Heller-Germain Edgar de GA, Or Edgar Degas. (Fr. Edgar Degas; 1834 m. Liepos 19 d. Paryžius - 1917 m. Rugsėjo 27 d.) - Prancūzų tapytojas, vienas iš svarbiausių ir originalių įspūdingų atstovų.

Biografija ir kūrybiškumas

Degi gimė 1834 m. Liepos 19 d. Paryžiuje, užtikrintoje Aristokratinės kilmės šeimoje Auguste de ha ir Celestinos muzikoje. Jis buvo penkių vaikų vyriausiasis. 13 metų, Edgaras prarado savo motiną, kuris tapo rimtu smūgiu jam. Vėliau jaunimo, pagal naujų socialinių idėjų įtaką, Edgaras pakeitė savo pavardę su de Ga. mažiau "aristokrato" Degas..

Menininko tėvas, Auguste De GA, valdė didelio banko filialą, įkurtą Italijoje, Deant Edgar Degi, Renele Heller De GA. Ilher de ha emigravo į Italiją per metus Prancūzų revoliucija, tikėdamasis, kad jo gyvenimas yra pavojuje. Motina Edgar, Celestina Musson buvo iš Prancūzijos šeimos, apsigyveno Amerikoje. Jos tėvas buvo tarpininko medvilnės vertybinių popierių biržoje naujuose Orleanuose.

Ankstyvas laikotarpis

Noras atkreipti pradžios pasirodyti nuo Dega vaikystėje. Tačiau jo tėvas sucks jam advokato karjerą, tačiau Edgaras neturėjo daug norų ir gebėjimų jurisprudencijai, o šeimos saugumas leido jam užsiimti tapybą, ypač nerimaudami apie maitinimą. Nereikia labai pinigų, Degas galėjo sau leisti ne parduoti savo darbą ir dirbti per juos vėl ir vėl, siekti tobulumo. Degi buvo akivaizdus perfekcionistas, kuris suteikia savo aistroje tobulai harmoningai prarasti realybės jausmą. Jau jo ilgio pradžioje kūrybinis kelias Degas buvo menininkas, kuris, kaip jis buvo juokaujant, tik paduodant vaizdą, buvo galima nustoti dirbti su juo.

Per 20 metų (1854 m.) Degas užsiregistruoja ne menininko dirbtuvėse, kuri, savo ruožtu, Didžiojo Engro studentas. Susipažinęs su Degiaus šeima, Engra įvyko, ir jis jau seniai išlaikė savo išvaizdą savo atmintyje, ir jo gyvenime jis išlaikė Engrovskio dainininko linijos meilę ir aiškiai. Degi mylėjo kitus puikius stalčius - Nikola Poussna, Hans Golbien - ir nukopijavo savo darbą Luvre su tokiu kruopštumu ir įgūdžiais, kuriuos buvo sunku atskirti originalo kopiją.

Louis Lamot - figūra tų laikų yra gana gerai žinoma, nors mūsų laikais šio menininko darbas yra beveik pamiršta. "Lamot" sugebėjo perkelti "Degi" meilę aiškiems kontūrams, kuriuos pats buvo labai vertinamas. 1855 m. Degas sugebėjo matyti savo Engrom, kuris buvo 75 metų, ir netgi gauti patarimus iš jo: "Nupieškite liniją, jauną žmogų, kiek įmanoma, atmintyje ar gamtoje." Kurba ir Delacroix turėjo tam tikrą įtaką Dego darbui, tačiau Angg faktiškai pripažino Institucija iki menininko gyvenimo pabaigos.

Edgaras studijavo didelių tapybos meistrų kūrinius Luvre, jo gyvenime kelis kartus lankėsi Italijoje (kur jo giminaičiai gyveno išilgai Tėvo linijos), kur jis turėjo galimybę susipažinti su Italijos renesanso meistrų šedevais. Ypatingas susidomėjimas dailininko sukėlė tokius senus Italijos meistrus kaip šlifavimas, Bellini, Girlandiao ir Jotto. Per šį laikotarpį Andrea Mantteny ir Paolo Veronese tampa tuščiąja eiga ir spalvinga tapyba, kurios pažodžiui pažadino jauną menininką. Dėl ankstyvo darbo, aštrus ir tikslią brėžinį pasižymi aštriu stebėjimu, kartu su kilmingu raidės būdu (brolio eskizai, 1856-1857 m., Luvras, Paryžius; Paveikslėlis Baronesses Belli, 1859 m Paryžius), tada su sunkiu realaus teisingumu spektakliais (Italijos stendo, 1857, privačios kolekcijos) portretas.

60-ųjų XIX a. Edgar Dega atveria savo seminarą Paryžiuje. Jo kūrybiškumo pagrindas buvo portretas tapyba, tačiau daug dėmesio buvo skiriama istorinėms drobėms. Italijoje Degas parašė keletą portretų, kurie vaizduoja savo šeimos narius. Po to kelerius metus portretas išliko vienas iš stiprių pomėgių, kintančių su istorinis teminis. Tačiau 1860-ųjų pradžioje Degas vėl suinteresavo scenos iš šiuolaikinio gyvenimo ir visų pirma šuolių.

Istorinė drobė

Tai buvo sudėtingas, puikus darbas, kurio pagalba, kurią dailininkas tikisi tapti žinomais, įdėti juos į saloną. Jaunas menininkas, kuris nori eksponuoti kabinoje, pirmoje šešiasdešimtųjų pusėje, kreipiasi į istorinius sklypus: "Jauni spartai, dėl kurių jaunų vyrų konkursas" (1860) "Semiramidas yra miestas" (1861) , "Aleksandras ir Bucuoofal" (1861-1862), "Jeffea dukra" (1859-1860), "Viduramžių karo epizodas" ("nelaimės Orleans") (1865). Nuotraukos yra tamsios spalvos, sausos formos. Pirmojoje iš išvardytų paveikslų žmogaus figūrų ant drobės, jie yra atimta išskirtinės malonės, jie pjaustymas ir kampinis, veiksmas atsiskleidžia su įprastinio kasdienio kraštovaizdžio fone.

Tiesą sakant, Degi niekada nebaigė nė vieno iš šių darbų, nepaisant daugelio parengiamieji brėžiniai ir kontūro aliejus. Pavyzdžiui, "Jaunimo spartie" pratybose jis nepaiso istorinio tikslumo, kad kitaip ir aiškiai šiuolaikiniame pristatyme senovės istorija. Jis nudažė visą vaizdą į klasikiniu būdu griežtą Poussino dvasią, tačiau davė "Montmartro vaikų" funkcijų, žmonių, kurie yra pažįstami jam Paryžiaus žmonėms, ypatybės. "Semiramide, Babilon", "Degi" sukūrė įdomų originalų darbą, tačiau atrodė, kad jis pats nėra įsitikinęs teisinga jo paieškos kryptimi. Noras pasiekti labai tobulą meną, grojo su degančiu pokštu: judėjimas į idealą buvo pats menininkui. Toks darbas davė priežastį pokalbių apie nesėkmes ar Dego nemokumą šiame žanro. Tačiau tai neįmanoma, tačiau tai nėra pastebėta, kad pažodžiui keliose drobėse jis pasiūlė nepriklausomą problemos sprendimą, kuris nebuvo pagal kitų galią, nepavyko užpildyti sklypo su savo vaizdais.

"Bellie" šeimos portretas

Kelionės Italijoje ir XV a. Italijos dailininkų įtaka. Affiliate Degas dėl "Bellel" šeimos grupės portreto sukūrimo. Klasikinės tradicijos kompozicijos šioje drobės yra šalia būdingų simbolių, kuriuos teigiamai išsiskiria menininkas. Šiame įspūdingame grupės portretas, teta Degas Laura su vyru, baron Jennaro Belligi ir du vaikai. Laura yra nėščia su trečiuoju vaiku, nors juoda suknelė slepia savo poziciją. Tuo metu ji ir toliau dėvėjo gedulą ant savo tėvo, senelio Degas, kuris neseniai mirė - jo portretas pakabinamas už lauro. Dega pradėjo rašyti šią nuotrauką 1858 m., Kai jis lankėsi savo giminaičiais Florencijoje. Čia jis padarė daug preliminarių eskizų, tačiau galutinė versija parašė po to, kai grįžo į Paryžių 1859 m. Iki to laiko šis portretas buvo ambicingiausias menininko darbas. Skaičiai rodomi čia beveik natūralioje verte, o pats vaizdas atrodo atidžiai apgalvotas. Kompozicijos galia ir gylis aptinka menininko norą sekti Italijos renesanso mėginius ir vyresnio amžiaus generavimo magistrantūros tradicijas, pirmiausia ENGRU, kuris taip pat sukūrė nemažai puikių portretų Italijoje. Tuo pačiu metu nuotrauka išsiskiria šviežumu ir menininko vaizdu. Turi stovėti ant žmonių ne tradicinių ir apskritai portretą, drobė perduoda stiprios atmosferą giminaičiaiNors iš tikrųjų Laurra santuoka negalėjo būti vadinama laiminga.

Čia yra dar vienas šios nuotraukos aprašymas pagal žinovą ir meno ekspertas: "Palyginti su oficialiu salono portreto paveikslu, už kurį fotografijos tikslumas, fotografijos nustatymas ir momento tikslumas buvo būtina sąlyga estetikai, jų drąsos vaizdui ir tiesa reiškė tikrą revoliuciją. Skaičiai nėra teigiami tiek šiuolaikinėmis nuotraukomis, tiek vidurinės kokybės salono portretuose. Viena iš dukterų Giovanna žiūri į įsivaizduojamą žiūrovą, likę skaičiai yra sutelkti vieni kitiems. Baronienė yra nemokama, ji turi didžiulį, tiesią ir orientacinę laikyseną. Mažoji Julija užmušė minutės emocijų metu. Ji sėdi ant kėdės krašto, kairioji kojelė yra paslėpta - kapitono priėmimas, kuris perduoda spontanišką neatidėliotiną. Dėl šio laiko akademiniam paveikslui buvo aiški šventyklų nykimas ... Šiame paveikslėlyje jau pasirodė "TU Manera" užuomina, kuri tada pasieks Degi, kai bet kokiu motyvais jis bus įsišaknijęs, kad liktų tik sau " (E. Hutinger).

Impresionistai ir degas.

Edgar Degas. Dešinės arkliai priešais stendus. 1869-1872 Orsay muziejus, Paryžius.

1861 m. Degas susitinka su Edward Mana, draugyste, su kuria tęsėsi iki paskutinio gyvenimo pabaigos. Būdamas asmuo yra labai autoritetingas jaunų menininkų aplinkoje, neoficialiojo Batinolio grupės vadovas, manevai pristatė degtę su jaunais tapytojais, kurie vėliau žino kaip impressionists.. Kelyje apskritimuose, kad vieningieji menininkai, Degi turėjo besąlygiškai didelę reputaciją dėl savo manierų, puikios kultūros, mandagumo, ypatingos, su ryškumu, žavesiu - visa tai sukėlė gerai žinomą pagarbą jam.

Su Edward Mana Dega lenkia bendrą akademinio salono meno atmetimą. Degi buvo labiau suinteresuotas šiuolaikiniam gyvenimui visose jo apraiškose, o ne išsikrautų paveikslų sklypuose salone. Jis taip pat nepriėmė impresionistų noro dirbti lauke, pirmenybę teikiant teatro, operos ir cafeshantano pasaulį. Be to, jis nepatiko įleidiklį, manydamas, kad dėmesys buvo išsklaidytas ore, o besąlygiškai pageidautina valdoma studijos aplinka. Kadangi druskis stilius buvo pagrįstas gražiu piešiniu, jo paveikslai turi įvaizdžio tikslumą, visiškai netipišką impresionizmui.

Laikydamiesi pakankamai konservatyvių nuomonių tiek politikos ir asmeninio gyvenimo srityje, Degas buvo labai išradingas ieškant naujų jo paveikslų motyvų, naudojant netikėtus asmenis ir išplėstus planus ("Mis Lala" Circus Fernando ", 1879 m., Nacionalinė galerija, Londonas ). "Gautos akimirkos" - todėl, galbūt, tai būtų įmanoma įdėti į daugelį Edgar Dego darbų. Tai yra jo gilus vidinis afinitetas su impresionistiniais. Jie buvo visi pakraščio, riedėjimo pasaulio poetai, visi suprato gyvenimą kaip nuolatinį judėjimą. Ir jei kraštovaizdžio žaidėjai surinko per oro judėjimą, šviesą, dienos ir metų laiką, per nuolatinį pobūdžio ciklą, tada Degi siekė perteikti pasaulio gyvenimo esmę per žmogaus judėjimą.

1860-aisiais Prancūzijoje buvo pažymėta jaunųjų progresyvių inteligentijos pasiūlymas pagal "Napoleon III" imperijos buržuazinę aplinką. Nauja menininkų banga sumušė tradicines idėjas apie tapybą, apie sklypus ir charakterio herojus, įvedant paprastus scenos savo ratą nuo Napoleono Prancūzijos gyvenimo. Jų kūrybiškumo būdas ir ryškumas buvo artimas Edgar Degui. Tačiau jis, priešingai nei impresionistai, buvo daugiau socialinis menininkas; Išvykimas iš klasicizmo ir senųjų mokyklų romantizmo Prancūzijos tapybos, jis sumokėjo daugiau dėmesio ne išsiblaškęs kasdienių vaizdų šiuolaikinio gyvenimo, bet ant sklypų, susijusių su kasdieniu, dažnai sunkiu savo amžininkų darbu.

