kairėje pusėje, dešinėje nuo apačios.

Paprastai Delacroix kūrinių spalva įgyja nudžiūvį garsą, vaidina dominuojantį vaidmenį kuriant dramatišką poveikį. Dažai, tada įnirtingi, sumaišomi, sukuria įtemptą atmosferą. "Laisvė barikaduose" Delacroix išvyksta nuo šio principo. Labai tiksliai, aš neabejotinai pasirinkti dažus, išleisti jį su plačiais smūgiais, menininkas perduoda mūšio atmosferą.

Tačiau spalvos yra suvaržytas. Delacroix dėmesys skiriamas reljefinio formos modeliavimui. Tai reikalavo suprantamo modelio. Galų gale, vaizduojant betoną vakar įvykio, menininkas sukūrė paminklą šiam renginiui. Todėl skaičiai yra beveik skulptūriniai. Todėl kiekvienas simbolis, kuris yra vienintelio viso vaizdo dalis, yra ir kažkas uždarytas pats, reiškia simbolį, kuris nuėjo į užpildytą formą. Todėl spalva ne tik emociškai veikia žiūrovo jausmus, tačiau turi simbolinę apkrovą. Brown-pilka erdvė, tada yra iškilminga blaivių šėrimo raudona, mėlyna, balta - baltos spalvos baltos spalvos iš prancūzų revoliucijos 1789. Pakartotinis šių spalvų pakartojimas palaiko galingą trijų spalvų vėliavos akordą, išsprendžiant per barikadus.

Delacroix "Laisvės barikadų" paveikslėlis yra sudėtingas, didingas jo taikymo srities darbas. Jis sujungia tiesioginio mato fakto ir vaizdų simbolizmo tikslumą; Realizmas, brutalų natūralizmas ir puikus grožis; Šiurkštus, baisus ir didingas, švarus.

Vaizdas "Laisvė barikadai" užtikrino romantizmo pergalę prancūzų tapyboje. 1930 m. Dar du istoriniai paveikslai: "Point" mūšis " ir. \\ T "Bishop Liegesky nužudymas".

1822 m. Menininkas lankėsi Šiaurės Afrikoje, Maroke, Alžyre. Kelionė padarė neištrinamą įspūdį. 50-aisiais savo darbe paveikslai pasirodo paveikslai, įkvėpti prisiminimų apie šią kelionę: "Medžioklė Lvovui", "Maroko, Sadding Horse" ir kiti. Ryški kontrastinga spalva sukuria romantišką šio vaizdo garsą. Jie rodomi plačiojeterinėje technikoje.

Delacroix kaip romantiška jo sielos būsena yra ne tik vaizdingų vaizdų kalba, bet ir literatūros išleido savo mintis. Jis apibūdino romantikos menininko kūrybinio darbo procesą, jo eksperimentus dėl spalvos, atspindžių dėl muzikos ir kitų meno tipų santykių. Jo dienoraščiai tapo mėgstamiausiu skaitymu vėlesnių kartų menininkams.

Prancūzijos romantiška mokykla sukėlė didelių pamainų skulptūros srityje (Rud ir jos reljefas "Marselza"), kraštovaizdžio tapyba (Camille Coro su savo šviesos oro vaizdu apie Prancūzijos pobūdžio).

Ačiū romantizmui, asmeninės subjektyvaus menininko vizija yra teisės forma. Impressionizmo iki galo sunaikins menininko ir gamtos barjerą, paskelbdamas įspūdžio meną. Romantika kalba apie menininko fantaziją, "balso savo jausmus", kuris leidžia jums sustabdyti darbą, kai kapitonas mano, kad būtina, o ne tai, kaip reikalinga akademinė matas.

Jei fantazija Zhriko sutelkė dėmesį į judėjimo perkėlimą, Delacrox - ant stebuklingos spalvos stiprumo, o vokiečiai pridėjo tam tikrą "tapybos dvasią", ispanų kalba Romantika Francisco Goya (1746-1828) veidą parodė liaudies kilmę stiliaus, jo fantamagorio ir grotesko pobūdžio. "Goya" ir jo darbas atrodo toli nuo bet kokios stilistinės sistemos, ypač todėl, kad menininkas labai dažnai turėjo laikytis vykdymo medžiagos įstatymų (kai jis, pavyzdžiui, atliko austi vairavimo kilimus) arba klientų poreikius.

Jo fantazmagoria buvo paskelbta ofortavimo serijoje "Caprician" (1797-1799), "Karo nelaimės" (1810-1820), "Diskaratai (" Madness ") (1815-1820), tapyba "Kurčiųjų rūmai" ir San Antonio de la Floridos bažnyčia Madride (1798). Sunkingoji liga 1792 m. Jis paskatino visą dailininko kurtumą. Mokytojo menas po perkėlimo fizinės ir dvasinės traumos tampa labiau orientuotas, apgalvotas, viduje dinamiškas. Išorinis pasaulis uždarytas dėl kurtumo aktyvavo vidinį goya dvasinį gyvenimą.

Oething. "Caprician" "Goya" pasiekia išskirtinę jėgą į momentinių reakcijų perdavimą, greitus jausmus. Juoda ir balta spektaklis, dėka drąsiu didelių dėmių derinio, linijinio darbo laiko nebuvimas, įgyja visas vaizdinio darbo savybes.

Šv. Antano bažnyčios Madride Goyia freskes sukuria viename kvėpavime. Matavimo tepinėlis, lakonija Sudėtis, išraiškingos veikimo savybės, kurių goya rūšis yra paimta tiesiai iš minios, nustebinti. Dailininkas vaizduoja Anthony Floridos stebuklą, kuris privertė prisikėlimą ir sako mirusieji, kurie pavadino žudiko vardą ir taip išgelbėjo nekaltai nuteistą iš vykdymo. Šviesios reaktyvios minios dinamiškumas buvo perkeltas į Goya ir gestus, ir vaizduojamų asmenų tikėjimu. Tapybos platinimo į Bažnyčios erdvėje sudėties, dailininkas seka Chapolo, bet reakcija, kad jis sukelia žiūrovui nėra baroko, bet yra tik romantiškas, paveikiantis kiekvieno žiūrovo jausmą, paskambinus jį susisiekti su juo .

Svarbiausia, šis tikslas yra pasiektas paveiksle "Conto del Sordo" ("kurčiųjų namai"), kurioje goya gyveno nuo 1819 m. Kambarių sienos padengtos penkiolika fantastinio ir alegorinio pobūdžio kompozicijų. Jų suvokimas reikalauja išsamių empatijos. Vaizdai kyla kaip tam tikra miestų, moterų, vyrų ir kt. Vizija, mirksi, ištraukia vieną figūrą, tada kitą. Dažymas apskritai tamsoje, jame dominuoja baltos, geltonos, rausvai raudonos dėmės, kelia nerimą keliančius jausmus. Grafinis lygiagrečiai "kurčių namai" gali būti laikoma serijos ėsdinimu "Diskaratai" .

Per pastaruosius 4 metus, Goya praleido Prancūzijoje. Labai tikėtina, kad jis žinojo, kad Delacroix neatitiko savo "caprician". Ir aš negalėjau numatyti, kaip įsitraukti į šias hugo ir baudelairo ofortus, koks didžiulis poveikis turės savo tapybą į manevrą ir kaip XIX a. 1980-aisiais. V.Stasovas vadins rusų menininkus mokytis savo "karo nelaimės"

Bet mes, atsižvelgiant į tai, mes žinome, kokia didelė įtaka buvo "nelegalus" meno drąsus ir įkvėpė romantika meninės kultūros XIX ir XX šimtmečius.

Fantastinis svajonių pasaulis įgyvendina savo darbus ir anglų romantišką William Blake (1757-1827). Anglija Tai buvo klasikinė romantiškos literatūros šalis. Bayron. Shelly tapo šio judėjimo reklarpu į "Foggy Albion". Prancūzijoje "Romantikos romantiškų kovų" žurnalo kritika vadinama "Shakespearers". Pagrindinis anglų tapybos bruožas visada buvo suinteresuotas žmogui, kuris leido "Portrait" žanrą vaisingai vaisingai. Romantizmas tapyboje yra labai glaudžiai susijęs su sentimentalizmu. Romantikos interesai iki vidutinio amžiaus sukėlė didesnę istorinę literatūrą. Pripažintas kapitonas yra V. Scott. Tapyba, viduramžių tema nustatė vadinamųjų perafaliztų išvaizdą.

Ulyam Blake yra nuostabi romantika anglų kultūros scenoje. Jis rašo eilėraščius, iliustruoja savo ir kitų žmonių knygas. Jo talentas siekė ginčytis ir išreikšti taiką holistinėje vienybėje. Žymiausi darbai yra laikomi iliustracijomis Biblijos "Jobo knyga", "Dieviškoji komedija" Dante, "Lost Rojaus" Milton. Jis gyvena savo kompozicijas pagal herojų titaninius figūras, atitinkančius jų nerealu apšviečiamą ar fantamagorinio pasaulio aplinką. Maištingo pasididžiavimo jausmas arba yra sudėtinga harmonija, sukurta iš disonansų užvaldo jo iliustraciją.

Kai kurie kiti dalykai atrodo kraštovaizdžio graviūros į "pasorals" romėnų poeto vergil - jie yra labiau idiliškai romantiški nei jų ankstesnis darbas.

Romantizmas Blake bando rasti savo meno formulę ir pasaulio egzistavimo formą.

William Blake, gyvenau ekstremaliam skurdui ir nežinomam, po mirties buvo skaičiuojamas anglų kalbos klasikos šeimininkui.

Anglų kraštovaizdžio žaidėjų darbe pradėjo XIX a. Romantiški pomėgiai derinami su objektyvesniu ir blaiviu žvilgsniu.

Romantiškai pakelti kraštovaizdžiai sukuria William Turner (1775-1851). Jis mėgo perkelti perkūnijas, dušas, audros ant jūros, šviesus, ugnies saulėlydžio. Turneris dažnai pervertino apšvietimo poveikį ir sustiprino spalvos garsą net tada, kai jis parašė ramią gamtos būklę. Dėl didesnio efekto jis naudojo akvarelės techniką ir įdėkite aliejaus dažus labai plonu sluoksniu ir parašė tiesiai ant žemės, ieško vaivorykštės perpildymo. Pavyzdys gali būti kaip nuotrauka. "Lietus, garas ir greitis" (1844). Bet net garsus kritikas, kad Tekcino laikas negalėjo teisingai suprasti, galbūt novatoriškiausias ir planas bei nuotraukos vykdymas. "Lietus reiškia purvino glaisto dėmės", jis parašė, jis buvo stumiama į drobę su Mastichene pagalba, saulės šviesos mirgėjimas daro savo kelią nuo labai storų nešvarių geltonos spalvos chromo. Šešėliai perduodami šalto atspalviais Scarlet Sparkle ir Cinnabar dėmės nutildytų tonų. Ir nors ugnis į lokomotyvo ugnies langelį atrodo raudona, aš nemanau, kad jis nėra nudažytas kaballe ar žirnių spalva. " Kitas kritikas, rastas spalvoto "kiaušinių su špinatais", skonį. Vėlyvojo turnerio dažai paprastai atrodė amžininiais visiškai neįsivaizduojamais ir fantastiškais. Prireikė daugiau amžiaus, kad pamatytų realių pastabų grūdus. Tačiau, kaip ir kitais atvejais, tai buvo čia. Smalsus liudytojų istorija buvo išsaugota arba greičiau, kilmės "lietaus, garo ir greičio" įrodymai. Kai kurie ponia Simonas vairavo Vakarų raiškos kupė kartu su pagyvenusiais džentelmenu, kuris sėdėjo priešais ją. Jis paprašė leidimo atidaryti langą, stovėjo jo galva lietaus ir buvo šioje pozicijoje gana ilgai. Kai jis pagaliau uždarė langą. Vanduo tekėjo su savo upeliais, bet jis palaimingai uždarė akis ir pasilenkė atgal, aiškiai mėgautis. Smalsinė jauna moteris nusprendė patirti savo jausmus - ji taip pat pakliuvė galvą į langą. Taip pat nedorėlis. Bet gavo nepamirštamą įspūdį. Kas buvo jos siurprizas, kai po metų vėliau parodoje Londone ji pamatė "lietus, poras ir greitį". Kažkas dėl jos nugaros kritiškai pastebėjo: "Paprastai paprastai turner, dešinėje. Niekas niekada nematė tokio absurdiškumo mišinio. " Ir ji, be laikymo, sakė: "Aš mačiau."

