Naujos parodos Kremliaus muziejuose. Maskvos Kremliaus muziejai surengs parodą "Louis Holy ir Relic Saint-Chapel

"Šiuolaikinio meno piktogramos. Ščukino kolekcija »

Fondas Louis Vuitton, Paryžius
22.10.2016 - 05.03.2017
_ Jei iki kovo 5 d., Jūs atsidursite Paryžiuje, jūs tikrai apsilankysite Louis Vuitton fondo - architekto Frank Geri (Gugenheimo muziejaus autorius Bilbao), įsikūrusi Boulogne miškuose. Šiuolaikinio meno parodų piktogramose kyla iš Sergejaus Schukino kolekcijos - Rusijos kolekcionierius ir XX a. Puslapiai renkami. Jis buvo didelis ventiliatorius prancūzų tapybos, bet po emigruotos revoliucijos, o 1948 m. Jo kolekcija buvo išjungta ir nuo to laiko nebuvo eksponuojama kaip visuma. Lankytojai siūlomi kelionei į atkurtą Schukin dvarą - prieš matydami pačius darbus, jie patenka į salę su Schukinskio namų nuotraukomis Maskvoje, o pirmame aukšte jie netgi pastatytų arkinių arkos, kaip ir jo fojė. Paroda užima visus keturis fondo aukštus, jis prasideda nuo "pirmosios kolekcijos" salėje su XIX a. Darbais. Čia yra renkami preraphaels, anglų menininkai ir net vienas iš pirmųjų prancūzų realistų Gustina Kourba. Pagrindinės salės yra sutelktos aplink pagrindinius pavadinimus: "Rožinė svetainė. Henri Matisse, "Cabinet Picasso", "Big Iconostazis" su Vincent van Gogh ir Gaugaen laukų darbais. Likusioje salėse darbai yra žanrai, čia ir kraštovaizdžiai ir portretai. Taigi auditorija gali atsekti tapybos kūrimą XIX-XX šimtmečių - didelių pokyčių meno metu. Bet tai ne viskas: kelios salės yra skirtos Rusijos menininkams dvidešimtojo amžiaus pradžios ir jų dialogą su prancūzų dailininkų pradžios. Malevich čia yra greta Matisse, o Tatlin darbai yra netoli Picasso. 1911 m. Schuin namuose buvo atidaryta galerija, o daugelis rusų menininkų įkvėpė prancūzų impresionistų darbai. Specialiai parodai buvo parengta vaizdo diegimas Peter Greenway ir Saskoviy Boddek "Schukin - Matisse: Šokių ir muzikos" - istorija apie Rusijos ir Prancūzijos meno sąveiką. Ir po žiūrėjimo į visas sales, malonus baigimas paroda bus pėsčiomis per atviras terasas, iš kur galite pasigrožėti Eifelio bokšto, šiuolaikinio rajono defektų ir Boulogne miško patys.

Paroda patiks tiems, kurie domisi Rusijos tapyba ir žygių kūrinys. Rekomenduojame skaityti "postpressionizmą. Nuo van gogo iki Gauguen "John Revell. Ir norint geriau suprasti XX a. Pradžios rusų meną, verta atkreipti dėmesį į Ekaterina Bobrinskaya knygą "Rusų Avangard: meno sienos" - autorius atsižvelgia į Rusijos menininkų vaidmenį ne tik formuojant vidaus meną, bet ir užsienio meninį procesą. Svetainė: fondationLouisvuitton.fr.

Ispaniško pasaulio vizijos

Nacionalinis muziejus Prado, Madridas
04.04.2017 - 10.09.2017
_ Prado muziejuje balandžio mėn. Atidarys Ispanijos Amerikos draugijos kolekcijos paroda, kuri sujungs Ispanijos, Portugalijos ir Lotynų Amerikos meno kūrinius, surinks ne Iberijos pusiasalyje. Parodoje bus svarbiausi meno objektai: archeologiniai radiniai, Ispanijos islamo ir viduramžių meno kūriniai, auksinio amžiaus šedevrai - nuo XVI iki XVI amžiaus, kai šalis patyrė didelį kultūrinį klestėjimą, tapybą XIX ir XX šimtmečius, taip pat Lotynų Amerikos menas nuo kolonizacijos laikų iki XX a. Paroda yra suskirstyta į skyrius, pirmuosius du Ispanijos ir Lotynų Amerikos menas bus - romėnų skulptūra, keramika ir stiklas, audiniai ir papuošalai (tiek krikščionių, ir islamo), taip pat renesanso ir baroko darbai ERA. Ypatingas dėmesys bus skiriamas ispanų ir kolonijinės tapybai. Grindys yra virš salės su Ispanijos tapyba XIX ir XX šimtmečių ir didelės portretų galerijoje. Ispanijos Amerikos draugija buvo įkurta 1904 m. Niujorko lankininkas Huntington, kolektoriaus ir Ispanijos kultūros gerbėjas. Vienu metu buvo viešoji biblioteka, muziejus ir švietimo įstaiga, o jos užduotis buvo ispanų ir portugalų kultūros plitimas, kalbų mokymosi, istorijos, literatūros ir meno mokymosi.

Ši paroda yra puiki galimybė susipažinti su Ispanijos menu nuo senovės iki šios dienos. Ir, žinoma, norint ją suprasti, turite pakartoti istoriją, nes jis buvo Iberijos pusiasalyje Graikų, Romos ir Bizantijos paveldo konfrontacija su arabų tradicijomis, ir dėl to susidarė ryškus ir originalus menas. Svetainė: MuseodelPRADO.ES.

