Apibūdinkite Chrutskio gėlių ir vaisių paveikslėlį. Chrutskio paveikslo „gėlės ir vaisiai“ ir kitų menininko darbų aprašymas

Kompozicija – I. F. Chrutskio paveikslo „Gėlės ir vaisiai“ aprašymas 3 klasės mokiniams pagal programos „Rusijos mokykla“ vadovėlį „Rusų kalba – 1 dalis“.Paveikslo centre – prabangi gėlių puokštė vazoje. Mano dėmesį patraukė du dideli raudoni bijūnai, kabinantys sunkias galvas nuo viršaus iki apačios. Puokštės kompozicijoje – dar du bijūnai, jie ne tokie dideli, bet ir gražūs, šviesiai rausva spalva išryškina kitų gėlių ryškumą. Aksominiai vilkdalgiai yra didingi, išsiskiriantys neįprasta forma, alyvine spalva.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite sau „Google“ paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Kompozicija – aprašymas pagal I.T. paveikslą. Chrutskio „Gėlės ir vaisiai“

/ N A TÜRMORT (prancūzų mirusi gamta), vaizduojamojo meno žanras, skirtas negyviems daiktams (indams, vaisiams, susmulkintam žvėrienai, gėlių puokštėms, bet kokios veiklos atributams) vaizduoti.

Ivanas Trofimovičius Chrutskis. Natiurmortas "Gėlės ir vaisiai"

Ivanas Trofimovičius Chrutskis (1810–1885) – rusų tapytojas. Natiurmorto meistras. Gimė 1810 02 08 Vitebsko gubernijoje (Baltarusija) kunigo šeimoje. Baigė Dailės akademiją Sankt Peterburge. Natiurmortas „Gėlės ir vaisiai“ buvo apdovanotas Didžiuoju sidabro medaliu „už gamtos vaisių ir vaisių tapybą“.

Gėlės Bijūnai (blyškiai rožinės, šviesiai geltonos, bordo, raudonos; „plaukuoti“ žiedai, primenantys skrybėlę) Rožė (šviesiai raudona, šviesiai rausva pakraščiu, graži, bet išdidi) Narcizai (ryškiai geltoni, trapūs ir pažeidžiami)

Hiacintas (švelnus alyvinis, atrodo kaip žvaigždutė, tylus, paprastas ir taikus) Irisas (švelnus violetinis, neįprastas) Rugiagėlės (šviesiai mėlynos, kaip spurgai, geraširdis ir draugiškas, lengvas ir erdvus)

I. F. Chrutskio paveikslas vaizduoja natiurmortą „Gėlės ir vaisiai“. Paveikslo centre – prabangi gėlių puokštė vazoje. Mano dėmesį patraukė du dideli raudoni bijūnai, kabinantys sunkias galvas nuo viršaus iki apačios. Puokštės kompozicijoje – dar du bijūnai, jie ne tokie dideli, bet ir gražūs, šviesiai rausva spalva išryškina kitų gėlių ryškumą. Aksominiai vilkdalgiai yra didingi, išsiskiriantys neįprasta forma, alyvine spalva. Apačioje tupėjo nedrąsios gražuolės rožė, ją ne iš karto pastebėjau, bet sužavėjo gėlių karalienės malonė. Šalia jos – pora narcizų, geltonų kaip dvi saulės. Jie tarsi skleidžia šviesą ir puokštei suteikia džiaugsmingo, vasariško požiūrio.

Tačiau atviri tulpių sparnai yra gležni, trapūs. Bronzinėje varinėje vazoje su neįmantriu ornamentu ir reljefiniu raštu, vaizduojančiu šunis gamtos prieglobstyje, gražiai atrodo ne tik sodo gėlės, bet ir lauko gėlės. Jie įrėmina puokštę, suteikia jai nepakartojamo žavesio, pripildo gyvybės. Šalia kviečių varpų natūraliai atrodo mėlynai mėlyni varpeliai. Tarp žiedų vos įžiūrimi įvairių formų ir spalvų lapai. Išskirtinė puokštė! Šalia vazos – stiklinė, pusiau pripildyta vandens, o joje – auksinė citrinos griežinėlis. Man atrodo, kad vaisiai prie šios stiklinės atrodo sultingesni. Nuotraukoje nėra nieko nereikalingo. Dailininkas apgalvojo kiekvieną detalę Drobės dešinėje matau pintą pintinę, o jame ant lapų išdėlioti prinokę persikai, tik prašosi įsidėti į burną. Krepšeliui – visas krepšelis baltųjų, raudonųjų ir juodųjų serbentų uogų.