Impressionists daugiau dėmesio skyrė šviesai (čia galite prisiminti Mana ir Monet nuotraukas), Edgar Degas, savo ruožtu, daugiau dėmesio skiria judėjimui.

Net tam tikra sėkmė istorinis vaizdas Degi " Deja Orleano miesto"1865 m. Salone jis nesugadino sąmoningo noro dailininkui pavaizduoti Šiuolaikinis gyvenimas Savo naujame, tuo metu šiek tiek revoliuciniu būdu.

Kritikai dažnai yra susilieję, kad, nepaisant Dego nenorą (skirtingai nuo impresionistų) dirbti nelaisvėje, iš esmės jų kūrybiškumas paprastai yra labai panašus, kuris, savo ruožtu, leidžia jums reitinguoti Edgar Degi į impresionalistų ratą. Tuo pačiu metu, Dega pats atmetė sąvoką "impresionizmo", taip pat kai kūrybiškumo novatorių principai, o jų gyvenimo pabaigoje buvo toli nuo jų visuomenės. Lieka priminti, kad tapybos padalijimas, taip pat dailininkai stiliuose, visada yra labai sąlyginis. Krypčių ir stilių pavadinimai, kaip taisyklė, atsitiktinis, pasirodė ir pritvirtintos spontaniškai, ir mažai jie sako apie meno tašką, kuris yra vadinamas. Atvirkščiai, mes kalbame apie kai kuriuos paplitusią gūsio erą, išreikštą kiekvieno menininko atskirai ir ypatinga.

Franco-Prūsijos karas

1870 m. Franco-Prūsijos karo banga nuvyko į Paryžių. Tiesiog kaip mana, Degas parašė savanorių kariuomenėje. Jis tarnavo pėstininkams ir artilerijai. Degi įrašė savanorių į pėstininkų pulką, tačiau pirmuoju fotografavimu buvo nustatyta, kad menininkas mato dešinę akis, tai buvo ligos pradžia, kuri pasiskulėjo gyvenimo pabaigoje su beveik visu aklumu. Dėl silpnos vizijos Degi buvo išverstas į artilerijos pulką.

Edgar Degas. Skalbimas. 1886 Hill Stand Museum, Farmington, Konektikutas, JAV.

Septintosios ir parodos impresionistai

Pasibaigus karo pabaigoje Degas lankėsi Jungtinėje Karalystėje, tada lankėsi Jungtinėse Amerikos Valstijose, kur gyveno jo giminaičiai motinos linijoje. 1871 m., Kai karas baigėsi, menininkas padarė trumpą kelionę į Londoną, o 1872-1873 m. Žiemą praleido keletą mėnesių naujuose Orleanuose nuo savo Amerikos giminaičių. Vienas iš Edgaros pusbrolių, Estelle Musson buvo aklas, o Degas patyrė ypatingą užuojautą jai, jau tuo daugiau pristatymo, kad jis pats gali greitai prarasti regėjimą.

1873 m. Menininkas grįžo į Paryžių. Jam atėjo sunkūs laikai: Jo tėvas mirė, paliekant dideles skolas. Remiantis kitais šaltiniais, skolos buvo nesėkmingų sandorių dėl amerikiečių medvilnės keitimosi Degi broliai, kuriuos paveldėjo jų dėdės brokerių biuras. Norėdamas išsaugoti šeimos reputaciją, Degas sumokėjo dalį skolos iš savo pinigų, kurie buvo paveldėti, tačiau tai nebuvo pakankamai. Jis turėjo ne tik parduoti namus ir surinktą senų meistrų paveikslų kolekcijos tėvą, bet pirmą kartą galvoti apie savo darbų pardavimą. Kaip tai buvo neįmanoma susipažinti su Impressionists - Degi dalyvavo beveik visose savo parodose nuo 1874 m.

Nuo 1874 iki 1886 m. Įvyko aštuonios parodos impresionistų, o Degas dalyvavo septyni iš jų, trūksta tik priešpaskutinę, 1882 m. Būdamas išskirtinis nuomonės referentas, Degas žinojo, kaip pavaizduoti šiuolaikinį gyvenimą su įgūdžiais, verta senųjų dienų šepečių menininkų. Finansų krizė, kurią Degi išgyveno po jo tėvo mirties, buvo po kelerių metų įtempta, kasdienis darbas Nepastebėta, o 1880 m. Degas tapo pastebimu ir gerbiamu paveikslu Paryžiaus pasaulio mene. Po galutinio Impressionists parodos 1886 m. Menininkas nustojo viešai atskleisti savo darbą, pirmenybę teikiant jam parašytoms tapyboms už didelę kainą per kelis prekybos agentus.

Dogas

Neeilinis baleto scenų populiarumas, užfiksuotas Degas, yra lengvai paaiškinamas, nes menininkas parodo mums malonės ir grožio pasaulį, nepažeidžiant pernelyg didelio sentimentalumo. Baleto gyvenimas yra tokie ryškiai perduodami taip ryškiai, kuriuos galima lengvai atstovauti tiek šviežiais ir originalais, atrodė šioms Degi amžininkų nuotraukoms. Menininkai, kurie parašė baletą į Degą arba pastatė geometriškai teisingus kompozicijas, arba pavaizduotus baleto žvaigždės nusilenkė elegantišku garbinimu. Tokie portretai panašūs į Holivudo filmų stomen nuotraukas, padarytas blizgaus žurnalo dangtelį.

"Jie vadina man šokėjų dailininką", - rašė Degą. Jis tikrai dažnai kreipėsi į šią temą. Bet tai yra visiškai neteisinga manyti, kad Degas buvo Eotomanas. "Balerina visada buvo man tik pretekstu vaizduoti nuostabius audinius ir patraukti judėjimą", - sakė Degas.

Įdomus įrašas iš "dienoraščio" Edmon de Gonkura, pagaminta 1874 m. Vasario 13 d.: "Vakar praleidau visą dieną dirbtuvėse nuostabus menininkas pavadintas Degas. Po daugelio bandymų, eksperimentų, pasimėgaukite visomis kryptimis, jis įsimylėjo viską šiuolaikiškai, o šiame modernume nustojo žvilgsnis į groteles ir šokėjus. Iš esmės pasirinkimas nėra toks blogas. Visi - balti ir rožiniai; Moterų kūnas tešloje ir dujose yra labiausiai žavinga priežastis, dėl kurios yra šviesos ir švelnių tonų naudojimo priežastis ... prieš mūsų akys yra šokėjai ... paveikslėlyje pavaizduotas baleto fojė, kur šviesos lango fone, fantastiškam fone nustatomi šokėjų kojų, mažėjančių ant laiptų kojų; Tarp visų šių potencialių baltų debesų, raudona pledo vieta yra rewing, o juokinga balletmasterio figūra veikia kaip aštrus kontrastas. Ir mes pasirodome grakštus šių jaunų mergaičių kūnų, posūkių ir judesių lenkimas, pasirodo gamta. Rodo savo paveikslus, laikas baigiant kai kurių choreografinio figūros reprodukcijos paaiškinimus, imitaciją, kalbant apie šokėjų kalbą, vieną iš Arabesque. Ir tikrai juokinga pamatyti, kaip jis stovėjo ant kojinių, su savo rankomis išvardytų virš jo galvos, sumaišo estetiką šokio su estetika tapybos, teigdamas apie nešvarių tonus iš Velasquez ir Mantteny siluetas. "

Vieną kartą, antoine watto, mėgėjas teatrų sklypai, pageidautina atkreipti žavingus frivoliškus ponius ir elegantiškus melancholiškus berniukus, kurie buvo matomi sąlyginio ir trapaus pasaulio grožio simbolis - gražus, grožio aukojimas ir trapi pasaulis kasdienybė. Būdamas nepriekaištingas stebėtojas, Dega išsklaidė, kad niekada nebuvo suteikta praeities menininkų dėmesio: kai kurios sėdimosios ponios rankos judėjimas arba kažkieno žiūronai, ar vienišas ventiliatorius, pamiršta jaunos mergaitės kėdėje . Ar "Antoine Watto" gali pavaizduoti sceną, žiūrėdamas į jai per šimtus žiūrovų, sėdinčių salėje, neįsivaizduoja ne paties akto, ir atsitiktinio kaimyno profilio, nesąmoningai pervedęs pokalbį ir veido išraiškas interlocutors? Edgar Degas suvokiamas teatras, kaip ir tai. Degio šokėjų tema, stipriai, įtakojančių svogūnų namus. Jo litografuose jis tiesiog vaizdavo atsitiktinį, tarkuotą iš bendrojo teatro scenų plano, veidas tapo grotesko kaukėmis. teatro kaukės CALLO.

Trapus ir nesvarbūs balerinų skaičiai pasirodo prieš šokių klasių žiūrovą, tada sofos šviesoje scenoje, tada trumpais poilsio akimirkomis. Akivaizdus kompozicijos ir nesintinkinis autoriaus padėtis sukuria nulupto svetimų gyvybės ("šokių klasės", 1873-1875; 1878 m. "Šokėja", 1878 m. - tiek Orsha muziejuje, Paryžiuje; "šokėjai Repeties ", 1879, Gmia, Maskva;" Blue Dancers."1890, Orsa muziejus, Paryžius). Tas pats atsiskyrimas yra stebimas Degoje ir nuogas paveiksle.

Daug kartų paminėjo apie Degi atskyrimą atsižvelgiant į jo modelius. Tiesą sakant, Degi nuotraukų atvaizdas neturi erotinio jausmo ar bet kokio asmeninio žmogaus kontakto jausmo. Kai kurie "Degioliing Creamvity" žinovai mano, kad jūs galite pamatyti kontrastą tarp negailestingumo objektyvumo simbolių brėžinyje - ir šiltas, gyvas jausmas, išsiliejęs į labai paveikslą. Šis teiginys gali būti artimas objektyvumui, kai kalbame apie fono aromatą, bet teiginys, kad Degi nuotraukos patys ir plona, \u200b\u200bšiek tiek liūdna dailininko ironijos ir jo gilaus švelnumo į modelius, panašius į emocionalumą meno istorikas ir negali būti įrodyta. Apskritai, daugelio menininkų tapybos jausmų sfera nėra išreikšta tiesiogiai, ir visi emocijų spektro aprašymai atrodo vienoje ar kitoje nuotraukoje, tik fantazijos, kurios negali būti įrodyta ir paneigti. Tai yra jų stiprumas ir silpnumas.

Cafhnants vaizdas Degious darbe

Tiksliausias cafesmans sertifikatas priklauso aristokrato šepečiui ir elegantiškų Monceu Monso Edgar Dega elegantiškų salonų dažymui, prieš dešimtmetį "Tulūza-lotter". Dėl paskutinis trečdalis Xix amžius, prieš kino išvaizdą, kavinės išliko mėgstamiausia poilsio vieta. Šios institucijos buvo labai įvairios ir susitiko visur, kaip ir mūsų dienomis, kino teatrai: "Montmartre", "Strasbourne Boulevard", "Champs Elysees" ir "Suburbs". Patraukliausi, žinoma, buvo tie, kurie atidaryti vasarą, grynas orasSoduose, apšviestus baltųjų dujų rutuliais.

Degi, ne mylimas atvira erdvė, Aš pageidaujamas dirbtinis apšvietimas, dujų apšvietimas padėjo jam rasti naujų sprendimų. Jis pasakė savo draugams-impresionistus: "Jums reikia natūralaus gyvenimo, aš esu dirbtinis." Nepaisant to, nuo Kafesantų gyvenimo scenos savo drobes buvo atsakingas už pirmąją užduotį, kurį impresionistai pateikė priešais juos, atspindėti modernumą. Demokratinė ir netgi kai kurie kavaškinimo vulgarumą pritraukė. Tokia atmosfera buvo linksminga ir pramoginė Degas. Buvo ypatingų asmenybių: "Wisewriter", "Eccentrics", "Patriot", valstiečiai, sentimental ponios, epilepsijos ... tokios rūšies tipai yra iki šiol, ir, jei manote apie bet kurį Šiuolaikinė žvaigždė Estradai gali būti nustatyta viena iš šių kategorijų. Dega neturėjo lengvatų; Jis mielai lankėsi abi elegantiškose vietose "Elysees", "La Rock", "Ba Ta-Clan", "Elizhe Montmartre" ir abejotinais Kabaki Belleville ir La Wist, kur jam pritraukė neįprasti siluetai.

