Kuris apibrėžimas geriausiai atitinka oro perspektyvos sąvoką. §8 Praktiniai patarimai

Kuzmina G.N.
papildomo ugdymo mokytoja
UIA DO METs
(tapyba, dailė)

Pagrindinių tapybos kriterijų pažinimo testai

1. Kuri iš šių spalvų nėra „šilta“:
A) geltona
B) raudona;
B) oranžinė;
D) mėlyna
2. Kuris apibrėžimas labiausiai atitinka „perspektyvos iš oro“ sąvoką:
A) trimatės erdvės vaizdavimo plokštumoje menas;
B) objektų dydžio kitimas priklausomai nuo jų atstumo nuo stebėjimo taško;
C) objekto spalvos pokytis priklausomai nuo jo atstumo nuo stebėjimo taško;
D) proporcingas objektų pokytis.
3. Pagrindinės spalvos yra…
A) raudona, violetinė, žalia;
B) raudona, mėlyna, geltona;
B) geltona, mėlyna, žalia;
D) geltona, mėlyna, oranžinė.
4. Harmoningas skirtingų spalvų derinys, tarpusavio ryšys, toninis susiejimas paveiksle vadinamas:
A) vietinė spalva
B) spalva
B) priešingai
5. Atlikdami tapybą, turite laikytis šios sekos:
A) nuo bendro iki konkretaus;
B) nuo šalto iki šilto;
C) nuo šviesios iki tamsos.
6. Koks apšvietimas neatskleidžia vaizduojamų objektų formos, tūrio ir faktūros.
A) ginčas
B) priekinė
B) pusė
7. Kokia tapybos forma gali perteikti erdvėje esančių objektų tūrį, jų santykį su aplinka.
A) abstraktus
B) dekoratyvinis
B) realistiškas
8. Kokio etapo galima nepaisyti rašant trumpalaikį galvos tyrimą.
A) liejimas
B) spalvų ir tonų santykiai
B) detalus darbas
9. Tapybos tipas stilizavimo principu:
A) realistiškas
B) dekoratyvinis
B) abstraktus
10. Tapybos tipas, paremtas nevaizdine spalvine kompozicija.
A) dekoratyvinis
B) abstraktus
B) realistiškas
11. Rašyk gyvenimą, rašyk ryškiai, t.y. pilnai ir įtikinamai perteikti tikrovę yra:
Paveikslas
B) piešimas
B) DPI
12. Darbas iš gamtos yra:
Studija
B) eskizas
13. Atliekant galvos tyrimą, koks kampas naudingiausias tūriui perduoti:
A) fas
B) profilis
B) trys ketvirtadaliai
14. Tam tikros nusistovėjusios darbo metodų sistemos, kurias sukūrė įvairios nacionalinės mokyklos.
A) tapybos technika
B) guašo tapybos medžiagos
15. Piešimas po guašu dažniausiai atliekamas6
A) anglis
B) flomasteris
B) pieštukas
16. Dirbant su kraštovaizdžiu iš gamtos, kiek laiko užtrunka, kad gamtos būklė visiškai pasikeistų:
A) dvi valandas
b) keturias valandas
B) trisdešimt minučių
17. Harmoningos būsenos, tarpusavio ryšys, skirtingų spalvų toninis susiejimas paveiksle yra:
A) spalva
B) lengvumas
B) vienspalvis
18. Pagrindinė objekto spalva, neatsižvelgiant į išorinį poveikį, yra:
A) refleksas
B) vietinė spalva
B) pustonis
19. Pagrindinės realistinės tapybos užduotys:
A) Rašykite ryškiai, patraukliai
B) rašyti santykiuose
c) naudokite daugiau spalvų
20. Kuris iš šių skiediklių naudojamas dažant guašu:
A) vanduo
B) terpentinas
B) acetonas
21. Koks yra svarbiausias etapas rašant studiją apie valstybę:
A) detalus darbas
B) spalvų santykiai
B) formavimas
22. Kaip pradėti vaizdingos studijos darbą:
A) detalus darbas
B) formato išdėstymas
B) pastatas
D) pagrindinių spalvų ir tonų santykių klojimas
23. Kuri iš šių spalvų nepriklauso achromatinei grupei:
A) balta
B) violetinė
B) pilka
D) juoda
24. Jei dailininkas vaizduoja tik jūros peizažus, tai jie vadinami:
A) Marinas
B) "Svetlana"
B) Elena
25. Vieno dažų sluoksnio uždėjimas ant kito vadinamas:
A) glazūra
B) alla prima
B) žalias
26. Kuri spalva nėra chromatinė:
A) raudona
B) balta
B) mėlyna
D) mėlyna
27. Pilka spalva atrodo šviesesnė ant juodos ir tamsesnė ant baltos spalvos. Šis reiškinys vadinamas:
A) šviesos kontrastas
B) spalva
B) spalvų kontrastas
28. Sudėtingos plastinės formos tapyba – auklės vadovas turi remtis žiniomis:
A) anatominė kaukolės sandara
B) meno istorija
B) tiesinė perspektyva
29. Refleksas šviečiančios auklės galvos dalies atžvilgiu visada yra:
Žiebtuvėlis
B) tamsesnis
B) lygiai tas pats
30. Vaizdinis metodas, kai kiekvienos produkcijos detalės spalva paimama iškart visa jėga, vienu sluoksniu, vadinamas:
A) glazūra
B) žalias
B) "alaprima"
31. Pasirinkite teisingą seką:
A) apibendrinimas, maketavimas, lipdymas, konstravimas
B) maketavimas, lipdymas, konstrukcija, apibendrinimas
C) konstrukcija, maketavimas, lipdymas, apibendrinimas
D) maketavimas, konstrukcija, lipdymas, apibendrinimas.
DAŽYMO BANDYMŲ ATSAKYMAI
1. G
2. Į
3. B
4. B
5. A
6. A
7. Į
8. Į
9. B
10. B
11. A
12. A
13. Į
14. A
15. Į
16. A
17. A
18. B
19. B
20. A
21. B
22. B
23. B
24. A
25. B
26. B
27. A
28. A
29. B
30. Į
31. G

„Tapybos“ samprata (didaktinis vienetas).

