Tapyba 1-oji pusė XIX a. XIX a. Pirmosios pusės tapyba

Lyagin Yana.

Šis darbas supažindina su XIX a. Bet kurio laiko menas, kaip kempinė, sugeria pagrindines jų laiko problemas, idėjas ir nuomonę. Rusijos menui ši aplinkybė yra svarbiausia, nes ji visada negalėjo būti politizuota, tada bet kuriuo atveju ji yra glaudžiai susijusi su visuomenės valdančiosios dalies ideologija, jos apskritimų ar revoliucinių radikalių reakcija.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Savivaldybės konkurencija Studentai

Savivaldybės valstybinė bendruomenės institucija

vidurinė mokykla. Plasta.

Visas adresas: Saratov regionas, Ekaterinovsky rajonas, s. Slypi

ul. D. 1

Anotacija:

"Rusų menas XIX a."

10 klasė

Galva : Sazonova Julia Andreevna,

meno mokytojas.

2013-2014 mokslo metai

Įvadas ................................................. .......................... ......... 3

1. XIX a. Rusijos kultūra: bendra charakteristika ............................... 4

2.RUSSIAN menas XIX amžiuje .......................................... ................ 6.

2.1 Rusijos menas XIX a. Pirmojoje pusėje - "auksinis kultūros amžius" ............................... .................................................. ................ 6.

2.2 Rusijos menas XIX a. Antroje pusėje ........................... .... 11

Išvada ................................................. ............................................... 15.

Literatūros sąrašas naudojamas .............................................. .. ....... 16.

ĮVADAS. \\ T

Bet kurio laiko menas, kaip kempinė, sugeria pagrindines jų laiko problemas, idėjas ir nuomonę. Rusijos menui ši aplinkybė yra svarbiausia, nes ji visada negalėjo būti politizuota, tada bet kuriuo atveju ji yra glaudžiai susijusi su visuomenės valdančiosios dalies ideologija, jos apskritimų ar revoliucinių radikalių reakcija.

Darbo tikslas - analizuoti XIX a. Rusijos meną.

Užduotys:

1. Bendra šios eros charakteristika;

2. Trumpai apibūdinkite XIX a. Rusijos meną savo nuomonėje.

1. Kultūra Rusija XIX a.: Bendrosios charakteristikos

XIX a. Rusijos meno istorija yra įprasta dalijasi etapais.

Pirmoji pusė vadinama auksiniu rusų kultūros amžiumi. Jis pradėjo sutapti su klasicizmo epochu Rusijos literatūroje ir mene. Po dekembrikų pralaimėjimo pradėjo naują socialinio judėjimo liftą. Tai įdėjo viltį, kad Rusija palaipsniui susidoro su savo sunkumais. Šalis pasiekė įspūdingiausią sėkmę šiais metais mokslo ir ypač kultūros srityje. 1-oji pusė šimtmečio davė Rusiją ir Puškino ir Lermontovo, Gribedovo ir Gogolį, Belinsky ir Herzeną, Glinką ir Dargomyzhsky, Bryullovą, Ivanovą ir Fedotovą.

XIX a. Pirmojo pusmečio menas turi vidinę bendruomenę ir vienybę, unikalų ryškių ir humaniškų idealų žavesį. Klasikizmas yra praturtintas naujomis funkcijomis, jos stiprybės dažniau pasireiškia architektūroje, istoriniame paveiksle, iš dalies skulptūroje. Senovės pasaulio kultūros suvokimas tapo istorinis nei XVIII a. Ir demokratiškesnis. Kartu su klasicizmu romantiška kryptis yra intensyvi plėtra ir prasideda naujas realus metodas.

Romantiška kryptimi Rusijos meno pirmojo trečdalio XIX a. Tai buvo vidinė esmė, esanti sudėtingo meninio judėjimo visos XIX a. Apskritai, pavadintas etapo menas yra architektūra, tapyba, grafika, skulptūra, taikoma ir liaudies kūrybiškumas - išskirtinis, pilnas ypatingumo reiškinys rusų meninės kultūros istorijoje. Plėtojant progresyvias tradicijas ankstesniame amžiuje, jis sukūrė daug puikių kūrinių didelės estetinės ir socialinės vertės, prisidedant prie Pasaulio paveldo.

Antroji pusė yra galutinio patvirtinimo ir konsolidavimo nacionalinių formų ir tradicijų Rusijos mene. XIX a. Viduryje Rusija išgyveno stiprius sukrėtimus: 1853-1856 m. Krymo karas baigėsi pralaimėjimu. Imperatorius Nikolajus, aš mirė, kuris pakilo į sostą, Aleksandro II, atliko ilgai lauktą serfdo panaikinimą ir kitas reformas. Populiarus menas tapo Rusijos tema. Rusijos kultūra nebuvo uždaryta nacionalinėje sistemoje, nebuvo atskirta nuo likusio pasaulio kultūros.

1. Rusijos menas XIX a.

XIX a. Pradžia yra kultūrinio ir dvasinio kėlimo laikas Rusijoje. Rusijos kultūros plėtra XIX a. Remia ankstesniu laikotarpiu. Kapitalistinių santykių su ekonomika įsiskverbimas sustiprino kompetentingų ir išsilavinusių žmonių poreikį.Viešieji bibilights ir muziejai atliko teigiamą vaidmenį šalies kultūriniame gyvenime (pirmoji viešoji biblioteka buvo atidaryta Sankt Peterburge 1814 m.). Rusija sukūrė vis didėjančią Rusijos žmonių tapatybę ir su tuo susijusį ryškus nacionalinio pobūdžio.

2.1 Rusijos menas XIX a. Pirmojoje pusėje - "Auksinis kultūros amžius

Pirmasis XIX šimtmečio trečdalis vadinamas Rusijos kultūros "auksinio amžiaus". Susidomėjimas vidaus istorija buvo daugelio romanų, istorijų, baladų atsiradimo priežastis įvairioms istorinėms temoms. Žymiausi plieno romanai M.N. Zagoskin. (1789-1852) "Jurijus Miloslavskis, ar rusai 1612", "Roslavlev arba rusai 1812", "Kuzma Roshchin",I.I. Lazhechnikova. (1792-- 1869) "ledo namai", "Paskutiniai nauji metai", "Basurman". Netgi pavadinimuose yra aišku, kad šie ir kiti istorinio prozos kūriniai laikomi Rusijos istorijos krize: Rusijos kunigaikščių civiline kova, Rusijos išlaisvinimo karu, politinėmis intrigomis ir įvykiais, kurie jų autorių požiūriu yra svarbūs svarba. Tuo pačiu metu politinės priklausomybės apie autorius prieštaravo priešui. Pavyzdžiui, MN Zagoskinas buvo akivaizdus monarchijos rėmėjas, ir šie požiūriai nėra pasireiškiantys autoriaus politinėje deklaracijose, tačiau jo herojai, atsižvelgiant į gyvenimo elementų elementų aprašymus, priklausomai nuo asmeninių simbolių santykių nuo simbolių daug istorinių įvykių. Vis dėlto visų sarchų centre buvo padaryta viena bendra idėja, kuri dažniausiai buvo išleista po 1812 m. Karo ir trumpai tariant II alazhennikov į romano "paskutinius naujus metus": "jausmas, kuris dominuoja mano romane , yra meilė šiukšlėms ".

Istorija savo ekstremaliomis akimirkomis yra turinys ir išradingi "bulba" gogolio, "kapitono dukters" ir "Arape Peter Didžiojo" Puškino, jo dramos "Boris Godunov", eilėraščiai "Poltava" ir tiek daug darbų, kad jie yra neįmanoma ir perduodami.A.S. Puškin Jis tapo jo eros simboliu, kai sparčiai vyksta Rusijos kultūrinėje plėtroje. Puškinas yra Rusijos literatūros kalbos kūrėjas. Jis tapo tik rusų kalbos verte tik rusų, bet ir pasaulio kultūros. Jis buvo laisvės dainininkas ir įsitikinęs patriotas. Poetas paliekamas palikuonims: "Tai ne tik įmanoma didžiuotis savo protėvių, bet ji turėtų ... pagarba paskutiniam - čia yra bruožas, kuris išskiria laukinės formavimo ...."

Humanistiniai Rusijos visuomenės idealai atsispindėjo didelio ekonomiškai generuojančius šio laiko ir monumentalios dekoratyvinės skulptūros architektūros pavyzdžius sintezėje, su kuria dekoratyvinis tapyba ir taikomoji dailė, kuri dažnai pasirodo architektų rankose patys. XIX a. Architektūroje. Dominuoja klasicizmas. Šiame stiliuje pastatyti pastatai išsiskiria aiškiu ir ramus ritmu, proporcijų teisingumu. Sankt Peterburgo ir Maskvos architektūroje buvo reikšmingų skirtumų. Atgal XVIII amžiaus viduryje. Sankt Peterburgas buvo architektūrinių šedevrų miestas, nuskendo į dvarų žalumyną ir buvo daugybė panašių į Maskvą. Tada nuolatinis miesto vystymas prasidėjo išilgai jo prospektų, spindulių nuo admiralumo. Peterburgo klasicizmas yra ne atskirų pastatų architektūra, bet visi ansambliai, turintys įtakos jų vienybei ir harmonijai. . Svarbus vaidmuo formuojant Sankt Peterburgo architektūros atsiradimą yra žaidžiamas projekto pastatymo admiralės pastatumuA.D. Zaharov (1761-1811). Admiralumo fasadasjis buvo ištemptas 406 m. Centre jis yra triumfo arka su dideliu auksuotu spirtu, kuris tapo vienu iš miesto simbolių.

Didžiausias šio laiko architektasAndrejus Nikiforovičius Voronikhin. (1759-1814). Pagrindinė Voronikhinos kūrimas yra Kazanės katedra, didinga kolonada, kuri suformavo nevsky prospekt centre, paverčiant katedrą ir aplinką Svarbiausiame Sankt Peterburgo centro miesto planavimo mazguose. 1813 m. Buvo palaidotas Mi Kutuzovas, o katedra tapo paminklu Rusijos ginklų pergalėms 1812 m. Vėliau aikštėje priešais Katedrą, Kutuzovo ir Barclay de tolly statulą, atlieka skulptoriusB.I. Oorlovsky. XIX a. Rusijos skulptūra. Tai tampa demokratiškesnė. Šimtmečio viduryje skulptūros, pagrindinės - dvi kryptys: vienas, atėjo iš klasikos, bet kuris atėjo į akademiklį; Kitas aptinka norą labiau tiesiogiai ir daugiašalį ekrano rodymą, jis paskleidžia antroje amžiaus pusėje, bet neabejotinai taip pat tai, kad abi monumentalinio stiliaus kryptys palaipsniui prarandamos.

Skulptorius, kuris per monumentalių formas sumažėjo, kad būtų pasiekta didelė sėkmė šioje srityje, taip pat "mažos formos" buvoPeter Karlovich Klodt. (1805-1867), Narva triumfuojančių vartų autorius Sankt Peterburge (Arch. V. Stasov). ), Ia. Kryona vasaros sode (1848-1855), taip pat daug gyvūnų skulptūros. Vadovaujama kryptis architektūra ir skulptūra pirmojo trečdalio XIX amžiuje buvo klasicizmas. Tapyba pirmiausia sukūrė akademiniai menininkai istoriniame žanre (A. Egorov - "Gelbėtojo tyrimas", 1814 m., V.K. Shebeyev - "Igolekio prekybininko feat", 1839, laikas; F.A. Brun- mirtis Camilla, seserys Horace ", 1824, laikas;" Vario fri ", 1826-1841, laikas). Tačiau tikroji tapybos sėkmė yra kitoje eilutėje - romantizme. Geriausi žmogaus sielos siekiai, Dvasios upai ir parapija išreiškė romantišką to laiko tapymą ir virš visų portretų. Portreto žanro pirmaujanti vieta turėtų būti priskirta Cyprinen Oresa (1782-1836). Bandymo dalis Cyproliko kūrybiškumo yra grafiniai portretai, pagaminti daugiausia minkštas italų pieštukas su taupymo pastelinės, akvarelės, spalvotų pieštukų. Jis vaizduoja bendrą e.i. Chaplica (GTG), A.R. Tomilova (laikas), P.A. Olenina (GTG). Greito pieštukų portretų eskizavimo atsiradimas savaime yra reikšmingas, būdingas naujam laikui: bet koks veido keitimas yra lengvai pritvirtinamas prie jų, bet koks psichinis judėjimas. Tačiau tam tikra evoliucija taip pat vyksta kiprenskio diagramoje: nėra jokio dirvoto ir šilumos vėlesniame darbe, tačiau jie yra virtuoser ir išskirtinis vykdymas (S.S. Shcherbatovos portretas. Automobilis., GTG).

Eilės romantika gali būti vadinama polieA.O. Orlovsky. (1777-1832), jis greitai įsisavino Rusijos dirvožemyje, kuris ypač pastebimas grafiniuose portretuose. Juose, per visus išorinius Europos romantizmo atributus su sukilimu ir įtampa yra su vaizdu į kažką giliai asmeninės, paslėptos, intymios (savęs portretas, 1809, GTG). "Oryolsky" priklauso tam tikru vaidmeniu "suvokimo" būdų, kaip realizuoti dėl savo žanrų eskizų, piešinių ir litografijų, vaizduojančių Peterburgo gatvės scenos ir tipus, kurie sukėlė žinomus PA, Vyazemsky Quatrains:

Rusija yra buvusi, išbraukta

Jūs praleidžiate palikuonys,

Jūs sulaikėte savo gyvą

Po liaudies pieštuku.

XIX amžiaus pirmoji pusė. Pažymėtas rusų muzikos klestintis, pirmiausia, pavadintasMichailas Ivanovičius Glinka.(1804-1857), kuri atvyko į istoriją kaip pirmąjį Rusijos pasaulinės svarbos kompozitorių. M.I. Glinka laikoma Rusijos klasikinės muzikos įkūrėju. Jo operos "Gyvenimas karaliui" ir "Ruslan ir Liudmila" daugiausia lėmė tolesnę Rusijos operos muzikos plėtrą daugelį dešimtmečių. Skiriamasis kompozitoriaus kūrybinio požiūrio bruožas buvo naudoti Rusijos folkloro, liaudies muzikos motyvus. Jis parašė blizgesį ir romantiką. Reikšmingas indėlis į Rusijos muzikos kultūros kūrimą pagamintų amžininkų GlinkaA.A.Alabyev, A.E.Vlamamov, a.l.gurlev, žinoma šiandien, daugiausia kaip romantikos autoriai.

A.A. Alyabyev. A.L.GURLEV A.E.E.VLAMOV.

2.2 Rusijos menas XIX a. Antroje pusėje

Kultūros plėtros sąlygos antroje XIX a. Pusėje.

XIX a. Antroji pusė. - galutinio patvirtinimo ir konsolidavimo nacionalinių formų ir tradicijų Rusijos meno metu. XIX amžiaus viduryje. Rusija patyrė stiprių sukrėtimų: pralaimėjimas baigė Krymo karą 1853-1856, imperatorius Nicholas aš mirė, kuris pakilo į sostą Alexander II atliko ilgai lauktą atšaukimą serfdom ir kitų reformų. Populiarus menas tapo Rusijos tema. Rusijos kultūra nebuvo uždaryta nacionalinėje sistemoje, nebuvo atskirta nuo likusio pasaulio kultūros. Užsienio meno pasiekimai rado atsakymą Rusijoje. Savo ruožtu Rusijos kultūra gavo pasaulinį pripažinimą. Rusijos kultūra užėmė garbingą vietą Europos kultūrų šeimoje.

Dailė negalėjo likti nuošalyje nuo procesų, vykusių viešoje sąmonėje. Valstybinė Trettakov galerija Maskvoje yra vienas didžiausių Rusijos vizualiųjų menų, pasaulinio garso nacionalinio kultūros centro susitikimų. Muziejus yra įkūrėjo - Maskvos prekybininkas P.M.Tettyakova (1832-1898), kuris 1892 m. Pateikė savo nuotraukų galeriją, taip pat nedidelę brolio ir namo kolekciją, kuri 1881 m. Atidarė lankytojams.

Šiuo metu rusų menininkai pasiekė tokį įgūdžių lygį, kuris savo darbus įdėjo į geriausius Europos meno pavyzdžius. Dabartinė yra pagrįsta kritinio realizmo idėjomis. Vienas iš pirmųjų šios srities meistrų buvo Vasilijos Grigorievich Perovas (1833-1882). Jo žanras dirba (1861 m. Velykų "Velykų kelionės", "1865 m. Daržerio laidai", "Troika 1868") yra skausmingos paprastų žmonių gyvenimo istorijos, išdėstytos tapybos kalba.

Beprecedentis Heyday pasiekė kraštovaizdį. Kraštovaizdžio tapyba virto viena iš pažangių meno kūrybiškumo sričių, šis žanras buvo pakeltas į naują aukštį. Išraiškinės lėšos buvo pagerintos, sukurta technika. "Landscape II" pusė "Xix" nebėra tik "kraštovaizdžio rūšių" įvaizdis ir tapyba per gamtos vaizdus, \u200b\u200bperduodant geriausius žmogaus sielos judesius. Didžiausi kraštovaizdžio meistrai Rusijoje buvo A.K. Savrasovas ("Gracchi skrido 1871 m "1880), VD Polenov (Maskva Dvorik, 1878), II Lemitan (" Vakaras "1892," Pavasaris didelis vanduo "1897), K.A. Korovinas (" Winter "1894" Paryžius. Capuchin bulvaras "1906).

Vėlavos yra realus meno II pusė XIX a. pasiekė kūrybiškumąI.E. Pepina ir V.I. Suriko. Istorinis tapyba nustatė savo aukščiausią išraišką Vasilijos Ivanovičiaus Surikova (1848-1916) darbe. Menininko istorijoje žmonės labiausiai domisi: žmonių masės ir stipriais ryškiais asmenimis.

Pirmasis darbas, kuris atnešė V.I. Suriko į šlovę, "Ryte Strelletsky Vykdymas" (1881). Kompozicija yra pastatyta priešingai: sielvartas, neapykanta, kančia, kurią sukelia šaulių skaičiai, einantys į mirtį ir jų artimuosius, priešinasi žirgams, akmeniui užšaldyti atstumu.

Be V.I. Suriko paveikslai apie istorines temas rašė V.M.Vasnetsov. Jo darbų istorijos įvaizdis turi apčiuopiamą epinį, nuostabų atspalvį: "Po to, kai vyksta į Igor Svyatoslavičius su Polovtsy" (1880), "Alenushka" (1881 m.), Ypač ryškiai epo ir istorijos junginys pasireiškia "Grand Canveas". "Bogatyry" (1898 G.).

