Bolshoi teatro statybos kūrimas. Apie didelį teatrą

Garsiausias Rusijos teatras ir vienas iš garsiausių pasaulio teatrų yra didelis teatras. Kur yra pagrindinis šalies teatras? Na, žinoma, pagrindiniame mieste - Maskvoje. Jo repertuaras apima Rusijos ir užsienio klasikinių kompozitorių operos ir baleto pareiškimus. Be klasikinio repertuaro, teatras nuolat eksperimentuoja su naujoviškais moderniais kūriniais. Bolshoi teatro istorija yra labai turtinga ir yra susijusi su mūsų šalies prasmės žmonių pavadinimais. 2015 m. Kovo mėn. Teatras buvo įvykdytas 239 metų.

Kur jis prasidėjo

Peterio Vasileivo Jusovo kunigaikštis buvo provincijos prokuroras, tuo pačiu metu jis turėjo savo teatro trupą tuo pačiu metu. Jis buvo vienintelis, kuris buvo leista organizuoti spektaklius, mascaro, koncertus ir kitus įdomus. Noomas niekam nebuvo leista užsiimti tokiu dalyku, kad konkurentų princas nebūtų. Bet ši privilegija jai taikoma ir pareiga - statyti gražią pastatą trupės, kurioje būtų surengtos visos idėjos. Princas buvo pavardė "Medox", kuris buvo užsienietis, jis mokė matematiką Didžiajam Pauliui - būsimam Rusijos imperatoriui. Jausmas įsimylėjęs su teatro atveju, jis išliko Rusijoje ir atėjo arti teatro vystymosi. Aš nesugebėjau statyti teatro, nes aš sumušė, teatro turėtojo privilegija, kaip pareiga statyti pastatą, persikėlė į Medox, dėl kurio jis pastatė didelį teatrą. Kur yra teatras, kurį sukūrė Medoksas, žino kiekvieną Rusijos gyventoją, kuris yra teatro aikštės ir Petrov sankirtos.

Teatro statyba

Pagal teatro statybą Medokso pasirinko sklypą, priklausantį Rostotrskio kunigaikščiui, kuris jį nusipirko. Tai buvo gatvė su vardu Petrovskaja, jos pradžia buvo pastatyta čia didelį teatrą. Dabar teatro adresas - teatro aikštė, namas 1. Teatras buvo pastatytas įrašo trumpą laiką, tik 5 mėnesius, kurie netgi mūsų laikui su visomis savo šiuolaikinėmis technologijomis ir statybinėmis medžiagomis yra nuostabi ir apsvaiginimo. Sukūrė projektą dėl krikščionių krintančiųjų kūrimo kūrimo. Teatras buvo nuostabus viduje, auditorija nukentėjo savo grožį, o priešingai, tai buvo kuklus, nepaaiškina ir praktiškai nieko nebuvo papuoštas. Teatras gavo savo vardą - Petrovsky.

Atidarymo teatras

Bolshoi teatro pastatas buvo atidarytas 1780 m. Gruodžio 30 d. Šią dieną įvyko pirmasis teatro trupės atstovavimas savo pastate. Visi laikraščiai rašė tik apie atidarymą, teatro meistrus ir šlovintas architektus kaip vieną išsklaidytą su komplimentais pastatui, apibūdinant jį kaip patvarų, didžiulį, pelningą, gražią, saugią ir pranašesnę visais gerbia daugumą žymiausių Europos teatrų. Miesto gubernatorius buvo taip patenkintas su statyba, kad privilegija, kuri davė Medox teisę atlikti funkcijas, buvo pratęstas dar 10 metų.

Vidaus apdaila

Atstovams buvo pastatyta apvali vieta, vadinamasis rotunda. Salė buvo papuoštas daugeliu veidrodžių ir padengtų keturiasdešimt dviejų kristalų šviestuvų. Buvo sukurta Medox salė. Šalia scenos, kaip ji turėtų būti, buvo Orkestro duobė. Artimiausias scenos stovėjo kėdės garbingam teatro ir reguliarių žiūrovų svečiams, kurių dauguma buvo tvirtovės trupės savininkai. Jų nuomonė buvo svarbu Medokso, dėl šios priežasties jie buvo pakviesti į bendrųjų repeticijų, po kurios jie buvo pritraukta į parengtos gamybos diskusiją.

Per metus teatras parodė apie 100 idėjų. Buvo neįmanoma pirkti bilietų į vieną nuomonę, auditorija įgijo auditoriją aplankyti teatrą.

Laikui bėgant, teatro lankymas pablogėjo, pelnas tapo mažiau, veikėjai pradėjo išvykti iš teatro, ir pastatas buvo sukurtas. Dėl to "Big Opera House" tapo valstybe ir gavo naują pavadinimą - Imperial.

Laikinas saulėlydis

Bolshoi teatro istorija ne visada buvo tokia graži, taip pat buvo tragiškos akimirkos. 1805 m. Teatras sudegino po 25 metų savo egzistavimo. Yra išsaugoti tik nešiklio sienos ir tada iš dalies. Rekonstrukcija prasidėjo tik 1821 m., Kai Maskvos atkūrimas buvo atliktas po Napoleono karių invazijos. Pagrindinis architektas, kuris buvo patikėtas atkurti centrinę miesto dalį, įskaitant teatrą, buvo OSIP lankas. Jis buvo novatorius, pasak jo projekto, gatvės pradėjo kurti kitaip, dabar dvarai pradėjo išeiti iš fasadų į gatvę, o ne kieme. Beauvais vadovavo Aleksandro sodo atkūrimui, aikštei netoli teatro. Bolshoi teatro rekonstrukcija tapo sėkmingiausiu projektu. Naujasis pastatas buvo pastatytas ampir stiliaus. Pasak architekto amžininkų, tarsi feniksas pakilo iš didelio teatro pelenų.

Metro yra labai arti teatro, todėl patekimas į teatrą yra labai patogu iš bet kur Maskvoje.

Pastatų pastatų rekonstrukcija

Teatro atkūrimas prasidėjo 1821 m. Ir jis truko keletą metų. Iš pradžių atnaujinto teatro pastato planas sukūrė architektą, garsinamą Sankt Peterburgo Andrejus Mikhailovo, Maskvos gubernatorius patvirtino šį planą. Mikhailovas sukūrė teatro pastatą stačiakampio pavidalu, taip pat aštuonių stulpelių ir "Apollo" portiką į vežimėlį ant Porticos, salė buvo numatyta iki dviejų tūkstančių žiūrovų. "Osip Beauov" perdavė Mikhailovo projektą, kur Bolshoi teatras tapo mažesnis, pastato proporcijos pasikeitė. Beauvais nusprendė atsisakyti įdarbinimo pirmame aukšte, nes buvo nuspręsta, kad tai nebuvo eestore. Salė tapo daugialypė, salės apdaila yra turtinga. Buvo pastebėtas būtinas pastato akustika. Beauva turėjo net labai originalią idėją - padaryti veidrodžio užuolaidą, bet ir įkūnyti tokią idėją, žinoma, tai yra nerealu, nes tokia užuolaida būtų neįtikėtinai sunku.

Antrasis gimimas

Teatro rekonstrukcija buvo baigta iki 1824 m. Pabaigos, 1825 m. Sausio mėn. Atnaujintas teatro pastatas buvo iškilmingai atidarytas. Buvo surengta pirmoji idėja, kurios programa buvo baletas "Sandrill" ir specialiai parašyta teatro Alyabyev ir Verta prologui "Muso šventė". Beauvais buvo dėmesio centre, auditorija pasveikino jį su audringais plojimais kaip dėkingumo ženklu. Naujasis teatras buvo tiesiog nuostabus savo grožiu. Dabar teatras buvo vadinamas "Big Petrovsky teatru". Visi teatrų kūriniai vaikščiojo pastoviai sėkmingai. Dabar didelis teatras tapo dar nuostabiu.

Metro yra patogiausias būdas patekti į Bolshoi teatrą. Artimiausios teatro stotys yra stotys "teatro", "revoliucijos aikštė", "Okhotny Ryad" ir "Aleksandrovsky sodas". Kokią stotį iš jų pasirinkti - priklauso nuo pradžios taško maršruto.

Ir vėl ugnies

1853 m. Pavasarį vėl įvyko teatre, jis buvo labai stiprus ir truko dvi dienas. Dangus sėja juoda dūmai, kad jis buvo matomas visuose miesto kampuose. Teatro rajone išlydė visą sniegą. Pastatas sudegino beveik visiškai, tik su sienos ir portikas išliko. Ugnies sunaikino kraštovaizdį, kostiumus, muzikos biblioteką, muzikos instrumentus, tarp kurių buvo retas atvejai. Dar kartą, didelis teatras patyrė ugnį.

Kur yra teatras, tai yra lengva, jis yra ant teatro aikštėje ir yra daugybė lankytinų vietų: mažas dramatiškas teatras, jaunimo teatras, teatro mokykla, pavadinta Schepkin, Cabaret "Metropol", unijų nišų namai, a Ocotny Row, centrinis komitetas, priešais teatrą, yra Karl MARX paminklas.

Atkūrimo darbas

Architektas, kuris buvo užsiėmęs gyvybės teatro atgimimo, tapo Albert Kavos, Mariinsky teatras buvo pastatytas ant jo projekto Sankt Peterburge. Deja, šioje dieną buvo mažai informacijos apie šį architektą. Teatro atkūrimas buvo nepakankamas, tačiau darbas buvo greitai judėjęs ir užtruko šiek tiek daugiau nei metus. Teatras buvo atidarytas 1856 m. Rugpjūčio 20 d., Dabar jis buvo vadinamas "Big Imperial Theatre". Atkurto teatro premjera buvo Italijos kompozitoriaus operos "Puritan" į naują teatrą, santykiai buvo skirtingi. Townspeople laikė jį nuostabiu ir didžiuojasi juos, kaip inžinierių ir architektų, kai kurie iš jų manė, kad Kavų atliktas rekonstrukcija buvo per skiriasi nuo to, ką teatras buvo suvokiamas Mikhailov ir Beauvais, jis taikomas fasadams ir kai kurie interjerai. Verta atsisakyti architekto, nes jo pertvarkymo akustikos salės Bolshoi teatre tapo viena geriausių pasaulyje.

Teatre, ne tik idėjos buvo padaryta, kamuoliukus ir Mascaras buvo išdėstyti jame. Taigi tapo dideliu teatru. Teatro adresas - miesto aikštė, namas 1.

Mūsų dienos

XX a. Teatras įžengė į gana nuskustą būseną su bėrimų pagrindu ir įtrūkimais ant sienų. Tačiau kelis rekonstrukcijos, atliekamos teatre 20-ajame amžiuje, iš kurių vienas baigėsi neseniai (pastaruosius 6 metus), atliko savo darbą - ir dabar teatras šviečia su visais savo veidais. Teatro repertuaras, be operos ir baletų, apima operetę. Ir jūs taip pat galite padaryti kelionę į teatrą - pamatyti salę ir keletą kitų labai įdomių patalpų. Asmuo ateina aplankyti didelį teatrą, kur jis yra, galbūt, bus problemiškas rasti, nors iš tikrųjų yra pačiame miesto centre ir rasti tai nebus labai sunku, ne toli nuo jo yra dar vienas orientyras sostinės, kuri yra žinoma pasauliui - raudona zona.

Didysis teatras,Rusijos valstybinis akademinis Bolshoi teatras, pirmaujantis Rusijos teatras, kuris atliko išskirtinį vaidmenį formuojant ir plėtojant operos ir baleto meno nacionalinę tradiciją. Jo atsiradimas yra susijęs su Rusijos kultūros klestėjimo 2 pusmečio XVI a., Atsiradant ir plėtojant profesionalų teatrą. Sukūrė 1776 m. Maskvos Prince P.V.uurusovo ir verslininko M.Medox, kuris gavo vyriausybės privilegiją dėl teatro bylos plėtros. Trupė buvo suformuota remiantis Maskvos teatro trupės N. Titovu, Maskvos universiteto teatro ir tvirtovės veikėjų P. Shurus menininkų. 1778-1780 m. Spektakliai buvo pateikti R.I. Vorontsovo namuose. 1780 m. Medoksas pastatytas Maskvoje Petrovkos kampe, pastatas, kurį pradėjo būti vadinamas Petrovsky teatras. Tai buvo pirmasis nuolatinis profesionalus teatras. Jo repertuaras buvo dramatiškas, operos ir baleto pasirodymai. Operos spektakliuose dalyvavo ne tik dainininkai, bet ir dramatiški veikėjai.

Petrovsky teatro atidarymo dieną buvo parodyta 1780 m. Baleto pantomime "Magic Shop" (Post. I.Paradiz). Tuo metu teatras dirbo BalletMasters F. ir K. Morlelelli, P. Penyucci, D.Soloni, kurie atliko spektaklius Moteris malonių šventė, Preliminarus Harlequin mirties ar apgauti Pantalon, Medea ir Yazon., Tualetas Venus. Balletai su nacionaliniu skoniu Naudota populiarumas: Kaimiškas, Gypsy baletas, Paimkite. Iš šokėjų, trupes išsiskyrė G. Rykov, A. Sobakin. Baleto trupė buvo paprašyta su Maskvos švietimo namų baleto mokyklos mokiniais (suma. Nuo 1773 m.) Ir tvirtovės aktoriai trupės E.A. Golovin.

Čia buvo pirmosios Rusijos operos: Melnik - burtininkas, apgavikas ir SwatSokolovsky (vėliau Edin fomina) Libretto gebimovos, Nelaimė nuo vežimo Pashkevich, liudija. Princesė Sankt Peterburgo svetainė Matinsky ir kiti. Iš 25 Rusijos operos, parašytos 1772-1782 m., Daugiau nei trečia buvo pristatyta Petrovsky teatro Maskvos etape.

1805 m. Petrovsky teatro pastatas sudegino, o nuo 1806 trupės perdavė imperijos teatrų direktorato įvedimą įvairiose patalpose. Rusijos repertuaras buvo ribotas, suteikiant kelią į italų ir prancūzų pasirodymus.

1825 prologu Muzikos šventė, F. Gyullen-Sor, pradėjo spektakliai naujame Bolshoi teatro (architekto O. BOV) statyba. 1830-1840 m. Romantizmo principai pateikiami Bolshoi teatro balete. Šios srities šokėjai - E. Sankovskaja, I.Nikitinas. Labai svarbu formuoti nacionalinius vaizdingų menų principus buvo operos Gyvenimas karaliui (1842) ir Ruslanas ir Ludmila. (1843) M.I. GLINKA.

1853 m. Gaisras sunaikino visą Bolshoi teatro interjerą. Pastatas buvo atkurtas 1856 architekto a.k.kavosom. 1860-aisiais direktoratas suteikia dideliam teatro nuomai Italijos verslininkas Melley 4-5 spektakliai per savaitę: yra užsienio repertuaras.

Kartu su vidaus repertuaro plėtra, teatras padarė geriausius Vakarų Europos kompozitorių darbus: Rigoletto., Aida., Traviata. J. Verdi, Faust., Romeo Ir Džiulieta Sh. Guno, Carmen J.biz, Tangayer., Loengrin., Valkyrie. R. makneris. ().

Bolshoi teatro istorija turi daugelio neįvykdytų operų dainininkų pavadinimus nuo kartos į kartas, perduodančios Rusijos vokalinės mokyklos tradicijas. Al. Baltysshevas, N.V. Lavrovas, P.P. Bulakhovas, A.D. Alksandrov-Kochetova, ad.a. Lavrovskaja ir kt. Atvyksta į Bolshoi teatro operos sceną F.Sasalyapin, LV Sobinov, Av Nezhdanova atidarė naują puslapį į istoriją scenos menai.

XIX a. Antrojoje pusėje Baleto menas yra susijęs su balsų pavadinimais: J. Derro, A. Sen-Leon, M. Veypa; Dancers - S.Sokolov, V. Gelerser, P. Lebedeva, O. Nikolaeva, vėliau - L. Thwallava, A. Khuri, V. Polivanova, I. Chlustina. Bolshoi teatro baleto repertuare buvo pasirodymai: Mažasis kupinas arklysPuni (1864), Don quixote. Minkus (1869), Paparčiai ar nakčiai pagal Ivan kupalaGerbera (1867) ir kiti.

