Muziejus vaizduojamieji menai pavadintas A. S. Puškinas

Valstybinis dailės muziejus, pavadintas A.S. Puškinas(Maskva) yra Rusijos muziejus pasaulio menas, iš pradžių įkurtas (būtent kaip muziejus) Maskvos universitete 1898 m. (nuo klojimo momento, statybos metu). Dabar tai vienas didžiausių Rusijos muziejų kompleksų (muziejų miestelis) pačiame Maskvos centre. Puškino muziejaus kolekcija im. A. S. Puškinas susideda iš Vakarų meno kūrinių: nuo gilios senovės ir senovės eksponatų iki XX a. Muziejuje pristatoma įdomi pasaulinio garso senovės ir romėnų skulptūrų gipso kopijų kolekcija.

Vakarų tapybos kolekciją sudaro Maskvos viešojo muziejaus, Rumjantsevo muziejaus ir Valstybinio muziejaus fondo kolekcijos (jau sovietų valdžia XX amžiaus pabaigoje). Pats vertingiausias ir garsiausias meno kūriniai(Botticelli, Poussin ir David) buvo perkelti iš Valstybinio Ermitažo muziejaus.

Šiuo metu bendras meno kūrinių (tapybos, grafikos, skulptūros, numizmatikos ir archeologijos) skaičius siekia daugiau nei 560 tūkst.

Muziejaus kompleksą sudaro:

• Pagrindinis Dailės muziejaus pastatas. A.S. Puškinas (Šv. Volkhonka, 12 m.);
• XIX-XX amžių Europos ir Amerikos meno galerija (Volkhonka g., 14);
• Asmeninių kolekcijų skyriaus pastatas (Volkhonka g. 10);
• centras estetinis ugdymas„Muzieja“.

Oficiali Dailės muziejaus svetainė, pavadinta A.S. Puškinas

1949–1953 m– muziejuje veikė I.V. dovanų paroda. Stalinas.

1985 m– Privačių kolekcijų skyrius atidarytas atskirame pastate.

1991 m- muziejus įtrauktas į Valstybės ypač vertingų objektų kodeksą kultūros paveldas Rusijos Federacijos tautos.

Art

21232

Europos ir Amerikos meno galerija XIX–XX a. - antras pastatas Valstybinis muziejus Dailė pavadinta A.S. Puškinas. Pastatas atidarytas 2006 m., į jį perkelta dalis pagrindinės ekspozicijos eksponatų. Pabandykime naršyti per du šimtmečius įvairaus Vakarų meno.

Galerijos pastatas yra Volkhonkoje, kairėje nuo pagrindinio muziejaus pastato (jei esate priešais jį).

Galerija užima tris aukštus. Salės išdėstytos ratu, apžiūra prasideda kairėje nuo laiptų. Virš arba šalia įėjimų rašomi salės numeriai.

Antrame kambaryje esantis Francisco Goya paveikslas „Karnavalas“ nėra plačiai paplitęs garsus darbas tačiau menininkas visiškai atskleidžia savo autorinį stilių. Drobė aidi, įskaitant su garsūs ofortai"Caprichos". Karnavale dalyvaujantys groteskiški keistuoliai kartu su bendru niūriu paveikslo tonu slegia ir žavi.

Čia, antrame kambaryje, yra Paulo Delaroche paveikslas „Karaliaus Edvardo IV vaikai“. Drobėje pavaizduoti pagrindiniai vienos paslaptingiausių senosios Anglijos legendų veikėjai – princai Edvardas V ir Jorko Ričardas. XV amžiaus pabaigoje Anglijos parlamentas priėmė dekretą, kuriuo princai buvo pripažinti neteisėtais ir atitinkamai neturinčiais teisės į sosto paveldėjimą. Dabartinis Anglijos karalius ir brolių Ričardo III dėdė bokšte įkalino 13-metį Edvardą ir 10-metį Ričardą, tolesnis likimas vaikai nežinomi. Yra daugybė jų mirties versijų, tačiau pagrindinė iš jų yra gresianti Ričardo III žmogžudystė.

Po kelių šimtmečių viename Bokšto bokštų buvo rasti du vaikų griaučiai, tačiau ekspertizės metu nepavyko nustatyti, ar palaikai priklausė kunigaikščiams.

salė Nr.2

Antrame aukšte, aštuntame kambaryje, yra garsusis Edgaro Degas paveikslas. mėlynos šokėjos“. Menininkui itin patiko baleto tema, ir tai buvo būtent jos užkulisių dalis. Tai tampa akivaizdu pažvelgus į kaimynystėje esančius darbus.