Galbūt tai yra pirmasis traukinio paveikslas tapyboje. Peržiūros taškas yra paimtas iš kažkur viršuje, kuris leido suteikti platų panoraminį aprėptį. Vakarų Express skrenda per tiltą su visiškai išskirtiniu greičiu (viršija 150 km per valandą). Be to, tai tikriausiai yra pirmasis bandymas vaizduoti šviesą per lietų.

XIX a. Vidurio menas. Visiškai išsivystė į kitą lovą nei Turnerio tapyba. Nors jo įgūdis buvo visuotinai priimtas, nė vienas iš jaunimo jo sekė.

Turner buvo laikomas impresionizmo pirmtaku. Atrodytų, kad jo paieškos spalva iš šviesos turėjo būti plėtojami kiti prancūzų menininkai. Bet tai ne visai. Iš esmės nuomonė dėl turnerio įtakos impresionalistams grįžta į Xinyak lauko knygą "nuo Delacroix į neoimpresijos knygą", paskelbta 1899 m., Kur jis apibūdino kaip "1871 m. Camill Pissero atidarytas Turner. Jie buvo pagaminti į pasitikintį ir stebuklingą jo dažų kokybę, jie studijavo savo darbą, analizavo savo techniką. Iš pradžių jie buvo nustebinti perkelti į sniegą ir ledą, sukrėstas taip, kaip jis galėjo perteikti balto sniego jausmą, kurį jie patys neveikė, su didelių sidabro baltų dėmių, plokščių šepečių smūgių. Jie pamatė, kad šis įspūdis buvo pasiektas ne vienintelis pilvas. Ir svėrimo daugiaspalvės tepinėlės. Vienas šalia kito, kuris padarė šį įspūdį, jei pažvelgsite į juos iš išleisto. "

Per šiuos metus "Signac" visur ieško patvirtinimo savo taškilizmo teorijos. Bet nė vienas iš vienos iš nuotraukų, kad prancūzų menininkai galėjo pamatyti Nacionalinėje galerijoje 1871, nėra taškinis technika aprašyta Xinyak, taip pat, ne ir "pločio spots Belil". Pagal esmę, Turner poveikį Prancūzų yra stipresnis 1870 -e, ir 1890-aisiais.

Turner Paul Signac buvo atidžiai ištirtas atidžiai - ne tik kaip impresionizmo pirmtakas, kurį jis parašė apie savo knygoje, bet taip pat kaip didelis novatoriškas menininkas. Vėliau "Turner" "lietus, poros ir greitis", "tremtis", "ryte" ir "vakarinės potvynio" sigac parašė savo draugui Angranui: "Tai nebėra nuotrauka, bet dažų (polichromino) žlugimas, dažymas brangakmeniai, tapyba labiausiai prasmingiausiu žodžio prasme. "

Entuziastingas Xinyak vertinimas pažymėjo šiuolaikinės supratimo apie vaizdingos su Turnerio paiešką pradžia. Tačiau pastaraisiais metais kartais atsitinka, kad jie neatsižvelgia į jo paieškos krypčių ir sudėtingumą, vienodai atrenkant iš tikrųjų nebaigtų turnerio "povandeninių laivų" pavyzdžius, jie bando atidaryti impresionizmo pirmtaką jame.

Iš naujausių menininkų, viskas natūraliai rodo, palyginti su Monet, kuris pats pripažino Turner įtaką jam. Yra net vienas sklypas, visiškai panašus į Ozhya, - tai yra Vakarų portalas Rueno katedros. Bet jei Monet suteikia mums Emoudo saulės apšvietimą pastato, jis nesuteikia JAV gotikos, o kai nuogas modelis, Turner jūs suprantate, kodėl menininkas, visi labiausiai absorbuojami gamta, susidomėjo šia tema - savo vaizde nuostabi tiksliai Didžiosios didybės ir begalinės įvairovės detalių derinys, kuris sukuria gotikos meno kūrimą į gamtos kūrinius.

Specialus anglų kalbos kultūros ir romantiškos meno pobūdis atvėrė pirmojo menininko-plenärist galimybę, sukūrė šviesos sukurto XIX a. Pobūdžio vaizdą, - John Constable (1776-1837). Anglų konstantas renka pagrindinio jo tapybos žanro kraštovaizdį: "Pasaulis yra puikus; Nėra dviejų panašių dienų ir net du panašūs laikrodžiai; Nuo pasaulio kūrimo viename medyje nebuvo dviejų identiškų lapų, ir visi tikro meno kūriniai, taip pat kurti gamtą, skiriasi vienas nuo kito ", - sakė jis.

"Constable" rašė dėl didelių naftos eskizų, turinčių ploną skirtingų gamtos valstybių stebėjimą, jis sugebėjo perduoti gamtos vidinio gyvenimo sudėtingumą ir kasdienį gyvenimą ("Vaizdas su Helpsted Hills" vaizdas " , GERAI. 1834 m.; "Krepšelis šienui", 1821 m.; "Dethehem slėnis", OK.1828). Ar tai padarė su laiško laišku. Jis rašė su riedėjiais, tada storas ir šiurkštus, tada sklandžiau ir skaidrus. "Impresionists" ateis į tai amžiaus pabaigoje. Novatoriškas paveikslas Constable turėjo įtakos Delacroix darbams, taip pat apie visą Prancūzijos kraštovaizdžio plėtrą.

Konstaliųjų menas, taip pat daugelis CHERO kūrybiškumo partijų, pažymėjo realistinių krypčių atsiradimą XIX a. Europos menuose., Kuris iš pradžių sukūrė lygiagrečiai su romantizmu. Vėliau jų būdas buvo atskirtas.

Romantika atidaro žmogaus sielos pasaulį, individualų, niekas nėra panašus, bet nuoširdus ir iš visų jausmingos pasaulio vizijos. Paveikslėlio paveikslo momentas, kaip kalbėjo troškimai, o ne jo seka literatūros veikloje nustatė menininkų dėmesį sunkiausiam judėjimo perdavimui, kuriam buvo rasta naujų formalių ir spalvų sprendimų. Romantizmas paliko XIX a. Antrąją pusę. Visos šios problemos ir išlaisvintos iš akademizmo meno asmenybės taisyklių. Simbolis, kurį romantika turėjo išreikšti esminį idėjų ir gyvenimo prijungimą, XIX a. Antrosios pusės mene. Jis ištirpsta meninio įvaizdžio polifoniškumu, įdomu idėjų ir aplinkinių pasaulio įvairove.

b) muzika

Menų sintezės idėja nustatė išraišką ideologijoje ir romantizmo praktikoje. Romantizmas muzikoje buvo suformuotas XIX a. 20-ajame XIX a. Literatūros įtakoje romantizmo literatūros ir kuria glaudžiai susiję su juo, su literatūra apskritai (kreiptis į sintetinius žanrus, visų pirma į operą, dainą, instrumentinę miniatiūrinį ir muzikinė informacija). Charakteristika romantizmo kreiptis į vidinį pasaulį žmogaus kultu buvo išreikštas subjektyviu kultu, trauka emociškai įtemptą, kuris nustatė muzikos ir žodžių viršenybę romantizme.

XIX a. Pirmojo pusmečio muzika. Greitai išsivystė. Atsirado nauja muzikinė kalba; Instrumentinėje ir kamerinėje vokalinėje muzikoje, miniatiūra gavo ypatingą vietą; Orkestras skambėjo įvairiomis spalvomis; Piano ir smuiko galimybės buvo atskleistos nauju būdu; Romantikos muzika buvo labai virtuali.

Muzika romantizmas pasireiškia daugelyje įvairių filialų, susijusių su skirtingomis nacionalinėmis kultūromis ir skirtingais viešaisiais judėjimais. Taigi, pavyzdžiui, intymias, lyrinis vokiečių romantikos stilius ir "oratoriški" civiliniai patosai, būdingi Prancūzijos kompozitorių darbui, labai skiriasi. Savo ruožtu, naujų nacionalinių mokyklų, kylančių remiantis plačiu nacionaliniu išlaisvinimo judėjimu (Chopin, Montyushko, Dvorak, grietinė, Grieg), atstovai, taip pat Italijos operos mokyklos atstovai, glaudžiai susiję su Risorbimeto judėjimu ( Verdi, Bellini), įvairiais būdais jie skiriasi nuo amžininkų Vokietijoje, Austrijoje ar Prancūzijoje, ypač tendencija išsaugoti klasikines tradicijas.

Nepaisant to, visi jie yra pažymėti kai kurie bendri meno principai, kurie leidžia mums kalbėti apie vienišas romantiškas mintis.

Dėl ypatingo muzikos gebėjimo giliai ir įsiskverbia į turtingą žmogaus patirties pasaulį, tai buvo iškelta romantiška estetika pirmiausia tarp kitų menų. Daugelis romantika pabrėžė muziką intuityvią pradžią, priskirta jam išreikšti "neatpažįstamą". Išskirtinių kompozitorių-romantikos kūrybiškumas turėjo tvirtą realų pagrindą. Palūkanos į paprastų žmonių gyvenimą, išsamumo gyvenimą ir jausmų tiesą, gyvenimo muzikos paramą lėmė geriausių muzikinio romantizmo atstovų kūrybiškumo realizmas. Reakcijos tendencijos (mistika, skrydis nuo realybės) yra būdingas tik palyginti nedaug romantikos. Jie pasireiškė iš dalies į operos "Evrianta" Weber (1823), kai muzikiniais dramų Wagner, Kristaus Lisa oratorių (1862) ir kt.

Iki XIX amžiuje pradžios, pagrindiniai tyrimai folkloro, istorijos, senovės literatūros yra grąžinta, bhaktai yra prisikėlęs viduramžių legendų, gotikos meno, atgimimo kultūrą užmarštis. Tai buvo tuo metu, kad kompozitoriaus darbo Europoje buvo daug nacionalinių specialiųjų tipų mokyklų, kurios buvo skirtos žymiai stumti visos Europos kultūros ribas. Rusų, kurie netrukus okupavo, jei ne pirmoji, tada viena iš pirmųjų pasaulio kultūros darbo vietų (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchksty", Tchaikovsky), lenkų (Chopin, Montyushko), Čekijos (grietinė, dvorak), Vengrų (lapai) ), Tada Norvegijos (Grieg), Ispanų (Pedrolyje) suomių (Sibelius), anglų (Elgar) - visi jie, galiojantys bendroje kryptis kompozitoriaus kūrybiškumo Europoje, nebuvo prieštarauti dėl senųjų tradicijų mastu . Naujas vaizdų ratas atsirado, išreiškiant unikalius nacionalinius vidaus kultūros bruožus, kuriems kompozitorius priklausė kompozitoriui. Darbo intonavimo sistema leidžia jums nedelsiant sužinoti apie gandų priklausomybę vienai ar kitai nacionalinei mokyklai.

