Direzione Burluk. Breve biografia Burlyuk.
Ci sono voluti dal tipo di cosacco antico. Il padre dell'artista, d.f.burlyuk, agronso, servito da manager in grandi proprietà nel sud della Russia; Madre, l.i.miknevich, era impegnata nella pittura. Le prime competenze artistiche ricevute nelle palestre della città di Sumy a A.k.veniga (1894) ea Tambov a P.P. Riznichenko (1895-1897). Ha studiato a Kazhu (1898-1899, 1901-1902) presso la città di Medvedeva e K.l. Myufka; in OHU (1899-1901, 1910-1911) a K.K. Kostandi, G.A. Vyazhensky, A.A. Popova e L.d.Iornini, a Monaco di Baviera nel Royal Ah (1902) a Wilhelm, von Ditz e a scuola Anton Ashbe (1903-1904), in Parigi nello studio di Fernan Kormon (1904). Dal 1911 - nella musica da L.O.Pasternak e A.e. Archipova (escluso nel 1914). Dal 1905 ha partecipato a mostre, pubblicati articoli sul quotidiano "South" (Kherson). Nel 1906, ha partecipato alle attività della partnership degli artisti di Kharkov.
Burluk si fermò alle origini dell'avanguardia. Dopo la formazione all'estero, l'ultima parola di arte moderna considerata l'impressionismo (neo-imattività), i cui principi sono stati promossi attivamente; Il suo primo manifesto ha chiamato "la voce di un impressionista in difesa della nuova arte" (1908). Un nuovo atteggiamento per la forma pittoresca, che ha dimostrato alle mostre del 1906-1907, è stato riscontrato ostile ("distruggere la moda", "tecniche selvagge", "alcuni punti e cerchi").
D.d.burlyuk. Donna con uno specchio. Tela, olio, velluto, pizzo, vetro specchio. 37,8 × 57,5. Rgochm.
D.d.burlyuk. Ritratto di un futurista Songbone di futurista Kamensky. 1916. Tela, olio, vernice in bronzo. 98 × 65,5. Gtg.
D.d.burlyuk. Svyatoslav (rider). 1915-1916. Tela, olio, gesso, legno, vetro, stagno, rame. 53,5 × 67. Gtg.
Il ruolo di Burluk era particolarmente grande nel consolidamento della ricerca creativa e dell'unificazione degli artisti-innovatori. Alle mostre 1906-1908, si è esibito con il fratello V.d. Burlyuk e sua sorella L.d.Burlyuk. Nell'autunno del 1907, essendo arrivato a Mosca, incontrato M.F. Larionov, si avvicina a lui sulla piattaforma del neo-simulazione, contrario al simbolismo della rosa blu. Alla fine del 1907, Stefanos organizzato con la mostra Larionic è stata finanziata a Mosca, nel 1908 con A.A.Sexter organizzato la mostra "Link" a Kiev. Nello stesso 1908, insieme ai fratelli vennero a San Pietroburgo, dove è diventato vicino a N.I. Kulbin e V.V. Kamensky, nel 1909 - da E.G.Guro e M.V. Matyhin, circa il 1910 - con V.V. KHLEBNIKOV. Nell'autunno del 1910, a Odessa, ha incontrato V.V. Kadinsky e divenne membro delle sue imprese: mostre "New Monaco Art Society", società "Blue Horseman" e l'autore dello stesso Almanac.
Circa il 1910 Burluk ha portato la lotta contro le critiche, accusandolo in incompetenza e pregiudizio, ha pubblicato un volantino "per quanto riguarda le lettere d'arte" Mr. A. Benua "(1910) e un opuscolo" Golden "Beno'a" e il nuovo russo Arte nazionale "(M., 1913). Burluk ha mostrato la necessità di artisti d'avanguardia per sviluppare indipendentemente problemi di teoria. Nell'articolo "Wild in Russia" ("Blue Rider", 1912), ha cercato di formulare i principi generali della nuova arte: il rifiuto delle regole accademiche e del sostegno per le tradizioni "barbariche" (l'arte dell'antico Egitto), a Disegno libero, combinando le persone, "la legge della dissonanza colouristica" ecc.
