Il tasso di esecuzione del lavoro musicale. Tempos in musica: lento, moderato e veloce

Il tempo nella musica, apparentemente, è la categoria più indefinita e ambigua responsabile dei parametri temporanei.

Qual è il ritmo?

Il ritmo è la velocità del processo musicale; Motion Speed \u200b\u200b(Shift) Unità metriche. Il ritmo definisce la velocità assoluta con cui viene eseguito il lavoro musicale. Prestare attenzione alla parola assoluta. In effetti, il ritmo è relativo.
A differenza di un metro e, dove ci sono chiari prescrizioni, quando e con quale volume da prendere una o un'altra nota, al ritmo, un approccio così matematico fallisce.
Sembrerebbe, con l'invenzione del metronomo, qualsiasi ambiguità deve venire a no. Tuttavia, l'immagine non cambia centinaia di anni dal tempo di Beethoven. All'inizio, i compositori hanno cercato di scaricare scrupolosamente il tempo nel metronomo, ma in seguito abbandonato questa impresa. Quali altre domande sono legate al ritmo? Wagner in una volta, ad esempio, ha dichiarato che la correttezza dell'interpretazione dipende completamente dal ritmo ben scelto. Questa vera affermazione è? Sulla base della sua esperienza soggettiva, posso dire che è vero del 90%. Il restante 10 è la corretta comprensione dello stile della musica e di tutto il resto.

Sottolineiamo che questo è solo un punto di vista. Tuttavia, sembra che io non sia solo in esso perché alcuni dei migliori musicisti del mondo (come Lindsdorf, A.zimakov, Wagner :) aderire alla stessa opinione.
Proverò a rispondere alla domanda: perché molti compositori hanno rifiutato di designare il metronomo nelle loro opere?

Ci sono molte ragioni, ma la principale nel progresso dei musicisti.

Tale cosa come la non professionalità è abbastanza comune tra gli artisti di qualsiasi professione.

Prendi, ad esempio, un moderno (situazione dalla mia biografia).

Ad esempio, ha scritto il punteggio e l'ha portato in un sequencer. Metti il \u200b\u200britmo e tutto è pronto. Il prodotto suona, così come nella testa del compositore. Ma dopo di ciò, il punteggio cadde nell'orchestra e metà dei musicisti non può svolgere le loro feste. Qui e devono sacrificare il tempo o le note.

Molte opere di Beethoven erano molto complesse per i suoi contemporanei e, a quanto pare, ha deciso di dare una certa libertà di scegliere un ritmo.

I musicisti moderni sono facilmente suonabili da Beethoven, ma non appena arriva a Shostakovich o Dio per Messiane, allora tutto va e scopre Epic Fail :)

Cosa fa il ritmo in realtà?

Il problema principale è che i musicisti amano rallentare i passeggeri rapidi senza una ragione, o prendere un ritmo lento, spiegandolo ad una certa espressività, ma non cambia l'essenza - semplicemente non possono giocarci. Il compositore soffre di questo, listener e musica.

Molto spesso, i musicisti interpretano erroneamente il ritmo, come risultato della quale le opere di una natura rapida diventano ballate e viceversa.

È molto spesso possibile osservare i chitarristi classici nell'ambiente (è piuttosto una regola per distorcere il ritmo) - Scritto da Allegro interpretato da Moderato, scritto moderato inizia a giocare a Lento. Tali esempi di migliaia sono sufficienti per vedere diverse opere ben note e puoi vedere la gradazione del ritmo entro 40 anni, o anche più delle unità del metronomo. Ripeto che è tipico per i chitarristi classici. Tra i pianisti, non ho notato questo. In generale, è difficile immaginare un pianista che, usando la sua visione come una scusa, cominciò a suonare la fantasia di Chopin C # Maj a Pace 140.

Questo è il primo lato del problema del tempo chiamato il suo esecuzione meccanica.

Ora considera la natura del ritmo.

Il ritmo come struttura che regola il movimento ritmico e metrico della musica è stato stabilito abbastanza recentemente. È possibile selezionare due tipi di tempo:

1. matematica (ritmo del metronomo)
2. sensuale (affettivo)

Caratteristica matematica della musica elettronica, del metallo e così via. Musica che viene riprodotta rigorosamente sotto il clic. Nessuna deviazione dal ritmo non è consentita in tale musica) con un'eccezione rara, è possibile incontrare accelerando e ritenuto)

Sensuale è definito da stile, agogy e. Un ritmo può essere in camminato 90 secondi a Pace 120, e il terzo a Pace 60. Questo approccio al ritmo è caratteristico di Scriabin, Rakhmaninov.

