1 d. Pusė XIX a. XIX a. Pirmosios pusės menas

XIX a. Pirmojo pusmečio tapyba Pirmoji XIX a. Pusmė yra ryškus Rusijos kultūros puslapis. Visos kryptys yra tapyba, literatūra, architektūra, skulptūra, šios eros teatras yra pažymėtas visą vardų žvaigždyną, kuris atnešė pasaulio šlovę į Rusijos meną.

Tapyba XIX a. Pirmojoje pusėje buvo svarbesnė visuomenėje. Nacionalinės savimonės, kurią sukelia 1812 m. Pergalė, plėtra, iškėlė žmonių susidomėjimą nacionaline kultūra ir istorija, vidaus talentams. Kaip rezultatas, per pirmąjį ketvirtį amžiaus, viešosios organizacijos atsirado pirmą kartą, pagrindinis uždavinys buvo meno plėtra: Laisvą visuomenę literatūros, mokslų ir meno, menininkų skatinimo visuomenė. Pasirodė specialūs žurnalai, buvo atlikti pirmieji rusų meno rinkimo ir parodymo bandymai. Nedidelis privatus "Rusijos muziejus" P. swinino įgytas šlovės ir imperijos Ermitažo 1825 m Rusijos galerija buvo sukurta. Menų akademijos praktikoje nuo šimtmečio pradžios įvestos periodinės parodos, kurios pritraukė daug lankytojų. Tuo pačiu metu buvo pasiektas didelis pasiekimas į šias parodas tam tikromis paprastų žmonių dienomis.

Pathy XIX a. Pradžioje klasicizmas tapo svarbiu vaidmeniu. Tačiau 1830 m. Ši kryptis palaipsniui praranda savo socialinę reikšmę, ir vis daugiau tampa oficialių kanonų ir tradicijų sistema. Atsižvelgiant į nuomonę atnešė romantizmo į rusų meną naujovė - Europos srautas vyksta XVIII XIX šimtmečio ruožtu. Vienas iš pagrindinių romantizmo postulatų, priešingos klasicizmo, asmens asmenybės pritarimo, jo mintys ir pasaulėžiūra kaip didelė meno vertė. Asmens teisės į asmeninį nepriklausomybę konsolidavimas sukėlė ypatingą susidomėjimą savo vidiniu pasauliu, ir tuo pačiu metu jis numatė menininko kūrybiškumo laisvę. Rusijoje, romantizmas įgijo savo ypatumus: amžiaus pradžioje jis turėjo didvyrišką spalvą, o per Nikolajevo reakcijos metus - tragišką. Turėdamas savo funkciją, tam tikro asmens žinios, romantizmas tapo pagrindu vėlesnei kilmės pagrindui ir realiosios krypties formavimui, patvirtintame mene XIX a. Antroje pusėje. Būdingas realizmo bruožas buvo kreiptis į šiuolaikinio nacionalinio gyvenimo temą, patvirtinti naujų temų iš valstiečių gyvenimo meno temos. Čia, visų pirma, būtina atkreipti dėmesį į menininko A.G. Venetianova. Labiausiai realūs XIX a. Pirmojo pusmečio atradimai atsispindėjo P.A darbo metu. Fedotova.

XIX a. Pirmojoje XIX a. Pusėje XIX a. Pusmedžio mene portretas taps pasižymi puikiu pasiekimu. Rusijos portretas yra tapybos žanras, kurį labiausiai tiesiogiai susiję menininkai su visuomene, su išskirtiniais amžininkais. Portreto tapybos klestės yra susijęs su naujų principų meninio kūrybiškumo ir romantizmo plitimo Rusijoje. Romantizmas būdingas menininkų O.A. Kiprensky, V.A.Tropininos, KP Bullovos portretui. Žymiausi šio laiko portretai - Kiprensky O.A. ir Tropininas V.A. Kiprensky O.A. "Savęs portretas" Tropinin V.A. "Savęs portretas", 1846 m

Kiprensky O.A. (). Specialusis puslapis Rusijos tapyba - menininko moterų portretai. Kiekvienas jo portretus užfiksuoja įsiskverbimą į dvasinius įvaizdžio gylį, unikalią išvaizdos originalumą, nuostabius įgūdžius. Portretai E.S. gavo didžiausią šlovę. AvDULINA (1822), E.A. TV (1828), D.N. Uodega (1814). Vienas iš kūrybiškumo rūdos Adamovich portretas E.P. Rostopchina (1809). Portretas E.S. Avduchina portretas E.A.telosovoy portretas D.N.Hvostovaya portretas E.P.Rotopchina portretas

Garsus poeto portretas A.S. Puškinas (vienas iš geriausių gyvenamųjų) Kiprenskio šepečių. Pats poetas apie šį paveikslėlį rašė: "pats, kaip veidrodyje, matau. Bet šis veidrodis mane išleidžia. " Life-Gusar Colonel E.V. Dodavydova (1809). Davydovo, sukurto diapazonas, atrodo, kad auditorija yra karų eros simbolis su Napoleonu, 1812 m. Patriotinio karo išvakarėse.

Tropinin Vasilija Andreevich (). Serf sūnus, serfs iki 1823 m. Gebėjimas atkreipti tapybą pasireiškė vaikystėje, studijavo menų akademijoje Sankt Peterburge, savo studijų metu parodė puikų sėkmę, gavo sidabro ir aukso medalį. Bet Barin atsiuntė jį į Ukrainos dvarą, kur menininkas gyveno apie 20 metų, užsiėmęs tapybą, pastatytas ir nudažytas bažnyčią. Tropinin V.A. Jis parašė didžiulį skaičių portretų, o ne tik gerai žinomų ir žinomų žmonių, bet ir žmonių atstovai. Ypatingas dėmesys skiriamas Didžiojo poeto gyvenamojo laikotarpio portretai A.Shkin ir 1812 m. Patriotinio karo herojus, i.p.. "Bagracijos portretas P.I." "A. Puškino portretas", 1827 m

Portretai dėl amžininkų, žmonių iš žmonių, menininkas rodo vidinį asmens grožį. Taigi, paveiksle "Lacy" Tropinino V.A. Galima rasti retą fizinio ir moralinio grožio harmoniją, merginos tipo socialinį tikrumą iš žmonių ir įvaizdžio poezijos. "LA View" būdinga rusų tapybai ekspertų porų: XVIII a. Tradicijos yra susipynusios čia su naujos eros ženklais. "Mergina su rožių puodu", 1820 "gitaristas", 1823 "Laneby", 1823 "Golder", 1826 m

Karl Pavlovich Bullelov () buvo vienas iš ryškiausių, ir tuo pačiu metu prieštaringas menininkas Rusijos tapybos XIX a. Bryullov turėjo ryškų talentą ir nepriklausomai nuo minčių. Atnaujino menininko šeima, nes vaikystė buvo entuziastinga su paveikslu, 10 metų amžiaus jis išvyko studijuoti meno akademijoje. 1822 m. Karlas Bullovas nuėjo į Romą studijuoti renesanso meistrų meną. "Savarankiškas portretas", 1834 "Savęs portretas", 1848 m. "Counters" portretas. P. Samoilova su Amacilia Pacini dukters priėmimu "Alexei Tolstoy" portretas ", 1832 m

Italijos kūrybiškumo laikotarpiu "Bullels" sumokėjo reikšmingą vietą portreto tapybai, parašė garsų tapybos portretą "Horseman". Paveikslėlyje "Italijos ryte" jis nesikreipė į istorinius ir mitologinius sklypus, bet ir kasdieninei derliaus scenai. 1836 m. Karlas Pavlovich Bullylovas tampa Sankt Peterburgo dailės akademijos profesoriumi, moko akademijoje, per šį laikotarpį yra apie 80 portretų. "Klirings Svetlana", 1836 "Horseman", 1832 "Italijos vidurdienis", 1832 "Sisters of Shishmaryov, 1839

Didžiausias akademijoje buvo laikomas istoriniu žanru. Geriausi šio žanro darbai buvo K.P. Brullov darbas, įskaitant "paskutinę dieną Pompeii". Šis paveikslėlis yra ryškus akademinio meno pavyzdys, tačiau romantizmo elementai jau matomi.

Nuotraukos "Paskutinė diena Pompėji" istorija. 1827 m. Viename iš metodų menininkas atitinka "Julia Pavlovna Samoylova", kuris tapo meniniu idealiu jam, artimiausiu draugu ir meile. Karl į Italiją Karl dirba senovės Pompėjaus ir Herkulanumo miestų griuvėsiai, kurie mirė dėl ugnikalnio 79 N. e. Įspūdingas Romos rašytojo Plinia Jr. tragedijos liudytojų aprašymas, Blylov suprato, kad jis rado savo kito darbo temą. Per trejus metus menininkas surinko medžiagą archeologinių muziejų ir kasinėjimų, kad kiekvienas ant drobės parašytos prekės atitiktų erą. Visi darbai paveiksle truko šešerius metus. Dirbant su paveikslėlyje procese buvo padaryta daug eskizų, eskizai, etizai ir pati kompozicija buvo atstatyta kelis kartus. Kai 1833 m. Viduryje darbas buvo pristatytas plačiajai visuomenei, tai sukėlė malonumo sprogimą ir garbinimą prieš dailininką. Anksčiau ne Rusijos tapybos mokyklos tapyba nepatenka tokio Europos šlovės. 1834 m. Parodose Milane ir Paryžiuje nuotraukos sėkmė buvo nuostabi. Italijoje Bryullov renka kelių menų akademijų garbės narys, o Paryžiuje jis buvo apdovanotas auksiniu medaliu. Paveikslėlio sėkmė iš anksto ne tik randama sklypas, atsakantis į romantišką eros sąmonę, bet taip pat, kaip Brohlovas padalina miršta žmones į vietos grupes, kurių kiekvienas iliustruoja vieną ar kitą įtaką - meilę, savęs auką , neviltis, godumas. Apsauga visą galią, įsiveržė į žmogaus harmoniją, sukėlė iliuzijų krizės dėl iliuzijų krizės apie neįmanoma viltis. Ši drobė atnešė menininką pasaulinę šlovę. Klientų tapyba - Anatolijus Demidovas - pristatė savo karalių Nicholą I.

Ivanovas Aleksandras Andreevich (GG.) Speciali vieta istoriniame žanre užima monumentalią drobą A.A.Ivanov "Kristaus reiškinys žmonėms", per kurį jis dirbo 20 metų. Atliekama laikantis pagrindinių klasikinio dažymo normų, jis sujungia romantizmo ir realizmo idealus. Pagrindinė nuotraukos idėja yra pasitikėjimas, kad reikia moralinio atsinaujinimo žmonių.

Nuotraukos kūrimo istorija "Kristaus reiškinys žmonėms". 1833 m. (Nuo 1830 iki 1858 m. Italijoje gyveno menininkas) Aleksandras Andreevichas atsirado nauja monumentali vieta. Šis pasaulinis vaizdas tapo jo darbo apogėju, jis atskleidė visą galingą menininko talentą. Dirbkite paveikslėlyje paėmė visas menininko mintis ir laiką; Daugiau nei trys šimtai parengiamieji etapai buvo atlikti iš gamtos ir albumų eskizų, kurių daugelis tapo nepriklausomais darbais. Darbo metu Ivanovo paveikslėlyje, perskaitymo literatūros apie istoriją, filosofiją, religinius mokymus, kelis kartus perklausė idėją ir sklypą. Italijoje menininkas buvo rimtos medžiagos. Ivanovas gyveno apie naudą, kurią jis sugebėjo pakilti iš skirtingų institucijų ar globėjų. Jis išgelbėjo kiekvieną mažą dalyką. Beveik visi pinigai, kuriuos jis sugebėjo gauti, Aleksandras Andreeivich išleido didžiulio dirbtuvės, meno medžiagų pirkimo ir mokėjimo simuliatorių pirkimą. Po kelių pertraukų darbe ant paveikslėlio menininkas vis dar baigė jį 1857 m. Bet paveikslėlis "Kristaus reiškinys žmonėms", parodė dailininkas po to, kai grįžta į 1857 į Rusiją pirmą kartą žiemos rūmuose, tada meno akademijoje buvo pasveikintas gana suvaržytas.

Apie menininko Ivanovos A.A portretų įgūdžius. N.V. Hogolos portretas parašytas 1841 m., Su kuo dailininkas susieta arti draugystę. "Italijos" dailininko kūrybiškumo laikotarpio "Kristaus Mary Magdaleno reiškinys po prisikėlimo", kurį jis dirbo nuo 1834 iki 1836 m. Ši drobė buvo išsiųsta Petersburgui, kur jis gavo teigiamą atsiliepimą. Vaizdas buvo dedamas į Ermitažo meno galeriją. Akademijos taryba įvertino menininko darbą, kuris griežtai atitiko klasikinius kanonus ir priskyrė jam akademiko pavadinimą.

Savęs portretas, 1848 Fedotov Pavel Andreevich (). Kritinio realizmo įkūrėjas rusų tapyboje. Savo žanro paveiksluose išreikštos pagrindinės socialinės problemos. Per metus mokiausi pirmojoje Maskvos kariūnų korpuse. Dėl savo fenomenalios atminties, Paulius studijavo gerai, mokslas buvo suteikta jam lengvai. Jau, pirmaisiais studijų metais Fedotovas parodė tapybos trauką. Laikui bėgant piešinys išaugo į aistringą aistrą. Fedotovo pirmieji darbai buvo susiję su karine tema. Jis patenka į meno akademiją. Jis ne visiškai sutiko su visko, kas buvo mokoma akademijoje, kuris lėmė savo paties pažvelgti į kitus nei įšaldytus akademiklio kanonus. Atvyksta į atsistatydinimą, menininkas sukūrė talentingus socialinių krypčių darbus, parodydamas kritinę autoriaus poziciją dėl tikrovės.

"Šviežia Cavalier", 1846 "Personal Bride", 1847 m. Man patiko šis žanro tapyba ir akademiniai profesoriai ir demokratinis žiūrovas. Po metų "Fedotov" parašė kitą paveikslą "nuotakos išardymo". Tiesioginis Bryullovo dalyvavimas, šie du paveikslai buvo priimti 1847 m. Akademinėje parodoje.

"Major's Watchtime", 1851 m. Vėlesniam vaizdui apie "Major of Scort", Akademijos taryba apdovanotas Pavel Andreevich akademiko pavadinimu. Portretai, iš kurių "Portretas N. Zhdanovich išsiskiria", parašyta 1849, užėmė svarbią vietą Fedotovo darbe. "N. Zhdanovich portretas fortepijonui", 1849 m

Venetsianov Aleksejus Gavrilovich (), vidaus namų ūkio žanro tyrėjas (žanro tapyba). Jo paveikslai poetizavo paprastų rusų žmonių gyvenimą buvo skirta kasdieniam darbui ir kasdieniniam valstiečių gyvenimui. "Savęs portretas", 1811 gimė Maskvoje, prekybos šeimoje. Jis mokėsi privačiame įlaipinimo namuose, tarnavo paštų skyriuje, nuo vaikystės jis mėgsta tapybą. Jis buvo žinomo menininko V.L studentas. Borovikovskis. 1811 m. A.G.Vetsianov buvo išrinktas akademikas Sankt Peterburgo dailės akademija.

1818 m. Venetsianov palieka valstybės tarnybą, susituokia ir palieka savo šeimą su Safonkovo \u200b\u200bturtu, kuris priklausė savo naujai žmonai. Čia buvo, kad nuo miesto šurmulio Aleksejus Gavrilovichas suranda pagrindinę jo darbo temą. Venetsianova atidaro neišsenkantį įkvėpimo šaltinį, įvairius sklypus ir vaizdus. Didžiulis indėlis Aleksejus Gavrilovich Venetsianov į Rusijos tapybos plėtrą yra jų mokyklos kūrimas, jo metodas. Nuo privačių valstiečių portretų menininkas ateina į nuostabius meno kompozicijas, kuriose yra liaudies gyvenimas, jos aura, suranda jai daug laiko išraišką. 1822 m. Menininko A.G.Vetecianovos darbą atstovavo imperatorius. Jai dailininkas gavo tūkstantį rublių, o pats darbas buvo dedamas žiemos rūmuose. Vaizdas "runkelių valymas" buvo vadinamas. Ši drobė tapo tam tikru "posūkio tašku" rusų tapyboje, naujos krypties atsiradimas Rusijos žanro mene atsiradimas. Tai buvo Venetsianovas, kuris pasiekė šios tapybos krypties populiarumą.

1820 m. Alexey Gavrilovich parašė keletą mažų nuotraukų, vadinamųjų "valstiečių portretais", vaizduojančias mergaites su pieno kreida, tada su įstrižais, su runkais, su cornflowers, tada berniukas su kirviu arba užmigo po kirviu medis, tada senas vyras ar senoji moteris. "Mergina skara", 1810 Zakharka "mergina su pieno cride", 1824 valstiečių su kukurūzų plovikliais.

"Dėl ariamosios žemės. Pavasaris." 1820 Derliaus. Vasara. Reikėtų atkreipti dėmesį į valstiečių vaizdų ypatumus, būdingas daug dailininko paveikslai: jų magty, ramus orumas, verslo išraiška asmenų. Paveikslo prototipas tapybos "ariamoje žemėje. Pavasaris "tarnavo kaip menininko žmona. Ji yra jauna, plona moteris ilgoje Sundress pirmaujanti dviejų arklių srityje. Ne mažiau žinomas vaizdas "ant derliaus nuėmimo. Vasara". Šis darbas pasižymi meniniais vaizdais harmonija: Venetianovo meilė darbo valstiečių žmonėms leidžiama pavaizduoti tiesa grožį.

Patikrinkite žinias: 1. Kokios meno kryptys kartu su paveikslu XIX a. Pirmojoje pusėje: a) klasicizmas, sentimentalizmas, realizmas b) realizmas, abstrakcionizmas, sentimentališkumas c) klasicizmas, romantizmas, realizmas 2. kurie menininkai parašė kaip Puškinas, kuris poetas sakė: "pats, kaip veidrodyje, matau. Bet šis veidrodis glostantis mane ": a) Cyprinen b) tropinin d) Venetsai 3. Kuris iš XIX a. Pirmojo pusmečio menininkų yra dvigubas vidaus namų ūkio žanro dažymas: a) bullel b) venetai d) Fedotovas 4. Kuris iš XIX pusės menininkų amžiaus yra kritinio realizmo į rusų tapybą įkūrėjas: a) Tropinin b) Fedotov C) Ivanovas A.A.

Atsakymai: 1.In) Klasikizmas, romantizmas, realizmas 2.a) Cyprinen 3.B) Venecijos 4.b) Fedotov 5.k.p. Bryullov "Paskutinė diena Pompeii" 6.A.g.vetsianov "dėl pashnea. Pavasaris "7.p.a. Fedotovas "Šviežia cavalier" 8.A.A. Ivanovas "Kristaus reiškinys" 9.V.a. Tropininas "LACY" 10. O.A. Kiprensky "portretas A.S. Puškinas "

Rusijos meninė kultūra XIX a. Pirmojoje pusėje pasiekė didelę sėkmę. Būtent buvo sukurta Puškinas, Gogol, Lermontovas, Griboedovas, Zhukovskis, sparnai. Šis greitas žydėjimas meninės kultūros buvo susijęs su nacionalinio tapatybės pažangių apskritimų Rusijos visuomenės per patriotinio karo 1812 metais. Kova už tėvynės išlaisvinimą nuo užsienio intervencijos, kuri sukėlė didelių patriotinių jausmų bangą, negalėjo daryti įtakos Rusijos meno reiškiniams.