Menininkų yra daug, bet tikrai talentingus, meistriškai įvaldžiusius savo amatą ir įdėjusį sielą į darbus galima suskaičiuoti ant vienos rankos. Kuo vertingesni jų darbai.

Ivanas Fomichas Chrutskis: trumpa biografija

Būsimasis menininkas gimė 1810 m. sausio 27 d. Jo gimimo vieta šiandien žinoma kaip Baltarusija. Tačiau tais metais ji buvo Rusijos imperijos dalis, todėl jo nedidelė tėvynė – Vitebsko gubernija – priklausė Rusijai. Tėvai priklausė katalikų bažnyčiai, buvo labai pamaldūs.

Pats menininkas nuo vaikystės domėjosi tapyba, todėl anksti pradėjo ugdyti gebėjimus šia kryptimi. Jis įgijo išsilavinimą IAH (Imperatoriškoje menų akademijoje) ir joje dirbo ilgą laiką. Vienu metu jis turėjo prieigą prie Ermitažo paveikslų su teise juos kopijuoti.

Pagrindiniai tapybos stiliai, kuriais jis dirbo, yra šie:

• akademinė kryptis;
• klasicizmas;
• baroko.

Tiek Rusijoje, tiek Lenkijoje Chruckis žinomas kaip puikus tapytojas, daugiausia besispecializuojantis gražių ir sodrių spalvų natiurmortuose. Be jų, tapė ir peizažus, ir portretus, ir kitus paveikslus. Tačiau būtent gražūs natiurmorto darbai jam atnešė plačią šlovę meniniuose sluoksniuose. vaisius“) – pats Chrutskis. Natiurmortas iki šiol sukelia daug diskusijų visame pasaulyje.

Paveikslas „Gėlės ir vaisiai“

Ją parašė Ivanas Fomichas 1836 m. Chrutskio paveikslo „Gėlės ir vaisiai“ aprašymas šiandien randa išraišką ne tik žodiniuose pasisakymuose, bet ir vaikų mokykliniuose rašiniuose, aprašymuose meno straipsniuose ir pan.

Už šį paveikslą menininkas gavo labai gerą ir pelnytą apdovanojimą – didelį Akademinės tarybos apdovanojimą. Tai praktiškai patvirtino bendrą nebylaus susižavėjimo įspūdį, kurį visuomenėje sukėlė drobė.

Chrutskio paveikslo „Gėlės ir vaisiai“ aprašymas

Paveiksle drobės centre pavaizduota vaza su gėlėmis. gražios ir labai mielos mažos alyvinės ir baltos gėlės derinamos su dideliais rožiniais ir mėlynais pumpurais bei atviromis gėlėmis. Puokštei puošnumo suteikia plunksnų žolės šakelės ir kai kurie gražūs platūs ilgi lauko žolių lapai.

Bendras vazos su gėlėmis įspūdis yra džiugus ir geras. Paveikslas sukelia gaivumo jausmą ir pakelia nuotaiką.

Net vaikas gali apibūdinti Chrutskio paveikslą „Gėlės ir vaisiai“. Jis toks paprastas, prieinamas, bet kartu gilus ir talpus vaizduojamiems objektams. Be vazos su gėlėmis, paveikslėlyje aiškiai matyti stiklinė vandens. Krištolo skaidrumo vanduo, kuriame plūduriuoja citrinos griežinėlis.

Taip pat kūrinyje išryškintas spalvotų vynuogių krepšelis ir pintinė dėžutė su sultingais persikais, moliūgais ir kriaušėmis. Fone matyti vandens dekanteris.

Ryškūs akcentai paveiksluose

Chrutskio paveikslas „Gėlės ir vaisiai“, parašytas 1838 m., beveik visiškai pakartoja natiurmorto „Gėlės ir vaisiai“ siužetą. Abu paveikslai turi ryškių akcentų – gėlių vazą, sultingus, tarsi tikrus, vaisius ir rankų darbo pintas dėžutes jiems.

Jei „Gėlės ir vaisiai“ aprašyme susiveda į tokias ryškias dėmes kaip stiklinė vandens su citrinos skiltele ir ryškiai mėlyni bei rausvi žiedpumpuriai vazoje, tai „Gėlės ir vaisiai“ skiriasi tik vienu dalyku. Vaisiai šiek tiek skiriasi, o gėlių vaza yra visiškai skaidri ir yra ne centre, o paveikslo šone.