Asmeninis gyvenimas

Degi asmeniniame gyvenime buvo suvaržyta ir sušvelninta; Tai atsitiko su pykčio išpuoliais. Draugai ir jo šeimos nariai atsakė apie Degi kaip nepatogu gyventi. Ir iš tiesų, kai jis buvo vadinamas "Lookish" už dažną grimzlę ir gąsdinimą. Degosass dergimas į savo kūną buvo be konvencijų. Tiesą sakant, vonia, kurią mes dažnai matome savo daugelyje plaunamų moterų nuotraukų, buvo drąsiai įdėti į seminaro vidurį. Jis taip pat buvo žinomas kaip galingas miminis aktorius.

Nėra jokių dergoss troškimo nėra išsaugota fiziškai arti baleto šokėjų ar bet kurio jo simuliatorių, tačiau kaip bet kokia kita informacija apie asmeninį gyvenimą menininko. Niekas nežinojo, ar Dega turėjo meilužę. Degas Jis niekada nesikalbėjo apie savo santykius su moterimis.

Medvilnės biuras

Grįžtant į Prancūziją, Dega sukuria " Medvilnės biuras"(1873), paveikslėlis, nuostabia kompozicija, išraiška, šviesa ir spalva. Šis Dego paveikslėlis parašė kelionę į savo giminaičius į Naujasis Orleanas. Sklypas, pasirinktas jiems savo žiniatinklyje, - verslo biuras - visi menininkai kruopščiai nuėjo. Tikslūs simbolių portretai yra puikiai įrašyti verslo situacijos atmosferoje, o apskritai vaizdas yra gyvas eskizas. kasdienybė, Itin greičiau su Emil Zol romanais, nei dauguma šiuolaikinių dailininkų degazų kūrinių. Naujasis Orleanas tuo metu buvo ketvirtas pagal dydį miestas Jungtinėse Amerikos Valstijose, ir kaip jūrų uostas, paryškintas su pagrindiniu šalies uostu Niujorke. Miesto klestėjimo pagrindas buvo prekyba medvilnė. Degi rašė savo draugui: "Viena medvilnė. Kiekvienas čia gyvena tik medvilnės ir medvilnės. " Pirmoje vietoje paveikslėlis sėdi dėdė Degas, Michel Muiona, medvilnės mainų brokeris; Dailininko brolis, Rene de GA, vaizduoja skaitymo laikraštį ir jo kitą brolį, Achille de ha, pasilenkė prieš skaidinį kairėje pusėje. Rene ir Achill buvo užsiėmę vyno importu į Naujasis Orleanas, o Degas didžiuojasi savo sėkme. Čia, dėdės biure jie tiesiog ieškojo tam tikrą laiką ir todėl nenaudoja, o visi kiti yra užsiėmę. Nors darbas daro spontaniškumo įspūdį, jo sudėtis buvo apgalvota taip kruopščiai kaip ir visose drobėse. Pavyzdžiui, apsirengę juodais skaičiais yra išdėstyti taip, kad ji yra ryškiai išsiskiria fone ir kaip jie atlieka iš nuotraukos. Vėliau jis rašo menininko Lepica ("Concord kvadrato") portretą - tam tikru mastu revoliucinio portreto meno tipo, kai pagrindinio (sąlyginio) charakterio aplinka neturi mažiau svorio, vertės ir vertės nei herojaus portretas.

"Parduotuvės tyrimas"

Darbai iš Montmartra eskizo serijos buvo atlikta siekiant užsakyti prabangaus leidinio "kardinolo šeima", kurią suvokia Louis Gallevi. Šiuo tikslu jie buvo surinkti daug eudes, litografijos, monotipai ir brėžiniai. Ši tema buvo suinteresuota Degą, ir jis ir toliau plėtoja jį su entuziazmu, Rabelio dvasia, kuri yra keista, nes Alevi netrukus atsisakė savo plano. Per Degi gyvenime, šie darbai, atliekami pagal greitosios pagalbos rankenėlę, pamatė tik keletą laimingų, tarp kurių buvo malonu Renoir. "Vollaru" sugebėjo gauti kelis brėžinius, kad juos naudokite kaip iliustracijas į "Top Centre" Mauzdassant ir "grimasai Kurtisanok" Pierre Louis. Tik dėl tokio laimingo atsitiktinumo aplinkybių, ši mažai žinoma Degi kūrybiškumo pusė pasiekė mus. Po noro palikti nepažeistos rené de brolio atmintį po jo mirties dauguma. Jį surado piešiniai Edgaro dirbtuvėse.

Vollar, visada lėtai vykdo savo planus, paskelbė "Telymo parduotuvė" su Dego iliustracijomis tik 1934 m. Knyga pasirodė nuostabi; Įsigiję egzempliorių, Picasso laikė savo perlą savo susitikime. Vėliau jis paliko savo Louvra, kur ji vis dar eksponuoja savo asmeninę kolekciją.

Pastelės Degas.

Pastelyje susideda iš dažymo pigmento mišinyje mažas kiekis Lipnios (paprastai gumiarabinis) ir suspaustas kreidos pavidalu. Pastelė gali suteikti labai prisotintą ir labai silpną toną, tačiau jis turi didelį trūkumą: pastelinis sluoksnis, pritvirtintas prie paviršiaus, yra labai trumpalaikis ir su mažiausiu prisilietimu gali žlugti. Siekiant to išvengti, paviršius yra apdorojamas speciali kompozicija, apsauganti brėžinį, tačiau tuo pačiu metu spalvos bus pastebimai. Pastelinių menininkų naudojimas prasidėjo XV a. Pabaigoje, o XVIII a. Pastelyje buvo ypatinga mada, ir visų pirma portreto tapyba. Tada įvyko laikotarpis, kai ji buvo pamiršta apie pasteles, o palūkanos vėl buvo pažadintas tik antroje XIX a. Pusėje. Kai kurie pirmaujantys menininkai-impresionistai mielai naudojo pastelėjimą, vertina ją už tono šviežumą ir greitį, su tuo, ką ji leido jiems dirbti.

Per daugelį metų Degi vis dažniau teikia pirmenybę paselėms, dažnai kartu su monotypu, litografija ar guašėmis. Pastelė pritraukia meistrus bajorų, grynumo ir šviežumo, aksominio paviršiaus tekstūros, gyvybių ir pasivaikščiojimo insulto vibracijos. Niekas negali būti lyginamas pastelio pastelio iš Dego, kuris jį naudojo su galia ir išradingumu, kuris nepasiekė nė vieno jo amžininkų. Degas - plonas kolorentas, jos pastelės yra harmoninga, šviesa, tada, priešingai, yra pastatytas ant aštrių spalvų kontrastuoja. Jo paveikslai atrodo atsitiktinai tarsi nuo gyvenimo scenų srauto, tačiau "atsitiktinis" yra gerai apgalvotos sudėties vaisiai, kur supjaustytas fragmentas fragmentas, pastate pabrėžia įspūdžio neprieklumą.

Daga būdavo nuostabi laisvė, jis nustatė pastelinius paryškintus, sulaužytus smūgius, kartais paliekant popieriaus toną, kuris atsiranda per pasteles ar pridedant tepinėlį su sviestu ar akvareliu. Vienas iš dailininko atradimų buvo tapybos apdorojimas garais, po to, po kurio pastelė sušvelnino ir ji gali būti pasirinkta su šepečiu ar pirštais. Vėlesniuose darbuose, kurie panašūs į šviesos šventinį kaleidoskopą, Degi buvo apsėstas noras perkelti ritmą ir scenos judėjimą. Duoti dažų ypatingą blizgesį ir padaryti juos švyti, menininkas ištirps pastel karštas vanduo, paverčiant jį į naftos dažų ir valymo jį ant drobės. Vėlyvi "Degi" darbai taip pat pabrėžiami spalvų intensyvumas ir turtingumas, kurį papildo dirbtinio apšvietimo, išsiplėtusios, beveik planavimo formos, erdvės suvaržymas, kuris suteikia jai stresą dramatišką simbolį ("Blue Dancers", pastelė , Valstybinis muziejus dailė, Maskva).

Degi ne tik naudojo pastelinius metodus nauju būdu, bet taip pat sukūrė paveikslėlį su savo pagalba, pranašesnis už kitų menininkų darbų dydį. Kartais jis susiuvėjo kelis lapus kartu, kad gautų jo dydžio paviršių. Jų naujausi darbai Pastepas, įvykdė, kai jo vizija stipriai susilpnėjo, didingos formos beveik visiškai ištirpintos liepsnojančių dažų ugnimi. Amerikos meno istorikas George Cheyd Hamilton rašė apie šiuos Dego darbus: "Jo paveikslų skonis buvo paskutinis ir didžiausia dovana Dailininkas modernus menas. Net ir prarandantis Dega Paletės regėjimas išliko arti vaiko paletės. "

Pastelės technika leido želė aiškiai parodyti savo nuomonės talentą, jo meilę išraiškingam linijai. Tuo pačiu metu, sultingi tonai ir "blizgantis" brūkšninių kodų pastelės padėjo menininkui sukurti ypatingą spalvingą atmosferą, vienos rankos lėktuvą, kuris taip išskiria savo darbą. Peering pastelėse, ypatingam aiškumui, žinodami apie naujų tapybos naudos esmę. Čia spalva, kaip ji gali atsirasti ant jūsų akyse nuo transfuzijos spinduliavimo, nuo tekančio vaivorykštės "elementariųjų dalelių" srauto ", nuo sankryžos" galios "linijų sūkurių. Viskas čia yra pilna prasmingo judėjimo. Važiavimo linijos sukelia formą, spalva gimsta iš spalvingų smūgių sūkurių. Ypač pastebimas "mėlynos šokėjai" iš Maskvos muziejaus, kur iš grynas tonų vaivorykštės mirksės, nes jis gali atsirasti šokių melodija. Tarp dešimties EDGAR DEGI darbų saugomi rusijos muziejai, Tik vienas ("šokėjas fotografo" iš dailės muziejaus, pavadinto po A. S. Puškino muziejaus) yra parašyta naftos dažais. Likusios pastelės yra pagamintos.

Visam savo gyvenimui, sukurta Degas didžioji suma Parengiamieji eskizai ir baigti darbai. Jo. grafinis darbas Jie gali tarnauti kaip kūrybinio augimo sertifikatas, kurį menininkas praėjo, jie aiškiai parodo, kaip Meistras buvo pastelinės kompozicijos su šokių scenų įvaizdį nuo atskirų eskizų, judesių ir poz. Šiais darbais autoriaus spalva yra daug drąsesnė nei jo vaizdingiausi darbai. Juose jis naudojo nemokamą spalvą ir žirgą.

Vėliau kūrybiškumas

Iki 80-ųjų pabaigos Degas, iš esmės, įgyvendino savo norą "tapti garsaus ir nežinoma". Jis buvo praktiškas ir žinojo, kaip disponuoti savo įtaka, nuolat susisiekė su daugeliu menininkų, ir tokia veikla pradėjo erzina kai kuriuos savo kolegas. Kaip nereikalingas įrodymas, kad jis yra įsitikinęs savo talentą ir ramiai už savo poziciją, Degi uždaro siaurą ratą artimų draugų. Jis eksponuojamas tik keliose pasirinktose viešose vietose, kurios jam yra įdomios iš gerbiamų meno žurnalų Paryžiaus. Degius produktyvumas auga, užbaigtų darbų skaičius, skirtas parduoti, tuo pačiu metu kruopščiai planuoja su patikimų prekybininkų grupe savo strategija aukcione. Labiausiai svarbiausi iš jų buvo Durane-Ruel, su kuriuo Degi susitiko 70-ųjų pradžioje. Degi suprato komercinės spaudos slėgį ir, matyt, buvo išskirta tarp "orientuotų prekių", kaip jis pašaukė ir likusi savo darbų. Pirmasis pirmiausia buvo apibūdinamas aukšto lygio apdaila, antrasis buvo akivaizdžiai avangardinis. Keletas iš jų buvo TEO Van Gogo (Vincento brolio) galerijoje. Nors Degi toliau tęsė nuo ryškaus ir aktyvaus vaidmens, kurią jis grojo Paryžiaus menininkų bendruomenėje, padidėjo jo įtaka jaunesnei kartai. Degi niekada neturėjo mokinių, bet daug menininkų, pavyzdžiui, Paul Gauguin, Georges Sere, Henri Tulūza-Lotaru, pripažino savo įtaką savo menui.

Įvertinti DEGAS kūrinius nėra lengva. Faktas yra tai, kad kažkur 1886 jis nustojo naudoti nešiojamuosius kompiuterius, būtent mokslininkai parengė daug informacijos ankstyvieji laikotarpiai Jo kūrybiškumas. Nuo 90-ųjų, DEGI darbas turi senėjančio asmens įspūdį, kurio kūnas, siela, moralinė Dvasia buvo atlikta per pastaruosius dvidešimt septynerius gyvenimo metus su rimtais bandymais. Wit ir humoras pasikeitė į rimtesnį toną, kūrybinis našumas palaipsniui sumažėjo dėl ateities aklumo. Pažymėtina, kad šio laikotarpio darbuose buvo pristatyta defituoja abstrakčiams jo meno elementams. Padidėjo spalvos intensyvumas, o linija tapo energingesnė ir įgijo didesnį išraiškingumą. Nors erdvė, kaip ir anksčiau, liko teatro (nerealu) arba neribotam, skaičiai, dabar tai buvo daugiausia shappers, taip pat nebuvo laisvo laiko, jie nėra lengvai susidoroti su savo susilpnintais kūnais. Nepaisant to, yra stiprūs, neišleista dailininko valia. Dažnai et. vėlyvas darbas Aiškinimas Kaip tik senų dailininko negalavimų rezultatas, slegiantis laipsniško aklumo, kuris tapo netoleruotinu, kuris nukentėjo nuo melancholių ir vienatvės, kuri tapo antisemesne pagal Dreifuso bylos įtaką. Taip, viskas, kas buvo pasakyta, yra tiesa, bet ir tai, kad Degas neprarado proto lankstumo, išliko ryškus prieštaringas žmogus, ieškantis naujų meno kelių.