Išplėstinė rusų ideologija šiuo metu buvo tiesiogiai įtaka patriotinio karo 1812 ir kilnus revoliucinis judėjimas, kuris vyko dekembristai programoje.
Patriotinis karas yra labai labai pakeltas liaudies tapatumas, patriotizmo ir nacionalinio pasididžiavimo jausmas. Žmonių karumo pobūdis ir paprastųjų rusų žmonių patriotiniai išnaudojimai ilgą laiką suskirstytojo pažangiosios visuomenės Rusijos dėmesį ir sukėlė daugybę estetinių vertybių pakartotinio įvertinimo: liaudies vaizdai ir nacionalinės istorijos okupavo labai svarbią vietą Rusijos mene, Nelomi su epizodiniu vaidmeniu, kurį jie atliko daugelio meistrų darbe. XVIII a. Apeliacinis skundas žmonėms užpiltos naujos jėgos iki Rusijos meninės kultūros. Išplėstinės kūrybinės kryptys buvo rėmėsi idėjų, kurios paskyrė kilnią revoliucinę mintį ratą.

Šio laiko kritika nurodė "galingą šiuolaikinio genijaus kryptį į pilietybę" visose meno srityse. "Gamta" tapo centrine pažangios Rusijos kultūros XXI a. Netgi reakciniai publicistai bandė pasinaudoti tauta, įskaitant jį oficialioje valdžios politikos formulėje ("Ortodoksija, autokratija, pilietybė"). Priešingai nei oficialus pilietybės interpretavimas pažengusiems meniniam apskritimuose, buvo visiškai kitoks supratimas, kurį suformulavo vienas iš progresyvių meno teororių ties ketvirtojo dešimtmečio pradžioje: "Nedelsiant pagal tautybę, patriotinę animaciją grakštų meno, Kuris, maitinantis savo gimtąja įspūdžiais ir prisiminimais, atspindi jo gimtąjį malonę savo darbuose danguje, gimtoji šventa žemė, vietiniai brangūs legendai, gimtoji muitinė ir moralė, gimtoji gyvenimas, gimtoji šlovė, gimtoji didybė. "

Pirmoji XIX a. Pusmėna yra ryškus Rusijos kultūros puslapis. Visos kryptys yra literatūros, architektūros, šios eros tapyba yra pažymėtos visos pavadinimų žvaigždynuose, kurie atnešė pasaulio šlovę į Rusijos meną. XVIII a. Rusijos tapyboje dominavo klasicizmo stilius. Svarbus vaidmuo yra klasicizmas, žaidžiamas pačiame XIX a. Pradžioje. Tačiau 1830 m. Ši kryptis palaipsniui praranda savo socialinę reikšmę, ir vis daugiau tampa oficialių kanonų ir tradicijų sistema. Toks tradicinis paveikslas tampa šaltas, oficialus menas, kurį palaiko kontroliuojamas Sankt Peterburgo dailės akademija. Vėliau. \\ T "Akademos" sąvoka Jie pradėjo vartoti paskiriant įstrižai, nugriauti nuo meno gyvenimo.

Rusijos meno pateiktų nuomonių naujumas romantizmas. \\ T- Europos srautas vyksta XVIII - XIX a. Vienas iš pagrindinių romantizmo postulatų, priešingos klasicizmo, - vyro, jo minčių ir pasaulėžiūros asmenybės patvirtinimas kaip pagrindinė meno vertė. Asmens teisės į asmeninį nepriklausomybę konsolidavimas sukėlė ypatingą susidomėjimą savo vidiniu pasauliu, ir tuo pačiu metu jis numatė menininko kūrybiškumo laisvę. Rusijoje, romantizmas įgijo savo funkciją: amžiaus pradžioje jis turėjo didvyriškos spalvosir per Nikolajevo reakcijos metus - tragic.. Tuo pačiu metu romantizmas Rusijoje visada buvo meninio mąstymo forma, arti revoliucinių ir geresnių jausmų dvasios.

Turėdamas savo funkciją, tam tikros asmens žinios, romantizmas tapo vėlesnės kilmės pagrindu ir realiosios krypties susidarymasXIX a. Antroje pusėje nustatyti meną. Būdingas realizmo bruožas buvo kreiptis į šiuolaikinio nacionalinio gyvenimo temą, naujos temos patvirtinimo - valstiečių gyvenimu. Čia, visų pirma, būtina atkreipti dėmesį į menininko A.G. Venetianova. Labiausiai realistiški XIX a. Pirmojo pusmečio atradimai parodė 1840 m. P.A darbo darbe. Fedotova.

Apskritai, kultūriniai Šio laikotarpio gyvenimas buvo dviprasmiškas ir įvairus: Kai kurios vyraujančios meno tendencijos buvo pakeistos kiti. Todėl tyrėjai išsamiau atsižvelgti į XIX a. Pirmojo pusmečio meną paprastai skirstomi į du laikotarpius - pirmąjį ir antrąjį ketvirtį amžiaus. Tačiau verta pažymėti, kad šis atskyrimas yra sąlyginis. Be to, per šį laikotarpį nėra būtina kalbėti apie klasicizmą, romantiką ir realizmą savo grynoje formoje: jų skirtumas, tiek chronologiškai, ir savybės nėra absoliuti.

Tapyba XIX a. Pusmetėje įgijo daug didesnę svarbą visuomenės gyvenime nei XVIII a. Nacionalinės savimonės, kurią sukelia 1812 m. Patriotinio karo pergalės, kūrimas Žmonių susidomėjimas į nacionalinę kultūrą ir istoriją, vidaus talentams. Kaip rezultatas, per pirmąjį ketvirtį amžiaus, viešosios organizacijos atsirado pirmą kartą, pagrindinis uždavinys buvo meno plėtra. Tarp šių organizacijų buvo tokios kaip Filtruoti visuomenės mėgėjams literatūros, mokslų ir meno, visuomenės už menininkų skatinimo. Pasirodė specialūs žurnalai, buvo atlikti pirmieji rusų meno rinkimo ir parodymo bandymai. Taigi, mažo privataus "Rusijos muziejus" P. Svignina įgytas išsilavinusiuose apskritimuose, ir 1825 m. Menų akademijos praktikoje nuo šimtmečio pradžios įvestos periodinės parodos, kurios pritraukė daug lankytojų. Tuo pačiu metu, didelis pasiekimas buvo tolerancija šių parodų tam tikromis dienomis nuo paprastų žmonių, kurie sukėlė kai kurių žurnalų kritikų prieštaravimus.

Neįvykdyti pasiekimai Rusijos meno pradžioje XIX a portreto tapyba. Rusijos portretas visame amžiuje bus tapybos žanras, kurį labiausiai tiesiogiai susiję menininkai su visuomene su išskirtiniais amžininkais. Galų gale, kaip žinote, menininkai gavo daug įsakymų iš asmenų iš asmenų.

"Orest Cyprosensky" (1782-1836)

"Cyprosensky", vienas didžiausių XIX a. Pirmojo pusmečio dailininkų - Savęs portretas (1). Šio menininko menas, kaip ir bet kuris didelis meistras yra nevienalytė. Savo kūrybiniais siekiais, diapazonas yra taikomas ir romantizmo ir klasicizmo įtaka. Dailininko darbai net vieną laikotarpį dažnai nerūpi. Geriausiuose Cyproshenskio paveiksluose yra romantiškas žmogus su žmogumi. Savo darbuose, menininkas suteikia žmogaus dvasines savybes - protas, bajorai, charakteris, gebėjimas atspindėti ir jaustis. Štai kodėl jų portretai daugiausia nukrypsta vaizduojami ar išskirtiniai amžininkai - Tarp jo darbų, Portretai Puškinas, Batyushkova, Zhukovskis, 1812 m. Patriotinio karo herojai, arba jūsų artimieji. Jam sukūrė portretų galerija yra Rusijos vizualinio meno pasididžiavimas. Iškart po Kipro meno akademijos pabaigos visa vieta suteikiama portretui. Vienas iš geriausių darbų, tada pasirodė kitas jaunas menininkas davydov portretas (2). Deigas sukūrė Rusijos pareigūno, kuris yra būdingas ERA - dalyvis kovojant už tėvynės nepriklausomybę. Emocinėje portreto ir jos spalvų didinimui buvo pasireiškęs didelis vaizdingas Cyprosenskio įgūdis. Kitame portretų darbuose ir visose pieštukų brėžiniuose, karo, pareigūnų, milicijos dalyvių menininko vaizdai, su kuriais jis buvo asmeniškai pažįstamas. Visame piktnaudžiavimo darbe, kartu su romantiškų tarifų bruožais, aiškiai veikia noras realiai atskleisti žmogaus psichologiją.Išskirtinis interesas yra a. S. Puškino portretas (3), teisingai įspausta ateities kartoms Didžiosios poeto įvaizdį. Dipros, subtilaus riverman ir kolorininkas, XIX a. Pirmojo pusmečio rusų mene yra didžiulis.

Šiuolaikiniai palygino savo darbą su lyrinio poezijos žanais, poetiniu atsidavimu draugams, kurie buvo gerai paskirstyti Puškino laiku. Kiprensky portretai visada yra aprūpintos giliai minties, atrodo, kad jie atsilieka į pasaulį. "Cypiansky" daugiausia atskleidė naujų tapybos galimybių. Kiekvienas jo portretas išsiskiria nauju vaizdingu pastatu, kompetentingai pasirinktomis šviesos ir šešėliais, įvairiais kontrastais - "Neapolio mergina su vaisiais" (4), "čiliksy su Mirta filialu" (5), "mergina aguonų vainiko su gvazdikėlio rankoje (maruoochka)" (6), "jaunasis sodininkas" (7), "EP portretas. Rostopchina "(8). Teisingai perduoda individualius modelių bruožus, K. sugebėjo įkūnyti savo geriausiuose portretuose daug viešojo turinio, parodyti žmogaus orumą ir gylis dvasinės kultūros iš vaizduotų žmonių: gyvi žmogaus jausmai visada jaučiami už jų išorinį ramybę.

Po dekembristų pralaimėjimo Nikolaev reakcija privertė dailininką išvykti iš 1828 m. Italijoje, kur jis mirė.

Vasilijus tropininas (1776-1857) - (9)

Reikšmingas reiškinys Rusijos tapybos istorijoje buvo kūrybiškumas V. Tropinin, nuostabus dailininkas-realus, didelė jūsų gyvenimo dalis buvęs serfas.

Vasilijus Andreevich Tropininas buvo net keli vyresnio amžiaus Cyprosensky, tačiau neigiamos aplinkybės sulaikė savo talento plėtrą ilgą laiką.
Tais metais, kai Cyproshensky sukūrė Davydovo portretą, kuris švenčia Rusijos romantiško tapybos viršų, Tropininas vis dar buvo nesėkmingas Serf menininkas Ukrainos dvaro skaičius "Morkov" ir su tapybos klasėmis sujungė patvirtinimo ir vyresnio amžiaus lakas pareigas. Pasak žemės savininko užgaidos, jis negalėjo baigti savo švietimo meno akademijoje. Tropinino jaunimo metų paliko savarankiškai mokė, sutampa su kliūtimis įvaldyti techninius gebėjimus ir pasiekti profesinius įgūdžius. Mokymuose jis pasirinko kelią, kad menininkai-savarankiškai mokė savo laiką buvo paprastai vaikščiojo: jis atkakliai ir prisiminė nuo gamtos ir nukopijavo privačių meno kolekcijų paveikslą, į kurią jis turėjo prieigą prie jo žemės savininko santykius. Jis studijavo tapybos techniką ne akademiniame seminare, bet savo patirtimi ir senųjų meistrų darbais ir gyvenimu Ukrainoje, kaip dailininkas vėliau kalbėjo, pakeitė jį kelionėje į Italiją.

Ši savarankiško ugdymo sistema vis dar galėjo turėti tam tikrų teigiamų šalių menininkui su dideliu ir originaliu talentu. Laisvė nuo įprastinio akademinio mokymo iš dalies padėjo tropinui išsaugoti savo meninio suvokimo grynumą ir originalumą imunitetui. Tiesioginis ryšys su žmonių gyvenimo pobūdžiu ir žiniomis, palaikoma nuolatiniu darbu su gamta, prisidėjo prie realistinių tendencijų, būdingų tropininui. Tačiau jaunais metais, prievarta iš meninės aplinkos, jis dar ne stovėjo prie pažangių užduočių dailės laiko. Tropinino kūrybiškumas netgi 1810-ųjų pabaigoje, tai yra arčiau stiliaus ne su savo bendraamžių darbais, bet su XVIII a.

Ilgai lauktas laisvė nuo Serfacean atėjo tik 1823 m., Kai tropininas jau buvo keturiasdešimt septynerius metus; Šiuo atžvilgiu yra jūsų pažinčių klestės. Tai buvo per šį laikotarpį, kad jo paties, nepriklausoma meninė sistema atsirado, ypatingai perdirbtas paveldas klasicizmo ir vaizdingų metodų XVIII amžiuje, ir pagaliau paėmė formą sukurta atogrąžų intymios namų ūkio portreto žanras.Ekspertai skambina portretų Tropinino "Antipodo" į Cipros Portretą, nes jos paveikslai rodo nemokamą, santykinį "Namai" asmenį.
"Asmens portretas yra parašytas atminties jam artimi žmonės, žmonės, kurie jį myli", - sakė pats Tropininas; Šiuo šiek tiek naiviu patvirtinimu, iš esmės, visa programa, apibūdinanti tropinino užduotis ir jo požiūrį į realybę. Perkelta Tropininsky portretuose intymūs, "namuose" savo eros žmonių išvaizda; Tropinino simboliai nėra "kelia" priešais menininką ir auditoriją, tačiau užfiksuoja tokie, ką jie buvo privačiame gyvenime, aplink šeimos židinį.
Tropininas kreipėsi į žanrą motyvuoja, dedime paprasto darbuotojo asmens įvaizdis Daug darbų. Savo darbuose jis daug dėmesio skiria gamtos studijavimui - visi jo portretai yra teisingai atkuriami gyvenimo aplinka, nėra nieko neteisingo, fiskalinio - "Mergina su lėlėmis" (10), "Senoji barbell, remiantis Knutoveishche" (11), "nėriniai" (12). Jo švelniai skirti portretai pasižymi dideliais vaizdingais privalumais ir supaprastinimu suvokimo, žmogaus vaizdai suvokiami charakteristika teisingumas ir ramybė Be specialaus vidinio įspūdžio . Kai kurie iš šių darbų, nepaisant jų gana akivaizdaus realaus personažo, būdingo sentimentalizmo savybių - "Mergina su rožių puodais" (13), "moteris lange. (Iždo) "(14).

1826 m. Pabaigoje S. A. Sobolevsky, artimas puskino draugas kreipėsi į tropiną su pasiūlymu parašyti poeto portretą. Atributai "harmon" - chalatas, atlenkiamas marškinėliai apykaklės, nusišypsojo plaukai, yra suvokiami ne kaip intymios paprasto teigiamo, bet, kaip "poetinio sutrikimo" ženklas, su tuo, ką romantiškas menas dažnai prijungė idėją Įkvėpimas "Puškino portretas" (15). Pasak savo vaizdinės sistemos, Puškino aidų portretas su šiuolaikinio Tropinun romantiško tapybos darbais, tačiau tuo pačiu metu Tropininas sugebėjo sukurti romantišką įvaizdį, kuris nėra priimtas realu tikslumu ir atvaizdavimu. Puškinas pavaizduotas sėdi, natūraliai ir atsipalaidavęs. Marškinėlio formos veidas su baltumu, intensyviausia spalvinga vieta paveikslėlyje yra vienu metu jo sudėtinis centras. Menininkas nesistengė "puošti" Puškino veidą ir sušvelnina jo bruožų pažeidimą; Tačiau, sąžiningai po pobūdžio, jis sugebėjo atkurti ir užfiksuoti jį aukštas dvasingumas.Šiuolaikiniai vienbalsiai pripažįstami Tropininskio portrete nepriekaištingai panašiam su Puškinu. Lyginant su garsaus Puškino portretą, nukenčiamųjų Tropininsko portreto darbas atrodo kuklesnis ir galbūt, intymūs, bet ne žemiau jo išraiškingumu, nei vaizdingoje stiprumui.

Per pirmąjį XIX a. Ketvirtį regione įvyksta svarbūs procesai Kraštovaizdžio tapyba.Jei ankstesnio laiko menininkų kraštovaizdžiai buvo daugiausia sąlyginiai ir sąmoningai pastatyti, ir, kaip taisyklė, jie buvo parašyti seminare, be gamtos ar labai mažai buvo su juo susiję, dabar kraštovaizdžio žaidėjai prisideda daug daugiau gyvybiškai svarbi tiesa, gyvenimo stebėjimas ir emocinis pradžia. Žinoma, svarbiausia vieta priklauso, žinoma, silvestra yra turtinga.

Sylvester Shchedrin (1791-11830 m.)

Rusijos kraštovaizdžio meistras Romantizmas ir lyrinis supratimas apie gamtą. Sylvester Feodosievich Shchedrin kūrybiškumas buvo senosios ir naujos Rusijos kraštovaizdžio istorijoje. Menininkas atnešė tobulumą, ką jo pirmtakai siekė ir pažymėjo naujos reali Rusijos kraštovaizdžio tapybos kūrimo pradžią. Jo darbuose aiškiai veikia darbas nuo pobūdžio. Jis buvo pirmasis iš Rusijos dailininkų dirbti su žaidėju. Visi jo kraštovaizdžiai tiksliai perduoti pobūdį. Ščedrinas pristatomas į savo kraštovaizdžius ir žmogų, bet nebėra beprasmiškų veikėjų formos skalės, kaip buvo anksčiau, bet gyvi žmonės iš tikrųjų susiję su gamta. Jo geriausiuose darbuose jis sėkmingai įveikė sąlyginį "muziejus" skonį ir teisingai perduoti natūralią gamtos būklę - saulės šviesos niuansai, šviesiai mėlyna migla davė, švelniai perpildo mėlyną dangų. Jis buvo būdingas plonam lyrinis gamtos jausmas.

Baigęs menų akademiją Sankt Peterburge, 1818 m atvyko į Italiją Ir gyveno daugiau nei 10 metų. Tuo metu nusipelnė neįtikėtinai populiarumas italai Tie, kurie sugebėjo nusipirkti savo paveikslus, kartais jie turėjo parašyti daug savo sėkmingiausių darbų kopijų, kurios buvo greitai įsigytos. Jo žinomas darbas - "Naujas Roma" Šventojo angelo pilis "(17), Mergellina krantinė Neapolyje (18), Big Harbour ant Capri sala (19) ir kiti įveikia "didvyriško kraštovaizdžio" tradiciją ir sukūrė meno akademijoje, prigimties supratimą kaip istorinių prisiminimų priežastis, susisiekti su gyvenimu, šiuolaikine tikrove ir realiu prigimtimi, tuo pačiu metu, įveikti ir sąlyginį akademinį kraštovaizdžio temos sprendimo schema.

