Georges Siera "sekmadienio diena" Grand-Zhant saloje ". Georges Syra.

Paveikslėlis: "Sekmadienio diena" Grand-Zhant "saloje."

Georges Pierre Syra; (Fr. Georges Seurat, 1859 m. Gruodžio 2 d., Paryžius - 1891 m. Kovo 29 d., Ibid) - Prancūzijos post-Imagresge, Prancūzijos Neo-impresionizmo įkūrėjas XIX a. Mažų kontrastingų spalvų smūgių pagalba tapo žinoma kaip pointelizmas ar padengimas, kaip pats menininkas jį pavadino.

Naudodamiesi šia technika, sieros sukūrė kompozicijas su mažais, atskirais grynais smūgiais, kurie yra per maži, kad juos išryškintų, bet padaryti jį nuotraukos su vienu puikiais kietais darbais.

Georges Sierfas gimė 1859 m. Gruodžio 2 d. Paryžiuje turtingoje šeimoje. Jo tėvas, Syros Antoine krizė buvo advokatas ir šampano gimtoji; Motina, Ernestinas Fevr buvo Paryžiaus. Atsisakyta dailės mokykla. Tada jis tarnavo kariuomenėje Breste. 1880 m. Jis grįžo į Paryžių. Ieškodami savo stiliaus meno išrado vadinamąjį pointelizmą - meninį atspalvių ir spalvų priėmimą naudojant atskiras spalvas. Priėmimas naudojamas apskaičiuojant mažų dalių sujungimo optinį poveikį, kai žiūri į vaizdą atstumu. Darbas nuo gamtos, Siera mylėjo rašyti mažus sijonus. Kietas, nerafinuotas medžio šepečio paviršius, priešingai nei vibracinė ištempta drobė plokštuma, pabrėžė kiekvieno tepimo kryptį, kuri užima aiškiai apibrėžtą vietą spalvinga kompozicijos struktūra etude. "Siera" kreipėsi į "Impressionists" operacijos metodą: remiantis plenueliuose parašytais etapais ir eskizais, seminare sukuria didelį formato vaizdą.

Georges Siera pirmiausia studijavo meną su Justin Lena, skulptoriu. Grįžęs į Paryžių, jis dirbo studijoje kartu su dviem studentų laikotarpio draugais ir tada įrengta savo dirbtuvės. Tarp menininkų labiausiai domino Delacroa, Coro, Coutur, jis buvo nustebinti "Intuicija Monet ir Pissarro". Syrahtotel į griežtai mokslinį padalijimo metodą (spalvų skilimo teorija). Dėl šio metodo elektroninės analogijos, rastrinio ekrano veikimas yra pagrįstas. Per ateinančius dvejus metus buvo įvaldytas juodos ir baltos spalvos brėžinys. Sieros skaityti daug, ryškiai domisi moksliniais atradimais optikos ir spalvų ir naujausių estetinių sistemų srityje. Pasak jo draugų, jo darbastalio knyga buvo "gramatikos meno figūra" "Grammairo des Arts du desina" (1867) "Blanche Charles". Pasak Blanov, menininkas privalo "supažindinti žiūrovą su natūraliu dalykų grožiu, atskleidžiant savo vidinę prasmę, savo švarią įmonę".

1883 m. Syras sukuria savo pirmąjį neišspręstą darbą - didžiulę vaizdingą "maudymosi galvutėmis" Anniere ". Teisingumo Teismui pateikto salono žiuri nuotrauka buvo atmesta. Siera parodė jį pirmojoje nepriklausomų menininkų grupės parodoje 1884 m. Tuileries paviljone. Jo pažintis su Xinyaka, kuris vėliau atsakė apie nuotrauką: "Ši nuotrauka buvo parašyta dideli plokščiais smūgiais, kurie buvo vieni kitiems ir paimti iš paletės, parengta, kaip Delacroix, iš grynų ir žemių dažų. "Ocher" ir žemė nustebino skonį, o vaizdas atrodė mažiau ryškios nei "Colt Colors" parašytų impresionistų nuotraukos. Tačiau laikymasis priešingai, sistemingas elementų atskyrimas - šviesa, šešėlis, vietinė spalva, yra tinkamas santykis ir pusiausvyra davė harmoniją į šią drobę. "

Po to, kai jo tapybai atmetė Paryžiaus salonas, Syras pageidautina individualią kūrybiškumą ir sąjungas su nepriklausomais Paryžiaus menininkais. 1884 m. Jis ir kiti menininkai (įskaitant "Maximillene Lusa") sukūrė kūrybinę visuomenę "Soschie de Menininkai Nepriklausomi". Ten jis susitinka su Xinyak lauko menininku, kuris vėliau taip pat naudotųsilizmo metodą. 1884 m. Vasarą Syra pradėjo dirbti savo garsiausiu darbu - "Sekmadienio diena" Grand-Zhant saloje ". Vaizdas baigtas per dvejus metus.
"Sekmadienio diena" Grand-Zhantt "saloje" - garsus didžiulių dydžių (2; 3 ml) paveikslėlis Prancūzijos dailininko Georges Syros, kuris yra ryškus Paintilizmo pavyzdys - nurodymai tapyba, vienas iš jų buvo įkūrėjų SYRA. Manoma, kad vienas iš nuostabiausių XIX a. Pažymėjimo postų. Vaizdas yra Čikagos menų instituto kolekcijos dalis.

"Mosaic Boredom" - filosofas Ernst Bloch reagavo apie Syros drobę. "Bloch" pjūklo ant drobės "Skurdo sekmadienis" ir "Pavaizduoto savižudybės kraštovaizdis".

Leidėjas Felix Feneonas, priešingai, nusprendė, kad drobė linksma ir linksma ir atsakė į jam tokiu būdu: "Sekmadienį įvairios minios ... mėgautis gamta vasaros viduryje."

Kai nuotrauka buvo eksponuojama 1886 m. 8-ojoje impresionistų parodoje, įvairių literatūrinių grupių paėmė jį visiškai skirtingais raktais: realistai apie tai rašė kaip sekmadienį Guliana Paryžiuje Ludai, o spaudžiančių siluetų siluetuose, išgirdo Szles faraonų procesijos ir netgi panafino procesijos. Visa tai sukėlė menininko, kuris tik norėjo rašyti "linksma ir ryški kompozicija su pusiausvyra horizontalais ir vertikalėmis, dominuoja šiltų spalvų ir šviesos tonų su šviesos balta vietoje centre."

Siera padarė daug brėžinių savo ir kelių kraštovaizdžių su Seino vaizdais. Kai kurie kritikai, kurie parašė apie Siera, rodo, kad "maudymosi" ir tada parašyta "Grand-Zhant" yra poros paveikslai, pirmiausia yra pavaizduota darbo klasė, o antrajame - buržuazėje. Kita nuomonė buvo laikomasi anglų estetikos ir meno istoriko Roger Fry, kuris atidarė posttimipigistų meną anglų kalba. Fry labai vertinami neo-simpresininkai. "Maudymosi", jo nuomone, pagrindinė "Syros" nuopelnas buvo tas, kad jis buvo išsiblaškęs nuo įprastų ir poetinės pažvelgti į dalykus ir persikėlė į "švarios ir beveik abstrakčios harmonijos srityje". Tačiau ne visi impresionininkai priėmė Syros neo-sirgrestiškumą. Taigi Degi atsako į "Camille Pissarro" žodžius, taip pat susiliejo Puntilizmas, kad "Grand-Zhant" yra labai įdomus paveikslėlis, itifical pastebėjo: "Aš tai pastebėjau, bet tai yra labai didelė," užuomina apie optinį Pointelizmo savybės, iš kurių šalia nuotraukos atrodo, yra spalvų kelio. Būdingas sieros stiliaus bruožas buvo jo niekas panašus į figūrų įvaizdį. Priešiški kritikai tikrai aštrino dėmesį į šį sieros tapybos elementą, skambindami savo simboliais su "kartono lėlėmis" arba "negyvu animaciniais filmais". Sieros nuėjo supaprastinti formą, žinoma, visiškai sąmoningai. Konservuoti etidai rodo, kad jis buvo reikalaujama, žinojau, kaip rašyti gana "gyvus" žmones. Tačiau dailininkas siekė pasiekti nesenumo poveikio ir sąmoningai stilizuotus fiksuoto senovės graikų freskų ar Egipto hieroglifų dvasios. Kai jis parašė savo draugui: "Noriu pareikšti šiuolaikinių žmonių skaičių į savo esmę, padaryti juos judėti taip pat apie Fidia freskų ir gulėti ant drobės chromatinėje harmonijoje."

Tam tikru laikotarpiu Syra gyvena su modeliu Madelin Noboch, kurį jis vaizduoja darbe "Poodly Moteris" (1888-1889). Ši "neįsivaizduojama moteris 80-ųjų grotesko debetu" (Roger Fry) pateikiama tokio paties nebuvimo ir kontempliacijos, taip pat jo kitų nuotraukų simboliai. "Japajenus įtaka šių metų" buvo tikriausiai buvo paveikta tualeto Madeleine įvaizdį.

Kaip ir "Paradas" ir "Kankan", paskutinis, nebaigtas vaizdas Syra - "Circus" (1890-1891) taikoma akinių ir idėjų pasauliui savo sklype. Tačiau, jei per pirmuosius du vaizdus nuo salės scenoje, tada paskutiniame "Acrobat" ir visuomenei rodomi arenoje, klounai, kuri yra pavaizduota iš nugaros į priekį Nuotrauka.