Yra nuomonė, kad, priešingai nei pavadinimas, šokėjas paveikslėlyje vaizduojamas vienas, ant skirtingi etapai ruošiasi lipti į sceną. Įdomi ir kompozicija: tikriausiai dėl menininko aistros fotografijai drobė sąmoningai primena kadrą, kuriame negalėtų tilpti viskas, kas nutinka.

Salė Nr.8

Devintajame kambaryje yra vienas žinomiausių ir daugiausia diskusijų sukėlusių Claude'o Monet paveikslų „Boulevard des Capucines“ Paryžiuje. Įdomu, kad ši drobė, pristatoma pirmojoje impresionistų parodoje, buvo labiau už kitas užpulta jau kritiškos publikos. Naujoji tendencija nebuvo priimta ir sukėlė tik pajuoką. Iki šiol paveikslas dažnai minimas kaip vienas iliustratyviausių ir pavyzdingiausių kūrinių, sukurtų impresionizmo kryptimi.

Beje, iš tikrųjų impresionizmas savo vardą skolingas Monet. Dailininkės teptukas priklauso paveikslui „Įspūdis. Saulėtekis“, šis pavadinimas tapo pagrindu naujai tapybos tendencijai – impresijai, kuri prancūziškai reiškia „įspūdis“.

Salė №9

Dešimtame kambaryje yra Camille'o Pissarro paveikslas „Operos pasažas Paryžiuje“.

Vieno ryškiausių impresionizmo atstovų likimas nebuvo lengvas: vykstant Prancūzijos ir Prūsijos karui, menininkas buvo priverstas palikti butą Paryžiaus priemiestyje, palikdamas jame visus savo darbus. Kambaryje įsikūrė mėsinė, ir jie tiesiogine prasme nusišluostė kojas ant Pissarro drobių, naudodami jas vietoj kilimėlių. Iš daugiau nei penkių šimtų meistro paveikslų liko nepaliestų tik kelios dešimtys.

Tačiau nei sugriauti darbai, nei begalinis skurdas ir badas, nei pasityčiojimas iš naujos tapybos krypties negalėjo palaužti menininko valios. Peizažai, kuriuose Pissarro vaizdavo Paryžiaus gatves, laikui bėgant sulaukė meno istorikų pripažinimo ir visuomenės meilės.

salė Nr.10

Auguste'as Renoiras taip pat yra impresionizmo atstovas. Čia, dešimtame kambaryje, yra vienas jo paveikslų – „Maudymasis Senoje“ (antrasis pavadinimas „Varlė“). Menininkas buvo pripažintas sentimentalaus portreto meistras, bet be to, tvenkiniai, krantinės ir jose verdantis gyvenimas buvo mėgstamiausia jo kūrybos tema.

Dienų pabaigoje Renoiras sunkiai sirgo, buvo prikaustytas prie lovos, tačiau pieštuko nepadėjo, nes, anot jo, „skausmas praeina, bet grožis išlieka“.

salė Nr.10

Sunku patikėti, bet garsusis postimpresionistas Vincentas van Gogas buvo ne tik tapytojas. Būsimasis meistras sugebėjo dirbti pardavėju didelėje meno įmonėje (dėl to jis pradėjo suprasti meną), pardavėju knygyne, mokytoju internate ir misionieriumi ir tik sulaukęs 30 metų. rimtai imasi tapybos. Vienintelis per meistro gyvenimą parduotas paveikslas – „Raudonieji vynuogynai Arlyje“, dabar esantis vienuoliktame Dailės muziejaus kambaryje. Puškinas.

Taip pat vertas dėmesio kūrinys „Kalinių pasivaikščiojimas“, kurį Van Goghas sukūrė paūmėjus savo psichinė liga ir savanoriška „išvada“ psichiatrinėje ligoninėje. Menininkas buvo priverstas žvelgti į pasaulį per geležines langų grotų grotas, o drobė atvirai perteikia meistro, kuriam iš tikrųjų atimta laisvė, jausmus. ne be reikalo centrinis personažas paveikslai apdovanoti nepaprastais panašumo su autoriumi.