1898 m. Sankt Peterburge įkurta nauja meninė asociacija, pavadinta"Art" pasaulis " . Menininko menininkas atsistojo į apskritimo galvąA.N. BENUA IR MESSENAT S.P. DYAGILEV. Pagrindinė asociacijos branduolys buvoL.S. Bakst, E.E.Lesser, K.A. Osovas. "Meno pasaulis" surengė parodą ir paskelbė žurnalą pagal tą patį pavadinimą. Sąjunga buvo labai daug menininkų:M.A.Vrubel, V.A.serov, i.I. Levitan, M.V.nesterovas, A. P. Ryabushkin, N.K. Ryrich, B.m. Kustiev, Z. Serbryakova, K. S.Petrov-Vodkin. Miriskusniks gynė individualaus kūrybiškumo laisvę. Pagrindinis įkvėpimo šaltinis buvo pripažintas grožiu. Šiuolaikinis pasaulis savo nuomone yra atimta grožio ir todėl vietoj dėmesio. Ieškodami gražių "pasaulio taikos" menininkų "savo darbuose dažnai kreipiasi į praeities paminklus.

Taip pat antroji XIX amžiaus pusė. - tai yra neišspręstų mokslo ir technologijų pasiekimų laikotarpis. Chemija, fizika, geografija, biologija plėtoti ...

Gamtos mokslų plėtra, platus Rusijos mokslininkų ryšius su vakarietiška liudijo pakankamą vietą Rusijoje Pasaulio bendruomenėje.

Išvada.

rusijos paketais jūsų tapybos architektūra

XIX amžiaus menas gali būti lyginamas su multicolor mozaika, kur kiekvienas akmuo užima savo vietą, turi savo prasmę. Taigi neįmanoma pašalinti bet ir mažiausio, nepažeidžiant visumos harmonijos. Tačiau šiame mozaikoje yra akmenų vertingiausias, skleidžiantis ypač stiprią šviesą.

Per šimtmečius senoji istorija, Rusijos menas patiria reikšmingų, kartais vietinių pokyčių: jis buvo praturtintas, sudėtingas, pagerėjo, bet visada išliko originalus.

Rusijos architektūra, vizualinis, liaudies ir taikomųjų menų liudija neįkainojamam įnašui, kuris pristatė savo žmones į vidaus ir pasaulio meninės kultūros iždą.

XIX a., Galbūt sunkiausia ir įdomiausia rusų meno istorija. Ši era sukėlė puikų kūrybiškumą A.Shkin, liaudies ir visą gyvenimą, pilną svajonę laisvės. Tai yra dvasinės kultūros klestės laikotarpis: literatūra, filosofija, muzika, teatras ir vaizdo menas.

Bibliografija.

1.Ilina T.V. Meno istorija: vidaus menas. Tutorial / TV. - m.: Aukštoji mokykla, 2007. - 407 p.

2. Schoolboy pilna orientacinė knyga 5-11 klasių (2 tomas). E.V. Simonova.

Susidomėjimas dailės aptarė vis platesnes visuomenės dalis, kuri buvo išreikšta įvairių meno draugijų kūrimo, auga parodų populiarumas meno akademijoje, meno žurnalų pagrindu, kurti meno muziejų.

Portretas išliko pirmaujanti žanrą paveiksle, jos plėtra buvo susijusi su O.A. Cyproshensky ir V.A. Tropininas. Šių menininkų darbuose noras sugauti dvasinio ir emocinio pasaulio amžininkų unikalumą, romantizmo yra susipynęs su realizmo bruožais. Kraštovaizdis, sukurtas kartu su portretu, susijusiu su pavadinimu S.F. Shchedrinas, kuriam būdingas natūralios gamtos atsiradimo suvokimas. Namų žanras yra A.G. Venetsianova, kurie sąmoningai pasirinko jį kaip nepriklausomą ir pilno tipo tapybą ir P.A. Fedotova. Jų tapybos objektas yra nacionalinė ir demokratiška. Istorinis tapyba, sukurta pagal 1812 m. Karo įtaką, patriotizmo ir nacionalinės savimonės augimą. Šią kryptį atstovavo A.A. Ivanovas, parašęs garsų Kristaus fenomeno vaizdą žmonėms, A.E. Egorovas ir kt. Kai kurie menininkai dirbo tolygiai įvairiuose žanruose. Taigi buvo F. Bruni, K.P. Bryullov, didžiausias jo laiko menininkas, kurio darbas drama, žmonija, puikus įgūdis buvo įkūnijamas.

Beveik visa tapybos plėtra tuo metu vyko klasicizmo sistemoje, akademizmo įsigijimo tapybai. Akademiškas buvo sutelktas į aukščiausią vizualinę techniką, mitologinius ir Biblijos sklypus, kompozicijos dekorą. Apskritai, dažyti XIH. Jai būdinga žanrų, sklypų, techninių metodų ir meninių aspektų tobulinimo plėtra. Rusijos vizualiems menams, romantizmui ir realizei. Tačiau klasicizmas buvo oficialiai pripažintas metodu.

Klasicizmas architektūroje XIX a. Pradžioje. Pasiekė aukščiausią vystymosi lygį sukuriant derlingą dirvą, kad išreikštų civilinius patosas. Charakteristika - didelių ansamblių kūrimas. Rusijos architektūra išsiskiria dideliu profesionalumu, ieškodamas naujų kelių.

Tarp to laiko architektų turėtų būti skiriama. Beauva, kuris vedė darbą dėl Maskvos atkūrimo po 1812 m. Gaisro. Aleksandro sodas; Bolshoi teatro pastatai, Maneja - konstrukcijos, konvertuoti miesto išvaizdą. Sankt Peterburge klasicizmas išlaikė savo oficialų charakterį ir atspindėjo miesto vertę kaip imperijos sostinę. Kazanės katedra (1801-1811) architektas A.N. priklauso neįvykdytų paminklų skaičiui. Voronikhina; Architekto keitimo (1804-1811) pastatas (1804-1811); Miesto ansambliai K.I. Rossi, kuris pavertė miestą į meno kūrinį. Pagal pragaro projektą. Zakharovas buvo pastatytas admiraliteto pastatas. Peterburgo prospektų spinduliai buvo atskirti nuo jo. Pagal projektą A.A. Monferran sukūrė Šv. Izaoko katedra - aukščiausias Rusijos pastatas.

Keisti klasicizmą, kuris išnaudojo savo galimybes, kurios prieštaravo pakeitus estetinius poreikius ERA 30s. Hih. Eclektic atėjo. Jo pagrindinis principas yra įvairių architektūrinių stilių elementų naudojimas laisvos formos. Architektas K.A. Tonas yra vienas iš ryškiausių šios srities atstovų. Jo projektą pastatė Kristaus Gelbėtojo bažnyčia (1839-1883) garbinant 1812 m. Patriotiniame karo metu

Svarbiausi sėkmės buvo pasiektos šiuo metu monumentalios skulptūros srityje. Kaip ir kitose meninės kultūros kryptys, buvo daug įtakos 1812 m. Patriotinio karo, heroizmo, patriotizmo ir kt. Temos buvo populiarios. Skulptūra sukurta klasicizmo stiliaus sistemą, tačiau gana stipri įtaka įgyja realistinius bruožus. Būdingas Rusijos skulptūros plėtros bruožas buvo skulptūros ir architektūros sintezė, kuri buvo ypač ryški kuriant miesto ansamblius, sprendžiant kitus miestų planavimo užduotis.

Tarp išskirtinių skulptorių - monumentalistai, ypatinga vieta užima V.I. Demum - Malinovskis ir S.S. Pimenov. Kartu su architektu, Voronichinu jie sukūrė unikalų Kazanės katedros dekorą, tada kasybos instituto palengvinimus. Keletas Ambo statulų buvo iškirpti nuo akmens už admiralumo pastatą. Skulptoriai taip pat dirbo bendradarbiaujant su architektu Rossi, jų kūrybiškumo viršūnė yra visuotinio personalo arkos skulptūra.

Tarp žinomų eros paminklų yra minin ir pozharsky paminklas ant raudonos aikštės, sukurtos skulptoriaus i.p. Martos. XVII a. Herojų vaizduose. Patriotizmo ypatumai, nacionalinis pasididžiavimas yra įkūnijami. Labai svarbu buvo B.I. darbas. Orlovskis, angelo figūros autorius, giriantis Aleksandro kolonėlę, lauko paminklus Marshal M.I. Kutuzovas ir generolas Barklay de Tollya prieš Kazanės katedrą Sankt Peterburge. Alexandrovskajos stulpelis - Mengiras, vienas iš žymiausių Sankt Peterburgo paminklų. Reljefinis ampir stiliaus 1834 m. Rūmų aikštės centre iki architekto Auguste Monferran iki jaunesnio imperatoriaus Aleksandro brolio Dekretas I Nicholas I atmintyje pergalę per Napoleoną. Stulpelis yra monolitinis obeliskas, kuris stovi ant dekoruoto paleidimo pjedestalo su atsidavimo užrašu "Aleksandras, dėkoju Rusijai". Viršutiniame stulpeliuose - Boriso Orlovskio angelo skulptūra. Angelo veidas yra suteikta Aleksandro I. Savo kairiajame rankoje, angelas turi keturių pin lotynų kryžių ir teisingą požiūrį į dangų. Angelo galva yra pakreipta, jo žvilgsnis yra pritvirtintas ant žemės. Stulpelis susiduria su fasado puse į žiemos rūmus. Tai ne tik išskirtinis architektūros paminklas, bet ir didelis inžinerijos pasiekimas jo eros. XIX a. Pusėje. Atsirado nepriklausomas Rusijos muzikinis menas, nors italų, vokiečių, prancūzų mokyklų įtaka vis dar buvo labai jaučiama. Rusijos nacionalinė muzikinė kultūra buvo sukurta pagal liaudies kūrybiškumą, kaip matyti iš A.A kūrybiškumo. Alyabyeva, Rusijos nacionalinio operos kūrėjas M.I. Glinka. Reikšmingas indėlis į vidaus muzikos meno kūrimą, novatorišką operą A.S. Dargomyzhsky. Liaudies motyvų su romantizmu derinys lėmė specialų žanrą - Rusijos romantiką (A.A. Alyabyev, A. Varlamov, Al. Gurilev) atsiradimą. Tuo metu dramos teatro vaidmuo Rusijos kultūriniame gyvenime rimtai padidėjo. Maskvoje šio tipo meno centras buvo mažas teatras, kuriame demokratinės tendencijos buvo labai stiprios; Sankt Peterburge - Aleksandrinskis, kuris išlaikė pareigūno vertę. Šio laiko teatro menas sukūrė kaip romantizmo stiliaus dalis (ypač PS Mochalovo, kuris žaidė Schiller žaidimą, Šekspyras; ypatinga sėkmė turėjo savo vaidmenį Hamletą). Palaipsniui Rusijos scenoje buvo patvirtinta reali kryptis dėl DRAMATURGIA A.S. Griboedova, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky. Tarp aktorių, kurie sukūrė Rusijos scenos šlovę, turėtų paskirti M. S. Shchepkin, P.S. Moochalova, E.S. Semenova, et al. Buvo įvairių tipų teatrai. Tvirtovė teatrai priklausė rusų aristokratinėms pavardėms (Sheremetev, Apraksin, Yusupov ir tt) buvo plačiai paplitę. Valstybiniai teatrai buvo šiek tiek (Aleksandrijos ir Mariinsky Sankt Peterburge, Didžiosios ir mažos Maskvoje). Speciali vieta Rusijos kultūriniame gyvenime buvo užimta baleto teatro meno. Jis sukūrė glaudžiai ir pagal vidaus literatūros įtaką. Palikite praeities baletų "gryniausiu klasicizmu". Jie atėjo pasukti sentimentines melodramus ir romantiškus kūrinius. Baletai pasirodė repertuare, kurio sklypas buvo pasiūlytas pagal vidaus literatūrą.

Peržiūros: 27 748

Pirmuosius XIX amžiaus dešimtmečius. Rusijoje jie buvo laikomi šalies kilmės lifto situacijoje, susijusi su 1812 m. Patriotiniu karu. Šio laiko idealai buvo rasti jaunų Puškino poezijoje. 1812 m. Karo ir dekembrikų sukilimo iš esmės nustatė pirmojo trečiojo amžiaus Rusijos kultūros pobūdį.

Ypač ūminis laiko prieštaravimas buvo pažymėtas 40-aisiais. Tai buvo tada, kad A.I. revoliucinė veikla prasidėjo Herzen, su puikiais kritiniais straipsniais V. G. Belinsky, aistringai ginčai LED Vakarų ir slavofilai.

Romantiški motyvai atsiranda literatūroje ir mene, kuris yra natūralus Rusijai, jau daugiau nei šimtmetį, dalyvaujantį visos Europos kultūros procese. Kelias nuo klasicizmo iki kritinio realizmo romantizme nustatė sąlyginį XIX a. Pirmojo pusmečio Rusijos meno istorijos atskyrimą. Kaip ir dviem etapais, kurių baseinai buvo 30s.

Daug pasikeitė, palyginti su XVIII a. Vizualiniame, plastikiniame mene. Viešasis menininko vaidmuo, jo asmenybės svarba, jo teisė į kūrybiškumo laisvę, kurioje dabar vis dažniau iškėlė socialines ir moralines problemas.

Susidomėjimas Rusijos gyvenime Rusijos augimas buvo išreikštas tam tikrų argutinių visuomenių ir specialių žurnalų paskelbimo: "Laisvos literatūros visuomenė, mokslai ir menai" (1801), "Finišo žurnalas" pirmiausia Maskvoje (1807) ir tada Sankt Peterburge (1823 ir 1825 m.), "Menininkų visuomenė" (1820), "Rusijos muziejus ..." P. Swistina (1810s) ir "Rusijos galerija" Ermitaže (1825), Provincijos meno mokyklos, kaip ir mokyklos av Stupina arzamas arba a.g. Venetianova Sankt Peterburge ir Safonkovo \u200b\u200bkaime.

Humanistiniai Rusijos visuomenės idealai atsispindėjo didelio ekonomiškai generuojančius šio laiko ir monumentalios dekoratyvinės skulptūros architektūros pavyzdžius sintezėje, su kuria dekoratyvinis tapyba ir taikomoji dailė, kuri dažnai pasirodo architektų rankose patys. Šio laiko meistras stilius yra subrendęs arba didelis, klasicizmas, mokslinėje literatūroje, ypač XX a. Pradžioje, dažnai vadinama Rusijos ampiru.

Architektūra

Pirmojo trečiojo amžiaus architektūra pirmiausia yra didelių miestų planavimo užduočių sprendimas. Sankt Peterburge yra baigtas pagrindinių sostinės kvadratų išdėstymas: rūmai ir senatas. Sukuriami geriausi miesto ansambliai. Ypač intensyviai po 1812 m. Ugnies, pastatyta Maskva. Idealus tampa senovės savo graikų (ir net archajiškai) versija; Antikvariumo herojus įkvepia Rusijos architektus. Naudojama Doric (arba Toscan) orderis, kuris pritraukia jo sunkumą ir lakoniškumą. Kai kurie užsakymo elementai yra padidinami, jis paprastai susijęs su kolonato ir arkos, pabrėžiama lygių sienų galia. Architektūrinis vaizdas yra ryškus didintuvas ir monumentalumas. Didelis vaidmuo bendroje pastato išvaizdoje žaidžia skulptūra, turinti tam tikrą semantinę vertę. Daug išsprendžia spalvą, paprastai aukštos klasicizmo dviejų spalvų architektūra: stulpeliai ir tinkas statulos - balta, fonas - geltona arba pilka. Tarp pastatų yra pagrindinė vieta užima viešosios struktūros: teatrai, departamentai, švietimo įstaigos, rūmai ir šventyklos yra daug mažiau tikėtinos (išskyrus regferred katedrų pagal kareivines išimtis).

Didžiausias šio laiko architektas Andrejus Nikiforovičius Voronikhin (1759-1814) pradėjo savo nepriklausomą kelią 90-aisiais su restruktūrizavimu po F.I. Demetsov stroganovo rūmų interjeras F.-B. Rastrelli Peterburge (1793, mineralinė spintelė, paveikslų galerija, kampinė salė). Klasikinis paprastumas yra būdingas Stroganovsky name ant juodos upės (1795-1796, nėra išsaugota. Dėl kraštovaizdžio sviestas "Namas Stroganova ant juodos upės" , 1797 m mrm, Voronikhin gavo akademiko pavadinimą). 1800 m. Voronikhin dirbo Peterhof, įvykdė "Buchet Fontana" "Samson" galerijų projektus ir dalyvaujant bendroje didelių grotto fontanų rekonstrukcijoje, kuriai dailininko akademija buvo oficialiai pripažinta architektu. Vėliau "Voronikhin" dažnai dirbo Sankt Peterburgo priemiesčiuose: jis sukūrė daug fontanų pulkovskaya keliui, atskirti spintelę "žibintuvėlis" ir Egipto fojė Pavlovskio rūmuose,

Wiscontal tiltas ir rožinė paviljonas Pavlovsko parke. Pagrindinis Voronikhinos "Brainstorm" - Kazano katedra (1801-1811). Pusiau kreiviškos šventyklos, kurią jis pastatė ne iš pagrindinės - Vakarų dalies, ir iš šoninės - šiaurinio fasado, suformavo aikštę nevskio perspektyvos centre, pasukdamas katedrą ir pastatą svarbiausias miesto planavimo vienetas. Armėnija, antroji yra baigta kolonados, prijunkite pastatą su aplinkinėmis gatvėmis. Šoninės kelionės ir katedros pastatų proporcingumas, Portico brėžinys ir patrankos Corinthian stulpeliai liudija puikias senovės tradicijų žinias ir jų tobulinimo modifikacijas šiuolaikinės architektūros kalba. Likusiame nebaigto projekte 1811 m. Buvo padaryta tik nuostabi ketaus grotelės priešais vakarinę fasadą. 1813 m. M.I. buvo palaidotas katedroje Kutuzovas ir pastatas tapo paminklu Rusijos ginklų pergalėms. Buvo baneriai ir kitos relikvijos, nušautas nuo Napoleono karių. Vėliau M.I paminklai buvo pristatyti į katedrą. Kutuzovas ir M.B. "Barclay de Tolly", kurį atlieka skulptorius B. I. Orlovsky.

Dar griežtesnis, numatomas charakteris davė Voronikhin į kalnų kadetų korpusą (1806-1811, dabar kalnų institutas), kuriame viskas yra pavaldi galingai Doric Portico nuo 12 stulpelių, su kuriais susiduria Neva. Be to, skulptūros įvaizdis dekoruojant savo skulptūrą, puikiai derinamas su šoninių sienų ir dorinių stulpelių išlyginimu. T.Y. Grobaras teisingai pastebėjo, kad jei Catherine EPOCH klasicizmas atėjo iš Romos architektūros idealo (ketvirčius), tada "Aleksandrovsky", kaip jis būtų panašus į būseną - meno stiliaus pūbs.

Voronikhin - klasicizmo architektas - daug jėgų sukūrė miesto ansamblio sukūrimą, architektūros ir skulptūros sintezę, ekologišką skulptūrinių elementų derinį su architektūriniais nariais ir dideliuose pastatuose ir mažuose. Kalnų kariūnų korpusas kreipiasi į Vasilsvskio salą nuo jūros. Kitoje salos pusėje, jo rodyklėje Tom de tomon šiais metais stato pavyzdį (1805-1810).