1891 m. Kovo 29 d. Paryžiuje mirė serija. Syros mirties priežastis yra abejotina ir buvo priskirta meningito, pneumonijos, infekcinių endokardito ir (arba) (greičiausiai) difterijos forma. Jo sūnus mirė po dviejų savaičių nuo tos pačios ligos. Georges Pierre Syra yra palaidotas per lachez kapines.

"Sekmadienio diena" Grand-Zhantt "saloje yra vienas garsiausių didžiųjų Prancūzijos dailininko Georges-Pierre Syros paveikslų. Georges Syra (1859-1891) yra garsus dailininkas, ryškus reprezentatyvumas, vienas iš neo-simpressiškumo steigėjų.

Georges Syra. Sekmadienio diena "Grand-Zapt" saloje

Be to, Georges Syra tapo žinoma dėl to, kad jis sukūrė tapybos metodą, kuris yra žinomas kaip pointelizmas - brėžinys taškuose. Paveikslėlis "Sekmadienio diena" Grand-Zhatt saloje ", kuris taip pat žinomas kaip" sekmadienio popietė "Grand-Zhatt" saloje "yra ryškus pointelizmo pavyzdys, išradęs Georges Syra. Šis darbas yra ne tik puikus pavyzdys, bet yra laikomas vienu iš geriausių šios postminggings krypties paveikslų. Pointelizmo menas čia suteikia dabartinį grožio ir spindesio tobulumą. Galbūt, tai yra dėka, kad poinelizmas paėmė stiprią poziciją pasaulyje ir vis dar naudojamas menininkų visuose žemynuose.

Vaizdas "Sekmadienio diena" Grand-Zhatt saloje "buvo parašyta 1886, drobė, aliejus. Čikagos menų institute yra 207 × 308. Vaizdas yra vasaros saulėtas kraštovaizdis su žmonėmis, kurie naudojasi gamta. Vaizdas atrodo labai harmoningos, ramus, prisotintas. Po jūsų technikos, Georges Syra nesumaišo dažų, bet daro juos taškų tam tikra tvarka.

Vaizdas sukėlė dviprasmišką meno auditorijos ir kritikų nuomonę, bet gavo savo vietą meno istorijoje, posėdio istorijoje ir tapo vienu ryškiausių taškų stiliaus grožio pavyzdžiais.

Georges Pierre Syra. (1859 m. Gruodžio 2 d. Paryžius - 1891 m. Kovo 29 d., Paryžius) - Prancūzijos gradesimipreconist, Neo-Simessionizmo įkūrėjas, originalaus tapybos metodo kūrėjas pagal pavadinimą "padengimas" arba "Pointelizmas".

"Nesutarimai" skelbia Amerikos istoriko istoriko ir kritikos vertimą Linda Noklin "" sekmadienio diena "Grand-Zhortt" saloje "George Syla: Antipaopinė alegorija". Šis tekstas be jo svarbos meno istorijos ir rusų urbanistikos: beviltiška ilgesys ir mechanistinis miesto laisvalaikis, kuris Noklin rašo, yra galingas antitezė mados idėjos apie svarbą patogios pramogų aplinką moderniame mieste.

Idėja, kad George Syor šedevras "sekmadienio diena" Grand-Zhantt "saloje" - anti-nightopia, aplankė mane, kai perskaičiau skyrių "įsivaizduojamas kraštovaizdis tapyboje, operoje, literatūroje" iš knygos "Vilties principas" "- pagrindinis Didžiojo Vokietijos marksizmo Ernst Blocho darbas. Štai ką blusos rašė pirmąją mūsų amžiaus pusmetį:

"Priešingos" pusryčiai ant žolės "Mana, ar greičiau jo linksmumas yra sieros šalies scena" Sekmadienis "Grand-Zhatt" saloje ". Paveikslėlis yra dabartinė mozaikos nuobodulio, seminaro įvaizdis nusivylusių lūkesčių kažko ir beprasmiškumo dolce Far Niente.. Paveiksle vaizduojama sala ant steine \u200b\u200bnetoli Paryžiaus, kur vidurinė klasė praleidžia sekmadienio rytą ( sIC!): Tik ir viskas, ir viskas rodoma išskirtiniu panieka. Žmonės, neturintys asmenų, išreiškiančių asmenų poilsio į priekį; Likę simboliai dažniausiai yra tarp vertikalių medžių, tokių kaip lėlės dėžėse, stulbinant. Jie matomi šviesiai ir jachtos, irklavimo baidarės, ekskursijų valtys - fonas, nors ir poilsis, bet atrodo labiau tikėtina, kaip ir sekmadienį. Situacija, nors laisvalaikio erdvė yra pavaizduota čia, o tai rodo mirusių nei maždaug sekmadienio dieną. Didesnė tylos nusivylimo dalis, nuotrauka yra įpareigota pakelti savo šviesos oro aplinkos švytėjimą ir sekmadienio elektrinių vandenį, apsvarstyti kaip neišvengiamą<…> Kartu su darbo pasauliu kasdieniame gyvenime visi kiti pasauliai išnyksta, viskas panardinama į vandeninį stulbą. Rezultatas yra metų nuobodulys, velnio svajonė apie mažą žmogų, kad nutrauktų sabatą ir pratęsia jį amžinai. Jo sekmadienis yra tik privalomas muitas, o ne norimas prisilietimas prie žemės pažadėjo. Sekmadienio vidurdienis, panašus į tai, yra savižudybės kraštovaizdis, kuris nebuvo atliktas nuo neapibrėžto. Trumpai tariant, tai yra dolce Far Niente.Nebent ji turi sąmonę, turi labiausiai pažangiausią anti-atradimą dėl sekmadienio utopijos liekanų. "

Anti-nightopia įvaizdis, kurį parašė blusos - ne tik ikonografijos klausimas, o ne tik sklypas ar socialinė istorija atsispindi drobėje. Siera nuotrauka nepakanka apsvarstyti kaip pasyviai atspindys Naujasis 1880 m. Miesto tikrovė arba kaip ekstremalus susvetimėjimo etapas, susijęs su miesto erdvės ir tos laiko socialinių hierarchijų sostininiais restruktūrizavimu. O "Grand-Zhatt" - aktyviai drobė gaminakultūrinės reikšmės, išradimas vizualinių kodų šiuolaikinės menininko patirties miesto gyvenime. Štai kur alegorija veikia šio straipsnio pavadinime ("antiuplupatiu alegorija"). Tai vaizdingas dizainas "Grand-Zhant" - jo oficialūs metodai - paverčia anti-sruojant į alegoriją. Tai daro SYRA unikalų kūrinius - ir ypač šiame paveikslėlyje. Syras yra vienintelis po priėmimo, kuris jų paveikslų audiniuose ir struktūroje sugebėjo atspindėti naują reikalų būklę: susvetimėjimą, anomiją, egzistavimą rinkos ekonomikos veikimui, subordinacijai, Jei valiutos keitimo kaina teikiama vartotojų ir masinės gamybos - amatų.

Kraštovaizdis su savižudybe, kurių nepriima nutraukimas.

Kitaip tariant, jei ne Cezanne, ir Syras paėmė pagrindinio menininko vietą, menininkas, XX amžiaus menas būtų visiškai kitoks. Tačiau šis teiginys, žinoma, savaime yra utopinis - arba bent jau istoriškai nepagrįstas. Galų gale, XIX XX a. Savo ruožtu, dalis istorinės paradigmos pažangaus meno buvo išvykimas iš pasaulinės, socialinės ir, visų pirma, neigiamos objektyvaus kritinės padėties, kuri yra atkuriama Grand-Zhantte ( taip pat kaip paradas ir "Cankan" autorius). Vertinantis, neatitinkantis, subjektyvus ir fenomenologinis - kitaip tariant, "grynas" tapyba - buvo tariamas kaip modernizmo pagrindas. Kaip matysime, paradoksalu įsitikinimu, kad grynas matomumas ir plokščias drobės paviršius yra modernumas, yra visiškai priešingybė, kas yra Syras rodo Grand-Zhatt, kaip ir kitiems darbams.

Pradedant nuo didelio ambicingo viso Vakarų meno tikslo atgaivinimo buvo sukurti tokią vaizdingą struktūrą, kuri sukurtų racionalų pasakojimą ir, svarbiausia, išraiškingą dalies ir viso ryšį, taip pat tarpusavyje ir tarpusavyje tuo pačiu metu, būtų sukurti prasmę santykius su žiūrovu. Buvo daroma prielaida, kad tapyba "išreiškia", tai yra, ji atmeta tam tikrą vidinį jausmą savo struktūrinio ryšio sąskaita; Kad ji veikia kaip vizualinis vidinio užpildymo ar gylio pasireiškimas, kurio vaizdo audinys yra, bet kaip paviršutiniško pasireiškimas, nors ir didelė vertė. Šiame renesanso produkte, kaip Rafaelio "Atėnų mokykla", simboliai reaguoja ir bendrauja, kad būtų užuomina (ir iš tikrųjų patvirtinti), kad yra prasmės kitoje vaizdingame paviršiaus pusėje, kad perduotų Kai kurios sudėtingos vertės, kurios yra nedelsiant skaitomos, ir viršija istorines aplinkybes, kurios ją sukėlė.