Van Gogas gyveno tik 37 metus ir mirė tragiška avarija: darydamas promenadą su tapybai skirtomis medžiagomis, menininkas netyčia nusišovė iš revolverio, paimtas atbaidyti paukščius dirbdamas prie paveikslo.

salė Nr.11

Keturioliktajame kambaryje – kito postimpresionizmo atstovo Paulo Cezanne’o darbai. Menininkas sukūrė daugiau nei 800 drobių, tačiau tikro pripažinimo sulaukė tik m pastaraisiais metais gyvenimą, sulaukęs 65 m.

Vienas pirmųjų jo darbų yra „Kambariuose“ (kitas pavadinimas – „Scena interjere“), dabar įsikūręs Dailės muziejuje. Puškinas buvo sulaukęs siaubingos kritikos.

Vienas mįslingiausių Sezano paveikslų – „Pjeras ir arlekinas“ („Užgavėnės“, „Užgavėnės“), kurį meistras tapė apie dvejus metus. Arlekino atvaizde menininkui pozavo jo sūnus Paulius. Iki šiol meno kritikai bando rasti paaiškinimą, kodėl teatro žanrui svetimas Cezanne'as pasirinko būtent šią temą ir paveikslui suteikia tam tikrą paslėptą prasmę.

Salė Nr.14

Vienas iš ryškiausi atstovai postimpresionizmas yra Paul Gauguin.

NUO jaunų metų Gogenas domėjosi ir maitinosi ypatinga meilėį atogrąžų šalys, o persikėlus į Taitį prasidėjo „Polinezietis“ – vaisingiausias jo darbo laikotarpis. Ir nors gyvenimas saloje negali būti vadinamas be debesų (viešėdamas Taityje menininkas net bandė nusižudyti, apsinuodijęs arsenu), būtent ten, pasak paties meistro, buvo sukurti geriausi jo darbai. Drobės "Ar pavydi?" ir „Jos vardas buvo Vairaumati“ yra penkioliktoje muziejaus salėje. Gogenas aprašė paveikslų siužetus knygoje „Nojus Nojus“. Taigi pirmoje drobėje pavaizduotos dvi seserys, išsimaudžiusiomis išsimaudžiusiomis geidulingomis pozomis išsitiesusios ant kranto ir kalbančios apie meilę – praeitį ir ateitį. Antroje drobėje – polineziečių mito herojė Vairaumati, žemiškoji dievo Oro žmona. Pasak legendos, pora tapo protėviu slaptoji draugija laisva meilė egzistuojančių saloje.

salė Nr.15

Vienas ryškiausių menininkų simbolistų grupės „Nabis“ narių yra Maurice'as Denisas. Jo paveikslas „Polifemas“ yra šešioliktame kambaryje. Paveiksle menininkas sujungė mitą ir tikrovę: fone senovės Polifemas groja nimfos Galatėjos meilės melodiją, o pirmajame šėlsta šiuolaikiniai žemės gyventojai. Beje, meistrui pozavo jo šeimos nariai ir draugai.

salė Nr.16

Trečiame aukšte, aštuonioliktame kambaryje, yra Andre Deraino „Drying the Sails“. Drobė buvo pristatyta kaip dalis darbų, sukurtų glaudžiai bendradarbiaujant su Henri Matisse'u 1905 m. Paryžiaus rudens salonui, ir tapo naujos tendencijos – fovizmo (išvertus iš prancūzų kalbos – „laukinė“) pirmtakas. Paveikslai buvo pavadinti „laukiniais“ dėl spalvų šurmulio ir ekspresyvumo, dinamiškumo ir emocionalumo. Tiesa, patys menininkai šio termino savo kūrinių atžvilgiu niekada nevartojo.

Salė Nr.18

Fovizmo pradininkų judėjimas žlugo praėjus trejiems metams po susivienijimo. Tačiau šis įvykis jokiu būdu nesutrukdė Henriui Matisse'ui ir toliau laikytis priimto kurso. Meistro darbai – devynioliktoje ir dvidešimtoje salėse.

Valstybinis dailės muziejus, pavadintas A.S. Puškinas – muziejų kompleksas su vienu didžiausių Rusijoje meno kolekcijos užsienio menas, kuriuose saugomi amatininkų sukurti artefaktai skirtingų epochų- nuo Senovės Egiptas Ir Senovės Graikija iki šių dienų.