C'è anche un centro tra questi due concetti. Tali fenomeni come, la spazzatura è costruita su una combinazione abile di un altro approccio al tempo. Le denominazioni del metronomo non possono riflettere il vero tempo questo motivo. Molti compositori li hanno rifiutati e per la stessa ragione per la maggior parte dei musicisti si rifiutano di giocare un clic.

D'altra parte, le designazioni verbali consentono la natura del movimento e la direzione in cui il musicista dovrebbe pensare (-s)

Ecco cosa scrive Harlatin su questo:

La designazione verbale del tempo indica, non così tanto sulla velocità, quanto "la quantità di movimento" - il prodotto delle velocità per la massa (il valore del 2 ° fattore aumenta nella musica romantica, quando non solo gli alloggi e la metà , ma anche altri valori musicali sono nel ruolo delle unità del tempo). Il modello del ritmo dipende non solo dall'impulso principale, ma anche dall'interno dell'increspatura della quota (creando una sorta di "Time Tones"), i valori del tatto. La velocità metrohyrmatica è solo una delle tante creazione di fattori, il cui valore è inferiore alla musica emotiva.

La definizione classica afferma che il tempo nella musica è la velocità del movimento. Ma cosa è destinato a questo? Il fatto è che nella musica c'è una propria unità di misurazione del tempo. Questo non è secondo, come in fisica, e non le ore minuti, a cui siamo abituati alla vita.

Il tempo musicale più assomiglia al ritmo del cuore umano, misurando i colpi di impulsi. Questi scioperi e misurano il tempo. E precisamente che sono veloci o lenti, il ritmo dipende, cioè la velocità totale del movimento.

Quando ascoltiamo musica, non sentiamo questa ondulazione, a meno che, ovviamente, non è specificamente mostrato da strumenti di shock. Ma ogni musicista è nascosto, dentro di sé ne serve necessariamente questi colpi del polso, è che aiutano a giocare o cantare ritmicamente senza deviare dal ritmo principale.

Ecco un esempio. Tutti conoscono la melodia della canzone del nuovo anno "Un albero di Natale è nato nella foresta". In questa melodia, il movimento è principalmente ottavo (a volte ce ne sono altri). Allo stesso tempo, il polso batte, non lo sente, ma siamo appositamente espressi da uno strumento shock. Ascolta questo esempio, e inizierai a sentire il ritmo del polso in questa canzone:

Quali sono le tariffe della musica?

Tutto il ritmo, che è solo nella musica, può essere diviso in tre gruppi principali: lento, moderato (cioè medio) e veloce. Nei record musicali, il ritmo è fatto per designare termini speciali, la maggior parte dei quali sono le parole di origine italiana.

Quindi il ritmo lento comprende Largo e Lento, così come Adagio e tomba.

Le tariffe sono da moderate all'Andante e dal derivato da Andantino, inoltre - Moderato, Sosentuto e Allegretto.

Infine, elencheranno i tassi rapidi, questo: divertente Allegro, "Live" Vivo e Vivace, così come Fast PRESTO e il più ultimo pestessimo.

Come impostare un ritmo accurato?

È possibile misurare il ritmo musicale in pochi secondi? Si scopre, è possibile. Per fare ciò, utilizzare un dispositivo speciale - metronomo. L'inventore del metronomo meccanico è il fisico meccanico tedesco e il musicista Johann Melzel. Ora i musicisti nelle loro prove quotidiane utilizzano sia metronomi meccanici che gli analoghi elettronici - come dispositivo o un'applicazione separata sul telefono.

Qual è il principio di azione del metronomo? Questo dispositivo dopo le impostazioni speciali (spostare il carico sulla bilancia) batte i colpi di impulso a una determinata velocità (ad esempio, 80 scatti al minuto o 120 battiti al minuto, ecc.).

Metronoma clicks assomiglia ad alta pressione dell'orologio. Questo o quella frequenza del ritmo di questi colpi corrisponde a uno dei ritmi musicali. Ad esempio, per un ritmo rapido di Allegro, la frequenza sarà di circa 120-132 shock al minuto, e per un ritmo lento ADAGIO - circa 60 colpi al minuto.

Questi sono i punti principali relativi al Tempo della musica, volevamo trasmetterti a te. Se hai ancora domande, invia loro email nei commenti. A nuove riunioni.

