Contrasto - mezzi per raggiungere l'espressività composita. Il mondo delle immagini di musica vocale e strumentale, anche nell'arte

BBK (sh) 85.31

R.g. Schitikova.

Contrasto nella musica e della sua funzione di formatura del genere nel sonatale barocco

Teoricamente conferma un nuovo approccio al fenomeno di contrasto nella musica. Questo fenomeno è presentato sotto forma di un complesso sistema multilivello organizzato, che include componenti come componenti come norme ovologiche di pensiero artistico, e un complesso gerarchicamente differenziato di modelli musicali immanenti. Sulla base dell'analisi completa dell'entità, della struttura e dei valori di contrasto per diversi livelli della composizione, un'ipotesi della sua funzione di formatura del genere viene avanzata in costruzioni su larga scala, confermata sul materiale dei sonata barocca.

Parole chiave:

barocco, genere, composizione, musica a contrasto, sonata, forma.

Tra i fattori che generano una struttura del genere, la scienza musicale distingue tradizionalmente l'origine, le forme e le condizioni di approvazione, prestazioni e percezione della musica, dei suoi scopi di vita, delle funzioni sociali, delle caratteristiche del contenuto e della forma. Insieme a questi, indubbiamente, i parametri obiettivi, il processo di cristallizzazione del genere e la sua successiva evoluzione è anche regolato da un contesto socioculturale, un elemento storico e stile elementari e uno stile individuale del pensiero creativo dell'autore. Un posto speciale in questo processo prende, a prima vista, un fenomeno universale, ma, infatti, un fenomeno universale denotato dal concetto di Conta-RAS1. Questo fenomeno si riferisce al numero di arti che fonda nel campo dell'arte, compresa la musica. È il significato e in realtà con anti-aste musicali dispiegabili nelle dinamiche dello sviluppo del tutto e dei suoi componenti, viene determinata la multidimensionalità del contenuto artistico del lavoro. Allo stesso tempo, la comprensione teorica di questo fenomeno nel riconoscimento musicale è principalmente e principalmente con i problemi della formazione. Nelle opere di B.V. Asafieva, I.V. Sposo-Bina, V.P. Bobrovsky, yu.n. e vn. HOLOPOVOV, YU.N. Tulina, L.a. Mazel e v.a. Zuckerman, v.V. Zadeyatsky, e.a. Ruchhevskaya, m.sh. Bonfeld Questo concetto è divulgato in correlazione con categorie fondamentali: drammaturgia, composizione, tema musicale.

Tuttavia, il contrasto come fenomeno ha una gamma di azioni significativamente più ampia, che rappresenta fondamentali

È una proprietà di pensare, incluso artistico. Genesi è bugia in prerequisiti oggettivi inerenti in tutti i processi naturali, sociali ed educativi. "La radice di tutti i movimenti e la vitalità è una contraddizione". È una fonte di sviluppo, cambiamento, transizione verso una nuova qualità. La contraddizione in cui si comprende l'interazione all'interno del singolo oggetto tra interdipendente l'uno dell'altro e gli opposti interpenetranti, assorbe il contrasto come forma di realizzazione dell'opposizione di "opposti nettamente pronunciati". La materializzazione di questo confronto è effettuata sotto forma di una sorta di dialogo implementato in un continuum space-time. Il dialogo in questo contesto appare sotto forma di una certa entità universale che permea tutte le relazioni e le manifestazioni della vita umana. Nelle attività spirituali e pratiche, il contrasto è un modo per attuare un dialogo tra natura e uomo, "I" e "non me", il mondo interno ed esterno, ideale e materiale, irrilente, mistico e oggettivamente esistente.

Il contrasto è la fonte primaria del pensiero mitologico. "Il mondo del mito è drammatico: questo è il mondo dell'azione, delle forze, è iniziato il conflitto possente. La percezione mitica è sempre satura di emozioni. Tutto visibile e ragionevole è circondato da un'atmosfera speciale - atmosfera di gioia o dolore, disperazione o eccitazione, sollevamento o depressione ... tutti gli articoli sono buoni o cattivi, amichevoli o ostili, familiari o sconosciuti, montati o ripugnanti

grazioso o minaccioso. "

Nell'arte musicale, il contrasto è il riflesso dell'essenza eterna della pace e della vita. L'idea stessa di identificare gli elementi della musica (toni individuali, intervalli, forme di lade, ritmiche e melodiche, l'aspetto e la natura del suono degli strumenti) con diverse sostanze cosmogoniche e materiali che portano la tendenza a distinguere tra gli opposti, perché il Gli elementi naturali incarnati nella musica sono incarnati in musica, stagioni, giorno e notte, inizio maschile e femmina, ecc.

in un ampio piano, il contrasto comprende differenze tra un significativo e secondario, necessario e casuale, invariato e transitorio, costante e variabile, sostenibile e mobile. L'opposizione può essere integrata con le caratteristiche di un piano diverso, in particolare: generalmente accettato, tipico - individuale, qualcun altro - suo (nella lettera), il solito - insolito, comprensibile - incomprensibile (sul grado di dichiarazione musicale di dichiarazione musicale), condissal-persona, periodica - Aperiodichny (circa metrorty), ecc.

