Era di Pushkin nel romanzo. "Evgeny Onegin" come enciclopedia della vita russa

Moda e A.S. Pushkin ... Il poeta era una persona laica, spesso visitata la società più alta, è andato alle palle e cene, fece una passeggiata e non l'ultimo ruolo nella sua vita ha giocato vestiti. Nel secondo volume del "dizionario Pushkin", pubblicato nel 1956, è possibile leggere che la parola "moda" nelle opere di Pushkin è usata 84 volte! E soprattutto gli esempi del dizionario conducono dal romanzo "Eugene Onegin". La moda dell'inizio del XIX secolo è stata influenzata dalle idee della Grande Rivoluzione Francese e della Francia ha dettato la moda in tutta Europa ... il costume russo dei nobili è stato formato in linea con la moda paneuropea. Con la morte dell'imperatore Paolo ho collassato di risati su un abito francese. I nobili hanno provato una frattura, un furlout, gilet.

Pushkin nel romanzo "Eugene Onegin" parla con ironia sull'outfit del personaggio principale:

"... potrei essere uno studioso
Qui per descriverlo outfit;
Certo che era audacemente
Descrivi il mio caso:
Ma Pantalona, \u200b\u200bfrak, gilet,
Non ci sono queste parole in russo ... "

Quindi quali abiti erano donne e cavalieri di quel tempo? E questo può aiutare la rivista francese mod "Little Lady Bolletin" (Le Petit Courrier des Dames) per il 1820-1833. Illustrazioni di modelli di abbigliamento da lì Dare un'idea di ciò che si sono vestiti nel tempo di Pushkin persone intorno a lui.

L'abilità di creare abiti da uomo e femminile è incredibile la nostra immaginazione. Come può essere fatto un tale splendore con le proprie mani, considerando che in quel momento non c'era tale numero di dispositivi tecnici, come adesso? Come potrebbero essere indossate queste creature meravigliose di abili sarti, considerando che hanno pesato molto più degli abiti di oggi?

Trasformi raro nel 1812, ma tuttavia, il più popolare nella cultura in generale, e nella moda in particolare, entro il 20 del XIX secolo, c'era uno stile ampir. Il suo nome deriva dalla parola francese "Impero" e ha ispirato la sua vittoria di Napoleone. La base di questo stile è l'imitazione dei campioni antichi. Il costume è stato progettato in uno stile con colonne, una vita alta di abiti femminili, una gonna dritta, un corsetto che aiuta a preservare la silhouette, ha creato un'immagine di una bellezza alta e sottile di un'antica Roma.

"... MUSIC RACTY, Sleep Shop,
Lemped, vikhori coppie veloci,
Bellezza leggera.
Personali,
Sposa ampio semicerchio,
Tutti i sentimenti sono sorprendenti all'improvviso ... "

La tuta femminile è stata completata da molte decorazioni diverse, come se compensando la sua semplicità e modestia: fili di perle, bracciali, collane, tears, feronnieres, orecchini. I braccialetti erano indossati non solo nelle loro mani, ma anche sulle gambe, gli anelli e gli anelli erano decorati quasi ogni dito della mano. Il santuario delle signore, cucito dalla questione, molto spesso dall'atlante, aveva la forma di una barca e legato con nastri intorno alla caviglia come antichi sandali.

Non per caso A.S. Pushkin dedicato così tante linee poetiche con le gambe femminili in Evgenia onegin:

"... le gambe delle belle signore volano;
Sulle loro tracce accattivanti
Fire Flames Fly ... "

Nella toilette Ladiesky includeva i guanti lunghi, che sono stati rimossi solo al tavolo (e Mitenks - i guanti senza dita - non hanno sparato affatto), fan, ridicolo (piccola borsa) e un piccolo ombrello, che ha servito la protezione dalla pioggia e il Sole.

La moda da uomo è stata permeata dalle idee del romanticismo. In una figura maschile, il petto curvo era enfatizzato, una vita sottile, una postura elegante. Ma la moda ha lasciato il posto alle tendenze, ai requisiti delle qualità commerciali, dell'impresa. Per esprimere nuove proprietà della bellezza, sono state richieste forme completamente diverse. Seta e velluto, pizzo, caro decorazioni sono scomparse dai vestiti. Sono stati sostituiti con lana, colori lisci scuri scuri.
Le parrucche e i capelli lunghi scompaiono, la moda maschile diventa più stabile, l'abito inglese sta diventando sempre più popolare. La moda maschio ha dettato principalmente l'Inghilterra durante il XIX secolo. Si ritiene ancora che Londra per la moda maschile sia la stessa di Parigi per la femmina.
Qualsiasi maschio laico di quel tempo indossava una frattura. Negli anni '20 del XIX secolo, lunghi e ampi pantaloni sono venuti a sostituire pantaloni corti e calze - predecessori dei pantaloni da uomo. Con il suo nome, questa parte di un costume maschio è obbligata a carattere dalla commedia italiana Pantalon, che è apparso invariabilmente sul palco in pantaloni lunghi. I pantalonici sono stati tenuti sul direge entrò e sotto finirono con le strategie, il che ha permesso di evitare pieghe. Di solito, i pantalonici e la frak erano diversi colori.

Pushkin scrive su Onegin:

"... Ecco il mio unico onore alla libertà;
OXT dell'ultima moda;
Come è vestito Dandy London -
E infine ha visto la luce.
È in francese perfettamente
Potrebbe esprimere e scendere;
Easy Mazurka Dance.
E si inchinò a suo agio;
Perché ti piace di più? La luce decise
Che è intelligente e molto bello. "

Letteratura e arte hanno anche influenzato la moda e lo stile. Tra i nobili ricevette la fama del lavoro di V.skotta, il pubblico coinvolto nelle novità letterarie cominciò a provare nella gabbia e sui berretti. Volendo mostrare la dipendenza letteraria di Tatiana Larina, Pushkin lo sale in una pretta di nuovo stile.

Ecco come appare la scena sulla palla, dopo il ritorno di Evgeny Onegin a Mosca e dove incontra di nuovo Tatyana:

"... le signore si avvicinano a lei;
Le vecchie donne la sorrise;
Gli uomini si inchinarono sotto.
Chiamato gli occhi;
Le ragazze hanno superato Quieche
Prima della sala: e tutto sopra
E il naso e le spalle sollevate
Incluso con il suo generale.
Nessuno potrebbe essere bello
Chiamata Ma dalla testa alle gambe
Nessuno avrebbe trovato in lei
Quale moda è auto-bilanciamento
In un cerchio ad alto londino
Vulgar è chiamato. (Non posso...

"Catturato," pensa Evgeny, -
È lei? Ma di sicuro ... no ...
Come! Dal deserto dei villaggi steppa ... "
E innamorato senza risposta
Disegna commemorato
Per coloro il cui tipo ha ricordato vagamente
È dimenticato le caratteristiche.
"Dimmi, Prince, non ti conosco
Chi è lì nel lampone
Con l'ambasciatore spagnolo dice? "
Principe su uno sguardo in singolo.
- Si! Per molto tempo non eri nel mondo.
Aspetta, ti presenterò. -
"Sì, chi è lei?" - Mia moglie. -... "

Negli uomini, il copricapo più comune del tempo di Pushkinsky era un cilindro. Appareva nel XVIII secolo e successivamente ha ripetutamente cambiato colore e forma. Nel secondo trimestre del XIX secolo, un cappello a testa larga è entrato nella moda - Bolivar, dal nome dell'eroe del movimento della liberazione del Sud America Simon Bolivar. Tale cappello significava non solo un copricapo, indicò l'umore della comunità liberale del suo proprietario.Guanti da uomo integrati da uomo, canna e orologio. I guanti, tuttavia, erano più spesso indossati nelle loro mani rispetto alle mani, in modo da non renderli difficili, rimuoverli. Situazioni Dove è stato richiesto, c'erano molti. I guanti erano particolarmente apprezzati di buon taglio e materiale di alta qualità.
La cosa più alla moda XVIII - L'inizio del XIX secolo era un bastone. I costi hanno fatto da un albero flessibile che non permetteva loro di fare affidamento su di loro. Erano indossati nelle loro mani o sotto il braccio esclusivamente per la portata.

Nel secondo quarto del XIX secolo, la sagoma di un vestito femminile cambia di nuovo. Restituisce il corsetto. La linea della vita cadde nel suo posto naturale, la lacciatura andò a muoversi. La gonna e le maniche ampliarono ampiamente che la vita sembrava essere più sottile. La figura femminile di forma cominciò a assomigliare a un bicchiere invertito. Sulle spalle pouncate Kashmirovy Shawli, Pelterins, Boa, che copriva la scollatura. Supplementi - ombrelloni con ruches in estate, inverno - giunti, borse, guanti.

Ecco come viene detto Pushkin in Evgenia Onegin:

"... il corsetto era molto stretto
E il russo n simile a francese
Cancella nel naso ... "

Gli eroi dei romanzi e gli errori A.S. Pushkin seguì la moda e vestiti di moda, altrimenti avrebbe il pubblico onorevole leggere le opere del nostro grande scrittore, viveva tra le persone e ha scritto che era vicino alle persone. E la moda insidiosa nel frattempo è andata avanti e avanti ...

Puoi essere una persona adatta e pensare alla gloria delle unghie!

COME. Pushkin.