Ritmo

La velocità del movimento del lavoro musicale è chiamato temp.. Nel corso del lavoro, a seconda dell'argomento, il ritmo può variare.

Tutto ciò definisce l'espressività del lavoro. Non puoi giocare non solo rapidamente - lentamente, ma anche accelerando, ritardare, ecc. Ci sono molte opzioni. Li considereremo in questo articolo.

Tempo di designazione

Il ritmo è prevalentemente indicato dalle parole italiane. Ci sono designazioni e in russo. Puoi anche impostare un ritmo del tempo. Un ritmo è registrato sopra il notebook all'inizio del lavoro, così come in quei luoghi in cui il ritmo cambia.

Considera tutto in ordine.

Tre gruppi principali di ritmo

Tutte le tariffe sono divise in tre gruppi: ritmo lento, moderato e rapido.

Tintes.

Per chiarire le sfumature del tempo, utilizzare la seguente notazione:

Sfumature dinamiche

Al fine di designare la velocità o rallentare, viene utilizzata la seguente notazione:

Questo articolo sarà interessato a coloro che vogliono saperne di più sul ritmo musicale. Dopo averlo letto, sarai in grado di familiarizzare con le proprietà di vario tempo, e anche imparare come il tempo della musica può influenzare le persone.

1. Qual è il tempo della musica e da dove viene questo concetto

La parola "temp" si è verificata dal tempo di parola italiano, che a sua volta è avvenuta dalla parola latina "tempns" - tempo.

Il tempo nella musica è la velocità del processo musicale; Motion Speed \u200b\u200b(Shift) Unità metriche. Il ritmo definisce la velocità assoluta con cui viene eseguito il lavoro musicale.

Il ritmo principale in musica classica (in ordine ascendente):
Tomba, largo, adagio, lento (ritmo lento); Andante, moderato (ritmo moderato); Animato, allegro, vivo, presto (ritmo rapido). Alcuni generi (waltz, marzo) sono caratterizzati da un certo tempo. Per una misurazione accurata del tempo funge da metronomo.

2. La notazione del ritmo e del tempo nella musica classica

Il principale ritmo musicale (in ordine ascendente) sono:

• largo (molto lento e largo);
• adagio (lentamente, con calma);
• andante (ad un tono di un passo calmo);
• moderato (moderatamente, trattenuto);
• allegretto (abbastanza vivace);
• allegro (veloce);
• vivache (rapidamente, vivo);
• pretato (molto veloce).

Parzialmente sul libro: Malter L., utensili da tavola. - M., 1964.

3. Gli effetti della musica sul sistema cardiovascolare e respiratorio dipendono dal suo ritmo

Dr. Luciano Bernardi e i suoi colleghi (Università di Pavia, Italia) hanno studiato la risposta di sistemi cardiovascolari e respiratorici (CSS, Rs) ai cambiamenti nella musica in 12 praticanti di musicisti e 12 persone di altre professioni comparabili in età (gruppo di controllo). Dopo 20 minuti di relax, i parametri del SCC e del PC sono stati valutati. Quindi 6 diversi nello stile dei frammenti musicali di 2 e 4 minuti, seguendo in ordine casuale. In ogni frammento c'è stata una pausa casuale per 2 minuti.

Si è scoperto che la frequenza dei movimenti respiratorie (CDD), la pressione sanguigna (pressione sanguigna), la frequenza cardiaca (frequenza cardiaca) e il rapporto tra le basse e le alte frequenze della variabilità della frequenza cardiaca (LF / HF, il tasso di attivazione simpatico) aumentato con un tempo più veloce di musica e con semplici ritmi rispetto ai valori iniziali. Allo stesso tempo, il tasso di flusso sanguigno nell'arteria dei semi mensili e i parametri del Barraflex è diminuita. Rispetto ai non-comunicatori, i musicisti fossero più spesso respirando con un ritmo musicale più veloce e aveva un cdd della fonte inferiore. Lo stile della musica e le preferenze personali dei partecipanti non ha avuto un tale effetto come il tempo o il ritmo della musica. Ridurre la pressione sanguigna, CHDD, CSS e LF / RF dopo una pausa di 2 minuti in un frammento musicale è stato più pronunciato rispetto a 5 minuti del rilassamento iniziale.