Iki 1882 m. Menininkas pradeda smarkiai pabloginti viziją, o Degas pradėjo kreiptis į pastelines technologijas ir tada skulptūrą. Vaizdai, vaizduojami ant jo vėlyvųjų drobių, visada yra padidintos taip, tarsi menininkas apsvarsto juos iš labai glaudaus atstumo. Edgar Dega buvo praktiškai universalus menininkas Ne tik žanrų, bet ir technologijų, kuriose jis atliko darbą. Palaipsniui, Degi beveik visiškai eina iš naftos į pasteles, nes šis metodas leido jam jaustis nedelsiant arti nuotraukos paviršiaus ir leidžiama įtempti savo regėjimą. Tačiau pasteliniai ištraukiami iš paveikslėlio, jis turi būti pritvirtintas specialiu tirpalu, todėl dažai yra tamsūs. Todėl, kaip rezultatas, Degas išrado savo kelią padaryti naftos pagal charakteristikas netoli pastelės, ir pradėjo rašyti naftos pastelinėje technikoje.

Degų skulptūros.

Sculpt mažos vaško skulptūros Degi prasidėjo 1860-ųjų pabaigoje, ir kaip jo regėjimas turėjo blogiau, menininkas mokė daugiau dėmesio į šį žanrą. Degi šuldemų temos pakartojo savo paveikslų temas - šokėjus, maudymosi ar gopsery. Šie Degi darbai atrodė patys, jie pakeitė jį su etudais, ir tik kelios skulptūros, kurias jis atnešė iki galo. Per tam tikrą laiką, Degi vis dažniau kreipiasi į skulptūrą, nes čia jis gali labiau pasikliauti tuo, kad liečiasi nei beveik prarasta vizija. Jis nebuvo įdarbintas metalo ir akmens metalo ir akmens: jis padarė tik skulptūras iš minkštų medžiagų tik sau. Be ballino, maudymosi, arklių (dažnai etudes ant modeliavimo) Degi ieškojo plastiškai išraiškingą perdavimą momentinio judėjimo, aštrumo ir nugalėjimų laikysenos, išlaikant plastikines vientises ir struktūrines struktūras.

Bartolome skulptorius, kurį palaiko skulptorius, sukurtas Degas didelis skaičius Šokėjų ir arklių vaškas ir moliai. Degas įvertino vašką už savo keitiklį, draugai lanko menininko seminarą, kartais rado vaško kamuoliuką vietoje: matyt, Degas laikė savo darbą nesėkmingai. Nė viena iš šių skulptūrų, išskyrus "mažai keturiolika metų šokėjų", "Degas niekada nebuvo eksponuotas. Po Degi mirties savo dirbtuvėse buvo rasta apie 70 konservuotų darbų, o menininko paveldėtojai perdavė juos į bronzą, pats Degas niekada neveikia su bronzos. Pirmieji pavyzdžiai šių skulptūrų pasirodė 1921 m. Jau daugelį metų buvo manoma, kad vaško skulptūros patys, iš kurios liejimo, negalėjo tęsti, bet jie buvo rasti rūsyje 1954 m; Kaip paaiškėjo, specialiai pagaminti dublikatai buvo naudojami liejimui. Kitais metais visos Degi vaško skulptūros įsigijo Amerikos kolektoriaus Mellono lauką, kuris, suteikiantis nedidelę dalį Louvru kūrinių, vis dar išlieka daugelio jų savininku. Su kiekvienu vaško skulptūra Todėl buvo padaryta apie 20-25 liejiniai, todėl bendras kopijų skaičius yra apie 1500. Kai kurie iš jų gali būti matomi dideliuose muziejuose visame pasaulyje, o kai kuriose vietose, pavyzdžiui, Glipotek Nu Karlsberg, Kopenhagoje, yra jų pilnas rinkinys.

Degų skaičiai.

Brėžinys buvo visų drugio kūrybiškumo kertinis akmuo. Menininkas pasinaudojo savo rankomis, dirbdamas Engro tradicijose, vienas iš išskirtinių Europos meno istorijos referentų. Degas padėjo fenomenaliam regėjimo atmintyje ir įgimtą Plastikinės linijos ir kontūro jausmą. Jis gimė už brėžinį.

Jo ankstyvuose brėžiniuose Degi siekė apsvaiginimo tikslumo ir natūralizmo, dažnai naudojant pieštuką. Tačiau 1870 m. Menininko būdas tapo laisva ir sklandžiau, tuo metu Degas beveik visiškai atsisakė pieštuko ir persikėlė į baltą kreidą ir juodą anglį. Svaiginimo efektas, kurį jis ieškojo su šio metodo pagalba, puikiai iliustruoja ne "eskizas su dviem vairuotojais". Degi naudojo kitą raidžių raidę ir labai dažnai sujungė skirtingos medžiagos Per vieną darbą. Dauguma Degi brėžinių yra eskizai ir žmogaus figūrų eskizai, pavyzdžiui, balerinos kaklaraištis į batų ", 1880-1885. Šis brėžinys yra ne tiek daug pieštuko kaip anglis. Paprastai menininkas padarė keletą preliminarių eskizų ir kartais naudojo tą patį etude keliems skirtingiems katilams.

Degų inovacijos.

Degio menas būdingas gražios, kartais fantastiškos ir prozos deriniu. Aistringas miesto gyvenimo įvairovė ir mobilumas, jis rašo šiuolaikinius Paryžių (gatves, teatro, kavinės, žirgų lenktynių) nuolat kintančius aspektus. "Degi" gamyba su griežtai patvirtinta kompozicija (asimetriška, su dinaminiu filmo fragmentu), su tiksliu ir lanksčiu modeliu, netikėti kampai, aktyvios formos ir erdvės sąveika (dažnai, kaip jei įjungiate lėktuvą), sujungia atrodančią abejingumą ir nelaimingus atsitikimus su kruopštumu ir tiksliais skaičiavimais.

Degi siekė maksimaliai padidinti savo darbų "realistiškus" ar "natūralus". Nepaisant to, kad šie du terminai dažnai keičiami, iš tikrųjų, natūralizmas buvo laipsniškesnė realizmo forma, nes ji buvo praturtinta naujausiais mokslo pasiekimais. Rašytojas ir žurnalistas Edmond Du-Ranti, Dego draugas, nuolat paragino draugų sekti atradimus moksle, naudokite naujoves taip, kad menininko menas nuėjo į koją su laiku. "Degi" sekė šį mokslinį realizmą, galima iliustruoti savo požiūrį į akcijų parodų demonstravimą.

Visų kiekvieno kiekvieno menininko nuotraukos su intymi spalvų schema su intymiomis spalvų schema su sienomis dažytos neįprastose tonuose, kurių poveikis papildė nuotraukas, ir išplėsti vakaro valandas, kai buvo apšviestos dujų lempos, Degi ir jo kolegos sukūrė efektus, Laikydamiesi naujausių optinės fizikos angų. Kaip ir kiti impresionistai, prijungta "Diga" labai svarbu Ramam, jis pats sukūrė savo spalvą ir kontūrai. Kaip vėliau paaiškinta Claude Monet, Degas tai padarė norint "padaryti rėmą padėti darbui ir papildyti", taip didinant spalvas. Degi net konkrečiai nurodyta, kad jo paveikslų rėmai neturėtų keistis. Kai jis kartą pamatė savo nuotrauką į įprastą paauksuotą Lietuvą, jis pats įgijo jį į pyktį.

Tai, kad Degas mėgsta techninius išradimus, rodo jo graviūras, taip pat naudojo tiek tradicinius, pavyzdžiui, pastelinius ir temperatūrą, pagrįstą klijais, o ne alyva. Abi šios medžiagos yra sausos arba greito džiovinimo, nepermatomos, o tai leido dega lengvai atlikti savo kompozicijų (ir kaukės) pakeitimus. Naudojant savo išraiškingą potencialą šiuolaikinio "Opera" ir "Cafeshantans" įvaizdžio, Degas nusprendė, kad šių medžiagų trapumas netinka perduoti mumbling dailų dailės.

Šio metodo gilios tradicijos trūkumas leido laisvai naudoti "Degi" naudoti popieriaus, elastingo ir kovotojo pagrindui, kuris darbo su kompozicija gali būti pridėta arba pašalinta. Be to, jis buvo naudojamas kurti tonines lėktuvus, jis buvo išspręstas ir jų pirštai, su šepečiu ir vandeniu pagalba, jis sukrėtė pastelinių pieštukų pigmentus į miltelius, kad būtų sklandžiai perpildytos dažų. Jo pastangos buvo karūnuotos su naujo realizmo žodyno išvaizda, kaip buvo įmanoma padaryti jį šiuolaikinėje literatūroje Gonakramo broliams (Edmonu-Louis-Antoin ir Julia-Alfredas) ir Emily Zola. Kritikai buvo surinkti dėl keistų peržiūros taškų, supjaustytų formų ir apatinių grindų savo nuotraukose. Šie elementai buvo realizmo-natūralizmo ideologijos dalis. Iš tikrųjų, jų kruopštaus pasirengimas buvo paslėptas už jo kompozicijų spontaniškumą. Degi buvo, pagal Edmon de Goncar apibrėžimą, kuris lankėsi menininko seminare ", - tai žmogus, kuris yra geresnis už bet kurį kitą valdomą, perrašydamas šiuolaikinį gyvenimą, sugauti savo sielą."

Saulėlydis

Beveik prieš dešimt metų iki mirties Degi praktiškai nustojo rašyti. Jis gyveno vieni. Nors Renoir ir Monet patiko šeimos židinio šilumą, Degi gyveno vis daugiau vienišų savo bakalauro bute, šiukšlių su chaotišku lazdų prabangių ir dulkių drobė, dalykų ir retų kilimų. Mirtis teigė daugelį savo artimiausių senų bičiulių, o blogas charakteris atimtas iš nedaugelio išgyvenusių draugų visuomenę. Paulius Valerie, kartais atvyko aplankyti Degą seminare, palikdama neabejotinai egzistavimo beveik aklųjų menininko, kuris nebegali rašyti, ir tik šiek tiek dažytos anglis. Tačiau iki 80 metų jis jau buvo pripažintas menininkasJo paveikslai buvo parduoti už nuostabias kainas.

Edgar Dega mirė 1917 m. Rugsėjo 27 d. Paryžiuje 83 metų amžiaus, yra pripažintas meistras ir geros reputacijos dailininkas, teisėtai laikoma vienu iš ryškiausi atstovai Impressionizmas, originalus kūrėjas. Pasak paskutinio laidotuvių valios, laidotuvės buvo kukliai, nors daugelis senų draugų susirinko paskutinėje kelionėje, tarp kurių buvo Claude Monet ir dailininkas Jean-Louis Forene. Degi paprašė nesilaikyti gedulo kalbos savo laidotuvių metu ir ypač reikalavo, kad jei pirmtakis turės pasakyti keletą žodžių, tegul tai yra paprasčiausias frazė, rūšiuoti: "Jis, kaip ir aš, mylėjo piešti".

Garbės Edgar Degui vadinamu krateriu gyvsidabrio.

Kūrybinis būdas

Degi buvo mažai suinteresuotas kraštovaizdžiu, kuris surengė centrinę vietą impresionistų darbe, ir jis nesistengė užfiksuoti lengviausią šviesą ir šešėlį ant drobės, todėl žavi pinigai. Degas užaugo nuo tradicinio tapybos, kuris reiškė tiek mažai kitų impresionistų. Degi gali būti priskirtas impresionizmui tik dėl drovios, šviesos žaidimo dažų. General, tiek degi ir likusiems impresionalistų, buvo tik gobšus susidomėjimas vaizdingais šiuolaikinio gyvenimo sklypais ir norą užfiksuoti ją ant drobės kai kurie nauji neįprastas būdas. Pats Degi sakė: "Turime turėti aukštą meno idėją; Tai ne apie tai, ką darome šiuo metu, bet ką norėtumėte pasiekti vieną dieną. Be to, neturėtumėte dirbti. " Auguste Renoiras pasakė apie savo draugą: "Degi buvo piktas. Nesvarbu, ar jis nesilaikė už juodos priekinės, kieto krakmolo apykaklės ir cilindro revoliucinis menininkas iš viso nauja tapyba?»