1900 m. "Bolshoi" teatro operos repertuaras buvo papildytas išskirtiniu meno sąlygomis: pirmieji Romos Corsakovo operos mirties bausmės - Pskovtyanka.(1901), Sadko (1906), Mozartas ir Salieri (1901) su F.Sasalyapina dalyvavimu, \\ t Pan-Voevoda. (veikia Rakhmaninov, 1904) Koschei nemirtingas (dalyvaujant A.V. Nzhdanova, 1917 m.); Atlikta nauji produkcija: Glinka Opera - Gyvenimas karaliui (dalyvaujant Chalipina ir Nezhdanova, pagal 1904 m. Rakhmaninovo kontrolę), \\ t Ruslanas ir Ludmila. (1907), šiukšliadėžė - KHookishchina. (1912). Įdėta jaunų kompozitorių opera - Raphael. A.S.Aarnsky (1903), Ledo namai A.N. Korcheshchenko (1900), Francesca da Riminis.Rakhmaninova (1906). Be Chalipina, Sobinov, Nezozhanova ant Bolshoi teatro operos scenos buvo tokie dainininkai, kaip G.A. Baklanov, V.P. Petrovas, S.Pirogovas, A.P. Bonachich, I.A. Alchevsky ir kt. 1900 m. "Balletmaster Aa Maskva, kuris sukūrė tradicijas Rusijos baleto ir atvedė jį prie dramatiško meno iki Bolshoi teatro baleto baltos. Kartu su Gorsky dirbo, šokėja ir balletmasteris V.Dstichomirovas, kuris iškėlė visą kartos šokėjų. Tuo metu baleto trupėje dirbo: E.V. Gelzer, A.M. Balashova, S.F. Fedorovas, M.m. Mordcin, M.R.r.raizen, vėliau L.P. Zhukov, V.V. Kriger, A.I.abramova, L.M.Bank. Spektaklius atliko S.V. Rushmaninov, V.I. Suk, A.F.anders, E.A. Kupper, teatro dekoratorius K.F.VALZ, menininkai K.A. Korovinas, A.Ya. Golovinas.

Po spalio revoliucijos, 1917, Bolshoi teatras laikė svarbią vietą šalies kultūriniame gyvenime. 1920 m. Teatras buvo apdovanotas akademinio pavadinimu. 1924 m. Bolshoi teatro filialas atsidaro buvusio privataus operos zimino patalpose (dirbo iki 1959 m.). Kartu su klasikinio repertuaro išsaugojimu buvo atlikta sovietinių kompozitorių operų ir baletų: Decembrists. V.A. Zolotarereva (1925), Proveržis S.I.Pototsky (1930), Trupijos menininkas I.p.shishova (1929), Sūnaus saulė. S.N.VASILENKO (1929), Motina V.V. Serebinsky (1933), Bala. An. Elksandrovas (1946), Tylus don. (1936) ir Iškėlė merginą (1937) i.I. Dzerzhinsky, Decembrists. Yu.a.shappora (1953), Motina T.N.Hrennikova (1957), Nugalėtojas V.YA.SHEBALINA, Karas ir taika S.S.Profofija (1959). Bolshoi teatro ir jo filialo etape buvo laikomasi SSRS tautų kompozitorių: Almatic. A.A. Standartovas (1930), Abbezal ir eTeri. Z.P. PALIASHVILI (1939).

"Bolshoi" teatro operos kūno trupės vykdomoji kultūra sovietinės jėgos metais atstovauja kg Derezhskaya, N.A. Bukhova, V.V. Barsova, E.A.Stepanova, I.S. Kozlovsky, A.S.Pirogov, MD MIKHAILOVA, MD MIKHAILOVA , Sy.leshieva, Gmneleppa, Apivanova, PG Lisitsiana, Iipetrovas, MP Maksova, VA Davydova, I.I. Maslennikova, A.P. Horntseva.

Sovietų choreografijos istorijos etapai buvo sovietų kompozitorių baletų kūriniai: Raudona aguona (1927, 1949) R.M. Glyaer, Flame Paris.(1933) ir Bakhchisarai fontanas (1936) B.V. ASEFIEVA, Romeo Ir DžiulietaProkofiev (1946). Bolshoi teatro baleto šlovė yra susijęs su G.S. Yulanova, R.S. Strachskova, O.M. Telesskaya, M.M. Plisetskaya, A.N. Ermolaeva, M.T. Semenova, M. Gabovich, ir .m.messer, yu.g.zhdanova, NB Fadecheheh et al. ()

Bolshoi teatro dirigentas yra N.S. Holovanova vardai, S.A.Samahud, L.P.Seinberg, A.Sh.melik-Pashayeva, yu.f Fayer, B.E. Khaikina, G.N. Obanensky, EF Svetlanova, Amzhuurajtis ir kt. Operoje Bolšoi teatro direktorius - Va Slovsis, Lvbratovas, Ba Pokrovsky. Buvo atliktos baleto pasirodymų sprendimai A.A.Gorskiy, L.M. Lavrovsky, V.I.Vainonen, R.V. Zahars, Yu.n.grigorovich.

Šių metų bolshoi teatro kultūra nustatė F.F. Fedorovskio, P.V. Villiams, V.M.Dina, V.F. Yendina, B.Serser, V.Ya.levvental, ir kt. ().

1961 m. Bolshoi teatras gavo naują scenos platformą - Kongresų Kremliaus rūmus, kurie prisidėjo prie platesnio baleto trupės aktyvumo. 1950 ir 1960-ųjų, E.S. Maximov, N.I. Besomenna, E.L. Labinkina, N.I.sorokina, V.V. Vasilyev, M.E. Lapa, M. L. Lavrovsky, Yu.v.Vladimirovas, V.P.tikhonov.

1964 m., Yu.n. Grigorovich tapo pagrindiniu balletister, kurio pavadinimas yra susijęs su nauju etapu Bolshoi teatro baleto istorijoje. Beveik kiekvienas naujas našumas buvo pažymėtas naujomis kūrybinėmis paieškomis. Jie pasireiškė save Pavasaris šventas. I.F. Sadvinsky (Balletmaster N. Kaskin ir Vasilyev, 1965) Carmen-Tyit. Bize-Shchedrin (A. Alonso, 1967), Spartak. A.I. Khacaturian (Grigorovich, 1968), Ikar. S. Slonimsky (Vasilyev, 1971), Anna Karenina. R.K.Sedrina (M.m. Blisetskaya, N.I. Yezhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), Šie žavingi garsai ... muzika J.Torelli, A. Korelli, J.-F.Ramo, V.-A. Mometsart (Vasilyev, 1978), Gull. Shchedrin (Plisetskaya, 1980), MACBET K. Molchanova (Vasilyev, 1980) ir kt.

Tokių metų operos lavone, G.P.vischnevskaya, I.K. Archipova, E.V. Diatsyvaya, M. Kasrashvili, Z. Sotkinavi, V.N. Hytkin, V.A. Dauguma, M.A.shutov, E.E. E.Nesterenko et al.

Bendra 1990-2000 m. Bolshoi teatro tendencija buvo užsienio direktorių ir atlikėjų kvietimas, produktams Bolshoi teatro etape: baletai Paryžiaus Dievo Motinos katedra, Trys kortelės (R.Peti, 2002-2003), Šviesos srautas D.D.Shostakovich (A.Tmansky, 2003), operos j.verdi Likimo galia(P.-f. Mealritini, 2002) ir Nabucco. (M.S.Kislarov), Turandot. J. Puccini (2002), Pusryčiai I.F.Strevinsky (D. Chernyakov), Meilė trys apelsinaiS.S.PROKOFEVA (P.USTINOV). Per šį laikotarpį buvo atnaujintos baletai Gulbių ežeras Čaikovsky, Raymond. A.K. Lelzunova, Meilės legenda A.D. Melikova (Grigorovich), operos Eugene Onegin. Čaikovsky (B.Pokrovsky), KHookishchina. MUSSORGSKY. Ruslanas ir Ludmila. (A.Vedernikova), Žaidėjas. \\ T Prokofiev (Kalėdos).

Bolshoi teatro baleto trupė atstovauja pavadinimai: N. Ciscaridze, M.Pertokina, A.Warova, S. FILINO, N. Gracheva, A.Gorcheva, S. LUNKINA, M. Alksandova ir kt. Operos - I. Dolageko, E. Kolyshevas, E.zelenskaya, B. Maisradze, V. Hortkin, S. Murzajevas, V. M.Matorija, M.Shutovas, Tharasova ir kt. Teatro operos trupė turi interneto grupę.

1990 m. Teatro meno direktoriaus postą okupavo V.Vasiliev ir Obanotnienskio miestas, 2001 m. Pagrindinis bolshoi teatro muzikinis lyderis, AA Vernikov, oro dirigentas ir baleto pasirodymai yra p.sh .Sorokin, aa, A.A.Kopililov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, p. Klinichevas.

Šiuolaikinis Bolshoi teatro pastatas yra pagrindinė teatro architektūrinio ansamblio statyba (architektas A.K. Kavos). Pagal vidinį įrenginį, teatras susideda iš pyhyrupical vizualinės salės, kurioje yra daugiau nei 2200 žiūrovų ir skirtingų akustinių savybių (salės ilgio nuo orkestro iki galinės sienos yra 25 m, plotis yra 26,3 m, Aukštis yra 21 m). Scenos portalas - 20,5 x 17,8 m, scenos gylis - 23,5 m. Per sceną dedama ant pavadinimo plokštės.

2003 m. Žaisk "Snow Maiden"Romos Corsakovas (Stopping D. Belova) buvo atidaryta nauja Bolshoi teatro scena. Premjeros 2003 baletas Šviesos srautas Shostakovich, operos Pusryčiai Stravinsky ir Opera MACBET Verdi.

Nina Revenko.

Vienas iš teatro meno simbolių dešinėje yra didelis teatras. Teatras yra teatro aikštėje - sostinės širdyje. Visame pasaulyje yra žinomi talentingi teatro atlikėjai: menininkai ir baleto, balstai ir kompozitoriai, kurie paliko pastebimą pėdsaką pasaulio teatro mene. Visai savo scenoje buvo pristatytos daugiau nei 800 darbų. Nuo pirmųjų Rusijos operų į titanų darbus, pavyzdžiui, Verdi ir Wagner, Berlioz ir Ravel, Donizetti ir Bellini. Teatro etape praėjo "Opera" ir "arenos" pasaulio premjeras ir.
Teatras kilo 1736 m. Kovo mėn., Kai Prince Peter Vasileivichas davė užsakymus dėl teatro pastato statybos Petrovka kampe. Tada jis gavo savo vardą - Petrovsky. Tačiau, norint užbaigti statybą, Peter Urusovas nebuvo skirtas, nes teatro pastatas sudegino ugnyje. Šis šlovingas verslas baigė anglų kalbos verslininkas ir princas Michael Medox. Petrovsky teatras atidarė savo duris prieš Maskvos visuomenę gruodžio 30, 1780. Tiesą sakant, pirmasis profesionalus teatras Rusijoje kilęs iš šio momento. Tą dieną buvau "I." gamyba Paradise baleto-Pantomim "Magic Shop". Populiarumas, ypač populiarumas, baletai su nacionaliniu skoniu, įskaitant "Oral" ir "kaimiškas paprastumas". Teatro trupė daugiausia sudarė iš baleto Maskvos mokyklos mokinių ir tvirtovės aktorių trupės E. Golovin. Petrovsky teatras egzistavo tik 25 metų. Su 1805 ugnimi pastatas mirė.
Laikotarpiu nuo 1821-1825 m. Naujasis teatras yra pastatytas toje pačioje vietoje, pagal projektą A. Mikhailov. Statybos vadovas buvo garsiausias architektas O. Beauz. Jis buvo žymiai padidintas, dėl kurio pavadinimas buvo didelis teatras. Pirmasis etapas buvo "MUS" šventė, kuri išsiuntė naują pastatą įspūdingoje teatro kelionėje, tęsėsi daugiau nei 185 metų. Nauja gaisras yra sudarytas teatre 1853 m., Po kurio jo pastatas buvo atkurtas maždaug trejus metus pagal architekto A. Kavos vadovavimą.
Atkuriant Bolshoi teatrą 1856 m Pastatas buvo kruopščiai konvertuojamas ir dekoruotas baltos akmens portiku su aštuoniais stulpeliais ir vis dar yra simbolis. Be to, be išvaizdos, interjero apdaila teatro labai pasikeitė. Žinoma visam pasauliui ir, žinoma, Bronzinis Apollo vežimas, kuris ištraukė teatro pastatą ir tapo jo amžinuoju simboliu. "Albert Kavos" kūrybinio talento dėka Bolshoi teatro pastatas puikiai tinka Maskvos centro architektūriniam ansambliui.
Nuo 2005 m. Pasaulinė teatro rekonstrukcija prasidėjo ir po 6 metų skausmingos ir darbo jėgos darbų 2011 m. Spalio 28 d. Įvyko ilgai lauktas pagrindinės šalies scenos atradimas.

Didysis teatras Rusijos valstybinė akademinė (GABT), viena iš seniausių šalies teatrų (Maskva). Nuo 1919 m. Bolshoi teatro istorija datuojama 1776, kai princas PV Urusovas gavo vyriausybės privilegiją "būti visų teatro idėjų Maskvoje pagrindiniais" su pareiga statyti akmens teatrą ", kad jis galėtų tarnauti kaip ornamentas, Ir daugiau, namas visuomenės maskuoti, komiksų ir operų komiksų. " Tais pačiais metais pritraukia dedovą dalyvauti išlaidų iš Anglijos M. Medokso išlaidų. Spektakliai buvo operos namuose ant ženklo, kuris buvo skaičiuojamas R. I. Vorontsovas (vasarą - "Voxale", turintis skaičių A. S. Stroganova "pagal Andronikov vienuolyną"). Operos, baleto ir dramatiški spektakliai buvo atlikti aktoriai ir muzikantai, kurie išėjo iš Maskvos universiteto teatro trupės, Serf TURPEP N. S. Titova ir P. V. Urusovas.

Po 1780 m. Operos namai sudegino, tais pačiais metais, teatro pastatas Ekaterininskio klasicizmo stiliaus buvo pastatytas ant Petrovka gatvė, Petrovsky teatras (architektas H. Rosiberog; pamatyti Medokso teatro). Nuo 1789 m. Jis buvo globėjo tarybos jurisdikcijai. 1805 m. Petrovsky teatro pastatas sudegino. 1806 m. Sugriebė praėjo į Maskvos imperinių teatrų valdymą, toliau vykdė įvairiose patalpose. 1816 m. Buvo priimtas architekto O. I. Beauvais teatro aikštės restruktūrizavimas; 1821 m. Naujo architekto teatro pastato projektas A. Mikhailovo patvirtino imperatorius Aleksandras I. T.N. Didelis Petrovsky teatras imperijos stiliaus buvo pastatytas ant šio projekto (su kai kuriais pakeitimais ir naudojant Petrovsky teatro pamatą); 1825 m. Atidarytas pasagos vizualinė salė į stačiakampį pastato talpą, scenos kambarys teritorijoje buvo lygus salei ir turėjo didelių šoninių spindulių. Pagrindinis fasadas buvo sutelktas į monumentalią 8 stulpelio joninę portiką su trikampiu frontonu, karūnuotos skulptūrinės Alabaste grupės "Quadrig Apollo" (paskelbta prieš pusiau kreivo nišą). Statyba tapo pagrindiniu "teatro kvadrato ansamblio" kompozitiniu dominuojančiu.

Po ugnies, 1853 m. "Bolshoi" teatras buvo atkurtas architektas A. Kavos architektas (su skulptūrinės grupės pakeitimu darbe bronzos PK Klodt), statyba buvo baigta 1856 metais. Rekonstrukcija gerokai pakeitė savo išvaizdą, bet išlaikė planavimas; Bolshoi teatro architektūra įgijo eklektiškumo ypatybes. Šioje formoje ji buvo išsaugota iki 2005 m., Išskyrus mažus vidaus ir išorinius pertvarkymus (auditorija telpa g.). 1924-59 m. Jis dirbo Bolshoi teatro filialu (buvimo patalpose Opera S. I. Zimina Didžiojoje Dmitrovka). 1920 m. Koncertų salė buvo atidaryta buvusiame teatro fojė - t. N. Beethovensky (2012 m. Jis grąžino istorinį pavadinimą "Imperial Foyer"). Didžiojo patriotinio karo metu "Bolshoi" teatro komandos dalis buvo evakuacija Kuibyshev (1941-43), dalis davė spektaklius filialo patalpose. 1961-89, kai pasirodymai Bolshoi teatro vyko Kremliaus kongresų rūmų scenoje. Rekonstruojant pagrindinį teatro pastatą (2005-11), spektakliai buvo tik naujoje scenoje specialiai pastatytame pastate (pagal architektą A. V. Maslov; veikiantis nuo 2002). Bolshoi teatro pagrindinė (vadinamoji istorinė) scena yra atvira 2011 m., Nuo to laiko pasirodymai vyksta dviem scenomis. 2012 m. Koncertai prasidėjo naujojoje Beethoveno salėje.

