Žinutė apie rusų menininką Šiškiną. Šiškinas ivanas ivanovičius

Ivanas Šiškinas, trumpa garsaus rusų menininko biografija pateikiama šiame straipsnyje.

Ivano Šiškino biografija trumpai

Garsūs Šiškino paveikslai:„Ruduo“, „Rugiai“, „Rytas pušyne“, „Prieš perkūniją“ ir kt.

Ivanas Ivanovičius Šiškinas gimė 1832 m. Sausio 13 (25) dienomis nedideliame miestelyje Jelabugoje, vargano pirklio šeimoje.

Nuo vaikystės jis mėgo piešti. Tėvai bandė pritraukti jį į prekybą, tačiau nesėkmingai.

1852 m. Jis išvyko į Maskvą, norėdamas įstoti į tapybos ir skulptūros mokyklą, ir čia pirmą kartą perėjo rimtą piešimo ir tapybos mokyklą. Šiškinas daug skaitė, mąstė apie meną ir priėjo prie išvados, kad menininkas turi tyrinėti gamtą ir ja vadovautis.

Maskvoje jis mokėsi vadovaujamas profesoriaus A. A. Mokritsky. 1856-60 m. tęsia studijas Sankt Peterburgo dailės akademijoje pas peizažistą S. M. Vorobyovą. Jos plėtra sparčiai progresuoja. Jis dirbo su kitais jaunais peizažistais Valaamo saloje. Už savo sėkmę Šiškinas gauna visus įmanomus apdovanojimus.

1860 m. Jis buvo apdovanotas Didžiuoju aukso medaliu už kraštovaizdį „Vaizdas į Valaamo salą“. Gavęs Didįjį aukso medalį akademijos pabaigoje 1860 m., Šiškinas suteikė teisę į užsienio komandiruotę, tačiau pirmiausia jis nuvyko į Kazanę, o toliau - į Kamą. Norėjau aplankyti gimtąjį kraštą. Tik 1862 metų pavasarį jis išvyko į užsienį.

3 metus jis gyveno Vokietijoje ir Šveicarijoje. Mokėsi tapytojo ir graverio K. Rollerio studijoje. Dar prieš kelionę jis buvo žinomas kaip puikus braižytojas. 1865 m. Jis gavo akademiko vardą už paveikslą „Vaizdas Diuseldorfo apylinkėse“. Nuo 1873 m. Tapo meno profesoriumi.

I.I.Šiškinas buvo pirmasis XIX a. Antrosios pusės rusų peizažistas, suteikęs didelę reikšmę gamtos eskizui. Iškilmingo ir aiškaus gimtojo krašto grožio tema jam buvo pagrindinė.

Šiškinas užsiėmė ne tik piešimu, bet 1894 m. Pradėjo dėstyti Dailės akademijos aukštojoje dailės mokykloje, mokėjo įvertinti talentus.

Šiškinas Ivanas Ivanovičius (1832-1898)

Kramskoy I.N. - Dailininko Šiškino portretas 1880, 115h188
Rusijos muziejus

Ivanas Ivanovičius Šiškinas yra ne tik vienas didžiausių, bet ir bene populiariausias tarp Rusijos peizažistų. Šiškinas žinojo Rusijos gamtą „išmoktu būdu“ (IN Kramskoje) ir mylėjo ją iš visų savo galingos prigimties jėgų. Iš šių žinių ir meilės gimė vaizdai, kurie jau seniai tapo savitais Rusijos simboliais. Jau pati Šiškino figūra savo amžininkams personifikavo Rusijos prigimtį. Jis buvo vadinamas „miško didvyriu-menininku“, „miško karaliumi“, „seno miško žmogumi“, jį galima būtų lyginti su „tvirta sena pušimi, apaugusia samanomis“, bet veikiau jis yra kaip vienišas ąžuolas iš garsus jo paveikslas, nepaisant daugybės gerbėjų, mokinių ir mėgdžiotojų.

- Tarp plokščio slėnio ...
1883
Aliejus ant drobės 136,5 x 203,5

Kijevas

Ivanas Šiškinas gimė 1832 m. Sausio 25 d. Elabugoje (Vyatkos provincija, dab. Tatarstanas). Jo tėvas buvo antrosios gildijos prekybininkas - Ivanas Vasilievichas Šiškinas.
Tėvas greitai pastebėjo sūnaus aistrą menui ir išsiuntė mokytis į Maskvos tapybos ir skulptūros mokyklą. Jaunojo menininko mentoriumi tapo labai jautrus ir dėmesingas mokytojas A. Mokritsky. Jis padėjo Šiškinui atsidurti mene.
1856 metais jaunuolis įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją pas S. Vorobyovą.

Jauno menininko sėkmės, pažymėtos aukso ir sidabro medaliais, patvirtina buvusio jo mentoriaus Mokritsky atsaką, susijusį su Šiškino priėmimu į akademiją: mokytis akademijoje “. Jos plėtra sparčiai progresuoja. Už savo sėkmę Šiškinas nuolat gauna visus įmanomus apdovanojimus. Stulbinantis jo rankos tvirtumas: atrodo, kad daugelis jo kruopščiai atliktų, sudėtingų peizažo ir rašalo peizažinių piešinių yra graviūros. Jis eksperimentuoja su litografija, studijuoja įvairius spausdinimo metodus, atidžiai nagrinėja ofortą, kuris tuo metu Rusijoje nebuvo labai paplitęs. „Ištikimybės, panašumo, vaizduojamos gamtos portreto“ jis siekia jau ankstyvuosiuose savo darbuose.

1858 - 1859 metais Šiškinas dažnai lankėsi Valaame, kurio šiurkštus, didingas pobūdis jaunuolis siejo su savo gimtųjų Uralo gamta.
1860 m. Šiškinas už du Valaamo peizažus gavo Didįjį aukso medalį ir teisę keliauti į užsienį.

Vaizdas į Valaam salą1858

Vaizdas į Valaamo salą. Kuuko plotas 1858-60

Peizažas su medžiotoju. Valaamo sala 1867 m

Tačiau jis neskubėjo išvykti į užsienį ir 1861 m. Pavasarį išvyko į Jelabugą, kur daug piešia gamtoje, „iš kurios kraštovaizdžio dailininkui gali būti tik didelė nauda“.

„Shalash“
1861
Aliejus ant drobės 36,5 x 47,5
Valstybinis Tatarstano Respublikos dailės muziejus
Kazanė

Šiškinas išvyko į užsienį tik 1862 m. Berlynas ir Dresdenas jam didelio įspūdžio nepadarė: įtakos turėjo ir namų ilgesys.
1865 m. Šiškinas grįžo į Rusiją ir gavo akademiko vardą už paveikslą „Vaizdas Diuseldorfo apylinkėse“ (1865).

"Vaizdas Diuseldorfo apylinkėse"
1865 m
Aliejus ant drobės 106 x 151

Sankt Peterburgas

Dabar jis su malonumu rašo „Rusijos platybė su auksiniais rugiais, upėmis, giraitėmis ir tolimais Rusijos kraštais“, apie kurią svajojo Europoje. Vieną pirmųjų jo šedevrų galima pavadinti džiaugsmo daina - „Vidurdienis. Maskvos apylinkėse “(1869).

