Pranešimas apie muzikantą. Įžymūs muzikantai: Prokofiev Sergejus Sergeevich

20.06.2019

Taip pat perskaitykite

Kodėl Sofya pageidaujama Chapkom Mollylly?

Simbolinė parduotuvės pavadinimo reikšmė a

Samodorizmas yra blogas ar labai blogas?

Wolfgang Amadeus Mozartas gimė 1756 m. Zalcburge. Jo tėvo Leopoldo vadovybė studijavo ir studijavo užsienio kalbas. Leopoldas Mozartas buvo žinomas Zalcburgo smuikininkas. Jis norėjo pamatyti savo sūnų kompozitoriaus, todėl nusprendžiau sukurti savo sūnų į muzikos pasaulį kaip virtuozą. Jungtys prasidėjo koncertuoja aukšto rango žmonių visos Europos kiemuose, kurie truko daugiau nei aštuonerius metus. Didžiosios viltys Leopold Mozartui į Vieną. Šis miestas tomis dienomis buvo Europos kultūros centras, kuriame muzikantai atidarė didžiules perspektyvas ir savęs realizavimo galimybes. Ir iš tiesų, Wolfgang laukė sėkmės ten: suteikiant daugybę koncertų Vienos bajorų namuose, klausytojai dar kartą žavisi puikiu žaidimu ir jaunų genijų virtuozybingumu.
Netrukus po grįžimo į Zalcburgą, Leopold Mozartas dar kartą nusprendė užkariauti didelius miestus, susijusius su Europos kultūra, kartu su savo sūnumi ir Anna-Maria dukra, ar Nannerl, kaip ji pašaukė žmones arti jos. Paryžiuje Mozartas sukėlė jaudulį nuo vietos bajorų ir pasiekė nuostabų aukštumus pereiti. Būdamas įspūdį Prancūzijos sostinėje, Wolfgang rašo savo pirmuosius keturis simfonijas klavesinui ir smuikui, kuris vėliau nuėjo į antspaudą.
Londonas tapo kita miestu, kuriame berniukas susipažino su tokiais pagrindiniais kompozitoriais, kaip Johann Sebastian Bach, kurio muzika jis kreipėsi, ir jo sūnus Johann Christian Bach, kuris tapo draugu ir mentoriumi Wolfgang. Tame pačiame mieste jaunasis kompozitorius atrodo susidomėjęs vokaline ir simfonine muzika. Jo vaikystės metai sutapo su jaunuoliu kaip simfonija ir Mozartas auginami ir vyrai kartu su nauju stiliumi. Jis sukuria savo pirmąjį simfoniją (simfonija # 1 ES-dur) per aštuonerius metus. Mozarto darbai negali nukentėti to, kad net ir iš seniausio amžiaus, berniukas nesistengė imituoti bet kokį pavyzdį, bet jis bando, greiferiniai principai simfonijos žanro, sukurti kažką unikalaus, tegul tai iš pradžių nebuvo taip menkingai.
1766 m. Šeima grįžo į Zalcburgą. Jau keletą metų keliauti, matydami pasaulį ir pradedant naujų pažįstamų, Wolfgang įgijo naujų profesinių įgūdžių ir, pabudę kompozitorių savyje, tapo jo verslo šeimininku. Po metų pirmojo operos tarpinio "apolone ir hiacinto" (KV38). 70E-80-ųjų premjera Italijoje, Prancūzijoje, Prancūzijoje, Prancūzijoje. buvo parašyta koncertai.
Po santuokos su Constance Weber, Mozartas pradeda savo darbo piko. Kompozitorius gauna didžiulius mokesčius už savo raštus, tampa draugiški santykiai su Josef Haydnu, į kurį jis skiria atskirą šešių kvartetų surinkimą. Vėliau koncerto Nr. 20 D-Moll (K466), operos "vestuvių figaro" ir "teatro direktorius", kuri vėliau Prahoje turėjo didžiulę sėkmę; 1788 m. Vienoje buvo pateiktas "Don Juan" opera "Don Juan", parašytas pagal sutartį.
Muzikos rašymas jam nebuvo lengva. Mozartas, niekas imituoja, rašė tik savo muziką, skirtingai nuo kitų kompozitorių muzikos, kuri jam kainuoja didžiulė įtampa. Bet laikui bėgant, auditorija atvėsta su juo, finansinė padėtis pablogėjo. Nepaisant to, Mozartas rašo dar keletą simfonijos, garsiausių simfonija Nr. 40 G-Moll (K550). Komunija sumokėjo daug dėmesio ir dvasinės muzikos. Iš garsiausių jo kūrinių - visi atpažįstami Requiem (KV626) ir Motet į Lotynų tekstą "Ave Veum Corpus".
Visą laiką Mozartas turėjo labai sunkiai sergančius, buvo neįmanoma jį išgelbėti, ir naktį gruodžio 5, 1791 jis mirė. Tai yra "Mozart Vienos" klasicizmo akivaizdoje pasiekė neįtikėtinus aukščius. Jo kūriniuose atsispindi visa šiam laikui būdinga šviesa, žavesio ir muzikalumo būdinga. Užkariauti visą Europą su savo įsimintinais simfonais ir unikaliomis operacijomis, jis paliko didžiulį ženklą muzikos istorijoje.

