Esempi di ritratto di parata. Voloshin Maximilian Alexandrovich.

23.06.2020

Ritratto storico della parata

Un ritratto storico è chiamato ritratto che raffigura una persona che ha superato l'era. Il ritratto anteriore - non solo trasmette l'aspetto visivo del raffigurato, ma mostra anche il suo carattere, mostrando le sue migliori qualità e stato.

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Ritratto di parata come regalo

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Oppure puoi allontanarti da un look tradizionale sulla tela e scegliere l'immagine originale della fantasia o di un'immagine in uno stile espressivo. Quando crei tali panni mostrati, hanno sempre provato a "stornare". Ha colpito il colore della tela, grazie a cui il ritratto anteriore dello stesso ha idealmente guardato ogni stanza.

Quindi oggi il ritratto della parata sarà la migliore decorazione di qualsiasi interno. Il ritratto superiore ha sempre avuto una grande dimensione, come ha pensato che l'immagine di una persona con le gambe alla testa. Quindi puoi ordinare nella foto d'arte della tela di qualsiasi scala (fino a 150 cm sul lato inferiore).

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Ordina un ritratto di parata

I ritratti parassiti per i membri del monarca delle famiglie sono stati ordinati dagli artisti più famosi e di talento di momenti diversi. E il famoso pittore è stato assegnato il titolo onorario dell'artista della corte.

Ad esempio, tale titolo era indossato dal famoso ritrattista Georg Christopher Groot "Ritratto della Granduchessa di Catherine Alekseevna con un fan nelle sue mani" (1740, tela, olio, 161x117 cm, Museo di stato russo, San Pietroburgo). Il ritratto di giovane Caterina mostra la sua eroina in piena fioritura della giovinezza, della bellezza e della grandezza.

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Ritratto di parata, ritratto di rappresentanza - Il sottotipo del ritratto caratteristico della cultura della corte. Ha ricevuto uno sviluppo speciale durante il periodo di assolutismo sviluppato. Il suo compito principale non è solo il trasferimento della somiglianza visiva, ma anche l'esaltazione del cliente, la probabilità della persona raffigurata della divinità (nel caso di ritrarre un monarca) o un monarca (nel caso di ritrarre un aristocratico) .

Enciclopedico Youtube.

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Idridles "Ambasciatori francesi" Hans Golbien.

Ruolo di colore in ritratto

Sottotitoli

Caratteristica

Di norma, intende mostrare una persona in piena crescita (su un cavallo in piedi o seduto). Nel ritratto della sfilata, la figura è solitamente data su uno sfondo architettonico o di paesaggio; Un maggiore lavoratore lo rende vicino all'immagine narrativa, che implica non solo taglie impressionanti, ma anche un sistema figurativo individuale.

L'artista raffigura il modello, concentrando l'attenzione dello spettatore sul ruolo sociale del raffigurato. Dal momento che il ruolo principale del ritratto anteriore era ideologico, ha causato alcune caratteristiche a posa singola: una teatralità sottolineata della postura e abbastanza magnifici entourage (colonne, drappeggio, nel ritratto del monarca - regalia, simboli di potere), che si muovevano le proprietà spirituali del modello al secondo piano. Tuttavia, nelle migliori opere del genere, il modello appare in una variante enfatizzata, che risulta essere molto espressiva.

Il ritratto della sfilata è caratterizzato dalla dimostrazione di Frank e dal desiderio di "stornare" il raffigurato. Colpisce una gamma di colori che è invariabilmente, decorativa e incontra le caratteristiche colorate dell'interno (anche se, a seconda dello stile dell'era, cambia, diventando locale e luminoso nel barocco, addolcito e pieno di mezzitoni a Rococò, trattenuto nel classicismo ).

Sottotipo

A seconda degli attributi, il ritratto principale avviene:

- Incoronazione (meno spesso c'è un trono)
- Cavaliere
- Sotto forma di un comandante (militare)
- Il ritratto di caccia è adiacente alla parata, ma forse la camera.
  - Dewal - possiede lo stesso concetto di ritratto di parata, ma di solito ha una fetta di appartenenza o generica e accessori sufficientemente sviluppati

Ritratto di incoronazione

Il ritratto coronazionale è un'immagine solenne del monarca "il giorno della sua incoronazione", unendo il trono, nei regali di incoronazione (corona, mantello, con uno scettro e potenza), di solito in piena crescita (a volte si trova un ritratto del trono sedentario ).

"Il ritratto imperiale è stato pensato di impresso dall'idea di stato più importante del secolo. Un ruolo significativo nella dimostrazione del valore dell'incredit del presente, la sostenibilità del potere statale, ecc. Disponibile forme immutabili. In questo senso, una posizione particolare occupava che Il "ritratto di incoronazione", che assume l'immagine del righello con gli attributi del potere e rivendicando la stessa costanza sacra, come la cerimonia di incoronazione stessa. Infatti, da Tempo di Petrovsky, quando è stato incoronato per la prima volta sotto le nuove regole di Catherine I, all'era di Catherine II, questo tipo di ritratto ha subito solo piccole variazioni. Empress - Anna John, Elizabeth Petrovna, Catherine II - Maestosa torre nel mondo, provocando nella sagoma dalla piramide incrollabile. La Royal Immobilità è enfatizzata da un abito di incoronazione pesante con mantello, i segni del cui peso è equivalente alla corona, uno scettro e un potere, che accompagnano costantemente l'immagine del contenitore autonomo ".

Attributi permanenti:

colonne progettate per enfatizzare la stabilità del tabellone
drapery, paragona a aprire la tenda teatrale, che apre il pubblico un fenomeno meraviglioso

1 Cos'è un ritratto di parata

2 Come visualizzare un ritratto anteriore - Esempio

3 Compito indipendente

1. Cos'è un ritratto di parata

"Lui [Harry Potter] è stato molto assonnato e non è nemmeno sorpreso che il popolo raffigurato sui ritratti sollevato nei corridoi venisse riuniti e mostrare le dita sui primi anni.<…> Si fermarono alla fine del corridoio davanti al ritratto di una donna molto spessa in un abito fatto di seta rosa.

- Parola d'ordine? - Una donna ha chiesto rigorosamente.

— Caput Draconis."Rispose Percy, e il ritratto ha spinto da parte aprendo un buco rotondo nel muro."

Probabilmente, molti ricordono questo episodio del libro Joan Rowling "Harry Potter e la pietra filosofale". Nel castello di Hogwarts ogni miracoli, inclusi i ritratti, è la questione solita. Tuttavia, nella letteratura inglese, questo motivo è apparso molto prima di Joan Rowling, nel mezzo del XVIII secolo: è stato introdotto dallo scrittore Horace Walpol nel romanzo "Castello di Otranto" (1764). La misteriosa atmosfera di castelli e palazzi stesso ha tali fantastici, l'attributo indispensabile dei quali è il ritratti di famiglia, i testimoni silenziosi del passato, intrigo, passione e tragedies.

Il lavoro costruito come conversazione di ritratti ritratti è anche nella letteratura russa del XVIII secolo. Il suo autore è stato l'imperatrice Ekaterina II stessa. Questo è un gioco chiamato "Chesme Palace", in cui si svolge la conversazione di dipinti e medaglioni, come se fosse sentita di notte un orologio. Le composizioni degli scritti non erano tela immaginarie del castello fittizio, e gli attuali ritratti esistenti di persone storiche, per la maggior parte dei monarchi europei - contemporanei di Catherine e dei loro familiari.

Benjamin West. Ritratto di George, Prince Galles e Prince Frederick, dopo Duke York. 1778 anniState Hermitage.

Mariano Salvador Malela. Ritratto di Carlos III. Tra il 1773 e il 1782State Hermitage.

Mariano Salvador Malela. Ritratto di Carlos de Borbon, Prince Asturia. Tra il 1773 e il 1782State Hermitage.

Miguel Antoniu do Amaral. Ritratto di Maria Francisa, principessa brasiliana e Beiran. Circa 1773.State Hermitage.

Miguel Antoniu do Amaral. Ritratto di Jose Manuel, re Portogallo. Circa 1773.State Hermitage.

Miguel Antoniu do Amaral. Ritratto di Marianna Victoria, Regina Portogallo. Circa 1773.State Hermitage.

Questi dipinti sono stati decorati con un palazzo di viaggio sulla strada da San Pietroburgo al villaggio di Tsarskoye, costruito dall'architetto Yuri Felten nel 1774-1777 Esiste il Palazzo Chesme e ora, si trova una delle università di San Pietroburgo. Ma ora non ci sono ritratti in esso: sono conservati in diversi musei, la maggior parte di loro - nell'eremo del Stato Hermitage a San Pietroburgo.. La galleria era molto rappresentativa - includeva 59 pittoreschi ritratti. Medaglioni in marmo con immagini in bassorilievo di grandi principi russi, re ed imperatori, che sono usati dallo scultore Fedot Shubin, sono stati collocati su di loro, 58 loro erano Ora i medaglioni sono tenuti nell'armeria del Cremlino di Mosca.. Anche il ritratto di Catherine è andato alla Galleria, nella prima sala della parata della preestizione - la sua immagine sembra essere arrivata agli ospiti della padrona di hostess. Attaccare il suo ritratto in questo palazzo, Catherine cercò alla dinastia dominante europea, governanti. Quindi, Ekaterina II, che si unì al trono nel risultato, e oltre al non russo sull'origine, ha cercato di dimostrare i suoi diritti al trono.