Tom De Tomon. (Gerai 1760-1813), Šveicarijos kilmės metu atvyko į Rusiją XVIII a. Pabaigoje, jau dirbant Italijoje, Austrijoje, galbūt po Paryžiaus akademijos kursų. Jis negavo baigęs architektūros švietimo, tačiau jis buvo patikėtas statybai pastatas. \\ T

Mainai Ir jis puikiai susidūrė su užduotimi (1805-1810). "Tomon" pakeitė visą Vasilevskio salos rodyklių išvaizdą, pateikdami dviejų lovų pakrantės puslankį, išlaisvinant kraštus rostral Švyturys stulpeliai , taip formuojant valiutos aikštės teritoriją. Pati mainai turi graikų šventyklos - periptera formą ant aukštos bazės, skirtos prekybos sandėliams. Dekoras beveik nėra. Paprastumas ir formų ir proporcijų aiškumas suteikia pastato didingam, monumentiniam charakterį, tai padaryti pagrindinį dalyką ne tik rodyklės ansambliui, bet ir paveikiant abiejų krantinių suvokimą kaip universitetą ir rūmus. Dekoratyvinė alegorinė skulptūra vertybinių popierių biržos ir Rostral stulpelių pabrėžia struktūrų paskyrimą. Birželio su lakonišku doristu antichnologijos centras užblokuotas keitimosi pusiau kreivės arka.

"Exchange ansamblis" nebuvo vienintelis Tom de Tomon išsaugojimas Sankt Peterburge. Jis pastatytas karališkuose priemiesčio rezidentuose, naudojant graikų tipą statybos čia. Romantiška dailininko nuotaika buvo visiškai išreikšta mauzoliejaus "sutuoktinio ganyklos", pastatyta Empress Maria

"Fedorovna" Pauliaus atmintyje Pavlovsko parke (1805-1808 m. Memorialinė skulptūra atlieka Martos). Mauzoliejus primena archajišką bažnyčios tipą. Į salę taip pat užblokuoja keistas arka. Lygios sienos yra sukluptos dirbtiniu marmuru.

Naujasis amžius buvo pažymėtas pagrindinių Sankt Peterburgo ansamblių kūrimą. Baigė Sankt Peterburgo akademiją ir Paryžiaus architekto J.-F studentą. Shalgrena. Andrejan Dmitrivich Zakharovas (1761-1811), nuo 1805 "vyriausiasis admiraliteto architektas", pradeda konstrukciją Admiralitetas (1806-1823). Senojo Korobovskoye pastato restruktūrizavimas, jis pasuko į pagrindinį Sankt Peterburgo ansamblį, visada stovėdamas vaizduotėje, kai miestas nurodo miestą ir šiandien. Zakharovo kompozicinis sprendimas yra labai paprastas: dviejų tomų konfigūracija ir vienas tūris yra įterptas į kitą, iš kurio išorinis, P formos, atskirtas kanalu nuo dviejų vidaus fregenelio, M-formos plane. Vidinis tūris yra laivas ir piešimo seminarai, sandėliai, išorės agentūros, administracinės institucijos, muziejus, biblioteka ir kt. Admiralės fasadas ištempė 406 m. kelionių arka su spire, kuris yra kompozicijos pilis ir per kurią

veikia pagrindinį įėjimą į vidų. Zakharovas išlaikė puikų Korobovskio planą, parodydamas ritmą ir pagarbą tradicijai ir sėjimui, paverčiant naują pastato įvaizdį. Beveik pusiau kilometro fasado monotonija yra sugadinta vienodai įsikūrusi portikai. Įtemptoje vienybėje su architektūra yra dekoratyvinis plastikinis pastatas, turintis tiek architektoną, ir semantinę prasmę: "Admiralty" yra Rusijos jūrų biuras, galingas jūrų galia. Visą skulptūrų sistemą sukūrė pats Zakharovas ir puikiai įkūnijo geriausius šimtmečio pradžios skulptorius. Viršutinės bokšto paviljono viršutinės platformos parapetuotas su kupolu, vaizduojamosios vėjo, laivų statybos ir kt. žemiau -Mominal, iki 22 m ilgio, reljefo frizės "laivyno įrengimas Rusijoje" I. Terebenev, tada į plokščią Neptūno vaizdą, perduodant Peter Trident kaip dominavimo simbolį į jūrą ir didelę reljefą - sparnuotą šlovę Su baneriais - "Symvari" Rusijos laivyno pergalės, netgi mažesnės skulptūrinės grupės "Nimfa, laikydami globai", kaip pats Zakharovas juos pavadino, užpildė F. Shchedrin. Tai yra apvalios skulptūros su aukštos ir žemos reljefo, statulos plastiko su atleidimo dekoratyvinių kompozicijų derinys, šis skulptūros santykis su sklandžiu sienos masyvo buvo naudojamas kitose Rusijos klasicizmo darbuose pirmojo trečdalio XIX a.

Zakharovas mirė, nematė admiralumo gatavo formoje. Antroje XIX a. Pusėje. Laivų statyklos laivų statykla buvo pastatyta su pelnu, buvo sunaikinta skulptūrinė apdaila, kuri iškraipė pradinę Didžiosios Arch Respublikos idėją.

Geriausios vidaus architektūros tradicijos buvo prijungtos Zakharovsky Admiralte (tai ne atsitiktinai, kad jo sienos ir centrinis bokštas primena daugelį paprastų senų rusų vienuolynų sienų su savo švelniu varpiniu) ir pažangiausiais miesto planavimo užduotimis: Pastatas yra glaudžiai susijęs su miesto centro architektūra. Iš čia, tai užima trijų būdų: Voznesensky, Pea ul .. Nevsky perspektyva (ši radiacinė sistema buvo suvokiama Peter). "Admiralty" adata pakartoja didelius Petro ir Pauliaus katedros ir Mikhailovskio pilies.

Pirmaujanti Sankt Peterburgo architektas pirmojo trečdalio XIX a. ("Rusijos ampury") buvo Karl Ivanovich Rossi. (1777-1849). Pradinis Rossi architektūrinis švietimas gavo "Brenna" dirbtuvėse, tada

padarė kelionę į Italiją, kur studijavo senovės paminklus. Savarankiškas jo darbas prasideda Maskvoje, tęsiasi Tver. Vienas iš pirmųjų darbų Sankt Peterburgo-inostroikoje Elagino saloje (1818). Mes galime pasakyti apie Rossi, kad jis "galvojo apie ansamblius". Rūmai arba teatras tapo miesto planavimo mazgu iš kvadratų ir naujų gatvių. Taigi, kūrimas Mikhailovskio rūmai (1819-1825, dabar Rusijos muziejus), jis organizuoja aikštę prieš rūmus ir nustato gatvę į Nevsky perspektyvą, ir šiuo atveju tuo pačiu metu su savo ketinimu su kitais netoliese esančiais pastatu - Mikhailovsky pilyje ir Marsovo laukų erdvė. Pagrindinis pastato įėjimas į priekinio kiemo gylyje už ketaus grotelės atrodo iškilmingai, ponumentaliai, kurį palengvina Corinthian Portico, kuriai yra plati laiptai ir dvi rampos.

Dekoratyvinis rūmų Rossi dekoratyvinis apdaila padarė save ir nepriekaištingą skonį - tvoros brėžinį, fojė ir baltos salės interjerą, kuriame vyravo balta su auksu, charakteristika, kaip tapyba Griezaile.

Į dekoravimą Palace aikštė (1819-1829) Prieš Rossi stovėjo sunkiausia užduotis - sujungti baroko rūmus Rastrelli ir monotoniško klasikinio fasado pagrindinio personalo ir ministerijų pastato. Architektas pažeidė paskutinio triumfo archo liūdesį, atrasti išėjimą į didelę jūrų gatvę į Nevsky perspektyvą ir davė tinkamą srities formą - vieną iš didžiausių tarp Europos sostinių sričių. Triumphal arka, karūnuotas šlovės vežimėlis, praneša apie visą labai svarbaus pobūdžio ansamblį.

Vienas iš nuostabių ansamblių Rossi buvo pradėjo pas jį 10-ojo ir baigė tik 30s ir įtraukti pastatą. Aleksandrijos teatras Pastatyta pagal naujausią to laiko technologiją ir retą meno tobulumą šalia jo Aleksandrijos aikštės, teatro

gatvė už teatro fasado, kuris gavo savo architekto pavadinimą, ir Fontankos krantinės aikštėje. Be to, ansamblis įžengė į visuomenės bibliotekos Socolomic pastatą, modifikuotą Rossi ir rūmų rūmus, kurį pastatė Rusija 1817-1818 m.

Paskutinis kūrimas Rossi Sankt Peterburge - senata pastatas Sinodas (1829-1834) garsiojoje Senato aikštėje. Nors ji vis dar siekia architekto kūrybinės minties apimties, kuri sujungė dviejų pastatų triumfą, atskirtą galerijos gatvę, neturėtų būti pažymėti naujų architekto kūrybiškumo būdingų savybių atsiradimą. Paskutinis dviprasmiškumo laikotarpis kaip visuma: kai kurios architektūrinės formos frakcija,

perkrova su skulptūriniais elementais, standumu, šaltumu ir pompiunumu.

Apskritai, Rossi kūrybiškumas yra bendras miestų planavimo pavyzdys. Kaip kartą Rastrelli, jis pats padarė dekoro sistemą, projektuojant baldus, kuriant tapetų brėžinius, taip pat vadovavo didžiulei medienos ir metalo meistrų, dailininkų ir skulptorių komandai. Jo idėjų vientisumas, vieningumas padėjo sukurti nemirtingų ansamblių. Rossi nuolat bendradarbiavo su skulptorių S.S. Pimenal vyresnysis ir V.I. Demoust-Malinovskis, žinomų vežimų autoriai ant pagrindinės būstinės ir skulptūrų triumfinės arkos Alexandrijos teatre.

"Griežčiausia" visos vėlyvosios klasicizmo architektai buvo Vasily Petrovich Stasov. (1769–

1848) Nesvarbu, ar tai buvo kareivinės (Pavlovsko kareivinės ant Marso Sankt Peterburge, 1817-1821), ar Imperial Stables atstatytas ("stabilus biuras" ant krantinės skalbimo stabilioje srityje, 1817-1823), ar lentynos katedra buvo pastatyti (Izmailovsky katedra, 1828-1835) arba triumfinės arkos (Narva ir Maskvos vartai) arba išduoti interjerai (pavyzdžiui. Žiemos rūmai po 1837 m. Visur Stasovas pabrėžia masę, plastikinį sunkumą: jo katedra, jų kupolo krovinius ir statinius, stulpelius, dažniausiai doric užsakymus yra kaip įspūdingi ir sunkūs, bendra išvaizda neturi malonės. Jei Stasov kurortai į dekorą, tada dažniausiai yra sunkiųjų dekoratyvinių friezes.

Voronikhin, Zakharovas, Toma De Tonon, Rossi ir Stasov - Peterburgo architektai. Maskvoje tuo metu dirbo ne mažiau nuostabūs architektai. 1812 m. Karo metu buvo sunaikinti daugiau kaip 70% viso miesto gyvenamojo fondo - tūkstančiai namų ir daugiau nei šimtų bažnyčių. Iškart po Prancūzijos išsiuntimo, intensyvus atkūrimas ir statyba naujų pastatų prasidėjo. Tai atspindėjo visas epochos naujoves, tačiau išliko gyva ir vaisinga nacionalinė tradicija. Tai buvo Maskvos statybos mokyklos originalumas.

Visų pirma, raudona aikštė buvo išvalyta ir ant jo O.I. Bove. (1784-1834) buvo atstatyti ir iš tiesų, iš naujo pastatytos prekybos serijos, kupolas virš centrinės dalies buvo priešais Kazakovskio senato Kremliaus Domą. Šioje ašyje paminklas mininui ir pozhassky buvo šiek tiek vėliau.

Beauvais taip pat užsiima teritorijos, esančios greta Kremliaus, rekonstrukcijos, įskaitant didelį sodą savo sienose su vartais nuo Mokhovaya gatvės, Grotto Kremliaus sienos ir rampos papėdėje Trejybės bokšte. Bovy sukuria teatro kvadratinis ansamblis (1816-1825), statant didelį teatrą ir susieti naują architektūrą su senovės Kurtkoe siena. Skirtingai nuo Peterburgo kvadratų, jis yra uždarytas. Osip Ivanovičius taip pat priklauso pirmosios ligoninės pastatuose (1828-1833) ir Triumphal durys Prie įėjimo į Maskvą Sankt Peterburgo dalyje (1827-1834, dabar "Cutuzov Avenue"), visos gėdingos džiaugsmo Big Ordyanka bažnyčia

Zamoskvorechye, kuris BEVEA pridedamas prie XVIII a. Pabaigoje. Bazhenovy Bell bokštas ir užpildymas. Tai yra bažnyčia-rotunda, kurio kupolas palaiko kolonadą katedros viduje. Mokytojas tinkamai tęsė savo mokytojo Kazakovo atvejį.

Beveik visada kartu dirbo Domenico (Demente Ivanovich) Libolddi (1788-1845) ir ATHANASIUS GRIGORIEVICICH GRIGORIV. (1782-1868). Liberadi atstatytas sudegino per karo kazokų Maskvos universitetą (1817-1819). Dėl pertvarkymų, kupolas ir portikas tampa monumentalesni, nuo joninės virto doric. Daugelis ir sėkmingai Liberadi ir Grigoriev dirbo dvaro architektūroje ( manor Usacheva Jauze, 1829-1831 m., Su savo puikiais kraštovaizdžiais; Golitsynny "Kuzminki" turtas 20s, su jo žinomu jojimo kiemu).

Ypatingas Rusijos amp žavesys mums buvo perdavė Maskvos gyvenamieji pastatai XIX a. Pastato galutinis fasadas paprastai būna ant raudonos linijos, o pats namas yra paslėptas kiemo ar sodo gelmėse. Išsamios tapybos ir dinamikos sudėtis, priešingai nei Sankt Peterburgo pusiausvyra ir tvarkingumas (Lunin House, Nikitsky vartai, pastatyti D. Livilladi, 1818-1823); Namas Chruščiovas, 1815-1817, dabar muziejus A.S. Puškinas, pastatytas A. Grigoriev; Jo namai Stanitskaya, 1817-1822, dabar muziejus L.N. Tolstoy, tiek prechistenka.

Liberadi ir Grigoriev daugeliu būdų prisidėjo prie Maskvos dvigalis, daugiausia medinių, visoje Rusijoje, nuo VologDos į Taganrog.

XIX a. 40 metų. Klasikizmas prarado harmoniją, nesudėtingą, sudėtingą, tai matome tai pavyzdyje

Šv. Izaoko katedra Sankt Peterburge pastatytas Auguste Monferran. Keturiasdešimt metų (1818-1858), vienas iš paskutinių žinomų kulto architektūros paminklų Europoje XIX a., Kuris vienija geriausius architektų, skulptorių, dailininkų, plytų ir steigėjų pajėgas.

Būdai, kaip plėtoti pirmojo amžiaus skulptūrą, yra neatsiejami su architektūros plėtros keliais. Skulptūroje tokie meistrai ir toliau dirba kaip I.P. Martos. (1752-1835) XVIII a. 80-90s. Happresuoja jo kapuose, kuriuos pažymėjo didybė ir tylėjimas, protingas mirties priėmimas ", kaip senovės" ("liūdesys mano šviesos ..."). XIX a. Jo ranka keičiasi daug. Marmuras pakeičiamas bronzos, lyriškos pradžios - didvyriškos, jautrios griežtos (Gravestone E.I. Gagarina, 1803, HMGS). Graikų senovė tampa tiesiogine imituoti.

1804-1818 m Martos dirba paminklas mininui ir ugniui Lėšos, kuriose vyko viešasis prenumerata. Paminklo kūrimas ir jo įrengimas vyko aukščiausio lygio kėlimo metu ir atspindėjo šių metų nuotaiką. Aukščiausios civilinės skolos idėjos ir spektaklis Martos Tėvynės vardu įkūnijo paprastų ir aiškių vaizdų, glaustų meninės formos. Mininos ranka yra paprasta Kremliui - didžiausia liaudies šventykla. Jo drabužiai yra rusų marškinėliai, o ne antikvariniai Toga. Pozbassy princas, senovės Rusijos šarvai, Isochih šalmas ir skydas su gelbėjimo nuotrauka. Paminklas atskleidžiamas skirtingai nuo skirtingų peržiūros punktų: jei pažvelgsite į dešinę, atrodo, kad pasviręs ant skydo, pozharsky stovi link minin; Iš priekinės padėties, nuo Kremliaus, atrodo, kad minin įtikino pozharsky imtis didelės misijos tėvynės gynybai, o princas jau paimtas po kardo. Kardas tampa nuoroda

visa sudėtis.

Kartu su F. Shchedrian Martos taip pat dirba Kazanės katedros skulptūrose. Jie vykdomi "Vandens nutekėjimas Mozė" Ant rytinio kolonato sparno. Aiškiai narystė skaičiais dėl sklandaus sienos fone, griežtai klasikinis ritmas ir harmonija charakteristika šio darbo (Frize Attica Vakarų sparnas "Vario Zmiy", kaip minėta pirmiau, buvo įvykdytas Prokofiev).

Per pirmuosius dešimtmečius buvo sukurta geriausia kūrinija F. Shchedrin. - Admiralės skulptūros, kaip minėta pirmiau.

Naujos kartos skulptorių yra atstovaujama pavadinimais Stepanas Stepanovich Pimenova (1784-1833) ir Vasily Ivanovich Driust-Malinovsky (1779-1846). Jie, kaip niekas kitas XIX a., Pasiekė savo darbe organinę skulptūros sintezę su architektūra - skulptūrinėse grupėse nuo

poodostic Stone Voronikhinsky kasybos institutas (1809-1811, Demokama-Malinovsky - "Proserempina pluto pagrobimas" , Pimenov - "Hercules mūšis su" Antehe "), kurių krovinių figūrų pobūdis yra sąmoko doric Portico, arba atliekamas iš lapo vario šlovės vežimu ir Apollo Chariot už nacionalinio kūrimo Respubliką pobūdį pobūdį. Dvortų triumfo arka ir Aleksandrija.

Šlovės triumfo arkos vežimas (Arba, kaip jis taip pat vadinamas, kompozicija "Pergalė") yra skirta siluetų suvokimui, aiškiai atkreiptas į dangaus foną. Jei pažvelgsite į juos tiesiogiai, atrodo, kad galingi šeši žirgai, kur labiausiai pašalintas po sanga, pristatė ramioje ir griežti ritmą, valdo visą plotą. Suderintos pusėje tampa dinamiškesnė ir kompaktiška.

