Olandija davė mums didžiuliausių garsiausių, didžiausių menininkų skaičiaus visoje meno istorijoje. Olandija ir Flandrija XV - XVII šimtmečiai. Tai buvo tikras derlingas dirvožemis dailininkams. Dabar mes žinome juos kaip didžiosios olandų menininkai, Didžiosios olandų ir flamandų menininkai. Yra tiek daug iš jų, kad juos sunku išvardyti net raštu. Kiekvienas savęs gerbiantis muziejus mano, kad jos pareigos įsigijo praeities menininkų ekspoziciją, imigrantus iš šių vietų. Galima sakyti, kad jie tapo daugelio paveikslų žanrų steigėjais, sukūrė specialius vaizdo metodus, kurie yra naudojami net mūsų laikais. Nyderlandų tapybos mokykla buvo viena iš stipriausių Europoje. Čia yra tik keletas pavadinimų, kurie yra žinomi visam pasauliui ir kurie netgi žino tuos, kurie visai nesidomėjo pasaulio tapyba:, Breeget šeima, Yang Vermeer, Peter de Heh, Hugo Van Gus, Paulus Potter, Brower Adrian, Jan Van EYK ir daugelis - daug kitų. Netgi sunku įsivaizduoti, kaip buvo, tapybos menas, diagramos, jei tai buvo ne šiam turtingam menininkų formavimo žmonijos istorijoje.

Adrian Van ostay. Fishwife.

Jerome Bosch. Šv. Antano pagunda

Powllus Potter. Young Bull.

Peter de Heh. Dvorik dalphte.

Peter Clas. Vis dar gyvenimas su krabais

Rembrandt. Naktinis stebėjimas

Prancūzija hals. Gypsy.

Hugo van der gus. Kritimas

Jan Vermeer. Prokuroras

Peter Bruegel vyresnysis. Sniego medžiotojai

Norite papildyti savo nuotraukų albumo surinkimą su profesionaliomis nuotraukomis? Šeimos studija kviečia Jus už šeimos ir vaikų nuotraukų sesijas. Profesionalai padarys tokias nuotraukas, kurios bus tikra apdaila bet kokiam albumui.

Bet kurios šalies istorija nustato savo meno išraišką ir ypač rodo šio modelio paveikslo pavyzdį. Visų pirma, apie Nyderlandų tapybos pavyzdį, kuris išgyveno revoliuciją, kuri labai paveikė tolesnį vienintelės valstybės likimą. Dėl XVII a. Revoliucijos Nyderlandai pasidalino į dvi dalis: Olandijoje ir Flandrijoje (šiuolaikinės Belgijos teritorijoje), išliko pagal Ispanijos taisyklę.

Istorinis jų plėtra buvo skirtingi., taip pat kultūrinį. Taigi, tapo įmanoma padalinti vieną kartą bendrą Nyderlandų tapybos koncepciją ant olandų ir flamandų.

Olandų tapyba

XVII a. Nyderlandų kultūra yra gyvas personifikacija iš valstybės, kuri įgijo nepriklausomybę šventė. Menininkai, kuriems taikomas laisvės skonis, šį kartą užpildė socialinių, dvasinių atnaujinimų Paphos ir pirmą kartą atkreipė dėmesį į aplinką aplinką - Gamta, žmogaus įvaizdis.Nyderlandų žanranistai yra įkvėpti ordinas, nedideli kasdieniniai epizodai, Kas tampa viena iš būdingų Nyderlandų realizmo bruožų.

Be to, pagrindiniai meno klientai tapo ne tik Elite viršūnių atstovai, bet ir prekybininkai, valstiečiai. Tai iš dalies ir įtakojo tapybos plėtrą kaip interjero temą, taip pat prisidėjo prie viešojo intereso padidėjimo kasdienio gyvenimo temomis.

"Holland Xvii" amžiaus menas garsėja platus žanro sistemos sistema.

Pavyzdžiui, tarp kraštovaizdžio žaidėjų buvo marinai, menininkai, vaizduojantys paprastų vietų rūšis ar miško amžius, taip pat buvo žiemos peizažai ar paveikslai su mėnuliu; Buvo genektoriai, kurie specializuojasi valstiečių, burghers, naminių scenų skaičiai; Nebuvo įvairių tipų vis dar gyvenančių - "pusryčiai", "desertai", "parduotuvės".

Griežtai sutelkiant dėmesį į vieną žanro posistemį, prisidėjo prie visos olandų tapybos detalės ir gerinimo.

XVII a. Iš tiesų tikrai tikrai auksinė olandų tapybos era.

Meninės savybės

Šviesa ir plonas spalvos jausmas Žaiskite Nyderlandų menininkų nuotraukas svarbų vaidmenį.

Pavyzdžiui, kaip ir nuotraukose Rembrandt -menininkas, kuris tapo visos Holland tapybos eros gavėju. Rembrandt nebijo Reali informacijapriešingai nei realybės įvaizdžio ir dėl amžininkų jis pakilo "bjaurumo dailininko".

"Rembrandt" pirmiausia pridedama ypatinga svarba Žaidimo lemputė, Tai, kas leido jam sugalvoti nuo kitos laiškas Manera. Pasak Andre Felibiena. "... Dažnai jis tik įveikė pločio šepečius ir išleido storas dažų sluoksnius po kito, neleidžia sau šiek tiek darbo, kad padarytų sklandesnius ir minkštus perėjimus iš kai kurių tonų kitiems."

"Prodigal sūnaus sugrįžimas", 1666-1669 m

Jan Vermeer.(Vermeer / Delftsky vermer ) - Dailininko harmonija ir pasaulio vizijos aiškumas. Garsėja savo jėga sprendimai dėl vaizdinių sprendimų ir polinkis į vaizdą opoeted kasdienybės atmosfera, Jis mokėjo ypatingą dėmesį spalvingas niuansasTai, kas įmanoma perduoti šviesos erdvės charakterį.

"Jauna moteris su vandens jug", 1660-1662

JACOB VAN RYUTSDAL.rašė monumentiniai kraštovaizdžiai šalto spalvųkurie įkūnijo savo subtilų dramatišką ir net niūrių jausmą pasaulio kintamumas.

"Žydų kapinės", 1657 m

Albert Cape. garsėja neįprasta pažvelgti Sudėtis. \\ T Kraštovaizdis - jis turi, kaip taisyklė, su žemu požiūriutai leidžia perkelti išplėstinės erdvės išplėtimą.

"Karvės upės krante", 1650 m

Prancūzija Hals (gals / hals) žinomas neįvykdyti žanro ir grupės portretaipritraukti savo savybę.

"Tsygana", 1628-1630

Flandrijos tapyba

Flandrijoje kultūrinė aplinka buvo pastebimai skiriasi nuo olandų. Feodalinė bajorų ir katalikų bažnyčiavis dar atliko svarbų vaidmenį šalies gyvenime, būdami pagrindiniai meno klientai . Todėl pagrindiniai flamandų dažymo tipai liko pilių paveikslai, turtingų ir didingų altoriaus vaizdų miesto namams katalikų bažnyčioms. Antiko mitologijos ir Biblijos istorijų scenos, didžiuliai gyvybės, žymių klientų portretai, sodrių festivalių įvaizdis - pagrindiniai Flandrijos XVII a. Meno žanrai.

