Quali artisti sono entrati nel mondo dell'arte. Associazione artistica creativa "World of Art
« World of Art.» -
Associazione russa, che è stata disposta alla fine del 1890. (ufficialmente - nel 1900) sulla base di un cerchio di giovani artisti e amanti dell'arte, guidati da A. Benua e S. Dyagilev.
World of Art. Simbolismo. Russia.
Bakst, Lev Samoilovich. Ritratto di Sergey Pavlovich Dyagilev con bambinaia
Come un'unione espositiva sotto gli auspici "World of Art", l'Associazione esisteva fino al 1904, in una composizione estesa - nel 1910-1924.
B1904-1910. La maggior parte dei maestri del mondo dell'arte è entrato nell'Unione degli artisti russi.
Oltre al kernel principale (L. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. Lancere, A. Ostrumova-Lebedev, K. Somov) "Il mondo dell'arte" ha incluso molti pittori e pittori e grafici di Mosca (I. Bilibin, A. GOLOVIN, I. Grabar, K. Korovin, B. Kustodiev, N. Relemich, V. Serov, ecc.).
M. Vrubel, I. Levitan, M. Nesterov, e altri hanno partecipato alle mostre "World of Art".
Gli impianti ideologici degli artisti del mondo dell'arte sono stati in gran parte determinati dal rifiuto acuto dell'anti-sourbordo della società moderna, il desiderio di "eterni" valori spirituali e artistici.
Riconoscimento del ruolo pubblico della creatività artistica, progettata da teorica del "mondo dell'arte", trasformando esteticamente la realtà circostante, combinata con loro con l'ideale di "libero" o "pulito", art; Dichiarazione della sua indipendenza, hanno respinto sia il accademismo che il lavoro dei film (riconoscendo, tuttavia, il significato estetico di quest'ultimo di quest'ultimo), sono stati criticati con l'estetica dei democratici rivoluzionari russi e concetti di V. Stasov.
Idean e stilistico primitivo "World of Art" erano vicini ai raggruppamenti d'arte dell'Europa occidentale, unendo teorica e professionisti del moderno: la figurativa delle opere di una parte significativa degli artisti del mondo dell'arte dell'arte è stata anche formata sulla base della poetica di simbolismo e più largo - neoromantismo.
Allo stesso tempo, la caratteristica della maggioranza di Miriskusnikov è stata il riconoscimento del fascino artistico del passato dalla principale fonte di ispirazione.
Nelle loro opere, loro (spesso nell'ironica, sull'orlo del self-siduotamento, la chiave) hanno rianimato l'eleganza e la peculiare "burattia" rococò, la nobile gravità dell'ampier russo.
Hanno creato uno speciale tipo lirico di paesaggio storico, dipinto da Elegy (Beno'a), quindi una grande storia d'amore (Lancer).
Per le opere dei membri del mondo arte dell'arte, sofisticata decolorazione, linearità elegante, a volte trasformata in ornamenzia, una squisita combinazione di toni opachi.
La creatività di un certo numero di rappresentanti della "arte mondiale" è stata inerente alle tendenze del neoclassicismo (Bakst, Serov, Dobuzhinsky) o la passione per l'antica cultura e storia russa (Bilibin, Roerich).
La ricerca del principio di formazione di stile, "Arte olistica" è stata più pienamente implementata dai Maestri della "Pace del mondo" nelle loro opere per il teatro, nei pochi esperimenti dell'interior design e principalmente nel grafico che interpreta un ruolo guida nel loro lavoro.
La trasformazione finale dell'incisione dall'attrezzatura riproduttiva è associata alle loro attività nel tipo di grafica creativo (nebbioso di colore del cigno appassito, ecc.), Il fiorente dell'illustrazione del libro e dell'arte del libro (Benoit, Bilibin, ecc.) .
Dopo il 1904, ci sono cambiamenti significativi nelle viste ideologiche ed estetiche dei principali artisti della "Pace mondiale".
Durante il periodo di rivoluzione 1905-1907. Alcuni di loro (Dobuzhinsky, Lancer, Serov et al.) Altoparlanti come maestri di satira politica.
Il nuovo stadio dell'esistenza del "World of Art" è caratterizzato dalla sua celebrazione dalle correnti estremamente a sinistra in arte russa, le dichiarazioni a favore del regolamento della creatività artistica (l'idea della "Nuova Accademia", nominata di Beno'a), l'attivazione dell'attività teatrale e la propaganda della moderna arte russa all'estero (partecipazione all'estero Renefritz Dyagilev).
C1917 Un numero di membri della "Pace mondiale" (Benois, Grabar, ecc.) Trasformati a museali e attività organizzative e di restauro.