Secondo gli autori, la musica appositamente selezionata in cui il ritmo rapido, lento e il pausa alternativo può causare il rilassamento, ridurre l'attività simpatica e, quindi, agire come componente di terapia complessa delle malattie CSS. Nell'articolo editoriale dello stesso numero di cuore Dr. Peter Larsen e Dr D Galletly (Wellington School of Medicine, Nuova Zelanda), suggeriscono che i musicisti sono dovuti alla formazione professionale sopra la suscettibilità ai cambiamenti nel tempo della musica, e quindi la correlazione Tra il ritmo musicale è più forte della correlazione e CHDD.

4. Passo musicale elettronico

Al giorno d'oggi, la musica classica è spostata un po 'sullo sfondo. Pertanto, ti viene dato il ritmo di musica elettronica in direzioni.

Trans (trance) - Questo è lo stile della musica da ballo elettronica, che si è sviluppata negli anni '90. Le caratteristiche distintive dello stile sono: temp da 130 a 150 battiti al minuto (BPM). Un bit dritto viene solitamente usato in trance.

Transe disseminato:
Pieno. - 140-150 battiti al minuto (BPM)
PSY. - 146-155 (BPM)
Buio. - 160 e più colpi al minuto.

Tamburo e basso (tamburo e basso) - Genere di musica elettronica. Inizialmente, come ramo del breakbit britannico e scena di raiva, tamburo e basso originati quando i musicisti cominciarono a mescolare il basso dalle reggae con un patoppo accelerato da hip-hop. In generale, non vi è alcuna differenza significativa tra i termini "Drum and Bass" e "Jungle". Alcuni sono chiamati vecchi record Dzhangl della prima metà degli anni '90, e le estremità dei tamburi considerano in evoluzione significativamente Dzhangl con nuovi elementi post-tecnici. Per molte persone, inizialmente è difficile affrontare il tempo di questo jig. Dal momento che a causa di ritmi rotti, può essere molto difficile determinare il tempo di questo stile. La diffusione del ritmo in questa direzione è probabilmente una delle più grandi. La base di estremità DRAM suona da 140 colpi al minuto (di solito vecchia scuola) e può raggiungere fino a 200. Il ritmo in questo stile può essere facilmente determinato da un piccolo tamburo.

Casa (casa) - Genere di musica elettronica, originata da Dans DJ nei primi anni '80 a Chicago. La casa è fortemente piena di alcuni elementi del genere degli anni '70 e dello stile musicale della musica da ballo. La casa è creata mescolando il basso goffrato del genere della discoteca e il nuovo tipo di "pesante" (basso, bit, vari effetti sonori, ecc.). Le controversie sull'origine del nome di questo stile non sono ancora sovvenzionate. Ma al momento, la versione centrale è che il nome è venuto dal magazzino Chicago Club, lì, DJ Frankie Schobz mescolato una discoteca classica con Syni-Pop europee, aggiungendo i propri ritmi con l'aiuto del tamburo dell'automobile Roland 909. Il ritmo di questa musica è piuttosto statico. Di solito oscilla circa 130 colpi.

Techno (Techno) - Questo è il genere della musica elettronica, originata a metà degli anni '80 a Detroit e dintorni e successivamente lodato dai produttori europei. È caratterizzato dall'artificialità del suono, un'enfasi sui ritmi meccanici, ripetuta ripetizione di elementi strutturali del lavoro musicale. Per Techno, un tempo da 135 scatti fino a 145 battiti al minuto. "Techno è musica, suonando come una tecnologia", afferma Juan Atkins, uno dei fondatori del genere. Infatti, negli Stati Uniti, la Techno-Music era solo un fenomeno sotterraneo, ma nel Regno Unito scoppiava sulla principale arena musicale del paese della fine degli anni '80. Inoltre, questo stile di musica era molto popolare in altri paesi.

Circa 20 anni fa, un tale stile è apparso nella cultura elettronica musicale che è diventata una filiale della musica techno. Il nome di questo stile hardcore.

Hardcore.. Tutti quelli che negli anni '90 erano appassionati di musica elettronica dovrebbero ricordare tutto il famoso Thunderdome rave, che ha raccolto il numero di pernottamento nel territorio dell'Olanda, che è venuto a Hardcore Raiva. Ma questo stile di musica godeva di grande popolarità e non solo in questo paese, ma anche in Germania e in altri paesi europei.

Breakcore. - Questo è un genere piuttosto recentemente recente. Probabilmente il più giovane tra tutti i generi usando un ritmo rotto. Il ritmo in questo stile è colpendo sia spendendo il BPM e il suo ritmo in linea di principio. Il ritmo più piccolo della Breakcore è fino a 220 colpi al minuto, che è molto più di qualsiasi altro stile di musica elettronica e può ottenere valori completamente spaziali. Ci sono alcune composizioni in questo stile inerente al 666 bpm.