„Vidurdienis. Maskvos apylinkėse "
1869g
Aliejus ant drobės 111,2 x 80,4

Maskva

„Pinerinė. Stiebinis miškas Vyatkos provincijoje "
1872 m
Aliejus ant drobės 117 x 165
Valstybinė Tretjakovo galerija
Maskva
Šiškinui, kaip ir jo amžininkams, Rusijos prigimtis neatsiejama nuo Rusijos, žmonių idėjos ir jų likimo. Paveiksle „Pušynas“ menininkas apibrėžia savo pagrindinę temą - galingą, didingą Rusijos mišką. Meistras sukuria teatro sceną, siūlydamas savotišką „spektaklį“. Neatsitiktinai buvo pasirinktas dienos laikas - vidurdienis kaip Rusijos vaizdas, pilnas snaudžiančių vidaus jėgų. Menotyrininkas V. V. Stasovas pavadino Šiškino paveikslus „peizažais herojams“. Tuo pačiu menininkas siekia patikimiausio, „mokslinio“ požiūrio į įvaizdį. Tai pastebėjo jo draugas menininkas IN Kramskoy: „Kurčias miškas ir upelis su juodu, tamsiai geltonu vandeniu, kuriame matosi visas dugnas, išmargintas akmenimis ...“ Apie Šiškiną jie sakė: „Jis yra įsitikinęs realistas, realistas iki kaulų smegenų, giliai jaučiantis ir aistringai mylintis gamtą ... "

Kramskoy, labai vertinęs Šiškino meną, jam padėjo tiek, kiek jis aprūpino savo dirbtuvę darbui prie konkurencinio paveikslo „Mastų miškas Vyatkos provincijoje“ (1872 m. Šis paveikslas dabar vadinamas „Pušynu“). Šiškino nuopelnai: „Šiškinas jis mus tiesiog stebina savo žiniomis ... O kai jis yra priešais gamtą, tada ji yra būtent jo stichijoje, tada jis išdrįso ir negalvoja, kaip, ką ir kodėl ... čia jis žino viską, manau, kad tai vienintelis pas mus žmogus, kuris moksliškai pažįsta gamtą ... Šiškinas -: tai yra žmogus-mokykla “.

"Miškas davė"
1884 m
Aliejus ant drobės 112,8 x 164
Valstybinė Tretjakovo galerija
Maskva

Paveikslas skirtas Uralo gamtai. Menininkas pasirenka aukštą požiūrį, stengdamasis pavaizduoti ne tiek konkrečią vietą, kiek sukurti visos šalies vaizdą. Erdvė pastatyta aiškiais planais, žiūrovo žvilgsnį nukreipiant giliau į sidabrinį ežerą centre. kompozicijos. Miško plotai tarsi jūros bangos perpildomi ir įteka vienas į kitą. Šiškinui miškas yra tas pats pagrindinis visatos elementas, kaip jūra ir dangus, tačiau tuo pat metu jis yra nacionalinis Rusijos simbolis. Vienas iš kritikų apie paveikslėlį rašė: „Drobėje pavaizduota tolima miškų, apgaubtų migla, perspektyva, išskirtinis vandens paviršius, dangus, oras, vienu žodžiu, visa Rusijos gamtos panorama su neįkyriu grožiu. su nuostabiais įgūdžiais “. Paveikslas buvo nutapytas tuo metu, kai dailininkas pradėjo domėtis plenero problemomis. Išlaikydamas epinį vaizdo pobūdį, Šiškino paveikslas tampa švelnesnis ir laisvesnis.

Šie darbai apibūdino kryptį, kurią vėliau sukūrė Keliaujančių meno parodų asociacija. 1870 m. Kartu su I. N. Kramskoy, V. G. Perovu, G. G. Myasoedovu, A. K. Savrasovu, N. N. Ge ir kitais tapo bendrijos steigėju.
1894-1895 m. Jis vadovavo IAH Aukštosios dailės mokyklos kraštovaizdžio dirbtuvėms.

„Rytas pušyne“
1889 m
Aliejus ant drobės 139 x 213
Valstybinė Tretjakovo galerija
Maskva

Spygliuočių miško motyvas, kurį šiame paveikslėlyje nurodo Šiškinas, būdingas jo kūrybai. Visžalės pušys ir eglės pabrėžia gamtos pasaulio didybės ir amžinybės jausmą. Dailininko paveiksluose dažnai sutinkama kompozicinė technika, kai drobės kraštu medžių viršūnės yra nukirstos, o didžiuliai galingi medžiai, atrodo, netelpa net ir pakankamai didelėje drobėje. Atsiranda savotiškas kraštovaizdžio interjeras. Žiūrovui susidaro įspūdis, kad jis yra neįžengiamame tankmėje, kur meškos, įsitaisiusios ant nulūžusios pušies, jaučiasi patogiai. Juos vaizdavo K.A. Savitsky, pasakęs savo artimiesiems: "Paveikslas buvo parduotas už 4 tūkst., O aš esu 4-osios dalies dalyvis". Be to, Savitskis pranešė, kad jis turėjo uždėti savo parašą ant paveikslo, bet tada jį pašalino, atsisakydamas autorių teisių.

Antrojoje kelininkų parodoje Šiškinas pristatė paveikslą „Dykumoje“, už kurį 1873 m. Gavo profesoriaus vardą. Užtamsinto priekinio plano ir erdvinės kompozicijos konstrukcijos pagalba (kažkur gilumoje, tarp sustingusių medžių matoma silpna saulės šviesa) menininkas leidžia pajusti oro drėgmę, samanų drėgmę ir negyva mediena, kurią turi persmelkti ši atmosfera, tarsi palikdamas žiūrovą ramybėje kurtumu. Ir kaip tikras miškas, šis peizažas ne iš karto atsiveria žiūrovui. Kupinas detalių, jis skirtas ilgam tyrimui: staiga pastebite lapę ir antį, lekiančią nuo jos.

„Backwoods“
1872 m
Aliejus ant drobės 209 x 161
Valstybinis rusų muziejus
Sankt Peterburgas

Ir priešingai, jo garsusis paveikslas „Rugiai“ (1878) yra pilnas laisvės, saulės, šviesos, oro. Paveikslėlis yra epinis: jis tarsi sintetina Rusijos gamtos nacionalinio charakterio bruožus, vietinius, reikšmingus, kuriuos jame matė Šiškinas: „Išsiplėtimas. Daugybė. Žemė, rugiai. Dievo malonė. Rusijos turtas ... "

"Rugiai"
1878 m
Aliejus ant drobės 187 x 107
Valstybinė Tretjakovo galerija
Maskva

Peizažas sujungia du tradicinius menininko motyvus: laukus su tolyn bėgančiu keliu ir galingomis pušimis. Šiškino padarytas užrašas ant vieno iš paveikslo eskizų sako: „Plėtra, erdvė, žemė, rugiai, Dievo malonė, Rusijos turtai“. Kritikas V. V. Stasovas drobės pušis palygino su senovės Rusijos šventyklų kolonomis. Prieš žiūrovą - didinga Rusijos gamtos panorama, pristatoma kaip teatro laida. Šiškinas gamtą supranta kaip visatą, koreliuojančią su žmogumi. Todėl du maži taškeliai yra tokie svarbūs - žmogaus figūros, kurios nustato vaizdo mastelį. Šiškinas savo eskizus parašė netoli nuo gimtosios Elabugos, stovėdamas ant Kamos upės kranto, tačiau jo paveikslai visada komponuoti, juose nėra nieko atsitiktinio.

Šiškinui dažnai priekaištauta dėl iliuzinio rašymo iš smulkmenų. Daugelis menininkų pastebėjo, kad jo paveikslas nėra tapytas, paveikslus vadino pieštais. Nepaisant to, jo paveikslai, nepaisant jų detalių, visada suteikia holistinį vaizdą. Ir tai yra pasaulio vaizdas, kurio Šiškinas negali „ištepti“ savavališkais savo sielos judesiais. Šia prasme jis toli gražu nėra tas, kuris atsirado 1880 m. rusų tapyboje „nuotaikos peizažas“. Net mažiausias pasaulyje turi dalelę didžiojo, todėl jo individuali išvaizda yra ne mažiau svarbi nei viso miško ar lauko vaizdas (Grass, 1892 m.)
Štai kodėl mažasis niekada nepasimeta savo programiniuose paveikslėliuose. Jis iškyla į priekį, tarsi po mūsų kojomis, su kiekvienu žolės, gėlės, drugelio ašmenimis. Tada mes žvelgiame toliau, ir jis pasiklydo tarp platybių, kurios viską sugėrė.