Associazione artistica, creata a San Pietroburgo nel 1898
La preistoria della "Pace del mondo" ha iniziato con il gruppo Neva Pikwikians formato nel 1887 dagli studenti della Scuola privata di San Pietroburgo di Charles May -, V. Nuelev, D. Filosofico e per studiare la storia dell'arte, principalmente dipinto e musica. Successivamente, S. Dyagilev si è unito al cerchio. La conoscenza di Dyagilev nel campo delle arti, a cui ha sempre avuto un interesse, cominciò a espandersi rapidamente a causa di viaggi all'estero. Lì ha iniziato ad uscire con scrittori e artisti stranieri e cominciò a raccogliere dipinti.
Sotto la guida di Dyagilev, che divenne il principale ideologo del gruppo, la camera "Neva Pikwikians" si trasformò in un ampio "mondo dell'arte". Artisti della Scuola di Mosca di metà 1890 si sono uniti all'Unione (parte della tazza Abrahamo) -, Vasnetsov Brothers, M. Nesterov. Erano i loro dipinti all'inizio del 1898, furono dimostrati negli artisti russi e finlandesi organizzati dalla Dyagilev e dalla mostra filosofica di San Pietroburgo, e poi, nell'estate dello stesso anno a Monaco di Baviera, Düsseldorf, Colonia e Berlino.
Il movimento è stato pubblicato e lo stesso nome, il cui primo numero è stato rilasciato nel novembre del 1898, successivamente occupava il posto principale tra i funzionari letterari e artistici della Russia del tempo.
L'orientamento artistico del "mondo dell'arte" è stato associato a e. Al contrario delle idee dei film, gli artisti dell'artista "World Art" hanno proclamato la priorità del principio estetico nell'art. I membri del "World of Art" sostenevano che l'arte è principalmente un'espressione della personalità dell'artista. In uno dei primi numeri del Journal S. Dyagille, ha scritto: "L'opera d'arte non è importante in sé, ma solo come espressione della personalità del creatore". Credere che la civiltà moderna della cultura antagonista, Miriskusniki stava cercando un ideale nell'arte del passato. Artisti e scrittori, nei loro dipinti e pagine di riviste, aprite alla società russa, poi una piccola bellezza stimata di architettura medievale e la pittura russa dell'icona antica, l'eleganza del classico San Pietroburgo e gli altri intorno a lui, furono costretti a pensare al Sound moderno di antiche civiltà e rivalutare il proprio patrimonio artistico e letterario.
Esposizioni d'arte organizzate dal "mondo dell'arte", goduto di forte successo. Nel 1899, Dyagilev organizzato a San Pietroburgo una vera mostra internazionale, su cui i dipinti di 42 artisti europei furono esposti con le opere degli artisti russi, tra cui Böhklin, Moro, Whistler, Piges de Galian, Degas e Monet. Nel 1901 alla St. Petersburg Imperial Academy of Arts e nell'Istituto Stroganov c'erano mostre in cui, tra gli altri, i prossimi amici di Dyagileev partecipevano a Mosca - e. Sono state organizzate anche mostre del mondo delle arti a San Pietroburgo e di Mosca nel novembre del 1903
A poco a poco, i disaccordi che regnavano all'interno del Gruppo hanno portato a rotture e movimento e rivista, che alla fine del 1904 cessarono di esistere.
S. Dyagilev due anni dopo la cessazione del rilascio della rivista, alla vigilia della sua partenza per Parigi, ha organizzato un'altra esposizione di addio del "mondo dell'arte", tenutasi a San Pietroburgo nel febbraio-1906, introducendo I migliori esempi dell'arte, per il cui periodo d'oro L'ultimo lavoro del "mondo dell'arte" ha creato un clima molto favorevole. Le opere di tutti i pilastri del gruppo insieme alle opere elette, V. Borisov-Musatova, P. Kuznetsova, N. Sapununov, N. Milioti. N. Feofilaktov, M. Saryan e M. Larionov sono diventati i nuovi nomi.
Negli anni '90, nonostante il fatto che le idee di "Miriskusnikov" a quel punto persero in gran parte la loro rilevanza, l'unificazione del "mondo dell'arte" è stata rianimata e la mostra continuò fino agli anni '20.
Alla fine del XIX secolo, la vita artistica in Russia era molto impegnata. La società ha mostrato un maggiore interesse per numerose mostre d'arte e aste, agli articoli e alla segnalazione della stampa periodica dedicata alle arti visive. Non solo Mosca e San Pietroburgo, ma molti giornali e riviste provinciali hanno avuto le corrispondenti categorie permanenti. Ci sono stati vari tipi di associazioni artistiche che hanno stabilito compiti diversi, ma la natura educativa prevalentemente, che ha influito sull'influenza delle tradizioni del movimento.
