Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantūros studentai, jauni mokslininkai, kurie naudojasi savo studijų ir darbo žinių baze, bus labai dėkingi jums.

Panašūs dokumentai

Rusijos liaudies drama ir liaudies teatro menas. Liaudies teatro tipai. Scromoros kaip Rusijos liaudies meno pirmykštis. Teatras "gyvas aktorius". Šeimos ir keleivių žaidimai. Šiuolaikinės tendencijos folkloro judėjimo Rusijoje.

kursų darbas, pridėtas 04/16/2012


Liaudies žmonių teatro originalumas kaip Rusijos miesto įspūdingo folkloro formas. Meninis ypatumas ir išraiškingumas, turinio ir sklypo pagrindas, petražolių atvaizdų socialinė ir estetinė esmė folkloro teatro.

kursiniai darbai, pridedami 05/18/2008


Liaudies žmonių teatro originalumas kaip Rusijos miesto įspūdingo folkloro formas. Liaudies teatro "petražolių" atstovybių meninis ypatumas ir išraiškingos elementai. Pagrindiniai paveikslėlio meniniai ir išraiškingi elementai "petražolės".

egzaminas, pridėtas 12/20/2010


Scomorochahs kaip pirmieji seni Rusijos klajojo aktoriai. Liaudies mugės teatras, lėlių teatro vertėjas. Mokyklos dramos "mirusiųjų prisikėlimas". Ukrainos teatro muzikalumo savybės. Serfdomers veikla XVIII a. Antroje pusėje.

pristatymas, pridedamas 03.11.2013


Šiek tiek apie lėlės teatro istoriją. Battleka - liaudies lėlių teatras Baltarusijoje. Lėlių teatras ir mokykla. Lėlių teatrų klasifikavimas dėl socialinio veikimo principų, pagal lėlės tipus ir jų valdymo metodus. Lėlių teatro magija.

kursų darbas, pridėta 11/08/2010


Iš lėlių teatro plėtros istorija Rusijoje. Namų ir studijos spektakliai. Lėlių teatras Sergejus Vladimirovičiaus pavyzdžiai. Teatro veiklos organizavimas šiuolaikiniame teatre Sachalino lėlių teatro pavyzdyje. Creative teatro ryšiai.

egzaminas, pridedamas 03/20/2017


XIV-XVI a. Liaudies liaudies meninės kultūros aspektų tyrimas. Filmų literatūros funkcijos (folkloro, literatūros) ir muzikos (muzikos instrumentai). Liaudies teatro, vizualinės ir dekoratyvinės ir taikomosios kūrybiškumo raidos etapai.

anotacija, pridedama 01/12/2011


Pagrindinių sąvokų ir sąlygų esmė, dramatiškos kūrybiškumo formos. Liaudies lėlių teatras, jos tipai, formos ir simboliai. Populiaraus dramatiško meno kūrimas šiuolaikinėse profesinio ir mėgėjų teatro formose.

egzaminas, pridedamas 03/09/2009

Liaudies teatras. - Teatras, kurį tiesiogiai sukūrė pats žmonės, plačiai plačios masės formos, organiškai susijusios su žodžiu liaudies menu. Istorinio proceso metu. Meno plėtra. Priminacijos žmonių kultūra, suteikianti visą vėlesnę prof. Pradžią prof. teatras. Pareigūnas yra naras. teatras. kūrimas.

Liaudies teatras yra tradicinis dramatiškas kūrybiškumas žmonių. Liaudies įspūdingų ir žaidimų kultūros tipai yra įvairūs: apeigos, šokių, grubus, klounai ir kt. Folkloro teatro istorijoje yra įprasta apsvarstyti sparčiai ralio ir didžiausių etapų liaudies dramatišką kūrybiškumą. Detarato formos apima teatro elementus kalendoriaus ir šeimos apeigų. Kalendoriaus apeigos - simboliniai karnavalo, undinė, Japalo, Yarils, Kostroma ir kt., Žaisti su jais scenos, kopijavimas. Žemės ūkio magija, stebuklingi veiksmai ir dainos, skirtos skatinti šeimos gerovę, vaidino svarbų vaidmenį. Pavyzdžiui, žiemos šintams, kaime buvo ištrauktas plūgas, "sėti" grūdų grūdais ir pan. Taip pat atstovavo vestuvių ritualas; Teatro žaidimas: "vaidmenų" tvarka, "scenų" seka, dainų dainų reinkarnacija ir egzistuoja apie faktinį apeigos veidą (nuotaka, motina). Sudėtingas psichologinis žaidimas buvo vidinės būklės nuotakos, kuri tėvų namuose turėjo verkti ir piešti, o jos vyrui namuose pažymėti laimę ir pasitenkinimą. Tačiau žmonių kaip teatro veiksmai nebuvo suvokiami vestuvių smakro. Kalendoriuje ir šeimos apeigose dalyviai daugelyje scenų buvo sumaišyti. Naudojamas į seną vyrą, seną moterį, žmogus pasikeitė į moterų drabužius ir moterį vyrams, apsirengusiems gyvūnams, ypač lokyje ir ožkoje. Turtingų, jų kaukių, makiažo kostiumas, taip pat jų grojo scena buvo perduota iš kartos į kartą. Apie skydus, Maslenitsa, Velykų, Moody atliko humoro ir satyrines scenas. Kai kurie iš jų vėliau prisijungė prie liaudies dramų.

Balagan. - laikinas medinis pastatas teatro ir cirko idėjas, kurios yra platinamos mugėse ir liaudies šventėse. Dažnai taip pat yra laikinas lengvas prekybai mugėse, kad galėtų apgyvendinti darbuotojus vasarą. Pavaizdacine prasme, veiksmai, reiškiniai, panašūs į moterų pristatymą (Jesterį, šiurkštus). Balagans yra žinomi nuo XVIII a.