Tam tikra prasme "pusryčiai ant žolės" mana teigia, kad Vakarų tradicija aukšto meno kaip išraiškingą pasakojimą: atspalvis yra sutirštintas, paviršiaus prioritetas neigia bet kokią transcendenciją, gestai nebeatitinka savo misiją sukurti dialogą. Bet net ir čia, kaip "Ernst Bloch" pastabos tame pačiame skyriuje savo knygos, utopinės emisijos išlieka. Iš tiesų, blusas tiki "pusryčiais ant žolės" priešais "Grand-Zhant", apibūdinantį jį kaip "... ... pageidaujamą epikūrinės laimės sceną" labiausiai lyrine išraiška: "minkšta šviesa, kurią galėjau Parašykite tik impresionistinę, teka tarp medžių, vokų dvi mėgėjams, plika moteris, dar vienas - nusirengimas priešais maudymosi ir tamsių vyrų figūrų. " "Pavaizduota", tęsia "Bloch", "neįtikėtinai prancūzų situacija, pilna etomos, nekaltumo ir tobulumo, nepastebėti malonumo ir nerūpestingumo rimtumo." "Bloch" užima "pusryčius ant žolės" į tą pačią kategoriją kaip "Grand-Zhant" - tai sekmadienio tapyba;jos "sklypas yra laikinas panardinimas į pasaulį be kasdienių rūpesčių ir poreikių. Nors atkartojant šį sklypą XIX a amžiuje jau nėra lengva, "pusryčiai ant žolės" mana buvo išimtis jo naivumo ir žavesio sąskaita. Šis sekmadienio manė sveikata vargu ar būtų buvę įmanoma [1863 m., Kai nuotrauka buvo parašyta], jei manė padarė jam mažų buržuazinių sklypų ir simbolių; Pasirodo, tai negalėjo egzistuoti, jei ne tapytojas ir jo modelis. " Ir tada blusa persikelia į "Grand-Zhant" aprašytą šio esė pradžioje aprašymą: "Dalyvavimas, netgi nubraižytas, buržuazinė sekmadienis atrodo daug mažiau pageidautina ir įvairaus. Tai - ekonominė dalis"Pusryčiai ant žolės" Mana; Kitaip tariant, Syra atsargumas virsta bejėgiškumu -tai yra "Sekmadienio diena" Grand-Zhatt "saloje"" Atrodo, kad kūrimas kūrimas, kuris yra toks tiksliai ir įtikinamai atspindi modernumo būklę, jis tapo įmanoma ne iki 1880 m.

Visi Sistemos formavimo veiksniai SIERA projekto galiausiai galėtų būti demokratizacijos užduotys.

Syros paveikslėlyje simboliai beveik nesulaiko, nėra sujungto ir unikalaus žmogaus buvimo jausmo; Be to, taip pat nėra jausmo, kad šie parengtos žmonės turi tam tikrą giliai vidinę branduolį. Čia Vakarų atstovavimo tradicija nėra visiškai panaikinta, tai rimtai pakenkta kovos su smurtine meno kalba, griežtai neigia bet kokių vidinių vertybių egzistavimą, kurį menininkas turi atskleisti žiūrovui. Atvirkščiai, šie mechaniniai kontūrai, šie užsakyti taškai yra susiję su šiuolaikiniais mokslais ir pramone su masine gamyba; į parduotuves, pilnas daugelio ir pigių serijinių prekių; Masinis spausdinimas su begalinėmis reprodukcijomis. Trumpai tariant, tai yra kritinis požiūris į modernumą, įkūnijusi naują meninį agentą, ironišką ir dekoratyvinį ir pabrauktą (net pernelyg pabraukta) šiuolaikines išlaidas ir buitines prekes. "Grand-Zhant" yra stipriai istorinis, jis nenori reikalauti dėl didybės ar apibendrinimo, ir tai taip pat daro jį prieš patvarią. Tikslas egzistavimas vaizdą viduje istorijoje yra įkūnta, visų pirma, garsaus taško tepinėlės ( Žiauriai.é ) - minimalus ir nedalomas naujos pasaulio vizijos vienetas, į kurį, žinoma, pirmiausia žiūrovai mokėjo dėmesį. Šis Syros tepimas sąmoningai ir neatšaukiamai pašalina savo unikalumą, kuris buvo pakviestas į autoriaus unikalią rankų rašymą. Syras pats nepateikiamas jo tepinyje. Jame nėra egzistencinio pasirinkimo jausmo, tariamai konstruktyviai stearai Cezanne, arba gilaus asmens signalizacijos, pavyzdžiui, van gogh, arba dekoratyvinis, mistinis dematerializavimas formos, kaip Gaugaen. Dažų surinkimas virsta sausu proziniu aktu - beveik mechaniniu pigmentuotų "taškų atkūrimu". Meyer Shapiro giliausi, mano nuomone, straipsnyje apie "Grand-Zhant" svarsto Siera kaip "kuklus, veiksmingas ir protingas technologas" nuo "žemo sluoksnio vidurinės klasės Paryžiuje, imigrantų, iš kurių tampa pramonės inžinieriais , technikai ir tarnautojai. " Jis pažymi, kad "Šiuolaikinė" Siera "pramonės plėtra yra giliausia pagarba racionalizuotai darbo, mokslinių technologijų ir išradimų, kad vairavimo pažangą."

Prieš analizuojant išsamiai "Grand-Zhant" apie tai, kaip kiekviename iš jos stilistinės struktūros aspektų yra plėtojama, aš noriu paskiria tai, kas buvo laikoma "utopian" XIX a. Vizualiniuose produktuose. Tik pateikiant "Grand-Zhant" supratimo utopic siera ir jo amžininkų kontekste, galima visiškai suvokti, kaip jos darbų pobūdis yra prieštarauja šiam utopijai.

Žinoma, yra klasikinis utopija iš kūno - "Auksinis amžius" Engro. Harmoningos linijos, lygūs kūnai be senėjimo požymių, patraukli simetrija kompozicijos, nemokama grupavimas unobtrusvely nuogas arba draped į figūrų klasikinių neribotame kraštovaizdyje "a la Poussane" - ne tiek daug utopija, kiek nostalgija už tolimą, niekada Esama praeities, "-Hell. Vis dar nėra socialinio pranešimo, kad mes paprastai susieti su utopija. Tai gana utopija idealizuotas troškimas. Tačiau tas pats pasakytina apie vėlesnę atogrąžų rojų aiškinimą Gaugaene: ji neturi laikinos, bet geografinį atstumą nuo utopinio katalizatoriaus. Čia, kaip ir Engra, o tai reiškia, Utopia tarnauja nuogas arba šiek tiek padengtas neatšaukiamais drabužiais, kaip taisyklė, moteris. Kaip ir Engro utopija, hogen apolito utopija: ji nurodo vyrų pageidavimus, kurių reikšmė yra moterų kūnas.

Musée d'Orsay.

Dominikos popieriaus tapyba "svajonė apie laimės" iš 1843 yra daug labiau tinka panardinimui į utopinės atstovybės kontekste, nustatytą anti-mitybos alegorija Siera kontekste. Uldopinės ir formos, ir turinio, šis jo ikonografijos paveikslas atvirai giedoja furyerizmo ir siekia klasikinio idealizavimo savo stiliaus, šiek tiek skiriasi nuo Engra, Papee mokytojai Prancūzijos akademijoje Romoje. Nepaisant to, raktų ir engrų utopinės sąvokos labai skiriasi. Nors "Fourierists" laikė esamą - vadinamąsias civilizuotas sąlygas - užburtas ir dirbtinis, praeitis jiems buvo geriau. Tikrasis auksinis amžius jiems nebuvo praeityje, bet ateityje: taigi pavadinimas " DREAM. apie laimę. " Atvirai kalbant, "Fourierist" šio utopinės alegorijos turinys yra palaikomas pagal harmonijos parašą ant skulptūrų ant kairiosios žiniatinklio pusės, kurioje kalbama apie "Fourier State ir Satirov National", taip pat knygos pavadinimą "Universal" pavadinimas Visuomenė ", kurioje yra pristatomi jauni mokslininkai (tiesioginė nuoroda į" Fourierist "doktriną, taip pat vieną iš Furlier troškimų). Kai kurie "Grand-Zhant" aspektai gali būti skaityti kaip atvira atsisakymas utopia fourier arba, tikslesnis, utopizmas ne visiems. Papaktiniuose dokumentuose "Utopian Ideals" personalizuoja poetą, "giedojimo harmonija", grupė įkūnija "motinos švelnumą", o kita, žyminčiais ryškius vaikų draugystę, ir kraštus - įvairias meilės puses tarp grindų. Visa tai akcentuoja "Grand-Zhant" - nuo praleisto. Papeutte naudoja grynai klasikinę architektūrą, nors vaizdas vienu metu daroma prielaida, kad šie utopiniai vaizdai buvo nukreipti į ateitį: jis pavaizdavo garlaivį ir telegrafą (vėliau sutraiškyti menininko). Ir vėl matome minkštus, harmoningus figūrų klasikinius, tiksliau, neoklasikines kelia; Dažai yra taikomi įprastu būdu. Bent jau esant mums atėjusi nuotraukos versijose, modernumo požymiai buvo ištirpinti utopijos labui, nors ir furyarest, bet giliai įsišaknijusi tolimoje praeityje ir labai tradicinėje, jei nereiškia konservatyvaus, Pristatymo metodas.