Trumpai tariant, bet prisotinta kūrybiškumu, Shchedrin niekada negalėjo grįžti į Rusiją. Didieji itališki kraštovaizdžiai atspindi visą unikalų šio regiono pobūdžio grožį, kuris rojus pateikė daugeliui rusų menininkų - pažadėta žemė - "Grotto Florencija" (20), "Italijos kraštovaizdis. Capri "(21)," Mėnulio naktis Neapolyje "(22)", - "Malmio ežero tipas šalia Romos."

Šiame mažoje drobės, priklausančios geriausiems Rusijos kraštovaizdžio tapybos tvariniams, pagrindinės naujos meninės sistemos shchedrino yra visiškai matomos. "Nemi ežero natūra" yra užsienietis su neteisingu poveikiu, kuris sudaro didžiausią akademinio kraštovaizdžio padarą. Ščedrijos kraštovaizdyje nėra klasikinių giraičių, nėra krioklių, nei didingų griuvėsių; Idealizavimas pakeičiamas gyvu ir teisingu pobūdžio atvaizdu. Naujo metodo pagrindas nėra "kraštovaizdžio" esė, bet tiesioginis ir tikslus gamtos stebėjimas.
Siauras kelias, išsklaidytas senais medžiais, eina palei pakrantę ir atima žiūrovo vaizdą į paveikslėlio gelmes. Pirmoje vietoje: du skaičiai: du valstiečiai kalbasi ant kranto, yra vienuolis, ir berniuko berniukas veda prie jo Don. Toliau pamatyti ramus ryškius ežero vandenis; Gyliuose, dengiant horizontą, akcentas yra didelis, kalnų smashes. Minkštas išsklaidytas lemputė užpilkite vaizdą per medžių šakas ant smėlio kelio kritimo saulės atspindys, vanduo šviečia sidabro saulėje, o skaidrios oro pagalvės apgaubia artimus ir tolimus daiktus.

Realistinė įsisavinimo erdvė yra vienas iš pagrindinių laimingų šio paveikslėlio pasiekimų. Nėra arba Kulio, nei materialinių etapų pažymėtų. Linijinė perspektyva buvo pakeista oru. Tiesa, nuotraukoje vis dar saugomi trys tradiciniai planai, tačiau kelias juos sujungia kartu ir daro erdvę. Menininkas nebėra patenkintas tikru individualių detalių atkūrimu; Jame siekiama vientisumą bendrą įspūdį ir ekologišką vienybę visų elementų, kurie sudaro kraštovaizdį. Šviesos ir oro perdavimas, apšvietimo vienybėŠie privalomi daiktai ir erdviniai planai yra pagrindinė priemonė, nes paveikslėlis įgyja šį vientisumą.
Vaizdingas sistema sukurta dosniai remiantis studijuoti gamta lauke (vadinamasis pleniksuotas tapyba) atidaro naują puslapį kraštovaizdžio istorijoje. Nenuostabu, kad Rusijos magistro naujovė nebuvo apskaičiuota nedelsiant ir sukėlė konservatyvios meninės kritikos protestus. Akademinio meno ideologai atrodė, kad generinas "laikėsi vergų gamtos imitacijos, neleidžia nukrypti nuo elegantiško." Iš tiesų, menininkas sąmoningai atsisakė sąlyginį ir išgalvotą poveikį, kuris buvo laikomas "elegantiškas" apskritimuose arti menų akademijos. Tačiau, žinoma, jis buvo labai toli nuo pasyvaus gamtos kopijavimo. Savo paveikslėlyje ne tik užfiksavo nekilnojamojo Nemi ežero krantų išvaizdą, bet taip pat atskleidė giliai ir teisingą Italijos pobūdžio poeziją, saulės ramybę ir šviesią, taikią harmoniją.
Menininkas buvo nuvažiuotas kitu motyvu - terasa buvo konfiskuota vynuogėmis su vaizdu į jūrą - "Veranda, vynuogės" (24).

Aleksejus Venetsianovas (1780-1847) - (25)

Venetsas vadinamas rusijos žanro (namų ūkio) tapybos įkūrėjas. Tai ne visai tiesa - jis turėjo pirmtakus XVIII a. Bet prasideda Venetianova realiųjų tendencijų kėlimas Rusijos mene lydi patrauklūs nacionalinių ir liaudies vaizdų pasauliui ir didėjant šiuolaikiniam gyvenimui.

Kūrybiškumas Venetianov yra įsiskverbęs patriotiniu ir tikrai demokratinis globalizmas. Viešojo kėlimo era, susijęs su patriotiniu karo, atskleidė menininko akis apie gilių moralinių savybių paprasto rusų asmeniui iš žmonių, jo herojiškumo ir žmogaus orumo. Į rusijos tvirtovės valstiečių Venetsianov - menininkas-humanistas - pavyko pamatyti funkcijas, kurios nėra vergas, bet, priešingai, aukščiausio žmogaus tipo.

Nuostabus rusų menininkas-GENGVER IR PORTRAITIST Aleksejus Gavrilovich Venetsianov pirmą kartą Rusijos tapyba prijungė valstiečių vaizdus ir nacionalinį pobūdį. Venetizai - visos galerijos kūrėjas valstiečių portretai - "Miego cowgirl" (26).

Šiame cikle "Miego valymas" užima puikią vietą. Jis priklauso nuodingiausių Venetso kūrinių skaičiui. Menininkas su specialiu šiluma ir lyrišku pakilimu, vaizduojame valstiečių vaikus. Švara ir harmoningas aiškumas jo meninio mąstymo, nes neįmanoma atsakyti į poilsio vaikų pasaulio užduotis. Nė vienas iš Rusijos jo laiko meistrų pasiekė tokį skverbimąsi, tokį ūminį teisingumą ir tuo pačiu metu tokia poetinio jausmo galia vaikų vaizdų ir vaikų patirtimi. Tačiau tai nepanaudoja "miego ganytojo" turinio. Akivaizdu aiškiai ir aiškiai atliko visas pagrindines Venetsianovo meno kalbos bruožus, visą savo vaizdinio mąstymo sistemą, visus laipsniškus jo meno aspektus, tačiau tuo pačiu metu istoriškai paaiškindamas savo realizmo organus. "Miego aviganis" nėra jokių veiksmų. Valstiečių berniukas, pavaizduotas šioje srityje; Jis sėdi ant siauros upės kranto, pasvirusi nuo didelio seno beržo bagažinės, ir už jo tolimame vaizdo plane atveria tipišką rusų kraštovaizdį su patinusi namu, retųjų krikščionių medžių ir begalinių, iki horizonto, iki horizonto, laukai. Tačiau šiame nesudėtingame sklype investavo gilų emocinį turinį. Venetės paveikslėlis buvo priblokštas su taikos ir taikos jausmu, lyrine meilė gamtai ir žmogui.
Pagrindinė nuotraukos tema yra harmoningas asmens suvartojimas su gamta ir venetetais, neabejotinai, aidai čia su sentimentališkumu iki XVII a., XVIII a. "Shepherd" nėra sąmoningos kelionės pėdsakų, priešingai, visa miego berniuko išvaizda yra pažymėta gyvenimo ir atsipalaidavęs natūralumas. Venetizai, turintys ypatingą priežiūrą, pabrėžia nacionalinį rusų tipą ir suteikia savo veidui tikrą liečiančią dvasinį grynumą. Kritika kartais sustiprino Venetianov už šiek tiek mados katilo laikysena, tačiau šis panieka yra nesąžininga - tai buvo komandiravimo berniuko kelia su savo ypatingu pieštuku, gerai perduodant miego būseną, liudija su menininko stebėjimo etiketės ir jo vaizdų artumo etiketės gyvybingas gamta. Ypač svarbus vaidmuo paveikslėlyje, kuriame žaidžiamas kraštovaizdis. Jis tampa nebėra "fonas" už asmens įvaizdį, bet nepriklausomą ir esmines priemones jausmų perdavimo ir kurti įvaizdį. Venetsianovas, nurodytas kraštovaizdžio kaip naujos krypties įkūrėjui, vėliau plačiai parengė XIX a. Rusijos meno. Venetsianovas pasuko į paprastą "Unkwilled" gimtosios šalies pobūdį ir atkurta ne tik su dėmesingu tikslumu, bet ir giliu lyriniu jausmu.

Gamtos įvaizdis, taip pat asmens įvaizdis, Venetsianovo mene tampa idiliško viskliškumo vežėju.

"Užsienio kortelės" (27), "atsisakymas" (28), "Pearsvalganija su įstrižais ir" Robles "(Pelagia" (29), "sagtys" (30), "ant ariamosios žemės" (31) . Savo meniniame darbuose dailininkas išreiškia savo ideologinę ir estetinę padėtį. "Venetsian" parodė dvasinis valstiečių apeliacinis skundas, Aš ginau jam asmenybę, taip ginant savo žmogaus teises. Savo darbuose, vaizduojant valstiečius, menininkas siekė atskleisti paprasto Rusijos žmogaus dvasinis ir fizinis grožis. Dailininkas giliai užjaučia valstiečių dolerius, daug jėgų, vertinančių, kad palengvintų serf menininkų padėtį, bet tuo pačiu metu jis buvo toli nuo socialinės kritikos. Venetianovo darbą labai paveikė klasikinis paveldas: jis nebijo naudoti senų tapybos priemonių savo darbuose. Tuo pačiu metu, būdamas realistas siekiais, jis buvo glaudžiai pagarba asmenybei, charakteristikai romantizmui, kartu su padidėjusi klasikalijų harmonija. Platus apeliacinis skundas dėl "tėvo Rusijos žanro" į valstiečių tema buvo tuo metu su tikru meno apreiškimu ir buvo šiltai pasveikino pažengusios Rusijos visuomenės dalies.

Venetės inovacijos pasireiškė ne tik tuo, kad jis kreipėsi į vaizdų ratą, naujų rusų tapyboje, bet ir tai, kad jų įsikūnijimui jis sukūrė naujas realias vizualines priemones. Venetciai atvirai sumušė seną akademijos ir paragino mokytis iš gyvenimo, gamtos, studijuoti ir imituoti ją.

Venetsianovos prasmė yra puiki kaip mokytojas. Savo turtoje, Safonkov, jis sukūrė meno mokyklą, kurioje pleadų dailininkų, vadinamųjų Venecijos gavo formavimąsi. Šie menininkai, vadovaudamiesi savo mokytojo sandoriais, daugiausia dirbo žanro regione, vaizduojančiame naminį gyvenimą, gatvių sceną, valstiečių ir amatininkų darbą, kaimišką kraštovaizdį.

Pernelyg didelės išlaidos, susijusios su poreikiu išlaikyti mokyklą ir suteikti savo mokiniams, nustatyti didelę naštą. Galų gale jis buvo priverstas pastatyti globėjo taryboje. Bandymas kažkaip ištiesinti finansinę padėtį, Venetsas buvo paimtas klientams. Dažniausiai tai buvo portretai ir piktogramos bažnyčioms. 1847 m. Gruodžio 4 d. Baigęs piktogramas eskizus vienai iš Tver bažnyčių, jis norėjo savarankiškai imtis juos į Tver. Ant kalvos nuo kylančio žirgo kalno, Venetės buvo išmestos iš rogių, ir jis buvo supainiotas vėjoje. "Poddubye Troika" kaime jau sugavo tuščiosios eigos kūną.

Karl Bullov (1799-1852) - (32)

Karl Petrovich Bryullov - išskirtinis Rusijos istorinis dailininkas, portraitistas, kraštovaizdžio pareigūnas, monumentalių paveikslų autorius; Garbės apdovanojimų nugalėtojas: dideli aukso medaliai paveikslų "Abraomo reiškinys trijų angelų fenomenas ąžuolo Mamvrian" (1821) ir "paskutinę dieną Pompeii" (1834), orkaitė Anna III laipsnį; Milano ir Parm akademijų narys, Šv. Luko akademija Romoje, Sankt Peterburgo ir Florencinių dailės akademijų profesorius, garbės šviežios Paryžiaus dailės akademijos lydymas.

Akademiško dekoratyvinio skulptūros šeimoje P.I. Brullelo, visi septyni vaikai turėjo meno talentus. Penki sūnūs: Fedoras, Aleksandras, Karl, Paulius ir Ivanas tapo menininkais. Bet šlovė, kuri nukrito į Karl dalį, užblokavo kitų brolių sėkmę. Tuo tarpu jis užaugo silpnas ir tuštybės vaikas, septynerius metus beveik neišnyko iš lovos ir buvo išnaudota su auksu tiek daug, kad "tapo pasibjaurėjimo tėvais."

Karlas PAVLOVICH BRULLOV buvo vienas iš ryškiausiųir tuo pačiu metu prieštaringas menininkas XIX a. Rusijos tapyboje. Bromlovas turėjo ryškų talentą ir nepriklausomos mintys. Nepaisant laiko tendencijų (romantizmo poveikis), menininkas negalėjo visiškai atsikratyti klasikinių kanonų. Galbūt tai kodėl jo darbas labai vertinamas toli nuo pažangiosios Peterburgo dailės akademijos: jis buvo jos studentas savo jaunystėje, o vėliau tapo gerai nusipelnęs profesorius. Tačiau, išskyrus Fedotov, menininkas neturėjo reikšmingų studentų talentui. Jo pasekėjai didžiąja dalimi tapo paviršutiniškais salono dailininkais, sužinojusi tik kai kuriuos Bryullovo išorinius metodus. Nepaisant to, Bryullovo gyvenimo metu arba "Didžiojo Charles" gyvenime, kaip elitas, pavadintas jį, buvo pagerbtas ne tik Rusijoje, bet ir daugeliui išskirtinių žmonių Europoje. Antroje XIX a. Pusėje, realizmo metu, menininkai ir kritika matė bulių tik nepriimtiną "akademinės" krypties atstovą. Daug metų praėjo prieš dailininką ėmėsi tinkamos vietos, priklausančios jam Rusijos meno istorijoje.

Bryullov buvo didžiulis talentas, kurį jis parodė įvairiuose meno žanruose. PLĖTRA rusijos istorinis tapyba, portretas, piešinys, dekoratyvinis dažymas Daugelis turi būti jo darbas. Kiekviename iš šių žanrų virtuoso įgūdžių iš nuostabaus menininko paliko gilų ženklą.
Gavęs pradinį išsilavinimą iš savo tėvo, dailės akademijos profesorių, o vėliau - pačios akademijos, jaunimo aukllai atrado išskirtinius meninius sugebėjimus.

Kaip pensininkas Romoje ir studijavo klasikinį paveldą, jis sukūrė darbus su darbais, kuriuose atsirado ne tik jo pažinčių terminas, bet ir jo ieško realaus meninio įvaizdžio išraiškingumas. Tokios bulių nuotraukos "Italijos rytas" (33), "Noon" ir kai kurie kiti skirta Italijos žmonių gyvenimui, pašaukė Sankt Peterburge pagal klasicizmo gynėjus per didelį įsipareigojimą jaunam menininkui iki realaus gyvenimo. Bullovas nebuvo nepatogus, ir jis ir toliau dirbo savo didžiausiu audiniu "Paskutinė Pompėjaus diena" (34), kuris atnešė jam geriausio eros dailininko šlovę. Atlikę didžiulį išankstinį darbą, jis sukūrė tikrai dramatišką EPIC, romantišką vaizdų pakilimą, kurio vaizdai padarė didžiulį įspūdį dėl amžininkų. Ši nuotrauka buvo Rusijos vizualinio meno triumfas, įtikinamas jo brandos liudijimas.

Suprasti istorinę temą, išreikštą "Paskutinė Pompėji diena", tiesiogiai pakartoja istorinių idėjų ratą, sukurtą pažangiosios rusų literatūros ir 1820-1830 m.
Skirtingai nuo ankstesnio istorinio tapybos su savo kultu su herojais ir pabrėžė dėmesį į atskiru asmenį, priešingos beassonal minios, bulių buvo suvokiamas "paskutinės dienos pompeii", kaip masinė scena vienintelis ir tikras herojus būtų žmonės. Visi pagrindiniai veikėjai paveikslėlyje yra beveik vienodos savo temos išraiškos; Vaizdo reikšmė įsikūnijusi ne vieno didvyriško akto įvaizdyje, bet ir tiksliai perduodant masių psichologiją. Darbas "Paskutinė Pompėji diena" buvo atidėtas beveik šešerius metus.

Tapybos tema paimta iš senovės Romos istorijos.
Pompey (arba gana Pompeii) -Star Romos miestas, esantis Vesuvia papėdėje, - mūsų eros rugpjūčio 24 d., Kaip stipriausių ugnikalnio išsiveržimo, jis buvo užpildytas lava ir atsipalaidavo akmenimis ir pelenais. Du tūkstančiai gyventojų (kurie buvo tik apie 30 000) mirė ant miesto gatvėse panikos pabėgti gatvėse.
Daugiau nei pusantrų metų tūkstančiai metų miestas išliko palaidotas po žeme ir pamirštas. Tik XVI a. Pabaigoje, žemės darbų gamybos metu, vieta buvo atsitiktinai nustatyta, kur buvo įsikūrusi miręs romėnų gyvenvietė. Nuo 1748 m. Archeologiniai kasinėjimai prasidėjo, ypač atgaivinti XIX a. Dešimtmečius.

Vaizdo centre yra išplėstinė jauna moteris, kuri sumušė su vežimo kritimu. Galima daryti prielaidą, kad šiame paveikslėlyje Bhorlovas norėjo simbolizuoti visą mirtiną antikvarinį pasaulį; Tokio aiškinimo užuomina įvyksta šiuolaikiniais ne atsitiktinumu šalia centrinio nužudytos moters figūrų, menininkas pavaizdavo gražią kūdikį kaip neišvengiamą gyvenimo stiprumo simbolį. Paveikslėlis taip pat yra pagoniškas kunigas ir krikščionių kunigas, tarsi personalizuoti išeinantį antikvarinį pasaulį ir krikščionišką civilizaciją, atsirandančią dėl jo nuolaužų.

Būdamas didelio talento tapytojas, Bullovas sunaikino siaurą akademinių kanonų sistemą su savo darbais. Jo darbai buvo nuosekliai skyrėsi plano grotelėje.
Savo darbe menininkas yra pagrindinis dėmesio mokėjo žmogų, atskleidžiant jo proto stiprybę ir patvirtina jo siekius. Kiekviename Bryullovo gabale bet kurioje jo drobėje ir bet kokiame brėžinyje, meilė ir pagarba žmogui yra visada įkūnijami - "Art" genijus "(35)," Narcissus, žiūrint į vandenį "(36)," Miego juno "(37).

Tai neįvyksta, kad pasiektumėte menininką ir portreto srityje. Bryullovas atnešė visą savo amžininkų vaizdų seriją. Kartu su oficialiais registruotais portretais, jis paliko mus gilių realistinių menininkų vaizdų, jų apskritimo žmonių - rašytojų, menininkų, aktorių - "Horseman" (38), "Svetlana" (39), "Princesės Volkonskaya portretas" (40), "Turkhanka" (41), "vienuolyno miego" (42), "Glinkos galva" (43).

