Trumpa Šiškino ir jo paveikslų biografija. Šiškino biografija

Menininkas Šiškinas Ivanas Ivanovičius gimė 1832 m. sausio 25 d. Menininko Šiškino gimtinė yra Elabuga miestas. Mokėsi ir baigė Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą. Meniniais tikslais jis daug keliavo Rusijoje. 1892 m. buvo pakviestas vadovauti kraštovaizdžio dirbtuvėms, tačiau šiose pareigose dirbo neilgai, nes 1898 m., kovo 20 d., netikėtai mirė prie molberto.

Šeima: Šiškinas turėjo dvi žmonas. Pirmojoje santuokoje buvo trys vaikai - sūnūs Vladimiras ir Konstantinas, dukra Lidija. Antroje santuokoje - dukra Ksenia.

Menininko Šiškino kūryba

Tapybos žinovai tvirtino ir tebesilaiko, kad tarp visų rusų tapytojų „... jis neabejotinai priklauso galingiausio braižytojo vietai“. Daugelis I. I. paveikslų. Šiškinas yra ir yra saugomas viešose kolekcijose – dauguma jų yra Tretjakovo galerija ir Rusų muziejus. Kraštovaizdžio tapytojas Ivanas Ivanovičius Šiškinas atliko per šimtą darbų. Jų sklypas – Rusijos miškų gyvenimas. Be to, 1886 m. jis pats išleido spaudinių albumą, kuriame patalpino 25 kūrinius. 1984-85 metais A. Beggrovas kūrė fotografijas iš piešinių su anglimi, kuriuos jam padarė Šiškinas.

Apie Shishkin vaikams

Ką galite pasakyti vaikams apie Šiškiną?

1. Tai XIX amžiaus rusų menininkas, daug keliavo po Rusiją ir piešė gražius peizažus. Visi medžiai, žolė, krūmai, lapai, šaknys įgauna tikrąsias formas. Plotas po medžiais: akmenys, smėlis, molis, krūmynai, negyva mediena ir kt. gautas jo piešiniuose tobuloje tikrovėje. Verta paminėti, kad I.I.Shishkin savo peizažams tapyti pasirinko tokį paros laiką, kai nuo objektų nėra šešėlio.
2. I. I. atminimas. Žmonės vis dar gerbia Šiškiną: Elabuga mieste jam buvo pastatytas paminklas, o nuo 1962 m. - memorialinis namas, I. I. muziejus. Šiškinas. Daugelyje Rusijos miestų yra jo vardu pavadintos gatvės, kelis kartus išleisti pašto ženklai - į jubiliejus dailininkas, taip pat pašto ženklai, atkartojantys jo paveikslus „Rugiai“, „Rytas pušyne“, „Laivų giraitė“, „Laukinėje šiaurėje“ ir kt. Šie pašto ženklai yra labai vertinami, o filatelistai juos labai vertina.

Apie I.I.Shishkin kūrybą vaikams

Norėčiau apibūdinti nedidelę mokytojo N. Ye darbo patirtį, kuri 1982 m., 150-ųjų I. I. gimimo metinių proga. Shishkina, organizavo su savo vaikais vyresnioji grupė lopšelio-darželio pamoka-ekskursija į vaikų biblioteką, kur atidaroma paroda „Dailininko Šiškino gyvenimas ir kūryba. Paroda vyko su šūkiu „Atminties saugojimas širdyje“. Vaikams buvo pasakyta biografija, parodyti dailininko Šiškino darbai. Vaikų dėmesys buvo atkreiptas į tai, kad rusų dailininkas, kraštovaizdžio meistras, jo paveikslus žino visas pasaulis, o mūsų tėvynėje – visi moksleiviai, nes daugelio paveikslų iliustracijos yra mokykliniuose vadovėliuose. Eidami nuo paveikslo prie paveikslo, vaikai pamatė senas pušis, laukų platybes ir platybes, miško „gyventojus“.

Vėliau mokytojas vedė pamokų ciklą, skirtą pažinčiai su rusų menininko Šiškino peizažais. Ivanas Šiškinas nerašė specialiai vaikams, tačiau jo paveiksluose vaikai mokėsi apibūdinti tai, ką pamatė, atkreipdami dėmesį į spalvų pasirinkimą, sezoną ir pan. Vėliau vaikų buvo paprašyta patiems atkartoti gimtojo krašto peizažus.

Visose klasėse buvo numatytas šių užduočių sprendimas:

• Ugdyti vaikų domėjimąsi vaizduojamuoju menu, žinoti menininkų vardus, mokėti atskirti jų kūrybą.
• Išmokite pamatyti gamtos grožį.
• Puoselėti meilę gimtajai gamtai, pagarbą visai gyvybei Žemėje; noras aplankyti muziejus, bibliotekas.

Šiškinas ikimokyklinio amžiaus vaikų auklėjime

N.E. darbo rezultatas. su vaikais šia tema prasidėjo įdomios istorijos pagal I.I.Šiškino paveikslus. Pavyzdžiui, Katya (6 m.) padarė aprašomoji istorija pagal paveikslą „Rugiai“. „Begalinis rugių laukas. Centre – galingos pušys. Jie yra kaip sargas. Paveiksle vaizduojama karšta diena, nes dangus giedras, mėlynas, o spygliukai auksiniai, kaip saulė. Jie žemai linksta į žemę, netrukus reikės nuimti derlių.

Dima (6 m.) „Rytas pušyne“. „Menininkas piešė dykumą, miškas tamsus ir baisus. Taip pat yra jauniklių, jie žaidžia, tikriausiai valgė ir gerai miegojo.

Į mokytojo klausimą: „Kodėl paveikslas vadinamas“ Rytas pušyne “(pabrėžtas žodis „rytas“)? Visi vaikai pastebėjo, kad saulės spinduliai dar „nepasiekė“ jauniklių.

Nepamirštami buvo vaikų piešimo darbai naudojant Šiškino paveikslus „Rugiai“, „Rytas pušyne“, „Laukinėje šiaurėje“. Masha P., kuri lankė N. I. grupę, baigusi mokyklą, įstojo į tapybos ir piešimo mokyklą Irkutsko mieste ir sėkmingai ją baigė. O pirmasis jos darbas buvo paveikslas „Rytas pušyne“, kuris vis dar kabo ant močiutės sienos matomiausioje vietoje. Mergina visada mėgo piešti, o pirmoji pažintis su dailininku Šiškinu galėjo turėti įtakos jos pasirinkimui.

Visus šiuos pavyzdžius pateikiau tam, kad atkreipčiau vaikus auginančių tėvų dėmesį ikimokyklinio amžiaus, ugdyti meilę menui. Kūryba ir apskritai viskas, kas gražu.

Atkreipiu jūsų dėmesį į menininko IIShishkin paveikslų sąrašą, prieinamą ikimokyklinio amžiaus vaikams suprasti ir suvokti: „Rugiai“, „Rytas pušyne“, „Laukinėje šiaurėje“, „Žiema“, „Miškas“, "Muselė", " Beržynas"ir kt. Ir, tiesą sakant, galite pasiimti bet kokį šio meistro kraštovaizdį ir pasikalbėti su vaikais. Tinkamas. Nagrinėdami paveikslus ir pokalbius apie jų rašymą, skaitykite Feto, Puškino, Jesenino ir kitų poetų eilėraščius, kurių eilėraščiai turi kažką bendro su Šiškino peizažo tema.

Taigi, galime drąsiai teigti, kad auklėjant vaikus Šiškinas padeda formuoti jų suvokimą apie meninę kūrybą, ugdo domėjimąsi tapyba, suvokia Rusijos gamtos grožį ir didybę, meninį skonį.

Apie kūrybiškumą

Rusijos meno lobyne Ivanas Ivanovičius Šiškinas priklauso vienai garbingiausių vietų. Jo vardas siejamas su antrosios pusės Rusijos kraštovaizdžio istorija 19-tas amžius... Išskirtinio meistro darbai, iš kurių geriausi tapo nacionalinės tapybos klasika, sulaukė didžiulio populiarumo.

Iš vyresnės kartos meistrų I.I.Šiškinas savo menu atstovavo išskirtiniam reiškiniui, kuris ankstesniais laikais nebuvo žinomas peizažo tapybos srityje. Kaip ir daugelis rusų menininkų, jis iš prigimties turėjo didžiulį grynuolio talentą. Niekas prieš Šiškiną su tokiu stulbinančiu atvirumu ir tokiu nuginkluojančiu intymumu nepasakojo žiūrovui apie savo meilę gimtajam kraštui, diskretiškam šiaurės gamtos žavesiui.

Magistro biografija

Ivanas Ivanovičius Šiškinas gimė 1832 m. sausio 13 d. (25) Elabugoje (Vjatkos provincija) neturtingoje pirklio šeimoje. Nebaigęs mokslų Kazanės gimnazijoje, Šiškinas ją paliko ir mokslus tęsė Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje (1852-56), vėliau – Sankt Peterburgo dailės akademijoje (1856-65). Šiškinas I. I. staiga mirė 1898 m. kovo 8 d. (20) Sankt Peterburge, dirbdamas nauja nuotrauka.

Ivano Šiškino paveikslai

Atrodė, kad gali XIX vidurys amžiaus, kad būtų labiau pažįstamas ir įprastas bet kam
vidurio Rusijos gyventojas, koks vaizdas į pušyną ar bręstančių rugių lauką? Ivanas Šiškinas turėjo pasirodyti, kad sukurtų kūrinius, kurie vis dar yra nepralenkiami kraštovaizdžio meno kūriniai, kuriuose su nuostabiu aiškumu tarsi pirmą kartą pamatysite naujas rezervuotas vietas.

Prieš mus iškyla vešlūs spygliuočių krūmynai, riebūs laukai, beribės Tėvynės platybės. Niekas prieš Šiškiną su tokiu stulbinančiu atvirumu ir tokiu nuginkluojančiu intymumu nepasakojo žiūrovui apie savo meilę gimtajam kraštui, diskretiškam šiaurės gamtos žavesiui.