Dailės muziejaus įkūrimo data. A.S. Puškinas laikomas 1898 metų rugpjūčio 17 (29) diena. Būtent šią dieną Maskvoje, buvusiame Kolymazhny kieme, netoli Volkhonkos Kristaus Išganytojo katedros, buvo pastatyta nauja, viešųjų lėšų, Maskvos muziejus – Imperatoriaus Aleksandro III vardu pavadintas dailės muziejus. Prieš šį įvykį ilgametis jo kūrėjo, Maskvos universiteto profesoriaus Ivano Vladimirovičiaus Cvetajevo (1847-1913), taip pat grupės Maskvos ir Sankt Peterburgo mokslininkų darbas. Naujasis muziejus pirmiausia buvo sumanytas kaip universiteto edukacinis centras, paremtas skulptūrinių originalų gipsinėmis reprodukcijomis (lietais). Gipso liejinius gamino didžiausios to meto firmos, daugelis buvo gaminami specialiai I. V. užsakymu. Cvetajeva. Po 14 metų, 1912 m. gegužę, muziejus buvo atidarytas skambant iškilmingai kantatai, specialiai parašytai šiam įvykiui. Lietinių kolekciją papildė nuostabios autentiškų meno kūrinių kolekcijos. Tai ir senovės Egipto paminklų kolekcija (apie 6000 vnt.), kurią kelionių po Egiptą metu surinko Sankt Peterburgo orientalistas V.S. Goleniščevą ir XII–XIV amžių italų menininkų kūrinius iš M.S. kolekcijos. Ščekinas. Muziejus galutinai tapo originalų kolekcija XX amžiaus 20–3 dešimtmečio antroje pusėje, kai dėl perskirstymo muziejaus fondųšalyje iškilo meno galerija. Ji derino darbus užsienio menininkai iš buvusio Rumyancevo muziejaus, S.M. kolekcijos. Tretjakovas, Jusupovas, Šuvalovas, G.A. Brocardas, D.I. Ščukinas ir kiti kolekcininkai. Tai buvo olandų ir vokiečių meistrų paveikslai, flamandų ir ispanų dailininkai XVII a., italų menininkai XIII-XVII a., prancūzų autoriai XIX a. Tačiau tai labai svarbu formuojant meno galerija gavo pajamų iš Valstybinis Ermitažas. Iš ten į Maskvą „atkeliavo“ pagrindinių Europos tapytojų – Botticelli, Rembrandt, van Dyck, Rubens, Poussin, Murillo, Canaletto – darbai.

1932 m. Dailės muziejus pervadintas į Dailės muziejų, 1937 m. priskirtas jiems. A.S. Puškinas. Muziejaus meno galerijos išvaizda galutinai nulemta 1948 m., kai ji buvo papildyta XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios menininkų, daugiausia prancūzų, darbais (286 vienetai) iš kolekcijos. buvęs muziejus naujasis Vakarų menas Maskvoje. Tai buvo E. Manet, C. Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Marquet, Rouault, Picasso ir kitų paveikslai, kuriuos vienu metu pirko rusų kolekcininkai S.I. Shchukin ir I.A. Morozovas. Meno galerijoje taip pat buvo suformuota reikšminga tikrosios Vakarų Europos skulptūros ir taikomosios dailės kolekcija.

Adresas: Maskva, Šv. Volkhonka, 12 m
Įkūrimo data 1912 m
Steigėjas Ivanas Vladimirovičius Cvetajevas
Koordinatės: 55°44"50.3"Š 37°36"18.7"E

Valstybinis A. S. Puškino vardo dailės muziejus yra didžiausias Rusijos muziejus, kuriame eksponuojama užsienio meno ekspozicija. Jame saugoma didžiausia šalyje darbų kolekcija visame pasaulyje. garsūs dailininkai. Be to, muziejui priklauso turtingiausios numizmatikos, skulptūrų ir mažųjų meno formų kolekcijos.

Puškino dailės muziejaus pagrindinis pastatas

Kaip buvo sukurtas muziejus

Ilgą laiką Maskvos universitetas turėjo savo Dailės ir senienų kabinetą. Jame buvo biblioteka, buvo saugomos senovinės vazos, didelė kolekcija monetos ir keli gipso atliejiniai iš senovinių skulptūrų. Pabaigoje 19-tas amžius Universiteto profesorius Ivanas Vladimirovičius Tsvetajevas ėmėsi iniciatyvos kurti mieste naujas muziejus skirta vaizduojamajam menui.