Flamandų menas baroko (linksmas, medžiaga ir jausminga, sodrus formų gausa) buvo rasta iš italų ir Ispanijos renesanso bruožų savo nacionalinio skonio refrakcijos, ypač pasireiškė sau paveiksle.

Flamandų gyvybingumas yra kitoks monumentalios formos, dinaminis ritmas ir dekoratyvinis stiliaus šventė. Ypač ryškiai jis pasireiškė kūrybiškumui Peter Paul Rubens,kurie tapo centriniu flamandų tapybos figūra.

Jo stilius pasižymi sodrus, ryškiu vaizdu Didelės sunkios formos sparčiai judesiuose. Rubens pasižymi šiltais turtingais dažais, aštriais šviesos ir šešėliais kontrastais, bendrą pergalingų atostogų dvasią. Eugene Delacroix sakė:

"Jos pagrindinė kokybė, jei jis pageidauja daugeliui kitų, - tai yra švelnus dvasia, tai yra, auskarų gyvenimas; Be to, ne menininkas gali būti puikus ... Titianas ir Paolo Veronesejie atrodo baisiai nuolankūs šalia jo. "

Viskas būdinga jo šepečiams ir tapo įprastomis visos mokyklos savybėmis.

"Žemės sąjunga ir vanduo", 1618 m

Art. Jokūbas Yordans. Pritraukia linksmumas, monumentalumas, bet tuo pačiu metu nuoširdžiai, Yordans meilę į vaizdą turtingi šventės (Pakartotinis "pupelių karaliaus" sklypo pakartojimas. Beje, pupelių karalius šventėse balsavo bet kepta Bobo pyragas savo tortas) ir krikščionių legendų herojai, kaip fantastiška sveikata flimaders įkūnija dvasią įkūnija dvasią XVII a. Flandrijos kultūros.

"Šventė Bobovo karaliaus", 1655

Antonis Wang Dyk. - Portraitas, kuris sukūrė aristokratinio portreto tipą, kurį vykdo geriausia psichologizmas, išreiškė dėmesį į silueto dinamiką ir bendrą tipų išraišką.

"Portretas Charles I ant medžioklės", 1635

Prancūzija Sneders. Žinoma apie jausmingo daiktų pobūdžio vaizdą, kurį atstovauja dekoratyviniai dekoratyviniai, gyvulių drobai.

"Vaisių parduotuvė", 1620

Jan Bruegel Jr. - menininko Petro Bruegel vyresnysis, kuris prisiminė sumaniai maišymo kraštovaizdžio ir buitinių dažymo, kraštovaizdžio ir alegorinių mitologinių sklypų, taip pat talentingas panoramos poveikio perdavimas dėl didelės vietos horizonto.

"Flora ant kraštovaizdžio fone", 1600-1610

Pagrindiniai olandų ir flamandų dažymo skirtumai

1. Olandijoje Pagrindinis meno klientas tampa darbo sluoksnis, flandrijoje - karališkasis kiemas ir žino.
2. Sklypai. Įvairūs klientai prašo įvairių dalykų. Paprasti žmonės domisi paveikslais, vaizduojančiais aplinką kasdien tarp tautų Tikimasi pagal pareikalavimą antikvariniai ir Biblijos sklypai, prabanga demonstracija.
3. Rašymo magistras. Charakteristika nyderlandų tapybos bruožas tampa subtiliu apšvietimo jausmu. Nuo šiol tai yra pagrindinė priemonė, leidžianti atspindėti negražos realybės įvaizdį. Flandrijos tapyboje centrinė pozicija užimabūdingi baroko būdai meno išraiškingumo - formos, puikus skonis, gausa ir prabanga.

Nyderlandų ir flamandų tapybos eros pabaiga gali būti vadinama panaši - pagal Prancūzijos skonio ir nuomonių ir olandų kalbos įtaką ir flamandų nacionalinę sąmonę palaipsniui silpnina, todėl flamandų ir olandų tapybos koncepcija tampa istoriniu praeitis.

XVII a. Renginiai Olandijoje ir Flandrijoje pristatė išskirtinių autorių pasaulį ir šviežią pažvelgti į bendrą pasaulio tapybos tendencijų kūrimą.

Šaltiniai:

1. Mažos dailės istorija. Vakarų Europos menas XVII.

2. Flandrijos ir olandų menas XVII a. Kaip ir dviem dienos palūkanų mėnesio poliai // banauka.ru/6067.html.

3. Renesanso era Nyderlanduose // http://m.smallobay.ru/article/lar_renaiss_niderland.html.

Olandų tapyba iki XVI a. Pabaigos yra neatsiejamai sujungta su flamandomis ir turi bendrą Nyderlandų mokyklos pavadinimą. Abu jie yra Vokietijos tapybos filialas, apsvarstykite van Eynov brolius su savo išlaidomis ir eina ilgą laiką vienoje pusėje, plėtoti tą pačią techniką, todėl Olandijos menininkai nesiskiria nuo jų šoninės ir Brabanto kolegų .

Kai Nyderlandų žmonės atsikratė Ispanijos priespaudos, olandų tapyba įgyja nacionalinį pobūdį. Olandų menininkai išskiria gamtos reprodukciją su ypatinga meile visais savo paprastumu ir tiesa ir subtilus spalvos jausmas.

Olandų buvo pirmasis suvokti, kad net ir į negyvą gamtą kvėpuoja savo gyvenimą, viskas yra patraukli, viskas yra pajėgi sukilti minties ir sužadinti širdies judėjimą.

Tarp kraštovaizdžio žaidėjų, kurie interpretuoja savo vidaus gamtą, yra ypač gerbiamos Jan Wang Goyen (1595-1656), kuris kartu su Ezaias van de Veld (apie 1590-1630) ir Šv. Peter Molių vyresnysis (1595-1661) laikomas Nyderlandų kraštovaizdžio steigėju.

Tačiau Olandijos menininkai negali būti platinami mokykloms. Sąvoka "olandų tapybos mokykla" yra labai sąlyginė. Nyderlanduose organizuotos menininkų bendrovės, kurios pateikė nemokamą korporacijas, kurios gynė savo narių teises ir neturėjo įtakos kūrybinei veiklai.

"Rembrandt" (1606-1669) pavadinimas šviečia ypač ryškiai, kurio asmenybė, kurioje yra visos geriausios olandų tapybos savybės, ir jo įtaka atsispindėjo visuose jo gimimo metu - portrete, istoriniuose paveiksluose, namų scenose ir kraštovaizdyje.

