Violių meistrai Italija. Didžiosios meistrai: Amati, Stradivari, Gwarnery informacija apie garsaus Italijos smuiko meistrai Amati

Pažymėtina, kad žmonės, kurie pasiekė tobulumą bet kurioje veikloje, praktiškai turi mokinius. Galų gale, egzistuoja žinios, siekiant ją platinti. Kažkas perduoda savo gimtąją, nuo kartos į kartą. Kažkas perduoda kaip talentingus amatininkus ir ką tik visi tie, kurie rodo susidomėjimą. Tačiau yra tų, kurie bando paslėpti savo įgūdžių paslaptis į paskutinį kvėpavimą. Anna Babagal Apie mįsles Antonio Stradivari.

Prieš suprasdami savo tikrąjį tikslą, Didysis mokytojas nuėjo per daug profesijų. Jis bandė piešti, padaryti medinius papuošalus baldams, į Vale statulos. Antonio Stradivari kruopščiai studijavo katedrų durų ir sienų tapybos ornamentą, kol jis suprato, kad jo muzika lemtų.

Stradivari nesukėlė žinomo dėl nepakankamo rankų judumo

Nepaisant būsimų pamokų, garsaus muzikanto, jis nesugebėjo tapti. Stradivari rankos nepakankamai peržengė ypatingo grynumo melodijos išgavimui. Tačiau jis turėjo puikų klausos ir karšto noro pagerinti garsą. Matydamas tai, Nikolo Amati (Stradivari mokytojas) nusprendė skirti savo palatą į smuiko kūrimo procesą. Galų gale, muzikos instrumento garsas tiesiogiai priklauso nuo surinkimo kokybės.

Netrukus Antonio Stradivari sužinojo, koks storio turėtų būti deniai. Aš išmokau pasirinkti tinkamą medį. Supratau, kiek vaidmuo smuiku žaidžia savo lako dengimą, o koks yra įrankio viduje pavasario tikslas. Per dvidešimt dvejus metus jis padarė savo pirmąjį smuiką.

Savo smuikui Stradivari norėjo išgirsti vaikų ir moterų balsus

Po to, kai jis sugebėjo sukurti smuiką, ne blogiau nei jo mokytojas, jis pradėjo dirbti savarankiškai. Stradivari užsidegė svajonėmis, kad sukurtumėte geriausią įrankį. Jis buvo tiesiog apsėstas šia idėja. Ateities smuikui, šeimininkas norėjo išgirsti vaikų ir moterų balsų garsus.

Prieš pasiekdami norimą rezultatą, Antonio Stradivari išvyko per tūkstančius variantų. Svarbiausia buvo rasti tinkamą medžių veislę. Kiekvienas medis rezonuoja įvairiais būdais, ir jis ieškojo, atskirti juos per akustines savybes. Labai svarbu buvo tas pats, kas mėnesį buvo spinelio kamienas. Pavyzdžiui, jei pavasarį ar vasarą tai buvo tikimybė, kad medis sugadins viską, nes jis turės daug sulčių. Tikrai geras medis buvo retas. Dažnai šeimininkas keletą metų švelniai naudojo vieną barelį.

Ateities smuiko garsas tiesiogiai priklausė nuo lako sudėties, kuri apėmė įrankį. Ir ne tik nuo lako, bet ir nuo dirvožemio, kurį turime padengti medį, kad lakuotojas nebūtų absorbuojamas į jį. Meistras pasverė su smuiku, bandydamas rasti geriausią dalį tarp apačios ir viršutinio denio. Tai buvo ilgas ir kruopštus darbas. Daugelis išbandytų galimybių ir daugelio metų skaičiavimų nuvažiavo, nepraneša garso savybėmis, smuiku. Ir tik penkiasdešimt šešerių metų amžiaus jis sugebėjo jį statyti. Jis buvo pailgėjęs formoje ir turėjo viduje priešų ir pažeidimų korpuso, kad garsas būtų praturtintas daugelio aukštų viršūnių išvaizda.