Ivanas Šiškinas - "Miško karalius"

Šiškinas buvo vadinamas „miško karaliumi“, tai atskleidžia jo atsidavimą „Rusijos miško“ temai. Ivanas Ivanovičius Šiškinas tikrai buvo „valeros karalius“: menininkas buvo visiškai pavaldus aukščiausiam ženklui molberto tapyba- valere, gebėjimas piešti paveikslą naudojant geriausius šviesos, šešėlio, spalvų niuansus. Tokia technika reikalauja iš meistro puikaus piešimo, spalvinės tapybos meistriškumo ir juvelyro šviesos-oro aplinkos pajautimo, bendro paveikslo tono, nulemto laike savitos būsenos.

Tokios drobės tarsi dainuojamos vienu atodūsiu, kur nėra grubių kontūrų, netikrų efektų. Yra tik vieno puikaus menininko – gamtos – mėgdžiojimas. Kiekvienoje drobėje menininkas parodo save kaip nuostabų gamtos žinovą, kiekvieną menkiausią jos dalelę, ar tai būtų medžio kamienas, ar tiesiog smėlis, padengtas negyva mediena. Nepaisant tikroviškumo, Šiškino paveikslai yra labai harmoningi ir persmelkti poetinio meilės tėvynei jausmo.

Menininko kūrybos prasmė

Ivanas Šiškinas yra didžiulės kūrybinės aistros ir atsidavimo menininkas. Savo veiksmingumu jis stebino amžininkus. Didvyriškas augimas, stiprus, sveikas, visada dirbantis – tokį jį prisiminė draugai. Jis mirė sėdėdamas prie molberto, dirbdamas prie naujo paveikslo. Buvo 1898 metų kovo 20 diena.

Menininkas paliko didžiulį palikimą: daugiau nei 500 paveikslų, apie 2000 piešinių ir grafikos darbų.

Visas Šiškino kūrybinis kelias mums iškyla kaip didelis Rusijos žmogaus žygdarbis, kuris savo darbuose šlovino savo brangiai ir labai mylimą tėvynę. Tai jo kūrybos stiprybė. Tai garantija, kad jo paveikslai gyvuos amžinai.

„Šiškinas yra tautodailininkas“, – dar 1892 metais rašė V.V.Stasovas. Ir tai yra teisė garbės titulas paskyrė mūsų žmones Šiškinui.

Galite atsisiųsti pilną baigtos santraukos versiją naudodami toliau pateiktą nuorodą

Ivanas Ivanovičius Šiškinas gimė 1832 01 13 (25) Elabugoje – mažas provincijos miestelis, esantis ant Kamos krantų. Čia būsimasis tapytojas praleido vaikystę ir jaunystę.

Tėvo figūra Ivanui Šiškinui buvo labai reikšminga. Pats tėvas buvo pirklys, visai neturtingas, grūdus pardavinėjo iš nuomoto malūno. Be to, mėgo archeologiją, istoriją. Jis parašė knygą „Elabuga miesto istorija“, sukūrė ir įdiegė vietinę vandens tiekimo sistemą. Įjungta nuosavų lėšų Ivanas Vasiljevičius Šiškinas atkūrė seną bokštą, esantį priemiestyje. Taip pat žinoma apie jo dalyvavimą garsiosios Ananievskio kapinyno kasinėjimuose. Visų šių žinių jis išmokė sūnų, ugdė domėjimąsi gamta. Ivanas su ankstyva vaikystė nesiskyrė su anglimi ir kreida, kruopščiai puošdamas sienas ir duris įmantriomis figūromis, išraižytomis, kaip jo tėvas, medyje.

Keletą metų Šiškinas mokėsi Kazanės gimnazijoje, bet metė mokslus, grįžo namo ir vėl pradėjo piešti bei skaityti. Jį labai traukė miškas, Šiškinas galėjo ilgai vaikščioti miške, jo apylinkėse, tyrinėdamas jo ypatybes. Taigi užtruko apie 4 metus, Šiškinas, gavęs tėvo leidimą, išvyksta į Maskvą.

Nuo 1852 m. Šiškinas tapo Maskvos tapybos ir skulptūros mokyklos studentu. Iš karto jis patenka į Kaukazo kalnų vaizdų parodą LF Lagorio ir IK Aivazovskio prieplaukas, tarp kurių buvo ir garsioji „Devintoji banga“. Ši paroda tik sustiprino Šiškino susidomėjimą kraštovaizdžiu.

Tuo metu mokyme buvo plačiai naudojami Venetsianovo pedagoginės sistemos principai, įdiegiant kruopštų gamtos tyrimą. Šiškinas, būdamas tylus, drovus, atsidūrė profesoriaus klasėje portretų tapyba A.N. Mokritskis, K. Bryullovo gerbėjas. Nustačiusi didelius Šiškino sugebėjimus, Mokritsky sugebėjo nukreipti jį teisingu keliu, skatindamas domėtis gamta, aistrą kraštovaizdžiui.

Šiškinas daug semiasi iš gyvenimo Maskvoje ir Maskvos srityje, kopijuoja Vakarų Europos meistrus.

Baigęs koledžą 1856 m., Šiškinas įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją. Čia jis pateko ir į demokratiškai nusiteikusio jaunimo ratą. Menas buvo pripažintas ne tik kaip pasaulio supratimo priemonė, bet ir rimtas jo persitvarkymo veiksnys. Šių idėjų įtakoje susiformavo Šiškino pasaulėžiūra. Vėliau menininkas sugebėjo juos aiškiai išreikšti savo kūryboje.

Pagrindinis Šiškino mokytojas visada buvo gamta. Eskizuose („Stones in the Forest. Valaam“) jis su meile ir stebėtinai meistriškai perteikia pradedančiajam menininkui samanų ir paparčio lapais apaugusius senovinius riedulius.

Šiškinas buvo gimęs braižytojas, linkęs į liniją, į atvirus potėpius. Piešimas nuo pat pradžių jam tapo svarbiausia gamtos tyrinėjimo priemone. Piešimo sėkmė atnešė Šiškinui 1857 m. vieną iš pirmųjų akademinių apdovanojimų - Sidabro medalį. Jo darbai buvo atlikti su tokiu profesionalumu, kad akademinė taryba nusprendė juos padaryti pavyzdžiu studentams.

Šiškinas Akademiją baigė 1860 metais su aukščiausiu apdovanojimu – Didžiuoju aukso medaliu ir teise trejus metus keliauti į užsienį. Tačiau menininkas neskubėjo su kelione, o išvyko į gimtąją Elabugą ir tik 1862 metų balandį išvyko į užsienį. Net ir ten Ivanas Šiškinas nepamiršo apie savo gimtąją šalį. Apie įvykius pranešusių draugų laiškai sustiprino norą sugrįžti, be to, Vokietijoje ir Šveicarijoje atliekami kūriniai autorės netenkino. Jo peizažai, paženklinti išorinių romantiškų bruožų – kaimiečių figūros, bandos ganyklose – turėjo aiškius akademinės mokyklos pėdsakus. Nacionalinį kraštovaizdį pavyko sukurti tik Rusijoje, kur Šiškinas grįžo 1865 m. Jį jau lydėjo šlovė. Piešiniai pieštuku, meistriškai atlikti mažiausiais, karoliukų potėpiais, su filigraniška detalių apdaila, nustebino publiką. Du tokius piešinius įsigijo Diuseldorfo muziejus, o paveikslas „Vaizdas Diuseldorfo apylinkėse“ dailininkui atnešė akademiko vardą.

Atvykusi į namus, Šiškina atrodė įlieta naujų jėgų. Jis tampa artimas „Artel“ nariams, aplink kuriuos yra pažangiųjų atstovai kūrybinė inteligentija, dalyvauja pasitarimuose apie meno vaidmenį, menininko teises. Ivanas Šiškinas visada buvo apsuptas savo bendražygių dėmesio. IE Repinas apie jį kalbėjo taip: Pasigirdo garsiausias I.I.Šiškino balsas: kaip žalias galingas miškas, jis visus stebino savo sveikata, geru apetitu ir teisinga rusiška kalba... pirštais ima krapštyti ir trinti savo puikų piešinį, o piešinys tarsi stebuklo ar magijos dėka iš tokio grubaus autoriaus elgesio išeina vis grakštesnis ir ryškesnis."

Šiškino darbai, sukurti šeštojo dešimtmečio pabaigoje, žymi naują etapą meistro kūryboje.

Siekdamas didžiausio panašumo į gamtą, menininkas iš pradžių kruopščiai išrašo kiekvieną detalę, o tai trukdo vaizdo vientisumui. Tokių darbų pavyzdys – paveikslas „Miško ruoša“. 60-aisiais Šiškinas pagaliau įveikia akademinei mokyklai būdingą kraštovaizdžio abstrakciją. Geriausias darbasšiais metais – "Vidurdienis. Maskvos apylinkėse". Šio paveikslo, šviesios spalvos, pripildyto džiugios ir ramios nuotaikos, nuopelnas yra ne tik gebėjimas perteikti erdvę, bet visų pirma tai, kad Šiškino sukurtas kraštovaizdis yra tikrai rusiško charakterio.

1870 metais Šiškinas prisijungė prie didžiausios realistinės krypties meistrų asociacijos – Keliaujančių meno parodų asociacijos – įkūrėjų. Iki savo gyvenimo pabaigos Šiškinas išliko vienas aktyviausių ir ištikimiausių asociacijos narių.

Antrojoje keliaujančioje parodoje Šiškinas pristatė paveikslą „Pušynas“ (1872), kuris buvo naujas žingsnis kūrybinis vystymasis meistras. Menininkui pavyko sukurti galingo, didingo Rusijos miško įvaizdį.

Ivano Ivanovičiaus Šiškino kūryba buvo žingsnis jį supančio pasaulio pažinimo ir atspindžio keliu, kaip taikliai pasakė Kramskojus, buvo „gyva mokykla“ darbui su gamta.