Tačiau, nepaisant tokio siužeto ir turinio panašumo, abu paveikslai nusipelno atskirų peržiūrų, atskirų diskusijų ir aprašymų. Juk skirtumai akivaizdūs, skiriasi ir bendras paveikslų įspūdis.

Vaisių rašymo natūralumas

Menininkas Chrutskis stengėsi paveikslėlius parašyti kuo natūraliau. Ir jam neabejotinai pavyko. Žvelgiant į sultingus persikus, dideles vynuoges ir nuostabiai sulčių citrinas sunku nepajusti jų skonio ir nenorėti paragauti būtent šią minutę.

Tapytojo kūryba nusipelno ypatingo pagyrimo už vaizduojamų objektų gimtumą, natūralumą. Štai kriaušė. Iš vienos pusės rausvas, lyg ką tik nuo medžio nuskintas, kur iš vienos pusės dengė lapijos šešėlis, o iš kitos – į saulę. Netoliese matosi antra kriaušė, bet jau perpjauta per pusę. Jis yra sultingas, blizgantis su saldžia drėgme. Net sėklos nupieštos taip aiškiai ir tiksliai, kad nekyla abejonių dėl jų natūralumo.

Būtent dėl ​​tokios didžiojo menininko savybės kaip natiurmortų rašymo natūralumas jam pavyko išgarsėti ir išgarsėti. Tokių žmonių mažai, nes XVIII-XIX amžiuje mažai nutapytų natiurmortų, ypač tokių kokybiškų ir gražių atlikimu ir turiniu.

Chrutskio paveikslo „Gėlės ir vaisiai“ aprašymą galima susiaurinti iki kompozicijos, skirtos darbui prie paveikslo, konstravimo momento. Akivaizdu, kad menininkas apgalvojo visas smulkiausias kiekvieno objekto vietos detales, kiekvieno vaisiaus ir vaisiaus sukimąsi, visų objektų padėtį ant stalo paviršiaus.

Kūrinio populiarumas

Kiek populiarūs yra Ivano Fomicho Chrutskio natiurmortai, spręsti nėra taip sunku. Išties, šiandien jo kūriniai „Gėlės ir vaisiai“, „Gėlės ir vaisiai“ yra temos moksleivių kompozicijoms. Drobės yra Tretjakovo galerijoje ir mėgaujasi nuolatiniu visuomenės dėmesiu ir meile.

1838 m. Chrutskis buvo apdovanotas aukso medaliu tapyboje už puikų darbą „Gėlės ir vaisiai“. Iki šiol jo natiurmortai buvo kopijuojami ir naudojami kambariams, restoranams, kūrybinėms salėms dekoruoti. Kiekvienas (o jų yra daug) gali įsigyti sumažintą puikių menininko darbų kopiją. Tačiau, žinoma, natūralios drobės džiugina akį tik ant garsiosios galerijos sienų.

Kompozicija pagal I. T. Chrutskio paveikslą „Gėlės ir vaisiai“.
„Natiurmortas“ yra prancūziškas žodis, pažodžiui reiškia „negyva gamta“, bet teisingiau, kai apie tokį žanrą kalbama kaip apie „ramus daiktų gyvenimas“, nes kiekviename tokiame paveiksle jaučiamas žmogaus buvimas. , o daiktai neša jo šiltas rankas. Prieš pradėdamas tapyti natiurmortą, menininkas kruopščiai atrenka viską, ko reikia, ir sutvarko pagal savo skonį, t.y. kuria kompoziciją.
I. T. Chrutskio paveikslo „Gėlės ir vaisiai“ centre – aukšta gėlių vaza. Persikų, moliūgų, kriaušių, vynuogių krepšelis subalansuoja sodrią puokštę. Menininkas galėjo perkelti vazą į kairę arba dešinę ir palikti tuštumą centre. Bet tada natiurmorto nuotaika prarastų ramybę, apimtų nerimo jausmas.