Dėl daugiau reikšmingų priežasčių, nei neaiški raktinio popieriaus įvaizdis, jo vyresniųjų šiuolaikinių Pielbre Piewa de Shavanna darbas susijęs su Siera Anti-Astope projektu. Iš tiesų, "sekmadienio diena" Grand-Zhant saloje "galėjo atrodyti labai skirtingi ar ne visai vykti, jei tuo metu, kai Syras pradėjo dirbti šioje nuotraukoje, jis nematė Pywi" Sacred Grove "darbo, eksponuojami 1884 m. Salone. Tam tikru požiūriu "Grand-Zhant" gali būti vertinama kaip "šventa giraitė" parodija, kuri susiduria su šio vaizdo įkūrimu ir jo laiko tinkamumu forma ir turiniu. Vertinantys muses ir klasikinė situacija kiaulių syra pakeičia labiausiai šviežių komplektus, moderniausius kraštovaizdžius ir priedus. Moterys iš Syros dėvėti turnyrų, korsetų ir mados kepurės, ir neapima klasikinių užuolaidų; Jo vyrai laikomi savo rankose, o ne atlaisvinkite keptuvę, bet cigarą ir cukranendrių; Fone, jis vaizduoja šiuolaikinę miesto kraštovaizdį, o ne pastoracinį senovę.

Toks Pwew darbas, kaip "vasarą" 1873 m., Sukūrė dvejus metus nuo Prancūzijos pralaimėjimo Franco-Prūsijos karo ir baisių renginių aplink komuną ir jo pasekmes bendradarbiaujama visuomenė, atstovauja vieną iš švariausių utopijos rinkinių . Kaip Claudin Mitchell Pastabos savo neseniai išleido straipsnį, nepaisant atpažįstamo tolimos praeities atvaizdo, "vasaros" pavyzdys rodo, kad visuotinis laikinas mastas - tam tikros bendrosios žmogaus visuomenės tiesos idėja. Pasak theofily Gautier kritikos ir rašytojo išraiška, kuris atsispindi daug apie PYW darbą, jis "ieško idealaus laiko, erdvės, kostiumų ar detalių. Jis siekia dažyti primityvią žmoniją, nes ji [ sIC.! ] Atlieka vieną iš užduočių, kurias galime paskambinti šventoje, yra arti gamtos. " "Gauthier" viršijo "PYW" savo priežiūrą iš neprivalomo ir atsitiktinio ir pažymėjo, kad jos kompozicijos visada turi abstraktus ir bendrą pavadinimą: "taika", "karas", "ramybė", "dirbti", "miego" - arba "vasara". "Gauthier" tikėjo, kad kiauliams, o tai reiškia tolimą praeitį, paprastesnį ir švaresnį, nustatykite visuotinę tvarką - pati gamtos tvarka.

Taigi, prieš mus yra klasikinis vaizdingos "Utopia Xix Century" versija, identifikuojama u.- topos. (erdvės trūkumas) ir u.- chronos. (Laiko stoka) su miglotais laiko ir senovės erdve. Vaizdingas Puwi pasaulis yra iš laiko ir erdvės - o Syros "Grand-Zhatt" yra neabejotinai ir netgi agresyviai dedamas viduje savo laiku. Sunku pasakyti, ar laikinas ir geografiškai apibrėžtas, pasaulietiniai pavadinimai Cyra audiniai yra akcentuojami ("sekmadienio diena" Grand-Zhant saloje (1884) ") anti-cultcy kritikavo rūkas idealizuoti pavadinimai Pyubi ir kita klasikininkai, dirbę su alegorija. Vienaip ar kitaip, jo paveiksluose Syros, tai yra rimčiausiai kovojant su utopine harmonija PYW konstrukcijų. Nors PUWI galėtų turėti atskiras grupes, tai nereiškia socialinio susiskaidymo ar psichologinio susvetimėjimo. Atvirkščiai, jo paveiksluose jis išnyko šeimos vertybes ir bendradarbiavimą, kurio metu visų profesijų, amžiaus ir lyčių grupių atstovai atlieka savo, paskirtų užduočių. Pyubi darbai yra ideologiškai nukreipti į estetinės harmonijos kūrimą tik tada, kai disharmonija, konfliktai ir prieštaravimai yra sutelkti šiuolaikinėje visuomenėje, ar darbuotojų padėtis, klasės kova ar moters statusas. Pavyzdžiui, formalioje "Vasaros" struktūroje, motinystės vertė moteriai ir darbui žmogui yra atstovaujama kaip - iš esmės, neatskiriama - natūralios tvarkos komponentas, o ne kaip keičiama ir prieštaringa problema. Syrah, kaip matysime, klasikiniai elementai praranda savo harmoniją: jie yra hipertrofija savo sąmoningai dirbtinai, konservatyvumui ir izoliacijai. Toks prieštaravimų akcentavimas yra jo prieštaravimo strategijos dalis.

Utopia Genel apolitinė: ji nurodo vyrų norą, kurio reikšmė yra moterų kūnas.

Su "Antipara Syra" kontrastuoja ne tik klasikinius ir gana tradicinius kiaulių kūrinius. Progresyvesnis menininkas Renoir taip pat sukūrė pusiau susidorojusi modernios realybės vaizdų sistemą, kasdienį miesto egzistavimą, kuris yra pagrįstas sveikos jausmingumo džiaugsmu ir jaunimu joie. dE. vivre. (gyvenimo džiaugsmai) - pavyzdžiui, tokie darbai kaip "kamuolys Moulin de la gaette" 1876, kur daugiaspalvių tepinių ašys ir žiedo dinamiškas ritmas jo džiaugsmingame maišyme viskas ir visi žaisti ištrinti Klasės ir lyčių padalinys idealizuotame Modernaus Paryžiuje. Šis insuclear darbas yra ryškiausias opos pažvelgti į "naują laisvalaikį". Renoir siekia įsivaizduoti didelio modernaus miesto gyvenimą kaip natūralus, tai yra natūralizuoja jos; Priešingai, tai pabrėžia ir neigia bet kokią natūralizaciją.

Paradoksalu, "Xinyak" lauko, pasekėjų ir Sieros draugo neo-simpresijos nuotrauka suteikia ryškiausią idėją apie utopinių vaizdų kontekstą, nuo kurio Didysis Zhatt pakyla. "Signac" visiškai suprato savo draugo sukurto darbo socialinę reikšmę. 1891 m. Birželio mėn. Anarchistiniame laikraštyje La. Revolte. ("Sukilimas") jis paskelbė straipsnį, kuriame ji teigė, kad vaizduoja scenos nuo darbo klasės gyvenimo "arba geriau, dekadentinėmis pramogomis<…> Kaip Siera, kuris suprato mūsų pereinamojo laikotarpio eros degradaciją tokiu aiškumu, jie [menininkai] pristatė savo įrodymus dėl didelės valstybės koncesijos, kuri atsiskleidžia tarp darbuotojų ir kapitalo. "

Xinyak "Harmony" paveikslėlis, parašytas apie 1893-1895 m. (Montreaus savivaldybės savivaldybės sienos tapybai eskizas), atrodo, yra atsakas į konkrečią "Anomas" kapitalistinę būklę ir absurdiškumą - kitaip tariant, "Disharmony" laikas, pristatė garsiausiu brandžiu jo draugu. Litografijose laikraštyje Jean Grava Les. Tempes. noveux. ("Nauji laikai") Xinyak pristatė savo anarcho-socialistinę versiją "Classless utopia", kurioje apskritai neatsargumas ir žmogaus sąveika pakeičia "Grand-Zhant" skaičiaus statimą ir izoliaciją; Skirtingai nuo Syros, Signac pabrėžia šeimos vertybes ir nesukelia jų, ir pakeičia miesto peizažą daugiau pastoracinio, kaimiško, pagal utopinės pobūdį savo projekto. Herojai, nepaisant to, kad jie yra apsirengę palyginti moderni, o švelniai idealizuojama, kaip ir Pweb, nei suderinti madą, kaip ir Syra. Kreililinear sudėtyje su dekoratyvinėmis pakartojimais, bendrumo tema - pora ar bendruomenė yra vykdoma - Utopijos ateityje. Net vištiena ir gaidys pirmoje vietoje vaizduoja savitarpio pagalbą ir sąveiką, kuriai visi darbo susitikimai ir kurie yra taip stipriai pašalinti iš pasaulio su SYRA išvaizda.