Aleksandras Ivanovas (1806-1858)

Naujas ir dar svarbesnis puslapis Rusijos tapybos istorijoje buvo Aleksandro Ivanovo darbas. Gavęs meno ugdymą Sankt Peterburge, Ivanov kaip visuomenės pensininkas buvo išsiųstas į Italiją, kad pagerintų ir studijuotų klasikinį meną.
Jo tėvas, profesorius istorinio meno akademijos tapybos profesorius, Rusijos klasicizmo tradicijose, Ivanovas smarkiai pajuto šio stiliaus nuosmukį naujose istorinėse sąlygose ir neseniai neseniai dominavo estetiniai idealai ir idėjos. Viso jo gyvenimo užduotis nustatė grįžti į jo socialinės reikšmės meną. Remiantis jo mintimi, kūrybingi puikių klasikinių menininkų pasiekimai turėtų būti susiję su naujausiomis Rusijos visuomenės idėjomis. "Sujungti Raphael techniką", - rašė jis, "su naujos civilizacijos idėjomis - tai yra meno užduotis šiuo metu."

"Kristaus Mary Magdaleno fenomenas" (44), - Jis priklauso ankstyvam kūrybiškumo Ivanovos laikotarpiui ir turi visas klasicizmo funkcijų savybes: subalansuotą kompoziciją, skaičiaus ir objektų pasiskirstymą pagal planus, sklandų modelį ir vietinę spalvą, emocinį išraiškingumą tradicinių mitologinių ir evangelikų temomis.

Pagrindinė Ivanov svarba turi Italijos atgimimo meno vaizdus. Baigia ankstyvą menininko menininko laikotarpį "Apolon, hiacintas ir kiparis muzika ir dainavimas" (44a), kurį sukūrė Ivanovas jau Romoje, kuris išsiskiria neeiliniu plonu kompozicijos spalvos harmonija ir poetiniu antikvatiniu "Mix" vaizdų aiškinimo. Tai yra senovė suvokiama per atgimimą. Dailininkas, kaip buvo, atveria paslėptą dieviškąją gamtos prasmę.

Didysis rusų dailininkas Aleksandras Andreevich Ivanovas praturtino Rusijos ir Europos tapybą XIX a. Minties filosofinės minties gylio. Savo darbe Ivanovas savo šiuolaikiniam gyvenimui iškėlė daug problemų: menininkas buvo pirmoji Rusijos tapyba iškelta socialinės žmonių nelygybės klausimas. Jo pasaulėžiūra buvo suformuota pagal N. V. Gogol įtaką, su kuriuo dailininkas buvo draugai per šiuos metus. "Gogol" daugiausia paveikė Ivanovo idėjos apie meno švietimo užduotis. Ivanovas suprato menininko švietimo ir pranašo vaidmuoJis tikėjo, kad menas turėtų būti transformacijos ir moralinio tobulėjimo žmonijos. Menininkas ieškojo odemono

"Serfdom" krizė slopina kapitalistinės sistemos raidą. Sekuliariuose apskritimuose gimsta Winsno mylinčių idėjos, 1812 m. Patriotinis karas, taip pat Rusijos kariai dalyvauja Europos valstybių išlaisvinime nuo Napoleono, 1825 m. Decembrist sukilimo prieš saristą, visa tai daro įtaką tapybai.

Kas yra skirtingi tapyba Geniya eroje A.S. Puškinas?

Tikriausiai yra šviesių ir humaniškų laisvės mylinčių žmonių idealų įgyvendinimo variantas ...

Kartu su klasicizmu sukurtas romantiškas kursas, suformuotas realizmas.

Romantiška Rusijos tapybos kryptis buvo vystymosi pradžia kitose dešimtmečiuose - realizmas. Taip arčiau rusijos menininkai, Romantika su realiu gyvenimu, kuris buvo šio laiko menininkų judėjimo esmė. Plačiai paplitusios parodos tuo pačiu metu kalba apie Rusijos žmonių konvergenciją su meno pasauliu, visų klasių žmonės siekia aplankyti parodas. Manoma, kad nuotrauka K.P. Broulova "Paskutinę dieną Pompeii" patiria tokį suartėjimą. Visų klasių Peter žmonės siekė ją pamatyti.

Rusijos tapyba tampa tarptautine, paveikslai įgyja nacionalinius atspalvius, imasi skirtingų tautybių studentų į akademiją. Čia yra Ukrainos, Baltarusijos, Baltijos šalių, Transkaucasia ir Centrinės Azijos gyventojai.

Pirmajame XIX a. Pusmetėje tapyba atstovauja visi žanrai: portretas, kraštovaizdis, vis dar gyvenimas, istorinis vaizdas.

Įžymūs Rusijos menininkai pirmoje XIX a. Pusėje:

Rusijos tapybos šedevrai

• Dažymas Bryullov K.P. "Paskutinė Pompėjaus diena"

• Paveikslėlis IVAZOVSKY IK. "Devintoji velenas"

• Bruni F.A. Paveikslėlis "Vario zmiy"

• Paveikslėlis Venetsianov A.G. "Khumno"

• Tapyba Tropinin V.A. "Laney"

Peržiūros: 27 748

Pirmuosius XIX amžiaus dešimtmečius. Rusijoje jie buvo laikomi šalies kilmės lifto situacijoje, susijusi su 1812 m. Patriotiniu karu. Šio laiko idealai buvo rasti jaunų Puškino poezijoje. 1812 m. Karo ir dekembrikų sukilimo iš esmės nustatė pirmojo trečiojo amžiaus Rusijos kultūros pobūdį.

Ypač ūminis laiko prieštaravimas buvo pažymėtas 40-aisiais. Tai buvo tada, kad A.I. revoliucinė veikla prasidėjo Herzen, su puikiais kritiniais straipsniais V. G. Belinsky, aistringai ginčai LED Vakarų ir slavofilai.

Romantiški motyvai atsiranda literatūroje ir mene, kuris yra natūralus Rusijai, jau daugiau nei šimtmetį, dalyvaujantį visos Europos kultūros procese. Kelias nuo klasicizmo iki kritinio realizmo romantizme nustatė sąlyginį XIX a. Pirmojo pusmečio Rusijos meno istorijos atskyrimą. Kaip ir dviem etapais, kurių baseinai buvo 30s.

Daug pasikeitė, palyginti su XVIII a. Vizualiniame, plastikiniame mene. Viešasis menininko vaidmuo, jo asmenybės svarba, jo teisė į kūrybiškumo laisvę, kurioje dabar vis dažniau iškėlė socialines ir moralines problemas.

Susidomėjimas Rusijos gyvenime Rusijos augimas buvo išreikštas tam tikrų argutinių visuomenių ir specialių žurnalų paskelbimo: "Laisvos literatūros visuomenė, mokslai ir menai" (1801), "Finišo žurnalas" pirmiausia Maskvoje (1807) ir tada Sankt Peterburge (1823 ir 1825 m.), "Menininkų visuomenė" (1820), "Rusijos muziejus ..." P. Swistina (1810s) ir "Rusijos galerija" Ermitaže (1825), Provincijos meno mokyklos, kaip ir mokyklos av Stupina arzamas arba a.g. Venetianova Sankt Peterburge ir Safonkovo \u200b\u200bkaime.

Humanistiniai Rusijos visuomenės idealai atsispindėjo didelio ekonomiškai generuojančius šio laiko ir monumentalios dekoratyvinės skulptūros architektūros pavyzdžius sintezėje, su kuria dekoratyvinis tapyba ir taikomoji dailė, kuri dažnai pasirodo architektų rankose patys. Šio laiko meistras stilius yra subrendęs arba didelis, klasicizmas, mokslinėje literatūroje, ypač XX a. Pradžioje, dažnai vadinama Rusijos ampiru.

Architektūra

Pirmojo trečiojo amžiaus architektūra pirmiausia yra didelių miestų planavimo užduočių sprendimas. Sankt Peterburge yra baigtas pagrindinių sostinės kvadratų išdėstymas: rūmai ir senatas. Sukuriami geriausi miesto ansambliai. Ypač intensyviai po 1812 m. Ugnies, pastatyta Maskva. Idealus tampa senovės savo graikų (ir net archajiškai) versija; Antikvariumo herojus įkvepia Rusijos architektus. Naudojama Doric (arba Toscan) orderis, kuris pritraukia jo sunkumą ir lakoniškumą. Kai kurie užsakymo elementai yra padidinami, jis paprastai susijęs su kolonato ir arkos, pabrėžiama lygių sienų galia. Architektūrinis vaizdas yra ryškus didintuvas ir monumentalumas. Didelis vaidmuo bendroje pastato išvaizdoje žaidžia skulptūra, turinti tam tikrą semantinę vertę. Daug išsprendžia spalvą, paprastai aukštos klasicizmo dviejų spalvų architektūra: stulpeliai ir tinkas statulos - balta, fonas - geltona arba pilka. Tarp pastatų yra pagrindinė vieta užima viešosios struktūros: teatrai, departamentai, švietimo įstaigos, rūmai ir šventyklos yra daug mažiau tikėtinos (išskyrus regferred katedrų pagal kareivines išimtis).

Didžiausias šio laiko architektas Andrejus Nikiforovičius Voronikhin (1759-1814) pradėjo savo nepriklausomą kelią 90-aisiais su restruktūrizavimu po F.I. Demetsov stroganovo rūmų interjeras F.-B. Rastrelli Peterburge (1793, mineralinė spintelė, paveikslų galerija, kampinė salė). Klasikinis paprastumas yra būdingas Stroganovsky name ant juodos upės (1795-1796, nėra išsaugota. Dėl kraštovaizdžio sviestas "Namas Stroganova ant juodos upės" , 1797 m mrm, Voronikhin gavo akademiko pavadinimą). 1800 m. Voronikhin dirbo Peterhof, įvykdė "Buchet Fontana" "Samson" galerijų projektus ir dalyvaujant bendroje didelių grotto fontanų rekonstrukcijoje, kuriai dailininko akademija buvo oficialiai pripažinta architektu. Vėliau "Voronikhin" dažnai dirbo Sankt Peterburgo priemiesčiuose: jis sukūrė daug fontanų pulkovskaya keliui, atskirti spintelę "žibintuvėlis" ir Egipto fojė Pavlovskio rūmuose,

Wiscontal tiltas ir rožinė paviljonas Pavlovsko parke. Pagrindinis Voronikhinos "Brainstorm" - Kazano katedra (1801-1811). Pusiau kreiviškos šventyklos, kurią jis pastatė ne iš pagrindinės - Vakarų dalies, ir iš šoninės - šiaurinio fasado, suformavo aikštę nevskio perspektyvos centre, pasukdamas katedrą ir pastatą svarbiausias miesto planavimo vienetas. Armėnija, antroji yra baigta kolonados, prijunkite pastatą su aplinkinėmis gatvėmis. Šoninės kelionės ir katedros pastatų proporcingumas, Portico brėžinys ir patrankos Corinthian stulpeliai liudija puikias senovės tradicijų žinias ir jų tobulinimo modifikacijas šiuolaikinės architektūros kalba. Likusiame nebaigtame 1811 m. Projekte antrasis kolonadas buvo prisiimtas pietiniame fasade ir didelėje puslankio vakarų ploto. Buvo padaryta tik nuostabi ketaus grotelės priešais vakarinę fasadą. 1813 m. M.I. buvo palaidotas katedroje Kutuzovas ir pastatas tapo paminklu Rusijos ginklų pergalėms. Buvo baneriai ir kitos relikvijos, nušautas nuo Napoleono karių. Vėliau M.I paminklai buvo pristatyti į katedrą. Kutuzovas ir M.B. "Barclay de Tolly", kurį atlieka skulptorius B. I. Orlovsky.

Dar griežtesnis, numatomas charakteris davė Voronikhin į kalnų kadetų korpusą (1806-1811, dabar kalnų institutas), kuriame viskas yra pavaldi galingai Doric Portico nuo 12 stulpelių, su kuriais susiduria Neva. Be to, skulptūros įvaizdis dekoruojant savo skulptūrą, puikiai derinamas su šoninių sienų ir dorinių stulpelių išlyginimu. T.Y. Grobaras teisingai pastebėjo, kad jei Catherine EPOCH klasicizmas atėjo iš Romos architektūros idealo (ketvirčius), tada "Aleksandrovsky", kaip jis būtų panašus į būseną - meno stiliaus pūbs.

Voronikhin - klasicizmo architektas - daug jėgų sukūrė miesto ansamblio sukūrimą, architektūros ir skulptūros sintezę, ekologišką skulptūrinių elementų derinį su architektūriniais nariais ir dideliuose pastatuose ir mažuose. Kalnų kariūnų korpusas kreipiasi į Vasilsvskio salą nuo jūros. Kitoje salos pusėje, jo rodyklėje Tom de tomon šiais metais stato pavyzdį (1805-1810).

Tom De Tomon. (Gerai 1760-1813), Šveicarijos kilmės metu atvyko į Rusiją XVIII a. Pabaigoje, jau dirbant Italijoje, Austrijoje, galbūt po Paryžiaus akademijos kursų. Jis negavo baigęs architektūros švietimo, tačiau jis buvo patikėtas statybai pastatas. \\ T

Mainai Ir jis puikiai susidūrė su užduotimi (1805-1810). "Tomon" pakeitė visą Vasilevskio salos rodyklių išvaizdą, pateikdami dviejų lovų pakrantės puslankį, išlaisvinant kraštus rostral Švyturys stulpeliai , taip formuojant valiutos aikštės teritoriją. Pati mainai turi graikų šventyklos - periptera formą ant aukštos bazės, skirtos prekybos sandėliams. Dekoras beveik nėra. Paprastumas ir formų ir proporcijų aiškumas suteikia pastato didingam, monumentiniam charakterį, tai padaryti pagrindinį dalyką ne tik rodyklės ansambliui, bet ir paveikiant abiejų krantinių suvokimą kaip universitetą ir rūmus. Dekoratyvinė alegorinė skulptūra vertybinių popierių biržos ir Rostral stulpelių pabrėžia struktūrų paskyrimą. Birželio su lakonišku doristu antichnologijos centras užblokuotas keitimosi pusiau kreivės arka.

"Exchange ansamblis" nebuvo vienintelis Tom de Tomon išsaugojimas Sankt Peterburge. Jis pastatytas karališkuose priemiesčio rezidentuose, naudojant graikų tipą statybos čia. Romantiška dailininko nuotaika buvo visiškai išreikšta mauzoliejaus "sutuoktinio ganyklos", pastatyta Empress Maria

"Fedorovna" Pauliaus atmintyje Pavlovsko parke (1805-1808 m. Memorialinė skulptūra atlieka Martos). Mauzoliejus primena archajišką bažnyčios tipą. Į salę taip pat užblokuoja keistas arka. Lygios sienos yra sukluptos dirbtiniu marmuru.

Naujasis amžius buvo pažymėtas pagrindinių Sankt Peterburgo ansamblių kūrimą. Baigė Sankt Peterburgo akademiją ir Paryžiaus architekto J.-F studentą. Shalgrena. Andrejan Dmitrivich Zakharovas (1761-1811), nuo 1805 "vyriausiasis admiraliteto architektas", pradeda konstrukciją Admiralitetas (1806-1823). Senojo Korobovskoye pastato restruktūrizavimas, jis pasuko į pagrindinį Sankt Peterburgo ansamblį, visada stovėdamas vaizduotėje, kai miestas nurodo miestą ir šiandien. Zakharovo kompozicinis sprendimas yra labai paprastas: dviejų tomų konfigūracija ir vienas tūris yra įterptas į kitą, iš kurio išorinis, P formos, atskirtas kanalu nuo dviejų vidaus fregenelio, M-formos plane. Vidinis tūris yra laivas ir piešimo seminarai, sandėliai, išorės agentūros, administracinės institucijos, muziejus, biblioteka ir kt. Admiralės fasadas ištemptas 406 m. Šoninės fasadų sparnai eina į Neva, centrinę galą triumfo viduryje kelionių arka su spire, kuris yra kompozicijos pilis ir per kurią

veikia pagrindinį įėjimą į vidų. Zakharovas išlaikė puikų Korobovskio planą, parodydamas ritmą ir pagarbą tradicijai ir sėjimui, paverčiant naują pastato įvaizdį. Beveik pusiau kilometro fasado monotonija yra sugadinta vienodai įsikūrusi portikai. Įtemptoje vienybėje su architektūra yra dekoratyvinis plastikinis pastatas, turintis tiek architektoną, ir semantinę prasmę: "Admiralty" yra Rusijos jūrų biuras, galingas jūrų galia. Visą skulptūrų sistemą sukūrė pats Zakharovas ir puikiai įkūnijo geriausius šimtmečio pradžios skulptorius. Viršutinės bokšto paviljono viršutinės platformos parapetuotas su kupolu, vaizduojamosios vėjo, laivų statybos ir kt. Vėliavimo ir kt. Duomenų paleidimo kampuose - pripildytas F. shchedrino keturių sėdimų karių, remiantis skydais, žemiau -Mominal, iki 22 m ilgio, reljefo frizės "laivyno įrengimas Rusijoje" I. Terebenev, tada į plokščią Neptūno vaizdą, perduodant Peter Trident kaip dominavimo simbolį į jūrą ir didelę reljefą - sparnuotą šlovę Su baneriais - "Symvari" Rusijos laivyno pergalės, netgi mažesnės skulptūrinės grupės "Nimfa, laikydami globai", kaip pats Zakharovas juos pavadino, užpildė F. Shchedrin. Tai yra apvalios skulptūros su aukštos ir žemos reljefo, statulos plastiko su atleidimo dekoratyvinių kompozicijų derinys, šis skulptūros santykis su sklandžiu sienos masyvo buvo naudojamas kitose Rusijos klasicizmo darbuose pirmojo trečdalio XIX a.

Zakharovas mirė, nematė admiralumo gatavo formoje. Antroje XIX a. Pusėje. Laivų statyklos laivų statykla buvo pastatyta su pelnu, buvo sunaikinta skulptūrinė apdaila, kuri iškraipė pradinę Didžiosios Arch Respublikos idėją.

Geriausios vidaus architektūros tradicijos buvo prijungtos Zakharovsky Admiralte (tai ne atsitiktinai, kad jo sienos ir centrinis bokštas primena daugelį paprastų senų rusų vienuolynų sienų su savo švelniu varpiniu) ir pažangiausiais miesto planavimo užduotimis: Pastatas yra glaudžiai susijęs su miesto centro architektūra. Iš čia, tai užima trijų būdų: Voznesensky, Pea ul .. Nevsky perspektyva (ši radiacinė sistema buvo suvokiama Peter). "Admiralty" adata pakartoja didelius Petro ir Pauliaus katedros ir Mikhailovskio pilies.

Pirmaujanti Sankt Peterburgo architektas pirmojo trečdalio XIX a. ("Rusijos ampury") buvo Karl Ivanovich Rossi. (1777-1849). Pradinis Rossi architektūrinis švietimas gavo "Brenna" dirbtuvėse, tada

padarė kelionę į Italiją, kur studijavo senovės paminklus. Savarankiškas jo darbas prasideda Maskvoje, tęsiasi Tver. Vienas iš pirmųjų darbų Sankt Peterburgo-inostroikoje Elagino saloje (1818). Mes galime pasakyti apie Rossi, kad jis "galvojo apie ansamblius". Rūmai arba teatras tapo miesto planavimo mazgu iš kvadratų ir naujų gatvių. Taigi, kūrimas Mikhailovskio rūmai (1819-1825, dabar Rusijos muziejus), jis organizuoja aikštę prieš rūmus ir nustato gatvę į Nevsky perspektyvą, ir šiuo atveju tuo pačiu metu su savo ketinimu su kitais netoliese esančiais pastatu - Mikhailovsky pilyje ir Marsovo laukų erdvė. Pagrindinis pastato įėjimas į priekinio kiemo gylyje už ketaus grotelės atrodo iškilmingai, ponumentaliai, kurį palengvina Corinthian Portico, kuriai yra plati laiptai ir dvi rampos.