„Žolelės“
Etiudas.

„Svajoti yra žolė. Pargolovo "
Etiudas.
1884 m
Aliejus ant drobės, sumontuotas ant kartono. 35 x 58,5 cm
Valstybinis rusų muziejus

Etiudas „Bėganti žolė. Pargolovo“ yra vienas iš daugelio didžiojo kraštovaizdžio meistro „pratimų“. Prieš mus yra apleistas kaimo sodo kampelis, apaugęs sniego žole. Jau pats pavadinimas „sloga žolė“ gali daug ką pasakyti. Juk žodis „miegas“ yra ne kas kita, kaip modifikuotas rusiškas žodis „maistas“ (maistas, maistas). Šis augalas senovėje iš tikrųjų tarnavo kaip maistas mūsų protėviams ...

Saulės šviesa, vaizdingi žolių tankumynai, vasarnamių tvora - tai visas paprastas paveikslo turinys. Kodėl sunku atitraukti akis nuo šio Šiškino kūrinio? Atsakymas paprastas: paliktas žmogaus dėmesio, šis mažas kampelis yra gražus savo paprastumu ir natūralumu. Ten, už tvoros, yra kitas pasaulis, kurį žmogus pakeitė norėdamas patenkinti savo poreikius, tačiau čia gamtai netyčia suteikiama teisė būti savimi ... Tai yra darbo magija, genialus paprastumas.

- Tarp plokščio slėnio ...
1883
Aliejus ant drobės 136,5 x 203,5
Valstybinis Rusijos dailės muziejus
Kijevas

Drobė „Tarp plokščio slėnio“ (1883) persmelkta poetinio jausmo, joje dera didybė ir sielos tekstai. Paveikslo pavadinimas buvo eilutės iš A. F. Merzlyakovo eilėraščio, žinomo kaip liaudies daina. Bet paveikslas nėra poezijos iliustracija. Rusų platybės jausmas sukelia figūrinę pačios drobės struktūrą. Plačiai atsiveriančioje stepėje yra kažkas džiaugsmingo ir tuo pačiu mąstančio (būtent tą jausmą sukelia laisva, atvira paveikslo kompozicija), kaitaliotų apšviestų ir patamsėjusių erdvių kaita, džiovintuose stiebuose, tarsi šliaužiančiuose. po keliautojo kojomis, tarp lygumų iškilusiame didingame ąžuole ...

Paveikslą „Tarp plokščio slėnio ...“ Ivanas Ivanovičius Šiškinas parašė praėjus metams po staigios mylimos žmonos mirties. Jis labai jaudinosi dėl netekties. Tačiau gimtoji gamta, kuri visada traukė menininką prie savęs, neleido jam ištirpti liūdesyje.

Kartą eidamas slėniu Šiškinas netyčia susidūrė su šiuo didingu ąžuolu, kuris vienišas iškilo virš aplinkinių platybių. Šis ąžuolas menininkui priminė tą patį vienišą, bet nepalaužiamą audrų ir sunkumų. Taip gimė šis paveikslas.

Centrinę vietą paveikslėlyje užima ąžuolas. Jis stūkso virš slėnio kaip milžinas, skleisdamas galingas šakas. Dangus tarnauja kaip fonas. Ją dengia debesys, iš tolo jau susirinko audra. Tačiau milžino ji nebijo. Jokios perkūnijos, jokios audros negali jo palaužti. Jis tvirtai stovi ant žemės, tarnauja kaip prieglobstis keliautojui tiek karštu, tiek blogu oru. Ąžuolas yra toks tvirtas ir tvirtas, toks galingas, kad tolumoje slenkantys debesys atrodo nereikšmingi, net negali liesti milžino.

Sutryptas kelias eina tiesiai į milžinišką ąžuolą, kuris pasirengęs tave uždengti savo šakomis. Medžio vainikas yra toks storas, kad primena palapinę, po medžiu pasklinda tamsus šešėlis. Pats ąžuolas yra ryškiai apšviestas saulės spindulių, kurių dar nepadengė perkūnijos debesys.

Stovėdamas prie galingo medžio Šiškinas prisiminė senos rusiškos dainos „Tarp plokščio slėnio ...“, dainuojančios apie vienišą ąžuolą, žodžius apie vyro, praradusio „švelnų draugą“, sielvartą. Atrodė, kad menininkas atgyja po šio susitikimo. Jis vėl pradėjo kurti, eidamas per gyvenimą vienas, bet tvirtai stovėdamas gimtajame krašte, kaip tas ąžuolas savo paveiksle.

Nepaisant Šiškino sėkmės kraštovaizdžio tapyboje, artimi draugai atkakliai patarė jam atkreipti dėmesį į išraiškingas priemones, ypač į šviesos-oro aplinkos perdavimą. Ir pats gyvenimas to reikalavo. Pakanka prisiminti koloristinius tuo metu žinomų Repino ir Surikovo kūrinių nuopelnus. Todėl Šiškino paveiksluose „Miglotas rytas“ (1885) ir „Saulės apšviestos pušys“ (1886) traukia ne tiek linijinė kompozicija, kiek šviesos ir atspalvio bei spalvų harmonija. Tai yra gamtos vaizdas, nuostabus grožiu ir ištikimybe perteikiant atmosferos būseną, ir aiški tokios pusiausvyros tarp objekto ir aplinkos, tarp bendro ir asmens iliustracija.

Rūkas rytas
1885. Aliejus ant drobės, 108x144.5

II Šiškino paveikslas „Miglotas rytas“, kaip ir daugelis didžiojo peizažo meistro kūrinių, perteikia stebėtinai ramią ir ramią atmosferą.
Menininko dėmesys sutelktas į ramų, ūkanotą rytą upės krante. Pirmame plane esantis nuožulnus krantas, upės vandens paviršius, kuriame judėjimas tik menkai atspėjamas, kalvotas priešingas krantas rytinio rūko dulksnoje.
Aušra tarsi pažadino upę ir, mieguista, tinginė, ji tik įgyja jėgų, kad galėtų giliai patekti į paveikslą ... Trys elementai - dangus, žemė ir vanduo - harmoningai papildo vienas kitą, atskleisdami, atrodo, pačią esmę kiekvieno iš jų. Jie negali egzistuoti vienas be kito. Šviesiai mėlynas dangus, prisotintas spalvos, virsta kalvų viršūnėmis, padengtomis rūko dangteliu, tada virsta žaliais medžiais ir žole. Vanduo, atspindėdamas visą šį spindesį, be jokių iškraipymų, pabrėžia ir gaivina rytą.
Paveikslėlyje vargu ar galima numanyti apie žmogaus buvimą: siauras takas žolėje, kyšantis stulpas valčiai surišti - visa tai rodo žmogaus buvimą. Menininkas tuo pabrėžia tik gamtos didybę ir didelę Dievo pasaulio harmoniją.
Šviesos šaltinis paveiksle yra tiesiai priešais žiūrovą. Dar viena sekundė ir saulės šviesa užgožia visą šį Rusijos gamtos kampelį ... Rytas visiškai savaime išsisklaidys, rūkas išsisklaidys ... Todėl ši akimirka prieš aušrą yra tokia patraukli.

"Saulės apšviestos pušys"
Etiudas.
1886 m
Drobė, aliejus. 102 x 70,2 cm
Valstybinė Tretjakovo galerija

Paveikslėlyje pagrindinis siužeto komponentas yra saulės šviesa. Visa kita yra tik dekoracija, fonas ...

Miško pakraštyje užtikrintai stovinčios pušys priešinasi saulės spindulių srautui, tačiau jos praranda, susilieja, jas nušluoja ... Paveikslo tūrį sukuria, suteikia jam tik nesunaikinami šešėliai, gulintys priešingoje pušų pusėje. gylis. Šviesa prarado ne tik kamienus, bet ir įsipainiojo į medžių lajas, nesugebėdama susitvarkyti su virbomis plonomis šakelėmis, išmargintomis spygliais.