In queste condizioni, è stato raggiunto un pensiero benevolo di Dyagilev sulla coesione delle forze dell'arte giovani di San Pietroburgo e di Mosca, il quale è stato a lungo sentito nell'arte domestica.
Nel 1898, Dyagilev ha raggiunto per la prima volta il loro discorso congiunto alla mostra di artisti russi e finlandesi. Bakst, Benua, A. Vasnetsov, K. Korovin, Nesterov, Lancer, Levitan, Malyutin, E. Polenova, Ryabushkin, Serov, Somov e altri hanno preso parte ad esso.
Nello stesso 1898, Dyagilev è riuscito a convincere famose figure e amanti dell'arte S. I. Mamontov e M. K. Tenishev per finanziare una rivista artistica mensile. Presto a San Pietroburgo, è stato rilasciato il doppio numero della rivista "The World of Art", il cui editore era Sergey Pavlovich Dyagilev.
È stata la prima rivista su questioni artistiche, la natura e la direzione di cui gli stessi artisti erano determinati. L'editoriale ha informato i lettori che la rivista considererà le opere dei maestri russi e stranieri "di tutte le epoche della storia delle Arti, per quanto le opere della fabbrica sono di interesse e importanza per la coscienza artistica moderna".
Nel prossimo 1899 ha tenuto la prima mostra internazionale della rivista "World of Art". Oltre 350 opere sono stati presentati su di esso e ha partecipato quarantadue artisti europei, tra cui P. de Golvann. D. Whistler, E. Degas, K. Monte, O. Renoir. Mostra
consentito artisti russi, spettatori per familiarizzare con varie direzioni dell'arte dell'Occidente.
Grazie all'emergere della rivista "il mondo dell'arte" e le mostre del 1898-899, è stato rivelato un cerchio di giovani artisti, simpatico con la direzione della rivista.
Nel 1900, Dyagilev è riuscito a unirsi a molti di loro nella comunità creativa "World of Art". Questa "squadra brillante" (espressione A. P. Ostrumova-lebedeva) ammontava a meravigliosi artisti che è venuto all'arte nel 1890, vale a dire: Bakst, Alexander Benoit, Bilibin, Braz, Vrubel, Golovin, Grabar, Dobuzhinsky. K. Korovin, Lancer, Malyutin, Malyavin, Ostrumova, Purvit, Roerich, Trechchits, Serov, Somov, Trubetskaya, Southglin, Yakunchunchova e Yaremich.
Inoltre, Repin, V. ed E. Polenov, A. Vasnetsov, Levitan, Nesterov, Ryabushkin ha preso parte ad alcune delle allora mostre d'arte.
Dal 1900 al 1903, ha avuto luogo tre mostre "World of Art". Organizzando queste mostre, Dyagilev si concentrò su giovani artisti domestici. Questi erano petersburger - Bakst, Benoit. Somov, Lancer e Muscoviti - Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Malyutin, Ryabushkin e altri. Era sui muscoviti Dyagilev mettere le più grandi speranze. Ha scritto: "... tutta la nostra arte presente e tutto, da quello che possiamo aspettare che la futura è a Mosca". Pertanto, ha provato in ogni modo per attirare artisti di Mosca alla mostra "il mondo dell'arte", che non ha sempre avuto successo.
Le mostre "World Art" hanno introdotto fondamentalmente la società russa con opere di famosi maestri domestici e artisti principianti che non hanno ancora ottenuto riconoscimento, come Bilibin, Ostrumov, Dobuzhinsky, Lancer, Kustodiev, Jouk, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan.
Non è necessario coprire in dettaglio qui le attività del "mondo dell'arte", dal momento che recentemente è emersa la pubblicazione, dedicata a lui. Va detto su alcune delle sue caratteristiche comuni, il Miriskusniki stesse ha sottolineato anche loro e molti contemporanei.
