Įspūdininkų darbas pagrindinėje būstinėje. Impressionists in hermitage: garsūs menininkai ir jų paveikslai, vieta, parodų vietos, parodų veikimas ir Ermitažo pasididžiavimo data - mūsų

Impressionizmas yra lengvas oro kūrybiškumas sapnuotojams ir smulkiai pajuto prizus. Galų gale, vaizdas perduoda svarbų įspūdį, kad meno kūriniai užfiksuoja amžinai. Skaitytojas tikriausiai įdomu, ar tokie kūriniai pateikiami Rusijos menų mieste ir turtingiausiu iždu. Atsižvelgdama jus skubėti: į Ermitą, jie laukia savo auditorijos! Straipsnyje išsamiai analizuosime, kur juos rasti, kuri surinkta.

Prancūzų menas į Ermitą

Pasaulio bendruomenė mano, kad šiandienos Ermitažas yra vienas iš turtingiausių įspūdingų ir kūrinių kūrinių sandarų. Kolekcijoje yra originalių prancūzų menininkų sukurtų šedevrų XIX-XX šimtmečių pasienyje.

Ekspozicija yra smalsu. Jis grindžiamas šviežiais ir užtvinčiais Prancūzijos kraštovaizdžiais. Įvairūs pariersų portretai su įspūdingais veido žiūrovais. Estetinė Delight papildo didingų rūšių Gaenovskaya Polyesia, kuri nepalieka nė vieno iš auditorijos abejingų.

Pažymėtina, kad 39 salės priskiriamos Prancūzijos menui Ermitaže! Pagrindinėje būstinėje galite pamatyti prancūzų meistrų kūrinius, pradedant nuo XV a. Jie yra trečiame pasaulyje žinomo Rusijos muziejaus aukšte. Ermitažas laikomas turtingiausiu prancūzų meno kolekcija iš visų esamų šios šalies ribų!

Ir kokiu aukštu į Ermitažo impresionistai? Jūs turėtumėte pakilti 4 aukšte, kad galėtumėte mėgautis "oro kūrybiškumu". Su impresionistų kūriniais ir posėdyje apie praėjusio amžiaus meistrų meistrų kūrinius - Matisse ir Picasso. Taip pat yra plačia ekraeninė šiuolaikinio meno paroda "Manifesto 10". Ji pristato Rusijos naujų meno tendencijų atstovų kūrinius - garsų Malevičius ir Kandinsky.

Impressionistai į Ermitą

Kokie menininkai pateikiami šiame nuostabiame Rusijos muziejuje? Įsivaizduokite Impressionists ir Ermitaže:

• Claude Monet (8 darbai).
• Renoir (6 paveikslai).
• Van Gogh (4 drobės).
• Gaugugen (15 darbų).
• Roden (9 skulptūros - marmuro, gipso, bronzos).

Be to, ketvirtame aukšte Ermitažo, galite rasti 37 Clotts Henri Matisse ir tiek daug

Paskutinių šimtmečių prancūzų menas pateikiamas pagrindiniame Ermitažo būstinėje su šiais nuostabiais pavadinimais:

• Lefevre, True, Lyter, Sove, Gerard, Gro, Liberty, Egr, Prudon ir kt.
• "Delacrox" darbuose galite susipažinti su romantizmu Prancūzijos mene.
• Barbizona tapyba - puikūs Krediti kraštovaizdžiai, Rousseau, Dupre.
• Dalis poveikio yra skirta tokiam gerai žinomam srautui kaip simbolika. Tai yra de shevane, redon darbai.
• Jūs galite susipažinti su NABI grupės menininkų darbais - Denis, Bonnar, Vuyar, Russel.
• Formizmas nuostabaus A. Matisse darbuose.
• Kubizmas Picasso darbe.

Impressionists darbai

Pažiūrėkime, kokios nuotraukos "Impressionists" šiandien yra malonūs lankytojai:

• Paul Cesanne - "Mergina fortepijonui".
• Renoir - "Mergina su ventiliatoriumi", "sodo", "vaikas su plaktu", "J. Samario portretas".
• Camille - "Montmartre bulvaras".
• Claude Monet - "Waterloo tiltas su rūko efektu", "mašinų laukas gyvybingame", "sodo kampas", - "Lady in Saint adresas".
• GENEN - "Taitiano" paveikslai.
• Van Gogh - "Bush" ir kiti geriausi meistro darbai.