Vasaros miškas prieš mus pasirodo visu kvapniu puošnumu. Sekdamas šviesa, žiūrovo žvilgsnis prasiskverbia gilyn į miško tankmę, tarsi leisdamas ramiai pasivaikščioti. Miškas tarsi supa žiūrovą, apkabina ir nepaleidžia.

Nesibaigiantys geltonos ir žalios spalvų deriniai taip realistiškai perteikia visus spyglių, pušies sluoksniuotos ir plonos žievės, smėlio ir žolės spalvos atspalvius, perteikia saulės šilumą, šešėlio vėsą, kad kvepia buvimo iliuzija. vaizduotėje lengvai gimsta miško garsai. Jis yra atviras, draugiškas ir neturi jokių paslapčių, paslapčių. Miškas yra pasirengęs susitikti šią giedrą ir šiltą dieną.

"Ąžuolai"
1887 m
Drobė, aliejus. 147 x 108 cm
Valstybinis rusų muziejus

„Auksinis ruduo“ (1888),

"Mordvinovskie ąžuolai"
1891 m
Drobė, aliejus. 84 x 111 cm
Valstybinis rusų muziejus

"Ruduo"
1892 m
Drobė, aliejus. 107 x 81 cm
Valstybinis rusų muziejus

"Lietus ąžuolyne"
1891 m
Aliejus ant drobės 204 x 124
Valstybinė Tretjakovo galerija
Maskva

1891 m. Dailės akademijoje buvo surengta personalinė Šiškino paroda (daugiau nei 600 eskizų, piešinių ir spaudinių). Menininkas meistriškai įvaldė piešimo ir graviravimo meną. Jo piešinys išgyveno tą pačią evoliuciją kaip ir tapyba. 8-ojo dešimtmečio piešiniai, kuriuos menininkas padarė anglimi ir kreida, yra kur kas vaizdingesni nei 60-ųjų rašiklių piešiniai. 1894 m. Pasirodė albumas „I. I. Šiškino 60 ofortų. 1870 - 1892 “. Taikant šią techniką, jis tada dar nepažinojo lygių ir eksperimentavo. Kurį laiką dėstė Dailės akademijoje. Studijų metu, taip pat darbe, jis naudojo fotografiją, kad geriau tyrinėtų natūralias formas.

"Ąžuolynas"
1893
Ofortas. 51 x 40 cm

"Miško upė"
1893
Ofortas. 50 x 40 cm
Regioninis dailės muziejus

"Ąžuolynas"
1887
Aliejus ant drobės 125 x 193
Valstybinis Rusijos dailės muziejus
Kijevas

Paveiksle „Ąžuolynas“ vaizduojama šviesi saulėta diena ąžuolyne. Galingi, plintantys, nebylūs amžių ir kartų kaitos liudininkai stebina savo spindesiu. Kruopščiai atsekamos detalės priartina vaizdą prie natūralumo, todėl kartais pamirštate, kad šis miškas yra nudažytas aliejumi ir negalite į jį patekti.

Išdykę saulės dėmeliai ant žolės, apšviesti vainikai ir senų ąžuolų kamienai tarsi spinduliuoja šilumą, žadindami sieloje linksmos vasaros prisiminimus. Nepaisant to, kad paveikslėlyje pavaizduoti ąžuolai jau įgijo susitraukusias šakas, jų kamienai sulenkti, o kai kur nulupo žievę, jų vainikai vis dar žali ir vešlūs. Jūs nevalingai manote, kad šie ąžuolai galės stovėti daugiau nei šimtą metų.

Pažymėtina, kad Šiškino kelias nuo Ąžuolyno dažymo idėjos iki pirmųjų teptuko potėpių kraštovaizdyje buvo trys dešimtmečiai! Menininkui prireikė tiek daug laiko, kad susidarytų šios monumentalios drobės viziją, ir šis laikas buvo gerai praleistas. Ąžuolyno paveikslas dažnai vadinamas geriausiu genialaus menininko darbu.

„Prieš audrą“
1884 m
Drobė, aliejus. 110 x 150 cm
Valstybinis rusų muziejus

II Šiškino paveikslas „Prieš perkūniją“ yra vienas spalvingiausių meistro darbų. Menininkas puikiai sugebėjo perteikti tiršto tvankumo atmosferą prieš perkūniją. Visiškos tylos akimirka prieš siaučiančius elementus ...
Horizonto linija kraštovaizdį padalija į lygiai dvi dalis. Viršutinė dalis yra prieš audrą švininis dangus, pilnas gyvybę teikiančios drėgmės. Žemutinė yra šios labai drėgmės pasiilgusi žemė, sekli upė, medžiai.
Ryškina mėlynos ir žalios spalvų atspalvių gausa, puikus perspektyvos įvaldymas, sudėtinga, nevienoda šviesa.
Žiūrovas jaučia artėjantį perkūniją, bet tarsi iš šalies ... Jis yra tik žiūrovas, o ne natūralios paslapties dalyvis. Tai leidžia jam ramiai mėgautis prieš audrą peizažo detalėmis. Tos detalės, kurios gamtoje visada vengia žmogaus akies. Tuo pačiu metu paveikslėlyje nėra nieko nereikalingo. Harmonija.
Keista, bet žiūrint į paveikslą kyla klausimas: ar pats menininkas įkliuvo į lietų, ar pavyko pasislėpti? Pats kūrinys yra toks tikroviškas, kad kraštovaizdžio patikimumo klausimas visiškai nekyla.

„Rūkas rytas“
1897
Drobė, aliejus. 82,5 x 110 cm
Valstybinis muziejus-draustinis „Rostovo Kremlius“

„Amanita“
1880-1890,
Tretjakovo galerija

Šiškino studija „Amanita“ yra ryškus talentingo didžiojo rusų menininko eskizo pavyzdys. Etiudo siužetas panašus į rusišką pasaką: musmirės yra nepakeičiamas piktųjų dvasių, magiškų ritualų, mįslių ir virsmų atributas.

Mergelės miško tankmėje žiūrovas mato ryškių grybų šeimą. Atrodo, kad kiekvienas iš septynių pavaizduotų musmirių turi savo charakterį, biografiją, likimą. Pirmame plane yra jaunų stiprių dailių vyrų, saugančių klano vyresniuosius, kompozicijos centre. Kita vertus, centre yra seni grybai su nykimo pėdsakais, nykstantys ... Menininkas schematiškai, miglotai ir neaiškiai vaizduoja mišką aplink pagrindinius paveikslo „herojus“. Niekas neturėtų atitraukti žiūrovo dėmesio nuo vaizdingos musmirių grupės. Kita vertus, būtent žalias miškas ir rudi lapai palankiai pabrėžia grybų kepurėlių ryškumą, dangtelių dėmių baltumą.

Sąmoningas kūrinio nebaigtumas sukuria vaizdo pasakiškumo ir nerealumo jausmą. Tarsi turėtume viziją, įkvėptą klastingų ir nuodingų grybų stebuklingame miške.

„Pušynas“, 1889 m
V.D.Polenovo muziejus-draustinis

Paveikslėlyje matome pušų miško kampą, skendintį vasaros saulėje. Saulės balinti smėlio takai rodo, kad jūra greičiausiai yra netoliese. Visas vaizdas yra užpildytas pušies kvapu, ypatingu spygliuočių jėga ir tyla. Niekas netrikdo miško ramybės ryto valandomis (šešėliai ant smėlio rodo, kad tai rytas).