Petras Tchaikovskis yra vienas garsiausių muzikos kūrėjų pasaulyje. Jis gyveno 53 metų ir tapo didžiausių darbų autoriu. Jo biografija yra pilna įdomių įvykių. Jis padarė didžiulį indėlį ne tik Rusijos, bet ir pasaulinės kultūros.

Vaikystė

Petr Iljich Tchaikovsky gimė Vitminsko Vyatka provincijos kaime (Udmuritia) 1840 m. Jis užaugo didelėje inžinieriaus šeimoje: be jo buvo trys daugiau vaikų - du broliai ir viena sesuo. Berniuko tėvai mėgsta muziką, jie žinojo, kaip žaisti fleitą ir fortepijoną. Mažai Tchaikovsky mylėjo melodingą muzikos instrumentų garsą nuo ankstyvos vaikystės. Per 5 metus berniukas jau įsisavino fortepijoną, Ir po dar 2 metų jis grojo užrašus. 1850 m. Visa šeima persikėlė į Sankt Peterburgą. 1854 m. Ateities kompozitoriaus motina mirė nuo choleros. Vaikai išliko savo tėvo priežiūrai, kuris taip pat susirgo, bet sugebėjo atsigauti.

Dailininko A. Parhomenko "Petya Tchaikovsky" paveikslėlis.

Studija ir muzikos veiklos pradžia

Petras Iljičius pirmą kartą mokėsi namuose, kur jam padėjo valtis. Mokymas tęsėsi įlaipinimo namuose, o tada jaunuolis pateko į mokyklą, kur buvo mokoma teisė. Muzikinis kūrybiškumas šiuo metu Tchaikovsky buvo užsiėmęs pasirenkant. IT jis pradėjo rimtai domėtis operos ir baleto, nuėjo į teatrus. Jau kurį laiką jaunuolis dirba advokatu, bet tada eina į konservatoriją. Tyrimo metu kompozitorius sukuria pirmuosius puikius muzikinius kūrinius. Kai kurie iš jų atėjo į ežero gulbės baletą.

Žydintys kūrybiškumas

Baigęs savo išsilavinimą, Tchaikovsky juda į Maskvą, kur jis tampa konservatorijos mokytoju. 1878 m. Jis palieka Rusiją į Italiją, o tada Šveicarijoje. Ten jis sukuria savo žinomą operą "Eugenijus" Onegin "ir" Ochrichnik "rašo spektaklius, kurie atvyko į kolekciją" Vaikų albumas ", sukuria ciklo" sezonus "ir daugelis kitų. Jis nuolat keliauja įvairiose šalyse, kur jo koncertai džiaugiasi auditorija.

Petr Iljich Tchaikovskis - Didysis rusų kompozitorius.

Vėlyvieji metai ir mirtis

Jo gyvenimo pabaigoje P. ir Tchaikovsky grįžta į Maskvą. Vėliau apsigyveno mažame pleišto mieste, kur po jo mirties atveria kompozitoriaus muziejus. O. sukuria valstiečių mokyklą ir sukuria kompoziciją, rašo muziką Į baleto "Nutcracker", operos "Iolanta" ir "Peak Lady". 1893 m. Sankt Peterburge jis mirė nuo choleros. Čia jis palaidojo jį.

Namų muziejus Klin mieste.

Yra daug apie Tchaikovskio gyvenimą, bet ne visi žino apie kai kuriuos faktus.