Kompozitoriai dalyvauja visos Europos muzikos kalba, senovės, daugiausia valstiečių tautos folkloro apyvarta. Atrodo, kad jie išvalė Liaudies Rusijos dainą iš lakuotų operos, jie pristatė žmonių namų ūkių žanrų dainas į XVIII a. Kosmopolitinę intonacijos sistemą. Ryškiausias reiškinys romantizmo muzikoje, ypač ryškiai suvokiama, palyginti su sujungta klasicizmo sfera - lyrinio ir psichologinio principo dominavimas. Žinoma, išskirtinis muzikinio meno bruožas paprastai yra bet kokio reiškinio refrakcija per pojūčių sferą. Visų trijų metų muzika yra pavaldi šiam modeliui. Tačiau romantiškumas pranoko visus savo pirmtakus apie lyrinio principo prasmę savo muzikoje, atsižvelgiant į stiprybės ir tobulumo vidinio pasaulio žmogaus, geriausių atspalvių nuotaikos perdavimo.

Meilės tema užima dominuojančią vietą, nes tai yra ši psichinė būklė, kad labiausiai universalus ir visiškai atspindi visus žmogaus psichikos gelmes ir niuansus. Tačiau aukščiausias laipsnis yra būdingas, kad ši tema neapsiriboja meilės motyvais pažodiniu žodžio prasme, bet yra identifikuojamas su plačiausia reiškinių spektrą. Grynai lyriniai didvyrių patirtis atskleidžiama plačią istorinę panoramą. Asmens meilė savo namams, jo tėvui, jo žmonėms - per siūlą eina per visų kompozitorių darbą - romantiką.

Didžioji vieta yra suteikta mažų ir didelių gamtos įvaizdžio muzikiniais kūriniais, glaudžiai ir neatskiriamai susipynusiais su lyrinio konfesijos tema. Kaip ir meilės vaizdai, gamtos prigimtis personina psichinę būseną herojaus, todėl dažnai nudažyti disharmony su realybe.

Su gamtos vaizdais dažnai konkuruoja fantastikos tema, kuri tikriausiai sukuria noras pabėgti nuo realaus gyvenimo nelaisvės. Tipiškas romantikams buvo nuostabaus, putojančio pasaulio dažų turtingumo paieška, prieštaraujanti pilkam kasdieniam gyvenimui. Tai buvo per šiuos metus, kad literatūra buvo praturtinta pasakų, baladai rusų rašytojų. Romantiškos mokyklos kompozitoriai Pasakų, fantastiški vaizdai įgyja nacionalinę unikalią spalvą. Balladai yra įkvėpti rusų rašytojai, ir tai dėka, yra sukurta fantastinio grotesko plano darbai, simbolizuojantys tikėjimo neteisybę, siekdami paversti baimės idėjomis prieš blogio galią.

Daugelis romantikos kompozitorių taip pat atliekami kaip muzikiniai rašytojai ir kritikai (Weber, Berlioz, Wagner, lakštai ir kt.). Pažangaus romantizmo atstovų teoriniai kūriniai labai prisidėjo prie svarbiausių muzikos meno klausimų. Romantizmas rado ekspresiją vykdomojoje mene (smuikininkas pagani, dainininkė A. Nurri et al.).

Progresyvi romantizmo reikšmė per šį laikotarpį yra sudaryta daugiausia veikloje Filruko lapas . Lapo darbas, nepaisant pasaulėžiūros nenuoseklumo, buvo pagrįstas jo laipsnišku, realu. Vienas iš Vengrijos muzikos steigėjų ir klasikinių, išskirtinio nacionalinio menininko.

Daugelyje darbų lapą plačiai parodė Vengrijos nacionalinės temos. Romantiškas, "Virtuoso" lapų raštai išplėtė fortepijoninio žaidimo (koncertų, sonatų) technines ir išraiškingas galimybes. Reikšmingi buvo lapo nuorodos su Rusijos muzikos atstovais, kurių darbai aktyviai skatino.

Tuo pačiu metu lapas atliko didelį vaidmenį plėtojant pasaulio muzikinį meną. Po lapo "fortepijonui viskas įmanoma." Jo muzikos būdingi bruožai yra improvizacija, romantiška jausmų kėlimas, išraiškingas melodija. Lapas yra vertinamas kaip kompozitorius, atlikėjas, muzikinis figūra. Didžiausi kompozitoriaus darbai: operos " Don Sancho ar meilės pilis "(1825), 13 simfoninių eilėraščių" TASSO. ”, ” Prometheus. ”, “Hamletas "Ir kiti, dirba orkestrui, 2 koncertai fortepijonui su orkestru, 75 romansai, choras ir kt. Ne mažiau žinomų raštų.

Vienas iš pirmųjų romantizmo pasireiškimų muzikoje buvo kūrybiškumas Franz Schubert. (1797-1828). Schubert įžengė į muzikos istoriją kaip didžiausias muzikinio romantizmo steigėjai ir daugelio naujų žanrų kūrėjas: romantiškas simfonija, fortepijonas miniatiūrinis, lyrinis ir romantiškas daina (romantika). Didžiausia vertė jo darbe yra daina, Kurioje jis parodė ypač daug naujoviškų tendencijų. Schuberto dainose atskleidžiamas žmogaus vidinis pasaulis, atskleidžiamas vidinis žmogaus pasaulis, pastebimas ryšys su žmonių buitine muzika yra pastebima, viena iš svarbiausių jo pažinčių savybių - nuostabi įvairovė, grožis, žavesys melodijų. Į geriausias ankstyvojo laikotarpio dainas "priklauso" Margarita dėl granulių ”(1814) , “Miško karalius ". Abi dainos yra parašytos žodžiais Goethe. Pirmajame iš jų apleista mergina prisimena savo mylimą. Ji yra viena ir giliai kenčia, jos daina liūdna. Paprasta ir nuoširdi melodija nesutinka tik monotonišką vėjas. "Miško caras" yra sudėtingas darbas. Tai nėra daina, o dramatiška scena, kur yra trys veikiantys asmenys priešais mus: Tėvas, žirgais per mišką, sergančiu vaiku, kurį jis su juo užsikabina, ir didžiulis miško karalius, Kas yra berniukas karščiavimui. Kiekvienas iš jų yra aprūpintas su melodine kalba. Schuberto "upėtakių" dainos, "Barcaroll", "Ryte Serenade" nėra mažiau žinomos. Rašyta vėlesniais metais, šios dainos išsiskiria nuostabiai paprasta ir išraiškinga melodija, šviežios dažai.

Schubert taip pat parašė du dainų ciklus - " Gražus melenchikha. "(1823 m.) Ir" Žiemos kelias "(1872 m.) - - Vokietijos poeto Wilhelm Muller žodžiai. Kiekviename iš jų dainos derinamos su viena istorija. Ciklo dainose "Gražus Melnichikha" dainose pasakoja apie jauną berniuką. Po srauto srauto jis eina ieškoti jo laimės. Dauguma šio ciklo dainų turi šviesos simbolį. Ciklo "žiemos kelias" nuotaika yra visiškai kitokia. Prastas jaunuolis atmetė turtingą nuotaką. Beviltiškai jis palieka savo gimtąjį miestą ir eina į klajojimą per šviesą. Jo palydovai yra vėjas, blizzardas, grėsmingas kopijavimas.

Keletas pavyzdžių čia leidžia mums kalbėti apie Schubert dainos ypatybes.

Schubert mylėjo rašymą muzika fortepijonui . Šiam įrankiui jie yra parašyti didžiulį darbų skaičių. Kaip ir dainos, jo fortepijono darbai buvo arti buitinių muzikos ir lygiai taip pat paprasta ir suprantama. Mėgstamiausi jo raštingų žanrų šokiai, žygiai, o pastaraisiais gyvenimo metais - Impromptu.

"Waltzes" ir kiti šokiai paprastai atsirado "Schubert" Balaluose, kaimiškuose pasivaikščiojimuose. Ten jis improvizavo juos, ir jis užregistravo namuose.

Jei lyginate Schubert fortepijoną su savo dainomis, galite rasti daug bendrų funkcijų. Visų pirma, tai yra didelis melodinis išraiškingumas, malonė, spalvinga palyginimas didelių ir nepilnamečių.

Vienas didžiausių prancūzų kalba X1X vandenyno antrosios pusės kompozitoriai Georges Bizeta. , nemirtingos muzikinio teatro kūrėjo kūrėjas - operas “Carmen "Ir nuostabia muzika į dramą alphonse dodé" Arlezianka ”.

Tikslumas ir aiškumas, naujovė ir išraiškingų įrankių šviežumas, formos išsamumas ir malonė yra būdinga kūrybiškumui. "Biza" yra būdingas psichologinės analizės suvokimui suvokti žmogaus jausmus ir veiksmus, būdingas didžiųjų kompozitoriaus kompozitoriaus pratriotams kūrybiškumui - Balzako, Flauberto, Maufassant. Centrinė vieta Bizet darbuose, įvairūs žanre, priklauso operai. Kompozitoriaus operos menas kilo į nacionalinį dirvožemį ir sutelkė Prancūzijos operos namų tradicijas. Pirmoji jo darbo užduotis buvo nuspręsta įveikti esamus Prancūzijos operos žanro apribojimus, slopinančius jo vystymąsi. "Didelis" operos jam atrodo negyvas genomas, lyrinis - erzina su savo ašaros ir akių ribos, komiksas daugiau kitų nusipelno dėmesio. Pirmą kartą pasirodo "Opera Sullicy" ir gyvena namų ūkių ir masinių scenų, numatyti gyvenimą ir ryškias scenas.

Muzika Biza į dramą alphonse dodé "Arlezianka. "Žinoma daugiausia dviem koncertų kostiumu, sudaryta iš geriausių numerių. "Bizet" naudojo tikras provencal melodijas : "Kovo trys karaliai" ir. \\ T "Šokių žirgų šokis."

Operos biza " Carmen "- Muzikinė drama, dislokuoti prieš žiūrovą su įtikinamu teisingumu ir įdomiu meilės istorijos menine jėga ir jos herojų mirtimi: kareivių žarna ir čigonų Carmen. "Opera Carmen" buvo sukurta remiantis Prancūzijos muzikinio teatro tradicijomis, tačiau tuo pačiu metu ji padarė daug naujų dalykų. Remiantis geriausiais nacionalinės operos pasiekimais ir reformuojant svarbiausius elementus, "Bizet" sukūrė naują žanrą - realią muzikinę dramą.

X1X a. Operos namų istorijoje operos "Carmen" užima vieną iš pirmųjų vietų. Nuo 1876 m. Jo triumfo procesija prasideda Vienos, Briuselio, Londono operos namų scenose.

Asmeninio požiūrio į aplinką išreikštas poetai ir muzikantai pasireiškimas pirmiausia nedelsiant, emocinio "atvirumo" ir pareiškimų aistra, noras įtikinti klausytoją su didėjančiu tonų toną pripažinimo ar išpažinties.

Šios naujos meno tendencijos suteikė lemiamą poveikį išvaizdai lyrinis operos . Jis atsirado kaip "didelis" antitezė ir komiksų operos, tačiau ji negalėjo praeiti savo užkariavusių ir pasiekimų operos dabprectijų ir muzikos raiškos priemonių srityje.

Išskirtinis naujojo operos žanro bruožas buvo bet kokio literatūros sklypo lyrinis interpretavimas - apie istorinę, filosofinę ar šiuolaikinę temą. Lyrikos operos herojai yra aprūpinami paprastų žmonių savybėmis, neturinčios išskirtinumo ir kai kurios romantiškos operos hiperbolizacijos būdingos. Didžiausias menininkas lyrinio operos srityje buvo Charles Guno.

