Autoriai impresionistai. Meniniai principai impresionizmo
Taip pat perskaitykite
Man, impresionizmas yra pirmiausia kažkas oro, efemeriškumo, nenuosekliai pabėgo. Tai yra apsvaiginimo momentas, kurį akis vos turi laiko pataisyti ir vėliau lieka didžiausios harmonijos MIG atmintyje. Impresionizmo magistras buvo žinomas dėl galimybės lengvai perkelti šį momentą į drobę, išgelbėdamas jį su apčiuopiamais pojūčiais ir subtiliais vibracijomis, kurios kyla su visomis realybe, kai sąveikaujate su vaizdu. Kai žiūrite į išskirtinius šio stiliaus menininkų darbą, visada išlieka tam tikra nuotaika.
Impressionizm. (Nuo įspūdžio - įspūdis) yra meno kryptis, kilęs iš Prancūzijos 1860-ųjų pabaigoje. Jo atstovai paprašė natūralaus ir nereikalingiausio užfiksuoti realaus pasaulio savo mobilumu ir kintamumu, perduoti savo mumbling įspūdžius. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas spalvų ir šviesos perdavimui. 
Žodis "impresionizmas" kilęs iš mone paveikslų įspūdžio vardo. "Sunrise" pristatyta 1874 parodoje. Mažai žinoma žurnalisto Lorua savo žurnale suderinta su menininkais "Impressionists", kad išreikštų jų nepaisymą. Tačiau pavadinimas nufotografavo ir prarado savo pradinę neigiamą reikšmę. 
Pirmoji svarbi impresionistų paroda įvyko nuo 1874 m. Balandžio 15 d. Iki gegužės 15 d., NADAR fotografo seminare. Buvo 30 menininkų, tik 165 darbų. Jauni menininkai persekiojo į "nesąžiningumą" ir "Rusty tapybos", jų kūrinių skonio ir prasmės nebuvimas ", bandė tikrą meną", maištinga nuotaika ir net amoralumas. 
Pirmaujančių įspūdingų atstovų - Alfred Sisley ir Frederiko baziliko. Kartu su jais įdėti savo nuotraukas Edward Mana ir. Impressionists taip pat klasifikuoja Johd Johną. 
Kraštovaizdžiai ir scenos iš miesto gyvenimo - galbūt būdingiausi impresionistinės tapybos žanrai - rašė "Penier", t.y. tiesiogiai iš gamtos, o ne pagal eskizus ir parengiamuosius eskizus. Impressiontai trumpai pažvelgti į gamtą, pastebi spalvas ir atspalvius, paprastai nematomas, pavyzdžiui, mėlynos šešėliai. 
Jų meninis metodas buvo sudėtingų tonų skilimo į savo gryną spalvų spektrą. Spalvoti šešėliai ir švarūs ryškiai trepidacijos tapyba. Impresionistai įvedė dažus su atskiru smūgiais, kartais naudojant kontrastinius tonus vienoje nuotraukos dalyje. Pagrindinis impresioninąstų paveikslų bruožas yra gyvas dažų efektas. 
Norint perkelti objekto spalvą, impresionistai pradėjo naudoti spalvas, tarpusavyje stiprinant vieni kitus: raudona ir žalia, geltona ir violetinė, oranžinė ir mėlyna. Tos pačios spalvos sukuria nuoseklų kontrasto efektą. Pavyzdžiui, jei tam tikrą laiką pažvelgsime į raudoną spalvą, ir tada mes perkeliame į baltą pažvelgti, tai atrodys žalsvai JAV. 
Impressionizmas nepadidino filosofinių problemų ir netgi nesistengė prasiskverbti į apribojimo spalvų paviršių. Vietoj to, menininkai sutelkti dėmesį į akimirkų, nuotaikos, apšvietimo ar regos anglies. Jų paveikslai buvo atstovaujami tik teigiamų gyvenimo pusių, nepažeidžiant ūminių socialinių problemų. 
Menininkai dažnai nudažė žmones linksmybės ar poilsio metu. Flirtų sklypai buvo paimti, šokti, apsistojantys kavinėje ir teatre, valčių pasivaikščiojimai, paplūdimiuose ir soduose. Jei vertinate impresionistų nuotraukas, tada gyvenimas yra kietos mažų atostogų serijos, vakarėliai, malonūs žaidimai už miesto ribų ar draugiškoje aplinkoje. 