Dekoratyvinis rūmų Rossi dekoratyvinis apdaila padarė save ir nepriekaištingą skonį - tvoros brėžinį, fojė ir baltos salės interjerą, kuriame vyravo balta su auksu, charakteristika, kaip tapyba Griezaile.

Į dekoravimą Palace aikštė (1819-1829) Prieš Rossi stovėjo sunkiausia užduotis - sujungti baroko rūmus Rastrelli ir monotoniško klasikinio fasado pagrindinio personalo ir ministerijų pastato. Architektas pažeidė paskutinio triumfo archo liūdesį, atrasti išėjimą į didelę jūrų gatvę į Nevsky perspektyvą ir davė tinkamą srities formą - vieną iš didžiausių tarp Europos sostinių sričių. Triumphal arka, karūnuotas šlovės vežimėlis, praneša apie visą labai svarbaus pobūdžio ansamblį.

Vienas iš nuostabių ansamblių Rossi buvo pradėjo pas jį 10-ojo ir baigė tik 30s ir įtraukti pastatą. Aleksandrijos teatras Pastatyta pagal naujausią to laiko technologiją ir retą meno tobulumą šalia jo Aleksandrijos aikštės, teatro

gatvė už teatro fasado, kuris gavo savo architekto pavadinimą, ir Fontankos krantinės aikštėje. Be to, ansamblis įžengė į visuomenės bibliotekos Socolomic pastatą, modifikuotą Rossi ir rūmų rūmus, kurį pastatė Rusija 1817-1818 m.

Paskutinis kūrimas Rossi Sankt Peterburge - senata pastatas Sinodas (1829-1834) garsiojoje Senato aikštėje. Nors ji vis dar siekia architekto kūrybinės minties apimties, kuri sujungė dviejų pastatų triumfą, atskirtą galerijos gatvę, neturėtų būti pažymėti naujų architekto kūrybiškumo būdingų savybių atsiradimą. Paskutinis dviprasmiškumo laikotarpis kaip visuma: kai kurios architektūrinės formos frakcija,

perkrova su skulptūriniais elementais, standumu, šaltumu ir pompiunumu.

Apskritai, Rossi kūrybiškumas yra bendras miestų planavimo pavyzdys. Kaip kartą Rastrelli, jis pats padarė dekoro sistemą, projektuojant baldus, kuriant tapetų brėžinius, taip pat vadovavo didžiulei medienos ir metalo meistrų, dailininkų ir skulptorių komandai. Jo idėjų vientisumas, vieningumas padėjo sukurti nemirtingų ansamblių. Rossi nuolat bendradarbiavo su skulptorių S.S. Pimenal vyresnysis ir V.I. Demoust-Malinovskis, žinomų vežimų autoriai ant pagrindinės būstinės ir skulptūrų triumfinės arkos Alexandrijos teatre.

"Griežčiausia" visos vėlyvosios klasicizmo architektai buvo Vasily Petrovich Stasov. (1769–

1848) Nesvarbu, ar tai buvo kareivinės (Pavlovsko kareivinės ant Marso Sankt Peterburge, 1817-1821), ar Imperial Stables atstatytas ("stabilus biuras" ant krantinės skalbimo stabilioje srityje, 1817-1823), ar lentynos katedra buvo pastatyti (Izmailovsky katedra, 1828-1835) arba triumfinės arkos (Narva ir Maskvos vartai) arba išduoti interjerai (pavyzdžiui. Žiemos rūmai po 1837 m. Visur Stasovas pabrėžia masę, plastikinį sunkumą: jo katedra, jų kupolo krovinius ir statinius, stulpelius, dažniausiai doric užsakymus yra kaip įspūdingi ir sunkūs, bendra išvaizda neturi malonės. Jei Stasov kurortai į dekorą, tada dažniausiai yra sunkiųjų dekoratyvinių friezes.

Voronikhin, Zakharovas, Toma De Tonon, Rossi ir Stasov - Peterburgo architektai. Maskvoje tuo metu dirbo ne mažiau nuostabūs architektai. 1812 m. Karo metu buvo sunaikinti daugiau kaip 70% viso miesto gyvenamojo fondo - tūkstančiai namų ir daugiau nei šimtų bažnyčių. Iškart po Prancūzijos išsiuntimo, intensyvus atkūrimas ir statyba naujų pastatų prasidėjo. Tai atspindėjo visas epochos naujoves, tačiau išliko gyva ir vaisinga nacionalinė tradicija. Tai buvo Maskvos statybos mokyklos originalumas.

Visų pirma, raudona aikštė buvo išvalyta ir ant jo O.I. Bove. (1784-1834) buvo atstatyti ir iš tiesų, iš naujo pastatytos prekybos serijos, kupolas virš centrinės dalies buvo priešais Kazakovskio senato Kremliaus Domą. Šioje ašyje paminklas mininui ir pozhassky buvo šiek tiek vėliau.

Beauvais taip pat užsiima teritorijos, esančios greta Kremliaus, rekonstrukcijos, įskaitant didelį sodą savo sienose su vartais nuo Mokhovaya gatvės, Grotto Kremliaus sienos ir rampos papėdėje Trejybės bokšte. Bovy sukuria teatro kvadratinis ansamblis (1816-1825), statant didelį teatrą ir susieti naują architektūrą su senovės Kurtkoe siena. Skirtingai nuo Peterburgo kvadratų, jis yra uždarytas. Osip Ivanovičius taip pat priklauso pirmosios ligoninės pastatuose (1828-1833) ir Triumphal durys Prie įėjimo į Maskvą Sankt Peterburgo dalyje (1827-1834, dabar "Cutuzov Avenue"), visos gėdingos džiaugsmo Big Ordyanka bažnyčia

Zamoskvorechye, kuris BEVEA pridedamas prie XVIII a. Pabaigoje. Bazhenovy Bell bokštas ir užpildymas. Tai yra bažnyčia-rotunda, kurio kupolas palaiko kolonadą katedros viduje. Mokytojas tinkamai tęsė savo mokytojo Kazakovo atvejį.

Beveik visada kartu dirbo Domenico (Demente Ivanovich) Libolddi (1788-1845) ir ATHANASIUS GRIGORIEVICICH GRIGORIV. (1782-1868). Liberadi atstatytas sudegino per karo kazokų Maskvos universitetą (1817-1819). Dėl pertvarkymų, kupolas ir portikas tampa monumentalesni, nuo joninės virto doric. Daugelis ir sėkmingai Liberadi ir Grigoriev dirbo dvaro architektūroje ( manor Usacheva Jauze, 1829-1831 m., Su savo puikiais kraštovaizdžiais; Golitsynny "Kuzminki" turtas 20s, su jo žinomu jojimo kiemu).

Ypatingas Rusijos amp žavesys mums buvo perdavė Maskvos gyvenamieji pastatai XIX a. Pastato galutinis fasadas paprastai būna ant raudonos linijos, o pats namas yra paslėptas kiemo ar sodo gelmėse. Išsamios tapybos ir dinamikos sudėtis, priešingai nei Sankt Peterburgo pusiausvyra ir tvarkingumas (Lunin House, Nikitsky vartai, pastatyti D. Livilladi, 1818-1823); Namas Chruščiovas, 1815-1817, dabar muziejus A.S. Puškinas, pastatytas A. Grigoriev; Jo namai Stanitskaya, 1817-1822, dabar muziejus L.N. Tolstoy, tiek prechistenka.

Liberadi ir Grigoriev daugeliu būdų prisidėjo prie Maskvos dvigalis, daugiausia medinių, visoje Rusijoje, nuo VologDos į Taganrog.

XIX a. 40 metų. Klasikizmas prarado harmoniją, nesudėtingą, sudėtingą, tai matome tai pavyzdyje

Šv. Izaoko katedra Sankt Peterburge pastatytas Auguste Monferran. Keturiasdešimt metų (1818-1858), vienas iš paskutinių žinomų kulto architektūros paminklų Europoje XIX a., Kuris vienija geriausius architektų, skulptorių, dailininkų, plytų ir steigėjų pajėgas.

Būdai, kaip plėtoti pirmojo amžiaus skulptūrą, yra neatsiejami su architektūros plėtros keliais. Skulptūroje tokie meistrai ir toliau dirba kaip I.P. Martos. (1752-1835) XVIII a. 80-90s. Happresuoja jo kapuose, kuriuos pažymėjo didybė ir tylėjimas, protingas mirties priėmimas ", kaip senovės" ("liūdesys mano šviesos ..."). XIX a. Jo ranka keičiasi daug. Marmuras pakeičiamas bronzos, lyriškos pradžios - didvyriškos, jautrios griežtos (Gravestone E.I. Gagarina, 1803, HMGS). Graikų senovė tampa tiesiogine imituoti.

1804-1818 m Martos dirba paminklas mininui ir ugniui Lėšos, kuriose vyko viešasis prenumerata. Paminklo kūrimas ir jo įrengimas vyko aukščiausio lygio kėlimo metu ir atspindėjo šių metų nuotaiką. Aukščiausios civilinės skolos idėjos ir spektaklis Martos Tėvynės vardu įkūnijo paprastų ir aiškių vaizdų, glaustų meninės formos. Mininos ranka yra paprasta Kremliui - didžiausia liaudies šventykla. Jo drabužiai yra rusų marškinėliai, o ne antikvariniai Toga. Pozbassy princas, senovės Rusijos šarvai, Isochih šalmas ir skydas su gelbėjimo nuotrauka. Paminklas atskleidžiamas skirtingai nuo skirtingų peržiūros punktų: jei pažvelgsite į dešinę, atrodo, kad pasviręs ant skydo, pozharsky stovi link minin; Iš priekinės padėties, nuo Kremliaus, atrodo, kad minin įtikino pozharsky imtis didelės misijos tėvynės gynybai, o princas jau paimtas po kardo. Kardas tampa nuoroda

visa sudėtis.

Kartu su F. Shchedrian Martos taip pat dirba Kazanės katedros skulptūrose. Jie vykdomi "Vandens nutekėjimas Mozė" Ant rytinio kolonato sparno. Aiškiai narystė skaičiais dėl sklandaus sienos fone, griežtai klasikinis ritmas ir harmonija charakteristika šio darbo (Frize Attica Vakarų sparnas "Vario Zmiy", kaip minėta pirmiau, buvo įvykdytas Prokofiev).

Per pirmuosius dešimtmečius buvo sukurta geriausia kūrinija F. Shchedrin. - Admiralės skulptūros, kaip minėta pirmiau.

Naujos kartos skulptorių yra atstovaujama pavadinimais Stepanas Stepanovich Pimenova (1784-1833) ir Vasily Ivanovich Driust-Malinovsky (1779-1846). Jie, kaip niekas kitas XIX a., Pasiekė savo darbe organinę skulptūros sintezę su architektūra - skulptūrinėse grupėse nuo

poodostic Stone Voronikhinsky kasybos institutas (1809-1811, Demokama-Malinovsky - "Proserempina pluto pagrobimas" , Pimenov - "Hercules mūšis su" Antehe "), kurių krovinių figūrų pobūdis yra sąmoko doric Portico, arba atliekamas iš lapo vario šlovės vežimu ir Apollo Chariot už nacionalinio kūrimo Respubliką pobūdį pobūdį. Dvortų triumfo arka ir Aleksandrija.

Šlovės triumfo arkos vežimas (Arba, kaip jis taip pat vadinamas, kompozicija "Pergalė") yra skirta siluetų suvokimui, aiškiai atkreiptas į dangaus foną. Jei pažvelgsite į juos tiesiogiai, atrodo, kad galingi šeši žirgai, kur labiausiai pašalintas po sanga, pristatė ramioje ir griežti ritmą, valdo visą plotą. Suderintos pusėje tampa dinamiškesnė ir kompaktiška.

Vienas iš naujausių skulptūros ir architektūros sintezės pavyzdžių gali būti laikoma Barclay de Tolly ir Kutuzovo statulomis (1829-1836 m., Pateikta 1837 m.) Kazanės katedroje B.I. Orlovsky. (1793-1837), kuris negyveno kelias dienas iki šių paminklų atidarymo. Nors abu statulos buvo įvykdytos per dvi dešimtmečius po katedros statybos, jie puikiai tilptų į kolonado, kurie davė jiems gražią architektūrinį rėmelį. Orlovskio paminklų idėja glaustai ir ryškiai išreikšta Puškinas: "Čia yra Barclay dygliavimas, ir čia" Kutuzov "atlikėjas", ty skaičiai personalizuoja 1812 m. Patriotinio karo pradžią ir pabaigą. Nuo čia pasipriešinimo pradžia ir pabaiga , vidinė įtampa Barclay paveiksle - herojiškų atsparumo simboliai ir prieš gestą. Kutuzovo rankos, Napoleoniniai baneriai ir ereliai po kojomis.

Skulptūra

Rusijos klasicizmo rado mašinos skulptūros išraišką, mažų formų skulptūroje medaliu mene, pavyzdžiui, žinomuose medalionuose "Fedor Tolstoy" (1783-1873), skirta 1812 m. Karui, senovės ekspertas, ypač Homeric Graikija, geriausias plastikas, platus

nuomonės referentas. Tolstojui sugebėjo sujungti didvyrišką, didingą su intymi, giliai asmeniniais ir lyriniais, kartais nudažyti net romantišką nuotaiką, kuri yra tokia charakteristika Rusijos klasicizmui. Tolstoy reljefai buvo atlikti vaške, o tada "senas manir", kaip vyresnysis senopo padarė Petrovsky, buvo mesti metalo magistro save, ir daug gipso parinkčių buvo išsaugota arba išversti į Kiniją, arba pripildyta mastika (" Žmonių milicija "," mūšio borodino "," Leipcigo mūšis "," Mir of Europe "ir kt.).

Neįmanoma nekalbant apie F. Tolstoy iliustraciją į eilėraštį "Drain" I.F.

Tolstoy F. P. iliustracija į "nutekėjimą". 1820-1833.

Bogdanovichas, atliktas skerdenos ir plunksnų ir pjaunamos pjaustytuvu - puikus rusų priešo grafikos pavyzdys Ovidievskio "metamorfozės" sklypui apie amuro ir psichikos meilę, kai menininkas išreiškė supratimą apie senovės pasaulio harmoniją .

XIX a. Rusijos skulptūra. Tai tampa demokratiškesnė. Tai ne atsitiktinai, kad šie metai atrodo tokie darbai kaip "vaikinas, žaidžiantis močiutės" N.S. Pimenova (Pimenova jaunesnis, 1836), "Vaikinas žaidžia byloje" A.V. Loganovskis, karštai susitiko Puškinu, kuris parašė garsius eilėraščius apie jų ekspoziciją.

Įdomus kūrybiškumo skulptorius I.P. Vitalijus. (1794-1855), kuris atliko skulptūrą tarp kitų darbų

dėl Triumphal vartai atmintyje patriotinio karo 1812 Tver Ocpain Maskvoje (Arch. O.I. lankas, dabar Ave. Kutuzov); Puškin biustas, netrukus po poeto mirties (marmuro, 1837, WMD); COLOSSAL. angelų skaičiai prie Šv. Izaoko katedros kampų žibintų - Galima, geriausi ir išraiškingi elementai iš viso skulptūrinio dizaino šios milžiniškos architektūros struktūros. Kalbant apie portretus Vitalijus (išimtis yra Puškino biustas) ir ypač skulptoriaus S.I portretai. Galderg, tada jie padengia tiesioginius stilizacijos savybes senovės hem, prastai rūpinasi, atsižvelgiant į teisingą pastabą mokslininkų, su beveik natūralistinių asmenų.

Žanras Jet yra akivaizdžiai atsekti darbų anksti mirusių studentų s.i. Galderg - P.A. Stavasser ("Žvejo", 1839, marmuro, laiko) ir Anton Ivanova ("Lomonosovo modeliai ant jūros",

1845 m. Marmuras, laikas).

Šimtmečio viduryje skulptūros, pagrindinės - dvi kryptys: vienas, atėjo iš klasikos, bet kuris atėjo į akademiklį; Kitas aptinka norą labiau tiesiogiai ir daugiašalį ekrano rodymą, jis paskleidžia antroje amžiaus pusėje, bet neabejotinai taip pat tai, kad abi monumentalinio stiliaus kryptys palaipsniui prarandamos.

Skulptorius, kuris per monumentalių formas sumažėjo, kad būtų pasiekta didelė sėkmė šioje srityje, taip pat "mažos formos" buvo Peter Karlovich Klodt. (1805-1867), arklių autorius Narva triumfuojantiems vartai Sankt Peterburge (Arch. V. Stasov), "Konya" Tweeders "už Anichkovos tiltą (1833-1850), paminklas Nikolajui I Izaac aikštėje (1850-1859) ), Ia. Kryona vasaros sode (1848-1855), taip pat didelis

gyvūnų skulptūrų skaičius.

Dekoratyvinis ir taikomas menas, todėl galingai išreiškė bendrą "Rusijos ampury" interjero dekoratyvinio dizaino srautą nuo XIX a. Trečiojo trečio interjero, - baldų, porceliano, audinio meno, taip pat iki viduryje nuo amžiaus praranda stiliaus vientisumą ir grynumą.

Tapyba

Pirmojo trečio XIX amžiaus pirmojo trečio architektūros ir skulptūros kryptis buvo klasicizmas. Tapyba pirmiausia sukūrė akademiniai menininkai istoriniame žanre (A. Egorov - "Gelbėtojo tyrimas", 1814 m., V.K. Shebeyev - "Igolekio prekybininko feat", 1839, laikas; F.A. Brun- mirtis Camilla, seserys Horace ", 1824, laikas;" Vario fri ", 1826-1841, laikas). Tačiau tikroji tapybos sėkmė yra kitoje eilutėje - romantizme. Geriausi žmogaus sielos siekiai, Dvasios upai ir parapija išreiškė romantišką to laiko tapymą ir virš visų portretų. Portreto žanre, pirmaujanti vieta turi būti priskirta Kiprensky Oresa. (1782–1836).