Jis sukūrė ne tik muzikinius kūrinius, bet ir parašė eilėraštį, taip pat tekstus į savo veiklą.
Muzikos mokytojai, davę Tchaikovskio pamokas, jam nematė ypatingų talentų.
Kompozitorius mėgo klausytis Mozarto muzikos.
Peter Iljich keliavo visą savo gyvenimą. Jei jis jau seniai buvo kitose šalyse, jis praleido savo tėvynę. Bet Rusijoje vienoje vietoje jis negalėjo gyventi ilgą laiką.
Muzikantas buvo blogas dirigentas. Net mokykloje šiuo klausimu jis turėjo mažiausią vertinimą.
Didysis kompozitorius padėjo užgesinti ugnį pleišto mieste, o kiti žmonės tiesiog stovėjo ir stebėjo.
Jau keletą metų Petras Iljičius dirbo laikraštyje žurnalistu. Jis parašė leidėjų pastabas ir pareigybes, bet neužsisako savo tikrojo vardo.
Didžiojo kompozitoriaus garbei 1956 m. Gyventojų prašymu buvo pavadintas Čaikovskio miestas. Anksčiau tai buvo nedidelis darbuotojų atsiskaitymas, kuris buvo vadinamas Saigat. Palaipsniui jis nuėjo į miestą. Jis yra 37 kilometrų atstumu nuo kaimo, kuriame gimė muzikantas.

Paminklas kompozitoriui mieste pavadino jį vardu.

Didžiojo kompozitoriaus paveldas

Petr Iljich Tchaikovsky padarė didžiulį indėlį į Rusijos ir pasaulio kultūrą. Jo darbai atliekami ir mylimi visose šalyse. Didžiojo kompozitoriaus darbas pakeitė simfoninės muzikos ir koncertų stilių smuikui su orkestru. Be nemirtingų operų ir baletų, gatvių, konservatorijos, muzikos mokyklų ir kolegijų ir mokyklų, teatrų ir simfoninio orkestro kūrėjas yra pavadintas ir paminėtų paminklų. Tchaikovskio namuose netoli Maskvos yra jo vardo muziejus.

Gyvenimas yra visiškai kiekvienas žmogus, susijęs su muzika ir garsais. Jis eina per ploną temą šalia mūsų visą gyvenimą. Šiandien mes pasirinkome įdomių faktų apie muziką jums, nes ji neturi ribų.

Ar pastebėjote pakeitimus po klausymo savo mėgstamos muzikos? Ar žinote, kad muzika gali paveikti ne tik žmogaus kūną.

Muzika turi didelę jėgą. Jei matote išblukimo gamyklą, įdėkite garsiakalbį šalia stulpelio ir įjunkite ramybę nepastebėti muzika. Gėlė ateis į gyvenimą priešais.
Muzikantai girdi geriau nei tie žmonės, kurie nėra suinteresuoti muzika.
Jei asmuo patiria širdies problemų, tada muzika atsipalaidavimui turi teigiamą poveikį jo būklei. Beje, klausytis muzikos po sunkių operacijų padeda greičiau reabilituoti.
Pažymima, kad muzika mokymo metu padidėja ir veiksmingumas 20 proc.
Kuo daugiau asmuo klauso muzikos, tuo geriau jo psichikos gebėjimai ir atmintis tampa.
Žmonės, kurie reguliariai klausosi mėgstamų kompozicijų, reaguoja ir gerbiama kitiems žmonėms.
Įdomus faktas apie muziką - ji yra pajėgi ne tik pagerinti nuotaiką. Klausydamas teigiamus melodijas, žmogus gali tikėti savimi ir pasiekti savo užduotis, net sunkiausia.
Atsikišus, psichologai rekomenduoja klausytis muzikos - tai padeda susidoroti su neigiomis emocijomis.
Muzika sugeba sumažinti skausmą, atitraukti nuo depresijos minčių ir sumažina pavojaus signalą.

Lifetime metu Bachas parašė daugiau nei tūkstantį darbų, tačiau tuo metu jis nebuvo ypač vertinamas, todėl buvo išspausdinti mažiau nei dešimt jo kūrinių.
Kaip vaikas, Mozartas prisiminė katalikų giedojimo ant vieno iš psalmių teksto ir įrašė jį, klausytis vieną kartą.
Giuseppe Verdi buvo italų nacionalistas.
Tėvas ir Johann Strauss broliai taip pat buvo žinomi kompozitoriai.