Nel gioco, Catherine mette i governanti europei non nella migliore luce, sottoposti a subire le loro debolezze e svantaggi, ma sui ritratti stessi, i governanti sono completamente diversi. Guardandoli, è difficile credere che i monarchi indicati possano guidare tali conversazioni insignificanti.

Questi sono i campioni più caratteristici del ritratto anteriore - gli artisti erano pieni rispetto ai loro modelli. In Russia, un tale tipo di ritratto apparve proprio nel XVIII secolo.

Ciò che è cambiato in arte russa nel XVIII secolo

Durante sei secoli (dal XI secolo a XVII), antica pittura russa, continuando la tradizione bizantina, sviluppata quasi esclusivamente nel fiume della Chiesa. Qual è la differenza tra le icone dall'immagine? Non è affatto che i grafici per la pittura dell'icona siano tratti dalle Sacre Scritture e da altri testi della Chiesa e che Gesù è raffigurato sulle icone, sui suoi studenti e dai santi contati. Lo stesso può essere visto nei dipinti - in pittura religiosa. È più importante che l'icona sia un'immagine progettata per la preghiera; Attraverso lei, il credente si affaccia a Dio. Il pittore icona scrive non una faccia, ma una faccia, l'immagine della santità; L'icona è un segno del mondo della montagna, essere spirituale. Da qui le regole speciali (Canon) e mezzi artistici di pittura dell'icona. Il compito del ritrattista è diverso - è principalmente una storia su una persona.

Nel XVII secolo, i primi ritratti secolari - le immagini dei re e il loro approssimativo hanno iniziato ad apparire in Russia. Erano chiamati "parsuna", dalla parola latina persona. - Personalità, volto. Ma l'obiettivo di Persuna non era ancora così tanto di catturare una persona specifica (anche se le caratteristiche del viso in queste immagini sono individualizzate), quanto glorificare una persona come rappresentante di un tipo notevole. È apparso una nuova tecnica: un modello per l'albero dall'albero ha cambiato il dipinto con burro su tela. Ma i fondi artistici delle persone saliranno agli iconopys: i primi ritratti sono stati creati da immigrati dall'armeria (il centro più importante per la vita artistica del XVI secolo), più precisamente - dal suo laboratorio dipinto di icone.

Artista sconosciuto. Ritratto (Parsuna) Tsar Alexei Mikhailovich. Fine 1670 - l'inizio del 1680 Museo storico dello stato

I primi decenni del XVIII secolo furono segnati dalla Grandiica Trasform-Zo-Vanya di Pietro I, che copriva tutte le vite della vita del paese. Gran parte di ciò che Peter ha fatto, ha avuto origine, ma ha dato un'accelerazione decisiva da questi processi, volendo riformare la Russia in questo momento, immediatamente. La soluzione di nuovi compiti statali è stata accompagnata dalla creazione di una nuova cultura. Le due tendenze principali erano il reclutamento (l'arte non era religiosa e la secolare, rispondendo a nuovi interessi e bisogni) e all'introduzione alle tradizioni europee, anche nelle arti visive.

Peter ha iniziato ad acquisire le opere dell'arte antica ed europea, i suoi compagni seguirono il suo esempio. Ha invitato i maestri europei alla Russia, che non aveva solo per soddisfare gli ordini, ma anche per aumentare i discepoli russi. Artisti russi inviati per imparare all'estero presso il conto statale (questo è stato chiamato "pensionati", poiché gli studenti hanno ricevuto "pensione" per un viaggio). Pietro ha sognato la creazione dell'Accademia delle Arti. Era già possibile svolgere sua figlia Elizabeth, fondata nel 1757 a San Pietroburgo l'Accademia delle tre arti calcifiche (pittura, sculture e architettura). La base dell'Accademia è diventata una conversione di conversione logica nell'arte. Gli insegnanti stranieri sono stati invitati qui, la tradizione dei pensionati che interruppe alla prima volta di Pietro fu rianimata. Ma la cosa principale - il sistema europeo dell'istruzione sottile-ricche è stato rilevato, cioè la sequenza speciale e le tecniche di apprendimento.

Per l'attuazione delle riforme, Peter aveva bisogno di associati attivi. Ora, una persona è stata valutata dal punto di vista del beneficio, che porta allo stato Darismo - "Secondo il personale", e non in virtù di appartenenza alla gara antica. Una nuova comprensione del ruolo della personalità si è riflessa nello sviluppo del genere del ritratto, e soprattutto nella sua forma parata, direttamente correlata agli obiettivi governativi.

Cos'è un ritratto di parata

Il compito principale del ritratto della parata è mostrare al pubblico una posizione sociale elevata dell'uomo. Pertanto, su tali ritratti, il modello appare nel costume, all'interno e circondato da quegli "accessori", che indicano il suo alto status: sempre in abiti lussuosi e sullo sfondo di magnifiche sale palazzi, se questo è un monarca - allora Con gli attributi del potere, se lo stato -calider o comandante - quindi con gli ordini e altri segni di differenze che determinano il luogo di una persona nella gerarchia dello stato.

Tuttavia, non solo gli attributi permettono all'artista di indicare il prestigio pubblico di una persona. C'è un insieme di strumenti artistici che i maestri del XVIII secolo erano usati nei ritratti anteriori per ispirare l'opinione dell'importanza dell'eroe. Innanzitutto, questi sono dipinti di un grande formato. E già determina la distanza nella relazione con lo spettatore: se la miniatura può essere presa in mano, più vicino a se stessa, quindi su un tale ritratto è necessario guardare la distanza dalla distanza. In secondo luogo, sul ritratto anteriore, il modello è rappresentato in piena crescita. Un'altra ricezione è un orizzonte basso. L'orizzonte è il bordo visibile del cielo e della superficie terrestre, che è approssimativamente a livello di occhio umano; Nella pittura condizionale, la linea immaginaria dell'orizzonte diventerà per la linea di orientamento artistico quando si crea una composizione: se l'immagine è impostata nella com-posizione, è basso, lo spettatore ha una sensazione che guarda l'immagine dal dal basso verso l'alto. Il basso orizzonte sottolinea la forma, dà il potere, la grandezza.

I ritratti di parata, incorniciati da arieti dorati, sono stati collocati nel cortile; La ballahin potrebbe essere sopra il ritratto del monarca. Già la situazione in cui sono stati dimostrati, ha dettato il pubblico lo stile del comportamento. L'immagine, così com'era, sostituisce quella che è presentata su di esso, e di comportarsi di fronte allo spettatore è probabile come in presenza del modello stesso.

Il ritratto della sfilata è sempre peculiare per il cercapersone (cioè, l'intonazione di Tier-Venoso, lodato): il modello è un monarca necessariamente perfetto, o un grande comandante, o un statista eccezionale, l'incarnazione di tali virtù che dovrebbero essere caratterizzate da la sua soluzione salina e la natura dell'attività. Pertanto, una serie di formule sostenibili - schemi iconografici (pose, gesti, attributi) è stato presentato abbastanza presto, che ha espresso alcune idee. Si sono trasformati in una sorta di messaggi codificati, che con variazioni insignificanti sono state ripetute da un ritratto all'altro. Ma le deviazioni da tali canons si sentivano particolarmente acute e il significato è stato sempre soddisfatto.

Cos'è Allegory.

Nell'arte dei secoli XVII-XVIII, la allegoria ha ricevuto diffuso. Allegoria (dal greco. allegoria. - "Parlare in modo diverso") è un'immagine artistica in cui i concetti astratti (giustizia, amore e altri), che sono difficili da trasmettere in una forma visibile, sono presentati allegoricamente, il loro significato trasferisce qualsiasi soggetto o essere vivente. Il metodo allegorico è costruito sul principio di analogia. Ad esempio, nel mondo dell'allegoriy Lion è lo scarlatto del potere, poiché questa bestia è silendata. Qualsiasi immagine allegorica può essere percepita come testo tradotto in lingua di pittura. Lo spettatore deve effettuare un trasferimento inverso, cioè da decifrare il significato della composizione di Allego-Riche. Come il metodo artistico dell'allegoria è usato ai nostri giorni. E puoi provare allegoricamente a ritrarre questo o quel concetto, in base alle proprie idee e conoscenze. Ma capisci tutto? Una caratteristica essenziale dell'arte dei secoli XVII-XVIII è stata la regolamentazione del significato dell'allegoria. L'immagine è stata assegnata un valore concreto, e questa ha assicurato una comprensione reciproca dell'artista e dello spettatore.

Jacopo Amiconi. Ritratto di imperatore Pietro I con Minerva. 1732-1734 anni State Hermitage.

La fonte più importante dell'allegoria era una mitologia antica. Ad esempio, nel ritratto dell'artista italiano Yakopo Amikoni Peter I è presentato con Minervoy - la dea della guerra saggia (può essere trovato in attributi: posta e pila). Amur Folle Peter Imperial Crown - Nel 1721, la Russia fu proclamata l'Impero. Così, l'immagine glorifica Pietro come un saggio governante che ha vinto gli svedesi nella Guerra settentrionale e grazie a questo che ha aumentato lo status internazionale della Russia.