Cyprinsky gimė Sankt Peterburgo provincijoje ir buvo žemės savininko sūnus A.S. DYACONOV ir SERF. Nuo 1788 iki 1803 m. Studijavo, pradedant nuo švietimo mokyklos, meno akademijoje, kur dirbo istorinio tapybos klasėje iš profesoriaus G.I. Ugryumov ir prancūzų tapytojas G.-F. Duyien, 1805 m. Jis gavo didelį aukso medalį nuotraukai "Dmitrijus Donskaya laimėti pergalę per Mama" (MRM) ir teisė į pensininko kelionę į užsienį, kuris buvo atliktas tik 1816 m. 1809-1811 m. Cyprinskis gyveno Maskvoje, kur jis padėjo Martos dirbti su paminklu mininui ir ugniui, tada Tver, o 1812 m. Grįžo į Sankt Peterburgą. Metai po Akademijos pabaigos ir prieš išvykstant į užsienį, kurią gauna romantiški jausmai, didžiausias Cikprosto kūrybiškumo klestėjimas. Per šį laikotarpį jis pasuko į laisvos rusų rusų kilnių inteligentijos terpėje. Aš žinojau K. Batyushkovą ir P. Vyazemsky, jis keliavo V.A. Zhukovsky ir vėlesniais metais - Puškinas. Jo intelektiniai interesai taip pat buvo platus, nenuostabu Goethe, kurį "Kiprensky" pavaizdavo savo subrendusiais metais, pažymėjo jį ne tik kaip talentingas menininkas, bet ir kaip įdomus žmogus. Kompleksas, apgalvotas, keičiamas nuotaikos - leiskite mums pasirodyti prieš mus pavaizduoti Kiprensky E.P. Rostopina (1809, GTG), D.N. Uodega (1814, GTG), Chelishchev berniukas (apie 1809, GTG). Nemokamai laikysena, žiūrint į šoną, atrodo neatsargiai ant akmens plokštės, stovi pulkininkas Labigycapo E.B. Davydovas (1809, laikas). Šis portretas suvokiamas kaip kolektyvinis karo 1812 m. Vaizdas, nors jis yra gana betonas. Romantišką nuotaiką sustiprina pakartotinio kraštovaizdžio įvaizdis, atsižvelgiant į foną, apie kurį pateikiamas šis skaičius. Skonis yra pastatytas ant garsaus, paimto visiškai stiprumo raudonos spalvos su aukso ir baltos spalvos su sidabro drabužiais hussaro - ir dėl šių spalvų su tamsiais tonais kraštovaizdžio. Atidarant skirtingą žmogaus charakterio veidą ir žmogaus dvasinį pasaulį, Cyprosensky kiekvieną kartą naudojo įvairias tapybos galimybes. Kiekvienas šių metų portretas pažymėtas vaizdingu maestre. Tapyba yra nemokama, pastatyta kaip uodegos portretas, ant ploniausių perėjimų vienas tonas į kitą, skirtingų šviesų spalvų, tada ant kontrastingų švarių didelių šviesų dėmių harmonija, kaip ir berniuko Chelischev paveiksle harmonija. Menininkas naudoja paryškintus spalvų efektus, turinčius įtakos formos modeliavimui; Paskomiškos tapyba greitų energijos išraiška, sustiprins įvaizdžio emocialumą. Pagal teisingą pastabą D.V. Sarabenova, Rusijos romantizmas niekada nebuvo toks galingas meninis judėjimas kaip Prancūzijoje ar Vokietijoje. Nėra ypatingos jaudulio ar tragiškos beviltiškumo. Kiarririnso romantizme vis dar yra daug klasicizmo harmonijos, nuo subtilios žmogaus sielos "pasukimo" analizės, taip būdingos sentimental tikslui. "Praeities dabartinio ir amžiaus šimtmetis", su kuriais susidūrė į ankstyvo kvartolio darbą, kuris buvo laikomas kūrybiniu asmeniu geriausiais karinių pergalių ir vaivorykštės viltimi Rusijos visuomenėje ir buvo originalumas ir netikslinga Jo ankstyvųjų romantiškų portretų žavesys.

Vėlai, italų kalba, laikotarpis pagal daugelį jo asmeninės likimo aplinkybių, menininkas retai sugebėjo sukurti kažką lygaus ankstyviems darbams. Bet čia galite skambinti tokiais šedevais kaip vienas iš geriausių Puškino (1827, GTG) gyvenamųjų metų portretų, parašyta menininko per paskutinį jo buvimo tėvynėje arba Avdulinos portretą (apie 1822 m., Laikas), pilna prastos liūdesio.

Netinkama Cyproshenskio kūrybiškumo dalis - grafiniai portretai, pagaminti daugiausia minkšto italų pieštuku su jūros gėrybėmis pasteliniu, akvareliu, spalvotu pieštuku. Jis vaizduoja bendrą e.i. Chaplica (GTG), A.R. Tomilova (laikas), P.A. Olenina (GTG). Greito pieštukų portretų eskizavimo atsiradimas savaime yra reikšmingas, būdingas naujam laikui: bet koks veido keitimas yra lengvai pritvirtinamas prie jų, bet koks psichinis judėjimas. Tačiau tam tikra evoliucija taip pat vyksta kiprenskio diagramoje: nėra jokio dirvoto ir šilumos vėlesniame darbe, tačiau jie yra virtuoser ir išskirtinis vykdymas (S.S. Shcherbatovos portretas. Automobilis., GTG).

Eilės romantika gali būti vadinama polie A.O. Orlovsky. (1777-1832), 30 metų tų, kurie gyveno Rusijoje ir atneša rusų kultūrą, būdingas Vakarų romantikams (Bivaki, raiteliai, laivų avarija. "Paimkite savo greitą pieštuką, piešti, Orlovsky, kardas ir Sich", Puškinas rašė ). Jis greitai prilyginamas Rusijos dirvožemyje, kuris yra ypač pastebimas grafiniuose portretuose. Juose, per visus išorinius Europos romantizmo atributus su sukilimu ir įtampa yra su vaizdu į kažką giliai asmeninės, paslėptos, intymios (savęs portretas, 1809, GTG). "Oryolsky" priklauso tam tikru vaidmeniu "suvokimo" būdų, kaip realizuoti dėl savo žanrų eskizų, piešinių ir litografijų, vaizduojančių Peterburgo gatvės scenos ir tipus, kurie sukėlė žinomus PA, Vyazemsky Quatrains:

Rusija yra buvusi, išbraukta

Jūs praleidžiate palikuonys,

Jūs sulaikėte savo gyvą

Po liaudies pieštuku.

Galiausiai, romantizmas nustato savo išraišką ir kraštovaizdį. Sylvester Shchedrin (1791-1830) pradėjo kūrybinį kelią su savo dėdės sėklų sėklų su klasikinėmis kompozicijomis studentu: aiškus trijų planų padalijimas (trečiasis planas visada yra architektūra), scenos šonuose. Bet Italijoje, kur jis paliko Sankt Peterburgo akademiją, šios savybės nebuvo atpirktos, nesukėlė schemos. Tai buvo Italijoje, kur Shchedrin gyveno ilgiau nei 10 metų ir mirė talento heydro, jis atskleidė kaip romantiškas menininkas, tapo vienu iš geriausių dailininkų Europoje kartu su Constable ir Coro. Jis pirmą kartą atrado uždarą tapybą Rusijai. Tiesa, kaip ir "Barbizons", "Shčedrin" rašė tik atvirame ore ir baigė paveikslėlį ("papuoštas", jo apibrėžimu) seminare. Tačiau pats motyvas keičia akcentus. Taigi, Roma jo drobės yra ne didingi seniausių laikų griuvėsiai, bet gyvas modernus paprastų žmonių miestas -enbarov, prekybininkai, jūreiviai. Bet šis kasdienis gyvenimas po šepečiu generine įgijo padidintą garsą. Harbour Sorrento, Neapolis krantų, Tible prie Šv. Angelas, žmonės, kurie sugauna žuvis, tiesiog kalbėdamas su terasa ar atostogų medžių atspalviu, - viskas perduodama sudėtingoje šviesos oro aplinkos sąveikoje, skaniai sidabro pilkos spalvos tonai, vieningos raudonos spalvos drabužių ir galvos apdangalų, rūdžių lapuose medžių, kur buvo prarasta viena raudona filialas. Paskutiniuose kūriniuose Shchedrin, domisi juoda ir balta efektai, foreshadowing naujos romantizmo banga Maxim Vorobyov ir jo studentai (pavyzdžiui, "Žiūrėti Neapolio ant mėnulio naktį") pasirodė. Kaip ir Portraitistas Cyprinsky ir batalistė Orlovsky, kraštovaizdžio pareigūnas generinas dažnai rašo žanro scenos.

Tam tikras namų ūkių žanro refrakcijos, keistai skambėjo, portretas, ir visų pirma Šv. Andreevich Tropinino (1776 - 1857), menininko portretą, tik 45 metų laisvos priklausomybės. Tropininas gyveno ilgą gyvenimą, ir jis buvo skirtas išmokti tikrąjį pripažinimą, net šlovę, gauti akademiko pavadinimą ir tapti garsiausiu Maskvos menininku 20-ųjų ir 30s. Pradedant nuo sentimentalizmo, tiesa, daugiau didaktiškai jautrūs nei Borovikovskio sentimentalizmas, Tropininas įgyja savo vaizdo stilių. Savo modeliuose nėra romantiškų Kiprano gūdžių, bet paprastumo, išraiškos nuoširdumo, nuoširdumo, simbolių teisingumo, namų ūkio detalių tikslumas yra ryškūs. Geriausi tropino portretai, pvz., Sūnaus portretas (maždaug 1818, GTG), Bulakhovo (1823, GTG) portretas, pažymėtas aukštu meniniu tobulumu. Tai ypač matoma Arsenijos sūnaus portretą, neįprastai nuoširdus įvaizdis, pagarbiai apšvietimas: dešinė figūros pusė, plaukai yra persmelkta, pripildyta saulės spinduliais, sumaniai perduodami meistrai . Gama spalvų nuo auksinės-ohloous rožinės rudos spalvos yra neįprastai turtingas, platus Lceting naudojimas vis dar primena vaizdingų tradicijas XVIII a.

"Tropinin" savo darbe eina palei patekimo į natūralumą, aiškumą, pusiausvyrą su paprastais grūdų portreto vaizdų kompozicijomis. Paprastai vaizdas pateikiamas neutraliam fone su mažiausiai priedais. Tai yra tai, kaip pavaizduotas "Tropinin A." Puškinas (1827) - sėdi prie lentelės laisvos kalimo, apsirengęs namų suknelėje, kuri pabrėžia išvaizdos natūralumą.

Tropininas yra specialaus portreto tapybos tipo kūrėjas, ty portretas, kuriame pateikiami žanro bruožai. "Laneby", "ranka", "gitaristas", "aukso vasara" -Ted vaizdai su tam tikra siužeto, kurie neprarado, tačiau betono prakeikimas.

Dailininkas prisidėjo prie savo darbo, kad sustiprintų Rusijos tapybos realizmą ir turėjo didelę įtaką Maskvos mokyklai - pagal apibrėžimą D.V. Sarabaunova, "Maskvos" Bidermeer ".

Tropininas tiesiog įvedė žanro elementą portrete. Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) buvo tikras namų ūkio žanro požiūris (1780-1847). "Amermer" švietimui, Venetsianov paliko aptarnavimo tarnybą, persikėlė iš Maskvos į Peterburgą ir tapo Borovikovskio studentu. Pirmieji žingsniai "menų" jis padarė portreto žanro, kuriant pastelinį, pieštuką, sviestą nuostabiai poetišką, lyrinį, kartais gavo romantišką nuotaiką vaizdų (portretas B.C. Putdien, GTG). Tačiau netrukus menininkas palieka portretą karikatūros labui ir dėl vieno mąstymo karikatūros "Wellject" pirmasis "karikatūros žurnalo 1808 m. Veide" buvo uždarytas. Venetsianovos oforta buvo, iš tiesų, Oda Derzhavin iliustracija ir pavaizduota perkrautas registratoriuje, o veidrodyje buvo matomas Venelai, kuris yra grožio rankose, manoma, kad tai yra karikatūra dėl Krafamodko grafiko. ).

10-20 ruožtu Venetės buvo palikta iš Sankt Peterburgo į Tver provinciją, kur jis nusipirko mažą turtą. Čia jis įgijo pagrindinę temą, skiriant sau valstiečių gyvenimo įvaizdį. Paveikslėlyje "Khumno" (1821-1822 m mrm), jis parodė darbo sceną interjere. Siekdami tiksliai atkurti ne tik darbo vietas, bet ir apšvietimą, jis netgi įsakė supjaustyti vieną dantenų sieną. Gyvenimas taip, kaip tai yra - tai, ką Venetsas norėjo pavaizduoti, piešimo valstiečius runkelių valymui; Žemės savininkas, kuris suteikia kiemo užduotį; miego ganytojas; Mergina su vėlyvu ranka; žavėtis valstiečių drugių vaikais; Scenos derliaus, senokos ir tt Žinoma, Venetai neatidarė aistausių susidūrimų Rusijos valstiečių gyvenimą, nepadidino "sergančių problemų" modernumo. Tai patriarchalinis, idiliškas gyvenimas. Tačiau menininkas nepadarė poezijos iš išorės, neatėjo su juo, ir jos rėkimas jai pavaizduota su tokia meilės žmonių gyvenimu. Venetės paveiksluose nėra dramatiškų styginių, dinamiško sklypo, priešingai, yra statiniai, "Nieko neįvyksta." Tačiau žmogus visada yra vienybės su gamta, amžiname darbe, ir tai daro Venetianovo vaizdai yra tikrai monumentalūs. Ar jis realistai? Supant šio žodžio, XIX a. Antrosios pusės menininkai - vargu ar. Savo koncepcijoje yra daug ir iš klasikinių idėjų (verta prisiminti savo "pavasarį. Ariojoje žemėje", GTG), ypač nuo sentimentalistinio ("derliaus nuėmimu. Vasara", Gtg), ir supratimą apie erdvę - ir nuo romantiško. Ir, vis dėlto Venetianovo darbas yra tam tikras etapas, susijęs su Rusijos kritiniu XIX a. Realistiškumu, taip pat ir jo tapybos incredit reikšme. Tai lemia savo vietą Rusijos mene kaip visuma.

Venetcianovas buvo puikus mokytojas. Venetsianovos mokykla, Venetsianovents yra visa 20-ųjų ir 19-ųjų menininkų pleiadai, kurie dirbo su juo tiek Sankt Peterburge, tiek Safonkovo. Tai yra A.V. Tyranovas, E.F. Krendovsky, K.A. Zelentsov, A.A. Aleksjevas, S.K. Zarydo, L.K. Plakhov, N.S. Sparnai ir daugelis kitų. Tarp Venetetų mokinių yra daug žmonių iš valstiečių. Venetetų šepečiu gimė ne tik valstiečių gyvenimo scenai, bet ir miesto: Sankt Peterburgo gatvės, liaudies tipai, kraštovaizdžiai. A.V. Tyranovas parašė scenos interjere ir portretus bei kraštovaizdžius ir vis dar gyvena. Venetsianovtsy "šeimos portretai interjere" buvo ypač mylėjo - sujungė vaizdų specifiką su pasakojimo detalėmis, perduodant aplinkos atmosferą (pvz., Tyranchovo "Darbuotojų dirbtuvės broliai Chernetovsky", 1828 m., Kuris portretas ir žanras ir vis dar yra derinamas).

Talentingiausias Venetės studentas yra neabejotinai Gigory Soroka (1813-1864), tragiškos likimas. ("Soroka" buvo išlaisvinta nuo "Serfrom" tik reformuojant 1861 m., Tačiau dėl bylinėjimosi su buvusiu žemės savininku, jis buvo nuteistas kūno bausmei, nepadarė manęs apie tai ir nusižudė.) Po šepečiu, Soroki ir kraštovaizdžiu Jo gimtoji ežero Moldino, ir visi objektai estatų biure salose biure, ir įšaldytų žvejų ežero insulto insulto yra transformuojami, pripildyti aukščiausią poeziją, geranorišką tylą, bet taip pat su liūdesiu liūdesiu. Tai yra realių objektų pasaulis, bet ir puikus menininko nuostabus pasaulis.

Rusijos istorinis 30-40s tapymas, sukurtas po romantizmo ženklu. "Kompromiso genijus" tarp klasicizmo ir romantizmo inovacijų idealų vadinamas vienu mokslinintoju (M.M. Allenov) Karl Pavlovich Bullov (1799-1852). Šlovė Bhorlylov grįžo į akademiją: jau paprastieji etudai tapo Brullov galutiniais paveikslais, nes tai buvo, pavyzdžiui, su savo "daffeSm" (1819 m mrm). Baigęs kursą su aukso medaliu, menininkas nuėjo į Italiją. Dwitalian darbuose, Bullov kreipiasi į Biblijos sklypus ("trijų mamvriano angelų, 1821, laiko) ir senovės (" Oidip ir Antigone "angelų, 1821 m., Tiumenės regioninio vietinės linijos muziejus) , užsiima litografija, skulptūra, rašo teatro peizažai, atkreipia kostiumus į kūrinius. Paveikslėliai "Italijos rytinė" (1823, Vieta nežinoma) ir "Italijos popietė" (1827 m mrm), ypač pirmoji, rodo, kaip arti dailininko kreipėsi į Plenäer problemas. "Brullov pats" taip nustatė savo užduotį: "Aš padengiau modelį saulėje, siūlau apšvietimą nuo užuolaidos, kad veidas ir krūtinė atspalvyje ir atspindinčiais nuo saulės apšvietimo fontano, todėl visi šešėliai yra daug malonesni palyginimas su paprastu apšvietimu iš lango. "

Taigi plenarinės tapybos uždaviniai, kurie domisi Bulovai, tačiau menininko kelias, tačiau gulėjo kita kryptimi. Nuo 1828 m., Po kelionės į Pompėja, Bryullov dirba su savo vienodu darbu - "Paskutinę dieną Pompeii" (1830-1833). Tikras senovės istorijos įvykis yra miesto mirtis su Vesuvijaus išsiveržimu 79 N. e. - Tai leido parodyti menininką parodyti žmogaus didybę ir orumą mirties akivaizdoje. Ugnis Lava ateina į miestą, pastatai ir statulos yra susmulkintos, tačiau vaikai palieka savo tėvus; Motina apima vaiką, jaunas žmogus taupo savo mylimąjį; Dailininkas (kuriame Blyklove pavaizduotas pats) užima dažus, bet paliekant miestą, jis atrodo plačios atviros akys, bando užfiksuoti baisų regėjimą. Net ir žmogaus mirties lieka graži, kaip gražiai atmesta vežimui, moterimi kompozicijos centre. Bryullov paveiksle buvo aiškiai parodyta viena iš esminių jo tapybos bruožų: klasikinio stilisto su romantizmo bruožais prijungimas, su kuriuo Bhorlylovsky klasicizmas vienija tikėjimą į bajorų ir žmogaus prigimties grožį. Taigi nuostabus "išgyvenamumas" išsaugant plastiko formos aiškumą, aukščiausio profesionalumo brėžinį, vyraujančią kitomis išraiškingomis priemonėmis, su romantišku vaizdinio apšvietimo poveikiu. Taip, ir pačioje neišvengiamos mirties tema, neišvengiamai uola būtina tiksliai romantizmui.

Kaip tam tikras standartas, sukurta meninė schema, klasicidžiai ribotas romantikos menininkas. Akademinės kalbos konvencija, mokyklos kalba, kaip Europoje vadinama akademija, buvo visiškai pasireiškė Pompei: teatro pozos, gestai, veido išraiškos, apšvietimo efektai. Bet jums reikia pripažinti, kad bullentai siekė žaisti istorinę tiesą, bandydami atkurti konkrečius paminklus, atidaryti archeologai kuo arčiau ir visame pasaulyje, užpildykite scenas, kurias apibūdino "Penny Younger" laiške su tacititu. Pirmiausia veikiami Milane, tada Paryžiuje 1834 m. Buvo atvežtas vaizdas į Rusiją ir turėjo triukšmingą sėkmę. "Gogol" jį persvarstė entuziastingai. Bryullovo kūrinių rusų tapybai vertė lemia gerai žinomi poeto žodžiai: "ir" Paskutinė diena Pompėja "buvo pirmoji Rusijos šepečio diena."