VOCABOLARIO

nomi di abbigliamento e articoli da toilette utilizzati nel romanzo "Eugene Onegin"

Berretto - Headdress morbido e aderente. Chi è lì nella presa del lampone // con l'ambasciatore spagnolo dice?
Boa - Sciarpa da scarpe larga femmina fatta di pelliccia o piume. È felice se lei accarezza // boa soffice sulla spalla ...
Bolivar. - Cappello da uomo con campi molto ampi, gene del cilindro. Nadiv Wide Bolivar, // Ongin Rides on the Boulevard ...
Fan - Una piccola piegatura manuale fruttuosa, nella forma implementata con una forma di semicerchio, le donne necessarie "necessarie.
Diadema - Decorazione preziosa testa femminile, originale. Copricapo dei re, e precedenti sacerdoti.
Veste - Abbigliamento da uomo corto senza colletto e maniche, in cima a cui viene messo un fumout, frak. Qui ci sono lettura del libro letto // la tua pollice, il tuo giubbotto ...
Carick. - Cappotto invernale maschile, avente diversi collari decorativi (a volte fino a quindici) grandi.
Caftano. - Antico abbigliamento da uomo russo in una figura con un piccolo colletto o senza di esso. In occhiali, in un kaftana strappato, // con una calza in mano, grigio Kalmyk ...
Collana - Decorazione cervicale femminile con pendenti davanti.
Corsetto - Una cintura elastica ampia che copre il torso e sotto la medicazione di una vita tagliale. Il corsetto era molto stretto ...
Sash. - La cintura è lunga pochi metri, a cui sono fissati vari oggetti. Il Jimmer si siede sull'irradiazione // in Tulurup, nel Rosso Chuusha ...
LORGNETTE. - Il vetro ottico, che è collegato al bordo, la maniglia è fissata, di solito pieghevole. Double Lornet Squeezing Holds // sui lodge di estranei ...
Mac - Cappotto o corda di tessuto gommato.
I pantaloni - Pantaloni lunghi da uomo con strisce senza pieghe oscure e stressate. Ma Pantalona, \u200b\u200bfrak, gilet, // tutte queste parole in russo no ...
Guanti - L'oggetto di abbigliamento che copre le mani dai polsi fino alla fine delle dita e ogni dito separatamente.
Sciarpa - 1. L'oggetto di abbigliamento è un pezzo di tessuto, di solito un prodotto quadrato o lavorato a maglia di tale forma. Con un fazzoletto sulla testa del grigio, // la vecchia in un lungo ciuffo ... 2. lo stesso del fazzoletto. ... o lo scialle lo solleverà.
Redinting. - Cappotto montuoso a lungo swollen femminile e da uomo con un ampio colletto schermato, fissato per andare sui pulsanti.
Reticolo - Borsa a mano piccola femmina.
Sutuk. - Capispalla originariamente maschile verso le ginocchia, sordo o seni aperti, con un colletto in piedi o posticipato, in vita, con strette maniche lunghe.
Taawty. - Maglioni caldi senza maniche da donna con gruppi a vita. Con un fazzoletto sulla testa del grigio, // la vecchia in un lungo ciuffo ...
Canna - Stick sottile dritto.
Cappotto di pelle di pecora - Disclaimer pelliccia, solitamente indelelato, non coperto di stoffa. Il Jimmer si siede sull'irradiazione // in Tulurup, nel Rosso Chuusha ...
Feronerka. - Nastro stretto e resistente con pietra preziosa nel mezzo.
Frak. - Abbigliamento maschile che tagliano in vita, con stretti lunghi faldami dietro e scolpiti davanti ai pavimenti, con un colletto e repacchi posticipati, spesso in velluto decomposto. Ma Pantalona, \u200b\u200bfrak, gilet, // tutte queste parole in russo no ...
Accappatoio - Abbigliamento domestico, panico o fissato dall'alto verso il basso. E lui stesso nel cappotto mangiando e bevuto ...
Cilindro - Cappello ad alto uomo solido con piccoli campi solidi, la parte superiore della quale ha una forma del cilindro.
Cappuccio - Copricapo femminile, capelli di chiusura e legati sotto il mento. La zia è i principi di Elena // tutti gli stessi sheps ...
Scialle - Grande maglia o wovel.
Sklafort. - Abbigliamento domestico, ampio accappatoio, lungo, senza elementi di fissaggio, con un ampio odore, respinto con un pizzo con pennelli. E infine aggiornato // sulla spada di cotone e la cache.

La fine del 10 °-20 mesi del secolo scorso è spesso consuetudine chiamata "Pushkin Epoch". Questo è il periodo di massimo splendore della cultura nobile, il cui simbolo nella nostra storia era Pushkin. L'effetto dell'illuminazione europea viene a sostituire i valori tradizionali, ma non può vincere la vittoria. E la vita continua in incredibile plesso e confronto del vecchio e nuovo. L'ascesa della pianificazione - e il rituale della vita secolare, i sogni di diventare "per diventare un secolo d'accordo" - e la vita patriarcale della provincia russa, la poesia della vita e la sua prosa ... Dualità.

La combinazione di cattiva e buona nelle peculiarità della vita nobile è la caratteristica caratteristica dell'epoca di Pushkin.

Nel romanzo, "Eugene Onegin", abbiamo incredibile nell'essenza e precisione del panorama della nobiltà della nobiltà della Russia. Le descrizioni dettagliate sono adiacenti a schizzi elevati, ritratti "in piena crescita" sono sostituiti da sagome. Personaggi, morali, vita, immagine dei pensieri - E tutto ciò è stato caldo da un atteggiamento da vivere, dell'autore interessato.

Prima di noi, l'epoca, vista dagli occhi del poeta, gli occhi di un uomo di cultura elevata, elevate richieste di vita. Pertanto, i dipinti della realtà russa sono intrisi di simpatia

E antipatia, calore e alienazione. Il romanzo ha creato l'immagine dell'autore dell'era, Pushkinskaya Russia. Ci sono caratteristiche in esso, infinitamente costosa Pushkin e presenta ostili nella sua comprensione dei veri valori della vita.

Pietroburgo, Mosca e la provincia sono tre persone diverse dell'era di Pushkin nel romanzo. La cosa principale è che crea l'individualità e l'originalità di ciascuno di questi mondi, è uno stile di vita. Sembra che anche il tempo scorre in Russia in modi diversi: a San Pietroburgo - velocemente, e a Mosca - è permeabile, in provincia e è lentamente lento. La luce più alta di San Pietroburgo, la nobile società di Mosca, i "nidi" dei proprietari provinciali vivono come se una villa l'una dall'altra. Naturalmente, lo stile di vita della "Deflingings" è nettamente diverso dal metropolitano, ma nel romanzo e le "radici" di Mosca si allungano ancora al villaggio, e Peterburst OneGin risulta essere il vicino di Larina. Con tutta l'individualità delle capitali e le province nel romanzo, alla fine è stata creata, un'immagine singola, un pezzo dell'era, perché a Mosca, e a San Pietroburgo, e nell'outback - nobile russia, la vita della classe istruita della società russa.

La vita di Pietroburgo ci sembra brillante e diversificata. E i suoi dipinti non sono limitati nella nuova critica del rituale laico, dell'esistenza fornita e senza senso. Nella vita metropolitana c'è anche poesia, rumore e glitter "Gioventù irrequieta", "Passioni bollenti", Volo di ispirazione ... Tutto ciò è creato dalla presenza dell'autore, la sua sensazione speciale del mondo. L'amore e l'amicizia sono i valori principali del "Petersburg" adulterio dell'autore, il tempo che ricorda nel romanzo. "Mosca ... Quanto in questo suono per il cuore del russo si è fuso!"

Queste famose linee di Pushkin, probabilmente, il meglio di tutti gli articoli critici sono in grado di trasferire lo spirito dell'antico capitale, il calore speciale della sua immagine in Evgenia Ono. Invece di petersburg classiche linee, splendore di notti bianche, argini rigorosi e palazzi lussuosi - il mondo delle chiese, i semi rustici usser e giardini. Naturalmente, la vita della società di Moscow non è inferiore allo stesso tempo della vita della luce della St. Petersburg, e la brillantezza del capitale settentrionale è ancora privato di. Ma a Mosca Neravas ci sono quelle case, patriarche, caratteristiche originali russe che ammorbidiscono l'impressione dei "salotti". Per l'autore, Mosca e la città, non conquistare Napoleone, il simbolo della gloria russa. In questa città nell'uomo si sveglia involontariamente una sensazione nazionale, la sensazione del suo coinvolgimento nel destino nazionale.

Qual è la provincia? Vivo lì e non sono affatto in Europa. La famiglia Larithic è un campione classico di semplicità provinciale. La vita è composta da sigilli ordinari e gioie ordinarie: fattoria, vacanze, visite reciproche. Il nome del nome di Tatiana del contadino è distinto, probabilmente, solo le prelibatezze e il carattere della danza. Naturalmente, e nella provincia della monotonia possono "prendere in cattività", girare la vita in esistenza. Un esempio di questo è lo zio del personaggio principale. Ma ancora, quanto nella semplicità rustica di attraente, come fascino! Privacy, Tranquillo, Natura ... Non è un caso che l'autore comincia a sognare di "vecchio", sulla nuova letteratura dedicata ai sentimenti umani naturali e senza pretese.

Pushkin Epoch è ora ricordato come la "età dell'oro" della cultura russa. Le caratteristiche sofisticate e drammatiche di "Alexandrovsky" sembrano quasi poco appariscenti, ritirarsi prima della magia del romanzo di Pushkin.

Funziona su argomenti:

1. Durante la grande guerra patriottica, M. Isakovsky ha scritto una delle migliori opere - il poema della "donna russa", creando in esso ...

Rise, il profeta e tutto e ferito
Combatti la mia volontà
E venire intorno al mare e alla terra
Glagol Loggy Hearts of People.
A. S. Pushkin.

Due sentimenti sono selvaggiamente vicini a noi -
Il cuore acquisisce cibo -
Amore per cenere native,
Amore per i vicefuini.
A. S. Pushkin.

"Peter (. - L. R.) ha gettato la sfida a cui rispose con un fenomeno colossale," queste parole A.i. Herzen non sono un'esagerazione. Solo dall'inizio del XIX secolo. Nella cultura artistica russa, si sono verificati incredibili cambiamenti causati dal dialogo tra due potenti tradizioni culturali russe. Il primo di loro, antico, folk, nacque alla fine del X secolo. Nelle viscere della spiritualità e illuminata dai nomi di Anthony Pechersk, Dmitry Rostovsky, Serafini Sarovsky. Il secondo è il funzionario, nobile, giovane, ma già ha una ricca esperienza del "europeio russo" del XVIII secolo. Il loro dialogo (ma l'espressione di DS Lihachev, "Combinando vari patrimonio") non era diretto e immediato.