1. Kuri iš šių spalvų nėra „šilta“:
A) geltona
B) raudona;
B) oranžinė;
D) mėlyna
2. Kuris apibrėžimas labiausiai atitinka „perspektyvos iš oro“ sąvoką:
A) trimatės erdvės vaizdavimo plokštumoje menas;
B) objektų dydžio kitimas priklausomai nuo jų atstumo nuo stebėjimo taško;
C) objekto spalvos pokytis priklausomai nuo jo atstumo nuo stebėjimo taško;
D) proporcingas objektų pokytis.
3. Pagrindinės spalvos yra
A) raudona, violetinė, žalia;
B) raudona, mėlyna, geltona;
B) geltona, mėlyna, žalia;
D) geltona, mėlyna, oranžinė.
4. Harmoningas skirtingų spalvų derinys, tarpusavio ryšys, toninis susiejimas paveiksle vadinamas:
A) vietinė spalva
B) spalva
B) priešingai
5. Atlikdami tapybą, turite laikytis šios sekos:
A) nuo bendro iki konkretaus;
B) nuo šalto iki šilto;
C) nuo šviesios iki tamsos.
6. Koks apšvietimas neatskleidžia vaizduojamų objektų formos, tūrio ir faktūros.
A) ginčas
B) priekinė
B) pusė
7. Kokia tapybos forma gali perteikti erdvėje esančių objektų tūrį, jų santykį su aplinka.
A) abstraktus
B) dekoratyvinis
B) realistiškas
8. Kokio etapo galima nepaisyti rašant trumpalaikį galvos tyrimą.
A) liejimas
B) spalvų ir tonų santykiai
B) detalus darbas
9. Tapybos tipas stilizavimo principu:
A) realistiškas
B) dekoratyvinis
B) abstraktus
10. Tapybos tipas, paremtas nevaizdine spalvine kompozicija.
A) dekoratyvinis
B) abstraktus
B) realistiškas
11. Rašyk gyvenimą, rašyk ryškiai, t.y. pilnai ir įtikinamai perteikti tikrovę yra:
Paveikslas
B) piešimas
B) DPI
12. Darbas iš gamtos yra:
Studija
B) eskizas
13. Atliekant galvos tyrimą, koks kampas naudingiausias tūriui perduoti:
A) fas
B) profilis
B) trys ketvirtadaliai
14. Tam tikros nusistovėjusios darbo metodų sistemos, kurias sukūrė įvairios nacionalinės mokyklos.
A) tapybos technika
B) guašo tapybos medžiagos
15. Piešimas po guašu dažniausiai atliekamas6
A) anglis
B) flomasteris
B) pieštukas
16. Dirbant su kraštovaizdžiu iš gamtos, kiek laiko užtrunka, kad gamtos būklė visiškai pasikeistų:
A) dvi valandas
b) keturias valandas
B) trisdešimt minučių
17. Harmoningos būsenos, tarpusavio ryšys, skirtingų spalvų toninis susiejimas paveiksle yra:
A) spalva
B) lengvumas
B) vienspalvis
18. Pagrindinė objekto spalva, neatsižvelgiant į išorinį poveikį, yra:
A) refleksas
B) vietinė spalva
B) pustonis
19. Pagrindinės realistinės tapybos užduotys:
A) Rašykite ryškiai, patraukliai
B) rašyti santykiuose
c) naudokite daugiau spalvų
20. Kuris iš šių skiediklių naudojamas dažant guašu:
A) vanduo
B) terpentinas
B) acetonas
21. Koks yra svarbiausias etapas rašant studiją apie valstybę:
A) detalus darbas
B) spalvų santykiai
B) formavimas
22. Kaip pradėti vaizdingos studijos darbą:
A) detalus darbas
B) formato išdėstymas
B) pastatas
D) pagrindinių spalvų ir tonų santykių klojimas
23. Kuri iš šių spalvų nepriklauso achromatinei grupei:
A) balta
B) violetinė
B) pilka
D) juoda
24. Jei dailininkas vaizduoja tik jūros peizažus, tai jie vadinami:
A) Marinas
B) "Svetlana"
B) Elena
25. Vieno dažų sluoksnio uždėjimas ant kito vadinamas:
A) glazūra
B) alla prima
B) žalias
26. Kuri spalva nėra chromatinė:
A) raudona
B) balta
B) mėlyna
D) mėlyna
27. Pilka spalva atrodo šviesesnė ant juodos ir tamsesnė ant baltos spalvos. Šis reiškinys vadinamas:
A) šviesos kontrastas
B) spalva
B) spalvų kontrastas
28. Sudėtingos plastinės formos tapyba – auklės vadovas turi remtis žiniomis:
A) anatominė kaukolės sandara
B) meno istorija
B) tiesinė perspektyva
29. Refleksas šviečiančios auklės galvos dalies atžvilgiu visada yra:
Žiebtuvėlis
B) tamsesnis
B) lygiai tas pats
30. Vaizdinis metodas, kai kiekvienos produkcijos detalės spalva paimama iškart visa jėga, vienu sluoksniu, vadinamas:
A) glazūra
B) žalias
B) "alaprima"
31. Pasirinkite teisingą seką:
A) apibendrinimas, maketavimas, lipdymas, konstravimas
B) maketavimas, lipdymas, konstrukcija, apibendrinimas
C) konstrukcija, maketavimas, lipdymas, apibendrinimas
D) maketavimas, konstrukcija, lipdymas, apibendrinimas.

DAŽYMO BANDYMŲ ATSAKYMAI

G
AT
B
B
BET
BET
AT
AT
B
B
BET
BET
AT
BET
AT
BET
BET
B
B
BET
B
B
B
BET
B
B
BET
BET
B
AT
G

Prikabinti failai

|| 3 skyrius || 4 skyrius || 5 skyrius || 6 skyrius || 7 skyrius || 8 skyrius || 9 skyrius || 10 skyrius || 11 skyrius || 12 skyrius

Atlikdami tapybą, turite laikytis tam tikros sekos. Paprastai menininkas pradeda darbą prie paveikslo ar sienų tapybos padarydamas keletą nedidelių eskizų, kuriuose konkretizuoja savo idėją. Tuo pačiu tikslu jis gali atlikti eskizus iš gamtos.

Tada menininkas piešia būsimą paveikslą. Tam jis gali naudoti pieštuką, anglis ar skystus atskiestus dažus ir ploną teptuką. Galima pasidaryti vadinamąjį „atspaudinį popierių“ arba „kartoną“ tuo atveju, kai piešinį reikia perkelti ant kokio nors paviršiaus. Kartais menininkai praleidžia šį darbo etapą ir be išankstinio piešinio iškart pradeda tapyti dažais.