Kolekcijos istorija: Dar S. I. Shchukina

Būdamas subtilus meno žinovas, kolektoriai pavyko nedelsiant atpažinti, kokią reikšmę pasaulio menams turi nemalonų šiuolaikinius impresionistų kūrimo. Sergejus Ivanovičiaus paveikslai nupirko tiek menininkus, tiek tapybos prekybininkai. Veikla ir iniciatyvus Schuin Pastarasis vadinamas "Dickup" - už trūkumus sandoriuose.

Sergejus Ivanovičius dažnai buvo Paryžiuje, kur jis sugebėjo įsigyti Gaugueno, Monet, Picasso, Renuaros, Dego, Van Gogh, Pisserro, Cezanna. Yra žinoma, kad jo užsakymu jie parašė "Matisse", "Villard", "Bonnar".

Testamentas buvo atliktas, pagal kurį jam surinktų Prancūzijos menininkų kūrinių buvo perkelti nuo Sankt Peterburgo. Jame veikia 225 veikia!

Kolekcijos istorija: Dar I. A. A. Morozova

Ivanas Abramovičius Morozovas pradėjo rinkti savo puikią kolekciją, nunešė vidaus tapyba. Tačiau žinovas taip pat pritraukė oro prancūzų impresionizmą. Stebėtina, kad jo meniniai skoniai praktiškai sutapo su Sergejaus Ivanovičiaus Shchukin, net Ivanas Abramovičius pageidavimus buvo jaunesnis nei 17 metų. Svarbu pasakyti, kad, siautėję savo kolekcijas, globėjai vadovaujasi jokiu būdu esminių aplinkybių.

I. A. Morozovas Labiausiai vertino Bonnaros darbą - savo kolekcijose daugiau nei trys dešimtys šio meistro darbų. Jis taip pat mėgino denis, Matisse drobės, Taiuguino sklypų, Van Gogono darbų. Prisijungimo prie bolševikų metu buvo 135 paveikslai ir skulptūros prancūzų meistrų.

Sovietų galios metais Morozovas ir Schukin kolekcija buvo paskirstyta tarp Ermitažo ir Puškino muziejaus Maskvoje. Tačiau impresionistų darbas daugelį metų dulkių saugyklose, nes buvo nepateikiami meniniai socializmo požiūriai. Juos susidomėjimas pradėjo pabusti tik praėjusio šimtmečio viduryje.

Šiandien, impresionistų meistrų kolekcija paėmė pelnytą vietą į Ermitažą - ji beveik visiškai išplito vienoje iš muziejaus aukštų.

Kontaktinė informacija

Impresionistų paroda Ermitažas yra atviras ištisus metus. Jos darbo grafikas, todėl visiškai sutampa su pačios muziejaus tvarkaraščiu:

• Antradienis, ketvirtadienis, šeštadienis, sekmadienis - 10: 30-18: 00.
• Trečiadienis, penktadienis - 10: 30-21: 00.

Bilieto kaina yra apie 300 rublių. Kai kurioms asmenų kategorijoms yra prieinami lengvatiniai bilietai ir laisvas įėjimas. Nurodykite išsamią informaciją apie Ermitažo biure.

Muziejus (pagrindinė būstinė) yra rūmų aikštėje (namuose 6/8). Artimiausia metro stotis yra "Admiralteyskaya", "Nevsky perspektyva". Ir kur į Ermitažo impresionistus? Prancūzijos menininkų kolekcija ieško 4-ojo muziejaus aukšto.

Dabar skaitytojas žino, kur rasti impresionistus į Ermitažą. Mes galime grožėtis Prancūzijos menininkų nuotraukas dėka du Rusijos Plezents - S. I. Schuin ir I. A. Morozov.

Tiesiai su prezidentu, Maskvos valstybinio dailės muziejaus direktoriumi, Irina Antonova paprašė Vladimiro Putino atkurti Naujosios Vakarų meno valstybinį muziejų.

Garsusis kolekcija prancūzų tapybos vėlyvojo XIX - XX amžiuje, surinko Maskvos prekybininkų Morozov ir Shcukin, iki 1948 m. . Puškinas. Atidaryta 1956 m., Trečiojo Impressionists Ermitažo aukšte ekspozicija yra viena iš pagrindinių Sankt Peterburgo atrakcionų.

Šios kolekcijos buvimas Ermitažo salėse turėjo didžiulį poveikį Sankt Peterburgo meno plėtrai antroje XX amžiaus pusėje.