Electro (electro) - Riduzione da Electro Funk (noto anche come Robot Hip Hop), questo è uno stile di musica elettronica che ha preso le loro radici da hip-hop. Kraftwerk e Funk erano molto importanti nello stile. La musica in questo stile suona molto elettronicamente ("su computer"), i creatori di tale musica stanno cercando di non usare i suoni della fauna selvatica, anche le voci sono solitamente distorte per dare un'ombra più "oscura" e "meccanica". Pertanto, le opere degli artisti sono impregnate di idee di robot, fisica nucleare, computer, tecnologia del futuro e in gran parte lo sviluppo di questo stile promuove la finzione. Elettrico innato camminata approssimativamente così come una musica house. Dai 125 colpi e un po 'di più - questo è elettrico.

L'ultimo stile di musica elettronica, che vorrebbe prestare attenzione a Breix.

Breix (interruzioni) - Molto interessante, a mio parere, stile, ma sarò breve. Tutta la cultura di Breix e, tra le altre cose, sono nate come risultato di un evento storico. Se non sono sbagliato, nel 1969, il Gruppo Winstons è stato inventato dalla canzone "Amen Brother", in cui il loop del tamburo rotto è apparso per la prima volta, ora noto ora come parte di un bit di musica freno. Ora è chiamato Amen Break. È molto spesso usato nel drum'n'bass. A Breix, non è più simile a se stesso, e non è già lei, ma la base di questo stile è il ritmo rotto che prende l'inizio tanto tempo fa. Le loro tariffe sono diventate più lente e più "oscillanti". Il tempo è diventato inferiore a quello delle direzioni precursore. Breix Music è giocato con un tempo di circa 120-130 bpm. Se fosse di più, avrebbe perso tutta la sua guida.

Questo penso di finire, poiché gli altri stili di musica elettronica sono, a mio parere, più sperimentale o meno pertinenti.

La terminologia musicale copre varie aree musicali: comprese le dinamiche, il tempo, una lettera di avviso, la natura delle prestazioni, nonché metodi di interpretazione del lavoro. Il linguaggio dominante della terminologia musicale è italiano. Si dovrebbe notare un fatto interessante che anche Mozart ha scritto altre dalle sue opere in italiano.

Fino al XVIII secolo, non c'era un'abbondanza moderna nel determinare il tempo di esecuzione. In passato, il ritmo è stato determinato dalla stazione della metropolitana, poiché la durata del suono (l'intero, la metà, il quarto, ecc.) È stata venerata da un valore assoluto.

L'inesattezza e la soggettività di idee sulla durata hanno messo storilanamente i musicisti in una posizione difficile. È probabile che i primi termini e concetti musicali siano sembrati determinare più accuratamente le dinamiche e il tempo. Nel XIX secolo, la specializzazione dei musicisti è aumentata bruscamente, e i compositori hanno gradualmente smesso di essere artisti, come era in passato. Quest'ultimo ha generato un aumento del numero di termini utilizzati in un record di avviso.

All'inizio dello stesso secolo, Melzel costruiva il metronomo, che ha permesso di determinare con precisione il ritmo nella performance delle opere musicali. L. Beethoven, ad esempio, goduto il metronomo più volentieri della terminologia verbale. Nei suoi ultimi saggi, Beethoven introduce il discorso tedesco, per determinare più accuratamente lo spirito ed emozioni della musica.

Nel XX secolo, nella maggior parte dei paesi, la lingua madre ha iniziato a prevalere sull'italiano quando scrive musica sulle note. Con la terminologia musicale internazionale, K. Debussy ha avuto un'enorme influenza, i cui termini raffinati sono stati affascinati da molti compositori. A. Scriabin, ad esempio, ispirato a K. Debussy, ha iniziato ad applicare il francese, inventando nuovi termini ugualmente originali. Tuttavia, nonostante le tendenze procuranti degli ultimi secoli, era italiano che ha mantenuto la sua importanza internazionale in un'alfabetizzazione musicale.

Ho scritto i termini italiani usati più frequentemente necessari nel lavoro del musicista, perché A volte gli amanti non sanno nemmeno cosa denota o implica un termine specifico nelle opere di apprendimento.