Faktai apie roko muziką

Paspauskite giliai purpurinę grupę "dūmai ant vandens" yra išvardyti Gineso įrašų knygoje, ši daina atliko didžiulį roko muzikantų skaičių.
Tolimoje 80-ųjų Ozzy Osbourne bit iš šikšnosparnio galvos koncerte, po to jis buvo hospitalizuotas į įtarimas pasiutligės.
Grupės "BI-2" pavadinimas yra iššifruotas kaip "Tiesos pakrantė".
"Cinema" grupę pripažino KGB ideologiškai kenkėjiška.
Johnn Lenon miegojo vietoj lovos į karstą.

Atsakymas buvo paliktas svečias

Sergejus Sergeevich Prokofievas gimė 1891 m. Balandžio 23 d. Jekaterinoslavo provincijos sūnuje (dabar Red Krasnoarmeysky rajono Donetsko regiono kaimas). Jo tėvas yra Sergejus Alekseevičius - būtų mokslininkas agronomikas valdo Santar žemės savininko turtą. Iš jo priėmė gamtos sūnų. Tarp vaikų rankraščių Sergejus Prokofiev buvo išsaugotas nešiojamasis kompiuteris, kuriame berniukas pažymėjo, kada gėlės žydi sonete.

Jis išgirdo muziką namuose nuo gimimo. Motina Maria Grigorievna grojo Sonatas Beethoven, Mazuriki ir Nocturons Chopin, vienetų Tchaikovsky. Per penkerius metus Seryozha jau sudarė fortepijoną, vadinamą "Indian Gallop". Netrukus buvo ir kitų rašinių.

Berniukas buvo devynerių metų, kai jis buvo atvežtas į Maskvą ir jis pirmą kartą pateko į operos namą. Grįžęs į Sūnaus sūnų, jis pradėjo parašyti "milžinišką" operą savo istorijoje.

Sergejaus formavimas buvo iš pradžių buvo užsiima savo tėvais, kurie buvo apšviesti, protingi žmonės, protingi ir griežti pedagogai. Jie mokė jį koncentruotam ir sisteminiam darbui. Tėvas mokė savo sūnų rusų, aritmetinę, geografiją, istorijas, Nerd. Motina - užsienio kalbos (nuo vaikystės Sergejus Sergeevich žinojo dvi kalbas - prancūzų ir vokiečių, vėliau anglų kalba). Maria Grigorievna buvo pirmoji muzikos mokytoja. Matydamas sūnaus sėkmę, ji nusprendė jam parodyti didelę muziką.

1902 žiemą jis buvo atvežtas į Maskvą Sergejus Ivanovičius Taneyev - išskirtinį kompozitorių, Maskvos konservatorijos profesoriaus. Pažymėdamas berniuko rauginimą, Taneev patariama pradėti rimtas harmonijos klases ir sistemingai supažindinti su muzikine literatūra. Dėl Taneyev rekomendacijos, jaunų muzikantų, baigusių iš Maskvos konservatorijos su aukso medaliu, atvyko į vasaros sūnų. Po to buvo žiedas Moritsevich Gliere, vėliau garsaus sovietinio kompozitoriaus, baletų "Red Mac" autorius, "Vario raitelis", koncertas balsuoti su orkestru ir kitais raštais.

Gyvenimas, įdomios klasės su Glyheriu pasirodė esąs teigiamas poveikis Prokofievo talento kūrimui. Vadovaujant mokytojui, jis pradėjo rašyti simfoninę ir operos "prieplauką" Puškinu ". "Gliera" savo studente įsitraukė į nuostabų suaugusiųjų profesionaliai rimtą požiūrį į muziką, sprendimų nepriklausomumą ir - visiškai vaikų savybes. Taigi, ant Pugitre, dvylikos metų Sergejus Prokofiev, rašydamas operą ar simfoniją, stovėjo guminė lėlė, pavadinta p., Kuris turėjo klausytis naujos esė.

Stipriausia aistra garsių operų autoriui ir baletas buvo teatras. Su savo draugais - Saratovsky berniukai ir mergaitės - jis nuolat išrado ir grojo idėjas, kuriose dalyvavo namų gyventojai.