Manifestazioni multiple di contrasto nella composizione musicale. Prima di tutto, questa è l'opposizione e l'unità dei principi multidirezionali: un emotivamente sensuale, caratterizzato da una pronunciata funzione emotiva e intellettuale-razionale, con i suoi impianti operativi ana-litici basati su astrazione e logica. Insieme a questo, il contrasto definisce la struttura concettuale del lavoro e del metodo, la forma della sua implementazione pratica. La sfera dell'azione degli opposti diventa come piano di contenuto estetico - ad esempio, armonia e disarmonia antitesi e norme generali di pensiero: dialettico anti-thethics di stabilità e instabilità (defunzionale e ritmo), simmetria e asimmetria (strutturalityintaxic), continuota, indivisibilità di connesso e discretezza, intermittenza, smembramento. Un diverso tipo di opposizione viene rilevato anche al livello degli elementi musicali del linguaggio: il movimento ascendente e verso il basso della linea melodica, la dinamica -f e p, trasparente e struttura satura, ecc. Gli elementi sono riconosciuti come contrastanti quando vengono distribuiti in Un temporaneo

cucinare, nelle dinamiche significative del processo musicale e drammaturgico.

Di importante importanza per la comprensione del contrasto ha un confronto di componenti strutturali non tanto in base al principio di aggiunta, come nella natura delle relazioni tra loro tra loro. Quindi, l'incompleto rivela la sua natura solo nel processo di reale permanente. Altrimenti, un elemento instabile, come un complesso armonico divulgativo, può eseguire una funzione tonica, cioè per agire come una ricchezza. Il corso storico generale del pensiero musicale implementa effettivamente in pratica l'idea di aumentare sempre più l'emancipazione dell'instabilità e dotata di funzioni insolite. In sostanza, il contrasto della musica rappresenta una specie di dialogo di singoli elementi del testo, che costituisce la composizione primaria nel suo insieme e i suoi componenti, allo stesso tempo distruttivi e sostenendo l'unità del sistema.

Il contrasto è il fenomeno del calo procedurale, a discesa nelle dinamiche della relazione. La sua realizzazione è possibile solo nel contesto dello schieramento del pensiero musicale, nell'interazione dialogistica di vari componenti della struttura, che rivela le loro disabilità, oltre a iniziare e garantendo la composizione procedurale della composizione.

Il valore del contrasto contestuale è che agisce come, da un lato, il fattore che genera, che definisce il processo di creazione, sull'altro generato, caratterizzando il risultato finale e il dipendente, a sua volta, prerequisiti creativi per ripensare, aggiornare il primo , generare fattore.

Storicamente, il contrasto è formato in un complesso fenomeno multilivello, compresi sia gli standard girevoli globali di pensiero artistico e un sistema gerarchicamente differenziato di parametri musicali in realtà (per questo).

Un approccio simile a questa definizione consente di aumentare la questione della funzione di contrasto di genere. Il genere è un sistema che integra determinati tipi di contenuti e moduli, e dal momento che il contrasto è considerato tradizionalmente come uno dei fondamentali, insieme all'identità, i principi della forma musicale, assumono naturalmente la sua partecipazione e direttamente nel genreeroso

Società

riposo. L'ipotesi è confermata dal fatto che in un numero di casi, il contrasto in combinazione con altri fattori determina il modello di genere della composizione.

Il genere nel complesso dei suoi componenti è organizzato nel vero prodotto artistico di un sistema di elementi sostanziali e strutturali strutturalmente sintattici. Allo stesso tempo, non tutti i livelli del sistema hanno un contesto di genere specifico. Ognuno degli elementi può avere individualmente e in realtà ha una vasta gamma di manifestazioni. L'essenza del Genre Content3 (Nota 3) è determinata dalla presenza di specifici elementi specializzati e dal metodo della loro interazione nella gerarchia dell'istruzione olistica. In altre parole, il contrasto è universale, coprendo tutti i componenti della struttura musicale come norma generale di pensiero artistico. La caratteristica di formatura del genere è inclusa a livello di contenuti che regolano a turno drammaturgia e la forma musicale del lavoro. È nel contenuto che le funzioni semantiche e figurative-associative di contrasto, che riflettono sia nell'aspetto semantico del teatismo che nel metodo di implementazione del lato procedurale della composizione musicale.

Va notato che il contrasto non è un fattore universale gensuale. La sfera della sua azione copre, prima di tutto, costruzione su larga scala: suite, sonata, trio, quartetto e altri ensemble nel campo della musica strumentale della camera; Overture, concerto, sinfonia, poema sinfonico - in orchestrale; Opera, balletto e altre varietà musicali e teatrali. Nelle cosiddette miniature, strutture "piccole", la sua partecipazione all'educazione del genere è facilitativa, selettiva, manifestazione solo nei casi in cui il compositore si riferisce a un tipo di contenuto contrastante e alle forme corrispondenti.