Termini del tasso di tempo e dei suoi cambiamenti

Ritmo lento:

• lento (Lento) - lentamente, debolmente, silenzioso
• lento Assai (Lento Assai) - Molto lento
• lento di molto (lento di molto) - molto lento
• largo (largo) - largo, lentamente
• largo Assai (Largo Assai) - molto ampio
• largo di Molto (Largo di Molto) - molto ampio
• largo Un Poco (Largo Un Paintch) - Un po 'più ampio
• adagio (Adagio) - lentamente
• tomba (tomba) - significativamente, solennemente, grande, difficile

Passo moderato:

• andante (Andante) - passo, grazioso movimento
• andante Cantabile (Andante Cantabili) - Lento e Singe
• andante Maestoso (Andante Maestozo) - lento e maestosa
• andante Pastorale (Andante Pastoramy) - lentamente pastorale
• andante Vivace (Andante Vivache) - da solo e polvere
• andantino (Andantino) - piuttosto, piuttosto che andante
• moderato (Moderato) - moderatamente, trattenuto
• allegretto (Allegretto) - vivace

Passo veloce:

• allegro (Allegro) - Presto
• vivo, Vivace (Viva) - veloce, vivo

Passo molto rapido:

• PRESTO, PRESTISSIMO (Prestors, Suisting) - rapidamente, molto veloce

Altri termini che caratterizzano l'emotilità musicale:

• abbandono (Abbandono) - Depresso, depresso
• aBBANGAMENTE (ABBANDONATE) - Depresso, depresso
• accarezzezzole (AkkaracethesVolea) - Laskovo
• aFFETUOSO (AFFETUOSO) - cardigo
• agitato (Azitato) - eccitato, eccitato
• aMABILE (AMABILE) - Nizza
• alla (alla) - in natura, nello spirito
• alla Marcia (Alla Marcia) - nello spirito di Marsha
• alla Polacca (Alla Polakka) - nello spirito del polacco
• amoroso (Amorozo) - Amore
• animato (animato) - inspirabilmente, vivace
• appassionato (Appassionato) - Appassionatamente
• ardente (Ardenthe) - con il calore
• brillante (brillantezza) - brillantemente
• buffo (Buffe) - Comincicamente
• burlesco (Burlesco) - comicamente
• cantabile (Cantabile) - Singe
• capriccioso (Capricchiosi) - Capricciole
• con Amore (Kon Amore) - con amore
• con Anima (COP Anima) - con entusiasmo, con rinascita
• con Bravura (Kon Bravra) - Brillantemente
• con Brio (Kon Brio) - Con calore
• con calore (Konalora) - con il calore
• con Dolcezza (Kon Dolchenets) - delicatamente, delicatamente
• con Dolore (KOND ORUTORE) - Fornitura
• con espressione - con un'espressione
• con forza (con Forta) - con forza
• con Fuoco (Kon Fuoko) - con il fuoco
• con Grazia (Kon Grazia) - con grazia
• con Malinconia (Kon Malinconia) - malinconia
• con Moto (Con Motto) - Mobile
• con passione (con passen) - con passione
• con spirito (kon spirito) - con entusiasmo
• con tenerezza (kon tenarez) - con tenerezza
• con Vigore (Kon Vigor) - coraggiosamente
• deciso (deciso) - risolutamente
• dOLCE (DOLCE) - DOLGLE
• dolcissimo (Dolchishimo) - molto delicatamente
• dolente (Tenthe) - Triste, lamentele
• doloroso (Dolorozo) - triste, triste
• elegante (elegante) - elegante, bello
• eGECO (Elezhayako) - Reclami, SAD
• energico (Energia) - Energetico
• eroico (eroico) - eroico
• espressivo (espressivo) - espressivo
• flebile (Fleble) - Reclami
• fEROCE (FAOCE) - WILD
• fESTIVO (FESTIVO) - FISTIVO
• fiero (Fiero) - senza
• affresco (frase) - fresco
• funebre (funabre) - Sepolto
• furioso (Notize) - Ramane
• giocoso (Jökozo) - scherzosamente, scherzosamente
• gioioso (Jikoyozo) gioioso, divertente
• grandioso (grandioso) - LucCifero, grande
• grazioso (Grasio) - Grazioso
• guerriero (Guergero) - Militant
• imperiso (Imperiosi) - Montanamente
• impetuoso (impetozo) - rapidamente, violentemente
• innocente (Innocenta) - innocentemente, solo
• lagrimoso (Lagrymo) - Distribuisci
• languagido (Langido) - con esaurimento, impotente
• lAMENTABILE (LAMEBILE) - Reclami
• leggiero (Dedzhiero) - Facile
• lEGGIERISSIMO (Ledgerissimo) è molto facile
• lugubre (luguba) - cupo
• lisingando (Luzingando) - lusinghiero
• maestoso (Maestoso) - solennemente, ottimo
• malinconico (Malinconioko) - malinconia
• marcato (Marcato) - Enfatizzando
• marciale (Marchal) - a forma di marzo
• mARZIALE (Marziale) Militant
• mesto (Mesto) - triste
• misterioso (misterioso) - misteriosamente
• parlando (Parllado) - attualmente
• pastorale (pastorale) - Shephealth
• pateticolo (Patatiko) - Appassionatamente
• pESANTE (PESANTE) - pesante, pesante
• piangendo (Pindanudo) - Distribuisci
• pomposo (Pomposo) - Grande, con glitter
• tRANQUE (KIETO) - CALMA
• recitando (rehitado) - raccontando
• religioso (religioso) - Reverent
• rigoroso (Rigrorozo) - rigorosamente, di sicuro
• risoluto (rizoluto) - risolutamente
• rustico (rustico) - in uno stile rustico
• scherzando (Socando) - Giustizia
• scherzoso (Scratoso) - Giustizia
• semplice (campione) - Solo
• sensibile (sansibile) - sensibile
• serio (seriamente) - seriamente
• soave (Sawa) - Amichevole
• soavemente (coavimento) - amichevole
• sonore (Sonore) - Doppia
• spioto (Spyanato) - Con semplicità
• spirituoso (Spiritozo) - Spiritualizzato
• strepitoso (Strepitozo) - rumoroso, violentemente
• teneremente (Cenergy) - Delicato
• tranquillo (Transoille) - Silenziosamente
• vigoroso (Vigorozo) - Fortemente, allegro

