Geriausi prancūzų menininkai. Didieji užsienio menininkai Įžymūs prancūzų stalčių apykaklės linijos 20-ajame amžiuje

10.07.2019

Taip pat perskaitykite

Kainų pasiūlymų pateikimas, kuris nustato elektroninio aukciono pradžios laiką

Konkurencija Atvykimo prekybininko namai Aprašymas

Boriso laukas, "pasakojimas apie šį žmogų": analizė SHOLOKHOV pasakos iš realaus asmens darbo

Garsiausi visų laikų 100 žinomų žmonių tapyba

Tai daugiau nei gražios nuotraukos, tai yra realybės atspindys. Didžiųjų menininkų darbuose galite pamatyti, kaip pasikeitė žmonių pasaulis ir sąmonė.

Menas taip pat yra bandymas sukurti alternatyvią realybę, kur galite paslėpti nuo savo laiko siaubų ar norą pakeisti pasaulį. XX amžiaus menas teisingai užima ypatingą vietą istorijoje. Žmonės, gyvenę ir dirbo tomis dienomis, išgyveno socialinius sukrėtimus, karą, precedento neturintį mokslo plėtrą; Ir visa tai rado pirštų atspaudus ant jų drobės. XX a. Menininkai dalyvavo kuriant šiuolaikinę pasaulio viziją.

Kažko vardai vis dar yra ryškūs su plaukimu ir kažkas nesąžiningai pamiršta. Kažkas turėjo tokį prieštaringą kūrybinį būdą, kad mes vis dar negalėjome suteikti jam nedviprasmiškam vertinimui. Ši peržiūra skirta didžiausiems 20-ojo amžiaus menininkams. Camille Pisarro.- Prancūzų dailininkas. Neįvykdytas impresionizmo atstovas. Menininko darbą paveikė John Consthebla, Camille Coro, Jean Francois Mill.
Gimė liepos 10, 1830 m. Saint-Thomas mieste mirė 1903 m. Lapkričio 13 d. Paryžiuje.

Ermitažas Pontoise, 1868 m

Veiklos ištrauka Paryžiuje, 1898 m

Saulėlydis Varenzhville, 1899 m

Edgar Degas -prancūzų namų, vienas didžiausių impresionistų. Degi darbe Japonijos grafikos įtaka gimė 1834 m. Liepos 19 d. Paryžiuje mirė 1917 m. Rugsėjo 27 d. Paryžiuje.

Abittle, 1876 m.

Žvaigždė, 1877 m.

Kvėpuojantis moteris, 1885 m

Paul Cezanne -prancūzų menininkas, vienas iš didžiausių possionizmo atstovų. Savo darbe ji siekė atskleisti harmoniją ir pobūdį. Jo kūrybiškumas turėjo didžiulę įtaką 20-ojo amžiaus menininkų pasauliui.
Gimęs 1939 m. Sausio 19 d. Ex-en-Provence mieste, Prancūzija, mirė 1906 m. Spalio 22 d. Ex-en-Provence.

Žaidimai, 1893.

Moderni Olympia, 1873 m

Dar gyvenimas su vėžliais, 1900 m

Claude Monet. - išskirtinis prancūzų tapytojas. Vienas iš impresionizmo steigėjų. Savo darbuose Monetas siekė perduoti pasaulio turtus ir prisotinimą. Už pavėluotą laikotarpį, decolation ir
Už pavėluotą mėnesio kūrybiškumo laikotarpį yra būdingas Decolation, didėjant dalyko formų išsiskyrimui sudėtinguose spalvų dėmių deriniuose.
1840 m. Lapkričio 14 d. Paryžiuje mirė 1926 m. Gruodžio 5 d. Į pilvą.

Rock Welk į Purville, 1882 m

Po pietų, 1873-1876 m

Erthet, saulėlydis, 1883 m

Archka Queenji -Įžymiausias rusų menininkas, kraštovaizdžio magistras. Anksti prarado tėvus. Nuo ankstyvo amžiaus, meilė tapybai pradėjo pasirodyti. Archproun darbas yra didelė įtaka Nikolai Roerichui.
Gimė 1841 m. Sausio 15 d. Mariupolyje mirė 1910 m. Liepos 11 d. Sankt Peterburge.

Volga, 1890-1895.

"North", 1879 m

"Vaizdas į Kremlius iš Zamoskvorechye", 1882 m

Pierre Auguste Renoir -prancūzų menininkas, tvarkaraštis, skulptorius, vienas iš svarbiausių įspūdingų atstovų. Taip pat žinomas kaip pasaulietinio portreto meistras. Auguste Roden tapo pirmuoju impresionistiniu, kuris tapo populiarus tarp turtingų Paryžiaus.
Gimė 1841 m. Vasario 25 d. Limoges Prancūzijoje mirė 1919 m. Gruodžio 2 d. Paryžiuje.

Meno tiltas Paryžiuje, 1867 m

Ball in Moulin de la Gaette, 1876 m

Zhanna Samari, 1877 m

Paul Gajen. - Prancūzų menininkas, skulptorių-keramikas, tvarkaraštis. Dėl parengimo su Cesano ir Vincent van Goghom srityje yra vienas iš ryškiausių atstovų egzaminų. Menininkas gyveno skurde, nes jo paveikslai nebuvo paklausūs.
Gimė 1848 m. Birželio 7 d. Paryžiuje mirė 1903 m. Gegužės 8 d. Hiva-OA saloje, Prancūzijos Polinezijoje.