Buvo surengtas projektų konkursas tarp architektų, Maskvoje pradėtas statyti didžiulis muziejaus pastatas. Jis buvo pastatytas ant aukšto podiumo geriausios tradicijos Senovės graikų šventyklos. Visiems darbams vadovavo talentingas architektas Romanas Ivanovičius Kleinas. Naujojo muziejaus statybą rėmė stiklo fabrikų savininkas ir diplomatas Jurijus Stepanovičius Nečajevas. Šis filantropas į šį projektą investavo didžiulę 2,6 milijono rublių sumą tais laikais.

Salė numeris 15. Graikiškas kiemas. Centre – Liebfrauenkirche katedros portalo atliejimas

Įdomu, kad muziejaus projekte nebuvo numatytas elektros apšvietimas. Tais laikais buvo manoma, kad skulptūras geriausia apžiūrėti natūralioje šviesoje, todėl inžinierius ir architektas Vladimiras Grigorjevičius Šuchovas suprojektavo unikalias stiklines lubas virš muziejaus pastato.

Iš pradžių norėjosi iš Uralo akmens fasadams papuošti marmurines kolonas. Tačiau greitai paaiškėjo, kad reikiamų sąlygų akmens pasiimti nepavyks. Todėl 10 m ilgio muziejinės kolonos buvo užsakytos iš Norvegijos. Kai jie buvo paruošti, kolonos buvo išgabentos į Rusiją jūra, tada perkraunamos į baržas ir palei upes pristatomos į Maskvą.

Salės numeris 25. Art Senovės Italija ir Senovės Roma

Kol vyko statybos, Cvetajevas dirbo kurdamas būsimą ekspoziciją. Jis rinko pinigus iš filantropų ir užsisakė gipso kopijas iš užsienio garsios skulptūros. Praėjusio amžiaus pradžioje Egipto tyrinėtojas Vladimiras Semenovičius Goleniščevas savo senovės Egipto meno kolekciją pardavė būsimam muziejui.

Muziejus atidarytas 1912 m. vasarą, dalyvaujant Rusijos diduomenei ir aukštuomenei. Tada jis nešiojo vardą Rusijos imperatorius Aleksandras III ir jį administruoja Maskvos universitetas. Naujoji ekspozicija greitai išpopuliarėjo tarp maskvėnų. Darbo dienomis joje apsilankė daugiau nei 700 žmonių sekmadieniais ir švenčių dienomis muziejaus svečiais tapo apie 2,5 tūkst.

Salė numeris 28. italų skulptūra XV a

Visi čia atvykę galėjo pamatyti atvaizdus antikvarinės statulos, mažųjų architektūrinių formų ir antikvarinių mozaikų kopijos. Tik senovės sarkofagai, papirusai ir aukos iš Egipto kapų buvo tikri eksponatai. Įdomu, kad pirmaisiais darbo metais naujajame Maskvos muziejuje nebuvo eksponuojamas nė vienas paveikslas.

Muziejaus istorija

Po revoliucijos visoje šalyje vyko bajorų ir pirklių turto nacionalizavimas. Iš privačių kolekcijų išimti paveikslai buvo perduoti muziejaus darbuotojams, jie sudarė pagrindinį tapybos fondą. Taip yra asamblėjoje Puškino muziejus gavo paveikslą „Mergina ant kamuolio“, nutapytas garsus menininkas Pablo Picasso. 1937 metais muziejus pavadintas rusų poeto A. S. Puškino vardu.

Salė Nr. 14. Graikiškas kiemas

Pačioje karo pradžioje iškilo grėsmė, kad unikalūs paveikslai o skulptūros gali nukentėti nuo vokiečių bombardavimo. Visos kolekcijos yra kruopščiai supakuotos ir geležinkelis išvežtas iš sostinės – į Solikamską ir Novosibirską.

Pastatas, kaip ir visas miesto centras, buvo kruopščiai užmaskuotas, tačiau tai jo neišgelbėjo nuo sprogdintojų. Stogas labiausiai nukentėjo nuo sprogdinimų. Dalis jos buvo tiesiog sunaikinta. Muziejaus fasadai taip pat gavo duobes. Juos galima pamatyti ir šiandien, jei pažvelgsite į viršutinę sienos dalį, nukreiptą į Maly Znamensky Lane.

