Rusų portretas turi savo vystymosi istoriją ir nuostabius portretų menininkus.

Apskritai, mes jums pasakysime, kaip sukūrė portretas žanras Rusijoje. Apskritai - nes tema yra didžiulė už vieną straipsnį.

Rusijos portreto istorija

Viduramžiais Rusijos portretas buvo išskirtas nuo šio žanro supratimo vėliau: individualūs konkretaus asmens bruožai beveik nebuvo atspindėta į jį vaizde. Viduramžių portrete tai buvo nesenstantis vaizdas. Individualumas pasireiškė tik jo socialinio statuso įvaizdyje arba, o idealas, atitinkantis tam tikro žingsnio atstovus feodalinėje hierarchijoje. Natūralu, portretai parodė tik kilnius žmones, bažnyčios figūras ir kitus aukšto rango veidus savo laiko.

Miniatiūriniai nuo "Svyatoslav's Izibor" 1073 "Svyatoslav su savo šeima". SVYATOSLAV - ekstremali teisė. SVYATOSLAV yra trečiasis Jaroslavijos sūnus ir "Ingegere Swedish".

Tačiau "dukra yaroslav išmintingo" grupės portretas. Čia matome tam tikrą vaizdų individualizavimą, nors tai nėra pagrindinis šio portreto kriterijus, menininkas buvo svarbesnis parodyti mergaičių kunigaikštystės orumą.
Atskirų charakteristikų savybės išsiskiria kai kurių ikonografinių vaizdų Dionysius. Pavyzdžiui, "iosif Volotsky" piktograma.

Dionysius. Iosif Volotsky piktograma

Dionysius (apie 1440-1502) yra gerai žinomas Maskvos piktogramos tapytojas, Andrei Rublev tradicijų įpėdinis.
XVI a. Rusijoje gimsta šviesos portretas. Steallorinė katedra 1551 soiled rašyti ant karalių, kunigaikščių ir žmonių, šiek tiek vėliau buvo leista rašyti ant piktogramų kartu su paprastais sklypais taip pat ir palyginimai - tai buvo leista įterpti namų ūkio motyvus į piktogramas. Tuo pačiu metu, atsižvelgiant į Lenkijos katedra, karaliai ir princas, ir šventųjų, ir tautų, kurie gyvi yra gyvi gali pasirodyti skubios eilės piktogramų (mažesnis).
Ir pats Ivanas Grozny pareikalavo rodyti istorinius meno ir jo aktus. Su juo buvo sukurta karališkoji kolegijos dirbtuvė, kuri XVII a. Aš tapau ginklų rūmų karališkųjų ginklų pagrindu.
Rusijos karalystėje tos laikotarpio, portreto žanras buvo vadinamas "Persuna" - iškreiptas transkripcija lotyniško žodžio "Persona" - "asmenybė", ypač ". Parsuna XVII a. Su retomis išimtimis neturi autorių parašų ir nurodant rašymo laiką. Ir nors Portreto panašumas spaudoje perduodamas gana sąlyginai, o asmens pavaizduoto tapatybė padeda parašui, tačiau, vis dėlto jis jau buvo žingsnis tolesniam Rusijos vaizdingos portreto plėtrai.

Parsun XVII a. "Cesarevich Peter Alekseevich portretas". Rusija, XVII XVII a. Pabaiga. Nežinomas menininkas. Drobė, aliejus.
XVI a. Spausdinti Ivano vaizdus baisi ir daugelis kitų to laiko istorinių asmenų.

Parsuna Ivan Grozny.
XVII a Portreto žanras ir toliau plėtoja, piktogramos dažytas veidas vis dažniau pradeda kreiptis į individualų asmenį, menininkai jau vaizduoja ne tik karalius, bet ir berniukus, sorsteen, prekybininkus. Ypač svarbu, kad panašumas su modeliu jau būtų privalomas. Arsepo rūmų dailininkai Joseph Vladimirov ir Simon Ushakovas tapo realistiško portreto įvaizdžio kūrimo srityje. Vladimirovas sukuria vaizdą, kai jis mato jį gyvenime. Jų darbas artėja prie realizmo. Ushakovas daug dirbo žmogaus veido įvaizdžiu. Jis sukūrė naujų piktogramų tapytus vaizdus su anatomiškai teisingais, imituojamiems asmenims, tikriems akių formos ir blizgesio perdavimui mokinių. Tačiau tai buvo tik individualūs žingsniai į realų portretą.
XVIII amžiuje Į patekimo į portreto žanrą pasiekimas: menininkai įveda tiesioginę perspektyvą, gylio ir apimties vaizdą plokštumoje; Pašalinkite ryšį tarp šviesos ir spalvos, šviesos vaidmens kaip pastato apimties ir erdvės priemonės.
Centrinė petrovskio eros meno tema tampa asmeniu, o pagrindinis žanras yra portretas. Tuo metu buvo atliktas perėjimas nuo parswain į portretą. XVIII a. Vidurio. Jau atsirado ir talentingi portraitai. Portreto patriotinę mokyklą atstovavo menininkai Ivanas Nikitinas, Andrejus Matveyev, Ivanas Višnakovas, Aleksejus Antropovas, Ivanas Argunovas. Eikime į bent vieno iš jų darbą.

Ivan Petrovich Argunov (1729-1802)

I.P. Argunovas buvo Sheremetev Serfors. Jis studijavo portreto tapybą savo pusbrolio Fedore Leontevich Argunova, taip pat užsienio meistrai. Vadovaujant savo mokytojui, George'as Christopher yra jaunikis sukūrė piktogramas Catherine rūmų bažnyčioje Tsarskoye Sel.

I. Argunov "Savęs portretas"
Jis yra puikių priekinių ir kamerinių portretų autorius. FAME Argunov atnešė Portretų Sankt Peterburgo bajorų, pavyzdžiui, P. B. Sheremetyev. 1762 m. Argunov gavo įsakymą sukurti imperatoriaus Catherine II portretą.

I. Argunovo "Catherine II portretas" (1762)
Portretas, parašytas priekinio portreto tradicijose. Empress yra pavaizduotas pabraukto teatro kelia, jos žvilgsnis nukreiptas į žiūrovą iš viršaus į apačią. Išsami informacija yra kruopščiai iškrauta: stulpelio fragmentas, prabangus draperija, aukso detalės baldų, regalia.
Speciali vieta kūrybiškumui I. Argunova užima vaikų ir jaunimo portretus. Vienas iš žymiausių menininko portretų yra "nežinomo valstiečių portretas Rusijos kostiumuose".

I. Argunovo "Nežinomo valstiečių portretas Rusijos kostiumoje" (1784)
Šiame portrete jis sugebėjo parodyti natūralų grožį ir asmens orumą, nepriklausomai nuo jo klasės priklausomybės. Minkštos savybės, draugiška šypsena ir ramus kelia - visa tai pabrėžia moterų kuklumą, atvirumą ir gerumą iš žmonių.
Mes neturėtume pamiršti, kad užsienio menininkai dirbo Rusijoje Rusijoje, kuris taip pat prisidėjo prie portreto žanro plėtros. Jų dėka šis žanras pradėjo kurti naujus pajėgumus. Yra specialus terminas Vakarų Europos menininkų, dirbančių Rusijoje paskyrimo - "Rossica". Štai keletas pavadinimų: Georg Hrstfor grot, John Leekinda, Louis Karavak, Aleksandras Roslin, Pietro Rotary, Stefano Torelli ir daugelis kitų.

L. Karavak "Portretas Tsareven Anna Petrovna ir Elizabeth Petrovna"
Portreto žanro darbuose gaminami kompozicija, spalva, stilius.

Ig. Tannauer "Petro portretas"
Kitas naujas žingsnis XVIII a. Menininkų žanruose. F. Rokotovas, D. Levitsky, V. Borovikovsky. Skaitykite apie juos. Iki XVIII a. Pabaigos. Rusijos portretas savo aukštu kokybės lygiu buvo lygus šiuolaikiniais pasaulio pavyzdžiais. Levitsky ir Rockots juda nuo priekinio portreto į kamerą. Portretai būdingi jų delikatesui, apgalvotumui, suvaržymui dėmesingumui.
Oficialaus portreto žanro XVIII a. Pabaigoje. S. Schuin (1762-1828) buvo laikoma neginčijama institucija (1762-1828), D. Levitsky studentas. Schuin mokiniai buvo gerai žinomi Vasilijos Tropinino ir Aleksandro Vainek portraitai.