Basta ricordare che molti nobili dell'era di Pushkin, e Alexander Sergeevich stesso, non avevano nemmeno familiarità con il suo grande contemporaneo, una preghiera per la terra del vecchio russo Serafim Sarovsky (1760-1833). Si tratta di qualcos'altro: dall'inizio del XIX secolo. Cultura laica russa, e soprattutto la cultura artistica, ha trovato le caratteristiche della maturità. I maestri russi hanno imparato a incarnare su immagini artistiche tutte quelle idee e ideali che erano affascinati dal popolo russo per tutta la sua storia ortodossa. Pertanto, fondazioni cristiane dell'arte della prima metà del XIX secolo. Possiamo essere rintracciati in tutto: e nel desiderio di conoscere le alte verità e le leggi dell'essere, e nel desiderio di comprendere e riflettere nelle immagini artistiche di sofferenza e infelicità di una persona semplice e svantaggiata, e in una protesta appassionata contro le bugie , odio, iniquità di questo mondo.

E anche - nell'amore innest della Russia, alle sue infinite distese, alla sua storia di lunga durata. Infine, in un argomento acustico-sordo della responsabilità dell'artista-creatore, dell'artista-profeta di fronte al popolo per ogni lavoro. In altre parole, la spiritualità ortodossa secolare si è formata da artisti russi, compositori, scrittori un codice morale non scritto che è diventato il principale punto di riferimento nella ricerca creativa di un "percorso" nell'arte dell'era di Pushkin e nei prossimi decenni. In conclusione questo breve preambolo, il contenuto principale della sezione che voglio confrontare le dichiarazioni dei due grandi figli della Russia. "Spiriti di Miren", "Il vecchio di Serafim Sarovsky ha chiamato. "E lo spirito di umiltà, pazienza, amore e castità nel cuore del cuore sarà esagerato," A.S. Pushkin ha scritto poco prima della sua morte. Nella storia della cultura artistica russa del XIX secolo, è spesso chiamata "età dell'oro", segnato dal brillante sviluppo della letteratura e del teatro, della musica e della pittura. Maestri della "Età dell'oro" hanno fatto una rapida svolta per le alture della creatività nelle forme e nei generi europei più complessi, come il romanzo, l'opera e la sinfonia. L'Europeo "russo" del XVIII secolo è andato in passato insieme a un vocabolario di conversazione obsoleto e parrucche spaventate dei tempi ekaterinini. Per cambiare i creatori dell'arte classica dell'epoca dell'illuminazione, "Insegnanti sconfitti" - Derzhavin e Levitskom, Bazhenov e Bortnian - in fretta della nuova generazione di artisti russi - "vincitori-studenti". Il primo tra loro è giustamente considerato A. S. Pushkin (1799-837).

Era di Pushkin, I.e. I primi tre decenni del "Golden Century" è il "inizio cominciò" risultati, scoperte e rivelazioni dei grandi classici russi, impulso, che predeterminavano l'ulteriore sviluppo culturale della Russia. Il risultato di questo movimento è l'elevazione dell'arte al livello di alta filosofia, esercizi spirituali e morali. I problemi del Divino e della Terra, della vita e della morte, del peccato e del pentimento, dell'amore e della compassione - Tutto ciò ha trovato la forma artistica, impressa il complesso, il mondo straordinario dell'uomo russo che non è indifferente al destino della Patria e cercando di risolvere i problemi più acuti dell'essere. I creatori dell'era di Pushkin hanno gettato la cosa principale nei classici russi - il suo insegnante, il carattere morale ed educativo, la sua capacità di incarnare la realtà quotidiana, non contraddire le leggi eterne della bellezza e dell'armonia. Nell'era di Pushkin, ci sono due eventi iconici per la Russia - la guerra domestica del 1812 e la rivolta dei decembrist del 1825. Questi shock non passero senza una traccia. Contribuivano all'invecchiamento nella coscienza pubblica russa del sentimento di protesta, i sentimenti della dignità nazionale, il patriottismo civile, la libertà amorevole, spesso sostenuti in una contraddizione con i secoli dello stato autocratico. La commedia realistica A. S. Griboyedov "Mountain" è brillante dai suoi vantaggi artistici, che catturarono il confronto della "persona ragionevole" tra le "generazioni meritevoli" istruite (A.I.German) dei nobili russi e della baria conservatrice - convincente prova di questo.

Nella più spessa polifonia rapida di ideologie, vista, sono nate le installazioni e il fenomeno, che oggi chiamiamo "Genius Pushkin". La creatività di Pushkin è un simbolo dell'arte russa per tutti i tempi. La sua poesia e la sua prosa catturarono profondamente e sfaccettatamente catturarono l'esperienza spirituale nazionale e i valori morali tradizionali del popolo russo. Allo stesso tempo, la capacità unica di Pushkin per rilevare la cultura globale nel suo complesso nello spazio e nel tempo e rispondere all'estensione dei secoli precedenti con tutta la "reattività del mondo" inerente in esso (F. M. Dostoevsky). Dovrebbe essere ricordato di nuovo che era di nuovo Pushkin, secondo molti ricercatori, è stato possibile "superare la dualità della cultura russa, per trovare il segreto di collegarla opposta. La sintesi di contenuti profondamente nazionali e veramente europei nel suo lavoro si verifica estremamente naturalmente. Le sue fate racconti hanno letto nei nobili soggiorni e nei lavandini contadini. Con le opere di Pushkin, l'autocoscienza russa faceva parte del grande mondo della nuova cultura europea.<…> La "età dell'oro" della cultura russa indossa un'impronta distinta di stile Pushkin. Questo ci consente di designare convenzionalmente il tipo di questa epoca culturale come il modello "Pushkin" della cultura russa "1. A proposito di Pushkin-Writer è scritto, probabilmente più di qualsiasi altro genio russo 2. Pertanto, rivolgiamo alla considerazione dei fenomeni della cultura artistica che sorgono nelle profondità della Pushkin Epoch. V.F. Odoevsky ha chiamato A.S. Pushkin "Sole della poesia russa."

Praphrasing Queste parole, il fondatore della musica classica della musica russa M. I. GLLING (1804-1857) può essere chiamato il "Sole della musica russa". Il potere del suo genio Glinka è stato il primo a portare l'arte musicale della Russia tra i fenomeni più significativi della cultura mondiale. Ha approvato i principi della nazionalità e delle caratteristiche nazionali nella musica domestica, collegando organicamente i risultati dell'arte europea con la canzone folk russa. Il credo artistico del compositore può essere considerato le sue parole: "... crea la musica del popolo, e noi, compositori, solo lo organizziamo". Le persone sono il personaggio principale dei suoi scritti, il corriere delle migliori qualità morali, dignità, patriottismo. L'espressivo della popolazione era la cantante melodia Glinkka, sincero, immediata, è cresciuta dagli strati profondi del folklore musical russo. Ogni voce nel tessuto musicale canta le sue opere a modo suo, obbedendo alla logica dello sviluppo generale. Glinka Reniormente riferisce la sua musica con una canzone folk, lo rende colorato a livello nazionale e facilmente riconoscibile. Allo stesso tempo, il compositore era inesauribile ingegnoso nello sviluppo variante degli argomenti musicali. Questo metodo del compositore, anche "sentire" dalla canzone folk russa, diventa "iconica" per la musica classica russa del XIX secolo. Tutti quelli che ascoltano la musica di Glinka non passa il parallelo di Glinka - Pushkin. Questo confronto è inevitabile: i suoni della poesia di Pushkin nel romanticismo di Glinka, e nella sua Opera Ruslan e Lyudmila. Entrambi i maestri erano di là degli scopritori "Golden Age". Come la poesia di Pushkin, la musica musicale incarna un principio di vita sano, la gioia dell'essere, la percezione ottimistica del mondo. Tale è la relazione di quella "reattività del mondo", che è altrettanto inerente al poeta e al compositore. Glinka era vicino ai naigeri temperamentali dell'est, l'elegante grazia di danze polacche, le linee melodiche più complesse dell'opera italiana dell'Opera Aria, ritmi spagnoli appassionati. Ascoltando il mondo delle colture musicali di lingua straniera, il compositore, come se un collettore diligente, sia stato raccolto da graziosi tesori musicali di diverse nazioni e impedito loro nel suo lavoro. Queste sono le magnifiche scene polacche nella "vita per il re" e le immagini della "Spagna russa" nei "Spagnoli spagnoli" per l'orchestra sinfonica e "Russian East" in Opera Ruslan e Lyudmila. Posto centrale nel Patrimonio Glinkka appartiene all'Opera. Il compositore ha posato le fondamenta di due generi leader in musica classica russa - Drammatico per opere e opera di favola epica. La sua opera "vita per il re" (1836), Glinka chiamava "eroi domestici-tragici".

Il saggio creato sulla base di eventi reali della storia russa dell'inizio del XVII secolo è dedicato ad un argomento profondamente patriottico: il vecchio anziano Ivan Susanin muore, il prezzo della sua vita salva la famiglia reale dal massacro degli invasori polacchi. Per la prima volta nella musica russa, l'eroe principale della composizione dell'opera diventa una persona semplice - un vettore di elevate qualità spirituali, buona e giustizia. Nelle scene popolari di massa che incorniciano l'opera, l'introduzione è assegnata (dal lat. Introduzione - introduzione) e un epilogo in cui la Glintina ha moltiplicato i grandi inni della Russia. Il famoso coro "Walk", che il compositore ha chiamato "inno-palude" suona vittima e suona solennemente nella finale dell'opera. Il principale carattere tragico dell'opera - il contadino Ivan Susanina Glinka ha disegnato le reali caratteristiche del contadino russo - Padre, uomo di famiglia, proprietario. In questo caso, l'immagine dell'eroe non ha perso la sua grandezza. Secondo il compositore, le forze spirituali per la costituzione dedicata di Susanin disegna dalla fonte della fede ortodossa, dalle fondamenta morali della vita russa. Pertanto, gli argomenti presi dalle scene folk suonano nella sua festa. Premetteremo attenzione: la Glintina quasi non utilizza nelle canzoni folk genuine dell'opera: crea le sue melodie vicine alle intonazioni del discorso musicale popolare.