ABU Dabio Luvro Abu Dabio muziejaus atidarymas

Šiemet Abu Dabyje atidarys savo Luvrą - tikrą muziejaus miestą ant vandens. Jį sudaro 55 smulkūs sektoriai po kupolu su spinduliuojančiu apšvietimu. Architekto miesto muziejus Jean Nouvelevas yra gatvės, kvadratai ir kanalai, o parodos erdvė yra ne tik viduje, bet ir už paviljonų. Muziejaus kolekcija renkama nuo 2012 m. Ir apima ne tik arabų meno objektus, bet ir klasikinį Europos tapybą. Prancūzijos muziejų bendradarbiavimas su "Emirate" leido sukurti naują kultūrinio patrauklumo centrą, kuris bus atviras visiems. Luvras bus atradimų ir švietimo vieta arabų Emyratai, taip pat atliks svarbų socialinį vaidmenį. Dialogas tarp meno objektų, skulptūros ir tapybos leis lankytojams rasti istorinius ryšius tarp kultūrų visame pasaulyje. Ir pirmosiose parodose muziejuje parodys Pita Mondriana, Iva Saint-Lauren ir Pierre Berez ir kt. Kolekciją.

Taigi tie, kurie vyksta atostogauti JAE pristatys puikią galimybę sujungti serene atostogas paplūdimyje ir pažintis su faktinėmis meno pasaulio tendencijomis. Svetainė: Louvreabudhabi.ae.

"Už žvaigždžių. Mistinis kraštovaizdis nuo Monet į Kandinsky "

Osa muziejus, Paryžius
14.03.2017 - 25.06.2017
_ Menininkai per visą istoriją bandė pabėgti nuo realybės ir kreiptis į visatos paslaptis. Misticizmo reiškinys egzistavo visose religijose ir vieninteliuose visuose žemynuose. XIX-XX šimtmečio posūkis yra pažymėtas urbanizacijos augimas ir materializmo populiarumas, tiek daug menininkų nusivylė tradicinėje religijoje, apskųsti misticizmu, ir šiuo metu buvo Europos simbolinė tapyba. Ekspozicija apima Europoje, Skandinavijos ir Šiaurės Amerikos darbus. Vienas iš pagrindinių ir žinomų paveikslų - "Star Night" Arle "Vincent van Gogh. Taip pat čia renkami kiti 1920 m. Europos menininkai, Hodleris, munk, klimt ir van gogh)..

Prieš apsilankydami, galite skaityti prancūzų simbolius, tokius kaip Charles Bodler ir Lotramon. Kaip ir bet kuris menas, tapybos simboliai yra pranešimas, iššifavimo procesas, kuris gali būti labai įdomus. Svetainė: Musee-orsey.fr.

"De Kirico. Nostalgija apie begalybę "

Trettakov galerija ant Krymo veleno
19.04.2017 - 23.07.2017
_ Paroda Giorgio de Kiriko Maskvoje bus jo pirmasis didelio masto retrospektyva Rusijoje. De Kiriko yra vienas iš ryškiausių menininkų Italijos avangardo ir metafizinės tapybos išradėjas, užklijuoti siurrealizmą. Menininkas įdėjo paprastus daiktus į drėgną erdvę, sukuriant kontrastą tarp realaus įvaizdžio, iškraipo perspektyvos ir išgalvoto pasaulio. Tai buvo jo darbas, kurį Salvadoras buvo įkvėptas Rena Magritte. Apie 100 paveikslų, grafikos, skulptūrų ir teatro kostiumų kūrinių, kuriuos sukūrė Sergejus DYAGILEEV į Ball Ballet 1929 m. Ekspozicijoje taip pat bus archyvinės medžiagos ir nuotraukos. Georgio ir Island, Pompidou Paryžius, Londono muziejus Viktorijos ir Alberta ir kiti dalinosi savo eksponatais.

Retrospektyva Takasi Murakov

Muziejus Šiuolaikinio meno garažas, Maskva
2017 m. Rugsėjo mėn.
_ Rudenį į Maskvą atneš pirmą retrospektyvų takasi Murakami, vieną iš labiausiai žinomų šiuolaikinių japonų menininkų. Takasi studijavo tradicinį Japonijos tapybą Nihong Tokijo dailės universitete. Savo darbe jis sprendžia daugiau modernių Japonijos pop kultūros produktų - Anime ir Manga. Tai yra tas, kuris turi superflat stiliaus išradimą - japonų tapybą būdingas plokščiumas, ir ji naudoja šią funkciją. Parodoje taip pat bus tradicinė japonų tapyba ir grafika iš Puškino muziejaus kolekcijos ir Rytų tautų meno muziejus. "Garaže" pristatys Murakami nuo dešimtojo dešimtmečio, o pati paroda paliks muziejaus ribas ir bus įsikūrusi Gorkio parko meno aikštėje.

Prieš apsilankydami, verta skaityti apie klasikinį japonišką meną, kad pamatytumėte daug daugiau reikšmės ryškiems meno objektams. Mes taip pat rekomenduojame susipažinti su japonų literatūros - pavyzdžiui, "pagirti šešėlis" Junitiro Tanisaki, kur autorius lygina Japonijos ir Europos kultūrų.

Venecijos bienalė šiuolaikinio meno

13.05.2017 - 26.11.2017
_ 57-osios bienalės tema Venecijoje bus "Viva Arte Viva" ("Long Live Life"). Paroda yra nuosekliai atskleista prieš žiūrovą ir jį vykdo kelionėje, kur kiekvienas paviljonas pasakoja savo istoriją. Rusija čia pristatys menininkus Grishą Bruskin, Sasha Pirogov ir meno grupės perdirbimo. Pavilios tema yra "gyvenimo ir mirties teatras". Perdirbkite seminarai mušti civilizacijos "šiukšles", paverčiant jį į meno kūrinius. Jie taip pat dirba su prekių ženklais ir simboliais, pavyzdžiui, Rojaus tinkle, raidė F (nuo "Facebook") tampa skulptūra kryžiaus formoje, o įvairios palengvos priemonės primenamos senovės Graikijai, tik jų tema yra tik Skirtingas - vartojimo visuomenė. Menininkai perdirbami sujungti klasikinius metodus ir provokuojančias temas savo darbuose ir tikrai galės nustebinti net sudėtingą žiūrovą.