Salė numeris 24

1944 m., kai Antrojo pasaulinio karo eiga buvo savaime suprantama, eksponatai buvo grąžinti į sostinę ir patalpinti į pradines vietas. Paveikslai ir skulptoriai nė kiek nenukentėjo, o po trejų metų evakuacijos vėl buvo prieinami visuomenei.

1949 m., Stalino metinių proga, muziejus surengė dovanų vadui parodą. Kadangi eksponatų buvo daug, jie buvo išdėstyti keliose salėse. Šiuo metu meno parodos muziejuje laikinai nutrūko. Neįprasta dovanų ekspozicija gyvavo iki Stalino mirties ir buvo uždaryta 1953 m.

Salė numeris 24. graikų menas vėlyvoji klasika ir helenizmas

Devintojo dešimtmečio viduryje muziejuje buvo įkurtas Privačių kolekcijų skyrius. O po 20 metų pirmųjų lankytojų sulaukė Dailės galerijos salės, kuriose buvo eksponuojami XIX–XX amžių menininkų iš Europos ir Amerikos darbai.

Žymiausios parodos

Pagrindinę muziejaus kolekciją sudaro įvairių laikų meno kūriniai. Kasmet Puškino muziejuje surengiama apie 30 parodų, iš kurių didžiausios rengiamos keletą metų. Jos pritraukia tiek žiūrovų, kad prie muziejaus kasų nusidriekia ilgos eilės.

6 kambarys. Helenistinis ir romėnų Egiptas, koptų menas

1955 m. į paveikslų parodą atėjo 1,2 mln Drezdeno galerija. Žiūrovai galėjo išvysti Antrojo pasaulinio karo metais išsaugotus paveikslus. Po kruopštaus restauravimo ir eksponavimo jie buvo grąžinti į tėvynę – į Vokietijos miestą Drezdeną.

Salė numeris 7. Bizantijos menas. Italijos menas XIII – XVI a

Po aštuonerių metų muziejuje buvo surengta Pikaso, Kandinskio, Matiso ir Malevičiaus kūrinių paroda, į ją susirinko dar daugiau žiūrovų – 655 tūkst. Tai buvo fenomenali sėkmė! Prieš keletą metų, 2016 m., muziejuje buvo eksponuojami brilianto paveikslai italų menininkas Rafaelis Santi. Tapyba garsus meistras Renesansą galėjo stebėti 200 tūkstančių maskvėnų ir sostinės svečių.

Muziejus vaikams

Puškino muziejuje yra keli klubai įvairaus amžiaus vaikams, įskaitant dailės studiją ikimokyklinukams ir meno dirbtuves keramikos bei grafikos dirbtuvėms. Klubo užsiėmimus lanko meno istorija besidomintys vaikai jaunieji menotyrininkai.

26 kambarys. Viduramžių Europos menas

Moksleiviams rengiamos pažintinės ir teminės ekskursijos po muziejų, kurios trunka nuo 45 iki 90 minučių. Vaikų užsiėmimų metu pradinė mokykla pristatyti muziejų, parodyti Egipto salę, pakalbėti apie Senovės Graikijos mitus, Asirijos karaliaus rūmus, Panticapeum ir krikščionybės gimimą. Gimnazistai mokosi apie Europos istoriją XIX menas amžius, impresionizmas, postimpresionizmas ir XX amžiaus menas.

Muziejuje yra keletas edukacinių ir žaidimų programosšeimoms su vaikais. Tai žavūs teminiai ieškojimai, klubai, paskaitos, vaikų festivaliai ir šeimos ekskursijos.

• Antras pagal dydį užsienio meno ekspozicija Rusijoje, įskaitant senovinius paminklus, paveikslus Rembrantas, Claude'as Monetas, Degasas, Van Gogas, Pikasas.
• Unikali gipso atliejimų kolekcija su pagrindiniai skulptūros paminklai nuo antikos iki renesanso.
• Didžiausia parodų platforma, periodiškai siūloma pasaulinio lygio parodos.
• Muzikos festivalis " Svjatoslavo Richterio Gruodžio vakarai» vyksta muziejuje, derinant muzikos koncertus su tema meno parodos.
• IN aplink muziejų galite pasivaikščioti gretimomis gatvėmis ir pasigrožėti rusiško Art Nouveau stiliaus architektūros šedevrais, aplankyti kitus muziejus.
• Visa svarbi informacija išversta į anglų kalbą, yra audiogidai, galima patekti į ekskursiją su gidu.