Per pastarąjį šimtmetį Rusija patyrė revoliuciją, nacionalizaciją, karą, kapitalo pasikeitimą. Po 1945 m. Sovietų muziejai ir bibliotekos gavo daug "trofėjaus" artefaktų. Grįžti į beveik penkiasdešimties metų būseną reiškia pradėti begalinio, nepatyręs tekančio meno vertybių nuo miesto į miestą, nuo šalies į šalį.

Yra žinoma, kad dauguma provincijos muziejų kolekcijų yra suformuotos remiantis ermitų sandėliu, Valstybiniame Rusijos muziejuje ir Trettakov galerijoje. Kas neleidžia juos grąžinti? Restitucijos klausimas atsiranda dėl prieš revoliucinių savininkų ir kolekcininkų. Kodėl gi ne grąžinti Schuin ir Morozovo kolekciją savo palikuonims - leiskite jiems nuspręsti savo likimą, duoti orsay muziejuje ar Tate galerijoje. Irinos Antonovos pasiūlymas yra pavojingas precedentas, vedantis į chaosą.

Sovietiniais laikais kultūros vertybės daugiausia perkeltos iš Maskvos į Leningradą, bet iš Leningrado į Maskvą. Naujasis sostinė buvo išsiųsta mokslų akademijai, archyvinėms kolekcijoms, kurios buvo trys didžiausios saugyklos, dauguma sargybinių pulkų muziejų kolekcijų, didelė pačios Ermitažo kolekcijos dalis. Todėl tuo atveju, jei Komisija sukūrė Pirmininko nutartimi nusprendžia dėl Schukinos-Morozovo kolekcijos į Maskvą, būtų natūralu apsvarstyti neva krantų grąžą, kas buvo suteikta Maskvoje.

Mūsų miestui, originalaus "Renuara", "Matisse" ir "Picasso" originalo dingimas yra prilygstantis pirmam montuojamam vario motociklininkui, roztral stulpeliams ir imperatorių palaidoms. Tai yra nepakeičiamas smūgis į miesto kultūrą ir istorinę jame gyvenančių žmonių atmintį.

Mes prašome sustabdyti Komisijos darbą ir nemano, kad Viešpaties pateiktas Antona klausimas yra akivaizdžiai absurdiškas.

Per neseniai 2013 m. Balandžio 25 d., Kai Rusijos Federacijos nariai Vladimiras Vladimiras Putinas su savo nuomonėmis ir rūpesčiais, Irina Antonova, Maskvos dailės muziejaus direktorius (Puškino muziejus) pradėjo lobizuoti valstybės muziejų Šiuolaikinės Vakarų meno, uždarytas 1948 m.
Savaime šis prašymas gali atrodyti nekenksmingas. 1928 m. Įkurta šiuolaikinio Vakarų meno muziejaus ūkiai, buvo sudaryti meno kūriniai iš dviejų privačių kolekcijų, norinčių ankstyvame sovietiniame laikotarpyje ir gavusi Ivano Morozovą ir Sergejus Shchukin. Muziejus buvo įsikūręs dvaras, kuris anksčiau buvo Ivano Morozovo namuose. Tačiau po to, kai buvo uždarytas Valstybinis dailės muziejus, jos ūkiai buvo suskirstyti, o dalis yra dailės muziejaus. Likę meno kūriniai iš Morozovo ir Shchukino kolekcijų buvo, nuo 1956, eksponuojami viršutinio aukšto galerijos valstybės Ermitažas Sankt Peterburge (buvęs Leningrad), kur atėjo būti neatskiriama muziejaus pasaulio dalis Klasės kolekcijos, ir yra laikomi tiek vietinių gyventojų, tiek lankytojų, kaip vienas iš meninių brangakmenių Sankt Peterburgo, panašūs į bronzos raitelio ir Šv Izaoko katedros. Tai, ką reikalauja Irina Antonova, yra nieko mažiau nei perduoti savo garsiausių moderniausių paveikslų Ermitažo, visos savo didelių postpressionist kūrinių, įskaitant Matisse's La Danse Hermitage.
Jei šie kūriniai grąžinami į Maskvą dėl to, kad tai yra labai svarbi originalių kolekcijų vientisumui, tada tai bus bandoma panaikinti istorinių karo ir revoliucijos procesų, kurie nusodino jų atvykimą į valstybę svarbą Rankos prasideda. Logiškas kitas žingsnis turi būti pakartotinis visų kitų kūrinių, perkeltų į Rusijos muziejus sovietmečiu statusą. Be to, kūrinių pašalinimas į Maskvą būtų didžiulis bounas į Sankt Peterburgo muziejaus kolekcijų statusą. Nuo 1917 m. Didžioji miesto kilnojamojo paveldo dalis buvo pašalinta į Maskvą, įskaitant didelius iš anksto revoliucinių vyriausybės archyvų ir viešųjų įrašų skyrius, daugelis artefaktų, kai jie priklauso nuogaisiais ir reikšmingais daiktais iš buvusių karališkųjų kolekcijų, ne kalbėti Daugybė elementų iš "Ermitage" kolekcijų. Jei meno kūriniai iš Ščuko ir Morozovo kolekcijų eina į Maskvą, tada Ermitažas turės teisę reikalauti grąžinti meno kūrinius, kurie buvo pašalinti iš ten Pos-revoliuciniais metais ir išsiųsti į naująjį kapitalą.
Trumpai tariant, Irina Antonovos reikalavimai bus uždegiminis precedentas ir rizika, sukelianti chaosą Rusijos muziejaus pasaulyje. Esame nustebinti ir pasibaisėję, kad vyriausybės komisija buvo įsteigta siekiant ištirti šio pasiūlymo pagrįstumą, kuris yra aiškiai išdykęs ir absurdiškas. Mes skubiai paprašysime perkelti komitetą ir patvirtinti, kad teisėta vieta šiems po impresionistiniams šedevams yra Ermitažas.