Stradivari sukūrė tobulą 56 metų amžiaus įrankį

Tačiau, be puikaus garso, jo įrankiai buvo žinomi dėl neįprasto požiūrio. Jis meistriškai papuošė juos su visais brėžiniais. Visi smuikai buvo skirtingi: trumpi, ilgi, siauri, plati. Vėliau jis pradėjo daryti kitas eilutės priemones - violončelę, arfą ir gitara. Dėl savo darbo jis pasiekė šlovę ir garbę. Kings ir Noble Venels įsakė jam įrankius, kurie buvo laikomi geriausiais Europoje. Dėl savo gyvenimo Antonio Stradivari sukūrė apie 2500 įrankių. Iš jų išsaugoti 732 originalai.

Pavyzdžiui, garsioji violončelė, vadinama "Bass Ispanija" arba labiausiai didinga meistro sukūrimas - smuikas "Mesijas" ir smuikas "Miun", ant užrašo, kuris (1736 m. D'Inni 92) apskaičiavo, kad magistras buvo Gimė 1644 m.

Tačiau, nepaisant grožio, kurį jis sukūrė kaip asmuo, jis prisiminė tylus ir sultinus. Amžininkai, kuriuos jis atrodė susvetimed ir šykštus. Galbūt jis buvo toks dėl nuolatinio sunkaus darbo, o gal jis buvo tiesiog pavydus.

Antonio Stradivari mirė devyniasdešimt trejais metais. Bet iki jo ilgo gyvenimo pabaigos jis ir toliau davė įrankius. Jo kūriniai žavisi ir vertina iki šiol. Deja, šeimininkas nematė padorų teisių, kurias jis įgijo. Žodžiu žodžio prasme jis paėmė jį į kapą.

Stradivari pagamino apie 2500 įrankių, 732 originalūs konservuoti

Įdomiausia yra tai, kad jų padarytos smuikai yra praktiškai ne senėjimas ir nekeisti savo garso. Yra žinoma, kad magistro plauti medieną jūros vandenyje ir atskleidė savo poveikį sudėtingų cheminių junginių augalų kilmės. Tačiau neįmanoma nustatyti cheminės sudėties dirvožemio ir lako pritvirtintas prie savo įrankių. Stradivario pavyzdžiu mokslininkai atliko daugybę tyrimų ir bando padaryti smuiką. Iki šiol niekas nepasiekia tokio tobulo garso, kaip ir originalūs kapitono kūriniai.

Daugelis stradivari įrankių yra turtingose \u200b\u200bprivačiose kolekcijose. Apie du dešimčių meistrų smuikų yra Rusijoje: keli smuikai yra valstybinėje muzikos instrumentų rinkinyje, vienas - Glinkos muziejuje ir dar keletas - privačioje nuosavybėje.

Šie trys meistrai laikomi pirmųjų šiuolaikinio tipo smuikais kūrėjais. Tačiau tai būtų pernelyg didelė, kad jie būtų pirmieji meistrai, kurie padarė devynių kokybės kaulų įrankius. Jie paveldėjo gamybos smalsių (ir lyuteno) tradicijas, kurias atstovauja kelios konservuotos priemonės. Yra dokumentiniai įrodymai apie smuikų egzistavimą, kurie buvo naudojami 30 metų (o gal anksčiau) prieš pirmuosius gerai žinomų įrankių Andrea Amati, pažintys nuo 1546.

Kita vertus, vizualinės medžiagos rodo, kad per Andrea gyvenime buvo įrankių modelis, išskirtas nuo to, kuris buvo patvirtintas kaip AMA standartas Cremona ir jo kolegos Brešoje. Šis paskutinės priemonės įrankis labai nepasikeitė, vėliau - Didysis Antonio Stradivari. Amata pirmą kartą nustatykite smuiko tipą kaip įrankis artėja jo išraiškingumą žmogaus balso (soprano).