S. Schukin "Pavel i Maltos karūnoje" (1799). Ermitažas, Peterburgas
Dėl šio portreto Schukino buvo apdovanotas akademiko pavadinimu.
Iki XVIII a. Pabaigos. Rusijos portreto menas pradėjo vystytis pagal visos Europos stiliaus tendencijas baroko, rokoko, klasicizmo, sentimentališkumo.

Žydintys Rusijos portreto tapyba

Su romantizmo eros pradžioje XIX a. Pradžioje. Portreto žanras gavo naują plėtrą. Įžymiausi šio laikotarpio meistrai buvo "Cyprosensky", V. Tropinin, K. Bryullov, Aleksandras Varnak.

Aleksandras Grigorievich Varnak (1782-1843)

A. Varnak "Savęs portretas"
Absolventas ir vėlesnis dailės akademijos mokytojas, portreto magistras. Pagrindinė jo darbo tema buvo portretai. Pažymėtina, kad jo gebėjimas patraukti panašumą, pasirinkite apšvietimą, išsiaiškintą modelį ir be puošmenos. Jo šepečiai priklauso daugeliui amžininkų portretų. Pavyzdžiui, m.m portretas. Speransky, Rusijos visuomenė ir valstybininkas, reformatorius, dalyvavęs Cesarevich Aleksandro Nikolayevičiaus švietime.

A. Varnak "Michailo Mikhailovičiaus Portretas" (1824 m.). Drobė, aliejus. Irkutsko regioninio meno muziejus. V. P. Sukacheva
Nuo XIX amžiaus viduryje. Geriausi tikroviško portreto žanro mėginiai sukuria menininkų filmą "Vasily Perov", "Ivan Kramskaya", "Nikolai GE", "Nikolai Yaroshenko", Valentin Serov, Ilya Repin. Jie sukūrė šio eros inteligentijos atstovų portretus, kurių daugelis buvo atlikta tiesiogiai pagal užsakymą P.M. Trettakova, žinomas globėjas ir tapybos asamblėja.

I. KRAMSKY "SAVO PORTRAIT"
Ivanas Nikolaevich KRAMSKAYA sukūrė keletą neįvykdytų Rusijos rašytojų, menininkų ir visuomenės veikėjų portretų: L.N. Tolstoy (1873), I. I. Shishkin (1873), P. M. Trettyakova (1876), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), A.. Griboedova, V. Solovyov, imperatorius Alexander III ir daugelis kitų.

I. Kramo "imperatoriaus" Alexander III "portretas (1886)
Be namų ūkio ir istorinio žanro paveiksluose, portretas taip pat plačiai pristatė, pavyzdžiui, V. Sūris tapybai.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) - Rusijos meistras portretas.

V. Serov "Savęs portretas"
Garsiausias portretas yra "mergina su persikais".

V. Serov "mergina su persikais" (1887). Drobė, aliejus, 91 x 85 cm. Valstybės Trettakov galerija (Maskva)
Šis portretas buvo parašytas "Abramtsevo Savva Ivanovich Mamontov", Rusijos verslininke ir globėjuje. Ir portretas rodo Mamontovo dukterį, 12 metų tikėjimą. Jos nedelsiant, gyvas protas ir smalsumas sumaniai perdavė dailininko. Nors portretas buvo sukurtas beveik 2 mėnesius, ir visą šį kartą mergaitė pateikė menininką, nėra stabilumo dėl drobės. Atrodo, kad tikėjimas tik bėgo į valgyklą valgyti persikų, o dabar ji vėl paleis savo reikalus. Beje, persikai buvo auginami Mamuto oranžine spalva.
V. Serovas sukūrė "aukščiausių asmenų" portretų galeriją, įskaitant didžiojo kunigaikščio George Mikhailovicho, imperatoriaus Aleksandro III, Didžiojo kunigaikščio Paul Alexandrovicho, Nikolajaus II karūnavimo portretas ir kt.

V. Serov "Nicholas II portretas"

Sidabro amžiaus portraitai

Portretas Žanras tęsė savo vystymąsi Michailo Vrubel, Sergejus Malyutina, Abraha Arkhipov, Borisas Kustiev, Malyavina.
Šie menininkai sukūrė žmonių portretų tipus žmonėms. Jų darbas dažniausiai yra spalvingas, pilnas optimizmo, skonio ir suvokimo šviežumo.

A. Arkhipov "Baba raudona" (1910)
Viktoras Borisovas-Musatova, Konstantinas Somova, Zinaida Serebryaki portretai yra daugiau lyrikos. K. Somov, pavyzdžiui, sukūrė amžininkų portretų (A. Bloka, E. Lancere, S. Rakhmaninovos, V. Ivanova, M. Dobuzhinsky ir kt.)

K. Somov "S. Rakhmaninovos portretas"
Kaip žinote, sidabro amžiaus yra ieškoti naujos meninės kalbos, ir ši paieška atsispindi tuo metu portretuose. Sidabro amžiaus menininkų portraitai: Kazimiir Malevich, Ilya Mashkovas, Peter Konchalovsky, Aristarkh Lentulovas, Aleksandras Osmarkinas, Robert Falk, Nathan Altman ir kt.

P.P. Konchalovsky "Portrait V. E. Meyerhold" (1938). Drobė, aliejus, 211 x 233 cm. Valstybės Trettakov galerija
Garsus režisierius yra pavaizduotas portretui netrukus prieš suėmimą ir mirtį. Pabrėžė asmenybė prieštarauja aplinkinei realybei. Portreto kompozicija atlieka svarbų vaidmenį, tam tikru mastu jis yra alegorizavimas: Atrodo, kad svajotojas pavaizduotas ant drobės, kurio svajonės yra įkūnijamos spalvotaisiais modeliais, apimančiais visą sieną ir sofą prie grindų. Tačiau tuo pačiu metu matome asmenį, panardintą į savo Dūmą, tarsi atskirti nuo apylinkės. Vaizdas yra atskleistas per kontrastą: ryškus ornamentas ir jo fone - vienspalvis figūra, tarsi prarasta ir paini daugybė modelių modelių.

N. Altman "A. Akhmatovos portretas" (1914). Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas
Portretas A. Akhmatova parašyta kubizmo stiliaus.
Neįvykdytas šio laikotarpio grafikas yra Jurijus Annenkovas. Jis sukūrė didelę vaizdinių ir grafinių portretų galeriją daugelio Rusijos kultūros figūrų: Akhmatova A. A., Benoit A. N., Gorky A. M., Zamytina E. I., Lunacharsky A. V., Pasternak B. L. ir dr.

Yu. Annenkov "Portretas B. Pasternakas" (1921)

Iki XX amžiaus 30 d. Rusijos portreto žanre, realizmas buvo atkurti, jis buvo dabar vadinamas "socialistiniu realizmu". Šiuolaikinio atvaizdas pasirodė paklausa. Tačiau šis vaizdas nebūtinai turėjo būti ideologiškai teisingas. "Pagrindinis turinys sovietinio portreto yra naujos žmogaus įvaizdis, komunizmo kūrėjas, tokių dvasinių savybių vežėjas, kaip kolektyvizmas, socialistinis humanizmas, internacionalizmas, revoliucinis tikslingumas. Pagrindinis sovietinio portreto herojus tampa žmonių atstovu "(didelė sovietinė enciklopedija). Nauji portretai ir portretai paveikslų, atspindinčių darbo dienomis sovietinių žmonių ir jų herojiškų feats (menininkai Kuzma Petrov-Vodkin, Georgy Ryazhsky, Aleksandras Deineka, Sergejus Gerasimov, Semyon Chuikov).

A. Deineka "Runners" (1934 m.)
Yra visi vizualiniai ciklai, skirti revoliucijos lyderiams ir sovietinei valstybei (Leninian, stalinian).

Vienas iš garsiausių vaizdingų grožio apie karą buvo menininko S. Gerasimovo "partizanų motina".