Chrutskio paveikslas – gausos, grožio, dosnių gamtos dovanų įvaizdis, todėl jame viskas stabilu, harmoninga. Dailininkas išsamiai pasakoja apie kiekvieną temą. Jie parašyti taip, kad menininkas priverčia grožėtis skaidriu stiklo trapumu, vandeniu stiklinėje – šaltais, švariais ir skaidriais, sunokusiais vaisiais. Moliūgas čia didelis, šiurkštus ir nelygus, sunku būtų jį laikyti rankose. O gintarinių vynuogių šakelė su iš vidaus švytinčiomis sėklytėmis atrodo tokia lengva, kad pakėlus už sausos uodegos svorio nepajusite.
Chrutskis ne tik suteikia objektų svorio pojūtį, bet ir puikiai perteikia jų tekstūrą. Citrina akytos žievelės, o šalia blizgus obuolys, matiniai, aksominiai persikai, stalo marmuras šaltas ir lygus, krepšelis grubus. Natiurmortas netgi sukelia skonio pojūčius: citrina ir serbentai – rūgštūs, kriaušės ir persikai – sultingi ir saldūs.
Paveiksle stebuklingai surenkamos vasaros ir rudens gėlės bei vaisiai: bijūnai žydi birželį, vynuogės sunoksta rugsėjį, moliūgai – spalį. Natiurmortas pasakoja apie pastovų ir neskubią paties gyvenimo eigą

I. T. Chrutskio paveikslo „Gėlės ir vaisiai“ aprašymas.
Priešais mane – iškilaus menininko I.T. natiurmortas. Chrutskio „Gėlės ir vaisiai“. Šis paveikslas yra gana sudėtingos kompozicijos, nes jame pavaizduota daug didelių ir mažų elementų. Nepaisant tokios detalių gausos, vaizdas neatrodo priblokštas. Pačiame drobės centre – prabangi gėlių puokštė vazoje. Čia galima rasti sodrių ryškiai rožinių bijūnų, grakščių vilkdalgių, kuklių rugiagėlių. Gėlės yra vazoje su reljefiniu ornamentu. Šalia vazos stiklinė skaidraus vandens su citrinos skiltele. Tikriausiai šis vanduo buvo išpiltas iš dekanterio, esančio dešinėje už moliūgo. Kitas griežinėlis yra ant stalo šalia supjaustytos citrinos. Menininkas paveiksle pavaizdavo ne tik citriną, bet ir daugybę kitų vaisių. Penkios kriaušės guli šalia supjaustytos citrinos. Khrutsky naudoja šiltą geltoną spalvą, kad perteiktų šių aromatinių vaisių brandą. Ant vienos kriaušės kabo nedidelė žalių vynuogių šakelė. Ant kriaušės kabo vos kelios uogos, o ši detalė nusako paveikslo erdvę. Dvi vynuogės kabo tiesiai po stalo paviršiumi ir tai tikras menininko radinys. Tuo jis norėjo parodyti, kad gėlių ir vaisių grožis, spalva, ryškumas ir aromatas neapsiriboja stalo erdve, toks grožis yra visur ir turi būti matomas paprastuose dalykuose. Už kriaušių, fone, matome moliūgą. Nuo neatmenamų laikų rusų žmonės puoselėjo šią kultūrą, ir yra aiškus ryšys su rusų tradicijomis. Ant moliūgo viršaus guli didelė kekė prinokusių vynuogių. Uogos stambios, menininkas meistriškai vaizduoja jų sunokumą ir sultingumą. Vazos su gėlėmis kairėje yra mažas stačiakampis krepšelis su abrikosais. Norėdamas parodyti vaisiaus sultingumą, menininkas pavaizdavo vieną perpjautą abrikosą. Už šių vaisių – dar vienas krepšys, pilnas šaltalankių. O ant uogų – kelios kviečių varpos. Visas vaizdas yra savotiškas spalvų, gėlių ir vaisių mišinys. Šioje drobėje daugiausia yra ryškių ir sodrių spalvų, kurios nustato bendrą viso paveikslo toną. Šilta geltona, švelni rožinė, kukli mėlyna, ryškiai žalia – tokie atspalviai būdingi vasarai. Būtent jis duoda tiek daug vaisių, daržovių, uogų ir gėlių. O menininkė labai subtiliai perteikė visus šio metų laiko turtus ir paveikslui parinko stebėtinai tikslų pavadinimą – „Gėlės ir vaisiai“.