Prieš keliaujant į Veneciją, išskyrus vadovus, rekomenduojame skaityti "Istorija" Ernst Gombrich - jame labai paprasta ir įspūdinga kalba paaiškinama apie sunkiausių dailės temų paaiškinimą. Ir knyga yra "Izma. Kaip suprasti šiuolaikinį meną "Sam Phillips, kurios vietos veikia norimame kontekste ir tokiu būdu suteikia raktą į jų supratimą. Bienalėje ne tik vieną kartą verta apsilankyti bent kartą, kad taptumėte svarbiausių diskusijų dalyviu. Ir bus "atviros lentelės", kur kiekvienas gali daugiau sužinoti apie menininkų darbą ir padalinti pietus su draugais. Svetainė: labienna.org.

Christian Dior.

Dekoratyvinio meno muziejus, Paryžius
06.07.2017 - 07.01.2018
Dior's House toliau rengia 70-mečio garbę, o vienas iš svarbių 2017 m. Įvykių bus retrospektyvinė krikščioniškojo dioro paroda Dekoratyvinių menų muziejuje Paryžiuje. Jis bus pastatytas pagal klasikinį principą: pagrindinės temos bus vienas iš paskutinių didžiųjų mados dizainerių dvidešimtojo amžiaus. Darbo metu krikščionių dietė pakėlė mados reitingą meno, tapo tikru menininku ir bendradarbiavo ir draugiškiausiais su talentingiausiais amžininkais, tarp kurių buvo žmogaus spindulys ir Jean Cooceux. Dior pradėjo savo karjerą kaip mados žurnalų iliustratorius - po 1929 m. Krizės, jaunų galerijos vairuotojas išliko be priemonės. Pirmoji kolekcija pagaminta 1947 m. Atrodo, kad auditorija vėl buvo Belle Époque, pamiršote apie po karo taupymo ir audinių trūkumus. Jau pažįstamų siluetų atgimimas ir yra visiškai nauja, architektūrinis požiūris į varną padarė mados dizaineris žinomas visam pasauliui, ir nauja išvaizda išrado juos populiariai išrado.

Paroda kreipsis į visus mados ir tų, kurie domisi savo istorija, gerbėjais. Ji žada būti viena iš išsamesnių šiais metais. Prieš apsilankymą, rekomenduojame "Polystay Dior" albumus įkvėpimui, taip pat skaityti apie tai - pavyzdžiui, knygą "Dior: nauja išvaizda" arba "Christian Dior" Charlotte Sinclair.

2017 m. Rugsėjo 8 d. Tuo pačiu metu atidarys dviejuose Rusijos miestuose, Kaliningrade ir SaleKhard ", parodų projektai iš Asamblėjos Maskvos Kremliaus muziejai.

Į Kaliningrado pasaulio vandenyno muziejus Paroda praeis "Navigatorių, dangaus ir žemiškųjų globėjų". Paroda vyksta 320-mečio Didžiosios ambasados \u200b\u200bpradžios ir likti Koenigsberg Care metais Peter Alekseevich., Rusijos laivyno įkūrėjas ir yra skirtas pristatyti lankytojus su unikaliais XV kūriniais - XIX a. Pradžioje nuo Kremliaus muziejų.

Parodoje pateikiami Royal iždo objektai, tarp kurių diplomatinės dovanos sukelia karaliaus Mihail Fedorovich. Nuo Anglijos Karolių karalių I ir Yakov I, iš karaliaus Danijos ir Norvegijos krikščionių IV. Petro I ir Aleksandro I imperatorių portretai, atlikę Sankt Peterburgo grotelkių gamykloje XVII-XIX amžiuje, yra ypač vertingi, o Ekaterina II portretas, iškirptas ant gintaro II. Lankytojai pamatys XV-Xix šimtmečius piktogramas., Įskaitant Dievo motinos "odigitria" vaizdą, kuris datuojamas į paskutinį trečią XV a. Ekspozicija pristato piktogramas, apdovanojimus, šaltus ginklus, brangius patiekalus, monetas, medalius, taip pat daiktus iš imperatoriaus Aleksandro kabineto I. Vienas iš parodos skyrių yra skirta Rusijos laivyno šlovės erai. Iš viso parodoje pateikiami 86 eksponatai. Daugiau nei trečdalis jų pirmą kartą parodyta visuomenei, reikšminga dalis buvo specialiai renovuota projektui.

Paroda žada tapti svarbiu kultūriniu renginiu ne tik Kaliningradui, bet ir apskritai regionui, ir leis lankytojams susipažinti su tikruosiuose vidaus ir užsienio meno šedevruose, įspaudavę Rusijos jūrų šlovės formavimąsi.

Paroda vykdoma kaip bendros programos su "LUKOIL PJSC" dalimi.

Į Yamalo-Nenets rajono muziejus ir parodų kompleksas, pavadintas I.S. Shemanovsky. Atstovauti paroda "Karalių ir imperatorių medžioklė Rusijoje XVII-XVIII a. Nuo Maskvos Kremliaus muziejų kolekcijos "Skirta vienai iš mėgstamiausių Rusijos karalių ir imperatorių pramogų - medžioklė, kuri yra svarbi rūmų ceremonial dalis, skirta parodyti blizgesio ir didybės, valdovų didybės, valdžios ir galios svečiams.