Impressionizmas paliko turtingą paveldą tapyboje. Visų pirma, tai yra susidomėjimas spalvų problemomis ir nestandartiniais metodais. Impressionizmas išreiškė norą atnaujinti meninę kalbą ir nutraukimą su tradicija, kaip protestą prieš kruopštaus klasikinės mokyklos meistrų techniką. Na, dabar mes galime pasigrožėti šiuos nuostabius puikių menininkų darbus. 
Tipiškiausia impresionistikai tema yra kraštovaizdis, tačiau jie paveikė savo darbą ir daug kitų temų. Degi, pavyzdžiui, vaizduojami šuoliai, baleriniai ir skalbiniai, ir Renoir - žavingos moterys ir vaikai. Impresionalitiniuose kraštovaizdžiuose, sukurtuose atvirame ore, paprastas, buitinis motyvas dažnai transformuoja visą leistiną judančią šviesą, kuri daro šventinį jausmą paveikslėlyje. Kai kuriose gaminių kompozicijos ir erdvės gamyboje, japonų graviūrų įtaka ir iš dalies fotografuojama. Impressionists pirmiausia sukūrė daugialypį šiuolaikinio miesto kasdienio gyvenimo vaizdą, užfiksavo jo kraštovaizdžio ypatumus ir žmones, gyvenančių savo žmones, savo gyvenimą, darbo ir pramogų.
Impressiontai nesistengė daryti įtakos ūminėms socialinėms problemoms, filosofijai ar šokiruojančiam kūrybiškumui, sutelkiant dėmesį tik įvairiais būdais išreikšti aplinkinių kasdienio gyvenimo įspūdį. Siekdami matyti momentą ir atspindėti nuotaiką.
Vardas " Impressionizm."Jis atsirado po 1874 m. Paryžiuje parodos, kuriame buvo veikiamas Moneto vaizdas." Įspūdis. Didėjančia saulė "(1872 m. 1985 m. Paveikslėlis pavogtas iš Marmottano muziejaus ir šiandien yra įtrauktas į Interpolo sąrašus).
Nuo 1876 iki 1886 m. Vyko daugiau nei septynios impresionistinės parodos; Baigus paskutinį, tik Monetas ir toliau griežtai seka impresionizmo idealus. "Impressionists" taip pat vadinami menininkais už Prancūzijos, kuris parašė pagal Prancūzijos impresionizmo (pavyzdžiui, angliškas F.O. Styr) įtaką.
Menininkai Impressionizm
Įžymūs Imps Impressionizmo paveikslai:
| Edgar Degas. |
Claude Monet. |
Įspūdingumas tapyboje
Šaltiniai
Pavadinimo atsiradimas
Pirmoji svarbi impresionistų paroda įvyko nuo 1874 m. Balandžio 15 d. Iki gegužės 15 d., NADAR fotografo seminare. Buvo 30 menininkų, tik 165 darbų. "Canvas Monet" - "įspūdis. Kylanti saulė " ( Įspūdis, soleil levant) Dabar muziejuje Marmotten, Paryžius, parašyta 1872 m. Gimė terminas "Impressionizm": jo straipsnyje "Le Charisri" žurnalistas "Le Charisri" išreiškė savo aplaidumą "Impressionists" grupei. Menininkai, nuo iššūkio, vėliau priėmė šį epitetą, po to jis paėmė šaknį, prarado pradinę neigiamą prasmę ir tapo aktyvi.
Pavadinimas "Impressizmas" yra gana neplautas, skirtingai nuo pavadinimo "Barbizonskaya mokyklos", kur bent jau yra geografinės dailės grupės vietos nuoroda. Dar mažiau aiškumo su kai kuriais menininkais, kurie yra oficialiai neįtraukti į pirmųjų impresionalistų ratą, nors jų techniniai metodai ir lėšos yra visiškai "impresionistinis" Wenter, Egward Mana, Eugene Budy ir tt) Be to, techninės priemonės impresionistų buvo Jau seniai žinoma, kad XIX šimtmečius ir jų (iš dalies, neapsiribojant) buvo naudojami Titijos ir Velasquez, nesuteikiant dominuojančių jų eros idėjų.
Buvo dar vienas straipsnis (autorius Emil Cardon) ir kitas pavadinimas - "Rebel paroda", visiškai nepritaria ir pasmerkusi. Būtent tai buvo tiksliai atkuriamas nepritarimo buržuazinės visuomenės požiūris ir menininkų (impresionistų) kritika, kuri dominuoja metai. Impressionists buvo nedelsiant apkaltintas amoralumu, maištingomis nuotaikomis, nemokumu. Šiuo metu stebina, nes nėra aišku, kad amoralus "Camille Pissarro", Alfred Sisley, namų scenos Edgar Degas, vis dar gali būti "Monet" ir "Renuara".