Yra daug būdų, kaip dažyti plokštumą. Kai kurie menininkai mieliau naudoja glazūravimo techniką: ant išdžiūvusio dažų sluoksnio tepkite plonus permatomus sluoksnius. Kiti norimą spalvinį sprendimą pasiekia vienu sluoksniu, kiti naudoja atskirus potėpius.

Menininkas vienu metu gali dirbti piešdamas, komponuoti, lipdyti formas, perkelti erdvę ir koloritą. Taigi P. Cezanne'as mėgo dirbti, ypač kai piešė savo peizažus ar natiurmortus iš gamtos.

Tačiau šis kelias prieinamas ne visiems. Turite turėti puikią regimąją atmintį, taiklų piešimą, kompozicinį mąstymą, nepriekaištingą spalvų pojūtį.

Dauguma menininkų nori dirbti nuo bendro iki konkretaus, palaipsniui taikydami pagrindinę objektų spalvą ir vadovaudamiesi tūrio modeliavimu. Tada jie išgrynina spalvų niuansus, spalvų atspindžius, bendrą paveikslo spalvą. Paskutiniame etape jie vėl pereina prie apibendrinimo. Siekdami darbo vientisumo, galite pašalinti nereikalingas detales, susilpninti kontrastus, pabrėžti pagrindinį dalyką. Taip dirbti mėgo nuostabus menininkas A. A. Ivanovas. Prieš kurdamas paveikslą „Kristaus pasirodymas žmonėms“, jis praleido daug parengiamųjų darbų. Daugybė vaizdinių eskizų, eksponuojamų šalia šio paveikslo Tretjakovo galerijoje, padeda atsekti autoriaus kūrybinius ieškojimus.

Švietimo tikslais vaizdinę kompoziciją geriau dirbti nuosekliai. Norėdami sužinoti kai kurias tapybos paslaptis ir paslaptis, padės šios knygos pabaigoje pateikti meistrų teiginiai.

Dailininkai tapytojai dažų pagalba perteikia juos supančio pasaulio grožį. Galite pasirinkti bet kokį pagrindą: drobę, popierių, kartoną, lentą, sieną ir tt Pagrindas dažniausiai gruntuojamas specialiais junginiais. Dailininkai naudoja įvairius dažus: guašą, akvarelę, aliejinę temperą ir tt Ar dažai tepami ant pagrindų? įvairaus storio apvalūs ir plokšti šepečiai. Kartais tam naudoja paletės peilį, skudurą, dažus tepa net pirštu, bet paveikslus geriau kurti specialiomis priemonėmis, o ne improvizuotomis priemonėmis. Rašymo technika, jos ypatumai labai priklauso nuo dažų, tirpiklių, įrankių savybių.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Judėjimo perkėlimo taisyklė. Atrodo, kad paveiksle esantis objektas juda esant šioms sąlygoms:

* jei ant kardino naudojamos viena ar kelios įstrižainės linijos, judėjimo kryptys; *jei paliekate laisvos vietos prieš judantį objektą;

*jei pasirenkamas tam tikras judesio momentas, kuris ryškiausiai atspindi jo charakterį, yra jo kulminacija.

Be to, vaizdas atrodys judantis, jei atkuria ne vieną judesio momentą, o nuoseklias jo fazes. Pavyzdžiui, ant senovės Egipto reljefo. Kiekviena figūra sustingo tam tikroje padėtyje, tačiau, įvertinus kompoziciją apskritime, galima pamatyti judančią seką.

Judėjimas suprantamas tik vertinant kūrinį kaip visumą, o ne atskirus judesio momentus. Laisva erdvė prieš judantį objektą leidžia mintyse tęsti judesį, tarsi kviesdama judėti kartu su juo.

Kitu atveju, kai objektas rodomas per arti lapo krašto, atrodo, kad judėjimo tęsti nebegalima.

Galite pabrėžti judesį naudodami paveikslo linijų kryptį. Pavyzdžiui, jei visos linijos nukreiptos giliai į lapą. Judesio išraiškingumas pasiekiamas, jei herojus vaizduojamas didžiausios jo jėgų įtampos momentu. Be to, neryškus fonas suteikia judėjimo pojūtį. neaiškūs, neaiškūs objektų kontūrai. Daug vertikalių arba horizontalių fono linijų gali sulėtinti judėjimą.

Krypties keitimas kartais jį pagreitina arba sulėtina. Mūsų vizijos ypatumas yra kad tekstą skaitome iš kairės į dešinę, o judėjimas iš kairės į dešinę lengviau suvokiamas, atrodo greičiau.

Statinio perdavimo taisyklė. Kompozicija laikoma statine šiomis sąlygomis;

*jei paveikslėlyje nėra įstrižainių krypčių;

jei objektai vaizduojami ramiai (statiškai) pagal saksofoną, nėra veiksmo kulminacijos;

jei kompozicija yra simetriška, subalansuota arba pastatyta remiantis paprastais geometriniais raštais (trikampis, apskritimas, ovalas, kvadratas, stačiakampis).

Ramybės jausmas meno kūrinyje gali atsirasti ir kitomis sąlygomis.

Pavyzdžiui, K. Korovino paveiksle „Žiema“, nepaisant įstrižų krypčių buvimo, arklys su rogėmis stovi ramiai, judėjimo jausmo nėra dėl šių priežasčių: paveikslo geometriniai ir kompoziciniai centrai sutampa, kompozicija subalansuota, o laisvą erdvę prieš arklį užstoja medis.

Siužetinio-kompozicinio centro parinkimas: Kuriant kompoziciją būtina nustatyti, kas paveiksle bus pagrindinis dalykas, ir pasirūpinti, kaip išryškinti šį pagrindinį dalyką, tai yra siužetą ir kompozicijos centrą, kuris dažnai vadinamas „semantiniu centru“ arba paveikslo „vizualinis centras“.

Žinoma, siužete ne viskas vienodai svarbu, o antraeilės dalys yra pavaldžios pagrindinei. Kompozicijos centre yra siužetas, pagrindinis veiksmas ir pagrindiniai veikėjai.

Kompozicijos centras pirmiausia turėtų patraukti dėmesį. Centras išsiskiria apšvietimu, spalvomis, vaizdo padidinimu, kontrastais ir kitomis priemonėmis.

Ne tik tapyboje, bet ir grafikoje, skulptūroje, dekoratyvinėje dailėje, architektūroje išsiskiria kompozicinis centras. Pavyzdžiui, Renesanso meistrai pirmenybę teikė kompoziciniam centrui, kuris sutaptų su drobės centru.

