Nuotraukos Rusijos muziejuje. Valstybės Rusijos muziejus: "Black Square", "Devintoji Val", "Paskutinė diena Pompeii" (nuotrauka)
Valstybinė Rusijos muziejus Sankt Peterburge yra didžiausia Rusijos menininkų tapybos kolekcija, turinti daugiau nei 400 tūkst. Nėra daugiau tokio Rusijos meno susitikimo pasaulyje.
Rusijos muziejaus kūrimas
Dekretas dėl muziejaus įkūrimo buvo paskelbtas 1895 m. Už tai Mikhailovskio pilis ir sodas aplink, ir paslauga, ir Flels buvo įsigyti. Dekretu, visi muziejaus jau įsigyti darbai negali parduoti ar perduoti niekam. Jie visada turėtų būti kolekcijoje. 1898 m. Lankytojai trejus metus atidarė valstybinę rusų kalbą, laukiau šio įvykio. Jis gavo darbus iš meno akademijos, Ermitažo, žiemos rūmų ir privačių kolekcijų. Pradinis poveikis nebuvo platus.
Po revoliucijos
Kolekcija buvo nuolat atnaujinama, o muziejaus plotas buvo išplėstas prijungiant naujas patalpas. Patriotinio karo metais visi vertingiausi darbai buvo evakuoti ir nesukeria. Tie, kurie išliko apgulyje, buvo kruopščiai supakuoti ir laikomi rūsiuose. Jie taip pat išliko visiškai saugūs. Valstybinė Rusijos muziejus visiškai susidorojo su tokia sudėtinga užduotimi - apsaugoti visą ekspoziciją, kurioje jau buvo daugiau nei septyni tūkstančiai eksponatų.
Auga muziejus
50-aisiais buvo aktyviai pridėtos naujos atvykimo. Paskelbė Valstybės Rusijos darbo muziejus ir Mikhailovskio rūmuose ir Beno'a korpuse, taip pat kiti pastatai. Jie turi skyrių su neįkainojamų "Rublev", "Dionysius" ir daugelio kitų ankstyvųjų ir vėlyvųjų viduramžių ikonografinių dailininkų kūrinių. Saugo valstybinį Rusijos muziejų XIX a. 18-ojo straipsnio muziejus.
Nuotraukoje rodomas D.G.Levitsky "portretas E.I.Nelidova" darbas. Muziejus teisingai didžiuojasi apie lankytojų atstovaujamų nuotraukų išsamumą. Vardų perdavimas ir mūsų išskirtinių ir išradingų menininkų pavardės užtruks daug vietos. Valstybinė Rusijos Vidurio ir XIX a. Pabaigos darbų muziejus, taip pat "meno" ir futuristų menininkų dailininkų kūriniai, kurie taip pat sudaro muziejaus pasididžiavimą. Visa salė yra skirta menininko, meno istoriko, dekoratoriaus darbams.
A.N nuotraukoje "Benoit" paradas Paul I ". Muziejaus kolekcija turi sovietų menininkų tinklą visų Sovietų Sąjungos egzistavimo laikotarpių. Šiuo metu renka ir eksponuoja valstybinį Rusijos darbą naujų, netradicinių. Šis departamentas užsiima naujausiomis srovėmis buvo sukurta per trisdešimt metų.
Garsus audinys
Ekspozicija yra "juoda aikštė". Valstybinė Rusijos muziejus jį įsigijo skandalingu šlove ir paskelbė Beno'a korpuse.
Sukurti garsų skandalą buvo futuristų menininkų užduotis, o tada supermatiai pritraukia dėmesį. Jų pirmtakas buvo Herostrat, kuris likti šimtmečius, sudegino šventyklą. Pagrindinis Malevičio ir jo partnerių noras yra sunaikinti viską: mes buvome išlaisvinti nuo viso ankstesnio, ir dabar mes darysime meną švarioje tolygiai nudegintoje vietoje. Iš pradžių Malevichas padarė juodą aikštę kaip dekoracijų gabalas operos gabalas. Po dvejų metų jis sukūrė teoriją, įrodančią, kad tai yra visų pirma (supermatizmas) ir paneigti viską: tiek formą ir gamtą. Tiesiog egzistuoja menas nuo nieko.
Įspūdinga 1915 m. Paroda
Parodoje "0,10" buvo nuotraukos, sudarytos iš kvadratų, kryžių, apskritimų ir šiame kambaryje dešiniajame kampe viršuje, kur piktogramos pakabina, Malevičius pakabino savo aikštę.
Kas yra svarbu? Kvadratas arba vieta, kur jis yra pakabintas? Žinoma, vieta buvo svarbesnė už tai, kas buvo padaryta, ypač jei manote, kad tai buvo parašyta "nieko". Įsivaizduokite "nieko" Dievo svetainėje. Tai buvo labai svarbus įvykis. Tai buvo fenomeniškai talentingas pr-insultas, apgalvotas iki galo, nes tai nėra apie tai, kas yra vaizduojama ten. Paraiška buvo tokia - nieko, juoda, tuštuma, tamsia vietoj Dievo. "Vietoj piktogramos, kuri veda į šviesą, į tamsos kelią, liuką, į rūsį, požemio" (Tatjana yra riebalai). Menas mirė, čia jūs esate nesąmonė. Jūs esate pasiruošę sumokėti pinigus už jį. "Juodoji aikštė" Malevich nėra menas, bet puikus aktas labai talentingas pardavėjas. Labiausiai tikėtina, "juoda aikštė" yra tik nuogas karalius, ir verta kalbėti apie tai, o ne apie taikos gelmes. "Black Square" nėra menas, nes:
Kur yra jausmų talentas?
Kur yra įgūdis? Kiekvienas gali piešti aikštę.
Kur yra grožis? Žiūrovas ilgą laiką turėtų galvoti, ką tai reiškia ir niekada nesupranta.
Kur yra tradicijų pažeidimas? Ten nėra jokių tradicijų.