Ma lo stesso argomento o creatura può agire in diverse situazioni come allegorie di concetti diversi, pertanto, dovrebbero essere interpretati a seconda del contesto. Ad esempio, il gufo può agire come un compagno come il mio: tu, la dea della saggezza (il gufo era considerato un uccello intelligente) e la notte di allevamento (gufo - uccello notturno). Affinché il pubblico sia più facile da leggere, il significato, sono state compilate directory speciali (o "Lessiconi iconologici").

Johann Gottfried Tannauer. Peter I in Poltava Battle. 1724 o 1725.

Nel lavoro dell'arte visiva dell'allegoria potrebbe essere presente come un motivo separato. Quindi, sulla foto di Johann Gottfried Tannauer "Peter I nella battaglia Poltava" Peter è rappresentato da cavallo sullo sfondo della battaglia, l'immagine è piuttosto realistica. Ma sopra di lui, il vincitore, la figura alata di gloria con una pipa e una corona.

Tuttavia, più spesso l'allegoria era nell'intero sistema, in cui sono entrati in relazioni complesse tra loro. I sistemi ad allegorici preliminari di solito non sono gli artisti stessi, ma "inventori". A vari momenti, rappresentanti del clero, gli insegnanti dell'Accademia delle Scienze, gli insegnanti dell'Accademia delle Arti, degli storici e degli scrittori potrebbero essere giocati in questo ruolo. Loro, come oggi, scrittori, compose il "programma", che l'artista dovrebbe essere incarnato nel lavoro.

Nella seconda metà del XVIII secolo, gli artisti e gli spettatori sono stati feriti in un linguaggio così allegorico, che era apprezzato dalla testimonianza del ripensamento delle immagini tradizionali, poco costoso, suggerimento. E entro la fine del secolo, le immagini Allego delle virtù della forma di dei o delle persone sono gradualmente scomparse dal ritratto anteriore. Il loro posto è stato preso da un attributo, che, come un'allegoria, ha riferito l'idea di scritti, ma allo stesso tempo non violava il principio della vita - espresso dalla lingua del XVIII secolo, e la situazione era presentati.

Johann Baptist Lamp Lamp. Ritratto di Catherine II con figure allegoriche di storia e crono. Entro e non oltre il 1793 Stato museo russo

Johann Baptist Lamp Lamp. Ritratto di Catherine II con figure allegoriche di verità e forza (fortezza). 1792-1793 anni State Hermitage.

Confronta, ad esempio, due ritratti di Catherine II spazzole Johann Baptist Lamp - "Ritratto di Catherine II con le figure della storia e dei cronos" e "Ritratto di Catherine II con figure allegoriche di verità e forza (fortezze)." Sono stati creati quasi simultaneamente. Ma nella prima storia e il cronos (tempo) sono raffigurati come persone - una donna e un anziano con gli attributi corrispondenti: la storia entra negli atti di Catherine nei suoi scritti, e le sue tronche guarderanno l'imperatrice con l'ammirazione per l'imperatrice con ammirazione - non è autorità. Queste sono creature di carne e sangue, possono interagire con Ekate Rina, comunicare con lei. Nel secondo ritratto, la verità e la fortezza sono anche mostrate allegoricamente - nell'immagine delle figure femminili: una - la verità - con uno specchio, il secondo è la fortezza - con una colonna. Ma qui, le incarnazioni animate di idee non sono presentate come persone viventi, ma come le loro immagini scultoree. Car-Tina, da un lato, diventa vitali (tali sculture potrebbero essere presenti all'interno, dove l'imperatrice apparve agli occhi dei soggetti), e dall'altra, trasmette ancora un'idea crittografata in un'immagine allegica. In questo caso, l'immagine allegorica è ora "nascosta" come immagine nell'immagine.

2. Come guardare un ritratto di parata - un esempio

Cosa sappiamo del ritratto

Prima di noi è "Ritratto di Catherine-Leys nella Chiesa della Dea della giustizia", \u200b\u200bla versione dell'autore del 1783. Dmitry Levitsky ha creato diverse versioni di questo ritratto, e in seguito gli artisti ripetutamente ripetutamente ripetutamente ripetutamente.

Dmitry Levitsky. Ritratto di Catherine-legislation nel tempio della dea della giustizia. 1783 anni Stato museo russo

Per capire il programma Allegorical ritratto aiuta diversi scritti scritti dallo stesso Levitsky e dai suoi contemporanei. Nel 1783, nel rivista "Interlocutore degli amanti russi", sono stati pubblicati poesie del poeta di Ippolit Bogdanovich:

Levitsky! Avendo disegnato la divinità russa,
Quale settimo mare riposa in Otrada,
Hai rivelato il tuo pennello a Petrov Grad
Bellezza immortale e celebrazione mortale.
Volendo imitare l'Unione della sorella parnassiana,
Vorrei fare appello, come te, per aiutare a musa
Divinità russa alla penna da ritrarre;
Ma Apollo è geloso di se stesso per lodare se stesso.

Senza rivelare il programma ritratto in dettaglio, Bogdanovich ha espresso l'idea di base: l'artista, nell'unione creativa con la musa, raffigurata Catherine, paragona alla sua dea, grazie a cui l'intero paese è bleato dai sette mari.

In risposta, l'artista ha scritto la sua spiegazione più dettagliata del significato del ritratto, che è stato stampato nella stessa pubblicazione:

"La metà dei dipinti rappresenta l'interno della Chiesa della Dea del Giudotto del Giusto, sotto forma della legislazione, la Maestà dell'imperata, bruciando i fiori del papavero sull'altare, sacrifica preziosamente per la pace generale. Invece della normale corona imperiale, fu coronata con una corona alloro che adorna la corona civile, affidata alla testa dell'inizio. I segni dell'ordine di San Vladimir raffigurano l'eccellenza del famoso a beneficio della Patria, che sono alla base dei legislati del libro indicano la verità. L'aquila vittoriosa riposa sulle leggi e armata di ratchy custodi perun per le intenzioni di questi. I semi di mare aperti sono visibili, e sulla bandiera svolazzante russa raffigurata sullo scudo militare di Mercury Roda significa commercio protetto. "

La fonte degli amanti russi. SPB., 1783. T. 6

Levitsky ha anche sottolineato che è stato obbligato a "un unico corpo d'arte, che gli ha chiesto di non dirlo". Successivamente, ho capito che l'inventario "inventario" era Nikolai Alexandrovich Lvov - un maestro, dotato in scala rinascimentale: era un architetto, un annegno, un incisore, un poeta, un musicista, un teorico e storico dell'arte, dell'anima di Il cerchio letterario, che includeva poeti eccezionali di quel tempo.

Un altro testo che è nato in relazione a questo ritratto è il famoso Ode di Gabriel Derzhavin "Vision Murza" Murza - Titolo notabile negli stati di TATAR medio secolo. Nella "Visione di Murza" e in Oda "Felitsa", Derzhavin si chiama Murz, e Catherine II - Felitsa: questo è il nome della finzione "Princess Kirgyz-Kaisatskia Horde" da una fiaba, che è diventata l'eruzione di più impeneti per il nipote di Alessandro. (1783 anno).

Visione Mi è sembrato meraviglioso:
Moglie con nuvole, -
Socha - e sacerdotessa
O dea davanti a me.
Vestiti bianchi che fluiscono
Sulla sua onda d'argento;
Gradskaya alla testa della corona,
Brillare con la cintura di Frenx Shelter;
Da visone nero e infuocato,
Arcobaleno simile, vestito
Dalla spalla della gomma
Appeso all'anca sinistra;
Allungato sulla maniglia dell'altare
Sulla sacrificale lei calore
Maki Burning Maki fragile.
Servito a inviare la divinità.
Guarnizione Eagle, enorme,
Partito di sicurezza del fulmine,
Prospettore erotico della gloria,
Seduto davanti a lei su una pila di libri,
Sacro sul suo statuto;
Il tuono nelle coktyes del suo
E alloro con rami d'ulivo
Tenuto, come se indossasse.

Chi ho zrawa così fastidio
E la cui bocca mi sta affondando?
Tu chi sei? Dea o sacerdotessa? -
Ho chiesto il sogno.
Lei viene: "Sono Felitsa" ...

Cosa vediamo nel ritratto

Cosa fa l'ordine di San Vladimir

Il ritratto di Levitsky è associato alla storia dell'Ordine dei principe Santissime Apostoli uguali Vladimir. Questo ordine è stato fondato il 22 settembre 1782, il suo statuto (cioè un documento che descrive l'ordine di assegnare l'ordine e la cerimonia associata a lui) ha scritto Alexander Andreyevich Bezborodko - il modo effettivo della politica estera russa. E non è una coincidenza: la creazione dell'Ordine è stata associata a uno dei più importanti piani di politica estera di EKA-TERINE -. Secondo questo progetto, la Russia avrebbe dovuto espellere i turchi dall'Europa, per padroneggiare Costantinopoli e formare un saluto Impero (diretto dal nipote dell'imperatrice Grand Prince Konstantin), e in secondo luogo - lo stato di Dacius sotto gli auspici della Russia, che Doveva entrare nei principi del Danubio, liberati dal potere dei turchi.

Oltre a scopi puramente pratici, il piano ha avuto un grande significato ideologico. L'impero russo, essendo lo stato ortodosso più potente, si è posizionato come l'erede del grande bilangente, distrutto dai turchi (nel 1453 hanno catturato Costantinopoli). Rus ha preso l'ortodossia da Byzantium al principe Vladimir nel 988. Questo spiega l'istituzione di Catherine dedicata all'ordine del principe Vladimir proprio quando era ossessionata da pensieri sul progetto greco.