S. Gerasimovas "Motina Partizan" (1943-1950). Drobė, aliejus, 184 x 229 cm. Valstybinė Trettyakov galerija (Maskva)
Jo tapybos tema yra paprasto sovietinio žmogaus herojai karo metais. Vaizdo centre yra motinos partizanas su išdidžiai pakelta galva. S. Gerasimovas sakė, kad šio paveikslo idėja sakė: "Norėjau parodyti savo formą visų motinų, kurie išsiuntė savo sūnus į karą." Moteris negali įbauginti vokiečių užpuolikų. Dėl savo nugaros gimtosios žemės. Asmenyje - žmonių rūstybės įsikūnijimas, kuris net fašistai jaučiasi: nuo šios didvyriškos Rusijos moters fone, Vokietijos pareigūnas atrodo gaila.
XX a. Antroje pusėje. Rusijos vaizdingas portretas praturtintų menininkų iš naujos kartos: Nikolajus Andronovas, Viktoras Popkovas, Tair Salakhov, Boris Korneev, Lev Rusov, Evsey Moiseenko, Olegas Lomakin ir Dmitrijus Zhilinsky, Aleksandras Shilov (dirba "fotorealizmo" būdu " ), Ilja Glazunov.
T. Salaakhovas sukūrė kultūros figūrų vaizdų galeriją: kompozitoriai D. D. Shostakovich, Kara Karaelia, F. M. D. Amirov, menininkas R. Raushenberg, Aktera M. Shella, rašytojai Rasul Rzy, Gesse, M. Ibrahimbekova, Cells M. L. Rostropovich ir kt.

T. Salahov "Portretas M. Rostropovich"

Grupės portretas D. Zhilinskio "Pavasario meno teatro" (1988)
Peer į simbolių veidą, ir jūs rasite daug pažįstamų veidų.
D. Zhilinskis sukūrė portretus žmonių arti jo dvasia.

D. Zhilinsky "vaidina Richter"
Portreto galerijoje I. Glazunovas - jo amžininkai: nuo paprasto kaimo dailidžių iki valstybės vadovų. Jis sukūrė sovietų ir užsienio politinių ir visuomenės figūrų portretų, rašytojų, meno žmonių. Menininkas sukūrė daug meninių istorinių simbolių vaizdų.

I. Glazunovo "Writer Valentina Rasputino" (1987) portretas. Drobė, aliejus. 121 x 90 cm

I. Glazunov "Kiss Judah" (1985). Drobė, aliejus

Matome, kaip XX amžiaus portretų menininkų kūrybinės paieškos yra įvairios.

Šiuolaikinis rusų portretas.

Rusijos portretas toliau plėtoja. Dabar jis nebėra susijęs su bet kokiomis ideologinėmis sąlygomis, nors priekinis portretas buvo išsaugotas - klientai visuomet egzistuoja.
Garsiausi šio žanro autoriai yra Aleksandras Shilovas, Nikas Safronovas, Leningrado menininkas Sergejus Pavlenko, gyvena Londone ir gavo du užsakymus už Britų karališkosios šeimos portretų, įskaitant "Queen Elizabeth". Jis dirba Korovino ir nesterovo mokyklos kryptimi.

S. Pavlenko "Elizabeth II portretas", 250 x 210 cm

S. PAVLENKO "OLGA". Aliejus, 163 x 95 cm
Natalija Tsarakova, studijos I. Glazunovo ir Sureikskio mokykla - oficialus teismo portretas Popiežiaus Benedikto XVI kieme. Tačiau Cadovovo portretai rašo fotografijose, nes tėtis
neleidžiama kelti. Natalija Tsarakova yra vienintelė moteris pasaulyje, kuris parašė keturių padų romėnų portretus.

N. Tsarakov "Paskutinis vakarienė" (2002)
Štai kaip pats menininkas paaiškina šį darbą: "Tiesą sakant, aš nekeičiau nieko šio garsaus evangelikų sklypo, tiesiog" atėjo "iš atvirkštinės pusės. Jėzus sėdi prie stalo priešais apaštalus ir kelionės atgal, atrodo tiesiai žiūrovui. Kranto kampe man pavaizdavau, žiūrėdamas per nepertraukiamą duris. Jis taip pat yra nesuderinamas su tradiciniais kanonais "vakarienė", bet tokiu būdu norėjau pabrėžti ryšį šiandien. Tai yra trečiojo tūkstantmečio išvaizda.
Didelė balta drobė yra mano dirbtuvėse per visus metus prieš priimant sprendimą. Idėjos spontaniškai atsirado kaip įžvalgos, darbo procese. Daugelis detalių, kuriuos pakeisiu kelis kartus. Apaštalų vaidmens, aš nusprendžiau pavaizduoti savo italų draugus ir pažįstamus. Pavyzdžiui, asmuo, kuris parašė man Kristus, yra "Peppi Mordja", pagal šviesos dizainerio profesiją. "
Portraitistas Ivanas Slavinsky yra populiarus Prancūzijoje, Georgy Shishkin - dailininkas Monakas.

Akivaizdu, kad Rusijos šiuolaikiniai realistai yra paklausa ir sėkmingai pasaulyje. Kodėl? Ar ten yra nedaugelis jų talentingų menininkų? Žinoma, jie yra. Tačiau klasikinis meno mokykla beveik egzistavo Europoje. Ir Europos aristokratija nori turėti savo vaizdus palikuonims klasikiniu atpažįstamu būdu. Todėl tarp pirmininkavimo teismo menininkų, daug Rusijos vardų.

07/06/2019 15:34 · · Veraschegoleva. · 7 880

Top 10 garsiausių portretų menininkų, kurių vardai turėtų žinoti kiekvieną

Portretas yra asmenų ar vieno asmens grupės, turinčio absoliučią tikslumą, įvaizdį. Paprastai tai yra tam tikro stiliaus piešinys.

Menininkas-Portraitist atkuria atminties įvaizdį arba traukia asmenį nuo gamtos. Per savo paveikslus, "Portreights" perkelia ne tik žmonių išvaizdą, bet ir savo unikalias savybes, simbolių bruožus.

Portretas yra individualus menininko požiūris į konkretų asmenį. Toks žmogaus elitizmo aiškinimas, išskirtinis ir ne visi yra prieinami, todėl tai yra vertinga ir labai patraukli.

Apsvarstykite žymiausius portretų menininkus, kurie geriausiai atskleidė žmonių dvasinę esmę per paveikslus.

10. Antonis Wang Antis

Antonis Wang Dyk. - Tvarkaraštis ir, religinių sklypų ir teismo portretas. Jo tėvynė yra Belgija.

Šis menininkas buvo sveikintinas, jis sukūrė savo portretą keturiolika metų. Kai Van Dieka buvo aštuoniolika, jis buvo priimtas į Šventosios Luke Guild, kuris vienija spausdintuvus, skulptorių ir menininkų.

Tuo dvidešimtojo amžiaus, Wang Antis jau pradėjo sukurti portretus aristokratų, kurie buvo atskirti neįtikėtinu įgūdžiu. Paprastai portraitai pasiekė tokį lygį iki keturiasdešimt metų.

Mokytojas visada daug dėmesio skyrė savo rankoms: jie buvo gražūs, grakščiai, atsipalaidavę, su ilgais pirštais. Wang Dequean darbus galima rasti taip, kad būtų galima atkreipti rankas.

Wang Antis gyveno Italijoje, buvo Anglijos teismo menininku.

Įžymūs portretai: "Vedėjo vadovas", "Šeimos portretas", "Cardinal Guido Betetitivo" portretas "," Charleso portretas "medžioklėje".

9. Hans Golbaine.

Hans Golbien Jr. - vienas iš žymiausių vokiečių menininkų. Jis mokėsi atkreipti vyresnysis nuo Holbaino, jo tėvas, kuris specializuojasi aukuro tapyboje.

Meistras tapo žinomas dvidešimt metų amžiaus. Jis buvo Heinrich VIII teismo menininkas.

"Hans Hans Holbein" sukurtos portretai yra labai tikslūs, jis su maksimaliu aiškumu perduodami vaizdai, vaizduojamų žmonių simboliai. Menininkas su pasitikėjimu grojo su šviesa, jis mylėjo skirti įvairias mažas detales, pabrėžiant jo dizainą.

Daugelis meistrų portretų neturi sarkazmo ir ironijos. Jie davė jai tikrą požiūrį į vaizdingus asmenis.

Įžymūs portretai: "Portretas Thomas Mora", "Portretas Erasmus Rotterdam", "Portretas Heinrich viii".