Taip išdėstydami pagrindinius veikėjus menininkai norėjo pabrėžti jų svarbų vaidmenį, reikšmę siužetui.

Menininkai sugalvojo daugybę variantų, kaip sukurti paveikslą, kai kompozicijos centras yra bet kurioje drobės vietoje. Ši technika sėkmingai panaudota perteikti judesį, įvykių dinamiką, sparčią siužeto raidą V. Surikovo paveiksle „Bojaras Morozova“.

Rembrandto paveikslas „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ yra klasikinis kompozicijos pavyzdys, kai pagrindinis dalykas yra stipriai perkeltas iš centro, kad būtų kuo tiksliau atskleista pagrindinė kūrinio idėja.

Šio paveikslo siužetas įkvėptas Evangelijos palyginimo. Ant savo namų slenksčio susitiko tėvas ir sūnus, kurie grįžo paklaidžioję po pasaulį. Piešimas klajūno skudurus. Atrodo, kad Rembrantas perteikia istoriją apie sunkų kelią, kurį nuėjo jo sūnus.

Galite ilgai žiūrėti į šią nugarą, užjausdami prarastųjų kančias. Erdvės gylis atsiranda dėl nuoseklaus šviesos ir atspalvio silpnėjimo bei spalvų kontrastų, pradedant nuo priekinio plano. Tiesą sakant, ji pastatyta peticijų siena liudininkų figūrų, palaipsniui tirpstančių prieblandoje.

Aklas tėvas kaip atleidimo ženklą uždėjo rankas sūnui ant pečių. Šiuo gestu – išmintis, skausmas ir ilgesys, sukaupti per metus su nerimu, ir atleidimu. Rembrandtas išryškina pagrindinį paveikslo dalyką šviesa, sutelkdamas į tai mūsų dėmesį.

Kompozicijos centras yra beveik paveikslo pakraštyje. Dailininkas kompoziciją subalansuoja su dešinėje stovinčio vyriausio sūnaus figūra. Pagrindinio semantinio centro išdėstymas trečdalyje atstumo aukščio atitinka aukso pjūvio dėsnį.

Nuo seniausių laikų jį naudojo menininkai, siekdami didžiausio savo kūrybos išraiškingumo.

Auksinio pjūvio taisyklė kompozicijoje(viena trečioji). Kompoziciniam centrui identifikuoti svarbiausias atvaizdo elementas dedamas pagal aukso pjūvio proporciją, tai yra maždaug atstumu "Visumos taškas. Vaizduojamų objektų kraštinių proporcingi santykiai ir pati drobė, norint pasiekti harmoniją, turi būti pastatyta aukso pjūvio pagrindu.

Paveikslėliai su dviem ar daugiau kompozicinių centrų leidžia parodyti kelis vienu metu vykstančius ir vienodai reikšmingus įvykius.

Apsvarstykite Velasquezo paveikslą „Las Meninas“ ir jo schemą. Vienas kompozicinis paveikslo centras yra jaunas kūdikis. Lauktuvės palinko į ją iš abiejų pusių. Geometriniame drobės centre yra dvi kontrastingos tos pačios formos ir vienodo dydžio dėmės. Jie yra priešingi, kaip diena ir naktis, vienas baltas, kitas juodas – tai du išėjimai į išorinį pasaulį – dar vienas kompozicinis paveikslo centras.

Vienas išėjimas – saulės apšviestos durys. Kitas – veidrodis, kuriame atsispindi karališkoji pora. Antrasis išėjimas gali būti suvokiamas kaip išėjimas į pasaulietinę visuomenę. Šviesaus ir tamsaus pradų kontrastas paveiksle gali būti suprantamas kaip menininko ir valdovo ginčas.

Dailininkės vaizduojamų personažų yra pakankamai daug, kad vaizduotės turintis žiūrovas galėtų nupiešti tarpusavyje susijusius ar kontrastingus portretus (menininkas ir karalius, dvariškiai ir elitas, grožis ir bjaurybė, vaikas ir tėvai, žmonės ir gyvūnai).

Viename paveikslėlyje galite vienu metu naudoti kelis metodus, kad pabrėžtumėte pagrindinį dalyką.

Pavyzdžiui, „izoliacijos“ (pagrindinio daikto vaizdas atskirai nuo kitų objektų) technika gali būti naudojama išryškinant pagrindinį dalyką pagal dydį ir spalvą.

Siužetinio-kompozicinio centro išryškinimo metodus svarbu naudoti ne formaliai, o tokiu būdu. siekiant kuo geriau atskleisti kūrinio idėją ir turinį.

Simetrijos ir asimetrijos perkėlimas kompozicijoje. Skirtingų epochų menininkai naudojo simetrišką paveikslo konstrukciją. Daugelis senovės mozaikų buvo simetriškos. Renesanso tapytojai savo kompozicijas dažnai kurdavo vadovaudamiesi simetrijos dėsniais. Ši konstrukcija leidžia pasiekti ramybės, didingumo, ypatingo iškilmingumo ir įvykių reikšmingumo įspūdį. Simetriškoje kompozicijoje žmonės ar objektai yra beveik veidrodiniai centrinės paveikslo ašies atžvilgiu.

Simetrija mene paremta tikrove, kupina simetriškų formų.

Pavyzdžiui, simetriška yra žmogaus figūra, drugelis, snaigė ir kt. Simetriškos kompozicijos yra statiškos (stabilios), kairė ir dešinė pusės subalansuotos.

Asimetrinėje kompozicijoje objektų išdėstymas gali būti pats įvairiausias, priklausomai nuo kūrinio siužeto ir intencijos, kairė ir dešinė pusės nesubalansuotos.

Pusiausvyros perkėlimas kompozicijoje. Simetriškoje kompozicijoje visos dalys yra subalansuotos, asimetrinė kompozicija gali būti subalansuota ir nesubalansuota. Didelę šviesią dėmę atsveria maža tamsi.

Daug mažų dėmių gali būti subalansuota viena didele. Yra daug variantų: dalys subalansuotos pagal svorį, provėžą ir spalvą. Pusiausvyra susijusi ir su pačiomis figūromis, ir su tarpais tarp jų.