Daugiau nei aštuoniasdešimt unikalių parodos parodų bus pasakyta apie įvairių rūšių medžioklę, apie skonį ir asmeninius pageidavimus Rusijos karalių ir imperatorių XVII-XVIII a. Paroda supažindins su auditorija Ginkluotės kolegija ir. \\ T Stabilus užsakymasKeliomis šimtmečiais buvo pagaminti ir laikomi šarvai, šarvai, šarvai, paradas ginklų ir brangiųjų arklių pavara. Parodoje pristato ginklą, priklausantį Rusijos valdovams - geriausius pirmaujančių Rusijos ir Vakarų Europos ginklų centrų darbo pavyzdžius. Ekspozicijoje yra retas ginklas iš imperatoriaus Petro III kolekcijos, eksponatai, susiję su "PARFFS" medžioklę, ginklus su imperatoriaus vensais Anna John, Elizabeth Petrovnair Catherine II. Pirmą kartą lankytojai galės pamatyti Cortica ir Garda juostelę, priklausančią princesei A.G. Dolgoriukome - dalyvis imperatoriaus Petro II medžioklėje. Iš suverenios ginklų ir stabilios iždo, kelių įrangos, geriausių mėginių medžioklės ginklų, priklausančių Rusijos valdovams, lydi portretas galerija karalių medžiotojų.

Paroda yra domina visiems, kurie domisi Rusijos istorija, kultūra ir menu, ji pristatys žiūrovą su Rusijos teismo gyvenime XVII-XVIII a. Ir unikaliais eksponatais Maskvos Kremliaus muziejai.

Nuo Venecijos meno iki laikotarpio menininkų, nuo Kuzmos Petrovos-Vodkina į Salvadoro Dali - 14 svarbių metų parodos jų kalendoriuje.

"CATIRICIAN". Goya ir Dali

Francisco Goya.« CAPRICIAN» . 80 ofortų serija. "Miego protas sukelia monstras", 1799 m

Valstybinis dailės muziejus ir toliau vienija šiuolaikinį meną su klasikine: šiuo metu, ne tik Japonijos dailininko Yasumas Morimur, bet ir Francisco Goya ir Salvadoro Dali ispanai pasirodė tokiu anonimu. Mažoje parodoje pagrindiniame pastate pateikė abiejų autorių "Kaprichos" serijos ėstinimus. Tačiau, jei "Goya" serija yra satyrinio atspindžio dėl šiuolaikinės Ispanijos krizės krizės, jie labai davė jau esamus "Goya" sklypus, pridedant naujus simbolius kompozicijoje ir parengė faktoriaus pavadinimus. XX a. Romantizmo ir postmodernizmo era susiduria su dialogu, vizualiais ir literatūriniais.

Šiuolaikinio meno trienalis

Kada: 2017 m. Kovo mėn

Spalio revoliucijos metinėje, šiuolaikinio meno muziejus "Garažas" pradeda revoliucinę programą - pristato muskovaites su dabartiniais menininkais iš visos Rusijos, nuo Kaliningrado iki Vladivostoko. Pirmajame trienalyje dalyvaus daugiau kaip 60 menininkų, kuriuos kuratoriai buvo atrinkti visoje šalyje. Jie taip pat paskyrė septynias tendencijas, kurios tapo bendri visiems regionams, taip pat pagrindiniams meistrams, kurių įtaka yra toli už gimtojo miesto ar regiono. Parodos tema bus laiko ir socialinių tendencijų, kurios lemia regioninius meninius procesus dvasia. "Mūsų idėja yra parodyti dabartinį Rusijos šiuolaikinio meno supjaustymą ir pradėti sąveikauti su regionais" Garažo direktorius Anton Belovas komentavo Trennale.

"Thaw.»

Vladimiras Gavrilov. "Kavinė. Rudens diena ", 1962 m

Pavasario atvykimas yra švenčiamas Maskvoje pagal "atšildymo" pradžią - tretyakovo galerijoje parodoje bus parodyta tradicinė 50-60 m. Menininkų - Pimenova, Gavrilova, Salakhovui, Popkovui. Ekspozicija pristato keletą teminių skyrių - nuo "geriausio miesto žemės" į "Atom - Cosmos" - ir pasakoja ne tik apie Chruščiovo eros pasiekimus, bet ir šio istorinio laikotarpio konfliktus. "Tai buvo svarbiausia ne tik meno eros, bet žmogaus pasaulėžiūra ir jos įsikūnijimas visomis įmanomomis meninėmis formomis", - Zelphira Tretyakovo galerijos direktorius Togulovas pasakė apie epochą.

"Veido ateičiai. Europos menas 1945-1968 m.»

Kur: GMI juos. A. S. Puškinas; ul. Volkhonka, 12.

Yves Klein."Blue Globe (RP 7)", 1988. kopija iš pradinio 1957 m., Pagaminta po menininko mirties

Atšaukimas ateis ne tik Trettakov galerijoje, bet ir apima visus Maskvos - Puškino muziejus, Gorkio parkas ir Maskvos muziejus, kur bus surengtos parodos, paskaitos, meistriškumo pamokos ir diskusijos. Ir jei Khruščiovo eros rusų menas bus rodomas Trettakovskio galerijoje, tada Puškin - Europos pokario menininkai, kurie kovojo už taiką po totalitarinių diktatorių nuvalymo ir išrado visus naujus utopijas. Du šimtai meistrų iš Vakarų ir Rytų Europoje yra atstovaujama parodoje menų įvairovė, nuo vaizdingų drobių ir nuotraukų į MediaArta ir Sharager.

Hugo Rondinone "Jūsų amžius ir mano amžius ir vaivorykštės amžius"

Kur: šiuolaikinio meno muziejus "Garažas", ul. Krymo velenas, 9, p. 32

Vienas iš svarbiausių šiuolaikinių menininkų pastarųjų metų, sėkmingai užkariavo muges ir bienalę, Šveicarijos Hugo Rondinone pristatys specialią ekspoziciją šiuolaikinio meno "Garažo" muziejuje kaip garažų aikštės komisijų dalis. Hugo specialiai įrašė vaizdo žinutę vaikams, kuriame jis paprašė piešti vaivorykštę - meilės, bebaimės ir gyvenimo džiaugsmo simbolis. Vaikai nuo 4 iki 10 metų, garažų švietimo programų ir našlaičių mokinių dalyviai taps pilni "Rondinone" bendraautoriai - jų darbas bus rodomas ant muziejaus sienos.