Andrea Amati padarė smuikus daugiausia mažus, su žemomis pusėmis ir gana aukštu gruodžio mėn. Galva yra didelė, meistriškai iškirpti. Pirmą kartą, medžio pasirinkimas, cheminė mokykla: klevas (apatiniai deniai, šonai, galvos), eglės arba eglės (viršutiniai deniai). Apie violončelę ir dvigubą bosą, apatiniai deniai kartais yra kriaušės ir plokštumos. Aš pasiekiau aiškų, sidabro, švelnų (bet ne stiprią) garsą. Andrea Amati labai pakėlė smuiko vedlio profesijos vertę. Sukūrė jo klasikinis smuiko tipas (modelio kontūrai, nuovirai dec) išliko daugiausia nepakitusi. Visi vėlesni kitų meistrų pagerėjimais daugiausia susiję su garso stiprumu. Šiuo metu Andrea Amati įrankiai yra reti. Jo darbus pasižymi dideliu malone ir geometrinių linijų tobulumu.

Amati atnešė smuiko tipą, kurį gamina jo pirmtakai, tobulai. Kai kurių vyresniųjų formato (364-365 mm) smurto (364-365 mm) yra vadinamosios didžiosios Amati, jis sustiprino garsą, išlaikant balso minkštumą ir švelnumą. Su formos malone jo įrankiai sukuria daugiau monumentali įspūdį nei jo pirmtakų darbas. Auksinis lako lakuotojas su šviesiai rudu atspalviu, kartais sutinka raudonai. Miško ir violončelė Nikolo Amati. Smuikai ir violončelė, sukurta garsiausių iš Amati šeimų meistrų - Nikolo, buvo išsaugota labai mažai - šiek tiek daugiau nei 20.

Amijos smuikai turi malonų, švarus, švelnus, nors ir nėra stiprus, tonas; Smulkūs šie nedidelis dydis, gražiai atskirtas, iš viršaus ir žemiau yra žymiai dislokuoti, todėl jie neturi plataus ir Sonic tonas.

Galbūt jokia kita priemonė pašlovino savo kūrėją kaip smuiku. Frazė "smuiko stradivari" tapo jau nominali. Tačiau tai nėra verta, nepamirškite, kad be Stradivari ten buvo kitų puikių meistrų, kurie vyko šio nuostabaus įrankio istorijoje.

Vienas iš pirmųjų smuikų meistrų buvo Gasparo Bertolotti (arba "Taip salo") (apie 1542-1609) ir Giovanni Paolo Madzhini (apie 1580-1632) iš Brescia Italijos šiaurėje. Tačiau vis dar yra pasaulinio "Treble Capital" šlovė pagal įstatymą, priklauso ramiam. Tai buvo šiame mieste, kad magistro Amati, Stradivari ir Guarnery dirbo.

ASIMA.

Pirmasis buvo Amati šeimos nariai. Andrea Amati (apie 1520 - Apytiksl. 1580) buvo dinastijos įkūrėjas. Mokytojai nežinomi. Andrea, šalia Bertolotti ir Majini, padarė pirmuosius smuikus, kurie buvo skirtingi nuo vėlyvųjų pavyzdžių, priimtų už standartą. Taip pat yra dokumentiniai įrodymai apie smuikų egzistavimą, kuris buvo naudojamas 30 metų (ir gal anksčiau) prieš pirmuosius įrankius, žinomus mums, Andrea Amati, datued 1564. Garsiausias šeimos atstovas Amatis buvo Nikolo Amati (1596-1684). Jis atnešė smuiko tipą, kurį sukūrė jo pirmtakai, tobulai. Kai kurių vyresniųjų formato (364-365 mm) smurto (364-365 mm) yra vadinamosios didžiosios Amati, jis sustiprino garsą, išlaikant balso minkštumą ir švelnumą. Su formos malone jo įrankiai sukuria daugiau monumentali įspūdį nei jo pirmtakų darbas. Auksinis-geltonas lakas su nedideliu rudu atspalviu, kartais sutinka raudonai. Be to, jis įžengė į istoriją kaip mokytoją Antonio Stradivari. Bet po jo mirties seminaras buvo uždarytas, o Amacio smuiko mokykla išnyko.

smuikas Amati

Stradivaria.