Nella musica strumentale della camera, la funzione di formatura del contrasto di genere è sollevata nel genere della Sonata. A nostro avviso, il contrasto è il primato essenziale della Sonata, determina i suoi contenuti, le caratteristiche intonazionali drammatiche e composite. Lo sviluppo del genere riflette generalmente le dinamiche del movimento dell'idea di contrasto di contrasto come uno dei principi fondamentali nell'evoluzione generale del pensiero artistico. Tuttavia, d'altra parte, in

il NAT è le forme specifiche della "interazione degli opposti", successivamente estrapolate su altre aree di genere e dipendenti dell'impeto per aggiornare e arricchire idee creative.

Le proprietà di formazione del genere di contrasto, la sua essenza, struttura e funzioni, nonché la tipologia Sonatata, sono direttamente correlate al contesto storico e stilistico. Ogni epoca è formata i loro controlli di controllo del contrasto, i suoi tipi, la scala, la natura di inclusione. "Questi significano che erano sufficienti per creare un contrasto nella musica del Rinascimento sarà debole nella musica barocca. Nelle forme tipiche di classicismo, il contrasto svolge un ruolo di formazione di forma diverso rispetto alla musica barocca. " Nonostante, tuttavia, su un contesto di stile che cambia, il contrasto in tutte le fasi dello sviluppo del genere determina la logica significativa-semantica della sonatata, la sua specificità. A sua volta, Sonata occupa un posto speciale nello sviluppo storico del principio di contrasto. Infatti, l'origine del genere nella cultura musicale del Rinascimento è associata a distinguere, opposizione dei principi vocali e strumentali e dei tipi di intonazione intrinsica, anche se la singola struttura interna del genere e dei corrispondenti tipi di contrasti in questa fase non lo sono Eppure formato (vedi su questo).

In realtà, il contrasto come fattore di formatura del genere è costituito da un'epoca barocca, la cui arte con la massima pienezza riflette il dramma e il conflitto del mese di tempo. "Università del Baroque - Il campo di gioco e il noioso del contrario è iniziato." Allo stesso tempo, l'essenza del contrario è interpretata molto peculiare. Secondo il filosofo tedesco Ya. Beeom, "Da sì, non ci sono tutte le cose, che sia nominata divina, diabolistica, terrena o qualsiasi altra cosa. Uno di loro, sì, c'è una pura forza e una vita, e c'è Dio vero, o Dio stesso. Di per sé, era indistinguibile senza no. No, c'è un opposto sì, o verità, ed esiste, per essere effettivamente aperto e divenne qualcosa, sarebbe dentro il contrario ... ed è impossibile dire che sì e no - due separati e query, sono l'essenza di un'una e l'unica cosa, dividendo due inizia e formando due centri, dove ognuno si manifesta di sé e coglie la volontà. Ci sono due due due che rimangono in costante

rhenium, ci sarebbero tutte le cose solo nulla e rimasero soli, fuori dalla mobilità. La scadenza vorrebbe incomprensibile, per essere arrabbiata e riconoscere la visione eterna "[quot. Per: 9, p. 55].

Comprensione del mondo come movimenti e connessioni Le contraddizioni sono al centro della poetica barocca e determina le caratteristiche del metodo creativo dell'era. Nel pensiero artistico, questo porta all'indominio dei motivi di rigoroso ordine e libertà, norme polifoniche e armoniche dell'organizzazione del tessuto musicale. L'antitrity agisce come una disposizione essenziale e retorica, il principio del dramma: l'unità è compilata nella comprensione delle contraddizioni. "Nella musica, era nell'era del barocco, il contrasto fu aperto ed eretto nella legge della formazione di stile, il rapporto tra generi, architettura, dinamica, organizzazione del tempo in varie pratiche".

La base dello stile musicale barocco è un sistema costante di antinea di tradizionale e innovativo, spirituale e laico, vocale e strumentale, polifonia e omofono, nonché tensioni e dinamiche di sviluppo, espressione esplosiva e forti colpi. Caratteristiche del pensiero ha generato un nuovo tipo di logica artistica. Il contrasto delle strutture di formatura digitata-intontazionale sta acquistando il contrasto, che determina l'orientamento generale della distribuzione tematica della melodia. Il processo musicale è riconosciuto come un evento, che porta a alternare o combinare immagini di fenomeni a contrasto, stilistico, antitesi di genere.

Il concetto di contrasto è caratteristico dell'estetica e della poetica, il concetto di contrasto è estrapolato su Sonatu, che consiste in questa epoca come genere nell'unità dei suoi parametri significativi e di separazione. Il contenuto del contenuto in due varietà principali è che si sta verificando: Sonat da Chiesa e Sonata da fotocamera. Per il primo, come è ben noto, l'incarnazione degli stati dell'obiettivo, "concretamente". Il secondo distingue l'orientamento della danza, della generosità, delle immagini soggettive-liriche.