Non sono riuscito a implementare il progetto greco Catherine. Ma assomigliano ai monumenti dell'art. Nei primi anni del 1780, vicino al villaggio del Tsarista, sul progetto, Charles Cameron (l'architetto scozzese che ha lavorato in Russia) fu costruito dalla città esemplare di Sofia. Il centro di questa città era la cattedrale di Monumen Talny Sophia (il progetto ha sviluppato anche Cameron) - in memoria del principale santuario cristiano, che era in possesso dei turchi, la Chiesa di Santa Sofia a Costantinopoli. Accanto al tempio di Tsarskoye stava per costruire una casa del Cavalier Duma dell'Ordine di San Vladimir per le riunioni dei suoi Cavaliers. Nei primi anni del 1780, i loro ritratti sono stati ordinati da Levitsky-cartini erano destinati al "ordine dell'ordine", e il ritratto di Catherine avrebbe dovuto essere al centro dell'ensemble. Tuttavia, la costruzione del tempio è stata completata solo nel 1788, e la costruzione del "ordine della casa", a quanto pare, non ha nemmeno iniziato. Dopo la morte dell'imperatrice nel 1796, il piano era e dimenticato.

Ma nel 1783, quando è stato creato il ritratto di Catherine, il progetto greco era sotto i riflettori. In quell'anno, la Crimea era attaccata alla Russia (prima che il khanate della Crimea fosse il vassario dell'impero ottomano). Questa politica estera è uno dei pochi risultati reali del progetto. E questo spiega perché è l'ordine di San Vladimir nel ritratto di un luogo così importante.

Di un ritratto di Levitsky differisce dal ritratto di Borovikovsky

Vladimir borovikovsky. Ritratto di Catherine II in una passeggiata nel parco Tsarskoye. 1794 anni

"Ritratto di Catherine-Legis" è spesso paragonato al "ritratto di Catherine II in una passeggiata nel Pennello Tsarskoye Park" Vladimir Boro-Vi-Kovsky. Su entrambi i dipinti, viene presentato lo stesso modello, ma loro stessi sono completamente diversi. Il primo è un brillante esempio di un ritratto imperiale di parata, il secondo è un campione eloquente di un ritratto da camera.

Qual è la differenza nella parata e nei tipi di camera di ritratto? Un ritratto di parata è stato creato per dimostrare l'alto stato del modello, il suo posto nella gerarchia pubblica. Nel ritratto della camera, l'artista apre un lato diverso della vita di una persona - privato. Compiti diversi determinano la differenza nelle tecniche artistiche. "Ritratto di Catherine II in una passeggiata" di dimensioni ridotte (94,5 x 66 cm) - e concentra immediatamente lo spettatore per la percezione della camera. Per visualizzare un ritratto, è necessario avvicinarsi. Sembra invitarci a non robusto ad avvicinarsi, mentre il ritratto di un grande formato fa congelato a una distanza rispettosa. Catherine in Pelliccia Coast e Chepts, con la sua amata salotto ai piedi, senza i soliti attributi del potere imperiale, non in lussureggianti sale da palazzo, e in un giardino appartato - non sembra un governo simile a Dio, ma se fosse semplice proprietario terriero. Il ritratto comincia la bellezza dell'essere umano in un ambiente naturale.

Ma che tipo di riflessioni può l'imperatrice indulgere nel grembo della natura? L'artista come sarebbe stato proposto per permetterci di risolvere un indovinello. Catherine si trova nel parco Tsarskoral. Eroe punta alla colonna Chesme - un monumento alla vittoria della Russia sulla Turchia a Chesmensky Battle nel 1770, torreggiando sull'isola nel mezzo di un grande stagno. La riva opposta è nascosta dietro le corone degli alberi. Ma se girassimo intorno allo stagno e continuò a muoversi in direzione di Catherine, poi lì, già fuori dal parco, avremmo scoperto la vista della Cattedrale di Sofia (quella che è stata costruita da Charles Cameron). Non è raffigurato nella foto, ma ogni spettatore illuminato sapeva che era, e sapeva del significato che aveva nel programma politico e architettonico di Catherine. Il significato del gesto dell'imperatrice nel ritratto diventa chiaro: attraverso le vittorie marittime (e la colonna si precipita nel mezzo del centro dell'acqua) La Russia dovrebbe essere aperta a Sofia, all'impero ortodosso con la capitale a Costantinopoli.

E cosa vediamo? Il ritratto della camera, per natura, il suo fattore per la sfera del privato, non pubblico, funge da espressione delle ambizioni imperiali dei "proprietari" dei "proprietari" russi di Verkhovna, il cui punto di riferimento dovrebbe essere esteso a Costantinopoli. L'idea tradizionalmente espressa per mezzo del ritratto di parata è vestita sotto forma di camera. Perché? Non vi è alcuna risposta ferma a questa domanda. Ma puoi presentare l'assunzione. Grandi ritratti anteriori sono stati solitamente creati dall'ordine dell'imperatrice stessa, alcuni dei nobili o in qualsiasi istituzione. È noto che questo ritratto non è stato ordinato Catherine. Probabilmente è stato scritto per testimoniare l'abilità dell'artista per presentarlo al palazzo. Forse l'inventario (molto probabilmente, erano tutti lo stesso Nikolai Leopoli) deliberatamente camuffato il contenuto politico in una forma insolita. Un paradosso spiritoso (proprietario terriero, ma qual è il suo possesso!) Doveva attirare l'attenzione del pubblico. Uno - temporaneamente, il ritratto ha risposto al nuovo sapore artistico (ha ricevuto il nome sentimentalismo) - il desiderio di naturale, interesse per la vita interiore di una persona, i suoi sentimenti in inconvenzione noiosa opposizione. Tuttavia, l'impettrizia non piaceva il ritratto. Forse perché ha involontariamente resuscitato ricordi del suo fallimento politico. Lascia che il Dominant nel ritratto si rivelasse un monumento a una brillante vittoria sulla Turchia, ma lo fa anche pensare all'ulteriore sviluppo di eventi, sul progetto greco, per implementare che Catherine, nonostante la riuscita ostilità, non è riuscita. Konstantinopol non è mai diventata la capitale del nuovo impero ortodosso.

3. Compito indipendente

Ora puoi provare a analizzare in modo indipendente uno dei tre altri ritratti. Le domande di supporto possono aiutarti a scegliere una ricerca per la ricerca.

1. Godfrey Neller. Ritratto di Pietro I. 1698. Dalla collezione della Collezione Royal British (Queen Gallery, Kensington Palace, Londra)

Godfri Neller. Ritratto di Pietro I. 1698 Rayal Collection Trust / Sua Maestà Queen Elizabeth II

Ritratti di Peter Ho scritto non solo artisti russi. Questo ritratto è stato creato per il re dell'Inghilterra Wilhelm III (arancione) Sir Hombfri nelr (1646-1723) - un maestro d'amore da Lubecca, che ha studiato ad Amsterdam e Venezia, e ha trascorso la maggior parte della sua vita nel Regno Unito, dove si è piaciuto Grande successo come ritrattista.

Domande di supporto

1. Il ritratto è stato scritto dalla natura nell'Aia commissionato dal King inglese Wilhelm III, che era simultaneamente i Chatganis olandesi. Forse il ritratto è stato completato a Londra. Quando e sotto quali circostanze Peter ho visitato l'Aia e Londra?

2. Cosa ti permette di caratterizzare questo ritratto come parata?

3. Confronta il ritratto creato dal Maestro europeo, con i moderni ritratti di Parsuni Russian. Dov'è più attenzione pagata alla parte superiore personale?

4. Quali fondi sono coinvolti per mostrare lo stato sociale del modello, e cosa - per la sua caratteristica psicologica?

5. Che tipo di tentativi di riformazione di Peter testimoniano il ritratto? Come sono legati all'Inghilterra?

2. Alexey Anthropov. Ritratto dell'imperatore Pietro III. 1762. Dall'incontro della Galleria di Tretyakov di Stato

Alexey AnthroPov. Ritratto dell'imperatore Pietro III. 1762 anni Stato Tretyakov Gallery / Wikimedia Commons

Domande di supporto

1. Descrivi la situazione in cui viene presentato il modello. Come si riferisce l'immagine dell'imperatore con questa impostazione? Quale significa artistico significa l'artista per caratterizzare il modello?

2. Confronta l'immagine di Pietro III, creata da AnthroPov, con ciò che è noto sull'identità e la regola dell'Imperatore.

3. Dmitry Levitsky. Ursula MINNHEK. 1782. Dalla riunione della Galleria Tretyakov di Stato

Dmitry Levitsky. Ursula MINNHEK. 1782 anni State Tretyakov Gallery / Google Art Project

Ursula MINNINEEK (circa 1750 - 1808) - L'aristocratico polacco, la nipote di Stanislav Augusta è compresa, la contessa, la moglie della marcia dei corona lituana del conte Mnishek, le statistiche della corte imperiale russa.

Domanda di riferimento

Un tipo simile di ritratto è solitamente chiamato intermedio tra camera e anteriore. Quali caratteristiche di queste varietà di genere si combinano in se stesso?