Aštuntajame dešimtmetyje dauguma Šiškino darbų buvo skirti spygliuočių miškui: „Dykuma“, „Juodasis miškas“, „Eglių miškas“. Šiškiną traukia didžiuliai miškai. Geriausi to meto peizažai alsuoja didingu iškilmingumu.

70-aisiais. menininkas siekia didesnio formų apibendrinimo, spalvinių sprendimų vientisumo. Tuo pačiu metu jis yra gana artimas Kramskojui. Ypatingą vaidmenį Šiškino kūryboje suvaidino draugystė su šiuo žmogumi, idėjiniu partnerystės lyderiu, teoretiku ir subtiliu meno kritiku. Nebuvo kito žmogaus, kuris taip ryškiai pastebėtų savo klaidas ir padėtų jas įveikti. Dažnai jie gyveno kartu kaime, kur vaisingai dirbo.

Ivanas Šiškinas eskizams skyrė didelę reikšmę. Jam etiudo kūrimas buvo tikras kūrybinis procesas remiantis ilgalaikiu stebėjimu ir apmąstymu. Didelis vaidmuo jis atsidėjo piešimui ir beveik niekada nesiskyrė su nuobodu. Žavėdamasis įžvalgiu stebėjimu ir pasitikėjimu, su kuriuo Šiškinas rašė eskizus, Kramskojus pasakė: „... Būdamas priešais gamtą jis neabejotinai yra savo stichijoje: čia jis drąsus ir gudrus, nemąsto."

Pagrindinė Šiškiną nerimavusių idėjų išraiškos forma visada išliko paveikslas, su didžiausiu išbaigtumu jis atskleidė jame idėjas, kurios jį įkvėpė. To pavyzdys – kūrinys „Rugiai“.

Šiuo metu Šiškinas yra šlovės zenite, tačiau jo laukė nauji nuostabūs pasiekimai. 80-90-ieji - kraštovaizdžio tapytojo talento sužydėjimo laikotarpis. Drobės „Laukiniai“, „Pušynas“, „Burelom“ savo pobūdžiu artimos praėjusio dešimtmečio darbams, tačiau interpretuojamos su didesne vaizdinga laisvė.

80-aisiais. Shishkin entuziastingai toliau dirba su kraštovaizdžiais, šlovinančiais atviras erdves gimtoji žemė... „Tarp plokščio slėnio“ – vienas geriausių jo paveikslų – pastatytas ant didžiulės lygumos ir vienišo galingo ąžuolo priešpriešos, tarsi sklando virš jos.

Paskutiniame gyvenimo dešimtmetyje menininkas gamtą suvokia skvarbiau, subtiliau, jo paveiksluose išauga šviesos vaidmuo. 90-aisiais. surengė dvi dailininko darbų parodas. Pirmoji, 1891 m., buvo retrospektyvinio pobūdžio: daugiau nei penki šimtai tyrimų atskleidė menininko kūrybinę laboratoriją ir jo ieškojimus. Kitoje 1893 m. parodoje buvo eksponuojami per metus sukurti darbai praeitą vasarą... Jie liudijo apie piešinių įvairovę, išskirtinį akies budrumą ir aukštus šešiasdešimtmečio peizažisto meistriškumą.

1895 m. Šiškinas išleido savo ketvirtąjį ofortų albumą. Tai buvo bjaurus įvykis meninis gyvenimasŠalis. Albume buvo 60 lapų – visi geriausi kūriniai.

Paveikslas „Laivų giraitė“ (1898) tapo puikiu beveik pusę amžiaus trukusios menininko kelionės Rusijos mene rezultatu. Klasikiniu jį galima laikyti išbaigtumu, meninio vaizdo išbaigtumu, garso monumentalumu. Darbas sukurtas pagal Elabugoje darytus eskizus. Ivano Šiškino vaidmuo rusų mene išliko toks pat reikšmingas tais metais, kai daugelis puikūs darbai I. Levitanas, V. Serovas, K. Korovinas.

Mirtis menininką atėjo netikėtai. Ivanas Ivanovičius mirė prie molberto 1898 m. kovo 8 (20) dieną, dirbdamas prie paveikslo „Miško karalystė“. Jis paliko didžiulį meninį palikimą.

Menininkas kilęs iš gana senos ir turtingos šiškinų pirklių šeimos. Gimė Elabugoje 1832 m. sausio 13 (25) dieną. Jo tėvas buvo gerai žinomas turtingas miesto pirklys. Jis stengėsi duoti savo sūnui gerą išsilavinimą.

Išsilavinimas

Nuo 12 metų Šiškinas mokėsi Pirmojoje Kazanės gimnazijoje, o būdamas 20 metų įstojo į Maskvos tapybos mokyklą. Baigęs studijas (1857 m.) tęsė studijas Imperatoriškoje dailės akademijoje kaip profesoriaus S. M. Vorobjovo studentas. Jau tuo metu Šiškinas mėgo tapyti peizažus. Jis daug keliavo po apylinkes Šiaurės sostinė, aplankė Valaame. Atšiaurios šiaurės gamtos grožis įkvėps jį visą gyvenimą.

1861 metais Akademijos lėšomis išvyko į užsienio kelionę ir kurį laiką studijavo Miunchene, Ciuriche, Ženevoje, Diuseldorfe. Ten susipažino su Benno, F. Adamovo, F. Dide, A. Kalamo kūryba. Kelionė truko iki 1866 m. Iki to laiko savo tėvynėje Šiškinas už savo darbą jau buvo gavęs akademiko vardą.

Grįžimas namo ir karjeros pikas

Grįžęs į tėvynę, Šiškinas toliau tobulino kraštovaizdžio techniką. Daug keliavo po Rusiją, eksponavosi Akademijoje, dalyvavo Keliaujančių parodų asociacijos darbe, daug piešė plunksna (šią techniką menininkas įvaldė būdamas užsienyje). Taip pat toliau dirbo su graviūra „karališka degtinė“, 1870 metais įsijungdamas į Sankt Peterburgo akvafortininkų ratą. Jo reputacija buvo nepriekaištinga. Jis buvo laikomas geriausias peizažistas ir savo laikų gravierius. 1873 m. tapo Dailės akademijos profesoriumi (pavadinimą gavo už paveikslą „Dykla“).

Šeima

Šiškino biografijoje rašoma, kad menininkas buvo vedęs du kartus, pirmą kartą susituokė su menininko seserimi F.A.Vasiljevu, o antrąją - su jo mokiniu O. A. Lagoda. Iš dviejų santuokų jis susilaukė 4 vaikų, iš kurių iki pilnametystės išgyveno tik dvi dukros: Lidija ir Ksenija.

Menininkas mirė 1898 metais (staiga). Iš pradžių jis buvo palaidotas Smolensko kapinėse, bet paskui pelenai ir antkapis buvo perkelti į Aleksandro Nevskio lavros kapines.

Kiti biografijos variantai

• Menininko gimimo metai tiksliai nežinomi. Biografų duomenys skiriasi (nuo 1831 iki 1835 m.). Tačiau oficialiose biografijose įprasta nurodyti 1832 m.
• Dailininkas puikiai piešė pieštuku ir rašikliu. Jo rašiklio darbas buvo labai populiarus Europos visuomenėje. Daugelis jų saugomi Diuseldorfo dailės galerijoje.
• Šiškinas buvo puikus gamtininkas. Todėl jo darbai tokie tikroviški, eglė – kaip eglė, o pušis – kaip pušis. Jis puikiai pažinojo Rusijos gamtą apskritai ir ypač Rusijos mišką.
• Labiausiai garsus darbas menininkas „Rytas pušyne“ sukurtas bendradarbiaujant su K. Savitskiu. Šiek tiek anksčiau šį paveikslą parašė kitas „Rūkas pušyne“, kuris autoriams taip patiko, kad jie nusprendė jį perrašyti, įtraukdami tam tikrą žanro scena... Amatininkus įkvėpė kelionė po Vologdos miškus.
• Labiausiai didelė kolekcijaŠiškino darbai saugomi Tretjakovo galerijoje, kiek mažiau – Rusų muziejuje. Nemažai dailininko piešinių ir estampų yra privačiose kolekcijose. Įdomu tai, kad buvo išleista Šiškino spaudinių fotografijų kolekcija

Rusijos meno lobyne Ivanas Ivanovičius Šiškinas priklauso vienai garbingiausių vietų. Jo vardas siejamas su antrojo nacionalinio kraštovaizdžio istorija pusės XIX ašimtmečius. Išskirtinio meistro darbai, iš kurių geriausi tapo nacionalinės tapybos klasika, sulaukė didžiulio populiarumo.

Iš vyresnės kartos meistrų I.I.Šiškinas savo menu atstovavo išskirtiniam reiškiniui, kuris ankstesniais laikais nebuvo žinomas peizažo tapybos srityje. Kaip ir daugelis rusų menininkų, jis iš prigimties turėjo didžiulį grynuolio talentą. Niekas prieš Šiškiną su tokiu stulbinančiu atvirumu ir tokiu nuginkluojančiu intymumu nepasakojo žiūrovui apie savo meilę gimtajam kraštui, diskretiškam šiaurės gamtos žavesiui.

Šiškinas Ivanas Ivanovičius gimė 1832 m. sausio 13 d. (25) Elabugoje - mažame miestelyje, esančiame ant aukšto Kamos kranto. Įspūdingas, smalsus, gabus berniukas rado nepakeičiamą draugą savo tėve. Vargšas pirklys I. V. Šiškinas buvo įvairiapusių žinių žmogus. Sūnuje jis įskiepijo domėjimąsi senove, gamta, knygų skaitymu, paskatino berniuką labai anksti pabudusią meilę piešti. 1848 m., nebaigęs Kazanės gimnazijos („kad netaptų valdininku“, kaip vėliau paaiškino Šiškinas), jaunuolis grįžo į Tėvo namai, kur merdėjo ateinančius ketverius metus, viduje protestuodamas prieš didžiosios daugumos jį supančių gyventojų ribotus interesus ir dar nerasdamas galimybės nustatyti tolimesnio kūrybinio kelio.