Saunus! 48

skelbimas:

Prieš mus – garsaus baltarusių menininko Ivano Trofimovičiaus Chrutskio paveikslas „Gėlės ir vaisiai“. Pavadinimas stebėtinai tiksliai perteikia drobės turinį. Jame tikrai pavaizduota ryški gėlių puokštė vazoje, po kuria gausu vaisių. Kompozicija perteikia vėlyvos vasaros ir ankstyvo rudens atmosferą ir nuotaiką.

rašymas:

Ivano Trofimovičiaus Chrutskio paveikslas „Gėlės ir vaisiai“ – tai natiurmortas, kuriame menininkui pavyko išryškinti ryškiausias vėlyvos vasaros spalvas. Būtent šiuo laikotarpiu visi darbštūs valstiečiai skina savo ilgo darbo vaisius, gamta mus dovanoja gausiu vaisių ir daržovių derliumi, gražiomis gėlėmis.

Paveikslo centre – didelė, graži vaza, papuošta grakščiais reljefiniais vaizdais. Vazoje daug gėlių, ši vasaros puokštė kupina ryškiausių atspalvių. Čia galite rasti gražių baltų ir raudonų bijūnų, ramunėlių, rožių ir mėlynojo iriso, taip pat daug mažų gėlių. Su didele meile menininkė perteikia ryškią vasaros koloritą, pagrindinę vietą paveiksle užima įvairiaspalviai spalvų pertekliai. Ryškiomis spalvomis vaizduojamos pirmame plane gėlės aiškiai kontrastuoja su supančia erdve, kurioje vyrauja tamsūs tonai. Taip sukuriamas ryškaus apšvietimo pojūtis toje vietoje, kur stovi gėlių vaza, o žiūrovui gali susidaryti iliuzija, kad pačios gėlės savo akinančiomis spalvomis apšviečia tamsų kambarį.

Nuo gėlių mūsų žvilgsnis sklandžiai pereina į vaisius, esančius vazos šonuose. Žiūrovo kairėje yra maža dėžutė, kurioje sukrauti persikai. Vienas iš jų buvo perpjautas per pusę ir abi dalys buvo dedamos šalia dėžutės, arti vazos. Dešinėje pusėje matosi kelios sultingos geltonos kriaušės, taip pat pusė citrinos ir didžiulis arbūzas. Netrukus šie gražūs vaisiai papuoš stalą per šeimos pietus ar vakarienę. Žmonės vaišinsis šiomis gamtos dovanomis, taip pat vynuogėmis, kurių šakelė guli ant arbūzo. Kairėje pusėje tamsesnėje erdvėje už gėlių vazos taip pat matosi sultingos vynuogės. Tik jos atrodo daug mažesnės nei vynuogės pirmame plane. Bet, matyt, tai nė kiek nepablogina jų savybių, nes mažos vynuogės yra dar sultingesnės ir saldesnės nei didelės.

Dešiniajame kampe – didelis vandens pripildytas dekanteris, o pačiame paveikslo centre, po vaza, – nedidelė stiklinė, pripildyta skysčio. Auksinis laikas tarp vasaros ir rudens yra tikrai karštas sezonas, kai visoms gyvoms būtybėms, įskaitant augalus, labai reikia vandens. Taigi raudonasis bijūnas tarsi ištroškęs pasilenkė prie stiklo. Jei nelaistysite šių gražių gėlių, jos greitai nuvys, o mes nebegalėsime grožėtis nepamirštamomis spalvomis.

Savo paveiksle Ivanas Chrutskis žavisi ryškiais turtais, kuriuos mums gali suteikti gamta. Kaip malonu po sunkaus darbo lauke ar sode grožėtis gėlių grakštumu ir ragauti sultingus prinokusios vasaros vaisius! Tačiau norint, kad rudens atostogos įvyktų, reikia visą vasarą sunkiai dirbti, ir tik tada mūsų darbas duos mums savo vaisių.

Esė tema: " "

Dar daugiau esė tema: "I. T. Chrutskio tapyba" Gėlės ir vaisiai ":

Priešais mane – iškilaus menininko I.T. natiurmortas. Chrutskio „Gėlės ir vaisiai“. Šis paveikslas yra gana sudėtingos kompozicijos, nes jame pavaizduota daug didelių ir mažų elementų. Nepaisant tokios detalių gausos, vaizdas neatrodo priblokštas.