Specialūs pratimai lavina kompozicijos pusiausvyros jausmą. Būtina išmokti subalansuoti dideles ir mažas vertybes, šviesą ir tamsą, įvairius siluetus ir spalvines dėmes. Čia bus naudinga prisiminti savo patirtį ieškant pusiausvyros sūpynėse.

Kiekvienas gali lengvai suprasti, kad vienas paauglys gali būti subalansuotas, jei du vaikai yra pasodinti kitame sūpynių gale. O siūbuotis mažylis gali net su suaugusiuoju, kuris sėdi ne ant sūpynių krašto, o arčiau centro.

Tą patį eksperimentą galima atlikti ir su svarmenimis. Tokie palyginimai padeda subalansuoti skirtingas paveikslo dalis pagal dydį, toną ir spalvą, kad būtų pasiekta harmonija, ty rasti pusiausvyrą kompozicijoje.

Asimetrinėje kompozicijoje pusiausvyros kartais visiškai nėra, jei semantinis centras yra arčiau paveikslo krašto. Paveikslo įspūdis pasikeičia, jei žiūrite į jo veidrodinį vaizdą. Į šią mūsų vizijos savybę taip pat reikia atsižvelgti ieškant pusiausvyros kompozicijoje.

Kompozicijos taisyklės, technikos ir priemonės remiasi gausia daugelio kartų menininkų kūrybine patirtimi, tačiau kompozicijos technika nestovi vietoje, ji nuolat tobulėja, turtėja naujų meistrų kūrybinės praktikos. Kai kurie komponavimo metodai tampa klasikiniais, tačiau atsiranda naujų, nes gyvenimas menui kelia kitus uždavinius.

3 . Guašas kaip viena iš tapybos medžiagų ir technikų

3.1 Tapybos meno medžiagos ir darbo technikos

Tapytojai juos supančio pasaulio grožį perteikia dažų pagalba: guašu, akvarele, tempera, aliejumi ir tt Galima rinktis bet kokį pagrindą: drobę, popierių, kartoną, lentą, sieną ir tt Pagrindas dažniausiai gruntuojamas specialiu junginiai. Dažai ant pagrindo tepami skirtingo storio apvaliais ir plokščiais šepečiais. Kartais tam naudojamas paletės peilis. peilis. skudurą, net pirštą, bet geriau naudoti specialias priemones, o ne improvizuotas priemones.

Dažai išdėliojami paletėje ir sumaišomi, kad išgautų norimą spalvos atspalvį. Paletė – tai nedidelė plona stačiakampio, ovalo ar kitos formos lenta. aliejaus paletė tapyba yra daugiausia pagaminti iš medžio ir darbui akvarelė ir guašas- iš balto plastiko, kartais su įdubomis dažams. Kartais naudoju kaip paletę! balta lėkštė, plytelė ar popieriaus lapas. Menininko naudojamų spalvų sąrašas dar vadinamas palete. Šia prasme terminas „paletė“ yra artimas „spalvos“ sąvokai.

Rašymo technika, jos ypatumai labai priklauso nuo dažų, tirpiklių, įrankių savybių. Iki XVII pabaigos - XVIII amžiaus pradžios. dailininkai ir pameistriai dažus ruošdavo patys, dažniausiai tai būdavo patikėta studentams. Jie susmulkino akmenis į miltelius ir sumaišė su klijais, aliejumi ar kiaušiniu. Pramoninė dažų gamyba pavertė spalvų paletę įvairesnę.

Dažai dažymui turi specialius pavadinimus. Labai dažnai šie pavadinimai siejami su cheminiais ar gamtos elementais (mineralais, augalais), iš kurių jie pagaminti. Visų dažų pagrindas – pigmentas – tai įvairios dažančios medžiagos, arba dažikliai. Jie yra mineralinis, cheminis, organinis(gyvūninės ar augalinės) kilmės. Dažams paruošti pigmentai smulkiai sumalami į miltelius ir sumaišomi su rišikliais (aliejumi, klijais ir kt.). Organiniai pigmentai yra prastesnio stiprumo nei mineraliniai. Dabar daugiausia naudojami dirbtiniai pigmentai, kaip patvariausi.

Dažnai dažų pavadinimas kilęs nuo rišiklio, naudoto jiems gaminti. Pavyzdžiui, aliejinių dažų pagrindas yra sėmenų arba koks nors kitas aliejus. Klijų dažai yra akvarelė, guašas, tempera. Mes jums papasakosime daugiau apie klijų dažus, nes jie dažniausiai naudojami mokant vaizduojamojo meno mokytojų rengimo mokyklose ir pradinėse mokyklose.

Guašas- nepermatomi (dėklo, dengiamieji) dažai, kurie skiedžiami vandeniu. Tokiais dažais pagamintas meno kūrinys dar vadinamas „guašu“. Guašo dažai gaminami iš pigmentų ir klijų, pridedant baltos spalvos. Skirtingai nuo akvarelės, ant popieriaus užteptas dažų sluoksnis yra ne skaidrus, o matinis, tankus, aksominio paviršiaus, kurį suteikia baltos spalvos priemaiša. Džiovinant guašo spalvos kiek pabalina (šviesėja), į tai dailininkas turi atsižvelgti piešdamas. Guašiniai dažai ryškūs, galimos korekcijos darbo metu, apartamentus galima dėti tik ant kitos spalvos nesėkmingos vietos. Tamsūs tonai gali būti padengti šviesiais. Balta spalva dedama į guašą, kad būtų šviesesnis tonas.

3. 2 Paveikslo atlikimo seka

Kuriant paveikslą būtina laikytis tam tikros sekos. Dažniausiai dailininkas pradeda darbą prie paveikslo ar sienų tapybos keliais nedideliais kompoziciniais eskizais, kuriuose konkretizuoja savo idėją. Tuo pačiu tikslu jis gali atlikti eskizus iš gamtos.

Norint sukurti įdomią vaizdingą drobę, būtina išmokti įžvelgti įdomius aplinkinio gyvenimo įvykius, veikėjus, motyvus, kampus ir būsenas. Nuolatinis eskizų, eskizų ir eskizų iš gamtos vykdymas lavina ne tik akį ir ranką, bet ir kompozicinį mąstymą.

Įdomų kompozicinį motyvą įžvelgti gyvenime nėra taip paprasta. Tam gali padėti vaizdo ieškiklio rėmelis, kurį nesunku pasidaryti patiems. Svarbiausia, kad priešingos jo pusės liktų judančios, tuomet bus nesunku keisti formatą, padidinti ar sumažinti į matymo lauką patenkančių objektų ratą. Jei rėmo nėra, galite tiesiog sulenkti delnus taip, kaip parodyta paveikslėlyje.