Vienas iš naujausių skulptūros ir architektūros sintezės pavyzdžių gali būti laikoma Barclay de Tolly ir Kutuzovo statulomis (1829-1836 m., Pateikta 1837 m.) Kazanės katedroje B.I. Orlovsky. (1793-1837), kuris negyveno kelias dienas iki šių paminklų atidarymo. Nors abu statulos buvo įvykdytos per dvi dešimtmečius po katedros statybos, jie puikiai tilptų į kolonado, kurie davė jiems gražią architektūrinį rėmelį. Orlovskio paminklų idėja glaustai ir ryškiai išreikšta Puškinas: "Čia yra Barclay dygliavimas, ir čia" Kutuzov "atlikėjas", ty skaičiai personalizuoja 1812 m. Patriotinio karo pradžią ir pabaigą. Nuo čia pasipriešinimo pradžia ir pabaiga , vidinė įtampa Barclay paveiksle - herojiškų atsparumo simboliai ir prieš gestą. Kutuzovo rankos, Napoleoniniai baneriai ir ereliai po kojomis.

Skulptūra

Rusijos klasicizmo rado mašinos skulptūros išraišką, mažų formų skulptūroje medaliu mene, pavyzdžiui, žinomuose medalionuose "Fedor Tolstoy" (1783-1873), skirta 1812 m. Karui, senovės ekspertas, ypač Homeric Graikija, geriausias plastikas, platus

nuomonės referentas. Tolstojui sugebėjo sujungti didvyrišką, didingą su intymi, giliai asmeniniais ir lyriniais, kartais nudažyti net romantišką nuotaiką, kuri yra tokia charakteristika Rusijos klasicizmui. Tolstoy reljefai buvo atlikti vaške, o tada "senas manir", kaip vyresnysis senopo padarė Petrovsky, buvo mesti metalo magistro save, ir daug gipso parinkčių buvo išsaugota arba išversti į Kiniją, arba pripildyta mastika (" Žmonių milicija "," mūšio borodino "," Leipcigo mūšis "," Mir of Europe "ir kt.).

Neįmanoma nekalbant apie F. Tolstoy iliustraciją į eilėraštį "Drain" I.F.

Tolstoy F. P. iliustracija į "nutekėjimą". 1820-1833.

Bogdanovichas, atliktas skerdenos ir plunksnų ir pjaunamos pjaustytuvu - puikus rusų priešo grafikos pavyzdys Ovidievskio "metamorfozės" sklypui apie amuro ir psichikos meilę, kai menininkas išreiškė supratimą apie senovės pasaulio harmoniją .

XIX a. Rusijos skulptūra. Tai tampa demokratiškesnė. Tai ne atsitiktinai, kad šie metai atrodo tokie darbai kaip "vaikinas, žaidžiantis močiutės" N.S. Pimenova (Pimenova jaunesnis, 1836), "Vaikinas žaidžia byloje" A.V. Loganovskis, karštai susitiko Puškinu, kuris parašė garsius eilėraščius apie jų ekspoziciją.

Įdomus kūrybiškumo skulptorius I.P. Vitalijus. (1794-1855), kuris atliko skulptūrą tarp kitų darbų

dėl Triumphal vartai atmintyje patriotinio karo 1812 Tver Ocpain Maskvoje (arka. Puškin biustas, netrukus po poeto mirties (marmuro, 1837, WMD); COLOSSAL. angelų skaičiai prie Šv. Izaoko katedros kampų žibintų - Galima, geriausi ir išraiškingi elementai iš viso skulptūrinio dizaino šios milžiniškos architektūros struktūros. Kalbant apie portretus Vitalijus (išimtis yra Puškino biustas) ir ypač skulptoriaus S.I portretai. Galderg, tada jie padengia tiesioginius stilizacijos savybes senovės hem, prastai rūpinasi, atsižvelgiant į teisingą pastabą mokslininkų, su beveik natūralistinių asmenų.

Žanras Jet yra akivaizdžiai atsekti darbų anksti mirusių studentų s.i. Galderg - P.A. Stavasser ("Žvejo", 1839, marmuro, laiko) ir Anton Ivanova ("Lomonosovo modeliai ant jūros",

1845 m. Marmuras, laikas).

Šimtmečio viduryje skulptūros, pagrindinės - dvi kryptys: vienas, atėjo iš klasikos, bet kuris atėjo į akademiklį; Kitas aptinka norą labiau tiesiogiai ir daugiašalį ekrano rodymą, jis paskleidžia antroje amžiaus pusėje, bet neabejotinai taip pat tai, kad abi monumentalinio stiliaus kryptys palaipsniui prarandamos.

Skulptorius, kuris per monumentalių formas sumažėjo, kad būtų pasiekta didelė sėkmė šioje srityje, taip pat "mažos formos" buvo Peter Karlovich Klodt. (1805-1867), Narva triumfuojančių vartų autorius Sankt Peterburge (Arch. V. Stasov). ), Ia. Kryona vasaros sode (1848-1855), taip pat didelis

gyvūnų skulptūrų skaičius.

Dekoratyvinis ir taikomas menas, todėl galingai išreiškė bendrą "Rusijos ampury" interjero dekoratyvinio dizaino srautą nuo XIX a. Trečiojo trečio interjero, - baldų, porceliano, audinio meno, taip pat iki viduryje nuo amžiaus praranda stiliaus vientisumą ir grynumą.

Tapyba

Vadovaujama kryptis architektūra ir skulptūra pirmojo trečdalio XIX amžiuje buvo klasicizmas. Tapyba pirmiausia sukūrė akademiniai menininkai istoriniame žanre (A. Egorov - "Gelbėtojo tyrimas", 1814 m., V.K. Shebeyev - "Igolekio prekybininko feat", 1839, laikas; F.A. Brun- mirtis Camilla, seserys Horace ", 1824, laikas;" Vario fri ", 1826-1841, laikas). Tačiau tikroji tapybos sėkmė yra kitoje eilutėje - romantizme. Geriausi žmogaus sielos siekiai, Dvasios upai ir parapija išreiškė romantišką to laiko tapymą ir virš visų portretų. Portreto žanre, pirmaujanti vieta turi būti priskirta Kiprensky Oresa. (1782–1836).

Cyprinsky gimė Sankt Peterburgo provincijoje ir buvo žemės savininko sūnus A.S. DYACONOV ir SERF. Nuo 1788 iki 1803 m. Studijavo, pradedant nuo švietimo mokyklos, meno akademijoje, kur dirbo istorinio tapybos klasėje iš profesoriaus G.I. Ugryumov ir prancūzų tapytojas G.-F. Duyien, 1805 m. Jis gavo didelį aukso medalį nuotraukai "Dmitrijus Donskaya laimėti pergalę per Mama" (MRM) ir teisė į pensininko kelionę į užsienį, kuris buvo atliktas tik 1816 m. 1809-1811 m. Cyprinskis gyveno Maskvoje, kur jis padėjo Martos dirbti su paminklu mininui ir ugniui, tada Tver, o 1812 m. Grįžo į Sankt Peterburgą. Metai po Akademijos pabaigos ir prieš išvykstant į užsienį, kurią gauna romantiški jausmai, didžiausias Cikprosto kūrybiškumo klestėjimas. Per šį laikotarpį jis pasuko į laisvos rusų rusų kilnių inteligentijos terpėje. Aš žinojau K. Batyushkovą ir P. Vyazemsky, jis keliavo V.A. Zhukovsky ir vėlesniais metais - Puškinas. Jo intelektiniai interesai taip pat buvo platus, nenuostabu Goethe, kurį "Kiprensky" pavaizdavo savo subrendusiais metais, pažymėjo jį ne tik kaip talentingas menininkas, bet ir kaip įdomus žmogus. Kompleksas, apgalvotas, keičiamas nuotaikos - leiskite mums pasirodyti prieš mus pavaizduoti Kiprensky E.P. Rostopina (1809, GTG), D.N. Uodega (1814, GTG), Chelishchev berniukas (apie 1809, GTG). Nemokamai laikysena, žiūrint į šoną, atrodo neatsargiai ant akmens plokštės, stovi pulkininkas Labigycapo E.B. Davydovas (1809, laikas). Šis portretas suvokiamas kaip kolektyvinis karo 1812 m. Vaizdas, nors jis yra gana betonas. Romantišką nuotaiką sustiprina pakartotinio kraštovaizdžio įvaizdis, atsižvelgiant į foną, apie kurį pateikiamas šis skaičius. Skonis yra pastatytas ant garsaus, paimto visiškai stiprumo raudonos spalvos su aukso ir baltos spalvos su sidabro drabužiais hussaro - ir dėl šių spalvų su tamsiais tonais kraštovaizdžio. Atidarant skirtingą žmogaus charakterio veidą ir žmogaus dvasinį pasaulį, Cyprosensky kiekvieną kartą naudojo įvairias tapybos galimybes. Kiekvienas šių metų portretas pažymėtas vaizdingu maestre. Tapyba yra nemokama, pastatyta kaip uodegos portretas, ant ploniausių perėjimų vienas tonas į kitą, skirtingų šviesų spalvų, tada ant kontrastingų švarių didelių šviesų dėmių harmonija, kaip ir berniuko Chelischev paveiksle harmonija. Menininkas naudoja paryškintus spalvų efektus, turinčius įtakos formos modeliavimui; Paskomiškos tapyba greitų energijos išraiška, sustiprins įvaizdžio emocialumą. Pagal teisingą pastabą D.V. Sarabenova, Rusijos romantizmas niekada nebuvo toks galingas meninis judėjimas kaip Prancūzijoje ar Vokietijoje. Nėra ypatingos jaudulio ar tragiškos beviltiškumo. Kiarririnso romantizme vis dar yra daug klasicizmo harmonijos, nuo subtilios žmogaus sielos "pasukimo" analizės, taip būdingos sentimental tikslui. "Praeities dabartinio ir amžiaus šimtmetis", su kuriais susidūrė į ankstyvo kvartolio darbą, kuris buvo laikomas kūrybiniu asmeniu geriausiais karinių pergalių ir vaivorykštės viltimi Rusijos visuomenėje ir buvo originalumas ir netikslinga Jo ankstyvųjų romantiškų portretų žavesys.

Vėlai, italų kalba, laikotarpis pagal daugelį jo asmeninės likimo aplinkybių, menininkas retai sugebėjo sukurti kažką lygaus ankstyviems darbams. Bet čia galite skambinti tokiais šedevais kaip vienas iš geriausių Puškino (1827, GTG) gyvenamųjų metų portretų, parašyta menininko per paskutinį jo buvimo tėvynėje arba Avdulinos portretą (apie 1822 m., Laikas), pilna prastos liūdesio.

Netinkama Cyproshenskio kūrybiškumo dalis - grafiniai portretai, pagaminti daugiausia minkšto italų pieštuku su jūros gėrybėmis pasteliniu, akvareliu, spalvotu pieštuku. Jis vaizduoja bendrą e.i. Chaplica (GTG), A.R. Tomilova (laikas), P.A. Olenina (GTG). Greito pieštukų portretų eskizavimo atsiradimas savaime yra reikšmingas, būdingas naujam laikui: bet koks veido keitimas yra lengvai pritvirtinamas prie jų, bet koks psichinis judėjimas. Tačiau tam tikra evoliucija taip pat vyksta kiprenskio diagramoje: nėra jokio dirvoto ir šilumos vėlesniame darbe, tačiau jie yra virtuoser ir išskirtinis vykdymas (S.S. Shcherbatovos portretas. Automobilis., GTG).

Eilės romantika gali būti vadinama polie A.O. Orlovsky. (1777-1832), 30 metų tų, kurie gyveno Rusijoje ir atneša rusų kultūrą, būdingas Vakarų romantikams (Bivaki, raiteliai, laivų avarija. "Paimkite savo greitą pieštuką, piešti, Orlovsky, kardas ir Sich", Puškinas rašė ). Jis greitai prilyginamas Rusijos dirvožemyje, kuris yra ypač pastebimas grafiniuose portretuose. Juose, per visus išorinius Europos romantizmo atributus su sukilimu ir įtampa yra su vaizdu į kažką giliai asmeninės, paslėptos, intymios (savęs portretas, 1809, GTG). "Oryolsky" priklauso tam tikru vaidmeniu "suvokimo" būdų, kaip realizuoti dėl savo žanrų eskizų, piešinių ir litografijų, vaizduojančių Peterburgo gatvės scenos ir tipus, kurie sukėlė žinomus PA, Vyazemsky Quatrains:

Rusija yra buvusi, išbraukta

Jūs praleidžiate palikuonys,

Jūs sulaikėte savo gyvą

Po liaudies pieštuku.

Galiausiai, romantizmas nustato savo išraišką ir kraštovaizdį. Sylvester Shchedrin (1791-1830) pradėjo kūrybinį kelią su savo dėdės sėklų sėklų su klasikinėmis kompozicijomis studentu: aiškus trijų planų padalijimas (trečiasis planas visada yra architektūra), scenos šonuose. Bet Italijoje, kur jis paliko Sankt Peterburgo akademiją, šios savybės nebuvo atpirktos, nesukėlė schemos. Tai buvo Italijoje, kur Shchedrin gyveno ilgiau nei 10 metų ir mirė talento heydro, jis atskleidė kaip romantiškas menininkas, tapo vienu iš geriausių dailininkų Europoje kartu su Constable ir Coro. Jis pirmą kartą atrado uždarą tapybą Rusijai. Tiesa, kaip ir "Barbizons", "Shčedrin" rašė tik atvirame ore ir baigė paveikslėlį ("papuoštas", jo apibrėžimu) seminare. Tačiau pats motyvas keičia akcentus. Taigi, Roma jo drobės yra ne didingi seniausių laikų griuvėsiai, bet gyvas modernus paprastų žmonių miestas -enbarov, prekybininkai, jūreiviai. Bet šis kasdienis gyvenimas po šepečiu generine įgijo padidintą garsą. Harbour Sorrento, Neapolis krantų, Tible prie Šv. Angelas, žmonės, kurie sugauna žuvis, tiesiog kalbėdamas su terasa ar atostogų medžių atspalviu, - viskas perduodama sudėtingoje šviesos oro aplinkos sąveikoje, skaniai sidabro pilkos spalvos tonai, vieningos raudonos spalvos drabužių ir galvos apdangalų, rūdžių lapuose medžių, kur buvo prarasta viena raudona filialas. Paskutiniuose kūriniuose Shchedrin, domisi juoda ir balta efektai, foreshadowing naujos romantizmo banga Maxim Vorobyov ir jo studentai (pavyzdžiui, "Žiūrėti Neapolio ant mėnulio naktį") pasirodė. Kaip ir Portraitistas Cyprinsky ir batalistė Orlovsky, kraštovaizdžio pareigūnas generinas dažnai rašo žanro scenos.

Tam tikras namų ūkių žanro refrakcijos, keistai skambėjo, portretas, ir visų pirma Šv. Andreevich Tropinino (1776 - 1857), menininko portretą, tik 45 metų laisvos priklausomybės. Tropininas gyveno ilgą gyvenimą, ir jis buvo skirtas išmokti tikrąjį pripažinimą, net šlovę, gauti akademiko pavadinimą ir tapti garsiausiu Maskvos menininku 20-ųjų ir 30s. Pradedant nuo sentimentalizmo, tiesa, daugiau didaktiškai jautrūs nei Borovikovskio sentimentalizmas, Tropininas įgyja savo vaizdo stilių. Savo modeliuose nėra romantiškų Kiprano gūdžių, bet paprastumo, išraiškos nuoširdumo, nuoširdumo, simbolių teisingumo, namų ūkio detalių tikslumas yra ryškūs. Geriausi tropino portretai, pvz., Sūnaus portretas (maždaug 1818, GTG), Bulakhovo (1823, GTG) portretas, pažymėtas aukštu meniniu tobulumu. Tai ypač matoma Arsenijos sūnaus portretą, neįprastai nuoširdus įvaizdis, pagarbiai apšvietimas: dešinė figūros pusė, plaukai yra persmelkta, pripildyta saulės spinduliais, sumaniai perduodami meistrai . Gama spalvų nuo auksinės-ohloous rožinės rudos spalvos yra neįprastai turtingas, platus Lceting naudojimas vis dar primena vaizdingų tradicijas XVIII a.

"Tropinin" savo darbe eina palei patekimo į natūralumą, aiškumą, pusiausvyrą su paprastais grūdų portreto vaizdų kompozicijomis. Paprastai vaizdas pateikiamas neutraliam fone su mažiausiai priedais. Tai yra tai, kaip pavaizduotas "Tropinin A." Puškinas (1827) - sėdi prie lentelės laisvos kalimo, apsirengęs namų suknelėje, kuri pabrėžia išvaizdos natūralumą.

Tropininas yra specialaus portreto tapybos tipo kūrėjas, ty portretas, kuriame pateikiami žanro bruožai. "Laneby", "ranka", "gitaristas", "aukso vasara" -Ted vaizdai su tam tikra siužeto, kurie neprarado, tačiau betono prakeikimas.

Dailininkas prisidėjo prie savo darbo, kad sustiprintų Rusijos tapybos realizmą ir turėjo didelę įtaką Maskvos mokyklai - pagal apibrėžimą D.V. Sarabaunova, "Maskvos" Bidermeer ".

Tropininas tiesiog įvedė žanro elementą portrete. Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) buvo tikras namų ūkio žanro požiūris (1780-1847). "Amermer" švietimui, Venetsianov paliko aptarnavimo tarnybą, persikėlė iš Maskvos į Peterburgą ir tapo Borovikovskio studentu. Pirmieji žingsniai "menų" jis padarė portreto žanro, kuriant pastelinį, pieštuką, sviestą nuostabiai poetišką, lyrinį, kartais gavo romantišką nuotaiką vaizdų (portretas B.C. Putdien, GTG). Tačiau netrukus menininkas palieka portretą karikatūros labui ir dėl vieno mąstymo karikatūros "Wellject" pirmasis "karikatūros žurnalo 1808 m. Veide" buvo uždarytas. Venetsianovos oforta buvo, iš tiesų, Oda Derzhavin iliustracija ir pavaizduota perkrautas registratoriuje, o veidrodyje buvo matomas Venelai, kuris yra grožio rankose, manoma, kad tai yra karikatūra dėl Krafamodko grafiko. ).

10-20 ruožtu Venetės buvo palikta iš Sankt Peterburgo į Tver provinciją, kur jis nusipirko mažą turtą. Čia jis įgijo pagrindinę temą, skiriant sau valstiečių gyvenimo įvaizdį. Paveikslėlyje "Khumno" (1821-1822 m mrm), jis parodė darbo sceną interjere. Siekdami tiksliai atkurti ne tik darbo vietas, bet ir apšvietimą, jis netgi įsakė supjaustyti vieną dantenų sieną. Gyvenimas taip, kaip tai yra - tai, ką Venetsas norėjo pavaizduoti, piešimo valstiečius runkelių valymui; Žemės savininkas, kuris suteikia kiemo užduotį; miego ganytojas; Mergina su vėlyvu ranka; žavėtis valstiečių drugių vaikais; Scenos derliaus, senokos ir tt Žinoma, Venetai neatidarė aistausių susidūrimų Rusijos valstiečių gyvenimą, nepadidino "sergančių problemų" modernumo. Tai patriarchalinis, idiliškas gyvenimas. Tačiau menininkas nepadarė poezijos iš išorės, neatėjo su juo, ir jos rėkimas jai pavaizduota su tokia meilės žmonių gyvenimu. Venetės paveiksluose nėra dramatiškų styginių, dinamiško sklypo, priešingai, yra statiniai, "Nieko neįvyksta." Tačiau žmogus visada yra vienybės su gamta, amžiname darbe, ir tai daro Venetianovo vaizdai yra tikrai monumentalūs. Ar jis realistai? Supant šio žodžio, XIX a. Antrosios pusės menininkai - vargu ar. Savo koncepcijoje yra daug ir iš klasikinių idėjų (verta prisiminti savo "pavasarį. Ariojoje žemėje", GTG), ypač nuo sentimentalistinio ("derliaus nuėmimu. Vasara", Gtg), ir supratimą apie erdvę - ir nuo romantiško. Ir, vis dėlto Venetianovo darbas yra tam tikras etapas, susijęs su Rusijos kritiniu XIX a. Tai lemia savo vietą Rusijos mene kaip visuma.