Vertimai. - liaudies lėlių teatras, kuris yra dviejų aukštų medinė dėžutė, panaši į scenos platformą. Upės teatras yra įsiskverbęs į Rusiją XVII pabaigoje - XVIII XVIII amžiaus nuo Lenkijos per Ukrainą ir Baltarusiją. Pavadinimas yra susijęs su pirminiu vaizdu scenos apie Jėzaus Kristaus gyvenimą urvoje, kur jos žvaigždės buvo padengta karalius.

Ukrainiečiai, baltarusiai ir Rusijos nuomonės buvo suskirstyti į dvi dalis: religines ir vidaus. Laikui bėgant religinė dalis sumažėjo ir įgijo vietinį skonį, o repertuaras išplėtė ir veržlės tapo populiariu teatru.

Skirtingai nuo "petražolių teatro", lėlės valdymas įvyksta toliau

Upės teatras buvo didelis dėžutė, kurioje buvo scena, paprastai yra dviaukštė. Viršutinėje scenoje parodė naujagimio Jėzaus garbinimą, apatiniuose epizoduose su "Herod", po kurio buvo laikomasi pristatymo vidaus dalies. Medinės lėlės iš apačios buvo pritvirtintos prie vielos, su kuria pagalba jiems davė juos perkelti į grindų plyšius. Namų scena scenoje - darželis su kūdikiu. Galinės sienos buvo teisiojo Juozapo su ilga barzda ir Saint Mergelės Marija skaičiai. Centrai su Kristaus gimimu tradiciškai grojama viršutinėje pakopoje. Vertapo savininkas paprastai ryškus tekstą su skirtingais balsais ir vairavo lėles. Horitintojų berniukai nuskendo Kalėdų dainos. Ir jei muzikantas buvo, jis lydėjo dainavimo ir šokių muziką. Raštai ir jų lydintys muzikantai ir choras išvyko iš namų į namus arba patenkino vietinių mokesčių vietų požiūrį į prekybos vietoves.

Tiesą sakant, dviaukštis dėžutė 1x1,5 m, lėlės judėjo ant pakopos.

Persuhkin teatras. - petražolių shirma sudarė trys rėmai, sujungtos pagal skliausteliuose ir sugriežtintos CITZ. Ji buvo įdėti tiesiai į žemę ir paslėpti šunsiką. Charmanka surinko žiūrovus ir už atrankos aktoriaus per šitą (švilpukas) pradėjo bendrauti su visuomene. Vėliau, su juoktis ir atgrisu, jis bėgo pats, raudonu dangteliu ir su ilga nosimi. Floresmanas kartais tapo petražolių partneriu: dėl valgio buvo ne visada suprantama, ir jis pakartojo frazės petražoles, vedė dialogą. Komedija su petražolėmis buvo žaidžiamas mugėse ir balanduose.

Rusijoje "vairavo" petražoles tik vyrai. Norėdami padaryti balsą garsiai ir girgžda (tai buvo būtina klausytis sąžiningumu, taip pat už ypatingą charakterio charakterio), jie naudojo specialų peauter į į Larynx. Peterushki turėjo būti "auskarų" ir labai greitai.

Skirtingai nuo verteP, "shirma" nėra dėžutė, bet langas su "užuolaidomis". Ir asmuo, valdęs lėlę petražolių teatre, galėtų būti parodyta visuomenei ir kalbėti su savo lėlėmis.

Rajak. - Liaudies teatras, susidedantis iš mažo langelio su dviem didinamais langais į priekį. It viduje nuotraukos yra pertvarkytos arba pernešamos iš vieno čiuožyklos į kitą popierinį juostą su namų vaizdais iš įvairių miestų, puikių žmonių ir renginių. Ramist perkelia nuotraukas ir pasakoja pranešimus ir bumą kiekvienam naujam sklypui.

Didžiausias žmonių teatro pasireiškimas yra liaudies drama. Pirmieji liaudies dramos buvo sukurtos XVI-XVII a. Jų susidarymas įvyko nuo paprastų formų iki sudėtingesnio. Labiausiai žinomi ir plačiai paplitę liaudies dramos buvo "valtis" ir "cars maximilian". Žmonių buitiniai satyriniai dramos ("Barin", "Mnimy Barin", "Mavruh", "Pakhomihka" ir tt ("Barin", "Pakhomihka" ir tt). Jie grindžiami dramatiškomis scenomis, kurios buvo grojamos turtingomis.

Kai kurie liaudies dralai buvo istoriniai. Vienas iš jų yra "kaip prancūzas paėmė Maskvą."

Liaudies teatras yra tradicinis dramatiškas kūrybiškumas žmonių. Liaudies įspūdingų ir žaidimų kultūros tipai yra įvairūs: apeigos, šokių, grubus, klounai ir kt.

Folkloro teatro istorijoje yra įprasta apsvarstyti desiral ir teatrinių etapų liaudies dramatišką kūrybiškumą.

Detarato formos apima teatro elementus kalendoriaus ir šeimos apeigų.

Kalendoriaus apeigos - simboliniai karnavalo, undinė, Japalo, Yarils, Kostroma ir kt., Žaisti su jais scenos, kopijavimas. Žemės ūkio magija, stebuklingi veiksmai ir dainos, skirtos skatinti šeimos gerovę, vaidino svarbų vaidmenį. Pavyzdžiui, žiemos marškiniai aplink kaimą ištrauktas plūgas, "apkarpyti" grūdų grūdais ir pan.