Reikšmingą vaidmenį Bolshoi teatro istorijoje buvo žaidė Imperijos teatrų direktorių - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Prince S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telikovsky (1901-17). 1882 m. Imperijos teatrai buvo reorganizuoti Bolshoi teatre, pagrindinis dirigento įrašai (Kappelmeister; I. \u200b\u200bK. Altani, 1882-1906), pagrindinis direktorius (Ai Bartzal, 1882-1903) ir vyriausiasis Hormsteris (W. ir. Averank, 1882-1929). Spektaklių dizainas tapo sudėtingesnis ir palaipsniui viršijo paprasto scenos apdailos sistemą; K. F. Waltz (1861-1910) tapo žinoma kaip vyriausiasis vairuotojas ir dekoratorius.

Ateityje muzikiniai lyderiai buvo: pagrindiniai sąlyginiai - V.i. Suk (1906-33), A. F. Rennis (vyriausiasis baleto dirigentas, 1900-24), S. A. Samosud. (1936-43), A. M. Pazovsky (1943-48), N. S. Golovanov (1948-53), A. SH. Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), GN Kalėdos (1965-70) , J.. I. Simonovas (1970-85), Lazarev (1987-1995 m.), Orkestro P. Feranin (1995-98) meno vadovas, Didžiojo teatro muzikos lyderis, Orkestro MF Erller meno vadovas (1998 m -2000), meno vadovas GN Kalėdos (2000-01), muzikos lyderis ir vyriausiasis dirigentas AA Vedernikov (2001-09), muzikos lyderis L. a. Lipdukai (2009-10), muzikos lyderiai ir pagrindiniai vamzdžiai - V. S. Sinaičių (2010-13), T. T.Sokyev (nuo 2014 m.).

Pagrindiniai direktoriai: V. A.Lossky. (1920-28), N. V. Smolich (1930-36), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V.Baratovas (1944-49), I. M. Tumanovas (1964-1970), B. A. Pokrovsky (1952, 1955 m 63, 1970-82); Katės grupės vadovas P.Ansimovas (1995-2000).

Pagrindiniai choras: V. P. Stepanov (1926-36), M. A. Cooper (1936-44), M. G. theorine (1944-58), A. V. Rybov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95; 1995-2003 m Chorui direktorius), VV Borisovas (nuo 2003 m.).

Pagrindiniai menininkai: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitrirv (1930-41), P. V. Williams (1941-47), Vf Zhardin (1953-70), Nn Zolotarevas ( 1971-88), V. Ya. Levental (1988-95), SM Barhin (1995-2000; taip pat meno vadovas, scena); Menininkų vadovas - A. Yu. Pikmenova (nuo 2000).

Teatro meninis direktorius 1995-2000 - V. V. Vasiljevas . Generaliniai direktoriai - A. G. Iquasanov (2000-13), V. G. Urin (nuo 2013).

Operos trupės meno lyderiai: B. A.Rudenko ( 1995-99), V. P. Andropov (2000-02),M. F. Kasrashvili (2002-14 m kūrybinės operos vamzdžių komandos), L. V. Talikova (nuo 2014 m., Vadovavo operos vamzdis).

Operos Bolshoi teatre

1779 m. Vienas iš pirmųjų Rusijos operų "Melnik - burtinintojas, apgavikas ir Swat" pasirodė Operacinio namo scenoje (Tekstas A. O. Ablessov, M. M. Sokolovsky). Alegorinis prologas "Wanderers" (tekstas Ablessovova, muzika Ei Fomin) buvo įdėti į Petrovsky teatro (tekstas), įvykdytas atradimo dieną 12/30/1780 (10.1.1781), operos spektakliai "nelaimė nuo vežimo" ( 1780), "Stingty" (1782), Sankt Peterburgo sėdimųjų kiemo (1783) V. A. Pashkevich. Poveikis apie operos teatro plėtrą buvo kelionė italų (1780-82) ir prancūzų (1784-1785) trupė. Petrovsky teatro, aktorių ir dainininkų trupoje E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plaviers, Ya. E. Shusherino ir kt. Didelis Petrovsky teatras atidarytas 6 (18) .1.1825 Prologas "Mus" šventė "AA" Alyabyeva ir Verst. Nuo to laiko vidaus autorių darbai vis dažniau vyko operos repertuare, daugiausia operos vandens vandenyje. 30 metų operos trupės darbas buvo susijęs su "Vertagsky" - Imperial teatrų ir kompozitoriaus inspektoriaus, Operos Pan Twardovskio autoriaus (1828), "Vadimas arba 12 miego dev" (1832) ), "Askoldova kapas" (1835), "Tosca namuose" (1839). 1840 m. Rusijos klasikinis operos "Life už karaliaus" (1842) ir "Ruslan ir Liudmila" (1846) M. I. Glinka. 1856, naujai atstatytas didelis teatras atidarė operos V. Bellini "Puritan" atliko Italijos trupė. 1860 m. AMEDED, stiprinant Vakarų Europos įtaką (naujasis Imperijos teatrų direktoratas, gaunamas Italijos operos ir užsieniečių muzikanams). Nuo vidaus operų "Judith" (1865) ir "RUGGED" (1868) A. N. Serov, "undinė" A. Dargomyzhsky (1859, 1865), nuo 1869 m. Operos P. Tchaikovsky. Rusijos muzikos kultūros kilimas Bolshoi teatre yra susijęs su pirmoji produkcija Didžiosios operos scenos "Eugenijus Onegin" (1881), taip pat kitų darbų Čaikovsky, Sankt Peterburgo kompozitorių operos - Na Rimsky-Korsakov, MP Mussorgsky. Tuo pačiu metu buvo pateikti geriausi užsienio kompozitorių darbai - V. A. Mozart, J. Verdi, SH. Guno, J. Bize, R. Wagner. Tarp dainininkų. 19 - NACH. 20 šimtmečius: M. G. Gukova, E. P. Kadmin, N. V. Salina, A. I. Bartzal, I. V. Gryzunov, V. R. R. R. R. R. Petrov., P. A. Khokhlov. Teatro etapas buvo S. V. Rakhmaninov laidininkai (1904-06). Bolshoi teatro suskirstymas 1901-17 yra daugiausia susijęs su F. I. Shalyapin, L. V. Sobyanova ir A. V. Nzhdanovos, K. S. Stanislavskio ir VL. Ir. Nemirovich-Danchenko. , K. A. Korovina ir A. Ya. Golovinas.

1906-33, V. I. Suk buvo faktinis vadovas Bolshoi teatro, kuris toliau dirbo su Rusijos ir užsienio operos klasika kartu su katalogais V. A. Lossky (Aida J. Verdi, 1922; Loangrin R. Wagner, 1923; Boris Godunov MP Mussorgsky, 1927) ir LV Baratovas, menininkas FF Fedorovskis. 1920-30 m. Rezidentus atliko N. S. Golovanov, A. S. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Haikin, scenoje Seli V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, pvz. D. Kruglikova, MP Maksakova, Na Obukhova, EA Stepanova, Ai Baturin, yra Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, MD Mikhailov, P. M. Nazovas, A. S. Pirogov. Sovietų operų premjeros vyko: "Decembrists" V. A. Zolotareva (1925), "Saulė Saulė" S. N. Vasilenko ir "Tuppano menininkas" I. P. Shishovas (tiek 1929), Almater A. A. A. IDDIA 1930); 1935 m. "Opera" Lady Macbeth Mtsensky apskritis "D. D. Shostakovich. Con. 1940 Paskelbė Walkiya Wagner (režisierius S. M. Eisenšteinas). Paskutinė išankstinė registracija Khovovnia Mussorgsky (13.2.1941). 1918-22 metais operos studija vadovaujant K. Sanislavsky vadovaujant Bolshoi teatre.

1943 m. Rugsėjo mėn. Bolshoi teatras atidarė sezoną Maskvos operoje "Ivan Susanin" M. I. Glinka. 1940-50. Rusijos ir Europos klasikinis repertuaras, taip pat Rytų Europos šalių kompozitorių - B. Smetanes, S. Monyushko, L. Yanachek, F. Erkel. Nuo 1943 m. Direktoriaus B. A. Pokrovsky vardas yra susijęs su teatru, daugiau nei 50 metų nustatė opera spektaklių meninį lygį; Nuorodos laikomos operos "Karo ir taika" (1959), "Semen Kotko" (1970) ir "žaidėjas" (1974) S. S. Prokofiev ", Ruslanas ir Liudmila" Glinka (1972), "Othello" J. Verdi (1978). Apskritai, už 1970-ųjų operos repertuarą - NACH. Devintajame dešimtmetyje. Charakteristinis stiliaus veislė: iš operų 18 V. ("Julius Caesar" G. F. Handel, 1979; "Ifigacijos Avlidoje" K.V. Gliuk, 1983), Opera Classics 19 V. ("Gold Reino" R. Wagner, 1979) sovietinei operai ("Negyvosios sielos" R. K. Shchedrin, 1977 m. "Stebėjimas vienuolyne" Prokofjevas, 1982). Geriausiuose 1950-70-ųjų spektakliuose. SELI I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kashkina, T. A. Milashkina, E. V. Obrazova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, ir. A. Verdnikov, AF Krivcheva, S. Ya. Lemeshev, PG Lisitsan, Yu. A. Mazurok, EE Nesterenko, AP Opnivtsev, II Petrovas, M. apie. Raisen, Zl Sotkilava, Aa Eisen, kurį atliko EF Svetlanov, GN Kalėdos, Ka Simeonovas ir kt. Išskyrus vyriausiojo direktoriaus postą (1982) ir išvykimą teatras. I. Simonovas pradėjo nestabilumo laikotarpį; Iki 1988 m. Buvo atlikta tik keli operos spektakliai: "Nematomos klasės pasakojimas" (režisierius R. I. Tikhomirov) ir "Tale of car saltan" (direktorius G. P. Anshimov) N. A. Rimsky-Korsakovas, "Werker" ZH. Massne (režisieriaus EV pavyzdinis), "Mazepa" Pi Tchaikovsky (režisierius SF Bondararchuk).

Su con. Devintajame dešimtmetyje. Operos repertuaro politika nustatė orientaciją į retai vykdomus darbus: "Gražus melenchikha" J. Payzielo (Dirigentas V. E. WECE, direktorius G. M. Gelovani), Opera N. A. Rimsky-Korsakovas "Golden Cockerel" (1988, Dirigentas EF Svetlanov, režisierius GP Ansimovas) , "Mlada" (1988 m. Pirmą kartą šioje scenoje; Dirigentas Lazarevas, režisierius Ba Pokrovsky), "Naktis prieš Kalėdas" (1990, Dirigentas Lazarevas, direktorius AB Titel), "Orleansan Mergelė" Tchaikovsky (1990 m Pirmą kartą šioje scenoje; Dirigentas Lazarevas, režisierius Pokrovskis), "Aleko" ir "Apylinkės riteris" SV Rakhmaninova (tiek 1994, dirigentas Lazarevas, režisierius N. Kuznetsov). Tarp spektaklių - operos "Prince Igor" A. P. Borodina (redakcinis biuras E. M. Levacheva; 1992, bendras pareiškimas su Karlo Feliche teatre Genuja; Dirigentas Lazarevas, režisierius Pokrovsky). Per šiuos metus masinis išvykimas iš dainų užsienyje prasidėjo, kuris (nesant generalinio direktoriaus) nesant spektaklių kokybę sumažėjo.

1995-2000 m. Repertuaro pagrindas - Rusijos operos 19 V., Tarp produkcijos: "Ivanas Susaninas" M. I. Ginka (Gamybos atnaujinimas L. V. Baratov 1945, direktorius V. G. Milkov), Iolanta P. Tchaikovsky (direktorius GP Ansimovas; tiek 1997 m "Francesca da Riminis" SV Rakhmaninova (1998, Dirigentas Chistyakov, režisierius Ba Pokrovsky). Nuo 1995 m. Bolshoi teatro užsienio operos vykdomos originalo kalba. B. A. Rudenko iniciatyva operos koncertas "Lucius di lammerur" G. Donizetti (dirigentas P. Feranin) ir "Norma" V. Bellini (valymo cerizers; 1998 m.). Kitos operos: "Khovanshchina" M. P. Mussorgsky (1995, dirigentas M. L. Rostropovičius, direktorius B. A. Pokrovsky), "Žaidėjai" D. D. Shostakovich (1996, koncertų vykdymas, pirmą kartą šioje scenoje, dirigento valikliai), sėkmingiausias šių metų nustatymas - "Meilė trys apelsinai" SS Prokofiev (1997 m., Režisierius P. Ustinov).

2001 m. Pirmą kartą Bolshoi teatre, Nabucco operatorius buvo nustatytas J. Verdi (Dirigentas MF Erller, direktorius Kislyarovo), vadovaujant GN Christmas premjera 1-osios operos "žaidėjo" S. leidimas su. Prokofjevas (direktorius A. B. Titel). Repertuaro ir personalo politikos pagrindai (nuo 2001 m.): Veiklos rezultatų verslumas, rangovų kvietimas pagal sutartį (palaipsniui mažinti pagrindinę trupą), užsienio spektaklių nuoma ("Fate" galia "j . Verdi, 2001, San Carlo teatro nuoma ", Neapolis); "Adrienne Lekevier" F. Chilea (2002 m. Pirmą kartą šiame etape "La Scala" teatro) scenos versija "Falstaf" Verdi (2005 m. Nuoma, kad teatro "La Scala", direktorius J. Sgorier). Iš vidaus operų tiekė "Ruslan ir Liudmila" M. I. Ginki (su "istorinių" instrumentų orkestro, dirigentas A. A. Vedernikovas, direktorius V. M. Kramer; 2003), "Fire Angel" S. S. Prokofiev (2004, pirmą kartą pirmą kartą Bolšoi teatras; Vederniki dirigentas, režisierius F. Zamblelo).

2002 m. Atidaroma nauja scena, pirmasis spektaklis yra "Snow Maiden" N. A. Rimsky-Korsakovas (Dirigentas N. G. Aleksevas, direktorius D. V. Belovas). Tarp kūrinių: "Pakabinimų pusryčiai" I. F. Stravinsky (2003 m. Pirmą kartą Bolshoi teatre; V. Titovo dirigentas, direktorius D. F. Chernyakov), "Flying Dutchman" R. Wagner į pirmąjį redaktorių (2004 mBavarijos valstijos operos.; Dirigentas A. A. Vedernikovas, režisierius P. Concionical). Subtilus minimalistinio scenos sprendimas išsiskyrė operos "Madame Batterfly" J. Pucchini (2005 m., Režisierius ir menininkas R.Wilson. ). Didžiulė dirigento darbo muzika P. I. Tchaikovskio princas M. V.Pletnev Sudarant "Peak Lady" (2007 m., Direktorius V. V. Fokin). "Boris Godunova" formulavimuiM. P. Mussorgsky redakcinėje tarnyboje D. D. Shostakovich (2007) Direktorius A. N. buvo pakviestasSokurov Už kurią tai buvo pirmoji patirtis operos teatre. Tarp šių metų - operos "Macbeth" J. Verdi (2003, Dirigentas M. Panny, režisierius E.Necrossy. "Rosentilo" Vaikai Rosentil "La Dereznikov (2005 m., Pasaulio premjera; Vednikovo, Necrossy direktorius)," Evgeny Onegin "Tchaikovsky (2006, Dirigentas Vedernikovo, Chernyakovo direktorius)," Nematomo laipsnio cherry ir mergaitės pasakojimas Fevronija ". A. Rimsky-Korsakovas (2008 m. Kartu su Lyriko teatru, Cagliari, Italija; Vedernikovo, Nekkozo direktoriaus dirigentas)," Mascaukas "A. Berg (2009 m. Pirmą kartą Maskvoje; Dirigentas T.Kurtzis, direktorius ir dailininkas Chernyakov).

Nuo 2009 m. "Jaunimo operos programa pradėjo dirbti Bolshoi teatre, kurio dalyviai yra stažuotės 2 metus ir dalyvauti teatro žaidime. Nuo 2010 m. Užsienio katalogai ir atlikėjai nebūtinai yra visose gamyboje. 2010 m. "Operetta" "GPGB" I. Strauss (pirmą kartą šioje scenoje), operos "Don Juan" V. A. A. A. A. Mozartas (kartu su tarptautiniu festivaliu Ex-en-Provence, Nekilnojamasis teatras Madrido ir Kanados operos namuose Toronte; Kurtzio dirigentas, direktorius ir menininkas Chernyakov), 2011 m. - operos "Golden Peticok" Na Rimsky-Korsakov (Dirigentas vs Sinajai, režisierius KS Serebrennikov).