XVII a. Buitinė tapyba sėkmingai sukūrė, pirmieji eksperimentai, kurių buvo pažymėti senosios Nyderlandų mokykloje. Šiame žanre, Cornelis Bega (1620-64), Richard Brannyburg (1650-1702), Cornelis Duzart (1660-1704), Cornellis Duzart (1660-1704), henric Rouoliai, pravardės pagal CHERG (1621-82) ,

Į žanro kategoriją galite reitinguoti menininkus, kurie parašė karinio gyvenimo sceną. Šios tapybos pramonės vyriausiasis atstovas yra garsūs ir neįprastai produktyvūs "Hoover" (1619-68) phillips

Specialiojo biudžeto įvykdymo patvirtinimo meistrai gali būti išskirti, kurie jų paveiksluose sujungė kraštovaizdį su gyvūnų įvaizdį, garsų tokių kaimo idililio dailininkų skaičius - poulį Poteris (1625-54); Albert Cape (1620-91).

Didžiausią dėmesį, Olandijos menininkai priklausė į jūrą.

Villemo Wang de Velte vyresnysis (1611 arba 1612-93), jo žinomas sūnus Villem Wang de Velte Jr (1633-1707), Lyudolf Bakmaisena (1631-1708), jūrų rūšių tapyba sudarė jų specialybę.

Dar gyvenime, Yang-Davids de Gem (1606-83), jo sūnus Cornelis (1631-95), Abraomas Mignon (1640-79), Melchior de Gundecter (1636-95), Maria Osterweik (1630-93) ).

Didžiausias olandų tapybos laikotarpis jau seniai ištemptas - tik vienas šimtmetis.

Su XVIII a. Pradžioje. Jo nuosmukis ateina, dėl skonio priežastis ir Puršktosios LOUIS XIV eros požiūris. Vietoj tiesioginio požiūrio į gamtą, meilę vidaus ir nuoširdumui, šališkų teorijų, tradicinės, Prancūzijos mokyklos centrų imitacijos dominavimas. Pagrindinis šios gairės platintojas buvo išspręstas Amsterdame Flemandes Gerard De 6 (1641-1711),

Garsus Adrian Wang de Verfas (1659-1722) taip pat prisidėjo (1659-1722), nuobodus skonis, kurio paveikslai buvo ne laikas kaip važiavimo tobulumas.

Užsienio įtaka XIX a. XX a.

Vėliau olandų menininkai kreipėsi į senas dienas griežtai stebėti gamtą.

Ypač turtingi naujausi olandų tapyba kraštovaizdžių. Andreas Selfhaut (1787-1870), Barn Kookkuk (1803-62), Anton Mauwe (1838-88), Jokūbo Maris (R. 1837), Johannes Weissengruh (1822-1880) ir kt.

Tarp naujausių Nyderlandų palmių čempionato marinų priklauso Johannesu Schotel (1787-1838).

Gyvūnų tapyboje parodė didelį Worther Vershur meną (1812-74).

Mūsų internetinėje parduotuvėje galite įsigyti "Olandijos menininkų paveikslų reprodukcijas".