Pasirinkti išraiškingiausią kompozicijos siužetą taip pat nėra lengva užduotis. Šimtai žmonių tą patį siužetą suvokia ir interpretuoja įvairiai, tai yra sukuria savo versiją. Pagal siužetą reikia suprasti, ką menininkas tiesiogiai vaizduoja ant drobės, o turinys ar tematika gali būti kur kas platesnė, tai yra, ta pačia tema galima kurti skirtingų siužetų kūrinius.

Dar prieš įvaizdžio pradžią svarbu pabandyti įsivaizduoti būsimą paveikslą. Paprastai menininkas pirmiausia atlieka keletą nedidelių eskizų, kad surastų išraiškingiausią kompoziciją. Šiame etape nustatomas paveikslo formatas (pailgas vertikaliai, stačiakampis, kvadratinis, pailgintas horizontaliai ir kt.) ir jo dydis.

Pailgintas formatas suteikia įvaizdžiui harmonijos ir aukštumo pojūtį. Horizontaliai išdėstyto stačiakampio formos formatas yra patogus vaizduojant epinį veiksmą. Jau minėjome, kad aukso pjūviu pagrįstas formatas puikiai tinka plačiam peizažo motyvui vaizduoti. Formatas, gautas padidinus kvadratą visa įstriža, yra vienodai patogus vaizduoti kraštovaizdį, natiurmortą ir teminę kompoziciją.

Per didelis vertikalaus formato padidinimas paverčia vaizdą slinkimu, o pernelyg padidinus horizontalų formatą, reikia naudoti panoraminę arba frizo kompoziciją. Renkantis formatą, reikėtų atsižvelgti į pagrindinių kompozicijos objektų išsidėstymą – horizontaliai ar vertikaliai, siužeto raidą – iš kairės į dešinę, paveikslo gylyje ir kt.

Kvadratinį formatą geriausia naudoti kuriant subalansuotas, statiškas kompozicijas, nes jos yra psichiškai susijusios su vienodomis centrinėmis ašimis ir vienodomis vaizdo kraštinių kraštinėmis.

Kompozicija ovalo ir apskritimo pavidalu statoma įsivaizduojamų viena kitai statmenų centrinių ašių atžvilgiu. Čia turėtų būti aiškiai apibrėžtos vaizdo viršuje ir apačioje. Ovalas dažnai naudojamas kaip portretų formatas, nes tokia konfigūracija lengvai pritaikoma prie žmogaus veido ovalo ar biusto kontūro.

Menininkai taip pat naudoja sudėtingus konfigūracijos formatus, susidedančius iš dviejų geometrinių formų, tokių kaip pusapskritis ir stačiakampis, derinio.

Eskize nubraižyta bendra kompozicinė schema, lokacija ir pagrindinių veikėjų santykiai be detalaus brėžinio. Galbūt eskizo tonas ir spalvų schema. Toliau jie pereina prie kompozicijos piešimo, tada prie jos vaizdinio įkūnijimo.

Vienas įdomiausių darbo etapų – natūralios medžiagos rinkimas: aplinkos gyvenimo stebėjimai, eskizai ir namo bei gatvės eskizai, priklausomai nuo pasirinkto sklypo. Natūralią medžiagą galite rinkti iš karto pasirinkę sklypą arba padaryti tai po pirmojo kompozicijos eskizo.

Tada menininkas pieštuku, anglimi arba skystais atskiestais dažais ir plonu teptuku nupieši būsimą paveikslą. Galima pasigaminti vadinamąjį kalkinį popierių ar kartoną, jei piešinį reikia perkelti ant kokio nors paviršiaus. Jei brėžinyje kažkas nepavyksta, galite dar kartą pereiti prie eskizų, išsiaiškinti detales, kurios sukėlė sunkumų, o tada patobulinti piešinį naudodami surinktą natūralią medžiagą. Galite net padaryti naują kompozicinį nuteistąjį.“, atsižvelgiant į baigtus eskizus ir eskizus iš gamtos, patikslinti idėją.

Po to jie pereina prie vaizdingo drobės sprendimo. Pirmiausia skystais atskiestais dažais atliekamas apatinis dažymas, kuriame nustatomi bendrieji objektų spalvos ir tonų santykiai, jų lokali spalva. Tada jie pereina į pagrindinį etapą - tikrąjį vaizdinį drobės sprendimą. Geriau daryti viską nuo bendro iki konkretaus, palaipsniui taikant pagrindinę objektų spalvą ir aliejų tūrio modeliavimui. Būtina išsiaiškinti spalvų kontrastus ir niuansus, spalvų atspindžius, bendrą paveikslo spalvą. Paskutiniame etape jie vėl pereina prie apibendrinimo. Norint pasiekti darbo vientisumą, reikia pašalinti nereikalingas skrajutes, susilpninti kontrastus, išryškinti pagrindinį dalyką.

Išvardinti paveikslo atlikimo etapai yra labai svarbūs, ypač edukaciniais tikslais. Tačiau būna, kad menininkai atsisako kokios nors scenos. Kiekvienas dirba skirtingai. Vieni atlieka detalų eskizą, kiti rašo iš karto, be išankstinio piešinio pieštuku. Kažkas atkakliai visko ieško gamtoje paveikslui, piešia eskizus įvairiose gamtos būsenose, piešia sėdinčius tinkamais kostiumais ir pozomis, studijuoja reikiamą istorinę ar menotyrinę medžiagą. Kitas menininkas labiau pasitiki savo vizualine atmintimi ir vaizduote ir apskritai atsisako tyrinėti gamtą.

Menininkas gali vienu metu dirbti su piešiniu, kompozicija, lipdyti formą, perteikti erdvę ir spalvą. Taip P. Cezanne'as mėgo dirbti, ypač kai piešė savo peizažus ar natiurmortus iš gyvenimo. Tačiau šis kelias prieinamas ne visiems. Turite turėti puikią regimąją atmintį, taiklų piešimą, kompozicinį mąstymą, nepriekaištingą spalvų pojūtį.

Dauguma menininkų nori atlikti visus būtinus veiksmus, kad sukurtų paveikslą. Taip L.A.Ivanovas mėgo dirbti. Jis atliko daug parengiamųjų darbų paveikslui „Kristaus pasirodymas žmonėms“. Daugybė vaizdinių eskizų, eksponuojamų Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, padeda atsekti kūrybines autoriaus paieškas.