Antonio Stradivari (apie 1644-1737) yra labiausiai žinomas smuikinis vedlys, daugiau nei 1100 įrankių, iš kurių (daugiau nei 600 iš jų yra žinoma šiandien) yra laikomi tipiškų visų laikų įgūdžių srityje. Beveik visas kapitono gyvenimas buvo skirtas jo meno tobulinimui ir didingų įrankių, padengtų jo vardą, pagerinimą. Kaip studentas Amatis, jis jau seniai ieškojo smuiko kūrimo, skambėjo tas pats kaip jo mokytojo smuiku. Pasiekęs šį garsą, jis nuėjo toliau ir sukūrė savo smuiko dizainą. Jis daug dėmesio skyrė smuikui, apimančiam lakui. Jo smuikų balsai atrodo kaip skambantis švelnus moterų balsas, merginos dainavimo balsas Cremona aikštėje. Deja, jo sūnūs negalėjo stovėti dovana ir žinios apie Tėvo.

pradivari smuiku

Guardari.

Trečioji vieta Didžiojo triumvirtatus kreemonijos užima Gwarnerty šeima. Seniausi iš šios šeimos, Andrea Gvarnery, studijavo Nikolo Amati, bet nepasiekė ypatingos sėkmės. Giuseppe Gwarnery (arba Giuseppe del Jesu) (1698-1744), kurie padarė įrankius su ryškiu individualumu ir stipriu garsu, tapo garsiausiu atstovu. Jo smuikas nesuteikė nieko, ir galbūt net viršijo Stradivari smuikus. Jo smuikų balsas yra daug šiltesnis ir turtingas. Tai buvo smuiku Gwarnetri, kuris grojo garsaus smuikininko Niccolo paganini.

violins Guardarry

Iki 1750 m. Garbingas smuiko meistrų laikotarpis baigėsi, nors Vokietija, Prancūzija, Anglija ir kitos šalys, taip pat Italija ir toliau padarė smuikus.

Naudotos medžiagos Krugossvet.ru.

Italijos smuikų meistrai sukūrė tokias gražius muzikines instrumentus, kad jie vis dar yra geriausi, nepaisant to, kad mūsų amžiuje atsirado daug naujų jų gamybos technologijų. Daugelis iš jų buvo išsaugota iki šiol puikios būklės, ir šiandien jie žaidžia garsiausius ir geriausius atlikėjus pasaulyje.

A. Stradivari.

Garsiausi ir darbai yra "Antonio Stradivari", kuris gimė ir gyveno kreme. Iki šiol pasaulyje buvo išsaugoti apie septynis šimtus rankų priemonių. Mokytojas Antonio buvo ne mažiau žinomas meistras Nikolo Amati.

Tiksli A. Stradivari gimimo data nežinoma. Išmokdęs iš N. Amati, jis atidarė savo dirbtuvę ir pranoko savo mokytoją. Antonio pagerėjo smuikas sukurtas Nikolo. Jis ieškojo daugiau ieškojo ir lanksčios įrankio balso, padarė daugiau išlenktos formos, papuošė juos. A. Stradivari, išskyrus smuikus, sukūrė Alta, gitara, violončelę ir arfą (bent vieną). Didžiojo magistro mokiniai buvo jo sūnūs, tačiau jie nesugebėjo pakartoti savo tėvo sėkmės. Manoma, kad nuostabaus jo smuikų garso paslaptis nesuteikė net savo sūnų, todėl iki šiol jis nebuvo kietas.