Šiškinas pradėjo sistemingai mokytis Maskvos tapybos ir skulptūros mokykloje tik būdamas dvidešimties, sunkiai įveikdamas patriarchalinius šeimos pagrindus, kurie priešinosi (išskyrus tėvą) jo troškimui tapti menininku.

1852 m. rugpjūtį jis jau buvo įtrauktas į studentų, priimtų į Maskvos tapybos ir skulptūros mokyklą, sąrašą, kur iki 1856 m. sausio mėnesio mokėsi vadovaujamas akademiko Apollo Mokritsky.

Mokritskis laikėsi griežtų piešimo ir formos konstravimo taisyklių. Tačiau tas pats akademinis metodas apėmė griežtą taisyklių laikymąsi, o ne kažko naujo siekimą. Viename iš savo laiškų Mokritsky nurodė Šiškinui, jau Dailės akademijos studentui, priešingai: „Sunkiai dirbk ir galvok daugiau apie temą nei apie“ metodą.“ Ši pamoka tvirtai įsitvirtino Šiškino darbe.

Mokykloje Šiškino trauka kraštovaizdžiui iš karto buvo nulemta. „Kraštovaizdžio tapytojas yra tikras menininkas, jis jaučiasi gilesnis, švaresnis“, – kiek vėliau savo dienoraštyje rašė jis. "Gamta visada yra nauja... ir visada pasiruošusi duoti neišsenkamą savo dovanų, kurias mes vadiname gyvenimu, atsargas. Kas gali būti geriau už gamtą..."

Augalų formų turtingumas ir įvairovė žavi Šiškiną. Nepaliaujamai tyrinėjo gamtą, kurioje jam viskas atrodė įdomu, ar tai būtų senas kelmas, dreifuojantis medis, išdžiūvęs medis. Menininkas nuolat piešė miške netoli Maskvos – Sokolnikuose, tyrinėdamas augalų formą, skverbdamasis į gamtos anatomiją ir darydamas tai su dideliu entuziazmu. Priartėjimas prie gamtos jau tuo metu buvo pagrindinis jo tikslas. Kartu su augmenija jis uoliai vaizdavo vežimus, pašiūres, valtis ar, pavyzdžiui, valstietę, vaikštančią su kuprine ant nugaros. Piešimas nuo pat pradžių jam tapo svarbiausia gamtos tyrinėjimo priemone.

Tarp ankstyvųjų Šiškino grafikos darbų yra įdomus lapas, atliktas 1853 m., su dvidešimt devyniais kraštovaizdžio eskizais, kurių dauguma yra kontūriniai. Šiškinas aiškiai ieško paveikslo vertų motyvų. Tačiau visi jo eskizai itin paprasti – pušis prie vandens, krūmas pelkėtoje lygumoje, upės krantas. Ir tame jau pasireiškia menininko originalumas. Jo dukterėčia AT Komarova vėliau sakė: „Pamažu visa mokykla sužinojo, kad Šiškinas piešia tokius vaizdus, ​​kurių niekas prieš jį nebuvo piešęs: tik laukas, miškas, upė, ir jis padarė juos tokias gražias kaip Šveicarijos. Peržiūrėjo".

Įsigytas Valstybinio rusų muziejaus, jis vis dar gana nedrąsus vykdymo, akivaizdu, kad studentų eskizas „Pušis ant uolos“, datuotas 1855 m. balandžio mėn., yra vienintelis mums atkeliavęs peizažo kūrinys aliejinėje tapyboje, datuojamas tuo laiku. Ivano Šiškino studijų mokykloje. Tai rodo, kad tada pieštukas jam pakluso geriau nei dažai.

Tuo metu, kai baigė mokyklą pačioje 1856 m. pradžioje kūrybiniai pomėgiaiŠiškinas, tarp savo bendražygių išsiskyręs išskirtiniu talentu, buvo pastebimai ryžtingas. Kaip peizažistas, jis jau yra įgijęs tam tikrų profesinių įgūdžių. Tačiau menininkas stengėsi toliau tobulėti ir 1856 m. sausį išvyko į Sankt Peterburgą stoti į Dailės akademiją. Nuo to laiko Šiškino kūrybinė biografija buvo glaudžiai susijusi su sostine, kurioje jis gyveno iki savo dienų pabaigos.

Dėka jos vadovo - A. N. Mokritsky meilės ir rūpesčio, pirmieji santykiai meno mokykla ir toliau ilgai išliko pradedančiojo menininko mintyse ir sieloje. Be didesnio vargo priimtas į Dailės akademiją meno mokyklos baigimo metais, Šiškinas tuo pat metu ne kartą kreipiasi patarimo į Mokritskį ir noriai supažindina jį su studijų, sėkmės ir sunkumų ratu.

Dailės akademijoje Šiškinas greitai išsiskyrė tarp studentų pasirengimu ir puikiais sugebėjimais. Šiškiną traukė troškulys meniniai tyrimai gamta. Jis sutelkė dėmesį į gamtos fragmentus, todėl atidžiai tyrinėjo, tyrinėjo, tyrinėjo kiekvieną stiebą, medžio kamieną, virpančią lapiją ant šakų, iškilusias žoles ir minkštas samanas. Taip buvo atrastas visas pasaulis iki tol nežinomų objektų, poetinių įkvėpimų ir pagyrimų. Menininkas atrado didžiulį nepaprastų gamtos komponentų pasaulį, kuris anksčiau nebuvo įtrauktas į meno apyvartą. Jau praėjus kiek daugiau nei trims mėnesiams po priėmimo jis patraukė profesorių dėmesį savo pilno mastelio peizažo piešiniais. 1857 metais gavo du nedidelius sidabro medalius – už paveikslą „Sankt Peterburgo apylinkėse“ (1856) ir už vasarą Dubkuose darytus piešinius.

Apie Šiškino grafinius įgūdžius galima spręsti pagal piešinį „Ąžuolai prie Sestrorecko“ (1857). Kartu su išorinio vaizdo romantizavimo elementais, būdingais šiam dideliam „ranka pieštam paveikslui“, jame jaučiamas ir vaizdo natūralumas. Kūrinyje matyti menininkės plastinės gamtos formų interpretacijos troškimas, geras profesinis pasirengimas.

Studijos Dailės akademijoje pas vidutinybę tapytoją Sokratą Vorobjovą beveik nieko nepridėjo prie Tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje įgytų žinių. Bėgant laikui, akademizmas, pavertęs kadaise gyvą ir pažangų meną skleroziniu kanonu, buvo būdingas ir Rusijos akademijai, kurios gyvenimą slėgė biurokratinis meninio ugdymo biurokratizavimas.

Studijuodamas Dailės akademijoje Šiškinas mėgdžiojimo simptomų pasižymėjo mažiau nei kiti, tačiau kai kurios įtakos paveikė ir jį. Tai visų pirma pasakytina apie savo laiku itin populiaraus šveicarų peizažisto A. Kalamo, lėkšto menininko, su meile tyrinėjusio Alpių gamtą ir mokėjusio ją išoriškai poetizuoti, kūrybą. Kalamo kūrinių kopijos buvo privalomos ne tik akademijos, bet ir Maskvos mokyklos edukacinėje praktikoje. Vertinant A. Kalamo įtaką rašymo manierai jaunas menininkas A. Mokritskis 1860 m. kovo 26 d. rašo Šiškinui Sankt Peterburge, rašo: „Prisimenu, tu man sakei, kad tavo piešiniai savo piešiniais primena Kalamą – nematau, tavo manieroje kažkas kitokio. ... Tai rodo, kad nereikia mėgdžioti to ar kito meistro būdo Maniera yra išorinė meno kūrinio pusė ir glaudžiai susijusi su menininko-autorio asmenybe bei jo būdu ir laipsniu. dalyko supratimas ir meno technikos turėjimas. , toks būdas yra prigimtyje ir neįsisavino nesąmoningai.

Jaunojo Šiškino kūriniai, sukurti studijų Akademijoje metais, pasižymi romantiškais bruožais, tačiau tai greičiau buvo duoklė vyraujančiai tradicijai. Jo blaivus, ramus, mąslus požiūris į gamtą darėsi vis aiškiau matomas. Į ją jis kreipėsi ne tik kaip į grožiu susižavėjusią menininkę, bet ir kaip į jos formas tyrinėjančią tyrinėtoją.

Valaamas tapo tikra Šiškino mokykla, kuri buvo akademinių studentų-kraštovaizdžio tapytojų vasaros darbų prie gamtos vieta. Šiškiną sužavėjo laukinė, gryna vaizdingo ir atšiauraus Valamo salų salyno gamta su granitinėmis uolomis, šimtametėmis pušimis ir eglėmis. Jau pirmieji čia praleisti mėnesiai jam buvo rimta lauko darbų praktika, prisidėjusi prie profesinių žinių įtvirtinimo ir tobulinimo, didesnio gamtos gyvybės suvokimo augalų formų įvairovėje ir tarpusavio sąsajoje.

Etiudas „Pušis ant Valaamo“ – vienas iš aštuonių, 1858 m. apdovanotų sidabro medaliu – leidžia suprasti, su kokiu entuziazmu menininkas artėja prie gamtos įvaizdžio, ir apie būdingą Šiškino talento savybę, kuri pradėjo reikštis. tuo metu – prasmingas gamtos suvokimas. Atsargiai užrašydamas aukštą, liekną pušį, gražią savo kontūru, Šiškinas daugybe būdingų detalių perteikia apylinkių sunkumą. Viena iš šių detalių – į pušį atremtas senas nukrypęs kryžius – sukuria tam tikrą elegišką nuotaiką.