1835 m. Bullovas grįžo į Rusiją, kur jis buvo įvykdytas kaip triumfas. Tačiau pats istorinis žanras nebebus, nes "Osada Pskovas, Lenkijos Stefan Batizate 1581" nebuvo baigtas. Jo interesai buvo kitokia kryptimi - portretas, į kurį jis pasuko, paliekant istorinį paveikslą, kaip ir jo didieji šiuolaikiniai Cyprosensky, ir kurioje jis parodė visą savo kūrybinį temperamentą ir blizgesį. Šiame žanre galite atsekti tam tikrą bulių raidą: nuo 30-ojo dešimtmečio priekinio portreto, kurio pavyzdys netgi gali būti portretas, pvz., Bendrasis vaizdas, puikus dekoratyvinis drobė "Horseman" (1832, GTG), kur yra pavaizduotas "Counters Yu" mokinys P. Samoyallova Jovanina Pachchini, tai netyčia neturi bendro pavadinimo; arba portretas yu.p. Samoilova su kitu mokiniu - Amacylia (apie 1839, TRM), į portretus 40-ųjų - daugiau kameros ir subtilus, daugialypės psichologinės charakteristikos (portretas. Strigovshchikov, 1840, GM; Savęs portretas, 1848, GTG). Literatoro Strigovsko akivaizdoje yra skaitoma vidinio gyvenimo įtampa. Nuovargis ir kartumo nusivylimas pučia nuo menininko išvaizdos savarankiškai portretu. Liūdna plonas veidas su astonVatiboiomis akimis, tai buvo bejėgiai pakabinti aristokratiški plonais šepečių rankomis. Šiuose vaizduose, daug iš romantiškos kalbos, o viename iš naujausių darbų - gilaus ir nuoširdaus archeologo Michelangelo pietų (1851) portretas (1851) matome, kad besivystantys taškai nėra atskiriami realistiški aiškinimui Vaizdas.

Po Bullov mirties, jo mokiniai dažnai naudojo tik kruopščiai sukūrė oficialius, grynai akademinius laiško principus, o Bryullovo vardas buvo ištverti daugybę houlų iš demokratinės, realiosios antrosios pusės mokyklos kritikų. XIX a., Pirmiausia VV Stasova.

Centrinis paveikslas tapybos viduryje buvo neabejotinai Aleksandras Andreevich Ivanovas (1806-1858). Ivanovas baigė Sankt Peterburgo akademiją su dviem medaliais. Jis gavo mažą aukso medalį už tapybą "ATAM, paprašė Achilo hektoriaus kūno" (1824, GTG), su kuria kritika atkreipė dėmesį į dėmesingą skaitymą dailininko homerą ir didelį aukso medalį - už "darbui Juozapas, interpretuojant svajones su juo Dungeon Vinolrypia ir Khlebodar "(1827, TRM), visa išraiška, išreikšta, tiesiog aišku. 1830 m. Ivanovas palieka Drezdeną ir Vieną į Italiją, 1831 m. Jis patenka į Romą ir tik pusantros mėnesio iki mirties (jis mirė nuo Choleros) grįžta į savo tėvynę.

A. Ivanovo kelias niekada nebuvo lengvas, jis nesiskyrė sparnuoto šlovės, kaip "Didžiojo Carl". Per savo gyvenimą jo talentas buvo vertinamas Gogol, Herzen, SECENOV, bet tarp jų nebuvo jokių dailininkų. Ivanovo gyvenimas Italijoje buvo užpildytas darbu ir atspindžiais ant tapybos. Nei gerovė, nei pasaulietinė pramoga, kurią jis ieškojo, praleidžia savo dienas dirbtuvės sienose ir Etudai. Ivanova WorldView turėjo tam tikrą Vokietijos filosofijos įtaką, visų pirma, grafiką su savo idėją apie šio pasaulio menininko pranašišką paskirties vietą, tada religijos istoriko istoriko filosofija D. Straus. Religijos istorijos susižavėjimas lėmė beveik mokslinį šventųjų tekstų tyrimą, kurio atsirado žinomų Biblijos eskizų kūrimas ir kreiptis į Mesijo įvaizdį. Kūrybiškumo Ivanova (D.V. Sarabianov) mokslininkai yra gana vadinami savo principu "Etikos romantizmo principas", ty romantizmas, kuriame pagrindinis dėmesys buvo atidėtas nuo estetinės pradžios iki moralinio. Aistringas menininko tikėjimas moralinio transformacijos žmonių, gerinant asmenį, ieškantį laisvės ir tiesos, vadovavo Ivanovui į pagrindinę jo kūrybiškumo temą - iki 20 metų (1837 - 1857) fenomenas, "Kristaus reiškinys žmonėms "(GTG, autoriaus versija - laikas).

Ivanovas ilgai nuėjo į šį darbą. Jis studijavo Jotto, Venetsai, ypač Titijos, Veronese ir Tintoretto paveikslą, parašė dviejų metų kurso kompoziciją "Kristaus Mary Magdalino reiškinys po prisikėlimo" (1835, GRM), kuriam jam davė Sankt Peterburgo akademija Akademiko pavadinimas ir pratęstas išėjimo į pensiją laikotarpį Italijoje trejus metus.

Pirmieji "Mesijo reiškinių" eskizai nurodo 1833 m., 1837 m. Sudėtis buvo perkelta į didelę drobę. Be to, darbas buvo vertinamas pagal daugelį likusių eskizų, eskizų, piešinių, palei simbolių ir kraštovaizdžio specializaciją, bendro paveikslėlio tono paiešką.

Iki 1845 m. "Kristaus reiškinys" buvo iš esmės. Šio monumentaliojo, programinės įrangos kūrinio sudėtis grindžiama klasikiniu pagrindu (simetrija, išraiškingo pagrindinio forekotų figūra - Jonas Krikštytojas - centre, visos grupės baseino vietoje, bet Tradicinė schema yra su menininku. Dailininkas siekė perkelti statybos dinamiką, erdvės gynlumą. Ivanovas jau seniai ieškojo šio sprendimo ir pasiekė tai dėl to, kad Kristaus figūra pasirodo ir artėja prie žmonių, kurie paima Jono krikštą Jordano vandenyse nuo gylio. Tačiau pagrindinis dalykas, kad streikai paveikslėlyje yra ypatinga tikros simbolių, jų psichologinių savybių, kurios informuoja nuostabų patikimumą visos scenos įvairovė. Taigi yra dvasinio herojų atgimimo įtikinamumas.

Ivanovo evoliucija darbe "reiškiniu ..." gali būti apibrėžiamas kaip kelias iš konkretaus-realaus scenos į monumentalią "Epic Web".

Pokyčiai Ivanov-mąstytojo pasaulėžiūroje, kuris įvyko per daugelį metų darbo apie nuotrauką, lėmė tai, kad menininkas nesibaigė savo pagrindinį darbą. Bet jis padarė pagrindinį dalyką, kaip sakė Kramskaja: "Jis prabudo vidinį darbą rusų menininkų protuose." Ir šia prasme mokslininkai teisūs, sakydami, kad Ivanovo nuotrauka buvo "paslėptų procesų prognozavimas", kuris vyko mene. Ivanovo radiniai buvo tokie nauji, kad žiūrovas tiesiog negalėjo jų įvertinti. Nenuostabu N.G. Chernyshevsky pavadino Aleksandro Ivanovą Vienas iš šių genijų, "kas stipriai tampa ateities žmonėmis, aukos ... Tiesa ir artėja prie jos jau subrendusiais metais, nebijo pradėti savo veiklą vėl su jaunimu" ( Chernyshevsky N.G. Pastabos apie ankstesnį straipsnį // Šiuolaikinę. 1858. T. XXI. Lapkričio mėn. P. 178). Iki šiol nuotrauka išlieka tikra meistrų kartų akademija, kaip Rafaelio "Atėnų mokykla" arba "Sequestinian Plafon Michelangelo".

Ivanovas sakė savo žodį plėtojant Inveserio principus. Kraštovaizdžiuose parašyta lauke, jis sugebėjo parodyti visą gamtos pobūdžio galią, grožį ir intensyvumą. Ir pagrindinis dalykas nėra sutraiškyti vaizdą į momentinį įspūdį, norėdami tikslumo tikslumą ir išsaugoti savo sintetiką, tokią būdingą klasikinį meną. Iš kiekvieno jo kraštovaizdžio yra harmoninis aiškumas, nesvarbu, ar jis vaizduoja vienišas gėrimas, atskiras filialas, jūrų planas arba Pontiniai pelkės. Tačiau tai yra didinga pasaulis, tačiau visuose tikrais šviesos oro terpės turtu, tarsi jaustumėtės žolės kvapu, karšto oro dvejoniais. Toje pačioje sudėtingoje sąveika su trečiadieniais, jis vaizduoja žmogaus figūrą savo žinomuose smegenyse nuogas berniukų.

Per pastarąjį dešimtmetį Ivanovas turi sukurti idėją sukurti Biblijos-Evangelijos tapybos ciklą už bet kokį viešą pastatą, kad pavaizduotų Šventųjų Raštų sklypus senovės spalvų skonio, bet ne etnografiškai paprasta, bet išaukštintas-apibendrintas. Bibliniai eskizai (GTG) atlieka akvarelės Biblijos eskizai (GTG) užima ypatingą vietą Ivanovo darbe ir tuo pačiu metu ekologiškai baigė. Šie eskizai suteikia mums naujas galimybes šiam metodo, plastiko ir linijinio ritmo, akvarelinio dėmės, jau nekalbant apie ypatingą kūrybinę laisvę sklypai patys, rodydami visą Ivanovo-filosofo gylį ir apie savo didžiausią jo dovaną Monumentalistas ("Zechariah priešais angelą", "Juozapo miego", "Pelting apie lanką" ir tt). Ivanovo ciklas yra tai, kad išradingas darbas ir eskizai gali būti naujas žodis meno. "XIX a., Šimtmečio amžiuje buvusio meno vientisinės dingimo į atskiras žanras ir individualias vaizdingas problemas - Ivanovas yra Didysis sintezės genijus, kurį padarė visuotinio meno idėja, aiškinama kaip natūra dvasinio ieškojimo enciklopedijos, susidūrimų ir istorinių savęs pažinimo žmogaus ir žmonijos augimas. (Allenov m.m. XIX pirmosios pusės menas century // Allenov M.M., Evangulova OS, LIFSHITS L.I. Rusų menas X - XX amžiaus pradžioje. M., 1989 p. 335). Monumentalistas skambindamas, Ivanovas gyveno, tačiau tuo metu, kai monumentalinis menas greitai sumažėjo. Ivanovo formų realizmas yra mažai suderinamas su kritinio pobūdžio menu.

Socialinė kryptimi, kuri tapo pagrindine XIX a. Antrojo pusmečio mene, 40-50-aisiais paskelbė save diagramoje. Nedabliuotas vaidmuo čia grojo "gamtos mokykla" literatūroje, susijusiame (labai tradiciškai) su pavadinimu N.V. Gogolis.

Didžiulė sėkmė turėjo litografinių karikatūrų albumą "Yelašas" N.M. Nevakhovichas, kaip ir Venecijos "karikatūros žurnalas", buvo skirta moralės satyra. Viename didelio formato puslapyje gali būti įdėti keli sklypai, dažnai veidai buvo portretas, gana atpažįstamas. "Elash" buvo uždarytas 16-ajame numeryje.

40-aisiais V.F leidimas buvo labai reikalingas. Timma, iliustratorius ir litografija. "Mūsų, nurašomos nuo Nietarya rusai" (1841-1842) - vaizdą apie Petersburg gatvės tipų nuo flieno ir Prancūzijos į Janitorius, Kaberiai ir pan. Timm taip pat iliustravo "Rusijos moralės nuotraukos" (1842-1843) ir atliko brėžinius iki eilėraščio. Matlev apie ponia Kurdyukova, provincijos widridge, nuo nuobodulio keliaujant Europoje.

Šio laiko knyga tampa labiau prieinama ir pigiau: iliustracijos pradėjo spausdinti su medine lenta su dideliais cirkuliacijomis, kartais su politija - metalo liejiniai. Pirmosios Gogol kūrinių iliustracijos - "Šimtas piešinys iš eilėraščio N.M. Gogol "Negyvosios sielos" A.A. Azgin, graviruotas e.e. Vernadsky; 50-ųjų buvo pažymėtos T. G. Shevchenko veikla kaip stalviršis ("palyginimas apie prodigal sūnų", sukeldamas žiaurų moralę kariuomenėje). Knygų ir žurnalų "Timma" ir žurnalų iliustracijos Agina ir Shevchenko prisidėjo prie XIX a. Antrojo pusmečio Rusijos žanro tapybos.

Tačiau pagrindinis žanro tapybos šaltinis Antroji pusė amžiaus buvo Pavel Andreevich Fedotovo (1815-1852) darbas. Vos per kelerius metus jis skyrė savo tapybą su savo trumpu tragišku gyvenimu, bet jis sugebėjo išreikšti Rusijos dvasią už 40 metų. Suvorovo kareivio sūnus, priimtas Maskvos kariūnų korpuse už Tėvo nuopelnus, Fedotov už 10 metų tarnavo Suomijos apsaugų nuožulniu. Atsistatydino, jis užsiima mūšio klasės A.I. Cheeperweed. "Fedotovas" pradėjo su buitiniais brėžiniais ir karikatūrais, su "Sepii" serijos iš "Fitelka" gyvenimu, "Bose" ir "Bose" ir supakuotoje šeimininkų gyvenime, iš serijos, kurioje jis pareiškė save kaip satyrinį jausmą - Rusijos Jo "Caricatyuran" namai (be kardo - Sepia "mados parduotuvė", 1844-1846, GTG; "Menininkas, vedęs be dowry į savo talento viltį", 1844, GTG ir kt.). Jis studijavo dėl Hogarth graviūrų ir olandų, bet visų pirma - labiausiai rusų gyvenime, atviro talentingo menininko figūra visuose jo nesuderinamuose ir prieštaravimuose.

Svarbiausia jo darbas yra namų tapyba. Net ir tada, kai jis rašo portretus, lengva aptikti žanro elementus (pavyzdžiui, akvarelinio portretų "Žaidėjai", GTG). Jo evoliucija žanre tapyba - nuo karikatūros įvaizdžio iki tragiško, nuo perkrovos išsamiai, kaip ir "Šviežios cavalier" (1846, GTG), kur viskas yra "čiulpti": gitara, buteliai, tarnaitė, tarnaitė, net papilos ant blogo herojaus galvos, - į ribinį lakonizmą, kaip ir "našlė" (1851, Ivanovo regioninio meno muziejus, variantas - GTG, TRM), tragiško jausmo egzistencijos, kaip ir jo paskutinis Nuotrauka "Inkaras, dar Ancor!" (apie 1851, GTG). Ta pati evoliucija ir suprantant spalvą: nuo spalvos, skamba nuskaityta, per švarus, ryškius, intensyvius, prisotintus dažus, kaip ir "pagrindiniame laikrodyje" (1848, GTG, versijos laikas) arba "aristokrato pusryčiai" (1849- 1851, GTG), prieš išskirtines "našlių" spalvas, kurios išduoda dalyką, tarsi ištirpintos išsklaidytos dienos šviesoje ir vienos savo paskutinio drobės ("Ankor ...") vientisumas . Tai buvo būdas nuo paprasto gyvenimo lygio įgyvendinti aiškius, suvaržytas vaizdus svarbiausių Rusijos gyvenimo problemų, nes tai, pavyzdžiui, "pagrindinis stebėjimas", nes ne kaltinti vieną iš socialinių faktų gyvenimo savo laiko klaidų nuskurdintų kikšnos su prekybininkų maišais "? Ir "nuotakos įlaipinimas parašytas ant sklypo pasiskolintos iš I.A. Krylova (beje, kaip dailininkas), kaip nėra santuoka skaičiuojant? Arba arba ar ar yra pasaulietinės skubėjimo negaliojančių, dulkių miltelių pavidalu, - "aristokrato pusryčiuose"?

"Fedotov" tapybos galia yra ne tik problemų gylis, sklypo egzistavimu, bet ir nuostabiu vykdymo įgūdžiais. Pakanka prisiminti viso žavesio kamerą "N.p. Portrait. Zhdanovich už klaviersin "(1849, TRM). Fedotovas mėgsta tikrą esminį pasaulį, su malonumu neskatina kiekvienam dalykui, poationui. Tačiau šis malonumas priešais pasaulį nesilaiko to, kas vyksta: "našlių" pozicijos beviltiškumas, santuokos sandorio gulėjimas, pareigūno tarnybos troškimas "Bear Corner". Jei Fedotova pertrauka per Fedotovą, tai yra tas pats gogolis "juokas per nematomą ašarų pasaulį". Fedotovas baigė gyvenimą "sielvarto namuose" dėl lemtingų 37 metų gyvenimo metų.

"Fedotov" menas baigia XIX a. Pirmojo pusmečio tapybos plėtrą, o tuo pačiu metu visiškai ekologiškai ekologiškai - dėl savo socialinio stebėjimo - "Fedotovskio kryptis" atveria naujo etapo pradžią - kritinio meno pradžia, Arba, kaip dažniau, jie sako demokratinį, realizmą.

Lyagin Yana.

Šis darbas supažindina su XIX a. Bet kurio laiko menas, kaip kempinė, sugeria pagrindines jų laiko problemas, idėjas ir nuomonę. Rusijos menui ši aplinkybė yra svarbiausia, nes ji visada negalėjo būti politizuota, tada bet kuriuo atveju ji yra glaudžiai susijusi su visuomenės valdančiosios dalies ideologija, jos apskritimų ar revoliucinių radikalių reakcija.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Savivaldybės konkurencija Studentai

Savivaldybės valstybinė bendruomenės institucija

vidurinė mokykla. Plasta.

Visas adresas: Saratov regionas, Ekaterinovsky rajonas, s. Slypi

ul. D. 1

Anotacija:

"Rusų menas XIX a."

10 klasė

Galva : Sazonova Julia Andreevna,

meno mokytojas.

2013-2014 mokslo metai

Įvadas ................................................. .......................... ......... 3

1. XIX a. Rusijos kultūra: bendra charakteristika ............................... 4

2.RUSSIAN menas XIX amžiuje .......................................... ................ 6.

2.1 Rusijos menas XIX a. Pirmojoje pusėje - "auksinis kultūros amžius" ............................... .................................................. ................ 6.

2.2 Rusijos menas XIX a. Antroje pusėje ........................... .... 11

Išvada ................................................. ............................................... 15.

Literatūros sąrašas naudojamas .............................................. .. ....... 16.

ĮVADAS. \\ T

Bet kurio laiko menas, kaip kempinė, sugeria pagrindines jų laiko problemas, idėjas ir nuomonę. Rusijos menui ši aplinkybė yra svarbiausia, nes ji visada negalėjo būti politizuota, tada bet kuriuo atveju ji yra glaudžiai susijusi su visuomenės valdančiosios dalies ideologija, jos apskritimų ar revoliucinių radikalių reakcija.

Darbo tikslas - analizuoti XIX a. Rusijos meną.

Užduotys:

1. Bendra šios eros charakteristika;

2. Trumpai apibūdinkite XIX a. Rusijos meną savo nuomonėje.

1. Kultūra Rusija XIX a.: Bendrosios charakteristikos

XIX a. Rusijos meno istorija yra įprasta dalijasi etapais.