Jau vaikystėje "Prokofievas" atrado retą stebėjimą ir įvairius interesus (literatūrą, teatrą, šachmatai). Smalsu jo berniukų aistra geležinkeliui, greitam ir tikslui judėti. Vienas iš nuostabių suaugusių kompozitoriaus Prokofjevo meno savybių bus greitumas, dinamiškumas, per kurį jis duos savo naują gyvenimo jausmą, jos jaunimą, jos judėjimą.

1904 m. Glazunovo patarimu, teisinga trumpaplaukis trylikos metų berniukas atvyko į Šv. Peterburgo konservatorijos egzaminus. Egzaminas VYL N. A. Rimsky-Korsakovas. "Man patinka!" - Jis sušuko smagiai, matydamas Prokofievą, išlenktą dviejų aplankų sunkumu, kur buvo sulankstyti jo raštai (keturi operos, du sūnai, simfonija ir nemažai fortepijonui). Priėmimo komisija (E "jo sudėtis buvo įtraukta A. K. Glazunov ir N. A. Rimsky-Korsakovo) buvo malonu su absoliučiu klausymu ir gebėjimą skaityti iš lapų.

Sergejus priimtas, ir jo gyvenimas pasikeitė. Vietoj nemokamo stepių paprasto Ukrainos kaimo, kuriame jis gimė ir praleido savo vaikystę, niūrus Peterburgas, kur jis turėjo rimtai mokytis.

Prokofievas studijavo konservatorijoje su nuostabiais rusų muzikantais: Anatolijus Konstantinovičius Lyadova (harmonija, priešprieša), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovas (Instrumentuotė).

Konservatoriais metais jo muzikiniai skoniai buvo praturtinti ir plėtoti. Mėgstamiausia iš vaikystės Beethoveno ir Čaikovskio pridėjo Grig, Wagner, Romos Korsakov, Scriabin, Rachmaninov. Jis susipažino su šiuolaikinių Vakarų Europos kompozitorių raštais - R. Straus, debussy.

Susidomėjimas klasikinės ir šiuolaikinės muzikos tyrimas, taip pat vieni kitų darbui, subūrė Prokofjevas su Nikolai Yakovlevich Mezkovsky. Draugystė, kuri prasidėjo savo bendros pratybų metais Sankt Peterburgo konservatorijoje, tęsėsi visą gyvenimą.

Praėjo kelerius metus. Prokofjevo muzikiniai raštai nukentėjo klausytojams, sukėlė karštų sporų. Viskas, ką jis parašė, buvo naujas ir turinys - jaunas, žvalus, drąsus.

Baigęs 1904 m. Konservatoriją, Prokofievas jau daugelį metų atliko Prancūzijoje, Ispanijoje, Anglijoje, Amerikoje, Japonijoje, Kuboje ir daugelyje Europos šalių. Visur kompozitorius grojo savo raštus, o jo naujos operos ir baletai buvo atlikti skirtinguose pasaulio miestuose. Taigi, 1921 m., Čikagoje vyko įdomus, puikus "Opera Prokofiev" "meilė trims apelsinams" (apie italų rašytojo Carlo Gotszio pasaką. Tais pačiais metais kompozitorius baigė trečiąjį koncertą fortepijonui. Geriausios "Prokofiev" esė šie metai buvo skirti tėvynei. Rusijos melodijos skamba fortepijonui "pasakų apie senosios močiutės pasakojimus", kuriame gyvena vaikystė ir herojai apie liaudies pasakų herojus. Tosca tėvynėje tapo ūmesnė. "Mano ausyse, rusų kalba turėtų skambėti, turiu pasikalbėti su savo kūno ir kraujo žmonėmis, kad jie sugrįžtų į mane, ką aš praleidau čia: jūsų dainos, mano dainos", - rašė Prokofiev.

Mid-20s, Prokofjevas su dideliu džiaugsmu atsakė į S. P. Dyagileev pasiūlymą parašyti baletą ant naujo gyvenimo statybos Rusijoje. Baleto sklypas, vadinamas "plieno vamzdeliu", pasirodė esąs naivus "pramoninis". "Prokofiev keliauja į mūsų šalis, tačiau atsisako galvoti mūsų vietoje", - 1927 m. Parodė užsienio laikraščius apie Baleto premjerą, esantį Paryžiuje ir Londone.