L'unificazione del "mondo dell'arte" non era un fenomeno casuale nell'arte domestica, ma storicamente determinata. Tale, ad esempio, è stata l'opinione di I. E. Grabar: "Se non ci fosse Dyagilev<...>, l'arte di questo ordine dovrebbe apparire inevitabilmente. "
Per quanto riguarda la questione della continuità della cultura artistica, Dyagilev ha parlato nel 1906: "Tutto il presente e il futuro dell'arte di plastica russa ... sarà in grado di mangiare le stesse alleanze che il mondo dell'arte ha percepito dallo studio attento del grandi maestri russi da Pietro. "
UN. Benua ha scritto che tutto è fatto da Miriskusniki, "non significava" che fossero "mancati con tutto il passato". Al contrario, il Beno'a ha sostenuto, il più nucleo del "mondo dell'arte" "si trovava per la ripresa di molte, sia le tradizioni tecniche che ideologiche dell'arte russa e internazionale". E inoltre: "... ci siamo considerati in gran parte rappresentanti della stessa ricerca e degli stessi metodi creativi che sono stati valutati nei ritratti del XVIII secolo, e a Cyprosensky, e nel Venetsian, e a Fedotov, così come in Maestri eccezionali direttamente la generazione prima di noi è a Kramsky, Repin, Surikov. "
V. E. Makovsky, un famoso telefono cellulare, in una conversazione con un giornalista ha dichiarato: "Abbiamo fatto il nostro lavoro<...> Abbiamo costantemente inserito l'esempio del "Unione degli artisti russi" e "il mondo dell'arte", dove tutte le migliori forze della pittura russa sono già presumibilmente focalizzate. Ma chi sono, queste migliori forze, come sono i nostri figli?<...> Perché sono andati via da noi? Sì, perché sono diventati strettamente e hanno deciso di stabilire la loro nuova società. "
Nel lavoro di Miriskusnikov, questa continuità delle migliori tradizioni del movimento si è manifestata durante la rivoluzione del 1905. La maggior parte degli artisti del "World of Art" è stato coinvolto nella lotta contro lo scoramento, prendendo parte attiva nella questione delle edizioni politiche della satira.
"Il mondo dell'arte" ha interpretato un ruolo evidente e talvolta anche un ruolo decisivo nel destino creativo di molti artisti. I. E. Grabar, ad esempio, solo dopo l'incontro con i membri del Comitato delle fiere di Arti, Dyagilev, Benoit e Serov ", credeva e cominciò a lavorare". Anche lo zolfo stesso, non senza motivo, hanno detto che "la simpatia attiva della tazza del" mondo dell'arte "si chiedeva meravigliosamente e ha rafforzato il suo lavoro"
K. S. Petrov-Vodkin ha scritto nel 1923 nelle memorie del "mondo dell'arte": "Qual è il fascino di Dyagilev, Benouua, Somov, Baksta, Dobuzhinsky? Ai confini delle fratture storiche, sorgono tali costellazioni di gruppi umani. Sanno molto e portano questi valori del passato. Sanno come estrarre le storie dalla polvere e, rilanciandole, dare loro un suono moderno ... "Il mondo dell'arte" ha interpretato il suo ruolo storico brillantemente. " E altrove degli stessi ricordi: "Quando ricordi quanto vent'anni fa, tra i Miasmi del decadentismo, tra la storica missum, il nero e le fette di pittura, equipaggiata la sua nave Sergey Dyagilev con i compagni, come erano coperti da loro e noi, noi, Gioventù, le oscuranze nel circostante, "Tu ricordi tutto questo, tu dici: sì, ben fatto, ragazzi, mi hai confessato nelle nostre spalle."
N. K. Relemy ha dichiarato che era il "mondo dell'arte" "ha sollevato il banner per nuove conquiste dell'art."
Ricordando il pendio della vita dal lontano 1900, A. P. Ostrumova-lebedev ha scritto: "Miriskuseniki ha scelto e invitò giovani artisti alla loro società, quando notò in loro, tranne che per il talento, un atteggiamento sincero e serio all'arte e al loro lavoro<...> Miriskusniki ha persistentemente avanzare il principio di "Artigianato nell'arte", cioè, volevano artisti a fare dipinti con una conoscenza completa e dettagliata dei materiali lavorati e ha portato l'attrezzatura alla perfezione<...> Inoltre, tutti hanno interpretato la necessità di migliorare la cultura e il sapore tra gli artisti e non hanno mai negato i temi dei dipinti e, pertanto, non avevano privato l'arte visiva delle proprietà intrinseche dell'agitazione e della propaganda ". La conclusione del witty-flounder è stata molto definita: "È semplicemente impossibile distruggere l'importanza della società" World of Art "e negarlo, ad esempio, secondo gli storici dell'arte da noi a causa del principio dell'arte per l'arte.
K.f. John ha notato: "Il mondo dell'arte" ha indicato i mezzi acquosi vergini incontaminati di espressione artistica. Ha incoraggiato tutto il suolo e il National ... ". Nel 1922, A. M. Gorky ha determinato questa concentrazione di notevoli talenti come "un percorso intero che ha rianimato l'arte russa".