Kam:
Medinsky Vladimiras Rostislavovich Rusijos Federacijos kultūros ministras

Aš prašau jūsų užkirsti kelią Schukin-Morozovo kolekcijos perdavimui nuo Ermitažo į Maskvą.

Tiesiai su prezidentu, Maskvos valstybinio dailės muziejaus direktoriumi, Irina Antonova paprašė Vladimiro Putino atkurti Naujosios Vakarų meno valstybinį muziejų.

Garsusis kolekcija prancūzų tapybos vėlyvojo XIX - XX amžiuje, surinko Maskvos prekybininkų Morozov ir Shcukin, iki 1948 m. Sudarė atskirą muziejų ir tada paskirstė į komunistinio vadovo sprendimą tarp Ermitažo ir dailės muziejaus sprendimu . Puškinas. Atidaryta 1956 m., Trečiojo Impressionists Ermitažo aukšte ekspozicija yra viena iš pagrindinių Sankt Peterburgo atrakcionų.

Šios kolekcijos buvimas Ermitažo salėse turėjo didžiulį poveikį Sankt Peterburgo meno plėtrai antroje XX amžiaus pusėje.
Šios kolekcijos judėjimas būtų miesto tragedija.

Per pastarąjį šimtmetį Rusija patyrė revoliuciją, nacionalizaciją, karą, kapitalo pasikeitimą. Po 1945 m. Sovietų muziejai ir bibliotekos gavo daug "trofėjaus" artefaktų. Grįžti į beveik penkiasdešimties metų būseną reiškia pradėti begalinio, nepatyręs tekančio meno vertybių nuo miesto į miestą, nuo šalies į šalį.

Yra žinoma, kad dauguma provincijos muziejų kolekcijų yra suformuotos remiantis ermitų sandėliu, Valstybiniame Rusijos muziejuje ir Trettakov galerijoje. Kas neleidžia juos grąžinti? Restitucijos klausimas atsiranda dėl prieš revoliucinių savininkų ir kolekcininkų. Kodėl gi ne grąžinti Schuin ir Morozovo kolekciją savo palikuonims - leiskite jiems nuspręsti savo likimą, duoti orsay muziejuje ar Tate galerijoje. Irinos Antonovos pasiūlymas yra pavojingas precedentas, vedantis į chaosą.

Sovietiniais laikais kultūros vertybės daugiausia perkeltos iš Maskvos į Leningradą, bet iš Leningrado į Maskvą. Naujasis sostinė buvo išsiųsta mokslų akademijai, archyvinėms kolekcijoms, kurios buvo trys didžiausios saugyklos, dauguma sargybinių pulkų muziejų kolekcijų, didelė pačios Ermitažo kolekcijos dalis. Todėl tuo atveju, jei Komisija sukūrė Pirmininko nutartimi nusprendžia dėl Schukinos-Morozovo kolekcijos į Maskvą, būtų natūralu apsvarstyti neva krantų grąžą, kas buvo suteikta Maskvoje.