Yra dešimtmečių. Ir naujos kartos menininkų ateis į dabartinį formų žlugimą ir nuskursite turinį. Tada kritika ir visuomenė, pamatė nuteistų impresionistų - realistų ir šiek tiek vėliau ir Prancūzijos meno klasika.
Impressionizmo filosofijos specifika
Prancūzų impresionizmas nesukėlė filosofinių problemų ir netgi nesistengė prasiskverbti į kasdienį spalvų paviršių. Vietoj to, impresionizmo dėmesys skiriamas paviršutiniškumo, momento, nuotaikos, apšvietimo ar regėjimo anglies.
Kaip ir renesanso menas (atgimimas), impresionizmas yra pagrįstas požiūriu į perspektyvos suvokimo ypatumus ir įgūdžius. Tuo pačiu metu renesanso vizija sprogsta įrodytu subjektyvumu ir žmogaus suvokimo reliatyvumu, todėl vaizdo savarankiškų komponentų spalva ir forma. Dėl impresionizmo, tai nėra taip svarbu, kad jis bus rodomas paveiksle, tačiau svarbu, kaip pavaizduota.
Jų paveikslai buvo atstovaujami tik teigiamų gyvenimo pusių, nepažeidžiant socialinių problemų, įskaitant tokius kaip badas, liga, mirtis. Tai vėliau buvo padalinta tarp pačių impresionistų.
Privalumai impresionizmo
Impressionizmo nauda kaip srautas reiškia demokratimą. Pasak inercijos, meno ir XIX amžiuje buvo laikoma aristokratų monopolija, didesnių gyventojų segmentų. Jie atliko pagrindinius klientus ant tapybos, paminklų, tai yra jų - pagrindiniai pirkėjai paveikslų ir skulptūrų. Sklypai, turintys sudėtingą valstiečių, tragiškų modernumo puslapių, gėdingų karų pusių, skurdo, pasmerktos socialinės neraminės pusės nebuvo pritartos. Kritika apie piktžodžiavimo moralę visuomenės teodoro Zhriko paveiksluose, Francois Mill surado tik menininkų ir nedaug ekspertų rėmėjų.
Impressionists šiame klausime užsiėmęs gana kompromisas, tarpines pozicijas. Biblijos, literatūros, mitologiniai, istoriniai sklypai būdingi oficialioje akademikliui buvo atmestos. Kita vertus, jie sunaikino pripažinimą, pagarbą, net apdovanojimus. Eduaro žmogaus mane veikla yra orientacinė, o metai pasiekė pripažinimą ir apdovanojimus iš oficialaus salono ir jo administracijos.
Vietoj to buvo kasdienio gyvenimo ir modernumo vizija. Menininkai dažnai nudažė žmones į judesius, linksmybės ar poilsio metu pristatė tam tikros vietos rūšį su tam tikru apšvietimu, jų darbo motyvas taip pat buvo gamta. Flirtų sklypai buvo paimti, šokti, apsistojantys kavinėje ir teatre, valčių pasivaikščiojimai, paplūdimiuose ir soduose. Jei vertinate impresionistų nuotraukas, tada gyvenimas yra mažų atostogų, vakarėlių, malonių pyragų už miesto ribų arba draugiškoje aplinkoje (keli Renuaros paveikslai, mana ir Claude Monet). Impressionists kai kurie iš pirmųjų pradėjo vartoti ore, nekeičiant savo darbo seminare.
Technika
Naujasis kursas buvo išskirtas nuo akademinės tapybos tiek techniniu, tiek ideologiniu požiūriu. Visų pirma, impresionistai atsisakė kontūro, pakeičiant jį mažais atskiais ir kontrastingais smūgiais, kuriuos jie nustatė pagal Chevreil, Helmholtz ir Ore spalvų teorijas. Saulė yra padalinta į komponentus: violetinė, mėlyna, mėlyna, žalia, geltona, oranžinė, raudona, bet kadangi mėlyna yra mėlyna, tada jų skaičius yra sumažintas iki šešių rūšių. Du dažai buvo išdėstyti netoliese sustiprinti vieni kitus ir, priešingai, kai sumaišoma, jie praranda intensyvumą. Be to, visos spalvos yra suskirstytos į pirmines, pagrindines ir dvejopas, arba išvestines priemones, su kiekvienu dvejopo dažų yra papildoma pirmojo:
- Mėlyna - oranžinė
- Raudona žalia.