Tarp gana daug "Guno Opera" operos paveldo " Faustas " Jis užima ypatingą ir galite pasakyti, išskirtinę vietą. Jos pasaulinė šlovė ir populiarumas nežino, tarp kitų operų Gunovo. Istorinė reikšmė "Fausta" operos yra ypač didelė, nes tai buvo ne tik geriausias, bet iš esmės pirmasis tarp naujos krypties operos, kuri Tchaikovsky rašė: "Neįmanoma paneigti, kad Faustas yra parašyta, jei nėra išradingai, tada su ypatingais įgūdžiais ir ne be didelės tapatybės. " Faustrumo forma, jo sąmonės nesuderinamumas ir "padalijimas", amžinas nepasitenkinimas, kurį sukelia noras už pasaulio žinias. "Guno" negalėjo perduoti viso "Hetevsky Mefistople" įvairovės ir sudėtingumo, kuris įkūnijo kovos su šios eros kritika dvasią.

Viena iš pagrindinių priežasčių Faust populiarumo buvo tai, kad geriausi ir iš esmės nauji jaunųjų žanrų bruožai buvo sutelkta į jį: emociškai nedelsiant ir ryškiai individualiai perduoti vidinį pasaulį Operos herojai. Giliai filosofinė prasmė "Fauste" Goethe, kuris įsipareigojo atskleisti istorinius ir socialinius likimus visos žmonijos dėl pagrindinių simbolių konflikto pavyzdį, gavo humaniško lyrinio dramos margarita ir Faust forma.

Prancūzų kompozitorius, dirigentas, muzikinis kritikas Hector Berlioz. Jis atvyko į muzikos istoriją kaip didžiausią kompozitoriaus-romantišką, programinės įrangos simfonijos kūrėją, novatorių muzikos formos, harmonijos ir ypač įrankių srityje. Savo darbe jie rado ryškų revoliucinės patoso ir herojų bruožo įgyvendinimą. Berlioz buvo susipažinęs su M. klijavimu, kurio muzika labai vertinama. Tai buvo draugiški santykiai su "galinio krūva", entuziastingai vartojant savo raštus ir kūrybinius principus.

Jis sukūrė 5 muzikinius vaizdingus darbus, įskaitant operą " Benvenuto chillini. ”(1838), “ Trojosans. ”,”Beatrice ir Benediktas "(Pagal komedijos Šekspyro" daug triukšmo nuo nieko ", 1862); 23 vokaliniai simfoniniai darbai, 31 romantika, choras, jo Peru priklauso knygai "Didelis traktatas dėl šiuolaikinių įrankių ir orkestro" (1844), "vakaras orkestrui" (1853), "per dainas" (1862), "Muzikos smarkus "(1859 m.)," Prisiminimai "(1870), straipsniai, apžvalgos.

German. Kompozitorius, dirigentas, dramaturgas, publicistas Richard Wagner Jis atvyko į pasaulio muzikos kultūros istoriją kaip vieną iš didžiausių muzikos kūrėjų ir didžiausių reformatorių operos meno istoriją. Jo reformos tikslas buvo monumentalios programos vokalinio simfoninio darbo sukūrimas dramatiškoje formoje, skirtoje pakeisti visų tipų operos ir simfoninę muziką. Toks darbas buvo muzikinė drama, kurioje muzika teka nepertraukiamo srauto, kuris sujungia visas dramaturgines nuorodas. Atsisakymas išsamiai dainuoti, Wagner pakeitė jas su emociškai prisotintu atveju. Didelė vieta Wagner operatoriuose užima nepriklausomus orkestro epizodus, kurie yra vertingas indėlis į pasaulio simfoninę muziką.

Vagnerio ranka priklauso 13 operacijų: " Flying Golden "(1843)," Tangayer "(1845)," Tristanas ir Isolde "(1865)," Auksinis Reinas "(1869) ir kt.; Chorai, fortepijonas, romansai.

Kitas neįvykdytas kompozitorius, dirigentas, pianistas, mokytojas buvo muzikinis figūra Felix Mendelson-Bartholdi . Nuo 9 metų pradėjo veikti kaip pianistas, 17 metų amžiaus, jis sukūrė vieną iš šedevrų - Overture Comedy " C. jis yra vasaros naktį " Šekspyras. 1843 m. Pirmiausia jis įkūrė konservatoriją Vokietijoje Leipcige. Mendelssohn, "klasikinis tarp romantikos" darbe, romantiškos savybės yra susijusios su klasikiniu mąstymo kūrimu. Jo muzika yra būdinga ryškiai melodingumui, išraiškos demokratija, jausmų saikingai, minties ramybė, ryškių emocijų, lyrinių jausmų, ne be šviesos sentimentalumo nagų, nepriekaištingumo formų, puikus meistriškumas. R. Shuman jį pavadino "Mozarte X1X a.", "Gaine" - "Muzikos stebuklas".

Kraštovaizdžio autorius Romantiškas simfonija ("Škotijos", "Italijos"), programinės įrangos koncertas Overture, populiarus smuiko koncertas, žaidžia ciklus fortepijonui "daina be žodžių"; Opera "Kamacho vestuves". Tada muzika dramatiškam spektrui "Antigone" (1841), "Oidip Colon" (1845) Sofokla, "Ataly" Rasina (1845), "Miego vasaros naktį" Šekspyras (1843) ir kt ; Oratorija "Pavel" (1836), "Elijas" (1846); 2 koncertai fortepijonui ir 2 smuikui.

Į italijos Muzikos kultūra Speciali vieta priklauso Jruseppeveredi - puikus kompozitorius, dirigentas, organistas. Pagrindinė Verdi kūrybiškumo sritis - operos. Jis atliko daugiausia kaip herojiškų patriotinių jausmų ir Italijos žmonių nacionalinių išlaisvinimo idėjų išraišką. Vėlesniais metais jis atkreipė dėmesį į dramatiškus konfliktus, gautus pagal socialinę nelygybę, smurtą, priespaudą, keršto jo blogoje operacijose. Charakteristiniai bruožai Verdi kūrybiškumo: muzikos, dramatiško temperamento, melodinio ryškumo, supratimo apie scenos įstatymus pilietybę.

Jis parašė 26 operas: " Nabucco "," Macbeth "," Troubadur "," Traviata "," Othello "," Aida " "ir kt . , 20 romansų, vokalinių ansamblių .

Young. norvegų kompozitorius Edward Grieg (1843-1907) Ji siekė plėtoti nacionalinę muziką. Jis buvo išreikštas ne tik jo darbu, bet ir Norvegijos muzikos propagandoje.

Per gyvenimo metus Kopenhagoje Grieg parašė daug muzikos: " Poetinės nuotraukos " ir. \\ T "Darbai", Sonatoo fortepijonui ir pirmojo smuiko sonata, dainos. Su kiekvienu nauju produktu, GRIGA išvaizda kaip kompozitorius-norvegų yra aiškesnis. Plonose lyriniuose "poetinės nuotraukos" (1863 m.) Nacionaliniai bruožai vis dar yra nedirbami. Ritminis figūra dažnai randama Norvegijos liaudies muzikoje; Jis tapo būdingas daugybe Grieg melodijų.

MRAG darbas yra platus ir daugialypis. Grieg rašė įvairių žanrų kūrinius. Piano koncertas ir baladai, trys sonatas smuikui ir fortepijonui bei sonata violončelei ir fortepijonui, kvartetas liudija su nuolatiniu Griego traukos į didelę formą. Tuo pačiu metu kompozitoriaus susidomėjimas instrumentiniu miniatiūriniu buvo nepakitęs. Tokiu pačiu mastu fortepijonas, kompozitorius pritraukė kamerinį vokalinį miniatiūrinį - romantiką, dainą. Nebūkite pagrindiniai Grigoje, simfoninio kūrybiškumo sritis yra pažymėta tokiais šedevais kaip suite " Už guno ”, “Nuo Holbergo laiko ". Vienas iš būdingų tipų Griga apdorojimo liaudies dainų ir šokių: paprastų fortepijoninių piiers, kombinuotojo ciklo fortepijonui pavidalu keturiose rankose.

Migra muzikinė kalba yra ryškiai būdinga. Iš kompozitoriaus stilių individualumą labiausiai priklauso nuo jo giliai su Norvegijos liaudies muzika. Grieg plačiai naudojamas žanro funkcijų, intonacijos, ritminių formulių liaudies dainų ir šokių melodijų.

Puikus mokslinis melodijos kūrimo, būdingas Melodijos charakteristika, yra įsišaknijusi liaudies tradicijomis, pakartotinai pakartotinai pakartojant melodiją su pakeitimais. "Aš užrašiau savo šalies liaudies muziką." Šiais žodžiais slepia garbingą Griego griovį į liaudies meną ir savo lemiamo vaidmens pripažinimą savo kūrybiškumui.

7. Išvada

Remiantis visa pirmiau, galite atkreipti šias išvadas:

Trys pagrindiniai įvykiai turėjo įtakos romantizmo atsiradimui: Didžioji Prancūzijos revoliucija, Napoleono karai, nacionalinio išlaisvinimo judėjimo Europoje kyla.

Romantizmas kaip meninės kultūros metodas ir kryptis buvo komplekso ir prieštaringų reiškinys. Kiekvienoje šalyje jis turėjo ryškią nacionalinę išraišką. Romantika okupavo įvairias visuomenės ir politines pozicijas visuomenėje. Jie visi atstatomi prieš buržuazinės revoliucijos rezultatus, bet sukasi įvairiais būdais, nes kiekvienas turėjo savo idealą. Tačiau su visais romantizmo įvairove, yra stabilios savybės:

Visi jie vyko iš Apšvietos neigimo ir racionaliems klasicizmo kanonams, kuriuos parodė kūrybinė menininko iniciatyva.

Istorizmo principas buvo rastas (apšvietimai buvo vertinami apie praeitį, "pagrįstas" ir "nepagrįstas") egzistavo jiems. Mes matėme praeityje žmogaus simbolių, suformuotų pagal savo laiką. Susidomėjimas nacionaliniu praeityje sukūrė daug istorinių kūrinių.

Susidomėjimas stipriu asmeniu, kuris prieštarauja visam pasauliui ir priklauso tik pats.

Dėmesį į vidinį žmogaus pasaulį.

Romantizmas buvo plačiai sukurtas tiek Vakarų Europos šalyse, tiek Rusijoje. Tačiau romantizmas Rusijoje buvo skiriasi nuo Vakarų Europos naudai kitam istoriniam nustatymui ir kitai kultūrinei tradicijai. 1812 m. Patriotinis karas buvo tikroji romantizmo priežastis Rusijoje, kuri parodė visą žmonių iniciatyvos galią.

Rusijos romantizmo ypatybės:

Romantizmas neprieštaravo apšvietimui. Švietimo ideologija susilpnėjo, bet nesukėlė žlugimo, kaip ir Europoje. Apšviesto monarcho idealas neišnyko.

Romantizmas sukūrė lygiagrečiai su klasicizmu, dažnai su juo susieta.

Romantizmas Rusijoje įvairiose meno pasirodė įvairiais būdais. Architektūroje jis neskaitė. Tapyba - džiovinama XIX a. Vidurio. Muzikoje pasireiškia tik iš dalies. Galbūt tik literatūroje romantizmas pasireiškė nuosekliai.

Vizualiame mene romantizmas buvo ryškiai pasireiškiantis tapyboje ir grafikoje, mažiau išraiškingos - skulptūroje ir architektūroje.