Matyt, prieš mus yra vienas iš Sankt Peterburgo dachos priemiesčių, kur menininkas taip dažnai rasdavo temų savo darbams. Ir dabar, vasaros rytą vaikštant miške, smėlėtų takų sankirta atkreipė meistro dėmesį. Dešimtys žalių atspalvių, melsvos samanos, akinantis smėlis, šiek tiek nuspalvintas geltonumu ... Visa ši natūralių spalvų paletė negalėjo palikti Šiškino abejingo. Žiūrėdamas į paveikslą, pradedi prisiminti pušies dvasią, ausyse vos girdi vėsios Baltijos jūros garsą. Tylu, šilta, kvapu. Vasaros ramybė ...

Kaip ir bet kuris kitas Šiškino darbas, paveikslas „Pušynas“ stebina savo patikimumu, pedantišku požiūriu į menkiausias detales, siužeto tikrove ir neįsivaizduojamu grožiu.

Vartai miške
1870-ieji. Drobė, aliejus. 73x56
Donecko regioninis dailės muziejus

„Sargyba miške“ yra nuostabus I. Šiškino šedevras, stebinantis savo paprastumu ir originalumu. Atrodytų bendras sklypas: medžiai, kelias, nedidelis namelis. Tačiau kažkas ragina ilgai svarstyti šį paveikslą, tarsi tikėdamasis rasti jame užšifruotą pranešimą. Na, toks šedevras negali būti tik paveikslas, nutapytas pagal nuotaiką. Tai, kas iškart patraukia jūsų akis, yra aukšti beržai abipus kelio. Jie išsitiesia aukštyn - arčiau saulės.

Paveikslėlyje dominuoja tamsiai žali tonai ir tik fone matome saulės spindulių apšviestą medžių žolę ir lapiją. Saulės spindulys taip pat patenka ant medinių vartų, tuo paryškindamas jį paveikslėlyje. Ji yra pagrindinis šedevro akcentas - ryškiausia detalė. Paveikslas yra ryškus savo apimtimi. Pažvelgęs į jį pajunti gylį - atrodo, kad žiūrovas iš visų pusių yra apsuptas medžių ir vilioja į priekį.

Šiškino vaizduojamas miškas atrodo tankus. Saulės šviesai prasiskverbti ne taip lengva, tačiau pačiame paveikslo centre - ten, kur stovi vartų vartai, matome tarpą. Paveikslas persmelktas susižavėjimo gamta ir kartu išreiškia gamtos ir žmogaus kontrastą. Koks yra šis vartų vartas, palyginti su galingais pušų ir aukštų beržų kamienais? Tik nedidelis taškelis miško viduryje.

„Pelkė. Polesie "
1890
Aliejus ant drobės 90 x 142
Baltarusijos Respublikos valstybinis dailės muziejus
Minskas

„Grafienės Mordvinovos miške. Peterhofas “
1891
Aliejus ant drobės 81 x 108
Valstybinė Tretjakovo galerija
Maskva

"Vasaros diena"
1891
Drobė, aliejus. 88,5 x 145 cm
Valstybinė Tretjakovo galerija

"Vasara"
Drobė, aliejus. 112 x 86 cm
Valstybinis centrinis muzikinės kultūros muziejus. M.I.Glinka

"Tiltas miške"
1895
Drobė, aliejus. 108 x 81 cm
Nižnij Novgorodo dailės muziejus

„Kama netoli Elabugos“
1895
Aliejus ant drobės 106 x 177
Valstybinis Nižnij Novgorodo dailės muziejus
Nižnij Novgorodas

"Pinery"
1895
Drobė, aliejus. Matmenys: 128 x 195 cm
Tolimųjų Rytų meno muziejus

"Parke"
1897
Drobė, aliejus. 82,5 x 111 cm
Valstybinė Tretjakovo galerija

"Beržynas"
1896
Aliejus ant drobės 105,8 x 69,8
Jaroslavlio dailės muziejus
Jaroslavlis

Visame pasaulyje žinomą paveikslą „Beržynas“ 1896 metais nupiešė Šiškino aliejus. Šiuo metu paveikslas yra Jaroslavlio dailės muziejuje.
Paveikslėlyje dominuoja žalios, rudos ir baltos spalvos atspalviai. Atrodytų, spalvų derinys yra daugiau nei paprastas, tačiau stebėtinai sėkmingas: žiūrėdamas į paveikslą, jūs visiškai jaučiate save tarp šių medžių, jaučiate saulės spindulių šilumą.
Panašu, kad saulės apšviestas beržynas skleidžia ypatingą šviesą, kurią jaučia visi, matantys paveikslą. Beje, Šiškinas, būdamas savo šalies patriotu, sąmoningai pasirinko beržą kaip šio paveikslo heroję, nes būtent ji nuo senų laikų buvo laikoma nacionaliniu Rusijos simboliu.
Neįtikėtinas aiškumas, kuriuo nupiešiamos visos detalės, stebina: žolė atrodo nuostabiai šilkinė, beržo žievė panaši į tikrąją, o kiekvienas beržo lapas priverčia prisiminti beržyno kvapą.
Šis peizažas nutapytas taip natūraliai, kad jį sunku net pavadinti paveikslu. Veikiau vardas yra tikrovės atspindys.

„Laivų giraitė“
1898 m
Drobė, aliejus. 165 x 252 cm
Valstybinis rusų muziejus

Paveikslas „Laivų giraitė“ yra vienas paskutiniųjų meistro darbe. Kūrinio kompozicijai būdinga griežta pusiausvyra ir aiškus planų koregavimas, tačiau joje nėra tos XVIII - XIX amžiaus pirmosios pusės tapybai būdingos kraštovaizdžio kompozicijos.
Subtilus stebėjimas ir neabejotinai rastas požiūris leidžia sėkmingai užfiksuoti gamtos kūrinį, paverčiant jį scenos platforma gyvajai gamtai. Gamtos suvokimo jautrumas, meilės jos bruožų supratimas ir meistriškas žavesio perkėlimas tapybos kalba padaro Šiškino drobes liečiamas, suteikdamas žiūrovui galimybę pajusti dervingą miško kvapą, jo rytinį vėsumą ir oro gaivą. .

Asmeninis Šiškino gyvenimas buvo tragiškas. Abu jo sutuoktiniai mirė gana anksti. Už jų - ir abu jo sūnūs. Mirtys tuo nesibaigė - mirus širdžiai brangiems žmonėms, ko gero, artimiausias žmogus, tėvas. Šiškinas stačia galva pasinėrė į darbą, kuris liko vienintelis jo džiaugsmas. Šiškinas mirė darbe. Tai įvyko kovo 20 d. Nauju stiliumi, 1898 m. Menininkas staiga mirė. Ryte jis rašė studijoje, paskui aplankė artimuosius ir vėl grįžo į studiją. Kažkuriuo metu meistras tiesiog nukrito nuo kėdės. Asistentas tai iškart pastebėjo, bet užbėgęs pamatė, kad nebekvėpuoja.

"Autoportretas"
1886 m
Ofortas. 24,2x17,5 cm.
Valstybinis rusų muziejus
Sankt Peterburgas

Ivanas Ivanovičius Šiškinas gimė 1832 m. sausio 13 (25) dienomis Elabugoje - mažame provincijos mieste, įsikūrusiame ant Kamos krantų. Čia būsimasis tapytojas praleido savo vaikystę ir jaunystę.

Tėvo figūra buvo labai reikšminga Ivanui Šiškinui. Pats tėvas buvo prekybininkas, visai ne turtingas, pardavinėjo grūdus iš nuomoto malūno. Be to, jis mėgo archeologiją, istoriją. Jis parašė knygą „Elabugos miesto istorija“, sukūrė ir įgyvendino vietinę vandens tiekimo sistemą. Savo lėšomis Ivanas Vasiljevičius Šiškinas atstatė seną bokštą, esantį priemiesčiuose. Taip pat žinoma apie jo dalyvavimą kasant garsiąjį Ananievskio kapinyną. Visas šias žinias jis išmokė savo sūnų, plėtojo susidomėjimą gamta. Nuo ankstyvos vaikystės Ivanas nesiskyrė su anglimis ir kreida, uoliai dekoravo sienas ir duris įmantriomis figūromis, drožinėdamas, kaip ir jo tėvas, medį.