- Geltona - violetinė
Taigi, tai buvo įmanoma ne maišyti dažus ant paletės ir gauti norimą spalvą teisingai įvedant juos ant drobės. Tai vėliau tapo nenormalios priežastimi.
Tada impresionistai sustojo sutelkti visus darbus ant seminarų drobės, dabar jie pageidauja, kad yra patogu patraukti mumbling įspūdį nuo to, ką atrodė, kad buvo galima uždaryti išradimą į plieninį vamzdelį, kuris, Skirtingai nuo odinių maišelių, galima uždaryti, kad dažai nebūtų sausi.
Menininkai taip pat naudojo "Shelter" dažus, kurie prastai praleidžia šviesą ir netinkami maišyti, nes jie greitai pilka, tai leido jiems sukurti nuotraukas ne su " vidaus", bet" išorinis. \\ T»Šviesa atsispindi nuo paviršiaus.
Techniniai skirtumai prisidėjo prie kitų tikslų pasiekimo, visų pirma, impresionistai bandė sugauti imitinį įspūdį, mažiausius kiekvieno dalyko pokyčius, priklausomai nuo dienos apšvietimo ir laiko, didžiausias Montos taikos taikos ciklų variantas "Sen", "Ruenano katedra" ir "Londono parlamentas".
Apskritai, impresionizmo stilius dirbo daug meistrų, tačiau judėjimo pagrindas buvo Eduar Mane, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frederiko bazilikas ir Berta Morizo. Tačiau manne visada vadinama "nepriklausomu menininku" ir niekada nedalyvavo parodose ir Degi, nors jis dalyvavo, bet niekada nenurodė savo darbo į Plenuelį.
Chronologija pagal menininkus
Impressionists.
Parodos. \\ T
- Pirmoji paroda (Balandžio 15-15 d.)
- Antroji paroda (Balandis)
Adresas. \\ T: ul. Lepellet, 11 (Durane galerija). Dalyviai: Bazil (postally, dailininkas mirė 1870 m.), Karaliorį, biurą, debiuteną, Degą, Kaibott, Calf, svirtį, Lepik, Lepik, Mille, Monet, Morizo, L. Otten, Pissarro, Renoir, Ruer, Sisley, Tilan, Francois.
- Trečioji paroda (Balandis)
Adresas. \\ T: ul. Lepelletas, 6. Dalyviai: Guillaumenas, Degas, Kaibott, Calf, Corde, svirtis, Lyami, Monet, Morizo, Moro, Piett, Pisserro, Renoir, Ruer, Cezanne, Sisny, Tilla, Francois.
- Ketvirtoji paroda (Balandžio 10 - gegužės 11 d.)
Adresas. \\ T: Avenue Opera, 28. Dalyviai: Savaitgalis, ponia Praemonas, Gaugugen, Degas, Dzandomena, Kaibott, Calc, Cassat, Leber, Monet, Piets, Pissarro, Ruer, Somm, Tilla, Cenew.
- Penktoji paroda (Balandžio 1 d. - balandžio 30 d.)
Adresas. \\ T: ul. Piramidės, 10. Dalyviai: Savaitgalis, ponia Palemon, Vidal, Vignon, Guillaumenas, Gaugugen, Degas, Dzandomena, Kaibott, Cassat, Lebour, Svirtis, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Ruer, Tilanas, Forene.
- Šeštoji paroda (Balandžio 2- gegužės 1 d.)
Adresas. \\ T: Kapuchin Boulevard, 35 (Atelier fotografas NADAR). Dalyviai: Vidal, Vignon, Guillaumenas, Gauguin, Degas, Dzandomena, Cassat, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Ruer, Tilla, Forene.
- Septintoji paroda (Kovas )
Adresas. \\ T: FOBURG-SEND-ONOROV, 251 (u Dura-Ruyel). Dalyviai: Vignon, Guillaumenas, Gaugugen, Kaibott, Monet, Morizo, Pisserro, Renoir, Sisley.
- Aštuntoji paroda (Gegužės 15 - birželio 15 d.)
Adresas. \\ T: ul. Luffitt, 1. Dalyviai: P. Pambone, Vignon, Guillaumenas, Gauguinas, Degas, Dzandomena, Kasetė, Morizo, Camile Pisilro, Lucien Pissarro, Redon, Ruer, Syra, Signac, Tilla, Forfenecker.