Vestuvių apeigos taip pat buvo teatro žaidimas: "vaidmenų", sekos "scenos" platinimas, dainų ir intensyvaus apeigų reinkarnacija (nuotaka, motina). Sunkus psichologinis žaidimas buvo vidinės būklės nuotakos, kuri tėvų namuose turėjo verkti ir piešti, ir savo vyro namuose, pavaizduoti laimę ir pasitenkinimą. Tačiau vestuvių apeigos žmonės nebuvo suvokiami kaip teatro veiksmų.

Kalendoriuje ir šeimos apeigose dalyviai daugelyje scenų buvo sumaišyti. Naudojamas į seną vyrą, seną moterį, vyras pakeitė į moterų drabužius ir moterį vyrams, apsirengusiems gyvūnams, ypač dažnai lokyje ir ožkoje. Turtingų, jų kaukių, makiažo kostiumas, taip pat jų grojo scena buvo perduota iš kartos į kartą. Apie skydus, Maslenitsa, Velykų, Moody atliko humoro ir satyrines scenas. Kai kurie iš jų vėliau prisijungė prie liaudies dramų.

Be apeigų, teatro elementai lydėjo daugelio liaudies žanrų: pasakų, šokių ir komiksų dainų vykdymą ir kt. Mimic, gestas grojo svarbų vaidmenį čia, judėjimas - arti teatro gestų ir judėjimo. Pavyzdžiui, pasakojimas ne tik pasakojo apie pasaką, ir vienaip ar kitaip jis grojo: jis pakeitė savo balsą, jis išgelbėjo, pakeitė veido išraišką, parodė, kaip pasakojo pasakos herojai kibiras ar maišelis ir tt Iš tiesų tai buvo vieno veikėjo žaidimas.

Tiesą sakant, teatro formų populiarios dramatiškos kūrybiškumo - stadionaliai vėlesnis laikotarpis, kurio pradžia mokslininkai priklauso XVII a.

Tačiau ilgai iki to laiko buvo komiksai, muzikantai, dainininkai, šokėjai, treneriai. Tai yra scroorals. Jie sujungė klasto grupes iki XVII a. Vidurio. Dalyvaukite liaudies ritualuose ir šventėse. Patarlės yra sulankstyti apie nėrimo meną (jis suknelės, bet ne kaip sagtis), dainos ir epikai ("Bavilo ir Skomorochi", "Svečių Terentiusche"). Jų kūrybiškumas atsispindėjo pasakose, Epic, įvairiose žmonių teatro formas. XVII a Scomorosa buvo uždrausta specialiais dekretus. Muture, nėrimo buvo paslėpti Rusijos pakraštyje.

Specialios liaudies teatro ypatumai yra scenos trūkumas, atlikėjų ir auditorijos atskyrimas, veiksmas kaip realybės rodymo forma, dailininko reinkarnacija kitame tikslo įvaizdyje, estetine pateikimo estetine orientacija. Vienetai dažnai plinta raštu, prieš repetuotą, kuris neatmetė improvizacija.

Atsiradant, veikiant ir platinant visų formų ir rūšių liaudies teatro, miestas atliko svarbų vaidmenį. Mėgstamiausio laiko ir liaudies įspūdingų vaizdų miestuose buvo mugės, kurioms buvo surinkta daug žmonių, įskaitant kaimo gyventojus. Jie ne tik prekiaujami, bet ir pramogauti.

Zueva T.V., Kiddan B.P. Rusijos folkloras - M., 2002

ĮVADAS. \\ T

Aš pasirinkau šią temą, kaip norėjau daugiau sužinoti apie rusų folklorą apie savo šventines savybes ir papročius. Ši tema leidžia atskleisti išraiškingos priemonės daugelio liaudies idėjų, šventes ir liaudies teatro kaip visumos.

Folkloras yra bet kurio žmonių, kurie perduodami iš kartos į kartą, darbas. Pagrindinė funkcija yra gerai žinomo autoriaus nebuvimas.

Teatras (iš graikų. - matau, žr.) - meno gentis; vieta, kur vyksta veiksmas; savęs pristatymas, etapas ar scena; Dramatiškų darbų derinys.

Folkloro teatro meninis ypatumas

Rusijos teatras kilo į giliausią senovę. Dirvožemis savo pradinių elementų išvaizdai buvo mūsų tolimų slavų protėvių gamybos veikla. Daugybė apeigų, ritualinių veiksmų ir liaudies šventės vaidino didelį vaidmenį teatro elementuose sudėtingoje populiarios dramatiško meno sistemoje.

Pasibaigus šimtmečius senam savininkų keliu, Rusijos žmonių teatras turėjo didžiulį poveikį teatro profesionalui. Galima teigti, kad neatsižvelgiant į liaudies teatro patirtį, nepalaikydama jo kaip tvirtas fondas, profesionalus Rusijos teatras negalėjo per trumpą istorinį laikotarpį, kuris egzistuoja iki pasaulio aukščių. Tai verčia jį išgydyti Rusijos liaudies teatro su dideliu dėmesiu, todėl reikia mokytis.

Meninio supratimo elementai pasirodė primityviojo prekių sistemos eroje. Šioje tolimoje eros mene buvo "tiesiogiai austi į materialinę veiklą ir materialinę žmonių komunikaciją."

Pagrindinė primityviojo žmogaus meno vieta buvo užėmė žvėrį - medžioklės objektą, iš kurio buvo iš esmės priklausė visas gyvenimas. Ritualuose iki medžioklės pradžios ar sėkmingo užbaigimo, taip pat buvo dramatiški elementai, kurie atgaminti medžioklės elementus. Galbūt, net tada vienas ar keli dalyviai mirė į odos ir pavaizduotų gyvūnų, kiti buvo "medžiotojai".