Pačioje gamtoje Šiškinas ieško tokių motyvų, kurie leistų tai atskleisti objektyvia prasme, ir bando juos atkartoti vaizdinio išbaigtumo lygmenyje, kas aiškiai matyti iš kito tos pačios serijos eskizo – „Vaizdas Valaamo saloje“. “ (1858 m.) ... Spalvų gamos įprastumas ir tam tikras dekoratyvumas čia yra greta kruopštaus detalių ištyrimo, atidaus gamtos tyrinėjimo, kuris taps išskirtiniu visko bruožu. tolesnis kūrybiškumas meistras. Menininką žavi ne tik prieš jį atsivėrusio vaizdo grožis, bet ir gamtos formų įvairovė. Jis stengėsi juos perteikti kuo konkrečiau. Šis eskizas, tapyboje sausas, tačiau gerą piešimo meistriškumą liudijantis, sudarė pagrindą Šiškino konkursiniam paveikslui „Vaizdas Valaamo saloje. Kuko regionas“, parodytas 1860 m. akademinėje parodoje ir apdovanotas Didžiuoju aukso medaliu. Anksčiau ji buvo JAV, o 1986 m. dalyvavo aukcione Londone. Jos likimas šiuo metu nežinomas.

Baigęs akademiją Didžiuoju aukso medaliu 1860 m., Šiškinas gauna teisę keliauti į užsienį kaip pensininkas.

Jo kelias į stiliaus ypatybės jo kūryba toli gražu nebuvo paprasta, nes formuojantis jam, kaip peizažistui, vis dar veikė stiprus ryšys su Akademija ir jos estetiniais principais. Išoriškai tai išliko net ir Šiškinui grįžus iš užsienio, kur jis išvyko 1862 m. būdamas Akademijos pensininku. Daugiausia pasireiškė jo sėkmingi pasirodymai 1865 m. akademinėje parodoje su paveikslu „Vaizdas Diuseldorfo apylinkėse“ (Valstybinis Rusijos muziejus) ir vėliau, 1867 m., tuo pačiu darbu Paryžiaus pasaulinėje parodoje, o po metų vėl akademinėje parodoje Šiškinas išoriškai pasirodo akademinės valdžios akyse ir netgi yra apdovanotas Stanislavo III laipsnio ordinu.

Tačiau Akademijoje ir užsienyje sukaupti įgūdžiai menininkui mažai padėjo pasirinkti savo kelią, o pasirinkimas juo labiau atsakingas už Šiškiną ir jo originalų talentą ne tik jam pačiam, bet ir artimiausiems bendražygiams, kurie jautė peizažą. tapytojas, einantis nauju keliu. Suartėjimas su Artelio nariais ir ypač su I. N. Kramskojumi taip pat galėtų turėti teigiamos įtakos skubioms kūrybinių pertvarkų paieškoms.

Situaciją, į kurią Šiškinas atsidūrė šeštojo dešimtmečio antroje pusėje grįžęs iš užsienio, buvo galima pastebėti ir kitų peizažo tapytojų kūrybiniame gyvenime. Naujų užduočių svarbos suvokimas pranoko jų sprendimo galimybes. Pati šeštojo dešimtmečio era iškėlė iš esmės naujas svarbias užduotis menui ir menininkui, o gyvenimas kiekviename žingsnyje atvėrė jam turtingą, sudėtingą reiškinių pasaulį, reikalaujantį radikalaus įprastų ir nuskurdusių akademinės tapybos sistemos metodų griovimo. , neturintis gyvo požiūrio į gamtą ir meninės tiesos jausmo.

Pirmieji vidinio nepasitenkinimo savo padėtimi, o galbūt ir esamu tapybos būdu požymiai labai aiškiai pasirodė Šiškinui jau kitais metais, grįžus iš užsienio. 1866 metų vasarą praleido Maskvoje ir dirbo Braceve kartu su savo draugu iš Maskvos tapybos ir skulptūros mokyklos L. L. Kamenevu. Bendradarbiavimas su Maskvos mokyklos peizažininku, nuoširdžiai besidominčiu plokštaus rusiško peizažo motyvais, nepraeina nepalikdamas pėdsakų. Be šviesių Šiškino piešinių, kurie mums atkeliavo su „Bratsevo“ parašu, laisvu nuo jo akademinio būdo suvaržymų, svarbiausia, žinoma, buvo jo atlikti vaizdingi eskizai, kurių viename buvo užfiksuotas jo motyvas. bręstantis rugių laukas ir kelias, kuris vėliau tarnavo, 1869 m. tapęs paveikslo "Vidurdienis. Maskvos apylinkėse" (Valstybinė Tretjakovo galerija) pagrindas su auksiniais bręstančių rugių laukais, konkrečiai įrašytais tolimuosiuose planuose, keliu. sklindantis iš gelmių, o virš žemės driekėsi aukštas dangus su lengvais kamuoliniais debesimis. Paveikslo buvimas jokiu būdu nesumenkina nepriklausomos meninės vertės eskizui, atliekamam gamtoje su ypač sėkmingu dangaus paveikslu su sidabriniais debesimis pakraščiuose, apšviestame iš gelmių saulės.

Vaizdas, reprezentuojantis tipišką Vidurio Rusijos lygumų peizažą, tuo pačiu atsiskleidžia savo turiniu ir vaizdžiai išreiškiamas kraštovaizdžio tema. liaudies gyvenimas... Baigiantis šeštąjį dešimtmetį ir perestroikos kelią, kartu tampa aplikacija būsimai menininko kūrybai, nors daugiausia skirta miško peizažo motyvams, tačiau savo vaizdiniais savo esme artima tam pačiam sveikuoliui liaudiškam pagrindui.

1867 m. menininkas vėl išvyko į legendinį Valaamą. Šiškinas į Valaamą išvyko kartu su septyniolikmečiu Fiodoru Vasiljevu, kurį globojo ir mokė tapybos.

Rusijos miško epas, neišvengiamas ir esminis Rusijos gamtai priklausymas, Šiškino kūryboje iš esmės prasidėjo nuo paveikslo „Miško kirtimas“ (1867).

Norėdami apibrėžti kraštovaizdžio „veidą“, Šiškinas pasirinko spygliuočių mišką, kuris labiausiai būdingas šiauriniams Rusijos regionams. Šiškinas stengėsi mišką pavaizduoti „moksliškai“, kad būtų galima atspėti medžių rūšis. Tačiau ši, atrodytų, protokolinė fiksacija turėjo savo poeziją apie begalinį medžio gyvenimo unikalumą. „Miško kirtimo“ metu tai matyti iš tamprių apvalių nupjautos eglės, kuri, atrodo, yra liekna senovinė kolona, ​​sutraiškyta barbarų. Lieknos pušys kairėje paveikslo pusėje taktiškai nutapytos mirštančios dienos šviesa. Menininko mylimas dalyko planas su paparčiais, vešlia žole, drėgna, šakniastiebių draskoma žeme, gyvūnu pirmame plane ir musmirė, kontrastuojanti su iškilmingu ir aidinčiu mišku – visa tai įkvepia ekstazės jausmą su materialaus gamtos gyvenimo grožiu, miško energija augimas. Paveikslo kompozicinė konstrukcija neturi statikos - miško vertikalės susikerta, įstrižai iškirstas upelio, iškirstų eglių ir sulinkusių drebulių bei „laukiškai augančių“ beržų.

1868 metų vasarą Šiškinas išvyko į tėvynę, Jelabugą, kad gautų tėvo palaiminimą vestuvėms su menininko seserimi Jevgenija Aleksandrovna Vasiljeva.

Tų pačių metų rugsėjį Šiškinas Dailės akademijai pateikė du peizažus, tikėdamasis gauti profesoriaus vardą. Vietoj to menininkas buvo supažindintas su tvarka, kuri, matyt, buvo susierzinusi.

Rusiško miško tema po miško kirtimo tęsėsi ir neišdžiūvo iki pat menininko gyvenimo pabaigos. 1869 m. vasarą Šiškinas dirbo prie kelių paveikslų, ruošdamasis akademinei parodai. Paveikslas "Vidurdienis. Maskvos pakraštyje" buvo išmuštas iš bendros tvarkos. 1869 metų rugsėjo-spalio mėnesiais buvo eksponuojamas akademinėje parodoje ir, matyt, neįsigytas. Todėl Pavelas Tretjakovas laiške menininkui paprašė jo palikti paveikslą jam. Šiškinas su dėkingumu sutiko atiduoti jį kolekcijai už 300 rublių – sumą, kurią pasiūlė Tretjakovas.

Paveiksle "Vidurdienis. Maskvos apylinkėse" skambėjo tema, apėmusi ne tik Šiškino kūrybą, bet ir nemažą Rusijos peizažo tapybos dalį. Padėkos tema, gyvenimo kaip gėrio suvokimas, turintis numanomą krikščionišką šaltinį. Gėrio idėja XIX amžiaus antroje pusėje tapo viena iš pagrindinių filosofijos ir meno problemų. Apie jį kalbėjo ir Michailas Bakuninas ("... nėra blogio, viskas gerai. Religingam žmogui... viskas gerai ir gražu..."

Pradedant nuo 1-osios keliaujančios parodos, visus dvidešimt penkerius metus Šiškinas dalyvavo parodose su savo paveikslais, kurie šiandien leidžia spręsti apie kraštovaizdžio tapytojo įgūdžių raidą.

Šiškino darbai rodo, kaip plėtėsi jo kūrybinės užduotys ir kaip šis tikras menininkas-demokratas norėjo Rusijos gamtos vaizdais išreikšti geriausius nacionalinius idealus ir siekius, už kurių įgyvendinimą tuo metu kovojo visos pažangios demokratinės kultūros atstovai.

1871 m. vasarą Šiškinas gyveno namuose. 1872 metų pradžioje Sankt Peterburgo meno skatinimo draugijos organizuotame konkurse Šiškinas atliko paveikslą „Stiebų miškas Vjatkos gubernijoje“. Jau vien pavadinimas leidžia šį kūrinį sieti su gimtojo krašto gamta, o medžiagos rinkimo laikas - su 1871 metų vasara.