Romantika atidaro žmogaus sielos pasaulį, individualų, niekas nėra panašus, bet nuoširdus ir iš visų jausmingos pasaulio vizijos. Paveikslėlio paveikslo akimirką, kaip Delacroix kalbėjo, o ne jo seka literatūros vykdyme nustatė menininkų dėmesį sunkiausia perdavimo judėjimo, kuriam buvo rasta naujų formalių ir spalvų sprendimų. Romantizmas paliko XIX a. Antrąją pusę. Visos šios problemos ir išlaisvintos iš akademizmo meno asmenybės taisyklių. Simbolis, kurį romantika turėjo išreikšti esminį idėjų ir gyvenimo prijungimą, XIX a. Antrosios pusės mene. Jis ištirpsta meninio įvaizdžio polifoniškumu, įdomu idėjų ir aplinkinių pasaulio įvairove. Romantizmas tapyboje yra glaudžiai susijęs su sentimentalizmu.

Ačiū romantizmui, asmeninės subjektyvaus menininko vizija yra teisės forma. Impressionizmo iki galo sunaikins menininko ir gamtos barjerą, paskelbdamas įspūdžio meną. Romantika kalba apie menininko fantaziją, "balso savo jausmus", kuris leidžia jums sustabdyti darbą, kai kapitonas mano, kad būtina, o ne tai, kaip reikalinga akademinė matas.

Romantizmas paliko visą epochą pasaulio meninės kultūros, jos atstovai buvo: Rusijos literatūroje Zhukovsky, A. Puškinas, M.Lermont et al.; E. Delacroix meno, T. Zherko, F. Runge, J. Consthebl, W. Turner, O. Cukrinsky, A.Vetsianov, A.orlorsky, V.Tropinin et al.; Muzikoje F. Schuber, R. Wagner, Berlioz, N. Paganini, F.List, F. Shopin ir kt. Jie atidarė ir sukūrė naujus žanrus, atkreipė dėmesį į žmogaus likimą, atskleidė gėrio dialektiką. blogis, meistriškai atidarė žmogaus aistras ir kitus.

Meno tipai savo reikšmę daugiau ar mažiau išlygino ir davė nuostabius meno kūrinius, nors romantika meno laiptai Čempionatas buvo suteiktas muzikai.

Romantizmas Rusijoje kaip pasaulėžiūra egzistavo pirmojoje banga nuo XVIII a. Pabaigos ir 1850 m. 1850-aisiais nebuvo nutraukta romantiško rusų meno linija. Atidaryta romantika menui, kuri yra sukurta vėliau iš mėlynos rožių menininkų. Tiesioginiai įpėdiniai romantikų, neabejotinai, buvo simboliai. Romantiškos temos, motyvai, išraiškingi metodai įvedė įvairių stilių meną, kryptis, kūrybines asociacijas. Romantiškas pasaulėžiūra ar pasaulėžiūra pasirodė esąs vienas iš gyviausių, išgyvenusių, vaisingų.

Romantizmas Kaip visame pasaulyje, kuris yra dažniausiai jaunas, kaip idealios ir kūrybinės laisvės troškimas, vis dar nuolat gyvena pasauliniame mene.

8. Nuorodų sąrašas

1. Amminskaya A.M. Aleksejus Gavrilovich Ozetziananovas. - M: Žinios, 1980 m

2. Azarkina E.N. Alexand Osipovičius Orlovsky. - M: 1971 m.

3. Belińsky V.G. Darbai. A. Puškinas. - M: 1976 m.

4. Didelė sovietinė enciklopedija (Gl.ru. Prokhorov A.M.). - M: Sovietų enciklopedija, 1977 m.

5. Vainkop Yu., Gusin I. Trumpas kompozitorių biografinis žodynas. - L: Muzika, 1983 m.

6. VASILY Andreevich Tropin (Ed. M.m.rakovskaya) . - M: 1982 m. Dailė.

7. Collars A.A., Gorshkovoz O.D., Yorkina O.A. Menų istorija. - Mn: Litter, 1997.

8. Zimenko V. Aleksandras Osipovas Orlovskis. - M: Valstybinė dailės leidykla, 1951 m.

9. Ivanovas S.V. M.yu.lermonts. Gyvenimas ir menas. - M: 1989.

10. Užsienio šalių muzikos literatūra (Ed. B. LEVIK). - M: Muzika, 1984 m.

11. Nekrasova E.A. Turner. - M: vaizdinis menas, 1976 m.

12. Ozhegov S.I. Rusų kalbos žodynas. - M: Valstybinė užsienio ir Rusijos žodynas, 1953 m.

13. Orlova M. J. Constable. - M: 1946 m.

14. Rusijos menininkai. A.G.Vetsianov. - M: Valstybinė dailės publikacija, 1963 m.

15. Sokolovas A.N. XIX a. Rusijos literatūros istorija (1 pusė). - M: aukštoji mokykla, 1976 m.

16. Turchinas V.S. Arbaest Cyprosensky. - M: Žinios, 1982 m.

17. Turchinas V.S. Theodore Zheriko. - M: 1982 m. Dailė.

18. FILIMONOVA S.V. Pasaulio meno kultūros istorija. - Mozyr: Baltas vėjas, 1997 m.

Romantizmas yra viena iš svarbiausių XIX a. Literatūros krypčių.

Romantizmas yra ne tik literatūros kryptis, bet ir tam tikra pasaulėžiūra, nuomonių sistema pasaulyje. Jis buvo suformuotas konfrontacijos su Apšvietos ideologija, kuri karaliavo visą XVIII a., Atbėgo iš jos.

Visi mokslininkai sutinka dėl to, kad svarbiausias įvykis, žaisti su vaidmeniu romantizmo atveju buvo Didžioji Prancūzijos revoliucija, kuri prasidėjo liepos 14, 1789, kai piktas žmogus paėmė pagrindinį karališką kalėjimą Bastilia, kaip rezultatas iš kurių Prancūzija tapo pirmiausia konstitucine monarchija ir tada Respublika. Revoliucija tapo svarbiausiu šiuolaikinės respublikinės, demokratinės Europos formavimo etapu. Vėliau ji tapo kovos už laisvę, lygybę, teisingumą, gerinant žmonių gyvenimą simbolis.

Tačiau požiūris į revoliuciją buvo toli gražu neabejotinai. Daugelis mąstymo ir kūrybingų žmonių netrukus buvo nusivylęs, nes jos rezultatai buvo revoliucinis teroras, pilietinis karas, revoliucinės karo karas beveik su visomis Europa. Ir visuomenė, kylanti Prancūzijoje po revoliucijos buvo labai toli nuo idealo: žmonės gyveno lieka skurde. Ir kadangi revoliucija buvo tiesioginis rezultatas filosofinių ir socialinių-politinių idėjų Apšvietos, nusivylimas taip pat paveikė pačią apšvietimą. Čia nuo šio sudėtingo žavesio derinio ir nusivylimo revoliucijai ir apšvietimui gimė romantizmas. Romantika išlaikė tikėjimą pagrindiniais apšvietimo ir revoliucijos idealais - Laisvė, lygybė, socialinis teisingumas ir kt.

Tačiau jie buvo nusivylę į savo tikrąją įsikūnijimą. Tarp idealaus ir gyvenimo atotrūkis buvo staigus atotrūkis. Todėl romantiką pasižymi dviem priešingomis tendencijomis: 1. Povandeniai, naivus entuziazmas, optimistinis tikėjimas į didingų idealų pergalę; 2. Absoliutus, niūrus nusivylimas viskas gyvenime kaip visuma. Tai yra dvi vienos medalio pusės: absoliutus nusivylimas gyvenime yra absoliutaus tikėjimo idealus rezultatas.

Kitas svarbus dalykas, susijęs su romantikų santykiais į apšvietimą: švietimo ideologija XIX a. Pradžioje buvo suvokiama kaip pasenusi, erzina, o ne pateisinama viltimi. Galų gale, plėtra eina į atbaidymo principą iš ankstesnio. Prieš romantizmą buvo apšviesta, o romantizmas jį nustumė nuo jo.

Taigi, kas tiksliai padarė romantizmo atbaidymą nuo apšvietimo?

XVIII a. Proto kultas kartojasi proto kultas - racionalizmas - idėja, kad protas yra pagrindinė asmens kokybė, su priežastimi, logika, mokslas gali teisingai suprasti, žino pasaulį ir pats ir pakeiskite abu ir dar daugiau už geresnį.

1. Svarbiausias romantizmo bruožas tapo neracionalizmas (Anti-racionalizmas) - idėja, kad gyvenimas yra daug sudėtingesnis, nei atrodo žmogaus protas, gyvenimas nėra pagrįstas, logiškas paaiškinimas. Jis yra nenuspėjamas, nesuprantamas, prieštaringas, trumpas, neracionalus. Ir labiausiai neracionali, paslaptinga gyvenimo dalis yra žmogaus siela. Asmuo dažnai kontroliuoja ne šviesos proto, bet tamsios, nekontroliuojamos, kartais destruktyvios aistros. Sielai jis yra nelogiškas egzistuoti priešingiausi siekiai, jausmai, mintys. Romantika moka rimtą dėmesį ir pradėjo apibūdinti keistą, neracionalią žmogaus sąmonės būseną: beprotybė, miegas, kai kurių aistros manija, įtakos, ligos ir kt. Romantizmui yra mokslo, mokslininkai, logika.

2. Romantika, po kurios seka sentimentalistai, uždėkite jausmus emocijosNe logika. EMIOTIC. - svarbiausia asmens kokybė romantizmo požiūriu. Romantiškas yra tas, kuris ateina prieš protą, smulkia gyvenvietė, romantika veda emocijas.

3. Dauguma apšvietimų buvo materialistai, daug romanų (bet ne visi) buvo idealistai ir mistikai. Idealistai yra tie, kurie tiki, kad be materialaus pasaulio yra tam tikras idealus, dvasinis pasaulis, kurį sudaro idėjos, mintys ir kurios yra daug svarbesnės, labiausiai svarbiausia medžiagos medžiaga. Mystikai yra ne tik tie, kurie tiki kitokio pasaulio egzistavimu - mistiniais, kitais, antgamtiniais ir kt., Tai yra tie, kurie mano, kad kitų pasaulio atstovai gali įsiskverbti į tikrąjį pasaulį, kad apskritai yra ryšys tarp pasaulių, komunikacijos. Romantikai noriai pripažino mistiką savo darbuose, aprašė raganos, burtininkai ir kiti nešvarios galios atstovai. Romantiškuose darbuose yra labai dažnai patarimai dėl mistinio paaiškinimo atsirandančių keistų įvykių.

(Kartais identifikuojami "mistinės" ir "diržal" sąvokos, naudojamos kaip sinonimai, kurios nėra visiškai teisingos. Dažnai jie tikrai sutampa, ypač romantikų, tačiau vis dar šios sąvokos žymi skirtingus dalykus. Visa mistinė paprastai yra neracionali, bet ne visi neracionalūs mistiniai).

4. Daugelis romantikų yra būdingi mistinis fatalizmas - tikėjimas likimu, predesturintomis. Asmuo gyvenimą kontroliuoja kai kurie mistiniai (dažniausiai tamsūs) jėgos. Todėl kai romantiški darbai, daug paslaptingų prognozių, keistų patarimų, kurie visada išsipildo. Herojai kartais daro veiksmus, nesvarbu, kaip jie patys, ir kažkas stumia juos, tarsi kai kurie išoriniai asmenys yra įdiegti jose, o tai veda juos į likimo įgyvendinimą. Likimo neišvengiamumo jausmas yra prijungtas su daugeliu romantikos kūrinių.

5. DVUELI. - Svarbiausias romantizmo bruožas, kurį sukuria kartaus atotrūkio jausmas tarp idealo ir tikrovės.

Romantika padalino pasaulį į dvi dalis: pasaulis yra tikras ir pasaulis yra tobulas.

Pasaulis yra tikras - pasaulis yra paprastas, kasdien, neįdomu, labai netobula, pasaulis, kuriame kolektoriai jaučiasi patogiai. Passengers yra žmonės, neturintys gilių dvasinių interesų, jų idealios gerovės, savo asmeninės komforto ir taikos.