Su buržuazinio pastato ir monumentalinio-dekoratyvinio ir bažnyčios meno salyklo kalvinizmo šventė Olandijoje žlugo. Užduotys dėl rūmų ir pilių tapybos, kuris įdėti baroko menininkai monarchijos, beveik neturėjo vietų Olandijoje. Bajorai buvo per silpni, kad būtų užtikrintas didelis dekoratyvinis menas. Kalvinizmas, kita vertus, buvo prieš paveikslus savo šventyklose.
Tapybos darbų paklausa buvo labai didelė. Jis vaikščiojo asmenų pranašumu, be to, didele dalimi nuo apskritimų, kurie neturėjo didelės medžiagos. Jis vystosi ir tampa dominuojančia mažų mašinų tapyba, skirta pakabinti nedideles erdves. Kartu su užsakymais paveikslai buvo dar dažniau atlikti meno rinkai, o prekyba buvo paplitęs. Didžioji tapybos paklausa vadovavo didžiuliams produktams, ir dėl jų perprodukcijos daugelis menininkų turėjo būti vertinamas, išskyrus jų tiesioginę profesiją, kitus egzistencijos šaltinius. Neįvykdyti dailininkai dažnai pasirodo sodininkai, tada prekiautojų prekiautojai, tada darbuotojai (Goyen, sienos, gobbema ir kt.).
Kalbant apie 17-ojo amžiaus olandų tapybos temą ir vizualinius metodus, yra visiškai dominuojantis realizmo pradžia. Dailininkas pirmiausia buvo reikalaujama pagal teisingą išorinių aplinkinių gyvenimo formų perdavimą visose jo reiškinių įvairove.
Asmenybės svarba naujojoje buržuaziniame visuomenėje turėjo savo pasekmes labai platinamas portretas. Ilgas kovos laikotarpis, kai nugalėtojas pajuto savo jėgą, prisidėjo prie šio proceso. Pagrindinis įvairių organizacijų ir visų pirma šautuvų visuomenių vaidmuo sukėlė specialų grupės viešojo portreto tipą, kuris gauna plačiai paplitusį vystymąsi ir tampa vienu iš konkrečių olandų tapybos reiškinių. Po daugelio grupių portretų šaulių, yra panašus pobūdis atstovų tam tikrų prekybos dirbtuvių, gydytojo korporacijų (vadinamoji "anatomija"), vadovai yra didelė.
Atsparumo įtampos ingavoing užpuolikai pablogino nacionalinį jausmą. Nuo meno pradėjo ne tik teisingumą - ji turėjo būti pavaizduota, liaudies žmonės ir šiandienos dienos situacija, neakšniuškintos jų gimtosios gamtos nuotraukos, visa sąmonė didžiuojasi ir kas buvo naudojama matyti akį: laivus, gražius galvijus, Šunų gausa, gėlės. Žanras, kraštovaizdis, gyvūnų vaizdai ir vis dar gyvenimas tapo dominuojančiomis temomis. Protestantų bažnyčios atmetama religinė tapyba nebuvo atmesta, tačiau nebuvo atlikti jokio svarbaus vaidmens ir įgijo visiškai kitokį pobūdį nei katalikybės nuosavybės šalyse. Mistinė pradžia buvo supjaustyta į juos su realu aiškinimu sklypų, o šio rato paveikslai buvo patiko buitinių dažymo formos nauda. Senovės istorijos scenos randamos kaip išimtis ir naudojami patarimais apie dabartinius politinius įvykius. Kaip visa alegorija, jie buvo sėkmingi siaurais apskritimais, dalyvaujančiais literatūros ir humanitariniais interesais.
Tipiškas Nyderlandų mokyklos bruožas yra siauras specializacija tam tikrų tipų dalykams. Ši specializacija lemia žanrų diferencijavimą: kai kurie menininkai vystosi beveik vien tik namų scenos nuo vidurinių ir aukštesnių buržuazijos sluoksnių gyvenimo, visi kitų dėmesys yra nukreiptas į valstiečių gyvenimą; Tarp kraštovaizdžio žaidėjų, daug su sunkumais gali rasti kažką kitą nei lygumos, kanalų, kaimų ir ganyklų; Kiti entuziuoja miško motyvai, kiti specializuojasi jūros įvaizdžiu. Nyderlandų menininkai ne tik įdėti tikslaus perdavimo pavaizduotų objektų ir reiškinių užduotį, tačiau jie stengiasi suteikti erdvės įspūdį, taip pat poveikį jų atmosferos ir šviesos poveikiui. Šviesos ir oro perdavimo problema yra bendra ir pagrindinė vaizdinga 17-ojo amžiaus olandų mokyklos ieškojimas. Taigi, tapyba netyčia įgyja emocionalumo pradžią, sukelia tam tikrą nuotaiką nuo auditorijos.
Pirmasis XVII a. Ketvirtis yra už Olandijos tapybą pereinamuoju laikotarpiu, kai tik pažymėti funkcijos dar negavo visiško vystymosi. Iš teminės pusės pagrindinės olandų tapybos tipai - kraštovaizdžio ir gyvenimo - tuo pačiu gana mažai diferencijuoti. Ir žanro ir kraštovaizdžio elementai šio laiko paveiksluose dažnai yra lygiaverčiai. Į grynai rūšių vaizdus, \u200b\u200byra daug konvencijų tiek į bendrą konstrukciją kraštovaizdžio ir skonio.
Kartu su nuolatinėmis gyvomis vietinėmis realistiškomis tradicijomis Italija yra stipriai įtakoja Italijoje, ypač tiek savo manieristinius srautus ir realistišką Caravaggio meną. Tipiškas paskutinės krypties atstovas buvo Honthorst (1590-1656). Poveikis Olandijai dirbo XVII a. Pradžioje Vokietijos menininkas Adam Elsheimer (1578-1610) yra labai pastebimas. Iš Biblijos arba iš senovės literatūros interpretacijos romantizmas, taip pat gerai žinomas orientacijos (traukos į rytus), kuris buvo išreikštas tipų, drabužių ir kitų dalių atrankos, yra sujungti į savo darbą padidėjęs dekoratyvinio poveikio troškimas. Kaip didžiausias šios grupės menininkas, Peter Lastman paskyrė (1583-1633).
Prancūzija hals. Pirmą kartą menininkas, kurio darbas yra Nyderlandų mokykla į visiško buvimo laikotarpį, yra fraliai hals (apie 1580-1666). Jo veikla vyko beveik visiškai Harlem. Čia apie 1616 m. Jis pateikiamas kaip pažangiausias didžiausias portretas ir išlaiko savo vaidmenį šioje srityje iki gyvenimo pabaigos. Su hals atėjimu griežtai realistiški ir labai atskira olandų portretas pasiekia brandos. Visi baisūs, maži, natūralūs, išskiriantys jo pirmtakai yra įveikti.
Pradinis hals meno etapas nėra paaiškintas. Mes nedelsdami matome kapitoną, lemiame patronuojančios portreto problemą. Jis rašo vieną po kitos nuotraukos, vaizduojančioje St. Corporation rodykles Adriana ir Šv. George (Garlemas, Prancūzijos muziejus hals), kur perkrautas dainuotas asamblėja ir ryškumas kiekvieno iš jų yra taip pat perduodami nepakartojamu. Vaizdingų įgūdžių ir grupių kompozicinė išraiška šiose portretuose vyksta su ypatingu ryškumu. Hals nėra psichologas: jo modeliai paprastai eina jam. Ir jis rašo didžiąją dalį žmonių, kurių visas gyvenimas vyksta intensyvios, aktyvios veiklos sąlygomis, bet ne pernelyg gilinant psichologinę tvarką. Bet halls, kaip niekas, sugauna šių žmonių išvaizdą, žino, kaip patraukti labiausiai trumpalaikį, bet tuo pačiu metu labiausiai būdinga veido išraiška, kelia, gestai. Linksmas gamtoje, jis siekia užfiksuoti kiekvieną įvaizdį atgimimo, džiaugsmo ir niekam su tokiu subtilumu ir įvairove, nes jis neskelbia juoko. Pareigūno (1624, Londono, Wallace kolekcijos) portretas, kėdė "GytegeAsen" kėdė (1630 m. Pabaiga, Briuselis, meno galerija), "Gypsy" (1620 m. Pabaiga, Louvre) arba vadinamasis "Harlemas" Ragana "- Mallet Bobbe (Berlynas) gali būti vadinami būdingais savo ūminio ir dažnai blogo meno pavyzdžiais. Vyrai, moterys, vaikai yra vaizduojami su tuo pačiu gyvybingo vaizdo pojūčiu ("jaunuolio portretas su pirštine", maždaug 1650, hermitažas). "Hals" technika prisideda prie gyvybingumo įspūdžio, neįprastai laisvos ir auginamos per savo platumos metus. Dekoratyvinis spalvingumas anksti darbas vėliau mirė, skonis tampa sidabro, nuosavybės laisvę juodos ir baltos spalvos tonai kalba apie įgūdžių, kurie gali sau leisti sau paryškinti vaizdingų dovanų. Kai kuriuose darbuose planuojami impresionalieji metodai. Hals rašo daugybę atskirų portretų iki pastarųjų gyvenimo metų, bet vėl Cums grupės portretai. Apibendrintas pagal spalvą, atrasti vyresniuoju rankų silpnumą paveiksle, jie vis dar yra labai išraiškingi. Jų simboliai atstovauja vyresniųjų akmenų grupėms (1664 m. Jo menas buvo pernelyg pažengęs, kad būtų užtikrintas materialinės sėkmės tausios buržuazinės visuomenės aplinkoje.