"Il mondo dell'arte" cessò di esistere nel 1903, ma ha continuato a mantenere un'enorme forza attraente per i contemporanei. Nel 1910, la società "il mondo dell'arte" è apparso a San Pietroburgo, ma Dyagilev non ha più partecipato al suo lavoro. L'attività artistica di DyAgileev ha preso una direzione diversa.
Nel 1905, nel Palazzo del Tauride a San Pietroburgo, ha organizzato una grande mostra storica e arte dei ritratti russi. Senza limitazioni di opere dei palazzi metropolitani e dei musei, Dyagilev ha rotto la provincia, rivedendo un totale di circa 4.000 ritratti. Ci sono stati molti risultati interessanti e inaspettati presso la mostra. L'arte del ritratto russo è apparso estremamente significativo e ricco. V. E. Borisov Musatov ha scritto in quei giorni V. A. Serov: "Per questo, il lavoro [t. e. Il dispositivo della mostra] Dyagilev è geniale, e il suo nome storico sarebbe immortale. Il suo significato si capisce in qualche modo poco e mi dispiace molto per me che rimase in qualche modo solo. " Le fotografie fatte sull'iniziativa di Dyagilev con la maggior parte delle mostre della mostra (i negativi sono conservati in TG), ti permettono di incontrare molti capolavori di arte domestica che sono morti o mancanti durante gli eventi turbolenti della rivoluzione del 1905, della Guerre civili e mondiali (così, Il destino di diciotto lavori di D. G. Levitsky, che erano tra gli altri lavori sono stati esposti presso la fiera del tauride).
Nella primavera del 1905, la cultura della cultura di Mosca ha deciso di celebrare Dyagileev in gratitudine per il montaggio della rivista "World of Art" e ha organizzato una mostra storica e d'arte. Rispondendo ai saluti, Dyagilov ha detto: "... Era dopo questi avidi viaggi [Dyagilev significa il giro in Russia, che ha preso, raccogliendo lavori per la mostra storica e arte] Sono stato particolarmente convinto che fosse il momento per il risultato. Questo ho osservato non solo nelle brillanti immagini degli antenati, così chiaramente distanti da noi, ma principalmente nei discendenti che vivono nella tua età. La fine della vita è ovvia<...> Assistiamo il più grande momento storico dei risultati e finisce nel nome della nuova cultura sconosciuta, che sorgeremo, ma noteremo anche. E quindi, senza paura e del male, sollevo il vetro per le mura distrutte di splendidi palazzi, così come per le nuove alleanze della nuova estetica "
L'Associazione artistica e la rivista "Il mondo dell'arte" - fenomeni significativi nella cultura russa del secolo d'argento, pronunciato una delle tendenze esseritiche del loro tempo. Il Commonwealth di Miriskusenikov ha iniziato a svilupparsi a San Pietroburgo negli anni '90. XIX secolo. Intorno al gruppo di giovani artisti, scrittori, artisti che si sforzano di aggiornare la vita culturale e artistica della Russia. I principali iniziatori erano A.N. Benua, S.P. Dyagilev, D.V. Filosofi, K.A. Osov, L.S. Bakst, dopo M.V. Dobzhinsky e altri. Come ha scritto Dobuzhinsky, era "Amici sindacali associati alla stessa cultura e al gusto comune". Nel 1898, è stato pubblicato il primo numero della rivista "The World of Art", che fondamentalmente preparati filosofi, nel 1899 passò la prima delle cinque mostre della rivista, l'associazione stessa è stata rilasciata nel 1900. La rivista esisteva fino alla fine di 1904, e dopo la rivoluzione 1905 le attività ufficiali dell'associazione cessarono. Oltre ai membri dell'associazione stessi, gli artisti eccezionali del vincolo dei secoli separati dalla linea spirituale ed estetica del mondo dell'arte sono stati coinvolti nelle mostre. Tra questi può essere chiamato i nomi K. Korovin, M.Vrubel, V.Serova, N. Rierich, M. Sterov, I. Grabar, F. Malyavin. I maestri stranieri sono stati invitati. Molti pensatori e scrittori religiosi russi che hanno insegnato il "revival" della spiritualità in Russia sono stati pubblicati sulle pagine della rivista. Questo è V. Orovanov, D. Mezhkovsky, L. Schestov, N. Minsky e altri. La rivista e l'unificazione nella sua forma originale esisteva molto a lungo, ma lo spirito del "mondo dell'arte", la sua editoria, organizzativa, mostra e Le attività educative hanno lasciato una traccia in cultura russa ed estetica, e i partecipanti all'associazione hanno mantenuto questo spirito e dipendenza estetica quasi per tutta la vita. Nel 1910-1924. Il "World of Art" ha ripreso le sue attività, ma già in una composizione molto espansa e senza una prima linea estetica e abbastanza chiaramente orientata (in sostanza - estetica). Molti dei rappresentanti dell'Associazione negli anni '20. Si sono trasferiti a Parigi, ma sono rimasti anche da aderenti dei gusti artistici della loro giovinezza.