Su žemės ūkio plėtra, panašūs veiksmai, atkuriant iškrovimo, valymo ir tvarkymo naudingų augalų. Tokie veiksmai egzistavo daugelį šimtmečių. Kai kurie iš jų buvo išgyventi iki šios dienos ar vaikų žaidimų pavidalu.

Kiekvienas žmonės turi savo meną; Tai legenda, epics, dainos, šokis, meno nėriniai, mezgėjai, medienos pjaustytuvai, metaliniai skrudintuvai ir audimo produktų menas iš Berestovo, iš pruhus ir goncharų meno ir audimo.

Daugelis liaudies menų jau senovės laikais jau suteikė liaudies amatų pradžią. Rusija turi daug vietų, kuriose gimė ir vis dar gyvena meno amatai. Kas nežino garsaus tapybos ant patiekalų Gzheli, Zhostovy padėklai, Vyatka žaislas, Falca ir X apie tailuya, mediniai kuokščiai Khokhloma, Gorodetskaya tapyba ant lentos?! Ir Rostovas? Ir Vladimiro siuvinėjimas? Ir VologDa nėriniai? Ir nors ne visi liaudies amatai buvo išsaugoti laiku, vis dėlto daugelio liaudies menų centrai vis dar gyvi ir yra puikių meistrų Rusijoje, dėka meno, kurio lieka senovės liaudies meno tradicija ir amatai.

Tačiau ne visi liaudies menai turėtų būti vadinami folklore. Per pastaruosius dešimtmečius studijos sukėlė folkloro supratimą kaip žodžiu liaudies kūrybiškumas, išreikštas žodinėmis-muzikinėmis-choreografinėmis ir dramatinėmis formomis. Tai reiškia, kad folkloras apima epikus, liaudies pasakas, liaudies dainas (žaidimas, ritualai ir kt.), Sutraukimo menas, liaudies farcia scenos menas. Riešutai, ritualai, liaudies žaidimai ir įdomus, liaudies festivaliai - visa tai yra folkloras. Tačiau liaudies amatai ir žuvininkystė nuo folkloro nepriklauso, nors yra liaudies kūrybiškumas, tikrai egzistuoja liaudies gyvenime.

Folkloro pasižymi bifunctionalatiškumu ir sinchronizmu. Šios savybės yra susijusios su juo su primityviu menu. Folkloras, kaip primityvus menas, sinniotimasis: nebuvo jokio meno meno meno ir egzistencijos. Epics paveikė hussle lydėjimo sritis; Dainų dažnai lydėjo danutai, buvo dramatiški žaidimų elementai; Ir Squigches meno, veidmainystė, dainavimas, šokis, žongliravimas, akrobatika buvo dažnai derinama.

Folkloro bifunctionalatiškumas reiškia, kad tai yra menas, tai nėra menas, t.y. Gyvenimo dalis. Tai buvo ypač ryški ritualiniame folklore, pasižyminčiais pramogomis.

Bifunctionalumas apibūdina tokį folkloro bruožą, nes trūksta atlikėjų ir visuomenės (kuris yra svarbus nustatyto meno bruožas); Čia - visi dalyviai ir žiūrovai tuo pačiu metu.

Tačiau be šių svarbių folkloro savybių ji taip pat turi specialius ženklus. Folkloro požymiai apima šiuos dalykus: suvokimą, kolektyvą, anonimiškumą, tradicinį, kintamumą, kūrybiškumo mentiką.

Šie skirtingų epochų ženklai turėjo kitokią reikšmę, tačiau jų kompleksas visada buvo svarbus; Tai reiškia, kad bet kuris ar du trys požymiai yra neįmanoma nustatyti folkloro priešais mus, ar ne.

Kūrybiškumo krizė reiškia, kad liaudies darbai yra žodžiu, tai yra, perduodant "nuo burnos į burną". Kūrybiškumo lygis nėra susijęs su gyventojų raštingumo stoka, o ne tiek su kuriant, kaip anksčiau buvo manoma, kaip su psichologiniais ryšio poreikiu.

Kolektyvai ir anonimiškumas kūrybiškumo reiškia, kad folkloro darbai neturi autorių, kad jie buvo sukurti su dešimtys metų, o gal šimtmečius yra kolektyviai, perduodami iš burnos į burną, buvo papildyti, tačiau nustatytos amžiaus tradicijos nebuvo sutrikdytos.

Kūrybiškumo tradicija reiškia tam tikrus kanonus turinio, formų ir metodų kūrybiškumo. Šimtmečius, tam tikros "taisyklės", kurių negalima pažeisti. Taigi, pavyzdžiui, pasakojimuose visada yra dėmių. Tai tradicija, kanonas. Turinyje - herojus eina per tris testus - tai taip pat yra "Canon". Galutiniame blogyje nugalėjo, geros bandomos, - tai taip pat yra "Canon". Talking pasakos taip pat rėmėsi tam tikru būdu, o nuostabūs mokytojai ir siauresnis žinojo, kaip tai padaryti. Deja, šiandien ši pasakos tradicija nėra išsaugota. Išsami informacija apie daugelį apeigų ir ritualų yra prarastos, kitos dalys yra išsaugotos, tačiau jų simbolinis reikšmė yra prarasta, prasmė.