L'orientamento razionalistico totale del barocco predetermina la sintatticamente smembrata e allo stesso tempo un'organizzazione logica olistica della forma. Entra nel sonatico l'implementazione e l'idea barocca tipica del multilinguismo, che rilancia

nell'interazione dei tradizionali e nuovi fondi strutturali, nell'integrazione di elementi di vari sistemi dell'organizzazione del tessuto musicale - polifonia e armonia, modalità medievale, aperiodicità e regolarità multidimensionale, idrazia.

Interpretato abbastanza ampiamente nel contesto dell'estetica barocca, il principio di conformità-rappresentazioni in relazione alla Sonata può essere inteso come stabilimento nel processo di sviluppo drammatico di somiglianze, analogie, parentela tra diversi elementi del sistema musicale. La conseguenza di questo principio è un'installazione cosciente sul design di una composizione schietta, subordinata a una certa logica dell'interazione dei principali complessi musicali e tematici, in contrasto nella sua entità originale e combinata il principio di somiglianza. La tecnica di contrasto utilizzata in questo caso, contraddizioni e ripensamento è coerente con le regole della "teoria dell'erpipo" diffusa. Secondo B. Gracian, il "inventore" di questa teoria, "per combinare il potere della mente due concetti contraddittori - la più alta arte di con" [cyt. Per: 9, p. 111].

Contrasto come il fattore di formatura di genere più importante determina l'essenza del pensiero sonatato nell'era barocca. "Questo principio unificante è sorto dall'idea del contrasto dei movimenti musicali e ha causato un desiderio ostinato e persistente di costruire cicli dalla catena di confronti varikractici. Solo l'idea di alternando contrastando quelle all'interno di un movimento diede a Sonate l'espressione finale e una base strutturale forte e flessibile. Della graduale ravvicinamento dell'idea del contrasto tematico e del principio associato di sviluppo, dei loro scoperti e dell'assimilazione, e quindi consolidare questa idea è essenzialmente l'intero grande periodo di formazione di formazione ".

D'altra parte, il contrasto, essendo un segno genetico e un criterio di Sonata, è formato nel contesto del genere che pensa a un complesso oggetto di sistema. Prima di tutto, nella sonata barocca come composizione ciclica, il contrasto del genere, il contenuto figurativo-intonazionale delle parti del ciclo è cristallizzato. In particolare, il concetto di Sonat da Chiesa si basa su un dispiegamento consecutivo di aree nettamente opposte: da Sublime Pattino, "Speech" Recitation (prima parte) all'energia dinamica dell'azione (secondo), in prosieguota - testi soggettivamente dipinta

Società

(Terzo) E, infine, il rapido contrasto moto-generale è

rica arricchita con spesso danza versale, insieme all'identità, alla norma

ritmi (finale). Nel cuore di Sonata DA Camera logica, artistica e creativa

confronto delle danze varriekteriche: Vai, incluso il pensiero musicale

allemanda - Kuranta - Sarabanda - Algering. E allo stesso tempo agisce attributo

L'area dell'antitheeticità nel segno del genere barocco di Sonata, generando

sonata diventa anche un contrasto con polifico e il suo concettuale

niche e magazzini armonici Scrittura, sistema figurativo, Inton

ma, soprattutto privatico a Sonat da Chiesa, musica da costruzione, composito

costruito sull'alternanza delle caratteristiche di omofono e in realtà

e parti fuggerate. Processi di fusione. Tipo barocco

Un'altra zona del contrasto del raster è caratterizzata dalla "assenza di illustrativa

è l'organizzazione temp-ritmica. Transizioni emotive motivate »

Quindi, la sequenza di parti nella presentazione tipica del massimo

il ciclo è basato su una forma concentrata bruscamente concentrata di un tipo di

nel ritmo, l'interazione opposta-tusto-polifonica

tyah: Largo o Grave è la prima parte, Allegro - vari piani storici: l'antimitor, Adagio - terzo e presto - finale. Nella tradizione dei medi e nella nuova

a seconda della composizione quantitativa, delle leggi del muscolo musicale e creativo

variabile nella ricerca del compositore reale. Stabilito nell'era zelante barocco

pratica, utilizzando anche numerose funzioni di contrasto, la sua

modifiche di questo schema. Tipi, scala, tecniche di regolazione,

Tual, a tema Tipi di contrazione dell'introduzione, interdipendente

rasta è originariamente implementato tra e stile storico deterministico

le frequenze del ciclo e solo su un determinato contesto di uscita sono intensive

stage di sviluppo del genere del campo di applicazione del loro sviluppo in classico, romantico

si applica al quadro di una parte. e sonati moderni.

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1 L'etimologia della parola contrasto risale al fr. Contrastare, esso. Kontrast, IAL. Contrasto, contrastamento, che è tradotto come "nettamente pronunciato il contrario", così come "confronto, distinzione".