Šeima Amati

Amati šeima yra smuikų meistrai nuo senovės italų genties. Jie gyveno senovės rėmimo mieste. Įkurta Andrea dinastija. Jis buvo pirmasis triukšmas šeimoje. Tiksli gimimo data nežinoma. 1530 m. Jis ir jo brolis Antonio atidarė seminarą už smuikų, Alto ir violončelio gamybai. Jie sukūrė savo technologijas ir sukūrė šiuolaikinio tipo priemones. Andrea pasiekė, kad jo įrankiai skambėjo sidabro, švelniai, aiškiai ir švarūs. 26 metų amžiaus A. A. Amatis tapo žinoma. Mokytoją mokė jo sūnūs.

Žinoma, styginių gamintojas tapo anūku Andrea Amati - Nikolo. Jis sustiprino savo seneliui sukūrė priemones ir formą. "Nikolo" padidino dydį, sumažino denius, padarė didesnes puses ir plonesnius juosmenius. Jis taip pat pakeitė lako kompoziciją, kuri padarė jį skaidriai ir davė jam bronzos ir aukso atspalvius.

Violins meistrų buvo mokyklos įkūrėjas. Daugelis žinomų gamintojų buvo jo mokiniai.

Šeimos Guardarry

Smuiko meistrai iš šios dinastijos taip pat gyveno Cremona. Pirma, smuiko gamintojas buvo Andrea Gvarnery. Kaip ir A. Stradivari, jis buvo studentas Nikolo Amati. Nuo 1641 m. Andrea gyveno savo namuose, dirbo mokiniu ir už tai gavau reikiamus žinias. Iš Nikolo namų jis nuėjo 1654 m., Po to, kai jis susituokė. Netrukus A. Gwarnery atidarė savo dirbtuvę. Meistrai turėjo keturis vaikus - dukterį ir tris sūnus - Pietro, Giuseppe ir Eusebio Amati. Du pirmieji išvyko į Tėvo pėdsakus. Eusebio Amati buvo pavadintas didžiojo tėvo mokytoju ir buvo jo Kardas. Tačiau, nepaisant šio pavadinimo, jis buvo vienintelis iš vaikų A. Gwarnery netapo smuiko meistras. Labiausiai žinomas šeimoje yra Giuseppe. Jis viršijo savo tėvą. Gwarnerty dinastijos smuikai nebuvo tokie populiarūs kaip įrankiai A. Stradivari ir Athi šeima. Jų paklausa buvo ne labai brangios vertės ir kerninės kilmės sąskaita, kuri buvo prestižinė.

Dabar "Guardari" dirbtuvėse yra maždaug 250 instrumentų.

Mažiau žinomi Italijos pagyrimų meistrai

Buvo Italijoje ir kiti smuiko meistrai. Tačiau jie yra mažiau žinomi. Ir jų įrankiai vertinami mažiau nei didelių meistrų sukurtų tų.

Gasparo da salo (Bertolotti) yra pagrindinis Andrea Amati konkurentas, kuris ginčijo iš garsiosios dinastijos įkūrėjo teisę apsvarstyti šiuolaikinių rūšių smuiko išradėją. Jis taip pat sukūrė dvigubą bosą, Alta, violončelę ir pan. Iki šios dienos atėjo labai nedaug įrankių, ne daugiau kaip dešimtis.

Giovanni Majini - studentas G. Ya Salo. Iš pradžių jis nukopijavo mentoriaus instrumentus, tada pagerino savo darbą, remdamasi kerninių meistrų pasiekimu. Jo smuikai išsiskiria labai minkštu garsu.

Francesco Rujerri - mokinys N. Amati. Jo smuikai yra vertinami ne mažiau kaip ne jo mentoriaus instrumentai. Francesko išrado nedidelio dydžio smuiką.

Ya. Steiner.

Neįvykdyti smuiko darbai VOKIETIJA - JACOB STEINER. Jis buvo anksčiau. Per visą jo gyvenimą jis buvo laikomas geriausiu. Jo sukūrė smuikai buvo didesnė vertė nei tie, kad A. Stradivarius padarė. Jokūbo mokytojas, be abejo, buvo Italijos smuiko meistras A. Amatis, kaip jo darbų stilius buvo atsekti, kuriame dirbo šio didžiojo dinastijos atstovai. Asmenybė Ya. Steiner lieka paslaptinga iki šiol. Jo biografijoje daug paslapčių. Niekas nėra žinomas apie kada ir kur jis gimė, kuris buvo jo motina ir tėvas, iš kurio jis įvyko. Bet jis turėjo nuostabų išsilavinimą, jis valdė keletą kalbų - lotynų ir italų.