Sukurti kūrybiškumą. Šis ženklas yra susijęs su anoniminiu kūrybiškumo simboliu ir reiškia, kad tas pats folkloro produktas yra dešimtys galimybių, priklausomai nuo egzistavimo srities. Tačiau tai turėtų būti atskirta folkloro produkto iš iškraipyto autoriaus kintamumas, kurio egzistavimo procese pasikeitė tekstas (arba melodija). Pavyzdžiui, kai kurie autoriai turi daug darbų, "žmonės, kurie nuėjo į žmones": "Ką jūs gobšus pažvelgti į kelią", "Corobeinikov" N.A. Nekrasov, kai kurios eilutės s.a. Yesenin, kuris tapo dainomis ir kt. Jei skirtingose \u200b\u200bvietose rasite skirtingą skirtingo melodijos tekstą, tai nėra kintamumo pasireiškimas, tačiau yra autoriaus teksto ir kompozitoriaus melodijos iškraipymas.

Kūrybiškumo menas yra labai svarbus folkloro ženklas. Prieš revoliucinį mokslą buvo manoma, kad visa meno, kuris nebuvo pripažintas Bendrovės, nes ji neatitinka estetinių kriterijų, kurie dominuoja visuomenėje tam tikru metu turėtų būti priskirtas folklorui. Tačiau jis yra labai klaidingas pareiškimas, nes kiekvienas meno tipas ir folkloro "Savo" vaizdai, "savo" savo "išraiškingų priemonių sistema, jos estetika. Todėl būtina kalbėti apie folkloro estetiką, skiriasi nuo įprasto meno "mokslininko" estetikos.

Folkloro klestėjimas nukrito XVII a. Petro reformų pradžia 1, liejimo, manufaktūrų ir kt. Pradžioje Laipsniškas šio patriarchalinio gyvenimo būdo sunaikinimas, kuriame folkloras sėkmingai sukūrė ir gyveno. Jo socialinė bazė buvo valstiečių bendruomenė, kurią sukėlė Petro ekonominių reformų poveikis. Todėl folkloras pradėjo žlugti. Šis procesas buvo netolygiai skirtinguose regionuose: kai kuriuose regionuose ekonominiai procesai buvo aktyviai sunaikinti, naikinant gamtines ekonomiką ir, atitinkamai, folkloro bazę. Kitose šalyse šie procesai buvo lėtai (Rusijos "Švelniais", šiaurinėje, Vakarų, Pietų, Sibiro provincijose), ten buvo išsaugoti daug folkloro tipų.

Šiuo metu dainų šokių formos folkloro folkloro kaimuose nuo pramoninių centrų. Asmeniniai mokytojai nuėjo į praeitį; Daugelyje apeigų ritualai praranda savo individualių detalių svarbą, daugelio šventės tradicijos yra prarastos, liaudies žaidimas, nes jis jau seniai buvo visų žmonių gyvenimas. Folkloro praradimas yra objektyvus istorinis procesas. Bandymai išsaugoti kai kurias jo formas yra pagirtinos, tačiau, deja, jie nėra pačios folkloro vardu; Dažniausiai komerciniai interesai prisideda prie to. Todėl tiek daug šiandien pseudo folkloro.

Tarp daugelio folkloro formų buvo toks folkloro teatras.

Liaudies teatras yra savotiškas reiškinys Rusijos liaudies meninės kultūros, reiškinys, kuriame "folkloro" ir "teatro" sąvokos buvo vieningos. Iki šiol ekspertai nesutinka nustatant "liaudies teatro" sąvoką. Kai kurie mano, kad liaudies teatras yra viskas, kas yra folklore, kuri turi pramogų, apeigų, ritualų, žaisti, masyvi, šventes ir kt. Kiti nurodo liaudies teatro spektaklius, pagrįstus žodžiu liaudies dramos. Kas yra teisus? Jei norite atsakyti į šį klausimą, prisiminkite konkrečius teatro meno požymius. Tarp jų bus pramogos, efektyvumas ir žaidimas bei kūrybiškumo ir meno kolektyvumas (ir daugelis kitų), t. Y. Ženklai, būdingi ir teatrui bei ritualiniams folklorui. Tačiau šių ženklų turinys bus kitoks.

Pramogos yra ritualas - pageidaujamas rinkos dalies elementas ir pirmiausia egzistuoja jos dalyviams.

Tokia pramoga yra tradicinė, kanoninė, negali būti individualios pradžios. Teatro spektaklio pramogos egzistuoja visuomenei. Jis yra neatskiriamai susijęs su atlikimo meniniu išraiškingumu. Ji yra suvokiama ir įkūnija dramatišką veiksmą. Kiekvieno pasirodymo pramogos yra individualus.

Veiksmingumas gali būti vertinamas daugelyje apeigų, ritualų, festivalių ir kt. Tačiau, skirtingai nei teatro spektaklio veiksmingumas, nėra ritualinio efektyvumo dramos, nėra dramatiškos kovos, jokio konflikto. Teatras nėra manęs be konflikto, be dramatiškos kovos. Todėl teatro meno veiksmingumas apima dramą ir dramatišką konfliktą.

Gyvenime žaidimas yra priemonė, skirta patenkinti savo dalyvių žaidimą.

Žaidimas teatre yra būdas sukurti aktoriaus meninį vaizdą, konkretaus pobūdžio charakterį. Tai yra būdas išreikšti konfliktą. Toks žaidimas yra priemonė susitikti su estetiniais visuomenės prašymais.

Kūrybiškumo kolektyvumas folklore reiškia asmenybę, anonimiškumą, autorystės trūkumą. Teatro meno, tai yra didžiulė komanda aktorių, dailininko, kompozitorių, kostiumų, makiažo, šviestuvų, garsų, darbo scenų ir tt surengė ir režisieriaus į vieną tikslą - sukurti rezultatus. Tuo pačiu metu kiekvieno dalyvio darbas yra giliai atskirai. Ir autorystė pasireiškia kiekvieno veiklos dalyvio darbe.