Viskas, kas buvo pasakyta apie darbą prie paveikslo, neturėtų būti suprantama kaip nuolatinė, privaloma ir nekintanti tvarka. Tačiau taisyklių laikymasis padeda pasiekti gerų rezultatų, įvaldyti įgūdžius.

3. 3 Natiurmorto tapybos technika

tapybos guašo spalvų kompozicija

Natiurmorto tapyba yra esminė mokymosi proceso dalis. Tai būtinas rankos, akies nustatymo, spalvos pojūčio, regėjimo vientisumo vystymosi etapas. Per natiurmortą tikrasis pasaulis atpažįstamas visa jo įvairove. Natiurmortas nėra atsitiktinis daiktų rinkinys. Aktyvus požiūris į gamtą, grožio jausmas turėtų reikštis kiekviename etape

Natiurmorto vaizdų seka iš namų apyvokos daiktų: Pirmas lygmuo. Atliekant detalų natiurmorto piešinį plonomis linijomis, nustatant pagrindinius proporcinius santykius ir objektų dizainą.

Antrasis etapas. Perdažymo atlikimas. Pirmasis vietinių spalvų daiktų ir draperijų klojimas. Objektų spalva sudaroma paletėje naudojant baltą dumblą.

Trečias etapas. Spalvų ir tonų ryšių nustatymas. Detalių kūrimas ir tobulinimas šviesiai tamsoje ir tamsiai šviesoje. Guašas leidžia keisti darbą; jei kažkas nepavyksta, perdenkite vieną spalvą su kita. Darbo apibendrinimas ir užbaigimas.

Kraštovaizdžio vaizdų sekos guašas: Pirmas lygmuo. Kraštovaizdžio kompozicijos brėžinys. Teptuko piešinys yra lengvas ir laisvas, naudojant šiltus arba šaltus dažus, priklausomai nuo paveikslo spalvos.

Antrasis etapas. Pagrindinės dangaus spalvos, medžių lajų, vandens klojimas. Tikrų tonų ir spalvų santykių perkėlimas.

Trečias etapas. Detalių braižymas, darbo apibendrinimas ir užbaigimas. Kraštovaizdžio spalvų vienovės pasiekimas.

3. 4 Vaizdingo žmogaus galvos atvaizdo darbo technika

Žmogaus galvos tapyba grindžiama bendrais vaizdingų vaizdų kūrimo principais. Pakalbėkime apie kai kuriuos metodinius galvos studijų atlikimo ypatumus. Galvos vaizdavimo užduotys susiaurina iki jos struktūros perteikimo, formos išdrožimo spalvomis, individualių gamtos savybių atskleidimo. Būtina perteikti gyvo žmogaus kūno spalvinį sodrumą, žmogaus galvos ryšį su aplinka.

Piešti tapybai galima pieštuku, anglimi, bet galima iš karto piešti teptuku. Būtina plonomis linijomis perteikti konstrukcinę galvos struktūrą, jos padėtį erdvėje, nubrėžti chiaroscuro ribas.

Darbas, kaip visada, vyksta nuo bendro iki konkretaus: pirmiausia podažant nustatomi bendri didelių plokštumų toniniai ir spalviniai santykiai, tada smulkiais potėpiais lipdoma forma, piešiamos detalės ir paskutiniame etape viskas apibendrinta siekiant vientisumo.

Darbus geriau pradėti nuo tamsiausios gamtos vietos. Šešėliai ant veido yra labai skaidrūs Oni. beveik neslepia gyvo veido. Palyginus su jomis apšviestas dyne dalis, bus lengviau rasti vidurinius tonus. Balta popieriaus spalva laikinai pakeičia apšviestus paviršius. Neskubėkite rašyti kiekvienos blakstienos, jei kitos veido dalys dar nėra išspręstos bent jau apskritai. Dirbkite per visas gamtos dalis vienu metu, dirbkite santykių metodu. Perkeldami galvos apimtį, stebėkite tai. kad potėpiai atsigultų formoje. Subtili spalvų įvairovė priklauso nuo daugelio atspindžių. Veido ir drabužių spalva visada įgauna tokį atspalvį, kuris papildo fono spalvą.

Paskutiniame darbo etape daug dėmesio skirkite galvos silueto išraiškingumui, jo sąlyčiui su ([jaunas. Kai kur reikia ištirpdyti kontūro linijas, o kitur priešingai – padaryti jas aiškesnes. Jei tapytojas turi holistinę gamtos viziją, jis teisingai atliks darbą.

Gyvo modelio galvos vaizdinės studijos atlikimo seka: Pirmas lygmuo. Piešimas teptuku. Nubrėžkite bendrą galvos formą ir jos padėtį erdvėje. Nupieškite liepos dalis, šukuosenos formą be nereikalingų detalių.

Antrasis etapas. Pagrindinės veido, plaukų, fono spalvos klojimas, teisingų tonų ir spalvų santykių laikymasis.

Trečias etapas. Detalių numatymas, darbo apibendrinimas ir užbaigimas, portreto panašumo siekimas, modelio charakterio ir įvaizdžio perteikimas.

3. 5 Tapybingo žmogaus figūros atvaizdo darbo metodai

Švietimo tikslais vaizduojama žmogaus figūra, bet su diržu ir pilnai išaugusi. Norint nupiešti figūrą, reikia išmanyti plastinę anatomiją, perspektyvą ir spalvų mokslo dėsnius. Prieš pradedant kurti vaizdinį žmogaus figūros atvaizdą, naudinga atlikti keletą šio objekto tyrimų vienais dažais (grisaille).

Pačioje darbo pradžioje svarbu ne tik pasodinti ar įvesti gamtą į tam tikrą pozą, bet išstudijuoti jai būdingus bruožus, judesius, apgalvoti kostiumo pasirinkimą. Todėl rekomenduojama atlikti vaizdingus gamtos eskizus. Ieškant sėkmingiausio kompozicinio sprendimo eskizuose, reikėtų nustatyti plastišką figūros išdėstymą pasirinktu formatu, bendrą spalvą. Modelio pobūdis lemia visą kompozicijos konstrukciją.

Podažyje nustatomi toninių ir spalvinių sprendimų pagrindai. Be to, perteikiant modelio tūrines, medžiagas ir erdvines savybes, būtina formuoti potėpiais ir dirbti su santykiais.