Rembrandt. Kartai yra vėliau nei hals, prieš patvirtinto Olandijos realizmo fone auga milžinišku Rembrandto figūra (1606-1669). Jo kūrybiškumas yra didžiausias Holland pasididžiavimas, tačiau šio kapitono reikšmė neapsiriboja vienos tautybės sistema. "Rembrandt" atstovauja vienas didžiausių visų laikų realistų menininkų ir tuo pačiu metu vienas iš didžiausių tapybos meistrų.
Rembrandt Slenka Wang Reinas gimė 1606 m. Leidene ir buvo klestinčio miltų malūno savininko sūnus. Jis anksti atrado tapybos atrakciją ir po trumpo buvimo Leiden universitete buvo visiškai duotas į meną. Baigus įprastą trejų metų mokymo laikotarpį, Rembrandt nuėjo tobulėti Amsterdame, kuris tapo Lastman studentu. Sužinojęs keletą pastarųjų metodų, jis suvokė ir į realės karavagų kryptį.
Grįžęs į Leideną, Rembrandt pradėjo dirbti kaip nepriklausomas šeimininkas, turėjo didelę sėkmę, ir ši sėkmė paskatino jį pereiti prie Amsterdamo, kur jis išsprendė nuo 1631 m. Čia Rembrandt labai greitai tapo madingu menininku, užpildytu užsakymų ir apsupo daugelio studentų. Tuo pačiu metu jis buvo atskleistas ir ryškiausias laikas jo asmeniniame gyvenime.
1634 m. Jis vedė jauną Sasquia Wang-Ulenos Borgo Milovoidą, priklausančią Amsterdamo buržuazinei pavardei ir atvedė jį į Dowry didelę būseną. Tai padidino jau didėjančią klestinčio kapitono turtą, jam suteikė materialinę nepriklausomybę ir tuo pačiu metu leido aistrai rinkti meno kūrinių ir visų rūšių antikvarinius dalykus.
Jau per "Rembrandt" buvimo metu Leidene ir ypač po perkėlimo Amsterdame, pagrindiniai jo meno bruožai turi įtakos visiems tikrumo. Jo vaizdų ratas apima religines istorijas, istoriją, mitologiją, portretą, žanrą, gyvūnų pasaulį, kraštovaizdį, vis dar gyvenimą. "Rembrandt" dėmesys vis dar turi asmenį, psichologiškai teisingą simbolių ir psichinių judesių perdavimą. Šis susidomėjimas psichologinėmis problemomis pasireiškia daugybe portretų, taip pat mėgstamiausių "Rembrandt Biblijos temose, suteikiančiose jai norimą žmogaus santykių ir simbolių įvaizdžio vaizdą. Nuostabi nuostabi pasakojimo dovana leidžia jai atlikti auditoriją ne tik vaizdų išraiškingumą, bet ir pasirinkto sklypo padavimo slopinimą.
"Rembrandt" vaizdai aptinka savo giliai realų supratimą apie meno užduotis. Jis nuolat studijuoja gamtą ir energingai pažvelgia į visas aplinkinių realybės formas. Jo dėmesys yra pritraukiamas į viską, kas yra išreikštas savybė: žmonių, gestų, judesių, kostiumų išraiška. Jis nustato savo pastabas brėžiniuose, tada vaizdinguose etuduose. Pastarieji daugiausia yra ankstyvuoju laikotarpiu. Įgytos žinios apie formą ir jo išraiškingumą tampa neatskiriama visų kompozitinių darbų Rembrandt ir informuoja jiems ypatingą teisingumą.
Kartu su dideliu dėmesį į reiškinių esmę, Rembrandt yra visiškai absorbuojamas grynai vaizdingose \u200b\u200bproblemose ir daugiausia apšvietimo problema. Jos sprendimų unikalumas ir įgūdžiai atnešė jį didžiausio dailininko šlovę. Rembrandt šviesos sudėtingumas kartu su spalvomis yra aukšta meninė vertė magistrantūros paveiksluose. Tačiau tai ne tik savarankiškai pakankama dekoratyvinė vertė. "Rembrandta" apšvietimo poveikio aiškinimas tuo pačiu metu yra viena iš pagrindinių atvaizdų pobūdžio nustatymo priemonių. Jo sudėtis grindžiama apšviestų ir šešėlių planų santykiu. Jų pasiskirstymas, kuris skiria kai kurias formas, o kitos servetavimas pritraukia žiūrovo dėmesį į tai, kas yra ypač svarbi pasakojimui ar charakteristikoms ir taip pagerina išraiškingumą. Vaizdinga pusė yra ekologiškai susijusi su turiniu.
"Rembrandt" meninė veikla nuo pradžios iki galo yra sujungta su vidine vienybe. Tačiau jo kūrybinis kelias leidžia atskirti daugybę aiškiai išreikštų etapų, kuriems būdingas kai kurioms konkrečioms funkcijoms.
Po metų pameistrystės ir pirmųjų nepriklausomų veiksmų, toks naujas etapas yra 1630 m. Per šį laikotarpį Rembrandt yra stipri, viena vertus, romantiški elementai ir fantazija, kita vertus - oficialią baroko meno ypatumus. Grožinės įspūdį sukelia apšvietimo poveikis, toli gražu ne visada priklauso nuo tam tikro šaltinio, tačiau susidaro pačių daiktų spinduliuojant. Dėl Baroko tendencijų Rembrandt meno šio laikotarpio, meninės kalbos iniciatyva, dinamiškumo ir patoso kompozicijų, iš dalies, skonio ryškumą. Šiame etape "Rembrandt" nuolat yra tendencija teatricalization vaizdų, raginant meistrus parašyti save ir jos artima įrengti sodrus lietpalčiai, šalmai, turbanų, beretės ar vaizduoti Saskoviją į Biblijos herojai forma, tada senovės deivė.
Pasirinktinis portretas, tai, žinoma, tinka, kitaip. Charakteristikos išskiria jų gyvybingumą, formų formų įgūdžius, elegingumo paiešką ir tuo pačiu metu garsus griežtumas pateisina savo šlovę kaip portretus. Grupės portretas žinomas kaip "gydytojo tulpės anatomija" (1632, Haga, Mauritzheis, kur gebėjimas susivienyti vaizduoti žmonių dėmesį į paskaitą, skaityti tulitui anatominiuose staluose, buvo sujungtas su savybėmis, buvo pirmoji ypač garsiai sėkmė Rembrandt.
Su itin dideliu portretų kūrinių, nukritusiais į nagrinėjamą dešimtmetį, Rembrandt rado laiką įspūdingai suprato, pasakojimo tapyba. "Angelas iš Tevia šeima" (1637, Louvre) gali tarnauti kaip žymių baroko ypatumų pavyzdys. Sklypas pasiskolintas iš Biblijos, kur momentas pateikiamas, kai angelas, kuris padėjo Tovia sūnui išgydyti savo tėvą, palieka šeimos mokamą šeimą, yra prisotintas žanro elementais. Kitas tikrai genomo požiūris į temą užfiksuotas Ermitažo paveikslėlyje "palyginimas apie vynuoges" (1637). Šiuo atveju evangelikų palyginimas virsta grynai realistišku turtingo savininko skaičiavimo sceną. Gestų lojalumas ir asmenų išraiškos čia yra ne mažiau būdinga "Rembrandt" nei vaizdingos šviesos perdavimo problema, tekanti į mažus langus ir tarnauja didelio lipnies kambario gylyje.
Pavieniai įgūdžiai ir charakteristika Rembrandt 1630s žalsvai aukso skonio pasireiškia su visais pilnatvę vienoje iš labiausiai žinomų nuotraukų - Ermitažas "Dana" (1636). Dėl gyvenimo pojūtį kūno perdavimo, į gestą, į veido išraišką, tai yra neįprastai ryškiai atskleidė meninės koncepcijos realizmo šio kūrybinio vystymosi realizmo.
Nuo 1640-ųjų pradžios Rembrandt kūrybiškumas prisijungia prie naujo etapo, trunkančio iki kito dešimtmečio vidurio. Meno užduočių meistro supratimo nepriklausomybė, jo noras giliai gyvybės tiesos, susidomėjimas psichologinėmis problemomis, per pastaruosius metus aš turėjau vis daugiau ir daugiau, atskleidė Rembrandte didžiausią kūrybinę asmenybę, toli nuo kultūros Buržuazinė visuomenė aplink ją. Gilus "Rembrandt" meno kiekis buvo nepasiekiamas. Jis norėjo realaus meno, bet paviršutiniško. "Rembrandt" vaizdingų metodų originalumas ruožtu negerai su visuotinai pripažintu atsargiai, šiek tiek slopinančiu laiško būdu. Kadangi nacionalinės didvyriškos kovos už nepriklausomybę laikais buvo perkelta į praeitį, dominuojančios aplinkos skonį, tendencijos, velkamos iki elegunijos ir žinomo atvaizdo idealizavimo. Rembrandto nuomonių išieškojimas, palaikomas jo esminiu nepriklausomumu, paskatino jį visiškai neatitiktis su visuomene. Šis atotrūkis su buržuazinėmis terpėmis, susijusi su visais tikrumu dėl didelio Amsterdamo šaulių gildijos gildijos grupės priėmimo. Paveikslėlis (1642, Amsterdamas), įvykdytas dėl šio užsakymo, neatitiko klientų ir išliko nesuprantami net meniniai apskritimai. Vietoj daugiau ar mažiau įprastos portreto grupės "Rembrandt" davė apie ginkluotų komandų kalbą, važiuodami būgno garsus už jo vadovų. Portreto charakteristika, pavaizduota atsitraukė į foną prieš scenos dinamiką. Plačiai suvokiamas apšvietimo kontrastų paveikslas pranešė apie romantišką simbolį, Thoring ir jo sąlyginį pavadinimą - "Naktinis laikrodis".