Užsienyje, Prokofiev susitiko su daugeliu išskirtinių menininkų (Ravemo kompozitorių, Stravinskio, Rachmaninovo, meno ir Toskanino kalbėtojų, Charlie Charli filmarterio ir daugelio kitų). Tačiau "Paryžiaus 20s" karšto meninio gyvenimo atmosfera neatitiko jo. "Turiu grįžti. Aš turiu patekti į mano gimtosios žemės atmosferą ... Rusų kalba turėtų skambėti ausyse ... čia aš esu atimta mano stiprybės." Ir galiausiai jis vėl gyvena. Prokofievas vėl susitinka su savo draugais su Matkovsky ir Asafyev. Pradeda dirbti su sovietiniais direktoriais, balletogramų, rašytojų. Jis yra perkeliamas į aukštų idėjų, žmonijos įgyvendinimo užduotį, patrauklumo galimybė nėra siauras "žinovų" ratas, bet į didžiules žmonių mases.

Kompozitorius dirba daug ir dėvimi, sukuriant vieną puikų darbą po kito. Jie skiriasi pagal temas, veiksmo laiką, herojų simbolius. Bet visuose jų yra kažkas bendro. Visur kompozitorius susiduria su ryškiais vaizdais ir žiaurumo ir smurto vaizdais. Ir visada patvirtina aukšto žmogaus idealų pergalę. "Prokofivie" kompozitoriui būdinga drąsa veikia visus šiuos raštus.

1935 m. Buvo sukurtas baletas "Romeo ir Džuljeta" (dėl Šekspyro tragedijos). Jo herojai gina savo meilę kovojant su kruviniais viduramžių išankstiniais nusistatymais, kurie patys nekenčia vienas kito. Tragiška Romeo mirtis ir Džuljeta leidžia suderinti kariaujančią ilgai likusį Montext šeimą ir kopūstus.

Į Prokofiev, didieji muzikantai, kurie parašė baleto muziką, nusprendė kreiptis į Šekspyro tragedijas, manydami, kad jie buvo pernelyg sudėtingi baleto. Ir Prokofiev sukūrė darbą, sujungtą su Šekspyro dvasia. Poetinis, gilus, kuriame yra realūs, psichologiškai tikslūs portretai veikiančių asmenų "Romeo ir Džuljeta" leido Balletmaster L. Lavrovsky įdėti baletą, kuris įgijo pasaulio šlovės (baleto premjera vyko 1940 metais Leningrado valstybinės akademinės operos ir baleto Teatras, pavadintas SM Kirovu).

Prokofiev rašo muziką ne tik teatro, bet ir filmams. Pavyzdžiui, Aleksandras Nevsky (1938). Kartu su kino režisieriu Sergejus Eisenstein Prokofievas, Aleksandro Nevskio kilnus patriotinis, kuris gynė savo gimtąją žemę nuo kryžiuočių užkariautojų. Sklypas yra istorinis, tačiau muzika skamba šiuolaikiniam, tarsi numatyti ūminę dramą ir pergalingą sovietinių žmonių su fašizmu mūšio rezultatais.

1939 m. Buvo parašyta operos "Semen Kotko" (pagal V. Kataeva, "Aš esu darbo tautos sūnus"). Jo veiksmai vyksta Ukrainoje 1918 m. "Prokofiv" muzika su nuostabiu teisingumu atkreipia valstiečių, karių, bolševikų vaizdus, \u200b\u200bkovojant už sovietinės galios sukūrimą Ukrainoje.

Sovietmečio darbuose kompozitorius, ypač siekiantis aiškumo, prieinamumo, paprastumo.

Ypač vaikams, savo tekste, Prokofjevas sudarė simfoninę pasakos "Peter ir vilkas". Kiekvienas čia čia aprašytas melodija, kurią atlieka tam tikras orkestro įrankis arba instrumentų grupė: paukštis - fleita, antis - bobby, vilkas - ragas ir Petya yra visa styginių įrankių grupė.

Stebėtinai prokofiev. Jis greitai rašė ir gali dirbti nedelsiant per kelis raštus. Jis atliko savo muzikos vykdymą kaip pianistą ir dirigentą. Dalyvavo kompozitoriaus sąjungos darbe. Mane domina literatūra. 1930-ųjų pabaigoje pradėjo rašyti gyvą ir išmintingą "autobiografiją". Jis buvo puikus šachmatų žaidėjas. Su hobiu vairavo automobilį. Meilė (šokiu, būti tarp žmonių.