8. Diego Velasquez.

Diego Velasquez. - Ispanijos dailininkas, teismo menininkas Pilipas IV. Velasquez pradėjo mokytis tapybos, kai jis buvo dešimt metų.

Jau aštuonioliktame amžiuje menininkas sugebėjo atidaryti savo seminarą: Francisko Pacheco padėjo jam, jo \u200b\u200bmokytojui.

Kūrybinio kelio pradžioje Velasquez pavaizduotas vis dar gyvena, įvairių virtuvės scenų. Šių paveikslų funkcijos tapo žydi, spalvų prisotinimas.

Tada kapitonas persikėlė į sostinę ir tapo teismo tapytoju. Jis ne tik rašė įprastus portretus, bet ir bandė užfiksuoti labiausiai gaila, pažemintus žmones: freaks, jesters, nykštukai.

Įžymūs portretai: "Insurener", "senas virėjas", "Ispanijos karaliaus portretas Philip IV šarvuose", "Portretas ponia su ventiliatoriumi", "Jesterį Juan Austrian".

7. Ilya Efimovich Repin

Ilja Efimovičiaus pakartojimas - Rusijos menininkas, profesorius, mokytojas, imperijos meno akademijos narys. Vienas iš pagrindinių Rusijos realizmo atstovų.

Jo jaunystėje menininkas gyveno skurde. Jis bandė uždirbti, atskleisti savo paveikslus parduoti.

Tada, gerų studijų, pakartojimas gavo galimybę eiti į Europą studijuoti užsienio meną. Iki to laiko jis jau laimėjo gana didesnį šlovę ir pradėjo gauti pagrindinius užsakymus.

Skirtingi repin kūrybiškumo bruožai yra dažni skundai emociniams smailiams, socialinių pavojaus signalų ir užduočių, subtilaus psichologo rodymas.

Įžymūs portretai: "Portretas liūto Tolstoy", "Musorgskio portretas", "Motinos portretas", "Konstantino Petrovich Victoryossev portretas".

6. REMBRANDT WANG RHINE

Rembrandt. - Menininkas iš Olandijos, šviesos meistras, graviruotojas. Jis buvo vienas iš didžiausių auksinio olandų tapybos atstovų.

Savo paveiksluose buvo įkūnta visa žmogaus patirties asortimenta. Rembrandt pageidautina nedideles detales ir atskleidžia asmens psichinę būseną.

Ateities magistras pradėjo išmokti piešti, kai jis buvo trylika metų. Jis nuolat buvo kūrybinės paieškos ir sukūrė paveikslus įvairiuose žanriuose: portretai, žanro scenos, peizažai, vis dar gyvena ir pan.

Įžymūs portretai: "Young Sasquia", "Yana Lambart" portretas "," Flora "," Marijos kelionės portretas ".

5. Peter Paul Rubens

Rubens - Flandrijos dailininkas, kolektorius, diplomatas. Jis tapo vienu iš pagrindinių baroko meno atstovų. Portreto meno, meistrų talentas atskleidė iki galo. Jam, gestuliacija, vaizdas, galvos posūkis, modelio kelia visada buvo labai svarbūs.

Vaizduojant gražios grindų, Rubens atstovai, kaip buvo, patiko jų jausmingumo, moteriškumo, Pompų.

Menininkas turėjo labai daug gebėjimo dirbti: jis galėjo sukurti nuotraukas nuo ryto iki vakaro. Darbas, Rubens mylėjo kalbėti kalbėti su studentais ir lankytojais.

Įžymūs portretai: "Brigitta Spinola Doria" portretas "," Cameracs Infanta Isabella portretas "," Elenos furmano portretas su dviem vaikais. "

4. Albrecht Dürer.

Dürer. - grafikas ir dailininkas iš Vokietijos, vienas garsiausių Vakarų Europos renesanso atstovų. Jis paliko ne tik paveikslus, bet ir traktavimą, graviravimą.

Albrecht Durer buvo užsiėmęs ksilografijos meno gerinimu. Jis gyveno Italijoje, studijavo italų menininkų kūrybinius metodus.

Dureris sukūrė daug savęs portretų, ypač jam patiko atkreipti save savo jaunystėje. Jo kūrybiškumas peržengia norą žinoti gamtos įstatymus, taip pat atrakcija į idealų, harmoningą grožį. Jis yra sujungtas su dideliais jausmais, bunleto dvasia.

Įžymūs portretai: "" Erasma Rotterdam "portretas", "Bernardo vonienos portretas", "Imperatorius Maximilian I".

3. Titian.

Titianas Veverielio. - Įžymūs dailininkai iš Italijos. Jo kūrybiškumas yra susijęs su amžinybe ir nemirtingumu. Šio menininko šepečiai priskirtų magiškų savybių savo gyvenime.

Titianas sukūrė nuostabius portretus: atrodė, kad pavaizduotų žmonių sielos jose paslėpė. Jis parašė daug epinių paveikslų apie mitologines ir religines temas.

Titiano kelias kūrybiškumui buvo vaisingas ir ilgas: menininkas gyveno beveik iki šimto metų. Jo paveikslai pakartotinai nukopijavo, bet niekas negali pasiekti to paties lygio įgūdžių.

Įžymūs portretai: "Petro Aretino portretas", "Portretas Charles V", "jaunos moters portretas".

2. Rafael Santia.

Raphael. - Italijos tvarkaraštis, dailininkas ir. Jo paveikslai atsispindi atgimimo idealai.

Pasaulis tapo valikliu ir natūra, kai jie pradėjo stebėti Rafael Madonos akis, vaizduojančias Raphael: Pasadinskaya, Siskstisskaya, Orleanas, konkursas.

Jis įsisavino įvairius emocinius atspalvius nuotraukose. Rafaelis buvo laikomas vienu iš labiausiai "subalansuotų" menininkų. Meistras mirė labai anksti, 37 metų amžiaus, bet paliko didžiulį meninį paveldą.

Įžymūs portretai: "Donna Velat", "Castiglion" portretas "," Julijos II portretas "," Liono portretas X su dviem kardinolais ".

1. Leonardo da Vinci

Leonardas da Vinčis - Italijos menininkas, architektas, skulptorius, mokslininkas, muzikantas. Jis buvo unikalus "universalus žmogus".

Moksliniai tyrimai, atradimai, kūrimas da Vinci prieš laiką ne viena era. Jis padėjo plėtoti miestų planavimą, anatomiją.

Da Vinci išvaizda taip pat ištiko: angelo išvaizda, didelė augimas ir neįtikėtina galia.

Šiam menininkui tapyba buvo papildoma mokslu: jis visada buvo siekiama nustatyti tikrovę.

Įžymūs portretai: "Mona Lisa", "Lady su mornostham", "Jinerva de Benci" portretas "," muzikantas "portretas".

Skaitytojų pasirinkimas:

Ką dar pamatyti:

ĮVADAS. \\ T

I. Rusijos portretai XIX a. Pusmetės

1.1 Orest Adamovich Cymensky (1782-1836)

1.2 Vasilijus Andreevich Tropinin (1776-1857)

1.3 Aleksejus Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovich Bullov (1799-1852)

Ii. Mobiliųjų meno parodų asociacija

III skyrius. XIX a. Antrosios pusės portraitai

3.1 Nikolai Nikolaevich GE (1831-1894)

3.2 Vasilijus Grigorievich Perovas (1834-1882)

3.3 Nikolay Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolaevich KRAMSKAYA (1837-1887)

3.5 Ilja Efimovich Repin (1844-1930)

3.6 Valentinas Aleksandrovich Serov (1865-1911)

IV skyrius. Meno portretas tapyba

Išvada

Bibliografija

ĮVADAS. \\ T

Šio darbo tikslas pasakyti apie portreto svarbą, kaip vienas iš pagrindinių meno žanrų, apie jo vaidmenį kultūroje ir tuo metu, supažindina save su pagrindiniais menininkų darbais, sužinoti apie Rusijos portrait; XIX amžiuje, apie savo gyvenimą ir darbą.

Šiame dokumente mes pažvelgsime į portreto tapybos meną XIX a.:

Didžiausi Rusijos meno meistrai 19 a.

Mobiliųjų meno parodų asociacija.

Kas yra portretas?

Portreto atsiradimo istorija.