Labiausiai būdingas tipiškas romantikos bruožas yra nepatiko krūtinėms, paprastiems žmonėms iki daugumos iki minios, paniekos realiam gyvenimui, nukirpti nuo jos, nevykdo.

Ir antrasis pasaulis yra romantiško idealo pasaulis, romantiška svajonė, kur viskas yra gerai, ryškiai, kur viskas yra kaip romantiška svajonė, šis pasaulis yra ne iš tikrųjų, bet jis turėtų būti. Romantiškas skrydis - Tai skrydis nuo realybės idealaus, gamtos, meno, savo vidiniame pasaulyje pasaulyje. Beprotybė ir savižudybė taip pat yra romantiško skrydžio galimybės. Daugumoje savižudybių simbolyje yra reikšmingas romantizmo elementas.

7. Romantika nemėgsta visų paprastų ir stengiasi viską neįprastas, netipiškas, originalus, išskirtinis, egzotiškas. Romantiškas herojus visuomet skiriasi, jis yra kitas. Tai yra pagrindinė romantiško herojaus kokybė. Jis netelpa į aplinką realybę, jai nėra kuo įmanoma, jis visada yra vienišas.

Pagrindinis romantiškas konfliktas yra vienišas romantiškas herojus ir paprastų žmonių konfrontacija.

Meilė dėl neįprastų problemų ir pasirenkant sklypų renginius darbui - jie visada yra išskirtiniai, neįprasti. Be to, romantika mėgsta egzotišką situaciją: tolimomis karštomis šalimis, jūra, kalnais, kartais nuostabiomis išradingomis šalimis. Dėl tos pačios priežasties romantika domisi tolimomis istorine praeitimi, ypač viduramžių, kuris nepatiko apšvietimų kaip netikėtai, nepagrįstai. Tačiau romantika tikėjo, kad viduramžiais yra romantizmo, romantiškos meilės ir romantiškos poezijos kilmės laikas, pirmieji romantiški herojai yra riteriai, tarnaujantys savo gražiomis moterims ir poezijos rašymu.

Romantizme (ypač poezija), skrydžio motyvas buvo labai dažnas, atskiriantis nuo įprasto gyvenimo ir noro kažko neįprasto ir puikaus.

8. Pagrindinės romantiškos vertės.

Pagrindinė romantikos vertė yra Meilė. Meilė yra didžiausia žmogiškojo žmogaus pasireiškimas, didžiausia laimė, išsamus visų sielos gebėjimų atskleidimas. Tai yra pagrindinis tikslas ir gyvenimo prasmė. Meilė susieja žmogų su kitais pasauliais, giliausiais, svarbiausios paslaptys yra atidarytos meilėje. Romantikai būdinga idėja mylėti kaip dvi pusės, apie susitikimo nesąžiningą, apie šio ypatingo dalyko mistinę paskirties vietą. Taip pat idėja, kad tikra meilė gali būti tik vieną kartą gyvenime, kad jis atsiranda iš karto glaustai. Idėja, kad reikia išlaikyti lojalumą net ir po mylimo mirties. Tuo pačiu metu, idealus įkūnijimas romantiškos meilės davė Šekspyras tragedijos "Romeo ir Džuljeta".

Antroji romantiška vertė - Art.. Jame yra aukščiausia tiesa ir aukščiausias grožis, kad menininkas (plačiąja žodžio prasme) nusileidžia įkvėpimo metu iš kitų pasaulių. Menininkas yra idealus romantiškas žmogus, suteikęs aukščiausia dovana su savo meno dvasinging žmonių pagalba, kad juos geriau, švaresnis. Didžiausias meno tipas yra muzika, tai yra mažiausia medžiaga, labiausiai neaiški, laisva ir neracionali, muzika susiduria tiesiogiai į širdį, jausmus. Labai dažnai randamas muzikantas romantizme.

Trečioji yra svarbiausia romantizmo vertė - Gamtair jos grožis. Romantika ieškojo gamtos įkvėpti, įdėti savo gyvą sielą, ypatingą paslaptingą mistinį gyvenimą.

Gamtos paslaptis atvers ne per šalto proto mokslininko, bet tik per savo grožio ir sielos jausmą.

Ketvirtoji romantiška vertė - laisvė, vidinis dvasinis, kūrybinės laisvė visų pirma, laisvas sielos skrydis. Tačiau socialinė ir politinė laisvė. Laisvė yra romantiška vertė, nes tai yra tik idealiu atveju, bet ne iš tikrųjų.

Romantizmo meno ypatybės.

1. Pagrindinis meninis romantizmo principas yra realybės kūrimo ir transformacijos principas. Romantika rodo gyvenimą ne taip, kaip matote, jie atidaro paslėptą mistinę, dvasinę esmę, kaip jie supranta. Tiesa apie aplinkinį tikrąjį gyvenimą už bet kokią romantiką yra nuobodu ir neįdomu.

Todėl labai noriai romantika naudoja įvairius realybės transformacijos metodus:

1. tiesiai grožinė literatūra, nuostabus,
2. hyperbola. - skirtingų tipų perdėta, personažų perdėta;
3. scena neįtikėtina- precedento neturintis gausa nuotykių sklype - neįprasti, netikėti įvykiai, visi sutapimai, nelaimingi atsitikimai, nelaimės, išgelbėjimas ir kt.

2. Paslaptis- Plačiai paplitusi paslapčių naudojimas kaip meninis priėmimas: specialus paslapties tvirtinimas. Romantika pasiekia slaptumo poveikį, nes jie paslėpia tam tikrą faktų dalį, įvykius, apibūdina punktyrinių įvykius, iš dalies - taip, kad jis taptų akivaizdžiu kištumu realiame mistinių jėgų gyvenime.

3. Romantizmui būdingas ypatingas romantiškas stilius. Jo ypatybės:

1. eMIOTIC.(daug žodžių, išreiškiančių emocijas ir emociškai nudažytas);
2. stilistinis apdaila. - daug stilistinių papuošalų, prabangios priemonės: epitetai, metafora, palyginimai ir kt.
3. multiLi, nespecialumas -daug žodžių su abstrakčia prasme.

Chronologinė romantizmo plėtros sistema.

Romantizmas kilo antroje pusėje XVIII a. Vokietijoje ir Anglijoje, tada Prancūzijoje. Romantizmas tapo dominuojančia literatūrinė kryptimi Europoje nuo 1814 m., Kai Hoffmann kūriniai, Baironas, Walter Scott pradėjo eiti ir buvo apie 1830 m. Antrą pusę, kai išlaikiau realizmo padėtį. Romantizmas nuėjo į foną, bet neišnyko - ypač Prancūzijoje, jis egzistavo beveik visame XIX a., Pavyzdžiui, beveik dauguma Viktoro Hugo romanų - geriausia romantika buvo parašyta 1860 m., Ir jo paskutinis Romanas buvo paskelbtas 1874 m. Poezijoje, romantizmas vyrauja visoje XIX a. Visose šalyse.

1. Romantika atmetė svarbiausią meninį realizmo principą - tikimybę. Jie atsispindėjo gyvenimą, ne taip, bet kaip ir, jie būtų iš naujo sukurti ją, transformuota. Romantika tikėjo, kad tikėtina yra nuobodu, neįdomu.

Todėl labai noriai romantika naudoja įvairias formas. konvencijos, neįtikimybė.vaizdai: a) tiesiai grožinė literatūra, nuostabūs, b) grotesque. - pritraukti bet kokių tikrų savybių ar nesuvokimo junginių absurdo; į hyperbola. - skirtingų tipų perdėta, personažų perdėta; d) scena neįtikėtina- precedento neturintis gausa visų rūšių sutapimų, laimingų ar nelaimingų atsitikimų.

2. Romantizmui būdingas ypatingas romantiškas stilius. Jo savybės: 1) eMIOTIC.(daug žodžių, išreiškiančių emocijas ir emociškai nudažytas); 2) stilistinis apdaila. - daug stilistinių papuošalų, baudos išraiškingų agentų, daug epitų, metaforų, palyginimų ir kt. 3) mULTILI, netikslumas, nespecialumas.

Chronologinė romantizmo ir realizmo plėtros sistema.

Romantizmas kilo XVIII a. 90-ųjų, po Didžiosios Prancūzijos revoliucijos 1789, bet ne Prancūzijoje, bet Vokietijoje ir Anglijoje, šiek tiek vėliau kilo visose kitose Europos šalyse, įskaitant Rusijoje. Nuo 1812 m. Pagrindinė dominuojanti literatūros kryptis buvo pagrindinė dominuojanti literatūros kryptis, kai išėjo pirmosios Byrone "piligrimystės vaiko haroldo" eilėraščio dainos ir buvo toks į antrąją pusę 1830 m., Kai aš išlaikiau poziciją realizmas. Tačiau reikėtų nepamiršti, kad realizmas pradėjo būti suformuotas jau 1820 - beje, pirmieji darbai su realizmo pradžioje prasidėjo Rusijoje: komedija A.S. Griboedov "Vargas nuo Wit" (1824 m.), Tragedija "Boris Godunov" (1825) ir romanas "Evgeny Onegin" (1823 - 1831) A.S. Puškinas. Tačiau, kadangi Rusijos literatūra neturėjo jokios visos Europos įtakos, prancūzų literatūra šioje prasme turėjo didesnę svarbą - romėnų savarankiška "raudona ir juoda" (1830 m.). Nuo 1830 m. Antrosios pusės, Balzac, Gogol ir Dickens kūriniai stebina realizmo pergalę. Romantizmas eina į foną, bet neišnyksta - ypač Prancūzijoje, jis egzistavo per beveik visą XIX amžiuje, pavyzdžiui, trys Viktoro hugo romanai geriau prozos tarp romantikos buvo parašyta 1860 metais, ir jo paskutinis romanas buvo paskelbtas 1874 m. Ir poezijos romantizme vyravo visose šalyse. Pavyzdžiui, Rusijoje geriausi XIX a. Antrosios pusės poetai - "Tyutchev" ir "Fets" yra gryni romantika.

_ _ _ _ _ _ realizmas __________

_ _ _ _ _ romantizmas _______ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

1789______1812____1824_____1836____________1874

Literatūra

1. XIH amžiaus / ED užsienio literatūros istorija. Ya.n. Vesursky, S.V. Turaeva. - M., 1982. - 320 p.

2. Strapovitskaya G.N., Korovinas A.V. Užsienio literatūros istorija: Vakarų Europos ir Amerikos romantizmas. - M., 2007. - 432 p.

3. XIX a. Užsienio literatūros istorija: tyrimai. Universitetų / ed. ANT. Solovyva. - m.: Aukštoji mokykla, 2007.- 656 p. Leidinys internete: http://www.ae-lib.org.ua/texts/_history_of_literature_xix__ru.htm.

4. XIH a. Užsienio literatūros istorija: per 2 valandas. 1 / ed. A.S. Dmitrieva - M., 1979. - 572 p.

5. XIH a. Užsienio literatūros istorija: per 2 valandas. 1 / ed. N.P. Mikhalskaya. - M., 1991 - 254 p.

6. Pasaulio literatūros istorija 9 t. T. 6 (XIX a. Pusmė) / d. ed. I.A. Terereryan. - m.: Science, 1989. - 880 p.

7. Lukov V.A. Literatūros istorija. Užsienio literatūra iš šaltinių iki šios dienos. - M., 2008 - 512 p.

8. XIX a. Užsienio literatūra. Romantizmas. Skaitytojas / ed. Ya.n. Ruda. - M., 1976. - 512 p.

9. Bykov A.V. XIX a. Užsienio literatūra. Romantizmas. Skaitytojas [elektroninis šaltinis]. - prieigos režimas: http://kpfu.ru/main_page?p_sub\u003d14281.