Vis dėlto aš atėjau į antiutopinio interpretavimo Syros vaizdą ne tik dėl akivaizdžių skirtumų nuo utopinio jo laiko įvaizdžio. Kritinė šiuolaikinių reakcija taip pat yra patvirtinimas, kad vaizdas buvo skaitomas kaip dabartinės padėties kritika. Pasak "Martha Ward" naujausiame parodos katalogo straipsnyje ", stebėtojas tikėjo, kad asmenys, kuriems netenka išraiškos, izoliuota įstaigų padėtis ir neišleistos pozos - tai yra daugiau ar mažiau puiki parodija Šiuolaikinės laisvalaikio banalumas ir pretenzija[Italic mano]. " Pavyzdžiui, vienas iš kritikų, Henri Fever, pažymėjo, kad žiūri į paveikslėlį ", - supratimą apie Paryžiaus laisvalaikio, pavargęs ir užsikimšęs, kur žmonės tęsiasi." Kitas kritikas, Paul Adomas, nustatė kietas kontūras ir tyčinis kelia su šiuolaikine padėtimi dalykų: "Net šių štampuotų skaičių ramybės, atrodo, išreiškė modernumo; Nedelsiant prisiminkite mūsų blogai kryžminius kostiumus, griežtai įtemptus kūnus, gestų atsargas, britų žargoną, kurį mes visi imame. Mes keliame kaip žmonės iš meming nuotraukos. " Kitas kritikas, Alfredas laukas, teigė, kad "menininkas sukūrė simbolius su automatiniais kareivių gestais, kurie trampa ant lietaus. Maidai, tarnautojai ir Cavalrymen eina lėtai, banalus, tas pats žingsnis, kuris tiksliai perteikia scenos pobūdį ... "

Monotonijos idėja ir šiuolaikinio miesto gyvenimo nežmoniško gerinimo idėja, šis pagrindinis takas "Grand-Zhantt" įsiskverbia net svarbiausių šio paveikslėlio kritikų analizę, "Felix Feneon", - analizė, taikoma "Adamant" formalizmui: "Faneon" Apibūdina "Syear" technikos vienodumą kaip "monotonišką ir paciento audimą" - paliečia klaidą, kuri sukelia kritiką. Taip, jis apibūdina vaizdingą būdą, tačiau priskiria pozityvizmo "monotoniškumo" ir "kančios" techniką, alegoriškai interpretuojant jį kaip pagrindinių miesto gyvenimo savybių metafora. Tai yra šiame fanono kalbos figūroje, oficiali Sieru kalba meistriškai absorbuoja tiek egzistencinę būseną, tiek mašiną su medžiaga.

Merginos figūra yra viltis: utopinis impulsas, palaidotas priešais savo priešingą.

Kas yra oficiali Siera kalba "Grand-Zhant"? Kaip jis tarpininkuos ir statyti skausmingus jo laiko draugijos simptomus ir kaip tai sukuria prasme, jų alegorija? Daniel Rich buvo visiškai teisinga, kai jo tyrime 1935 jis pabrėžė, kad labai svarbu Syros inovacijų forma forma lygiu tuo, kad jis vadina "transcendentinį" pasiekimą "Grand-Zhant". Dėl to turtingas naudoja dvi schemas, kurios supaprastina jau eskizinę Siera sudėties: "Organizacija" Grand-Zhant "kreivėse" ir "organizacija" Grand-Zhant "tiesiose linijose" yra tipiškas formalaus priėmimas " Mokslo "meno istorinė laiko analizė. Bet, kaip Meyer Shapiro Pastabos savo puikiu šio tyrimo atšaukimu, turtingas buvo klaidingas, neatsižvelgiant į savo įtikinamą formalizmą, pirminę socialinę ir kritinę Syros praktikos reikšmę. Pasak Shapiro, bando pasiūlyti klasikinį, tradicinį ir derinant SIERA skaitymą kaip klaidingą, įvesti savo naujoviškus idėjas į įstatymų laikymąsi "Mainstream" iš vaizdingos tradicijos (kaip atrodo kaip meno istorikai!).

Siekiant atskirti Siera nuo pagrindinės ir suvokti savo oficialią naujovę, būtina naudoti "sistemos" specifinės modernumo koncepciją, kuri gali būti suprantama bent dviem būdais: (1) kaip sistemingai taikant a tam tikra spalva, mokslo ar pseudokarbonoro teorija (priklausomai nuo to, ar mes tikime menininku), savo "chromephuricist" technikoje;
arba (2) kaip sustiprinimo sistema, susijusi su šiuo teorija - taikant dažus ant drobės su mažais reguliariais taškais. Abiem atvejais, SYRA metodas tampa masinės gamybos į šiuolaikinės ir todėl yra pašalinamas iš tiek impresionistinio, tiek ekspresionistas reiškia subjektyvumą ir asmeninį dalyvavimą meninėje gamyboje arba iš darnios santrauka paviršiaus charakteristika klasikinio atstovavimo metodus. Kaip minėta jo neseniai straipsnyje, "Norm Brud", "Siera" galėjo pasiskolinti savo dažų sistemą nuo faktinio masinio laiko vaizdo įrašo metodo - vadinamojo chromo saugojimo. Mechanistinis Syrah metodas leidžia jam kritikuoti atskirą šiuolaikinio gyvenimo našumą. Taigi, atsižvelgiant į "Brudž" išraišką ", - akivaizdžiai provokuojasi ne tik visumos auditorijai, bet ir kelioms impresionistų ir posėdies kartoms:" Antoed Syros požiūris ir jo pasekėjai tapyti gresia savo prisirišimą prie romantiško Autentiškumo ir spontaniškos saviraiškos samprata. " Kaip "Brud" pažymi, tai buvo "technologijų mechanizmas, užsienietis į Siera amžininiais idėjas apie gerą skonį ir" aukštą meną "idėjas, gali tapti patraukli jam, nes radikaliai politiniai požiūriai ir" demokratinė "priklausomybė su populiariomis formomis tapo Svarbūs formuojantys veiksniai savo požiūrio į savo meną raidą. " Jūs galite eiti dar toliau ir pasakyti viskassistemos formavimo veiksniai SYRA projekto - nuo pseudo-užteršimo spalvų teorijos iki mechanizuotų technologijų ir vėliau pritaikymas "mokslo" informuoto "estetinio pratrato" Charles Henri pasiekti sudėties ir išraiškingumo pusiausvyrą - gal gali būti galutinai tarnauti kaip Demokratizacijos užduotys. "Siera" rado pagrindinį sėkmingo meno kūrimo metodą, prieinamų kiekvienam asmeniui; Jis atėjo su tokiu demokratiškai orientuotais brėžiniais taškais, visiškai neįskaitant genijaus vaidmens kaip išskirtinė kūrybinė asmenybė iš meno kūrimo, net "puikus menas" (nors ši sąvoka viso sisteminimo režimu buvo nereikalingas). Radikaliu požiūriu tai yra utopinis projektas, o nuo požiūriu daugiau elito yra visiškai supaprastinta ir anti-dieta.

Niekas nesako apie visišką neatitikimą iš kartoto žavesio už pagrindinį pašalinimą nei didelės išankstinio "Grand-Zhant" ("Niujorko" metropolijos muziejaus) detalės palyginimas su galutinio vaizdo detalėmis. Kas galėtų būti daugiau užsienietis apibendrinant klasicizmo tendencijas, nei sumavimo schemos ir modernumo būdai pasireiškė kaip Siera dizaino, sako, pora žinių yra tokia glausta, kad jos nuoroda yra perskaityta kaip iš karto kaip reklamos pasirašymo. Kas gali būti daugiau svetimo į minkštą idealizavimą vėlyvojo neoklasikų, tokių kaip Pwev, koks yra strush modeliavimas rankų, turinčių cigarų, ir mechaninis apvalinimas laidų? Abi šios formos agresyviai reiškia sumuštą koduotą vyriškumą, kuriant žmogaus schemą, prieštaravo savo vienodai socialiai paženklintai kompanionas: jo figūra pasižymi suapvalinta su kostiumo sąnaudomis su išdėstytais priminimais, kaip krūmai yra nukirpti nuo jo reguliariai parkas. Lyčių skirtumai yra pavaizduoti ir išstumti į sistemą akivaizdžiai dirbtinės priemonės.

Naudojant KormILitsa figūros pavyzdį, norėčiau parodyti, kaip Sardinė pažvelgti į beprasmišką buržuazės laisvalaikį į tipus, supaprastinant vaizdą į paprasčiausią prasmę, mažinant gyvybingumą ir žavingą pradinio impediciją eskizas į vizualinį hieroglifą. Žodinio aprašymo, kaip skaniai tiksliai, kaip pats paveikslėlis, "Martha Ward" apibūdino galutinę žiniatinklio versiją kaip "beprasmišką geometrinę konfigūraciją: netaisyklingą keturkampį, suskirstytą į dvi dalis trikampio viduryje, ir ant jų yra uždaros apskritimai. " Kormilitsa, labiau žinoma kaip Nounu.- Šablono simbolis, kuris pasirodė su greitu vizualinio įvedimo raidu populiariame XIX a. Antrosios pusės spaudoje. Syras, žinoma, vengė vulgarios karikaros spąstų, kaip nesistengė duoti natūralių kormališkumo profesijos charakteristikų - tema, palyginti populiarus šio laiko meno mene, veikiančiame salonuose. Skirtingai nuo krantinės Morizo, kuris yra Julijos dukters įvaizdis su "Cormal" (1879 m.) Sukuria žindymo laikotarpį - buvo parašyta žiūrovui skirta Morizo \u200b\u200bfrontalna paveiksle, ir, nors jis supaprastintas. Į vieną sumą jis sukuria aštrią gyvybingumo jausmą, - Syras ištrina visus rormalių profesinės veiklos požymius ir jos santykius su kūdikiu su kūdikiu, o ne biologiniu procesu, nustatantį supaprastintą ženklą.