XIX a. Pirmojoje pusėje. - pridėti prie Rusijos tapybos žanro sistemos. Tapant antrąjį XIX a. Pusę. Vyraujanti realistiška kryptis. Rusijos realizmo pobūdį lėmė jauni dailės akademijos dailininkai iš meno akademijos, kuris sukilo prieš klasikinį stilių ir istorinius bei mitologinius dalykus akademijoje. Šie menininkai 1870 m

Mobiliųjų parodų partnerystė, kurios užduotis buvo teikti partnerystės nariams eksponuoti savo darbą. Dėl savo veiklos meno kūrinys tapo prieinamas platesniam žmonių skaičiui. Pavel Mikhailovich Trettakovas (1832-1898) nuo 1856 m. Surinko Rusijos menininkų darbus, daugiausia judesius, o 1892 m. Jis perdavė savo paveikslų surinkimą kartu su brolio S.M.Trevyakovo kolekcija kaip dovana Maskvoje. Portreto žanre, mieliai sukūrė neišspręstų kultūrinių figūrų vaizdų galeriją: Portretas Fedor Dostoevsky (1872) Vasilijos Perėja (1833-1882), portretas Nikolajus Nekrasov (1877-1878) Ivanas KRAMSKY (1837-1887 ), Musorgsky Modest (1881 m.) Portretas, kurį atliko Ilya Repin (1844-1930 m.), Tolstoy liūto (1884 m.) Portretas (1884) Nicholas GE (1831-1894) ir kitų žmonių. Nors prieštaraujant akademijai ir meninei politikai, mieliai kreipėsi į vadinamąjį. "Žemos" temos; Savo darbuose pasirodo valstiečių ir darbuotojų vaizdai.

Meno supratimo didinimas ir plėtra, poreikiai atsispindi daugelio meno draugijų, mokyklų, privačių galerijų (Trettakov galerijos) ir muziejų ne tik sostinėse, bet ir provincijoje, įvedant brėžinį Mokyklos mokymas. Visa tai, atsižvelgiant į daugybę puikių Rusijos menininkų kūrinių, rodo, kad menas buvo apklaustas Rusijos dirvožemyje, tapo nacionaliniu. Naujasis Rusijos nacionalinis menas smarkiai skyrėsi, kad buvo aišku ir stipriai atspindėjo pagrindinius Rusijos viešojo gyvenimo srautus.

2. Xixvek pirmosios pusės portraitai.

1.1 Orest Adamovich Cymensky (1782-1836)

Gimė režimu Nezhinskaya (netoli Koporye, dabar Leningrado srityje) 13 (24) Martha 1782. Jis buvo žemės savininko A. Dyakonovas, įrašytas į savo tvirtovės Adomo Schwalbe šeimoje. Gi Vogryumov ir kt. Gavęs nemokamai, studijavo Šv. Peterburgo dailės akademijoje (1788-1803) GI Vogryumov et al. Gyveno Maskvoje (1809 m.), Tver (1811), Sankt Peterburgas (nuo 1812), ir 1816-1822 m ir nuo 1828 m. - Roma ir Neapolis.

Pirmasis priminimo tėvo A.K. Svalbegės portretas (1804, Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas) - išsiskiria savo emociniu skoniu. Per pastaruosius metus, dviračių, kurie pasireiškia gebėjimu sukurti ne tik socialinius ir dvasinius tipus (apšvietimo epochos erą), bet ir unikalūs individualūs vaizdai, gerėja. Natūralu, kad su Cypiansky paveikslais yra įprasta pradėti romantizmo istoriją Rusijos vizualiuose menuose.

Rusijos menininkas, išskirtinis rusų vizualinio meno meistras romantizmo, yra žinomas kaip nuostabus portretas. Kipranos portretai yra pagamintos su ypatingu širdimi, ypač paprastumu, jie yra užpildyti didelės ir poetiškos meilės žmogui. Dviračių portretuose jo eros savybės visada yra apčiuopiamos. Visada visada būdinga kiekvienam jo portretui - ir romantišką jaunimo V.A įvaizdį. Zhukovsky ir negraži e.p. Rostopchina (1809), portretas: D.N. Uodega (1814 GTG), berniukas Chelischeva (1809 GTG), E.V. Davydova (1809 gd).

Netinkama Cyproshenskio kūrybiškumo dalis - grafiniai portretai, pagaminti pagrindiniame pieštuku su jūros gėrybėmis pasteliniu, akvareliu, spalvotu pieštuku. Jis vaizduoja bendrą e.i. Chaplica (GTG), P.A. Olenina (GTG). Šiuose vaizduose, Rusijos, Rusijos inteligentijos nuo patriotinio karo 1812 iki gruodžio sukilimo.

Kiprensky portretai pasirodo mums sudėtingi, apgalvoti, nepastovi nuotaika. Atnaujinant įvairius žmogaus charakterio kraštus ir dvasinio pasaulio pasaulį, kaskart naudojo įvairias tapybos galimybes savo ankstyvuose romantiškuose portretuose. Jo šedevrai, kaip vienas geriausių puskino (1827 GTG) gyvenamųjų metų portretų, aldulinos portretas (1822 gd). Cyproshenskio ir lyriko didvyrių liūdesys ir apgalvojimas.

"Mados mylėtojai plaučiai

Nors ne britas, o ne prancūzas,

Jūs vėl sukūrėte, vedlys yra mielas,

Man, naminiai grynai muzika. -

Ir aš drįstu į kapą,

Visam laikui nuo mirtingųjų obligacijų.

Patys, kaip veidrodyje, matau

Bet šis veidrodis mane išleidžia.

Jis sako, kad jis nebus pažemintas

Svarbių kalbėtojų persvėrumas.

Taigi Roma, Drezdenas, Paryžius

Ateityje žinoma, - 1

Paskelbė Ciproad Puškinas dėkingu už savo portretą. Puškinas vertina savo portretą ir šį portretą pakabino savo biure.

Specialusis skyrius yra Cyproshenskio (su ausų šepečiais, Gerai. 1808, Trettakov galerija; ir kiti), įsiskverbė į kūrybiškumo paphosą. Jis taip pat turi nuoširdžios Rusijos poetų vaizdus: Kn Batyushkova (1815 m., Rusijos mokslų akademijos rusų akademijos rusų literatūros muziejus, Sankt Peterburgas; Va Zhukovskis (1816). Meistras buvo tiek Virtuoso tvarkaraštis; dirba daugiausia Italijos pieštukas, jis sukūrė nemažai nuostabių namų ūkio tipų (kaip aklųjų muzikantas, 1809, Rusijos muziejus). Kipraiški Romoje mirė 1836 m. Spalio 17 d.

Nikolai Nikolaevich GE (1831-1894)

Rusijos menininkas. Gimė Voronežas 15 (27) 1831 m. Vasario mėn. Žemės savininko šeimoje. Jis mokėsi matematiniuose Kijevo ir Sankt Peterburgo universiteto (1847-1850) matematiniuose skyriuose (1847-1850 m.) Įvedęs meno akademiją, kurią baigė nuo 1857 m. Bryullov ir A.A. Ivanova. Jis gyveno Romoje ir Florencijoje (1857-1869 m.) Sankt Peterburge ir nuo 1876 m. Tai buvo vienas iš mobiliosios partnerystės įkūrėjų (1870). Aš užsiėmiau daug mano portreto. Per portretus pradėjo dirbti mokydamiesi meno akademijoje. Daugelį kūrybiškumo jis parašė daugelį savo amžininkų. Tai buvo daugiausia pažangūs kultūriniai skaičiai. M.e. Saltykovas - Ščedrinas, m.m. Anticklish, L.N. Tolstoy ir kiti. GE priklauso vienam iš geriausių portretų A.I. Herzen (1867, GTG) - Rusijos revoliucinės, ugnies imtynininko išvaizda su autokratu ir serfrom. Tačiau išorinio panašumo perdavimas neapsiriboja dailininko planu. Herzeno akivaizdoje, tarsi tarkuotas nuo Twilight, jo meditacija atsispindėjo, nelankstus socialinio teisingumo kovotojo nustatymas. Žmonės užėmė šiame portretą dvasiniame istorinėje asmenybe, įkūnijo savo gyvenimo patirtį, visišką kovą ir pavojaus signalus.