Tuttavia, per la prima apparizione sul palco di Ivan Susanin, il compositore ha ancora preso il vero ingresso folk - una melodia registrata dalla cabina Luzhsky (nell'opera replica Susanin: "Cosa indovinare sul matrimonio"). Non è una coincidenza che il compositore elabora dopo la premiere di successo dell'opera morì "Kucher". Ma A.S. Pushkin ha risposto alla creazione di Glinka con un'espressione magnifica: ascoltando questa novità, invidia, cara arrabbiata, lasciata incrociata, ma l'Glinka non poteva invertire nella sporcizia. Un altro vertice nel lavoro di M. I. GLINKI è l'Opera Ruslan e Lyudmila (1842) sul poema giovanile A.s. Pushkin. Il compositore sperava che Pushkin scriverebbe il libretto stesso, ma la rapida morte del poeta ha distrutto questo bellissimo piano. Senza cambiare la tela del testo di Pushkin, Glinka ha introdotto alcuni aggiustamenti ad esso: ha tolto il raid di ironia, la gita e dotata dei personaggi principali - Ruslan e Lyudmila - personaggi profondi e forti.

Alcune modifiche sono collegate con le specifiche del genere opera. Quindi, per esempio, se Pushkin ha una festa principesca a Kiev, ci vogliono diciassette poesie, poi Glinka è stata trasformata in una scena grande musicale, lussureggiante e magnifico. Ruslan e Lyudmila è un'opera epica, il che significa che il conflitto in esso è divulgato non attraverso un incontro diretto delle forze opposte, e sulla base di un lento implementazione di eventi catturati nei dipinti finiti con logica severa. Introduzione e finali inquadramento dell'opera appaiono come magnifici affreschi della vecchia vita slava. Tra loro, il compositore ha collocato atti magici contrastanti, che mostra le avventure degli eroi nel regno di Nare e Chenomora. In "Ruslana e Lyudmila", sono state collegate le caratteristiche di epica, fiabe e poesie liricali, quindi, nella musica dell'Opera è possibile selezionare la linea Hero, Lyricical e Fantastic. La linea di Bogatyn si apre dalle canzoni kayan nell'introduzione del lavoro musicale e continua nello sviluppo dell'immagine della nobile guerriero Ruslana. La linea lirica è immagini di amore e lealtà. È rappresentato nelle Arie di Lyudmila, Ruslana, nella ballata di Finn. La caratteristica leggera dell'opera è contraria alla "fiction malvagia" - il potere della magia, della stregoneria, dell'orotico orientale.

In fantastiche scene, il compositore ha usato trattamenti colorati e insoliti di espressività orchestrali e argomenti genuini folk che crescono in diverse regioni del Caucaso e del Medio Oriente. Le opere anti-Heroes non hanno sviluppato caratteristiche vocali e un cattiva Blackthor è affatto un carattere stupido. Il compositore non privava gli spiriti magici maligni dell'umorismo di Pushkin. La famosa "palude di Chenomor" trasmette le caratteristiche del terribile, ma divertente chala il cui favoloso mondo è illusorio e di breve durata. L'eredità sinfonica di Glinka è piccola in volume. Tra i capolavori orchestrali Glinka - "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya", "Aragona Khota", "Memo della notte d'estate a Madrid", nella musica dei quali sono posti i principali principi del simfonismo classico russo. Regione speciale della creatività del compositore - "Pushkin Romances": "Sono qui, Ineelee", "Night Millity", "il fuoco brucia nel sangue", "Ricordo un momento meraviglioso" e molte altre rughe di Pushkin trovò un Incarnagione incredibile ed espressiva nei suoni magici Glinka. Il processo di composto organico di due tradizioni culturali - Deep National e Paneuropee - riflettevano brillantemente le arti visive. Villaggio russo, vita dei contadini e dei cittadini ordinari - Queste sono immagini delle pareti dei maestri eccezionali dell'era di Pushkin A.G.vetsianova e v.a.tropinina. Le opere di A.G.Vetsianova (1780-1847) portano tracce di idee classiche sugli alti ideali di bellezza armoniosa. Quando, con decisione dell'Imperatore Alexander I, la mostra degli artisti russi è stata aperta nel Palazzo d'inverno, le tele del Venetovov hanno occupato l'onorevole posto in esso. Non è una coincidenza. Il meraviglioso maestro, Venetsianov, giustamente, è considerato l'altezza del nuovo generismo promettente nel dipinto russo. Il figlio del mercante di Mosca, A.G.Vetsianov nella sua giovinezza ha lavorato e il disegnatore, e Amerer, fino a quando non si rese conto che la sua vera vocazione stava dipingendo.

Dopo essere trasferito da Mosca a Pietroburgo, ha iniziato a prendere lezioni dal famoso portretista V.l. Borovikovsky e si sono rivelati rapidamente come autore dei classici ritratti anteriori. Il turno nel suo destino creativo è avvenuto inaspettatamente. Nel 1812, l'artista ha acquisito una piccola tenuta nella provincia di Tver, dove si è stabilita. La vita contadina ha colpito e ispirato i maestri su argomenti e grafici completamente nuovi. Selyan per la pulizia di barbabietole, scene di aratura e raccolta, Senokos, che si è addormentato l'albero del pastore - tutto ciò appare sulle tele artistiche come un mondo poetico speciale, privo di eventuali contraddizioni e conflitti. Nei "silenziosi" dipinti di A. G. VenetsOnov non c'è uno sviluppo della storia. Le sue opere sono riscaldate dallo stato della prosperità eterna e dell'armonia dell'uomo e della natura. La bellezza del contatto, un pittore abilmente perfora sottolinea sempre la generosità spirituale, la dignità, la nobiltà di un semplice agricoltore, per sempre connesso con la sua terra natia, con le sue antiche tradizioni e cose ("canali addormentati", 1823 - 1824; "a Pashne. Primavera ", 1820s.;" Nella vendemmia. Estate ", 1820s.; Zhntsy, 1820s.).

Il mondo interiore degli eroi di Tsvetn v.a.-Linin (1776-1857) - il meraviglioso Master di Mosca di Pittura ritratto è scopata e armoniosa. Gloria, successo, il titolo di Accademico Tropinin ha raggiunto grazie all'enorme talento e alla capacità di seguire la redditività, nonostante gli ostacoli trattati dal destino. Un uomo della fortezza, il Tropinina quasi alla vecchiaia è servito come una laccia dal suo Signore, e il libero ricevuto solo a quarantacinque anni sotto pressione dal pubblico, essendo un artista famoso. La cosa principale che è riuscita a raggiungere il Maestro è approvare i suoi principi artistici, dove la cosa principale è la verità dell'ambiente e la verità del carattere. Gli eroi delle tele tropinini si sentono facilmente e facili. Spesso assorbito dal solito lavoro, cercano di non notare la loro attenzione a loro. Numerosi "pizzi", "Gold Summer", "chitarristi" suggeriscono che Tropinina, come Venetsians, idealizzava i suoi modelli in qualche modo, allocando nella vita quotidiana quotidiana, spumante di bellezza razionale e buona. Tra le opere dell'artista, le immagini delle arti dell'arte, private di qualsiasi tipo di cottura di parata, attirando i loro ricchi contenuti interni. Tali sono i ritratti di A.S. Pushkin (1827), K.P. Brullova (1836), autoritratto sullo sfondo della finestra che domina il Cremlino (1844), "chitarrista" (ritratto del musicista v.i. morkov, 1823). Ultima vita, A.S. Pushkin, le parole "Great Karl", pronunciate da qualcuno dei contemporanei, potevano significare solo uno - il nome dell'artista Genius K.P. Brullova (1799-1852).

Tale fama non aveva nessuno dei maestri della Russia. Sembrava che tutto sia stato dato al Brullov troppo facile. Tuttavia, in un pennello leggero è stato nascosto il lavoro inumano e le ricerche permanenti per i percorsi non-torretta nell'art. Guarda il famoso "autoritratto" (1848). Di fronte a noi, un uomo è straordinario, fiducioso e la sua professionalità, ma allo stesso tempo l'immensamente stanco della gloria. Lavori K. P. Bryullov conquistarono il pubblico con il temperamento glitterato, una sensazione di forma, la dinamica di un colore saturo. Un laureato dell'Accademia delle Arti, Bryullov già nei primi dipinti si è dichiarato come un maestro autoportante, alieno per chiuso accademismo. Conosceva bene i canoni del classicismo, ma come necessario superarli liberamente, riempiendo artistico su un senso di realtà dal vivo.

Nel 1821, per il web "fenomeno dell'Abramo Three Angels, la quercia del Mamvrian" Bullylov ha ricevuto la piccola medaglia d'oro dell'Accademia delle Arti. Tuttavia, la guida dell'Accademia ha rifiutato inaspettatamente il Maestro in pensioni per un viaggio all'estero (a quanto pare, la colpa è stata il conflitto di un giovane illegale con qualcuno dallo staff di insegnamento più alto). Il denaro su un viaggio d'affari straniero ha stanziato solo una società per la promozione degli artisti. Ma i bollili hanno presto imparato a guadagnarsi da vivere. Lo scopo del suo viaggio era tradizionale - Italia. La strada era sdraiata verso di lei attraverso la Germania e l'Austria, dove i bruners avevano trovato il nome europeo come ritratto. Gli ordini hanno letteralmente versato su tutti i lati.