Due idee principali I partecipanti al mondo dell'arte in una comunità olistica: 1. Il desiderio di restituire l'arte russa la principale qualità dell'arte artistico, Arte gratis da qualsiasi tendenza (sociale, religiosa, politica, ecc.) E inviarlo a una direzione puramente estetica. Da qui il popolare nel loro ambiente, anche se il vecchio in cultura, lo slogan dell'arte versare l'arte, il rifiuto dell'ideologia e della pratica artistica dell'isoscademismo e del movimento, interesse speciale nelle tendenze romantiche e simboistiche dell'arte, in prefabbricati in inglese , Nabidge francese, a Pywi Pittura de Shavana, il mitologo del Böhklin, l'estetismo di "Yuegendshtil", Ar Nouveau, ma anche alla favolosa finzione di Etahofman, alla musica di R. Vagner, al balletto come forma di artigiamente pulito, ecc.; Tendenza verso l'inclusione della cultura e dell'arte russa in un ampio contesto artistico europeo. 2. Su questa base - Romantizzazione, poesia, estetizzazione del patrimonio nazionale russo, in particolare tardi, XVIII - l'inizio dei secoli XIX, orientata alla cultura occidentale, è generalmente un interesse per la cultura postpeople e l'arte popolare tardiva, per il quale I principali partecipanti all'Unione hanno ricevuto in cerchi artistici soprannome "sognatori retrospettivi".
La tendenza principale del "mondo dell'arte" è stato il principio di innovazione nell'arte basata su un gusto estetico altamente sviluppato. Quindi entrambe le dipendenze artistiche ed estetiche e le installazioni creative di Miriskusnikov. Infatti, hanno creato una buona versione russa del movimento esteticamente indicato del colpo dei secoli, che ha sentito la poetica del neoromantismo o del simbolismo, alla decoratività e ai cantanti estetici della linea e in diversi paesi abbiamo avuto diversi tipi di denominazione (AR moderno. "
Gli stessi Stati membri (Benouua, Somov, Dobuzhinsky, Bakst, Lancer, Ostrossova-Lebedev, Bilibin) non erano grandi artisti, non creò capolavori artistici o lavori eccezionali, ma sono entrati diverse pagine molto belle e quasi estetiche nella storia dell'arte russa, In realtà mostrare il mondo come l'arte russa non è estranea allo spirito dell'estetismo orientata a livello nazionale nel miglior senso di questo termine ingiustamente distaccato. Caratteristica per lo stile della maggior parte dei Miriskrikniki è stata squisita linearità (graficatezza - hanno portato la grafica russa sul livello di arte indipendente), decoratività sottile, nostalgia sulla bellezza e il lusso delle epoche passate, a volte tendenze neoclassiciste e fotocamera in macchinari. Allo stesso tempo, molti di loro sono e alla sintesi teatrali delle arti - da qui una parte attiva nelle produzioni teatrali, nei progetti di Dyagilev e delle "stagioni russe", un maggiore interesse per la musica, la danza, il teatro moderno nel suo complesso. È chiaro che la maggior parte dei Miriskusnikov è diffida, e di regola, e ha trattato bruscamente negativamente le correnti d'avanguardia del loro tempo. "Il mondo dell'arte" ha cercato di trovare il suo, strettamente connesso con le migliori tradizioni dell'arte del passato, percorso innovativo nell'arte, percorsi alternativi di avanguardia. Oggi vediamo che nel ventesimo secolo. Gli sforzi di Miriskuseniki praticamente non hanno ricevuto alcuna sviluppo, ma nel primo terzo del secolo hanno contribuito a mantenere un alto livello estetico in domestici, e nelle culture europee e ha lasciato un buon ricordo nella storia dell'arte e della cultura spirituale.