Mūsų miestui, originalaus "Renuara", "Matisse" ir "Picasso" originalo dingimas yra prilygstantis pirmam montuojamam vario motociklininkui, roztral stulpeliams ir imperatorių palaidoms. Tai yra nepakeičiamas smūgis į miesto kultūrą ir istorinę jame gyvenančių žmonių atmintį.

Mes prašome sustabdyti Komisijos darbą ir nemano, kad Viešpaties pateiktas Antona klausimas yra akivaizdžiai absurdiškas.

Pagarbiai Jūsų,
[Tavo vardas]

Prabangus muziejus, vienas iš labiausiai lankomų ir mylimas daugelio gyventojų iš skirtingų Rusijos dalių ir žemės. Pagrindinės būstinės ekspozicija vertinama kaip turtingiausias impresionismist ir po priėmimo meno pasaulio iždo.

Kolekcija yra papuoštas tikruoju Monet, Renoara, Sislai, Pissarro, Cesanna, Van Gogh ir daugelio kitų išskirtinių meistrų, kurie dirbo 19-20 šimtmečių ruožtu.

Tikrinant ryškių šių srautų atstovų darbą, lankytojai gali atskleisti naujos meninės kalbos savybes unikalaus ir tuo pačiu metu faktinio pasaulėžiūros vaizdai menininkų.

Remiantis ekspozicija - Prancūzijos kraštovaizdžiais, pripildyta šviesos ir gryno oro spinduliais, Portretai Paryžiaus gyventojų, kurių paslaptingos savybės yra paliktos abejingos, taip pat tipai Gaenovskaya Polyesia, pritraukiant žvilgsnį nesugadintu ir su aplinka su aplinka .

Ermitažo surinkimas

Muziejus pristato šedevrus tokiais kiekiais:

• 8 Claude Monet tapyba;
• 6 Renoara atliekos;
• 4 darbai Van Gogh;
• 15 GENO kūrinių;
• 37 paveikslai Henri Matisse ir Pablo Picasso;
• 9 marmuras, bronzos ir gipso skulptūros Rodino;
• taip pat daug kitų didelių meistrų meno kūrinių.

Prancūzijos menas

Verta pažymėti, kad Prancūzijos menas, pradedant nuo 15 amžiaus, užima 39 muziejų salės, dėl kurių ekspozicija tapo didžiausia pasaulyje, organizuojamoje ne vietinėje šalyje. Trečiame aukšte pateikiami XIX a. Prancūzijos tapybos ir skulptūrų darbai.

Prancūzų impresionistų ir post-miglassionists darbai eksponuojami 4-ojo aukšto salėse . Kai kurie iš jų skiriami Matisse, Picasso ir kitiems XX a. Meistrams. Nuo 2014 m. Atidarytas didelio masto parodos "Manifesto 10" parodyta. Be Matisse ir Picasso darbų, čia galite pamatyti "Sudėtis Nr. 6" Kandinsky ir "Black Square" Malevich.

Prancūzų tapybos ekspozicijos pagrindas XIX viduryje - dvidešimtųjų šimtmečių pradžia sudaro masto menininkų - Claude Monet, Auguste Renoire, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Cezanne laukai, Onor namai, Henri Fantry, Vincent Van Gogh, Gauguen laukai irsu privačiomis kolekcijomis Schuin ir Morozova.

Pradėkite susitikti

Atsižvelgiant į pagrindinės būstinės salės, turtingiausias ekspozicija prancūzų impresionistų ir post-impsionistai buvo eksponuojami visiems. Didžiosios kūrinių skaičius buvo įtrauktas į privačią pramonininkų ir kolekcininkų asamblėją - Ivanas Abramovičius Morozova ir Sergejus Ivanovičius.

Būdami subtilūs gražūs ir tikrieji, jie sugebėjo suprasti, kaip didelis impresionistų ir po paveikslų indėlis į meną. Petshenate surinko savo kolekcijas į kales, pirkti nuotraukas nuo tapybos prekybininkų ir pačių menininkų. Taigi, svarbūs elementai meno turtai Ermitažo ekspozicijos impresionistų ir postudipressions buvo pirkimai ir dovanos iš vidaus kolekcininkų.

Aktyvus ir verslumas pramonininkas, subtilus ir išskirtinis gerbėjas tapybos Sergejus Ivanovich Schukin, keista, vadinama "Dicker", visų pirma už savo užsispyrimo sandoriuose, taip pat už tai, kad jis sako, plakta "meno šiukšles "Ir nieko nėra prasmės meno.