Pačiame drobės centre – prabangi gėlių puokštė vazoje. Čia galima rasti sodrių ryškiai rožinių bijūnų, grakščių vilkdalgių, kuklių rugiagėlių. Gėlės yra vazoje su reljefiniu ornamentu. Šalia vazos stiklinė skaidraus vandens su citrinos skiltele. Tikriausiai šis vanduo buvo išpiltas iš dekanterio, esančio dešinėje už moliūgo. Kitas griežinėlis yra ant stalo šalia supjaustytos citrinos.

Menininkas paveiksle pavaizdavo ne tik citriną, bet ir daugybę kitų vaisių. Šalia supjaustytos citrinos yra penkios kriaušės. Khrutsky naudoja šiltą geltoną spalvą, kad perteiktų šių aromatinių vaisių brandą. Ant vienos kriaušės kabo nedidelė žalių vynuogių šakelė. Ant kriaušės kabo vos kelios uogos, ir ši detalė nusako paveikslo erdvę. Dvi vynuogės kabo tiesiai po stalo paviršiumi ir tai tikras menininko radinys. Tuo jis norėjo parodyti, kad gėlių ir vaisių grožis, spalva, ryškumas ir aromatas neapsiriboja stalo erdve, toks grožis yra visur ir turi būti matomas paprastuose dalykuose.

Už kriaušių, fone, matome moliūgą. Nuo neatmenamų laikų rusų žmonės puoselėjo šią kultūrą, ir yra aiškus ryšys su rusų tradicijomis. Ant moliūgo viršaus guli didelė kekė prinokusių vynuogių. Uogos stambios, menininkas meistriškai pavaizduoja jų brandumą ir sultingumą.

Vazos su gėlėmis kairėje yra mažas stačiakampis krepšelis su abrikosais. Norėdamas parodyti vaisiaus sultingumą, menininkas pavaizdavo vieną perpjautą abrikosą. Už šių vaisių – dar vienas krepšys, pilnas šaltalankių. O ant uogų – kelios kviečių varpos.

Visas vaizdas yra savotiškas spalvų, gėlių ir vaisių mišinys. Šioje drobėje daugiausia yra ryškių ir sodrių spalvų, kurios nustato bendrą viso paveikslo toną. Šilta geltona, švelni rožinė, kukli mėlyna, ryškiai žalia – tokie atspalviai būdingi vasarai. Būtent jis duoda tiek daug vaisių, daržovių, uogų ir gėlių. O menininkė labai subtiliai perteikė visus šio metų laiko turtus ir paveikslui parinko stebėtinai tikslų pavadinimą – „Gėlės ir vaisiai“.

Šaltinis: 5class.ru

Centrinę paveikslo vietą, nepaisant įvairių detalių gausos, užima vaza, vaizduojanti gamtoje vaikštančius gyvūnus. Atrodo, kad jis pagamintas iš porceliano, nors gali būti ir metalinis, nes yra tamsiai žalios spalvos. Į vazą menininkė įdėjo kelias gėles, tarp kurių raudonais pumpurais išsiskiria bijūnai. Trys iš jų nuleistos žemyn, tarsi atėjo jų grožio išblukimo dienos. Žavingai atrodo ir du mėlyni vilkdalgiai, išskleidę savo žiedlapius šonuose.

Likusios gėlės, daugiausia geltonų atspalvių, stovi poromis arba atskirai. Kompozicija skiedžiama žaliais lapais ir vietomis prilipusiais kviečių varpais ar kokia nors žole.

Dešinėje vazos pusėje yra stiklinė stiklinė. Vienas iš bijūnų nuleidžia į jį savo žiedlapius, tarsi norėdamas atsigerti maistingos drėgmės. Jei ir toliau nukreipsite akis toliau, tada jūsų žvilgsnis susidurs su vaisių spiečiumi. Pagrindinę vietą tarp jų užima didelis moliūgas, kurio dalis „slepiasi“ už gėlių puokštės. Ant jo menininkas uždėjo vynuogių kekę. Bet atrodė, kad penkios uogos nukrito ir dabar kabo nuo stalo krašto, uždengdamos kai kurias prinokusias kriaušes. Apatiniame paveikslo kampe – įpjautas apelsinas, už kurio „kukliai“ slepiasi raudonas obuolys. Viršutinę vaizdo dalį užima vandens dekanteris, kuris vietomis prastai matomas rudame fone.

Kairėje paveikslo pusėje – prinokę persikai, dailiai išdėlioti ant lapinio kilimėlio pintoje dėžutėje. Šalia menininkas padėjo supjaustytą vaisių, tarsi norėdamas pademonstruoti, kad jis tikrai prinokęs ir paruoštas valgyti. Už jų – didelis krepšelis, iki kraštų pripildytas vynuogių kekėmis.