Impresionizmas literatūroje
Literatūroje impresionizmas neveikė kaip atskira kryptimi, tačiau jo savybės atsispindėjo natūralizme ir simbolizme.
Visų pirma, tai būdinga autoriaus privataus įspūdžio išraiška, atsisakymas nuo objektyvaus tikrovės vaizdo, kiekvieno momento įvaizdžio, kuris turėjo reikšti, kad trūksta sklypo, istorijos ir minties pakeitimo, suvokimu, ir priežastis - instinktas. Pagrindiniai impresioniniam stiliaus bruožai suformulavo ganguro brolius savo darbe "dienoraščiu", kur garsioji frazė " Pamatyti, pajusti, išreikšti - tai viskas yra menas"Tai tapo centrine padėtimi daugeliui rašytojų.
Natūralizu, pagrindinis principas buvo teisingumas, lojalumas gamtos, bet tai yra sužavėtas, todėl realybės išvaizda priklauso nuo kiekvienos atskiros asmenybės ir jo temperamento. Jis yra visiškai išreikštas Emil Zol romanuose, išsamūs kvapų aprašymai, garsai ir vizualiniai suvokimai.
Simbolika, priešingai, pareikalavo reikšmingo pasaulio atsisakymo ir grįžti į idealą, tačiau perėjimas yra įmanomas tik per mumbling įspūdžius, atskleidžiant slaptą esmę matomų dalykų. Ryškus poetinio impresionizmo pavyzdys yra Vilniaus "romansų" laukų rinkinys "(). Rusijoje impresionizmo poveikis patyrė Konstantin Balmont ir nekaltas Annensky.
Be to, šie jausmai palietė dramos (impresionistinės dramos), pasyvus pasaulio suvokimas įsiveržė į žaidimą, nuotaikų, psichinių būsenų analizę, visa kompozicija išnyksta į scenų eilutę, užpildytą lyriškumu, ir MimeLet fragmentai yra sutelkti dialoguose . Drama tampa vienkartiniu, sukurtu intymiems teatruose. Šie ženklai nustatė savo pilną atspindį Arthur Schnitzero darbe.
Impressionizmas muzikoje
Muzikos impresionizmas buvo viena iš muzikos modernių srovių. Jai būdingas mumbling įspūdžių, nuotaikų, subtilių psichologinių niuansų perdavimas.
Muzikos impresionizmo įkūrėjas yra prancūzų kompozitorius Eric Sati, paskelbtas 1886 m. "Trys melodijos", ir 1887 m. - "Trys Sarabands", vykdantys visus pagrindinius naujos stiliaus bruožus. Penkios ir dešimties metų "Erica Sati" parodymai buvo paimti ir sukūrė du draugai, ryškiausi įspūdingų atstovai, Claude Debussy ir Maurice Ravey.
Literatūra
- Jean-Paul Celebel. Laisvinis impresionistų gyvenimas 1863-1883, Maskva "Jauna apsauga",
- Maurice serijai ir artlete serilla. Enciklopedijos impresionizmo, Maskvos "Respublika",
- "Impressionizm", Brodskaya.n.n. Sankt Peterburgas, Aurora, 2002 (254 puslapiai, 269 il., 7 val. Teksto lapai)
Nuorodos. \\ T
- Impressionizm, N.V. Krodskaya, Ed.Ahrora 2010
| Impressionizm. | ||
|---|---|---|
| Atstovai |  |
|
| Amerikos impresionizmo | ||
| Kolekcionieriai | ||
| Muziejai. \\ T | ||
| Kita | ||
| Vakarų meno kryptys | |
|---|---|
| Viduramžiai | |
| Naujas laikas | |
| Modernizmas. \\ T | |
| Modernus Art. |
|
Wikimedia fondas. 2010 m.
Sinonimai.:Viskas užima savo kilmę kažkur praeityje, įskaitant tapybą pasikeitė kartu su laikais, ir dabartiniai srautai nėra aiškūs visiems. Bet visi nauji yra gerai užmiršta senas ir suprasti dabartinę tapybą, jums nereikia žinoti meno istorijos nuo seniausių laikų, pakanka prisiminti XIX ir XX a. Paveikslą.