Venetcianovas buvo puikus mokytojas. Venetsianovos mokykla, Venetsianovents yra visa 20-ųjų ir 19-ųjų menininkų pleiadai, kurie dirbo su juo tiek Sankt Peterburge, tiek Safonkovo. Tai yra A.V. Tyranovas, E.F. Krendovsky, K.A. Zelentsov, A.A. Aleksjevas, S.K. Zarydo, L.K. Plakhov, N.S. Sparnai ir daugelis kitų. Tarp Venetetų mokinių yra daug žmonių iš valstiečių. Venetetų šepečiu gimė ne tik valstiečių gyvenimo scenai, bet ir miesto: Sankt Peterburgo gatvės, liaudies tipai, kraštovaizdžiai. A.V. Tyranovas parašė scenos interjere ir portretus bei kraštovaizdžius ir vis dar gyvena. Venetsianovtsy "šeimos portretai interjere" buvo ypač mylėjo - sujungė vaizdų specifiką su pasakojimo detalėmis, perduodant aplinkos atmosferą (pvz., Tyranchovo "Darbuotojų dirbtuvės broliai Chernetovsky", 1828 m., Kuris portretas ir žanras ir vis dar yra derinamas).

Talentingiausias Venetės studentas yra neabejotinai Gigory Soroka (1813-1864), tragiškos likimas. ("Soroka" buvo išlaisvinta nuo "Serfrom" tik reformuojant 1861 m., Tačiau dėl bylinėjimosi su buvusiu žemės savininku, jis buvo nuteistas kūno bausmei, nepadarė manęs apie tai ir nusižudė.) Po šepečiu, Soroki ir kraštovaizdžiu Jo gimtoji ežero Moldino, ir visi objektai estatų biure salose biure, ir įšaldytų žvejų ežero insulto insulto yra transformuojami, pripildyti aukščiausią poeziją, geranorišką tylą, bet taip pat su liūdesiu liūdesiu. Tai yra realių objektų pasaulis, bet ir puikus menininko nuostabus pasaulis.

Rusijos istorinis 30-40s tapymas, sukurtas po romantizmo ženklu. "Kompromiso genijus" tarp klasicizmo ir romantizmo inovacijų idealų vadinamas vienu mokslinintoju (M.M. Allenov) Karl Pavlovich Bullov (1799-1852). Šlovė Bhorlylov grįžo į akademiją: jau paprastieji etudai tapo Brullov galutiniais paveikslais, nes tai buvo, pavyzdžiui, su savo "daffeSm" (1819 m mrm). Baigęs kursą su aukso medaliu, menininkas nuėjo į Italiją. Dwitalian darbuose, Bullov kreipiasi į Biblijos sklypus ("trijų mamvriano angelų, 1821, laiko) ir senovės (" Oidip ir Antigone "angelų, 1821 m., Tiumenės regioninio vietinės linijos muziejus) , užsiima litografija, skulptūra, rašo teatro peizažai, atkreipia kostiumus į kūrinius. Paveikslėliai "Italijos rytinė" (1823, Vieta nežinoma) ir "Italijos popietė" (1827 m mrm), ypač pirmoji, rodo, kaip arti dailininko kreipėsi į Plenäer problemas. "Brullov pats" taip nustatė savo užduotį: "Aš padengiau modelį saulėje, siūlau apšvietimą nuo užuolaidos, kad veidas ir krūtinė atspalvyje ir atspindinčiais nuo saulės apšvietimo fontano, todėl visi šešėliai yra daug malonesni palyginimas su paprastu apšvietimu iš lango. "

Taigi plenarinės tapybos uždaviniai, kurie domisi Bulovai, tačiau menininko kelias, tačiau gulėjo kita kryptimi. Nuo 1828 m., Po kelionės į Pompėja, Bryullov dirba su savo vienodu darbu - "Paskutinę dieną Pompeii" (1830-1833). Tikras senovės istorijos įvykis yra miesto mirtis su Vesuvijaus išsiveržimu 79 N. e. - Tai leido parodyti menininką parodyti žmogaus didybę ir orumą mirties akivaizdoje. Ugnis Lava ateina į miestą, pastatai ir statulos yra susmulkintos, tačiau vaikai palieka savo tėvus; Motina apima vaiką, jaunas žmogus taupo savo mylimąjį; Dailininkas (kuriame Blyklove pavaizduotas pats) užima dažus, bet paliekant miestą, jis atrodo plačios atviros akys, bando užfiksuoti baisų regėjimą. Net ir žmogaus mirties lieka graži, kaip gražiai atmesta vežimui, moterimi kompozicijos centre. Bryullov paveiksle buvo aiškiai parodyta viena iš esminių jo tapybos bruožų: klasikinio stilisto su romantizmo bruožais prijungimas, su kuriuo Bhorlylovsky klasicizmas vienija tikėjimą į bajorų ir žmogaus prigimties grožį. Taigi nuostabus "išgyvenamumas" išsaugant plastiko formos aiškumą, aukščiausio profesionalumo brėžinį, vyraujančią kitomis išraiškingomis priemonėmis, su romantišku vaizdinio apšvietimo poveikiu. Taip, ir pačioje neišvengiamos mirties tema, neišvengiamai uola būtina tiksliai romantizmui.

Kaip tam tikras standartas, sukurta meninė schema, klasicidžiai ribotas romantikos menininkas. Akademinės kalbos konvencija, mokyklos kalba, kaip Europoje vadinama akademija, buvo visiškai pasireiškė Pompei: teatro pozos, gestai, veido išraiškos, apšvietimo efektai. Bet jums reikia pripažinti, kad bullentai siekė žaisti istorinę tiesą, bandydami atkurti konkrečius paminklus, atidaryti archeologai kuo arčiau ir visame pasaulyje, užpildykite scenas, kurias apibūdino "Penny Younger" laiške su tacititu. Pirmiausia veikiami Milane, tada Paryžiuje 1834 m. Buvo atvežtas vaizdas į Rusiją ir turėjo triukšmingą sėkmę. "Gogol" jį persvarstė entuziastingai. Bryullovo kūrinių rusų tapybai vertė lemia gerai žinomi poeto žodžiai: "ir" Paskutinė diena Pompėja "buvo pirmoji Rusijos šepečio diena."

1835 m. Bullovas grįžo į Rusiją, kur jis buvo įvykdytas kaip triumfas. Tačiau pats istorinis žanras nebebus, nes "Osada Pskovas, Lenkijos Stefan Batizate 1581" nebuvo baigtas. Jo interesai buvo kitokia kryptimi - portretas, į kurį jis pasuko, paliekant istorinį paveikslą, kaip ir jo didieji šiuolaikiniai Cyprosensky, ir kurioje jis parodė visą savo kūrybinį temperamentą ir blizgesį. Šiame žanre galite atsekti tam tikrą bulių raidą: nuo 30-ojo dešimtmečio priekinio portreto, kurio pavyzdys netgi gali būti portretas, pvz., Bendrasis vaizdas, puikus dekoratyvinis drobė "Horseman" (1832, GTG), kur yra pavaizduotas "Counters Yu" mokinys P. Samoyallova Jovanina Pachchini, tai netyčia neturi bendro pavadinimo; arba portretas yu.p. Samoilova su kitu mokiniu - Amacylia (apie 1839, TRM), į portretus 40-ųjų - daugiau kameros ir subtilus, daugialypės psichologinės charakteristikos (portretas. Strigovshchikov, 1840, GM; Savęs portretas, 1848, GTG). Literatoro Strigovsko akivaizdoje yra skaitoma vidinio gyvenimo įtampa. Nuovargis ir kartumo nusivylimas pučia nuo menininko išvaizdos savarankiškai portretu. Liūdna plonas veidas su astonVatiboiomis akimis, tai buvo bejėgiai pakabinti aristokratiški plonais šepečių rankomis. Šiuose vaizduose, daug iš romantiškos kalbos, o viename iš naujausių darbų - gilaus ir nuoširdaus archeologo Michelangelo pietų (1851) portretas (1851) matome, kad besivystantys taškai nėra atskiriami realistiški aiškinimui Vaizdas.

Po Bullov mirties, jo mokiniai dažnai naudojo tik kruopščiai sukūrė oficialius, grynai akademinius laiško principus, o Bryullovo vardas buvo ištverti daugybę houlų iš demokratinės, realiosios antrosios pusės mokyklos kritikų. XIX a., Pirmiausia VV Stasova.

Centrinis paveikslas tapybos viduryje buvo neabejotinai Aleksandras Andreevich Ivanovas (1806-1858). Ivanovas baigė Sankt Peterburgo akademiją su dviem medaliais. Jis gavo mažą aukso medalį už tapybą "ATAM, paprašė Achilo hektoriaus kūno" (1824, GTG), su kuria kritika atkreipė dėmesį į dėmesingą skaitymą dailininko homerą ir didelį aukso medalį - už "darbui Juozapas, interpretuojant svajones su juo Dungeon Vinolrypia ir Khlebodar "(1827, TRM), visa išraiška, išreikšta, tiesiog aišku. 1830 m. Ivanovas palieka Drezdeną ir Vieną į Italiją, 1831 m. Jis patenka į Romą ir tik pusantros mėnesio iki mirties (jis mirė nuo Choleros) grįžta į savo tėvynę.

A. Ivanovo kelias niekada nebuvo lengvas, jis nesiskyrė sparnuoto šlovės, kaip "Didžiojo Carl". Per savo gyvenimą jo talentas buvo vertinamas Gogol, Herzen, SECENOV, bet tarp jų nebuvo jokių dailininkų. Ivanovo gyvenimas Italijoje buvo užpildytas darbu ir atspindžiais ant tapybos. Nei gerovė, nei pasaulietinė pramoga, kurią jis ieškojo, praleidžia savo dienas dirbtuvės sienose ir Etudai. Ivanova WorldView turėjo tam tikrą Vokietijos filosofijos įtaką, visų pirma, grafiką su savo idėją apie šio pasaulio menininko pranašišką paskirties vietą, tada religijos istoriko istoriko filosofija D. Straus. Religijos istorijos susižavėjimas lėmė beveik mokslinį šventųjų tekstų tyrimą, kurio atsirado žinomų Biblijos eskizų kūrimas ir kreiptis į Mesijo įvaizdį. Kūrybiškumo Ivanova (D.V. Sarabianov) mokslininkai yra gana vadinami savo principu "Etikos romantizmo principas", ty romantizmas, kuriame pagrindinis dėmesys buvo atidėtas nuo estetinės pradžios iki moralinio. Aistringas menininko tikėjimas moralinio transformacijos žmonių, gerinant asmenį, ieškantį laisvės ir tiesos, vadovavo Ivanovui į pagrindinę jo kūrybiškumo temą - iki 20 metų (1837 - 1857) fenomenas, "Kristaus reiškinys žmonėms "(GTG, autoriaus versija - laikas).

Ivanovas ilgai nuėjo į šį darbą. Jis studijavo Jotto, Venetsai, ypač Titijos, Veronese ir Tintoretto paveikslą, parašė dviejų metų kurso kompoziciją "Kristaus Mary Magdalino reiškinys po prisikėlimo" (1835, GRM), kuriam jam davė Sankt Peterburgo akademija Akademiko pavadinimas ir pratęstas išėjimo į pensiją laikotarpį Italijoje trejus metus.

Pirmieji "Mesijo reiškinių" eskizai nurodo 1833 m., 1837 m. Sudėtis buvo perkelta į didelę drobę. Be to, darbas buvo vertinamas pagal daugelį likusių eskizų, eskizų, piešinių, palei simbolių ir kraštovaizdžio specializaciją, bendro paveikslėlio tono paiešką.

Iki 1845 m. "Kristaus reiškinys" buvo iš esmės. Šio monumentaliojo, programinės įrangos kūrinio sudėtis grindžiama klasikiniu pagrindu (simetrija, išraiškingo pagrindinio forekotų figūra - Jonas Krikštytojas - centre, visos grupės baseino vietoje, bet Tradicinė schema yra su menininku. Dailininkas siekė perkelti statybos dinamiką, erdvės gynlumą. Ivanovas jau seniai ieškojo šio sprendimo ir pasiekė tai dėl to, kad Kristaus figūra pasirodo ir artėja prie žmonių, kurie paima Jono krikštą Jordano vandenyse nuo gylio. Tačiau pagrindinis dalykas, kad streikai paveikslėlyje yra ypatinga tikros simbolių, jų psichologinių savybių, kurios informuoja nuostabų patikimumą visos scenos įvairovė. Taigi yra dvasinio herojų atgimimo įtikinamumas.

Ivanovo evoliucija darbe "reiškiniu ..." gali būti apibrėžiamas kaip kelias iš konkretaus-realaus scenos į monumentalią "Epic Web".

Pokyčiai Ivanov-mąstytojo pasaulėžiūroje, kuris įvyko per daugelį metų darbo apie nuotrauką, lėmė tai, kad menininkas nesibaigė savo pagrindinį darbą. Bet jis padarė pagrindinį dalyką, kaip sakė Kramskaja: "Jis prabudo vidinį darbą rusų menininkų protuose." Ir šia prasme mokslininkai teisūs, sakydami, kad Ivanovo nuotrauka buvo "paslėptų procesų prognozavimas", kuris vyko mene. Ivanovo radiniai buvo tokie nauji, kad žiūrovas tiesiog negalėjo jų įvertinti. Nenuostabu N.G. Chernyshevsky pavadino Aleksandro Ivanovą Vienas iš šių genijų, "kas stipriai tampa ateities žmonėmis, aukos ... Tiesa ir artėja prie jos jau subrendusiais metais, nebijo pradėti savo veiklą vėl su jaunimu" ( Chernyshevsky N.G. Pastabos apie ankstesnį straipsnį // Šiuolaikinę. 1858. T. XXI. Lapkričio mėn. P. 178). Iki šiol nuotrauka išlieka tikra meistrų kartų akademija, kaip Rafaelio "Atėnų mokykla" arba "Sequestinian Plafon Michelangelo".

Ivanovas sakė savo žodį plėtojant Inveserio principus. Kraštovaizdžiuose parašyta lauke, jis sugebėjo parodyti visą gamtos pobūdžio galią, grožį ir intensyvumą. Ir pagrindinis dalykas nėra sutraiškyti vaizdą į momentinį įspūdį, norėdami tikslumo tikslumą ir išsaugoti savo sintetiką, tokią būdingą klasikinį meną. Iš kiekvieno jo kraštovaizdžio yra harmoninis aiškumas, nesvarbu, ar jis vaizduoja vienišas gėrimas, atskiras filialas, jūrų planas arba Pontiniai pelkės. Tačiau tai yra didinga pasaulis, tačiau visuose tikrais šviesos oro terpės turtu, tarsi jaustumėtės žolės kvapu, karšto oro dvejoniais. Toje pačioje sudėtingoje sąveika su trečiadieniais, jis vaizduoja žmogaus figūrą savo žinomuose smegenyse nuogas berniukų.

Per pastarąjį dešimtmetį Ivanovas turi sukurti idėją sukurti Biblijos-Evangelijos tapybos ciklą už bet kokį viešą pastatą, kad pavaizduotų Šventųjų Raštų sklypus senovės spalvų skonio, bet ne etnografiškai paprasta, bet išaukštintas-apibendrintas. Bibliniai eskizai (GTG) atlieka akvarelės Biblijos eskizai (GTG) užima ypatingą vietą Ivanovo darbe ir tuo pačiu metu ekologiškai baigė. Šie eskizai suteikia mums naujas galimybes šiam metodo, plastiko ir linijinio ritmo, akvarelinio dėmės, jau nekalbant apie ypatingą kūrybinę laisvę sklypai patys, rodydami visą Ivanovo-filosofo gylį ir apie savo didžiausią jo dovaną Monumentalistas ("Zechariah priešais angelą", "Juozapo miego", "Pelting apie lanką" ir tt). Ivanovo ciklas yra tai, kad išradingas darbas ir eskizai gali būti naujas žodis meno. "XIX a., Šimtmečio amžiuje buvusio meno vientisinės dingimo į atskiras žanras ir individualias vaizdingas problemas - Ivanovas yra Didysis sintezės genijus, kurį padarė visuotinio meno idėja, aiškinama kaip natūra dvasinio ieškojimo enciklopedijos, susidūrimų ir istorinių savęs pažinimo žmogaus ir žmonijos augimas. (Allenov m.m. XIX pirmosios pusės menas century // Allenov M.M., Evangulova OS, LIFSHITS L.I. Rusų menas X - XX amžiaus pradžioje. M., 1989 p. 335). Monumentalistas skambindamas, Ivanovas gyveno, tačiau tuo metu, kai monumentalinis menas greitai sumažėjo. Ivanovo formų realizmas yra mažai suderinamas su kritinio pobūdžio menu.

Socialinė kryptimi, kuri tapo pagrindine XIX a. Antrosios pusės mene, 40-50-aisiais paskelbė save diagramoje. Nedabliuotas vaidmuo čia grojo "gamtos mokykla" literatūroje, susijusiame (labai tradiciškai) su pavadinimu N.V. Gogolis.

Didžiulė sėkmė turėjo litografinių karikatūrų albumą "Yelašas" N.M. Nevakhovichas, kaip ir Venecijos "karikatūros žurnalas", buvo skirta moralės satyra. Viename didelio formato puslapyje gali būti įdėti keli sklypai, dažnai veidai buvo portretas, gana atpažįstamas. "Elash" buvo uždarytas 16-ajame numeryje.

40-aisiais V.F leidimas buvo labai reikalingas. Timma, iliustratorius ir litografija. "Mūsų, nurašomos nuo Nietarya rusai" (1841-1842) - vaizdą apie Petersburg gatvės tipų nuo flieno ir Prancūzijos į Janitorius, Kaberiai ir pan. Timm taip pat iliustravo "Rusijos moralės nuotraukos" (1842-1843) ir atliko brėžinius iki eilėraščio. Matlev apie ponia Kurdyukova, provincijos widridge, nuo nuobodulio keliaujant Europoje.