Menininkas pasirinko spalvas daugiausia sodrias, tikrai vasariškas. Tik fonas tamsus, bet tuo pačiu ir atlieka savo pagrindinę funkciją: leidžia tikrai mėgautis natūralių vaisių grožiu.

Šaltinis: opisanie-kartin.com

„Natiurmortas“ yra prancūziškas žodis, pažodžiui reiškia „negyva gamta“, bet teisingiau, kai apie tokį žanrą kalbama kaip apie „ramus daiktų gyvenimas“, nes kiekviename tokiame paveiksle jaučiamas žmogaus buvimas. , o daiktai neša jo šiltas rankas. Prieš pradėdamas tapyti natiurmortą, menininkas kruopščiai atrenka viską, ko reikia, ir sutvarko pagal savo skonį, t.y. kuria kompoziciją.

I. T. Chrutskio paveikslo „Gėlės ir vaisiai“ centre – aukšta gėlių vaza. Persikų, moliūgų, kriaušių, vynuogių krepšelis subalansuoja sodrią puokštę. Menininkas galėjo perkelti vazą į kairę arba dešinę ir palikti tuštumą centre. Bet tada natiurmorto nuotaika prarastų ramybę, apimtų nerimo jausmas. Chrutskio paveikslas – gausos, grožio, dosnių gamtos dovanų įvaizdis, todėl jame viskas stabilu, harmoninga.

Dailininkas išsamiai pasakoja apie kiekvieną temą. Jie parašyti taip, kad menininkas priverčia grožėtis skaidriu stiklo trapumu, vandeniu stiklinėje – šaltais, švariais ir skaidriais, sunokusiais vaisiais. Moliūgas čia didelis, šiurkštus ir nelygus, sunku būtų jį laikyti rankose. O gintaro vynuogių šakelė su iš vidaus švytinčiomis sėklomis atrodo tokia lengva, kad pakėlus ją už sausos uodegos, svorio nepajusite.

Chrutskis ne tik suteikia objektų svorio pojūtį, bet ir puikiai perteikia jų tekstūrą. Citrina turi porėtą žievelę, o šalia – blizgus obuolys, matiniai, aksominiai persikai, stalo marmuras šaltas ir lygus, grubus krepšelis... Natiurmortas net sukelia skonio pojūčius: citrina ir serbentai rūgštūs, kriaušės ir persikai yra sultingi ir saldūs.

Paveiksle stebuklingai surenkamos vasaros ir rudens gėlės bei vaisiai: bijūnai žydi birželį, vynuogės sunoksta rugsėjį, moliūgai – spalį. Natiurmortas pasakoja apie pastovų ir neskubią paties gyvenimo eigą.

Ivanas Chrutskis – garsus menininkas iš Baltarusijos, savo paveiksluose stengęsis atspindėti nuostabią gamtą. Tačiau tarp jo paveikslų ypatingą vietą užima natiurmortai, kurie Ivanas Timofejevičius visada pasirodė tiesiog puikus.

Yra žinoma, kad išvertus iš prancūzų kalbos šis žodis pažodžiui reiškia „mirusi gamta“, todėl talentingo menininko paveiksle matome jau surinktus vaisius ir dabar jie sugebėjo sukurti vieną kompoziciją. Tapyboje toks žanras reiškia, kad paveiksle yra tie daiktai, daiktai ar reiškiniai, kuriuos palietė šiltos žmogaus rankos. Todėl Ivano Timofejevičiaus idėja, jo buvimas taip aiškiai ir aiškiai jaučiamas šioje meninėje drobėje.

Prieš pradėdamas rašyti kūrinį „Gėlės ir vaisiai“, menininkas apgalvojo savo planą, todėl viską, ką ruošė kurdamas sumanytą kompoziciją, sudėliojo tiksliai ir teisingai, iš anksto žinodamas, kaip, ką ir kur dės ar dės. Todėl būtent šis natiurmortas taip stipriai išsiskiria tarp likusių Chrutskio darbų, kur panaudota visa spalvų įvairovė ir gražiai atsektos visos detalės.