"Louis šventas ir" Relic Saint-Chapel "»

Kur: Maskvos Kremliaus muziejai, "PALP" patriarchalinės rūmų rūmai

"Kristaus krikštas" Vitražai Saint-Chapel, Paryžius, apie 1270-1280

Viduramžių meno gerbėjai gali būti malonu: Kremliaus pavasarį, Prancūzijos karaliaus Louis Saint - vitražo stiklo langų ir Saint-koplyčios koplyčios relikvijų paminklai, taip pat kūriniai iš surinkimo iš Luvras, viduramžių meno muziejus. Klyoni, Nacionalinė biblioteka ir Nacionaliniai archyvai. Daugelis darbų yra tikrai unikalūs ir palikti Prancūzijos ribas pirmą kartą, tarp jų - Limoges emalio ir juvelyrikos meno aukštos gotikos, taip pat gerklės vainiko religijos XIX a., Kuris taps vienu iš Pagrindiniai eksponatai. Parodoje lydi didelio masto švietimo programą, kurią galima išsamiau rasti parodai skirtoje svetainėje.

"De Kirico. Nostalgija dėl begalybės»

Kur: Valstybinė Trettakov galerija, Ul. Krymo velenas, 10

Georgio de Kiriko. "Meilės daina", 1914 m

Trettakov galerija ir toliau supažindina su Maskvos žiūrovu su Italijos meistrų darbu. Ne taip didelis, kaip ir "Vatikane", bet ne mažiau įspūdingai čia atvers parodą George De Kiriko, parengta kartu su Georgio fondu ir sala de Kiriko. Panašus retrospektyvus vyksta pirmą kartą, prieš tai 1929 m. Buvo eksponuojami Italijos metafizikos kūriniai, o 1930 m.

George Morandi.

Kur: GMI juos. A. S. Puškinas, ul. Volkhonka, 14.

George Morandi. Dar gyvenimas, 1948 m.

Jei Trettakovoje parodykite siurrealistinį de Kiriko, tada Pushkinskyje pristatys kito dvidešimtojo amžiaus pirmojo pusmečio kūrybiškumo antologiją - George Morandi. 40 Po parodos po Morandi parodos 1973 m. Muziejus pristatys retrospektyvą, kuriame yra visų magistro kūrybiškumo etapai nuo ankstyvosios metafizikos ir avangardo kūrinių į klasikinį Moorendi vis dar gyvena, nes jis gavo pripažinimą. Be to, paroda pateikia tiek menininko grafiką, įskaitant ėsnius ir graviravimo lentas.

"Anselm Kifer - Veliimiza Khlebnikov"

Kur: Valstybės Ermitažas

Anselm Kifer. Osiris ir Isis, 1985 m

Pirmoji "Anselma Kixer" paroda vėlai atidarys Ermitaže. Tačiau tai nebus tik retrospektyva, bet Vokietijos menininko atsidavimas Rusijos poetas Velimir Khlebnikov. Abu vienija karo temą: jis yra išreikštas dviračiu, kuris vyksta vandenyje ir žemėje 317 metų amžiaus, o Khifer - refleksuose dėl nacizmo ir holokausto temos. "Manau, kad vaizdai. Eilėraščiai man padeda. Jie yra panašūs į švyturiai. Aš plaukiu jiems nuo vienos į kitą. Be jų, aš dingo ", - sako Kiferis apie poeziją.

"Titianas, Veronese, Tintoretto. Venecijos tapybos aukso amžius "

Kur: GMI juos. A. S. Puškinas, ul. Volkhonka, 12.

Kada: birželio mėn. - rugpjūčio pabaiga

Paolo Veronese. "Apollo ir Mariji", antroji XVI a. Pusė

Venetės menas, nors sunku nustebinti sudėtingą žiūrovą, tačiau neįmanoma būti pritvirtintas. "XVI" amžiuje "Venecijos mokykla" yra "XVI" amžinas, Venecijos mokykla yra laikoma viena iš italų tapybos plėtros visoje meno istorijoje. Būtent šie menininkai bus pristatyti parodoje, kur bus galima pamatyti apie 40 cled.

« Kažkas 1917.»

Kur: Gtg, ul. Krymo velenas, 10

Kuzma Petrov-Vodkin. "Petrograd", 1918 m

Nors revoliucijos šimtmetis netaps pagrindinė šių metų parodų LeitMotif, GTG kuratoriai vis dar mokės didelį dėmesį. Paroda pirmiausia skirta menininkams, dirbantiems revoliucijai, ir atstovauja dviem skyriai - vaizdiniai taikos palaikytojai ir utopinis - neapsaugotas. Nesterovas, Kandinsky, Serebryakova, Petrov-Vodkin, Kluz, Malevich - visi jie gali būti matomi parodoje "Kažkas 1917".

Takasi Murakov

Kur: šiuolaikinio meno muziejus "Garažas"

Takasi Murakov,KAIKAI. 2000-2005 m

Šviesių spalvų ir atpažįstamų etikečių mylimas Maskvoje bus suteiktas pirmasis - garažas rengia didesnę parodą, kuri taip pat apims Japonijos meistrų grafiką ir animaciją ir darbus nuo GMI kolekcijų. A. S. Puškinas ir rytų tautų meno muziejus. Penki parodos skyriai bus skirti magistro darbui nuo 90-ųjų ir turės įtakos įvairiems Japonijos kultūros reiškiniams, įkūnijusiems Murakami darbe. Menininkas vadinamas japonų Andy Warhol, jis taip pat gali būti lyginamas su Yoya Kusayama - abu menininkai turi savo, labai aiškų mana ir bendradarbiauti su madingais ženklais.