XIX a. Vidurio yra pokyčių laikas ne tik istorijoje, bet ir meno. Visa tai buvo anksčiau: klasicizmas, romantizmas ir daugiau akademiklio - srovės yra tik tam tikrų sistemų. Prancūzijoje, 50-60-ųjų, paveikslo tendencija paprašė oficialaus salono, tačiau tipiškas "salono" menas ne visi paaiškino naujų pasirodytų nurodymų. Tuo metu tapyboje įvyko revoliucinis sprogimas, kuris sulaužė senesnes tradicijas ir stovėjo. Vienas iš epicentrų tapo Paryžiuje, kur 1874 m. Pavasarį jauni dailininkai menininkai, tarp kurių buvo Monetas, Pissaro, Sisan, Degas, Renoir ir Cesan, organizavo savo parodą. Pateikiami darbai visiškai skyrėsi nuo salono. Menininkai naudojo kitą metodą - refleksai, šešėliai ir šviesa buvo perkelti į švarius dažus, atskirus smūgius, kiekvieno objekto forma atrodė, kad jis ištirptų į oro šviesos terpę. Jokia kita dažymo kryptys žinojo tokius metodus. Šie poveikiai padėjo maksimaliai padidinti savo įspūdžius iš amžinai besikeičiančių dalykų, gamtos, žmonių. Vienas žurnalistas, vadinamas grupe "Impressionists", taip norėjo parodyti savo jaunų menininkų nepaisymą. Bet jie priėmė šį terminą, ir jis galiausiai įsitraukė ir įvedė aktyvų naudojimą, praradusi neigiamą reikšmę. Taigi pasirodė įspūdingumas, skirtingai nuo visų kitų vietų į XIX a. Paintavimą.
Iš pradžių, reakcija į inovacijas buvo daugiau nei priešiška. Niekas nenorėjo pirkti pernelyg drąsus ir naujas tapyba, ir jie bijojo, nes visi kritikai nepriėmė impresionistų rimtai, juokėsi. Daugelis sakė, kad menininkai-impresionistai norėjo pasiekti greitą šlovę, jie nebuvo patenkinti aštriu atotrūkiu su konservatizmu ir akademikliu, taip pat nebaigtu ir "aplaistytu" darbo tipo. Tačiau menininkai negalėjo atsisakyti savo įsitikinimų net bado ir skurdo, ir jie parodė atkaklumą, kol jų paveikslai buvo pagaliau pripažinti. Tačiau laukia pripažinimo turėjo būti per ilgas, kai kurie menininkai-impresionistai nebebuvo gyvi.
Kaip rezultatas, dabartinis Paryžiuje per 60-ųjų buvo labai svarbus pasaulio meno plėtrai XIX ir XX šimtmečius plėtrai. Galų gale, ateities kryptys tapybos buvo atstumtos tiksliai nuo impresionizmo. Kiekvienas vėlesnis stilius pasirodė ieškant naujo. Pastestuotojas sukėlė tuos pačius impresionistus, kurie nusprendė, kad jų metodas yra ribotas: gilus ir daugialypis simbolizmas buvo atsakas į tapybą, "prarasta prasmė", ir modernumas netgi ragina naują. Žinoma, nuo 1874 m. Įvyko daug pokyčių mene, tačiau visos šiuolaikinės dažymo kryptys yra kažkaip atsparūs nuo trumpalaikio Paryžiaus įspūdžio.
Frazė "Rusijos impresionizmo" vis dar prieš metus supjaustyti klausos vidutinis mūsų didžiulės šalies pilietis. Kiekvienas išsilavinusio žmogus žino apie šviesą, šviesą ir greitą prancūzų impresionizmą, gali atskirti piniginį iš manos ir mokytis iš visų vis dar gyventi Van Gogh saulėgrąžų. Kažkas girdėjo kažką apie Amerikos šios tapybos krypties vystymosi filialą - daugiau miesto, palyginti su Prancūzijos kraštovaizdžiais Gassamo ir portretų vaizdų Chase. Tačiau Rusijos impresionizmo tyrėjų egzistavimas teigia iki šios dienos.