SYRA rimtai dirbo šiame charakteryje; Mes galime stebėti, kaip supaprastinti jį į brėžinius su pieštuko dangteliu - nuo kelių visiškai pajuto eskizų nuo gamtos ("Hiuder Collection") į paminklų vaizdą į Zada \u200b\u200b("Cepets ir juostelės", ITU kolekcija). Nors moters figūra yra sudaryta čia iš kelių juodų ir baltų stačiakampių ir cricaronal formų, sujungtos silpnai išleistos tonų vertikaliomis juostelėmis, kurios yra nešiojančios padaliniai (ir kaip ir dvigubai stuburo ašis), jis išlaiko bendravimą su savo padaliniais, stumia vežimėlis. Kitame eskize (Rosenbergo kolekcijoje), nors vaikas yra pilamas, jis virsta be apvalaus shepzos katormilizacijos individualumo geometrinio aido, o jo skaičius palaipsniui įgyja simetrišką trapecinę formą, kurią matome galutinėje "Grand" versijoje -Zhant. Serija baigiama su modeliu ("Albright-Knox" kolekcija), nurodydama galutinį "Kormilitsa" grupės variantą. Remiantis šiuo vaizdu Robert Herbert pažymėjo, kad "auklė, kurią matome iš nugaros, sudėtinga kaip akmuo. Tik Cape ir juostelės suplotas į vertikalią ašį suteikia mums suprasti, kad tai tikrai sėdi moteris. " Trumpai tariant, Siera atnešė iš mažo veikimo figūrą. Galutinėje nuotraukos versijoje niekas panašus į ratiklių, maitinantį vaiką, vaidmenį apie švelnius kūdikio vaiko ir jo "antrosios motinos" santykius, kuriuos buvo svarstomi katormilijos. Jos klasių atributai - Cape, juostelės ir Cape - ir yra jo realybė: tarsi nėra nieko daugiau masinės visuomenės, kuri gali pristatyti socialinę padėtį asmens. Pasirodo, kad "Siera" sumažino formą ne apibendrinti vaizdų ir suteikti jiems klasikiją, nes paaiškina šį turtingą, bet norint dehumanizuoti žmogaus individualumą, atnešdamas jį į kritinį socialinių siūlų paskyrimą. Tipai nebėra vaizdingame vaizdingame, kaip ir senuose karikatūros koduose, tačiau jie yra sumažinti iki lakoniškų jų socialinių ir ekonominių vaidmenų emblemų - procesas, susijęs labiausiai kapitalizmo kūrimas, kaip ženklas galėtų būti išreikštas.

Aš baigiu, taip pat pradžioje, pesimistinį interpretaciją "Grand-Zhant", į sudėties statistikos ir oficialaus supaprastinimo, apie kurį matau alegorinį neigimą pažadų mūsų laiko - trumpai, anti-asotinis alegorija. 1926 m. "Roger Fry" 1926 m. "Grand-Zhant" atstovauja "pasaulį, kur gyvenimas ir judėjimas iš viso užšaldė savo vietose, fiksuotoje kietame geometriniame rėme."

Klasės priespaudos vaizdas, pasiskolintas iš kapitalistinių stalų ir schemų.

Ir dar yra viena detalė, kuri prieštarauja tokiam aiškinimui yra nedidelis, bet prisideda prie dažymo dialektinio sudėtingumo reikšmės, dedamas į pačiame pagrindiniame "Grand-Zhant": maža mergaitė, kuri veikia skautai. Šis simbolis buvo sunkiai apgalvotas jo galutiniame, akivaizdžiai prieštaringoje formoje, kurią jis turi dideliu eskizu. Ankstesnėje versijoje beveik neįmanoma suprasti, ar jis visai veikia. Šis skaičius yra mažiau įstrižainės ir daugiau sujungtos su aplinkiniais smūgiais; Atrodo, kad jis yra susijęs su baltu rudu šuo, kuris galutinėje versijoje jau yra kitoje kompozicijos vietoje. Maža mergaitė yra vienintelis dinamiškas figūra, jo dinamiškumą pabrėžiama įstrižainės kelia, plaukiojanti plaukai ir plaukiojanti juosta. Jis sudaro visišką kontrastą su maža mergaitė į kairę nuo savaime, figūra, pastatyta kaip vertikalus cilindras, pasyvus ir konforminis, pavaldinis ir tarsi izomorfinė motina, kuri yra skėčio atspalvyje paveikslėlio centre. Veikia mergina, priešingai, yra laisva ir juda, ji yra skirta ir persekioja kažką, kas yra už mūsų lauko. Kartu su šuo į pirmtaką ir raudoną drugelį, didėjančia šiek tiek į kairę, jie sudaro nematomo trikampio smailės. Mes galime pasakyti, kad merginos skaičius yra viltis, jei kalbame blusų sąlygomis: utopinis impulsas, palaidotas savo dialektinės priešingos pagrindu; Atvaizdo antitezė. Kaip kitoks yra dinamiškas vilties vaizdas Syra - ne tiek alegoriškas figūra, kaip figūra, kuri gali tapti tik alegorija - nuo standžios ir įprastinės alegorijos Pyuv, sukurta po Franco-Prūsijos karo ir komunos! Nadezhda Pyuu, gali būti pasakyta beviltiška, jei tikiuosi, kad tai reiškia, kad pasikeitimo, nežinoma, bet optimistinė ateities galimybė, o ne standus nepakeistas subjektas, suformuluotas klasikinėje kalboje tinkamo nuogumo ir švelnumo draperiu.

Gustave Kourba. Menininko dirbtuvės. 1855 Paryžius, D muziejus "Oseta

Vaiko skaičius kaip vilties simbolis SYRA yra aktyvus charakteris įšaldyto pasyvumo vandenyno, kuris primena mums kitą atvaizdą: panardintas į jaunų menininko darbą, paslėptas į "menininko Seminaras "(1855), kurio subtitrai yra" tikras alegorija ". Iš XIX amžiuje kūrinių jis yra arčiausiai Siera: tuo atveju, kad tai yra utopija kaip problema, o ne paruoštas sprendimas, taip pat stipriai modernioje aplinkoje ir, keistai, yra tai, kad ji yra organizuojamas kaip statinė, užšaldyta kompozicija. Kaip "Grand-Zhant", "menininko seminaras" - didžiulės jėgos ir sunkumų, kuriuose utopinių ir ne šalinimo elementai yra neatsiejami ir kurie tikrai utopinis ir anti-mityba yra rodomi kaip tarpusavyje susiję dialektiniai protai. Drumstame urvoje seminaras yra mažas menininkas pusiau litered ant grindų dešinėje paveikslo pusėje, vienintelis aktyvus skaičius, neskaitant atlikto menininko. Alter ego menininko, berniukas, žavisi Kourba, užimantis centrinę vietą, koreliavo su šeimininko vieta, personuoja ateities kartų susižavėjimą; Kaip ir mergaitė Syra, šis vaikas gali būti laikomas vilties vaizdu - nežinomoje ateityje nustatytos viltys.

Nepaisant to, į Syros darbus, neigiamas supratimas modernumo vyrauja, ypač miesto modernumo. Per trumpą laiką, bet įspūdinga veikla, jis buvo užsiėmęs su socialinės kritikos projektu, kuris buvo sukurti naują, iš dalies masę, metodiškai formalią kalbą. "Programinė įranga" ("Barnes" kolekcijoje), sardoniškai pasislėpęs šiuolaikinės visuomenės prieštaravimų prieš "gyvenimą" ir "meną", šiuolaikiniai modeliai pašalina drabužius dirbtuvėse, atskleidžiant savo tikrovę nuo vaizdo fono - "Grand" fone -Zhatt fragmentas, kuris atrodo labiau "modernus", labiau socialiai išreiškiamai nei patys. Kuris elementas nurodo meną čia? Tradicinis nuogumas "trijų malonių", kurie visada vaizduojami trimis kampais, šoninės, šoninės ir nugaros ar didelio audinio apie šiuolaikinį gyvenimą, tarnauja foną jiems? Tapyba "Kabare" 1889-1890 m. ("Keller-Muller" muziejus), atsiskyrė pramogos, grubus kylančios masės pramonės pramonės produktas, rodomas visuose jo tuštuma ir dirbtine; Tai nėra trumpalaikis malonumas, kad "Renoir" galėjo būti pavaizduota, o ne spontaniška seksualinė energija "Tulūzos loter" dvasia. Vyriškos nosies transformacija kiaulių palankiame pataisa atvirai užuomina už godumą malonumams. Šokėjai yra standartiniai tipai, dekoratyviniai piktogramos, aukštos kokybės reklama šiek tiek pavojinga laisvalaikio.

Georges Syra. Cirkas. 1891 Paryžius, D muziejus "Oseta

Paveikslėlyje "Circus" (1891 m.) Kalbame apie šiuolaikinį pasirodymo reiškinį ir pasyvią apmąstymą. Vaizdo paroditų meninė gamyba, alegoriškai pavaizduota kaip viešasis pasirodymas - apakinti techniką, bet mirė ant akrobatikos judėjimų dėl užšaldytos visuomenės poreikio. Netgi pristatymo dalyviai, atrodo, užšaldyti savo dinamiškose kelionėse, kurios yra sumažintos iki įvestų laivų, kurie yra retai judėjimo piktogramoms. Taip pat yra daugiau niūrus žiūrovo santykių interpretavimas ir "Circus" vaizdo spektaklis. Ši auditorija, užšaldyta valstybėje, arti hipnozės, reiškia ne tik meno vartotojų minią, tačiau gali būti suprantama kaip masinio žiūrovo būklė, kas meistriškai manipuliuoja. Mario ir vedlio "Mario ir vedlio" grėsmingas darbas ar Hitleris priešais Niurnberge, arba, jau mūsų dienomis, Amerikos rinkėjų ir klouno kandidatais, kurie su mokomais meniniais, išreikštais šūkiais ir gestulais televizijoje. Be to, kad "Circus" vaizduoja šiuolaikines socialines problemas, kaip alegorišką anti-nightopia, jis pats daro pranašišką potencialą.