Jo darbai skiriasi nuo KRAMSKY darbų su savo emocionalumu, dramą. Istorio n.i portretas. Kostomarova (1870, GTG) yra parašyta neįprastai gražus, švelnus, švieži, laisvai. Savęs portretas parašytas netrukus nuo mirties (1892-1893 m., KmR), kapitono veidą apšviečia kūrybiniu įkvėpimu. N.I portretas. Petrunkevich (1893) parašė menininkas jo gyvenimo pabaigoje. Mergina yra pavaizduota beveik visiškai augant atidarytame lange. Jis panardintas į skaitymą. Jos veidas profilyje, galvos pakreipimas, poza išreiškia apgalvojimo būseną. Kaip ir niekada anksčiau, GE mokėjo daug dėmesio į foną. Spalvų harmonija liudija nevirti menininko jėgas.

Nuo 1880 m. GE tapo artimu draugu ir pasekėju L.N. Tolstoy. Siekiant pabrėžti žmogaus turinį Evangelijos pamokslavimo, jis juda vis labiau laisvai būdo laiško, pabloginant žydėjimo kontrastuoja iki ribos. Mokytojas parašė nuostabų, pilną vidinio dvasingumo portretų, įskaitant portretą L.N. Tolstoy rašymo stalu (1884). N.I. PETRUNKEVICH ant sodo atidaryto lango (1893; tiek portretas Trettyakov galerijoje). GA ūkyje Ivanovsky (Černigovo provincija) 1 (13) 1894 m. Birželio 13 d.

Vasilijus Grigorievich Perovas (1834-1882)

Gimė Tobolske 1833 m. Gruodžio 21 d. (1834 m. Sausio 2 ar 4 d.). Buvo nelegalus vietinio prokuroro sūnus, baronas G.K. Centrer, "Perov" vardas davė būsimą menininką jo diplomo mokytojo slapyvardio pavidalu, rašybą. Jis mokėsi tapybos Arzamas mokykloje (1846-1849 m.) Ir Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykla (1853-1861), kur vienas iš jo mentorių buvo S.K. Zaryanko. Patyrė ypatingą poveikį P.A. Fedotova, Magazine Satyrian grafikos meistrai ir iš užsienio meistrų - W. Hogarth ir Zhangratov Diuseldorfo mokykla. Jis gyveno Maskvoje. Tai buvo vienas iš filmų partnerystės įkūrėjų (1870).

Geriausi magistro portretai: FM Dostojevsky (1872, GTG) A.N. Ostrovsky (1871, GTG), I.S. Turgenev (1872, laikas). Ypač išraiškingas Dostojevskis, visiškai išvykęs į skausmingą meditaciją, nervingai užsikabinęs prie savo kelio, aukščiausio intelekto ir dvasingumo įvaizdį. Nuoširdus žanro romantika perkelia į simbolizmą, peržengė gedulo trapumo jausmą. Magistro darbo portretai (V.I. DAL, A.N. Mikovas, M.P. Pogodin, visi portretai - 1872), pasiekė precedento neturintį dvasinės įtampos tapybą. Nenuostabu portretas F.m. Dostoevsky (1872) yra teisėtai laikoma geriausia Didžiojo rašytojo ikonografijoje.

Pastaraisiais dešimtmečiais menininkas atskleidžia išskirtinį talentų rašytojo eskizą (istorijas teta Marya, 1875 m., Po 1881 m. 1871-1882 m. Perovas mokė Maskvos tapybos, baisios ir architektūros mokykloje, kur tarp jo studentų buvo N.A. Kasatkin, S.A. Korovinas, M.V. Nesterovas, A.P. Ryabushkin. Perovas mirė Kuzminio kaime (tais metais - netoli Maskvos) 29 (birželio 10 d.) 1882 m.

Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko (1846-1898)

Gimė Poltavoje 1 (13) 1846 m. \u200b\u200bGruodžio mėn. Karinėje šeimoje. Jis baigė Mikhailovsko artilerijos akademiją Sankt Peterburge (1870), tarnavo Arsenale, 1892 m. Jis pasitraukė į bendrosios didelės rangą. Jis studijavo tapybą piešimo mokykloje apie menų skatinimą I.N. KRAMSKY ir meno akademijoje (1867-1874). Vakarų Europos, Vidurio ir Artimųjų Rytų, Urals, Volga, Kaukazo ir Krymo šalys. Jis buvo narys (nuo 1876 m.) Ir vienas iš "mobiliojo ryšio asociacijos" vadovų. Jis gyveno daugiausia Sankt Peterburge ir Kislovodske.

Jo darbai gali būti vadinami portretas - tipas "Kochegar" ir "kalinys" (1878, GTG). "Kochegar" yra pirmasis darbuotojo atvaizdas rusų tapyboje. "Kalinys" yra tikrasis įvaizdis turbulentinio rusų revoliucinio judėjimo metais. "Prakeikimas" (1880, laikas) jauna mergina su knygomis, einančiomis palei šlapias Peterburgo dangos. Šiame paveikslėlyje visa moterų kovos su dvasinio gyvenimo nepriklausomumu era nustatė išraišką.

Jaroshenko buvo karinis inžinierius, labai išsilavinęs su stipriu charakteriu. Menininkas Mobilus tarnavo kaip jo meno revoliucinė - demokratiški idealai. Socialinio žanro ir portreto magistras "mobiliojo" dvasia. Jis laimėjo Isleasy vaizdingų kompozicijų pavadinimą, kuris kreipiasi į užuojautą socialiai kilo pasauliui. Yaroshenko (1884 m.) Yaroshenko (1884 m., G.I. Uspensky, 1884, dailės galerija, Jekaterinburgas; N.N. GE, 1890, Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas). Jaroshenko mirė Kislovodske birželio 25 d. (Liepos 7 d.) 1898 m.

Ivanas Nikolayevich KRAMSKAYA (1837-1887)

Gimė Voronezho provincijoje mažo pareigūno šeimoje. Nuo vaikystės jis mėgsta meną ir literatūrą. 1850 m. Pabaigoje apskrities mokyklos pabaigoje jis tarnavo kaip raštininkas, tada fotografo retušiką.

1857 m. Pasirodė, kad Sankt Peterburge dirbo Photoabeel. Tais pačiais metais atvyko į meno akademiją.

Vyraujanti meno pasiekimų sritis išliko KRAMSKY portretui. KRAMSKY PORTRAIT Žane užima aukštą, aukštos pramonę. Jis sukūrė visą didžiausių Rusijos kultūros figūrų vaizdų galeriją - Saltykovo portretai - Shchedrin (1879, GTG), N.A. Nekrasova (1877, GTG), L.N. Tolstoy (1873, GTG), p. Trettakova (1876, GTG), i.I. Shishkin (1880, laikas), D.V. Grigorovich (1876, GTG). Portreto tapybos meninė

Kramskio meniniam būdui, kai kurie protokolo sausumas, kompozitinių formų monotonija, schemos, kaip ir portretas, yra pastebimos retušavimo darbų bruožai jaunystėje. A.G. Portretas. \\ T Lithuanko (1878, GTG) vaizdingas turtas ir rudos, alyvuogių tonų grožis. Taip pat buvo sukurtos valstiečių kolektyviniai kūriniai: "Pusė tiekėjo" (1874, GTG), "Mina Moiseev" (1882, GM), "valstiečių su šriftu" (1883, kmR). Pakartotinai KRAMSKAYA kreipėsi į tokią nuotrauką, kurioje kontaktiniai yra du žanrai - portretas ir namų ūkis. Pavyzdžiui, 80-ųjų darbai: "Nežinoma" (1883, GTG), "pagrįstas kalnas" (1884, GTG). Vienas iš KRAMSKY kūrybiškumo viršūnių yra Nekrasovo, savarankiško portreto (1867, GTG) ir Agroma Vyunnikovos (1868 m. BSSR muziejaus) portretas.