2 Discussione in questo contesto è un tentativo di delimitare le definizioni di contrasto e conflitto nel lavoro di A.N. Petrova: "Il contrasto è un concetto più statico, considerando i fenomeni in un aspetto logico. Il conflitto è un concetto più dinamico associato a idee sull'azione, del movimento e della contrazione ". La dichiarazione sulla natura statica del contrasto, a nostro avviso, non corrisponde abbastanza alle specifiche della musica come arte temporanea. L'applicazione del concetto di statica è possibile solo in senso metaforico.

3 Definizione "contenuto di genere" appartiene a A.n. Sega. Lo scienziato lo collega con la funzione sociale della musica. A nostro avviso, ha una gamma più ampia di valori, anche in sé e in realtà i significati musicali e intonazionali.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov Compositore russo, pianista, conduttore.

"Sono un compositore russo, e la mia patria ha messo un'impronta sul mio personaggio e sui miei punti di vista." S.v. Rachmaninov ha vissuto e lavorato alla svolta dei secoli XIX - XX. Lo scontro di uno nuovo nel vecchio in tutte le aree della vita, anche nell'arte. Tempo associato alla prima guerra mondiale e rivoluzioni impegnate in Russia.

Al mattino, all'alba, sull'erba rosea, andremo fresco al mattino per respirare. E in un'ombra profumata, dove Lilac è affollato, andrò la mia felicità a cercare ... nella vita, una cosa è destinata a trovare una cosa, e quella felicità vive in lillà; Sui rami verdi, su spazzole fragranti la mia povera felicità fiorisce ... lilla

La storia "Lilla" ... Verochka allarga delicatamente i rami e vide Sergei Rakhmaninov, nipote dei proprietari del maniero. Sollevò il pennello lilla con i suoi palmi e immerse la faccia in loro ... ognuno aveva il suo gusto. Bianco - sembra leccare la spina dalla madre degli spiriti francesi; Lilova dà in inchiostro; Il più delizioso lilla blu, dolce, rubando la crosta di limone ...

Conclusioni: la personalità esprime uno stato interno nella musica I vari artisti creano la propria immagine di immagini visive rafforzano la percezione, rendono un'immagine musicale più diversificata, espressiva. Conclusioni: all'omposor, all'artista, allo scrittore, così come l'esecutore crea ogni immagine, esprimendo il suo stato interiore. Le immagini degli zeper migliorano la percezione degli ascoltatori, rendono un'immagine musicale più diversificata. Compiti: Leggi la storia di Y.Nagina "Lilac", che rafforzerà l'impressione dalla musica di S. Rashmaninov, aiuterà a presentare l'immagine del compositore, entra in entrata nel suo mondo.

La musica, come altre arti, è creata da una persona, come un modo per esprimere la sua individualità, percezione della pace, armonia con l'uomo e la natura. O, al contrario, - l'espressione di disaccordo, contraddizioni. La musica esprime diversi stati d'animo ed elementi. Un certo ritmo e armonia sono la base di un'immagine artistica nella musica. Le opere musicali create in diverse epoche in diversi paesi sono apparse in una volta un prerequisito per lo sviluppo della danza e del canto.

Le immagini artistiche nella musica sono create grazie ai suoni. La musica è sempre indirizzata ai sensi dell'uomo, perché la musica stessa esprime sentimenti come lingua dell'anima umana. La musica differisce non solo in stili e indicazioni, ma anche a gruppi etnici. Può contenere diverse scene dalla vita, situazioni.

Comunicazione della musica e della bella arte

La musica e l'arte visiva sono strettamente connesse. Un compositore di talento o un musicista, come l'artista, presenta una certa serie simbolica associativa nelle sue opere, riflettendo la sua energia. Come la pittura, la musica ha il suo sapore. Belle arti, come la musica, esprime sentimenti, emozioni, umore del loro creatore. Anche i musicisti stessi, le loro opere d'arte e musicali sono diventate l'argomento per le opere di molti artisti in tutto il mondo.

Nel quadro accademico classico ci sono alcune regole: In primo piano è l'oggetto principale dell'immagine, quindi seguire gli oggetti secondari e lo sfondo è disegnato. Anche nella musica, - il suono delle melodie inizia con un certo tatto, dimensioni musicali, diverse note principali, quindi il suono diventa maggiore, l'orchestra inizia a giocare. Osserviamo lo stesso fenomeno in canto assolo sotto l'accompagnamento: la voce del solista è completata da un canoro o un accompagnamento strumentale del cholare.

Un altro importante porta musica e arte visiva. Questo è un contrasto. Dopotutto, in pittura, il colore è sempre paragonato e in moderno arte visiva - forme. Nella musica, questo è un confronto tra il ritmo, le note alte e basse, il suono forte e silenzioso.

Melodies, come le vernici di artisti, sono fredde e calde, luminose e crepuscoli. E tali caratteristiche di belle arti, come gamma, tono, tinta, sfumatura, sono utilizzate oggi critici per l'interpretazione delle opere musicali.