Dmitry Levitsky.
Ritratto di Catherine-Leys nel tempio della giustizia della Dea
1783 anni

Il maestoso, lo stato figura dell'imperatrice, la bellezza perfetta, "inaverthly" del suo viso, una magnificent decoration - così come la dimensione più ritratta (261 x 201 cm), ha dovuto ispirare una riverenza davanti al modello .

Istituzione educativa municipale

Istruzione aggiuntiva dei bambini

"La scuola d'arte dei bambini"

Immagini delle donne nei ritratti del XVIII secolo

(F.S. ROKOTOVA, D.G. Levitsky, V.l. Borovikovsky)

Eseguito: studente 4-cl.

Mou Dod Dhsh G. Zelenogorsk

Grigorieva Anastasia Vlenovna.

Scienziato: insegnante.

Storia dell'arte MOU DOD DHSH

Solomatina Tatiana Leonidovna.

g. Zelenogorsk.

Posto femminile nella società russa del XVIII secolo e dell'arte del ritratto .................................... .................................................. ....... 3.

L'immagine di una donna russa nell'arte del ritratto del XVIII secolo ............ 4

2.1. Parata ritratto femminile della prima metà del XVIII secolo:

2.1. Ritratto di parata;

2.2. E IO. Vishnyakov.

2.3. D.g. Levitsky.

Ritratto femminile della camera della seconda metà del XVIII secolo:

Caratteristiche del ritratto della camera

2.2.2. V.l. Borovikovsky.

2.2.3. F.s. Rockotov.

Ritratto delle donne del XVIII secolo - uno dei più alti risultati del pittura russo ritratto .................................. .......................... 16.

Elenco dei letteratura usati .......................................... 17

Elenco delle illustrazioni ................................................... ................ 18.

Applicazioni ................................................. ....................... .19.

Posiziona le donne nella società russa del XVIII secolo

E Art Ritratto

Dall'inizio del XVIII secolo, gli artisti hanno portato le loro capacità alla perfezione straordinaria da un'immagine piuttosto primitiva di una faccia umana. Avendo appreso dai pittori stranieri, i maestri domestici non solo adottavano le loro conoscenze, ma anche superarli e ha aggiunto una colorazione profondamente russa (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

I ritratti dell'inizio del secolo raffigurano una personalità prevalentemente sociale di una persona, i suoi fianchi migliori, la sua pomposatezza, a volte bellezza immaginaria. Ma tutto il secolo, lo stato, l'umore pubblico, così come l'atteggiamento dell'artista alla persona raffigurato è fortemente cambiato. I maestri non hanno più impostato un compito per rendere un ritratto come un modello. Non erano così interessati alla solennità del deposito come il mondo interiore dell'uomo, la sua essenza, la sua predisposizione alla spiritualità. Alla fine del XVIII secolo, i pittori trasmettono l'anima dei loro modelli, i migliori stati d'animo, la variabilità dei personaggi.

Lo scopo del mio lavoro è dimostrare questa tendenza, cioè Una transizione graduale dalla caratteristica esterna di una persona alla trasmissione del suo stato interno.

Per risolvere il compito, ho scoperto sul ritratto di lavoro dei seguenti artisti russi prominenti:

E IO. Vishnyakova;

F.s. Rockot;

D.g. Levitsky;

V.l. Borovikovsky.

Per le caratteristiche della creatività ritratto di questi artisti, ho usato una gamma abbastanza ampia di fonti, il cui elenco è dato alla fine del lavoro. Tra i libri che ho usato, ci sono opere sull'arte del periodo selezionato (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17) e le monografie dedicate al lavoro di singoli artisti (2.3, 9,13,15).

L'immagine di una donna russa nell'arte del ritratto del XVIII secolo

Parata ritratto femminile della prima metà del XVIII secolo

Il ruolo principale nel dipinto della prima metà del XVIII secolo apparteneva al ritratto. Arte ritratto sviluppata in due generi: la parata e la camera.

Caratteristiche del ritratto anteriore

Il ritratto principale è in molti modi i Burdens della stilistica barocca con il suo pesante magnesio e la sua grandezza cupa. Il suo compito non è solo una persona, ma una persona importante in tutta la brillantezza della sua alta situazione sociale. Da qui l'abbondanza di accessori progettati per enfatizzare questa posizione, parata teatrale della postura. Il modello è raffigurato sullo sfondo di un paesaggio o interno, ma certamente in primo piano, spesso in piena crescita, come se repressi lo spazio circostante con la sua grandezza. (12)

Uno dei ritratti principali di questa volta I.YA. Era famoso per i ritratti anteriori. Vishnyakov.

L'impeccabile "occhio" dell'artista e del gusto impeccabile ha portato Vishnyakov in un certo numero del miglior ritratto di quel tempo. Non c'è da meravigliarsi, è stato permesso non solo di copiare, ma anche di scrivere ritratti delle persone regnanti, quindi "replicano" per numerosi palazzi, agenzie governative e persone private di alto rango. (Http://www.nearyou.ru /vishnyakov/0vishn.html)

L'artista è piaciuto il lusso decorativo degli abiti frontali della sua era, la loro teatralità e la loro festività. Con l'ammirazione, trasmette una sostanza e un oggetto oggetto, con attenzione, con amore scrive fantastici costumi del XVIII secolo, con i loro tessuti con modelli complessi, vari colori e trame, con i migliori ricami e pizzi e decorazioni. Come decoratore principale di Cherry crea un'eccezionale gamma di colori. E anche se il modello sembra essere imposto alle pieghe in topless di abbigliamento, tocca e ricorda, secondo la storica dell'arte T. V.linina, (6) la fonte "il campo delle lussuose vecchie miniature russe del XVII secolo. o l'ornamento floreale degli affreschi di quel tempo. " E su tutte queste ricchezza del mondo più indossato e respira il popolo delle persone.

Nel 1743, Vishnyakov ha scritto il ritratto dell'imperatrice Elizabeth - rappresentante, quelli magnifici. Elizabeth - nella corona, con uno scettro e ululato, in un lussuoso abito moir brillante. È curioso che questo ritratto piacesse così tanto che Vishnyakov è stato incaricato di ricordare immediatamente lo stile di altri ritratti Elizabeth, chiunque abbia scritto, divenne, per così dire con l'arbitro supremo negli affari dell'iconografia imperiale. Nel frattempo, lui stesso, nonostante l'ingrandimento della situazione nel contrasto con lei, raffigurato Elizabeth Ordinary Woman - sangue con latte, Chernobrova e bellezza russa rubina, piuttosto cordiale e conveniente che magnifico o reale. Avendo stanziato e attributi del potere, Elizabeth non ha imparato. Qualcosa di fatto in casa, caldo, sorridente-rustico, naturalmente, non senza scherzi e non è pazzesco, è sempre stato conservato nel suo aspetto, e il Chernyakov lo sentiva solo.

I migliori i ritratti di bambini a Vishnyakov.

Uno dei più interessanti è il ritratto del Farror Sarry. (IL.3) è una tipica immagine anteriore per quel tempo. La ragazza viene presentata in crescita, alla giunzione dello spazio aperto e del paesaggio sfondo con una colonna obbligatoria e una tenda pesante. Sul suo elegante vestito, nella ventola della mano. La sua posa è rubata, ma in questa solennità di gelo un sacco di poesia, sentimenti di una pagnotta di vita, ha ricevuto un'alta arte e un grande calore sincero. Il ritratto è collegato, che è in genere per Vishnyakov, come se fosse notevolmente caratteristiche di contrasto: sente un'altra tradizione medievale russa - e la forma della forma dell'arte europea della parata del XVIII secolo. La figura e la posa sono condizionali, la parte posteriore è interpretata piatta - questo è un paesaggio decorativo aperto, - ma il viso è wung out volumetrico. Una squisita lettera di un abito grigio-verde-blu stupisce la ricchezza del pittura multistrato e ha una tradizione per appiattirsi. È trasmesso illusorio-reale, stiamo indovinando anche il tipo di tessuto, ma i fiori su Muaru sono sparsi escludendo le pieghe, e questo "modello" cade sull'aereo, come nell'antica miniatura russa. E sopra l'intero schema del ritratto anteriore - e questa è la vita più straordinaria vivace una vita seria, triste faccia di una bambina con un aspetto pensoso.

La soluzione a colori è una pittura a tono d'argento, il rifiuto delle macchie locali brillanti (che era generalmente tipico del pennello di questo master) - a causa del carattere del modello, fragile e dell'aria, simile a un fiore esotico. (Http: / /www.bestreferat.ru /referat-101159.html) Come un gambo, la sua testa cresce su un collo sottile, le mani abbassarono inutilmente, sulla lunghezza eccessiva di cui ha scritto non un ricercatore. È abbastanza giusto se consideri il ritratto dal punto di vista della correttezza accademica del disegno: notiamo che le mani erano generalmente i più difficili da maestri che non hanno ricevuto l'educazione "educativa" sistematica, che erano gli artisti di metà -Xviii secolo, e Vishnyakov in particolare, ma la loro lunghezza è anche qui. Armonially sottolinea l'intera fragilità del modello, come gli alberi sottili sullo sfondo. L'agricoltore di Sarah sembra incarnare il vero XVIII secolo, e l'effimero, il meglio di tutti espressi nei beibiti suoni del menu, il XVIII secolo, che sognava solo, e lei stessa sotto il pennello di Vishnyakov - come forma di realizzazione da sogno.