Konstantinas Korovinas
Rusijos impresionizmo istorija prasidėjo su tapybą "Portretas chorų" Konstantinas Korovina, taip pat su nesusipratimų ir pasmerkia visuomenę. Norėdami pamatyti šį darbą pirmą kartą, I. E. Repin nedelsiant netiki, kad darbas buvo įvykdytas Rusijos dailininko: "Ispanas! Matau. Drąsiai, sultingas rašo. Puikiai. Bet tik tai tapyba tapyba. Ispanas, nors ir su temperamentu ... ". Konstantinas Alekseevich pats pradėjo rašyti savo drobę į impresionistinį būdą studentų metais, nesijaučia su Cezanna, Monet ir Renuaros nuotraukomis ilgą laiką iki kelionės į Prancūziją. Tik dėka patyręs Polenovo Korovino akis sužinojo, kad jis naudoja prancūzų kalbos techniką, į kurį intuityviai atėjo. Tuo pačiu metu Rusijos dailininkas suteikia istorijas, kurias jis naudoja savo paveikslams - pripažintas šedevras "Šiaurės Idyll", parašytas 1892 m. Šis meilės menininkas įkvepė "Mammoth Circle" - kūrybinės inteligentijos bendruomenę, kuri įtraukė pakartojimą, Polenovą, Vasnetsovą, Vrubelą ir daugelį kitų žinomo "Petrite Sava Mamontov" draugų. Abrempsevo, kur buvo įsikūrusi Mamontov dvarta ir kur buvo surinkti meno puodelio nariai, Korovina pasisekė susitikti ir dirbti su Valentin Serov. Dėl šio pažinties dailininko Serov kūrybiškumas įgijo šviesos, šviesos ir greito impresionizmo ypatybes, kurias matome viename iš jo ankstyvųjų darbų - "Atidarytas langas. Lilac ".
Vyrų portretas, 1883 m
Šiaurės Idyll, 1886 m
Vyšnios, 1912.
Gurzuf 2, 1915 m
Prieplauka Gurzuf, 1914 m
Paryžius, 1933 m.
Valentin Serov.
Tapyba Serov yra prasiskverbęs į Rusijos impresionizmo būdingą - savo paveiksluose ne tik menininko įspūdį, bet ir jo sielos būseną šiuo metu. Pavyzdžiui, paveikslėlyje "Saint Markas Venecijoje", parašyta Italijoje, kur Serovas nuvyko į 1887 dėl sunkios ligos, vyrauja šalto pilkos spalvos tonai, kurie suteikia mums idėjos apie menininko būklę. Tačiau, nepaisant pakankamai niūrios paletės, vaizdas yra referencinis impresionalistinis darbas, nes Serovas sugebėjo užfiksuoti tikrąjį pasaulį savo mobilumu ir kintamumu, perduoti savo mumbling įspūdžius. Laiške nuo nuotaka iš Venecijos parašė: "Dabartiniame amžiuje viskas parašyta, nebėra. Noriu, aš noriu būti maloniu, ir aš parašysiu tik otradny. "
Atidarykite langą. Lilac, 1886 m.
Square St. Mark Venecijoje, 1887 m
Mergina su persikais (Portretas V. S. Mamutas)
Koronacija. Miropomomanazing Nicholas II prielaidos katedra, 1896 m
Saulė apšviesta mergina, 1888 m
Maudymosi arklys, 1905 m
Aleksandras Gerasimovas
Vienas iš Korovino ir Serovo, kurie nuėmė savo išraiškingą tepinėlį, ryškią paletę ir etude Maneru laišką, tapo Aleksandras Mikhailovičius Gerasimov. Menininko kūrybiškumo klestėjimas atėjo revoliucijos metu, kuris negalėjo paveikti jo paveikslų sklypų. Nepaisant to, kad Gerasimovas davė savo šepetį į partijos tarnybą ir tapo žinoma dėl išskirtinio Lenino ir Stalino portreto, jis ir toliau dirbo su įspūdiniais kraštovaizdžiais arti jo sielos. Alexander Mihailovičiaus darbas "po lietaus" atveria menininką kaip oro ir šviesos perdavimo meistrų meistrą paveikslėlyje, kurį Gerasimovas privalo daryti įtaką savo išskirtiniams mentoriams.
Menininkai Nametame nuo Stalino, 1951 m
Stalinas ir Voroshilovas Kremliuose, 1950 m
Po lietaus. Drėgna terasa, 1935 m
Vis dar gyvenimas. Lauko puokštė, 1952 m
Igoris Grabar.