Konfliktas su dominuojančia terpe ir aštriu dėl šio užsakymų kritimo neturėjo įtakos kūrybinei meistro energijai. Ji taip pat neturėjo įtakos "Rembrandt" šeimos sąlygų pokyčiams, kurie prarado savo mėgstamą žmoną, kuri turėjo nuolatinį įkvepiančią savo moterų vaizdus, \u200b\u200bnebuvo atspindėta ant jo. Po kelerių metų jos vieta užima kitą. Pirmiausia pasirodė nuolankus tarnautojo vaidmuo, "Gendrick" stoffels tada tampa tikintinguoju magistro gyvenimo drauge ir suteikia jam taiką ir šeimos komforto tylą.
Atvykimas buvo palankus rembrandto meno kūrimui. Zadoro jaunimas dingsta iš savo darbo. Jis tampa koncentruotas, subalansuotas ir net gilesnis. Kompozicijų ir patoso sudėtingumas pakeičiamas paprastumu. Jausmų nuoširdumas nepažeidžiamas išorinio poveikio paieškoje. Apšvietimo problema vis dar priklauso meistrams. Dažymas tampa karštas. Jame dominuoja auksiniai geltoni ir raudoni tonai. Religinis dalyko pobūdis, bet grynai žanras dėl sklypo aiškinimo, Ermitažo paveikslėlis "Šventoji šeima" (1645) yra labai būdinga šiuo metu.
Kartu su Biblijos žanro kompozicijomis šis laikotarpis yra papildomas su nauju realybės įvaizdžio vaizdu - Rembrandtos kraštovaizdžiais. Kai kuriais atvejais davęs duoklę savo romantiškiems verslininkams, jis kartu su juo sukuria griežtą neriboto olandų kaimo arešto požiūrio realizmą. Little "žiemos vaizdas" (1646, Kassel), atsižvelgiant į aiškią šalčio dieną, valstiečių kiemą ir keletą figūrų, esančių užšaldyto kanalo, pagal vizualinio suvokimo jausmo ir teisingumo subtilybes, tarnauja kaip Vienas iš labiausiai tobuliausių olandų kraštovaizdžio mėginių.
Portright, Rembrandt dabar yra nemokama renkantis modelius ir rašo asmens naudą su ryškiu individualumu. Tai daugiausia vyresnio amžiaus moterys ir erelio žydai. Bet su tuo pačiu ryškumu jis pasirodo, kad būtų galima perkelti jaunų moterų žavesį ar jaunatvišką išvaizdą žavesį. Visi smulkūs yra prastesni už šių apibendrintų portretų, tačiau tuo pačiu metu neeilinis ūminis atvaizdo pateikimas. Tai daugiausia prisideda prie didėjančios platumos techninių vykdymo būdų.
Nepaisant to, kad per šį laikotarpį sukurtas Rembrandto platumo ir meninės vertės, rembrandto finansinė padėtis buvo labai sudėtinga 1650-ųjų viduryje. Dėl įsakymų skaičiaus sumažėjo sudėtinga paveikslų pardavimai ir ypač šeimininko neatsargumas jų reikalų elgesiu "Rembrandt" patyrė didelių materialinių sunkumų. Skola, susijusi su įsigijimu Saskiya gyvenime yra brangus namuose, kuriam gresia visiškai sugadinta. Bandymai išeiti iš skolos gali sustabdyti tik katastrofos, bet ji vis dar sugedo. 1656 m. Vasarą Rembrandt buvo paskelbta nemoki ir visa jo turtas buvo parduotas nuo aukciono. Padidėjęs pažįstamas lova, jis buvo priverstas judėti su savo šeima į prastą žydų ketvirtį prekybos kapitalo, ir čia smarkiai jaučiasi jo paskutinių dienų trūkumas.
Šie nelaimę, taip pat visapusišką Rembrandt, tada nelaimė - Gendrik mirties, vienintelio tito sūnaus mirties, buvo bejėgiai sustabdyti tolesnį jo genijaus augimą. 1650 ir 1660 m. Pabaiga yra ambicingiausias Rembrandto kūrybiškumo etapas. Tai reiškia visų ankstesnių psichologinių ir vaizdingų užduočių sintezę. Išskirtinis stiprybė vaizdų, dizaino paprastumas, karšto skonio intensyvumas ir vaizdingos tekstūros apimtis yra pagrindiniai šio laikotarpio bruožai. Šios savybės yra vienodai pasireiškiančios tiek portretuose, tiek Biblijos kompozicijose. Sukurta šiuo metu "Sindics" (debesinės parduotuvės seniūnų, 1662 m. Ūminė psichologinė charakteristika, statybos paprastumas, kuris yra nesudėtingas linijų ir masių ritmas, taip pat menkas, kalbant apie spalvų skaičių, tačiau intensyvi spalva apibendrinta visą praėjusį kelią Rembrandt-portroje. Biblijos tapybos srityje tas pats vaidmuo priklauso "Prodigal sūnaus" grįžimui, esančiam Ermitaže. Suderinimo scena atsisakė savo nevaisingumo sūnaus ir visiško Tėvo dėl paprastumo, dramos ir žmogaus patirties perdavimo subtilumo tebėra neprilygstamas pasaulio mene. Jai sunku rasti ką nors, kas lygi tono prisotinimui ir laiško platumos sodrumui.
"Prodiginis sūnus" yra vienas iš naujausių magistro paveikslų ir, matyt, datuojamas 1669 m. - Rembrandto mirties metais. Ši mirtis praėjo visiškai nepastebėta, ir tik po kelių metų, XVIII a., Šio puikaus menininko meno supratimas pradėjo augti.
Rembrandto vertė yra dėl savo didžiulio paveldo magistro tapybos kaip grafika. Visos pirmiau minėtos "Rembrandt" darbų savybės paveikė grafinius kūrinius ne mažiau ryškius nei tapyboje ir, be to, tiek originaliuose brėžiniuose ir spausdintos grafikos, graviūrų srityje. Neseniai "Rembrandt" yra didžiausias etch meistras.
Dėl savo charakteristikų, ėsenos neturi mažiau prasmės nei paveikslai. Gerbiamo Psichologinės analizės gylis, vaizdų išraiškingas realizmas ir meno techniko nuosavybės tobulumas paveikė ilgą nuostabių lapų eilutę, temiškai dar labiau įvairia nei magistro tapyba. Ypač garsus priklauso "Kristumi, gydomųjų pacientų" (vadinamasis "lapas šimtą florinų", maždaug 1649), "trys kryžiai" (1653), Lutmos portretai (1656), šeši (1655), šeši (1655) 1647), taip pat kraštovaizdžiai, vadinami "trys tiesa (1643) ir" aukso sverio dvaro "(1651).
Ne mažiau svarbi vieta "Rembrandt" grafiniame paveldime fotografuoja. Rembrandto suvokimo aplinkiniame pasaulyje aštrumas ir ypatumas paveikė šiuos daugelį ir įvairius lapus su specialia jėga. Tokiu būdu, kaip vaizdingas Rembrandto būdas, atsiranda pastebimai visoje kūrybinio vedlio vystymosi. Jei ankstyvieji "Rembrandt" brėžiniai dirbami detalėse ir yra gana sudėtingi kompozicijoje, tada brandesniu laikotarpiu jis atliko juos su plačiu vaizdingu būdu, labai glaustu ir paprasta. Rembrandt paprastai nudažytas žąsų ar nendrių rašikliu ir galėjo pasiekti paprasčiausius išskirtinio išraiškingumo metodus. Jo brėžiniai, net jei jie yra minutės eskizai kai kurių įprastų motyvų, yra pilnas sveikasis skaičius, gana perduodant visą gamtos įvairovę.
"Rembrandt" menas išliko nesuprantamas amžininkų. Studentų mokyklos sėkmės metu ferdinand skausmui (1616-168-1680), Herbandan van den den, įgijo didžiausią šlovę (1621-1674) ir Art de helder (1645-1727). Sužinojęs temą, sudėtinius metodus ir mokytojų tipus, jie nesikreipė į savo figūrų tapybą ant išorinio Rembrandto priėmimų imitacijos. Gyva kapitono įtaka, priešingai, tai, be abejo, paveikė daugybę kraštovaizdžio žaidėjų, esančių šalia jo - "Philips" (1619-1688), Domera (1622-1700) ir kt. Nepriklausomai nuo to, jos šviesos problemos plėtra tapo kertiniu akmeniu viso vėlesnio olandų tapybos plėtrai.
Tačiau visiškas Rembrandto kūrybiškumo pripažinimas tik 19-ajame amžiuje. Ir nuo šiol jis nesibaigia būti vienu iš aukščiausių realaus mėginių ir tuo pačiu vaizdingu vaizdų įgyvendinimo variantu.