Man atrodo, kad "Grand-Zhant" ir kiti "Syros" darbai pernelyg dažnai įtraukti į "Didžiosios tradicijos" Vakarų meno ", energingas kovo mėn." Pierro "į Poussiną ir Pyuwe ir pernelyg retai susisiekė su kritinėmis strategijomis Radikalus ateities menas. Pavyzdžiui, mažai žinomo grupės politinių radikalų, dirbo Vokietijoje 1920 ir 1930-ųjų pradžioje darbe - vadinamieji Kelno progresoriai - radikalus modernios Sieros patirties formuluotė mano pasekėjams: tai nėra poveikis arba jo darbo tęsinys - jo anti-dietos progresoriai Eikime toliau nei Siera. Kaip politiniai aktyvistai, jie vienodai paneigė meną meno ir šiuolaikinio ekspresionisto identifikavimo socialinio skausmo su susijaudinęs tapyba ir ekspresionistas iškraipymas, kuris jiems buvo ne daugiau kaip individualus peržengimas. Progresoriai - savo numeriu buvo Franz Wilhelm, Heinrich Herle, Gerd Arntz, Peter Alma ir fotografas rugpjūčio mėn.

Antiutopsijos pAR MOKSLAS. \\ TJie, kaip Siera, naudojo modernumo kodeksus, kad padidintų esamos socialinės tvarkos teisėtumą. Skirtingai nuo Syros, jie nustatė labai didelės meno galiojimą, tačiau galima pasakyti, kad jis buvo nustatytas tam tikruose jo darbo aspektuose. Pabrėžimas, kurį jis padarė ant kovos su antrinėje, o ne ant gestų; "Paciento audimas", o tai reiškia mechaninį kartojimą, o ne nekantrus šepetėliai ir pučia, kuris fanininkas vadinamas "virtuozo tapyba"; Dėl socialinės kritikos vietoj transcendentinio individualizmo, visa tai leidžia jums kalbėti apie Sieru kaip tų menininkų pirmtakas, kuris paneigia didvyrišką ir apolitinį modernistinio meno pakilimą, pirmenybę kritinei vizualinei praktikai. Šiuo požiūriu Berlyno dadaistų fotomacija arba Barbaros Krugerio koliažai yra labiau paplitę su neo-stiliaus paveldu, nei saugūs menininkų rašytiniais paveikslais, naudojant Puantilą, kad sukurtų likusius tradicinius kraštovaizdžius ir prižiūrėtojus ir vadina save Syros pasekėjai. Anti-Astope impulsas yra įtrauktas į Syros pasiekimų širdį - tai, kad "Bloch" vadinamas "dabartiniu mozaikos nuobodulio", "nieko, išreiškiančių asmenų", "sekmadienio elektrinių vandeniu"; Trumpai tariant, "kraštovaizdis su savižudybe, kuri nebuvo įvykdyta nuo neapibrėžto." Būtent šis Syros paveldas paliko savo amžininkus ir tuos, kurie sekė savo pėdomis.

Vertimas iš anglų: Sasha Moroz, Gleb Narenko

Šis tekstas pirmą kartą buvo perskaitytas 1988 m. Spalio mėn. Čikagos menų institute kaip paskaitų ciklo atmintyje U. Lifton (perduotas leidinyje: Linda Nochlin.. Vizijos politika: esė devynioliktojo amžiaus ir visuomenės. WESTVIEW PRESS, 1989. - Apytiksl. Už.).

Savo Siera, pirmą kartą atskleisti šį audinį 1886 m. Aštuntoje Impressionistinų parodoje nenurodė dienos laiko.

Bloch E. Vilties principas. - Kembridžas, masė: mit spauda, 1986, ii. P. 815. PER. angliškai. Kalba - Neville Ples, Stephen Ples ir Paul Knight. Šis fragmentas taip pat buvo cituojamas kitame kontekste paskutiniame SYRA ED kataloge. Erich Franz ir Bernd išaugo « Georges. SEURAT.: Zeichnungen.» (Kunsthalle. Bielefeld., Staatliche. Kunsthalle. Baden.- Baden., 1983-1984), p. 82-83. Skaitymo vertimui patogumui buvo atlikti nedideli pakeitimai. (Tik knygos fragmentas buvo išverstas į rusų kalbą: E. Bloch. Vilties principas. // utopija ir utopinis mąstymas. M., 1991 - Apytiksl. Už. "Šventoji Grove" Čikagos meno institute - sumažinta didžiulės drobės, kuri yra laikoma Liono dailės muziejuje.

GautierT.h. Moniteur Universel.. 1867 m. Birželio 3 d. pagal: Mitchell Cl. Laikas ir patriarchijos idealas Puvis de Chavannes // meno istorijos idealas, 10, № 2 (1987 m. Birželio mėn.). P. 189.

Anon. Impressionistes et revolvolutiones // La Revolte, 13-19 birželio 1891 S. 4. quot. pagal: Thomson R. Seurat.. - Oksfordas: Phaidon Press; Salem, N.h.: Salem House, 1985 m. C. 207.

Labai naudotis "harmonijos" pavadinime nuoroda nurodo furristą ir vėliau, labiau apibendrintą socialistinį ir anarchistinį viešųjų utopijos pavadinimą. Garsusis utopinis kolonija, įkurta Jungtinėse Amerikos Valstijose XIX amžiuje, buvo vadinama nauja harmonija ("nauja harmonija").

Iš tiesų, jei pažvelgsite į šio laiko kritiką, tampa aišku, kad tai yra išraiškinga interneto struktūra, o ne socialiniai skirtumai, pažymėdami simbolių pasirinkimą - arba, tiksliau, precedento neturinčiam darbo skaičiaus palyginimui su viduriniosios klasės skaičiai, kurie pabrėžė TJ Clark savo naujausia pastaba apie šią nuotrauką ( Clark. T.. J.. Jų Tapyba. apie. Šiuolaikinė. Gyvenimas.: Paryžius. Į jų Menas. apie. Dengimas. ir. Jo. Pasekėjai.. - N.. Y..: Alfredas. A.. Knopf.1985 m. C. 265-267) - padarė didžiausią įspūdį 1880 m. Žiūrovams ir apsvarsto "Grand-Zhant" su svaigančiu socialiniu kritika. Neseniai Martha Ward, Marta Ward, amžininkai pripažino simbolių heterogeniškumą, tačiau neatsižvelgė į savo galimus reikšmes. Dauguma kritikų buvo labiau linkę paaiškinti, kodėl visi skaičiai užšaldyti į sodrintus keliuose, apsvaiginti ir neteko išraiškų ... "( Jų NAUJAS. \\ T Tapyba.: Impressionizm., 1874-1886, parodos katalogas, dailės muziejus San Franciskas ir Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas, 1986 p. 435).

Ward M. Nauja tapyba. C. 435.

CIT. pagal: Ward M. Nauja tapyba. C. 435. Thomson cituoja tą patį fragmentą, bet kitaip jis verčia: "Mes labai rūpinamės po to, kai mes rūpinamės, mes spėlime kažką ir tada matome ir žavėjome ir žavėjome į didelę geltonos spalvos žolę, kurią valgėme saulėje, debesų iš auksinių dulkių medžių viršūnės, kurių duomenys negali matyti šviesos aklųjų tinklainės; Tada mes manome, kad Paryžiaus promenada yra linkusi - normalizuota ir tuščia, kad net pailsėjimas tampa tyčiniu. " CIT. pagal: Thomson R. Seurat.. C. 115, C. 229. Thomson cituoja Henri Fe Fever H. L "Exposition des impressionistses // Reuue de Demain, Gegužės - birželio 1886, p. 149.

Adam P. Peintres Impressiontses // Reuue Contemporaine litteraire, Politika et filosofiko 4 (balandžio - gegužės 1886). P. 550. CIT. pagal: "Ward" M.. NAUJAS. \\ T Tapyba.. C. 435.

Visas šio fragmento gabalas atrodo taip: "Ši nuotrauka yra bandoma parodyti banalų promenados šurmulį, kuris daro žmones sekmadieniais, be malonumo vietose, kur ji yra sutinkama, kad sekmadieniais verta vaikščioti. Menininkas davė savo simbolius automatinius kareivių gestus, kurie trampa ant reido. Maidai, tarnautojai ir kavalyrikai eina tokiu pačiu lėtu, banalus, identišku žingsniu, kuris tiksliai perteikia scenos charakterį, bet tai daro pernelyg nuolat. " Paulet A. Les impressionistes // Paryžius1886 m. Birželio 5 d. pagal: Thomson. SEURAT.. C. 115.