Kelerius metus Šiškinas mokėsi Kazanės gimnazijoje, tačiau metė studijas, grįžo namo ir vėl pradėjo piešti ir skaityti. Jį labai traukė miškas, Šiškinas galėjo ilgai vaikščioti miške, jo apylinkėse, tyrinėdamas jo ypatybes. Taigi prireikė maždaug 4 metų, Šiškinas, gavęs tėvo leidimą, išvyksta į Maskvą.

Nuo 1852 metų Šiškinas tapo Maskvos tapybos ir skulptūros mokyklos mokiniu. Tuoj pat jis patenka į LF Lagorio ir IK Aivazovsky prieplaukų Kaukazo kalnų vaizdų parodą, tarp kurių buvo garsioji „Devintoji banga“. Ši paroda tik sustiprino Šiškino susidomėjimą kraštovaizdžiu.

Tuo metu dėstant Venecianovo pedagoginės sistemos principai buvo plačiai naudojami įdiegus kruopštų gamtos tyrimą. Šiškinas, būdamas tylus, drovus, atsidūrė portretinės tapybos profesoriaus A.N. Mokritsky, K. Bryullovo gerbėjas. Nustatęs puikius Šiškino sugebėjimus, Mokrickis sugebėjo nukreipti jį teisingu keliu, paskatindamas domėtis gamta, aistra kraštovaizdžiui.

Šiškinas daug semiasi iš gyvenimo Maskvoje ir Maskvos srityje, kopijuoja Vakarų Europos meistrus.

Baigęs kolegiją 1856 m., Šiškinas įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją. Čia jis pateko ir į demokratinio mąstymo jaunimo ratą. Menas buvo pripažintas ne tik pasaulio supratimo priemone, bet ir rimtu jo atstatymo veiksniu. Šių idėjų įtakoje susiformavo Šiškino pasaulėžiūra. Vėliau menininkas sugebėjo juos aiškiai išreikšti savo kūryboje.

Pagrindinis Šiškino mokytojas visada buvo gamta. Eskizuose („Akmenys miške. Valaamas“) jis meiliai ir stebėtinai meistriškai perteikia senovės riedulius, padengtus samanomis ir paparčio lapais, pradedančiam menininkui.

Šiškinas buvo gimęs braižas, traukęs link linijos, atviro smūgio link. Piešimas nuo pat pradžių jam tapo svarbiausia gamtos tyrimo priemone. Sėkmė piešiant atnešė Šiškinui 1857 m. Vieną pirmųjų akademinių apdovanojimų - sidabro medalį. Jo darbai buvo atlikti taip profesionaliai, kad akademinė taryba nusprendė juos paversti studentų pavyzdžiu.

Šiškinas akademiją baigė 1860 m., Gavęs aukščiausią apdovanojimą - Didįjį aukso medalį ir teisę trejus metus keliauti į užsienį. Tačiau menininkas neskubėjo su kelione, bet išvyko į gimtąją Elabugą ir tik 1862 m. Balandžio mėnesį išvyko į užsienį. Net ten Ivanas Šiškinas nepamiršo savo gimtosios šalies. Apie įvykius pranešusių draugų laiškai sustiprino norą grįžti, be to, Vokietijoje ir Šveicarijoje atlikti kūriniai nepatenkino autoriaus. Jo peizažai, pažymėti išoriniais romantiniais bruožais - kaimo gyventojų figūros, bandos ganyklose - turėjo aiškius akademinės mokyklos pėdsakus. Susikurti nacionalinį peizažą pavyko tik Rusijoje, kur Šiškinas grįžo 1865 m. Jį jau lydėjo šlovė. Rašiklio piešiniai, meistriškai atlikti mažiausiais, karoliukais braižytais piešiniais, filigraniškai užbaigiant detales, nustebino žiūrovus. Du tokius piešinius įsigijo Diuseldorfo muziejus, o paveikslas „Vaizdas Diuseldorfo apylinkėse“ dailininkui suteikė akademiko vardą.

Atrodžiusi namuose, Šiškina, atrodo, buvo užpulta naujų jėgų. Jis tampa artimas „Artel“ nariams, aplink kuriuos būrėsi progresyvios kūrybinės inteligentijos atstovai, dalyvauja susitikimuose apie meno vaidmenį, apie menininko teises. Ivanas Šiškinas visada buvo apsuptas bendražygių dėmesio. IE Repinas apie jį kalbėjo taip: " Pasigirdo garsiausias I.I.Šiškino balsas: kaip žalias galingas miškas jis stebino visus savo sveikata, geru apetitu ir teisinga rusiška kalba ... pirštais jis ima maigyti ir trinti savo puikų piešinį ir piešinį, tarsi stebuklo ar magijos dėka iš tokio grubaus autoriaus elgesio išeina vis grakštiau ir nuostabiau."

Šiškino darbai, sukurti 60-ųjų pabaigoje, žymi naują meistro darbo etapą.

Pasiekęs didžiausią panašumą į gamtą, menininkas iš pradžių kruopščiai išrašo kiekvieną detalę, ir tai trukdo vaizdo vientisumui. Tokių darbų pavyzdys yra paveikslas „Kirtimas“. 60-aisiais Šiškinas galutinai įveikia kraštovaizdžio, būdingo akademinei mokyklai, abstrakciją. Geriausias šių metų kūrinys - „Vidurdienis. Maskvos pakraštyje“. Šio šviesios spalvos paveikslo, pripildyto džiaugsmingos, ramios paveikslo nuotaikos, orumas yra ne tik įgūdis perteikti erdvę, bet visų pirma tai, kad Šiškino sukurtas peizažas yra tikrai rusiškas.

1870 m. Šiškinas prisijungė prie didžiausios realistinės krypties meistrų asociacijos - Keliaujančių meno parodų asociacijos - įkūrėjų. Iki gyvenimo pabaigos Šiškinas išliko vienas aktyviausių ir ištikimiausių Asociacijos narių.

Antrojoje keliaujančioje parodoje Šiškinas pristatė paveikslą „Pušynas“ (1872), kuris buvo naujas žingsnis meistro kūrybinėje raidoje. Menininkui pavyko sukurti galingo, didingo Rusijos miško vaizdą.

Ivano Ivanovičiaus Šiškino darbas buvo žingsnis pažinti ir atspindėti jį supantį pasaulį, kaip taikliai pasakė Kramskojus, buvo „gyvoji mokykla“ darbui su gamta.

70-aisiais dauguma Šiškino darbų buvo skirti spygliuočių miškui: „Dykuma“, „Juodoji giria“, „Eglių miškas“. Šiškiną traukia didžiuliai miškai. Geriausi to laiko peizažai alsuoja iškilmingu iškilmingumu.

70-aisiais. dailininkas siekia didesnio formų apibendrinimo, spalvų sprendimų vientisumo. Tuo pačiu metu jis yra gana arti Kramskoy. Ypatingą vaidmenį Šiškino kūrybinėje raidoje suvaidino draugystė su šiuo žmogumi, idėjos partnerystės lyderiu, teoretiku ir subtiliu meno kritiku. Nebuvo kito žmogaus, kuris taip akylai pastebėtų jo klaidas ir padėtų jas įveikti. Dažnai jie gyveno kartu šalyje, kur dirbo vaisingai.

Ivanas Šiškinas eskizams suteikė didelę reikšmę. Jam etiudo kūrimas buvo tikrai kūrybiškas procesas, pagrįstas ilgalaikiu stebėjimu ir apmąstymais. Jis skyrė didelę reikšmę piešimui ir beveik niekada nesiskyrė. Žavėdamasis aštriu stebėjimu ir pasitikėjimu, kuriuo Šiškinas rašė eskizus, Kramskojus pasakė: "... Kai jis yra priešais gamtą, jis tikrai yra savo elemente: čia jis yra ir drąsus, ir vikrus, jis nemąsto."