1863-1868 m. Kramskaya mokė visuomenės piešimo mokykloje už menininkų skatinimą. 1870 m. Kramskaya tapo vienu iš TPHV kūrėjų. Su laišku KRAMSKAYA portretas dažniau kreipėsi į grafinius metodus (Wort, Belil ir pieštuko naudojimas). Taigi menininkų portretai A.I. Morozova (1868), g.G. Myasedovas (1861) - laikas. KRAMSKAYA yra didelio kūrybinio temperamento, gilaus ir originalo mąstytojo menininkas. Jis visada kovojo už pažangią realistišką meną savo ideologinei ir demokratinei prasmei. Vaisingai dirbo mokytoju (menų skatinimo visuomenės piešimo mokykloje, 1863-1868 m.). Kramskaya mirė Sankt Peterburge kovo 24 d. (Balandžio 5 d.) 1887 m.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

Gimė Chugueva į Charkovo provincijoje karinio atsiskaitymo šeimoje. Pradinis meninis mokymas, gautas mokyklų tipografijose ir vietiniuose menininkuose I.M. Bunakova ir L.I. Perselova. 1863 m. Jis atvyko į Sankt Peterburgą, ji dalyvavo visuomenės piešimo mokykloje už menininkų skatinimą R.K. Zhukovsky ir I.N. KRAMSKY, tada buvo nuvežtas į menų akademiją 1864 m.

Pakartokite vieną iš geriausių eros portretų. Jam sukūrė visą savo amžininkų vaizdų galeriją. Su kokiu įgūdžiais ir jėga yra užfiksuoti ant jo drobės. Repin portretuose viskas manoma, kad kiekvienas bruožas yra išraiškingas. Repin turėjo didžiausią gebėjimą įsiskverbti į labai psichologinių savybių esmę, tęsiant Perov, KRAMSKY ir GE tradicijas, jis paliko garsių rašytojų, kompozitorių, veikėjų, kurie pašlovino Rusijos kultūrą vaizdus. Kiekvienu atveju jis rado skirtingus kompozitus ir spalvingus sprendimus, kurie galėtų aiškiai atskleisti portreto pavaizduoto asmens įvaizdį. Kaip smarkiai užsiimti pyragų chirurgu. Streptovai (1882, GTG) menininko akys ir kaip jie yra parašyta, protingas menininko Myasedovo veidas, apgalvotas Trettakovas. Su negailestinga tiesa, juos parašė "protodacija" (1877 m. Bažnyčios ministras MRM). Su nuoširdaus šilumos rašytiniu pacientu M.P. Mussorgsky (1881, GTG), prieš kelias dienas iki kompozitoriaus mirties. Jaunų kartaus portretai, išmintingi Stasova (1883, laikas) ir kt. "Rudens puokštė" (1892, GTG) tikėjimo dukters portretas, kaip saulėtas šviečia šiltame dukters dukters hatro veido šešėlyje. Su didele meile, pakartotinai perdavė veidą patraukli savo jaunimui, linksmumui, sveikatai. Plečiasi laukų, vis dar žydi, bet palietė geltona žolė, žalia medžiai, oro skaidrumas prisideda gėdinančią nuotaiką.

Portretas buvo ne tik pirmaujanti žanras, bet ir pagrindinis pakartojimo kūrybiškumas. Dirbdami su didelėmis drobėmis, jis sistemingai kreipėsi į "Portrait Etudes" paaiškinti simbolių išvaizdą ir charakteristikas. Toks yra "Hunchback" portretas, susijęs su nuotrauka "procesija Kursko provincijoje" (1880-1883, GTG). Nuo Gorboon Repin nuolat pabrėžė gerovę, garbozo skurdą ir visą jo išvaizdą, figūros rutina yra daugiau nei jos tragedija ir vienatvė.

Repin į Rusijos meno istoriją svarba yra labai didelė. Savo portretuose buvo paveiktas jo artumas prie didžiųjų praeities meistrų. Portretai pakartotinai pasiekė aukščiausią vaizdingos galios tašką.

Repin portretai yra stebėtinai patrauklūs. Jis sukuria nerišlusių liaudies tipus, daugybę puikių kultūrinių figūrų vaizdų, grakštų pasaulietinių portretų (baronienė V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Ypač spalvingai nuoširdūs vietinio menininko vaizdai: daug nuotraukų su žmona Repina N.I. Nordman-Northern. Virtuozitas ir jo grynas grafiniai portretai, kuriuos atlieka grafito pieštukas arba anglis (E. Duza, 1891; Princesė M.K. Teniševa, 1898; V.A. Serov, 1901). Repin parodė save kaip išskirtinį mokytoją: jis buvo dirbtuvės profesorius (1894-1907) ir meno akademijos rektorius (1898-1899), tuo pačiu metu jis mokė Teniševos mokykloje.

Po spalio revoliucijos, 1917 m., Menininkas pasirodo iš Rusijos, kai Suomija įgyja nepriklausomybę, jis niekada neperkėlė į savo tėvynę, nors jis palaikė santykius su draugais ten (ypač su K.I. Chukovsky). Repin mirė 1930 m. Rugsėjo 29 d. Chukovsky 1937 m. Išleido savo prisiminimų ir straipsnių kolekciją (toli netoli), pakartotinai perspausdinta.

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

Gimė Sankt Peterburge kompozitoriaus šeimoje. Serov. Nuo vaikystės, V.A. Serov apsuptas menas. Mokytojas buvo pakartotas. Serovas dirbo netoli ankstyvos vaikystės ir labai greitai atrado talentą ir nepriklausomybę. Repin jį siunčia į meno akademiją į P.P. Švaresnis. Jaunas menininkas laimėjo pagarbą ir jo talentas sukėlė susižavėjimą. Serovas parašė "merginą su persikais". Pirmasis pagrindinis Serovo darbas. Nepaisant mažo dydžio, vaizdas atrodo labai paprastas. Jis parašytas rožinių auksinių tonų. Turite šio paveikslėlio Maskvos draugijos priemoką. Kitais metais Serovas parašė savo sesers Marijos Simonovičiaus portretą ir pavadino "Saulės mergaitę" (1888 m.). Mergina sėdi šešėlyje, o ryto saulės spinduliai apšvietė gladą fone.

Serovas tapo madingu portretu. Įžymūs rašytojai, aristokratai, menininkai, menininkai, verslininkai ir netgi karaliai prieš jį. Brandžiajame serovo amžiuje ir toliau rašė artimuosius, draugus: Mamontovą, Levitan, Ostrukhov, Shalyapin, Stanislavsky, Moskvina, Lensky. Serov atliko užsakymus - Aleksandras III ir Nikolajus II. Imperatorius yra pavaizduotas paprastu prezobrazhenskio pulko posorc; Ši nuotrauka (sunaikinta 1917 m., Bet konservuoti autoriaus replika tais pačiais metais; Tretyakov galerija) dažnai mano, kad geriausias paskutinio Romanovo portretas. Mokytojas parašė ir pavadino pareigūnus ir prekybininkus. Per kiekvieną Serov portretą dirbo iki išsekimo, visiškai atsidavęs, nes jei darbas prasidėjo buvo jo paskutinis darbas. Spontaniško, šviesos menininkystės įspūdis buvo sustiprintas serovo vaizduose ir dėl to, kad jis laisvai dirbo įvairiuose metoduose (akvareline, guaše, pasteliuose), mažinant minimalų ar nesitus skirtumą tarp etud ir nuotraukos. Vienodo tipo kūrybiškumo buvo nuolat pailsėjo prie magistro ir juoda ir balta brėžinys (pastarosios apibrėžimas buvo nustatytas jo darbe nuo 1895, kai Serovas atliko gyvūnų eskizų ciklą, dirbant iliustruojant bosą I.A. Krylovo).

19-20 šimtmečių. Serovas vargu ar yra pirmasis Rusijos portretas, jei kas nors šiame plane ir duoda, tada tik vienas pakartojimas.

Atrodo, kad man tai geriausia atrodo intymūs ir lyriniai, moterų ir vaikų (NY Dervo su vaiku, 1888-1889 m., Mika Morozov, 1901; tiek portretas - Trettakov galerija) arba kūrybiškumo žmonių vaizdai (A. Mazini, 1890; K.A. Korovinas, 1891 m. F. Tamano, 1891 m. N.A. Leskov, 1894 m. Viskas yra toje pačioje vietoje), kur spalvinga įspūdį, laisvas tepalas atspindi psichinę modelio būklę. Tačiau daugiau pareigūnų, pasaulietinės portretai organiškai sujungti puikią meniškumą su vienodai subtiliu dailininko psichologo dovana. Tarp "pasaulietinės" serovo šedevrų F. F. Sumarov-Elston (vėliau - Prince Yusupov), 1903, Rusijos muziejus; G.l. Girschman, 1907; Į Girschman, 1911 m.; I.A. Morozovas, 1910; Princesė O.K. Orlova, 1911; Viskas yra toje pačioje vietoje).