Bretonų kraštovaizdis, 1894 m

Bretono kaimas sniege, 1888 m

Ar tu pavydi? 1892 m.

Saints Day, 1894 m

Vasilijus Kandinsky -rusų ir Vokietijos menininkas, poetas, teoretikas. Jis laikomas vienu iš XX a. Pirmojo pusmečio avangardo vadovų. Jis yra vienas iš abstraktaus meno steigėjų.
Gimė lapkričio 22, 1866 m. Maskvoje mirė 1944 m. Gruodžio 13 d. Neu-Senenos mieste, Prancūzijoje.

Pora keliaujantys žirgais, 1918 m

Pest Life, 1907 m

Maskva 1, 1916 m

Pilka, 1919 m

Henri Matisse -vienas iš didžiausių prancūzų menininkų ir skulptorių. Vienas iš pasivaikščiojimo srauto steigėjų. Savo darbe jis stengėsi perduoti emocijas per spalvą. Jo darbe patyrė Vakarų Magrebo islamo kultūros poveikį. 1869 m. Gruodžio 31 d. Le Kato mieste mirė 1954 m. Lapkričio 3 d. Sodode mieste.

Square Saint-Tropez, 1904 m

Apibūdinkite notre-bads naktį, 1902 m

Moteris skrybėlėje, 1905 m

Šokis, 1909 m.

Italų, 1919 m.

DeleigEn, 1934 m

Nikolai Roerich. - Rusijos menininkas, rašytojas, mokslininkas, mistikas. Jūsų gyvenimui daugiau nei 7000 paveikslų rašė. Vienas iš išskirtinių XX amžiaus kultūrinių figūrų, "pasaulio per kultūros" judėjimą.
Gimė 1974 m. Spalio 27 d. Sankt Peterburge, mirė 1947 m. Gruodžio 13 d. Kulu mieste, Himachal Pradešą, Indiją.

Užjūrio svečiai, 1901 m

Didžioji Dvasia Himalajevas, 1923 m

Pranešimas Shambhala, 1933 m

Kuzma Petrov-Vodkin -rusijos menininkas, tvarkaraštis, teoretikas, rašytojas, mokytojas. Tai buvo viena iš ideologų reorganizuoti meno ugdymą SSRS.
1878 m. Lapkričio 5 d. Gimė Šarnsko Saratovo provincijos mieste, mirė 1939 m. Vasario 15 d. Leningrade.

"1918 m. Petrograd", 1920 m

"Žaidžia berniukai", 1911 m

Plaukimas Raudona Kony, 1912 m

Anna Ahmatovos portretas.

Kazimiir Malevich. - Rusijos menininkas, Suprematizmo įkūrėjas - Nurodymai abstraktus meno, mokytojo, meno teoretiniu ir filosofu
Gimė 1879 m. Vasario 23 d. Kijeve mirė 1935 m. Gegužės 15 d. Maskvoje.

Poilsis (cilindrų visuomenė), 1908 m

"Valstieji su kaušais", 1912-1913

Juoda suprematic aikštė, 1915 m

Suprematic tapyba, 1916 m

"Boulevard", 1903 m

Pablo Picasso. - Ispanų dailininkas, skulptorius, skulptorius, dizainerio kasamikas. Vienas iš kubizmo steigėjų. Kūrybiškumas Pablo Picasso turėjo didelį poveikį tapybos XX a. Pagal laiko žurnalo skaitytojų skaitytojų rezultatus
Gimė 1981 m. Spalio 25 d. Malagos mieste, mirė 1973 m. Balandžio 8 d. Muzika, Prancūzija.

Mergina ant dubenio, 1905 m

AMBRUZ Valloros portretas, 1910 m

Trys malonumai

Olga Portretas.

Šokis, 1919 m.

Moteris su gėlė, 1930 m

Amadeo Modiganiani. - Italijos menininkas, skulptorius. Vienas iš ryškiausių išraiškos atstovų. Per savo gyvenimą turėjo tik vieną parodą 1917 m. Gruodžio mėn. Paryžiuje. Gimė liepos 12, 1884 Livorno mieste, Italijoje, mirė sausio 24, 1920 m nuo tuberkuliozės. Pasaulio pripažinimas gavo postally visuotinį pripažinimą.

Cellampe, 1909 m.

Sutuoktiniai, 1917 m.

Joan EBUTERN, 1918 m

Viduržemio jūros kraštovaizdis, 1918 m

Diego Rivera. - Meksikos dailininkas, freska, politikas. Jis buvo sutuoktinis FRIDA CALO. Jų namuose rado prieglobstį trumpam laikui "Lion Trotsky".
Gimė 1986 m. Gruodžio 8 d. Guanajuato, mirė 1957 m. Gruodžio 21 d. Meksikoje.

Notre Dame de Beta lietaus, 1909 m

Moteris gerai, 1913 m

Valstiečių ir darbuotojų sąjunga, 1924 m

Detroito pramonė, 1932 m

Pažymėkite Shagal. - Rusijos ir prancūzų tapytojas, tvarkaraštis, iliustratorius, teatro menininkas. Vienas iš didžiausių Avangondų atstovų.
Gimė 1887 m. Birželio 24 d. Liozino mieste Mogilev provincija mirė 1985 m. Kovo 28 d. Saint-Paul-de-Provence.