Taigi, jei žiūrite iš šio požiūrio, pamatysime, kas atsitiko ir atsitinka su menu, kuris nutraukia nuoširdumą, kuris pradeda kreiptis į žvalgybą, ty "aš ilgai galvoju, kad tai įvyko skandalas, ir aš pastebėjau mane. ". Normalus asmuo klausia savęs klausimą: "Kodėl jis tai padarė? Norėjau uždirbti pinigus ar norėjau išreikšti kai kuriuos savo jausmus? ". Nuoširdumo klausimas pakilo, nes menininkas galvoja, kaip parduoti save. Naujoviškumo siekimas vadovauja baigti freeness, ir šis intelektinis troškimas ateina iš galvos, o ne nuo širdies. Malevichas ir Iezh, aš ieškojau skandalų ir pardavimų būdų, kurie dabar keliami profesionaliam aukštumui. Labai svarbu atnešti teoriją pagal savo kūrybą ir pridėti nesuprantamą ilgą sumanią vardą, kuris yra svarbesnis už vaizdą. Talentingi mūsų visuomenėje yra tam tikros priežasties, kad žmogus yra nesuprantamas. Dvasinio principo trūkumas juodojoje aikštėje labai daug neabejotinai. Laiko ir sumanaus prekybos ženklas yra "juoda aikštė". Valstybės Rusijos muziejus negalėjo praleisti tokio "kalbėjimo" darbo.
Drama jūroje
1850 m. Aivazovsky sukūrė didelio masto drobės "devintąjį val". Valstybinė Rusijos muziejus dabar eksponuoja šį darbą.
Galinga banga pakimba ant laivo nuolaužų. Žmonija yra atstovaujama šiame paveikslėlyje dėl nelaimingų jūrininkų formos, kuri nuo stiebo likučio, šiek tiek tinka plaukimui, beviltiškai prilipęs prie jos, o banga negailestingai nori ją įsisavinti. Mūsų jausmai yra padalinti. Jie absorbuojami šios didžiulės bangos kilimu. Mes įvedame kartu su savo judėjimu ir išbandyti įtampą tarp šukutės ir traukos jėgos, ypač tuo metu, kai bangos galas yra sugadintas ir virsta putų. Velenas yra skirtas tiems, kurie įsiveržia į šį vandens elementą be paklausos. Jūrininkai aktyviai galia, kuri įsiskverbia per bangas. Galite pabandyti apsvarstyti šią sudėtį kaip harmonijos vaizdą, kaip harmoningą vandens ir žemės derinį, kuris nėra matomas, tačiau jis yra mūsų sąmonėje. Vandens elementas yra skystis, keičiasi, ne nuolatinis ir žemė, nes pagrindinis vilties objektas net nėra paminėtas. Tokiu būdu, tarsi norėtumėte aktyviai dalyvauti žiūrovo. Tai yra visatos vaizdas, kuris rodomas per kraštovaizdį. Bangos ant horizonto atrodo kaip kalnai, padengti su migla, ir jie, švelnesni, kartojami arčiau žiūrovo. Tai lemia ritminį kompozicijos užsakymą. Strylika skonis, turtingas rožinės ir alyvos atspalvių danguje ir žalia, mėlyna, violetinė jūroje, įsiskverbė į kylančios saulės spindulius, džiaugsmą ir optimizmą. Vienas iš kolekcijos perlų yra romantiškas darbas "devintoji velenas". Valstybės Rusijos muziejus turi jaunų aivazovskio parašytą šedevrą.
Tragedija žemėje
Jei ankstesniame paveikslėlyje dalyvavo du elementai, vanduo ir vėjas, žemė ir ugnis yra baisi kitame aukšte - tai yra "paskutinė diena pompeii". Valstybės Rusijos muziejus jį gavo nuo meno akademijos susitikimo.
1834 m. Parašytas ir eksponuojamas Romoje, vaizdas, pagamintas tarp italų, kaip vėliau tarp Rusijos auditorijos, Furore. Puškinas, Gogolis, Baratsky skirtas jos įsiskverbintoms linijoms. Kodėl šis darbas yra tinkamas ir dabar? Plastikiniai judesiai, kūnų posūkiai ir galvos, spalvingos paletės dinamika, menininkas atgavo praeities tūkstantmečius įvykius. Mes dalyvaujame baisi žmonių, kurie miršta ugnies lavoje, patirtimi, kurią sukėlė ugnikalnio išsiveržimas ir galingas žemės drebėjimas. Ar mūsų dienomis nėra tokių tragedijų? Klasikinė darbo forma yra puikus, puikus vykdymo įgūdis, verčia prisiminti aukštų atgimimo menininkų vardus. Karl Bryullovo šedevras užfiksuoja jo grožį, nepaisant to, kad čia pavaizduota senovės civilizacijos mirtis.
Muziejus šiuolaikiniame laiku
Jei iš pradžių muziejus sudarė imperatoriški rūmai, dabar tai yra visa ansamblis, neįprastai gražus, kuris yra kultūros centras, nes jis sprendžia mokslo ir švietimo užduotis. Nuo šimtmečių gylio, didelių dailininkų palikimas pasiekė mus. Klasikinis, romantiškas, vidaus, žanras išlaiko valstybinį Rusijos darbo muziejų. Nuotrauka rodo, kad pagrindinis pastatas - Mikhailovskio rūmai.
Ši gyvenamosios patalpos buvo atstatytos už seminarus šepečio saugojimo.
Ansamblis šalia rūmų
Valstybinė Rusijos muziejus yra šešiuose 18-19 val. Architektūros paminkluose, kurie papildo vasarą ir Mikhailovsky sodus, kuriuose lankytojai gali grožėtis ne tik griežtais reguliariais krūmų ir medžių iškrovimais, bet ir gražiomis skulptūromis. Ekskursijos vyksta muziejaus pastatuose, o papildomos paslaugos teikiamos paskaita, kino salė, interneto klasė, kavinė, įrengta gauti neįgaliesiems gauti.
Jūs galite žinoti kruopščiai ermitage ekspoziciją, galite puikiai naršyti Tretyakov galeriją, galite būti pasirengę bet kuriuo metu, kad surengtumėte improvizuotą ekskursiją į muziejaus pavadinimą po Puškinu, tačiau vis dar nemano, kad esate rusų meno meno ekspertas. Ir kodėl? Nes be Rusijos muziejaus šiuo klausimu niekur! Šiandien prisimenu muziejaus istoriją, kurioje vienas didžiausių Rusijos tapybos kolekcijų yra saugoma.