Magistro porttragetuose per šiuos metus, moderniai dominuoja šiuolaikinės su savo kultu stiprios ir lanksčios linijos, monumental-intriguojantis gestas ir pozos (M. Gorky, 1904, muziejus A. Gorky, Maskva; M.N. Ermolova, 1905; F. F. F. F. F. . Chalipinas, anglis, kreida, 1905; tiek portretas - Tretyakove galerijoje; Ida Rubinstein, Thilta, anglis, 1910, Rusijos muziejus). Serovas paliko dėkingą atmintį apie save ir mokytoją (1897-1909 m. Jis mokė Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, kur tarp jo studentų buvo K.F. Jonas, N.N. Sapunovas, P. Kuznetsov, M. S. SARIAN, KS Petrov-Vodkin). Lapkričio 22 d. Maskvoje mirė Maskvoje (gruodžio 5 d.) 1911 m.

Portretas - meno reprodukcija žmogaus ar asmenų grupės su absoliučiu tikslumu. Paprastai tai yra meninis brėžinys, kuriam taikomas tam tikras stilius. Portreto menininkas gali priklausyti konkrečiai tapybos mokyklai. Ir jo darbas atpažįstamas dėl individualumo ir stiliaus, į kurį dailininkas seka.

Praeityje ir pristatyti

Portraitistas menininkų vaizduoja tikrai esamus žmones, piešimo iš gamtos, arba atgaminti vaizdus iš praeities atmintyje. Bet kuriuo atveju portretas ant kažko yra pagrįstas ir atlieka informaciją apie konkretų asmenį. Dažnai kai kurios eros atspindi tokios nuotraukos, nesvarbu, ar tai yra moderni ar praeitimi. Šiuo atveju, PortraTruy menininkai vietoj įprastų fone vaizduoja keletą kartu su sąlyginio požymių, pavyzdžiui, laiko, pažymėto antrojo plano ar kitų būdų objektų architektūra architektūra.

Rembrandt.

Vizualinis menas yra įvairus, o jo individualūs žanrai gali egzistuoti nepriklausomai vienas nuo kito ir gali būti sintezuojamas. Taigi portretas yra prijungtas prie vieno skirtingų sklypų, tačiau žmogaus veidas visada dominuoja. Didžiosios praeities portretai priklauso meno vaizdui tobulai. Tokie meistrai yra olandų dailininkas Rembrandt Wang Raina (1606-1669), kuris parašė daug portretų. Ir kiekvienas iš jų yra atpažįstamas kaip tapybos šedevras. Tikrasis menas yra nepaprastai, nes Rembrandt's Canvas Wang Raina jau yra daugiau nei penki šimtai metų.

Graviravimas - plonas menas

Didžiosios praeities portretai yra tų šalių, kuriose jie gimė ir sukūrė savo paveikslus, nacionalinį paveldą. Vokietijos menininkas Albrecht Dürer (1471-1528), kuris dirbo graviravimo žanelyje tapybos istorijoje. Jo drobė eksponuojami prestižiniuose pasaulio muziejuose. Paveikslėliai, parašyti menininko skirtingais laikais, pvz., "Jaunų Venecijos portretas", "imperatoriaus Maximiliana portretas", "jaunuolio portretas" ir kiti "yra neprilygstami šedevrai. Puikūs portretai skiriasi nuo visų kitų menininkų, turinčių aukštą saviraiškos lygį. Jų drobė yra pavyzdys imitacijos pavyzdys.

Moterų tema

Giovanni Boldini (1842-1931), Italijos menininkas, užima vieną iš pirmųjų vietų sąrašo "Puikūs portraitai pasaulyje". Jis yra pripažintas kaip neprilygstamas moterų portreto vedlys. Jo drobė gali būti peržiūrėta pagal laikrodį, taip tikslius ir vaizdingus vaizdus. Sultingi dažai, dažniausiai šalto atspalvių, kontrastingų smūgių, puslūgio žaidimas - viskas yra surinkta jo paveiksluose. Menininkas sugeba perduoti ponios, pavaizduotos ant drobės, ir net jos nuotaika.

Įžymūs Rusijos menininkai-portraitai

Rusijoje, visada buvo puikūs menininkai. Portreto menas kilęs iš 14-ojo amžiaus mūsų eros, kai talentingi dailininkai pasirodė, pavyzdžiui, Andrei Rublev ir Feofan graikų. Jų kūrybiškumas nėra visiškai susijęs su portreto žanru, nes šie menininkai rašė piktogramas, tačiau bendri vaizdų kūrimo principai sutapo.

Per tą patį laikotarpį, gerai žinomas menininkas Dionysius (1440-1502), Ivan III, Maskvos karalius, buvo parengta. Monarchas nurodė menininko tapybą katedra ar bažnyčią, tada stebėjo, kaip jis sukuria savo šedevrus. Karalius patiko dalyvauti tokiame kūno versle.

Vienas iš pirmųjų Rusijos portreto meno meistrų buvo Ivan Nikitinas (1680-1742), kuris buvo apmokytas Europoje. Jis patiko imperatoriaus Petro pirmasis. Įžymiausi Nikitino darbai yra rugpjūčio mėn. Portretai, Meklenburgo Lenkijos ir kunigaikščio karalius.

Aleksejus dantys (1682-1750), išskirtinis portreto meno meistras. Jis pirmą kartą buvo Petro mėgstamiausia. Kartu su Tėvu, garsaus piktogramos tapyto menininko Fedoro Kuden, dalyvavo Maskvos Kremliaus ginkluotės rūmuose.

Didieji XVIII a. Portretai Rusijoje paprastai rašė užsakymui.

Vasilijus Tropininas (1776-1857), gerai žinomas rusų menininkas, tikrai žinomas 1827 m. Jis sukūrė diržų portretą Puškino Aleksandro Sergeevich, ryškiausio Rusijos poezijos atstovas. Užsakymą pateikė poetas. Ir nuotrauka buvo skirta draugui Aleksandras Sergeevich, Sobolevsky. Portretas tapo garsiausiu visų, dėl kurių puskinas kada nors buvo pavaizduotas. Tapyba "Aleksandras Puškinas" Tropininas amžinai tapo klasikiniu žanru.

"Oest Cyprosensky" (1782-1836) pradėjo rašyti 22 metus. Pirmąjį portretą sukūrė "Rembrandt" stiliaus, A. K. Walbe buvo pavaizduotas ant galios. Labiausiai žinomas menininko darbas yra laikomas "Portrait of E. V. Davydov", parašytas 1809 m. Trettakov galerijoje yra keletas Kiprenskio orieto paveikslų.

Aleksejus Venetsianovas (1780-1847) - Rusijos menininkas, kuris laikomas portreto meno siužeto steigėju. Jis buvo stiebo dailininko Vladimiro Borovikovskio studentas. Jaunasis menininkas Venetsianov įgijo platų šlovę dėl nuotraukos "Motinos portretas", sukurta 1801.

Borovikovsky Vladimiras (1757-1825), "Mirgorod" gimtoji tapo žinoma ir žinoma po susitikimo su Catherine, keliaujant kaip 1787 m. Dailininkas sukūrė meno paveikslų seriją rūmuose, kuris buvo imperatoriaus kelyje. Catherine buvo malonu su Borovikovskio darbą ir apdovanotas jam didelę pinigų sumą.

Sąraše "Didžiosios Rusijos portretai" 19-ojo amžiaus "vadovauja Ivan Nikolayevich Kramskaya (1837-1887), išskirtinis tapytojas, meistras sienų tapybos religinio pobūdžio. "Kramsky" portretas leido jam sukurti daugybę žinomų žmonių, tarp kurių P. M. Trettakovas, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy ir kt.

Žymiausi Rusijos modernaus portretai

Igoris Belkovskis (gimęs 1962), atitinkamas Rusijos akademijos narys, Rusijos menininkų sąjungos narys, prizo laureatas "Šviesos ateičiai", kurią nustatė Čeliabinsko regiono gubernatorius.

Aleksandras Shilovas (gimęs 1943 m.), SSRS dailininkas, Prezidento tarybos narys kultūros ir meno. Daugelio jo amžininkų portretų autorius.