Valstybinis dailės muziejus. A.S. Puškinas yra vienas iš Įdomios vietos sostinės. Čia galite pamatyti pirmąją Maskvoje ir antrąją Rusijoje (po Ermitažo) užsienio meno kolekciją. Tačiau Puškino muziejus yra ne tik senovės Egipto paminklų kolekcija ar vieta, kur galima pamatyti autentiškus klasikų Rembrandto, Poussin, Canaletto ir garsūs impresionistai ir postimpresionistai Claude'as Monet, Degas, Van Goghas, Picasso. Šio muziejaus ypatumas – čia pristatomi natūralaus dydžio gipso liejiniai iš visų pagrindinių antikos, viduramžių ir renesanso skulptūrinių paminklų. Taigi muziejus suteikia galimybę vizualiai pavaizduoti skulptūros šedevrai, kurių originalai išsibarstę po galerijas skirtingos salys. Šios muziejaus krypties perlas yra itališkas kiemas - tiksli kopija Florencijos Bargello rūmų kiemas. Be to, Puškino muziejus yra viena iš aktyviausių miesto vietų, kurioje vyksta pasaulinio lygio laikinos parodos. Naujausi įvykiai apima, pavyzdžiui, Picasso, Turnerio, Caravaggio, Titiano ir Raphaelio personalines parodas.

Išvardinkime skyrius pagrindinio muziejaus pastato ekspozicijos: Senovės Egipto menas; Art of the Art of Art (originalai ir aktoriai-kopijos); Senovės Troja ir G. Schliemanno kasinėjimai („Priamo lobis“); senovės menas(originalai ir atliejai-kopijos); Bizantijos menas; Viduramžių menas (lietimai-kopijos); Renesanso menas (lietų kopijavimas); Vokietijos ir Nyderlandų menas XV–XVI a.; XVII amžiaus Flandrijos ir Olandijos menas; XVII – XVIII a.; XVII – XIX amžiaus pradžios prancūzų menas

Muziejuje organizuojamos ekskursijos, paskaitos, meistriškumo kursai. Turi senas tradicijas muzikos festivalis„Svjatoslavo Richterio gruodžio vakarai“, 1981 metais sugalvoti pianisto kartu su ilgamete muziejaus direktore Irina Antonova. Festivalis sujungia meno parodų temą su muzikiniai koncertai. Netoliese yra Puškino muziejaus filialai ir Privačių kolekcijų skyrius.

Puškino muziejus yra pačioje Maskvos širdyje, tarp Kristaus Išganytojo katedros. Volkhonka gatvės rajone gerai išlikę istoriniai XIX amžiaus pastatai. Nuo čia skiriasi dvi garsios Maskvos gatvės - Ostoženka ir Prechistenka, kuriose buvo išsaugota daug Rusijos Art Nouveau stiliaus architektūros šedevrų. Toje pačioje vietoje yra daugybė meno ir literatūros muziejų.

Muziejaus istorija

Muziejaus kūrimo istorija glaudžiai susijusi su asmenybe (1847 ‒ 1913). Jis buvo žymus istorikas, filologas ir meno istorikas, Maskvos universiteto profesorius, turėjo aukštą slapto patarėjo laipsnį. Iš pradžių Cvetajevas rinko liejinius universiteto Dailės ir senienų kabinetui. Vėliau šis projektas virto edukacinio muziejaus architektūros ir skulptūros studentams planu.

1896 m. buvo paskelbtos Muziejaus pastato projekto rengimo konkurso sąlygos. Dėl to R. Kleino projektas buvo patvirtintas. Pastato statybos darbus padėjo atlikti žinomi inžinieriai I. Rerbergas ir V. Šuchovas. Iš pradžių muziejuje neturėjo būti elektros apšvietimo: šviesa į sales turėjo patekti per lubas. Pastatas savo forma primena senovinę šventyklą ant podiumo su kolonada. Muziejaus pastato joninė kolonada turi prototipą – garsųjį Erechteiono kariatidžių portiką Atėnuose. Už fasado kolonados esantis frizas yra Partenono frizo kopija ir reljefas su atvaizdu olimpinės žaidynės. Salių interjerai dekoruoti pagal sekcijų temą. Vienas ryškiausių ir įsimintiniausių šio sprendimo pavyzdžių yra egipto salė, kurio dizaine panaudotos egiptietiškų kolonų formos, o freskos atspindi senovės Egipto tapybos motyvus.