Allo stesso tempo, l'artista era estremamente esigente per se stesso e non ha mai lavorato solo per soldi. Non tutta la tela che portava fino alla fine, a volte gettando la tela che lo ha fermato. Le vernici succose della natura italiana hanno risvegliato il desiderio di creare tela "soleggiata". L'atmosfera della delizia Prima della bellezza del mondo è intriso di opere magnifica come "mattina italiana" (1823), "Ragazza che raccoglie uve nelle vicinanze di Napoli" (1827), "Italiano mezzogiorno" (1827). L'artista ha lavorato ispirato e rapidamente, anche se a volte ha messo fuori le sue idee per molto tempo. Quindi, nel 1827, ha visitato per la prima volta le rovine di Pompei - la città vicino a Napoli, che è morta per l'eruzione di Vesuviya nel 79. L'immagine della tragedia ha colpito l'immaginazione dell'artista. Ma solo pochi anni dopo, nel 1830, prese favolosamente l'ultimo giorno dell'ultimo giorno di Pompei completandolo in tre anni. Due sfere figurative concordate nella foto. Il primo è un elemento formidabile, un uomo non privato, la retribuzione fatale per i suoi peccati (ricordiamo che, di Legend, Pompei ed Ercolano sono stati puniti da Dio come la città di depravita, come luogo di intrattenimento sessuale di Romani ricchi) 1. Il secondo è l'immagine dell'umanità, del sacrificio, della sofferenza e dell'amore. Tra gli eroi della tela sono assegnati coloro che salvano in questi minuti terribili più costosi - bambini, padre, la sposa. Sullo sfondo di Bryullov si raffiguravano con un cassetto per le vernici.

Questo personaggio è pieno di attenzione alla tragedia di dispiegazione, come se si preparasse a catturarla su tela. La presenza dell'artista ha detto al pubblico: non sei il frutto dell'immaginazione, ma la prova storica dei testimoni oculari. In Russia, la tela "Last Day Pompei" canvas riconosciuta ufficialmente come la migliore pittura del XIX secolo. L'artista sotto gli evani entusiasti ha lanciato una corona di alloro, e il poeta di E. A. Baratsky ha risposto ai versetti di Triumph Masters: ed è diventato l'ultimo giorno di Pompei "per la spazzola russa il primo giorno. Bellissimi corpi e facce umani hanno sempre attratto K. P. Bryullov, e molti dei suoi eroi sono insolitamente belli. Negli ultimi anni, soggiornando in Italia, ha scritto il famoso "cavaliere" (1832). Sulla tela è una magnifica signora, con l'agilità di Amazon, cavalli caldi sedieti. Alcune convenzionalità dell'aspetto della bellezza garetica sono sopraffatte dalla vivacità delle ragazze legate a lei (sorella di Puchchini al Maestro - la figlia del compositore italiano, sollevato nella casa della contessa senza figli Yu.p. Samylova).

Il ritratto del Sud Yu.P. Samamylova con l'allievo di Amacylia Pachchini (circa 1839) non è meno bello. Ha un senso di ammirazione per la bellezza del modello, vestita in un lussuoso abito da maschera. Quindi, la letteratura, la musica, la pittura dell'era di Pushkin con tutta la varietà delle loro immagini parlano di una cosa - sulla turbolenta autoidentificazione della cultura russa, il desiderio di approvare gli ideali spirituali e morali nazionali russi sul "campo europeo" . In quegli anni, la giustificazione filosofica della "idea russa" non è stata ancora trovata, ma c'erano già tradizioni artistiche, sviluppando l'idea dei valori della stato russo, sull'importanza delle vittorie militari russe autorizzate da I banner della fede ortodossa.

Quindi, torna nel 1815, sulla cresta di un alcol nazionale sulla vittoria su Napoleone, il poeta di VA Zhukovsky è stato scritto dalla "preghiera russa", che ha iniziato dalle parole "Dio, re Khinga", che originariamente cantava sul Tema dell'Inno inglese. Nel 1833, il compositore A.F. Lvovov (a nome di A.h. Benkenforef) ha creato una nuova melodia, che ha permesso di approvare la "preghiera dei russi" come un inno militare e ufficiale della Russia. Ma, forse, ha illuminato tutti gli ideali dell'era eroica e l'aumento dell'architettura incorporata autocoscienza russa. Immagini dell'architettura dei primi decenni del XIX secolo. Stupito con la loro magnificenza reale, un ambito e un cittadino. Mai prima della costruzione di San Pietroburgo e Mosca, oltre a molte città provinciali, non ha acquisito una scala così importante. I risultati dell'architettura, in contrasto con altre arti, sono associati a una nuova fase dello sviluppo del classicismo, che si chiama "alto" o "russo", ampir. Classicismo XIX secolo. Non era una "ripetizione superata", ha aperto molte idee architettoniche originali e innovative che soddisfano le esigenze dei contemporanei. E anche se Amir è venuto in Russia dall'Europa, si può sostenere che solo in terra russa ha ricevuto lo sviluppo più vivido.

Con il numero di capolavori di questo stile, San Pietroburgo potrebbe essere una specie di assemblaggio del museo del classicismo architettonico del XIX secolo. La caratteristica principale dell'Anpury russo è una sintesi organica di architettura, sculture e arti decorative e applicate. La comprensione estetica dei compiti di costruzione è cambiata: ora ogni edificio della città non è stato chiuso in sé, ma è stato scritto nelle strutture vicine Composizioni, con un calcolo accurato sulla creazione della "bellezza della pietra". La struttura ha determinato l'aspetto dell'area e l'area è vicina strutture urbane: tale catena è nata nei progetti dell'inizio del XIX secolo. Questo è il modo in cui i gruppi delle principali aree di San Pietroburgo - Palazzo, Admiralteysky, Senatskaya si formano. Non è in ritardo dietro l'aggiornamento del suo aspetto e un fortemente influenzato dal fuoco del 1812 Moscow: il territorio è posto attorno al Cremlino, la piazza rossa è ricostruita, il teatro viene abbattuto, ci sono nuove aree all'incrocio Di anello e strade radiali, vecchie case vengono restaurate, le nuove dimore vengono ripristinate, righe.

L'antenato di alto classicismo russo era A. N. Voronichin (1759- 1814). Il caso principale della sua vita è la costruzione della Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo (1801-1811). La competizione per il progetto di questa struttura è stata annunciata durante il dominio di Paolo I. È noto che l'imperatore desiderava costruire un tempio in Russia come la Cattedrale romana di San Pietro, ma Voronikhin ha proposto una decisione diversa. E ha vinto la competizione! L'architetto piantò la cattedrale come palazzo con un grande colonnato, coperto dal "corpo" del tempio stesso. Colonnato formato sulla prospettiva nevsky, la strada principale di San Pietroburgo, piazza semicircolare. Si compone di 94 colonne dell'ordine Corinthian con un'altezza di circa 13 metri, direttamente "fluire" direttamente in città (a proposito, questa è l'unica somiglianza con la Cattedrale di San Pietro, concordata con Paul I). Nonostante gli enormi volumi, il santuario di Kazan sembra essere senza peso. L'impressione della facilità, libera, come se lo spazio aperto venga conservato e all'ingresso all'interno. Sfortunatamente, la pittura e la lussuosa decorazione scultorea creata a Voronikhin, non ci siamo completamente raggiunti. Cattedrale di Kazan ha immediatamente fatto un posto speciale nella vita pubblica della Russia. È qui, nella piazza della Cattedrale, un addio del popolo con M. I. Kutuzov, che è partito per l'esercito per combattere Napoleone. Era qui, nella cattedrale, Feldmarshal sarà sepolto, e A.S. Pushkin, avendo visitato la tomba, dedica il comandante delle linee famose: davanti al truffiale, il santo si trova con un downgrade della testa ...

Tutto dorme; Alcune lampade nell'oscurità del tempio dei colonne d'oro i motivi di granito e i loro banner appesi.<…> Nella tua bara, delizia la vita! Fa la voce russa; A proposito di quella Godina, quando la volontà della voce della voce ha fatto appello al santo dei tuoi occhi: "Vai, salva!" Ti sei alzato - e sei salvato ... e oggi sul muro delle Tombe sacre, le chiavi delle città nemiche conquistarono dall'esercito russo nella guerra del 1812. Più tardi su entrambi i lati della piazza Kazan fondò i monumenti Mi Kutuzov e M. BARKLAY DE TOLLS "Quindi la Russia ha perpetato il ricordo dei suoi eroi". In tutto questo, A. N. Voronikhin non poteva più - morì nel febbraio del 1814, quando le nostre truppe si stavano ancora avvicinando a Parigi. "È un solido diventare un mare ..." - Formulato così accuratamente da A. S. Pushkin, il sogno di Pietro il grande, padre-fondatore della capitale del Nord. Questa idea ha iniziato a essere effettuato durante la vita dell'imperatore. Ma nella sua interezza si rese conto solo dal XIX secolo. Ci sono voluti cento anni, e la giovane grandine dei paesi completi della bellezza e del dipo, dall'oscurità delle foreste, dai font del blat, il magnifico, goidently.<…> Attraverso le sponde affollate, le smerigliatrici sono testate da palazzi e torri; Navi la folla da tutte le estremità della terra ai ricchi marini cercano; In romanzo vestito granito; Ponti appesi sopra le acque; Le isole erano coperte da giardini verde scuro ... Pushkin, come sempre, era molto accurato nella descrizione del nuovo, europeo nel suo aspetto, ma il russo è essenzialmente la città.