Romantizmas yra ypatinga natūra pasaulėžiūra, tuo pačiu metu meno kryptis XVIII meno - pirmojo ketvirčio XIX amžiuje meno, suformuota Vokietijoje. Gavo pasaulinę svarbą ir platinimą. Krypties romantizmas manoma, kad prieštarautų klasikiniam taisyklių reikalavimui. Apšvietos epochos romantizmas ir literatūros planas: romantiškų darbų kalba, norintis būti natūrali, "paprasta", prieinama visiems skaitytojams, buvo kažkas priešingos klasikai su savo kilniu, būdingomis temomis, būdingomis Pavyzdys, klasikinei tragedijai.

Reikšmingas romantizmo bruožas kaip literatūros kryptis yra vadinamasis romantiškas Dowemirie, kuris dažniausiai suprantamas kaip sublime ir žemiškas, tuo pačiu metu, be to, kaip nesutarimas tarp idealaus ir realybės ar Kiti žodžiai, realybės ir svajonių opozicija, kas yra ir kas yra įmanoma. Nekilnojamasis, atmestas realybė romantizmui visada prieštarauja kitam, poetinei realybei. Kai kuriose romantikose pasaulyje dominuoja nesuprantamos ir paslaptingos jėgos, kurios turi būti pateiktos, o ne bandyti pakeisti likimą (Shatubin, V.A. Zhukovsky). Kiti, pasaulis blogis sukėlė protestą, pareikalavo stebėti, kova (anksti A.Shkinbariron, Lermontovo).

Romantika atvėrė ypatingą žmogaus dvasinio pasaulio sudėtingumą ir gylį; tai yra visa visata, visiškai prieštaravimai. Romantika domisi visomis aistromis ir dideliu ir mažu, o tai prieštaravo vieni kitiems. Aukšta aistra - meilė visose savo apraiškose, mažo - godumo, ambicijų, pavydas. Dėl romantizmo patvirtinimo pasižymi padidėjusiu dėmesiu asmenybei.

Susidomėjimas stipriais ir ryškiais jausmais, visomis suvartojančiomis aistromis, į slaptą sielos judėjimą - romantizmo būdingus bruožus.

Romantika apdorojo įvairias istorines epochas, jie pritraukė savo originalumą, pritraukė egzotines ir paslaptingas šalis ir aplinkybes. Didelė vieta užima kraštovaizdį - virš jūros, jūros, kalnų, dangaus, audringo elemento, su kuriuo herojus yra susijęs su sudėtingais santykiais. Gamta gali būti viename su herojus, bet gali susidurti su juo, kad būtų priešiška jėga, su kuria jis yra priverstas kovoti. Romantizmas yra Europos ir Amerikos kultūrinis reiškinys. Įvairiose šalyse jo likimas turėjo savo charakteristikas.

2. Iki XIX a. Antrojo dešimtmečio pradžios romantizmas užima pagrindinę Rusijos meno vietą, atskleidžiančią daugiau ar mažiau esminį ypatingą ypatingumą. Rusijos romantizmas atsirado kitomis sąlygomis nei Vakarų Europos. Vakaruose jis buvo po revoliucinio reiškinio ir išreiškė nusivylimą jau atliktų pokyčių rezultatus, naujoje, kapitalistinėje visuomenėje. Rusijoje jis suformavo eroje, kai šalis vis dar buvo įeiti į buržuazinės transformacijos juostelę. 1812 m. Kariniai įvykiai, numatyti Rusijos romantizmo plėtrai.

Patriotinis karas sukėlė ne tik civilinės ir nacionalinės savimonės augimą, bet ir specialaus vaidmens vaidmenį nacionalinės valstybės gyvenime. Ir decembrists 1825 sukilimas, kuris turėjo didžiulį poveikį visam Rusijos meninio vystymosi kursui, nustatant klausimus ir nerimaujančių rusų romantiką. Tai labai reikšminga Rusijos romantizmo rašytojams. Norint pilietybės noras yra visų rusų romantikos darbas, nors jie turėjo skirtingą supratimą apie "Liaudies sielą". Dėl Zhukovskio, visų pirma, humaniškas požiūris į valstiečių ir apskritai neturtingiems žmonėms. Jis matė ją liaudies apeigų poezijoje, lyrinių dainų, liaudies ir prietarų. Romantiškų dekembrų darbe žmonių sielos idėja buvo susijusi su kitomis funkcijomis. Jiems žmonių charakteris yra didvyriško, nacionalinio skiriamojo požymio pobūdis. Savo darbe pagrindinė tema nebuvo atskiros asmenybės likimas, bet liaudies likimas, o ne asmeninė laimė, bet visuomenės nauda. Decembrists poezija skambėjo kaip Nabatas, paragino mūšį ir feat, ji surengė kovos už laisvę džiaugsmą.

Romantizmas, kaip sentimentališkumas, daug dėmesio skyrė žmogaus vidinio pasaulio įvaizdžiui. Tačiau priešingai nei sentimentų rašytojai, kurie mate "tylų jautrumą" romantikų pirmenybę neeilinių nuotykių ir turbulentinių aistrų įvaizdį. Pavyzdžiui, tai buvo, pavyzdžiui, anglų poeto J. Bairono, kurio įtaka buvo patyrė Daugelis Rusijos rašytojų XIX a. Pradžios.

Vienas iš svarbiausių romantizmo pasiekimų yra lyrinio kraštovaizdžio kūrimas. Jis tarnauja kaip romantika tam tikra dekoracija, kuri pabrėžia emocinį veiksmo stiprumą. Šių romantiškų darbų originalumas prisidėjo prie metaforos, poetinių epitelių, simbolių naudojimo. Taigi, romantiškas laisvės simbolis pasirodė jūra, vėjas; Laimė - saulė, meilė - ugnis ar rožės; Apskritai, rožinė spalva simbolizuoja meilės jausmus, juoda - liūdesį. Naktį personavo blogis, nusikaltimas, priešiškumas. Amžinojo kintamumo simbolis - jūrų banga, nejautrus - akmuo; Dolls ar maskarado vaizdai reiškia melą, veidmainystę, dildy. Rusijos romantika, labai būdinga siekti moralinio idealo. Šis idealas buvo žmonija ir individualus nepriklausomumas. Didžiausių jos puskino atstovų pavadinimai yra susiję su Rusijos literatūra. Didžiausių atstovų pavadinimai - Puškinas pirmiausia leiskite jiems vis dar aptikti NM Karamzino įrašai: "Borgonolm Island", "Sierra moraly "," Martha "" Ployman ". Juose rašytojas apsunkina žmogaus asmenybės nepasitenkinimą aplinkos sąlygomis. Nuosiau ir giliau šios tendencijos yra sukurtos poezijos V. A. Zhukovsky ir Batyushkov. Zhukovskis garsėja savo baladais, nuostabiais gamtos aprašymais ir, žinoma, neįprasta sklypo. Puiki vieta jo darbe užėmė lyrinius savo gimtosios gamtos vaizdus. Viename iš pirmųjų ELEGY "vakarinės" eilėraščių poetas taip atkuria nedidelį gimtosios žemės vaizdą:

Visi tyliai: girai miego; Netoli taikos

Sugriebti ant žolės pagal pakreipimo,

Aš žiūriu į tai, kaip sujaudino upę,

Srautas, krūmai rudenį.

Šiek tiek išgirsta per srautus cukranendrių,

Iš kilpos balsas bijo kaimų atsibunda.

rusijos romantizmo literatūros

Žolės korostilyje aš girdžiu laukinį šauksmą ... [Besuzhev-Marlinsky A.Soch. T. 1. M., 1952. P. 119 Ši meilė Rusijos gyvenimo, nacionalinių tradicijų ir apeigų įvaizdžiui, legendos ir legendos taip pat bus išreikštos daugelyje vėlesnių Zhukovskio kūrinių. Batyushkov, savo kūrybinio kelio pradžioje, giedančios kaimo vienatvę, svajonę, melancholiją. Vėliau jo poezijos pobūdis ir dabar jis yra žinomas vynas ir meilė, džiaugsmas, malonumas ir aistra.

3. XIX a. Literatūros proceso periodizavimo problema. Tai yra viena iš sunkiausių problemų, su kuriomis susiduria literatūros kritika ir praeityje, ir šiuo metu. Istorinis-literatūros mokslas pateikė keletą periodizavimo principų. Jie nepakeičia vienas kito į tikslius kalendorinius terminus. Tačiau vienas ar kitas metai įgyja pasienio eros charakterį. Ir dar, Rusijos romantizmas yra padalintas kelis laikotarpius: pradinis gyvenimas (1801--1815), literatūrinį gyvenimą šio laikotarpio pasižymi vis labiau pabloginančia kova "naujas" ir "senas". Per pirmuosius naujojo amžiaus metus dominuojanti padėtis literatūroje užima sentimentališkumas. Ir klasiciai stengiasi ginti senas literatūros pozicijas.

Raudo C1840s nuo C1840s praranda savo buvusias pozicijas ir yra prastesnis už kelią į realizmą. Bet tai nėra nustoja egzistuoti.

Beveik visi didžiausi realistai Antrojo amžiaus dešimtmečio rašytojai yra: Turgenev, Goncharov, Ostrovskis, Nekrasovas, Dostoevsky ir Tolstojus - apskundė romo palikimą, vienaip ar kitaip perdirbė savo meninę patirtį. Dažnai jie sukūrė darbus kažkaip artėjant romui savo ideologiniais ir meniniais principais. Vėliau 19-ojo 20V pradžioje Rusijos simbolių buvo padaryta romantiškų tradicijų tęstiniais. Šiuolaikiškumo atmetimas, patvirtintas šiuo metu Bourbeoio pastato Rusijoje, svajoja apie visišką gyvenimo atnaujinimą ir žmonijos transformaciją - visa tai sujungia simbolius su romantika. Su didele jėga, tradicijos taip pat pasireiškė jaunų kartaus panašaus Makar Chongra darbuose, senojoje moters Izergil dainoje apie "Falcut". ROM tradicijos gyvena sovietiniuose apšviestuose. Rašytojai, siekiantys tiesiogiai. Tiesioginė idealų išraiška. Ši įtaka pastebima Paustovskio ir kitų rašytojų darbe.

Etapas nuo 1815 iki revoliucijos 1848-1849 m. Europos kultūriniame gyvenime yra susijęs su romantizmo dominavimu. Terminas "romantizmas" pirmą kartą buvo taikoma literatūrai, vėliau ši koncepcija išplito į muziką ir vizualią meną. Kalbant apie tapybą, jis pirmą kartą buvo taikomas Prancūzijos dailininko Zheriko "Medusa plausto" darbui. Skirtingai nuo klasicizmo, kuris remiasi aiškiai išvystyta teorija, dėl griežtai reguliuojamų taisyklių sistemą, neturėjo romantizmo tokios teorijos. Jau amžininkai, o vėliau tyrėjai dažnai buvo investuoti į šį laikotarpį įvairiam turiniui. Reiškinių įvairovę, kuri buvo sujungta pagal šią koncepciją, prieštaravimus estetinės, filosofinės ir politinės prigimties būdingos romantikos nuomonei, suteikė priežastį abejoti, ar tokio vieningo termino poreikis ir tinkamumo.

Tačiau su visomis įvairovėmis ir kartais prieštaravimais, romantiška menas buvo tam tikras vientisumas, jis turėjo daug žymenų, leidžiančių mums kalbėti kaip vieną literatūrinį ir meninį kursą. Pagrindinė šios vientisumo prielaida buvo tai, kad romantizmas buvo Prancūzijos revoliucijos šaltinis, tos audros, kurios griauna per Prancūziją ir pažadino visą pasaulį. Kaip ir 1789 revoliucija pažymėjo radikalų perversmą visuomenės socialiniame gyvenime, o romantizmas pažymėjo kultūros revoliuciją. Naujos krypties šūkis buvo paskelbtas meno išlaisvinimas nuo konformizmo, laisvės ir kūrybiškumo nepriklausomumo nuo reglamento.