Manoma, kad N. Amati Jokūbas studijavo septynerius metus. Po to jis grįžo į savo tėvynę ir atidarė savo dirbtuvę. Netrukus Herzgertzovas paskyrė jį į teismo meistru ir davė gerą atlyginimą.

Smuikas Jokūbas Steineris skyrėsi nuo kitų. Deklaracijos stotis buvo ryškesnis, kuris leido padidinti įrankio garsumą. Kaklas, o ne įprastas garbanos, buvo karūnuotas su liūto vadovais. Jo produktų garsas buvo išskirtas nuo Italijos mėginių, jis buvo unikalus, švaresnis ir didelis. Rezonatoriaus skylė turėjo žvaigždės formą. Sėkmės ir dirvožemio jis naudojo italų kalbą.

Labai tikėtina, kad asmuo, kuris negirdėjo apie Stradivari smuikų ( Antonio Stradivar.i, 1644 - 1737 m. Gruodžio 18 d.), Garsus Italijos meistras, studentas Nikolo Amati ( Nicola Amati.), Aš viršiu jūsų mokytoją.

Su Stradivari šlovę galima palyginti tik tik kito studento "Amati" šlovę - Andrea gwarnerija. (Andrea Guarner.i, 1626-1698).

Tiek didysis Cremona (miestas) Cremona. Lombardijoje jis atvyko į Milano kunigaikštystę, Italiją) pagamino apie 1500 styginių priemonių savo gyvenimui, iš kurių jie išgyveno į mūsų apie 650 Stradivari smuikų ir apie 140 - Guardarry.

Be smuikų, vis dar buvo gitaros, Alta ir violončelė, bet nieko nėra žinoma apie jų likimą.

Tokiu pačiu būdu, iki šiol nebuvo nieko nežinojo apie tai, kas buvo savo mokytojo mokytojas, Amatis, kuris praleido visą gyvenimą, kad jis tik perteikia žinias ir įgūdžius jam.

Tai yra tai, ką amatis pats parašė savo prisiminimus: " ... Mūsų Viešpats, nepaaiškinamame jo gailestingumu, atsiuntė man labiausiai kvalifikuotą mokytoją, kuris kada nors gyveno pasaulyje, ir davė jėgų mokytis iš jo talentų, kuriuos jis buvo dosniai apsirengęs. Dabar aš pasidalinu lobiu, ir aš duosiu jį paskutiniam lašui".

Bet kas yra šis paslaptingas mokytojas?

Nėra jokių kitų duomenų, išskyrus pavadinimą, išskyrus fiksuotą Amati šeimos kronikose, o bienalės mokymo Nikolo faktas nebuvo išsaugotas.

Atrodo, kad jis dabar kilo ir išnyko niekur.

Tačiau neseniai įvyko vienos iš pilių požemyje Krokuvoje pagaliau galėjo atskleisti vieną iš nuostabiausių paslapčių.

Kas paslėpta daugiau nei du, kaip tiksliai nustatė požemio šimtmečius?

Kaip paaiškėjo, nėra mažai žinomas Fallopievieviniai vamzdžiai (toliau. \\ T Ft. - Ed.) 9 įrankių rinkinys - ragas, liemenėlės, fleitai ir klubai (du vienetai kiekvieno tipo), taip pat Helikonas, kuris buvo laikomas prarastu XIX a. Pradžioje, ir daugelio istorikų nuomone ir apskritai neegzistavo. legendinis.

Fallopy vamzdžiai

Kai kurioms detalėms mums pavyko nustatyti, kad jie buvo paslėpti požemyje Napoleono tvarka, planuojamo perskirstymo metu Didžioji armija Žiemos apartamentams 1812 kampanijos metu.