Il riassunto della lezione musicale nel 6 ° grado è stato sviluppato sulla base del programma musicale 1 -7kl., Autore E.D. Krit.

Soggetto:

Tipo di lezione:

Formazione di nuove conoscenze.

Lo scopo della lezione:

Caratteristiche della visione del mondo del compositore S.V. Rashmaninov, i temi del suono filosofico nel suo lavoro.

Attività Lezione:

Conoscenza con la vita e la creatività del compositore. Una breve panoramica degli sfondi storici. Caratteristiche del genere "romanticismo" nel lavoro di S.V. Imanimanova.

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Firme per diapositive:

Il mondo delle immagini musicali vocali e strumentali di romanticismo S.V. Rhahmaninova Il lavoro ha eseguito l'insegnante di musica Mbou Mbou "Sosh No. 1" di Bologye Tver Region Mincheva L.n.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov 1873 - 1943 Compositore russo, pianista, direttore d'orchestra.

Con il lavoro di Sergei Rakhmaninov, abbiamo iniziato a conoscere anche nella scuola elementare. Oggi proveremo a ricordare, generalizzare tutto - cosa sappiamo di questo grande compositore russo. Quindi, il nostro viaggio al "World Rakhmaninov" inizia ...

"Sono un compositore russo, e la mia patria ha messo un'impronta sul mio personaggio e sui miei punti di vista." S.v. Rachmaninov ha vissuto e lavorato alla svolta dei secoli XIX - XX. Lo scontro di uno nuovo nel vecchio in tutte le aree della vita, anche nell'arte. Tempo associato alla prima guerra mondiale e rivoluzioni impegnate in Russia.

Come pianista, ha viaggiato il mondo intero. E ovunque abbia suonato, gli è stato dato un bouquet di lillà bianco. Per il compositore Lilac era il simbolo della madrepatria.

Compito: Ascolta il romanzo "Lilac" e dimmi quali sentimenti, il compositore ha messo un compositore nella musica? In che modo il compositore esprime il contrasto tra il senso agitato di una persona e l'immagine della natura serena?

Al mattino, all'alba, sull'erba rosea, andremo fresco al mattino per respirare. E in un'ombra profumata, dove Lilac è affollato, andrò la mia felicità a cercare ... nella vita, una cosa è destinata a trovare una cosa, e quella felicità vive in lillà; Sui rami verdi, su spazzole fragranti la mia povera felicità fiorisce ... lilla

La storia "Lilla" ... Verochka allarga delicatamente i rami e vide Sergei Rakhmaninov, nipote dei proprietari del maniero. Sollevò il pennello lilla con i suoi palmi e immerse la faccia in loro ... ognuno aveva il suo gusto. Bianco - sembra leccare la spina dalla madre degli spiriti francesi; Lilova dà in inchiostro; Il più delizioso lilla blu, dolce, rubando la crosta di limone ...

Trascrizione S.V. Rashmaninova.

Quest: qual è la differenza tra due artisti del romanticismo "Lilac"? Quale immagine crea ciascuno degli artisti? Trova la consonanza tra immagini musicali e visive.

Conclusioni: la personalità esprime uno stato interno nella musica I vari artisti creano la propria immagine di immagini visive rafforzano la percezione, rendono un'immagine musicale più diversificata, espressiva. Conclusioni: compositore, artista, scrittore, così come l'esecutore crea ogni immagine, esprimendo il suo stato interiore. Le immagini spettacolari migliorano la percezione degli ascoltatori, rendono un'immagine musicale più diversificata. Compiti: Leggi la storia di Y.Nagina "Lilac", che rafforzerà l'impressione dalla musica di S. Rashmaninov, aiuterà a presentare l'immagine del compositore, entra in entrata nel suo mondo.

Anteprima:

6 ° grado Lezione di musica sull'argomento

"Il mondo delle immagini musicale vocali e strumentali. Immagini romantiche S.V. Rhahmaninova. "

Tipo di lezione:

Formazione di nuove conoscenze.

Lo scopo della lezione:

Caratteristiche della visione del mondo del compositore S.V. Rashmaninov, i temi del suono filosofico nel suo lavoro.

Attività Lezione:

Conoscenza con la vita e la creatività del compositore. Una breve panoramica degli sfondi storici.

Caratteristiche del genere "romanticismo" nel lavoro di S.V. Imanimanova.

Educazione della cultura del pubblico.

Lezione di attrezzature:

Riga tecnica: Computer, proiettore.

Spettatore: presentazione.

Riga musicale : S. Rashmaninov, E. Bekekeva Romance "Lilla" - Esecuzione vocale.

(Allegato 1)

S. Rashmaninov Roman's Transcription "Lilac" eseguita dall'autore(Appendice 2).

Serie letteraria: Y.NAGIBIN STORIA "Lilac", un frammento.

Materiali didattici:il testo del romanticismo "Lilac", SL. E BebEketa - Materiale di distribuzione.

Durante le classi.