Pagrindinė Šiškiną jaudinančių idėjų raiškos forma visada liko paveiksle, su didžiausiu išsamumu jis joje atskleidė jį įkvėpusias idėjas. To pavyzdys yra darbas „Rugiai“.

Šiuo metu Šiškinas yra šlovės zenite, tačiau jo laukė nauji įspūdingi pasiekimai. 80–90 metai - kraštovaizdžio tapytojo talento pagausėjimo laikotarpis. Drobės „Wilds“, „Pine Forest“, „Windbreak“ yra artimos praėjusio dešimtmečio kūrybai, tačiau jos interpretuojamos didesne vaizdavimo laisve.

80-aisiais. Šiškinas entuziastingai tęsia kraštovaizdžius, garsinančius jo gimtojo krašto platybes. „Tarp plokščio slėnio“ - vienas geriausių jo paveikslų - pastatytas priešais didžiulę lygumą ir vienišą galingą ąžuolą, tarsi sklandantį virš jo.

Paskutinį savo gyvenimo dešimtmetį menininkas gamtą suvokia skvarbiau, subtiliau, padidėja šviesos vaidmuo jo paveiksluose. 90-aisiais. surengė dvi dailininko darbų parodas. Pirmasis, 1891 m., Buvo retrospektyvus: daugiau nei penki šimtai tyrimų atskleidė menininko kūrybinę laboratoriją ir jo ieškojimus. Kitoje 1893 m. Parodoje buvo eksponuojami darbai, padaryti per praėjusią vasarą. Jie paliudijo dizaino įvairovę, išskirtinį akies budrumą ir aukštus šešiasdešimties metų peizažisto įgūdžius.

1895 m. Šiškinas išleido ketvirtąjį ofortų albumą. Tai buvo niekingas šalies meninio gyvenimo įvykis. Albume buvo 60 lapų - visi geriausi kūriniai.

Paveikslas „Laivų giraitė“ (1898 m.) Tapo puikiu beveik pusšimtį metų trukusio dailininko kelionės Rusijos daile rezultatu. Tai gali būti laikoma klasika pagal išbaigtumą, meninio vaizdo išbaigtumą, garso monumentalumą. Kūrinys sukurtas pagal „Elabugoje“ padarytus eskizus. Ivano Šiškino vaidmuo Rusijos mene išliko toks pat reikšmingas tais metais, kai kraštovaizdžio tapyboje pasirodė daugybė puikių I. Levitano, V. Serovo, K. Korovino kūrinių.

Mirtis dailininkui atėjo netikėtai. Ivanas Ivanovičius mirė prie molberto 1898 m. Kovo 8 (20) dienomis, dirbdamas prie paveikslo „Miško karalystė“. Jis paliko didžiulį meninį palikimą.

Menininkas Ivanas Ivanovičius Šiškinas Didžiausias kraštovaizdžio tapytojas, nuostabus miško peizažų tapybos meistras, ir iki šiol jis išlieka neginčijamu Rusijos peizažo tapybos lyderiu, kurdamas neįtikėtiną drobių su miško vaizdais skaičių. Tikras miško augalijos, spalvingų medžių kamienų formų, aksominės lapijos, miško laukymių su ryškia žole, apšviesta saulės spindulių per medžius, vaizdinga kanapėmis, apaugusiomis samanomis, apsupta įvairių grybų, žinove. Menininkas Šiškinas, kaip niekas kitas, miško gamtoje matė visą paslėptą grožį laukinėse apaugusiose vietose, kur žmogaus koja retai pakišo koją.

Pirmą kartą Rusijos vaizduojamojoje dailėje menininkas sugebėjo meistriškai parodyti visą šį precedento neturintį grožį savo darbuose.

Ivanas Ivanovičius Šiškinas - biografija. Menininkas Šiškinas gimė 1832 metais mažame miestelyje ant Kama upės kranto Elabugoje, Vyatkos provincijoje, vargšo pirklio šeimoje. Būdamas 12 metų jis buvo priimtas mokytis į pirmąją Kazanės gimnaziją.

Mokymasis gimnazijoje truko neilgai, jausdamas pašaukimą dailiajam menui, Ivanas Šiškinas gimnazijoje baigė mokslus tik iki 5 klasės, paliko ją ir įstojo į Maskvą mokytis 1852 metais Tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje. Po to, kai ten mokėsi iki 1856 m., Jaunas menininkas yra priimamas į Dailės akademiją Sankt Peterburge, reikalingų įgūdžių pasisemdamas iš profesoriaus S.M.

Žinoma, akademijoje Šiškinas nelabai mėgo edukacines temas, o jaunasis menininkas laisvalaikiu tenkindavosi gyvenimo eskizų rašymu Sankt Peterburgo apylinkėse, kartais eidavo rašyti eskizų į Valaamo salą. Visa tai labai padėjo Šiškinui išsiugdyti jauno meistro sugebėjimus, pieštukų piešiniuose išmokus medžių šakų, krūmų su lapija formas, kurios vėliau buvo atkurtos eskizais.

Už pieštukų piešinius Sankt Peterburgo apylinkėse jis buvo apdovanotas dviem mažais sidabro medaliais, o vėliau, 1859 m., Ivanas Šiškinas pelnytai gavo nedidelį aukso medalį už gražų kraštovaizdį Sankt Peterburgo apylinkėse. Įkvėptas savo sėkmės, Šiškinas atkakliai dirbo daug darbų, atskleidė savyje puikių žinių, susižavėjęs Valaamo ir Cucco vietomis, jis kūrė kūrinius, už kuriuos 1860 metais jis jau buvo apdovanotas dideliu aukso medaliu ir nusipelnė pensininko kelionės į užsienį.

1862 m. Šiškinas pirmą kartą išvyko į užsienį, apsilankęs Miunchene, Ciuriche, Ženevoje ir Diuseldorfe, kur nutapė paveikslą Diuseldorfo pakraštyje, vėliau už šį darbą Šiškinui buvo suteiktas akademiko garbės vardas.

Taip pat užsienyje jis meistriškai piešia pieštuku piešinius ir nusipelno didelio užsieniečių dėmesio, kuriuos labai nustebino ir sukrėtė precedento neturintis braižytojo Šiškino talentas. Kai kurie iš šių piešinių buvo patalpinti Diuseldorfo muziejuje, lygiaverčiame garsių Europos menininkų darbams. Bet Šiškinas troško savo tėvynės ir rusų vietų, suprato, kad Rusijos kraštovaizdžio neįmanoma nupiešti užsienyje, ir 1865 metais grįžo į Rusiją.

Rusijoje menininkas vėl jungiasi į meninius būrelius, lankosi parodose ir dailininkų dirbiniuose. Jis glaudžiai bendradarbiauja su piešiniais ir eskizais, iki 1867 m. Sukuria nuostabų paveikslą „Miško kirtimas“. Šiškinas, tiksliai pastebėjęs Rusijos kraštovaizdžio ypatybes, 1869 m. Sukuria daugybę darbų. gražus vasaros peizažas vidurdienį. Maskvos apylinkės.

1870 m. Ivanas Šiškinas prisijungia prie „Klajoklių“ artelio, vadovaujamas I. Kramskoy. visam gyvenimui tapdamas vienu iš keliaujančių dailininkų parodų, nesutikusių su to meto akademiniais pagrindais, įkūrėjų.

Šiškinas, ištikimas savo kūrybai, ir toliau užsiima kūryba, kuria naujas drobes ir eksponuoja naujus paveikslus keliaujančioje parodoje: vakaras, pušynas, beržynas ir paveikslas „Dykuma“, kurį labai gerai vertina amžininkai, AV Prachovas parašė daug teigiamų dalykų. šio paveikslo apžvalgos. Už šį darbą Ivanui Šiškinui suteikiamas kraštovaizdžio tapybos profesoriaus garbės vardas. 1878 m. meistras vėl sukrėtė visus savo naujuoju kraštovaizdžiu Rugiai 6-ojoje keliaujančioje parodoje. Kūrinys sulaukė daug teigiamų atsiliepimų.