Šio laiko knyga tampa labiau prieinama ir pigiau: iliustracijos pradėjo spausdinti su medine lenta su dideliais cirkuliacijomis, kartais su politija - metalo liejiniai. Pirmosios Gogol kūrinių iliustracijos - "Šimtas piešinys iš eilėraščio N.M. Gogol "Negyvosios sielos" A.A. Azgin, graviruotas e.e. Vernadsky; 50-ųjų buvo pažymėtos T. G. Shevchenko veikla kaip stalviršis ("palyginimas apie prodigal sūnų", sukeldamas žiaurų moralę kariuomenėje). Knygų ir žurnalų "Timma" ir žurnalų iliustracijos Agina ir Shevchenko prisidėjo prie XIX a. Antrojo pusmečio Rusijos žanro tapybos.

Tačiau pagrindinis žanro tapybos šaltinis Antroji pusė amžiaus buvo Pavel Andreevich Fedotovo (1815-1852) darbas. Vos per kelerius metus jis skyrė savo tapybą su savo trumpu tragišku gyvenimu, bet jis sugebėjo išreikšti Rusijos dvasią už 40 metų. Suvorovo kareivio sūnus, priimtas Maskvos kariūnų korpuse už Tėvo nuopelnus, Fedotov už 10 metų tarnavo Suomijos apsaugų nuožulniu. Atsistatydino, jis užsiima mūšio klasės A.I. Cheeperweed. "Fedotovas" pradėjo su buitiniais brėžiniais ir karikatūrais, su "Sepii" serijos iš "Fitelka" gyvenimu, "Bose" ir "Bose" ir supakuotoje šeimininkų gyvenime, iš serijos, kurioje jis pareiškė save kaip satyrinį jausmą - Rusijos Jo "Caricatyuran" namai (be kardo - Sepia "mados parduotuvė", 1844-1846, GTG; "Menininkas, vedęs be dowry į savo talento viltį", 1844, GTG ir kt.). Jis studijavo dėl Hogarth graviūrų ir olandų, bet visų pirma - labiausiai rusų gyvenime, atviro talentingo menininko figūra visuose jo nesuderinamuose ir prieštaravimuose.

Svarbiausia jo darbas yra namų tapyba. Net ir tada, kai jis rašo portretus, lengva aptikti žanro elementus (pavyzdžiui, akvarelinio portretų "Žaidėjai", GTG). Jo evoliucija žanre tapyba - nuo karikatūros įvaizdžio iki tragiško, nuo perkrovos išsamiai, kaip ir "Šviežios cavalier" (1846, GTG), kur viskas yra "čiulpti": gitara, buteliai, tarnaitė, tarnaitė, net papilos ant blogo herojaus galvos, - į ribinį lakonizmą, kaip ir "našlė" (1851, Ivanovo regioninio meno muziejus, variantas - GTG, TRM), tragiško jausmo egzistencijos, kaip ir jo paskutinis Nuotrauka "Inkaras, dar Ancor!" (apie 1851, GTG). Ta pati evoliucija ir suprantant spalvą: nuo spalvos, skamba nuskaityta, per švarus, ryškius, intensyvius, prisotintus dažus, kaip ir "pagrindiniame laikrodyje" (1848, GTG, versijos laikas) arba "aristokrato pusryčiai" (1849- 1851, GTG), prieš išskirtines "našlių" spalvas, kurios išduoda dalyką, tarsi ištirpintos išsklaidytos dienos šviesoje ir vienos savo paskutinio drobės ("Ankor ...") vientisumas . Tai buvo būdas nuo paprasto gyvenimo lygio įgyvendinti aiškius, suvaržytas vaizdus svarbiausių Rusijos gyvenimo problemų, nes tai, pavyzdžiui, "pagrindinis stebėjimas", nes ne kaltinti vieną iš socialinių faktų gyvenimo savo laiko klaidų nuskurdintų kikšnos su prekybininkų maišais "? Ir "nuotakos įlaipinimas parašytas ant sklypo pasiskolintos iš I.A. Krylova (beje, kaip dailininkas), kaip nėra santuoka skaičiuojant? Arba arba ar ar yra pasaulietinės skubėjimo negaliojančių, dulkių miltelių pavidalu, - "aristokrato pusryčiuose"?

"Fedotov" tapybos galia yra ne tik problemų gylis, sklypo egzistavimu, bet ir nuostabiu vykdymo įgūdžiais. Pakanka prisiminti viso žavesio kamerą "N.p. Portrait. Zhdanovich už klaviersin "(1849, TRM). Fedotovas mėgsta tikrą esminį pasaulį, su malonumu neskatina kiekvienam dalykui, poationui. Tačiau šis malonumas priešais pasaulį nesilaiko to, kas vyksta: "našlių" pozicijos beviltiškumas, santuokos sandorio gulėjimas, pareigūno tarnybos troškimas "Bear Corner". Jei Fedotova pertrauka per Fedotovą, tai yra tas pats gogolis "juokas per nematomą ašarų pasaulį". Fedotovas baigė gyvenimą "sielvarto namuose" dėl lemtingų 37 metų gyvenimo metų.

"Fedotov" menas baigia XIX a. Pirmojo pusmečio tapybos plėtrą, o tuo pačiu metu visiškai ekologiškai ekologiškai - dėl savo socialinio stebėjimo - "Fedotovskio kryptis" atveria naujo etapo pradžią - kritinio meno pradžia, Arba, kaip dažniau, jie sako demokratinį, realizmą.

Rusijos vizualiems menams, romantizmui ir realizei. Tačiau klasicizmas buvo oficialiai pripažintas metodu. Menų akademija tapo konservatyvi ir įstrižai institucija, kuri neleido bet kokių bandymų dėl kūrybiškumo laisvės. Ji pareikalavo griežtai sekti klasicizmo kanonus, paskatino rašyti paveikslus apie Biblijos ir mitologinius sklypus. Jauni talentingi rusų menininkai neatitiko akadomilizmo sistemos. Todėl jie dažniau kreipėsi į portreto žanrą.
Tapyba, romantiški nacionalinis lifto eros idealai buvo įkūnyti. Atmesti griežtai, neleidžiant klasicizmo principų nukrypimų, menininkai atrado pasaulio įvairovę ir unikalumą. Tai ne tik atsispindi įprastuose jau žanruose - portretas ir kraštovaizdis - bet taip pat davė impulsą į namų ūkio tapybos, kuri buvo dėmesio dėmesio į antroje pusėje nuo amžiaus meistrų. Tuo tarpu čempionatas išliko už istorinio žanro. Jis buvo paskutinis klasicizmo prieglobstis, tačiau formaliai klasicizmo "fasadų" paslėpė romantiškas idėjas ir temas.
Romantizmas - (Franz. Romantizmas), ideologinė ir meninė kryptis Europos ir Amerikos dvasinės kultūros pabaigoje 18 - 1 aukštas. 19 šimtmečių. Atspindi nusivylimą į XVIII a. Pabaigos Prancūzijos revoliucijos rezultatus į Apšvietos ir visuomenės pažangos ideologiją. Romantizmas kontrastuojamas utilitarizmas ir asmenybės lyginimas kaip neribota laisvė ir "begalinis", troškimas dėl tobulumo ir atnaujinimo, asmeninės ir civilinės nepriklausomybės patosos. Skausmingas idealios ir socialinės tikrovės sutrikimas yra romantiško pasaulėžiūros ir meno pagrindas. Asmens dvasinio ir kūrybinio gyvenimo būdo patvirtinimas, stiprių aistrų įvaizdis, stiprių aistrų įvaizdis, dvasingos ir gijančios gamtos įvaizdis daugelyje romantikų - protesto ar kovos herojai yra šalia "pasaulio sielvarto motyvais "," Pasaulio blogis "," Night "sielos pusė, formas ironija, grotesko poetika dogmirilino. Susidomėjimas nacionaliniu praeitimi (dažnai - jo idealizacija), savo pačių ir kitų tautų folkloro ir kultūros tradicijos, noras sukurti visuotinį pasaulio vaizdą (pirmoji iš visos istorijos ir literatūros), idėja Menų sintezė rado ideologijos ir romantizmo praktikos išraišką.
Vizualiniame mene romantizmas buvo ryškiai pasireiškęs tapybai ir grafikai, mažiau aiškiai skulptūroje ir architektūroje (pvz., False gotikos). Dauguma nacionalinių romantiškų mokyklų vizualiuose menuose sukūrė kovą su oficialiu akademiniu klasicizmu.
Oficialiosios valstybės kultūros gylyje "elito" kultūros, kuri tarnauja dominuojančia klasė (aristokratija ir karališkasis teismas), tarpininkas yra pastebimas ir turintis ypatingą jautrumą užsienio naujovėms. Pakanka prisiminti Romantiški vaizdo įrašai O. Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullova, A. Ivanov ir kitų didelių menininkų XIX a.
Cyprosa Adamovich, Rusijos menininkas. Išskirtinis romantizmo meno meistras, žinomas kaip nuostabus portretas. Tapybijoje "Dmitrijus Donskaya" Kulikove lauke "(1805, Rusijos muziejus) parodė patikimus žinias apie akademinio istorinio vaizdo kanonus. Bet anksti regionas, kur jo talentas yra atskleistas natūraliausia ir ramiai, portretas tampa. Jo pirmasis vaizdingas portretas ("A. K. Schwalbe", 1804, ir ten), parašyta Rembrandt būdu, išsiskiria savo išraiškingos ir dramatiškos juodos ir baltos šviesos. Per daugelį metų, jo įgūdžiai, - gebėjimas sukurti pirmiausia unikalių individualių būdų, pasirinkdami specialius plastikinius įrankius, kad būtų atmestas šis dalykas, jis auga. Įspūdingas gyvybingumas yra pilnas: berniuko portretas A. A. Chelischev (apie 1810-11), sutuoktinių sutuoktinių vaizdai F. V. ir E. P. Rostopchinny (1809) ir V. S. ir D. N. Podvovkov (1814, visi Trettakov galerija). Menininkas vis dažniau verčia spalvų ir juodųjų bei juodųjų kontrastų galimybes, kraštovaizdžio foną, simbolines detales ("E. S. Avedul", apie 1822, ten). Netgi dideli priekiniai portretai, menininkas žino, kaip tai padaryti lyriškai, beveik glaudžiai atsipalaidavęs ("Life-Gusar Colonel of Evgraph Davydova", 1809, Rusijos muziejus). Jo portretas jaunas, shefied poetiškas šlovės A.S. Puškinas yra vienas iš geriausių sukurti romantišką vaizdą. Kiplotas Puškinas atrodo iškilmingas ir romantiškas, poetinio šlovės halo. "Jūs manęs, arčiausiai," Puškinas sighed, žiūri į baigtą drobę. Cyprosensky taip pat buvo virtuoso troškintojas, sukurtas (daugiausia italų pieštuko ir pastelio technika) grafinių įgūdžių pavyzdžiai, dažnai pranašesni už atvirų, įdomių emocinių portretų. Tai yra buities tipai ("aklas muzikantas", 1809, Rusijos muziejus; Kalmychka Bayausta, 1813, Trettakov galerija) ir garsaus serijos Pieštukų portretų dalyvių patriotiniame karo 1812 (brėžiniai su vaizdu E. I. Chaplica, A. R. Tomilov, Pa Olenina, tas pats brėžinys su poetu Batyushkov ir kt.; 1813-15, tretyakov galerija ir kiti susitikimai); Herojiškas prasideda čia įgyja nuoširdų atspalvį. Daugelis eskizų ir teksto liudijimų rodo, kad menininkas yra visas brandus laikotarpis, kaip sukurti didelį (pagal savo žodžius iš 1834 m. Olenina), "įspūdingas, arba, rusų kalba, pasakyti, streiką ir Magiškas tapyba ", kur alegoriškoje formoje bus pavaizduota Europos istorijos rezultatai, taip pat Rusijos tikslas. "Neapolio laikraščių skaitytojai" (1831, Trettakov galerija) - išims tik grupės portretas - iš tikrųjų yra paslėptas simbolinis atsakas į revoliucinius įvykius Europoje.
Tačiau ambicingiausias iš vaizdingų "Kiprensky" alegorijų liko neįvykdytos arba išnyko (pvz., "Anacreonic Tomb", baigtas 1821 m.). Šios romantinės paieškos, tačiau gavo didelio masto tęstinumą K. P. Bryullovo darbe ir A. A. A. Ivanov.
Realistinis manera atsispindi V.A. Tropininas. Ankstyvieji tropinino portretai, parašyti suvaržyme spalvinga (šeimos portretai apie morkų 1813 ir 1815 m. "Tretyakov" galerijoje), vis dar priklauso apšvietos šimtmečio tradicijai: modelis yra besąlygiškai ir stabilus vaizdo centras. Vėliau tapybos tapybos tapyba tampa intensyvesnė, apimtis paprastai yra aiškiau ir skulptūrai, bet svarbiausia - grynai romantiškas judančių gyvenimo elementų jausmas, tik dalis, kurio fragmentas yra portretas herojus (Bulakhov , 1823; "kg ravich", 1823 m.; Savarankiškas portretas, apie 1824 m.; Visi trys yra toje pačioje vietoje). Takov ir kaip Puškinas ant garsaus 1827 m. Porttreto (All-Rusų muziejus kaip Puškinas, Puškinas): poetas, įdėti ranką ant popieriaus krūvos, nesvarbu, kaip "muziejus dvejoja" klauso kūrybinės svajonės, aplinka yra nematoma halo. Jis taip pat parašė A.S. Portretą. Puškinas. Prieš žiūrovą pasirodo magų gyvenimo patirtis, o ne labai laimingas žmogus. Tuo Tropinin poeto portretą žavinga žavinga. Kai kurie ypatingi Staromihkovsky šiluma ir komfortas fonds nuo Tropinino darbų. Iki 47 metų amžiaus jis buvo tvirtovės užfiksuoti. Todėl tikriausiai tai yra labai švieži, todėl dvasingos ant savo drobių į paprastų žmonių veidą. Ir begalinis jaunimas ir jo "nėrinių žavesys". Dažniausiai V.A. Tropininas kreipėsi į žmonių įvaizdį nuo žmonių ("nėrinių", "sūnaus portretas" ir kt.).
Meninė ir ideologinė paieška Rusijos viešai minties, laukia pokyčių paveikė k.p. Bryullova "Paskutinė diena Pompeii" ir A.A. Ivanova "Nar-Stow žmonių reiškinys".
Didžioji meno kūrimas yra tapyba "Paskutinė diena Pompeii" Karl Pavlovich Bryullova (1799-1852). 1830 m. Rusijos Hu-Devin Karl Pavlovich Brullov buvo aplankytas antrinių Pompėjaus miesto kasinėjimų. Jis vaikščiojo išilgai senovės tilto, žavėjosi freskomis ir jo vaizduotėje, tragiškos nakties tortai 79 g. E. Kai miestas buvo padengtas įprastiniais pelenais ir Pembassant prabudo Vesuvia. Po trejų metų tapyba "Paskutinė diena Pompei" padarė triumfuojančią kelionę iš Italijos į Rusiją. Menininkas rado nuostabius senovės miesto tragedijos paveikslus, miršta po Looy ir išsiveržimo Vesuviaus pelenų. Vaizdas yra itbrufed su dideliais humanistiniais idealais. Ji parodo žmonių drąsą, jų atsidavimą, parodyta baisioje katastrofoje. Bryullov buvo Italijoje apie meno akademijos verslo kelionę. Šioje švietimo įstaigoje tapybos ir piešimo mokymo technika buvo gerai pristatyta. Tačiau akademija vienareikšmiškai orientuota į antikvarinius paveldo ir didvyrių temas. Akademiniam tapybai, dekoratyvinis kraštovaizdis, bendros sudėties teatrališkumas buvo būdingas. Šiuolaikinio gyvenimo scenos, įprasta rusų kraštovaizdis buvo laikomas netinkamu menininko šepečiai. Klasikizmas tapyboje gavo akademiklio pavadinimą. Bryullovas buvo susijęs su visų jo darbo akademija.
Jis turėjo galingą vaizduotę su didėjančia akimi ir ištikimi ranka - ir gimė jo gyvi kūriniai su akademizmo kanonais. Iš tiesų su Puškino malone, jis žinojo, kaip užfiksuoti nuogas žmogaus kūno drobę ir grožį, ir saulės spindulio drebulys ant žalios lapų. Ne dėvėti rusų tapybos šedevrai visam laikui bus paliktas savo drobes "raitelis", "Wirzavia", "Italijos rytą", "Italijos vidurdienį", daugelį priekinių ir intymių portretų. Tačiau menininkas visada turi didelių istorinių temų, didelių žmogaus istorijos įvykių įvaizdžio. Daugelis jo idėjų šiuo klausimu nebuvo įgyvendintos. Aš niekada nepaliko "Bullov" idėja sukurti epinį audinį ant sklypo iš Rusijos istorijos. Jis pradeda tapybą "Pskovo" King Stepheno bortinės kariuomenės ". Jame pavaizduotas 1581 m. Supe kulminacijos momentas, kai Pskovo kariai ir. Ki piliečiai skiriami užpuolimui ant stulpų, kurie įsiveržė į miestą ir išmeta juos už sienas. Tačiau nuotrauka išliko nebaigta, o Bullylovo kūrimo užduotis nebuvo atlikta Bullylov, bet naujos kartos rusų menininkų uždavinys. Vienerių metų Puškinas, Bryullovas išgyveno jį 15 metų. Pastaruosius metus jis buvo serga. Nuo to laiko pasirašyto autoporto, rausvai žmogus stebi mus su subtiliais veido savybėmis ir ramiu, apgalvotais žvilgsniu.
XIX a. Pusėje. Jis gyveno ir dirbo menininkas Aleksandras Andreevich Ivanovas (1806-1858). Jis skyrė visą savo kūrybinį gyvenimą į dvasinio pažadinimo žmonių, įkūnijęs ją į paveikslą "Kristaus reiškinys žmonėms." Jau daugiau nei 20 metų jis dirbo paveikslėlyje "Kristaus reiškinys žmonėms", kuriame jis įdėjo visą savo talento galią ir ryškumą. Jo didelio audinio, drąsaus figūra Jono Krikštytojo, nukreipta į žmones prie artėjančio Kristaus, yra išmestas į akis. Jo skaičius pateikiamas atstumu. Jis dar neatėjo, jis eina, jis tikrai ateis, menininkas sako. Ir ryškus, veidai ir sielos yra išvalytos iš tų, kurie tikisi gelbėtojo. Šiame paveikslėlyje jis parodė, kaip aš vėliau sakė: "priespaudos žmonės, nori laisvės".
XIX a. Pusėje. Rusijos tapyba patenka į buitinį sklypą.
Vienas iš pirmųjų iki jo kreipėsi į Aleksejus Gavrilovich Venetsianov (1780-1847). Jis buvo šventa savo kūrybiškumą valstiečių gyvenimo įvaizdžiui. Tai rodo šį gyvenimą idealizuotoje, papuoštas formoje, duoklę madingam tada sentimentalumui. Tačiau Venetsianovo "khumno" nuotraukos, "ant derliaus nuėmimo. Vasara "," ant ariamosios žemės. Pavasaris "," valstiečių moteris su cornflowers "," Zakharka "," Namerio rytas "rodo paprastųjų Rusijos žmonių grožį ir bajumą, tarnavo kaip asmens orumo pareiškimą, nepriklausomai nuo jo socialinio statuso.
Jo tradicija tęsėsi Paul Andreevich Fedotov (1815-1852). Jos drobė yra realistiški, pripildyti satyriniu turiniu, atskleidžiant visuomenės viršų prekybos moralę, gyvenimą ir moralę. Jis pradėjo savo menininko-satiyk kelią, būdamas pareigūnu. Tada jis buvo linksmas, neklaužada armijos gyvenimo. 1848 m. Jo nuotrauka "šviežia cavalier" buvo pristatyta akademinėje parodoje. Tai buvo drąsus juokingas ne tik kvailai, savarankiškai patenkinamu pareigūnu, bet ir akademinėmis tradicijomis. Purvinas apsiaustas, kuriame pagrindinis vaizdo pobūdis buvo išvengta, labai priminė antikvariniai bokštą. Bullels ilgą laiką stovėjo prieš audinį, ir tada sakė pusiau džiovinimo pusiau sausas autorius: "Sveikinu jus, laimėjote mane." Komedija-satyrinis pobūdis ir kitos Fedotovo nuotraukos ("Aristokrato pusryčiai", "Major"). Paskutinės nuotraukos yra labai liūdna ("inkaras, inkaras!", "Našlė"). Amžininkai teisingai palygino P.A. Fedotovas tapant N.V. Gogolis literatūroje. Rusijos Serfs opų nuobodu yra pagrindinė Pavel Andreevich Fedotovo darbo tema.