"Climna" brėžiniai ir spalvos iš Albertinos muziejaus kolekcijos, Viena

Kur: GMI juos. A. S. Puškinas, ul. Volkhonka, 12.

Egonas siuvėjo. Jaunimas violetine cassock su sulankstytomis rankomis, 1914 m

Nors Italijos parodos užima daugumą šių metų programos, iš tikrųjų jis yra Austrijos ir Rusijos kultūrinio bendradarbiavimo požymiu. Metų pabaigoje dviejų garsiausių 19-ojo XX-XX šimtmečių menininkų paroda "Clima" ir jo pasekėjas atidarys Puškino muziejuje. Pagrindinis dėmesys skiriamas tvarkaraštyje - abu meistrai yra ne tik geri dailininkai, bet ir puikūs stalčiai, o Vienos Albertinos susitikimas yra vienas geriausių grafinių rinkinių pasaulyje.

"Salvadoras Dali. Siurrealistas ir klasikinis »

Kur: Faberge muziejus Sankt Peterburge, krantinės upė Fontanka, 21

Salvadoras Dali. "Atomic Leda", 1949 m.

Pirmoji didelio masto paroda "Salvadoras Dali. Surrealistas ir klasika "Balandžio 1 d. Atidarys" Faberge "muziejuje ir tęsis iki liepos 2 d. Ekspozicija pristatys Ispanijos fondo "Gala - Salvador Dali", privačių ir muziejaus kolekcijas. Iš viso parodoje bus daugiau nei 150 grafinių ir vaizdingų menininko kūrinių.Bilietai už "Salvadoro Dali. Surrealistas ir klasikinis »jau buvo parduodamas.

Karūna relikvija. Maasa slėnis (Liege?). 1260-1280. Paryžius, Louvre RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Martine Beck-Coppola

Dešimt metų, pagrindinis Kremliaus muziejų parodos sėkmės variklis buvo "Imperial ir karališkasis pasaulio iždas" Kremliaus ". Atrodo, kad per šį laiką ciklas sąžiningai išnaudotas. Arba beveik išnaudotas. Kremliaus planuose dėl artėjančių 12 mėnesių yra, pavyzdžiui, jau pakartotinai patrauklūs Japonijos istorijoms. Ir yra gana egzotiškas tema - Portugalijos karūnos lobiai, kurie iš istorinio požiūrio yra pagrįstai, nes Portugalijos kolonijinė imperija kartą buvo turtingiausias teritorinis konglomeratas pasaulyje. Bet vis tiek tai yra keletas vietinių daiktų šalia Tudors, Habsburgų ar Squruto Sakson Sakson lobių - ir jie jau grojo savo šlovingą vaidmenį ciklo metu.

"Dvigubo įvyniojimo". Vitražo stiklo langas iš Saint-Chapel. 1230-1248. Prancūzija, nacionalinių paminklų centras Patrick Cadet / Centre Des paminklai Nationaux

Be to, Prancūzijos karalių lobiai parodos serijoje jau yra Kremliaus turizavo: Brangieji viduramžių, renesanso ir baroko indai iš Louis XIV asmeninės kolekcijos buvo pareikštas iš Louvre 2004 m. Ir vis dėlto tai yra dabartinė paroda apie "Louis Saint" ant "Treasure TV serijos" (nieko, atrodo, kad jis yra oficialiai, jis nesijaučia apie jį), nepriekaištingai tinka jo kontekstui. Būtina tik prisiminti, kad byla vyksta Kremliaus, kuris su visais jo deimantais, auksu, ikoniniais, freskais ir baltais fondais taip pat yra simbolinių galios kriauklių kapinynas. Ir apie galią, ypač viduramžių galia su savo sakraliniais ir mistiniais gebėjimais, humanitarinė mokslas per pastaruosius 50 metų nėra stebuklas suvokti su metodologine parama žinomų darbų apie ritualinį aura aplink prancūzų karūną: "Kings- Wonderworkers "Mark Blok", du karaliaus kūnai "Ernst Kantorovich ir kt.

Reliquar erškėčių karūna. 1806. Auksinis padengtas sidabras, kristalas. Paryžiaus katedra mūsų Lady Cathédrale Notre-Dame de Paris / Pascal Lemaître

Louis IX, kuris valdė Prancūziją 1226-1270 (tai yra mūsų Aleksandras Nevsky ir jo sūnus Daniel Alexandrovichas, pirmasis specifinis Maskvos princas), buvo išaukštintas šio labai didingos karališkosios San idėjos įgyvendinimo variantas. Pamaldus krikščionis, kuris vežė po Porphirava. Išmintingas ir galingas valdovas, kuris padarė Prancūziją su visos Europos dėmesio ir politinės valdžios ir kultūrinio pranašumo. Griežtas teisingumo darbuotojas, savarankiškai ginčydamas visų rangų dalykų kaltinimus; Kažkas iš savo veiksmų šiame gebėjime (piktžodžių, Rovistų, žaidėjų, prostitutų) ne laiko kontekste, teisingumo viršūnė negali atrodyti, tačiau nacionalinės teisminės institucijos principai, nekaltumo prezumpcija, palaiko Ant Romos teisės ir draudimas barbariškiems liekanų Atrodo, kad užsakymai ir teismas kovoja iš tikrųjų bet kontekste nėra blogai. Riteris be baimės ir paniekos, todėl kryžiuočia: Louis asmeniškai dalyvavo septintame ir aštuntame kryžiuočiuose. Kuris už jį su visais savo uolumu ir herojiškumu apsisuko su tvirtomis nelaimėmis: pralaimėjimu, nelaisvėje, priverstinėmis nuolaidomis Srocinamui, stovyklavietėms (ypač dizenteriui, kuris ir "Thugged" karaliaus, - žinoma, ne romantiška, bet ką daryti !). Tačiau prie jų buvo prijungtas papildomas jo karūnos blizgesys.