Pirmasis etapas pagrindiniame (istoriniame) scenoje, atvira po rekonstrukcijos 2011 m. "Ruslan ir Liudmila" M. I. Ginki (V. M. Yurovsky, direktorius ir dailininkas D. F. Chernyakov) - dėl šokiruojančio stadijos sprendimo operos lydėjo skandalas. "Atsvara", tais pačiais metais Boriso Godunovos gamybą atnaujino M. P. Mussorgsky, su pakeitimais N. A. Rimsky-Korsakovo (1948 m., Režisierius) L.V. Barats). 2012 m. Pirmasis operos "Kavaler Rosa" R. Strausa nustatymas (Dirigentas vs Sinajai, režisierius S. Lowns), pirmasis "Vaiko ir magijos" operos etapas Bolshoi teatre M. Ravel (Dirigentas AA Solovyov, direktorius ir menininkas E. McDonald) vėl įdėti "Prince Igor" A. P. Borodina (naujajame leidime P. V. Karmanova, konsultantas V. I.Martynovas , Dirigentas Sinaiskis, direktorius Yu. P. Lyubimov), taip pat P. Tchaikovskio "sorceress", "Somnambula" V. Bellini ir kt. 2013 m. 2013 m. "Don Carlos" operos (Dirigentas R. Tevinho, režisierius E. Noble), 2014 - "caro nuotaka »Romos Corsakov (dirigentas GN Kalėdos, pateiktos remiantis scenografija FF Fedorovsky, 1955)," OrleeAssk Mergelė "Pi Tchaikovsky (koncertų spektaklis, dirigentas TT Sokhiyev) pirmą kartą Bolshoi teatre -" Kaya ir Gerda istorija "SP Baurevich. Tarp pastarųjų metų - Rodelinda G. F. Handel (2015, pirmą kartą Maskvoje kartu suAnglų Nacionalinis operos.; Dirigentas K. Mulds, direktorius R. Jones), "Manon Lesko" J. Pucchini (pirmą kartą Bolshoi teatre; Dirigentas Ya. Binyamini, direktorius A. Ya. Shapiro), Billy Badd B. Britten (už Pirmą kartą Bolshoi teatre su anglų nacionaline opera irVokietijos operos Berlyne; Dirigentas W. Lacy, direktorius D. Olden; Tiek 2016).

Ballet Bolshoi teatras

1784 m. Petrovsky teatro trupė dalyvavo baleto klasės studentai, atidaryti 1773 m. Švietimo namuose. Pirmieji choreografai buvo italai ir prancūzai (L. Paradise, F. ir K. Morelli, P. Pinuchci, J. Saliamoni.). Repertuaras įtraukė savo kūrinius ir perduodami spektakliai J. J. Novverra., žanro komedijos baletai.

19-ojo dešimtmečio Bolshoi teatro baleto meno kūrime. Didžiausia vertė buvo A. P. Veikla Glushkovsky.1812-39 m. Jis vadovavo baleto trupėjomis. Jis įdėjo įvairių žanrų spektaklius, įskaitant sklypus A. S. Puškinas ("Ruslanas ir Liudmila arba" Lolle Chernomora ", blogio vedlys" F. E. Scholts, 1821; "Juoda skara arba nubausta neištikimybė" Nacionalinei komandos muzikai, 1831 m. ir taip pat perkelta į Moscow sceną Daugelis Peterburgo dirba SL Didlo.. Bolshoi teatro scenoje buvo įkurta romantizmo dėka choreografo F. Gullen-sor.Kas čia dirbo 1823-39 m. Ir persikėlė iš Paryžiaus daugelio baletų ("Silfide" J. Shhnitzhoffer, choreografija F. Taloni, 1837 ir kt.). Tarp jos studentų ir garsiausių atlikėjų: E. A. Sankovskaya., T. I. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitinas. Ypatinga svarba turėjo spektaklius 1850 Austrijos šokėjai F. ElserisPer kurį baletai J. J. PERRET. ("Esmeralda" Ch. Puni ir kt.).

Su pilka 19-tas amžius Romantiški baletai pradėjo prarasti savo vertę, nepaisant to, kad dalyviai buvo saugomi trupoje: P. P. Lebedev, O. N. Nikolaev, 1870. - A. I. Sobetanskaya. 1860-90 metų. "Bolshoi" teatre, keletas įrašų, kurie sugebėjo sutrukdyti arba pasirenkami pasirodymai buvo pakeisti. 1861-63, K. dirbo jame Bazis.kurie gavo šlovę tik kaip mokytoja. Labiausiai repertuarą 1860 m. buvo baletai A. Saint-Leona., persikėlęs iš Sankt Peterburgo spektaklio "Konon-Gorbok" Ch. Puni (1866). Reikšmingas teatro pasiekimas - baletas "Don Quixote" L. F. Minkus, pristatytas M. I. Petipa. 1869 m. 1867-1969 m. Įgyvendinau keletą S. P. Sokolovo kūrinių ("paparčio ar nakties iki Ivano khakupos" yu. G. Gerbera ir kt.). 1877 m. Garsus Balletmister V. Reizinger tapo "Swan ežero" P. Tchaikovskio redakcinio biuro direktoriumi. 1880-90 m. Choreografai Bolshoi teatre buvo J. Hansen, H. Mendez, A. N. Bogdanov, I. N. Hluusin.. Į con. XIX a., Nepaisant stiprių šokėjų buvimo trupoje (L. N. Gaiten, L. A. Roslavlev, N. F. Manokhin, N. P. Namemade), baleto teatras nerimauja krizės: Maskva nematė P. Balletovo ir. Tchaikovsky (tik 1899 baleto "Miego grožis" "buvo perkelta į Bolshoy teatro Aa Gorsky), geriausia peipa ir li Ivanovas. Taip pat buvo klausimas apie trupės pašalinimą, 1882 m. Sutrumpintos du kartus. Dėl šios priežasties buvo iš dalies atkreipė dėmesį į Imperijos teatrų direktorato į trupą (tada manoma pakanka), nesusiję lyderiai, kurie ignoravo Maskvos baleto tradicijas, kurios atnaujinimas buvo įmanoma Rusijos meno reformų eros. 20 V.

1902 m. Baleto trupė vadovavo A. A. Gorsky. Jo veikla prisidėjo prie Bolshoi teatro atgimimo ir žydėjimo. Choreografas siekė užpildyti baletą su dramatišku turiniu, ieškojusi logika ir veikimo harmonija, nacionalinio skonio tikslumas, istorinis patikimumas. Jo baleto meistras darbas Maskvoje, Gorsky pradėjo su kitų žmonių baletų ["Don Quixote" L. F. Minkus (remiantis Peterburgo gamybos M.I. Petipa), 1900; "Lake Swan" (Sankt Peterburgo spektro Petipa ir Li Ivanova, 1901]. Šiuose kūriniuose, struktūrinių formų akademinio baleto (skirtumai, mažų ansamblių, korpuliacijos patalpų) buvo iš esmės konservuoti, ir Swan ežero - ir ST . Peterburgas choreografija. Pilnai Gorsky idėjos įgyvendinimo variantas buvo gautas Mimodrame "dukterinio guatula" A. Simon (1902). Geriausi originalūs Gorsky plieno kūriniai "Salambo" AF Rennis (1910), "Meilė yra greita "E. Griega" muzika (1913). Be to, klasikinių baletų pakeitimai taip pat buvo labai svarbūs. Tačiau išvados katalogų ir būdingų šokių srityje, naujoviški masės numerių modeliai, kurie pažeidė tradicinę simetriją, kartais lydi į juos nepateisinamu klasikinio šokio teisių mažinimu, nepajėgtų pirmtakų choreografijos pakeitimais, eklektišku priėmimų deriniu iš įvairių XX a. Pirmųjų dešimtmečių meninių srovių. Gorsky panašūs žmonės buvo pirmaujantys šokėjai MM teatras Murdkin., V. A. CaralliA. M. Balashova, S. V. Fedorova, meistrai Pantomimima V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. E. V. Dirbo su juo Gelser.ir V. D. Tikhomirov., Šokėjai A. E. Voliarinu, L. L. Novikovas, bet apskritai Gorsky nesiekė glaudaus bendradarbiavimo su akademinės krypties menininkais. Pasibaigus jo kūrybinei veiklai, Bolshoi teatro trupė, nuosekliai atstatyta pagal jo įtaką, daugelio būdų atsirado didelių senų repertuaro pasirodymų įgūdžiai.

1920-30 m. Buvo tendencija grįžti į klasiką. Vadovaukitės baleto tuo metu faktiškai (ir nuo 1925 m. Biuro) atliko V. D. Tikhomirov. Jis sugrąžino M.I. Petimos choreografiją į trečiąjį aktą "Bayaders" L. F. Minkšus (1923), atnaujintas savo pačių redaktoriuose netoli klasikinio Peterburgo, baleto "Miego grožio" (1924), "Esmeralda" (1926 m. Gliera).

1920 m. Rusijoje - ieškoti naujų formų visose meno rūšyse, įskaitant šokį. Tačiau novatorių choreografai retai leidžiami dideliame teatre. 1925 m. K. Ya. Goleyovsky. Aš įdėjau baleto baleto filialo "Juozapo gražią" S. N. Vasilenko etapą, kuriame buvo daug naujovių doginių judesių atrankos ir derinio ir grupių statybos, su konstruktyvizmo dizainu B. R. R. Erdman.. V. D. Tikhomirovo ir L. A. Latchilina "Raudonoji aguona" buvo laikoma oficialiai pripažinta R. M. Gliera muzika (1927 m.), Kai aktualus turinys buvo apsirengęs tradicinėje formoje (baletas "Miego", kanoninis PA-de de, elementai ekstravaganijos). Kūrybiškumo tradicijos A. A. Gorsky tęsėsi I. A. A. A. Moiseev.Superfinging baletai V. A. Oransky "Futbolininkas" (1930 m. Kartu su "Latchina") ir "trys riebalai" (1935), taip pat nauja "Salambo" A. F. Rennis (1932) versija.

Su con. 1920 m. Bolshoi teatro vaidmuo - dabar kapitalas "pagrindinis" šalies teatras didėja. 1930 m. Jie perdavė čia iš Leningrado Balsters, mokytojų ir menininkų, perdavė geriausius pasirodymus. M. T. Semenova ir A. N. Ermolaev. tapo pirmaujančiais atlikėjais kartu su muskviečiais O. V. Lepeshinsky., ESU. Messerer., M. M. Gabovich.. Leningrad mokytojai E. P. atėjo į teatrą ir mokyklą Gerdt.A. M. Monakhov, V. A. Semenov, Balletmaster A. I. Chekrydinas. Tai prisidėjo prie Maskvos baleto techninio įgūdžio, vaizdingos jos pasirodymų kultūros, tačiau tuo pačiu metu tam tikru metu tapo savo Maskvos pačių stiliaus ir pastatytų tradicijų praradimu.

1930 m. - 40. Repertuire yra baletai "Paryžiaus liepsna" B. V. Asafiva choreografijoje V.I. Weinonena. Ir skydelio šedevrai - "Bakhchisaruai fontanas" Asafija choreografija R. V. Zakharovas ir "Romeo ir Džuljeta" S. S. Prokofiev choreografija L. M. Lavrovsky. (1946 m. \u200b\u200bPerkelta į Maskvą, po 1944 m. Didžiajame teatre G. S. Ulanova), taip pat iš balsų darbai, kurie tęsė savo darbą, Rusijos akademiklio tradicijos: Winonen ("Nutcracker" P. I. Tchaikovsky) F. V. Lopukhova. ("Šviesos upelis" D. D. Shostakovich), V. M. Chabukiani. ("Laurency" A. A. A. A. KREYN). 1944 m. Lavrovsky nustatė vyriausiasis balletmaster į boliumeriją, A. Adana.

Nuo 1930 m. ir pilka. 1950 m. Pagrindinė baleto plėtros tendencija buvo jo artėjimo su realia dramatiška teatre. Į pilką. 1950 m. Tramarketo žanras apibūdino save. Atsirado jaunų choreografų grupė, siekianti transformacijų, grįžtančių choreografinio spektro jo specifika, vaizdų atskleidimas ir prieštaravimas šokių priemonėms. 1959 m. Vienas iš naujos krypties pirmosios krypties buvo atidėtas į Bolshoy teatro - baleto "akmens gėlė" S. S. Prokofiev choreografijos yu. N. N. N. Grigorovich. ir registracija S. B. Virsaladze.(Premjera vyko 1957 m. Leningradsky Gatob). Pradžioje. 1960 m. N. D. Kasatkina. ir V. Yu. Vasilev. Įdėkite į Bolshoi teatrą n. N. N. Karenikov ("Vanina Vanini", 1962 m. "Geologai", 1964), I. F. Stravinsky (Pavasario šventas, 1965).

Su con. 1950 m. Bolshoi teatro baleto trupė pradėjo reguliariai vykdyti užsienyje, kur ji įgijo plačiausią populiarumą. Per ateinančius du dešimtmečius - teatro, turinčių turtingų individualijų, heydyday laikotarpis, demonstruodamas savo gamintoją ir atliekantį stilių visame pasaulyje, kuris buvo sutelktas į plačią ir labiau suvokiant tarptautinį žiūrovą. Ekskursuose rodomi srautai įtakojo klasikinių užsienio leidimus, taip pat originalią kūrybiškumą Europos balsų K. K. McMillana.J. Cransko. ir tt

Yu. N. Grigorovičius, kuris 1964-1995 m. Lėmė baleto trupėją, pradėjo savo veiklą nuo A. D. Melikovo (1965 m.) A. D. Melikovo (1965 m.) Perkėlimo Leningrade ir Novosibirske (tiek 1961). Per ateinančius 20 metų atsirado keletas originalių kūrinių, sukurtų bendradarbiaujant su S. B. Virusladze: "Nutcracker" P. I. Tchaikovsky (1966), "Spartak" A. I. Khachaturian (1968), "Ivan Grozny" muzikai su. S. Prokofiev (1975 m ), "Angera" A. Ya. Eshpaa (1976), "Romeo ir Džuljeta" Prokofiev (1979). 1982 m. Grigorovičius savo paskutinį pradinį baletą Bolshoi teatre - "Golden Amžius" D. D. Shostakovich. Šie didelio masto spektakliai su dideliais masiniais scenomis pareikalavo ypatingo vykdymo stiliaus - išraiškingos, didvyriškos, kartais didelės. Kartu su savo pasirodymų sudėtį, Grigorovich buvo aktyviai užsiima klasikinio paveldo redaktorių. Du jo produkcija "Miego grožis" (1963 ir 1973) remiasi originalaus M. I. Petipa. Grigorovičius labai padidino Swan ežero Tchaikovsky (1969), Raymond A. K. Glazunov (1984). "Bayaders" L. F. Minkus (1991 m. Redagavo GATOB), grąžino repertuarą, kuris daugelį metų nevyko Maskvos stadijoje. "Giselle" (1987) ir "Corsair" (1994 m. Pagal 1992 m. 1992 m. Bolšoi redakciniame patarėjime buvo atlikti esminiai pokyčiai. , Yu. K. Vladimirovas, A. B. Godunov et al. Tačiau Grigorovičiaus kūrinių dominavimas turėjo atvirkštinę pusę - lėmė repertuaro monotoniją. Orientacija tik klasikiniam šokiui ir savo sistemoje - dėl didvyriško plano žodyno (didelių "Adagio" šuolių ir pozų, akrobatinės paramos) su beveik visiškai atskirtimi nuo būdingų, namųjų, groteskų numerių ir Pantomimen scenų sprendimų sumažėjo kūrybinės galimybės trupės. Naujuose kūriniuose ir paveldo baletų leidimas, būdingi šokėjai ir mimistrai buvo praktiškai nedalyvauja, kurie natūraliai lėmė būdingo šokio ir pantomimo meno nuosmukį. Senieji baletai ir spektakliai Dr Choreografai buvo įvykdyti vis daugiau ir mažiau, tradiciniai komedijos baletai praeityje Maskvoje dingo iš Bolshoi teatro scena. Per Gregorovičiaus lyderystės metus N. D. Kasatkina ir V. Yu. Vasileva (pavasario šventas, I. F. Stravinsky ("Paris" liepsna "B. B. Asafiba), A. Alonso (" Carmen-Suite "J. Bize - RK Shchedrina), Ai. Radunsky ("Konon-Gorboon" Shchedrin), L. M. Lavrovsky ("Romeo ir Džuljeta" S. S. Prokofiev), taip pat išnyko iš Taroupe Staromihkovskiy leidimų Swan ežero Tchaikovskio ir Don Quixote pasididžiavimas. Į pilką. 1990. Bolshoi teatre neveikė didelių šiuolaikinių balsų. Individualūs spektakliai buvo į V. V. Vasilyev, M. M. Plisetskaya, A. B. Ashton. ["Veltui atsargumas" F. (L. F.) Gerold, 2002], J. Neumayer. ("Miega vasaros naktį" į F. Mendelssohn ir D. Liggei, 2004 m. Muziką). Ypač Bolshoi teatrui, didžiausių prancūzų kalba p. Lakott. ("Faraono dukra" Ch. Puni, remiantis M. I. Petipa, 2000) ir R. Petit ("Peak Lady" spektaklis į P. Tchaikovskio, 2001 m. Muziką). Nuo 19-20 šimtmečių klasikos. Šiais metais Romeo ir Džuljeta buvo atkurta L. M. Lavrovsky, Staromoskovskaya Edition Don Quixote. Savo klasikinių spektaklių redagavimas (SWAN ežeras, 1996; GISELLE, 1997) paruošė V. V. Vasiljevo (meno vadovas - direktorius teatro 1995-2000). Visi R. 2000 m. Repertuaras pasirodė nauji baletai S. S. Prokofiev (Romeo ir Juliet R. Poklitaru ir D. Donnellan, 2003; Pelenė Yu. M. Posokhov ir Yu. O. Borisova, 2006) ir D. D. Shostakovich ("Šviesos upeliai", 2003; "Bolt", 2005; abu - a. O.Ratmansky. ) Įdiegta naudojant šiuolaikines choreografijos priemones.