"World of Art" "World of Art"
(1898-1904; 1910-1924), Associazione degli artisti di San Pietroburgo e figure culturali (A. N. Beno'a., K. A. Somov., L. S. Bakst.M. V. Dobuzhinsky., SUA. Lancer, E IO. Golovin., E IO. Bilibina, Z. E. Serebryakova, B. M. Kustodiyev., N. K. Roerich., S. P. Dyagilev., D. V. Filosofi, V. F. Nouvel, ecc.) Chi ha pubblicato la stessa rivista. Scrittori e filosofi D. S. Merezhkovsky, N. M. Minsk, L. I. Shealetov, V. Rozanov, collaborato con la rivista. Con il suo software letterario e materiale raffinato, il desiderio di guidare il movimento artistico del "World Art" era un nuovo tipo di pubblicazione periodica per la Russia. La prima stanza è stata pubblicata nel novembre del 1898. Ogni rivista, a partire dalla copertina e finendo con un font nel font, era un solido lavoro d'arte. Sollevò la pubblicazione conosciuti Patrons S. I. Mammut E la principessa M. K. Tenishev, il suo focus ideologico è stato determinato dagli articoli di Dygilev e Beno'a. La rivista è stata pubblicata fino al 1904. Grazie alle attività di Miriskuseniki, un fiorente fiorente non precedenti sta anche vivendo l'arte del design del libro.
Il Commonwealth of Artists, che successivamente, il nucleo dell'Associazione, cominciò a svilupparsi a cavallo del 1880-90. Ufficialmente, l'unificazione del "World of Art" è stata obbligata solo nell'inverno del 1900, quando il suo charter è stato sviluppato ed eletto il comitato di regolamentazione (A. N. Benua, S. P. Dyagilev, V. A. Sierov.) ed esisteva fino al 1904. Mettendo consapevolmente la missione dei riformatori di vita artistici, Miriskuseniki si oppone attivamente akademismismo e più tardi movimenti. Tuttavia, sono sempre rimasti vicini, secondo Benoit, "Depositi di genuino idealismo" e "Utopia umanitaria" 19 V. Nell'arte precedente, Miriskuseniki soprattutto ha apprezzato la tradizione romanticismo, considerando la conclusione logica simbolismoAlla formazione di cui in Russia sono stati direttamente coinvolti.
Per il suo aumento di interesse per l'arte straniera, molti Miriskusniki meritavano la reputazione degli occidentali nell'ambiente letterario e artistico. La rivista "Il mondo dell'arte" conosce regolarmente il pubblico russo con macchina e specie applicate di creatività di artigiani stranieri, sia vecchi che moderni (inglese prerafaelitov., P. Puwi de Chavanna, artisti del gruppo " Nabi" e così via.). Nel suo lavoro, Miriskusniki si concentrava principalmente sulla cultura artistica tedesca. Nella storia domestica, furono attratti dall'epoca del XVIII secolo, le sue abitudini e la morale. Nella cultura del 18 - il primo terzo del 19 ° secolo. Miriskusniki stava cercando una chiave poetica per i solutori di segreti di tutta la successiva storia russa. Presto furono chiamati "sognatori retrospettivi". Gli artisti hanno avuto una speciale capacità di sentire l'aroma poetico dell'epoca passata e creare un sogno della "età dell'oro" della cultura russa. Le loro opere sono venute allo spettatore il fascino emozionante della vita festiva e teatrale (cerimonie del tribunale, fuochi d'artificio), ricreare accuratamente i dettagli dei servizi igienici, parrucche, volantini. Miriskusniki Scrivi scene nei parchi, dove sofisticate signore e cavarre sono adiacenti ai personaggi della commedia italiana del Arte - Harlequins, Colombines, ecc. (K. A. Somov. "Arlecchino e morte", 1907). Affascinato dal passato, si uniscono al sogno di lui con triste malinconia e ironia, consapevole dell'impossibilità di tornare all'ultimo (K. A. Somov ". Serata", 1902). I personaggi dei loro dipinti ricordano le persone non viventi, ma le bambole che giocano una performance storica (A. N. Benua. "Camminata del re", 1906).
Esposizione sulle sue mostre di mostre di vecchi maestri, Miriskusniki allo stesso tempo ha cercato di attirare quei pittori, scultori e orari per loro che hanno avuto la reputazione nei forenswhelters di nuovi sentieri nell'art. Cinque mostre della rivista "Il mondo dell'arte" si è svolta a San Pietroburgo nel 1899-1903. Oltre alla pittura e alla grafica di Miriskuseniki, le opere dei più grandi maestri russi del turno di 19-20 secoli sono stati presentati nelle esposizioni. (M. A. Vrubel, V. A. Serov, K. A. Korovina., FA. Malyavina. e così via.). Posto speciale alle mostre prodotti assegnati arte applicata decorativa, nei lavori di cui i membri dell'Associazione videro la manifestazione della bellezza "pulita". Un evento significativo di vita artistica è stato organizzato da DyAgilev nelle sale del Palazzo Tauride a San Pietroburgo una grande "Esposizione storica e arte dei ritratti russi" (1905).