1898 m. muziejui organizuoti buvo sukurtas specialus „Muziejaus organizavimo komitetas“. Jos pirmininkas buvo Didysis kunigaikštis Sergejus Aleksandrovičius. Beveik 80% biudžeto skyrė J. Nechajevas-Maltsovas, pagrindinis filantropas ir diplomatas. 1912 metais Didysis atidarymas Aleksandro III vardu pavadintas dailės muziejus. Ceremonijoje dalyvavo imperatorius Nikolajus II ir Marija Fiodorovna (imperatoriaus Aleksandro III našlė).

IN sovietinis laikas Muziejaus kolekcijos labai išsiplėtė, taip pat ir nacionalizavus privačias kolekcijas, muziejus buvo pašalintas iš privataus Maskvos universiteto valdymo. Minint didžiojo rusų poeto šimtąsias mirties metines (1937 m.), muziejui suteiktas vardas. Specifinis muziejaus istorijos epizodas įvyko 1949-1953 m., kai pagrindinė salių dalis buvo perimta dovanų parodai. Beveik iš karto po vadovo mirties buvo atkurta ir atidaryta pažįstama nuolatinė ekspozicija.

Iki Puškino muziejaus 100-mečio 2012 m. pradėtas kurti vadinamasis „Muziejų miestelis“ – pastatų kompleksas, skirtas ekspozicijos plotui ir bendram funkcionalumui išplėsti. Projektą planuojama baigti iki 2019 m. Šiuo metu pagrindinis pastatas ir galerija veikia kaip įprastai, o Privačių kolekcijų departamente iki pabaigos rengiamos tik laikinos parodos.

Muziejaus kolekcija

Puškino muziejaus kolekcijoje yra per 670 tūkstančių eksponatų, o muziejaus ekspozicinis plotas – 2600 kvadratinių metrų. Muziejų sudaro keli pastatai. Pagrindiniame pastate (Volkhonka g. 12) saugomos liejinių ir originalių meno kūrinių kolekcijos nuo seniausių laikų iki XVIII a. Naujasis menas eksponuojamas gretimame XIX–XX a. Europos ir Amerikos meno galerijos pastate. (Volkhonka g., 14). Priešingoje pagrindinio pastato pusėje yra Privačių kolekcijų skyrius (Volkhonka g. 10) ir Museion (Kolymazhny per., 6, 2 korpusas) - unikalus muziejus, kurio ekspozicija klasifikuojama ne pagal įprastą. chronologinė tvarka, bet pagal rinkinius, kuriuose kūriniai atsidūrė muziejuje. Ypatingas dėmesys skiriamas kolekcininkų-rinkėjų asmenybėms.

atidarytas Museyon estetinio ugdymo centras, čia vyksta užsiėmimai vaikų grupėse, veikia Jaunųjų meno kritikų klubas, rengiamos Museyon mokinių parodos.

Kaip jau minėta, pirmasis muziejaus plėtros etapas buvo skulptūros šedevrų liejinių kolekcija, kuri padėtų studentams mokytis. Gipso kopijoms gaminti buvo naudojamos formos, pagamintos iš originalių paminklų. Jie atitinka tikrąjį savo dydį, kurį labai sunku nustatyti iš nuotraukų. Tada muziejaus lėšos pradėjo eiti iš geradarių arba įsigyti atskiras originalių meno kūrinių kolekcijas. Viena pirmųjų buvo V. Goleniščevo kolekcija. Šis iškilus orientalistas surinko puikią senovės Egipto paminklų kolekciją, kurią įsigijo valstybė ir 1909-1911 metais perdavė muziejui. Jame esantys eksponatai datuojami IV tūkstantmečiu prieš Kristų. iki IV amžiaus prieš Kristų Tarp jų yra tikrų archeologinių artefaktų, pavyzdžiui, faraono Amenemheto III biustas, sukurtas XIX amžiuje prieš Kristų, ir kosmetinis šaukštelis iš Naujosios Karalystės eros.

Kitas ankstyvas atvykimas yra kolekcija Italų tapyba XIII – XIV a., dovanojo diplomatas M. Ščekinas. Po to