Vishnyakov è riuscito a unirsi alla gioia nelle sue opere prima della ricchezza del mondo materiale e del grande senso della monumentalità, non perduta per l'attenzione al dettaglio. Vishnyakova, questo monumentalismo risale all'antica tradizione russa, mentre la grazia, la sofisticazione del sistema decorativo indicano un grande possesso delle forme dell'arte europea. Il collegamento armonico di queste qualità fa Ivan Yakovlevich Vishnyakov, uno degli artisti più sorprendenti di un poro transitorio così complesso nell'arte, che era in Russia al centro del XVIII secolo.

D.g. Levitsky.

Nel lavoro di Levitsky, un ritratto di parata occupa un posto importante. Qui inerenti nella sua decoratività pittura si apre in tutto il suo brillantezza.

Nei ritratti anteriori del periodo maturo, Levitsky è liberato dalla retorica teatrale, sono intrise dello spirito di allegria, sensazione festosa della vita, ottimismo luminoso e sano.

Soprattutto dovrebbe essere evidenziato in generale, formando un singolo ensemble decorativo di ritratti parassiti (in crescita) alunni dell'istituto smolny per nobili fanciulle.

"Ritratto di Handanist e Khrushchekova" 1773 G. Grm (IL.8)

Per ordine di Catherine, il secondo Levitsky ha scritto un certo numero di ritratti di alunni dell'Istituto Smolny di Noble Maiden. (http://www.11433help.ru/russkayagivopis-18) Due ragazze raffigurate in questo ritratto sono interpretate dal ruolo derivante dal Comic Opera "Caprise dell'Amore o Nynetta presso il Tribunale presso la scena dell'Istituto.

Khrushchova, famoso in giro, riguarda giocosamente il suo mento della sua ragazza. Sulla brutta, ma il volto molto espressivo della ragazza che gioca un sorriso della beffa. Soddisfare con sicurezza un ruolo maschile. Il suo compagno, handanist, guarda timidamente la "cavalera", la sua confusione viene letta in una svolta imbarazzante della testa, in come si trova impotente sul raso splendente della gonna la sua mano. Vediamo scellieri di paesaggi raffiguranti il \u200b\u200bparco inglese, rovine classiche, serratura silhouette. A sinistra, l'albero dello spargitore - lo sfondo per la figura del Khrushche, in primo piano - il boutaphorico Hollyk, coprendo una luce aggiuntiva dal pubblico. Le ragazze sono illuminate dalla luce della rampa, quindi ci sono così distinte ombre sul pavimento e sui contorni delle figure. Su Khrushchny Camisole di seta grigio scuro, decorato con galleria dorata. Al teatro dell'istituzione, dove i ragazzi non si sono mai eseguiti, Khrushchov era considerato un performer di ruolo maschile insuperabile. Ma dopo l'Istituto, il suo destino fallì e non poteva prendere un posto importante nella luce. E Katya Khovanskaya attirerà l'attenzione universale a se stesso, sarà la moglie del poeta del nemino-fusione e il primo esecutore di canzoni scritte da suo marito.

"Ritratto di Nelidova" 1773 (IL.7)

Questo è il più antico di Smoleervanok. Lo studente a Smolny, è diventato noto per il suo bellissimo gioco sul palco, soprattutto brillando nella danza e performando canzoni. Nel ritratto, adempie il ruolo nel gioco "Major - Mrs.". È già consapevole del suo fascino, ha bisogno di piacere, le abilità del comportamento teatrale sono perfettamente apprese. La figura si ergeva con sicurezza in una posa di balletto, la maniglia sta sollevando elegantemente la frontosa del pizzo, i nastri rosa decorano il cappello di paglia "cinema" - tutto crea una sensazione di porcellana di burattini. E un viso vivente, occhi che ridono, sorriso spiegare che tutto questo è solo un gioco. Sullo sfondo di morbidi stato verdi di alberi, nuvole eleganti leggeri

Ritratti E. I. Nelidova (1773), (IL.7) E. N. Khrushchova ed E. N. Khovanskaya (1773), (IL.8), G. I. ALIMOVA (1776) (IL.2) e altri. Il sistema figurativo di questi lavori è associato alla caratteristica per il ritratto anteriore di 18 V. L'immagine di una donna come una creatura di un "melonista, amorevole risate e divertimento". Ma sotto il pennello di Levitsky, questa formula generale fu piena di contenuti di vita convincenti realistici.

Alto classicismo nella pittura - "Catherine Second - la legislazione nel tempio della dea della giustizia" 1783 g. (Il.3)

Questo è un vero ottore pittoresco con tutte le caratteristiche di questo genere. Carattere - un sovrano, in un abbigliamento parata, un governo giusto, ragionevole, ideale. L'imperatrice è rappresentata in abito rigoroso argento bianco con una corona di alloro sulla testa e un nastro d'ordine sul petto. C'è un manto pesante su di esso, cadendo dalle spalle e sottolineando la grandezza del sovrano.

Catherine è raffigurata contro lo sfondo della tenda solenne, ampie pieghe di ampie colonne e piedistallo avvolgenti, che posavano la statua della dea femminile della giustizia. Dietro il colonnato, dietro la rigida balaustra è un cielo tempestoso e il mare con navi che galleggiano su di esso. Catherine è un ampio gesto di mano su un altare bruciante. Accanto all'altare sui folianti spessi siedono un'aquila - un uccello di Zeus. Il mare ricorda i successi della flotta russa nel XVIII secolo, le leggi che Catherine ha creato una commissione legislativa, la statua della femida - sui poeti glorificati dei legislatori degli imperazioni. Ma questo, ovviamente, non è la vera apparenza di Catherine, ma l'immagine di un monarca ideale, come voleva vedere l'era dell'illuminazione. L'immagine godeva di grande successo, e molte copie sono state fatte da esso.

V.l. Borovikovysio.

"Catherine II per una passeggiata nel Parco Tsarsko Selo" - Ritratto di Catherine II dell'opera di Vladimir Borovikovsky, scritto in direzione del sentimentalismo, una delle immagini più famose dell'imperatrice.

Borovikovsky ha scritto un ritratto che è stato insolito per quel tempo ed è stato intriso di lo spirito del flusso fresco del sentimentalismo - a differenza del dominante al momento dei ritratti imperiali del classicismo. Le caratteristiche caratteristiche di questa direzione sono l'idealizzazione della vita sul grembo della natura, il culto della sensibilità, interesse per la vita interiore di una persona. Il sentimentalismo si manifesta nel rifiuto dell'autore dagli interni del Palazzo anteriore e dalle preferenze della natura, che è "più bello dei palazzi". "Per la prima volta in arte russa, lo sfondo del ritratto diventa un elemento importante nella caratteristica dell'eroe. L'artista è probabile che l'essere umano sia tra l'ambiente naturale, tratta la natura come fonte di piacere estetico "].

La Catherine di 65 anni è presentata per una passeggiata nel parco di Tsarsko Selo, riposando sul personale a causa del suo reumatisco. I suoi vestiti sono enfatizzati non ufficiali - è vestita di fanghi, decorata con un pizzo Jaba con un arco di raso e un pizzo, il cane sporca il cane. Il governo non è presentato non una dea, ma un semplice "Kazan Lodnerner", che amava sembrare negli ultimi anni di vita, contemplativo, senza alcuna caratteristica ufficiale, solennità e anteriore. Il ritratto è diventato una versione domestica del tipo inglese "ritratto-walk". Nel crepuscolo, il parco è visibile al molo con sfinge, cigni galleggiano nel lago. Il volto del modello è scritto generalizzato e condizionalmente, l'età è mitigata.

Pertanto, la "semplicità naturale" penetra in un ritratto di parata, ad eccezione del sentimentalismo, parzialmente porta l'immagine con il classicismo educativo. Tuttavia, la posa dell'imperatrice è piena di dignità, il gesto che punta a un monumento alle loro vittorie, trattenuto e maestoso.

A differenza dei femidi di Catherine - Levitsky, Ekaterina Borovikovsky - raffigurati "La vecchia" Kazan Lodnerner ", a piedi in giardino con il suo amato salotto. Borovikovsky ha creato un ritratto insolito per quel tempo. Catherine è rappresentata in una passeggiata nel parco Tsarskoyel in pelliccia e cheps, con la sua amata salotto ai piedi. Non Felitsa, non una regina simile a Dio che scese dal cielo, appare di fronte al pubblico, e un semplice "Kazan Lodnerner", che gli piaceva sembrare negli ultimi anni di vita.

Figura Catherine L'artista raffigurato con simpatia insuperabile. Questa non è un'imperatrice nella vecchiaia, ma prima di tutto una persona, una donna, un po 'stanca di affari pubblici, etichetta della corte, che è in un minuto libero, da presumere da solo, indulgendo in ricordi e ammirando la natura. "In arte russa, questo è il primo esempio di un intimo nella sua essenza del ritratto reale che si avvicina al dipinto di genere.

Tuttavia, anche in questo ritratto intimo è presente "il motivo dell emblema della colonna" pilastro "- colonna di Chesmersky (Cagul Obelisk - sulla versione del ritratto MRM), che, con tutta la sentimento dell'immagine di Catherine, l'intera trama del ritratto, simboleggia la "durezza o costanza", "la disafficebilità dello spirito", "speranza ferma". Le tele dell'artista sono molto eleganti grazie alla graziosa formulazione di modelli, gesti eleganti e fascino abile per il costume.