Likimo ironija, bet 1890-aisiais, po impresionistų grupės, Degi darbas tapo artimiausias stiliaus būtent į impresionizmą. Tačiau neryškios formos ir šviesūs tonai, kuriuos jis pradėjo naudoti šiais metais, buvo gana laipsniško regėjimo praradimo nei dailininko noras būdingas mirksi ir formų pasekmė. Spontaniškumas nebuvo būdingas menininkui, ir jis pats pasakė: "Viskas, ką darau, aš sužinojau iš senų meistrų. Aš pats nežinau apie įkvėpimą ir apie spontaniškumą ar temperamentą. " Specialūs dramos vaizdai yra labai dažnai gimusi iš netikėtai paryškinto linijų judėjimo, neįprastos kompozicijos, panašios į tiesioginę nuotrauką, kuria skaičiai su atskiromis kūno dalimis yra perkelta įstrižai į kampą, centrinė nuotraukos dalis yra laisva vieta (Opera orkestras, 1868-1869 m., Orsa muziejus, Paryžius; "Du šokėjai ant scenos", 1874, Galerija Warburg ir Kurto, Londone; Abstenle, 1876, Obse muziejus, Paryžius). Norėdami sukurti dramatišką įtampą, menininkas taip pat naudojo kryptinę šviesą, vaizduojančią, pavyzdžiui, asmenį, atskirtą prožektorių į dvi dalis: apšviestas ir tamsesnis ("Cafeerestantas" ambasadoriuje ", 1876-1877 m. Dailės muziejus , Lionas; "dainininkas su pirštine", 1878 m., Fogt muziejus, Cambridge). Šis metodas vėliau buvo naudojamas A. de Tulūza-lotrek į skydelius už Moulin-rouge.

Jo stebėjimo dovana, tikslumas ir miestelis buvo nepalyginamas. Ir vizualinės atminties galia gali būti lyginama tik namo. "Degi" stebėjimas ir fenomenalioji vizualinė atmintis leido jam užfiksuoti gestus su ypatingu tikslumu, kelia, patraukti būdingus judesius ir perduoti juos ypatingu teisingumu. Degi visada apgalvotai apgalvojote jo paveikslų sudėtį, dažnai daro daug eskizų ir etitukų ir pastaraisiais metais Gyvenimas, kai kvailas regėjimas nebėra davė jam galimybę ieškoti naujų temų, jis vėl ir vėl pasuko į savo mėgstamus vaizdus, \u200b\u200bkartais konvertuojant figų kontūras nuo senų lentynų naudojant kopijavimo popierių.

"Degi" produktai su jų griežtai patvirtintais ir tuo pačiu metu dinamiška, dažnai asimetrinė kompozicija, tiksli lanksčia modelis, netikėtas kampai, aktyvus figūros ir erdvės sąveika sujungia atrodančią netobulą ir nuotraukos motyvų ir architektūros atsitiktinumą kruopščiai apgalvotas ir skaičiavimas. "Nebuvo meno, mažiau tiesiogiai nei mano", - pats menininkas vertina savo kūrybiškumą. Kiekvienas jo darbas yra ilgų stebėjimų ir užsispyręs, kruopštus darbas jų įgyvendinimui į meninį vaizdą. Magistro darbe nėra nieko nuo išraiškos. Jo kompozicijų užbaigimas ir apgalvojimas kartais primena "Pussen" žiniatinklį. Tačiau, kaip rezultatas, vaizdai kyla dėl drobės, kuri nebus perdėta, kad būtų vadinama nediskriminuojama momentinė ir atsitiktinė. Prancūzijos mene baigti xix. Šiuo atžvilgiu Degi darbo šimtmetis yra diametrinis priešiškumas kūrybiškumui Cezanne. Cesanna, vaizdas atlieka visą pasaulinės tvarkos imutes ir atrodo visiškai baigtas mikrokosmos. Degas jame yra tik dalis galingo gyvenimo srauto rėmo dalis. Narkotikų vaizdai vykdomi dinamiškumu, jie įkūnija pagreitintus ritmus Šiuolaikinis menininkas Epochai. Tai buvo aistra judėjimo perdavimui - tai, pasak apibrėžta mėgstamiausių Degų istorijų: šokinėjamų arklių vaizdai, balerinai repeticijų, plovyklų ir geležies darbui, apsirengusiems ar derinant moteris.

Tokie metodai rodo tikslią skaičiavimą, o ne laisvę bei įkvėpimą, tačiau jie taip pat kalba apie ypatingą dailininko išradingumą. Į kūrybinė paieška Degas veikia kaip vienas iš drąsių ir originalių savo laiko menininkų. Profesinio kelio pradžioje, Degi įrodė, kad jis gali rašyti meistriškai tradiciniu būdu naftos ant drobės, tačiau brandūs metai Plačiai eksperimentuojama su įvairiais metodais arba medžiagų deriniu. Jis dažniau nudažė ant drobės, bet ant kartono ir naudojamos Įvairūs technika, pavyzdžiui, naftos ir pastelės, per tą pačią nuotrauką. Eksperimento aistra buvo kraujo dailininyje - Nenuostabu 1879 m. Vienas iš stebėtojų, kurie lankėsi impresionistų parodoje, parašė tą Degą "be pavargę ieško naujos technikos."

Tas pats kūrybinis buvo menininko požiūris į graviravimą ir skulptūrą. Degi būdą lėmė skirtingi menininkai. Jis giliai skaito, pavyzdžiui, Engra, o pats reitingavo save raštu tradiciniu būdu, kurį supažindino su. Šis efektas yra aiškiai matomas ankstyvuose degalyvų kūriniuose, klasikiniuose dvasioje, su aiškiai iškrautomis formomis. Kaip ir daugelis jo amžininkų, Degas patyrė japoniškos grafikos įtaką su ja neįprasti kampaiĮ kurį jis kreipėsi į savo tolesnį darbą. Dega nuotraukose yra daug netikėtų Europos meno fragmento pėdsakų Japonijos ksilografijoje Kamonovo. Fotografija, kurią Degas mėgsta, padarė šviežią ir neįprastą savo drobės sudėtį. Kai kurie jo darbai sukuria momentinio įvaizdžio įspūdį, tačiau iš tikrųjų šis jausmas yra menininko ilgo ir kruopšto darbo vaisius.

Edmond Honkur rašė apie Degą: "Žmogus aukštas laipsnis Jautrus, užfiksuoti labai svarbų dalykų esmę. Aš nesu susitikęs su kitu menininku, kuris atgamina šiuolaikinį gyvenimą, būtų paėmęs savo dvasią. "Galų gale" Degas sugebėjo plėtoti savo, unikalią pažvelgti į pasaulio įspūdžius aplink mus. Kartais tai vadinama šaltu, nepalankiu stebėtoju, ypač rašant moterų portretaiTačiau Berta Morizo, vienas iš neįvykdyti dailininkas Iš to laiko jis sakė, kad Degas "nuoširdžiai žavisi jaunų pardavėjų žmogaus savybėmis parduotuvėje". Ne daugelis kitų menininkų studijavo taip sunkiai Žmogaus kūnaskaip Degi. Sakoma, kad iki sesijos pabaigos, "Degi" modelis buvo ne tik mirtinai pavargęs nuo ilgo kelionės, bet ir su dažytomis juostelėmis, kurias menininkas sugenda savo kūnuose kaip žymėjimas, kuris jam padėjo tiksliau nustatyti proporcijas.

"Per visą savo gyvenimą" Paul Valeri rašė "," Dega ieškojo nuogas figūros, apsvarstytos iš visais požiūriais, vaizde, neįtikėtinu keliu, visose judesių rūšyse, vienintelė linijų linija, kuri išreiškė didžiausią liniją tikslumas ne tik šiuo momentu, bet ir didžiausias apibendrinimas. Nei malonė, nei įsivaizduojama poezija yra įtraukta į jo tikslą. Jo darbai nieko dainuoja. Darbe būtina palikti tam tikrą vietą, kad kai kurios kėdės atsirado, įdomu menininku, pasiimkite savo paletę ir vadovautų ranka. Bet Degi, asmuo savo paties iš esmės valintam, nesilaikydamas, kas vyksta, kas turėjo ir kritinis protas Ir taip pat atnešė didžiausius meistrus ", - niekada neperdavė tiesioginio malonumo jo darbe. Man patinka šis sunkumas. "

Renoir kartą pastebėjau, kad "Jei Degi mirė penkiasdešimt, jis prisimins jį kaip puikų menininką ir nieko daugiau. Tačiau po penkiasdešimties jo darbas buvo išplėstas, kad jis iš tikrųjų tapo degas. " Galbūt "Renoir" nėra visiškai teisinga. Iki to laiko Degas pasuko 30, jis jau sukūrė drobė, įtrauktą į pasaulio meno iždą. Kita vertus, Renoir tiesiog pastebėjo, kad brandūs Degi darbai yra labiau individualūs, jie tikrai "išplėtė" stiliaus - tai visų pirma pasižymi pirmiausia iš menininko anksti darbų. Toliau tikėti tuo, kad paveikslas tapyba yra pamatų pagrindas, tuo pačiu metu Degi pradeda imti mažiau apie kontūro grožį ir aiškumą, išreiškiant save su įvairių formų ir turtingumo įvairove spalva.

Toks stiliaus išplėtimas sutapo su didėjančiu Dego palūkanomis pastelėms, kurios palaipsniui tapo pagrindine piešimo medžiaga. Savo paveiksluose Dego nafta niekada nesiekė vaizduoti skaldytų tekstūros, mylimųjų likusių impresionistų, pirmenybę teikia ramiam tolygiam stiliui. Tačiau darbų pastelis, menininko požiūris tampa daug drąsesnis, ir jis naudoja spalvą kaip laisvai, kaip ji jį naudojo, dirbant su kreida ar anglies. Pastelė iš tikrųjų yra ant braižymo ir tapybos ribos, o pats Degas sakė, kad ji leidžia jam tapti "spalvininku su linija".

Galerija

Absintė, 1876 m., Orsay muziejus, Paryžius

Prieš pradedant, 1862-1880 m., OSA muziejus, Paryžius Gladliners. Baleto žvaigždė (Prima Ballerina) (1876-1878), Orsay muziejus, Paryžius.

Du poilsiautojai šokėjai (mėlynos šokėjai) (1905-1910), Orsay muziejus, Paryžius.

Blue Dancers (1897), juos meno muziejus. A. S. Puškinas, Maskva

• Grūdai B. A. Degi. - M., l.: Sovietų menininkas, 1965.
• Prokofvv V.N. Erdvė Degii dažymui // Prokofvv V.N. Apie meną ir meninį. Straipsniai skirtingais metais. - M., 1985 m.
• Edgar Degi // Meno galerija, 4/2004, Deagostini.
• Kostonevich A. G. Edgar Degas. Sutikimo sritis. Pastabos apie nuotrauką. - SPB.: Valstybės Ermitažas, 2012 - 152 p., IL. - (apriboti šedevrai). - 1000 kopijų.

Peter Kiel.

Edgar Degas (1834-1917). Paveikslų rinkimas.

Edgaras Dega gimė Paryžiuje aristokrato šeimoje, kuri buvo sėkmingai užsiėmusi verslu, bet mirė 1873 m. Atnešė didelius meistrus Luvre ir Italijoje, kur jis parodė ypatingą susidomėjimą darbais Ankstyvas atgimimas - Jotto, Girondayo, Manteny, Bellini, taip pat Paolo Veronese, Degas, seminaro atidarymas, mano, kad istoriniai drobai, kurie yra susiję su poreikiu įdėti į kabiną oficialiam pripažinimui. Nepaisant labiausiai kruopštaus darbo, jis tikrai neužbaigė jokių pagrindinių sumanų.

Šiuo metu (1861 m.) Dega susitiko su Edward Mana, kuris buvo vyresnis nei dveji metai, praktiškai bendraamžiai, kuriems akadomikos kiečiai pasirodė esanti užsienietis. Mana jau turėjo pasekėjų, ateities impresionistus, bet Degas, kaip mana, nėra naujų lauko metodų. Figūra yra pernelyg svarbi jam, pagrindu klasikinė tapybair plano likutį. Jei impresionistai mėgstu įspūdingą šviesos žaidimą, Degi pradėjo nuo pobūdžio, išgauna nepažįstamą - judėjimą, o ne tik gestą.

Tėvo mirtis privertė Degą mokėti dalį savo skolų (jis turėjo brolių, kurie groja medvilnės valiuta Jungtinėse Amerikos Valstijose, galėjo sugadinti savo tėvą) ir pirmą kartą galvoti apie savo paveikslų pardavimą. Šiuo metu, beje, prasidėjo nemažai parodų impresionistų (nuo 1874 iki 1886), dėl kurių Degas dalyvavo. Menininkas parodė savo paveikslų pardavimą šeimos tradicijai.

Anksčiau praeityje liko klasikinio meno istorinės temos. Kaip mana ir įspaudai, Dega pajamos iš dabartinio gyvenimo ir meno įspūdžių. Jis pritraukė savo baletą, tai yra judėjimas, malonės ir moteriškumo pasaulis, pats gyvenimas visose jo apraiškose.