Olandija. 17 a. Šalis patiria precedento neturintį klestėjimą. Vadinamasis "auksinis amžius". XVI a. Pabaigoje kelios šalies provincijos pasiekė nepriklausomybę nuo Ispanijos.

Dabar tiesiog Nyderlandai nuėjo į savo kelią. Ir katalikų Flandrija (dabartinė Belgija) pagal Ispanijos sparną.

Nepriklausomoje Olandijoje, religinė tapyba beveik niekam nereikia. Protestantų bažnyčia nepatvirtino apdailos prabangos. Tačiau ši aplinkybė "grojama ant tapybos pasaulietinės rankos.

Meilė tokiam menui prabudau pažodžiui kiekvieną naujos šalies gyventoją. Dutchmanas norėjo pamatyti savo gyvenimą nuotraukose. Ir menininkai mielai vaikščiojo su jais.

Niekada niekada neatsirado aplinkinės tikrovės. Paprastieji žmonės, paprasti kambariai ir įprastiniai piliečių pusryčiai.

Realizmas klestėjo. Iki 20-ojo amžiaus jis bus vertas konkurentas akademikliui su savo nimfais ir graikų deivė.

Šie menininkai vadina "mažą" olandų. Kodėl? Nuotraukos buvo mažos, nes jos buvo sukurtos mažoms namams. Taigi, beveik visos Jan Evermeer nuotraukos ne daugiau kaip pusė metro.

Bet man patinka kita versija. Nyderlanduose 17-ajame amžiuje gyveno ir dirbo Didysis meistras, "didelis" olandas. Ir visi kiti, palyginti su juo, buvo "mažas".

Žinoma, kalbame apie "Rembrandte". Nuo jo ir pradžios.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. 63 metų amžiaus portretas. 1669 Nacionalinė Londono galerija

"Rembrandt" galėjo patirti platesnį emocijų gamą savo gyvenime. Todėl savo ankstyvoje darbuose taip smagu ir Bravadas. Ir tiek daug sudėtingų jausmų - vėliau.

Čia jis yra jaunas ir nusivylęs paveikslėlyje "aklas sūnus tavernoje". Ant kelių - mylima žmona Saskovia. Jis yra populiarus menininkas. Užsakymai užpilkite upę.

Rembrandt. Prodiginis sūnus tavernoje. 1635 senų meistrų galerija, Drezdenas

Bet visa tai išnyks po maždaug 10 metų. Sasquia mirs nuo vartoti. Populiarumas ištirps kaip dūmai. Didelis namas su unikalia kolekcija bus imtasi už skolas.

Tačiau pasirodys tas pats Rembrandt, kuris išliks amžiuje. Dideli herojų jausmai. Jų intymiausios mintys.

2. Prancūzija Hals (1583-1666)

Prancūzija hals. Autoportretas. 1650 Metropolitan muziejus, Niujorkas

Prancūzija hals yra vienas didžiausių visų laikų portretų. Todėl taip pat manau, kad tai būtų "didelis" olandų.

Olandijoje, tuo metu jis buvo įprasta užsisakyti grupės portretus. Tiek daug panašių darbų pasirodė su žmonių, dirbančių kartu: tos pačios gildijos rodykles, vieno miesto gydytojai, valdantys slaugos namus.

Šiame žanre Hals daugiausia skiriama. Galų gale, dauguma šių portretų buvo kaip kortelių denis. Žmonės sėdi prie stalo su ta pačia veido išraiška ir tiesiog žiūrėti. Hals turėjo skirtingai.

Pažvelkite į savo grupės portretą "St Guild of St. George.

Prancūzija hals. Rodyklės Guild Hild. George. 1627 Muziejus Prancūzija Hals, Garel, Nyderlandai

Čia jūs nerasite vieno kartojimo į veido padėtį ar išraišką. Tuo pačiu metu nėra chaoso. Yra daug simbolių, bet niekas neatrodo nereikalingas. Dėl stebėtinai teisingo skaičiaus išdėstymo.

Taip, ir viename portretas hals viršijo daug menininkų. Jo modeliai yra natūralūs. Žmonės iš aukščiausios visuomenės savo paveiksluose nėra išgyvenamųjų didinimų ir modelis iš apačios nėra pažemintas.

Ir jo herojai yra labai emociniai: jie šypsosi, juokiasi, gestusi. Kaip, pavyzdžiui, tai yra "čigonų" su laisva išvaizda.

Prancūzija hals. Čigonų. 1625-1630.