"Madonna su kūdikiu." Prancūzija, XIII pabaiga - XIV amžiaus pradžia. Dramblio kaulo, medis, žalios ir raudonos dažų pėdsakai ir auksavimas. Aukštis 34 cm. Valstybės Ermitažas. Nuotrauka: A.M. Kokshars

Ne visiems dideliems valdovams gali sukurti idealų ir iškalbingą architektūrinį manifestą, bet Louis Saint tai pavyko. Jo šventasis Capella, ne tik tritomatinis aukšto gotikos pavyzdys. Pirma, tai yra karališkosios didybės ženklas. Saint-koplyčia, iš tiesų, du šventyklos yra viena per kitą. Žemiau - karališkiems tarnams, viršutinei, apakinti gražią, pripildytą daugialypės šviesos, refrakted į vitražo langus, kurie yra tiek daug, kad tikra sienų taktika dingsta, buvo skirtas monarchui.

Diptycho varčios vaizduoja Kristaus aistras. Šiaurės Prancūzija, XIII amžiaus vidurio. Dramblio kaulo, spalvinimo pėdsakai. Valstybės Ermitažas. Nuotrauka: A.M. Kokshars

Kazanova, aš prisimenu, išdidžiai parašė apie Šv. Ženklo Venecijos baziliką, kad nėra suverenių pasaulyje negalėtų pasigirti tokiu rūmų koplyčia. Pavyzdžiui, San Marco, tikrai turėjo Brag, išskyrus gildiją, tačiau Saint-Chapel Louis IX vis dar nebuvo konkurencijos, o ne tik dėka neįtikėtino architektūros tobulumo. Tai buvo šventa ypatingo statuso erdvė, viena iš savo didingų krikščioniškų krikščioniškiausių pasaulio dalių saugojimui.

Šioje kolekcijoje pašventinta ir išaukštinta Luiso galia, buvo ne tik kitos Viešpaties ir Betliejaus vaikų darželio dalelės. Jei manote, kad viduramžių šaltiniai, yra, pavyzdžiui, ne rankinis vaizdas (tas pats, "Mandilionas", Šventajame denyje - rankšluosčiu su nuostabiu įspaustu Kristaus veidu). Buvo ilgas ietis - kalku dramos, kuri sukėlė specialų jaudulį viduramžių sąmonėje. Ir buvo įtariami išgelbėjimo karūnos erškėčiai, tai jau tiksliai žinoma.

"Louis IX viršūnės teisingumas". Miniatiūriniai iš rankraščio knygų Guillaume de Saint-Putu "Life ir stebuklai apie Šv. 1330-1340, Prancūzija. Prancūzijos nacionalinė biblioteka (BNF)

Šie Louis lobiai neatskleidė nuostabiu šventykloje, negavau dovana iš turtingo svetimų valdiklio, neužtikrino mūšio. Viskas yra daug pragmatiška. Nėkmingai Lotynų imperatorius Baldown II Flandrija, patrinti užfiksuotus Crusaders Constantininople, buvo priverstas kažkaip sumažinti galus su galais, dėti Veniceans, kurie priklausė savo laikymo Bizantijos pirmtakai šventyklos, įskaitant karūną. Louis Sveti nusipirko juos 135 tūkst. Livres. Palyginimui: statyti Saint-koplyčią tuo pačiu metu įrašo trumpą laiką, 40 tūkstančių ir dar 100 tūkstančių karalius kainuoja didžiulis, trijų metrų aukščio, brangakmenio, kur relikvijos buvo dedamos. Šis lankas nebuvo išsaugotas, jis buvo prisimintas per Didžiosios prancūzų revoliucijos metu. Tačiau yra daug objektų, susijusių su pats Louis IX biografija ir jo postuzinis garbinimas (įskaitant kanonizacijos proceso dokumentus), su liturgine praktika Šv. Koplyčia, jo mėgstamiausia šventykla "Brainchild" ir apskritai, kuris atsispindi ta eros Jo gotikos spindesys ir su visais keistais audėjais: apakinti energijos ir miegamojo mokesčių, mokslinės mokyklos ir neoplatono mistikas, asilas ir meistriškas kultūra.

"Louis Holy". Medinė skulptūra. Paryžius, Viduramžių (švarios muziejaus) Nacionalinis muziejus RMN-Grand Palais (Musée de Cluny - Musée National Du Moyen-âge) / Franck Raux

Šie dalykai ir parodyti Kremliaus muziejų savo parodoje. Dauguma 75 eksponatų buvo pareikštas iš Prancūzijos: nuo Luvro, Viduramžių nacionalinio muziejaus (Klyuchni), Nacionalinė biblioteka. Ypač trapios, prastai nešiotinančios tolimųjų reisų kūrinių XIII a. Tačiau sensacinių eksponatų teikiamos Prancūzijos pusėje. Menine prasme pagrindinė parodos apdaila yra originalių vitražų fragmentai Saint-Chappel. Sakralinės prasme - Reliquary už erškėčių karūną, tiesa nėra viduramžių, ir po revoliucinio, Napoleono laikų, kuklus, bet priminimas apie pamaldaus ambicijų iš Šventosios Louis, jo surinkimo šventai laikomi save Byzantijos imperatorių įpėdinis. Taip pat tiems, kurie gyveno Kremliuose, Maskvoje.

Ypač meno laikraštyje Rusija Kommersant kultūros vožeris

Maskvos Kremliaus muziejai
Louis šventas ir relikvių šventasis koplyčia
Kovo 3 d. - birželio 4 d

"Veido ateičiai. Europos menas 1945-1968 "

Sunkūs laikai, skatinantys Rusijos šiuolaikinį meną užsienyje, šis projektas yra panašus į Paryžiaus ir šių menininkų darbus. Prieš Maskvą jis liko Karlsruhe ir Briuselyje, o sostinėje jis grojo su naujais dažais, praturtinusi papildomų darbų vienetą - protingai, tiksliai ir nepriekaištingai veikiami bendrai po karo istorijos Rytų ir Vakarų Europos mene.