La base della pianificazione di San Pietroburgo è stata determinata dal fiume - capricciosa, portando un sacco di problemi durante le inondazioni, ma sulla base di tutte le taglie, disponibili per il passaggio delle navi. Il porto nel periodo di navigazione dal momento di Pietro era nella punta orientale dell'isola Vasilyevsky di fronte al famoso edificio del dodicesimo college. Ecco la borsa, incompiuta nel XVIII secolo. Costruisci la costruzione del nuovo scambio (1805-1810) è stata affidata all'architetto svizzero Tom de Tonon (1760-1813). La Borsa si trovava sulla freccia dell'isola Vasilyevsky, dai lati lavata dai due canali della Neva. L'architetto ha completamente cambiato l'aspetto di questo posto, trasformandolo in un punto importante dell'insemble del centro di San Pietroburgo. Prima della facciata principale dello scambio, è stata formata un'area semicircolare, consentendo di ammirare una composizione chiara e compatta dell'edificio con forme geometriche straordinariamente semplici e potenti. A casa sulla destra ea sinistra dello scambio sono stati costruiti dopo la morte dell'architetto dai suoi seguaci. Era altrettanto importante per la formazione dell'aspetto completato del centro di San Pietroburgo è stata la costruzione dell'ammiragliato (1806-1823) sul progetto dell'architettura russa A. Zakharov (1761 - 1811). Ricordiamo che l'idea principale di questa struttura apparteneva a Pietro 1.

Nel 1727-1738. L'edificio è stato ricostruito da I.K. Corobov. La creatività A. D. Zakharov è diventata il punto più alto nello sviluppo del tardo classicismo. L'Ammiralty appare come un monumento della gloria della capitale russa, come il suo simbolo e allo stesso tempo della parte più importante della città. La costruzione è iniziata con la renunce di un vecchio edificio, ma poi Zakharov è uscito ben oltre il compito iniziale e ha progettato una nuova composizione, pur mantenendo la famosa guglia Korobovsky. La facciata principale dell'ammiragliato tirò fuori lungo l'area formata, e le facciate laterali della configurazione totale a forma di P è diretta verso la Neva. Zakharov credeva: Ammiragliato aveva bisogno di una decorazione scultorea nell'immagine. Pertanto, lui stesso ha disegnato un piano dettagliato per la posizione delle sculture, che è stata successivamente implementata dai meravigliosi maestri russi - F.F. Shadnin, I.I. Serebenevov, v.i. Demut-Ralinov, S. S. Pimenov e altri. La selezione di grafici per sculture è stata determinata dalla funzione dell'edificio - il principale reparto marittimo dell'Un allora Russia. Qui e le divinità che controllano gli elementi dell'acqua e i simboli dei fiumi e degli oceani e delle scene storiche sui temi della costruzione della flotta e degli exploit dei marinai russi. Tra i gioielli scultorei più espressivi - stucco freges1 "istituzione della flotta in Russia" creato dal Maestro I.I. Serebenev.

Pertanto, l'Ammiragliato è diventato una concessione di memoria degli atti di Pietro il Grande, che ha reso la Russia un potente potere marino. Nei primi decenni del XIX secolo. La preferenza in architettura è data agli edifici di pubblico, o utilitaristico, carattere. Teatri e ministeri, dipartimenti e caserme reggimentali, negozi e cortili da cavallo - tutto ciò è elevato relativamente veloce, in modo efficiente e nelle migliori tradizioni del classicismo russo. Allo stesso tempo, si dovrebbe tenere presente che molti edifici sembrano essere scoperti pratici hanno acquisito un simbolismo di monumenti che sostengono la Russia (come, ad esempio, ad esempio).

La vittoria nella guerra patriottica del 1812 si è agitata nella società un senso di patriottismo, orgoglio nazionale e il desiderio di perpetuare l'utilizzo dei guerrieri russi. Oggi, il famoso campo Marø oggi era una volta una palude. Poi, a Palazzo, il palazzo per l'imperatrice Catherine I. Tsaritsyn Luga è stato essiccato e costruito e costruirlo, mentre cominciarono a chiamarli una volta luminose terre, trasformarono in un luogo preferito delle pastigne di petersburger: i fuochi d'artificio si sono divertiti e gli hanno permesso di divertirsi , quindi nel tempo il prato soprannominato il campo divertente.

Dopo la guerra con Napoleone, la piazza è stata ribattezzata a Marø (Marte - Dio della guerra). Ora le parate militare disposte qui e le attrazioni, e il campo è diventato associato alla gloria militare. Nel 1816, la caserma del reggimento Pavlovsky ha iniziato a costruire una caserma. Guardie di vita dell'élite Il reggimento Pavlovsky era una leggenda vivente, l'incarnazione del coraggio e del valore. Pertanto, per i Grenatieri Pavlovsky, qualcosa di degno, solido e straordinario doveva creare. I lavori sono stati effettuati sul progetto di un nativo moskvich, architetto v.p.stasova (1769-1848), che il capitale del Nord è obbligato da molte belle creazioni architettoniche. La caserma di Pavlovsk è una costruzione rigida, solenne e un po 'dura, che è sorprendentemente con precisione con la loro destinazione. "MAGTY CONTRADATA" - ha valutato l'immagine del Kazarm stesso.

Questo stile conserva il maestro e nelle loro altre opere. Un'altra struttura significativa ricostruita con Stasov, le stalle imperiali (1817-1823) confinano il campo della palude. L'architetto ha trasformato un edificio inespressivo del centenario come una vera opera d'arte, rendendolo il centro organizzato intorno alla piazza. Questo posto è di particolare importanza per noi: A.S. Pushkin fuggito sull'area stabile sull'area stabile il 1 ° febbraio 1837. L'area speciale della creatività V. P.Stasova è la reggimentale chiese e cattedrali. L'architetto ha costruito due meravigliose cattedrali per i reggimenti Preobrazhensky e Izmailovsky a San Pietroburgo. La Chiesa Regimentale nel nome della Santissima Trinità (1827-1835) è stata eretta sul sito del tempio in legno del tempio in legno, che è entrato in rovina. Offrendo lo sviluppo del progetto Stasova, i clienti specificamente dichiarano condizioni: un nuovo tempio dovrebbe contenere almeno 3.000 persone e avere esattamente la stessa posizione dei capitoli come nella vecchia chiesa. La condizione è stata soddisfatta, e il magnifico tempio bello bianco da neve è salito sulla capitale con le sue cupole blu chiaro, che brillavano le stelle dorate. A proposito, era esattamente che i templi fossero decorati nell'antica Russia, e Stasov sapeva bene il suo pozzo nativo. Anche il Salvatore Preobrazhensky Cattedrale (1827-1829) è stato creato da zero: quando è stato eretto, l'architetto ha dovuto usare la costruzione di

i fibrini XVIII, che hanno sofferto molto dal fuoco. La fine dei lavori di costruzione coincise con la vittoria nella guerra russa-turca (1828-1829). In memoria di questo evento, V.P.Stasov ha costruito un recinto insolito attorno al tempio, composto da trofeo pistole turche. Nel quindicenne anniversario della battaglia di Borodino, la cerimonia di stendere un cancello trionfale all'ocpaste di Mosca - l'inizio del sentiero da San Pietroburgo alla vecchia capitale. Il progetto di una struttura trionfale apparteneva a Stasov ed è stato concepito come un monumento alla fama del combattimento russo. Il cancello è composto da dodici colonne dell'Ordine Doric Altezza di quindici metri. Anteplet pesante sta riposando sulle colonne1. Su paia di colonne estreme - otto composizioni in rame: armatura intrecciata, lance, caschi, spade, banner, simboleggia imprese e trionfo delle armi russe. Ha imposto l'iscrizione della composizione in ghisa: "Le truppe vittoriose russe", quindi elencarono gli exploit commessi nel 1826-1831. Il primo tra quelli uguali nell'architettura russa del 1810-180s. C. I. ROSSI (1775- 1849) è considerato giusto. Nell'era, quando la Russia fu ispirata dal trionfo delle sue vittorie, la Russia sta sviluppando i principi della pianificazione urbana di Grand Ensemble, che divenne un campione per altri maestri. Ed è in questo momento che la Russia implementa tutti i suoi geniali piani creativi.

Il master pensò nessuno standard e in gran parte. Ottenere un ordine per il progetto del palazzo o del teatro, diffonde immediatamente il quadro di costruzione, creando nuove piazze intorno all'edificio intorno all'edificio, le strade. E ogni volta che ha trovato tecniche speciali per la correlazione armonica dello sviluppo con l'aspetto generale del distretto. Ad esempio, durante la costruzione del Palazzo Mikhailovsky (ora - il museo russo dello stato) è stato diviso da una nuova area, e la strada è stata posata, che collegava il palazzo con la prospettiva nevsky. Era Rossi che ha dato la piazza del Palazzo una specie finita, costruita nel 1819-1829. La costruzione del quartier generale principale e dei ministeri e lanciando un ampio arco tra i due edifici. Di conseguenza, errata, dal punto di vista dell'alto classicismo, la forma del Piazza del Palazzo, che è stata ereditata dal XVIII secolo, ha acquisito un carattere regolare, sottile e simmetrico. Nel centro dell'intera composizione - un arco trionfale, sormontato da sei cavalli con guerrieri e carro di gloria.

Una delle creazioni più belle di Ki Rossyi - Alexandria Theater (1816-1834). In connessione con la sua costruzione, l'aspetto degli edifici più vicini è cambiata oltre il riconoscimento. Rossi ha organizzato la piazza e ha guidato nuove strade, compresa la famosa strada con edifici simmetrici, che ora porta il suo nome. L'architetto aveva un carattere forte e una eccezionale capacità di difendere le sue idee che pensavano bloccati ai minimi dettagli. È noto che ha guidato da tutte le opere sulla decorazione degli edifici, i progetti di mobili, lo stesso wallpaper, seguì attentamente il lavoro di scultori e pittori. Ecco perché i suoi ensemble sono unici non solo dal punto di vista della composizione architettonica, ma anche come fenomeno eccezionale di sintesi artistica di alta classe. Le ultime creazioni dell'architetto sono simili ai palazzi Sinodo e Senato (1829-1834), che hanno completato l'ensemble della piazza del Senato, dove il famoso "cavaliere di rame" E. M. Falcon.