Pirmoji pusė vadinama auksiniu rusų kultūros amžiumi. Jis pradėjo sutapti su klasicizmo epochu Rusijos literatūroje ir mene. Po dekembrikų pralaimėjimo pradėjo naują socialinio judėjimo liftą. Tai įdėjo viltį, kad Rusija palaipsniui susidoro su savo sunkumais. Šalis pasiekė įspūdingiausią sėkmę šiais metais mokslo ir ypač kultūros srityje. 1-oji pusė šimtmečio davė Rusiją ir Puškino ir Lermontovo, Gribedov ir Gogolį, Belinsky ir Herzeną, Glinką ir Dargomyzhsky, Bryullovą, Ivanova ir Fedotovą.

XIX a. Pirmojo pusmečio menas turi vidinę bendruomenę ir vienybę, unikalų ryškių ir humaniškų idealų žavesį. Klasikizmas yra praturtintas naujomis funkcijomis, jos stiprybės dažniau pasireiškia architektūroje, istoriniame paveiksle, iš dalies skulptūroje. Senovės pasaulio kultūros suvokimas tapo istorinis nei XVIII a. Ir demokratiškesnis. Kartu su klasicizmu romantiška kryptis yra intensyvi plėtra ir prasideda naujas realus metodas.

Romantiška kryptimi Rusijos meno pirmojo trečdalio XIX a. XX a. Parengė realizmo plėtrą šiais dešimtmečiais, tam tikru mastu sutelkti romantiškus menininkus su tikrove, su paprastu realiu gyvenimu. Tai buvo vidinė esmė, esanti sudėtingo meninio judėjimo visos XIX a. Apskritai, pavadintas etapo menas yra architektūra, tapyba, grafika, skulptūra, taikoma ir liaudies kūrybiškumas - išskirtinis, pilnas ypatingumo reiškinys rusų meninės kultūros istorijoje. Plėtojant progresyvias tradicijas ankstesniame amžiuje, jis sukūrė daug puikių kūrinių didelės estetinės ir socialinės vertės, prisidedant prie Pasaulio paveldo.

Antroji pusė yra galutinio patvirtinimo ir konsolidavimo nacionalinių formų ir tradicijų Rusijos mene. XIX a. Viduryje Rusija išgyveno stiprius sukrėtimus: 1853-1856 m. Krymo karas baigėsi pralaimėjimu. Imperatorius Nikolajus, aš mirė, kuris pakilo į sostą, Aleksandro II, atliko ilgai lauktą serfdo panaikinimą ir kitas reformas. Populiarus menas tapo Rusijos tema. Rusijos kultūra nebuvo uždaryta nacionalinėje sistemoje, nebuvo atskirta nuo likusio pasaulio kultūros.

1. Rusijos menas XIX a.

XIX a. Pradžia yra kultūrinio ir dvasinio kėlimo laikas Rusijoje. Rusijos kultūros plėtra XIX a. Remia ankstesniu laikotarpiu. Kapitalistinių santykių su ekonomika įsiskverbimas sustiprino kompetentingų ir išsilavinusių žmonių poreikį.Viešieji bibilights ir muziejai atliko teigiamą vaidmenį šalies kultūriniame gyvenime (pirmoji viešoji biblioteka buvo atidaryta Sankt Peterburge 1814 m.). Rusija sukūrė vis didėjančią Rusijos žmonių tapatybę ir su tuo susijusį ryškus nacionalinio pobūdžio.

2.1 Rusijos menas XIX a. Pirmojoje pusėje - "Auksinis kultūros amžius

Pirmasis XIX šimtmečio trečdalis vadinamas Rusijos kultūros "auksinio amžiaus". Susidomėjimas vidaus istorija buvo daugelio romanų, istorijų, baladų atsiradimo priežastis įvairioms istorinėms temoms. Žymiausi plieno romanai M.N. Zagoskin. (1789-1852) "Jurijus Miloslavskis, ar rusai 1612", "Roslavlev arba rusai 1812", "Kuzma Roshchin",I.I. Lazhechnikova. (1792-- 1869) "ledo namai", "Paskutiniai nauji metai", "Basurman". Netgi pavadinimuose yra aišku, kad šie ir kiti istorinio prozos kūriniai laikomi Rusijos istorijos krize: Rusijos kunigaikščių civiline kova, Rusijos išlaisvinimo karu, politinėmis intrigomis ir įvykiais, kurie jų autorių požiūriu yra svarbūs svarba. Tuo pačiu metu politinės priklausomybės apie autorius prieštaravo priešui. Pavyzdžiui, MN Zagoskinas buvo akivaizdus monarchijos rėmėjas, ir šie požiūriai nėra pasireiškiantys autoriaus politinėje deklaracijose, tačiau jo herojai, atsižvelgiant į gyvenimo elementų elementų aprašymus, priklausomai nuo asmeninių simbolių santykių nuo simbolių daug istorinių įvykių. Vis dėlto visų sarchų centre buvo padaryta viena bendra idėja, kuri dažniausiai buvo išleista po 1812 m. Karo ir trumpai tariant II alazhennikov į romano "paskutinius naujus metus": "jausmas, kuris dominuoja mano romane , yra meilė šiukšlėms ".

Istorija savo ekstremaliomis akimirkomis yra turinys ir išradingi "bulba" gogolio, "kapitono dukters" ir "Arape Peter Didžiojo" Puškino, jo dramos "Boris Godunov", eilėraščiai "Poltava" ir tiek daug darbų, kad jie yra neįmanoma ir perduodami.A.S. Puškin Jis tapo jo eros simboliu, kai sparčiai vyksta Rusijos kultūrinėje plėtroje. Puškinas yra Rusijos literatūros kalbos kūrėjas. Jis tapo tik rusų kalbos verte tik rusų, bet ir pasaulio kultūros. Jis buvo laisvės dainininkas ir įsitikinęs patriotas. Poetas paliekamas palikuonims: "Tai ne tik įmanoma didžiuotis savo protėvių, bet ji turėtų ... pagarba paskutiniam - čia yra bruožas, kuris išskiria laukinės formavimo ...."

Humanistiniai Rusijos visuomenės idealai atsispindėjo didelio ekonomiškai generuojančius šio laiko ir monumentalios dekoratyvinės skulptūros architektūros pavyzdžius sintezėje, su kuria dekoratyvinis tapyba ir taikomoji dailė, kuri dažnai pasirodo architektų rankose patys. XIX a. Architektūroje. Dominuoja klasicizmas. Šiame stiliuje pastatyti pastatai išsiskiria aiškiu ir ramus ritmu, proporcijų teisingumu. Sankt Peterburgo ir Maskvos architektūroje buvo reikšmingų skirtumų. Atgal XVIII amžiaus viduryje. Sankt Peterburgas buvo architektūrinių šedevrų miestas, nuskendo į dvarų žalumyną ir buvo daugybė panašių į Maskvą. Tada nuolatinis miesto vystymas prasidėjo išilgai jo prospektų, spindulių nuo admiralumo. Peterburgo klasicizmas yra ne atskirų pastatų architektūra, bet visi ansambliai, turintys įtakos jų vienybei ir harmonijai. . Svarbus vaidmuo formuojant Sankt Peterburgo architektūros atsiradimą yra žaidžiamas projekto pastatymo admiralės pastatumuA.D. Zaharov (1761-1811). Admiralumo fasadasjis buvo ištemptas 406 m. Centre jis yra triumfo arka su dideliu auksuotu spirtu, kuris tapo vienu iš miesto simbolių.

Didžiausias šio laiko architektasAndrejus Nikiforovičius Voronikhin. (1759-1814). Pagrindinė Voronikhinos kūrimas yra Kazanės katedra, didinga kolonada, kuri suformavo nevsky prospekt centre, paverčiant katedrą ir aplinką Svarbiausiame Sankt Peterburgo centro miesto planavimo mazguose. 1813 m. Buvo palaidotas Mi Kutuzovas, o katedra tapo paminklu Rusijos ginklų pergalėms 1812 m. Vėliau aikštėje priešais Katedrą, Kutuzovo ir Barclay de tolly statulą, atlieka skulptoriusB.I. Oorlovsky. XIX a. Rusijos skulptūra. Tai tampa demokratiškesnė. Šimtmečio viduryje skulptūros, pagrindinės - dvi kryptys: vienas, atėjo iš klasikos, bet kuris atėjo į akademiklį; Kitas aptinka norą labiau tiesiogiai ir daugiašalį ekrano rodymą, jis paskleidžia antroje amžiaus pusėje, bet neabejotinai taip pat tai, kad abi monumentalinio stiliaus kryptys palaipsniui prarandamos.

Skulptorius, kuris per monumentalių formas sumažėjo, kad būtų pasiekta didelė sėkmė šioje srityje, taip pat "mažos formos" buvoPeter Karlovich Klodt. (1805-1867), arklių autorius Narva triumfuojantiems vartai Sankt Peterburge (Arch. V. Stasov), "Konya" Tweeders "už Anichkovos tiltą (1833-1850), paminklas Nikolajui I Izaac aikštėje (1850-1859) ), Ia. Kryona vasaros sode (1848-1855), taip pat daug gyvūnų skulptūros. Pirmojo trečio XIX amžiaus pirmojo trečio architektūros ir skulptūros kryptis buvo klasicizmas. Tapyba pirmiausia sukūrė akademiniai menininkai istoriniame žanre (A. Egorov - "Gelbėtojo tyrimas", 1814 m., V.K. Shebeyev - "Igolekio prekybininko feat", 1839, laikas; F.A. Brun- mirtis Camilla, seserys Horace ", 1824, laikas;" Vario fri ", 1826-1841, laikas). Tačiau tikroji tapybos sėkmė yra kitoje eilutėje - romantizme. Geriausi žmogaus sielos siekiai, Dvasios upai ir parapija išreiškė romantišką to laiko tapymą ir virš visų portretų. Portreto žanro pirmaujanti vieta turėtų būti priskirta Cyprinen Oresa (1782-1836). Bandymo dalis Cyproliko kūrybiškumo yra grafiniai portretai, pagaminti daugiausia minkštas italų pieštukas su taupymo pastelinės, akvarelės, spalvotų pieštukų. Jis vaizduoja bendrą e.i. Chaplica (GTG), A.R. Tomilova (laikas), P.A. Olenina (GTG). Greito pieštukų portretų eskizavimo atsiradimas savaime yra reikšmingas, būdingas naujam laikui: bet koks veido keitimas yra lengvai pritvirtinamas prie jų, bet koks psichinis judėjimas. Tačiau tam tikra evoliucija taip pat vyksta kiprenskio diagramoje: nėra jokio dirvoto ir šilumos vėlesniame darbe, tačiau jie yra virtuoser ir išskirtinis vykdymas (S.S. Shcherbatovos portretas. Automobilis., GTG).

Eilės romantika gali būti vadinama polieA.O. Orlovsky. (1777-1832), jis greitai įsisavino Rusijos dirvožemyje, kuris ypač pastebimas grafiniuose portretuose. Juose, per visus išorinius Europos romantizmo atributus su sukilimu ir įtampa yra su vaizdu į kažką giliai asmeninės, paslėptos, intymios (savęs portretas, 1809, GTG). "Oryolsky" priklauso tam tikru vaidmeniu "suvokimo" būdų, kaip realizuoti dėl savo žanrų eskizų, piešinių ir litografijų, vaizduojančių Peterburgo gatvės scenos ir tipus, kurie sukėlė žinomus PA, Vyazemsky Quatrains:

Rusija yra buvusi, išbraukta

Jūs praleidžiate palikuonys,

Jūs sulaikėte savo gyvą

Po liaudies pieštuku.

XIX amžiaus pirmoji pusė. Pažymėtas rusų muzikos klestintis, pirmiausia, pavadintasMichailas Ivanovičius Glinka.(1804-1857), kuri atvyko į istoriją kaip pirmąjį Rusijos pasaulinės svarbos kompozitorių. M.I. Glinka laikoma Rusijos klasikinės muzikos įkūrėju. Jo operos "Gyvenimas karaliui" ir "Ruslan ir Liudmila" daugiausia lėmė tolesnę Rusijos operos muzikos plėtrą daugelį dešimtmečių. Skiriamasis kompozitoriaus kūrybinio požiūrio bruožas buvo naudoti Rusijos folkloro, liaudies muzikos motyvus. Jis parašė blizgesį ir romantiką. Reikšmingas indėlis į Rusijos muzikos kultūros kūrimą pagamintų amžininkų GlinkaA.A.Alabyev, A.E.Vlamamov, a.l.gurlev, žinoma šiandien, daugiausia kaip romantikos autoriai.

A.A. Alyabyev. A.L.GURLEV A.E.E.VLAMOV.

2.2 Rusijos menas XIX a. Antroje pusėje

Kultūros plėtros sąlygos antroje XIX a. Pusėje.

XIX a. Antroji pusė. - galutinio patvirtinimo ir konsolidavimo nacionalinių formų ir tradicijų Rusijos meno metu. XIX amžiaus viduryje. Rusija patyrė stiprių sukrėtimų: pralaimėjimas baigė Krymo karą 1853-1856, imperatorius Nicholas aš mirė, kuris pakilo į sostą Alexander II atliko ilgai lauktą atšaukimą serfdom ir kitų reformų. Populiarus menas tapo Rusijos tema. Rusijos kultūra nebuvo uždaryta nacionalinėje sistemoje, nebuvo atskirta nuo likusio pasaulio kultūros. Užsienio meno pasiekimai rado atsakymą Rusijoje. Savo ruožtu Rusijos kultūra gavo pasaulinį pripažinimą. Rusijos kultūra užėmė garbingą vietą Europos kultūrų šeimoje.

Dailė negalėjo likti nuošalyje nuo procesų, vykusių viešoje sąmonėje. Valstybinė Trettakov galerija Maskvoje yra vienas didžiausių Rusijos vizualiųjų menų, pasaulinio garso nacionalinio kultūros centro susitikimų. Muziejus yra įkūrėjo - Maskvos prekybininkas P.M.Tettyakova (1832-1898), kuris 1892 m. Pateikė savo nuotraukų galeriją, taip pat nedidelę brolio ir namo kolekciją, kuri 1881 m. Atidarė lankytojams.

Šiuo metu rusų menininkai pasiekė tokį įgūdžių lygį, kuris savo darbus įdėjo į geriausius Europos meno pavyzdžius. Dabartinė yra pagrįsta kritinio realizmo idėjomis. Vienas iš pirmųjų šios srities meistrų buvo Vasilijos Grigorievich Perovas (1833-1882). Jo žanras dirba (1861 m. Velykų "Velykų kelionės", "1865 m. Daržerio laidai", "Troika 1868") yra skausmingos paprastų žmonių gyvenimo istorijos, išdėstytos tapybos kalba.

Beprecedentis Heyday pasiekė kraštovaizdį. Kraštovaizdžio tapyba virto viena iš pažangių meno kūrybiškumo sričių, šis žanras buvo pakeltas į naują aukštį. Išraiškinės lėšos buvo pagerintos, sukurta technika. "Landscape II" pusė "Xix" nebėra tik "kraštovaizdžio rūšių" įvaizdis ir tapyba per gamtos vaizdus, \u200b\u200bperduodant geriausius žmogaus sielos judesius. Didžiausi kraštovaizdžio meistrai Rusijoje buvo A.K. Savrasovas ("Gracchi skrido 1871 m "1880), VD Polenov (Maskva Dvorik, 1878), II Lemitan (" Vakaras "1892," Pavasaris didelis vanduo "1897), K.A. Korovinas (" Winter "1894" Paryžius. Capuchin bulvaras "1906).

Vėlavos yra realus meno II pusė XIX a. pasiekė kūrybiškumąI.E. Pepina ir V.I. Suriko. Istorinis tapyba nustatė savo aukščiausią išraišką Vasilijos Ivanovičiaus Surikova (1848-1916) darbe. Menininko istorijoje žmonės labiausiai domisi: žmonių masės ir stipriais ryškiais asmenimis.

Pirmasis darbas, kuris atnešė V.I. Suriko į šlovę, "Ryte Strelletsky Vykdymas" (1881). Kompozicija yra pastatyta priešingai: sielvartas, neapykanta, kančia, kurią sukelia šaulių skaičiai, einantys į mirtį ir jų artimuosius, priešinasi žirgams, akmeniui užšaldyti atstumu.

Be V.I. Suriko paveikslai apie istorines temas rašė V.M.Vasnetsov. Jo darbų istorijos įvaizdis turi apčiuopiamą epinį, nuostabų atspalvį: "Po to, kai vyksta į Igor Svyatoslavičius su Polovtsy" (1880), "Alenushka" (1881 m.), Ypač ryškiai epo ir istorijos junginys pasireiškia "Grand Canveas". "Bogatyry" (1898 G.).

1898 m. Sankt Peterburge įkurta nauja meninė asociacija, pavadinta"Art" pasaulis " . Menininko menininkas atsistojo į apskritimo galvąA.N. BENUA IR MESSENAT S.P. DYAGILEV. Pagrindinė asociacijos branduolys buvoL.S. Bakst, E.E.Lesser, K.A. Osovas. "Meno pasaulis" surengė parodą ir paskelbė žurnalą pagal tą patį pavadinimą. Sąjunga buvo labai daug menininkų:M.A.Vrubel, V.A.serov, i.I. Levitan, M.V.nesterovas, A. P. Ryabushkin, N.K. Ryrich, B.m. Kustiev, Z. Serbryakova, K. S.Petrov-Vodkin. Miriskusniks gynė individualaus kūrybiškumo laisvę. Pagrindinis įkvėpimo šaltinis buvo pripažintas grožiu. Šiuolaikinis pasaulis savo nuomone yra atimta grožio ir todėl vietoj dėmesio. Ieškodami gražių "pasaulio taikos" menininkų "savo darbuose dažnai kreipiasi į praeities paminklus.

Taip pat antroji XIX amžiaus pusė. - tai yra neišspręstų mokslo ir technologijų pasiekimų laikotarpis. Chemija, fizika, geografija, biologija plėtoti ...

Gamtos mokslų plėtra, platus Rusijos mokslininkų ryšius su vakarietiška liudijo pakankamą vietą Rusijoje Pasaulio bendruomenėje.

Išvada.

rusijos paketais jūsų tapybos architektūra

XIX amžiaus menas gali būti lyginamas su multicolor mozaika, kur kiekvienas akmuo užima savo vietą, turi savo prasmę. Taigi neįmanoma pašalinti bet ir mažiausio, nepažeidžiant visumos harmonijos. Tačiau šiame mozaikoje yra akmenų vertingiausias, skleidžiantis ypač stiprią šviesą.

Per šimtmečius senoji istorija, Rusijos menas patiria reikšmingų, kartais vietinių pokyčių: jis buvo praturtintas, sudėtingas, pagerėjo, bet visada išliko originalus.

Rusijos architektūra, vizualinis, liaudies ir taikomųjų menų liudija neįkainojamam įnašui, kuris pristatė savo žmones į vidaus ir pasaulio meninės kultūros iždą.

XIX a., Galbūt sunkiausia ir įdomiausia rusų meno istorija. Ši era sukėlė puikų kūrybiškumą A.Shkin, liaudies ir visą gyvenimą, pilną svajonę laisvės. Tai yra dvasinės kultūros klestės laikotarpis: literatūra, filosofija, muzika, teatras ir vaizdo menas.

Bibliografija.

1.Ilina T.V. Meno istorija: vidaus menas. Tutorial / TV. - m.: Aukštoji mokykla, 2007. - 407 p.

2. Schoolboy pilna orientacinė knyga 5-11 klasių (2 tomas). E.V. Simonova.