Šiškino paveikslą įsigijo P.M.Tretjakovas ir jis tapo jo galerijos dalimi. Kramskojus 1872 m. balandžio 10 d. laiške, pranešdamas Tretjakovui apie paveikslų išsiuntimą, Šiškino paveikslą vadina „įspūdingiausiu rusų mokyklos kūriniu“. Laiške Vasiljevui apie tą patį paveikslą Kramskojus kalba dar entuziastingai. "Jis (tai yra Šiškinas), - rašo Kramskojus, - parašė gerą dalyką tiek, kad, vis dar likdamas savimi, dar nepadarė nieko, kas prilygtų dabarčiai. Tai nepaprastai būdingas mūsų peizažo tapybos kūrinys. “

Tapęs vienu iš Keliaujančių meno parodų asociacijos įkūrėjų, Šiškinas susidraugavo su Konstantinu Savickiu, Ivanu Kramskojumi, o vėliau, 1870-aisiais, su Arkhipu Kuindži.

Ivano Šiškino kūrybinis gyvenimas ilgus metus (ypač 70-aisiais) prabėgo priešais Kramskojų. Paprastai metai iš metų abu menininkai bėgant metams apsigyveno kartu kažkur tarp centrinės Rusijos gamtos. Daugeliui, matyt, skolingų už Kramskojaus dalyvavimą, Šiškinas atvirai pavadino jį menininku, kuris padarė jam teigiamą įtaką. Kramskoy, matydamas nuolatinį kraštovaizdžio tapytojo kūrybinį augimą nuo septintojo dešimtmečio pradžios, ypač džiaugėsi savo sėkme spalvų srityje, pabrėždamas, kad šią pergalę jis iškovojo pirmiausia etiudo, tai yra tiesioginio bendravimo, srityje. su gamta.

1872 m. laiškuose Vasiljevui iš netoli Lugos (kur kartu gyveno Kramskojus ir Šiškinas) Kramskojus dažnai rašė apie savo eskizų studijas. „Užuot samprotavę, aš jums pasakysiu, ką mes čia veikiame“, – rugpjūčio 20 d. rašo jis Vasiljevui. „Pirma, Šiškinas jaunėja, tai yra auga. Rimtai... , ir kaip aš tau rašiau , pagerėja spalva“.

Tuo pačiu metu Kramskojus, kuriam būdingas požiūrio į meną gilumas ir platumas, iškart pajuto sveiką pagrindą ir stiprybėsŠiškino kūrybiškumas ir didžiulis jo potencialas. Jau 1872 m. laiške Vasiljevui Kramskojui, griežtai nešališkai pažymėdamas tam tikrą tų metų Šiškino kūrybai būdingą ribotumą, jis apibrėžė šio menininko vietą ir reikšmę Rusijos menui: „... iki šiol... Šiškinas yra Rusijos kraštovaizdžio raidos etapas, jis yra žmogus - mokykla, bet gyva mokykla.

1874 m. balandžio mėn. mirė pirmoji Šiškino žmona Jevgenija Aleksandrovna (Fiodoro Aleksandrovičiaus Vasiljevo sesuo), o po jos mažasis sūnus... Dėl asmeninių išgyvenimų Šiškinas kurį laiką paskendo, pasitraukė iš Kramskojaus ir metė darbą. Jis apsigyveno kaime, vėl susidraugavo su bendrakursiais Maskvos tapybos ir skulptūros mokykloje bei Dailės akademijoje, kurie dažnai kartu su juo gėrė. Galinga Šiškino prigimtis nugalėjo sunkius emocinius išgyvenimus, ir jau 1875 m. 4-ajai keliaujančiai parodai Šiškinas sugebėjo padovanoti daugybę paveikslų, iš kurių vienas („Pavasaris pušyne“) vėl sukėlė entuziastingą Kramskojaus pagyrimą.

Aštuntajame dešimtmetyje Šiškinas vis labiau domėjosi ofortu. Itin artima jam pasirodė giliaspaudės technika, leidžianti laisvai piešti be jokių fizinių pastangų - jis galėjo išsaugoti laisvą ir gyvą linijinio piešimo manierą. Nors daugelis menininkų naudojo ofortą savo paveikslams atgaminti, Šiškinui oforto menas tapo nepriklausoma ir svarbia kūrybos sritimi. Stilistiškai jam artima paveikslai, menininkės sultingi estampai išsiskiria figūrinės struktūros išraiškingumu ir nuostabiu atlikimo subtilumu.

Šiškinas gamino spaudinius atskirais lapais arba ištisomis serijomis, kurias sujungė į albumus, kurie sulaukė didelio pasisekimo. Meistras drąsiai eksperimentavo. Jis ne tik adata nubraukė piešinį, bet ir piešė ant lentos dažais, dėjo naujus šešėlius, kartais papildomai išgraviravo baigtą vaizdą, padidino ar susilpnino viso oforto ar atskirų vietų intensyvumą. Neretai spaudos plokštę modifikavo sausu smaigaliu, piešdamas raštą ant metalinės lentos net ir išgraviravęs bei papildydamas vaizdą naujomis detalėmis. Yra žinoma daug menininko padarytų bandomųjų atspaudų.

Jau vienas ankstyvųjų Šiškino ofortų „Uratis miške“ (1870 m.) liudija apie graverio profesinio pagrindo tvirtumą, už kurio slypi intensyvios studijos ir kūrybinis darbas. Užimtas, sudėtingas motyvais, šis ofortas primena tuos piešinius pieštuku ir tušu, kuriuos Šiškinas atliko šeštajame dešimtmetyje. Tačiau lyginant su jais, su visu potėpių rafinuotumu, jame nėra jokio sausumo, jame labiau jaučiamas persekiotų linijų grožis, sodresni šviesos ir atspalvių kontrastai.

Kai kuriuose kūriniuose menininkas pasiekia aukšto poetinio apibendrinimo, išlaikydamas tokį patį kruopštumą perteikdamas detales. Aštuntąjį dešimtmetį toks paveikslas buvo „Rugiai“ (1878).

1878 m. kovo 9 d. Meno skatinimo draugijos duris pravėrė. Čia tuo metu veikė šeštoji Keliautojų paroda, kurioje buvo eksponuojamos tokios iškilios drobės kaip „Protodiakonas“ I. E. Repinas, „Ugniagesys“ ir „Kalinys“ N. A. Jarošenkos, „Ikonos susitikimas“ K. A. Savitsky, „Vakaras Ukrainoje“. „A. Kuindži. Ir net tarp jų išsiskyrė Šiškino peizažas „Rugiai“. Jis nenusileido jiems turinio reikšmingumu ir atlikimo lygiu. Kramskoy sakė Repinui: "Aš kalbėsiu tokia tvarka, kokia (mano nuomone) viskas parodoje yra savo vidinėje orumu. Pirmąją vietą užima Shishkina" Rugiai ".

Paveikslas nutapytas po dailininko kelionės į Jelabugą 1877 m. Visą gyvenimą jis nuolat atvykdavo į tėvynę, kur tarsi pasisemdavo naujų kūrybinių jėgų. Namuose rastas motyvas, užfiksuotas viename pieštuku eskizuose su lakonišku autoriaus užrašu: „Tai“, sudarė paveikslo pagrindą.

Pats pavadinimas „Rugiai“ tam tikru mastu išreiškia vaizduojamojo esmę, kur viskas taip išmintingai paprasta, o kartu ir reikšminga. Šis kūrinys netyčia siejamas su A. V. Kolcovo ir N. A. Nekrasovo - dviejų poetų, kuriuos Šiškinas ypač mėgo, eilėraščiais.

Visi rugiai aplink, kaip stepė, gyvi,

Jokių pilių, jokių jūrų, jokių kalnų.

Ačiū, brangioji pusė,

Jūsų gydymo erdvei.

Taip Nekrasovas rašė grįžęs iš užsienio eilėraštyje „Tyla“.

Subrendę rugiai, pripildę paveikslą auksiniu atspalviu, ošiančiomis ausimis, siūbuojančiais nuo vėjo, aplink išsiliejo begalinė jūra. Tarsi iš po žiūrovo kojų į priekį bėga lauko takas, besisukantis ir besislepiantis už rugių sienos. Kelio motyvas, tarsi simbolizuojantis sunkų ir liūdną žmonių kelią tarp kaltinančios krypties menininkų, įgauna visai kitokį, džiaugsmingą Šiškino skambesį. Tai šviesus, „svetingas“ kelias, kviečiantis ir viliojantis į tolį.

Šiškino gyvybę patvirtinantis darbas dera su žmonių požiūriu, kurie su gamtos galia ir turtais sieja „laimės, pasitenkinimo“ idėją. žmogaus gyvenimas“. Ne veltui viename iš dailininko eskizų randame tokį įrašą: „Išsiplėtimas, erdvė, žemė. Rugiai. Dievo malonė... Rusijos turtai.“ Ši vėlesnė autoriaus pastaba atskleidžia sukurto įvaizdžio esmę.

Paveikslas „Rugiai“ baigia aštuntajame dešimtmetyje epinio sandėlio kraštovaizdžio tapytojo Šiškino užkariavimus. antrosios pusės rusų peizažinės tapybos kontekste paveikslas turi gairės kūrinio prasmę, kuri tuo metu geriausiai išreiškė keliaujančio peizažo kelią, kuriame konkretus. tautinis įvaizdis Rusijos gamta įgijo ypatingą socialinę reikšmę. Kritinio realizmo mene subrendusi pozityvių idealų tvirtinimo problema šiame žanre aptiko labiausiai. pilnas sprendimas paveiksle „Rugiai“.