Nel 1910, le mostre chiamate "World of Art" (continuavano in Russia fino al 1924; l'ultima fiera sotto questo segno si è svolta nel 1927 a Parigi, dove molti Miriskuseniki emigrarono dopo la rivoluzione). Tuttavia, solo il nome era unito alle precedenti esposizioni. I fondatori dell'Unione hanno lasciato il posto al loro ruolo principale nella vita artistica della prossima generazione di pittori. Molti membri di Miriski si sono uniti a una nuova organizzazione - Unione degli artisti russicreato sull'iniziativa dei muscoviti.
(Fonte: "Arte. Enciclopedia illustrata moderna." Ed. Prof. Gorkina A.P.; M.: Rosman; 2007.)
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"World of Art" - "World of Art", Associazione artistica. Incorporato alla fine del 1890 x (La Carta approvata nel 1900) sulla base di un cerchio di giovani artisti, storici dell'arte e amanti dell'arte ("Società di auto-educazione"), guidata da A. N. Benua e ... ...
Associazione artistica russa. Incorporato alla fine del 1890 x (ufficialmente nel 1900) sulla base di un cerchio di giovani artisti e amanti dell'arte, guidati da A. N. Benua e S. P. Dyagilev. Come un'unione espositiva sotto gli auspici della rivista, il mondo ... ... Enciclopedia artistica.
- "World of Art", Associazione russa. Incorporato alla fine del 1890 x (Ufficialmente nel 1900) a San Pietroburgo sulla base di una cerchia di giovani artisti e amanti dell'arte, guidati da A. N. Benua e S. P. Dyagilev. Come un'unione espositiva sotto ... ...
1) Associazione artistica. Incorporato alla fine del 1890 x (La Carta approvata nel 1900) sulla base di un cerchio di giovani artisti, storici artistici e amanti dell'arte ("Società di auto-educazione"), diretto da A. N. Benua e S. P. Dyagilev. Come … San Pietroburgo (Encyclopedia)
"World of Art" - "Il mondo dell'arte", illustrato dal Journal letterario e dell'arte dell'unificazione del mondo dell'arte e (fino al 1903) di scrittori simbolistici. È stato pubblicato nel 1899-1904 (fino al 1901 1 volta in 2 settimane, dal 1901 mensile). Editore M. K. Tenisheva e S. I. Mammoths (in ... Directory enciclopedica "St. Petersburg"
Il mondo dell'arte: il mondo dell'arte (sociologia) è un sacco di persone impegnate nella creatività artistica o nella creazione, consumo, stoccaggio, distribuzione, critica delle opere d'arte. World of Art (Organizzazione) Artistico ... ... Wikipedia
- "Il mondo dell'arte", una rivista illustrata artistica letteraria, il corpo dell'Associazione dell'arte dell'arte e degli scrittori dei simboistici. È stato pubblicato nel 1898/99 1904 a San Pietroburgo (fino al 1901 alle 2 settimane, dal 1901 mensile). Editori nel 1899 Prince M. K. ... ... Grande enciclopedia sovietica.
La rivista illustrata artistica letteraria, il corpo dell'Associazione del mondo dell'arte e (fino al 1903) scrittori di simboists. È stato pubblicato nel 1898/99 del 1904 a San Pietroburgo. Editori M. K. Tenisheva e S. I. Mammoths (nel 1899), poi S. P. Dyagilev (il principale ... ... Enciclopedia artistica.
- "World of Art", Associazione russa (1898 1924), è stato creato a St. Petersburg A. N. Benua (vedi Benoit Alexander Nikolaevich) e S. P. Dyagilev (vedi Dyagilov Sergey Pavlovich). Spostando gli slogan di "pure" arte e "trasfigurazione" ... ... ... Dizionario enciclopedico.
L'Associazione russa (1898 1924) è stata creata a San Pietroburgo A. N. Benois e S. P. Dyagilev. Spostando gli slogan di Pure Art e la trasformazione della vita con l'arte, i rappresentanti del mondo dell'arte hanno rifiutato sia l'accademismo che ... ... Big Encyclopedic Dizionario.
- "The World of Art" è una rivista artistica illustrata, che è stata pubblicata a San Pietroburgo dal 1899 al 1904. Nel 1899, gli editori del Journal erano cn. M. K. Tenisheva e S. I. I. Mammoth, Editor S. P. Dyagilev. L'ultimo, a partire dal 1900, diventa l'unico ... ... Enciclopedia letteraria
Libri
- World of Art. 1898-1927, G. B. ROMOROV, questa pubblicazione è dedicata al periodo di 30 anni della storia dell'Unione dell'Art. La pubblicazione mostra ritratti, biografie e opere di artisti. Quando si prepara questa enciclopedia per ... Categoria: Storia dell'arte russa Editore: