Immagine artistica e realtà storica. Immagine artistica in letteratura e arte

1. Immagine artistica: Il valore del termine

2. Proprietà dell'immagine artistica

3. Tipologia (varietà) di immagini artistiche

4. Sentieri d'arte.

5. Simboli dell'immagine d'arte

1. Immagine artistica: il valore del termine

In molto il senso generale L'immagine è una rappresentazione sensuale di una certa idea. Le immagini sono indicate come oggetti percepiti e empirici e veramente sensuali nel lavoro letterario. Queste sono immagini visive (dipinti di natura) e uditivo (rumore del vento, fruscio della bobina). Olfactory (odori di profumi, aroma di erbe) e gusto (sapore di latte, biscotti). Immagini tattili (tocchi) e cinetiche (relative al movimento). Usando immagini, gli scrittori designano l'immagine del mondo e dell'uomo nelle opere; Rilevare il movimento, la dinamica dell'azione. La via è anche una specie di educazione olistica; Migliorato in materia, fenomeno o pensiero di persona.

Artistico diventa non tutte le immagini. L'artigianale dell'immagine sta nel suo scopo speciale - estetico. Cattura la bellezza della natura, della pace animale, dell'uomo, relazione interpersonale; Apre la perfezione segreta dell'essere. L'immagine artistica viene sollecitata a testimoniare la bellissima, che funge da Generale buona e approva l'armonia del mondo.

Nell'aspetto della struttura della creazione letteraria, un'immagine artistica è la componente più importante della sua forma. Il modello è indicato nel "corpo" dell'oggetto estetico; La principale marcia "trasmissione" del meccanismo artistico, senza la quale lo sviluppo dell'azione è impossibile, comprendendo il significato. Se l'opera d'arte è un'unità importante della letteratura, allora un'immagine artistica è l'unità principale della creazione letteraria. Con l'aiuto di immagini artistiche, viene simulato l'oggetto di riflessione. Gli oggetti del paesaggio e degli interni, degli eventi e delle azioni degli eroi sono espressi. Nelle immagini, appare l'idea dell'autore; L'idea principale e generalizzante è incorporata.

Quindi, nel mangiare A. Green "Scarlet Sails" Il principale argomento dell'amore si riflette nella formazione artistica centrale - vele scarlatti, che significa una sensazione romantica elevata. Artistico è il mare in cui l'AdoL sta sbirciando, aspettando una nave bianca; Lanciato, a disastimento di TRAASAST TRAASTER; Bug verde che striscia sulla linea con la parola "Guarda". Come immagine artistica (immagine di interruzione), il primo incontro di Greasol Ador, quando un giovane capitano mette il dito è sfidato; Dotando la nave grigia dalle vele Alami; Bere vino che nessuno doveva bere e gli altri.

Immagini artistiche assegnate da noi: mare, nave, vele scarlatte, taverna, bug, vino - questo è il più importante dettagli della forma di stravagania. Grazie a questi dettagli, il lavoro di A. Green inizia a "vivere". Riceve gli attori principali (Assol e Grigio), il luogo del loro incontro (mare), così come le sue condizioni (nave con vele alette), significa (vista con l'aiuto di un bug), risultato (fidanzamento, matrimonio).

Usando le immagini, lo scrittore approva una semplice verità. Lei è, "per fare i cosiddetti miracoli con le loro mani".

Nell'aspetto della letteratura, come tipo di arte, un'immagine artistica è una categoria centrale (così come un simbolo) della creatività letteraria. Agisce come forma universale di sviluppo della vita e allo stesso tempo usandolo per comprendere. Nelle immagini artistiche, le attività sociali sono comprese, specifici cataclismi storici, sentimenti umani e personaggi, aspirazioni spirituali. In questo aspetto, un'immagine artistica non sostituisce semplicemente il fenomeno indistente o riassume le sue caratteristiche. Racconta dei veri fatti dell'essere; li conosce nell'intero collettore; Mostra la loro essenza. I modelli artistici di essere, intuizioni non riconosciute e intuizioni vengono richiamate. Diventa gnostologico; Mettendo la strada verso la verità, la Primoltion (in questo senso stiamo parlando dell'immagine di qualcosa: pace, sole, anima, dio).

Pertanto, la funzione del "conduttore" all'immagine primitiva dell'intero sistema (l'immagine divina di Gesù Cristo) acquisisce un intero sistema di immagini artistiche nella storia dei "vicoli scuri" di IA Bunin, che parla di un incontro inaspettato di I personaggi principali: Nicholas e speranza, una volta legati dal peccato UzaMi Love e vagando nel labirinto sensuale (nei "vicoli scuri", dall'autore).

Il sistema figurativo del lavoro è costruito su una tagliente opposizione di Nicholas (Aristocratico e Generale che sedotta e ha gettato le sue amate) e speranze (contadini, la padrona di casa della locanda, che non ha mai dimenticato, non ha perdonato il suo amore).

Aspetto di Nicholas, nonostante la sua vecchiaia, quasi impeccabile. È ancora bello, eleganza e stringere. Nella sua faccia, la devozione è apparentemente letta dal suo business e la lealtà. Tuttavia, tutto questo è solo un guscio non resistente; Bozzolo vuoto. Nella doccia di un generoso generoso - solo sporco e "negligenza". L'eroe appare a una persona egoista, fredda, verme e non capace di agire anche per raggiungere la sua felicità personale. Non ha un obiettivo sublime, nessuna aspirazione morale spirituale. Naviga dalle onde, morì l'anima. Nel senso letterale e figurativo, Nikolai viaggia lungo la "strada sporca" e quindi ricorda pesantemente i "taranto tarty" dello scrittore con un kucher del ladro.

Esterno della speranza ex amato Nicholas, al contrario, è poco attraente. La donna ha mantenuto le tracce della ex bellezza, ma cessò di seguirsi: fusi, immediatamente, "Otaw". Tuttavia, nell'anima, spero sperare la speranza per il migliore e persino amore. Nella casa dell'eroina puramente, calda e accogliente, che indica non sulla semplice diligenza o cura, ma anche sulla purezza dei sentimenti e della mentalità. Una "nuova immagine dorata (icona - P. K.) nell'angolo" denota distintamente la religiosità della hostess, la sua fede in Dio e nella sua pesca. Secondo questa immagine, il lettore si rende conto che la speranza trova una genuina fonte di bene e tutto il bene; che lei non muore nel peccato, ma rinasce eternale; Ciò che viene dato al prezzo della grave sofferenza mentale, il prezzo di rifiutarsi.

La necessità di opporsi ai due personaggi principali degli steli della storia, secondo l'autore, non solo per la loro disuguaglianza sociale. Il contrasto sottolinea il diverso orientamento del valore di queste persone. Mostra la paura dell'indifferenza predicata dall'eroe. E allo stesso tempo approva il grande potere dell'eroina maniaca d'amore.

Con l'aiuto del contrasto, Bunin raggiunge un altro obiettivo globale. L'autentico sottolinea l'immagine artistica centrale - l'icona. L'icona raffigurante Cristo diventa uno scrittore con un mezzo universale di trasformazione spirituale e morale dei personaggi. Grazie a questa immagine, la speranza è salvata, gradualmente dimenticando i "hanald scuri" da incubo ". Grazie a questa immagine, diventa sul percorso di salvezza e Nikolai, baciando la mano con un amante e ricevendo così il perdono. Grazie a questa immagine in cui gli eroi trovano completa calma, il lettore stesso sta pensando alla loro vita. L'immagine di Cristo lo porta fuori dal labirinto della sensualità per l'idea dell'eternità.

In altre parole, un'immagine artistica è un'immagine generalizzata della vita umana, trasformata alla luce dell'idea estetica dell'artista; Quintessenza della realtà creativamente appresa. Nella forma artistica c'è un'installazione sull'unità dell'obiettivo e soggettivo, individuale e tipico. È una forma di realizzazione di un essere pubblico o personale. Artistico è anche indicato come qualsiasi immagine che ha la visualizzazione (aspetto sensuale), essenza interna (significato, destinazione) e una logica chiara di auto-scarica.

2. Proprietà di un'immagine artistica

L'immagine artistica ha uno speciale caratteristiche peculiari (Proprietà) inerente solo a lui solo. :

1) Tipicity,

2) organico (vivacità),

3) Orientamento del valore,

4) poco costoso.

Si alza la manopola sulla base della stretta connessione dell'immagine artistica della vita e implica l'adeguatezza del riflesso dell'essere. L'immagine artistica diventa tipo nel caso in cui riassume caratteristiche caratteristiche e non casuali; Se modellazione genuina, e non un'impressione controllata della realtà reale.

Quindi, ad esempio, succede con un modo artistico di Zosima da Roman F.M. Dostoevsky "fratelli Karamazov". L'eroe nominato è l'immagine più brillante tipica (collettiva). Lo scrittore cristallizza questa immagine dopo uno studio approfondito di monastici come stile di vita. In questo caso, non è focalizzato su un prototipo. Figura, età e anima di Zosima, l'autore prende in prestito un anziano di Ambrosia (Grenkov), con il quale si è incontrata personalmente e ha parlato ad Optina. L'aspetto di Zosima Dostoevsky prende dal ritratto di Elder Makaria (Ivanova), che era un mentore della stessa Ambrosia. La mente e lo spirito "Get" Zosima da Saint Tikhon Zadonsky.

Grazie al tipico delle immagini letterarie, gli artisti rendono non solo profonde generalizzazioni, ma anche conclusioni di vasta portata; Valuta sobriamente la situazione storica; Anche guardare il futuro.

Quindi, ad esempio, m.yu sta arrivando. Lermontov nella "previsione" del poema, dove predice chiaramente la caduta della casa di Romanov:

Viene all'anno, la Russia è l'anno nero,

Quando i re della Corona cadono;

Dimentica il cellulare a loro per lo stesso amore,

E il cibo di molti sarà morte e sangue ...

La natura dell'immagine è determinata dalla naturalezza della sua forma di realizzazione, la semplicità dell'espressione e la necessità di includere nel sistema figurativo complessivo. L'immagine diventa quindi organica quando è al suo posto e viene utilizzata per lo scopo previsto; quando i sensi sfarfallio dati ad esso; Quando con il suo aiuto, l'organismo più complesso della creazione letteraria inizia a funzionare. Un organico dell'immagine si trova nella sua vivace, emotività, sentimento, intimità; In ciò che rende poesia poesia.

Prendere, ad esempio, due immagini dell'autunno in piccoli poeti cristiani poco conosciuti come Rev. Wronsonofonia (Plikhankov) e L.V. Sidorov. Entrambi gli artisti hanno un pezzo di narrazione (autunno), ma vivi e dipingono diversamente.

introduzione

L'immagine artistica è una categoria universale di creatività artistica: inerente all'arte, la forma di riproduzione, interpretazione e sviluppo della vita creando oggetti esteticamente influenzati. Considero l'elemento o parte del tutto artistico, di solito un frammento così, che ha una vita e un contenuto indipendenti (ad esempio, carattere in letteratura, immagini simboliche). Ma in un senso più generale, un'immagine artistica è un modo per l'esistenza di un'opera presa dalla sua espressività, dell'energia e del significato impressionante.

In una serie di altre categorie estetiche, questa è un'origine relativamente tardiva, sebbene le origini della teoria dell'immagine artistica possano essere trovate nell'insegnamento di Aristotele su momisis - sulla gratis imitazione dell'artista della vita nella sua capacità di produrre interi , oggetti disposti internamente e il piacere estetico associato. Mentre l'arte nella loro autocoscienza (proveniente da antica tradizione) si arrampicò piuttosto con mestiere, abilità, abilità e, di conseguenza, in custodia delle arti, il posto principale appartenuto alle arti della plastica, pensiero estetico era contento dei concetti di Canon, quindi lo stile e la forma, attraverso i quali l'atteggiamento di trascrizione dell'artista verso il materiale era coperto. Il fatto che il materiale riformabile artistico cattura, portando una certa educazione ideale, in qualcosa di simile a questo pensiero, cominciò a essere realizzato solo con l'estensione del primo posto delle arti più "spirituali" - letteratura e musica. Estetica gegeliana e Posthegnovskaya (incluso v.g. Belinsky) ha usato ampiamente la categoria di un'immagine artistica, rispettivamente, opposta all'immagine come prodotto pensiero artistico I risultati del pensiero di astratto, scientifico e concettuale - sillogismo, conclusione, prova, formula.

L'universalità della categoria di immagini artistiche ha dovuto sfidato ripetutamente, dal momento che la paralume semantica di sostituzione e visibilità, che fa parte del semantico del termine, sembrava renderlo sganciato a "senza precedenti", le arti intense. E, tuttavia, l'estetica moderna, principalmente domestica, è attualmente ampiamente ricorso alla teoria di un'immagine artistica come il più promettente, contribuendo a rivelare la natura originale dei fatti dell'art.

Obiettivo: analizzare il concetto di un'immagine artistica e identificare le immobilizzazioni della sua creazione.

Rivelare il concetto di un'immagine artistica.

Considera i mezzi per creare un'immagine artistica

Analizza le caratteristiche delle immagini artistiche sull'esempio di opere di W. Shakespeare.

Il soggetto dello studio è la psicologia dell'immagine artistica sull'esempio delle opere di Shakespeare.

Il metodo di ricerca è un'analisi teorica della letteratura sull'argomento.

1. Psicologia dell'immagine artistica

1 concetto di immagine artistica

A Gnoseology, il concetto di "immagine" è usato in un ampio significato: un'immagine è una forma soggettiva di riflessione della realtà oggettiva nella coscienza umana. Sullo stadio empirico della riflessione, la coscienza umana è intrinseca in impressioni, immagini, immagini, immagini e immagini di imaging e memoria. Solo su questa base, per mezzo di sintesi e astrazione, immagini e concetti, asilo, giudizi si verificano. Possono essere illustrativi - dipinti illustrativi, diagrammi, modelli - e non visivi - astratti.

Insieme a un ampio valore gnoseologico, il concetto di "immagine" ha un significato più stretto. L'immagine è un aspetto specifico di un soggetto olistico, fenomeni, una persona, il suo "lik".

La coscienza umana ricrea immagini di oggettività, sistematizzare la diversità del movimento e le relazioni del mondo circostante. La conoscenza e la pratica di una persona conducono l'entropia, a prima vista, la diversità dei fenomeni a una correlazione ordinata o conveniente delle relazioni e quindi formano le immagini mondo umano, cosiddetto, ambiente, complesso residenziale, cerimonie pubbliche, rituali sportivi, ecc. La sintesi delle impressioni disparate nelle immagini olistiche allevia l'incertezza, denota una o un'altra sfera, si riferisce a questo o che il contenuto degradato.

L'immagine ideale di un oggetto che sorge nella testa umana è un sistema. Tuttavia, al contrario della Gestaltfilosofia, che ha introdotto questi termini in scienza, si deve sottolineare che l'immagine della coscienza è sostanzialmente secondaria, è un tale prodotto di pensare, il che riflette i modelli di fenomeni oggettivi, è una forma soggettiva di riflessione di Obiettività, e non un design puramente spirituale all'interno del flusso di coscienza.

L'immagine artistica non è solo una forma speciale di pensiero, è un'immagine della realtà che si verifica quando si riflette. Il valore principale, la funzione e il contenuto dell'arte dell'arte sono che l'immagine rappresenta la realtà in un particolare volto, il suo soggetto, il mondo reale, gli umani e il suo ambiente raffigurano gli eventi della vita pubblica e personale delle persone, della loro relazione, loro Caratteristiche esterne e spirituali e psicologiche.

In estetica, molti secoli esistono una discussione Domanda sul fatto che l'immagine artistica delle giuste impressioni della realtà o sia mediata nel processo di verificarsi di pensiero astratto e associato a questi processi di distrazione da una particolare analisi, sintesi, conclusione, output, cioè, il trattamento dei dati sensuali delle impressioni. Ricercatori della Genesis of Art e culture primitive Assegna il periodo di "pensiero criminale", ma anche il concetto di "pensiero" non è complicato dalle fasi successive dell'arte dell'arte di questa volta. La natura sensuale-emotiva e intuitiva dell'antica arte violenta ha dato a K. Marx una ragione per parlare delle prime fasi dello sviluppo della cultura umana è stata inerente all'elaborazione inconscia e artistica del materiale naturale.

Nel processo di pratica del lavoro dell'uomo, non c'era solo lo sviluppo della motilità delle funzioni della mano e di altre parti del corpo umano, ma anche, di conseguenza, questo, il processo dello sviluppo della sensualità umana, del pensiero e del discorso .

La scienza moderna è sostenuta dal fatto che la lingua dei gesti, i segnali, i segni di un uomo antico erano solo il linguaggio di sensazioni ed emozioni e solo dopo la lingua dei pensieri elementari.

Pensiero PrimeFactive è stato distinto dalla primaria direttiva ed elementalità, come pensando alla situazione di cassa, sul luogo, il volume, la quantità, i benefici immediati di un particolare fenomeno.

Solo con l'emergere discorso del suono E il secondo sistema di segnale inizia a sviluppare un pensiero discorsivo e logico.

In virtù di questo, possiamo parlare della differenza in alcune fasi o livelli di pensiero umano. Innanzitutto, la fase di un pensiero visivo, specifico, di prima mano, riflettendo direttamente la situazione esperta del momento. In secondo luogo, è la fase del pensiero figurativo che verrà oltre i limiti di direttamente esperto dall'immaginazione e dalle rappresentazioni elementari, nonché un'immagine esterna di alcune cose specifiche, e la loro ulteriore percezione e comprensione attraverso questa immagine (modulo di comunicazione).

Pensando, come altri fenomeni psichici spirituali, si sviluppa nella storia dell'antropogenesi dal basso verso il più alto. Il rilevamento di una moltitudine di fatti che indicano il criminale, il pre-tipo di pensiero primitivo, ha dato origine a molte opzioni di interpretazione. Il famoso ricercatore della cultura antica K. Levi-Brul ha notato che il pensiero primitivo è altrimenti orientato del moderno, in particolare, è "preamensionato", nel senso che "riconcilia" con contraddizione.

Nell'estetica occidentale della metà del secolo scorso, la conclusione è pensata che il fatto che l'esistenza di un pensiero criminale fornisca motivi per la conclusione sull'identità della natura dell'arte la coscienza mitologica inconsciamente. Ci sono tutte teorie pleiate, che cercano di identificare il pensiero artistico con il mitologmismo a forma elementare delle forme crimali del processo spirituale. Questo vale per le idee di E. Cassirera, che ha suddiviso la storia della cultura in due epoche: l'era del linguaggio simbolico, il mito e la poesia, in primo luogo, l'era del pensiero astratto e del linguaggio razionale, in secondo luogo, sforzandosi allo stesso tempo a Mitologia assoluta come un praosnovna ideale nel pensiero artistico della storia.

Tuttavia, il cassier attirò solo l'attenzione sul pensiero mitologico come preistoria di forme simboliche, ma dopo di lui a.-n. Whitehead, RID, S. Langer cercò di assolutamente assolutamente il pensiero outraudente come l'essenza della coscienza poetica in generale.

Gli psicologi domestici, al contrario, credono che la coscienza di una persona moderna sia un'unità psicologica multilaterali, dove le fasi dello sviluppo di lati sensuali e ragionevoli sono interconnessi, interdipendenti. Misurare lo sviluppo di aspetti sensuali della coscienza uomo storico Nel processo della sua esistenza, il significato dell'evoluzione della mente.

Argomenti a favore della sensuale natura empirica dell'immagine artistica come caratteristica principale c'è molto.

Ad esempio, fermiamo al libro A.k. Voronsky "Art per vedere il mondo." È apparso nei 20 anni, aveva una popolarità sufficiente. Il motivo della scrittura di questo lavoro è stata una protesta contro un artigianato, poster, didattico, manifestante, "nuovo" art.

Pafos del Voronsky si concentra sul "segreto" dell'arte, che ha visto nella capacità dell'artista di catturare l'impressione immediata, "primaria" emozione alla percezione del soggetto: "L'arte entra solo in contatto con la vita. Solo allo spettatore, il lettore inizia a lavorare la mente, tutto il fascino, l'intera forza della sensazione estetica scompare ".

Voronsky ha sviluppato il suo punto di vista, basandosi su un'esperienza considerevole, per una comprensione sensibile e una profonda conoscenza dell'art. Ha fatto un atto di percezione estetica dalla vita quotidiana e dalla vita quotidiana, considerando che vedere il mondo "direttamente", cioè senza la mediazione dei pensieri e idee pregiudizi, è possibile solo nei momenti fortunati della vera ispirazione. Freschezza e purezza della percezione - una rarità, ma è una sensazione così diretta che è una fonte di immagine artistica.

Tale percezione di Voronsky ha chiamato "irrilevante" e si è opposto alle arti delle arti: interpretazione e "interpretazione".

Il problema della scoperta artistica del mondo riceve dalla definizione di Voronsky di "sensazione creativa complessa" quando si apre la realtà dell'impressione primaria, indipendentemente da ciò che una persona conoscela.

L'arte "fa il silenzio della mente, cerca il fatto che una persona creda la forza delle impressioni più primitive e dirette" 6.

Scritto negli anni '20 del 20 ° secolo, il lavoro del Voronsky è focalizzato sulla ricerca del mistero dell'arte nell'inninata antropologia pura, "irrilevante", che non fa appello alla mente.

Le impressioni sono immediate, emotive, intuitive non perdono mai valori nell'arte, ma sono sufficienti per l'arte artistica, non è più difficile se i criteri d'arte ritengono che l'estetica dei sentimenti diretti creda?

Creare un'immagine artistica dell'arte, se non stiamo parlando di un schizzo etudio o preliminare, ecc., Ma per l'immagine artistica completata, è impossibile solo sistemando la bella, immediata, intuitiva impressione. L'immagine di questa impressione sarà insignificante nell'arte, se non è arrabbiato con il pensiero. L'immagine artistica dell'arte è il risultato dell'impressione e del prodotto del pensiero.

V.s. Solovyov ha tentato di "chiamare" ciò che è bello in natura, dare il nome della bellezza. Ha detto che la bellezza della natura è la luce di soleggiato, lunare, astrale, cambiamenti di luce durante il giorno e la notte, il riflesso della luce su acqua, alberi, erba e oggetti, luce del fulmine del gioco, sole, luna.

I fenomeni della natura hanno chiamato sentimenti estetici, piacere estetico. E anche se questi sentimenti sono collegati con il concetto di cose, ad esempio, sul temporale, sull'universo, è ancora possibile immaginare che le immagini della natura nell'arte siano immagini di impressioni sensuali.

Sensuale impressione, sensuale bellezza di piacere, compresa la luce della luna, le stelle - sono possibili, e tali sentimenti sono in grado di aprire qualcosa di insolito ancora e ancora, ma l'immagine artistica dell'arte assorbe una vasta gamma di fenomeni spirituali come sensuale e intellettuale. Di conseguenza, la teoria dell'arte non ha motivo di assolutare alcuni fenomeni.

L'opera d'arte dell'arte è formata simultaneamente sul set di diversi livelli di coscienza: sentimenti, intuizioni, immaginazione, logica, fantasia, pensieri. L'immagine visiva, verbale o audio di un lavoro artistico non è una copia dell'atto della realtà, anche se è perfettamente la vita. La pittoresia artistica scopre chiaramente la sua natura secondaria, mediata con il pensiero a causa della partecipazione del pensiero nel processo di creazione di una realtà di finzione.

L'immagine artistica è il centro di gravità, sintesi di sentimenti e pensieri, intuizione e immaginazione; L'arte dell'arte artistica è inerente auto-sviluppo spontaneo, avendo diversi vettori condizionati: "pressione" della vita stessa, "volo" della fantasia, la logica del pensiero, l'influenza reciproca dei legami intrastrutturali del lavoro, delle tendenze ideologiche e del Direzione del pensiero dell'artista.

La funzione di pensiero si manifesta anche nell'azienda di equilibrio e dell'armonizzazione di tutti questi fattori contraddittori. Il pensiero dell'artista sta lavorando all'integrità dell'immagine e del lavoro. L'immagine è il risultato di impressioni, l'immagine è il frutto dell'immaginazione e della fantasia dell'artista e allo stesso tempo il prodotto dei suoi pensieri. Solo in unità e interazione di tutti questi lati c'è un fenomeno specifico di artistity.

In virtù di ciò che è stato detto, è chiaro che l'immagine è rilevante e non identica alla vita. E potrebbero esserci innumerevoli immagini artistiche della stessa area di obiettività.

Essendo un prodotto di pensiero, un'immagine artistica è anche il focus dell'espressione ideologica.

L'immagine artistica ha senso come un "rappresentante" di quelle o di altri partiti alla realtà, e in questo senso è più difficile e un concetto multilaterale come una forma di pensiero, nel contenuto dell'immagine è necessario distinguere vari ingredienti di significato . Il significato del lavoro artistico pesante è difficile - il fenomeno "composito", il risultato dello sviluppo artistico, cioè la conoscenza, l'esperienza estetica e il pensiero del materiale della realtà. Il significato non esiste nel lavoro come qualcosa di separato, descritto o pronunciato. "Segue" dalle immagini e dalle opere in generale. Tuttavia, il significato del lavoro è un prodotto di pensiero e, quindi, il suo criterio speciale.

Il significato artistico del lavoro è il prodotto finale dei pensieri creativi dell'artista. Il significato appartiene all'immagine, quindi il contenuto semantico del lavoro ha una immagini specifiche e identiche.

Se parliamo dell'ondatività di un'immagine artistica, allora questo non è solo il significato che afferma la certezza e il suo significato, ma anche il significato di estetico, emotivo, intonazionale. Tutto questo è consueto per chiamare informazioni ridondanti.

L'immagine artistica è l'idealizzazione multilaterale dell'oggetto di materiale o spirituale, contante o immaginario, non è noto per una non ambiguità semantica, non informazioni identiche.

L'immagine include un'inconsistenza oggettiva di elementi di informazione, opposizione e alternative al significato specifico della natura dell'immagine, poiché rappresenta l'unità del totale e una. Significato e significato, cioè, il segno della situazione può essere solo un elemento di un'immagine o immagine (varietà di immagini).

Dal momento che il concetto di informazioni ha acquisito non solo un significato tecnico e semantico, ma anche un valore filosofico più ampio, il lavoro dell'arte dovrebbe essere interpretato come un fenomeno specifico di informazioni. Questa specificità si manifesta, in particolare, nel fatto che il bene descrittivo, il contenuto figurativo del lavoro artistico come l'arte è informativo in sé e come contenitore di idee.

Quindi, l'immagine della vita e come è raffigurata, ha senso in sé. E il fatto che l'artista abbia scelto una specie di immagini, e ciò che gli elementi espressivi li hanno allegati dal potere dell'immaginazione e della fantasia, "tutto questo parla da solo, perché non è solo un prodotto di fantasia e abilità, ma anche il prodotto del pensiero dell'artista.

L'opera d'arte ha senso per l'intuizione, poiché riflette la realtà e da quando riflette è il risultato del pensiero della realtà.

Il pensiero artistico nell'arte ha una varietà di sfere e la necessità di esprimere direttamente le loro idee, producendo uno speciale linguaggio poetico di tale espressione.

2 strutture per la creazione di un'immagine artistica

Immagine artistica, con la concretezza sensuale, personificata come separata, unica, in contrasto con un'immagine artistica di latte, in cui la personificazione ha un carattere diffuso, artistico e non variabile e quindi privo di unicità. La personificazione nel pensiero artistico e figurativo sviluppato è fondamentale.

Tuttavia, l'interazione artistica e figurativa della produzione e del consumo è di natura particolare, poiché la creatività artistica è in un certo senso anche di per sé, cioè una necessità spirituale e pratica relativamente indipendente. Non è un caso che l'idea che il pubblico, un ascoltatore, il lettore sia come complimenti del processo creativo dell'artista, spesso ha espresso teorici e praticanti d'arte.

Nelle specifiche delle relazioni dell'oggetto soggetto, almeno tre caratteristiche essenziali possono essere distinte nella percezione artistica e figurativa.

Il primo è che l'immagine artistica, nata come una risposta di un artista per determinati bisogni sociali, come dialogo con il pubblico, nel processo di istruzione acquisisce la vita nella cultura artistica, indipendentemente da questo dialogo, perché tutti i nuovi e nuovi dialoghi entra nelle possibilità di cui l'autore non poteva sospettare nel processo di creatività. Grandi immagini artistiche continuano a vivere come il valore spirituale soggetto non solo nel ricordo artistico dei discendenti (ad esempio, come un corriere di tradizioni spirituali), ma anche come reale, modernamente la forza coerente, che incoraggia una persona all'attività sociale.

La seconda caratteristica essenziale delle relazioni del soggetto-oggetto inerente all'immagine artistica e espressa nella sua percezione è che la "divisione" sulla creazione e il consumo nell'arte è eccellente sul fatto che c'è un posto nel campo della produzione materiale. Se nel campo del settore dei materiali di produzione si occupa solo del prodotto di produzione, e non con il processo di creazione di questo prodotto, quindi in lavori artistici, nell'atto di percezione delle immagini artistiche, l'impatto del processo creativo è attivamente coinvolto. Come viene raggiunto il risultato in prodotti di produzione materiali per il consumatore relativamente insignificante, mentre nella percezione artistica e figurativa è estremamente significativa ed è uno dei punti principali processo artistico.

Se nel campo della produzione di materiali, i processi di creazione e consumo hanno indipendenza relativa come una certa forma di vita delle persone, la produzione e il consumo artistico e figurativo è assolutamente impossibile senza pregiudizi la comprensione della stessa specifica dell'art. Parlando, occorre ricordare che il potenziale artistico e figurativo illimitato è rivelato solo nel processo storico del consumo. Non può essere esaurito solo nell'atto della percezione diretta di "Uso una tantum".

C'è una terza caratteristica specifica delle relazioni del soggetto-oggetto inerente alla percezione di un'immagine artistica. La sua essenza si riduce a quanto segue: Se nel processo di consumo di prodotti di produzione materiale, la percezione dei processi di questa produzione non è necessariamente e non definisce l'atto di consumo, quindi nell'arte il processo di creazione di immagini artistiche, come Verrebbe vita nel processo di consumo. Questo è più ovvio in quei tipi di creatività artistica che sono associate all'esecuzione. Stiamo parlando di musica, il teatro, cioè quei tipi di arte in cui le politiche in una certa misura testimoniano un atto creativo. In realtà B. forme diverse È presente in tutti i tipi di arte, in un altro, e in altri meno ovvi ed è espresso nell'unità di cosa e come l'opera d'arte è compresa. Attraverso questa unità, il pubblico percepisce non solo l'abilità dell'artista, ma anche la forza immediata dell'effetto artistico e sagomato nel suo significato significativo.

Immagine artistica - una generalizzazione, divulgata in una forma specifica sensuale, un significativo per un numero di fenomeni. La dialettica di universale (tipica) e unità (individuale) nel pensare corrisponde alla loro interpenetrazione dialettica in realtà. In arte, questa unità non è espressa nella sua generalità, ma nella sua unità: il generale si manifesta individualmente e attraverso l'individuo. La rappresentazione poetica è in senso figurato e non è un'essenza astratta, non un'esistenza accidentale, ma un fenomeno in cui attraverso il suo aspetto, la sua individualità è appresa da sostanziale. In una delle scene del romanzo di Tolstoy "Anna Karenina", Karenin vuole divorziare sua moglie e arriva ad un avvocato. La conversazione di fiducia avviene nell'ufficio accogliente, ha eliminato i tappeti. All'improvviso la stanza vola talpa. E anche se la storia di Karenina riguarda le circostanze drammatiche della sua vita, l'avvocato non ascolta più, è importante per lui prendere una falena minacciando i suoi tappeti. Un piccolo dettaglio porta un grande carico semantico: la maggior parte delle persone è indifferente l'una all'altra, e le cose per loro hanno un valore maggiore della persona e del suo destino.

L'arte del classicismo è inerente alla generalizzazione - generalizzazione artistica allocando e assolutamente assolutamente la caratteristica specifica dell'eroe. L'idealizzazione è peculiare al romanticismo - una generalizzazione inserisce direttamente gli ideali, imponendoli su materiale reale. L'arte realistica della titolazione intrinseca è una generalizzazione artistica attraverso l'individualizzazione selezionando tratti essenziali della personalità. In arte realistica, ogni persona nella foto - tipo, ma allo stesso tempo una persona completamente definita - "sconosciuto familiare".

Il concetto di digitazione attribuisce il marxismo. Per la prima volta, questo problema è stato impostato da K. Marx e F. Engels nella corrispondenza con F. Lassalem sul suo dramma "Franz von Zikkingen".

Nel 20 ° secolo, le vecchie idee sull'arte e l'immagine artistica sono scomparse, il contenuto del concetto di "titolazione" cambia.

Si distinguono due approcci correlati a questa manifestazione della coscienza artistica e figurativa.

Innanzitutto, il massimo approccio alla realtà. È necessario sottolineare che il documentario, come il desiderio di una riflessione dettagliata, realistica, affidabile della vita, non era solo la tendenza principale della cultura artistica del 20 ° secolo. Arte Moderna Migliorato questo fenomeno, riempito con uno sconosciuto precedente contenuto intellettuale e morale, in molti aspetti definendo l'atmosfera artistica e formata dell'era. Va notato che l'interesse in questo tipo di convention sagomata non ha succudito oggi. Ciò è dovuto agli splendidi successi di giornalismo, film non da camera, fotografia d'arte, con la pubblicazione di lettere, diari, ricordi dei partecipanti in vari eventi storici.

In secondo luogo, il massimo rafforzamento della Convenzione e con una connessione molto evidente con la realtà. Questo sistema Le convenzioni dell'immagine artistica coinvolgono la nomina primo piano lati integrativi del processo creativo, vale a dire: selezione, confronti, analisi, che agiscono in comunicazione biologica con caratteristica individuale. fenomeni. Di norma, la digitazione suggerisce la deformazione estetica minima della realtà, motivo per cui il nome del mondo della vita, ricreativo "nelle forme di vita" è stato istituito nel riconoscimento artistico di questo principio.

L'antica parabola indiana racconta i paraocchi che volevano imparare ciò che rappresenta un elefante, e cominciò a sentirlo. Uno di loro abbracciava la gamba dell'elefante e disse: "L'elefante sembra un pilastro"; Un altro ha parlato Belube Giant e ha deciso che l'elefante è un Janger; La terza toccò la coda e intesa: "elefante - corda della nave"; Il quarto ha preso un baule e ha dichiarato che l'elefante è un serpente. I loro tentativi di capire che un tale elefante non ha avuto successo, perché non conoscevano il fenomeno in generale e la sua essenza, ma le sue parti costituenti e proprietà casuali. L'artista, elevando le caratteristiche casuali tipiche della realtà, va come un blinder, accettando un elefante per una corda solo perché non poteva cogliere nulla di diverso dalla coda. Il vero artista afferra la caratteristica, sostanziale nei fenomeni. L'arte è capace, senza decollare dalla natura specifica dei fenomeni, fare ampie generalizzazioni e creare il concetto del mondo.

La titolazione è una delle principali leggi dello sviluppo artistico del mondo. In molti modi, a causa della generalizzazione artistica della realtà, dell'identificazione della caratteristica, dell'arte essenziale e diventa un potente mezzo di conoscenza e trasformazione del mondo. immagine artistica di Shakespeare

Immagine artistica - l'unità di razionale ed emotivo. Emotionalità - Storicamente precoce immagine artistica primaria. Gli indiani antichi credevano che l'arte fosse nata quando una persona non poteva trattenere i suoi sentimenti. Nella leggenda del creatore di "Ramayana", si dice su come il salvia Valmiki ha camminato il sentiero della foresta. Nell'erba, vide due echi delicatamente. All'improvviso, apparve il cacciatore e la freccia trafittava uno degli uccelli. Efficace da rabbia, dolore e compassione, Valmiki ha maledetto il cacciatore, e le parole sfuggono dai suoi stessi cuori sopraffatti di cuore erano nella struttura poetica con ormai con la dimensione canonica di "Shlok". Era esattamente un vero verso, Dio Brahma ha successivamente comandato ai walrmicks di raccogliere le imprese del telaio. Questa leggenda spiega l'origine della poesia dal discorso emotivamente saturo, agitato, riccamente intonato.

Non solo l'ampia copertura della realtà è importante per creare un lavoro travolgente, ma anche la temperatura mentalmente emotiva sufficiente a sbavare le impressioni dell'essere. Una volta, casting dall'argento una figura video, lo scultore italiano Benvenuto Chellin ha affrontato un ostacolo inaspettato: quando il metallo è stato scelto nella forma, si è scoperto che non era abbastanza. L'artista ha fatto appello ai suoi concittadini, e ne soffrivano nel laboratorio di cucchiai d'argento, forchette, coltelli, vassoi. Chellin ha cominciato a lanciare questo utensile per il metallo fuso. Quando il lavoro era finito, una bella statua apparve per le attrazioni del pubblico, ma dall'orecchio del cavaliere, le talee della forchetta, e dai cereali del cavallo - un pezzo di un cucchiaio. Mentre i cittadini portavano gli utensili, la temperatura del metallo, versata nella forma, cadde ... se la temperatura mentalmente emotiva manca per lo specchio del materiale vitale in una singola intera (realtà artistica), quindi il bastone "Forks" fuori dall'arte della persona.

La cosa principale nella visione del mondo è l'atteggiamento di una persona al mondo e quindi è chiaro che non solo un sistema di opinioni e idee, ma uno stato della società (classe, gruppo sociale, nazione). La visione del mondo come orizzonte speciale di riflessione pubblica da parte di un uomo del mondo appartiene alla coscienza pubblica come un pubblico al generale.

L'attività creativa di qualsiasi artista sta vivendo la dipendenza dalla sua visione del mondo, cioè, l'atteggiamento decorata concettualmente nei confronti di vari fenomeni della realtà, compresa la portata del rapporto di vari gruppi sociali. Ma questo avviene solo in un grado proporzionato di partecipazione della coscienza nel processo creativo in quanto tale. Allo stesso tempo, un ruolo significativo appartiene qui e la regione inconscia della psiche dell'artista. I processi intuitivi inconsci, ovviamente, svolgono un ruolo significativo nella coscienza artistica dell'artista artistico. Questa connessione è stata enfatizzata da G. Shelling: "Art ... si basa sull'identità delle attività consapevoli e inconsce".

La visione del mondo dell'artista come un legame espulsivo tra l'altro e la coscienza sociale del gruppo sociale contiene un momento ideologico. E all'interno della coscienza più individuale, la visione del mondo è come rumimicata da alcuni livelli psicologici emotivi: la visione del mondo, la visione del mondo e bypassing. La visione del mondo è più importante per il fenomeno del piano ideologico, mentre la View World ha una natura socio-psicologica contenente aspetti storici universali e specifici. La visione del mondo entra nella regione di una coscienza ordinaria e comprende mentalità, simpatia e antipatia, interessi e ideali di una persona (incluso l'artista). Svolge un ruolo speciale nel lavoro creativo, come solo in esso con il suo aiuto produce l'attuazione dell'autore della sua visione del mondo, proiettandola sul materiale artistico e sagomato dei suoi lavori.

La natura di alcuni tipi di arte richiede il fatto che in alcuni di essi l'autore riesce a catturare la sua visione mondiale solo attraverso una visione del mondo, mentre nell'altro di loro, la visione del mondo entra direttamente nel tessuto delle opere create da loro. Così, creatività musicale È possibile esprimere la visione del mondo del soggetto dell'attività produttiva solo indirettamente, attraverso il sistema di immagini musicali create da loro. Nella letteratura, l'autore - l'artista ha l'opportunità con l'aiuto della Parola dotata della sua stessa natura con la capacità di generalizzare, esprimere più direttamente le sue idee e le sue opinioni su vari aspetti dei fenomeni della realtà.

Per molti degli artisti del passato, la contraddizione tra la visione del mondo e la natura del loro talento era caratteristica. Così mf. Dostoevsky nelle sue opinioni era un monarchico liberale, inoltre, chiaramente dalla risoluzione di tutte le ulcere della società moderna attraverso la sua guarigione spirituale con religione e arte. Ma allo stesso tempo, lo scrittore si è rivelato il proprietario della più rara appuntamenti artistici realistici. E questo gli ha permesso di creare campioni insuperabili dei dipinti veritieri delle contraddizioni più drammatiche della loro era.

Ma nelle epoche transitorie internamente contraddittorie, la stessa visione del mondo comprende anche gli artisti più talentuosi. Ad esempio, le viste socio-politiche di L.n. Tolstoy ha combinato bizzarramente le idee del socialismo utopistico, ha concluso le critiche della società borghese e delle ricerche teologiche e slogan. Inoltre, la visione del mondo di un certo numero di grandi artisti sotto l'influenza del cambiamento nella situazione socio-politica nei loro paesi è in grado di sottoporsi a subire, a volte, uno sviluppo molto complesso. Quindi, molto difficile e difficile è stato il percorso dell'evoluzione spirituale di Dostoevsky: dal socialismo utopistico degli anni '40 al monarchismo liberale degli anni '60 e degli anni '80 del XIX secolo.

Le cause delle contraddizioni interne della visione del mondo dell'artista risiedono nell'eterogeneità dei suoi componenti, nella loro relativa autonomia e nella differenza nel loro significato per il processo creativo. Se per uno scienziato-naturalista, a causa delle caratteristiche delle sue attività, la sua visione del mondo appartiene ai componenti naturali, quindi per l'artista del primo posto si scopre viste estetiche e credenze. Inoltre, il laureato dell'artista è direttamente correlato alla sua convinzione, cioè con "emozioni intellettuali", che sono motivi per la creazione di immagini artistiche irregolari.

La coscienza artistica e figurativa moderna dovrebbe essere antidogmatica, cioè, è caratterizzata da un rifiuto decisivo di qualsiasi assolutizzazione di un singolo principio, installazione, formulazione, valutazione. Nessun opinione e dichiarazione autorevole dovrebbero essere deificati, diventando la verità nell'ultima istanza, trasformarsi in standard artistici e sagomati e stereotipi. La costruzione di un approccio dogmatico al "imperativo categorico" della creatività artistica con inevitabilità Absoluti il \u200b\u200bconfronto della classe, che in uno specifico contesto storico è in ultima analisi in giustificazione della violenza ed esagera il suo ruolo semantico non solo in teoria, ma anche nella pratica artistica . La dogmatizzazione del processo creativo si manifesta e poi quando quelle o altre tecniche e installazioni acquisiscono la natura dell'era unico possibile verità artistica.

L'epigionismo è necessario per essere consapevole della moderna estetica domestica per molti decenni. GRATIS dall'assunzione di quotazioni infinite di classici su specifiche artistiche e figurative, dalla percezione non critica di altre persone, anche la più allettante dei punti di vista, giudizi e conclusioni e lottare per la dichiarazione dei propri, delle opinioni personali e delle convinzioni - IT È necessario per chiunque e ogni ricercatore moderno se vuole essere un vero scienziato, e non la persona funzionante nel dipartimento scientifico, non un funzionario nel servire qualcuno o qualcosa del genere. Nella creazione di opere artistiche, l'epigionismo si manifesta nella meccanica seguendo i principi e i metodi di qualsiasi scuola d'arte, indicazioni, esclusa la mutevole situazione storica. Nel frattempo, l'epigionismo non ha nulla a che fare con uno sviluppo veramente creativo di un classico patrimonio artistico e tradizioni.

Così, il mondo del pensiero estetico mondiale ha formulato varie sfumature del concetto di "immagine artistica". Nella letteratura scientifica, è possibile soddisfare tali caratteristiche di questo fenomeno, come "mistero dell'arte", "cella d'arte", "unità d'arte", "educazione immagine", ecc. Tuttavia, non importa come gli Epiteti non hanno ricevuto questa categoria, è necessario ricordare che l'immagine artistica è l'essenza dell'arte, la forma significativa che è inerente a tutte le sue specie e generi.

Immagine artistica - l'unità dell'obiettivo e soggettivo. L'immagine include il materiale della realtà, riciclato dalla fantasia creativa dell'artista, il suo atteggiamento nei confronti del raffigurato, così come tutta la ricchezza della persona e del creatore.

Nel processo di creazione di un'opera d'arte, l'artista come persona agisce come oggetto di creatività artistica. Se parliamo della percezione artistica e figurativa, l'immagine artistica creata dal creatore funge da oggetto, e il pubblico, un ascoltatore, il lettore è un argomento di questa relazione.

L'artista sta pensando con immagini, la cui natura è sensuale concreta. Questa è un'immagine relativa dell'arte con le forme della vita stessa, anche se è impossibile capire letteralmente questa relatività. Tali forme come una parola artistica suono musicale O un ensemble architettonico, nella vita non c'è e non può.

Un componente importante della formatura della struttura dell'immagine artistica è la visione del mondo del tema della creatività e del suo ruolo nella pratica artistica. La visione del mondo è il sistema di opinioni sul mondo oggettivo e il posto della persona in esso, sull'atteggiamento di una persona alla sua realtà circostante e per sé stessa, così come le principali opinioni di questi punti di vista posizioni di vita Persone, loro convinzioni, ideali, principi di conoscenza e attività, Orientamenti del valore. Allo stesso tempo, si ritiene che la visione del mondo dei diversi strati della società sia formata come risultato della diffusione dell'ideologia, nel processo di diventare conoscenza dei rappresentanti di uno o di un altro strato sociale in convinzione. La visione del mondo dovrebbe essere considerata come risultato dell'interazione di ideologia, religione, scienze e psicologia sociale.

Una caratteristica molto significativa e importante della moderna coscienza a forma artistica dovrebbe essere un dialogo, cioè l'attenzione su un dialogo continuo, che è il carattere di polemica costruttiva, discussione creativa con rappresentanti di qualsiasi scuole d'arte, tradizioni, metodi. La costruttività del dialogo dovrebbe consistere nel continuo arricchimento reciproco spirituale dei partiti di disiscrizione, indossando una creatività, sinceramente dialogica. L'esistenza dell'arte è dovuta al dialogo eterno dell'artista e del destinatario (Viewer, Ascoltatore, Reader). Accordo, vincolandoli, Inivoriidi. L'immagine artistica appena nata è una nuova edizione, una nuova forma di dialogo. L'artista per piena capire il suo debito al destinatario quando gli dà qualcosa di nuovo. Oggi, come mai prima, l'artista ha l'opportunità di parlare nuova e in un modo nuovo.

Tutte le aree elencate nello sviluppo del pensiero artistico e figurativo dovrebbero portare all'approvazione del principio del pluralismo nell'arte, cioè l'affermazione del principio della convivenza e del compromesso e diversificato e il più diversificato, compresi punti di vista contraddittori e posizioni, opinioni e credenze, aree e scuole, movimenti ed esercizi..

2. Caratteristica delle immagini artistiche sull'esempio di opere di W. Shakespeare

2.1 Caratteristiche delle immagini artistiche W. Shakespeare

Le opere di W. Shakespeare sono studiate in lezioni di letteratura in 8 e 9 gradi di scuola superiore. Nell'ottavo anno, gli studenti studiano "Romeo e Giulietta", in 9 - "Amleto" e Sonet Shakespeare.

Tragedies Shakespeare - Un esempio della "risoluzione classica delle collisioni in forma romantica Arti "tra medievale e nuovo tempo, tra il passato feudale e il mondo borghese pieghevole. I personaggi di Shakespeare "sono internamente coerenti, fedeli a se stessi e alla loro passione, e in tutto ciò che accade a loro, si comportano secondo la loro solida definiità".

Gli eroi di Shakespeare - "contano solo su se stessi, individui", metti a nome di se stessi, che "detta" solo "la loro individualità", e lo svolgono "con la coerenza incrollabile della passione, senza riflessi laterali". Nel centro di ogni tragedia c'è una tale natura, e intorno è meno eccezionale ed energica.

Nei giochi moderni, il personaggio del cuore tenero scorre rapidamente nella disperazione, ma il dramma non lo comporti a morte anche con pericolo, il che rimane molto soddisfatto del pubblico. Quando virtù e vizi sono configurati sul palco, dovrebbe essere provato e può essere punito. Shakespeare, l'eroe muore "con precisione a causa della decisiva lealtà a se stessa e dei suoi obiettivi", che si chiama "tragica giunzione".

Il linguaggio di Shakespeare Metaforico, e il suo eroe è in piedi sopra il suo "dolore", o "cattiva passione", anche "volgarità divertente". Qualunque sia le immagini di Shakespeare, sono il "potere libero della rappresentazione e lo spirito geniale ... il loro pensiero vale la pena e li mette più in alto di quello che sono nella loro posizione e dei loro obiettivi definiti". Ma cercando un "analogo di un'esperienza interiore", questo eroe non è sempre libero dagli eccessi, a volte goffo ".

L'umorismo Shakespeare è notevole. Sebbene le sue immagini comiche siano "immerse nella sua volgarità" e "non hanno una carenza di battute piatte", mostrano la mente allo stesso tempo. Il loro "genio" potrebbe renderli "grandi persone".

Il paragrafo essenziale dell'umanesimo Shakespeare è la comprensione di una persona in movimento, nello sviluppo, nel divenire. Questo determina il metodo caratteristiche dell'arte Eroe. Quest'ultimo di Shakespeare non ha sempre dimostrato non in uno stato immobile congelato, non nella statua dell'immagine istantanea, ma in movimento, nella storia della personalità. Deep Dynamism si distingue per il concetto ideologico e artistico di un uomo a Shakespeare e un metodo di un'immagine artistica di una persona. Di solito eroe u. drammaturgo inglese. Altro su diverse fasi azione drammatica, in diversi atti e scene.

Una persona a Shakespeare è mostrata nella completezza delle sue capacità, nella prospettiva creativa completa della sua storia, il suo destino. Shakespeare è essenziale non solo lo spettacolo di una persona nel suo movimento creativo interiore, ma mostra anche la direzione stessa. Questa direzione è la divulgazione più alta e più completa di tutti i potenziali umani, tutto il suo forze interne. Questa direzione - in alcuni casi c'è una rinascita di una persona, la sua crescita spirituale interiore, l'ascesa dell'eroe su una specie di fase più alta del suo essere (Prince Henry, re Lir, Prospero, ecc.). ("King Lire" Shakespeare è studiato da studenti di grado 9 su attività extrascolastiche).

"Non c'è colpevole del mondo", il re Lir proclama dopo gli urti tempestosi della sua vita. Shakespeare Questa frase significa una profonda consapevolezza dell'ingiustizia sociale, la responsabilità del tutto sistema sociale Per innumerevoli sofferenze di poveri volumi. Shakespeare è un senso di responsabilità sociale, nel contesto dell'eroe sperimentativo, apre un'ampia prospettiva di crescita creativa della persona, la sua ultima rinascita morale. Ha questo pensiero funge da piattaforma per approvare le migliori qualità del suo eroe, ad approvare la sua sostanza eroicamente personale. Con tutti i ricchi cambiamenti multi-tempo e la trasformazione della personalità, Shakespeare è incrollabile è il nucleo eroico di questa persona. La tragica dialettica della personalità e del destino di Shakespeare porta alla definizione e alla chiarezza della sua idea positiva. A Shakespeare nel "re Lira" il mondo crolla, ma la persona stessa vive e cambia se stesso, e con lui il mondo intero. Sviluppo, un cambiamento qualitativo in Shakespeare si distingue per completezza e varietà.

Shakespeare appartiene al ciclo di 154 sonnets, pubblicato (senza la conoscenza e l'accordo dell'autore) nel 1609, ma scritto, apparentemente, nel 1590 ed è stato uno dei più brillanti campioni del testo dell'Europa occidentale del Rinascimento. La forma sotto il pene di Shakespeare è riuscita a diventare popolare tra i poeti inglesi, invandando la vasta gamma di sentimenti e pensieri - da esperienze intime a profondi palazzi filosofici e generalizzazioni.

I ricercatori hanno a lungo prestato attenzione alla stretta connessione dei sonetti e del dramma di Shakespeare. Questa connessione si manifesta non solo nella lega organica dell'elemento lirico con tragico, ma anche che le idee della passione, la spiritualizzazione delle tragedie di Shakespeare, vivono nei suoi sonetti. Proprio come nelle tragedie, Shakespeare colpisce i lavandini del problema dell'essere, il che ha preoccupato l'umanità, sta parlando della felicità e del senso della vita, del rapporto del tempo e dell'eternità, della sorprendente della bellezza umana e della sua grandezza, sull'arte Capace di superare il tempo inesorabile, sull'alta missione del poeta.

L'eterno tema inesauribile dell'amore, uno dei centrali nei sonetti, è strettamente intrecciato con il tema dell'amicizia. Nell'amore e nell'amicizia, il poeta acquisisce una genuina fonte di ispirazione creativa, indipendentemente dal fatto che lo portino gioia e beatitudine o la farina di gelosia, tristezza, tormenti mentali.

Nella letteratura di revisione, il tema dell'amicizia, in particolare maschile, occupa un posto importante: è considerato la più alta manifestazione dell'umanità. In tale amicizia, è armoniosamente combinato dal rally della mente con una tendenza mentale libera dall'inizio sensuale.

L'immagine dell'amato a Shakespeare è enfatizzata non tradizionale. Se nei sonetti di Petrarca e dei suoi seguaci inglesi, la bellezza simile a angelo di Chille era di solito inseguita, orgogliosa e inaccessibile, poi Shakespeare, al contrario, dedica i gelosi rimproveri della bruna oscura - incoerente, che obbediscono solo alla voce di passione.

Letting of Dolore sulla Strugna di tutta la Terra, passando attraverso l'intero ciclo, l'imperfezione del mondo si distingue per il poeta, non viola l'armonia della sua minoranza. L'illusione dell'aldilisi della beatitudine straniere da lui - vede l'immortalità umana in gloria e prole, consigliere il suo amico di vedere la sua giovinezza rianimata nei bambini.

Conclusione

Quindi, un'immagine artistica è un riflesso artistico generalizzato della realtà, vestito sotto forma di un particolare fenomeno individuale. L'immagine artistica è diversa: accessibilità per la percezione diretta e l'influenza diretta sui sensi umani.

Qualsiasi immagine artistica non è pienamente concreta, i momenti di installazione chiaramente fissi sono vestiti con gli elementi di definizione incompleta, a metà tempo. Questa è una certa "insufficienza" dell'immagine artistica rispetto alla realtà di un fatto di vita (l'arte cerca di diventare realtà, ma è divisa in bordi volontari di Eigen), ma anche un vantaggio che garantisce la sua multi-coscienza in un insieme di Interpretazioni di rifornimento, il limite del quale mette un limite di accentuazione sull'artista.

La forma interiore dell'immagine artistica è personale, trasporta una traccia indelebile dell'ideologicità dell'autore, la sua iniziativa esistente e di esecuzione, a causa del quale l'immagine sembra essere stimata dalla realtà umana, valore culturale In una serie di altri valori, l'espressione di tendenze e ideali storicamente relativi. Ma come "corpo", formato sul principio visibile per rivitalizzare il materiale, da parte dell'artigiata, un'immagine artistica è un'isola dell'isola del limite di armonizzazione estetica delle leggi dell'essere, dove non c'è "infinito" E una fine ingiustificata, dove lo spazio è favorevole, e il tempo è reversibile dove l'incidente non è Velip, e la necessità non è dolorosa, dove il chiarimento è trionfante sull'osnosi. E in questo valore artistico di natura appartiene non solo al mondo dei relativi valori sociali e culturali, ma anche al mondo valori di vitaSpostato alla luce del significato di Incredit, al mondo della vitalità ideale del nostro universo umano. Pertanto, un'assunzione artistica, a differenza delle ipotesi scientifiche, non può essere scartata come inutile e sfollata da altri, anche se i limiti storici del suo Creatore sembra ovvio.

Alla luce delle forze stimolanti dell'ipotesi artistiche, sia la creatività che la percezione dell'arte, coniugarsi sempre con il rischio cognitivo ed etico, e nel valutare l'opera d'arte è ugualmente importante: conquistare l'intento dell'autore, per ricreare l'oggetto estetico nella sua integrità organica e sé -Espladazione e, senza conquistare questa intenzione, del tutto, salvare la libertà del tuo punto di vista, assicurato dalla vita reale e dall'esperienza spirituale.

Studiando lavori separati Shakespeare, l'insegnante dovrebbe prestare attenzione agli studenti alle immagini create da lui, portare citazioni da testi, trarre conclusioni sull'effetto di tali letteratura sui sentimenti e sulle azioni dei lettori.

In conclusione, vogliamo sottolineare ancora una volta che le immagini artistiche di Shakespeare hanno valore eterno E sarà sempre pertinente, indipendentemente dal tempo e dal luogo, dal momento che nelle loro opere mette domande eterne, sempre preoccupate ed eccitanti tutta l'umanità: come affrontare il male, cosa significa ed è possibile sconfiggerlo? Vale la pena vivere se la vita è piena di male e di sconfiggere è impossibile? Ciò che è vero nella vita, qual è una bugia? Come sentimenti veri distinguere da falso? Può amare essere eterno? Qual è il significato della vita umana?

Abbiamo speso lo studio conferma la rilevanza dell'argomento prescelto, ha orientamento pratico e può essere raccomandato agli studenti di pedagogico istituzioni educative Come parte del soggetto "Insegnamento della letteratura a scuola".

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Immagine artistica - Categoria estetica che caratterizza un modo speciale inerente all'arte del metodo e forma di sviluppo e trasformazione della realtà. In uno stretto e più concreto senso, il concetto di "immagine artistica" indica un elemento, una parte dell'opera d'arte (carattere o oggetto dell'immagine), ampia e più generale - il modo di essere e riprodursi speciali, artistici, realtà, "Regno di visibilità" (F. Shiller). L'immagine artistica in senso lato attiva come una "cella", arte "iniziale" che è entrata e cristallizzando tutti i componenti principali e le caratteristiche della creatività artistica nel suo complesso.

Il termine "immagine artistica" nella sua interpretazione moderna e il significato è stato determinato nell'estetica di Hegel: "L'arte raffigura un veramente universale, o idea, sotto forma di esistenza sensuale, immagine" ("estetica", T. 42, 1973 , p. 412). Tuttavia, che risale al dizionario di un'estetica antica, dove c'erano parole-concetti (ad esempio, Eidos), distinguendo l'esterno "Aspetto, aspetto" del soggetto e la "essenza, idea" sbagliata, e altro ancora Definizioni specifiche e inequivocabili dalle arti della regione plastica - "statua", "immagine", ecc. Concetto di rivelazione monezisa. , Platone e Aristotele consideravano la questione della natura figurativa dell'arte nel piano del rapporto di oggetti reali, fenomeni e le loro "copie" ideali, "posti letto", e la diga si è concentrata sulla ribassazione del concetto di "Inner Eidos "L'immagine dell'atteggiamento dell'essenza degli oggetti. Neo-European, Prima di tutto, l'estetica classica tedesca nomina non un aspetto mimetico alla ribalta, e produttivo, espressivo-creativo, associato all'attività creativa dell'artista. Il concetto di immagine artistica è fissato come un certo modo unico e il risultato dell'interazione e della risoluzione delle contraddizioni tra principi spirituali e sensuali, ideali e reali.

Nel tempo, la formula d'arte come "Pensando in immagini" è diventata sinonimo del metodo realistico, concentrandosi sulla funzione cognitiva e la destinazione pubblica della creatività artistica. La capacità di creare immagini, mostrare e non dimostrare è considerata una condizione e un segno principale del talento e della pienezza della creatività dell'artista. "Chi non è dotato alla fantasia creativa, in grado di trasformare le idee in immagini, pensare, per ragionare e sentire le immagini, questo non aiuterà il poeta, né il sentimento, né il potere delle credenze e delle convinzioni, né la ricchezza di saggezza e contenuto moderno» ( Belinsky. V.g. Pieno Cattedrale cit., t. 6. M., 1956, p. 591-92). In Con. 19 - nach. 20 V. Ci sono vari concetti di arte "anti-forma", interrogativo o rifiutando la categoria di un'immagine artistica come presumibilmente una scusa del rapporto "copyist" alla realtà, la "fittizio" vettore della verità e la "razionalità" nuda (simbolismo, immoginismo, Futurismo, Lepha, ecc.). Tuttavia, in estetica straniera e russa, questo concetto conserva, fino ai giorni nostri, lo stato di una categoria estetica universale. Molte componenti del processo di sviluppo artistico della realtà sono associate ad esso anche puramente lessica ("is-appeal", "a causa dell'appello", "pre-appello", "pro-image", "senza forma", ecc. .).

La semantica della parola russa "Immagine" (a differenza dell'inglese. "Immagine") Indica con successo: a) L'essere immaginario di un fatto artistico, b) il suo argomento, il fatto che esiste come un'educazione olistica, c) la sua significatività ("Immagine" Cosa?) - L'immagine implica il suo prototipo significativo (i.odnyanskaya). Il contenuto e la specificità dell'immagine artistica possono essere rappresentati dalle seguenti caratteristiche.

L'immagine dell'arte è riflessione Realtà primaria e empirica. Tuttavia, indipendentemente dal grado di somiglianza ("simile") dell'immagine artistica raffigurata con la visualizzata visualizzata, la "copia" (carattere, eventi, fenomeni) servita a lui. È condizionale, "illusorio" non appartiene a una realtà empirica, ma interna, "immaginaria" il mondo creato dal lavoro.

L'immagine non è solo un riflesso della realtà, e la sua generalizzazione artistica, viene creata, "uomo fatto", prodotto di idealizzazione o digitazione fatti validi, eventi o personaggi (vedi Tipico ). "Imaginary Essere" e la "possibile realtà" risultano almeno, ma, al contrario, sono spesso più validi rispetto ai veri oggetti, fenomeni, eventi che servivano come "materiale" originale. Laurea e completezza della saturazione semantica, la generalizzazione dell'immagine artistica, insieme all'abilità della forma di realizzazione del piano creativo, consentono di distinguere (anche all'interno del quadro di un lavoro) Le immagini sono individuali, caratteristiche e tipiche . Nel sistema di un tutto artistico c'è una gerarchia del livello semantico - individuo, come il suo "carico" semantico è approfondito, entra nella categoria di caratteristiche e caratteristiche - al tipico, fino alla creazione di immagini di importanza universale E il valore (ad es., Amleto a questo proposito non è permesso con Rostereman, Don Chisciotte - con Sancho Pansoy, e Xles - con pancake o leapkin).

L'immagine artistica è un atto e il risultato di implementazione creativa, la trasformazione della realtà, quando il lavoro artistico sensuale viene costruito dalla contemplazione in visibilità pulita, quindi risulta essere "in mezzo alla sensualità diretta e all'idea ideale" ( Hegel. Estetica, T. 1. M., 1968, p. 44). Questo non è un pensiero e non un sentimento preso separatamente e da soli, ma "un pensiero ragionevole" (A.S. Pushkin), "Direct Pushsky" (V.G. Belinsky), contenente sia il momento della comprensione che il momento della valutazione e il momento di attività. Poiché l'immagine dell'arte è inizialmente e fondamentalmente difettosa, non è "teorico", può essere definito come idea artistica, Rivendicato sotto forma di una vista artistica e, per essere, come forma di realizzazione dell'esperienza estetica, nel processo di cui la sensualità umana si alza sulle proprie creazioni. L'imaging agisce nell'arte come sensibile, il nome e la ridenominazione di tutto e tutto ciò che una persona trova intorno e dentro se stesso. Le immagini d'arte sono dotate di vita indipendente e autosufficiente e quindi sono spesso percepite come in realtà oggetti e soggetti esistenti, inoltre, diventano campioni per empatia e imitazione.

La varietà di tipi di immagini artistiche è dovuta alla loro specie, leggi interne di sviluppo e utilizzati dal "materiale" di ogni arte. Verbale, musicale, plastica, architettonico, ecc. Le immagini differiscono l'una dall'altra, ad esempio una misura del rapporto tra momenti sensoriali e perfetti (razionali). Nell'immagine "ritratto" prevale (o almeno va alla ribalta) concretezza sensuale, l'inizio ideale (pensiero) domina l'immagine simbolica, e in un'immagine tipica (realistica), il desiderio della loro combinazione armonica è ovvio. Differenze di specie, l'originalità delle immagini d'arte sono soggette ad essa (e in molti aspetti e risultano essere somministrate) la natura del "materiale" e "lingua", attraverso il quale sono create, sono incarnate. Nelle mani di un artista di talento "materiale" non solo "arriva alla vita", ma rileva il potere veramente magico-espressivo-espressivo nel trasferimento del più sottile e pensieri profondi e sentimenti. A da cui "Sora" (A.a.Ahmatov) parole, suoni, vernici, volumi ci sono poesie, melodie, dipinti, ensembles architettonici - questo è il segreto dell'arte che non soccombere a raggi completi.

Letteratura:

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2. Lesing. Laocoon, o sui confini della pittura e della poesia. M., 1957;

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16. Akopova A.A. Ideale estetico e natura dell'immagine. Yerevan, 1994;

17. Grekin v.a. Immagine sensuale e lavoro letterario. N.novgorod, 1997.

Immagine artistica

Immagine tipica
Motivazione dell'immagine
Topos.
Archetipo.

Immagine artistica. Concetto di immagine artistica. Funzioni e struttura di un'immagine artistica.

Immagine artistica - Una delle principali categorie di estetica, che caratterizza il metodo di visualizzazione e la trasformazione della validità solo inerente all'art. Il modo è anche chiamato fenomeno, ricreato in modo creativo dall'autore nel lavoro artistico.
L'immagine artistica è uno dei mezzi di conoscenza e dei cambiamenti nel mondo, una forma sintetica di riflessione ed esprimere sentimenti, pensieri, aspirazioni, emozioni estetiche dell'artista.
Le sue principali funzioni: cognitivo, comunicativo, estetico, educativo. Solo nella loro totalità, rivelano le caratteristiche specifiche dell'immagine, ognuna di esse caratterizza individualmente solo un lato di esso; Una considerazione isolata delle singole funzioni non è solo impoverita un'idea dell'immagine, ma porta anche alla perdita delle sue specifiche come forma speciale. coscienza pubblica.
Nella struttura dell'immagine artistica, il ruolo principale viene svolto dai meccanismi di identificazione e trasferimento.
Il meccanismo di identificazione esegue l'identificazione del soggetto e l'oggetto, in cui le loro proprietà individuali, le qualità, i segni sono collegati a un individuo; In questo caso, l'identificazione è solo parziale, altamente limitata: corpi è solo una linea o un numero limitato di oggetti dell'oggetto.
Nella struttura di un'immagine artistica, l'identificazione agisce nell'unità con l'altro meccanismo più importante dei processi mentali primari - trasferimento.
Il trasferimento è causato dall'inclinazione di depositi inconsci in cerca di modi per soddisfare il modo associativo a tutti i nuovi oggetti. A causa del trasferimento, una rappresentazione viene sostituita da un'altra lungo la serie di associazione e la fusione di oggetti di trasferimento, creando nei sogni e nei dintorni. ispessimento.

Conflitto come base del lato scena del lavoro. Il concetto di "motivo" in liteter domestico.

La caratteristica più importante della trama è il rilevamento delle contraddizioni della vita, cioè conflitti (nella terminologia di Hegel - conflitti).

Conflitto - Confronto delle contraddizioni tra personaggi o tra personaggi e circostanze o all'interno della natura alla base dell'azione. Se ci occupiamo di un piccolo forma epicaL'azione si sta sviluppando sulla base di un singolo conflitto. Il numero di conflitti aumenta nelle opere di grande volume.

Conflitto - L'asta, attorno a cui tutto gira. La trama ricorda meno che ricorda una linea solida e continua che collega l'inizio e la fine dell'evento.

Fasi dello sviluppo del conflitto - Elementi di base della storia:

Generi largo-epici e la loro specificità.

I generi lauroepici rilevano le connessioni all'interno della letteratura.: Dal testo - l'argomento, dall'epico - la trama.

Combinando una narrazione epica con inizio lirico - espressione diretta di esperienze, i pensieri dell'autore

1. poesia. - Il contenuto del genere può essere sia con un epico dominante o in lirica. (A questo proposito, la storia è rafforzata o ridotta). Nell'antichità, e poi nell'era del Medioevo, la rinascita e il classicismo del poema, di norma, è stato percepito ed è stato creato sinonimo del genere epico. In altre parole, queste erano poesie letterarie epiche o epiche (eroiche). Il poema non ha una dipendenza diretta dal metodo, è ugualmente rappresentato nel romanticismo ("Mtsiry"), nel realismo (" Cavaliere bronzo), in simbolismo ("12") ...

2. ballata. - (p. "Bance Song") e in questo senso si tratta di un versetto romantico specifico. Nel secondo valore della parola ballata - questo genere del folclore; Questo genere caratterizza la cultura anglo-scozzese di 14-16 secoli.

3. favola - uno dei generi più antichi. Poetics Basni: 1) Orientamento satiria, 2) Didattismo, 3) Forma allegorica, 4) Caratteristica form Yawl. L'inclusione nel testo (all'inizio o alla fine) è una breve quantità di moralità speciale. Il basso è associato alla parabola, inoltre, le favole sono geneticamente connesse con una fiaba, aneddoto, in seguito - romanzo. Talenti basati rari: ESOP, Lafonten, I.A. Krylov.

4. ciclo lirico - Questo è un tipo di fenomeno di genere relativo al campo del limite, ogni prodotto di cui è stato e rimane un lavoro lirico. Tutto insieme, queste opere lirico creano un "cerchio": unificare l'inizio dello Yavl. Tema e eroe lirico. I cicli sono creati come "simultaneamente" e possono essere cicli che l'autore si forma per molti anni.

I concetti di base del linguaggio poetico e il loro posto in programma scolastico sulla letteratura.

Lingua poetica Art. speech - Lingua Poetic (poesie) e lavori letterari prosaici, un sistema di mezzo di pensiero artistico e sviluppo estetico della realtà.
A differenza del solito (pratico lingua), la funzione di base principale è una funzione comunicativa (vedere le funzioni linguistiche), in P. I. La funzione estetica (poetica) domina, l'implementazione del K-Roy focalizza maggiore attenzione alle rappresentazioni linguistiche (foniche, ritmiche, strutturali, sagomate-semantiche, ecc.), In modo che diventino mezzi di espressione di cemento di sicurezza. Imagery complessivi e unicità artistica di Lit. I lavori sono percepiti attraverso il prisma di P. I.
La distinzione delle lingue ordinarie (pratiche) e poetiche, cioè le funzioni comunicative e poetiche della lingua è stata proposta nei primi decenni del XX secolo. Rappresentanti di Obayiaz (vedi). P. I., Per loro convinzione, differisce dalla consueta prestazione della sua costruzione: attira l'attenzione su se stesso, in un certo senso, rallenta lettura, distruggendo la solita automazione della percezione del testo; La cosa principale in essa è "per sopravvivere alle cose del dilary" (V. B. Shklovsky).
Secondo R. O. Jacobson, vicino a Obeya nella comprensione di P. I., la stessa poesia non è nulla ", come affermazione con l'installazione sull'espressione (...). La poesia è una lingua nella sua funzione estetica. "
P. Io. strettamente connesso, da un lato, con un linguaggio letterario (cfr.), che è il suo quadro normativo, e d'altra parte, con una lingua nazionale, da cui si disegna una varietà di prodotti di linguaggiologica, ad esempio. Dialettismi durante il trasferimento di caratteri vocali o per creare un sapore locale del raffigurato. Parola poetica Cresce da una parola reale e in essa, diventando motivata nel testo e performando una certa funzione artistica. Pertanto, qualsiasi linguaggio dei segni in linea di principio può essere estetico.

19. Il concetto del metodo d'arte. La storia della letteratura mondiale come storia del cambio di metodi artistici.

Il metodo del metodo artistico (creativo) è la totalità del massimo principi generali Sviluppo estetico della realtà, che è costantemente ripetuto nel lavoro di un particolare gruppo di scrittori, formando la direzione, il corso o la scuola.

O.i. Fedotov osserva che "il concetto di" metodo creativo "non è sufficiente del" metodo artistico generato dal concetto di esso, sebbene sia stato cercato di adattarsi ad un'espressione di un valore maggiore - come percorso di studio di esistenza sociale o come il Principi di base (stili) di intere zone. "

Il concetto del metodo artistico appare nel 1920, quando i critici della "Associazione russa degli scrittori proletari" (PAPP) prendono in prestito una data categoria dalla filosofia, impedendo in tal modo teoricamente confermare lo sviluppo del suo flusso e profondità letterari pensiero creativo Scrittori "proletari".

Il metodo d'arte ha natura estetica, rappresenta il Storicamente determinato forme generali Pensiero figurativo dipinto emotivo.

Gli oggetti d'arte sono le qualità estetiche della realtà, cioè "l'ampio significato pubblico dei fenomeni della realtà, tracciati in pratica pubblica e trasportando il soffocamento delle forze essenziali" (Y. Borev). Il soggetto dell'arte è inteso come un fenomeno storicamente volatile e le modifiche dipenderanno dalla natura della pratica sociale e dallo sviluppo della realtà stessa. Il metodo artistico è un analogo dell'oggetto dell'art. Pertanto, i cambiamenti storici nel metodo artistico, nonché l'emergere di un nuovo metodo artistico, possono essere spiegati non solo attraverso cambiamenti storici nell'oggetto dell'arte, ma anche attraverso il cambiamento storico nelle qualità estetiche della realtà. Nel tema dell'arte, è conclusa la vita del metodo artistico. Il metodo artistico è il risultato della riflessione creativa dell'oggetto dell'arte, che sarà percepito attraverso il prisma della visione del mondo filosofico e politico generale dell'artista. "Il metodo ci consente sempre solo nella sua particolare forma di realizzazione artistica - nella materia vivente dell'immagine. Questa immagine dell'immagine sorge a causa dell'interazione personale e intima dell'artista con il suo mondo concreto circostante, determinando l'intero processo artistico e di pensiero necessario per creare un lavoro artistico "(L.I. Timofeev)

Il metodo creativo non è altro che la proiezione dell'immagine in un certo specifico - atmosfera storica. Solo in ne. percezione alla moda La vita e ottiene la sua implementazione specifica, cioè Promesso di un certo sistema di personaggi, conflitti, conflitti, linee di trama.

Il metodo artistico non è un principio distratto di selezione e generalizzazione dei fenomeni di realtà, ma storicamente dovuta a comprenderlo alla luce dei problemi principali che la vita mette davanti all'arte in ogni nuova fase del suo sviluppo.

La varietà di metodi artistici nella stessa epoca è spiegata dal ruolo della visione del mondo, che funge da fattore significativo nella formazione del metodo artistico. In ogni periodo di sviluppo artistico, l'occorrenza simultanea di vari metodi artistici è osservato, a seconda della situazione sociale, dal momento che l'era di Buda è considerata e percepita da artisti in modi diversi. La vicinanza delle posizioni estetiche determina l'unità del metodo di un numero di scrittori, che è associato alla Comunità di ideali estetici, parentela dei personaggi, uniformità di conflitti e trame, modo della lettera. Ad esempio, K. Balmont, V. Bryusov, A. Il blocco è associato al simbolismo.

Il metodo dell'artista è sentito attraverso stile Le sue opere, cioè Attraverso la singola manifestazione del metodo. Dal momento che il metodo è un modo di pensare artistico, il metodo è un lato soggettivo dello stile, perché Questo metodo di pensiero figurativo genera alcune caratteristiche dell'arte ideologicamente - artistiche. Il concetto del metodo e stile individuale dello scrittore è correlato tra loro come il concetto del genere e della specie.