Svarbi vieta pirmojo 21 a. Repertuare. okupavo Ratmansky darbą (2004-2009 m. Bolšoi teatro baleto meno vadovas). Be to, išvardytų pirmiau, jis nustatė ir perdavė savo spektaklius į Maskvos sceną: "Lea" į L. Bernstaino muziką (2004), "Žaidžia žemėlapiai" I. F. Stravinsky (2005), "Paryžiaus liepsna" B. V. Asafiev ( 2008 m., Naudojant choreografijos fragmentus VI Winonen), Rusijos sezonai muzikai La Delnikov (2008).

Nuo 2007 m. Bolshoi teatras pradėjo dirbti klasikinių baletų atkūrimo pagal istorines medžiagas. Tai buvo ypač aktyvi 2009-2011 m., Kai trupės dailės direktorius buvo senosios choreografijos "Yu" žinovas. P. Burlaka: "Corsair" A. Adana (2007 m. Režisierius Ao Ratmansky ir Burlaka apie MI peipa), puikiai Klasikinis PA iš baleto "Pahita" L. F. Minkšus (2008 m., Petipa Petipa režisierius), "Coppelia" L. Delibe (2009 m., S. G. Vikharev dėl Petipa), Esmeralda Ch. Puni (2009, 2009, 2009, Burlaka ir VM Medvedev dėl Petipa), Petripa, jei Stravinsky (2010 m., Vikharevo direktorius, pagrįstas Mellet "redakcinės kolegijos).

2009 m. J.. N. Grigorovičius grįžo į BalletMister, jis atnaujino keletą jo spektaklių (Romeo ir Džuljeta, 2010; Ivan Grozny, 2012; "Legend of Love", 2014; Auksinis amžius, 2016 m) Paruošė naują "miegamojo grožio" versiją (2011).

Nuo 2000 m. Pabaigos. Šiuolaikinio repertuaro regione buvo pasukęs į didelių sklypų spektaklius ("Lost Illūzijos" L. A. Delnikov į choreografiją A. O. Ratmansky, 2011; "Onegin" dėl P. Tchaikovskio muzikos J. Kranzko choreografijoje, 2013 m. Marco nuosmukis arba dukra Bandita "D. Boura choreografija P. Lakotta, 2013;" Lady su Camellias "į F. Chopino muziką J. Neumayer choreografijoje, 2014 m." Įsigijęs " DD Shostakovich choreografija. K. Mayo, 2014; "Mūsų laiko herojus" I. A. Dhemotsky choreografijoje Yu. M. Posokhov, 2015 m. "Romeo ir Džuljeta" S. Prokofiev Ratmansky choreografija, 2017; 2 (2007) ir 1-oji (2013) laipsniai, Šventosios apaštalo Andrejaus reklamos tvarka (2017).

Vienas iš garsiausių ir didelių teatrų su turtingiausia istorija. Net jo vardas kalba už save. Čia yra keletas gilių reikšmių. Visų pirma, didelis teatras yra žinomų pavadinimų, visos nuostabių kompozitorių, atlikėjų, šokėjų, menininkų, darbininkų, didelių išradingų pasirodymų grupių žvaigždyne. Ir taip pat pagal žodį "didelis" suprantame - "reikšmingas" ir "kolosal", didžiulis fenomenas meno istorijoje, ne tik vidaus, bet ir pasaulį. Ne tik jau daugelį metų ir dešimtmečius, tačiau neįkainojama patirtis perduodama iš kartos į kartą buvo sukaupta visais šimtmečius.

Nėra beveik tokio vakaro, kad didžiulė Bolshoi teatro salė nėra užpildyta šimtais žiūrovų, kad rampos nesudaro gaisrų, kad užuolaida nebūtų tyli. Kas daro muzikinio meno gerbėjus ir žinovus, kad pasiektų čia iš visos šalies ir visos žemės? Žinoma, Rusijos teatro tapatybės dvasia, jo stiprumas, ryškumas ir gylis, kurį jaučiasi kiekvienas žmogus, bent kartą perėjo garsų Bolshoi teatro ribą. Žiūrovai atvyksta čia, kad žavisi prabangus, elegantiškas ir kilnus interjeras mėgautis dideliu repertuaru, kuris išgelbėjo ne vieno amžiaus šlovę ir sugebėjo vykdyti ir išsaugoti ją per šimtmetį. Menininkai su pasauliniais pavadinimais SHONE ŠIOS SCENE, šis pastatas matė daug didelių (kaip ir su didžiosios raidės) žmonių.

Bolshoi teatras visada buvo žinomas dėl savo tradicijų tęstinumo. Praeitis ir ateitis yra glaudžiai susipynusi šiose sienose. Šiuolaikiniai menininkai priima klasikinio paveldo turtingą estetines vertes ir impregnuotas dideliu dvasingumu. Savo ruožtu garsūs praėjusių metų kūriniai atvyksta į gyvenimą ir pripildytų naujų dailininkų ir direktorių kartų pastangų, kurių kiekvienas prisideda prie teatro vystymosi. Taigi Bolshoi teatras nesibaigia savo kūrybinio augimo ir nuolat su laikais, nepamirštant išsaugojimo ir didėjančio didelio kūrybinio paveldo.

Bolshoi teatro etape buvo įtraukti daugiau kaip 700 operos ir baleto spektaklių - nuo 1825 m. Yra tik daugiau nei 80 pavadinimų. Nurodykite tik kai kuriuos iš jų. Tai yra Čaikovsky ir Rachmaninov, Dargomyzhsky ir Prokofiev, Shchedrin ir Khrennikov; Tai yra Verdi, Berlioz, Wagner, Beethovenas, Britten ir daugelis, daugelis kitų. Ir ką kalbėti apie spektaklius! Galite grožėtis tik, nes Bolshoi teatro repertuaro istorija yra daugiau kaip 140 operų, \u200b\u200btarp kurių Rigoletto ir Traviata, Mazepa ir Evgeny Onegin, Faust ... Daugelis šių kūrinių gimė Bolshoi teatre ir toliau likti. Repertuaras, naudojant didžiulę sėkmę.

Ar žinojote, pavyzdžiui, tai, kad Didysis kompozitorius P.I. Tchaikovsky debiutavo kaip muzikos kūrėją į operą ir baletą Bolshoi teatre? Jo pirmasis operos buvo "Voivode" žaidimas 1869 m., O pirmoji baletas buvo "Swan ežeras" 1877 m. Tai buvo Bolshoi teatro Čaikovskio scenoje pirmą kartą savo rankose dirigentas lazdelės ir sumušė premjero formulavimą operos "Cherevichki" 1887 m. Garsiausias operos Giuseppe Verdi pirmiausia parodė Rusiją ir Bolshoi teatre - tai tokie pasirodymai kaip "Don Carlos", "Rigoletto" ir "Traviato", "Masquerade" ir "Trubadur". Tai buvo čia, kad jo "rusų" gimimas buvo švenčiamas operos darbai Grechaninov, Kyu, Arenal, Rubinšteino, Versta, laivyno, Tom, Beethoven ir Wagner.

"Bolshoi" teatro operos pasirodymai visada buvo ir išlieka talentingiausių atlikėjų dėmesio centre. Čia menininkai buvo išsirengti kaip "Maskva Solovy" Alexander Bantyshev, pirmasis atlikėjas pagrindinių repertuaro partijų Nadežda Repina, Puikus Nikolajus Lavrovas, kuris buvo pasižymi unikalia dovana scenos reinkarnacija ir neįprastai gražus balsas, Pavel Khokhlovas, kuris tapo Operos meno istorija kaip pirmasis Eugenijus "Onegin" profesionalioji operos scena, taip pat geriausias demono vaidmens vykdytojas Rusijos operos namų istorijoje. Fedor Shalyapin, Antonina Nezhdanova ir Leonidas Sobinovas, Ksenia Derjanskaya ir Nadezhda Sobinovas, Xenia Stepanova, Sergejus Lemeshev, Valeria Barsova ir Maria Maksakova ... Visas unikalus Rusijos bosas (Petrovas, Mikhailovas, Pirogits, Raisen, Krivchenaya), Baritonovas (Lisitsian , Ivanovas), tenorai (Kozlovsky, Hanayev, Nalep) ... Taip, yra didelis teatras, nei didžiuojasi, šie puikūs pavadinimai yra užrašomi amžinai istorijoje, ir daugeliu atžvilgių jų dėka, mūsų garsus teatras buvo žinomas visam pasauliui.

Jis jau seniai buvo žanras, kaip operos, buvo skirtas įsikūnijimui muzikiniuose teatruose, o tai yra dramatiško ir muzikinio meno sintezės pavyzdys. P.I. Tchaikovsky teigė, kad už scenos ribų neturėjo prasmės. Kūrybinis procesas visada atspindi kažko naujo gimimą. Muzikiniam menui tai reiškia darbą dviem kryptimis. Visų pirma, teatras dalyvauja operos meno formavime, jis veikia sukurti ir vaizdingą naujų darbų įgyvendinimą. Kita vertus, teatras yra nenuilstamai atnaujinti operos veikimą - tiek klasikinį ir modernią. Naujasis operos našumas yra ne tik kitas rezultato ir teksto atkūrimas, tai yra kitoks skaitymas, kitokia pažvelgti į operą, kuri priklauso nuo daugelio veiksnių. Ji taip pat apima direktoriaus ir jo gyvenimo būdo pasaulėžiūrą ir epochą, kurio metu bus atlikta gamyba. Operos darbą pasižymi meno ir ideologinio skaitymo. Šis skaitymas diktuoja našumo stiliaus funkcijas. Giuseppe Verdi, garsaus operos reformatoriaus, rašė, kad operos sėkmė neįmanoma be prasmingo aiškinimo, be pasitikėjimo ir "pagarbiai" interpretacija operos, net graži muzika bus sutaupyti.

Kodėl vienas ir tas pats operos rinkinys kelis kartus skirtinguose teatruose, visiškai skirtinguose direktoriuose? Kadangi tai yra klasika, kuri nepraranda savo aktualumo jokioje eroje, kuri kiekvienai naujai kartai gali būti vaisinga ir turtinga kūrybinė medžiaga. Didelis teatras, savo ruožtu, garsėja domisi šiuolaikiniais operos meno kūriniais, atspindinčiais postmoderninės eros tendencijas. Šiuolaikiniai kompozitoriai praturtina Bolshoi teatro repertuarą su naujomis operomis, kurios daugelis užima garbingą vietą repertuare ir nusipelno meilės ir pagarbos visuomenei.

Teatro nėra lengva šiuolaikinės operos vaizdingas įgyvendinimo variantas. Galų gale, operos našumas, kaip jau minėta pirmiau, yra sudėtingas dramatiškas kompleksas. Tarp teatro ir muzikos turėtų būti patvarus ir ekologiškas ryšys, unikalus kiekvienam aiškinimui. Operos teatrai dažnai bendradarbiauja su kompozitoriais, kad padėtų jiems baigti ir tobulinti savo darbus. Sėkmingo šios rūšies bendradarbiavimo rezultato demonstravimo modelis gali tarnauti kaip operos I. Dzerzhinsky "Žmogaus likimas", nustatytas Bolshoi teatro etape 1961 m.

Iš pradžių kompozitorius atnešė savo darbą klausytis, ir tada jis buvo pasiūlyta sukurti naują muziką pagrindinių simbolių vaizdų - pavyzdžiui, nuskendo. Patobulinta ir pagerino teatro rekomendacijoje, skaidinys padėjo padaryti šį vaizdą gyvesniu, ryškiu, giliai prasme.

Dažnai šiuolaikinių kompozitorių kūriniai susiduria su nesusipratimų siena ir išankstinio muzikinio teatro santykiai. Pažymėtina, kad kartais tikrai ekstravagantiški eksperimentai nėra naudingi. Tačiau vienareikšmiškai teisinga pažvelgti į operos kūrimo procesą nėra ir negali būti. Pavyzdžiui, tolimame 1913 m. Sergejus Prokofievas gavo iš S. Dyagileva, ne rašyti muzikos operos, bet taikyti tik baleto. DYAGILEV teigė, kad operos miršta ir baletas, priešingai, žydi. O ką matome po beveik amžiaus? Kas daug bendri balai Prokofiev gali konkuruoti prisotinimas, melodingas, grožis su geriausiais klasikinių darbų šio žanro.

Ne tik kompozitorius ir bibliotektas dalyvauja kuriant operos rezultatus, bet ir pats teatras, kuriame šis pasirodymas bus pateiktas. Galų gale, tai buvo scenoje, kad operos gauna antrąjį gimimą, įgyja scenos įgyvendinimo variantą, užpildytą vizualiniu suvokimu. Scenos vykdymo tradicijos pakeičiamos viena kitos, kartu su kiekviena nauja era nenutrūkstamai praturtinta.

Pagrindinis muzikinio teatro charakteris yra aktorius ir dainininkas. Jis sukuria scenos įvaizdį ir priklausomai nuo šio ar šio menininko aiškinimo, žiūrovas suvoks tam tikrus simbolius, žinodamas operos meną. Drama ir muzika yra glaudžiai susiję tarpusavyje, menininko ir operos herojaus aiškinimas egzistuoja neatskiriamai, muzikinis sprendimas ir etapo veiksmas yra neatsiejamas vienas nuo kito. Kiekvienas operos menininkas yra kūrėjas, kūrėjas.

Nauji pasirodymai pakeisti senus pasirodymus, Bolshoi teatro repertuaras reguliariai papildo naujų menininkų vardų ir naujų kūrinių. Ir kiekvienas toks pareiškimas įkūnija kitą rimtą didio teatro žingsnį savo reikšmingu istoriniu keliu. Šis kelias yra užpildytas begalinėmis paieškomis ir ambicingomis pasiekimais ir pergalėmis. Bolšoi teatras sujungia praeities didybę, dabarties pažangą, ateities pasiekimą. Šiuolaikinės kartos direktorių, menininkų, kompozitorių ir bibliotts visuomet padėti dideliam teatrui pasiekti reguliariai aukštis meno.