Annie (sesuo Portretas), 1910

Nuotaka su ventiliatoriumi, 1911 m

Aš ir kaimas, 1911 m

Adomas ir Ieva, 1912 m

Mark Rotko (Nast. Mark Rotkovich) yra amerikiečių menininkas, vienas iš abstrakčių ekspresionizmo steigėjų ir spalvų lauko tapybos steigėjo.
Tačiau pirmieji dailininko darbai buvo sukurti realistiškoje dvasioje, tačiau iki 40-ųjų viduryje Mark Rotko kreipiasi į siurrealizmą. Iki 1947 m. Svarbiausias lūžis Mark Rotko darbe vyksta, jis sukuria savo stilių - abstrakčią ekspresionizmą, kuris išvyksta iš dalyko elementų.
Gimė 1903 m. Rugsėjo 25 d. Dvinsko mieste (dabar Daugavpils) mirė 1970 m. Vasario 25 d. Niujorke.

Untilled.

7 arba 11 numeris

Oranžinė ir geltona

Salvadoras Dali - Dailininkas, tvarkaraštis, skulptorius, rašytojas, dizaineris, direktorius. Galbūt garsiausias siurrealizmo atstovas ir vienas didžiausių 20-ojo amžiaus menininkų.
Chupa Chups dizaino autorius.
Gimė 1904 m. Gegužės 11 d. Figuero mieste, Ispanijoje, mirė 1989 m. Sausio 23 d. Ispanijoje.

Šv. Antano pagunda, 1946 m

Paskutinė vakarienė, 1955 m

Moteris su galva iš rožių, 1935 m

Mano žmona Gala, nuogas, žiūri į savo kūną, 1945 m

FRIDA KALO -meksikos menininkas ir tvarkaraštis, vienas iš ryškiausių siurrealizmo atstovų.
Frida Kalo pradėjo piešti po automobilio avarijos, o tai buvo per metus iš lovos rezultatas.
Jis buvo vedęs į garsų Meksikos menininko komunistų Diego upę. Jie ilgą laiką nerado liūto Trotskio.
Gimė 1907 m. Liepos 6 d. Koyoacano mieste Meksika mirė 1954 m. Liepos 13 d. Koyoacan mieste.

Visuotinės meilės, Žemės, I, Diego ir Cathl Hugs 1949 m

Mozė (kūrimo pagrindas), 1945 m

Du fridai, 1939 m

Andy Warhole. (Nasty. Andrejus Varchol) - Amerikos menininkas, dizaineris, režisierius, gamintojas, leidėjas, rašytojas, kolektorius. Pop meno įkūrėjas yra vienos iš labiausiai kovos su kultūros istorija. Menininko gyvenime buvo nušautas keli filmai.
Gimė 1928 m. Rugpjūčio 6 d. Pitsburge, Pensilvanijoje, mirė 1963 m. Niujorke.

Prancūzijos meno mokykla 17-ojo ir 18-ojo amžiaus posūkyje gali būti vadinama pirmaujanti Europos mokykla, tai buvo Prancūzijoje, kad tokie meno stiliai, pavyzdžiui, rokoko, romantizmo, klasicizmo, realizmo, impresionizmo ir postprestizmo buvo kilę tuo metu.

Rokoko (Franz. Rokoko, nuo rocaille yra dekoratyvinis motyvas kriaukle) - stiliaus XVIII a. Europos mene. Rokoko, hedonizmas yra būdingas, rūpintis idiliško teatro žaidimu, priklausomybės nuo pastoracinių ir jausmingų erotinių sklypų. Papildomų dekoro rokoko pobūdis pabrėžė elegantiškas, sudėtingas sudėtingas formas.

Rokoko stiliaus, Francois Bush, Antoine Watto, Jean Onor Fragensaras.

Klasikizmas. \\ T - Europos meno stilius 17 - XIX a. Pradžios, kurios būdingas bruožas buvo kreiptis į senovės meno formas kaip idealus estetinis ir etinis standartas.

Jean Baptiste greem, Nikola Poussin, Jean Batist Shaden, Jean Dominic, Jacques-Louis, Jean Dovydas, dirbo klasicizmo stiliumi.

Romantizmas. \\ T - Europos meno stilius 18-19 amžiuje, kurių būdingos savęs pasitenkinimo asmenybės savęs pasitenkinimo savarankiškumo bruožai, stiprių ir dažnai maištingų aistrų ir simbolių įvaizdis.

Francisco de Goya, Eugenijus Delacroa, Theodore Zheriko, William Blake dirbo romantizmo stiliaus.

Eduar žmogus. Pusryčiai dirbtuvėse. 1868 m

Realizmas - meno stilius, kurio užduotis yra tiksli ir objektyviai fiksuoti tikrovę. Stilistiškai realizmas yra daugialypis ir daugialypis. Įvairios tapybos realizmo pusės yra baravaggio ir velasquez, impresionizmo mana ir degas, Nyune darbo van gogh.

Tapybos realizmo gimimas dažniausiai susijęs su Prancūzijos dailininko Gustavos Kourba, kuris atidarė savo asmeninę parodą "Pavilion realizmo" Paryžiuje, nors vis dar realiai dirbo menininkai Barbizonskaya mokykla Theodore Rousseau, Jean-Francois Mill, Jules Bretonas. 1870 m. Realizmas buvo padalintas į dvi pagrindines kryptis - natūralizmas ir impresionizmą.

Reali tapyba tapo dideliu platinimu visame pasaulyje. Rusijos liudytojo realizmo stiliuje XIX a. Dirbo mobilųjį telefoną.