Fanininkas F. les impressionistes en 1886 (VIIIE ekspozicijos impressioniste.) // La mados., Birželio 13-20 d. 1886 m. P. 261-75B juostos. - Nochlin L. Impressionizmas ir po impresionizmo, 1874-1904, Šaltinis ir dokumentai meno istorijoje (Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall, 1966 m.). C. 110. Per Fenon kalbos figūrą, kuri, žinoma, primena kantrybės ir audimo idėją, panaši į lyčių dažymą kantriai siuvinėjimo penelop ir visoms aukščiausios kokybės istorijoms ir metaforoms, įskaitant moteris ir tekstilę, o ne mažiausiai Freudo garsaus pareiškimo apie moteris ir siuvimą; Jo esė "Dėl šluošy", jis rašo, kad siuvimas yra vienintelis moterų indėlis į civilizaciją ( Freud S. Feminiteity // Freud S. Nauja įvadinės paskaitos psichoanalizei, trans. J. Strachey.. - N.Y.: NORTON., 1965 m. 131). Išsamus lytinių takų ir pasakojimų analizė, susijusi su siuvimu, audimu ir siuvimo priežastimi, žr.: Miller N.K. Arachnologies: moteris, tekstas ir kritikas // Miller N.K. Keisti: feministo rašymo skaitymas. - N.Y.: Columbia universiteto spauda, 1988, c. 77-101. "Paciento audimas", taip pat gali būti perskaityta kaip labiau pažįstama modernizmo kūrybiškumo metafora, metaforinė galia, menininko kūrybinės praktikos (vyrų) spontaniškumas ir emocionalumas per savo šepetį iki energingo ar ieško Phallus ir pabraukimas, atitinkamai, arba dažiklių srijų aistra, arba, priešingai, jo delikatesas ir jautrumas. Kaip dalis šio diskurso kontekste, feneono frazių vienetai gali būti laikoma pagrindinio būdo avangardo gamybos modernumo - trumpai, krizės figūra kalba.

Rich D.C. Seurat ir "La Grande Jatte" evoliucija. - Čikaga: Čikagos universitetas Paspauskite, 1935 m. C. 2.

Verta tik galvoti, pavyzdžiui, apie žinomas paveikslų schemas "Cezanne" knygoje "Earle Laurent": Loran E. CeZanne Sudėtis: jo formos su diagramomis ir jo motyvais analizė (Berkeley ir Los Andželas, 1943 m.). Šios diagramos vėliau naudojo Roy Lichtenšteiną tokiu darbais kaip "Madame Cesanne" portretas "1962 m. Dalis knygos buvo paskelbta 1930 m Ars.. Cm.: Rewald J. Impressionizmo istorija, rev.ed. - N.Y.: Šiuolaikinio meno muziejus, 1961 m. C. 624.

Schapiro M. Seurat ir "La Grande Jatte". C. 11-13.

Naujausia analitinė medžiaga apie "mokslines" teorijas Siera yra: Lee. A.. SEURAT. ir. Mokslas. // Menas. Istorija. 10, № 2 (1987 m. Birželio mėn.: 203-26). Lee daro vienareikšmišką išvadą: "jo" chromoluminatas "metodas, kuris neturėjo jokių mokslinių priežasčių, buvo pseudo žmogus: jis buvo apgaulingas teorinių formulių ir buvo naudojamas su abejingumu dėl bet kokių kritinių savo empirinio nuoseklumo įvertinimų" (P . 203).

Seurat perspektyvoje., Ed. Norma Brounde. (Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall, 1978 m.). C. 173.

Tai juokinga, kad Siera sparčiai gynė savo čempionatą į neo-simessionizmo išradimą ir bandė nesuteikti Xinyak ir kiti menininkai plėtoti "savo" techniką. Diskusija apie prieštaravimus neo-simpresistalistų grupėje žr: Thomson., nuo. 130, 185-187 m. Čia kalbu apie neo-Spressionizmo kaip praktikų galimybes, o ne apie Sieros asmeninį vientisumą kaip judėjimo lyderį. Žinoma, ten buvo prieštaravimų tarp neo-simessionizmo potencialo ir jo konkrečių įsikūnijimų Syros ir jo pasekėjų.

Iš pirmo žvilgsnio, didžiulis vaizdas Georges Pierre Syra "sekmadienio diena" Grand-Zhatt sala ", parašyta 1884, atrodo, yra įprastas įvaizdis žmonių, kurie mėgaujasi šiltą saulėtą dieną gražiame parke. Tačiau, jei pažvelgsite į žymiausius taškų ar neo-impresionizmo žanro žanrą, bus atrasta daug įdomių faktų.

1. Vaizdas susideda iš milijonų taškų

Sukūręs panašų vaizdą, Syra tapo Poentonizmo ir neo-impresionizmo tėvu. Tačiau jis pats pageidauja paskambinti savo technika "Chromografinis lumarizmas" - terminas, kuris atrodė menininkui, labiau sutelkti dėmesį į šviesos ir spalvų schemos žaidimą.

2. Norėdami baigti nuotrauką, užtruko daugiau nei dveji metai.

Darbas apie šį pointelizmo šedevrą prasidėjo 1884 m. Nuo 60 eskizų serijos, kurią sukūrė Syras Paryžiaus parke. Tada jis pradėjo piešti save su mažais horizontaliais tepiniais. Po to menininkas iki 1886 m. Pavasarį baigė savo kūrybą taikant dažus mažais taškais.

3. Menininko spalvos pasirinkimas buvo pagrįstas moksliniu požiūriu

"Kai kurie teigia, kad jie mato poeziją mano paveiksluose, kažkaip sakė Syra. - Aš matau tik mokslą." Menininką žavėjo Chevreil ir Orenos Rudos mokslininkų teorijas. Dėl to "Siere" tapybos spalvos, pagrįstos jų metodais.

4. Dysfunge Paryžiaus eskizai

Įkvėpimas Paryžiaus eskizai buvo senovės Egipto, senovės graikų ir finikiečių meno. Syras siekė išlaikyti, ką Paryžius pažvelgė į savo erą, yra sužavėtas senovės žmonių vaizdų tyrimas.

5. Kritikai nukentėjo su kritika su menininku

Novatoriški Siera metodai tapo priežastimi sustiprinti kritiką Impressionists parodoje 1886 m. Žmonių šiame paveikslėlyje buvo lyginami su Egipto hieroglifais, tuomet su alavo kariais.

6. Vaizdas buvo atnaujintas 1889 m

Siera atnaujino paveikslėlį, piešdami daugiau aiškių ribų nuo raudonų, oranžinių ir mėlynų taškų.

7. Siera baigė garsiausią darbą tik 26 metų amžiaus

Jis buvo vienas iš perspektyviausių ir perspektyvių jaunų menininkų. Deja, 1891 m. Liga sulaužė savo gyvenimą, kai Syras buvo tik 31 metai.

8. Apie paveikslėlį pamiršo 30 metų nuo menininko mirties

Po Syur mirties pirmą kartą, nuotrauka pasirodė visuomenėje 1924 metais, kai Frederick Bartlett meno mėgėjų klijai įsigijo "sekmadienio dieną" Grand-Zhant saloje "ir skolino drobė neribotam laikotarpiui dailės instituto Čikagos .

9. Amerikos filosofas padėjo pakeisti visuomenės nuomonę į nuotrauką

1950 m. Ernestas "Bloch" savo darbe "Vilties principas" ištyrė "sekmadienio dienos" solind zhant salos socialinius ir politinius interpretentus, taip keičiant susidomėjimą nuotrauka.

10. Šiandien vaizdas atrodo taip, kaip tai norėjo siera

Po Syros atkreipė sieną su nuotrauka, jis įdėjo jį į specialiai pagamintą medinį baltą. Tai yra tokiame rėme, kad drobė eksponuojama Čikagos meno institute.

11. pasikeitė paveikslų spalvos

"Siera" savo tapyboje naudojo naują pigmentą, geltoną cinko chromatą, tikėdamiesi, kad su savo pagalba būtų galima labiau realiai perduoti parko žolės spalvą. Tačiau daugelį metų šis pigmentas buvo atliktas cheminės reakcijos, kuri pakeitė savo spalvą iki rudos spalvos.

12. Paveikslėlis yra didesnis už tai, kas laikoma

"Sekmadienio diena" Grand-Zhantt "saloje yra ne tik garsiausias Syros paveikslėlis, bet ir jo didžiausia nuotrauka. Jo dydis yra 207 × 308 cm.

13. Scena iš parko gali turėti paslėptą reikšmę

Kai kurie mokslininkai pažymėjo ponia su beždžionės paveikslėlyje. Prancūzijos beždžionių skamba kaip "singese", tas pats žodis apie žargoną reiškia lengvo elgesio panele. Jie taip pat nurodo ponia, kuri stovi su žvejybos strypu ant kranto. Žvejybai jis yra pernelyg elegantiškai apsirengęs.

14. Nuotrauka beveik mirė gaisro metu Niujorke

1958 m. Balandžio 15 d. "Sunday Day" saloje "Grand-Zhatt" buvo eksponuojamas šiuolaikinio meno muziejuje Niujorke, kai ugnis sugedo netoliese Whitney muziejuje. Ugnis sugadino šešis audinius, buvo sužeisti 31 žmonės, o vienas darbuotojas buvo nužudytas. Siera nuotrauka buvo evakuota.

15. Vienas iš labiausiai atkuriamų ir parodijų paveikslų pasaulyje

"Sekmadienio diena" Grand-Zhant "saloje" ir jos kopijos pasirodė įvairiuose filmuose, o kažkaip jis buvo pavaizduotas net ir "Playboy" dangtelyje. Stephen Sondheim ir James Lapine padarė muzikinį apie savo kūrybą, kuri buvo vadinama "sekmadieniu parke su George".

Labai įdomu ir, kuris ilgiau nei 500 metų buvo prieštaringas meno mėgėjams visame pasaulyje.