Aštuntajame dešimtmetyje vyksta spartus peizažo tapybos vystymosi procesas, jos turtėjimas naujais talentais. Šalia Šiškino jis eksponuoja penkiose savo aštuoniose keliaujančiose parodose garsūs paveikslai AI Kuindzhi, kuriant visiškai neįprastą vaizdinę sistemą. Šiškino ir Kuindži sukurti meniniai įvaizdžiai, kūrybos metodai, technikos, o vėliau ir mokymo sistema smarkiai skyrėsi, o tai nė kiek nesumenkino kiekvieno iš jų orumo. Kai Šiškinui buvo būdingas ramus gamtos apmąstymas visu jos pasireiškimo įprastumu, Kuindži pasižymėjo romantišku suvokimu, jį daugiausia traukė apšvietimo efektai ir jų sukeliami spalvų kontrastai. Spalvų turtingumas ir drąsūs formų apibendrinimai leido jam pasiekti ypatingą įtaigumą sprendžiant sudėtingą tikrosios spalvos galios gamtoje maksimaliai priartinimo problemą ir nulėmė jo kūriniams būdingus dekoratyvinius elementus. Spręsdamas koloristines problemas, Šiškinas buvo prastesnis už Kuindži, tačiau buvo stipresnis braižytojas. Būdinga, kad Kuindžis, kuris paprastai vaizdavo gamtos reiškinius, kurie nebuvo tinkami ilgalaikiam tyrimui, atsisakė išankstinių lauko studijų, o Šiškinas juos laikė pagrindiniu kūrybinio proceso principu.

Kartu su Kuindži septintojo dešimtmečio pabaigoje koncertavo nuostabių plenero žanro-peizažo paveikslų „Maskvos kiemas“ ir „Močiutės sodas“ autorius V. D. Polenovas. 1879 m., po trejų metų pertraukos, priešpaskutinį kartą jis eksponavo du Savrasovo peizažus, kurių kūryboje išryškėja artėjantį nuosmukį numatantys bruožai. O 1879–1880 m. Maskvos studentų parodoje pasirodo dailus lyriškas jauno II Levitano, kuris mokėsi Savrasovo klasėje, paveikslas "Rudens diena. Sokolniki".

Visi šie kūriniai buvo atstovaujami skirtingomis kryptimis vienoduose rusiško realistinio kraštovaizdžio rėmuose. Kiekvienas iš jų sukėlė žiūrovų susidomėjimą. Ir vis dėlto didžiausia sėkmė teko Šiškinui, kuris septintojo dešimtmečio pabaigoje užėmė vieną ryškiausių, jei ne pagrindinę vietą tarp Rusijos peizažistų. Naujajame dešimtmetyje, kai A.I.Kuindži ir A.K.Savrasovas nustojo eksponuoti, o M.K.Klodtas ir L.L.Kamenevas nepasiekė tokio meninio lygio kaip Šiškinas, pastarasis kartu su V.D. peizažo mokykla. Jo geriausi darbai tikroviškas peizažo tapyba pakyla į vieną aukščiausių laiptelių.

Devintajame dešimtmetyje Šiškinas sukūrė daug paveikslų, kurių temose daugiausiai kreipiasi į Rusijos miško gyvenimą, Rusijos pievas ir laukus, tačiau paliečia tokius motyvus kaip Baltijos jūros pakrantė. Pagrindiniai jo meno bruožai išlikę iki šiol, tačiau menininkas jokiu būdu nelieka nejudantis iki septintojo dešimtmečio pabaigos susiformavusiose kūrybinėse pozicijose. Tokios drobės kaip „Uratis miške (ant šlaito“) (1880 m.), „Rezervas. Pušynas"(1881)," Pušyne "(1885)," Pušyne "(1887) ir kiti savo pobūdžiu artimi praėjusio dešimtmečio darbams. Tačiau jie interpretuojami su didesne vaizdine laisve. meno tendencijos, laužytos jo savaip.Menininkas entuziastingai dirba prie plačios apimties, epinės struktūros, paveikslų, garsinančių jo gimtojo krašto platybes.Dabar viskas apčiuopiama yra jo noras perteikti gamtos būseną, vaizdų raišką. paletės grynumas.Daugelyje darbų, atsekdamas spalvas ir šviesos gradaciją, naudojasi toninės tapybos principais.

Sėkmės spalvų srityje Šiškinas pirmiausia ir daugiausiai pasiekė eskizuose, tiesioginio bendravimo su gamta procese. Neatsitiktinai Šiškino draugams, keliaujantiems menininkams, jo eskizai pasirodė ne mažiau įdomūs nei paveikslai, o kartais net gaivesni ir spalvingesni. Tuo tarpu be "Saulės apšviestų pušų" ir sodriai tapyto, itin išraiškingo peizažo "Ąžuolai. Vakaras", daugelis puikių Šiškino geriausio kūrybos laikotarpio eskizų menkai minimi menotyros literatūroje. Tai "Apaugusio sodo kampas. Drenažo žolė" (1884), "Miškas (Šmetskas prie Narvos)", "Suomių įlankos pakrantėje (Udrias prie Narvos)" (abu 1888), "Ant smėlio žemė. Meri- Hovey palei Suomijos geležinkelį "(1889, 90?)," Jaunos pušys prie smėlio skardžio. Mary-Hovey palei Suomijos geležinkelį "(1890) ir daugelis kitų. Visi jie išsiskiria padidintu objektų formos ir faktūros pojūčiu, subtilia šalia esančių spalvų atspalvių gradacija, laisve ir įvairiomis piešimo technikomis išlaikant griežtą, tikroviškai tikslų piešinį. Beje, pastarąjį aiškiai atskleidžia Šiškino kūrinių tyrimas infraraudonojoje šviesoje. Aiškus piešinys, kuriuo remiasi dailininko darbai, yra esminė savybė, leidžianti išskirti originalius meistro darbus.

Daugybė Šiškino eskizų, prie kurių jis tuo metu ypač entuziastingai dirbo kūrybinis žydėjimas, liudija jo jautrumą paskutiniųjų XIX amžiaus dešimtmečių rusų dailės raidos tendencijoms, kai didėja susidomėjimas eskizinio pobūdžio kūriniais kaip ypatinga vaizdine forma.

1885 metais V. D. Polenovas keliaujančioje parodoje eksponavo devyniasdešimt septynis eskizus, atsivežtus iš kelionės į Rytus. Šiškinas pirmą kartą su grupe eskizų atliko 1880 m., rodydamas dvylika Krymo peizažų. Per visus vėlesnius metus jis ne kartą demonstravo eskizus, kuriuos traktavo kaip savarankiškus užbaigtus meno kūriniai... Ir tai, kad Šiškinas savo asmeninėse parodose rodė ne paveikslus, o būtent eskizus, leidžia spręsti, kokia iš esmės svarbi jam buvo ši meninės veiklos sritis.

Kai kuriuos Šiškino eskizus P.M.Tretjakovas įsigijo netrukus po jų užbaigimo. Tai yra kraštovaizdis „Bitynas“ (1882 m.) su mėlynu debesuotu dangumi ir gražiai suprojektuota tamsia žaluma. Jis daug vaizdingesnis, palyginti su panašiai motyvuotu 1876 m. paveikslu „Bitynas girioje“. Menininkas avilius ir šiaudinę trobą priartino prie žiūrovo, sutrumpino detalų pasakojimą ir pasiekė didelę meninio vaizdo talpą bei vientisumą.

Devintajame ir devintajame dešimtmetyje menininką vis labiau traukia besikeičiančios gamtos būsenos, greitai praeinančios akimirkos. Dėka susidomėjimo šviesia ir erdvia aplinka, spalvomis, tokie darbai jam dabar sekasi labiau nei anksčiau. To pavyzdys yra paveikslas „Miglotas rytas“ (1885), poetiškas motyvais ir harmoningas tapyboje. Kaip dažnai nutikdavo menininkui, keliuose darbuose jį sužavėjęs motyvas skiriasi. 1888 metais Šiškinas parašė „Rūką pušyne“ ir tuo pačiu, matyt, eskizą „Krestovskio sala rūke“, 1889 metais – „Rytas pušyne“ ir „Rūkas“, 1890 metais – vėl „Rūkas“. “ ir galiausiai „Miglotas rytas“ (peizažas eksponuojamas dvidešimt penktoje keliaujančioje parodoje).

Iš visų menininkės darbų plačiausiai žinomas paveikslas „Rytas pušyne“. Idėją Šiškinui pasiūlė KA Savitsky, tačiau neatmetama galimybė, kad 1888-ųjų peizažas „Rūkas pušyne“, parašytas, greičiausiai, kaip „Vėjolaužas“, po kelionės į Vologdos miškus pasitarnavo kaip postūmis šios drobės atsiradimui. Matyt, keliaujančioje parodoje Maskvoje (dabar privačioje kolekcijoje Čekoslovakijoje) sėkmingai eksponuotas „Rūkas pušyne“ Šiškinui ir Savitskiui suteikė abipusį norą nutapyti motyvais panašų peizažą, apimantį savotiško žanro sceną su besilinksminančiomis meškomis. Juk garsiojo 1889-ųjų paveikslo leitmotyvas yra būtent rūkas pušyne. Sprendžiant iš Čekoslovakijos kraštovaizdžio aprašymo, jo fonas su tankaus miško lopinėliu primena tolimą vaizdą į Valstybinei Tretjakovo galerijai priklausančio paveikslo „Rytas pušyne“ aliejinį eskizą. Ir tai dar kartą patvirtina dviejų paveikslų santykio galimybę. Matyt, pagal Šiškino eskizą (tai yra, kaip juos sugalvojo kraštovaizdžio tapytojas), Savitskis nutapė meškas pačiame paveiksle. Šie lokiai su tam tikrais laikysenos ir skaičiaus skirtumais (iš pradžių buvo du) pasirodo visuose parengiamuosiuose Šiškino eskizuose ir eskizuose. O jų buvo daug. Vien Valstybiniame rusų muziejuje saugomi septyni pieštuko eskizai. Savitskis taip gerai padarė lokius, kad net pasirašė sutartį su Šiškinu ant nuotraukos. Tačiau jį įsigijęs P.M.Tretjakovas parašą nuėmė, nusprendęs šiam paveikslui patvirtinti tik Šiškino autorystę. Iš tiesų jame „nuo idėjos iki atlikimo viskas byloja apie Šiškinui būdingą tapybos būdą, kūrybos metodą“.