"Schukin" dažnai buvo Paryžiuje, kur audiniai bijo menininkų, prekybininkų ir tapybos požymių. Taigi, jo mansion pasirodė paveikslai Monet, Renoara, Pissarro, Degas, Cezanne, Gauguen, Van Gogh, Picasso, taip pat plokštės, specialiai užsakyta iš Matisse, Bonnar, Villard.

Pasak Ščukino sudaryto valios 1908 m., Jo kolekcija po mirties turėjo išeiti į miestą. Po 10 metų buvo 225 prancūzų tapybos darbai.

Tęsdamas savo brolį Aleksejus Vikolovičius, kuris sukūrė porceliano muziejų,Ivanas Abramovičius Morozovas surinko vidaus menininkų paveikslus. Vėliau jis susidomėjo impresionizmu ir papildė šeimos meno iždą pagal Prancūzijos šiuolaikinės paskirties meistrų kūrinius.

Nors jis buvo septyniolika metų, Schukin, meno pomėgiai ir abiejų globėjų požiūris sutapo. Jie vadovavo nematerialiais argumentais. Morozovo bolševikų atvykimas turėjo 135 drobių ir skulptūrų kolekciją.

Morozovas patiko Bonnaros darbui, iš kurio buvo įtraukta daugiau nei trys dešimtys darbų. Morozovo rūmuose buvo daug dekoratyvinių darbų iš Maurice Denis.

Kai Schukin pristatė Matisse Morozov, pastaroji kolekcija buvo paprašyta su trimis drobėmis, vaizduojančiomis Afrikos kraštovaizdžius. Morozovas domisi Hogenai Šnogeno darbais, jis taip pat mėgstu Van Gogh.

Pagal sovietinę valdžią abiejų globėjų susitikimas buvo nacionalizuotas ir perkeliamas į Ermitažo ir Puškino muziejų. Tačiau jie buvo deponuoti dulkių likimo saugyklose iki praėjusio amžiaus vidurio, nes socializmo aušros, nesubrendusių komunizmo statybininkai pažangios L "Art Français (Prancūzijos menas) buvo įvertintas.

Šiandien "Sergejaus Schukin" ir Morozovo brolių atminties galerija ", kuriame eksponuojami Impresionistikai," Nabi "grupės menininkai.

Apskritai, Cezanna, Gaugu, Marko, Bonnaro, Matisse, Picasso ir 19-20 a. Picasso ir 19-20 a. Pasaulio kolekcijos, atsižvelgiant į savo meno arsenalą savo tėvynėje.

Įspūdžių samprata

Impressionizmas reiškia iš prancūzų kaip "įspūdį". Šis meno srautas gimė Prancūzijoje XIX a. Pabaigoje. Menininkai su impresionistiniais žvilgsniais, protestuojant nuo meno akademizmo puošmenos, kreipėsi į realybės perdavimą. Jie dirbo tik iš gamtos, kraštovaizdžio kūriniai buvo naudojami natūralūs kraštovaizdžiai.

Jie norėjo parodyti natūralią malonę ir norą keistis, puikiai pavaizduoti daugialypės ir saulės spindulių, sudėtingų atspalvių šviesos ir dažų.

Originalus tonalumas ir šviežumas paveikslų, optinis suvokimas natūralių scenų impresionistai davė impulsus srauto plėtrai, kuris išplėtė galimo tapybos ribą.

Sutelkiant dėmesį į pasaulio spalvų suvokimą ir fenomento koncepcinės reikšmės priežiūrą buvo priežastis, dėl kurios menininkai pradėjo derinti jų sukurtus vaizdus į vieną.

Todėl nėra jokio sklypo tapybos impresionizme. Impressionizmo metodai nesiekiami individualumo "ekspozicija" arba "ekspozicija", rodydami didelio masto įvykius. Tai nepaisant to, kad šios eros konfliktas buvo didžiausias. Taigi kaltinimas, kuris skambėjo impresionistų darbams, apie juos tariamai, nuo atokumo nuo gyvenimo.

Srauto pavadinimas kilo iš "Impresses" paveikslo pavadinimo. Saulėtekis ". Tai buvo 1874 m. Paryžiaus ekspozicijos darbas. Kas sukėlė furorą. Vienas žurnalistas su dideliu sarkazmu vadinamas pirmiau minėtu menininku ir kiti su juo - "impresionistai".