Hals, kaip Rembrandt, baigė skurdą. Dėl tos pačios priežasties. Jo realizmas atėjo prieš klientų skonį. Kurie norėjo, kad jų pasirodė papuošti. Hals nebuvo eiti į atvirą glostymą ir taip pasirašė sakinį - "užmarštis".

3. Gerard Terborh (1617-1681)

Gerardas Terboro. Autoportretas. 1668 Royal Gallery Mauritshais, Haga, Nyderlandai

Terboro buvo namų ūkio žanro vedlys. Turtingas, o ne labai burghers lėtai kalba, ponios skaito laiškus, o pionierius žiūri įba. Du ar trys glaudžiai išdėstyti skaičiai.

Tai buvo šis kapitonas, kuris dirbo namų ūkio žanro kanonus. Kuris tada pasiskolino Yang Vermeer, Peter de Heh ir daugelis kitų "mažų" olandų.

Gerardas Terboro. Stiklinė limonado. 1660 m. Valstybinė Ermitažas, Sankt Peterburgas

"Limonado stiklas" yra vienas iš garsiausių Terborko kūrinių. Jis gali matyti dar vieną naudą menininko. Neįtikėtinai realus suknelės audinio vaizdas.

Yra Terboro ir neįprastas darbas. Kas kalba apie savo norą peržengti klientų reikalavimus.

Jo "malūnėlis" rodo skurdžiausių Holland gyventojų gyvenimą. Mes esame naudojami matydami jaukius kiemus ir švarius kambarius "mažų" olandų nuotraukose. Bet Terboro išdrįso parodyti negražų Olandijos.

Gerardas Terboro. Malūnėlis. 1653-1655. Vyriausybės muziejai Berlynas

Kaip suprantate, tokie darbai nebuvo paklausūs. Ir jie yra retas fenomenas net Terborh.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Menininko dirbtuvės. 1666-1667. Meno istorijos muziejus, Viena

Tai, ką atrodė Yang Vermeer, tai nėra patikimai žinoma. Tik akivaizdu, kad jis įsitraukė į tapybos "menininko dirbtuvę". Tiesa iš nugaros.

Todėl nenuostabu, kad neseniai žinoma, kad naujasis faktas iš kapitono gyvenimo. Jis yra susijęs su savo šedevru "Delft Street".

Jan Vermeer. Delft gatvė. 1657 vyriausybės muziejus Amsterdame

Paaiškėjo, kad šioje gatvėje perduodamas vermero vaikystė. Pavaizduotas namas priklausė savo teta. Ji iškėlė savo penkis vaikus. Galbūt jis sėdi ant siuvimo slenksčio, o du jos vaikai žaidžia ant šaligatvio. Vermeer pats gyveno į namus priešais.

Bet dažniau jis pavaizdavo šių namų ir jų gyventojų vidinę padėtį. Atrodo, kad paveikslų sklypai yra labai paprasti. Čia yra "Miloid Lady", apsaugotas Townoor, tikrina mano svarstyklių darbą.

Jan Vermeer. Moteris su svoriais. 1662-1663. Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas

Ką vermmeer išsiskiria tarp tūkstančių kitų "mažų" olandų?

Jis buvo neprilygstamas šviesos meistras. Paveikslėlyje "Moteris su svoriais" šviesiai švelniai apgaubia herojės, audinio ir sienų veidą. Pavaizduotas nepakeliamas dvasingumas.

Ir vermeer paveikslų kompozicijos yra kruopščiai susigrąžintos. Jūs nerandate jokių perteklinių duomenų. Pakanka pašalinti vieną iš jų, tapyba "trupėti", o magija išnyks.

Visa tai buvo suteikta Vermeuu nėra lengva. Tokia apsvaiginimo kokybė reikalavo kruopštaus darbo. Iš viso 2-3 nuotraukų per metus. Dėl to nesugebėjimas maitinti šeimos. Vermeer dirbo kaip meno prekiautojas, parduodantis kitų menininkų darbą.

5. Peter de Heh (1629-1884)

Peter de Heh. Autoportretas. 1648-1649. Reyxmuseum, Amsterdam.

"Hoha" dažnai lyginama su Vermeer. Jie dirbo vienu metu, netgi buvo vienintelis miestas. Ir viename žanre - vidaus. "Hoha" taip pat matome vieną ar du jaukių olandų kiemuose ar kambariuose.

Atviros durys ir langai daro savo paveikslų daugiasluoksnį ir pramogų erdvę. Ir skaičiai yra labai harmoningai įrašyti šioje erdvėje. Kaip, pavyzdžiui, savo nuotraukoje "tarnas su mergina kieme."

Peter de Heh. Tarnaitė su mergina kieme. 1658 Londono nacionalinė galerija

Iki XX a. Hech buvo vertinamas labai aukštas. Tačiau nedideli jo konkurento darbai yra mažai, kurie pastebėjo.

Bet XX a. Viskas pasikeitė. Slava Hoha garsėja. Tačiau jo pasiekimai tapybai yra sunku nepripažinti. Nedaug, kurie galėtų kompetentingai sujungti aplinką ir žmones.

Peter de Heh. Žaidėjai žemėlapyje saulės kambaryje. 1658 Karališkoji meno asamblėja, Londonas

Atkreipkite dėmesį, kad kukliame name "Maps" žaidėjai "gali pakabinti nuotrauką į nenuošnų rėmelį.

Tai dar kartą kalbama apie tai, kaip buvo populiarus eilinio olandų tapybos. Paveikslai buvo dekoruoti su kiekvienu namu: tiek turtingo mėsainio namai ir kuklus pilietis ir net valstietis.

6. Yang sienos (1626-1679)

Yang sienos. Savęs portretas su lute. 1670. Tissen-Bornemio muziejus, Madridas

Yang sienos, galbūt, linksmas "mažas" olandas. Bet mylintis moralė. Jis dažnai vaizdavo tavernų ar neturtingų namus, kuriuose buvo atvirkščiai.

Jo pagrindiniai simboliai - pasivaikščiojimai ir lengvo elgesio ponios. Jis norėjo pramogauti žiūrovą, bet nežymiai įspėjo jį nuo užburto gyvenimo.

Yang sienos. Kavardak. 1663 meno istorijos muziejus, Viena

Yra siena ir tylus darbas. Kaip, pavyzdžiui, "ryte tualetas". Bet čia menininkas nustebina žiūrovą pernelyg frank elementus. Čia ir pėdsakai nuo gumos kojinės, o ne tuščias naktinis puodelis. Taip, ir kažkaip ne visi, kaip šuo yra tiesiai ant pagalvės.

Yang sienos. Rytas tualetas. 1661-1665. Reyxmuseum, Amsterdam.

Tačiau, nepaisant visų frivolizmo, sienos spalvų sprendimai yra labai profesionalūs. Šiuo klausimu jis buvo pranašesnis už daugelį "mažų olandų". Pažvelkite, kiek raudona gyvulių yra puikiai derinama su mėlyna striukė ir ryškiai smėlio kilimėlis.

7. Jacobs Wang Reydal (1629-1882)

Raisdale portretas. Litografija nuo XIX a. Knygos.