Rusijos XIX a. Antrosios pusės tapyba

XIX a. Antroji pusė. pažymėtas rusų vizualinio meno klestėjimas. Jis tapo tikrai dideliu menu, buvo priblokštas su žmonių išlaisvinimo kova, atsakė į gyvenimo prašymus ir aktyviai įsiveržė į gyvenimą. Vizualiame mene buvo nustatyta realybė - teisingas ir išsamus žmonių gyvenimo atspindys, noras atkurti šį gyvenimą lygybės ir teisingumo pagrindu.
Sąmoningas naujos rusų tapybos posūkis demokratiniam realizavimui, pilietybei, modernumas buvo pažymėtas 50-ųjų pabaigoje, kartu su revoliucine situacija šalyje, su viešojo imuniteto iškrovimo intelekto, su revoliuciniu apšvietimu Chernyshevsky, Dobrolyubov, Saltykov-Shchedrin su nuolatiniu poezija Nekrasov. Į "Gogolio laikotarpio esė" (1856 m.), Chernyshevsky rašė: "Jei tapyba dabar apskritai yra gana gaila, tada priežastis dėl šio meno susvetimėjimo dėl šiuolaikinių siekių." Ta pati mintis buvo pateikta daugelyje šiuolaikinio žurnalo straipsnių.
Centrinė meno tema buvo žmonės, ne tik priespaudos ir kančios, bet ir žmonės - istorijos kūrėjas, žmonės, kovotojas, visų geriausių kūrėjas, kuris yra gyvenime.
Esant realizmo procesui vyko nuolatine kova su pareigūnu laive, kurio atstovas buvo meno akademijos vadovybė. Akademijos bendradarbiavimą įkvėpė savo mokinių idėjomis, kad pirmiau minėto gyvenimo menas buvo pateiktas tik biblinių ir mitologinių temų menininkų kūrybiškumui.
Tačiau tapyba jau pradėjo prisijungti prie šiuolaikinių siekių - prieš visus Maskvoje. Maskvos mokykla ir už dešimtąją dalį nenaudojo Sankt Peterburgo dailės akademijos privilegijų, tačiau tai buvo mažiau priklausė nuo jo įsišaknijusi dogmos, atmosfera buvo labiau gyvybingesnė. Nors mokytojai mokykloje dažniausiai yra akadvesssai, tačiau akadvessai yra nedideli ir svyravimai, jie neslopino savo valdžios, kaip F. Bruni akademijoje, senosios mokyklos ramsčio, savo laiko konkuruojant su Bruhlovy Picture "Vario zmiy" .
B1862 Sankt Peterburgo meno akademijos taryba nusprendė suvienodinti visus žanrus, panaikinant istorinio tapybos viršenybę. Aukso medalis dabar buvo apdovanotas nepriklausomai nuo nuotraukos temos, atsižvelgiant tik į jos privalumus. Tačiau "Laisvė" akademijos sienose jau seniai buvo ilgas.
1863 m. Jauni menininkai - akademinės konkurencijos dalyviai pateikė peticiją "Leidime laisvai pasirinkti tuos, kurie nori, be tikslinės temos." Akademijos taryba atsakė su atsisakymu. Kas atsitiko šalia Rusijos meno istorijoje vadinama "Bunt Fourteen". Keturiolika studentų istorinės klasės nenorėjo rašyti paveikslų ant siūlomo tema nuo Skandinavijos mitologijos - "prieplauka į Valgaale" ir demonstratyviai pateikė peticiją - apie paliekant akademiją. Kartą be seminarų ir be pinigų, Buntari Jungtinė komunos rūšies - pagal Chernyshevsky apibūdino komunų tipą romane "Ką daryti?", "Menininkai, kuriuos dailininkas Ivan Nikolayevich Kramskaya buvo vadovaujama. "Arteels" įsakė įvykdyti įvairius kūrinius, gyvenančius tame pačiame name, buvo surinkti bendroje pokalbių salėje, aptarti nuotraukas, knygų skaitymą.
Po septynerių metų "Artel" sumušė. Iki to laiko, 70-aisiais, dailininko Grigorijos "Grigorievich Myasedov" iniciatyva Sąjunga - "meninės mobiliųjų intarpų partnerystė", profesionali ir komercinė menininkų asociacija, stovėjusi glaudžiai ideologinėms pozicijoms.
Filmų partnerystės nėra kaip daugelio vėlesnių asociacijų kaštų pavyzdžiu be jokių deklaracijų ir manifestų. Tik sakė, kad partnerystės nariai patys vadovautų savo reikšmingų reikalų, nepriklauso nuo šio klausimo, taip pat organizuoti parodą ir eksportuoja juos į skirtingus miestus ("Perkelti" Rusijoje) reiškia šalį su rusų kalba Menas. Abu šie elementai buvo būtini, teigdamas ne priklausomybę nuo meno iš valdžios institucijų ir menininkų valia į plačią bendravimą su žmonėmis ne tik metropolitan. Pagrindinis vaidmuo kuriant partnerystę ir jos statuto plėtrą priklausė KRAMSKy Myasoyedov, GE - nuo Petersburgers ir iš muskovų - Perov, Sanidišniki, Savrasovas.
"Mobilus" buvo vienijantis savo mitologijos, dekoratyvinių kraštovaizdžių ir pompų teatrality atmetimu. Jie norėjo pavaizduoti gyvą gyvenimą. Vieta savo darbe buvo užėmė žanro (namų ūkio) scenos. Valantant buvo naudojama ypatinga "mobiliojo" užuojauta. Jie parodė savo poreikį, kančias, priespaudą. Tuo metu - 60-70s. Xix V.- Ideologinė meno pusė buvo vertinama didesnė už estetiką. Tik laikui bėgant menininkai prisiminė tapybos viduje.
Galbūt didžiausias idėjų dėklas suteikė Vasilijai Grigorievich Perov (1834-1882). Pakanka prisiminti šias nuotraukas, pvz., "Atvykimas tapti pasekmėmis", "arbatos gėrimas" Mytihchi ". Kai kurie "Perov" darbai yra įsiskverbę į tikrą tragediją ("troika", "seni vyrai ant sūnaus kapo"). Dažų šepečiai priklauso daugybe jo žinomų amžininkų portretų (Ostrovsky, Turgenev, Dostojsky).
Kai kurie "mobiliojo" šluostės, parašytos iš gamtos ar sužavėjo realių scenų, praturtino savo idėjas apie valstiečių gyvenimą. S. A. Korovino "taikos" tapyboje "parodė purtyti kaimo požiūrį tarp turtingųjų ir vargšų. V. M. Maksimov užfiksuotas pyktis, ašaros ir šeimos skaidinio kalnas. Iškilmingas valstiečių darbo šventė atsispindi G. G. Myasoyedov "Kosov" paveiksle.
Kramskio darbe, portretas tapyba užėmė pagrindinę vietą. Jis parašė Goncharovą, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov. Jis priklauso vienam iš geriausių liūto Tolstoy portretų. Rašytojo žvilgsnis nepalieka žiūrovo, su kuriuo jis pažvelgė į drobę. Vienas iš stipriausių KRAMSKY kūrinių - nuotrauka "Kristus dykumoje".
Pirmoji "Mobile" paroda atidaryta 1871 m. Įtikinamai parodė, kad egzistuoja nauja kryptis, sulenkta per 60s. Tai buvo tik 46 eksponatai (skirtingai nuo sudėtingos akademijos parodos), tačiau kruopščiai atrinkta, ir nors paroda nebuvo sąmoningai užprogramuota, bendroji nerašyta programa buvo gana aiškiai įvertinta. Buvo pristatyti visi žanrai - istorinis, namų ūkis, kraštovaizdžio portretas, - ir auditorija galėtų nuspręsti, ką jie buvo nauji "mobiliesiems" jose. Ne pasisekė tik skulptūra (ten buvo vienas, o tada šiek tiek puiki skulptūra F. Kamensky), bet toks menas "nebuvo laimingas" ilgą laiką, iš tikrųjų visa antroji pusė amžiaus.
Iki 90-ųjų metų, tarp jaunų Maskvos mokyklos menininkų, buvo tiesa, tie, kurie pelnytai ir rimtai tęsė civilinio judėjimo tradiciją: S. Ivanovas su savo paveikslų ciklu apie imigrantus, S. Korovin - tapybos autorius " Pasaulyje ", kur yra įdomu ir apgalvotai atskleidė dramatišką (tikrai dramatišką!) Doreformos kaimo susidūrimus. Bet jie neprašė tono: išėjimas į "meno pasaulį" buvo artėja, vienodai ir judėjimui ir iš akademijos. Ką padarė akademija tuo metu? Jos meniniai buvę ribatitudes buvo atmestas, ji nebetikrinėjo griežtų neoklasicizmo reikalavimų, dėl žinomo žanrų hierarchijos, vidaus žanras buvo gana tolerantiškas, tik pageidautina, kad jis buvo "gražus", o ne "menitsky" (pavyzdys) "gražių" neasakademinių darbų - scenos iš senovės gyvenimo populiaraus tada S. Bakolovicho). Jo ne akademinių produktų masėje, kaip buvo kitose šalyse, buvo buržuazinis salonas, jos "grožis" - vulgarumas. Tačiau neįmanoma pasakyti, kad ji nepateikia talentų: labai talentingi buvo pirmiau minėta G. Semiradsky, ankstyvasis V. Smirnovas (kuris turėjo laiko sukurti įspūdingą tapybą "Nero mirtis"); A. Svyutskio ir V. Kotarbinskio yra neįmanoma paneigti tam tikrų meninių pranašumų. Apie šiuos menininkai, apsvarstyti juos "Ellinskio dvasios" vežėjams, patvirtinantys savo vėlyvus repino metus, jie sužavėjo Vrubelą, taip pat Aivazovsky - taip pat "akademinį" menininką. Kita vertus, niekas kitas kaip Semiradskis, akademijos reorganizavimo metu, ryžtingai kalbėjo naudai namų žanro, nurodant tiek teigiamą pavyzdį dėl Perov, Repin ir V. Mayakovsky. Taigi susirinkimo tarp "mobiliojo" ir akademijos taškai buvo pakankamai, ir tai suprato tada viceprezidentas akademijos i.i. Tolstojus, kurio iniciatyva ir buvo pakviesta mokyti pirmaujančius "judesius".
Tačiau pagrindinis dalykas, kuris neleidžia ne nuolaida meno akademijos, ypač kaip švietimo įstaiga, antroje pusėje yra paprasta aplinkybė, kad daugelis neišspręstų menininkų išėjo iš savo sienų. Tai yra pakartojimas ir Sūris, Polenovas, Vasna-Tsov ir vėliau - Serov ir Vrubel. Be to, jie nekartojo "keturiolika" ir, matyt, naudos iš savo pameistrystės.
Pagarba brėžiniui, į konstruktyvią formą, pastatytą Rusijos mene. Bendras Rusijos kultūros sutelkimas į realizmą buvo Chistyakovo metodo populiarumo priežastis, "vienaip ar kitaip, Rusijos dailininkai į Serovą, nesterovą ir" Vrubel "įskaičiuotą" nesuderinamus amžinąjį įstatymus "ir dėvėjo" skyrybų " Spalvingos amorfinio elemento pavaldumas, nesvarbu, kiek mylėjo spalvos.
Tarp mutių, pakviestų į akademiją, buvo du kraštovaizdžio žaidėjai - Shishkin ir Queenji. Tiesiog tuo metu prasidėjo hegemonijos kraštovaizdžio meno ir kaip nepriklausomas žanras, kur Levitan karaliavo ir kaip vienodas namų ūkio, istorinių, iš dalies ir uosto išlaikymo elementas. Priešingai nei prognozės Stasov, kuris mano, kad kraštovaizdžio vaidmuo sumažės, jis padidėjo 90-aisiais, daugiau nei bet kada. Lyrinis "nuotaikos kraštovaizdis" vyrauja, pirmaujanti savo kilmę iš Savrasov ir Polenov.
"Mobile" padarė autentišką atradimą į kraštovaizdžio tapybą. Aleksejus Kondrativich Savrasovas (1830-1897) sugebėjo parodyti paprasto Rusijos kraštovaizdžio grožį ir ploną biblimą. Jo nuotrauka "Graci skrido" (1871) privertė daugybę amžininkų nauju būdu pažvelgti į gimtąją gamtą.
Fyodor Aleksandrovichas Vasilyev (1850-1873) gyveno trumpam gyvenimui. Jo kūrybiškumas prasidėjo pradžioje, praturtintas vidaus tapyba šalia dinamiškų, įdomių kraštovaizdžių. Menininkas buvo ypač sėkmingas gamtoje gamtoje: nuo saulės iki lietaus, nuo sankabos į gręžinį.
Rusijos miško dainininkas Ivan Ivanovičiaus Shishkin (1832-1898) tapo Epic "Rusijos pobūdžio platumu. Archka Ivanovich Kindji (1841-1910) pritraukė vaizdingą šviesos ir oro žaidimą. Paslaptinga Mėnulio šviesa retais debesais, raudonos Dawn Choppers apie Ukrainos namelių baltas sienas, įstrižai ryte spinduliai, pagaminti per rūką ir žaisti baseine ant Rašiye kelio, yra šie ir daug kitų vaizdingų atradimų yra įspausta jos drobės.
XIX a. Rusijos kraštovaizdžio tapyba pasiekė studento Savrasova Izaac Levily Levitan (1860-1900) studentą. Levitan - ramus, tylus kraštovaizdžiai Žmogus yra labai baisus, drovus ir sužeistas, jis žinojo, kaip pailsėti vieni su gamta, įsiskverbdami į mylimojo kraštovaizdžio nuotaiką.
Vieną dieną jis atvyko į Volgą, kad parašytumėte saulę, orą ir upę. Tačiau saulė nebuvo, begaliniai debesys buvo nuskaitytos per dangų, o nuobodu lietus sustojo. Menininkas buvo nervingas, kol jis buvo įtrauktas į šį orą ir nerado ypatingo alyvinių rusų blogų oro dažiklių. Nuo tada viršutinė Volga turi praleistą miestą Ples tvirtai įžengė į savo darbą. Tose regionuose jis sukūrė savo "lietingą" darbą: "po lietaus", "niūrus diena", "per amžinąjį regioną". Taip pat buvo parašyti taikūs vakaro kraštovaizdžiai: "Vakaras" Volgoje "," vakare. Golden Ples "," Vakaro skambėjimas "," tylus gyvenamoji vieta ".
Pastaraisiais metais Levitanas atkreipė dėmesį į Prancūzijos impresionistinių menininkų darbą (E. Manne, K. Monte, K. Pistartro). Jis suprato, kad jis turėjo daug su jais, kad jų kūrybinės paieškos buvo ta pačia kryptimi. Kaip ir jie, jis norėjo dirbti ne dirbtuvėse, bet ore (palyginamuoju, kaip menininkai). Kaip ir jie, jis truko paletę, vairuojant tamsus, žemiškus dažus. Kaip ir jie, jis siekė užfiksuoti būtybės laivyną, perduodant šviesos ir oro judėjimą. Tokiu būdu jie nuėjo toliau nei jis, bet beveik ištirpintos šviesos vulkinių formų (namuose, medžiuose). Jis pabėgo.
"Levitano paveikslai reikalauja lėtai peržiūrėtos, - parašė didelį savo kūrybiškumo K. G. Powhovskio žinovą, - jie nesikeičia akis. Jie yra kuklūs ir tikslūs, kaip ir Chekhovo istorijos, bet kuo ilgiau juos, provincijos dvasininkų tylėjimas, pažįstamos upės ir gyventojai tampa mylios.
XIX a. Antroje pusėje. Yra kūrybinis klestėjimas nuo I. E. Repin, V. I. Suriko ir V. A. Serov.
Ilja Efimovich Repin (1844-1930) gimė Chuguev mieste, karinio atsiskaitymo šeimoje. Jis sugebėjo užsiregistruoti meno akademijoje, kur jo mokytojas tapo P. Chistyakovu, kuris iškėlė visą garsiausių menininkų pleiadą (V. I. Suriko, V. M. Vasnetsova, M.A. Dreb-la, V.A. Serov). Labai išmoko pakartojimą ir KRAMSKY. 1870 m. Young dailininko bendraaumė virš Volgos. Daugybė etudų atnešė iš kelionių, jis naudojo tapybą "Burlaci ant Volga" (1872). Ji visuomenei padarė didelį įspūdį. Autorius nedelsiant paskyrė į žymiausių meistrų gretas.
Repin buvo labai universalus menininkas. Jo šepečiai priklauso daugelyje monumentalinio žanro. Galbūt ne mažiau įspūdis nei "Burlaci" sukuria "Kursko provincijos procesiją". Ryškus mėlynas dangus, vairavimo dulkių debesys, aukso spinduliavimas kryžių ir debesų, policijos, paprastų žmonių ir pasuogelių - viskas įrengta šiame internete: didybė, galia, nepaisymas ir skausmas Rusijoje.
Daugelyje paveikslų pakartotinai palietė revoliucinį dalyką ("Atsisakymas nuopažinimo", "nesitikėjo", "propagandininko suėmimas"). Revoliucionieriai jo paveiksluose yra tiesiog laikomos ir natūraliai, užsienietis teatrinių pozų ir gestų. Paveikslėlyje "atsisakymas išpažinimo", nuteistas mirti, tarsi sąmoningai paslėptų rankas į rankovę. Menininkas aiškiai užjaučia savo paveikslų herojus.
Keletas grąžinamų audinių yra parašyta istorinėse temose ("Ivanas baisus ir jo sūnus Ivanas", "kazokai, kurie sudaro laišką Turkijos sultan" ir kitiems). Repin sukūrė visą portreto galeriją. Jis rašė Portretai - mokslininkai (Pirogovas ir Sechenovas), - Tolstoy, Turgenev ir Garshin rašytojai, - Glinkos ir Mussorgskio kompozitoriai - Kramskio ir Sureiko menininkai. XX amžiaus pradžioje. Jis gavo užsakymą "iškilmingu valstybės tarybos posėdyje". Menininkas sugebėjo ne tik sudaryti drobė tokį daugybę šių dalyvių, bet ir duoti psichologinę charakteristiką daugeliui iš jų. Tarp jų buvo tokie nuo žinomų figūrų, tokių kaip S.YU. Witte, K.P. Pergalūs, P.P. Semenov Tian-Shansky. Malozameten paveikslėlyje, tačiau Nicholas II buvo labai subtilus.
Vasilijus Ivanovich Sureik (1848-1916) gimė Krasnojarske, kazokų šeimoje. Jo kūrybiškumo klestėjimas patenka į 80-ųjų, kai jis sukūrė tris garsiausius istorinius paveikslus: "Ryte Strelleskaya vykdymas", "Menshikovas Berezov" ir "Boar Morozov".
Sūris žinojo gerai ir moralę praeities epochų, žinojo, kaip suteikti ryškias psichologines savybes. Be to, jis buvo nuostabus spalvininkas (spalvotas meistras). Pakanka prisiminti nuostabų šviežią, putojančią sniegą tapyboje "Bėrui Morozova". Jei keliaujate į drobę arčiau, sniegas yra "išsklaidytas" ant mėlynos, mėlynos, rožinės smūgių. Šis vaizdingas pasveikinimas, kai du trys skirtingi tepinėlės sujungia ir suteikia tinkamą spalvą, prancūzų impresionistai yra plačiai naudojami.
Valentinas Aleksandrovich Serov (1865-1911), kompozitoriaus sūnus, parašė kraštovaizdžius, drobę istorinėms temoms, dirbo teatro menininku. Bet šlovė atnešė jam, visų pirma, portretai.
1887 m. 22-erių metų Serovas ilsėjosi Abrempsev, Metsnate S. I. Montovos kaimo Maskvos regione. Tarp jo daug vaikų, jaunas menininkas buvo jo vyras, jų triukšmingų žaidimų dalyvis. Vieną dieną po vakarienės valgomuoju, du - Serov ir 12 metų Mammont mylimieji buvo atsitiktinai sulaikyti. Jie sėdėjo prie stalo, ant kurios buvo paliktos persikai, o mylimasis buvo pastebėtas už pokalbio, nes menininkas pradėjo mesti savo portretą. Darbas buvo ištemptas per mėnesį, o mylimasis buvo piktas, kad Antonas (taip jaukiai vadinami Serov) daro jį sėdėti valgomajame valandas.
Rugsėjo pradžioje "mergina su persikais" buvo baigtas. Nepaisant trumpo laiko, rožinės spalvos auksinės spalvos atrodė labai "erdvus". Ji turėjo daug šviesos ir oro. Mergina, kuri sėdėjo prie stalo, kaip buvo už minutę ir kuris sustabdė savo žvilgsnį auditoriui, buvo užblokuotas aiškumo ir dvasingumo. Taip, ir visa drobė buvo shatetiškai grynai vaiko suvokimas kasdieniame gyvenime, kai laimė nežino apie save, ir į priekį yra visas gyvenimas.
Abrempsyvsky namų gyventojai, žinoma, suprato, kad stebuklas vyko savo akyse. Tačiau tik laikas suteikia galutiniams įvertinimams. Jis įdėti "merginą su persikais" daugelyje geriausių portretų kūrinių rusų ir pasaulio tapyboje.
Kitais metais Serovas sugebėjo beveik pakartoti savo magiją. Jis parašė savo sesers Mary Simonovicho portretą ("Saulės apšviesta mergina"). Pavadinimas buvo fiksuotas ne, ne daug netiksli: mergaitė sėdi šešėlyje, o ryto saulės spinduliai apšvietė ant antrojo plano. Bet paveikslėlyje viskas yra taip pilama, todėl vienas - ryte, saulė, vasara, jaunimas ir grožis, - kad geriausias vardas yra sunku sugalvoti.
Serovas tapo madingu portretu. Įžymūs rašytojai, menininkai, menininkai, verslininkai, aristokratai, net ir karaliai prieš jį. Matyt, ne visiems, jis parašė, jis turėjo sielą. Kai kurie dideli pločio portretai su filigrantų vykdymo metodu pasirodė esanti šalta.
Jau keletą metų Serovas mokė Maskvos paveikslo mokykloje, skulptūroje ir architektūroje. Jis buvo reikalaujantis mokytojas. Šaldytų tapybos formų priešininkas, tuo pačiu metu, manoma, kad kūrybinės paieškos turėtų būti grindžiamos tvirtu brėžinio įrangos laikymu ir vaizdingu laišku. Daugelis išskirtinių meistrų laikė save Serovo studentams. Tai yra M.S. SIAN, K.F. Jun, P.V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin.
Daugelis Repin, Sūris, Serovo, "Mobile" tapybos į Tretyakovo susitikimą pateko. Pavel Mikhailovičius Tretjakovas (1832-1898), senovės Maskvos Merchant rūšies atstovas buvo neįprastas asmuo. Plonas ir aukštas, su nepastovus barzda ir tylus balsas, jis atrodė labiau šventoje nei prekybininke. Surinkite Rusijos menininkų nuotraukas prasidėjo nuo 1856 m. Hobis išaugo į pagrindinį gyvenimo atvejį. 90-ųjų pradžioje. Susitikimas pasiekė muziejaus lygį, sugeria beveik visą kolekcinės būklę. Vėliau jis perdavė Maskvos nuosavybei. Tretyakov galerija tapo pasauliniu garsiu Rusijos tapybos, grafikos ir skulptūrų muzieju.
1898 m. Sankt Peterburge Rusijos muziejus atidarytas Sankt Peterburge, Mikhailovsko rūmuose (k rossi). Ją padarė Rusijos menininkų darbai iš Ermitažo, meno akademijos ir kai kurių imperinių rūmų. Šių dviejų muziejų atradimas bus karūnuotas su XIX a. Rusijos tapybos pasiekimais.