Diapositiva 2.

Insegnante: Epigraph to the Topic della lezione di oggi Voglio leggere l'ultima riga del poema "Sera" I. Bunin: "Vedo, sento, felice. Tutto in me. "

Quale umore causa queste parole? Cosa pensavano di aver spinto?

Studenti: Risposte diverse (gli studenti suggeriscono che la creatività è risvegliata quando una persona è nell'unità con la natura, è aperto, lo percepisce sensibilmente).

Insegnante: Siamo vicini alla natura oggi? Prova a "guardati in te stesso". L'uomo moderno ha spesso sperimentato così semplice e allo stesso tempo profondo, elevato sentimenti dalla comunicazione con la natura?

Studenti: (pensa).

Insegnante: Oggi rivolgiamo di nuovo al lavoro del compositore russo, pianista, cerizer S.V. imanimanova. Il compositore è stato rimproverato in vecchio stile, e disse: "Non voglio essere una moda che penso, cambiare il tono costantemente suonante, attraverso il quale il mondo intorno a me surinchesion."

Slide 3.

Insegnante: Per determinare il "tono del suono" Rakhmaninovaproviamo a ricordare, Generalizzare tutto - Cosa sappiamo di questo grande compositore russo.

Quindi, il nostro viaggio al "World Rakhmaninov" inizia ...

Ti suggerisco di fare un viaggio nel passato storico ...

Slide 4.

Insegnante: Quali riflessioni ti piacciono i frammenti del film visionato? Studenti: Il compositore viveva in un tempo storico difficile associato alla prima guerra mondiale e rivoluzioni impegnate in Russia. Lo scontro del nuovo con il vecchio ha coperto tutte le sfere della vita, compresa l'arte.

Diapositiva 5.

Insegnante: E come capisci le parole S. Rakhmaninova:"Sono un compositore russo e la mia patriaha fatto l'impronta sul mio personaggio e sulle mie opinioni "?

Studenti: S. Rashmaninov è rimasto fedele alle tradizioni dell'arte classica.

Slide 6.

Insegnante: Quindi si può concludere che S.V. Rushmaninovcercato di mantenere il suo mondo interioresono riuscito a difendere la mia opinione.Sinceramente, ha parlato con eccitato con la sua musicacosa c'è nell'anima.

Slide 7.

Insegnante: S. Rakhmaninov ha definito il più grande compositore e pianista di tutti i tempi.Come pianista, ha viaggiato il mondo intero. E ovunque abbia suonato, gli è stato dato un bouquet di lillà bianco.Per il compositore Lilac era il simbolo della madrepatria. Cosa ne pensi perché?

Studenti : Ricordi dell'infanzia, un sacco di lillà, dove è nato.

Insegnante: Hai ragione. Rodina Rakhmaninova - Regione di Novgorod. Qui era pieno di vecchie maniglie, lingue di campana, qui fu risvegliata da "amore infinito per la Russia e all'intero russo". La bellezza della natura nativa ha riempito la musica del compositore con un forte senso. Come se le vernici acquerelli trasparenti fossero scritte dal suo romanzo "Lilla".

Slide 8.

Insegnante: compito:

Ascolta il romanticismo "Lilac" e dimmi quali sentimenti, la sensazione ha messo un compositore alla musica?

In che modo il compositore esprime il contrasto tra il senso agitato di una persona e l'immagine della natura serena?

Slide 9, 10, 11, 12, 13. (Appendice 1)

Studenti: (risposte ). Il romanticismo parla dell'amore, tenerezza. La musica è espressiva, c'è un elemento della rappresentazione. Nella musica, trasparenza dell'aria, respirazione leggera di rami lilla. Creato immagini chiari, calme, piena tranquillità. Forse il compositore ha sperimentato momenti felici della sua vita, che si rifletteva nella sua musica.

Insegnante: Hai ragione, è stato il momento migliore per vivere un compositore. Ogni primavera e all'inizio dell'estate ha trascorso a Ivanovka. Successivamente, Rakhmaninov ha scritto: "Era qui che ho funzionato bene".

Questi ricordi del compositore costituivano la base della storia di Y.Nagina "Lilac".

Diapositiva 14.

"Forte doccia del tuono, all'inizio di giugno ... aggravato dal Svyatitsa nell'universo. E Lilla sbiace il tutto subito, bloccato in una notte e nel cortile, e nelle strade e nel parco ...

E quando il VeroCow Skalon corse nel giardino ... ha spalmato ... il meraviglioso splendore della decorazione lilla.