Pokalbiuose apie vėlyvą Rusijos impresionizmą, neįmanoma kreiptis į Didžiosios menininko Igor Emmanuilovich Grabarovicho meno, kuris perėmė daugybę prancūzų dailininkų antroje XIX a. Pusėje dėl jų daugelio kelionių į Europą. Naudojant klasikinių impresionistų metodus, jų paveiksluose, Grabar vaizduoja absoliučiai Rusijos kraštovaizdžio motyvai ir namų apyvokos sklypai. Nors Monet dažo žydėjimo sodus valdiklio ir Degas - gražus balerinas, Grabaras vaizduoja tas pačias pastelines spalvas griežtos Rusijos žiemos ir kaimiško gyvenimo. Visų pirma, grabaras mėgo pavaizduoti savo drobes ir dedikuoti jam visą kolekciją darbų, sudarytų iš daugiau nei šimtas mažų spalvingų eskizų, sukurtų skirtingais laikais dienos ir su skirtingais oru. Darbo su tokiais brėžiniais sudėtingumas sudarė, kad dažai buvo užšaldyti šaltoje, todėl buvo būtina greitai dirbti. Bet tai buvo būtent tai ir leido menininkui atkurti "pačią akimirką" ir perteikti jo įspūdį iš jo, o tai yra pagrindinė klasikinio impresionizmo idėja. Dažnai Igor Emmanuilovičiaus tapybos stilius vadinamas mokslo impresionizmu, nes jis pridūrė didelę reikšmę šviesai ir orui ant drobių ir sukūrė daug mokslinių tyrimų dėl spalvų perdavimo daug. Be to, jis yra skirtas jam, kad ji yra įpareigota chronologine vieta Tretyakov galerijoje, kurį jis buvo 1920-1925 m.
Beržo alėja, 1940 m
Žiemos kraštovaizdis, 1954 m
Inay, 1905 m.
Kriaušės ant mėlynos staltiesės, 1915 m
Dvaro kampas (Saulės spindulių), 1901 m
Jurijus Pimenov
Visiškai ne klasikinis, bet vis dar impresionizmas sukurtas sovietmečiu, ryškus atstovas, iš kurio Jurijus Ivanovich Pimenovas tampa ", kuris atėjo į" trumpalaikio įspūdžio metu "atvaizdą po ekspresionizmo stiliaus. Vienas iš žymiausių Pimenova kūrinių tampa 1930 m. "New Maskva" nuotrauka - šviesa, šilta, tarsi parašyta Renoaros oro smūgiai. Tačiau tuo pačiu metu šio darbo sklypas visiškai nesuderinamas su viena iš pagrindinių impresionizmo idėjų - atsisakymo naudoti socialines ir politines temas. Nova Maskva Pimenova labai atspindi socialinius pokyčius miesto gyvenime, kuris visada įkvėpė menininką. "Pimenovas myli Maskvą, jos naują, jos žmones. Dailininkas dosniai suteikia savo prasmę žiūrovui: "Menininkas ir mokslininkas Igoris Dolbopolovas rašo 1973 m. Ir iš tiesų, žiūrėdami į Jurijus Ivanovich nuotraukas, mes įsiskverbsime į sovietinio gyvenimo meilę, naujus ketvirčius, lyriškus naujienas ir urbanisy, užfiksuotą impresionizmo metodikoje.
Pimenovos darbas dar kartą įrodo, kad visame "rusų" atnešė iš kitų šalių, savo ypatingo ir unikalaus vystymosi kelio. Taigi, prancūzų impresionizmas Rusijos imperijoje ir Sovietų Sąjungoje padarė Rusijos pasaulėžiūros, nacionalinio pobūdžio ir gyvenimo ypatybės. Impressionizmo kaip vieno suvokimo realybės savo grynoje formoje būdas išliko nepažįstamasis rusų meno, nes kiekvienas Rusijos menininkų paveikslėlis yra užpildyta prasme, sąmoningumu, keičiamo Rusijos siela, o ne tik trumpalaikis įspūdis. Todėl jau kitą savaitgalį, kai Rusijos impresionizmo muziejus parodys pagrindinę muskovų ir sostinės svečių ekspoziciją, kiekvienas atsidurs sau tarp sertovų, Pimenovo urbanistikos ir netipinių kraštovaizdžių Kustodiyevui.
Nauja Maskva
Lyrinis namų šeimininkystė, 1965 m
Kostiumų didelis teatras, 1972 m
Anksti ryte Maskvoje, 1961 m
Paryžius. Saint-Dominica gatvė. 1958 m.
Stewardess, 1964 m.
Galbūt dauguma žmonių, Korovino, Serov, Gerasimov ir Pimenovo pavadinimai nesusiję su tam tikru meno stiliumi, tačiau Rusijos impresionizmo muziejus, atidarytas 2016 m. Gegužės mėn., Vis dar surinko šių menininkų darbus pagal vieną stogą.