Dabartinis - "po įspūdis"

"Englishman Roger Fry" naudojo šį žodį, kritikuojant 19-20 a. Modernus srauto metu Prancūzijos mene pasirodė Prancūzijos mene.

Paskelbus "manifesto simbolis" jūrų mases, buvo pažymėta dvasinio kūrėjo era. Atsižvelgiant į spalvų komponentus grynumo ir miršta nuo impresionizmo, popresavimo užsiima rasti stabilias vertes. Magistro darbas yra prisotintas su filosofija ir simbolika. Skaičiuojamas Tulūzos-lotrek, Cezanna, Van Gogh, Gaugugen, sieros, Xinyak, Pissarro ir kitų autorių darbas.

Postpresionistai skyrėsi nuo impresionistų su savo norais rodyti ne trumpalaikių akimirkų ir labiausiai amžinybę, tarsi jie turėjo slaptas žinias apie visatą.

Papėlimo principai turėjo įtakos formizmo, kubizmo, ekspresionizmo ir kitų srovių formavimosi formavimui, suformavo šiuolaikinės tapybos plėtros pagrindą.

Išvados iš What.

Ermitažo surinkimas iš Šeimos lobių Schuin ir Morozova yra unikalūs darbai, šedevrai iš žinomų meistrų. Privačios kolekcijos buvo papildytos su šiais meno žinovais, kai impresionistų ir po vaizdų meno kūriniai nebuvo pripažinti viešaisiais ar specialistais. Šiandien šie srautai yra svarbūs nei bet kada. Jie yra tapybos plėtros dalis. Bet svarbiausia, jie tarnauja žmonėms, kurie nėra abejingi dideliam menui.

Taigi, mes gavome (pagaliau !!!)) į sales su impresionistų nuotraukomis ir po maišymo. Jie yra 4 aukšte. Pasak mano pastabų, visi eina)). Bent jau į įėjime, sargyba atsiranda į klausimus kaip "Intulistai" ir mūsų piliečiai - "4 aukšte, liftas nuo antrojo aukšto")).

Mes nuvykome ten "ilgą kelią", kad aš jums parodiau ankstesniuose pranešimuose. Todėl 4 aukštas jau pavargęs. Ir atvirai, didelis įspūdis man, kad impresionistų kolekcija nepateikė ... mes sugadiname Puškino muziejaus kolekciją ir, be nusikaltimo, tai yra turtingesnė ir įdomesnė. Čia yra daug paveikslų, bet jie sakyčiau, "nėra žvaigždžių". Bet tai tik mano nuomonė, aš ne apsimesti nieko. Man atrodė, kad daug yra antrinė. Bet visada yra įdomu pažvelgti. Be to, kolekcijoje yra besąlygiški šedevrai (tas pats "Jeanne Samari" Renuara "," Ponia sode "Monet" mergina su ventiliatoriumi "Renuara ...)

Yra daug kambarių. Viskas yra nuostabus autoriai - Matisse, Picasso, Gauguin, Van Gogh, Renoir. Cezanne, Monet ... Yra daug vietų, paveikslai yra erdvūs. Tačiau kai kuriose rasėse banga yra tokia, kad paveikslai po stiklu (!!!) yra dievingi (jei jie yra priešais langus) ir sunku stebėti.

Man reikėjo, kad "pagrindinis lankytojas" išnagrinėjo viską ir sudarė pristatymą.

"O, mama! Checked !!!"))), atrodo, jis vis dar dalyvavo šia tapybos kryptimi))

Picasso su mėgėjų absinthe.

Kai kalbu apie akinimo, atrodo kaip tai.

"Gogen" nuotraukos man atrodė labai tamsi. Tai nėra fotoaparato darbas, tai yra tokie tamsios spalvos paveikslai.

Nenuostabu, tai buvo ginčijo su šia Rowan laukų gaugaen puokštė. Uncharteristinis sklypas jam)).

Cezanne įdomus. Yra du kambariai Cezanna. Beje, visos salės ir jų vieta gali būti vertinama Ermitažo svetainėje, Ermitažo svetainė yra labai informatyvi, verta eiti prieš apsilankymą. Bet tik jis taip sunkiai apkrauna, todėl duodu tiesiogines nuorodas į šias sales.

Du Renuaros salė. Yra kažkas pamatyti, bet Pushkinsky, Renoir paveikslų kolekcija yra įdomesnė.