Verochka allarga delicatamente i rami e al passo vedeva Sergei Rakhmaninov, nipote dei proprietari del maniero. Sollevò spazzole lilla con palme e immerse la sua faccia in loro. Quando ho alzato la testa, la fronte, il naso, le guance e il mento erano bagnati, e petali e tubi dei colori erano incollati al sopracciglio della sottile stringa dei baffi. Ha scelto un piccolo pennello e prese con cura la sua bocca, come se stesse andando a mangiare, poi anche cautamente tirarla fuori dalla bocca e inghiottiva qualcosa. Il Veroch ha seguito il suo esempio, e la bocca era piena di umidità fredda amara. Si accigliò, ma ha ancora ripetuto l'esperienza. Bianco licenziato, poi blu, poi un lilla lilla - ognuno aveva il proprio gusto. Bianco - sembra leccare la spina dalla madre degli spiriti francesi; Lilova dà in inchiostro; La più deliziosa - lilla blu, dolce, rubando la crosta di limone ... "

Insegnante: Perché pensi che Seryozhe Rachmaninov abbia cercato di provare il gusto lilla?

Studenti : Ha cercato di confrontare diverse sfumature di lilla.

Insegnante: Hai notato i cambiamenti nell'intonazione nella melodia romantica? In quale parte del romanticismo, suoni più intonazione tesa? Cosa esprimono - gioia o dolore spirituale, sogni di felicità o amarezza della perdita?

Studenti : La melodia è stata lo sviluppo. Nella seconda parte del romanticismo, suoni di intonazione più tesa. Esprimono la sensazione di emozione e sogni di felicità.

Insegnante: Ascolta la trascrizione di questa storia d'amore eseguita dal compositore stesso e rispondi alle seguenti domande:

Diapositiva 15.

Qual è la differenza tra due artisti "lilla"?

Quale immagine crea ciascuno degli artisti?

Trova la consonanza tra immagini musicali e visive

Slide 16.

Studenti : L'autore stesso esegue il romanticismo. Trasmette i suoi sentimenti, esperienze, eccitazione. Pertanto, la musica disegna l'immagine di un uomo. E nella prima, l'esecuzione vocale, la serenità della natura è trasmessa, l'immagine della trasparenza, il riposo è enfatizzata da una voce femminile alta - soprano.

Nel processo di analisi, gli studenti offrono le proprie versioni della consonanza di immagini musicali e visive.

Diapositiva 17.

Insegnante: Riassumendo la nostra lezione, possiamo disegnare le seguenti conclusioni:

Compositore, artista, scrittore, così come l'esecutore crea ogni immagine, esprimendo il suo stato interiore.

Le immagini spettacolari migliorano la percezione degli ascoltatori, rendono un'immagine musicale più diversificata.

Compiti a casa: Leggi la storia di Y.Nagina "Lilac", che rafforzerà l'impressione della musica di S. Rashmaninov, aiuterà a presentare l'immagine del compositore, entrare nel suo mondo.

Quindi, sono state colpite due domande sul contrasto nella musica. Il primo è il suo carattere interno e il grado di polemica, il secondo è un effetto costruttivo in condizioni di semplici e complesse forme saccate e cicliche. Il complesso problema di contrasto con questi due segni non è limitato. Per capire la sua essenza, per realizzare l'importanza nella composizione musicale, è necessario familiarizzare con il secondo, opposto a lui, il principio più importante del movimento musicale - il principio di identità o ripetizione. Sono questi due principi - identità e contrasti - in collaborazione tra loro e costituiscono l'entità della formazione nella musica. Creano quell'armonia di equilibrio, stabilità e proporzionalità interna, che sono scritti classici particolarmente diversi.

L'identità nella forma musicale è la presenza di somiglianza, coincidenza, ripetibilità tra temi, parti, sezioni, espresso in un grado o un altro e implementato con tali mezzi musicali. Se il contrasto della musica è l'accumulo e l'aggravamento dei cambiamenti, la ripetizione è la mancanza di cambiamenti fondamentali, le differenze minime. L'importo e la qualità dei cambiamenti negli elementi ripetuti (temi, sezioni, parti del modulo) determinano le gradazioni delle identità. Il più grande grado di identità è ripetizione letterale, accurata, priva di eventuali modifiche registrate dal compositore nel testo musicale. Il maggiore grado di cambiamento nell'identità è una variegata ripetizione, che dovrebbe anche soddisfare gli stessi requisiti del riconoscimento e l'invarianza dell'essenza del materiale musicale iniziale, come alla ripetizione esatta.

Come accennato, i principi di identità e contrasto interagiscono, ma l'identità è dominata in alcune strutture musicali, e in altri - contrasto. Molte forme semplici, specialmente nella musica folk vocale e strumentale, sono costruite sulla predominanza del principio di identità. Queste sono canzoni folk, danze, danze, oltre a miniature dal repertorio classico. Le forme complicate e cicliche nella maggior parte dei casi utilizzano la sintesi di entrambi i principi con il ruolo determinante del principio di contrasto.

I principi di identità e contrasto sono un fenomeno universale nella musica, la base della sua formazione; Si completano naturalmente e si sostituiscono l'un l'altro, fornendo un processo di vita di movimento musicale. Il loro ruolo nella divulgazione del contenuto artistico-figurativo è enorme, in quanto contribuiscono alla percezione cosciente della musica e dall'empatia attiva da parte dell'ascoltatore.