1877 m. Ivanas Šiškinas vedė menininkę Olgą Antonovą Lagodą, jų gražų namą labai lanko jo kolegos ir draugai, kur buvo vaišės ir vakarėliai.

1883 m. Šiškinas nupiešė paveikslą su dideliu ir nuostabiu ąžuolu slėnyje, kuris buvo pavadintas tarp plokščio slėnio.

1884 m. Menininkas Lesnye Dali pavadino labai erdvų kraštovaizdį su didele panorama.

1887 m. Paveikslas „Ąžuolynas“, kuriame Šiškinas meistriškai perteikia galingų ąžuolų būseną storomis vinguriuojančiomis šakomis, dinamiškais šešėliais ir švelniais saulės spinduliais.

1889 m. Ivanas Šiškinas sukuria vieną ryškiausių savo drobių - šį paveikslą

Rytas pušyne, vaizdas prisotintas rytinio miško oro, jaučiamas grynos miško dykumos jausmas, paveikslas vis dar populiarus iki šiol ir tikriausiai šis Šiškino šedevras neturi sau lygių.

90-aisiais menininkas sukuria daugybę paveikslų, kai kurie iš jų - gražiai perteikta miško dykuma Oranienbaumo apylinkėse Grafienės Mordvinovos miške. Peterhofas.

Tiksliai perteikė lietingo oro būseną paveikslėlyje Lietus ąžuolyne, pasak M. Lermontovo eilėraščio, Šiškinas laukinėje šiaurėje P. P. užsakymu sukuria neįprastą vaizdą. Konchalovsky, vieniša apsnigta pušis, iškilusi mėnulio dienos fone.

1898 m. Menininkas parašo naują savo darbą „Laivų giraitė“, galima sakyti, kad tai yra galutinis meistro darbas, parodantis visą gyvenime sukauptą didžiojo menininko talentą ir įgūdžius. Šiškinas, kaip ir jo kolega Kramskojus, mirė kaip menininkas, iškart už molberto, tapydamas savo naują paveikslą, tai įvyko 1898 m. Kovo mėnesį, jis paliko savo turtingą paveldą palikuonims.

Daugelis jo paveikslų sulaukė didžiulio populiarumo ne tik amžininkų tarpe, šie paveikslai šiandien yra žinomi dideliam jo kūrinių gerbėjų ratui. Niekas prieš Šiškiną su tokiu didžiuliu atvirumu žiūrovui nepasakojo apie meilę gimtajai Rusijos prigimčiai.

I.I.Šiškino darbai tapo nacionalinės Rusijos peizažinės tapybos klasika ir sulaukė didžiulio populiarumo. Šiandien jo peizažų vaizdus daug kur galima pamatyti ant įvairių reprodukcijų, dovanų pakavimo, suvenyrų dėžučių ir net saldumynų su garsiomis meškomis, visa tai byloja apie didžiulę žmonių meilę jo dideliam darbui.

Daugelis kraštovaizdžio tapytojų mokosi iš Šiškino paveikslų, daugelį žmonių visada žavi jo darbai. Kiekvienas vaikas žino savo garsių peizažų reprodukcijas. Be abejo, byla nėra išsami be kritikų ir kai kurių kritinių šiuolaikinių menininkų, kurie akivaizdžiai ilsisi prieš menininko fotorealizmą, tačiau visa tai yra iš blogio arba dėl nežinojimo apie didžiojo meistro darbą ir negalėjimo sukurti kažko artimo tas pats.

Menininkas buvo kilęs iš gana senovės ir turtingos prekybininkų Šiškinų šeimos. Gimė Jelabugoje 1832 m. Sausio 13 d. (25). Jo tėvas buvo gerai žinomas turtingas miesto pirklys. Jis stengėsi suteikti sūnui gerą išsilavinimą.

Švietimas

Nuo 12 metų Šiškinas mokėsi Pirmojoje Kazanės gimnazijoje, o būdamas 20 metų įstojo į Maskvos tapybos mokyklą. Baigęs studijas (1857 m.) Jis tęsė studijas Imperatoriškojoje dailės akademijoje kaip profesoriaus S. M. Vorobyovo studentas. Jau tuo metu Šiškinas mėgo tapyti peizažus. Jis daug keliavo po Šiaurės sostinės pakraštį, aplankė Valaamą. Atšiaurios šiaurietiškos gamtos grožis įkvėps jį visą gyvenimą.

1861 m. Akademijos sąskaita išvyko į užsienį ir kurį laiką mokėsi Miunchene, Ciuriche, Ženevoje, Diuseldorfe. Ten jis susipažino su Benno, F. Adamovo, F. Dide, A. Kalamo darbais. Kelionė truko iki 1866 m. Tuo metu gimtinėje Šiškinas jau buvo gavęs akademiko vardą už savo darbą.

Grįžimas namo ir karjeros pikas

Grįžęs į gimtinę, Šiškinas toliau tobulino kraštovaizdžio techniką. Jis daug keliavo po Rusiją, eksponavo akademijoje, dalyvavo Keliaujančių parodų asociacijos darbe, daug piešė plunksna (dailininkas šią techniką įvaldė būdamas užsienyje). Jis taip pat toliau dirbo su graviūra „karališkoji degtinė“, 1870 m. Prisijungdamas prie Sankt Peterburgo akvatorių rato. Jo reputacija buvo nepriekaištinga. Jis buvo laikomas geriausiu savo laiko peizažistu ir graviruotoju. 1873 m. Tapo Dailės akademijos profesoriumi (gavo titulą už paveikslą „Dykuma“).

Šeima

Šiškino biografijoje sakoma, kad menininkas buvo vedęs du kartus, pirmąją vedė su dailininko seserimi F.A.Vasiljevu, o antrąją vedė su jo mokine O.A.Lagoda. Iš dviejų santuokų jis turėjo 4 vaikus, iš kurių iki pilnametystės išgyveno tik dvi dukterys: Lidija ir Ksenija.

Menininkas mirė 1898 m. (Staiga). Iš pradžių jis buvo palaidotas Smolensko kapinėse, bet paskui pelenai ir antkapis buvo perkelti į Aleksandro Nevskio Lavros kapines.

Kiti biografijos variantai

• Menininko gimimo metai nėra tiksliai žinomi. Biografų duomenys skiriasi (nuo 1831 iki 1835). Bet oficialiose biografijose įprasta nurodyti 1832 metus.
• Menininkas puikiai piešė pieštuku ir rašikliu. Jo rašymo darbas buvo labai populiarus Europos visuomenėje. Daugelis jų saugomi Diuseldorfo dailės galerijoje.
• Šiškinas buvo puikus gamtininkas. Štai kodėl jo darbai yra tokie tikroviški, eglė yra kaip eglė, o pušis - kaip pušis. Jis puikiai žinojo Rusijos gamtą apskritai ir ypač Rusijos mišką.
• Garsiausias dailininko kūrinys „Rytas pušyne“ sukurtas bendradarbiaujant su K. Savitsky. Šiek tiek anksčiau šį paveikslą parašė kitas „Rūkas pušyne“, kuris autoriams taip patiko, kad jie nusprendė jį perrašyti, įskaitant tam tikrą žanro sceną. Amatininkus įkvėpė kelionė po Mergelės Vologdos miškus.
• Didžiausia Šiškino darbų kolekcija saugoma Tretjakovo galerijoje, šiek tiek mažiau - Rusijos muziejuje. Daugybė dailininko piešinių ir spaudinių yra privačiose kolekcijose. Įdomu tai, kad buvo išleistas Šiškino spaudinių nuotraukų rinkinys