Vaizduojant žmogaus figūrą, būtina rasti spalvų santykius, susijusius su aplinkiniais objektais ir fonu. Tos pačios draperijos prie apšviestos gamtos dalies atrodys kiek tamsesnės, o šalia jos tamsių vietų – kiek šviesesnės.

Paskutiniame etape reikėtų atkreipti dėmesį į veido, plaukų, drabužių medžiagines ir tekstūrines ypatybes. Veidas ir rankos visada apdirbamos kruopščiau nei aksesuarai ir fonas. Svarbu darbus atlikti laiku, vengti fragmentiškumo, perdėto detalių įmantrumo, eskizo neužbaigtumo. Galimi įvairūs kūrybiniai požiūriai į žmogaus figūros įvaizdį.

Tapybinio žmogaus figūros tyrimo atlikimo seka: Pirmas lygmuo. Piešimas teptuku. Nubrėžkite bendrą figūros judėjimą, jos proporcijas ir padėtį erdvėje. Nubrėžkite galvą, kaklą. plyšo, rankos, kojos be nereikalingų detalių.

Antrasis etapas. Pagrindinės kūno, plaukų, drabužių, fono spalvos klojimas, teisingų tonų ir spalvų santykių perkėlimas.

Trečias etapas. Detalių piešimas, darbo apibendrinimas ir užbaigimas, modelio charakterio ir įvaizdžio perteikimas.

Priglobta Allbest.ru

Panašūs dokumentai

Kompozicijos kūrimo plokštumoje metodai kompiuteriu. Komponavimo charakteristikos ir figūrinės priemonės. Formos vertė emociniam kūrinio poveikiui sustiprinti. Pagrindiniai jos konstravimo principai, harmonijos siekimo priemonės.

testas, pridėtas 2011-02-14


Grafinė kompozicija kaip struktūrinis kūrinio principas, pagrindinės vaizdinės priemonės, organizavimo ypatumai. Klasifikacija ir tipai, taško funkcionalumas, kompozicijos kūrimo jo pagalba principai ir pagrindiniai etapai.

Kursinis darbas, pridėtas 2015-06-16


Spalvos reikšmė dekoratyvinėje kompozicijoje kaip tapybinė ir išraiškinga priemonė. Pagrindinės spalvų savybės, jų psichologinis suvokimas. Istorinė spalvų tendencijų raida, harmoningų spalvų derinių kostiume bruožai.

Kursinis darbas, pridėtas 2011-05-03


Kompozicijos konstravimo ypatumai dekoratyvinėje tapyboje. Pagrindiniai teminio spektaklio „Mada“ darbo etapai. Meno kūrinio atlikimo metodai ir technikos. Tapybos technikos ir medžiagų išmanymas, jos panaudojimas kuriant aplinką.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-03-01


Lako miniatiūrinės tapybos Rusijoje atsiradimo ir raidos istorinių aspektų analizė. Pagrindinės medžioklės žanro temos. Darbo etapai kuriant kompoziciją tema „Ančių medžioklė“. Dėžutės dažymo technologinės sekos sukūrimas.

baigiamasis darbas, pridėtas 2012-07-29


Kompozicijos, jos raštų, technikų, raiškos priemonių ir harmonizavimo problemos. Asimetrinės kompozicijos konstrukcijos pavyzdžiai. Asimetrija kaip būdas pasiekti pusiausvyrą. Dalių pavaldumas yra asimetrinės kompozicijos derinimo priemonė.

santrauka, pridėta 2014-10-14


XX amžiaus antrosios pusės abstraktusis ekspresionizmas. Jean-Michel Basquiat, G. Baselitz, N. Olivier kūryba. Mišrios technikos galimybės vaizdinėje kompozicijoje: koliažas, tapyba akriliniais ir aliejiniais dažais naudojant grafines medžiagas.

baigiamasis darbas, pridėtas 2015-10-07


Formalūs paveikslo kompozicijos ženklai. Vientisumas, antraeilio pavaldumas pagrindiniam. Balansas (statinis ir dinaminis). Tipai ir formos, komponavimo būdai ir priemonės bei jų charakteristikos. Estetinis formalios kompozicijos aspektas.

santrauka, pridėta 2012-11-20


Ritmo, kaip kompozicijos organizavimo principo, reikšmė, konstravimo ypatumai įvairių istorinių laikotarpių dailėje. Erdviniai efektai ir kontrastingų spalvų apraiškų tipai. Meninio vaizdo samprata, jo kūrimas grafiniame dizaine.

Kursinis darbas, pridėtas 2012-04-16


Išraiškos priemonės tapybinėje peizažo kompozicijoje. Metodiniai pagrindai organizuojant teminį piešinį tema „Peizažas-nuotaika“ dailės pamokose vidurinėje mokykloje. Iš patirties dirbant su paveikslo kompozicija.

Sevastopolio miesto PFR skyrius atkreipia darbdavių dėmesį: paskutinė diena gauti mėnesio ataskaitas formoje SZV-M lapkričio mėn.- 2018 m. gruodžio 17 d(nes gruodžio 15 ir 16 d. yra poilsio dienos). Be to, 2019 metų sausį darbdaviai, pateikiantys popierines ataskaitas, turės tik 5 dienas pateikti informaciją už 2018 metų gruodžio mėnesį – nuo ​​sausio 9 iki sausio 15 dienos.

Vadovai, prisiimkite atsakomybę už savo pareigas! Svarbu suprasti, kad nustojusių dirbti piliečių pensijų indeksavimas priklauso nuo laiku pateiktos informacijos FŽP. Laikykitės dviejų taisyklių: informacijos tikslumo ir pateikimo termino.

Taip pat primename, kad 2019 metais draudėjai taip pat turi atsiskaityti apie savo darbuotojų draudimo patirtį formoje SZV-STADŽAS. Teks pasisekti perteikti informaciją apie patirtį iki kovo 1 d imtinai. Jei darbdavys nepaisys ataskaitų pateikimo terminų, jam bus taikomos finansinės sankcijos.
SZV-STAZH formoje pateikiama informacija apie darbo laikotarpį per kalendorinius metus, įskaitant darbuotojo, turinčio specialias darbo sąlygas, suteikiančias teisę į ankstyvą pensiją, veiklos laikotarpius.

Norėdami paruošti informaciją, galite naudoti programinę įrangą, paskelbtą oficialioje PFR svetainėje, skiltyje „Darbdaviams“, poskyryje „Nemokamos programos, formos ir protokolai“.