Taigi, romantizmas sudarė rimtų ideologinių pokyčių atmosferą, kuri įvyko Europoje XVIII-XIX a. Švietimo ideologijos krizė prasidėjo Prancūzijos revoliucijos metais. Iš Apšvietos pripažįstant apie glaudžiai švenčiant proto principų, lygybė ir teisingumas tapo vis labiau matomas. Šie nusivylimai atsispindėjo romantiškų herojų vaizduose, kurie buvo užsikrėtę melancholija, dvasiniais ilgesiais, "visame pasaulyje liūdesiu", sukilimo laisvės mylinčiais prizų vaizdais, kurie patyrė dėl didelių dvasinių siekių ir trūkumų neatitikimo pasaulio. Nepertraukiamo prieštaravimo dvasia yra visiškai ir ryškiai atsispindi Bairono darbuose.

Aštrių romantiškų kritikos priemonių buvo groteskas, satyras, ironija, jie buvo puikiai naudojami Hoffmanui ir Heine. Šie rašytojai naikino skurdą ir ribotą Mešano-burghers. Romantizmas paprastai kritikavo kovos su gyvybe, buržuaziniame Lifefriend proziniškam pobūdžiui. Tačiau romantizmo vertė buvo daug platesnė už riaušes nuo bouts ir oficialaus klasicizmo. Romantizmas buvo susijęs su demokratiniais judėjimais, su idealais, kurie parengė 1830 m. Revoliuciją, su nacionaliniu išlaisvinimu ir nacionaliniu vienijančiais liaudies judėjimais. Asmenų ir žmonių už laisvę kova, už jų teises įkvėpė tokius neįvykdytus eros menininkus, kaip poetai ir rašytojai Shelly, Byron, savarankiški, dailininkai Delacroix, Rud.

Romantizmui būdinga labiau asmeninė, emocinė meninė kalba, palyginti su griežta klasicizmo disciplina. Atskleidžiant dramatišką asmenybės pasaulį su prekybine visuomene, su oficialių vertybių šioje visuomenėje veidmainystė, romantika siekė atskleisti būdingą ypatumus nacionalinio gyvenimo savo tautos, jo istorinio likimo. Taigi jie vaidino didžiulį vaidmenį patvirtinant tautybės ir tautybės temą, apyvartoje į tikrąją istoriją - ir praeitį ir modernų.

Romantika atmetė ribojant literatūros kanonus klasicizmo, paskelbė visišką meninio kūrybiškumo laisvę. Ypač svarbu jie davė vaizduotę, fantaziją, tačiau tuo pačiu metu jie reikalavo istorinio tikslumo. Nuolatinis kreipimasis į istorinę praeitį yra viena iš būdingiausių romantizmo bruožų. Palūkanos praeityje lėmė istorines žinias. Prancūzijos romantiškos mokyklos istorikai (Thierry, Mіnє, Gizo, Tєr), kuris studijavo gilios viešojo lūžimo pasekmes Prancūzijoje, buvo išvados apie Prancūzijos revoliucijos XVIII a. Tuo pačiu metu, kai romantika (Shatubino rašytojai, Novalis ir kt) kalbėjo su krikščionybės atsiprašymu (katalikybė), vaizduojant jį kaip alternatyva švietimo ir revoliucinių idėjų, aukštesnių dvasinių, moralinių ir estetinių vertybių šaltinį Tai gali atverti kelią į taiką ir harmoniją.. Jie gyrė vidutinius amžius kaip tvarkingai visuomenės su monolitinės katalikų bažnyčia, kilnių riterių muitinės ir patriarchalinių gestų dieną. Idealizuotas viduramžių tipas prieštaravo bjaurus buržuazinės realybės.

Naujas literatūros žanras atsirado - istorinis romanas (Walter Scott), didelė susidomėjimas didelių moralinių idealų išraiška. Šiame dirvožemyje buvo pritraukta į folkloro tyrimą - "tautų archyvas", nes jo vokiečių romantiškas herderis jį pavadino jį. Daugelis liaudies dainų leidimų, legendų, pasakų, epinių eilėraščių, nacionalinės kalbos žodynai yra susiję su Petropiscean.

Labai svarbu, kad Europos tautos yra mažai romantikos interesų pagal nacionalines tradicijas, liaudies kalbas, papročius, praeities įvykius. Romantikos rašytojai atrado europiečius idealizuotą praeitį, domisi klubais (D. F. Cooper "paskutinis iš Mogicano"), nežinomos žinios. Romantizmas prisidėjo prie naujų žanrų atsiradimo ir populiarumo (profesionalios žurnalistikos ir kritikų gimimas E. PO) atvėrė naujas galimybes kūrybiniam eksperimentui (brolių liaudies pasakai. Ir V. Grimm, pasakos, E. Hoffmann ). Didelis romantiško laikotarpio figūra yra prancūzų rašytojas. Hugo (1802-1885). Jo romanų herojai ("Paryžiaus Dievo Dievo katedra", "atmetė", "žmogus, kuris juokiasi") turi galingą dvasios galią, galingas savęs aukos, yra jų aplinkybių nugalėtojai ir jų kūrėjai savo laimę.

Šiuo metu vietiniai poslinkiai vyko teatrų repertuare ir vaizdingame mene. Romantiškas menas, tapęs eros požymiu, sukėlė skirtingų galimybių romantiškam herojui: nusivylęs, kuris yra veltui, ieškodamas taikos, skausmingo jaunuolio, tačiau tuo pačiu metu yra ugningas laisvės rėmėjas, kuris iššūkis pasauliui aplink. Įkvėpdamas asmenybės jausmą, būdingą žmogaus pasauliui naujos buržuazinės visuomenės, susijusio kulto jausmų ir vaizduotės, kuri lėmė visas įprastas rūšis žanro normų. Naujoviškas romantikos ieškojimas prisidėjo prie abstraktaus racionalaus veikimo principo atsisakymo. Kontrastų potencialo romantika, "vietinės spalvos" reikalavimai buvo laisvas misanzeno sprendimas, priešingų susidūrimo metu, parodydami gyvybiškai svarbias realijas.

Romantiškos literatūros ir romantiškos dramos skaičiai yra nesuderinami klasicizmo oponentai. Pastarasis su Legicitіsky monarchijos ideologija, susvetimėjant jį nuo demokratinių skonio, jo įprastas ir jaukumas, kuris neleido laisvai plėtoti naujų srovių mene, paaiškinti temperamentą ir socialinį sukėlę, kad jie būdingi romantikų kova prieš Klasika (savitarpio "Rasin ir Shakespeare" darbo jėga, pratarmė Hugo į dramą "Cromwell").

Romantizmas buvo ne tik meninis kursas, jis išreiškė ypatingą pasaulėžiūrą, o tai prieštaravo XVIII a. Racionalizmui., Specialūs jausmai, kuriuos sukelia audringai po revoliucinės eros įvykiai. Romantizmas išsivystė kartu su epocha, ir ši evoliucija buvo sudėtinga ir prieštaringa, nes tada faktinė realybė pati buvo. Politinių represijų situacijoje menas dažnai buvo vienintelis prieglobstis, tik mene galėjo rasti protesto idėjos dėl žiaurų realybės idėją. Taigi buvo gimę Hugo, herojiškų simfonijų ir berliozės kantatos kūriniai, pilna drąsaus dramos meno Zhriko, Delacroix ir Ryuda. Speciali vieta dienos muzikinėje kultūroje užima Beethoveno darbas, jis yra impregnuotas tragiškos sukilimo žmogaus dvasios ir priešiškų pajėgų konfrontacija. Šių meistrų kūrybiškumas yra toks pat, kaip ir jų gyvenimas, yra amžina kova su pasiekimų jėgomis. Jų menas įkūnijo piktas generavimo protestą, kuris buvo Oshukanas savo viltimi. Taigi sukilimo dvasia, aktyvi konfrontacija, kuri vienija labai skirtingus meninio gyvenimo reiškinius. Šis degus kvietimas teikti laisvę ir teisingumą, kvietimas už veiksmingą humanizmą lėmė galingą dvasinį judėjimą, kuris pasireiškė romantiško meno formose.

Romantizmas tapyboje išsiskyrė kompozicijos dinantišką, greitus vaizdų judesius, ryškias spalvas, šviesos ir šešėlių kontrastas, egzotiški sklypai. Klasicizmo eros meno kūrinių savybės - didybė, kruopščiai išgaruoja detales, statinius figūras - perkeltas į praeitį. XIX a. Pirmojo pusmečio meno romantiški darbai. Būdingi bruožai, vaizduojami portretuose, jausmų, dramos ir tragedijos įvaizdžio painiavoje. Romantizme tuo metu nebuvo jokios konkrečios principų sistemos, tai buvo jautresnis, emocinis darbas.

Romantizmo herojai buvo neįvykdyti ir ypač. Jie buvo pasižymi lyriškumu, vienatvė, gebėjimu aukoti, į buntą. Tikros žmonių gyvenimo aplinkybės beveik nesidengė romantikų. Šviesūs, ypatingi simboliai atskleidė gamtos elementų, visuomenės sukrėtimų, senovės istorijos renginių fone. Romantiškas herojus buvo vienišas. Tokie yra Gacares, Korsaras, Kainas, Manfredas George Gordon Bairone (Rytų lenkų ir manfred herojai), Konrad Wallerrod Adomo Mits-Kevich, Ryui Blaz iš Viktor Hugo, klajojo muzikantai Ernst. Turbulentinių titaninių aistrų žmonės, sukilėliai yra Percy Bishi Shelly herojai, antrasis "Bayron" ("Uzlam's Suprizing", "išlaisvintas Prometheus").

Romantika siekė sukurti meno nepastovus - idealus ir tobulas pasaulis žmogaus santykių. Todėl romantiški darbai turi du aspektus - aukštojo žmogaus dorybių idėją ir išmesti iškraipytą realų gyvenimą (D. G. Byron, "Charles Harold" nuotykius "). Gamta buvo amžina vertė romantikų darbe, jos elementai sužavėjo, sutapo su žmogaus aistromis, bet visada išliko laisvas ir nekoreguotas (Lermontovas, "Demon", "Duma"). Grožio menas, kurį jie norėjo išgelbėti pasaulį. Tai buvo laiko triumfas poezijoje.

30-40 m. Romantizme įvyko reikšmingi pokyčiai. Jis sudarė literatūros žinoma, kai buvo atlikta veiksminga pradžia. Naujos kartos romantikos buvo išskirti optimistiškai pažvelgti į ateitį, užuojautos priespaudos, aktyvus palaikymas tiesos ir teisingumo idealais. "Žmonių pavasarį" ir 1848 m. Politiniai motyvai tapo dominuojami. Menininkai tose šalyse, kurios kovojo už nacionalinę išlaisvinimą, dažnai tapo nacionaliniais simboliais (kompozitoriai F. Chopin F. lapas, D. Verdie, poetai A. Mitskevich, S. Petfi). Atrodo, kad "Hugo" ir "Georges Sanda" dramas ir romanai suteikia glaudų žmonijos atgimimą dėl Europos tautų revoliucijos.

Apskritai, romantizmas prisidėjo prie išsamesnės ir daugialypės - meninės ir filosofinės - žinios apie taiką ir žmogų su savo prieštaravimais. Romantika praturtino naujos laiko kultūrą su reikšmingomis dvasinėmis vertybėmis ir sukūrė naujus būdus į jos plėtrą.