"Jie vadina man šokėjų dailininką" parašė degas ir pridėjo. - "Balerina visada buvo tik man tik pretekstas vaizduoti nuostabius audinius ir patraukti judėjimą." Naryktomas įrašas "Dienoraštis" Edmon de Gonkura 1874 m. Vasario 13 d. Kaip Dego pradžios šlovės įrodymas: "Vakar praleidau visą dieną nuostabaus dailininko dirbtuvėje, pavadintą Degą. Po daugelio bandymų, eksperimentų, pasimėgaukite visomis kryptimis, jis įsimylėjo viską šiuolaikiškai, o šiame modernume nustojo žvilgsnis į groteles ir šokėjus. Iš esmės pasirinkimas nėra toks blogas. Visi - balti ir rožiniai; Moteris kūnas tešloje ir dujose yra labiausiai žavinga priežastis, dėl lengvųjų ir švelnių tonų naudojimo ...

Prieš mūsų akys yra šokėjai ... paveikslėlyje vaizduojamas baleto fojė, kur šviesos lango fone yra identifikuojami fantastiški iš šokėjų kojų, mažėjančių ant laiptų; Tarp visų šių potencialių baltų debesų, raudona pledo vieta yra rewing, o juokinga balletmasterio figūra veikia kaip aštrus kontrastas. Ir mes pasirodome grakštus lenkimus, posūkius ir judesius šių mažų mergaičių gamtoje.

Menininkas parodo savo paveikslus, kartais papildydamas kai kurių choreografinio figūros reprodukcijos paaiškinimus, imitaciją, kalbant apie šokėjų kalbą, vieną iš arabesko. Ir tikrai juokinga pamatyti, kaip jis stovėjo ant kojinių, su savo rankomis išvardytų virš jo galvos, sumaišo estetiką šokio su estetika tapybos, teigdamas apie nešvarių tonus iš Velasquez ir Mantteny siluetas. "

Degi kalbėjo Impressionists: "Jums reikia natūralaus gyvenimo, aš esu dirbtinis." Bet čia mes ne tiek daug apie prašymą, o ne apie apšvietimą, bet apie meną, apie piliečių buveines, lankytojus iš Kavinės, baleto ar tų pačių skalbinių ir moterų, atneša drabužių ir kūnų grožį. Nereikėtų manyti, kad menininkas buvo "Eotomanas" į nuogas moterišką kūną, kaip ir šokėjai, jis susidomėjo grynai estetiniu, meniniu, kitaip visos šios serijos būtų nepakeliamos. Jis buvo sužavėtas nesuprantamas balsavimo ar moterų judesiu už tualeto, gyvenimo malonės ir grožio be sentimentalumo šešėlio ir salono tapybos gražios.

Degas buvo vertikaliai ginčijamas, Paprastai diskretiškai, aplankė ir greitas. Arti, kad tai būtų nepatogiai kalbėti tiesiogiai ir netgi sumalti. Tuo pačiu metu jie švenčia imitinio aktoriaus talentą ir net klouną. Prancūzų atlikėjas Aš primenu Valentinos Serov.

Dega nebuvo vedęs. Nėra informacijos apie menininko su šokėjais ir "Simultaners" santykius, nurodančius jo elgesio neprieklumą dėl savo modelių. Rodo, kad Degi gavo malonumą ne nuo lytinių santykių, bet kontempliacija moteris kūnas. Vienas neįtraukia kito, ypač menininkui, patyręs katarsį tik dėl sunkaus darbo. Kiti išreiškia prielaidas, kad Dega patenkinti intymūs poreikiai su prostitutėmis, nuimkite su jais inkognito. Matote, jis iš savo jaunystės norėjo būti "garsus ir nežinomas", nuo savo žodžių.

Pastelio technikoje, kuris atitiko nuomonės referento talentą, Degas pasiekė neprilygstamą meistriškumą, kuris tapo jo parama su regėjimo susilpnėjimu, nes tai, ką jis užsiėmė skulptūra. Spalvinga, perpildymo paletė patraukia ir atkuria judėjimą. "Blue Dancers" yra viena iš Degų nuotraukų, atskleidė man sieloje vis dar jaunystėje, vienas iš jo nuostabių šedevrų.

Degi sakė: "Turime turėti aukštą meno idėją; Tai ne apie tai, ką darome šiuo metu, bet ką norėtumėte pasiekti vieną dieną. Be to, neturėtumėte dirbti. " Auguste Renoir: "Degi buvo įkvėptas. Argi jis slepiasi už juodos priekinės, kietos krakmolo apykaklės ir cilindro labiausiai revoliucinio menininko visuose naujuose paveiksluose? " Čia mes ne tiek daug apie tapybos techniką, bet apie menininko kūrybiškumo turinį, apie jo pasaulėžiūros demokratiją.

Edmond Gonkur rašė apie Degą: "Asmuo yra labai jautrus, užfiksuoti labai esmę dalykų. Nenoriu susitikti su menininku, kuris atkuria šiuolaikinį gyvenimą, būtų geriau patraukti savo dvasią. " Kažkas mano, kad Degas su nepalankiu stebėtoju, kuris įrašo tik savo raštus spalvų, apie tas pačias moteris, tuo tarpu Berta Morizo \u200b\u200bteigė, kad Degas "nuoširdžiai žavisi jaunų pardavėjų savybėmis parduotuvėje." Pastelės Degi yra pastebimi ne tik su keistas dažų žaidimas, bet ir jo modelių pranašumas, savarankiškai dirbantis savo verslu, nes šokiai tiek svarstymuose, tiek darbo darbe.

"Per visą savo gyvenimą" Paul Valeri rašė "," Dega ieškojo nuogas figūros, apsvarstytos iš visais požiūriais, vaizde, neįtikėtinu keliu, visose judesių rūšyse, vienintelė linijų linija, kuri išreiškė didžiausią liniją tikslumas ne tik šiuo momentu, bet ir didžiausias apibendrinimas. Nei malonė, nei įsivaizduojama poezija yra įtraukta į jo tikslą. Jo darbai nieko dainuoja. Darbe būtina palikti tam tikrą vietą, kad kai kurios kėdės atsirado, įdomu menininku, pasiimkite savo paletę ir vadovautų ranka. Bet Degasas, asmuo, jo esme, nevykdydamas niekada, ką jis gauna iš karto, kuris turėjo pernelyg kritišką žvalgybą ir pernelyg išvedė didžiausius meistrus, niekada nebuvo suteikta tiesioginio malonumo jo darbe. Man patinka šis sunkumas. "

Šios savybės buvo būdingos aukščiausio ir Serov. Tai yra eros humanizmas, galbūt didžiausias Europos kultūros kilimas.

Alexander Krylova tapybos atranka ir išdėstymas

"Aria Dog" 1877 m. Hemioerio susitikimas, Niujorkas

"Žvaigždžių" 1877 m muziejus d "rūdos, Paryžius

"Dainininkė su pirštine" 1878 m

"Absintė" 1876 m., D muziejus "Ores, Paryžius

"Vonios kambarys" 1885 m., Muziejaus kalvos sted, Farmington

"Sėkybos moteris" 1885, Ermitažas, Sankt Peterburgas

"Mis Lala" Circus Fernando "1879, Nacionalinė galerija, Londonas

"Šeimos Bellelli" 1858 m

Ankstyvas laikotarpis. 1854-1861.

Medvilnės mainai 1866-1868.

Madame Valpinson su Chrysanthemums "

"Miss Cassette" portretas "1878 m

"Sutikimo aikštė. Nuimkite įgulos vežimą"

"Emmon ir Teresa Morbilli"

"Tribune" Tribune "1866-1868 m

"Gladiller"

"Geležies Wilders"

"Vidaus (ištvirkęs)" 1869 m

"Ladies" skrybėlės parduotuvė "

"Modists"

"Modists"

"Dėl šuolių"

"Šalies lenktynėse"

"Paplūdimyje"

"Dėl baleto"

"Orchestra"

"Orchestra duobė"

"Edmond Duranti"

"Balerina ir moteris su skėčiu" 1882 m

"Keturi šokėjai" 1884 m

"Cabaret" ambasadorius "1876 m

"Tualetas" 1885 m

"Moteris vonioje" 1885 m

"Moteris, skalbimas" 1886 m

"Moteris išeina iš vonios"

"Guolis moteris" 1887-1890

"Po maudymosi" 1885 m

"Moteris, suvyniota po plovimo"

"Moteris už tualeto"

"Po plovimo" 1884 m

"Prima" 1877 m

"Balkerins apie dubenį" 1885 m

"Harlequin ir Colombin" 1886 m

"Baleto klasės Madame Cardinal"

"Baleto mokykla" 1877 m

"Final Arabesque" 1877 m

"Poilsio šokėja"

"Dancewoman su Tamburin"

"Dancers"

"Šokėjai ant scenos. Poklons"

"Kraštovaizdžio su šokėjais"

"Žalioji šokėja"

"Trys šokėjai repeticijų salėje" 1873 m

"Dancers"

"Šokių pamoka" 1872 m

"Šokėjas mašinoje" 1880 m

"Repeticija ant scenos"

"Mašina užsiima šokėjai"

"Du jauni šokėjai"

"Baletas Paryžiaus operos scenoje"

"Baleto scena"

"Du šokėjai" 1898-1899

"Mažai keturiolika metų šokėja"

"Pakartojimas"

"Sėdi balerina" 1879-1880 m

"Trys rusų šokėjai"

"Dancer" Ermitažas

"Šokėjai rožiniai" 1880-1885

"Baleto repeticija"

Edgar Dega "pakrantė" EBBE "

Iš tiesų, jo gebėjimas sustabdyti gyvenimo momentą savo drobes giminaičiais su juo su šia kryptimi tapyboje.

Atrodo, kad jo darbas sukuriamas spontaniškai, apšvietimu, bet tai yra apgaulingas įspūdis. Tai tik deglase skyrėsi nuo impresionistų.

2. Pelight plovimui.

Edgar Degas. Plovimo baseinas. 1886 Popierius, pastelė. , Paryžius.

Viena iš mėgstamiausių Degi temų yra nuoga moterys, turinčios vonią, turinčias plaukus ar rankšluosčių valymą.

"Taz plovimo" paveikslėlyje menininkas pasirinko gana keistą sudėtinis sprendimas, išjunkite dešinįjį kampo tapybą su stalu su tualeto reikmenimis. Atrodo, kad žiūrovas tiesiog pateko į kambarį, kuriame moters plaunama ir žiūri į ją iš šono.

Degi pats rašė apie tokius paveikslus, kurie ką tik siekė sukurti jausmą iš žiūrovo, kurį jis naršo į klavišą. Tai aiškiai pavyko.

3. Baletas iš operos Lodge.

Edgar Degas. "Opera Lodge Ballet". 1884 Popierius, pastelė. Museum of Art Filadelphia, JAV.

Bet kuris kitas menininkas parodytų tik sceną su šokėjais. Bet ne degi. Pasak jo idėjos, esate, žiūrovas, žiūrėti baletą, o ne jis.

Dėl to jis rašo paveikslėlį, nes jis buvo iš pastatų ir "rėmelyje" atsitiktinai nukrenta į kėdę su ventiliatoriumi ir žiūronais. Sutinku, ypatingas kompozicinis sprendimas.

4. Miss La la Circus Fernando.

Edgar Degas. Miss La La Circus Fernando. 1879 Londonskaya. nacionalinė galerija.

Garsus akrobatas yra pavaizduotas labai neįprastu kampu. Pirma, jos skaičius perkeliamas į viršutinį kairįjį kampą, tarsi žiūrovas, bet ne visuose menininku žiūri į menininką.

Antra, šis skaičius yra sudarytas iš apačios, o tai labai apsunkina kompoziciją. Reikia būti tiesa didelis meistrasPavaizduoti asmenį po vaizdu.

5. Absintė.

Edgar Degas. Absintė. 1876, Paryžius.

Degi taip pat buvo žmonių emocijų įvaizdis. Galbūt vienas iš ryškiausių darbų šiuo atžvilgiu yra "absinte" nuotrauka.

Du lankytojų kavinės sėdi glaudžiai, bet taip panardintos savimi, įskaitant alkoholio veiksmą, o tai nėra vieni kitiems.

Dėl šio paveikslo studija savo pažįstamą aktorę ir menininką. Ji atėjo į tašką, kad po to, kai jos rašymas pradėjo šnabždėti apie jų priklausomybę nuo alkoholio. Degi turėjo viešai kalbėti, kad jie nebuvo linkę į šį žalingą įpročio.

Tapyba "Absintė" taip pat neįprasta kompozicija - abu skaičiai perkeliami į dešinę. Svetainėje aš perskaičiau įdomią versiją, kurią norėjau pabrėžti, kad tai buvo ne visai blaivus lankytojo išvaizda, kurią jis tariamai išmeta nuotraukas.

6. Šokėjas į savo persirengimo kambarį.

Edgar Degas. Šokėja į savo persirengimo kambarį. 1881 m Meno muziejus Cincinnati, Ohajas, JAV.

Degi, galbūt, dažnai pavaizduoti šokėjai ne scenoje, už jų tiesioginės okupacijos ir visiškai įprastomis aplinkybėmis.