Nel territorio della Russia c'è un'altra creazione, che non è direttamente correlata all'architettura, ma ha un enorme significato storico e spirituale e morale. Questa è una galleria militare dedicata alla memoria degli eroi della guerra patriottica, che decide uno degli interni del palazzo invernale. Nella galleria 332 ritratto di eccezionali leader militari russi. A.S. Pushkin ha scritto: Il re russo è nei palazzi c'è una camera: lei non è d'oro, non un velluto ricco;<…> Una folla di un artista stretto ha messo i capi delle forze del popolo coperto da Gully alla meravigliosa campagna e il ricordo eterno del dodicesimo anno. Mosca, in fretta per aggiornare la sua apparizione dopo un incendio del 1812, percepiva nuove idee di alto classicismo, ma allo stesso tempo ha mantenuto molte forme tradizionali.

La combinazione di nuovi e vecchi dà l'architettura di Mosca una unicità speciale. Tra gli architetti che hanno effettuato la ricostruzione dell'antica capitale, il nome O.I. BOV è assegnato (1784-1834). Era colui che per la prima volta ha cercato di collegare gli edifici medievali della piazza rossa con una nuova struttura - righe di negoziazione (1815, in seguito furono smontati). La bassa cupola delle file di trading era direttamente di fronte alla cupola del Senato Kazakovsky, prominente a causa del muro del Cremlino. Su questo asse formato è stato messo, con le spalle ai ranghi, un monumento a Minin e il Pozharsky - eroi del 1612, realizzati dallo scultore I.P. Martos (1754-1835). La creazione più famosa di Bove è un cancello trionfale, ambientato all'ingresso di Mosca di San Pietroburgo (1827-1834; ora trasferito a Kutuzovsky Prospect). L'arco monumentale con i cavalli di sei cavalli coronati con le immagini dell'architettura di San Pietroburgo e completa il panorama dei grandiosi monumenti dell'architettura russa, che ha resilistico la Russia e il suo militare vittorioso.

Rapatskaya l.a. La storia della cultura artistica della Russia (dai tempi antichi fino alla fine del XX secolo): Studi. Manuale per studi Più alto. PED. Studi. stabilimenti. - m.: Centro editoriale "Academy", 2008. - 384 c