Bolshoi teatro istorija yra ne mažiau įdomi ir didinga nei produkcijos, gyvenančios savo scenoje. Pastato pastatas, mūsų kultūros pasididžiavimas, yra ne toli nuo Kremliaus sienų, pačiame sostinės centre. Jis pagamintas klasikiniu stiliumi, jo savybės ir linijos yra ištikimos monumentalumo, iškilmingumo. Čia galite pamatyti baltą kolonadą, taip pat garsaus Quadrigu, dekoruojančią frontono pastatą. Čia viskas yra didelė ir didinga - nuo architektūrinio ansamblio formų ir baigiasi su komandos numeriu. Salė yra pagaminta prabangiame raudoname ir dekoruoti auksu, turi penkis lygius, apšviestus nuostabiu milžinišku kristalų liustrier. Tuo pačiu metu čia gali būti daugiau nei 2000 žiūrovų! Scena taip pat yra įspūdinga su savo dydžiais - 22 metrų gylyje ir 18 pločio. Operos metu su epine scenos taikymo sritimi, tai leidžia prisitaikyti iki 400 žmonių, ir tuo pačiu metu jie nesijaučia aromatizuoti. Bolshoi teatro komandą sudaro daugiau nei 2000 darbuotojų - tai administracija, techninis personalas, meninis darbuotojai ir daugelis kitų kvalifikuotų specialistų. Daugelis kaip operos ir baleto spektakliai gimė Bolshoi teatro etape, ir nuo to laiko, nes čia buvo parodyta didelės ir baigiančios modernumo gimimo daugiau nei 1000 premjerų ministrų. Ir dabar jūs sužinosite, kaip viskas prasideda ...

Taigi, mes bus perkelti į tolimą 1776 metus. Gegužės 17 d. Sostinės teikėjo prokuroras P.uurusovas gavo vyriausybės privilegiją. Ji leido prokurorui užsiimti teatro idėjų organizavimu, maskavimais ir kitais pramogų renginiais. "Urusov" reikėjo darbo kompanionui, o šis draugas buvo aistringai įsimylėjęs angliško M.Medox teatro meną - verslą ir protingą žmogų. Gegužės 17, 1776, tai yra įprasta apsvarstyti Maskvos profesionalaus teatro gimtadienį. Iš pradžių teatro trupė susideda iš tik 13 veikėjų, 9 aktorės, 13 muzikantų, 4 šokėjai, 3 šokėjai ir balletmaster. Kolektyvoje nebuvo jokių patalpų, turėjau išsinuomoti "Count Vorontsov" namą, esantį ant ženklo.

Premjera kalba įvyko 1777 m. - tai buvo operos D. Zorin "atgimimas". Vėliau istorikas P.Arapovas taip išreiškė šį nustatymą: "Sausio aštuntasis buvo nuspręsta suteikti pirmąją operą, originalą ... ji buvo sudaryta iš Rusijos dainų. Vadinamas "Rebirth". Direktoratas buvo labai susirūpinęs dėl operos vykdymo ir tikslu prieš premjerą sušaukė auditoriją paprašyti jos leidimo. Nepaisant pernelyg didelių baimių, buvo didelė sėkmė. \u200b\u200b"

Po dvejų metų buvo pristatyta nauja gamyba - komiksų "Melnik - burtininkas, apgavikas ir SWAT". Kaip libretas, A. Besimovas atėjo, muzika rašė M.Sokolovsky. Šiuolaikiniai liudijo, kad žaidimas buvo populiarus tarp visuomenės, daug kartų buvo "žaisti" ir visada su visais sekliais. Ir ne tik Rusijos auditorija mielai atėjo ieškoti ir klausytis šios operos, tačiau užsieniečiai taip pat pagerbė savo dėmesį. Galbūt tai yra pirmasis Rusijos operos spektaklis, kuris įgijo tokį pasaulio šlovę.

Laikraštyje "Maskva Vedomosti" 1780 m. Vasario 26 d. Buvo galima perskaityti pranešimą, kuris paskelbė savo pastato statybą teatrui. Šiuo tikslu pasirenkamas erdvus akmens namas, esantis "Big Petrovskaya" gatvėje, netoli Kuznetsky tilto. Skelbime taip pat paminėta, kad tikimasi, kad situacija teatre yra tikimasi "geriausiai". Kompanionai įgijo žemės statybai dešiniajame aplaidumo banke. Dabar yra gana sunku įsivaizduoti, kad Bolshoi teatro vietoje buvo beveik dykumos vietovė, periodiškai užtvindė upę. Dešiniame upės krante, kelias buvo surengtas į Kremlius iš Novopetrovskio vienuolyno. Palaipsniui kelia dingo, Petrovskaya gatvė su prekybos užsakymais buvo pastatyta savo vietoje. Medinis Maskva dažnai degina, gaisrai sunaikino pastatus, o ne deginamų namus pastatytas naujas. Ir net po to, kai prekybos suolai buvo pakeistas akmens pastatuose, kartais buvo gaisrų šiose vietose ... teatro pastatas buvo pastatytas labai greitai - nuo akmens, trijų aukštų, sandarinimo stogo. Tai užtruko penkis mėnesius statyti - ir tai yra vietoj penkerių metų, skirtų pagal Vyriausybės privilegiją. Statybai buvo išleista 130 tūkst. Sidabro rublių. Pastatą buvo pastatytas Vokietijos architekto krikščionys Rosberg. Ši konstrukcija buvo neįmanoma būti vadinama gražia, bet ji tikrai nukentėjo vaizduotę su savo dydžiais. Pastato fasadas nuvyko į Petrovskaya gatvę, o teatras buvo vadinamas Petrovsky.

Teatro repertuaras įtraukė spektaklius baletą, operą, taip pat dramatiškus spektaklius, tačiau operos greičiausiai patiko visuomenei. Dėl to Petrovsky teatras netrukus įsigijo antrąjį, neoficialų pavadinimą: "Opera House". Tomis dienomis teatro komanda dar nebuvo padalinta į dramos ir operos menininkų - tie patys veidai atsirado tiek baleto, tiek operoje, ir dramoje. Įdomus faktas - Michailas Shpkin, priimtas Petrovsky teatro trupe, pradėjo kaip operos menininkas, dalyvavo "retųjų elementų" kūriniuose ", nelaimė nuo vežimo." 1822 m. Jis įvykdė vandens vežėjo vakarėlį operoje L. Kurubini tame pačiame pavadinime - šis vaidmuo amžinai tapo vienu iš mėgstamiausių menininko vaidmenų. Pavel Urochalovas, garsus tragiškas, įkūnijęs Hamletas ir tuo pačiu metu vedė Vadim vakarėlį Opere A. Verst. Ir vėliau, kai jau buvo pastatytas mažas teatras, Bolshoi teatro scena ir toliau gausu su dramatiškais spektakliais, taip pat išdėstymus su įvairių veikėjų dalyvavimu.

Istorija neturi išsamios informacijos apie pirmąjį Petrovsky teatro repertuarą, tačiau yra įrodymų, kad operos "nelaimė nuo vežimo" V. Pashkevich, Sankt Peterburgo Gostiny Dvor, ir "Rosanne ir meilė" i.ceczelli. Repertuaras buvo kitoks XIX a. Pradžioje skirtingose \u200b\u200bįvairovėje, tačiau auditorija ypač atnešė operos K. Kavos - "Mnife nematomas", "Meilės paštas" ir "Cossack-eilė Kaip "kazokai" - jis neišnyko iš teatro repertuaro daugiau nei keturiasdešimt metų!

Spektakliai nebuvo kasdien, dažniausiai du ar tris kartus per savaitę. Žiemą dažniau pasirodė spektakliai. Šiais metais teatras davė apie 80 spektaklių. 1806 m. Petrovsky teatras gavo valstybės statusą. 1805 m. Ugnis sunaikino pastatą apie tai, apie kurią kalbėjome aukščiau. Kaip rezultatas, komanda buvo priversta duoti nuomonę apie Maskvos svetainių įvairovė - tai naujas Arbat teatras ir Pashkovo namas Mokhovah, ir Apjaksina namas Znamenka.

Profesorius A.Mikhailov, tuo tarpu, užsiėmęs naują projekto teatro kūrimą. Imperatorius Aleksandras pirmą kartą patvirtino projektą 1821 m. Statyba nurodė architektui O. Bov. Kaip rezultatas, nauja ir didinga, didžiausia Europoje išaugo deginto pastato vietoje, jis buvo pripažintas kaip antrasis dydis po "La Scala" teatro Milane. Teatro fasadas, kuris buvo vadinamas puikiu savo mastu, nuėjo į teatro sritį.

1825 m. Sausio mėn., Būtent - sausio 17 d. - laikraščio "Maskva Vedomosti" numeris, kuris apibūdino naujo teatro pastato statybą. Straipsnyje apie teatrą buvo pažymėta, kad renginys atrodo už palikuonys kaip stebuklas, ir dėl šiuolaikiniais - kaip kažkas visiškai nuostabi. Šis įvykis artėja prie Rusijos į Europą - tik vienas žvilgsnis į Bolshoi teatrą ... Bolshoi teatro atidarymą lydėjo Alyabyev prologu ir Verta "Mus", taip pat baleto F. Sandrillon ". "Muz Apollo" globėjas skaito iš scenos iškilmingos poetinės linijos, kurioje naujų, laimingų gailestingumo laikų pradžia buvo aistringai paskelbta. "Didžiulis svetimas ... bus pavydi gausiai pasaulio vaisių .... rašyti su pavydais į mūsų banerius". Tie, kurie nori matyti su savo akimis Pirmasis Bolshoi teatro etapas buvo tiek daug, kad direktoratai turėjo parduoti bilietus iš anksto išvengti, taigi premjeros dienos ramstį. Nepaisant įspūdingų dydžių, teatro auditorija net negalėjo patalpinti pusę visuomenės. Siekiant patenkinti auditorijos prašymus, o ne niekam įžeisti, kitą dieną spektaklis buvo visiškai pakartotas.

A. Chevstovsky, gerai žinomas Rusijos kompozitorius, vyko tų metų muzikos inspektoriaus postu. Jo asmeninis indėlis į vidaus operos teatro formavimą yra labai didelis. Vėliau VERTA tapo repertuaro inspektoriumi ir po vadovo Maskvos teatro biure. Rusijos muzikinė drama gavo savo vystymąsi į liemenes - visa tai prasidėjo su mažais vandens operomis, o tada virto dideliais romantiško pobūdžio operomis. Repertuaro viršūnė buvo operos "Askoldov Grave", priklausantis "Vertatistsky Peru".

Opera M.GLINKA tapo ne tik milžinišku reiškiniu klasikinės muzikos istorijoje, bet ir didelį Bolshoi teatro kūrimo etapą. Glinka laikoma vidaus klasikinių steigėju. 1842 m. "Ivan Susanin" operatorius "Ivan Susanin" buvo įdėti į naują sceną ("Gyvenimas karaliui") ir 1845 m operos Ruslan ir Liudmila. Abu šie darbai atliko svarbų vaidmenį kuriant muzikinio epinio žanro tradicijas, taip pat į savo pačių pamatus, Rusijos operos repertuarą.

Tinkami M. Glinkos pradžių įpėdiniai tapo A.Serov ir A.Dargomyzhsky kompozitoriais. Su operos Dargomyzhsky "Mermaid", visuomenė susitiko 1859, ir 1865 šviesos rampos pamatė Serov operos "Judith". 40-aisiais yra tendencija išnykti nuo Bolshoi teatro repertuaro, kuris yra daugiausia linksmas ir mažai suvartojantis. Jie stumia rimtų operos spektaklius sargyboje, Mozart, Donizetti, Bellini ir Rossini.

Apie ugnį teatre - jis įvyko 1853 m. Kovo 11 d. Stovėjo frosty ir drumstas ryte anksti pavasarį. Pastato ugnis iš karto mirkė, nepavyko priežasties. Ugnies per kelias sekundes vienija visas teatro patalpas, įskaitant auditoriją ir sceną. Keletą valandų taškas sudegino visas medines konstrukcijas, išskyrus apatinę grindų su savitarnos, biuro ir kasininko, taip pat šoninės salės. Liepsna bandė išsiųsti dvi dienas, o trečią dieną buvo tik sudegintos stulpeliai ir sienos griuvėsiai teatro vietoje. Daugelis vertingų dalykų mirė gaisro metu - nuostabių kostiumų, retų peizažų, brangių muzikos instrumentų, dalis surinktos liemenės muzikos bibliotekos, teatro trupės archyvas. Teatro padaryta žala buvo apskaičiuota apie 10 milijonų sidabro rublių. Bet ne taip baisu, buvo reikšmingų nuostolių, kiek skausmo yra dvasinis. Liudytės priminė, kad milžinas buvo siaubingai ir atrodo kaip liepsna. Tai buvo jausmas, kad tai buvo ne pastatas ir artimas ir mylimas vienas ...

Gana greitai pradėjo atkurti darbą. Naujasis pastatas buvo nuspręsta pastatyti deginamosios vietos vietoje. Tuo tarpu Bolshoi teatro trupė davė spektaklius mažo teatro kambaryje. Gegužės 14, 1855, naujo pastato projektas ir pastoliai užpildė plotą. Albert Kavos buvo paskirtas architektu. Bolshoi teatro atkūrimas praleido metus ir keturis mėnesius. Atminkite, kad mes sakėme, kad dalis fasado ir išorinių sienų konservuoti ant ugnies? Kavos juos naudojo statybos metu ir taip pat nekeičia teatro išdėstymo, tik šiek tiek padidino aukštį, šiek tiek pakeitė proporcijas ir vėl nustatytas dekoratyvinius elementus. "Kavos" buvo puiku su geriausių Europos teatrų architektūriniais savybėmis, puikiai suprantama scenos ir auditorijos techniniais aspektais. Visos šios žinios padėjo jam sukurti puikų apšvietimą, taip pat kuo labiau optimizuoti optiką ir akustiką. Taigi, naujasis pastatas tapo dar ambicingu dydžiu. Teatro aukštis jau yra 40 metrų, o ne 36; Vaizdo aukštis padidėjo matuokliu. Tačiau stulpeliai šiek tiek sumažėjo, bet nežymiai, bendruose metrais. Kaip rezultatas, atnaujintas didelis teatras sumušė labiausiai drąsių Italijos įrašus. Pavyzdžiui, "San Carlo" teatras Neapolyje galėjo pasigirti 24 Arsshina, garsaus Milano "La Scala" - 23 Arshina, "fenic" Venecijoje - 20 Arshin. Ir Bolshoi teatre, užuolaidų plotis buvo 30 arshins! (1 arshin yra šiek tiek daugiau nei 71 centimetrų).

Deja, "Bolshoi" teatro architektūros susitarimo pasididžiavimas "Alebastra Group" vadovauja "Apollo", mirė ant ugnies. Norėdami sukurti naują architektūrinę grupę, Kavos kreipėsi į Rusijos skulptorių Peter Klodta. Tai buvo Peter Klodt, kuris yra žinomų jojimo grupių autorius, puošia tiltą ant fontano Sankt Peterburge. Skulptoriaus rezultatas buvo Quadriga su Apollo, įgijo šlovės visame pasaulyje. "Quadrigue" buvo išmestas iš lydinių metalų ir padengtas raudonu variu su galvanizacija. Nauja architektūrinė grupė viršijo senojo ir pusės metrų dydį, o jo aukštis dabar sudarė 6,5 metrų! Ansamblis buvo ant stogo stogo ant pjedestalo stogo ir šiek tiek persikėlė į priekį. Skulptūra yra vienoje eilutėje keturi žirgai, turintys vilkimo ir ryškių keturkampyje, kuris stovi ir valdo Apollo Dievą su Lear ir Laurel vainiku.

Kodėl "Apollo" pasirinko teatro simbolį? Kaip žinoma dėl graikų mitologijos, Apollo yra meno - poezijos, dainavimo, muzikos globėjas. Antikvariniai konstrukcijos dažnai buvo papuošti quadrigs su panašiomis dievybėmis. Tuo didingi pastatai, tiek Rusijoje, tiek Europoje, tokie kvadrižai dažnai gali būti matomi.

Auditorija buvo papuoštas ne mažiau išskirtiniu ir prabangiu. Architekto Albert Kavos įrašai buvo išsaugoti, kai jis minėjo savo darbą tiksliai virš Bolshoi teatro auditorijos. Kavos rašė, kad ji siekė papuošti poilsio poilsio erdvę, bet ne pernelyg kepti, maišant bizantijos stilių ir lengvą renesansą. Pagrindinis salės pasididžiavimas buvo puikus liustra - Candelabra ir lempos trijose eilutėse dekoruotas kristalais. Nebuvo mažiau entuziastingi atsiliepimai taip pat nusipelno viduje apdailos - drapery sočiųjų aviečių spalvos, dekoruoti aukso modeliais; Vyraujanti balta spalva yra visur, išskirtiniai arabestai visose grindyse. Studcco barjerai ir drožiniai buvo užsiėmę šeimininku su savo broliais, skulptūriniai darbai atliko Schwartzą, tapybą ant sienų sukūrė Akademiko Akademikas. Auditorijos lubose taip pat dažytos pavadinimai. Šis dizainas yra unikalus, tai trunka apie 1000 kvadratinių metrų ir yra pagamintas tema "Apollo ir muzika - meno globėja".

Pasak senovės graikų legendos, dievas Apollo pavasarį ir vasarą nuvyko į aukštą PARNASS ir miško miškų šlaitus vairuoti šokį su musesais, kurie, kaip žinote, buvo devyni. Muses yra dukterys Mnemosins ir Aukščiausias Dzeuso Dievas. Jie yra jauni ir gražūs. "Apollo" vaidina auksiniame Kifare, o muses dainuoja plonas choras. Kiekviena muzika yra tam tikros rūšies meno, ir kiekvienas iš jų turi savo temą, simbolizuojantis šio tipo meną. Calliopa yra atsakinga už epines poeziją, žaisti fleitą; Everpa taip pat vaidina fleitą, bet taip pat skaito knygą - ji globoja poezijos lyrinis. Kitas poezijos globėjas - Erato yra atsakingas už meilės eilėraščius, o jos rankose ji turi lira. Melpomenuoja kardą, ji yra tragedija. Liemenė yra atsakinga už komediją ir turi elegantišką kaukę, "Terricor", "Muse Dance", "Timppan" vykdo. Klio yra istorijos muzika, jos amžina palydovinė - papirusas. Urano muzika, atsakinga už astronomiją, neatsižvelgia į pasaulį. Devintoji sesuo ir muzika, lenkų, yra skirta globoti šventas himnai, tačiau menininkai vaizduoja ją kaip tapybos muziką, su dažais ir šepečiu. Su "Apollo" ir devynių muses išvaizda, palaiminimo tylėjimas pasiekia "Olympus", "Zeus" sustoja mesti didžiulį žaibą ir dievų šokį po "Apollon Kifara" stebuklingomis melodijomis.

Užuolaidos yra dar vienas Bolshoi teatro atrakcija. Tai yra tikras meno kūrinys, kurį sukūrė Kozoy-Dilate, Venecijos tapybos profesorius. Italijos teatruose buvo priimtas ant užuolaidos, kad būtų galima pavaizduoti bet kokį epizodą nuo miesto gyvenimo, ir Bolshoi teatro, pagal tą pačią tradiciją, pasirinko 1612 - būtent, epizodo, kai muskovai su duonos druska susitinka Liberatoriai, kariai, vadovaujami mini ir pozheski. Keturiasdešimt metų užuolaidos su šiuo paveikslais papuoštas garsaus scenos. Ateityje Bolshoi teatro užuolaidos pasikeitė ne kartą. Praėjusio šimtmečio 30-ajame djero F. Fedorovsky sukūrė užuolaidų projektą, vaizduojančią tris istorines datas - 1871, 1905 ir 1917 (pirmoji data - Paryžiaus komuna, antroji data yra pirmoji revoliucija Rusijoje, trečioji data yra trečioji data spalio mėn. Revoliucija). Tai yra vietinis dizainas liko penkiolika metų. Tada dėl bendro užuolaidų nusidėvėjimo buvo nuspręsta palikti bendrą stilių, tačiau tuo pat metu stiprina politines temas. Užuolaidos rekonstrukcijos užduotis buvo priskirta menininkui M. Petrovskiui, tai buvo 1955 m. Petrovsky savo darbe buvo sutelktas į pradinius Fedorovskio eskizus.

Atnaujinta teatro užuolaida buvo papuoštas kompleksiniu ornamentu. Dizainuose, skonio atvaizdas sugriežtintas ir užrašas "TSRS" buvo naudojamas, frazė "gražus, koja, gimtoji žemė!", Taip pat Lyra, auksinės žvaigždės atvaizdą; Žinoma, tai buvo ne be garsaus sovietinio pjautuvo ir plaktuko emblema, simbolizuojantis vaisingumą ir darbą. Šilkas buvo pasirinktas kaip užuolaidų medžiaga su auksiniu siūlu. Užuolaidų plotas buvo apie 500 kvadratinių metrų, o jo masė viršijo toną.

Bet atgal XIX a., Per atkūrimo darbus, kuriam vadovauja architektas Kavos. Jie buvo baigti 1856 m., O rugpjūčio 20 d. Bolshoi teatro didysis atidarymas vyko tsaristų asme. Italijos trupė atliko Puritan Opera V. Bellini.

Išorinis ir vidinis išvaizda, kurią Bolshoi teatras įgytas 1856 m., Buvo išsaugotas su kai kuriais šios dienos pakeitimais. Pastatas, kuriame yra didelis teatras, yra laikoma Rusijos klasikinės architektūros šedevru, istorinių ir kultūrinių atrakcijų, klasikinės architektūros modelis, vienas iš gražiausių teatrinių pastatų pasaulyje.

Kompozitorius Sergejus Rachmaninov rašė: "Ar kada nors matėte Maskvos didelio teatro nuotraukose? Šis pastatas yra puikus ir didesnis. Didelis teatras yra ant kvadrato, kuris pirmą kartą buvo vadinamas teatro, nes buvo kitas teatras, imperijos, žinomas dėl savo dramatiškų spektaklių. Paskutinis teatras yra prastesnis už pirmąjį. Pagal dydį, teatrai, vadinami atitinkamai dideliais ir mažais. "

Ilgą laiką Bolšoi teatras buvo pavaldi kultūros institucijos imperinių teatrų direktoratas. Orkestrą vadovavo žmonės, kurie buvo mažai suinteresuoti muzikinio kūrinio turiniu. Šie "lyderiai" negailestingai aptiko visus epizodus iš balų, bosų ir baritono šalių buvo redoned už tenorų ir tenoro - už bosas ir kt. Pavyzdžiui, Opere K. Deber "Magic strėlės", Caspar's partija buvo taip nubripta ir sumažino, kad ji tapo dramatišku. Norint atsisakyti sėkmės auditorijoje, pakeltų senų populiarių kūrinių. F. Kokoshkin, direktorius Maskvos Imperial teatrų, 1827 m. Pateikė ataskaitą, kurioje jis paminėjo šiuos veiksmus - jis turėjo įdėti "patrauklią" spektaklius Bolshoi teatro repertuare, kad pašalintų "ne banką pajamų"; Ir jis pavyko - "nematomas" operos pateikė įspūdingus mokesčius.

Šio laikotarpio Rusijos operos biudžetas buvo labai ribotas. Nauji kostiumai nebuvo siūti, nauji kraštovaizdžiai nesukūrė, patenkinti su senais rezervais. Net paradas operos Ginka "Life už karaliaus" ("Ivan Susanin") atliekami senų dekoracijų ir kostiumų, kol jie visiškai virto skudurais. Scenos situacijos trūkumas buvo ryškus, ypač lyginant su Peterburgo teatru. Sankt Peterburge 1860-aisiais dekoratyviniai principai buvo visiškai atnaujinti ir pradėjo išduoti spektaklius su precedento neturinčiu taikymo sritimi.

Antroji XIX amžiaus pusė su jais atnešė tam tikrus pokyčius. Pakeitimai prasidėjo su teatro atvykimu į dviejų talentingų muzikantų 1880-aisiais - I. Altani, kuris paėmė vyriausiojo dirigento ir U.avranek, kuris gavo antrojo dirigento padėtį ir vyriausiasis chaptersą. Orkestro skaičius pasiekė 100 žmonių, choras yra 120 žmonių. Šiais metais pasižymi muzikinio meno klestiniu Rusijoje kaip visuma, kuri buvo neatskiriamai susijusi su įspūdingu viešojo gyvenimo didėjimu. Šis pakėlimas vadovavo pažangai visose kultūros srityse ne tik muzikoje. Geriausi klasikiniai operos darbai buvo sukurti toje epochoje; Jie sudarė tolesnę vidaus operos repertuaro pagrindą, jo turtą ir pasididžiavimą.

Muzika ir vaizdingas menas pasiekė precedento neturintį pradžioje XX a. "Bolshoi" teatro operos komanda buvo praturtinta išradingais dainininkais, vėliau šlovinant teatrą visam pasauliui - tai yra Fyodor Shalyapin, Leonidas Sobinovas, Antonina Nezommen. "Sobyov" debiutas įvyko 1897 m., Opere A. Serbestrein "Demon", kur ateities puikus dainininkas įvykdė sanidalinę partiją. "Fedor Chalipina" vadinama 1899 m., Kai visuomenė pirmą kartą pamatė jį ant operacinės scenos kaip Mephistople, žaidime "Faust". Antonina Nezommen 1902 m., Nors vis dar yra Maskvos konservatorijos studentas, puikiai atliekamas Opere M. Glinka "Life už karalių" kaip Antonida. Shalyapin, Sobinovas ir Nezhdanovas yra tikri deimantai Bolshoi teatro operos istorijoje. Jie rado puikų menininką, Pavelą Khokhlov, geriausia demono ir vaizdingo Vengro vaidmens vaidmenį Evgeny Onegin.

Be to, praturtina komandą, talentingi atlikėjai yra praturtintas XX a. Pradžioje ir teatro repertuaro pradžioje. Ji apima ambicingą ir reikšmingą meno spektaklių jausmą. 190 m. Spalio 10 d. Išeina Operos Roman-Korsakovas "Pskovysian", kuriame Fyodor Shalyapin yra pirmaujanti Ivano partija Grozny partija. Tuo pačiu 1901 m. Rampos šviesa pamatė operos "Mozartą ir Salieri" 1905 m. - Pan-Voevoda. 1904 m. "Bolshoi" teatro visuomenei buvo pristatyta nauja žinaus "Caro gyvenimo" versija ", kuriame dalyvavo jaunos" žvaigždės "trupės - Šalyapin ir Nezhdanovas. Vidaus operos klasika taip pat buvo paprašyta su M. M. Khovanchinskio, Romano-Korsakovo "pasakos" Car Saltan "(1913) ir" caro nuotaka "(1916). Jie nebuvo pamiršti Bolshoi teatre ir apie įspūdingų užsienio kompozitorių gamybą savo etape tų metų, D. Puccini operos, P. Maskya, R. Lyonkallo, taip pat operos ciklas R. Vagner buvo įdėti į scena.

Sergejus Rakhmaninovas bendradarbiavo su dideliu teatro vaisingu ir sėkmingai, parodė save ne tik kaip puikus kompozitorius, bet ir kaip talentingas dirigentas. Savo darbe, didelio profesionalumo, įgūdžių vykdymo pjovimo buvo derinami su galingu temperamentu, gebėjimas smulkiai jausti stilių. Rachmaninovo darbai gerokai pagerino Rusijos operos muzikos kokybę. Mes taip pat atkreipiame dėmesį į tai, kad šio kompozitoriaus pavadinimas yra susijęs su dirigento konsolės vietos pokyčiu scenoje. Anksčiau dirigentas turėjo būti dedamas atgal į orkestrą, į sceną, netoli rampos; Dabar jis stovėjo, kad jis galėtų pamatyti sceną ir orkestrą.

Atskiras dėmesys nusipelno nuostabaus ir labai profesionalaus Bolshoi teatro orkestro, taip pat jo ne mažiau profesionalaus chorumo. 25 metus orkestrui vadovavo Vyacheslav Suk, ir choro komanda - Ulrich Avranek, laidininkas ir chormeister. Teatro žaidimas buvo parengtas menininkų Vasilijai Polenov, Aleksandras Golovinas, Konstantinas Korovinas ir Apollinaria Vasnetsov. Jų kūrybiškumo dėka buvo įsigyta spalvinga, formuota, didinga išvaizda.
Šimtmečių sienos atnešė ne tik pasiekimus, bet ir problemas. Visų pirma, prieštaravimai buvo pasunkėję tarp politikos, kad imperijos teatrų direktoratas buvo vadovaujama ir meno planai kūrybinių teatro jėgų. Direktorato veikla dėvėjo techninio atgimumo ir rutinos pobūdį, vis dar buvo sutelktas į nustatytą imperatorių scenų patirtį. Šis konfliktas lėmė tai, kad didelis teatras periodiškai nukrito iš kapitalo kultūrinio gyvenimo, suteikiant kelią į S. Zimin ir privataus operos S. Mamontovo operos teatro čempionato delną.

Tačiau imperijos teatrų žlugimas nebuvo toli. Paskutinė senojo formato kalba Bolshoi teatre vyko 1917 m. Vasario 28 d. Ir jau kovo 2 d., Teatro tvarkaraštyje galima pamatyti šį įrašą: "Bloodle revoliucija. Nėra jokių rezultatų. " Kovo 13 d. Įvyko oficialus valstybės didelio teatro atidarymas.

Bolshoi teatro veikla atnaujinta, bet ne ilgai. Spalio įvykiai priversti nutraukti spektaklius. Paskutinis taikaus laikotarpio atlikimas buvo "Lakme" operos A. Voliba "- buvo suteikta spalio 27 d. Ir tada ginkluoti sukilimai prasidėjo ...

Pirmasis sezonas po spalio revoliucijos buvo atidarytas 1917 m. Lapkričio 8 d. Bolshoi teatro komandos bendruoju sprendimu. Ir lapkričio 21 d., Teatro etape operos d.verdi "Aida" buvo laikoma Vyacheslav kalės vadovu. AIDA partija atliko Ksenia Durzhinskaya. Gruodžio 3 d. Buvo paskelbtas "Samson" ir "Dalila" operos K.Sensen Santa ", kuris tapo sezono premjera. Nadezhda Obukhov ir Ignatami Dugs dalyvavo jame.

1919 m. Gruodžio 7 d. A. Lunachar užsakymas, Žmonių užšvietimo komisaras, pagal kurį Mariinsky, Mikhailovsky ir Aleksandro teatrai Petrograde, taip pat dideliais ir mažais teatruose Maskvoje, turėtų ir toliau kreiptis į "Valstybė akademinis ". Per ateinančius kelerius metus Bolshoi teatro likimas išliko ūmių ginčų ir įtemptų diskusijų. Kai kurie buvo įsitikinę, kad teatras taptų socialistų meno muzikos jėgų dėmesiu. Kiti teigė, kad didelis teatras neturi perspektyvų vystymuisi ir negali būti transformuojami pagal ateinančią erą. Ir tai buvo sunkus laikas šalies - bado, kuro krizės, naikinimo ir pilietinio karo. Periodiškai iškėlė Bolshoi teatro uždarymo klausimą buvo suabejota dėl jos egzistavimo poreikio, buvo pasiūlyta sunaikinti teatrą kaip "kaulų" akademizmo citadelą.
Po spalio revoliucijos, "skleidžiančios operos žanrų" teorija taip pat buvo aktyvus, kuris atsirado XX a. Pradžioje.

Tralchultivtsy Ryano teigė, kad operos yra tokio meno su "neigiamu bagažu" ir sovietinis žmogus nereikalingas. Visų pirma buvo pasiūlyta pašalinti "sniego merginą" repertuarą, nes vienas iš jos centrinių simbolių yra demonarh demigodas (Berendei), ir tai buvo nepriimtina. Apskritai, visi Rimsky-Korsakovo kompozitoriaus operos neatitiko suskirstymų. Be to, jie smarkiai užpuolė "Traviata" ir "Aida" Giuseppe Verdi ir net jo darbus. Opera šiais metais gynė progresuojančias intelektualus, kuriems buvo nukreipta A. Lunacharsky. Inteligentija aktyviai ir nesavanaudiškai kovojo už klasikinio operos repertuaro išsaugojimą, kad būtų išvengta nihilizmo preparatų formų. Lunacharsky drąsiai kritikavo vulgarizmo idėjas, prieštaravo išpuoliams dėl Aida ir Traviata, teigė, kad daugelis partijos narių mėgsta šias operas. Netrukus po revoliucijos Lunacharsky vardu Lenino kreipėsi į teatro vadovavimą su prašymu plėtoti įdomią veiklą pritraukti kūrybinį inteligentiją į apšvietimą. Bolshoi teatras atsakė į šį prašymą simfoninių orkestrų ciklu, kuris nesilaikė nuo scenos - ne mažėja - penkerius metus. Šiuos koncertus sudarė klasikiniai darbai, tiek rusai ir užsienio. Kiekvienai kalbai lydėjo aiškinamoji paskaita. "Lunacharsky" dalyvavo šiuose koncertuose, kaip dėstytojas, pavadino juos "geriausiu reiškiniu XX a. 20-ojo amžiaus sostinės muzikiniame gyvenime". Šie įvykiai vyko auditorijoje. Pašalinta barjeras, kurį pasirinko salė iš orkestro duobės, turinčios styginių grupę ant specialiai įrengtų mašinų. Pirmojo ciklo koncertas įvyko 1919 m., Gegužės 4 d. Salė buvo užpildyta. Vagnerio, Beethoveno ir Bacho darbai buvo skambėjo, atliko orkestras S. S. S. S. S.Kushevitsky.

Sephony koncertai Bolshoi teatre vyko sekmadieniais, ryte. Ateityje programa buvo įtraukta į lapų ir Mozart, Čaikovsky, Scriabinov ir Rachmaninov ir "Emil Cooper" buvo atliktas orkestras, Vyacheslav Suk, Oscar kepti ir Bruno Walter. Ir kompozitorius Aleksandras Glazunovas atliko orkestras savo darbų atlikimas.

1920 m. Pradžioje Bolshoi teatre buvo atidaryta koncertų salė, kuri vėliau buvo pripažinta viena iš akustiškai kvalifikacijos, elegantiškų ir sudėtingų Maskvos salių. Dabar šis kambarys vadinamas Beethovensky. Buvęs imperijos fojė visuomenei iš anksto revoliuciniais metais nebuvo prieinama. Tik šiek tiek pasisekė žmonės sugebėjo matyti savo prabangias sienas, dekoruotas šilko papuoštas rankų darbo siuvinėjimu; Jo apsvaiginimo grožio lubos su visuotiniu Italijos stiliumi; Jo turtingi bronzos šviestuvai. 1895 m. Ši salė buvo sukurta kaip meno kūrinys, ir tokioje pastovioje formoje jis pasiekė šią dieną. 1920 m. Bolshoi teatro solistas V. Kubatsky pasiūlė įdėti kelis šimtus kėdės salėje ir statyti kompaktišką sceną, kuriame buvo surengti instrumentiniai vakarai ir kameriniai koncertai.

1921 m. Vasario 18 d. Įvyko iškilusi naujos koncertų salės atidarymo ceremonija Bolshoi teatre. Ceremonija buvo laikoma 150-osioms, kurių gimimo yra puikus kompozitorius, Ludwig Van Beethovenas. Lunacharsky kalbėjo atveriant į salės atidarymą ir pristatė kalbą, kurioje "Beethovenas" vaikščioja į komunizmą "" Žmonių "Rusija yra labai brangi ir ypač reikalinga ... Po to salė tapo vadinama Beethovensky. Po daugelio metų 1965 m. Čia bus įdiegtas "Beethoveno" skulptono P. Shapiro biustas.

Taigi, Beethoveno salė tapo kamerinių muzikos koncertų vieta. Žymūs instrumentai ir atlikėjai čia kalbėjo - Nadezhda Obukhov, Konstantinas Igumnovas, Svyatoslav Knusvitsky, Vera Dulova, Antonina Nezhdanova, Egon Petri, Isai Dobrovain, Ksenia Erdeli ir daugelis kitų. Muzika Maskva tapo neatskiriamai susijęs su Bolshoi teatro Bethoveno salė ... Taigi jis truko iki II pasaulinio karo laikotarpio. Salė buvo uždaryta, ir beveik du dešimtmečius ji buvo nepasiekiama visuomenei. Antrasis atradimas vyko 1978 m. Kovo 25 d. Iš garsiosios salės atidarytos durys, o auditorija sugebėjo vėl aplankyti šeštadienio dienos koncertus, beveik kiekvienas iš jų tapo realiu įvykiu didmiesčių muzikiniame gyvenime.

Pažymėtina, kad 1920 m. Bolshoi teatre buvo įkurta unikalus "Bellon", kuris nėra visame pasaulyje. Ji buvo surinkta Zvonarem A. Kusakin visoje Rusijoje; Beje, tai buvo "Kusakin" jau daugelį metų, kuris buvo vienintelis varpinės bokšto atlikėjas teatriniuose kūriniuose. Bells buvo atrinkti, remiantis toninių charakteristikų, jų skaičius pasiekia keturiasdešimt. Didžiausios varpinės svoris viršija penkis tonus su beveik trijų metrų skersmens; Mažiausio varpelio skersmuo yra 20 centimetrų. Mes galime išgirsti tikruosius skambučius apie operos spektaklius "Prince Igor", "Ivan Susanin", "Boris Godunov" ir kt.

Antroji scena aktyviai dalyvavo Bolshoi teatro kūriniuose, pradedant nuo XIX amžiaus pabaigos. 1898 m. Rudenį Šelaputinskio teatro patalpose vyko imperijos naujo teatro (dabar jis yra žinomas kaip centrinio vaikų teatras). Čia, iki 1907 metų rudenį, jauni menininkai didelių ir mažų teatrų davė spektaklius. 1922 m. Sausio 8 d. Naujasis teatras vėl atidarė operos "Sevilijos kirpėjas" D. Thresini. 1924 m. Vasarą Bolshoi teatro trupė buvo paskutinį kartą šioje scenoje. Tais pačiais metais buvo atidarytas eksperimentinis teatras - jis buvo įsikūręs buvusiame S. Zimin Opera House (dabar mes žinome, kaip Maskvos teatro operetę). Atidarant operą "Trillby" A.Jurasovsky. Rugsėjis pasirodė esąs turtingas mėnesio pradžioje - 1928 m. Šis mėnuo prasidėjo antrojo Gatoba. Nuo 1930 m. Birželio 19 d. Iki 1959 m. Gruodžio mėn. Čia dirbo Bolshoi teatro filialas. Per šį laikotarpį rampos šviesa pamatė 19 baleto ir 57 operos spektaklių.

1961 m. Bolshoi teatro trupė buvo patalpų, priklausančių Kongresų Kremliaus rūmams. Kiekvieną vakarą, daugiau nei šeši tūkstančiai žiūrovų užpildė salę, sezono metu išėjo daugiau kaip 200 spektaklių. Bolshoi teatro darbas šiame pastate buvo baigtas 1989 m., Gegužės 2 d. Operos "Troubadour" Giuseppe Verdi.

Grįžkime į 20s - nors laikas buvo sunkus ir kūrybinės darbo sąlygos buvo labai sunkios, nuo Bolshoi teatro repertuaro nebuvo rimtų romėnų-Korzakovo, Glinkos, Mussorgskio, Dargomyzhskio, Tchaikovskio ir borodino kūrinių. Teatro vadovybė tvirtai siekė supažindinti visuomenę su šlovintų operų ir užsienio kompozitorių. Čia, pirmą kartą, Rusijos viešai pamatė Salome, "Chio-Chio-San" (1925), "Floria Strank" (1930), "Figaro vestuvių" (1926). Šiuolaikinės operos etapo įsikūnijimas paėmė Bolshoi teatro komandą, pradedant nuo 1920 m. "Yurasovsky Trillby" operos premjera įvyko 1924 m. 1927 m. Užuolaidų pakilo operos Prokofiev "Meilė trys apelsinai". Penkerius metus (iki 1930), didelis teatras išleido 14 baletų ir operų šiuolaikinių kompozitorių. Šiuos darbus parengė skirtingi vaizdingi likimai - kai kurie išėjo tik porą kartų, kiti truko kelis sezonus, o individualios operos ir toliau džiaugiasi visuomene iki šios dienos. Tačiau šiuolaikinis repertuaras buvo kitoks apyvartoje dėl kūrybinių paieškų sudėtingumo jauniems kompozitoriams. Ne visada šie eksperimentai tapo sėkmingi. 1930-aisiais situacija pasikeitė - vienas po kito operos Gliera, Asafyev, Shostakovich pradėjo pasirodyti. Atlikėjų ir autorių įgūdis pakilo abipusiai ir vaisingais. Atnaujintas repertuaras atnešė naujus menininkus. Turtingos jaunų atlikėjų galimybės leido kompozitoriams ir dramaturgams išplėsti kūrybinių paieškų spektrą. Šiuo atžvilgiu neturėtų būti pažymėta, operos "Lady Macbeth Mtsensky County", priklausantis Peru Didžiojo kompozitoriaus Dmitrijus Shostakovich. Jis buvo įdėti į Bolshoi teatro scena 1935 m. Vadinamoji "daina" garsiojo autoriaus operos I. Dzerzhinsky buvo svarbus - tai yra "tylus Don" (1936) ir "iškelta mergelė" (1937).

Prasidėjo Didysis patriotinis karas, ir į ligoninėje teatro darbas turėjo sustabdyti. Samupė buvo evakuota Kuibysheve (Samara) 1941 m. Spalio 14 d. Vyriausybės nutartimi. Pastatas išliko tuščias ... beveik dvejus metus, didelis teatras evakuacijoje dirbo. Iš pradžių auditorija, atvykusi į Kuibyshev kultūros rūmus, pamatė tik tam tikras koncertų programas, kurias atliko orkestro, baletų ir operų menininkų, bet 1941 m. Žiemą prasidėjo visavertės spektakliai - "Traviata" Verdi, gulbė Tchaikovskio ežeras. "Bolshoi" teatro komandos repertuare 1943 m. Kuibyshev buvo devynios operos ir penki baleto spektakliai. Ir 1942 m. Kovo 5 d. Čia atlikus Bolshoi teatro orkestrą, pirmą kartą šalyje pirmą kartą atliko septintą Šostakovičio simfoniją. Šis muzikinis įvykis tapo svarbus tiek Rusijos ir viso pasaulio kultūroje.

Tačiau reikėtų paminėti, kad ne visi menininkai nuėjo į galą, kai kurie liko Maskvoje. Dalis trupės ir toliau vyko filialo biure. Veiksmai dažnai nutraukė oro išpuolius, žiūrovai turėjo nusileisti į bombų pastogę, tačiau spektaklis tęsėsi po pavojaus signalo pašto signalo. 1941 m. Spalio 28 d. Bolshoi teatro pastate buvo atstatyta bomba. Ji sunaikino fasado sieną ir sprogo fojė. Ilgą laiką teatras uždarytas kamufliažas tinklo atrodė atsisakyta amžinai. Tačiau iš tiesų, atkūrimo ir remonto darbai buvo aktyviai įvykdyti viduje. 1942 m. Žiemą, menininkų grupę, kuriai vadovauja P. Korino, pradėjo atkurti vidinį teatro dizainą, o 1943 m. Rugsėjo 26 d. Ivan Susanin "M. Glinka.

Praėjo metai, teatras toliau plėtoja ir tobulino. 1960-aisiais čia buvo atidaryta nauja repeticijų salė, kuri buvo viršutiniame aukšte, beveik po pat stogo. Naujos platformos forma ir matmenys nebuvo prastesni žaidimų scenoje. Gretimoje salėje buvo vieta orkestriniam duobei ir plačiam amfiteatre, kuri tradiciškai yra muzikantų, menininkų, balsų, menininkų ir, žinoma, direktorių.

1975 m. Jie ruošėsi didelio masto šventė, garbėdama teatro įkūrimo 200-osioms metinėms. Restoratoriai buvo nuobodu už šlovę - Atnaujintas auksavimas, siūlai ir tinkas auditorijoje, atkurė buvusį balto aukso dizainą, slepiasi po dažų sluoksniais. Norint grįžti į karališkųjų blizgesio kliūtis, 60 000 pakuočių. Patalpos taip pat papuoštos tamsiu raudonu audiniu. Jie pašalino prabangią liustrą, kruopščiai išvalė kristalų ir suremontuoti nedidelius gedimus. Šviestuvas grįžo į Bolšoi teatro suvestinės salės viršutinę ribą dar daugiau puiki forma, švenčia visas 288 lempas.

Po restauravimo, svarbiausio šalies teatro vizualinė salė vėl pradėjo priminti aukso, sniego, ugnies spindulių ir violetinės auksinės palapinės austi.
Bolshoi teatro pokario metu buvo pastebėtas naujų vietinių kompozitorių operų kūrinių atsiradimas - tai yra "Eugenijus" Onegin "(1944 m.) Ir Borisas Godunovas (1948) ir" Hovanshchina "(1950)" (1949) ), "Mlada", "Mlada", "Golden Cockerel", "Ruslan ir Liudmila", "Naktis prieš Kalėdas". Pateikdamas duoklę į Čekijos, Lenkijos, Slovakijos ir Vengrijos kompozitorių kūrybiniam paveldui, Bolshoy teatro pridūrė operos darbai "Pardavė nuotaka" (1948), "Galka" (1949), "jos padderis" (1958), "Bankas" (1959). Jie nebuvo pamiršti Bolshoi teatre ir apie užsienio operų, \u200b\u200b"Aida", "Othello" ir "Falstafa", "Tosca", "Fidelio" ir "Fra-Devolo" pasirodė scenoje. Vėliau Bolshoi teatro repertuaras buvo praturtintas tokiais retais darbais kaip "Ifigencijos AVLIDA" (1983, K. GLÜC), Julius Caesar (1979, Gendel), "Gražus Melnichikha" (1986, D. Pizhello), " Ispanijos valanda "(1978 m., M.Fravel).

Šiuolaikinių autorių operų scenos įsikūnijimui Bolshoi teatre pastebėjo didelių laimėjimų. "Decembrists" operos "Decembrists" premjera, operos "Decembrists" premjera buvo nuostabus istorinių temų muzikinis darbas. Be to, teatro "Pedolla" gražių operatorių "Sergejus Prokofjevas" plakatas - "karas ir ramybė", "žaidėjas", "sperma Kotko", "dalyvavimas vienuolyne".

"Bolshoi" teatro komanda atliko nuolatinį ir vaisingą bendradarbiavimą su užsienio teatrų muzikiniais skaičiais. Pavyzdžiui, 1957 m. Operos "Shreet" "Taming of the Shrew" "" Bolshoi teatre buvo atliktas Čekijos Maestro Zhalak Khalabala, į operos formuluotę "Don Carlos" Bulgarijos dirigentas dalyvavo ASEN. Vokiečių kryptys buvo pakviestos, Erhard Fisher, Joachim Herz, kuris pasirengė gaminti operos "Troubadour" Giuseppe Verdi ir "Flying Dutchman" Richard Wagner gamybai. Opera "Mėlynojo barzdos kunigaikščio" 1978 m. Bolshoi teatro etape nustatyta Vengrijos režisierius Andrah Miko. Nikolajus Benua, garsaus "La Scala" menininkas, dekoruotas Bolshoi teatre "Miego vasaros naktį" (1965), "Bal-Masquerade" (1979), "Mazepa" (1986).

"Bolshoi" teatro komanda yra pranašesnė už daugelį pasaulio teatro komandų, susidedančių iš daugiau kaip 900 orkestro menininkų, choro, baleto, operos, imitino ansamblio. Vienas iš pagrindinių principų Bolshoi teatro veiklos buvo kiekvieno menininko teisė būti atskira, atskira nuoroda, ir būti visumos dalimi kaip jos svarbi ir neatskiriama dalis. Čia scenos veiksmai ir muzika yra glaudžiai susiję, jie stiprina vieni kitus, įgyjant specialias psichologines ir emocines savybes, kurios gali turėti didelę įtaką klausytojams ir auditorijai.

Bolshoi teatro orkestras taip pat yra pasididžiavimo priežastis. Jis išsiskiria aukščiausiu profesionalumu, nepriekaištingu stiliaus, tobulo komandinio darbo ir muzikos kultūros jausmu. 250 menininkai yra orkestro dalis, kuri atlieka turtingiausią repertuarą, prisotintą su užsienio ir Rusijos operos darbais, žaidžiančiais dramą. Bolshoi teatro darbas susideda iš 130 atlikėjų. Tai yra svarbiausia kiekvieno operos etapo dalis. Ansamblis pasižymi dideliu įgūdiu, kuris buvo pažymėtas per Bolshoi teatro Paryžiaus prancūzų kelionę. Laikraštyje rašė - nė vienas pasaulinis operos rūmai vis dar nežinojo, kad visuomenė sukeltų BIS chorą. Bet tai atsitiko premjero metu "Hovanshchina", kurią vykdo Bolshoi teatro komanda Paryžiuje. Auditorija su malonumu pasveikino ir nesirado, kol choro menininkai nebuvo pakartoti savo nuostabaus numerio BIS.

Be to, dideli teatras gali didžiuotis savo talentingu ištikimu ansambliu, sukurtu 1920 m. Pagrindinis ansamblio tikslas buvo dalyvauti prieduose, taip pat atlieka atskirų žaidimų partijų. 70 menininkų dirba šiame ansamblyje, dalyvaujant kiekvienoje Bolšoi teatro, tiek baleto ir operos formuluotės.
Bolshoi teatro spektakliai jau seniai įžengė į "Gold Fund of World Opera Art". "Bolshoi" teatras labai diktuoja pasaulio nuolatinį vaizdingos plėtros kelią ir klasikinių darbų skaitymo kelią, taip pat sėkmingai meistriški šiuolaikinėms operos ir baleto egzistavimo formoms.