Interazione Metodi e stile:

§ Collettore di stile all'interno di un metodo creativo. Ciò è confermato dal fatto che i rappresentanti di uno o di un altro metodo non sono adiacenti ad uno stile;

§ L'unità di stile è possibile solo all'interno dello stesso metodo, poiché anche la somiglianza esterna delle opere degli autori adiacenti a un metodo non danno motivo per assegnarli a un singolo stile;

§ Influenza retromarcia dello stile sul metodo.

L'uso completo delle tecniche stilistiche di artisti, che adiamo un metodo, è incompatibile con l'osservanza coerente dei principi del nuovo metodo.

Insieme al concetto di metodo creativo, sorge il concetto istruzioni o tipo di creativitàChi è nel massimo una varietà di forme E le relazioni si manifestano in qualsiasi metodo che si verifica nel processo di sviluppo della storia della letteratura, poiché hanno espresso le proprietà generali del riflesso figurativo della vita. Nella loro totalità, i metodi formano flussi letterari (o indicazioni: romanticismo, realismo, simbolismo, ecc.).

Il metodo determina solo la direzione del lavoro creativo dell'artista, e non le sue proprietà individuali. Il metodo artistico interagisce con la personalità creativa dello scrittore

Il concetto di "stile" non è identico al concetto "Individualità creativa dello scrittore". Il concetto di "individualità creativa" è più largo di quello che è espresso dallo stretto concetto di "stile". Un numero di proprietà si manifestano nello stile degli scrittori, che nel loro aggregato caratterizzano l'individualità creativa degli scrittori. Specifico I. risultato reale Queste proprietà in letteratura sono lo stile. Lo scrittore produce il suo stile individuale sulla base di un particolare metodo dell'arte. Si può dire che la personalità creativa dello scrittore è prerequisito Ulteriore sviluppo di ciascun metodo artistico. Il nuovo metodo artistico si può dire quando nuove unità fenomeni create dagli individui creativi di scrittori diventano comuni e rappresentano una nuova qualità nel loro aggregato.

Il metodo artistico e l'individualità creativa dello scrittore si manifestano in letteratura attraverso la creazione di immagini letterarie, costruire motivi.

Scuola mitologica

L'emergere della scuola mitologica al turno dei secoli HYSH-X1X. L'influenza della "mitologia tedesca" dei fratelli grimm sulla formazione della scuola mitologica.

Scuola mitologica nella critica letteraria russa: A.N. Afanasyev, f.i. Buslaev.

Tradizioni di scuola mitologica nelle opere di k.nasyri, sh. Mordzhani, v.v.dlova, ecc.

Metodo biografico

Fondazioni teoriche e metodologiche del metodo biografico. Vita e creatività Sh.O. Sent-Beva. Metodo biografico negli studi letterari russi x1x in. ( attività scientifica N.a. kotleyevsky).

Trasformazione del metodo biografico nella seconda metà del ventesimo secolo: critiche impressioniste, essism.

Approccio biografico Quando si studia l'eredità di grandi artisti della Parola (Tukic, S. Majeva, Sh. Babich, ecc.) Negli scritti degli scienziati del Tatar del XX secolo. L'uso di un approccio biografico durante lo studio della creatività M. Plyalil, H.Tufan e altri. Essaismatica alla svolta dei secoli XX-XX1.

Direzione psicologica

Scuola spirituale e storica in Germania (V.Diltte, V.Vundt), Scuola Psicologica in Francia (Dard, E. Enneken). Cause e condizioni per il verificarsi della direzione psicologica nelle critiche letterarie russe. Concetti A.A.POTEBNI, D.N.OVSYANIKO-KULIKOVSKY.

Approccio psicologico nel critico letterario Tatary dell'inizio del ventesimo secolo. Le viste di M. Mordzhani, J. Willi, Ibrahimova, G. Babbaidullina, A.MukhetDinia e altri. Il lavoro della "teoria della letteratura" del battaglio.

Il concetto di analisi psicologica del lavoro letterario nei 1920-30. (L.S.VIGOTSKY). Ricerca K. Lyongard, Muller Freintels, ecc.

Psicoanalisi

Base teorica Critica psicoanalitica. Vita e attività Z. Freud. Le opere psicoanalitiche di Freud. Psicoanalisi k.g.jung. Inconscio individuale e collettivo. Teoria degli archetipi. Psicoanalisi umanistica Erich Fromma. Il concetto di sociale inconscio. Ricerca J. Lakana.

Teorie psicoanalitiche in Russia negli anni '20. Xx in. (I.Drakov). Psicoanalisi negli studi letterari moderni.

Sociologo

L'emergere del sociologo. La differenza tra metodi sociologici e culturali e storici. Caratteristiche dell'applicazione del metodo sociologico in critica letteraria russa e Tatartar. Viste di P.N. Sakulina. Atti di Nigmati, F. Bernash.

Sociologo volgare: Genesi e l'essenza (v.m.frica, lavori tardivi v.f. Pereverezov). F.G. Galimullin sulla sociologia volgare nella critica letteraria di Tataar.

Sociologo come elemento nei concetti letterari della seconda metà del ventesimo secolo (V.n.voloshinov, G.a. Bukovsky).

L'emergere di nuovi concetti, indicazioni che riuscero a superare il riduzionismo di un approccio sociologico. Vita e attività m.m.bakhtin, concetto di dialogo. Un tentativo di espandere le capacità di un metodo sociologico nelle opere di M.Gainullin, Khalita, I.nurullina.

Sociologo su scala globale: in Germania (B.Brcht, Lukach), in Italia (G.Volpe), in Francia, il desiderio di sintesi di sociologo e strutturalismo (L.Goldman), sociologia e semisiologia.

Scuola formale.

Metodologia scientifica della scuola formale. Procedimenti di V. Shklovsky, B. Seyhenbaum, B.Tomashevsky. I concetti di "ricezione / materiale", "motivazione", "risposta" e altri. Scuola formale e critica letteraria del XX secolo.

Influenza di una scuola formale sui punti di vista dei critici letterari di Tatary. Articoli h.tactshaws, h.tufan sulla ristrutturazione. Procedimenti H. Aspetta. T.N. Galiullin sul formalismo nella letteratura TATAR e nella critica letteraria.

Strutturalismo

Il ruolo della tazza linguistica di Praga e della scuola linguistica di Ginevra nella formazione di strutturalismo. I concetti di struttura, funzioni, elementi, livello, opposizione, ecc. Le viste di I.Makazhovsky: strutturale dominante e norma.

Attività parigina semiotica Scuole (presto R. Bart, K. Law-Strauss, A.j.Greimas, K. Bremon, J. Shherett, U.todorov), Belga School of Sociologia della letteratura (L.Goldman, ecc.).

Strutturalismo in Russia. Tenta di applicare il metodo strutturale nello studio tatar Folklore. (funziona M.S. Magdeeva, M.Kh. Bakirova, A.G.Yakhina), in analisi della scuola (A.G.yyin), quando si studia la storia della letteratura TATAR (D.F. Zagidullina, ecc.).

Aspetto narratologia -teorie dei testi narrativi nell'ambito dello strutturalismo: P. Belakok, N.Fridman, A.-J.Greimas, J. Zherett, V. Shmid. L'apparato terminologico della narratologia.

B.S. Maleh O. metodo completo in critica letteraria. Kazan Basic Group Yu.G.nigmatullina. Problemi di prevedere lo sviluppo della letteratura e dell'art. Procedimenti yu.g.nigmatullina.

Metodo integrato negli studi della letteratura Tatart T.N. Galiullina, A.G.Ahmadullina, R.K. Ganiyeva, ecc.

Hermenevics.

Le prime informazioni sul problema dell'interpretazione in Grecia antica E in Oriente. I rappresentanti della scuola tedesca "spirituale e storica" \u200b\u200b(F. Shleermar, V.Diltte). Concetto h.g.gadamera. Il concetto di "cerchio ermeneutico". Teoria ermeneutica nella moderna critica letteraria russa (Y. Borev, G.I. Bogin).

Immagine artistica. Concetto di immagine artistica. Classificazione delle immagini artistiche della natura della generalizzazione.

Immagine artistica - Inerente all'arte dell'arte del padroneggio e trasformare la realtà. Il modo è chiamato fenomeno, ricreato in modo creativo in un'opera d'arte, ad esempio l'immagine di un guerriero, l'immagine del popolo).
Secondo la natura della generalizzazione, le immagini artistiche possono essere suddivise in individui, caratteristiche, tipiche, modifiche, topos e archetipi (miti).
Le singole immagini sono caratterizzate da identità, unicità. Di solito sono il frutto dell'immaginazione dello scrittore. Le singole immagini sono più spesso trovate negli scrittori romantici e di fantascienza. Tale, ad esempio, Quasimodo in "Cattedrale Madre di Dio parigina."V.guhugo, un demone nel poema di M. Lermontov, Woland nel" Master e Margarita "A. Bulgakov.
L'immagine caratteristica sta generalizzando. Contiene caratteristiche comuni Personaggi e morali inerenti in molte persone di una certa epoca e delle sue aree pubbliche (personaggi dei fratelli Karamazovy F. Dostoevsky, Pezzi A. Ostrovsky).
Immagine tipica È il palcoscenico più alto dell'immagine della caratteristica. Tipico è un esemplare, indicativo per una particolare era. L'immagine delle immagini tipiche è stata uno dei risultati. letteratura realistica XIX secolo. Basta ricordare il padre di Gorio e Gobsek Balzac, Anna a volte nella forma artistica può essere catturato sia i segni socio-storici dell'era e le caratteristiche universali del carattere di uno o di un altro eroe.
Motivazione dell'immagine - Questo è costantemente ripetuto nel lavoro di qualsiasi scrittore l'argomento espresso in vari aspetti Con l'aiuto di variando gli elementi più significativi ("rustici rus" a S.Senin, "Bella signora" di A. BLOK).
Topos. (Topos greco - luogo, terreno) significa immagini generali e tipiche create nella letteratura dell'intera epoca, nazione e non nel lavoro di un autore separato. Un esempio è l'immagine di un "piccolo uomo" nel lavoro degli scrittori russi - da Pushkin e Gogol a M. Zoshchenko e A. Plataonova.
Archetipo. Per la prima volta, questo termine si trova nei romantici tedeschi in primo xix. secolo, ma la vita genuina in aree diverse La conoscenza gli ha dato il lavoro della psicologo svizzero K. Jung (1875-1961). Jung ha capito il "archetipo" come immagine universale, trasmessa inconsciamente dalla generazione in generazione. Più spesso, gli archetipi sono immagini mitologiche. Quest'ultimo, nella giungla, letteralmente "stupido" tutta l'umanità, e gli archetipi nidificano nel subconscio di una persona, indipendentemente dalla sua nazionalità, istruzione o gusti.