Impressionizm. (nuo fr. įspūdis yra įspūdis) - XX a. trečiojo - XX a. pradžios meno stilius, kurio būdingas bruožas buvo noras labiausiai natūraliai užfiksuoti tikrąjį pasaulį savo mobilumu ir kintamumu, perkelti savo mumbling įspūdžiai. Impressionizm nebuvo kelti filosofinių problemų ir sutelkė dėmesį į akimirkų, nuotaikos ir apšvietimo poveikį. Pati gyvenime tampa impresionistų sklypai, kaip ir mažų atostogų, vakarėlių, malonių piknikų, esančių draugiškoje aplinkoje, eilė. Impressionists kai kurie iš pirmųjų pradėjo piešti į Pallinier, nekeičiant savo darbo studijoje.

Impressionizmo stilius dirbo Edgar Degas, Edward Mana, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Sisa, Alfred Sisley ir kt.

PostpreSpession. \\ T - meno stilius, atsirandantis XIX a. Pabaigoje. Postplyers stengėsi laisvai ir apibendrinti perduoti pasaulio reikšmingumą, kreipiantis į dekoratyvinį stilizaciją.

Postpresija sukėlė tokias meno kryptis kaip ekspresionizmas, simbolika ir modernus.

Vincentas Van Gogh, Paul Gajan, Paul Cezanne, dirbo po figonizmo stiliaus.

Apsvarstykite daugiau impresionizmo ir posimanzmo dėl kūrybiškumo atskirų meistrų Prancūzijoje 19-ojo amžiaus.

Edgar Degas. Autoportretas. 1854-1855.

Edgar Degas. (LIFE 1834-1917) - Prancūzų dailininkas, tvarkaraštis ir skulptorius.

Pradedant nuo istorinių paveikslų ir portretų sudėties, 1870-ųjų Degi atėjo arti įspūdingų atstovų ir kreipėsi į šiuolaikinio miesto gyvenimo įvaizdį - gatves, kavines, teatro idėjas.

Degi dinamiškos, dažnai asimetrinės sudėties, tiksli lankstus modelis, netikėtus kampus, figūros ir erdvės sąveikos veikla yra kruopščiai apgalvota ir susigrąžinta.

E. Degi. Vonia. 1885 m

Daugelyje darbų, Edgar Dega rodo elgesio ir žmonių, gautų iš savo gyvenimo savybių, išvaizdą, atskleidžia profesionalaus gesto mechanizmą, kelia, žmonių judėjimą, jo plastiko grožį. Dego menas yra būdingas puikios ir prozos junginyje; Menininkas, kaip blaivus ir subtilus stebėtojas, tuo pačiu metu išsprendžia nuobodų knygų darbą, paslėpdamas už elegantiškų pramogų.

Pastel mėgstamiausia technika leido Edgar Degi labiausiai visiškai parodyti savo nuomonės veikėjui talentą. Sočiųjų tonai ir "Flickering" pasteliniai smūgiai padėjo menininkui sukurti ypatingą spalvingą atmosferą, kad perpildytą lėktuvą, kuris yra taip išskiria visą savo darbą.

Su brandžiais metais Degas dažnai nurodo baleto temą. Trapus ir nesvarbūs balerinų skaičiai pasirodo prieš šokių klasių žiūrovą, tada sofos šviesoje scenoje, tada trumpais poilsio akimirkomis. Atrodo, kad autoriaus sudėtis ir nešališka padėtis sukuria įspūdingą svetimų gyvybės įspūdį, menininkas parodo mums malonės ir grožio pasaulį, nepažeidžiant pernelyg didelio sentimentalumo.

Edgar Degi gali būti vadinama subtilaus derinio, jos pastelės yra nuostabiai harmoningas, tada švelnus ir ryškus, tada pastatytas ant aštrių spalvų kontrastuoja. Daga būdavo nuostabi laisvė, jis nustatė pastelinius paryškintus, sulaužytus smūgius, kartais paliekant popieriaus toną, kuris atsiranda per pasteles ar pridedant tepinėlį su sviestu ar akvareliu. Spalva Degi paveiksluose atsiranda nuo transfuzijos spinduliavimo, nuo tekančiosios vaivorykštės linijų srauto, kuris gimė.

Degų pavėluotus darbus išsiskiria spalvų intensyvumu ir turtingumu, kurį papildo dirbtinio apšvietimo, išsiplėtusios, beveik plokštumos formos, erdvės suvaržymas, kuris suteikia jai stresą dramatišką charakterį. Tokiu būdu. \\ T

dego laikotarpis parašė vieną iš geriausių darbų - "Blue Dancers". Menininkas čia dirba didelėse dėmėse, suteikdamos ypatingą reikšmę dekoratyviniam vaizdo paviršiaus organizavimui. Pagal spalvų harmonijos grožį ir kompozicinį sprendimą, tapyba "Blue Dancers" gali būti laikoma geriausia įsikūnijimu apie "Degas" baleto temą, kuris pasiekė galutinį turto turtą ir spalvų derinius šiame paveikslėlyje.

P. O. Renoir. Autoportretas. 1875 m

Pierre Auguste Renoir (LIFE 1841-1919) - Prancūzų dailininkas, tvarkaraštis ir skulptorius, vienas iš pagrindinių įspūdingų atstovų. "Renoir" yra žinoma, pirmiausia, kaip pasaulietinio portreto meistras, netekęs nuo sentimentalumo. 1880 metų viduryje. Tiesą sakant, sugedo su impresionizmu, grįžtant į klasicizmo linijiškumą Engrovskio kūrybiškumo laikotarpiu. Nuostabus spalvininkas, Renoir dažnai ieško tapybos monochromiškumo įspūdį su ploniausiais valerovo deriniais, netoli tonų spalvos.