Taigi, jis turi keletą paveikslų šokėjų, užsiimančių savo tualete grimy. Kartu su menininku, mes, kaip ir, mes šnipinėjome dailininko atgalinio gyvenimo. Ir nėra vietos nustatymo: daiktai ant grindų ir stalas yra šviesos sutrikimas. Šį nuolydį pabrėžiama aplaidūs mėlynos ir juodos spalvos smūgiai.

Daugiau apie vieną neįprasta nuotrauka Perskaitykite balerinas straipsnyje

Auguste de GA ir serverio muzikos kilmė. Jis buvo penkių vaikų vyriausiasis. 13 metų amžiaus Edgaras prarado savo motiną, kuri buvo rimta smūgis jam. Vėliau jaunimo, pagal naujų socialinių idėjų įtaką, Edgaras pakeitė savo pavardę su de Ga. mažiau "aristokrato" Degas..

Menininko tėvas, Auguste De GA, valdė didelio banko filialą, įkurtą Italijoje, Deant Edgar Degi, Renele Heller De GA. "Iler de ha" emigravo į Italiją Prancūzijos revoliucijos metu, manydami, kad jo gyvenimas yra pavojuje. Motina Edgar, Celestina Musson buvo iš Prancūzijos šeimos, apsigyveno Amerikoje. Jos tėvas buvo tarpininko medvilnės vertybinių popierių biržoje naujuose Orleanuose.

Ankstyvas laikotarpis

E. Degi. Sėdi nuogas berniukas. 1856 m.

Noras atkreipti pradžios pasirodyti nuo Dega vaikystėje. Tačiau jo tėvas sucks jam advokato karjerą, tačiau Edgaras neturėjo daug norų ir gebėjimų jurisprudencijai, o šeimos saugumas leido jam užsiimti tapybą, ypač nerimaudami apie maitinimą. Nereikia labai pinigų, Degas galėjo sau leisti ne parduoti savo darbą ir dirbti per juos vėl ir vėl, siekti tobulumo. Degi buvo akivaizdus perfekcionistas, kuris suteikia savo aistroje tobulai harmoningai prarasti realybės jausmą. Jau savo ilgo kūrybinio kelio pradžioje Degi buvo menininkas, kuris, kaip jis buvo juokaujant, tik patinant paveikslėlį, tai buvo įmanoma nustoti dirbti su juo.

Nuo 1874 iki 1886 m. Įvyko aštuonios parodos impresionistų, o Degas dalyvavo septyni iš jų, trūksta tik priešpaskutinę, 1882 m. Būdamas išskirtinis nuomonės referentas, Degas žinojo, kaip pavaizduoti šiuolaikinį gyvenimą su įgūdžiais, verta senųjų dienų šepečių menininkų. Finansų krizė, kurią Degi išgyveno po jo tėvo mirties, buvo po kelių metų intensyvaus, kasdienio darbo, ir iki 1880 m. Degas tapo pastebimu ir gerbiamas paveiksle Paryžiaus meno pasaulyje. Po galutinio Impressionists parodos 1886 m. Menininkas nustojo viešai atskleisti savo darbą, pirmenybę teikiant jam parašytoms tapyboms už didelę kainą per kelis prekybos agentus.

Dogas

Neeilinis baleto scenų populiarumas, užfiksuotas Degas, yra lengvai paaiškinamas, nes menininkas parodo mums malonės ir grožio pasaulį, nepažeidžiant pernelyg didelio sentimentalumo. Baleto gyvenimas yra tokie ryškiai perduodami taip ryškiai, kuriuos galima lengvai atstovauti tiek šviežiais ir originalais, atrodė šioms Degi amžininkų nuotraukoms. Menininkai, kurie parašė baletą į Degą arba pastatė geometriškai tinkamus kompozicijas, arba pavaizduotas baleto žvaigždžių nusilenkė elegantiškame lanku. Tokie portretai panašūs į Holivudo kino žvaigždžių nuotraukas, padarytas už blizgaus žurnalo dangtelį.

"Jie vadina man šokėjų dailininką", - rašė Degą. Jis tikrai dažnai kreipėsi į šią temą. Bet tai yra visiškai neteisinga manyti, kad Degas buvo Eotomanas. "Balerina visada buvo man tik pretekstu vaizduoti nuostabius audinius ir patraukti judėjimą", - sakė Degas.

Įdomus įrašas iš "dienoraščio" Edmon de Gonkura, pagaminta 1874 m. Vasario 13 d.: "Vakar praleidau visą dieną nuostabaus menininko dirbtuvėje, pavadintą Degą. Po daugelio bandymų, eksperimentų, pasimėgaukite visomis kryptimis, jis įsimylėjo viską šiuolaikiškai, o šiame modernume nustojo žvilgsnis į groteles ir šokėjus. Iš esmės pasirinkimas nėra toks blogas. Visi - balti ir rožiniai; Moterų kūnas tešloje ir dujose yra labiausiai žavinga priežastis, dėl kurios yra šviesos ir švelnių tonų naudojimo priežastis ... prieš mūsų akys yra šokėjai ... paveikslėlyje pavaizduotas baleto fojė, kur šviesos lango fone, fantastiškam fone nustatomi šokėjų kojų, mažėjančių ant laiptų kojų; Tarp visų šių potencialių baltų debesų, raudona pledo vieta yra rewing, o juokinga balletmasterio figūra veikia kaip aštrus kontrastas. Ir mes pasirodome grakštus lenkimus, posūkius ir judesius šių mažų mergaičių gamtoje. Menininkas parodo savo paveikslus, kartais papildydamas kai kurių choreografinio figūros reprodukcijos paaiškinimus, imitaciją, kalbant apie šokėjų kalbą, vieną iš arabesko. Ir tikrai juokinga pamatyti, kaip jis stovėjo ant kojinių, su savo rankomis išvardytų virš jo galvos, sumaišo estetiką šokio su estetika tapybos, teigdamas apie nešvarių tonus iš Velasquez ir Mantteny siluetas. "

Trapus ir nesvarbūs balerinų skaičiai pasirodo prieš šokių klasių žiūrovą, tada sofos šviesoje scenoje, tada trumpais poilsio akimirkomis. Akivaizdus kompozicijos ir nesintinkinis autoriaus padėtis sukuria nulupto svetimų gyvybės ("šokių klasės", 1873-1875; 1878 m. "Šokėja", 1878 m. - tiek Orsha muziejuje, Paryžiuje; "šokėjai Repeties ", 1879, MGI, Maskva;" Blue Dancers ", 1890, Orsa muziejus, Paryžius). Tas pats atsiskyrimas yra stebimas Degoje ir nuogas paveiksle.

Daug kartų paminėjo apie Degi atskyrimą atsižvelgiant į jo modelius. Tiesą sakant, Degi nuotraukų atvaizdas neturi erotinio jausmo ar bet kokio asmeninio žmogaus kontakto jausmo. Kai kurie "Degioliing Creamvity" žinovai mano, kad jūs galite pamatyti kontrastą tarp negailestingumo objektyvumo simbolių brėžinyje - ir šiltas, gyvas jausmas, išsiliejęs į labai paveikslą. Šis teiginys gali būti artimas objektyvumui, kai kalbame apie fono aromatą, bet teiginys, kad Degi nuotraukos patys ir plona, \u200b\u200bšiek tiek liūdna dailininko ironijos ir jo gilaus švelnumo į modelius, panašius į emocionalumą meno istorikas ir negali būti įrodyta. Apskritai, daugelio menininkų tapybos jausmų sfera nėra išreikšta tiesiogiai, ir visi emocijų spektro aprašymai atrodo vienoje ar kitoje nuotraukoje, tik fantazijos, kurios negali būti įrodyta ir paneigti. Tai yra jų stiprumas ir silpnumas.

Cafhnants vaizdas Degious darbe

Tiksliausias cafesmans sertifikatas priklauso aristokrato šepečiui ir elegantiškų Monceu Monso Edgar Dega elegantiškų salonų dažymui, prieš dešimtmetį "Tulūza-lotter". Per pastarąjį trečiasis XIX. Century, prieš kino atsiradimą, Kavinė išliko mėgstamiausia poilsio vieta parapiečių. Šios institucijos buvo labai įvairios ir susitiko visur, kaip ir mūsų dienomis, kino teatrai: "Montmartre", "Strasbourne Boulevard", "Champs Elysees" ir "Suburbs". Patraukliausias, žinoma, buvo tie, kurie buvo atidaryti vasarą, šviežioje ore, soduose, apšviestus baltųjų dujų rutuliais.

Degi, kuris nepatiko atvira erdvė, pageidaujamas dirbtinis apšvietimas, dujų akcentas padėjo jam rasti naujų sprendimų. Jis pasakė savo draugams-impresionistus: "Jums reikia natūralaus gyvenimo, aš esu dirbtinis." Nepaisant to, nuo Kafesantų gyvenimo scenos savo drobes buvo atsakingas už pirmąją užduotį, kurį impresionistai pateikė priešais juos, atspindėti modernumą. Demokratinė ir netgi kai kurie kavaškinimo vulgarumą pritraukė. Tokia atmosfera buvo linksminga ir pramoginė Degas. Buvo ypatingų asmenybių: "Wisewriter", "Ecentrics", "Patriot", valstiečiai, sentimentalieji ponios, epilepsijos ... tokios rūšies tokios rūšies yra iki šiol, ir, jei manote apie tai, bet kokia šiuolaikinė pop žvaigždė gali būti skaičiuojama už vieną šių kategorijų. Dega neturėjo lengvatų; Jis mielai lankėsi abi elegantiškose vietose "Elysees", "La Rock", "Ba Ta-Clan", "Elizhe Montmartre" ir abejotinais Kabaki Belleville ir La Wist, kur jam pritraukė neįprasti siluetai.

Asmeninis gyvenimas

Degi asmeniniame gyvenime tuo pačiu metu buvo rezervuotas ir greitas grūdintas, kuris atsitiko su juo pykčio sezonais, kaip taisyklė, sukėlė baimės prarasti savo nepriklausomybę. Mažas, apvalus Widescard, su pasityčiojimu liūdna, netolerantiško triukšmo, niekinantis šurmulio, Degas buvo aristokratas ir gimimas, o dvasia, kuri nesugebėjo jam tapti vienu iš demokratinių menininkų savo laiko. Draugai ir jo šeimos nariai atsakė apie Degą kaip baisų tiesioginį žmogų. Ir iš tiesų, kai jis buvo vadinamas "Lookish" už dažną grimzlę ir gąsdinimą. Degosass dergimas į savo kūną buvo be konvencijų. Tiesą sakant, vonia, kurią mes dažnai matome savo daugelyje plaunamų moterų nuotraukų, buvo drąsiai įdėti į seminaro vidurį. Jis taip pat buvo žinomas kaip imitinis aktorius ar klounas, poetas Pauliaus Valerie paaiškino Italijos menininko kilmę.

Nėra jokių dergoss troškimo nėra išsaugota fiziškai arti baleto šokėjų ar bet kurio jo simuliatorių, tačiau kaip bet kokia kita informacija apie asmeninį gyvenimą menininko. Niekas nežinojo, ar Dega turėjo meilužę. Degas niekada nesikalbėjo apie savo santykius su moterimis, o kai kurie mokslininkai tai daro, kad Degas buvo Voyeur, tai yra, jis gavo malonumą ne nuo lytinių santykių, bet nuo žiūri į moterų kūną. Tačiau tokia išvada taip pat neturi jokių įrodymų ir negali būti pripažinta teisinga. Tai tik prielaida, viena iš daugelio leistinų šiuo atveju. Su ta pačia sėkme galima daryti prielaidą, kad Degi turėtų būti reguliarus intymūs gyvenimas su prostitutėmis. Tai taip pat gana logiška prielaida, nes šios moterys nebuvo suinteresuotos meno ir nežinojo, kas Degas. Todėl jų nežinojimas leido deglastui išlaikyti savo asmeninį gyvenimą paslaptyje, kuris visiškai atitiko savo uždarą pobūdį ir baiminasi tapti artimųjų ir bet kokių naikinimo objektu. Ši prielaida yra dar labiau tikėtina, kad Degas dažnai kalbėjo savo jaunystėje, kad jis norėtų tapti žinomas ir nežinomas, tai yra, kad gauti šlovę ir pinigus, bet ne kenčia nuo erzinančio dėmesio kitiems. Prostitutų pasaulis yra tinka aplinkos vaidmeniui, kuriame degi gali būti nežinoma, tačiau tuo pačiu metu naudoti visas jo privalumus materialinė padėtis. Tačiau tai taip pat yra tik prielaida.