Į paveikslą įtrauktas linksmas žanro motyvas labai prisidėjo prie jo populiarumo, tačiau tikroji vertė kūrinys buvo tobulai išreikšta gamtos būsena. Tai ne tik kurčias Pušynas, būtent rytas miške su dar neišsklaidytu rūku, su lengvai rausvomis didžiulių pušų viršūnėmis, šaltais šešėliais tankmėse. Jaučiasi daubos gilumas, pamiškė. Šios daubos pakraštyje esančios lokių šeimos buvimas suteikia žiūrovui laukinio miško atokumo ir kurtumo jausmą.

Devintojo ir devintojo dešimtmečių sandūroje Šiškinas pasuko į gana retą žiemos gamtos nutirpimo temą ir nutapė didelį paveikslą „Žiema“ (1890), iškeldamas nelengvą užduotį perteikti vos pastebimus refleksus ir beveik monochrominę tapybą. Viskas sustingę ir panirę į šešėlį. Tik gilumoje saulės spindulys apšvietė proskyną, šiek tiek nudažydamas ją rausvu tonu. Dėl to sniegas, kuris storu sluoksniu guli ant žemės, pušų šakose atrodo dar mėlynesnis. Gyvybės jausmą suteikia tik jo fone tamsėjantys galingi didžiulių medžių kamienai ir paukštis ant šakos.

O devintajame dešimtmetyje, sunkiu Keliaujančių meno parodų asociacijai laikotarpiu, paženklintu kriziniais reiškiniais daugelio vyresnės kartos menininkų kūryboje ir nesutarimais tarp Keliautojų, keliančių grėsmę visos organizacijos žlugimui, Šiškinas liko su tais. kurie liko ištikimi šeštojo dešimtmečio demokratiniams idealams. Kramskojaus pasekėjas, įsitikinęs klajoklių edukacinės, idėjinės ir meninės programos šalininkas, aktyviai dalyvavęs jo veikloje ją įgyvendinant, išdidžiai rašė 1896 m. keliaujanti paroda... Ir iš šių nedrąsių, bet tvirtai nubrėžtų žingsnių išaugo visas kelias ir šlovingas kelias, kelias, kuriuo galima drąsiai didžiuotis. Partnerystės idėja, organizacija, prasmė, tikslas ir siekiai sukūrė jai garbingą, jei ne pagrindinį dalyką, vietą Rusijos meno aplinkoje.

XX amžiaus išvakarėse, kai atsiranda įvairių tendencijų ir krypčių, ieškoma naujų meno stiliai, formas ir technikas, Šiškinas ir toliau užtikrintai eina savo kadaise pasirinktu keliu, kurdamas gyvenimiškus, prasmingus ir tipiškus Rusijos gamtos vaizdus. Paveikslas „Laivų giraitė“ (1898) tapo vertu jo vientiso ir originalaus kūrinio užbaigimu – meninio vaizdo išbaigtumu ir įvairiapusiškumu, kompozicijos tobulumu klasikine drobe.

Šio kraštovaizdžio pagrindas buvo Šiškino atlikti gamtos eskizai gimtuosiuose Kamos miškuose, kur jis rado savo idealą – harmonijos ir didybės sintezę. Tačiau kūrinys įkūnija ir giliausias Rusijos gamtos žinias, kurias meistras kaupė beveik pusę amžiaus. kūrybinis gyvenimas... Ant eskizo-versijos, saugomo Valstybiniame rusų muziejuje, yra autoriaus užrašas: „Korabelnaja Afonasovskaja giraitė prie Jelabugos“. Ypatingo įtaigumo suteikia tai, kad dailininkas, kurdamas paveikslą, rėmėsi ryškiais, konkrečiais įspūdžiais. Centre išryškinti saulės apšviesti galingi šimtamečių pušų kamienai. Tankios karūnos meta ant jų šešėlį. Tolumoje – persmelkta šiltos šviesos, tarsi boro erdvė vilioja į save. Karkasu nupjaudamas medžių viršūnes (šiskinuose dažnai pasitaikanti technika), jis sustiprina įspūdį apie medžių milžiniškumą, kuriems drobėje tarsi trūksta vietos. Didingos lieknos pušys suteikiamos visu plastišku grožiu. Jų žvynuota žievė dažoma daugybe spalvų. Šiškinas buvo ir išliko iki galo nepralenkiamas medžio žinovas, menininkas, kuris neturėjo varžovų vaizduodamas spygliuočių mišką.

Kaip visada, jis lėtai pasakoja apie šio miško gyvenimą gražią vasaros dieną. Smaragdinė žolė ir pilkšvai žalias pienžolės leidžiasi į seklią upelį, tekančią per akmenis ir smėlį. Virš jos užmesta gyvatvorė byloja apie artimą žmogaus buvimą. Du plazdantys geltoni drugeliai virš vandens, žalsvi atspindžiai jame, šiek tiek melsvi refleksai iš dangaus, slystantys purpuriniai šešėliai ant kamienų neša virpantį buvimo džiaugsmą, netrikdydami gamtoje išsiliejusios ramybės įspūdžio. Dešinėje esanti laukymė gražiai nudažyta žolės ruda spalva nuo saulės, sausu dirvožemiu ir jaunais ūgliais, sodriomis spalvomis. Įvairūs potėpiai, atskleidžiantys formą ir tekstūrą, pabrėžia žolės minkštumą, spyglių purumą, kamienų tvirtumą. Spalva gausiai niuansuota. Rafinuotas meistriškumas, pasitikinti menininko ranka jaučiama visame kame.

Paveikslas „Laivų giraitė“ (dydžiu didžiausias Šiškino kūryboje) yra tarsi paskutinis, galutinis jo sukurto epo paveikslas, simbolizuojantis didvyrišką Rusijos galią. Tokios monumentalios idėjos, kaip šis kūrinys, įgyvendinimas liudija, kad šešiasdešimt šešerių metų menininkas žydėjo kūrybinėmis jėgomis, tačiau čia jo kelias mene nutrūko. 1898 m. kovo 8 (20) dieną jis mirė savo studijoje prie molberto, ant kurio stovėjo naujas, ką tik pradėtas paveikslas „Miško karalystė“.

Kartu su vietinių keliautojų grupe – partnerystės įkūrėjais ir vadovais – Šiškinas nuėjo ilgą ir šlovingą kelią. Tačiau vaizduojamajame mene pabaigos XIX amžiuje buvo stebimas kitoks nei anksčiau meninių jėgų išsidėstymas. Jaunųjų tapytojų kūryboje augo naujų priemonių troškimas. meninė išraiška, suaktyvėjo kitų vaizduotės sprendimų paieškos. Būtent tada tarp kai kurių senesnių menininkų ėmė reikštis ryškus nepakantumas tiems naujosios kartos atstovams, kurie bandė atitolti nuo nusistovėjusių klajoklių tradicijų. Kai kurie vyresni klajokliai šiame atsitraukime įžvelgė ne natūralų jaunųjų norą ieškoti naujų sprendimų, nuolat judėti pirmyn, o atsitraukimą nuo šlovingų ankstesnės kartos pasiekimų sunkioje kovoje su mirštančiu akademizmu. Anksčiau jie patys buvo novatoriai, dabar nepripažino talentingo jaunimo naujovių. Tačiau vyresnės kartos menininkų suvokimas apie jaunųjų kūrybiškumą yra taškas, ant kurio atsiskleidžia meno raidos būdų supratimas.

Šiškinas, kaip ir Repinas, su kuriuo 1894 m. pradėjo dėstyti Aukštojoje meno mokykla Dailės akademijoje mokėjo vertinti gabumus. Šiuo atveju reikšminga tai, kad jis yra pirmasis ir geriausias menininkas vardu V.A. Serovas - didžiausias portretų tapytojas, kuris įnešė neįkainojamą indėlį į Rusijos kraštovaizdžio raidą, atrado naujas subtilias meninės raiškos priemones vaizduojant kuklią Rusijos gamtą.

Tarp jaunų menininkų Šiškinas mėgavosi pelnyta pagarba, nepaisant to, kad jis išpažino skirtingus estetinius principus, laikėsi kitokios meninės sistemos. Jaunimas negalėjo atpažinti jame giliausią žinovą ir apgalvotą Rusijos gamtos vaizdavimą, negalėjo neįvertinti jo aukštų įgūdžių. Šiškino eskizai, piešiniai, ofortai buvo ta vaizdinė „gyvoji mokykla“, apie kurią kažkada kalbėjo Kramskojus. Žinoma, ir pats Šiškinas, jo patirtis, žinios, tiesioginės studijos pas juos buvo ta pati mokykla menininkams.

Pats Šiškinas kitais metais Išlikdamas ištikimas savo principams ir bėgant metams susiformavusiai manierai, jis atidžiai žvelgė į jaunų žmonių darbus, stengėsi įnešti į savo kūrybą ką nors naujo, nepaisant to, kad sudėtingame, prieštaringame XX a. išvakarių meniniame gyvenime. XX amžiuje jis visada išliko ryškus atstovas kritinio realizmo menas, demokratinių idealų atstovas, geriausių keliaujančio judėjimo tradicijų nešėjas.

Šiškinas Ivanas Ivanovičius mirė 1898 m. kovo 20 d., Kaip tikras menininkas - darbe.

„Jei mums brangios ir brangios Rusijos gamtos paveikslai“, – 1896 metais Šiškinui rašė V.M.Vasnecovas, dervingi miškai, pilni ramios poezijos. Tavo šaknys taip giliai ir tvirtai įaugo į tavo gimtojo meno dirvą, kad niekas kada nors juos iš ten išraus“.

Šiandien Ivano Ivanovičiaus Šiškino kūryba užkariauja mus savo pasaulėžiūros išmintimi, neturinčia bent šiek tiek šurmulio ir kompromisų užuominos.

Jo novatoriškumas yra stabilumas, tradicijų grynumas, gyvosios gamtos pasaulio jausmo pirmenybė ir vientisumas, meilė ir žavėjimasis gamta.

Ne vergiškas sekimas ir kopijavimas, o giliausias skverbimasis į peizažo sielą, ištikimieji kadaise paėmė galingos dainos kamertoną – štai kas būdinga epiniam Šiškino makiažui.