Meno mėgėjai Aleksandras III
Balandžio 13, 1895, imperatorius Nicholas II išdavė dekretą, pagal kurį "Rusijos muziejus pavadintas po imperatoriaus Alexander III" buvo įkurta Sankt Peterburge. Oficialiai atidarė muziejų tik 1898 m. Kovo 8 d. Bet idėja sukurti muziejų atėjo į galvą Alexander III ir seniai prieš tai. Jaunimo metu ateities imperatorius Alexander III buvo mėgsta meną ir net studijavo tapybą iš profesoriaus Tikhodovos. Šiek tiek vėliau, jo priklausomybė suskirstyta žmona, Maria Fedorovna, ir jie jau kartu tęsė savo klases pagal nuolatinę akademiko Bogolyubov vadovavimą.
Aleksandras III su savo žmona ir trys vyresni vaikai. 1878 G. Priėmęs galią, imperatorius suprato, kad neįmanoma sujungti šalies biuro ir tapybos, todėl jo menai pelnė. Bet meilė menui neprarado ir pristatė didelių sumų iš iždo dėl meno kūrinių, kurie nebėra dedami į Gatchina, nei žiemą arba Anchiko rūmuose. Štai kur Aleksandras nusprendė sukurti nacionalinį muziejų, kuriame gali būti laikomi Rusijos dailininkų drobė, ir kuris atitiktų šalies prestižą, iškėlė patriotinę nuotaiką ir visiškai tiek daug.
Manoma, kad pirmą kartą idėja, imperatorius išreiškė po 17-osios parodos mobiliojo ryšio 1889 m., Kur įgijo pakartotinio "Nikolai Mirjsky" vaizdą pašalina trijų nekaltai nuteistųjų mirtį. "
Specialus Rusijos muziejaus statusas
Iki 1895 m. Jie sugebėjo sukurti projektą, skirtą Rusijos meno muziejaus pastato statybai meno akademijoje ir netgi baigti sąmatą, bet 1894 m. Spalio 21 d. Mirė, ir atrodė, kad muziejus būtų ne tapti realybe. Bet Nicholas II atėjo į darbą. Jis nusprendė suteikti muziejaus poreikius, įsigytus iždo Mikhailovskio rūmuose.
Reglamentuose dėl 1897 m. Muziejaus, buvo pabrėžta jo ypatingas statusas. Specialios kolekcijos kūrimo taisyklės buvo įtvirtintos, pavyzdžiui, šiuolaikinių menininkų kūriniai buvo iš pradžių būti meno akademijos akademijoje ir tik tada pasirenkant vadybininką, kurį jie galėjo juos įtraukti į Rusijos muziejų.
Meno objektai, pateikti muziejuje, turėjo pasilikti ten amžinai - tai yra, jie negalėjo būti imtasi ar perkelti į kitą vietą.
Vadybininkas buvo paskirtas aukščiausiu registruotu dekretu ir turi priklausyti imperiniam namui.
Charleman I. I. Atsižvelgiant į Mikhailovskio rūmus nuo kvadrato ir aikštės. 1850 m. Su pasauliu ant sriegio - muziejaus kolekcija
Iš pradžių muziejaus kolekcija buvo surinkta iš surinktų Alexander III paveikslų, kurie buvo perduoti iš meno akademijos, Ermitažas, pavyzdžiui, garsioji Karl Bryullovo drobė "Paskutinė diena Pompėja". Žiema, Gatchina ir Aleksandrovskio rūmai. Dalis susitikimo buvo įsigyta privačiose kolekcijose. Kadangi Nicholas II nusprendė, kad ateityje susirinkimas turėjo būti papildytas iždo sąskaita, kurioje jis netgi pristatė atskirą muziejų pastraipą ir dėl galimų dovanų dėka.
Tokie, stebėtinai pasirodė esąs daug, kolekcijos dydis greitai išaugo ir padidėjo beveik du kartus, palyginti su pradiniais 1,5 tūkstančių darbų ir 5000 eksponatų iš krikščionių senovės muziejaus. Pirmoji muziejaus būsena buvo įtraukta į "tautos spalva" - labiausiai išskirtiniais mokslininkais, meno istorikais ir istorikais, pavyzdžiui, A. P. Benua, P. Bullov, M. P. Botkin, N. N. Punin ir kt.
Muziejaus gyvenimas XX amžiuje
Valstybinio muziejaus fondo dėka, kuris dirbo pirmaisiais metais po spalio revoliucijos, muziejaus kolekcija sparčiai augo po 1917 m. Didelės spragos kolekcijos buvo užpildyti, pavyzdžiui, šiek tiek laiko muziejuje nepateikė kai kurių Rusijos tapybos srautų, o kai kurie buvo labai tradi.
1922 m. Muziejaus ekspozicija pirmą kartą buvo pastatyta mokslinio ir istorinio principo, kad jis atnešė muziejų į kokybiškai naują lygį. Tačiau Mikhailovskio rūmų pastatas nebuvo pakankamas gautoms kolekcijoms ir palaipsniui muziejus pradėjo "užkariauti teritoriją". 1930 m., Benoit Fleegel Rossi, užsiimanti Mikhailovskio rūmuose, buvo išleisti ir pereiti prie Rusijos muziejaus, ir šiek tiek vėliau, iš tėvų lizdo Rusijos muziejaus, etnografinio skyriaus, kuris tapo valstybės muziejaus etnografija tautų SSRS. 40-ajame dešimtmetyje Benoit korpusas ir Mikhailovskio rūmai netgi prisijungė prie specialaus perėjimo.
Didelė gyvenamoji vieta Mikhailovskio rūmuose Sankt Peterburge Luigi Premazzi. Kur eiti ir ką pamatyti?
XXI amžiuje pradžioje vasaros sodas su marmuro skulptūrų kolekcija (taip, taip, vasaros sode dabar yra tik kopijos), taip pat Petro I, kavos ir arbatos namų rūmai . Petras I namas ant Petrovskajos krantinės, kuri taip pat priklauso Rusijos muziejui, pirmą kartą buvo pastatytas iš rąstų, bet po to, kai ji buvo padengta akmeniu, ir šiek tiek vėliau - plytų dėklas.
Tarp garsiausių Rusijos muziejaus saugomų meno kūrinių gali būti vadinami Andrejų Rublev ir Simon Ushakovo, Bullovo "Italijos bjaurių" žiniatinklio ir "paskutinės dienos Pompėjos" piktogramomis, Aivazovsky "devintojo val" ir "bangos" piktogramomis, \\ t "Burlaki dėl Volgos" Šepečiai Repina "," Vityaz dėl "Vanikovo darbo kirtimu" Perėjimas Suvorovas per Alpės "Sudovo", Potthene "Rubinšteinas" ir "Europos pagrobimas" šepetys Serov "," Pašarų fi shalyapin " . Tačiau tai tik nedidelė tų gražių Rusijos dailininkų, kurie saugomi Rusijos muziejuje, dalis.
Valentin Serov. IDA RUBINSTEIN portretas Geriau pamatyti vieną kartą - jei planuojate kelionę į Sankt Peterburgą, būtinai apsilankykite Rusijos muziejuje.
"Paskutinė diena pompeii", Karl Bullov
"Paskutinė diena Pompeii" Karl Bryullov yra garsiausias vaizdas pasaulyje Vesuviaus tema.
Pateikę vaizdą Milane 1833, Bullelov tapo fanatiško garbinimo objektu Italijoje, kuri šioje šalyje negavo vieno menininko nuo renesanso. Kai jis vaikščiojo gatvėje - praeiviai filmavo savo skrybėles priešais jį, kai ji nuėjo į teatrą - auditorija pakilo. Žmonių, norinčių pasveikinti jų stabas, minios buvo surinktos netoli jo namų.
Įdomu tai, viename iš simbolių, Bullovas pavaizdavo save, o jo prižiūrėtojas Julija Samoilova pasirodo ant drobės tris kartus.
☼ ☼ ☼"Ninth Val", IK Aivazovsky.
Tikras Ivano Konstantinovičiaus Aivazovskio - Ovozano Gevorgovičiaus Avazyan vardas.
Norėdami sukurti tapybą "Devintoji Val" Aivazovsky naudojo tik 4 dažus - raudonos, geltonos, žalios ir rudos. Turtingiausias spalvingas drobės poveikis yra sukurtas sumaišant pagrindines spalvas.
Aivazovskis turėjo absoliučią vizualinę atmintį ir daugumą jų tapybų, sukurtų be gamtos, naudojant tik sąlyginius eskizus. Jis taip greitai dirbo, kad jis galėtų parašyti vidutinio dydžio jūrinį tipą per 2 valandas. Jo gyvenimui menininkas parašė daugiau nei 6 tūkst. Paveikslų.
☼ ☼ ☼"Kazokai rašo laišką Turkijos sultanui" I. E. Repin
Nedaug žmonių žino, kad nuotrauka "Kossaksas parašyti laišką Turkijos sultan" nėra vieni. Kompozicijose ir simbolių yra trys versijos. 1887 m. Pasirinkta "Trettakov" galerijoje, 1891 m. Sankt Peterburge valstybiniame Rusijos muziejuje. Trečiasis, kurį menininkas vadinamas "labiausiai istoriškai patikimas", yra t. Y.. Repin, Charkovo meno muziejuje.
Kaip modeliai šešiems simboliams "Zaporozhtsev", pakartotinai naudojo savo draugus ir draugus, tinkamus pagal tipą. Visų pirma, Dorodo kazokai baltos spalvos papa, kurios daugelis yra lyginamas su Taras Buleby - tai yra Vladimiras Gilyarovskis (dėdė Gilyay), garsaus keliautojo ir rašytojo.
☼ ☼ ☼Sadko, I. E. Repin
"Sadko" yra vienintelis pakartojimo paveikslas apie pasakų sklypą ir vieną iš nedaugelio, kuriame jis naudojo impresionistų techniką. Su impresionizmo menininkas susipažino Prancūzijoje, kur jis keliavo kaip meno akademijos pensininkas. Repin net parašė keletą paveikslų, naudojant savo metodus ("Sadko", "paskutinė sija" ir tt "), tačiau pradedantiesiems magistro rezultatas neatitiko. Ir nors jis buvo gydomas didžiule sėkme impresionistų apskritimuose, jis ryžtingai atsisakė stiliaus, kurį jis manė, "įdomus nuo technologijų požiūriu, bet ryžtingai tuščias prasmei."
Sadko įvaizdžio kūrimo pavyzdys tapo draugu I. E. Repin, dailininkas V. Vasnetsov (Autorius "Bogatyrey", "Alenushka" ir kt.)
☼ ☼ ☼"Vityaz" kryžkelėje ", V.M. Vasnetsov
Nuotraukos "Vityaz ant sankryžos" buvo parašyta trys. Pirmosiose dviejose versijose Bogatyty susiduria su auditorija. 1878 variantas yra saugomas Serpukhovo istoriniame ir meno muziejuje. 1879 m. Versija buvo eksponuojama pirmojoje parodoje "Rusijos menininkų sąjunga" 1903-1904 m. Ir buvo įsigytas Amerikos kolekcionierius. 110 metų, 2013 m. Nuotrauka grįžta į Rusiją ir buvo atstovaujama Maskvoje "Rusija: istorijos pagunda". 1882 m. Versija, kurioje Vityaz grįš į auditoriją, gali būti vertinamas Valstybiniame Rusijos muziejuje.
☼ ☼ ☼"Moonlight Night Dniepro", A. I. Kindji
1880 m. Paroda vyko Sankt Peterburge, kuriame eksponuojama vienintelė nuotrauka. Nepaisant to, ji gamino furyor, eilės buvo pastatyta parodoje, ir daugelis lankytojų atėjo pažvelgti į nuotrauką daugiau nei vieną kartą. Tai buvo "Moonlight Night" Dniepro "Archka Ivanovich Quinji. Neįprastas mėnulio apšvietimas, pateiktas ant drobės, pabrėžė tai, kad nuotrauka buvo eksponuojama tamsoje patalpoje. Daugelis lankytojų netikėjo, kad galite parašyti mėnulio šviesą taip realiai, ir pažvelgė į rėmelį ieškant paslėptos lemputės.
☼ ☼ ☼"Perėjimas Suvorovas per Alpes", V. I. Sūris
Supratęs paveikslėlį "Perėjimas Suvorov per Alpes", V. I. Sūris nuėjo į Šveicariją ir aplankė visus praėjimus, kur 1799 m. Garsaus generalinio generacijos kariuomenė praėjo. Jis ne tik rašė šiose vietose kraštovaizdžio etiudai ateityje vaizdui, bet jis pats nuvažiavo į sniegą ir ledą, nustatantį simbolių greitį skirtinguose nusileidimo etapuose.
Vaizdas buvo parašytas ir eksponuojamas 1899 - iki 100-mečio neprilygstamo karinio požiūrio A. Suvorov.
Įžymios kryptys Andrejus Konchalovskis ir Nikita Mikhalkovas yra V.I tiesioginiai palikuonys. Paaikova.
Jei radote klaidą ar klaidą, pasirinkite teksto fragmentą, kuriame yra jo, ir paspauskite Ctrl + ↵
Valstybinis Rusijos muziejus
Valstybinė Rusijos muziejus Sankt Peterburge yra plačiausias Rusijos meno muziejus pasaulyje. Jį įkūrė Nikolai II 1895 m. Ir iškilmingai atidarytas lankytojams, 1898 m. Kovo 19 d
Iki 1917 m "Rusijos imperatoriaus muziejus Alexander III". Imperatorius Alexander III (tėvas Nicholas II) buvo aistringas kolektorius, galima palyginti ją šiuo klausimu tik su Catherine II. "Gatchina" imperatoriaus pilis tiesiog tapo neįkainojamų lobių sandėliu. Alexandra įsigijimai nebuvo dedami į žiemos, Anichkovos ir kitų rūmų galerijoje - tai buvo paveikslai, meno objektai, kilimai ... surinko Aleksandro III plečiant paveikslų, grafikos, dekoratyvinio ir taikomojo meno kolekciją, skulptūros po jo Mirtis buvo perkelta į imperatorių įkurta Nikolajus II Rusijos muziejus savo tėvo atmintyje.
Valstybinis Rusijos muziejus
Iš pradžių muziejus buvo įsikūręs salėse Mikhailovskio rūmai. Tuo metu muziejaus kolekcija turėjo 1880 tapybos, skulptūrų, grafikų ir senovės rusų meno kūrinių, perkeltų iš Imperijos rūmų, Ermitažo ir meno akademijos.
Mikhailovskio rūmų istorija
Pastatas yra pastatytas ampir stiliaus. Naujos Prince Michailo Pavlovicho statybos idėja priklausė savo tėvui, imperatoriui Paul I. Bet Paulius turėjau pamatyti savo idėjos įsikūnijimą, nes jis mirė dėl rūmų perversmo. Nepaisant to, imperatoriaus įsakymas buvo baigtas. Kai Michaelas buvo 21 metai, imperatorius Aleksandras, kurį nusprendžiau pradėti pastatyti rūmus.
Zodhi buvo suplanuotas ne tik rūmuose, bet ir priešais jį ir dvi naujų gatvių (inžinerijos ir Mikhailovskaya).
Mikhailovskio rūmai
Iškilminga pastato žyma vyko liepos 14 d., O pati statyba prasidėjo liepos 26 d. Iš Marsovo pusės sodas pasirodė rūmuose - taip pat Mikhailovsky. Rugsėjo 11, 1825, rūmai buvo pašventinta.
Muziejaus filialai
Rusijos muziejus šiandien yra, išskyrus Mikhailovsky rūmus, pastatuose, kurie yra XVIII-XIX a architektūros paminklai:
Vasaros rūmai Peter I
Marmuro rūmai
Stroganovskio rūmai
Namas Peter I.
Muziejaus erdvė papildo Mikhailovsky ir vasaros sodus.
Vasaros rūmai Petras.I.
Vasaros rūmai Peter I
Vasaros rūmai buvo pastatyti į baroko stiliaus projektą Domenico Trezini. 1710-1714 m. Tai vienas seniausių miesto pastatų. Dviejų aukštų rūmai yra gana kuklūs ir susideda tik keturiolika kambariai ir dvi virtuvės.
Gyvenamoji vieta buvo skirta naudoti tik šiltu sezonu: nuo gegužės iki spalio, todėl sienos jame yra gana ploni, o langai - vieninteliai rėmai. Patalpų apdailą sukūrė menininkai A. Zakharovas, I. Zavarzinas, F. Matveyev.
Palace fasadas yra dekoruotas 29-riba, ant kurių šiaurinio karo įvykiai yra pavaizduota alegoriška forma. "Bas-reljefs" gamina Vokietijos architektas ir skulptoriaus andreas vartai.
Marmuro rūmai
Marmuro rūmai
Marmuro rūmai buvo pastatyti 1768-1785 m. Pagal Italijos architekto projektą Antonio Rinaldi.. Jis užbaigia keletą parado pastatų, esančių šalia žiemos rūmų. Neįvykdyti architektas A. Rinaldi, autorius Daugiau nei dvidešimt penkis didelius pastatus Sankt Peterburge ir jo priemiesčiuose buvo laikomas neprilygstamu marmuro fasadų meistru. Jo architektūros metodai ir sprendimai visada yra lengvai atpažįstami.
Rinaldi atvyko į Rusiją kvietimu K.G. Razumovsky ir 1754 m. Jis gavo architekto poziciją Prince Peter Fedorovičiaus ir jo žmonos kieme, ateities imperatoriaus Catherine II. Jis pastatė Kinijos rūmus Oranienbaum, apskrities rūmuose G.A. Orlova Gatchinoje ir kt. Tačiau marmuro rūmai galbūt yra svarbiausi visų jos struktūrų. Rūmai buvo skirta Gregory Orlova - Favorita Catherine II, vyriausiasis savo patarimo dėl sosto. Pastatas gavo savo pavadinimą dėl fasadų neįprastų Sankt Peterburgui. Šiuo metu Rusijoje buvo rasta turtingi marmuro indėliai. Trisdešimt dvi šiaurinių ir Italijos marmuro veislės buvo naudojamos vidiniam ir išoriniam rūmui apdaila. Griežta pastato pasirodymas būdingas ankstyvam klasicizmui.
Pagrindinis marmuro rūmų fasadas kreipėsi į pelkę. Jo stulpeliai yra dekoruoti, o priešingas fasadas - Corinthian užsakymo pilastrai. Garsus skulptorius F.I. Shubinas atliko dvi statulas apie palėpes ir karinių šarvų kompozicijas. Bendradarbiaujant su m.i. Kozlovsky jis dalyvavo kuriant vidinį skulptūrinį ir dekoratyvinį rūmų apdailą. Iki mūsų laiko, išlaikant priekinį laiptus ir pirmą kartą buvo išsaugota marmuro salės sienų pakopa. Elegantiška tvora, skirta kopijoms ir ramsčiams su vazos ir trofėjais, tvoroja platų priekinį kiemą. Vėliau nuo rytinės dalies netoli marmuro rūmų, buvo pastatyta paslaugų byla. "Bas-Reljefas" "Arklių ministerija" - skulptoriaus PK darbai Klodta dekoruoja Vakarų bylos fasadą.
XX a. 90-aisiais rūmai tapo Rusijos muziejaus filialu.
Inžinerija (Mikhailovskio) pilis
Inžinerija (Mikhailovskio) pilis
Pastatytas imperatoriaus Paulu tvarka I Xviii-Xix šimtmečio ruožtu ir tapo jo mirties vieta.
Mikhailovskio pilis yra įpareigota būti Michailo arkangelo šventykla, Romanovo globėjas ir Paul I, kuris paėmė Didžiojo Maltos tvarkos meistro pavadinimą, vadinti visus savo rūmus "pilies"; Antrasis pavadinimas - "Inžinerija" įvyko iš pagrindinio (Nikolaev) inžinerinės mokyklos, kuri dabar yra vitu.
Buvo sukurtas rūmų projektas architektas V. I. Bazhenovas Dėl imperatoriaus Paul I, kurie norėjo padaryti jį savo pagrindinę parado gyvenamąją vietą. Pastato LED architektas V. Brenna. (Kuris ilgai buvo klaidingai manoma, kad projekto autorius). Brenna perdavė pradinį rūmų projektą ir sukūrė savo interjero apdailą.
Be to, į Bazhenova ir Brenna, pats imperatorius, rašydami keletą brėžinių, dalyvavo kuriant projektą. "Fedor Svigntin" ir "Karl Rossi" taip pat buvo išvardyti Brenna padėjėjams. Paulius Aš paspartino statybą, Charles Cameron ir Jacomo Kurengy išsiuntė jam padėti. Imperatoriaus tvarka, statyba buvo vykdoma per dieną ir naktį (šviesos ir degiklių šviesoje), nes jis reikalavo atkurti pilį tais pačiais metais.
Lapkričio 21, 1800, Šv. Arkangelo Michailo dieną, pilis buvo iškilmingai pašventinta, tačiau jo vidinio apdailos darbas buvo tęsiamas iki kovo 1801 m. Po imperatoriaus nužudymo, 40 dienų nuo naujos mokyklos, Mikhailovsky Pilis buvo atsisakyta Romanov ir atvyko į du dešimtmečius. Kai Aleksandras man reikia sidabro už prabangaus aptarnavimo - sesers vestuvių dovana, Anne Pavlovna, Nyderlandų karalienė, išsiuntė sidabro vartus iš rūmų bažnyčios į lydyklą. Nicholas Aš užsakiau architektus į "išgauti" rūmų marmurą dėl naujo Ermitažo statybos.
1823 m. Pilis paėmė pagrindinę inžinerinę mokyklą.
1991 m. Valstybiniam Rusijos muziejui buvo pristatyta trečdalis pilies patalpų, 1995 m. Muziejus suteikiamas visai piliai.
Stroganovskio rūmai
Stroganovskio rūmai
Stroganov rūmai, pastatė projektu architektas Francesco Bartolomeo Rastrelli 1753-1754 m. Vienas iš Rusijos baroko mėginių.
Be rūmų kūrimo, be F. B. Rastrelli dalyvavo A.N. Voronikhin, I. F. Kolodinas, K. Rossi, I. Charleman, P. S. Sadovnik.
Stroganovas (Strogons.) - Rusijos prekybininkų ir pramonininkų gentis, iš kurių atsirado didelių žemės savininkų ir XVI XX šimtmečių skaičius. Suites iš atmestų Pomeranijos valstiečių. Nuo XVIII a. - Rusijos imperijos baronai ir grafikai. Strypai neleidžiami 1923 m.
Pastatas yra Rusijos muziejaus filialas nuo 1988 m
Namas Petras.I.
Namas Peter I.
Pirmasis pastatas Sankt Peterburge, vasaros gyvenamasis karaliaus Peter I laikotarpiu nuo 1703 iki 1708. Šį mažą medinį namą 60 m² buvo pastatyta dailidės kareivių netoli Troitskaya aikštė per tris dienas. Čia, 27m, 1703, šventė buvo švenčiama dėl žemės įstojimo ir naujo miesto įkūrimo proga.
Namas buvo pastatytas iš "Texa Pine" autobusu Rusijos namelio būdu. Seni jį padalins į dvi dalis. Be šios funkcijos, taip pat durys, dekoruotos dekoratyviniu metaliniu pamušalu, - tipiškos savybės būdingos XVII a. Rusijos architektūrai, - viskas namuose primena olandų architektūros karaliaus aistrą. Taigi, Petras, norėdamas suteikti namams akmens struktūros rūšį, įsakė Brica ir dažyti juos po raudona plyta, aukšta stogo danga ant plytelių ir neįprastai padarė didelius langus su bauda . Namuose nebuvo jokių krosnių ir dūmtraukių, nes Petras gyveno tik šiltuoju metų laiku. Namas buvo išsaugotas beveik pradinėje formoje.
Rusijos muziejaus kolekcijos
Labiausiai pilnas yra XVIII menų kolekcija - pirmoji XIX a. Pusmetį. Pakanka išvardyti tik kai kurias pavardes, kad gautų muziejaus meninio turto idėją: A. Matveevev, I. Nikitinas, Carlo Rastrelli, F. Rokotovas, V. Borovikovskis, A. Losenko, D. Levitsky, F . Shubin, M. Kozlovsky ir. Martos, S. Shchedrin, O. Kiprensky, A. Venetsianov, F. Bruli, K. Bryullov, P. Fedotovas, A. Ivanovas.
Picture K. Bryullova "Paskutinę dieną Pompeii"
K. Bryullov "Paskutinę dieną Pompeii"
Brullov lankėsi Pompėja 1828 m., Padarydami daug eskizų dėl ateities tapybos apie garsųjį vesuvijaus vulkano išsiveržimas 79 n. E.. Ir Pompėjaus miesto sunaikinimas netoli Neapolio. Vaizdas buvo eksponuojamas Romoje, gavo entuziastingų atsiliepimų kritikus ir buvo perkelta į Luvrą. "Paskutinė diena pompeii" reiškia romantizmą rusų tapyboje, maišant su idealizmu. Kairiajame paveikslėlyje esančio menininko įvaizdis yra autoriaus portretas. Apsilankymas Julija Pavlovna Samoilova taip pat pavaizduota ant drobės - moteris, turinti galvą ant galvos, stovėjo ant kairiojo drobės pusės, suskirstyta iki mirties, atvira šalia dangos, ir šalia jo gyvo vaiko - Abi, be abejo, išeis iš skaldytų vežimų - centre drobės ir motinos, pritraukiant dukteris, kairiajame paveikslų kampe.
1834 m. Sankt Peterburgui buvo išsiųstas vaizdas "Paskutinė diena Pompeii". A. I. Turgenev sakė, kad ši nuotrauka buvo Rusijos ir Italijos šlovė. E. A. Baratsky susideda iš garsiojo aforizmo: "Paskutinė diena Pompėja tapo Rusijos šepečiu pirmą dieną!".Poetinis atsiliepimas paliko A. S. Puškiną:
K. Bryullov "A. Demdovos portretas"
Vesuvius Zev atidarytas - dūmai pilamas klubas - liepsna
Plačiai sukurta kaip kovinis reklama.
Žemė yra susirūpinusi - su shitful stulpeliais
Idols Fall! Žmonės persekioja baimę
Po akmens lietaus, pagal uždegimo skubėjimą,
Minios, senos ir jaunos, eina iš klasių.
Beje, žinomas vaizdas buvo parašyta buvo užklausos kulka Anatolijus Demidovas, Rusijos ir Prancūzijos globėjai, kuriuos pirmiausia sudarė Rusijos ambasada Paryžiuje, o tada Romoje ir Vienoje. Jis paveldėjo iš didžiulio turto tėvo ir nuostabių tapybos darbų, veisimo, bronzos ir kt. Anatolijus Demidovas, po Tėvo pavyzdžio, buvo turtinga didelėms donorams: jis paaukojo 500 000 rublių už įrenginį Sankt Peterburge namuose už darbuotojų labdarą, kuri buvo donoro vardas; Kartu su brolis Pavel Nikolayevich Paridavo kapitalą, kurį Sankt Peterburge buvo surengta vaikų ligoninė; Sankt Peterburgo mokslų akademijoje sukūrė 5000 rublių prizą už geriausią darbą rusų kalba; 1853 m. Jis išsiuntė 2000 rublių iš Paryžiaus, papuošti Demidovo Lyceum bažnyčią Yaroslavlyje, paaukojo biblioteką Lyceum visus savo leidinius ir keletą kitų vertingų prancūzų knygų, taip pat dosniai patronuojančių mokslininkų ir menininkų. Taigi, tai buvo Anatolijus Demidovas, kuris pristatė "Bullov" nuotrauką "Paskutinė diena Pompėjs" Nicholas I, kuris įdėti paveikslėlį meno akademijoje kaip pradedantiesiems dailininkų vadovui. Po Rusijos muziejaus atidarymo 1895 metais, drobė buvo perkelta ten, ir platus visuomenės buvo prieinama jam.
Antroji XIX amžiaus pusė pateikia menininkų darbai: F. Vasileva, R. Felitsyn, A. Goronovičius, E. Sorokina, F. Bronkova, I. Makarova, V. Khudyakova, A. Chernyshova, P. Ritzoni , L. Lagolis, N. Loseva, A. Naumova, A. Volkova, A. Popova, V. Pukirev, N. N. Solomatkina, A. Savrasova, A. Korzukhina, F. Zhuravleva, N. Dmitriev-Orenburg, A. Morozova, \\ t N. Koshelev, A. Shurjinas, P. Chistyakova, Ivan Aivazovsky.
Tapyba I. Aivazovsky "devintoji val"
I. Aivazovsky "devintoji val"
"Devintoji Val" yra vienas garsiausių Ivana Aivazovskio paveikslų, pasaulio garsaus Rusijos matinio menininko.
Nuotraukos jūra po stipriausios nakties audros ir žmonių, kurie patyrė laivų avariją. Saulės spinduliai apšviečia didžiules bangas. Didžiausias yra devintoji velenas, pasiruošęs nukristi ant žmonių, bandančių pabėgti nuo stiebo nuolaužų.
Viskas kalba apie jūrų elementų didybę ir relikvijas ir bejėgiškumą priešais savo žmogų. Šilti paveikslėlio tonai daro jūrą ne taip griežtai ir suteikti žiūrovui viltį, kad žmonės bus išgelbėti.
Vaizdo dydis - 221 × 332 cm.
Muziejuje taip pat pateikia filmų menininkų nuotraukas: M. Myasedovas, V. Pereovas, A. Bogolyubova, K. Makovsky, N. Ge, I. Shishkin, I. KRAMSKY, V. Maksimova, I. Repin, V. Vasnetsova, . Surikova, N. Abutkova.
Nuotrauka Nikolai GE "Paskutinė vakarienė"
N. GE "Paskutinis vakarienė"
Menininko paveikslėlyje parodyta Kristaus žemiškojo gyvenimo epizodas, aprašytas John (13) Evangelijoje. Tai buvo mėgstamiausia GE Evangelija. Šio teksto ištrauka išsamiai sutampa su nuotrauka, rodoma paveikslėlyje.
Jėzus išėjo iš vakaro ... nuėjo į praustuvą ir pradėjo plauti kojas į mokinius ir nuplaukite rankšluostį ... kai kojos buvo nuplaunamos ... tai dar kartą prisimenate: ar žinote, ką žinote Aš padariau tave? ... Jei aš, Viešpats ir mokytojas, nuplaukite kojas, tada turėtumėte plauti kojas vieni kitiems. Aš daviau jums pavyzdį ir jūs darote tą patį, ką aš ...
... Jėzus buvo pasipiktinęs Dvasiai ir pasakė: tiesa, tikrai pasakysite, kad vienas iš jūsų išduoda mane.
Tada mokiniai pažvelgė vienas į kitą, sumaišytas, apie kurį jis sako. Tas pats vienas iš jo studentų, kuriuos Jėzus mylėjo, užsikabinęs Jėzaus krūtinės. Simonas Petras padarė jam ženklą, kad paklausė, kas buvo ... Jis, nukritęs į Jėzaus krūtinę, pasakė jam: Viešpaties! Kas tai? Jėzus atsakė: tas, kuriam aš nurijus duonos gabalėlį, pašarų. Ir, pasukdami gabalą, pateikiau Judo Simonov kriaristą. Ir po šio Šėtono gabalo įžengė į jį. Tada Jėzus jam pasakė: tai, ką darote, darykite. Tačiau nė vienas iš kambarių nesuprato, ką jis jam pasakė ... Jis, gavęs gabalą, iš karto išėjo; Ir ten buvo naktis.
Amfora su vandeniu, praustuvu su rankšluosčiu "slaptu vakare" GE - Kristaus paaukojimo meilės tema. Po Judo išvykimo, garsūs žodžiai, skirti apaštalams buvo ryškūs: « Aš duodu naują įsakymą, bet myli vieni kitus; Kaip aš tave myliu ... Todėl žinote viską, ką esate mano mokiniai, jei turite meilę tarp sobody. "
XX amžiaus XIX pradžios pabaigoje atstovauja menininkai I. Levitan, P. Trubetsky, M. Vrubel, V. Serov.
Tapyba I. Levitan "Twilight. "Moon"
I. Levitan "Twilight. Moon"
Pasibaigus jo gyvenimui Levitan gale, apeliacinis skundas į Twilight kraštovaizdžius, pripildytus tylos, kritimo, mėnulio šviesos ir šešėliai buvo ypač būdingi. Vienas iš geriausių šio laikotarpio kūrinių yra ši nuotrauka iš Rusijos muziejaus kolekcijos.
Susivienijimo darbai "Art" pasaulis "
"Art" pasaulis "(1898-1924) yra meninė asociacija, sudaryta Rusijoje 1890-ųjų pabaigoje. Sankt Peterburgo menininkas A. N. Benoit ir teatro figūra S. P. Dyagilev tapo "meno pasaulio" steigėjais. "Art World" menininkai laikomi prioritetiniu estetiniu pradedant meno ir ieškojo šiuolaikinės ir simbolikos, prieštaraujančios filmų idėjoms. Menas, jų nuomone, turėtų išreikšti menininko asmenybę.
Asociacija įtraukė menininkus: Bakst, N. Roerich, Dobuzhinsky, Lancer, Mitrokhin, Ostroumova-Lebedevas, Chember, Yakovlev, Somov, Southglinsky, Purvit, Sunnerberg.
Senovės Rusijos departamente XII-XV šimtmečių piktogramos yra plačiai atstovaujamos (pavyzdžiui, angelas pasirinkti Vlassee, motinos ponia, Dmitrijus Solungsky, stebuklas George apie ZMei, Borisas ir Gleb ir tt), andrei Rubleva, Dionio, Simon Ushakov darbaiir kiti meistrai. Bendra Rusijos muziejaus kolekcija yra apie 5 tūkst. XII piktogramų - XX amžiaus pradžioje.
Andrejus Rublev.
Andrei Rublev "Apaštalo Paul"
Andrejus Rublev. (OK.1430 mirė) - piktogramos tapytojas, feofano graikų studentas, rev ..
Iš pradžių buvo naujokas Šv. Nikon Radonezhsky ir tada Inkom į Gelbėtoją Andronician vienuolyną Maskvoje, kur jis mirė ir palaidotas.
Šiuo metu Rusijos muziejaus posėdis apima skyrius: rusijos ir sovietiniai paveikslai, skulptūra, grafika, dekoratyvinė ir taikoma ir liaudies menai (Baldai, porcelianas, stiklas, drožyba, lakai, metalo gaminiai, audiniai, siuvinėjimas, nėriniai ir kt.). Muziejaus kolekcija turi daugiau nei 400 tūkst. Saugojimo vienetų.
Atsakėme į populiariausius klausimus - patikrinkite galbūt atsakė į tavo?
- Esame kultūrinė institucija ir norite transliuoti portalą "kultūra.rf". Kur mes susisiekiame?
- Kaip pasiūlyti renginį portalo "plakate"?
- Rado klaidą skelbiant portalą. Kaip pasakyti redaktoriams?
Prenumeruojama stumti pranešimus, tačiau pasiūlymas pasirodo kiekvieną dieną
Portale naudojame slapukų failus, kad prisimintume apsilankymus. Jei ištrinami slapukai, pasirodo prenumeratos pasiūlymas. Atidarykite naršyklės nustatymus ir įsitikinkite, kad slapukų failo pašalinimo elementas neturi "ištrinti išėjimo iš kiekvienos išėjimo".
Noriu pirmosios sužinoti apie naujų portalo "kultūros.rf" medžiagas ir projektus
Jei turite idėją transliuoti, tačiau nėra jokių techninių galimybių ją laikyti, siūlome užpildyti elektroninę paraiškos formą pagal nacionalinę projektą "Kultūra" :. Jei įvykis planuojamas nuo 2019 m. Rugsėjo 1 d. Iki lapkričio 30 d., Paraiška gali būti pateikta nuo 2019 m. Birželio 28 d. Iki liepos 28 d. (Įskaičiuota). Renginių, kuriuos gaus paramą, pasirinkimas atlieka Rusijos Federacijos kultūros ministerijos ekspertų komisija.
Mūsų muziejus (institucija) nėra portale. Kaip jį pridėti?
Galite pridėti instituciją į portalą naudodami "vieningą informacinę erdvę kultūros sferoje" :. Prisijunkite prie jos ir pridėkite savo vietas ir įvykius pagal. Patikrinę moderatorių, informacija apie įstaigą pasirodys portale "Culture.rf".