Ft. Tai buvo labai jautri temperatūros skirtumams, kad vienintelis būdas išsaugoti juos buvo kambarys sąlygomis, kai temperatūra yra stabili, nepaisant metų.

Šiek tiek paaiškinimų, kad jų unikalumas tampa aiškus.

Kiekvienas muzikos instrumentas turi specifinį atsiperkamųjų garsų diapazoną.

Šias juostas apibūdina vadinamasis. octave sistemaVadovaudamasi 9 Octave, kurių kiekvienas turi savo vardą - subrangos sutartį, skaitiklį, didelį, mažą, taip pat nuo pirmojo iki penktojo.

Savo ruožtu, bet oktavoje susideda iš 7 pastabų Anksčiau anksčiau S.kurio dažnis auga nuo kairės į dešinę.

Iš viso 9 oktavos apima dažnio diapazoną nuo 16.352 Hz (Pastaba Anksčiausubrangovai) iki 8372 hz (viršuje S. Penktos oktavos).

Tie patys įstatymai paklūsta žmogaus balsu.

Guinness knygų įrašų knyga buvo Sankt Peterburgo dainininkė

Tatjana (Tatjana) DolgovologaiKaip unikaliausias balso savininkas žemėje.

Jis turi apsvaiginimo diapazoną - 5 oktavą ir 1 toną (!!!). Vargu ar yra asmuo, kuris gali viršyti savo galimybes.

Šiuolaikiniai dainininkai turi vidutinį diapazoną - 2 oktavos, kurios yra pakankamai pakankamai visavertės darbui scenoje.

Žinoma, tarp jų yra išimčių.

Whitney Houston. (Whitney Elizabeth Houston.) Nėra mažų, penkių oktavų. Dėka nuostabiu balsu, dainininku, kuris padarė pasaulinį turą už savo gyvenimą šešis kartus, susitiko su malonumu bet kurioje pasaulio šalyje.

Ir nepakartojamą charizmą

Freddie Mercury. (Freddie Mercury.) Balsų diapazonas 3 oktavų sužavėjo kelių milijonų stadionų.

Tos pačios unikalumas Ft. Būtent tai gali atkurti visas visų oktavos pastabas ir su absoliučiu tikslumu dažniu, o ne sutampa vienas kitą.

Štai kodėl toks rinkinys buvo neįmanomas, nes net su šiuolaikinėmis elektroninėmis priemonėmis užduotis nėra išspręsta, visų pirma dėl akustinių sistemų netobulumo.

Tas pats pavadinimas Ft. gavo pagal meistrų pavadinimą sukūrė juos XVI amžiaus viduryje, Gabriel Fallopia. (Gabriele Falloppio.).

Kuris buvo mokytojas, kaip įdiegta, Nikolo Amati ...

Ši išvada daroma remiantis tyrimo pagrindu, kuriame yra vienos iš fleitos, pagamintos iš skate odos, stebuklas, kurio gale (kandiklis) sugebėjo iššifruoti įrašą:

I, Muzickko Muzicko, pavadinimai čia Gabrіelia Fallopia, Piobiv Tsi Virgins "dar kėdės init apie Mogo Vihovetzia, Nіkolo Z Genus Amati, už Shahverting

Sugebėjo išspręsti ir garso paslaptį Ft. - Kaip paaiškėjo, jie yra pagaminti iš sidabro lydinio, titano, rubidžio ir platinos.

Tai yra netiesioginė, bet labai galinga papildoma patvirtinimo, kaip ir Europoje tik vienas laukas su panašia kompozicija metalų yra žinoma, ir jis yra Poltavos rajone.

Pasak ekspertų, rinkos vertė Ft. Jis gali svyruoti nuo 8 iki 12 mlrd. Eurų.

Dabar Ukraina derasi su Lenkija dėl nacionalinio paveldo grąžinimo, nes jis nepalieka vietos, nes neabejotinai nekelia abejonių tiems, kurie supranta.