Alcuni termini si trovano spesso nella letteratura musicale:

• a Capella (A Capella) - Chorus, senza strumento
• un dovuto (o un 2) (e du) - insieme per soddisfare lo stesso gioco
• ad libitum (Hell Libitum) - Opzionale: Nota che consente all'appaltatore di variare il ritmo o il fratturazione, oltre a saltare o giocare una parte del passaggio (o un altro frammento di un testo del serbatoio); Annuncio abbreviato lib.
• arco (Arco) - Letteralmente "Bow": Nota Coll Arco per artisti su strumenti a corda - Play Bow e non pizzicato
• attacca (attaccamento) - Vai alla parte successiva senza interruzione
• un tempo (A Teme) - tornare al tempo iniziale dopo il suo cambiamento.
• bASSO CONTINUO (BASSO CONTINUO) (presunto BAS, Digital BAS) - "Basso continuo, comune": la tradizione della musica dell'era barocca, secondo cui la voce inferiore nell'ensemble è stata eseguita da uno strumento melodico del range corrispondente (Viola da Gamba, violoncello, fagotto) Mentre un altro strumento (chiave o liuto) ha duplicato questa linea insieme a accordi, che sono stati indicati da un record digitale condizionale nelle note, che implicava un elemento di improvvisazione
• basso Ostinato (Basso Austinato) - letteralmente "basso permanente": una breve frase musicale nel basso, ripetuta durante l'intera composizione o la sua partizione, con voci diverse; Nella musica antica, questa tecnica è particolarmente tipica per il chacon e il passaggio.
• ben (Ben) - Buono
• blue Note (inglese) - in jazz, l'esecuzione del terzo o del settimo stadio in un maggiore con una leggera diminuzione (il termine è associato a un genere di blues)
• conclusione Coda (codice)
• col (kohl) - con
• vieni (vieni) -k
• con (kon) - con
• da capo (sì capgo) - "dall'inizio"; Si noti che prescrive la ripetizione dall'inizio di un frammento o una parte intera del lavoro; Abbreviato D.C.
• dal Segno (DAL SENO) - "A partire dal segno"; Nota che prescrive ripetere un frammento dal segno; Abbreviato D.S.
• diminuendo (Diminuendo) - Nota dinamica, simile a Decrescendo
• divisioni (divisione) - Separazione (strumenti o voti omogenei per svolgere feste diverse)
• e, ED (E, ED) - e
• fine (fine) - fine (designazione tradizionale nel punteggio)
• forte (Forte) - indicando l'espressività: forte; Abbreviato
• mA (MA) - Ma
• mezza Voce (Metsca Loce) - a bassa voce
• mezzo Forte (Matso Forte) - Non molto rumoroso
• molto (Moloto) è molto; Designazione dell'argomento: Molto Adagio - Designazione Topic: molto lento
• non (non) - non
• non Troppo (non Troppo) non è troppo; Allegro Ma non Troppo - Designazione del tempo: non troppo veloce
• obbligato (bit) - 1) nella musica 17 e 18 secoli. Il termine si riferisce a quei parti di strumenti nel lavoro che non possono essere omessi e devono essere eseguiti; 2) Accompagnamento completamente scritto in un prodotto musicale per utensili vocali o solisti e una chiave
• opus (Opus) (Lat. Opus, "lavoro"; abbreviato - o.): La designazione viene utilizzata dai compositori a partire dall'era barocca e viene solitamente applicata al numero di sequenza di questo saggio nell'elenco (più spesso cronologico) funziona di questo autore