Nei ritratti anteriori di Vishnyakov, è caratterizzato un alto senso della monumentalità, non perso per l'attenzione ai dettagli. Vishnyakova, questo monumentalismo risale all'antica tradizione russa, mentre la grazia, la sofisticazione del sistema decorativo indicano un grande possesso delle forme dell'arte europea.

L'originalità del ritratto anteriore russo nelle opere di Borovikovsky, progettato per glorificare, prima di tutto, la posizione di una persona nella società immobiliare era il desiderio di rivelare il mondo interiore di una persona. I suoi ritratti sono intrisi di lo spirito del flusso fresco del sentimentalismo - a differenza del dominante al momento dei ritratti imperiali del classicismo.

Levitsky ugualmente ben gestito e ritratti da camera e un'immagine anteriore nella crescita.

Il ritratto parata di Levitsky inerente alla sua decoratività pittura si apre in tutto il suo brillantezza.

Nei ritratti anteriori del periodo maturo, Levitsky è liberato dalla retorica teatrale, sono intrise dello spirito di allegria.

2. Caratteristiche del ritratto della camera della seconda metà del XVIII secolo:

Ritratto da camera - ritratto con cintura, zolfo o immagine approfondita di una persona raffigurata. Di solito nel ritratto della camera è data la figura su uno sfondo neutro.

Il ritratto della camera non è solo un insieme di segni esterni, è un nuovo modo di visione dell'uomo. Se nell'immagine della sfilata, il criterio per il valore della persona umana era i suoi atti (che il pubblico riconosceva attraverso gli attributi), quindi in camera - in prima linea, le qualità morali vengono avanzate.

Costruire per trasmettere la qualità individuale dell'identità e allo stesso tempo per realizzare la sua valutazione etica.

Borovikovsky ha fatto appello a varie forme di ritratti - intima, parata, miniatura Vladimir Lukich Borovikovsky è stata la più sorprendente artista russo-artista-sentimentalista. Libro A.I. L'Arkhangelsk "Borovikovsky" (3) racconta delle principali fasi della creatività di questo meraviglioso artista russo, che era in arte visiva russa dall'eprezzo del sentimentalismo. Secondo l'autore V. L. Borovikovsky - "il cantante di una persona umana, cercando di dare l'ideale di una persona, che sembrava anche lui e i suoi contemporanei". È il primo tra i ritratti russi ha rivelato la bellezza della vita emotiva. Il posto prevalente nelle opere dei ritratti di camera di Borovikovsky occupano.

Borovikovsky diventa popolare tra l'ampia gamma di nobiltà di San Pietroburgo. L'artista ritratta intera famiglia "clan" - Lopukhini, Tolstoy, Arseny, Gagarin, Bezborodko, che diffondono la sua fama attraverso i canali correlati. Con questo periodo della sua vita includono ritratti di Catherine II, i suoi numerosi nipoti, ministro delle finanze A.i. Vasilyeva e sua moglie. Le tele dell'artista sono molto eleganti grazie alla graziosa formulazione di modelli, gesti eleganti e fascino abile per il costume. Gli eroi di Borovikovsky sono solitamente inattivi, la maggior parte dei modelli è esaurita la propria sensibilità. Questo è anche espresso dal ritratto di M.I. Halfukhina (1797), e il ritratto dello stupido (metà del 1790) e l'immagine della figlia di Ekaterina-II e A.G.Pothemkin - E.G.Mekina (1798).

"Il ritratto di M.I. Halfukhina (IL.7) (5) appartiene a quel tempo, quando il senimentalismo è approvato insieme al dominio del classicismo. Attenzione alle sfumature del temperamento individuale, il culto dell'esistenza solicienne-privata agisce come una reazione particolare alla normatività del pubblico in natura del classicismo. Le facilità naturali steli in un gesto negligente-artistico di un anello, una inclinazione capricciosa e improssimabile della testa, una piega molto bene delle labbra morbide, una visione sognante della vista ".

Immagine M.I. Lopukhina affascina il pubblico con tenera malinconia, l'insolita morbidezza delle caratteristiche del viso e dell'armonia interiore. Questa armonia viene trasferita a tutti i dipinti artistici: entrambi trasformando la testa, e l'espressione della faccia di una donna, è enfatizzata da dettagli poetici individuali, come lampeggianti e già cadenti sulle rose steli. Armonia Questo è facile da catturare nel canto della levigatezza delle linee, nella pensosità e nel ritratto rivestito di tutte le parti.
Faccia m.i. Lopukhina, forse, lontano dal classico ideale della bellezza, ma viene eseguito da un fascino così non specificato, un fascino così spirituale che, vicino a lui, molte bellezze classiche sembreranno lo schema freddo e inanimato. L'immagine accattivante di una donna delicata, malinconica e da sogno è stata trasferita con grande pace e amore, con un sorprendente persuasivo che rivela l'artista il suo mondo sincero.
Pensive, languido, triste-sogno, sorriso tenero, la facilità libera è una piccola postura stanca; linee morbide e ritmiche che cadono; forme morbide e arrotondate; Abito bianco, sciarpa lilla e rose, cintura blu, colore di cenere, sfondo verde fogliame e infine morbido aria foschia, spazio di riempimento - tutto ciò forma una tale unità di tutti i mezzi di un'espressione pittorica, in cui la creazione dell'immagine è completamente rivelata e più profonda .

Ritratto di un anello scritto su uno sfondo di paesaggio. Si trova nel giardino, aggrappata alla vecchia console in pietra. La natura, tra cui l'eroina si è ritirata, ricorda l'angolo del parco paesaggistico della proprietà nobile. Personalizza il bel mondo pieno di fascini e purezza naturale. Rosella rosolanti, i gigli impongono una leggera tristezza, pensando alla bellezza in uscita. Ecciono con l'umore della tristezza, della trimonizzazione, della malinconia, in cui il Lopukhin è immerso. Nell'era del sentimentalismo, l'artista attira in particolare gli stati complessi e transitori del mondo interiore dell'uomo. Elegy Dreaminess, languida tenerezza permea l'intero tessuto artistico del lavoro. La pensosità e il sorriso leggero di un ciclo le ha dato la sua immersione nel mondo dei propri sentimenti.

L'intera composizione permea i ritmi lenti e fluidi. Levigazione liscia della figura, pennelli a mano abbassati delicatamente invas i rami dell'orologio degli alberi, betulla dei tronchi bianchi, le orecchie di segale. I contorni offuscati non chiari creano una sensazione di mezzi d'aria leggera, foschia trasparente, in cui "immersi" la figura del modello e la natura circostante. Il contorno che scorre nella figura è perso, quindi un derivante sotto forma di linea fine e flessibile - provoca un antico contorna di statua in memoria. Cadendo, convergenti o formando colazioni fluide, le caratteristiche più belle e spirituali del viso - tutto questo è già così com'era, e non dipingere, ma la musica. Delicato cielo blu blu, silenzioso scelto di fogliame, miniere d'oro con spruzzi luminosi di fiordalisi echo a colori con perla e vestito bianco, cintura blu e decorazione scintillante a portata di mano. Lilac Sharf invas le sfumature di rose sbiadite.

Nei ritratti di Borovikovsky, "Lisanka e Dashenka" (IL.6) (3) incarnano il tipo di ragazze sensibili di quell'era. I loro volti delicati pressò la guancia alla guancia, il movimento è pieno di giovani grazia. Brunette è serio e sognato, biondo - vivi e divertente. Complemendo a vicenda, si fondono nell'unità armoniosa. La natura delle immagini corrisponde ai toni delicati del freddo bluastro-lilla e caldi colori rosa dorati.

Borovikovsky ha particolarmente gestito le immagini di "giovani cameriere" dalle famiglie nobili. Tale "ritratto di Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva" (4), che era un allievo dell'Istituto Smolny di Noble Maiden, Frillan Empress Maria Fedorovna. Young Smolyanka è raffigurato in un costume "Pazanka": c'è un abito spazioso, un cappello di paglia con orecchie, nelle mani di una mela di riempimento. La Kruglital Katenka non si distingue per la classica correttezza delle caratteristiche. Tuttavia, la scintilla scintillante dell'occhio e il sorriso leggero delle labbra sottili danno l'immagine della tramoggia e della coquetry. Borovikovsky ha perfettamente colto l'immediatezza del modello, del suo fascino vivente e della sua allegria.

F.s. Rokotov.

Creatività f.s. ROCOTOVA (1735-1808) è una delle pagine più affascinanti e difficili della nostra cultura.

L'immagine anteriore non era per Rokotov né una preferita né l'area più tipica della creatività. Il suo genere preferito è un ritratto di preghiera, in cui l'attenzione dell'artista è concentrata sulla vita di una faccia umana. Il suo schema composito differiva la semplicità, un po 'confinante con la monotonia. Allo stesso tempo, i suoi ritratti sono inerenti abilità pittoriche raffinate.

Era attratto da altri compiti pittoreschi: la creazione della camera, le tele intime, che si riflettebbero nella rappresentazione del Maestro del Sublime Spiritual Styct

Girando al lavoro di f.s. Rockotov, come aderente del ritratto della camera, gli autori notano che questo artista ha un inizio ideale con le caratteristiche di un aspetto individuale, insieme al laboratorio delle caratteristiche del viso, vestiti, decorazioni ritratte, l'artista sa come identificare qualità spirituali del modello.