Medvilnės biuras

Grįžtant į Prancūziją, Dega sukuria " Medvilnės biuras"(1873), paveikslėlis, nuostabia kompozicija, išraiška, šviesa ir spalva. Šis Dego paveikslėlis parašė kelionę į savo giminaičius į Naujasis Orleanas. Sklypas, pasirinktas jiems savo žiniatinklyje, - verslo biuras - visi menininkai kruopščiai nuėjo. Tikslūs simbolių portretai yra puikiai įrašomi į verslo aplinkos atmosferą ir apskritai paveikslas yra gyvas kasdienio gyvenimo eskizas, labiau tikėtina, kad Emil Zol romanas, nei dauguma šiuolaikinių degalų dailininkų kūrinių . Naujasis Orleanas buvo ketvirtas pagal dydį miestas Jungtinėse Amerikos Valstijose, ir kaip Jūros uostas, paryškino pagrindinį šalies uostą, Niujorką. Miesto klestėjimo pagrindas buvo prekyba medvilnė. Degi rašė savo draugui: "Viena medvilnė. Kiekvienas čia gyvena tik medvilnės ir medvilnės. " Pirmoje vietoje paveikslėlis sėdi dėdė Degas, Michel Muiona, medvilnės mainų brokeris; Dailininko brolis, Rene de GA, vaizduoja skaitymo laikraštį ir jo kitą brolį, Achille de ha, pasilenkė prieš skaidinį kairėje pusėje. Rene ir Achill buvo užsiėmę vyno importu į Naujasis Orleanas, o Degas didžiuojasi savo sėkme. Čia, dėdės biure jie tiesiog ieškojo tam tikrą laiką ir todėl nenaudoja, o visi kiti yra užsiėmę. Nors darbas daro spontaniškumo įspūdį, jo sudėtis buvo apsvarstyta taip kruopščiai, kaip ir visame drugiologijoje. Pavyzdžiui, apsirengę juodais skaičiais yra išdėstyti taip, kad jis yra ryškiai paskirstytas fone ir lyg jie išsikiša nuo nuotraukos. Vėliau jis rašo menininko Lepica ("Concord kvadrato") portretą - tam tikru mastu revoliucinio portreto meno tipo, kai pagrindinio (sąlyginio) charakterio aplinka neturi mažiau svorio, vertės ir reikšmės nei herojus portretas.

"Parduotuvės tyrimas"

Darbai iš Montmartra eskizo serijos buvo atlikta siekiant užsakyti prabangaus leidinio "kardinolo šeima", kurią suvokia Louis Gallevi. Šiuo tikslu jie buvo surinkti daug eudes, litografijos, monotipai ir brėžiniai. Ši tema buvo suinteresuota Degi, ir jis ir toliau plėtoja jį entuziazmu, Rabelio dvasia, kuri yra labiau keista, nes Alevi netrukus atsisakė savo plano. Per Degi gyvenime, šie darbai, atliekami pagal greitosios pagalbos rankenėlę, pamatė tik keletą laimingų, tarp kurių buvo malonu Renoir. "Vollaru" sugebėjo gauti kelis brėžinius, kad juos naudokite kaip iliustracijas į "Top Centre" Mauzdassant ir "grimasai Kurtisanok" Pierre Louis. Tik dėl tokio laimingo atsitiktinumo aplinkybių, ši mažai žinoma Degi kūrybiškumo pusė pasiekė mus. Pagal norą palikti atminties René de, jis po jo mirties sunaikino daugumą jo randamų brėžinių Edgaro seminare.

Kūrybinis būdas

Degi buvo mažai suinteresuotas kraštovaizdžiu, kuris surengė centrinę vietą impresionistų darbe, ir jis nesistengė užfiksuoti lengviausią šviesą ir šešėlį ant drobės, todėl žavi pinigai. Degas užaugo nuo tradicinio tapybos, kuris reiškė tiek mažai kitų impresionistų. Degi gali būti priskirtas impresionizmui tik dėl drovios, šviesos žaidimo dažų. Apskritai, tiek degams, tiek likusiems impresionalistams buvo tik gobšus susidomėjimas vaizdingais šiuolaikinio gyvenimo sklypais ir norą užfiksuoti ją ant drobės su nauju, neįprastu būdu. Pats Degi sakė: "Turime turėti aukštą meno idėją; Tai ne apie tai, ką darome šiuo metu, bet ką norėtumėte pasiekti vieną dieną. Be to, neturėtumėte dirbti. " Auguste Renoiras pasakė apie savo draugą: "Degi buvo piktas. Argi jis slepiasi už juodos priekinės, kietos krakmolo apykaklės ir cilindro labiausiai revoliucinio menininko visuose naujuose paveiksluose? "

Likimo ironija, bet 1890-aisiais, po impresionistų grupės, Degi darbas tapo artimiausias stiliaus būtent į impresionizmą. Tačiau neryškios formos ir šviesūs tonai, kuriuos jis pradėjo naudoti šiais metais, buvo gana laipsniško regėjimo praradimo nei dailininko noras būdingas mirksi ir formų pasekmė. Spontaniškumas nebuvo būdingas menininkui, ir jis pats pasakė: "Viskas, ką darau, aš sužinojau iš senų meistrų. Aš pats nežinau apie įkvėpimą ir apie spontaniškumą ar temperamentą. " Specialūs dramos vaizdai yra labai dažnai gimę iš netikėtai paryškinto linijų judėjimo, neįprastos kompozicijos, panašios į fotografiją fotografiją, ant kurio skaičiai su atskiru kūno dalimis yra nukreiptos į kampą, centrinę nuotraukos dalį yra laisva erdvė (Opera Orchestra, 1868-1869 m., Orsha muziejus, Paryžius; "Du šokėjai scenoje", 1874 m. Warburg ir Kurto instituto galerija, Londonas, Abstenle, 1876, Orsės muziejus, Paryžius). Norėdami sukurti dramatišką įtampą, menininkas taip pat naudojo kryptinę šviesą, vaizduojančią, pavyzdžiui, asmenį, atskirtą prožektorių į dvi dalis: apšviestas ir tamsesnis ("Cafeerestantas" ambasadoriuje ", 1876-1877 m. Dailės muziejus , Lionas; "dainininkas su pirštine", 1878 m., Fogt muziejus, Cambridge). Šis metodas vėliau buvo naudojamas A. de Tulūza-lotrek į stendų.

Jo stebėjimo dovana, tikslumas ir miestelis buvo nepalyginamas. Ir jis galėjo palyginti vizualinės atminties galią tik su namu. "Degi" stebėjimas ir fenomenalioji vizualinė atmintis leido jam užfiksuoti gestus su ypatingu tikslumu, kelia, patraukti būdingus judesius ir perduoti juos ypatingu teisingumu. Degi visada apgalvotai apgalvojo jo paveikslų sudėtį, dažnai padarydami daug eskizų ir etapų, o pastaraisiais gyvenimo metais, kai kvailas regėjimas nesuteikė jam galimybę ieškoti naujų temų, jis vėl ir vėl pasuko į savo mėgstamus vaizdus , Kartais išversti figūrų su senu urvu naudojant kopijavimo dokumentą.

"Degi" produktai su jų griežtai patvirtintais ir tuo pačiu metu dinamiška, dažnai asimetrinė kompozicija, tiksli lanksčia modelis, netikėtas kampai, aktyvus figūros ir erdvės sąveika sujungia atrodančią netobulą ir nuotraukos motyvų ir architektūros atsitiktinumą kruopščiai apgalvotas ir skaičiavimas. "Nebuvo meno, mažiau tiesiogiai nei mano", - pats menininkas vertina savo kūrybiškumą. Kiekvienas jo darbas yra ilgų stebėjimų ir užsispyręs, kruopštus darbas jų įgyvendinimui į meninį vaizdą. Magistro darbe nėra nieko nuo išraiškos. Jo kompozicijų užbaigimas ir apgalvojimas kartais primena "Pussen" žiniatinklį. Tačiau, kaip rezultatas, vaizdai kyla dėl drobės, kuri nebus perdėta, kad būtų vadinama nediskriminuojama momentinė ir atsitiktinė. XIX a. Prancūzijos meno, šio pagarbos gremiolis yra diametrinis priešingas kūrybiškumui Cezann. Cesanna, vaizdas atlieka visą pasaulinės tvarkos imutes ir atrodo visiškai baigtas mikrokosmos. Degas jame yra tik dalis galingo gyvenimo srauto rėmo dalis. Narkotikų vaizdai vykdomi dinamiškumu, jie įkūnija pagreitintus šiuolaikinio eros menininko ritmus. Tai buvo aistra judesio perdavimui - tai, atsižvelgiant į žodžius, nustatė debeto istorijos sklypus: šokinėjamų arklių vaizdai, balerinai repeticijų, plovyklų ir geležies darbuose, apsirengę ar šukuodami moteris.

Tokie metodai rodo tikslią skaičiavimą, o ne laisvę bei įkvėpimą, tačiau jie taip pat kalba apie ypatingą dailininko išradingumą. Kūrybinėje ieškant Dego, jis veikia kaip vienas iš drąsių ir originalių savo laiko menininkų. Profesinio maršruto pradžioje Degas įrodė, kad jis gali rašyti meistriškai tradiciniu būdu naftos ant drobės, tačiau subrendusių metų jis eksperimentiškai su įvairiais metodais arba su medžiagų deriniu. Jis dažnai nudažytas ne ant drobės, bet ant kartono ir naudojami skirtingi metodai, pvz., Nafta ir pastelė, toje pačioje nuotraukoje. Eksperimento aistra buvo kraujo dailininyje - nenuostabu 1879 m. Vienas iš stebėtojų, kurie lankėsi impresionistų parodoje, rašė, kad Degi "ieškojo naujos technikos."

Tas pats kūrybinis buvo menininko požiūris į graviravimą ir skulptūrą. Degi būdą lėmė skirtingi menininkai. Jis giliai skaito, pavyzdžiui, Engra, o pats reitingavo save raštu tradiciniu būdu, kurį supažindino su. Šis efektas yra aiškiai matomas ankstyvuose degalyvų kūriniuose, klasikiniuose dvasioje, su aiškiai iškrautomis formomis. Kaip ir daugelis jo amžininkų, Degas patyrė Japonijos grafikos įtaką su savo neįprastomis perspektyvomis, į kurią jis kreipėsi į jo vėlesnį darbą. Dega nuotraukose yra daug netikėtų Europos meno fragmento pėdsakų Japonijos ksilografijoje Kamonovo. Fotografija, kurią Degas mėgsta, padarė šviežią ir neįprastą savo drobės sudėtį. Kai kurie jo darbai sukuria momentinio įvaizdžio įspūdį, tačiau iš tikrųjų šis jausmas yra menininko ilgo ir kruopšto darbo vaisius.

Edmond Gonkur rašė apie Degą: "Asmuo yra labai jautrus, užfiksuoti labai esmę dalykų. Aš nesu susitikęs su menininku, kuris atgamina šiuolaikinį gyvenimą, būtų paėmęs savo dvasią. "Galų gale Degas sugebėjo sukurti savo, unikalią pažvelgti į pasaulio įspūdžius aplink mus. Kartais tai vadinama šaltu, nepalankiu stebėjančiu stebėtoju, ypač rašant moterų portretus, bet Berta Morizo, vienas iš puikių to laiko menininkų, sakė, kad Degas "nuoširdžiai žavisi jaunų pardavėjų žmogaus savybėmis". Ne daugelis kitų menininkų taip užsispyrė žmogaus kūną kaip Degą. Sakoma, kad iki sesijos pabaigos, "Degi" modelis buvo ne tik mirtinai pavargęs nuo ilgo kelionės, bet ir su dažytomis juostelėmis, kurias menininkas sugenda savo kūnuose kaip žymėjimas, kuris jam padėjo tiksliau nustatyti proporcijas.

"Per visą savo gyvenimą" Paul Valeri rašė "," Dega ieškojo nuogas figūros, apsvarstytos iš visais požiūriais, vaizde, neįtikėtinu keliu, visose judesių rūšyse, vienintelė linijų linija, kuri išreiškė didžiausią liniją tikslumas ne tik šiuo momentu, bet ir didžiausias apibendrinimas. Nei malonė, nei įsivaizduojama poezija yra įtraukta į jo tikslą. Jo darbai nieko dainuoja. Darbe būtina palikti tam tikrą vietą, kad kai kurios kėdės atsirado, įdomu menininku, pasiimkite savo paletę ir vadovautų ranka. Bet Degasas, asmuo, jo esme, nevykdydamas niekada, ką jis gauna iš karto, kuris turėjo pernelyg kritišką žvalgybą ir pernelyg išvedė didžiausius meistrus, niekada nebuvo suteikta tiesioginio malonumo jo darbe. Man patinka šis sunkumas. "

Renoir kartą pastebėjau, kad "Jei Degi mirė penkiasdešimt, jis prisimins jį kaip puikų menininką ir nieko daugiau. Tačiau po penkiasdešimties jo darbas buvo išplėstas, kad jis iš tikrųjų tapo degas. " Galbūt "Renoir" nėra visiškai teisinga. Iki to laiko Degas pasuko 30, jis jau sukūrė drobė, įtrauktą į pasaulio meno iždą. Kita vertus, Renoir tiesiog pastebėjo, kad brandūs Degi darbai yra labiau individualūs, jie tikrai "išplėtė" stiliaus - tai visų pirma pasižymi pirmiausia iš menininko anksti darbų. Toliau tikėti tuo, kad paveikslas tapyba yra pamatų pagrindas, tuo pačiu metu Degi pradeda imti mažiau apie kontūro grožį ir aiškumą, išreiškiant save su įvairių formų ir turtingumo įvairove spalva.

Impressionizm.