Vaizdas yra būdingas meno bruožas. Folkloro teatre tai yra kaukė, t.y. Tradicinis, kanoninis folkloro simbolio vaizdas, žymimas tam tikros kostiumo dalys, makiažas, rekvizitai. Tokio įvaizdžio kūrimas nereikia individualizuoti savo charakterio savybių, priešingai, čia turėtų būti laikomasi tradicinių rezultatų. Tai yra esminis liaudies meno bruožas. (Pavyzdžiui, kaip kai kurių folkloro herojų kostiumas išreiškia: ponia - Cape, skėtis ir ventiliatorius; Čigonų - raudona marškinėliai, batai; Pop - pakuotės barzda, medinis kryžius, ožkas - atlikėjas yra padengtas tulupu, pasuko į vidų ir pan.).

Teatro menui jis pasižymi individualiu pradžia kuriant simbolio vaizdą, sukurtas vaizdas yra aprūpintas daugeliu individualių bruožų. Tradicinis, vykdymo kanonizmas yra netinkamas čia. Būtų gaila, kad pamatytumėte tų pačių žaidimų ir kitų Šekspyro žaidimų herojų teatrų scenos, atpažįstamos kostiumu, detalėmis apie rekvizitai, makiažas. Keletą šimtų metų pasaulio teatrinių scenų teatrinių scenų sukūrė įvairios aktoriai; Pasaulio teatro istorija apima garsiausius Hamleto įvaizdžio įvaizdžio kūrėjus: Englishman David Garrikas, Italijos Eleanor Duza, vokiečių devrite, daugelis kitų, taip pat Rusijos merochal teatro, Kraybės ir mūsų laikui - garsus Lawrence Olivier, Innokenty Smoktunovsky ir keletas kitų puikių veikėjų. Kiekvienas iš jų yra "jų" kaimelis.

Žinoma, folkloro teatras neteko tokių folkloro savybių kaip sinchronikos ir bifunctionalumo: ji jau turi aiškų padalijimą į "menininkus" ir "visuomenės" (nors "menininkai" buvo vieniši sietai "žiūrovai"); Ir jis pats akivaizdžiai ant teatro meno (t. Y., Rustles su liaudies sinchronizmu). Daugelį dešimtmečių jo egzistavimo jis taip pat turėjo savo dramaturgiją, kuri, beje, neprarado savo ryšio su tradicine tradicija. Todėl galime pasakyti, kad liaudies teatras yra burnos liaudies dramos teatras. Dideli DRAM, dažniausiai, trys - "CAR Maximilian", "valtis", "apiplėšia Shaka", taip pat mažiau didelės - "juoda varnas", "Ermak", kaip prancūzas paėmė Maskvą "," Parašas ". Žinomi ir jų parinktys. Yra satyrinių dramų: "Barin", "Mnimy Barin", "Mavruh", "Pakhomihka". Rusijos folkloro renka juos užrašė. "Cars Maximilian" pirmą kartą buvo įrašytas 1818 m., Kitos dramos buvo užregistruotos vėliau. Taigi, XIX a. Pradžioje vis dar buvo liaudies teatras. Tačiau, matyt, jo klestėjimas įvyko anksčiau. Tai buvo kaimuose. Atstovybės buvo ruošiamos iš anksto ir paprastai vaikščiojo saggers arba alyvos savaitę. Dalyvavo klaidingų veikėjų idėjas (iš buvusių "Boggles") ir labiausiai "neramus" vaikinai kaime, tie, kurie skyrėsi išradingumą, humoro jausmą ir buvo laikomi pripažintais menininkais, kurie žino tam tikrų vaidmenų vykdymo tradicijas.

Jei perskaitysime bet kurio žodžiu liaudies dramų tekstą, tada mes negausime jokios idėjos apie spektaklį, nes sklypas, pavyzdžiui, "valtys" arba "atšiaurios plėšikų" yra gana primityvus, įkvėptas "ekspozicija "Razino atamo sienų. IT - skolos ir liaudies dainų, nuo liaudies legendų ir literatūros šaltinių. Pats sklypas yra labai schema. Artimiausių rezultatų turinys buvo žinojęs visą auditoriją. Tačiau visas teatro pristatymo privalumas nebuvo pažįstamas visuomenei su sklypu, ir kokie improvizaciniai intermenids tarp "tragiškų" scenų atsiras šiandien. Šie farciniai tarpiniai produktai nebuvo susiję su pagrindiniu burnos dramos sklypu, o auditorija galėjo susisiekti su "menininkais" tiesiai iš "salės", ir jie paprastai buvo protingai išpirkti visus auditorijos apsilankymus. Tai yra didelis malonumas tokio spektaklio žaidimo. Tačiau būtent tai gebėjimas improvizuoti ir pasirodė esąs prarasta pirmiausia.

Ekonominės reformos Rusijoje, prasidėjo Petro, pažymėjo šio gyvenimo būdo sunaikinimo pradžią (t. Y. valstiečių bendruomenė), kuris nukrito folkloro ir prisidėjo prie savo klestėjimo. Tolesnis prekių ir pinigų santykių plėtra vis labiau atsispindi gyvenvietės būsenoje ir folkloro būsenoje. Iki dvidešimtojo amžiaus buvo prarasta daug rūšių folkloro. Šiuolaikinis meninis mėgėjas yra kokybiškai naujas fenomenas. Kai kurie mokslininkai bando jį pristatyti kaip mūsų dienų folklorą. Tačiau toks pareiškimas, susijęs su moksliniu požiūriu, nėra teisinga. Nė vienas iš folkloro šiuolaikinio meninio mėgėjiškumo požymių nesutampa; Tai yra kokybiškai naujas liaudies menas.