Pagrindinis kompozitoriaus darbas Didžiojo patriotinio karo metu buvo "Grandioze" patriotinis operos "karas ir taika". Prokofiev ir anksčiau manėme, kad muzika yra didžiųjų Leo Tolstoy kūrinių įvaizdis. Karo su fašizmu dienomis ši idėja buvo atlikta. Vėlgi, nustatykite kompozitorių į retų sudėtingumo problemą. Iš didžiulio literatūros darbo buvo būtina rodyti svarbiausias scenas. Operoje įvedėte, viena vertus, subtilios psichologinės "taikios" scenos, kuriose Natasha Rostovas, Sonya, Prince Andrei, Pierre Besuo; Su kitais monumentaliais paveikslais, piešdami žmonių su Napoleoniniais įsibrovėliais kova. Opera pasirodė neįprasta pagal žanrą. Jis sujungia lyrinę ir psichologinę dramą ir nacionalinę EPIC. Naujoviškas muzikos ir kompozicijos operos vystosi tuo pačiu metu Rusijos klasika tradicija - Mussorgsky ir Borodin. Su Mussorgsky Prokofiev atneša ypatingą dėmesį į psichologines charakteristikas herojai atskleisti per teisingą vokalinį intonaciją. Įdomu tai, kad operos "karas ir ramybė" yra parašyta ne dėl sąlyginių eilėraščių Libreto teksto, tačiau autentiškas tekstas romano. Prokofievas buvo svarbus tolstovskio kalbos intonavimui, kurį jis sugebėjo perkelti į muziką. Ir tai suteikia ypatingą tikslumą į vokalinių partijų operos herojų.

"Karas ir taika" - mėgstamiausia Profofvievo esė. Jis pagerino jį iki jo gyvenimo pabaigos.

1945 m. Trys svarbūs kompozitoriaus darbai pamatė pasaulį: penktą simfoniją, skirtą "didelei žmogiškajai dvasiai"; Pirmoji filmo "Ivan Grozny" serija - naujas bendras darbas su Sergeju Eisenšteinu; Šviesiai nuostabus baletas "Pelenė". Šis pasirodymas, pristatytas rudenį, buvo pirmasis pokario premjera Bolshoi teatre.

Vėlesniais metais atsirado dar keletas naujų darbų. Tarp jų: \u200b\u200boperos "pasakojimas apie tikrąjį asmenį" (pagal B. Polevoy eponymous), šlovinti sovietų žmonių drąsos per karo metus; Baletas "Pasakojimas apie akmens gėlę" (pagal P. Bazhov) - dėl kūrybiškumo džiaugsmo susiduria su žmonėmis; Oratorija "pasaulio sargyba" (S. Marshak); Koncertų simfonija už violončelę su orkestru.

Vėlgi Prokofiev rašo vaikams. Suite "Winter Bustor" skaitytojams, berniukų chorui ir simfoniniam orkestrui (S. Marshak) yra skirta sovietiniams pionams.

Septintoji simfonija buvo skirta pirmiausia kaip simfonija, specialiai vaikams, tačiau darbo metu buvo platesnė vertė - išmintinga simfoninė pasaka, patvirtinanti gyvenimo grožį ir džiaugsmą. Tai yra paskutinis baigtas darbas Prokofiev.

40-ųjų pabaigoje - 50-ųjų pradžioje Prokofiev buvo rimtai serga. Siekiant išlaikyti jėgą kūrybiškumui, jis turėjo atsisakyti daug, taip pat ir aplankyti teatrus ir koncertus.

Sunkiausias laikas atėjo už jį, kai gydytojai uždrausti jam sudaryti muziką arba leidžiama dirbti ne daugiau kaip 20 minučių per dieną.

Dauguma laiko, per šiuos metus Prokofiev išleido savo Dacha ant Nikolinos kalno ant Maskvos upės kranto. Jis labai mylėjo šias vietas, padarė tolimas pasivaikščiojimus (jei leidžiama naudoti sveikatą). Čia atvyko muzikantai ir jo muzikos atlikėjai: kompozitorius D. Kabalevsky, pianistas S. Richter ir kt. Kai kurie iš jų rašė vėliau įdomiausius prisiminimus apie didžiojo kompozitoriaus.