Panorama della cultura russa. Letteratura - un volto di cultura. Filosofia di arte romantica. Ideali umanistici della cultura russa. Contraddizioni creative dell'era di Pushkin. Pushkin Pleiad. Tre segreti di Pushkin.
I primi decenni del XIX secolo. In Russia, nella situazione del sollevamento pubblico associata alla guerra patriottica del 1812, quando nell'ambiente di persone russe istruite hanno maturato un senso di protesta contro l'ordine esistente delle cose. Gli ideali di questo tempo hanno trovato un'espressione nella poesia del giovane Pushkin. La guerra del 1812 alla rivolta dei decembrist ha determinato in gran parte la natura della cultura russa del primo terzo secolo. V.g. Belinsky ha scritto circa il 1812 come un'epoca di cui "Nuova vita è iniziata per la Russia", sottolineando che non era solo "in grandezza esterna e brillantezza", ma prima di tutto nello sviluppo interno nella società della cività e dell'istruzione, che sono " Il risultato di questa era. " L'evento più importante della vita socio-politica del paese era la rivolta dei decembrist, le cui idee, la lotta, persino la sconfitta e la morte hanno avuto un impatto sulla vita mentale e culturale della società russa.
La cultura russa in questa epoca è caratterizzata dall'esistenza di varie direzioni nell'arte, il successo nella scienza, la letteratura della storia, cioè. Puoi parlare del panorama della nostra cultura. In architettura e scultura, matura, o alto, classicismo, spesso violati dall'ampir russo, domina. I successi della pittura giacevano, tuttavia, in un altro letto - romanticismo. Le migliori aspirazioni dell'anima umana, il tempo di attività e la parrocchia dello Spirito hanno espresso il dipinto romantico di quel tempo, e soprattutto il ritratto, dove risultati eccezionali appartengono a O. Kiprensky. L'altro artista, V. Tropinina, ha contribuito al suo lavoro per rafforzare il realismo nel dipinto russo (abbastanza per ricordare il suo ritratto di Pushkin).
La direzione principale della cultura artistica dei primi decenni del XIX secolo. - Romanticismo, l'essenza del quale è opporsi alla vera validità di un'immagine ideale generalizzata. Il romanticismo russo è inseparabile dal paneuropeo, ma la sua peculiarità era un pronunciato interesse per l'identità nazionale, la storia domestica, l'approvazione del forte, gratuito. Personalità. Quindi lo sviluppo della cultura artistica è caratterizzato da un movimento dal romanticismo al realismo. Nella letteratura, questo movimento è particolarmente associato ai nomi di Pushkin, Lermontov, Gogol.
Nello sviluppo della cultura e della letteratura nazionale russa, il ruolo di A.S. Pushkin (1799-1837) è enorme. Era perfettamente espresso da Gogol: "Con il nome di Pushkin automatizza immediatamente il pensiero del poeta nazionale russo ... Pushkin è un fenomeno di emergenza e, forse, l'unico fenomeno dello spirito russo: è un uomo russo nel suo sviluppo , in cui può essere, apparirà in duecento anni ". La creatività Pushkin è un normale nella comprensione artistica dei problemi della vita della Russia, a partire dal regno di Peter il grande e terminando con il suo tempo. Era colui che ha identificato la successiva letteratura russa sviluppata.
Nel lavoro letterario di Pushkin, il pensiero del "globalismo" della cultura russa è chiaramente pronunciato, e non è solo un appalto profetico, ma racchiuso nelle ingegnose creazioni di lui e ha dimostrato il nome. Nell'era di Pushkin - l'età dell'oro della letteratura russa - arte e, soprattutto, la letteratura ha acquisito un valore senza precedenti in Russia. La letteratura, in sostanza, si è rivelata una forma universale di autocoscienza pubblica, ha combinato le reali idee estetiche con i compiti, solitamente incluse nella competenza di altre forme, o le sfere della cultura. Tale sincretismo ha assunto un ruolo attivo dall'aspetto di vita: nella letteratura decennale dei decadi del pecken molto spesso simulava la psicologia e il comportamento della parte illuminata della società russa. Le persone hanno costruito le loro vite, concentrandosi su campioni di alto libro, incarnando situazioni letterarie, tipi, ideali nelle loro azioni o esperienze. Pertanto, hanno impostato l'arte sopra molti altri valori.
Questo straordinario ruolo della letteratura russa è stato spiegato in momenti diversi in modi diversi. Erzen attaccata all'assenza della libertà politica nella società russa nella società russa: "L'influenza della letteratura in tale società acquisisce dimensioni che hanno perso da tempo da parte di altri paesi dell'Europa". I ricercatori moderni (Gachev et al.), Non negare questa ragione, tendono ad assumere un altro, più profondo: per lo sviluppo spirituale olistico della vita russa, - internamente "disomogeneo, che ha reso diversi motori pubblici, non direttamente tra loro correlati, - il È stata richiesta la forma di pensiero artistico, e solo è completamente necessario per risolvere tale compito.
Ma qualunque sia l'aumento dell'interesse della società russa all'arte e ai suoi creatori, in particolare la letteratura, questo interesse è ovvio, qui è necessario fare i conti con terreno filosofico ed estetico ben addestrato - la romantica filosofia dell'arte, organicamente inerente al russo Cultura di quell'era.
Gli orizzonti dei poeti e degli scrittori russi dell'era di Pushkin includevano molte idee dei romantici francesi: in Russia, i libri di J. de Slok, F. Shatubrian, articoli, Manifesto V. Hugo, A. Vinyi; La polemica associata ai giudizi di J. Bairon era conosciuta dal ricordo di J. Bairon, ma ancora focalizzata sulla cultura romantica tedesca fornita da Schelling, Schlegel, Novalis e la loro gente che la pensarci. È il romanticismo tedesco che è la principale fonte di idee filosofiche ed estetiche incluse nella coscienza degli scrittori russi e di conseguenza che hanno indossato in esso.
Se cerchi la più breve formula del romanticismo, sarà ovviamente così: il romanticismo - la filosofia e l'arte della libertà e la libertà incondizionata, senza equipaggio. Il romanticismo tedesco senza esitazione rifiuta la tesi principale di classicisti e illuminatori, considerando l'essenza dell'arte di "imitando la natura". Platone più stretto romantico con la sua incredulità nella verità del mondo sensualmente percepito e con il suo insegnamento sull'arrampicata dell'anima all'estero, oltre il mondo. Lo stesso Novalis a volte considera la persona creativa come una sorta di microcosmo, che riflette tutti i processi globali e l'immaginazione dell'artista - come capacità di comprendere nella rivelazione della vera natura dell'universo, il "Divino Universum". "Il vero poeta è onnisciente," esclama Novalis, "è davvero universo in una piccola rifrazione". In generale, il romanticismo tedesco ha creato un mito d'arte, rivendicando il lavoro del mondo per mezzo dell'art.
La filosofia russa dell'arte del secolo d'oro della letteratura domestica non accetta i seguenti tre elementi del romanticismo tedesco: il suo soggettivismo berretto, il referenziale dell'arregazione creativa del genio e della frequente ascensione dell'arte sulla moralità. Insieme a questo, gli scrittori russi sottoposti alle idee della filosofia romantica tedesca di test artistici da diversi lati e con vari risultati. È sufficiente richiamare gli esperimenti artistici V. Odoyevsky, in cui le utopie estetiche del romanticismo erano diverse. Di conseguenza, la formula dello "scetticismo russo" - è apparsa una combinazione paradossale di critiche ed entusiasmo. Poiché la verifica rileva un nodo intero di contraddizioni e problemi che sono chiaramente intatti nel quadro dello stato attuale del mondo, è "scetticismo russo" e contribuisce alla ricerca, un orizzonte di pensiero infinitamente espanso. Uno dei risultati di questo tipo di ricerca può anche essere considerato il movimento dei pensieri artistici russi al realismo critico, un sacco di umanesimo.
Gli ideali umanistici della società russa si riflettevano nella sua cultura - in campioni di architettura ad alto costo-generali di architettura di questo tempo e scultura monumentale-decorativa, nella sintesi con la quale la pittura decorativa e gli stand artistici applicati, ma sono apparsi più luminosi nella Pushkin creata Stile nazionale armonioso, conciso ed emotivamente riservato, semplice e nobile, chiaro e preciso. Il corriere di questo stile era Pushkin stesso che ha fatto la sua vita satura con eventi drammatici, il punto di intersezione di epoche storiche e modernità. Note cupo, tragiche e motivi gioiosi, scambiati, sepati, non abbracciare un skiel intero di essere e non passarlo. In loro, "Eternal" coniugato sempre con temporaneo, transitorio. Il vero contenuto di essere, - in costante aggiornamento, nel cambio di generazioni e epoche, e di nuovo approvando l'eternità e la creazione inesauribile, che alla fine trionfano la vittoria della vita sulla morte, la luce sopra l'oscurità, la verità su false. Nel corso di questo flusso storico alla fine, i valori semplici e naturali saranno ripristinati nei loro diritti. Questa è la legislazione saggia della vita.
Salvare l'oscurità, il tragico caos della realtà di Pushkin contrastava la mente leggera, la leggera e la chiarezza del pensiero, la completezza e l'integrità delle sensazioni e la visione del mondo. I movimenti mentali profondi vengono trasmessi nella sua poesia a proprio agio, con elegante artistry e genuina libertà, la forma di una dichiarazione lirica è una facile facilità. Sembra che Pushkin scrive scherzando, giocando in qualsiasi dimensione, specialmente da Yack. In questo discorso poetico sbilanciato, l'arte del Maestro acquisisce il potere genuino sopra il soggetto, sul contenuto, infinitamente complesso e lontano da armonioso. Qui la mente forma l'elemento della lingua, le vince su di lei, racconta il suo ordine e come può essere creato lo spazio artistico.
Lo stile poetico di Pushkin è stato creato come un tasso totale, guidando tutti gli stili nell'unità e l'integrità armonica dando loro. La sintesi dello stilista raggiunta da lui ha aperto le strade per nuove ricerche poetiche, iscrivendo internamente gli stili di Feta, Nekrasov, Majkova, Bunin, Blok, Yesenin e altri poeti del passato e di questo secolo. E questo vale non solo per poesia. Nella prosa di Pushkin - non è stato trovato che si chiamava "l'inizio di tutti ha iniziato" - già servito
Dostoevsky e cechi con i loro ideali umanistici della cultura russa.
Pushkin si trova nel centro di tutta la ricerca creativa e i risultati dei poeti del poeta, tutto sembrava ugualmente conveniente a lui nessuna meraviglia rispetto a lui con la sporgenza. "Il profeta di elegante" chiamato Pushkin N. lingue, valutando la perfezione artistica delle sue creazioni nate nell'era contraddittorale. Pushkinsky Golden Age della letteratura russa è stata veramente tessuta da contraddizioni creative. Un forte aumento della cultura del verso, il potere della voce di Pushkin non sopprimeva, ma hanno rivelato l'originalità dei poeti originali. Karamzist ortodosso, combinando la razionalità secca e con lo spirito con negligenza inaspettata e alcuni infine trionfi trionfi della vita sulla morte, luce sopra l'oscurità, la verità su false. Nel corso di questo flusso storico inesperto alla fine, i valori semplici e naturali saranno ripristinati nei loro diritti. Questa è la legislazione saggia della vita con le note malinconiche emergenti, p.a. Vyazemsky; Ventilatori di letteratura biblica e virtù antiche, treranobiret profondamente religiosi f.n. Glinka; Diagrammazione dai seguaci di Zhukovsky, un singletto tranquillo e lirico dolore e anima I.I. Capre; Uno studente laborioso non è a malapena non tutte le scuole poetiche, riscattate da audacia politica casuale della virtù originale della maniera dell'autore, K.F. Ringhiere; Cantante della libertà dell'annata Hussar, una poesia elegante elegante della rabbia genuina passione, poeta-partigiano D.V. Davydov; Un maestro focalizzato di un'alta parola poetica, interrompendo sempre più una conversazione a lungo termine con homer, n.i. GALLET - Tutti questi poeti che non possono essere percepiti in modo diverso come alla luce delle luci di Pushkin.
"Per quanto riguarda Pushkin, - disse Gogol, - era per tutti i poeti, era moderno, che era esattamente lasciato cadere dal cielo con il fuoco poetico, da cui, come le candele, altri poeti genuini erano accesi. La loro intera costellazione è stata formata intorno . Insieme a Pushkin, c'erano poeti meravigliosi come Zhukovsky, Batyhkov, Delvig, Ryleev, lingue, Baratyan e molti altri, le cui poesie - prove dello straordinario periodo di massimo splendore e la ricchezza unica della poesia del primo XIX secolo. I poeti di questo tempo spesso parlano con entrambi i poeti "Pushkin Pleiades" aventi un'impronta speciale, che beneficia dei poeti di generazione successivi "(I.n. Rozanov). Cos'è questa impronta speciale?
Prima di tutto, lui nel senso del tempo, nel desiderio di approvare nuove idee in poesia, nuove forme. L'ideale più perfetto è cambiato: dominio illimitato della mente, lo standard astratto dell'estetica del classicismo era contrastato al sentimento, il mondo emotivo-spirituale dell'uomo. Il requisito della subordinazione allo stato allo stato, il debito astratto è stato sostituito dall'approvazione della personalità, l'interesse per i sentimenti ed esperienze di una persona privata.
Infine, è anche estremamente importante, Pushkin Powder Power unisce il culto delle abilità artistiche, la perfezione armoniosa della forma, il completamento e l'eleganza del verso è quella Pushkin chiamata "straordinaria poco graziosa". Il senso di misura, l'impeccabilità del gusto artistico, le qualità dell'Arienty - ha contraddistinto la poesia di Pushkin e dei suoi contemporanei. Nella "Pushkin Pleiad" non c'erano solo satelliti, che fuggono la luce riflessa la luce del genio di Pushkin, ma le stelle della prima grandezza, che sono state seminate con i loro modi speciali, è incarnato nelle tendenze nello sviluppo della Pushkin Powder's poesia.
La linea di testi romantici, soggettivi-emotivi e psicologici è presentato principalmente da Zhukovsky e che si avvicinava. Si conclude con i testi filosofici di Venerevitinov e poeti, "Lubomudrov". Su una base, questa tradizione ha colpito i testi di Baratyan.
Un'altra direzione, anche se l'impatto dell'estetica romantica è una specie di neoclassicismo, che è sorto dalla circolazione all'antichità, continuando i migliori risultati del classicismo. Gallet, Batyushkov, Delvigs ha generosamente dato il tributo all'antichità e allo stesso tempo coltivava una caratteristica di poesia elegica del romanticismo. È anche adiacente alla sua "thracian elegia" calorosamente.
Il terzo gruppo è il poeta della direzione civile, principalmente i poeti-decembrist che hanno collegato nel loro lavoro le tradizioni educative e uniformi del XVIII secolo con il romanticismo. Ryleev, Glinka, Kyhelbecker, Katrrenin, Le prime lingue e A. Odoyevsky rappresentano questa linea civica in poesia.
Infine, l'ultimo corso - poeti, in gran parte separato dalle posizioni della poesia civile e del romanticismo, ma già rivolto all'immagine sobria e realistica della realtà. Questo è principalmente Pushkin stesso, così come Denis Davydov, Vyazemsky, Baratynsky, le tendenze realistiche della cui creatività sono molto diverse.
È chiaro che i regimi tipologici di questo tipo includono principalmente le caratteristiche comuni dei poeti di diverse scuole. Non meno significativo e individualità, la peculiarità del poeta, le sue "persone non è un'espressione generale", come ha detto Baratsky. Nelle loro - "riflessioni e disclaimer" P. Katenin, mettendo in avanti la domanda di creare la sua poesia "folk" domestica e non è d'accordo con dividendolo in direzioni diverse, ha scritto: "Per gli intenditori, bellissimi in tutti i tipi ed è sempre bello ... "La cima della bella in letteratura russa ed è la poesia di Pushkin, perché sono le tre segretezza del genio dei classici russi e sono discussi da pensatori nazionali.
Il primo, è stato a lungo sorprendente tutti - il segreto della creatività, la sua inesauribilità e pienezza, che combina tutto il precedente e concluso tutto il successivo sviluppo della letteratura russa. Pushkin, allo stesso tempo, non era solo un predecessore, ma come una fine incredibile della fine delle stesse tendenze, che è sempre più rilevata durante il movimento del processo letterario e storico. L'incredibile armonia e la perfezione dello spirito di Pushkin, a volte definite come lo Spirito Divino (V. Rozanov insiste su questo).
I filosofi russi (V. Ilin, P. Struve, S. Frank, ecc.) Vede nel genio di Pushkin il segreto dello Spirito. Quella catarsi, quella bellezza armonica, in cui è permesso da tutti gli sfortunati e tragici nella vita di una persona, è compresa da filosofi russi nella qualità del lavoro non solo nel dono poetico], ma anche di "self- RELOCITAZIONE "(P. Struva)," auto-produttrice "," Compostezza "(S. Frank), sacrificio, ascetismo. La creatività Pushkin è un atto di sé-sacrificio.
Allo stesso tempo, si scopre che Pushkin console degli Stati Uniti con non una consolazione spettrale della Stoik, che è spesso attribuita a lui in letteratura, ma una così buona priorità del saggio a tutto l'universo, attraverso il quale abbiamo una convinzione nel suo senso. Così, il segreto della creatività porta al segreto della personalità di Pushkin - e questa è la cosa principale che i pensatori russi sono attratti. Appaiono sul mistero dell'attaccamento appassionato dell'anima russa a qualsiasi segno che viene da lui. "Pushkin per il cuore russo è un mistero meraviglioso" (A. Kartashev); Ed è che è la forma di realizzazione personale della Russia, o, secondo S. Bulgakov, "Rivelazione del popolo russo e geniya russa". Ma a questo proposito, è necessario comprendere il fenomeno della "russo", che diventa particolarmente rilevante nel nostro tempo.