P.O.RENUAR. Plaukimo baseinas. 1869.

Kaip ir dauguma impresionistų, jų paveikslų renoir sklypai pasirenka mimolietiškus gyvenimo epizodus, suteikiant pirmenybę šventinėms miesto scenoms - Balam, šokiams, pasivaikščiojimams ("Naujasis tiltas", "grindys", "Moulin da la la gaette" ir kt.). Šiuose drobėse mes nematome juodos ar tamsiai rudos. Tik gama iš aiškių ir ryškių spalvų sujungiamos kartu, jei žiūrite į nuotraukas iš tam tikro atstumo. Šių paveikslų žmonių skaičiai yra parašyti tame pačiame impresionali technikoje, kaip aplinkinis kraštovaizdis, su kuriuo jie dažnai sujungia.

P. O. Renoir.

Aktorės portretas Zhanna Samari. 1877.

Poetiniai ir žavingi moterų vaizdai specializuojasi Renuaros darbe: viduje skirtingi, bet išoriškai šiek tiek panašūs tarpusavyje, jie yra lygiai pažymėti bendrais eros antspaudu. Renoire šepečiai priklauso trijiems Jeanne Samario portretuose. Viename iš jų aktorė pavaizduota sudėtingoje žalioje ir mėlynoje suknelėje rožiniame fone. Šiame portrete "Renoir" sugebėjo pabrėžti geriausius jo modelio bruožus: grožį, gyvą protą, atvirą išvaizdą, spinduliuotę šypseną. Menininko darbo stilius yra labai laisvas, aplaidumo vietose, tačiau tai sukuria neeilinio šviežumo atmosferą, sielvartą aiškumą ir ramybę. Nuogas pobūdžio įvaizdis, Renoir pasiekia retą gvazdikų sudėtingumą (dažant spalvas Žmogaus oda), pastatyta ant šiltų kūno tonų deriniu su stumdomu šviesos žalsvos ir pilkos -Golube refleksų, kurie suteikia sklandumą ir prastybė drobės paviršiaus. Nuotrauka "Nude saulės šviesoje" Renoir naudoja daugiausia pagrindines ir papildomas spalvas, visiškai neįskaitant juodos. Spalvų dėmės, gautos mažomis spalvotomis tepinėmis, pateikia būdingą sujungimo efektą žiūrovo atstumu nuo nuotraukos.

Pažymėtina, kad žalios, geltonos, ocher, rožinės ir raudonos spalvos tonai odos įvaizdžiui sukrėtė visuomenę, kuri buvo nepasirengusi dėl to, kad šešėliai turėtų būti spalvoti, užpildyta šviesa.

1880-aisiais vadinamasis "Engrovsky laikotarpis" prasideda Renuaros darbuose. Garsiausias šio laikotarpio darbas yra "didelis maudymosi slinkimas". Norint sukurti renoiro sudėtį, pirmą kartą pradėjo naudoti eskizus ir eskizus, brėžinės linijos tapo juodos ir apibrėžtos, dažai prarado savo ankstesnį ryškumą ir prisotinimą, tapyba, kaip visuma pradėjo atrodyti suvaržytas ir šaltesnis.

1890 m. Pradžioje atsiranda nauji Renoarovsko meno pokyčiai. Atsižvelgiant į vaizdingą, spalva pasirodys, todėl šis laikotarpis kartais vadinamas "perlu", tada šis laikotarpis yra prastesnis už "raudoną" vietą, pavadinta dėl rausių ir rožinių spalvų atspalvių.

Eugenijus Henri Paul Gaugugen (Gyvenimo metai 1848-1903) - Prancūzų dailininkas, skulptorius ir tvarkaraštis. Kartu su Cezanne ir Van Gogh, jis buvo didžiausias atstovas popresavimo. Tapyba pradėjo užsiimti suaugusiais, ankstyvas kūrybiškumo laikotarpis yra susijęs su impresionizmu. Geriausi Genogo kūriniai yra parašyti Tahiti ir Khiva-Oa salose Okeanijoje, kur Gaenas paliko "užburtą civilizaciją". Hogen stiliaus būdingi bruožai apima statinių ir kontrastingų kompozicijų kūrimą ant kompozicijų spalvos, giliai emocinės ir tuo pačiu metu dekoratyvinės.

Paveikslėlyje "geltonasis Kristus", "Gogen" pavaizdavo nukryžiavus į tipišką prancūzų kaimo kraštovaizdžio foną, kenčiančią Jėzų supa trys bretonų valstiečiai. Taika išsiliejo į orą, ramus paklusnios moterų pozos, prisotintas su saulėtu geltonu geltonos spalvos kraštovaizdžiu su medžiais raudoname rudens lapuose, valstietis užimtas savo versle, negali įeiti į konfliktą su tuo, kas vyksta ant kryžiaus . Aplinka smarkiai kontrastuoja su Jėzumi, kurio asmuo yra rodomas kančių etapas, kuris ribojasi su apatija, abejingumas jo aplinkui. Kristaus begalinio miltų prieštaravimas ir šios aukos "nepastebimas" yra pagrindinė šio Genogo produkto tema.

P. Gener. Ar tu pavydi? 1892 m

Paveikslėlis "a, tu pavydi?" Nurodo Polinezijos menininko kūrybiškumą. Paveikslas grindžiamas gyvenimo scenaritu, kurį atliko menininkas:

ant kranto, dvi seserys - jie tiesiog kovojo, ir dabar jų kūnai išplito ant smėlio atsitiktinių gynybinių pozų - kalbėti apie meilę, vienas memoil sukelia nesantaiką: "Kaip? Ar tu pavydi!".

Taping sultingų visavertės grožio atogrąžų pobūdžio, natūralių, nepaliestų žmonių civilizacijos, Gogen pavaizdavo utopišką svajonę žemiškos rojaus, apie žmogaus gyvenimą harmonijoje su gamta. Polinezijos geogeninės drobės primena kompozicijos spalvų, plokštumos ir monumentalumo dekorą, stilizuoto modelio apibendrinimą.

P. Gener. Iš kur atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame? 1897-1898 m

Nuotrauka "Kur mes atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame?" GAEN laikė savo refleksijos turinį kulminaciją. Pasak menininko plano, jums reikia perskaityti paveikslėlį dešinėje: trys pagrindinės figūrų grupės iliustruoja pavadinime nurodytus klausimus. Moterų grupė su vaiku dešinėje nuotraukos pusėje yra gyvenimo pradžia; Vidutinė grupė simbolizuoja kasdienę terminų egzistavimą; Ekstremalioje kairėje grupėje GAEN pavaizduotas žmogaus senatvės, artėjančios mirties; "Blue Idol" dėl tolimojo plano simbolizuoja kitą pasaulį. Ši nuotrauka yra viršūnės inovatoriaus postmiksionistų stiliaus Hojn; Jo stiliaus kartu aiškus dažų, dekoratyvinių spalvų ir kompozitinių sprendimų, plokščiumo ir vaizdų su emociniu išraiškingumu naudojimas.

Genelio kūrybiškumas numatė daugelio modūrio stiliaus stiliaus ypatumus ir turėjo įtakos Nabi grupės ir kitų XX a. Pradžios dailininkų formavimui.

Van Gogh. Autoportretas. 1889.

Vincent Van Gogh. (LIFE 1853-1890) - Prancūzijos ir Nyderlandų absolventų menininkas pradėjo dalyvauti tapyboje, taip pat Paul Gajan, jau suaugusiame, 1880 m. Iki šio laiko, Van Gogh sėkmingai dirbo pardavėju, tada mokytoju įlaipinimo mokykloje, vėliau praėjo treniruočių protestantų misionierių mokykloje ir dirbo pusę metų misionierius prastame kasybos ketvirtį Belgijoje. 1880-ųjų pradžioje Van Gogh pasuko į meną, lankėsi meno akademijoje Briuselyje (1880-1881) ir Antverpenas (1885-1886). Ankstyvuoju jo kūrybiškumo laikotarpiu Van Gogh parašė etudes ir paveikslus tamsoje vaizdingame diapazone, pasirenkant scenų scenos iš kasyklų, valstiečių, amatininkų gyvenimo. Šio laikotarpio darbas Van Gogh ("Bulvių etapai", "Senoji bažnyčios bokštas Nyune", "Shoekers") atkreipė dėmesį į skausmingą aktualų suvokimą apie žmogaus kančias ir depresijos jausmus, slegiančią psichologinės įtampos atmosferą. Savo laiškuose brolis teo menininkas parašė apie vieną iš šio laikotarpio nuotraukų "bulvių etapių" toliau: "It, aš bandžiau pabrėžti, kad šie žmonės, kurie valgo savo bulves į lempos šviesos, tos pačios rankos, kad jie ištempta į indą, iškasti žemę; Taigi drobė kalba apie rimtą darbą ir kad simboliai sąžiningai uždirbo savo maistą. "1886-1888 m. Van Gogh gyveno Paryžiuje, lankėsi prestižine privačiame meno studijoje mokytojo P. Kormon garsėjusi visai Europai, studijavo impresionizmo, japonų graviravimo, sintetinių darbų Gaugaeno srityje. Per šį laikotarpį Wan Gogono paletė tapo šviesa, buvo dingusiam dingusiam atspalviui, grynas mėlynos, auksinės geltonos spalvos, raudoni tonai, būdingi jam, dinamiška, tarsi tekančio smūgių ("Sagitin's Agazita kavinėje" Tamburin "," tiltas " Per Seine "," Daddy Tangi "," Žiūrėti Paryžių iš TEO buto "Lepik Street").

1888 m. Van Gogh persikėlė į Arles, kur galutinai lemia jo kūrybinio būdo originalumas. Liepsnos meno temperamentas, skausmingas spindėjimas į harmoniją, grožį ir laimę ir tuo pačiu metu priešiškumo žmonėms baimė, jie suranda saulės dažų šviečiamųjų peizažų pagrindus ("geltona namai", "Derliaus nuėmimas CRO "), tada grėsmingai primena košmarų vaizdus (" Night Terrace Cafe); Spalvos ir tepimo dinamika

Van Gogh. Naktinio terasos kavinė. 1888.

užpildo dvasingumą ir judėjimą ne tik pobūdį ir gyvena savo žmones ("raudoni vynuogynai arlėje"), bet ir negyvi objektai ("Miegamasis van Gogh į Arles").

Pastaraisiais metais pastaraisiais metais "Van Gogh" lydėjo psichikos ligų atakų, kurios paskatino jį į psichikos ligoninę arles, tada Saint-Remy (1889-1890) ir per Sur-Uaz (1890) , kur jis padarė savižudybę. Per pastaruosius dvejus dailininko gyvenimo metus buvo pažymėtas ekstazės manija, labai pabloginta spalvų derinių išraiška, aštrių pokyčių nuotaika - nuo minkštinimo nevilties ir niūrus vizualaus ("Kelias su kiparisais ir žvaigždėmis") prieš pagarbą Apšvietos ir ramybės jausmas ("kraštovaizdžio ant nugaros po lietaus").

Van Gogh. Iris. 1889.

Gydymo laikotarpiu "Saint-Remy Clinic Van Gogh" rašo paveikslų "irises" ciklą. Savo paveiksle, spalvos nėra didelės įtampos ir japonų graviūrų įtaka Ukyo-e yra atsekamas. Šis panašumas pasireiškia objektų kontūrai, neįprasti kampai, išsamių sričių ir regionų buvimas, užtvindytas nuolatine spalva, neatitinkančia realybės.

Van Gogh. Kviečių laukas su Corona. 1890.

"Kviečių laukas su karūnomis" - tapyba Van Gogh, parašyta menininko 1890 liepos ir yra vienas iš jo garsiausių darbų. Vaizdas buvo baigtas tariamas liepos 10, 1890, 19 dienų iki jo mirties per Sur-UAZ. Yra versija, kurią "Van Gogh" padarė savižudybę šio vaizdo rašymo procese (ateina į palapį su piešimo medžiagomis, atleistos nuo pistoleto, įgyto panaikinti paukščių pulkus širdies širdyje, tada savarankiškai pasiekė ligoninę, kur nepriklausomai pasiekė ligoninę jis mirė nuo nuostolių kraujo).

Tai daugiau nei gražios nuotraukos, tai yra realybės atspindys. Didžiųjų menininkų darbuose galite pamatyti, kaip pasikeitė žmonių pasaulis ir sąmonė.

Ermitažas Pontoise, 1868 m

Veiklos ištrauka Paryžiuje, 1898 m

Saulėlydis Varenzhville, 1899 m

Edgar Degas -prancūzų namų, vienas didžiausių impresionistų. Degi darbe Japonijos grafikos įtaka gimė 1834 m. Liepos 19 d. Paryžiuje mirė 1917 m. Rugsėjo 27 d. Paryžiuje.

Abittle, 1876 m.

Žvaigždė, 1877 m.

Kvėpuojantis moteris, 1885 m

Žaidimai, 1893.

Moderni Olympia, 1873 m

Dar gyvenimas su vėžliais, 1900 m

Rock Welk į Purville, 1882 m

Po pietų, 1873-1876 m

Erthet, saulėlydis, 1883 m

Volga, 1890-1895.

"North", 1879 m

"Vaizdas į Kremlius iš Zamoskvorechye", 1882 m

Meno tiltas Paryžiuje, 1867 m

Ball in Moulin de la Gaette, 1876 m

Zhanna Samari, 1877 m

Bretonų kraštovaizdis, 1894 m

Bretono kaimas sniege, 1888 m

Ar tu pavydi? 1892 m.

Saints Day, 1894 m

Pora keliaujantys žirgais, 1918 m

Pest Life, 1907 m

Maskva 1, 1916 m

Pilka, 1919 m

Square Saint-Tropez, 1904 m

Apibūdinkite notre-bads naktį, 1902 m

Moteris skrybėlėje, 1905 m

Šokis, 1909 m.

Italų, 1919 m.

DeleigEn, 1934 m

Užjūrio svečiai, 1901 m

Didžioji Dvasia Himalajevas, 1923 m

Pranešimas Shambhala, 1933 m

"1918 m. Petrograd", 1920 m

"Žaidžia berniukai", 1911 m

Plaukimas Raudona Kony, 1912 m

Anna Ahmatovos portretas.

Poilsis (cilindrų visuomenė), 1908 m

"Valstieji su kaušais", 1912-1913

Juoda suprematic aikštė, 1915 m

Suprematic tapyba, 1916 m

"Boulevard", 1903 m

Mergina ant dubenio, 1905 m

AMBRUZ Valloros portretas, 1910 m

Trys malonumai

Olga Portretas.

Šokis, 1919 m.

Moteris su gėlė, 1930 m

Cellampe, 1909 m.

Sutuoktiniai, 1917 m.

Joan EBUTERN, 1918 m

Viduržemio jūros kraštovaizdis, 1918 m

Notre Dame de Beta lietaus, 1909 m

Moteris gerai, 1913 m

Valstiečių ir darbuotojų sąjunga, 1924 m

Detroito pramonė, 1932 m

Annie (sesuo Portretas), 1910

Nuotaka su ventiliatoriumi, 1911 m

Aš ir kaimas, 1911 m

Adomas ir Ieva, 1912 m

Untilled.

7 arba 11 numeris

Oranžinė ir geltona

Šv. Antano pagunda, 1946 m

Paskutinė vakarienė, 1955 m

Moteris su galva iš rožių, 1935 m

Mano žmona Gala, nuogas, žiūri į savo kūną, 1945 m

Visuotinės meilės, Žemės, I, Diego ir Cathl Hugs 1949 m

Mozė (kūrimo pagrindas), 1945 m

Du fridai, 1939 m

Nuo seniausių laikų, tapyba, kaip ir kitų tipų menas, buvo vyrų prerogatyva. Viskas, kas išgirdo Didžiųjų menininkų vardus nuo Renesanso eros į žinomų modernistų ir XX a. Modernistų, kurie užrašė savo vardus į pasaulio meno istoriją didelėmis raidėmis. Ką negalima pasakyti apie ne mažiau talentingus moterų menininkai. Ne daug žinomi apie juos. Istoriškai dirbo istoriškai, kad šimtmečių talentingos moterys turėjo išardyti vietą po saule vyrų.

Pirmą kartą moterų vardų pasirašyta drobė prasidėjo tik renesanso epochoje. Tačiau norint pasiekti visišką lygybę ir pripažinimą vizualiame mene, reikalingi dar penki šimtai metų. Tik iki XIX a. Pradžios Molberto moterys paėmė savo tėvų puslapį Pasaulio meno istorijoje.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0005.jpg "Alt \u003d" (! Lang: savęs portretas.

Sofonsba Angista (1532-1625)

Sofonisba Anguissola yra Ispanijos menininkas, kuris buvo Ispanijos karaliaus teismo dailininkas. Jos šepečiai priklauso daugeliui karališkųjų šeimų ir aristokratų narių portretų. Jos dvi seserys taip pat buvo menininkai.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0039.jpg." alt="Savęs portretas su spinetais.

Artemisia Gezheliki (1593-1653)

"Artemisia Gensieschi" vardas yra moterų kovos už teisę būti menininku Italijoje simbolis. 17-ajame amžiuje ji sugebėjo tapti pirmuoju moterimi, kuri buvo priimta seniausiam elegantiško dailės akademijoje Florencijoje.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0022.jpg." alt="Autoportretas. (1671). Autorius: Maria Van Osterweik." title="Autoportretas. (1671).

Anna Vasser (1678-1714)

Anna Waser yra Šveicarijos menininkas ir graviruotojas.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219415937.jpg." alt="Savęs portretas su sesers portretu. (1715) Autorius: Rosalba Carrera." title="Savęs portretas su sesers portretu. (1715)

Angelika Kaufman (1741-1807)

Vokietijos menininkas, dailininko dukra Angelica Katharina Kauffmann buvo tarp Britų karališkosios dailės akademijos steigėjų ir per ateinančius pusantrų metų, ji ir Marija Moser - menininkas iš Šveicarijos, buvo vienintelės moterys, kurios jį gavo jame.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0014.jpg." alt="Angelika Kaufmann - 1787 Vakarų biuro galerijos savarankiškas portretas." title="Angelika Kaufmann - 1787 Vakarų biuro galerijos savarankiškas portretas." border="0" vspace="5">!}

Elizabeth Vijle lebrene (1755-1842)

"Ulisabeth-Louise Vigee-Le Brun" yra prancūzų menininkas, Portreto žanro meistras, sentimentinės paskirties vietos klasicizmo atstovas.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0009.jpg "Alt \u003d" (! Langas: 1790 m. Savęs portretas. Paskelbė Elizabeth Vijle-lebrene." title="Savęs portretas 1790 metų.

Sentimentalus žanras leido menininkui pavaizduoti vaizduojamus labai palankiomis kelia ir elegantiškais drabužiais, todėl Louise Vijle-Lebyin patiko meilę tarp Prancūzijos aristokratijos ir monarcho monarcho narių.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0006.jpg." alt="Menininkas, rašymo portretas muzikantas. (1803). Autorius: Margarita Gerard." title="Menininkas, rašymo portretas muzikantas. (1803).

Maria Baškirtsva (1858-1884)

Baškirtsva Maria Konstantinovna - Gavronio kaime Poltavos provincijoje, dauguma tų, kurie gyveno Prancūzijoje, laikė save rusų rašytoju ir menininku. Mirė per 26 metus nuo tuberkuliozės.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0012.jpg." alt="Autoportretas.

Marie Gabriel Kappeps (1761-1818)

Marie-Gabrielle Capeet baigė Karališkąją dailės akademiją Paryžiuje tuo metu, kai mokykla buvo leista studijuoti tik keturias moteris tuo pačiu metu. Tai buvo talentingas portretas stilius, meistriškai rašyti akvarelės, sviesto ir pastelio. Dalyvavo meno parodose ir salonuose.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0015.jpg." alt=" Savęs portretas su dviem modeliais. (1785) Autorius: Adelaidė Labil-giar." title=" Savęs portretas su dviem modeliais. (1785)

Anna Wallaire Bulfire (1744-1818).

Anna Wallaire Bulfire yra prancūzų menininkas, karališkosios juvelyrinės dukra, karalienės Maria-Antoinette mėgstamiausia.

Autoportretas.

Šį sąrašą galima toliau toliau išvardyti menininkų vardus ir pasiekimus, kurie gyveno ir dirbo XX a. Tai yra tamara de lempicks su savo įspūdingais darbais, Frida Calo su šoninės tapyba. Be to, įkvėpė, patyrę tikrą malonumą, Rusijos menininkų kūrinių Zinaida Serebryakova ir Alexandros exter.

Tačiau menininkai vis dar siekia pareikšti moterų vaidmenį meno istorijoje ir remti mitą, kad jie yra blogi menininkai: "Даже если в занятиях живописью в художественной академии более 90 процентов составляют женщины, это факт, что очень немногим из них удастся стать по-настоящему мощными художниками",- !} Sakė Georgas Baselitz - garsus vokiečių menininkas.

Talentingi apšviestos moterys visais laikais apskaitomi sunkiai. Daugelis turėjo atsisakyti šeimos bobs už savo kūrybiškumą, likusi