Buvo bandoma pasiūlyti šiuolaikinius teatro mėgėjams tapti folkloro kūrybiškumo keliu: atgaivinti burnos liaudies dramą. Tačiau labai greitai paaiškėjo, kad liaudies teatras nėra perspektyvus ir jo atgimimas mėgėjų teatre yra nežymi, tai negali sukelti kūrybinės sėkmės. Kartais kai kurie direktoriai užsikabino, kad jie kreipėsi į folkloro teatrą ir pasiekė sėkmę. Tačiau iš tiesų buvo pasirodymų, kuriuose buvo naudojami tik kai kurie folkloro išraiškingumo elementai, kurie yra visiškai tinkami. Čia būtų galima duoti vieną puikų pavyzdį folkloro veiklos: tai buvo teatro "Skomorok" pristatymas 70-aisiais. Praėjusį šimtmetį, pristatė Genady Yudenich. Tai buvo mūsų šalies istorija, pateikta liaudies estetika ir išraiškingumas. Tačiau ši kūrybinė sėkmė, deja, vienintelis pavyzdys.

Rusijos liaudies drama ir liaudies teatro menas yra įdomiausias ir svarbiausias nacionalinės kultūros fenomenas. Dramatiški žaidimai ir idėjos XX a. Pradžioje buvo ekologiška šventinio liaudies gyvenimo dalis, ar tai yra kaimiškų vietų, dvasinių kolegijų, karių ir gamyklų kareivinių ar teisingų bolandų.

Liaudies drama yra natūralus liaudies tradicijos uostas. Ji kerta kūrybinę patirtį, sukauptą dešimtys kartų plačiausių žmonių sluoksnių. Vėlesnėse porose ši patirtis buvo praturtinta paskolomis iš profesinės ir krūtinės literatūros ir demokratinio teatro.

Liaudies aktoriai didžiąja dalimi nebuvo profesionalai, tai buvo ypatinga mėgėjams, liaudies tradicijos ekspertai, kurie buvo paveldėti nuo tėvo į Sūnų, nuo senelio savo anūmams, nuo kartos iki Rustinės jaunimo kartos iš anksto -. \\ T Jis atėjo iš tarnybos ar iš vyro amatų ir atnešė į savo gimtąjį kaimą nuostabų žaidimą, išmoko į Naciboką arba nurašyti nežymus. Leiskite jam būti pirmuoju tik statistu - karys ar plėšikau, bet jis žinojo visą širdį. Ir dabar jau yra jaunų žmonių grupė jau vyksta ir nuošalioje vietoje "išvyksta" moko vaidmenis. Ir saggers - "premjera".

Liaudies dramos plitimo geografija yra plataus. Žmonių savotiškas teatro "Foi" iš mūsų dienų rinkėjų buvo atrasta Yaroslavl ir Gorkio regionuose, Rusijos kaimų Tataria, Vyatka ir Kame, Sibire ir Urals.

Iš garsiausių liaudies žaidimo susidaro socialinių ir kultūrinių transformacijų eroje XVIII a. Pabaigoje. Nuo to laiko, krūtinės ir nuotraukos, kurios buvo skirtos žmonėms ir aktualiems "laikraščio" informacijai (karinių įvykių ataskaitos, jų personažai), ir plačiai paplitę (karinių įvykių, jų simbolių) ir žinių apie istoriją, ataskaitos, Geografija ir pramogos "Teatras" su komiksais - Petrukiho farnes, sulaužytas blynas, karnavalas.

Daugelis sukčiavimo nuotraukų buvo išduota religinės temos - apie nusidėjėlių miltus ir šventųjų išnaudojimą, apie anike-karių ir mirties. Vėliau nuostabios istorijos pasiskolintos iš trantingų romanų ir pasakojimų apie plėšiką - juodąsias Voroneną, Fad de, Dyatle, Churkin buvo labai populiarus skryniose ir knygose. Didžiulis apskritimai buvo paskelbtos pigios dainų sąraše, kuriame buvo Puškino, Lermontovo, Zhukovskio, Batyushkovos, Tsganovo, Koltovo darbai.

Miesto, o vėliau kaimo mugės buvo surengtos karuselės ir balagans, kurių etape grojo spektakliai apie Pasakų ir nacionalinių istorinių temų, palaipsniui sužeistų vertimo vietų. Dešimtmečiai nesikreipė į masinės spektaklių sceną, pakilo į XIX a. Pradžios dramą, "Ermako, Sibiro užkariautojas" P. A. Madelikov ", Natalija, Boyarskaya dukra" S. N. Glinka, Dmitrijus Donskoy A. A. Ozerov, "Motor" AA Shakhovsky, vėliau - žaidimai apie Stepan Rasin S. Lyutichsky ir A. Navrotsky.

Visų pirma, tradicinis buvo žmonių idėjų išpažinimas. Visur jie surengė skydui ir karnavalui. Šie du trumpi teatro "sezonai" turi labai turtingą programą. Senovės ritualai, XIX pabaigoje - XX a. Pradžioje, jau suvokiama kaip pramogos ir be to, blogai buvo turtingi. Meno pristatymo aktorius

Senovės Rude prasmė yra stebuklinga įtaka žodį ir elgesį išsaugoti, atkurti ir padidinti vaisingų žmonių ir gyvūnų gyvenimo jėgas, gamtą. Tai susiję su nuogas arba pusiau sienų žmonių, "riaumojančių" krano mergaičių, kastuvų, kaspelių, nešiojimų ar lazdelės su "pardavimo" kvs, audinio, pločio ir kt.