Fernian Leo.
"Statybininkai"
1951
GMI juos. A.S. Puškin

"Louis šventas ir" Relic Saint-Shapel "

Maskvos Kremliaus muziejai

Padaryti elegantišką ekspoziciją ir rinkti retenybę "su pasauliu ant sriegio" - kas daug metų garsėja Kremliaus muziejuose, organizuojant parodų savo mažomis dabartinėmis erdvėmis. Ir tik iš tokių. Pirmą kartą Prancūzija paliko garsų vitražo stiklo langus Saint-Chapel, senovės rankraščiai, gerklės vainiko ir daug kitų unikalių objektų, papildytų Kremliaus su meno kūriniais ir tos eros artefaktų iš savo eros kolekcija, hermitažas ir kiti puikūs muziejai.

"Dvigubo vyniojimo"
Vitražas stiklo langas iš šventojo formato
1230-1248
© Patrick Cadet / Center Des paminklai Nationaux

7-asis Maskvos bienalė šiuolaikinio meno

Nauja Trettakovka.

Bienalės vadovybės keitimas sukėlė daug ginčų ir krevininkų, tačiau vertinate, kaip žinote apie reikalus. Ir pagrindinis dabartinio požiūrio projektas, kuris buvo sėkmingiausias iš visos bienalės, vykstančios sostinėje, - trečioji iš eilės, laikoma Bakhmetiev garažo erdvėje 2009 (prižiūrima). "Hacegawa" paroda apie dviejų pasaulių susitikimą - klasikinius ir aktualius šiuolaikinio meno autorius - parodė įspūdingą kūrinių, vieningųjų ir poetizuotų tarptautinių parodų tendencijų bloką ir švelniai tinka XX a. Prekės kontekste nuo naujų kolekcijos Trettakovas.

Pierre Yug.
"Untitled / Žmogaus kaukė"
2014
"Hauser & Wirth", "London" ir "Anna Lena" filmai, Paryžius

"Modernizmas be manifesto

Maskvos šiuolaikinio meno muziejus

Dviejų dalių kolektoriaus projektas, dislokuotas Maskvos šiuolaikinio meno muziejaus salėse, atrastas asmeninis, kruopščiai surinktas beveik ketvirtadaliu amžiuje, ir didelis dailininkų eksperimentų rezervuaras, kuris netelpa į ploną Masės propagandos choras ir ryškus SSRS formalizmui. Ševčenka, Barto, Islriser, Fonvizinas, Rusakovas, Udaltsova, Yermilova-Platovas, Greenberg - vardai tik kai kurie iš jų.

Eduard Cmermer.
"Du valstiečiai"
1929–1932
Romos Babicheva kolekcija

Jekaterinburgas

Jekaterinburgas teigia, kad kultūrinio kapitalo vaidmuo yra gana nusipelnęs. Šiais metais čia buvo surengti bent du įspūdingi parodų projektai - "Blockbuster", kuris davė išsamią Rusijos avangardo vaizdą, pagrįstą septynių Rusijos muziejų kolekcijų ir jau pažįstamų daugelio bieninių atsiliepimų. Iš daugelio šiuolaikinio meno bienalės, surengė šiais metais Rusijoje, 4-asis Uralas (Komisijos nary, pagrindinio projekto "Joan Ribas" kuratorius) pateikė aukščiausio lygio projektų lygį, jų konceptualią vienybę (įskaitant puikiai parengtą meno gyvenamosios vietos programą) ) ir gilus teigiama tema "Naujas raštingumas".

Alisa Prudnikova ir Joan Ribas
4-asis Uralo pramonės bienalės šiuolaikinis menas

"Cai gotsian. Spalio mėn"

GMI pavadino A. S. Puškiną, Maskvą

Didelė retrospektyva, vienijanti dviejų metropolinių muziejų ženklu - Trettakov galerijoje ir žydų muziejuje ir tolerancijos centre. Paskutinį kartą Trettakovka parodė Lisaro Lisitsky kūrinius 1990 metais, bet tik iš to, kas buvo savo lėšose. Dabar Bazelio meno galerijos muziejus, Moritskburg meno galerija, Van Abbe muziejus Eindhovene, Stendelek muziejuje Amsterdame, Paryžiaus Parkido muziejus ir Nacionalinis Azerbaidžano muziejus ir Nacionalinis Azerbaidžano meno muziejus pritraukia į projektą. Ir nors paroda nėra vertingiausi elementai iš privataus archyvo šio Rusijos avangardo, dizainerio, architekto, Beluno išradėjo, perdavė jo sūnus Shprengel muziejuje Hanoverio, paroda pasirodė būti dideliu.

El Lisitsky.
"Konstruktorius"
autoportretas
1924
Valstybės Trettakov galerijos rinkinys

"Žiemos rūmai ir Ermitažas 1917 m. Čia buvo sukurta istorija. "

Valstybinė Ermitažas, Sankt Peterburgas

Nuo daugelio parodų, skirtų spalio mėn. Revoliucijos 100-mečiui, Ermitažas buvo atidarytas vėliau nei visi ir galbūt buvo labiausiai įsiskverbę. Didžiojo muziejaus ir jo kolekcijų po revoliucinės istorijos vėl tapo kruvinu raudona - tai yra pagrindinė skalės poveikio spalva, kurią kiekvienas lankytojas vyks Wille-Neil. Per Karališkosios šeimos ir muziejaus darbuotojų veidus čia pasakykite sunkią istoriją, kuri neabejotinai yra visi.

Valstybės Ermitažas