Štai ką man nusiminusi yra Claude Monet salė. Aš laukiau daugiau, nes aš labai myliu mone. Šią salę galite pamatyti muziejaus svetainėje, kuri yra tai, kas ten eksponuojama? "Misty Picture" Bridge Waterloo ", keletas mažų kraštovaizdžių, dvi didelės ir siaubingai atspindėtos drobės su kraštovaizdžiais ir besąlygine šedevru" Lady sodo ", kuriam taikoma pačiame kampe ...

Šis du kraštovaizdžiai pirmąją dienos pusę neįmanoma pažvelgti. Nuotraukos po stiklu, priešais didžiulius langus ... atspindys iš visų pusių. Jau pasitraukiau iš Ermitažo, aš nusipirkau atvirukus su šiais kraštovaizdžiais ---- apsvarstyti)). Apsvarstykite atviruką!)) Nuostabus. Nuotraukos gražiuose atvirukuose)). Salėje jis nėra matomas. Ir tai yra Monetas, kur spalva yra pagrindinis dalykas.

Ir tai yra "ponia sode" su puikiai perduodama šviesa. Bet ji "gyvena kampe" už durų ... aš ne visi taip melavo šiuos darbus. Bet kas paklauss manęs))))))))))))

"Hermitage" švenčia savo 250 metų jubiliejų, ir tai buvo priežastis, kad iš Šveicarijos buvo išsiųsti trys garsūs Claude Monet nuotraukos: "Kvadratai", "Rueny katedra" ir "sodas Zhiverne". Šios drobės priklauso Bealer fondui. Kai kurie priešai gali pasakyti, kad Monetas ir pakankamai Ermitažo kolekcijos ir kas yra lyginant su praeities atvykimu į Amazing Cavago.

Tačiau būtent šioms drobėms kainuoja. Tai yra nuotraukos, kurios nėra muziejaus ekspozicijoje. Senyvi "Monet" nuolat užsiima nesuprantama nei, bet vienas tiksliai yra jo asmeniniai interesai. Jei žiūrite kita vertus, šis poveikis yra panašus pokalbis apie pinigus. Visa tai yra ta, kad parduodami įvairūs meistrų kūriniai ir įsigijami šiai pinigai. Pirma pirkti, tada parduoti brangesnį. Ir šis poveikis yra ryškiausias tokio pirkimo pavyzdys - pardavimai.

Šiek tiek apie "Bayer" galeriją

"Ernst Bayeler" galerija pradėjo savo gyvenimą 1952 m. Jis yra studentas, pradėjo rinkti senų žanrų meistrų knygas. Tada, mesti šį dalyką, jis perėjo į pelningesnį, tai yra klasikinio stiliaus grafikos kolekcijos kolekcija. Ernst vystosi, Ernst tapo vienu iš didžiausių pardavėjų, pagrįstų geriausių aukcionų tradicijomis. Dabar jo galerijos kolekcija išaugo iki didžiulių dydžių ir tvirtai laikosi savo pozicijos.

Su savo sprendimu nustatyti "Monet" nuotraukas į Ermitažą, jis parodė, kad paprastas surinkimas lems didesnį pelną. Būtina surengti nedidelį savo paveikslų šou, kad žmonės galėtų ne tik susipažinti su meno kūriniais, bet ir pati nuotrauka įgyja tam tikrą vertę.

Keletas žodžių apie nuotraukas

Tai yra "Claude Moneta" nuotraukos yra labai paklausūs pirkimui. Tai yra geriausia lėšų investicija. Iš Šveicarijos rūdos neturi tokios didelės vertės meno amatų istorijoje, tačiau jie tapo tam tikru gerovės simboliu tarp visos meno rinkos.

Visa Monet paveikslų vertė yra ta, kad menininkas parašė keletą serijų. Visos serijos įsigijimas yra išskirtinis prekybos rinkos kursas. Trys šios nuotraukos pritraukia savo prisotintas spalvas ir šviesą. Atrodo, kad vaizdas yra apšviestas iš vidaus. Monetas bandė sugauti palydos akimirkas gamtos gamtos pasaulio. Visuose jo paveiksluose "Monet" įdėjo savo sielą, bandė parodyti žmonėms visą apylinkės tapybą. Taigi, pavyzdžiui, paveikslėlyje "saldumynai", galite pamatyti atsipalaidavę ir meilę vasaros šviesą, dėka kas nors, kuris matė drobę išvyksta nuo jo su gyvenimo džiaugsmo jausmu ir savo sielos ramybe .