Maži satyriniai žaislai "Barin", "įsivaizduojamas Barin", "Mavruh", "Pakhomihka" yra greta codty ir keleivių žaidimų. Jie tapo "tiltu" nuo mažų dramatiškų formų į didelį. "Barin" ir "Olders", Barin ir tarnautojų komiksų populiarumas buvo toks didelis, kad jie visada yra įtraukti į daugelį dramų.

Liaudies dramos stilių pasižymi įvairių sluoksnių ar stilistų buvimas jame, iš kurių kiekvienas atitinka sklypą ir simbolių sistemą savaip.

Taigi pagrindiniai simboliai išreiškia iškilmingą ceremoninę kalbą, pateikia užsakymus ir užsakymus. Per minutes dvasinių sukrėtimų, dramos simboliai yra įsiskverbė į lyrinius monologus (kartais jie pakeičia dainos veikimą). Dialoguose ir masės scenose, namų ūkių kalbos garsai, kuriuose yra patikslinti santykiai ir nustatomi konfliktai. Komiksai yra būdingi juokaujant, parodijos kalba. Aktoriai, kurie atliko senojo žmogaus, tarnautojų, gydytojų-lekary vaidmenį, dažnai buvo improvizuoti remiantis tradiciniu kurtumu, sinonimais ir homonimais tradiciniais folklore.

Specialus vaidmuo yra žaidžiamas žmonių dramos dainų, kurias atlieka herojai kritiškai akimirkos jiems ar chorui yra įvykių komentatorius. Pristatymo pradžioje ir pabaigoje turėjome privalomas dainas. Liaudies DRAM dainų repertuarą daugiausia sudaro autorių teisės visuose XVIII-XIX šimtmečių visuomenės sluoksniuose. Tai ir kareivių dainos "Važiavo baltos Rusijos car", "Malbrukas nuėjo į žygį", "pagirti, pagirti jus, herojus" ir romantika "Aš vaikščiojau aplink pievose", - aš esu dykuma Aš primenu ",", kad buvau drąsus, dulkes "ir daugelis kitų.

Liaudies teatras yra teatro reiškinių derinys folklore, žaisti liaudies dramą žmonių atlikėjams, lėlių ir Rahery pasirodymų, sakinių bolaguotų grandinių.

Tipai ir žanrai:

Ji apima squigches, lėlių teatro petražolių, balandų, Raek, vertimai, galiausiai, žmonių dramą.

Pirmieji Rusijos dalyviai yra kontrolieriai. Jie dažnai buvo vadinami smagu, nes jie pramogavo žmones su savo anekdotais ir linksmų satyrinių scenų. Pirmieji paminėti scomerids randama nuo buvusių metų pasakoje.

Kumbai išreiškė žmonių mintis ir jausmus, naikino berniukus ir Popovą, šlovino galią ir ištrinti karių, Rusijos žemės gynėjus.

Valdžios institucijos jiems priklausė kaip Roverio darbuotojai, 1648 m. Karališkasis dekretas buvo išduotas dėl dekoracijos draudimo.
Lėlių teatrai. Pirmasis. Spektakliai surengė chomori-dokus. Pagrindinis veikėjas yra išdykęs ir linksmas petražolės. Komedijos apie P. valdomas 2 herojus lėlės rankų skaičiumi; NR P. ir nuotėkis, miestas ir kt. P. visada remontuoja teismą ir žudynes prieš priešišką jėgas.

Vertikaliai buvo paskirstyta ypač pietiniuose Rusijos regionuose. B. - Tai ypatingas, pirmoji medinė dėžutė, pagaminta iš medienos ar kitų lėlės, pagamintos iš medienos ar kitų dalykų.

2 aukštai. Viršutiniame aukšte paprastai buvo grojami Biblijos sklypai, apačioje - kasdien, dažniausiai komedija. Su lėlėmis, vaizduojančiomis įvairius Biblijos simbolius, Jėzaus Kristaus Kalėdų scenos, kuri, pasak Evangelijos, įvyko į juostos urvą. Verp. Populiariausi spektaklio Earod.

Rajak yra nedidelis langelis su dviem didinamais akiniais į priekį, viduje, kuri vaizduoja iš įvairių miestų, puikių žmonių ir įvykių yra pertvarkyta iš vieno čiuožyklos į kitą.

Susijęs su prekybos Rusijoje plėtra, miestų augimas ir Rusijos mugių populiarumas. Ramist ne tik parodė nuotraukas, bet ir pakomentavo apie juos, pasakoja apie įvykius, vaizduojamus ten, kartais kritikuojant galią ir nustatytą tvarką, žodį, palietė deginimo problemas.

Balaganas. Jie buvo pastatyti tiesiai ant kvadrato iš lentų ir drobės. Vaizdo įrašų užuolaidos ir suolai.

Balagano trupė, kaip taisyklė, susideda iš klaidingų veikėjų. Per dieną jie davė keletą idėjų. Dažniausiai tai buvo orientuota, klounai. Čia pasirodė dainininkai, šokėjai ir tiesiog nuostabūs žmonės.
Liaudies dramos atostogoms į kaimus ir miestus. Tai buvo savotiški pasirodymai apie istorines, vidaus, religines temas ir sklypus. Jie paprastai buvo grojami tuščiaviduriuose, erdviuose stoguose arba atvirame danguje. Valtis, caras maximilianas.

Kartu su Rusijos liaudies teatre jie buvo arti jo pateikimo forma, išdėstyta bažnyčios atostogų dienomis stačiatikių bažnyčiose. Jie buvo vadinami liturginiais veiksmais. Pasivaikščiojimas ant aušros ar veiksmo srauto buvo atliktas pavasarį palmių sekmadienį.