Jei atidžiai pažvelgsite į kompoziciją, pastebėsite, kad ji yra gana sudėtinga, nes drobėje stebina daugybė mažų elementų, kuriuos menininkas sugebėjo ne tik puikiai nupiešti, bet ir susieti bei persipinti vienas su kitu. . Tačiau esant tokiai gausybei smulkių detalių, pati drobė neatrodo perkrauta, neblaško dėmesio.

Centrinėje paveikslo vietoje Ivanas Timofejevičius padėjo gražią vazą su didžiule, bet ir labai gražia puokšte. Į šią gėlių puokštę jis įdėjo įvairiausių gėlių: kvepiančių bijūnų, raudonų ir baltų. Puokštėje taip pat galite rasti kuklų irisą su mėlynu atspalviu ant mažų žiedlapių. Šioje puokštėje stebina ir gležnos, sniego baltumo, švarios ramunės.

Mėlynos rugiagėlės džiugina ir stebina savo grožiu. Geltonus narcizus galima palyginti su išdidžiu žmogumi, tačiau tik jo siela bus tokia tyra ir pažeidžiama kaip Chrutskio subtiliai nupiešti žiedlapiai. Ir kiekviena gėlė atspindi savo charakterį ir jausmus turinčio žmogaus sielą. Visos šios nuostabios ir nuostabios gėlės stovi didelėje molinėje vazoje, kuri bus įspausta.

Šalia aukštos vazos, tiesiai ant stalo – įvairūs skanūs vaisiai. Taigi, dešinėje nuo jo yra maža dėžutė, į kurią kruopščiai buvo sudėti persikai, o kairėje - nuostabi vynuogių kekė. Savo kompozicijoje menininkas panaudojo ir persikų puseles, kurias padėjo tiesiai priešais dėžutę su šiuo vaisiumi.

Jis norėjo parodyti, koks nuostabus yra šis vaisius. Tačiau ši gausa bus nepilna, jei neaprašysite to, ką Ivanas Timofejevičius nusprendė atspindėti kairėje patrauklios vazos pusėje. Taigi, šalia jos – kelios kriaušės, kai kurios nupjautos ir net sultys matyti. Prinokusios ir gintarinės vynuogės seka kriaušes.

Ir viso to pabaigoje yra didžiulis arbūzas ir supjaustyta citrina. Negana to, galima pamatyti nedidelį, bet labai tvarkingą pintą krepšelį, į kurį suberti šaltalankiai. Krepšelis pagamintas rankomis, tačiau labai paprastas ir nepretenzingas, kad neatitrauktų dėmesio nuo centrinių šio natiurmorto objektų.

Ivano Timofejevičiaus paveiksle galite išskirti dvi dalis, leidžiančias geriau pamatyti ir suprasti menininko ketinimą. Rūpestingos žmogaus rankos išaugino viską, kas pavaizduota ant tapybos drobės. O menininkas parodo, koks nuostabus yra žmogaus darbas. Ir menininkės sugeba tai gražiai parodyti, savo paveiksle pavaizduodami vaisius ir gėles.

Paveikslėlio autorius sugebėjo labai atsargiai ir tuo pačiu su įkvėpimu į savo paveikslą įterpti nedidelį, bet labai elegantišką vandens grafiną. Šalia stiklinio grafino yra nedidelė stiklinė, į kurią pilamas tyriausias ir skaidrus vanduo. Ir viena iš kvepiančių gėlių pakreipė pumpurą, tarsi norėtų paragauti šiek tiek gaivios drėgmės. Dailininkė šiltomis ir subtiliomis spalvomis perteikia vasaros ir rudens skonį, kai šie vaisiai sunoksta ir žydi gražūs žiedpumpuriai.

Paveikslo fone naudojamos tamsios ir diskretiškos spalvos, o šių nuobodžių spalvų atspalvių fone ryškios ir blizgios tų objektų spalvos, kurie yra išdėstyti pirmame plane, atrodo labai naudingi. Pavyzdžiui, geltona, kad parodytų kriaušės ir žalių vynuogių šakelės derinį. Šiltas ir švelnus rožinis atspalvis gražiai derinamas su mėlyna tapybos drobėje.

Jo neįprastas ir nuostabus paveikslas yra Chrutskio natiurmortas, kuriame jis pavaizdavo gražiausias gėles ir burnoje tirpstančius vaisius. Su didele meile jis apibūdina tokias dovanas dovanojančią gamtą. Paveikslas leidžia mėgautis nuostabiu natiurmortu ir sukuria nuostabią nuotaiką.