Alexander 1 valdybos eroje Rusijos menas pasiekė aukštą meno lygį, Rusijos architektūra pasiekė savo viršų. Šiuo metu Sankt Peterburge pastatyta didelė išskirtinių architektūros struktūrų dalis, kuri buvo Rusijos klasicizmo architektūros paminklai. Tai yra Kazanės katedra, kasybos instituto pastatas (Arh.a.voronichin), Mikhailovskio rūmai, Aleksandrinskio teatras (Arch. K. Rusija), mainų pastatas (Arch. JF Tomas De Tonon), Admiralitetas ( Arch. Andrejus Zakharovas), Trejybės katedra, Preobrazhensky katedra (Arch. V. Stasovas).

Po Rusijos pergalės 1812 m. Karo metu jis vystosi Rusijoje ampire stilius, sukurta remiantis "Aleksandrovskio klasicizmu". Sankt Peterburgo dvigoracijos dekoratyviniai elementai buvo sudaryta iš senovės Romos karinės įrangos elementų (pagal tradiciją su Prancūzijos ampiru). Tai buvo legionieriai su ereliai, kopijų paketais, ašių, rodyklių stiprintuvais, skydų vaizdai, Egipto meno elementai taip pat buvo naudojami: Egipto ornamentas, "Sfinx" vaizdai. Rusijos ampury, šviesiai geltona spalva pastatų ir baltos spalvos stulpelių, frontonų, pilastrų ir kt yra detalės architektūros dekoro (Napoleono amp spalva - raudona, mėlyna balta su auksu). Pirmaujanti architektas, išreiškiant Rusijos ampilio idėjas Karl Rossi.Jis pastatė 12 gatvių ir 13 kvadratų Sankt Peterburgo centre. Kūrimas K. Rossi: Palace aikštė, Mikhailovskio rūmai su dideliu parku ir paslaugomis, Aleksandrinskio teatru. Rossi meistriškai sujungtos architektūros formos su skulptūriniu ir vaizdingu apdailos lauku ir viduje. Jis sukūrė reljefų, paveikslų, statulų, draperių, baldų vietą ir pobūdį. Interjero dekoras pakluso tuo pačiu principu kaip lauko dizainas. Vienas iš geriausių imperinio interjero pavyzdžių Baltoji Mikhailovskio rūmų salė. Ramus baltos sienos ir stulpelių yra užtemdytas pagal liejimo karnizo ir Corinthian sostinių. Ant durų - Vakhanok, vainikų, vainikų, vainikų, vainikų, vainikų ir kitų nesekių atributų funkcijų. Lubų dažymas ir sienų viršaus jungia daugiaspalvį tapybą, aukso modelius ir Griezail (monofoninis tapyba). Auksinis tonas parketo ir durys harmonalizuoja su mėlyna spalva aukso baldų. Interjerą papildo dideli laivai stulpelių, šviestuvų, Candelabro, žvakidių, pagamintų iš bronzos, akmens ir krištolo. Su visa įvairovė, interjero apdaila pasižymi matavimo prasme, apskritai, charakteristika AMPyr.

Pirmaisiais imperatoriaus Nikolajaus karaliavimo metais 1. K. Rusijos veikla V. Stasova tęsėsi. "Nikolaev Ampir" Jis tapo paskutiniu klasicizmo vystymosi etapu Rusijos architektūroje. Šio laikotarpio architektūros vizualinis supratimas suteikia Šv. Peterburgo Šv. Sankt Peterburgo pastatams. Saint Isaac katedra Architekto Augusta Montferana projektas. Didelis, stačiakampis pastatas keturiose pusėse yra papuoštas ta pačia daugiafunkciniais portikais su sunkiais priekalais, dekoruotus degikliais. Virš katedros esant 101 m aukštyje. Aukštas kupolas avarijos, būgnas yra apsuptas kolonado, karūnuotas su balirustra su statulomis. Katedros, skulptūros, mozaikos, tapybos (pagamintos dailininkai akademinio klasicizmo K. Bryrylov, F. Buni, P. baseino) vaidmenį vaidmenį.

Tapyba XIX a Pateikta skirtingomis kryptimis: sukurta klasicizmas, romantizmas.

Rusų romantizmas nebuvo toks galingas meninis judėjimas kaip Prancūzijoje ir Vokietijoje. Ji neturi ypatingos jaudulio, nėra tragiško beviltiškumo.

Portreto žanru, romantizmas pasireiškia Keese Cymensky, Vasilijos tropinino darbe.

O. Kiprensky baigė Sankt Peterburgo tapybos akademiją istorinio paveikslo klasėje. Jaunuoliai sukasi į laisvo kritimo noble inteligentijos ratą. Jis žinojo poetų Romanticov Batyushkova, Vyazemsky, jis keliavo V. Yukovsky, o vėliau A. Puškinas. Portright, Cyprossky siekė atverti įvairius žmogaus charakterį ir dvasinį žmogaus pasaulį. Dėl to jis kiekvieną kartą naudoja įvairius vaizdingus metodus. Nuo klasicizmo, Cyprinsky priima įvaizdžio idealizavimą, tačiau siekia parodyti romantišką sielos skrydį. Svarbiausias darbas priklauso daugelyje karinių dalyvių portretų 1812. (E. Davodova, I. ir A.Lansky ir tt). Kipro tapyba išsiskiria menine laisve. Nemokamai laikysena, žiūrint į šoną, atrodo neatsargiai ant akmens plokštės, stovi pulkininkas Labigycapo E.B. Davydovas (1809, laikas). Šis portretas suvokiamas kaip kolektyvinis karo 1812 m. Vaizdas, nors jis yra gana betonas. Romantišką nuotaiką sustiprina pakartotinio kraštovaizdžio įvaizdis, atsižvelgiant į foną, apie kurį pateikiamas šis skaičius. Dažymas yra pastatytas ant didelio, paimto visiškai stiprumo spalvos - raudona su aukso ir balta su sidabro Gusar drabužių - ir dėl šių spalvų su tamsiais tonais kraštovaizdžio. "Kiprensky" šedevras yra "Puškino portretas" (1827). Tikras poeto išvaizda ir apšviestas įkvėpimas. Poetas rašė apie tai: "Aš matau save kaip veidrodyje, bet šis veidrodis suplatuoja mane". Portraitėje Cyprinsky sukūrė kolektyvinį vaizdą. Cyprosanas tapo Rusijos pieštuko portreto įkūrėju.

Romantikos menininkai yra vaziliai tropinin (iki 45 metų, atlaisvino nuo serfdo). Jis gyveno ilgai vaisingas gyvenimas, gavo gyvenimo trukmės pripažinimą, akademiko pavadinimą, tapo garsiausiu Maskvos portreto mokyklos menininku ir 30-aisiais. Šepečiu tropinino portretuose nėra romantiškų Cyprosenskio gūsio. Geriausi tropinino portretai pažymėti dideliu meniniu tobulumu. Tai ypač matoma Arsenijos sūnaus portretą, neįprastai nuoširdus įvaizdis, pagarbiai apšvietimas: dešinė figūros pusė, plaukai yra persmelkta, pripildyta saulės spinduliais, sumaniai perduodami meistrai . Gama spalvų nuo auksinės-ohloous rožinės rudos spalvos yra neįprastai turtingas, platus Lceting naudojimas vis dar primena vaizdingų tradicijas XVIII a.

Paprastai tropinino vaizdas pateikiamas neutraliam fone su mažiausiai priedais. Tai yra tai, kaip pavaizduotas "Tropinin A." Puškinas (1827) - sėdi prie lentelės laisvos kalimo, apsirengęs namų suknelėje, kuri pabrėžia išvaizdos natūralumą. Atogrąžų vaizduose, išraiškos nuoširdumas, paprastumas, idliškumas, simbolių teisingumas, namų ūkio detalių tikslumas. Tropininas tapo portreto tapybos kūrėju, tai yra, portretas, kuriame atsirado žanro savybės. "Licker", "ranka", "gitaristas", "aukso mokykla" yra tipiniai vaizdai su konkrečiu sklypu. Menininkas perduoda vidinį jo herojų pasaulį.

Romantiškas kraštovaizdis pateikiamas Sylvester turtingiems kraštovaizdžiams. Jis gyveno užsienyje po meno akademijos, rašė uostą Surroto, Naberezhnye G.Napol, įvairių tipų Romos. Visi menininkai perduoda sudėtingoje širdies terpės sąveika, naudoja sidabro pilkas tonus su raudonos pučiant (rūdijančio lapų rudens medžių, drabužių, ir tt) savo paveikslų: "kranto Sorrento su vaizdu . Capri "," Žiūrėti Neapolį mėnulio naktį. "

Romantizmas kraštovaizdžio paveiksle yra ryškesnis su Aleksejaus Venetsianovos (studentų Borovikovskio) darbu. Savo paveiksluose pateikiamas sereno valstiečių gyvenimas: "Dėl pashne. Pavasaris "," ant derliaus. Vasara "," Žemės savininkų rytą "," Kosks ". Venetcianovas praėjo žmonių gyvenimo poeziją, tai yra romantiškas jo paveikslų žavesys. Venetsianov neatskleidė aktualiausių prieštaravimų dėl šiuolaikinio rusų valstiečių gyvenimo, nepadarė "ligos problemų" modernumo. Tai patriarchalinis idiliškas gyvenimas. Nuotraukos "Nieko neįvyksta", herojai yra statiniai, tačiau asmuo visada yra vienybės su gamta, amžiname darbe, ir tai daro Venetės vaizdai yra tikrai monumental.

Rusijos istorinis tapyba 1930 ir XIX a. Taip pat išsivystė po romantizmo ženklu. Karl Bullov buvo menininkas, kuris rado kompromisą tarp klasicizmo ir romantizmo naujovių diegimo. Po meno akademijos, aš gyvenau Italijoje, po kelionės į Pompei, jis veikia savo pagrindiniame darbe "Paskutinę dieną Pompeii" (1830-1833). Parodė tikrą senovės istorijos įvykį - miesto mirtis per Vesuvijaus vulkano išsiveržimą 79g. REKLAMA (Klasikizmo temos visada yra istorinės). Mirties tema yra būdinga romantizmui, netgi mirtimi, žmogus išlieka gražus: jaunuolis išgelbės savo mylimąjį, motina apima vaiką, menininkas užima dažus, bet paliekant sunaikinamą miestą, bandydamas užfiksuoti baisų vaizdą. Menininkas parodė žmogaus didybę ir orumą mirties akivaizdoje. Vaizdingas apšvietimas, pagamintas su romantišku efektu.

Aleksandras Ivanovas buvo centrinis figūra šimtmečio vidurio paveikslui. Po meno akademijos, aš gyvenau Italijoje, 1,5 mėnesio iki mirties grįžta į savo tėvynę. Pagrindinė nuotrauka yra "Kristaus reiškinys žmonėms". Ivanovas ilgai nuėjo į šį darbą. Jis tikėjo, kad šio pasaulio menininko pranašiško tikslo idėja, manoma, kad gerinant asmenį, ieškantį laisvės ir tiesos. Jis parodė dvasinį įspūdį žmonių, kurie matė Jėzų, todėl išreiškė moralinio auginimo žmonijos idėją. Šio vaizdo priklausymas Romantizmui yra ginčijamas: jis neturi dramatiško sklypo, veiksmų dinamikos, nėra nykstančios aistros, spalvos ir šviesos poveikio. Tuo pačiu metu idėja ir bendroji idėja yra neabejotinai romantiška: Jono Krikštytojo kvietimas ir I. chhristo pamokslavimas turėtų pažadinti "Century-senas tylą" Judėjos žmones.

Skulptūra.

1838 m. P.K. Klodt gavo dailės akademijos akademiko ir paskirto profesoriaus skulptūrą.

Peter Klodt yra išskirtinis skulptorius, kuriant skulptūrines arklių grupes. Jie papuoškite ANICKOV tiltą su Sankt Peterburgu, dideliu teatre (Quadriga su Apollo ant teatro frontonone). Iškilmingas tilto atidarymas su Klodt skulptūromis vyko 1841 m. Lapkričio 20 d., Su dideliu žavesiu žavi visuomenei.

Pirmajame iš šių darbų, arklys atsistojo ant sielų, jis buvo susijaudinęs, šnervės buvo išpūstos, bando pabėgti, bet jaunas žmogus pakilo į jį ir padengė savo popiežius. Antra, arklys vis dar išlieka susijaudinęs, bet jis buvo paklusnus žmogus, jaunas žmogus veda jį šalia jo - energingas, rogė ir padengtas popieriniu. P.K. Kolodt dalyvavo Šv. Izaoko katedros interjeruose (Kristaus Gresge of Glava). Jis yra paminklo autorius I.A. Krylovui vasaros sode Sankt Peterburge, Vladimiro Saint Kijeve statulos. Paskutinis jo puikių darbų yra paminklas jo globėjui, imperatoriui Nicholas I, Sankt Peterburgas.