Nella caratteristica di Rokolovskiy dell'immagine, l'espressività degli occhi e del mimica è molto importante, e l'artista non cerca un cambiamento specifico dell'umore, piuttosto, vuole creare una sensazione di ammissibilità, la successione dei sensi di una persona è Sorpreso dalla tenera bellezza sofisticata della combinazione di colori. La colorazione, la base dei quali sono solitamente prese tre colori, grazie alle transizioni esprimono la ricchezza e la complessità della vita interna del ritratto. L'artista usa particolarmente la leggerezza, evidenziando il viso e, così com'era, dissolvendo parti secondarie.

Ritratti rocciosi è una storia in facce. Grazie a loro, abbiamo l'opportunità di immaginare i dipinti per l'era di lunga durata.

Alla fine del 1770.

Queste caratteristiche della creatività di Rokolovsky sono per lo più manifestate nei ritratti femminili, che occupavano un posto speciale nell'arte del XVIII secolo. Al momento del suo cornice creativo, il pittore crea una galleria di belle immagini femminili: A. P. Strjskaya (1772) (IL.13), V. E. Novosilseva. (IL.14)

Il prossimo ritratto femminile "sconosciuto in un vestito rosa" scritto negli anni '70. È considerato uno dei capolavori di Rokotov. Le migliori gradazioni del rosa - da ricchezze nell'ombra, è caldo, leggero, creare un effetto sfarfallio, svolazzando il più sottile mezzo di luce della luce, come se consonante con i movimenti interni del movimento mentale, nascosto in ritratti di 18 V. Un sorriso gentile, traslucido nel profondo della vista. Questa immagine è eseguita da speciale fascino lirico.

"Il ritratto di uno sconosciuto in un vestito rosa" è particolarmente degno di nota. L'apertura di una persona all'altra e il mondo implica l'intimità, l'attenzione e l'interesse coperto e l'interesse, forse da qualche parte nella condiscendenza, un sorriso a se stessa, e poi gli oneri e il grasso, la raffica, eseguita dalla nobiltà - e questa apertura, fiducia in un'altra persona e Il mondo nel suo complesso - le proprietà della gioventù, della gioventù, specialmente nell'era, quando nuovi ideali di bene, bellezza, l'umanità sono nell'aria, come pompini di primavera. (http://www.renclassic.ru/ru/35/50/75/)

Ritratto di una giovane donna sconosciuta con occhi radicati pensosamente radicati, in un abito rosa polmonare (sconosciuto in rosa), scritto da Fedor Stepanovich Rocky, attrae la finezza, sincero ricchezza. I rockots scrivono delicatamente, aria. Sevennamy, niente alla fine, trasmette la trasparenza del pizzo, massa morbida di capelli in polvere, una faccia luminosa con gli occhi ombreggiati.

F. Kotov "Ritratto di A.P. String "(IL.13)

1772, tela, olio, 59.8x47,5cm

Ritratto di Alexandra Storeskaya, indubbiamente, l'immagine più brillante di una donna perfettamente bella in tutto il ritrattista russo. L'affascinante giovane donna è raffigurata, piena di grazia accattivante. Elegante ovale facciale, sottili sopracciglia volanti, fiamme arrossire e pensieroso, sguardo mancante. Nei suoi occhi - orgoglio e purezza spirituale. Ritratto scritto da trabocchi di colore e luce. Le ombre sono disordinate alla luce, i toni di cenere-grigio fluiscono in blu e rosato - in oro pallido. I trabocchi leggeri e le gradazioni a colori non sono palpabili e creano una foschia leggera, forse qualche tipo di indovinelli.

La leggenda dell'amore Rokotov alla bozza, apparentemente insistentemente ispirata dal tono speciale del fascino e della fortuna del talento dell'artista ha creato il suo ritratto. (Http://www.nearyou.ht/rokotov/1rstruiska.html)

Levitsky.

Nei suoi ritratti da camera, l'atteggiamento oggettivo nei confronti del modello richiede notevolmente. La caratteristica dell'individualità diventa più generalizzata, le caratteristiche tipiche sono enfatizzate in esso. Levitsky rimane un grande psicologo e un brillante pittore, ma non mostra il suo atteggiamento verso il modello.

Sorrisi assonnati, guance roshenet troppo luminose, una ricezione di pieghe. Pertanto, l'allegro Baryna E.A. BAKUNINA (1782) e in tedesco e Dry Dorothea Schmidt (inizio del 1780) diventa impreparato l'uno con l'altro.

Ritratto di Ursula Mnishek (IL 12)

1782.g, tela, olio,

Stato Tretyakov Gallery, Mosca

Il ritratto di Ursula Mnishek è stato scritto nell'abilità Zenith e nella gloria dell'artista. Ovale era raro nella pratica del ritratto di D. G. Levitsky, ma era questa forma che ha scelto per l'immagine raffinata di una bellezza laica. Con il illusività naturale, il Maestro ha consegnato la trasparenza del pizzo, la fragilità dell'Atlante, in polvere grigia di una parrucca elevata alla moda. Le guance e le guance sono "brucianti" con il calore di un blush cosmetico imposto.

Il viso è scritto dai tratti fusibili, indistinguibile a causa dei beesters mozzafiato trasparenti e del ritratto di ritratto una superficie laccata laccata. Su uno sfondo scuro, vengono sostenuti tonalità bluastre-grigie, argento-cenere e dorate.

Il turno di testa dipinto e il sorriso annoiato da gentiluosi danno al viso un'espressione laica educata. Un aspetto dritto freddo sembra essere evasivo, nascondendo il modello interiore "I". I suoi occhi aperti brillanti sono pensierosi nascosti, ma non misteriosi. Questa donna oltre alla volontà provoca l'ammirazione, così come il quadro virtuoso del Maestro.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnisinek.html)

Produzione:

Borovikovsky nei suoi ritratti da camera cattura perfettamente l'immediatezza del modello, il suo fascino vivente e allegria. Borovikovsky Prima tra i ritratti russi ha rivelato la bellezza della vita emotiva. Le tele dell'artista sono molto eleganti grazie alla graziosa cornice di modelli, gesti eleganti e fascino abile per il costume. Borovikovsky è solitamente inattivo, la maggior parte dei modelli si sta esaurendo la propria sensibilità.

Creato da Levitsky Ritratti di "Intimate", le proprietà della camera sono contrassegnate dalla profondità e dalla versatilità delle caratteristiche psicologiche, sono inerenti al grande contenimento degli agenti artistici.

F.s. Rockies, ritratto aderente della camera

Una caratteristica distintiva di Rokotov è un maggiore interesse nel mondo interiore dell'uomo; Nel ritratto, l'artista sottolinea la presenza di una complessa vita spirituale, poeticandola, si concentra su di esso l'attenzione dello spettatore, approvando così il suo valore.

Wikipedia Materiale - Enciclopedia gratis

Diego Velasquez (?), Copia dell'originale rubens, "ritratto equestre di Philip IV"

Caratteristica

Sottotipo

A seconda degli attributi, il ritratto principale avviene:

- Incoronazione (meno spesso c'è un trono)
- Cavaliere
- Sotto forma di un comandante (militare)
- Il ritratto di caccia è adiacente alla parata, ma forse la camera.
  - Dewal - possiede lo stesso concetto di ritratto di parata, ma di solito ha una fetta di appartenenza o generica e accessori sufficientemente sviluppati

Ritratto di incoronazione

"Il ritratto imperiale è stato pensato di impresso dall'idea di stato più importante del secolo. Un ruolo significativo nella dimostrazione del valore dell'incredit del presente, la sostenibilità del potere statale, ecc. Disponibile forme immutabili. In questo senso, una posizione particolare occupava che Il "ritratto di incoronazione", che assume l'immagine del righello con gli attributi del potere e rivendicando la stessa costanza sacra, come la cerimonia di incoronazione stessa. Infatti, da Tempo di Petrovsky, quando è stato incoronato per la prima volta sotto le nuove regole di Catherine I, all'era di Catherine II, questo tipo di ritratto ha subito solo piccole variazioni. Empress - Anna John, Elizabeth Petrovna, Catherine II - Maestosa torre nel mondo, provocando nella sagoma dalla piramide incrollabile. La Royal Immobilility è sottolineata da un pesante abbigliamento in incoronazione con mantello, i cui segni equivalgono alla corona, allo scettro e al potere, che accompagnano invariabilmente l'immagine del self-contenitore "

Esempi di ritratto di parata. Voloshin Maximilian Alexandrovich.

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Sottotitoli

Caratteristica

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Di un ritratto di Levitsky differisce dal ritratto di Borovikovsky

3. Compito indipendente

1. Godfrey Neller. Ritratto di Pietro I. 1698. Dalla collezione della Collezione Royal British (Queen Gallery, Kensington Palace, Londra)

2. Alexey Anthropov. Ritratto dell'imperatore Pietro III. 1762. Dall'incontro della Galleria di Tretyakov di Stato

3. Dmitry Levitsky. Ursula MINNHEK. 1782. Dalla riunione della Galleria Tretyakov di Stato

Caratteristica

Sottotipo

Ritratto di incoronazione