• ostinato (Khtinato) - ripetuta ripetizione della figura melodica o ritmica, fatturato armonico, suono separato (specialmente spesso - nelle voci dei bassi)
• pOI (POI) - Allora
• perpetuum Mobile (Perpetuum Mobile) (Lat. "Eternal Movement"): il gioco, costruito su un continuo movimento ritmico rapido dall'inizio e alla fine
• pianissimo (Pianissimo) è molto tranquillo; Abbreviato: PP.
• pianoforte (pianoforte) - Silenziosamente; Abbreviato: P.
• piu (pip) - altro; Piu Allegro - Designazione del Tempo: più veloce
• pizzicato (Pizzikato) - Plug: Metodo dei giochi su Strings Strumenti Attraversando Corde
• portamento (portatile) - Transizione scorrevole da un suono a un altro usato in Shenio e gioco su stringhe
• pORTO (PORTO) - Metodo di recupero del suono, tra Legato e Staccato
• quasi (Kuazi) - come se
• rALLENTANDO (RALLENTANDO) - Designazione Topic: gradualmente rallentando
• recitativo (recitato) (recitativo) - attualmente
• ripiene (Ripiens) - Nella musica strumentale dell'era barocca, la designazione del gioco dell'intera orchestra; Lo stesso che tutti
• ritartardando (Ritartandodo) - Designazione dell'argomento: gradualmente rallentando
• ritenuto (Ritenuto) - Designazione del tempo: riducendo gradualmente il ritmo, ma in un segmento più corto rispetto al ritardando
• rubato (Rubato) - un'interpretazione flessibile del lato tempo-ritmico del lavoro, deviazioni da un ritmo uniforme per ottenere una maggiore espressività
• scherzando (Scharzando) - giocosamente
• segue (sagone) - lo stesso con il precedente
• senza (Senza) - senza
• simile (Symile) - allo stesso modo con il precedente
• solo (sale) - uno
• soli (sali) - un plurale da solista, cioè. Più di un solista
• sostenuto (Sosteno) - Designazione di espressività: contenuta; A volte la designazione può relazionarsi con il tempo
• sotto Voce (Sotto Layer) - La designazione dell'epressività: "In una voce bassa", disattivato
• staccato (Stakkato) - bruscamente: un modo di rimozione del suono, in cui ogni suono è separato da una pausa da un'altra; Il modo opposto del recupero del suono è legato (legato), connesso. Staccato è indicato da un punto sopra la nota
• stile Rappresentativo (stile Raccordo rappresentativo) - Stile operatorio dell'inizio 17 V., il principale principio del quale è che il principio musicale dovrebbe essere subordinato all'espressione di idee drammatiche o riflettere il contenuto del testo
• sforzando (Sforzando) - improvviso focus sul suono o sul corda; Abbreviato SF.
• segue (Segue) - Continua come prima: un'indicazione che, in primo luogo, sostituisce le specifiche di Attacca (cioè, prescrive di eseguire la parte seguente senza una pausa), e in secondo luogo, prescrive di continuare l'esecuzione nello stesso modo di prima (in questo Caso, la designazione Semper è più spesso utilizzata)
• semibreve (Samibreve) - Un'intera nota
• tace (Tache) - Silenzioso
• tacet (tasse) - silenzioso
• tutti (Tutti) - Tutto (ad esempio, l'intera orchestra)
• tenuto (Tenuto) è un intemposto: la designazione prescrive di sopportare la piena durata della nota; A volte significa una facile durata in eccesso
• unisono (Unisono) - all'unisono
• voce (alluminio) - voce
• voci (Soochidy) - Voci

continua...