La pittura Burliuk intorno al 1910 si è evoluta a Foxism, quindi alla versione originale del futurismo. Nel 1912, fece un viaggio nei Paesi dell'Europa (Germania, Francia, Svizzera, Italia), durante il quale il cubismo francese e il futurismo italiano padroneggiano, e sul suo ritorno parlava a Mosca e a San Pietroburgo con i rapporti che sono stati chiamati lo scandalo . Guardò le sue opinioni in una forma di formazione degli urti, provocando la reazione udibile del pubblico. Burluk era il creatore del modello di imaging collettivo dell'Avant-Garde (nella terminologia degli anni '10 - futurista), che era diverso dall'immagine decadena, non così stravagante dell'aspetto e del comportamento, quanta prossimità per le "risate cultura".
Allo stesso tempo con discorsi pubblici, Burluk ha spiegato attività letterarie e editoriali attive. Nel 1910, ha stabilito il primo gruppo letterario futuristico "Gileya"; Pubblicato (insieme a Khlebnikov e V.V. Mamikovsky) e ha rilasciato una "società al gusto pubblico" (M., 1913). L'autore di testi e illustrazioni nelle collezioni poetiche "SADOK Judges" (SPB., 1910) e "SADOK Judges II" (SPB., 1913); "Charrt Troyich" (M., 1913); "Dusty Moon" (M., 1913); "Ryry Parnass" (M., 1913) e altri. Opere mancate di Khlebnikov, Mayakovsky, Kamensky e B.k. Elshitz, nel 1913-1914 con Mayakovsky e Kamensky fecero un tour delle città della Russia con lezioni e lettura di poesie.
Uno degli organizzatori della Bubnov Valet Company (1911), il partecipante delle stesse mostre del 1910-1917. Membro dell'Unione della "Unione della Gioventù" (dal 1913) e un partecipante alle sue mostre 1910-1914. Nella pittura, Burluk gradualmente inferiormente inferiore ai rappresentanti di concetti più radicali. Durante gli anni '90, ha combinato il lavoro dalla natura (paesaggio, ritratto) con la creazione di composizioni futuristiche (che veniva spesso dato titoli "incoluti" quasi scientifici "), sperimentato la consistenza, senza rifiutare le tecniche dell'impressionismo e del realismo tradizionale. Tutto ciò, compreso l'interesse per i grafici storici nazionali (Svyatoslav, Kazak Mamay. Entrambi - 1916) e simbolismo ("Angelo tardo del mondo, 1917) ha dato origine a ex associazioni per accuse di Burlyuka in eclettismo.
Nel 1915, a causa della necessità di mantenere una famiglia, andò a Bashkiria, dove era impegnato nel trading militare foraggio. Viveva alle stazioni di Ilinino vicino a Ufa. Durante il breve soggiorno a Mosca alla fine del 1917 - inizi del 1918, le azioni futuristiche con Mayakovsky e Kamensky sono riprese, poi tornarono alla Ufa Gubernia, da lì andò al tour della Siberia e dall'Estremo Oriente (1918-1919). Ha condotto mostre e conferenze a Zlatoust, Miass, Ekaterinburg, Irkutsk, Troitsk, Omsk, Tomsk, Chita. Nel 1919-1920 viveva a Vladivostok, dove ha raccolto i rappresentanti dell'arte e della letteratura sinistra intorno a lui. Nell'agosto del 1920, con V.n. Palmov, navigato in Giappone per mostrare la mostra degli artisti russi. Ho scritto immagini nello spirito del futurismo ("Pescatore giapponese". 1921), paesaggi e scene di Genere a schermo intero, eseguite ritratti personalizzati.
Nell'autunno del 1922, il traghetto con la sua famiglia si è trasferito negli Stati Uniti (nel 1931 ha ricevuto la cittadinanza). Ha vissuto a New York, collaborato con la società anonima ("société anonimo"), ha lavorato nel quotidiano promunista "voce russa" (1923-1940). Insieme a sua moglie, M..n.Burlyuk, ha organizzato una casa editrice (1924) e ha prodotto la rivista "Color & Rhyme" (1930-1966). Nel 1941 si è stabilito a Hempton Bayiz (Long Island) e ha fondato il gruppo artistico con lo stesso nome (uno dei membri - Archil Gorki). Fare molti viaggi in America. Nel 1950-1960, ha viaggiato attraverso i paesi dell'Europa, ha visitato l'Australia e il Nord Africa due volte visitò l'URSS (1956 e 1965).
Il lavoro del periodo americano è eterogeneo. Durante gli anni '20, cercava di preservare il prestigio dell'artista d'avanguardia e ha creato dipinti con elementi di futurismo ("pescatore dal mare del sud"; "lavoratori". 1922), vicino all'espressionismo ("lavoratori". 1924), A volte usando simboli e forme monumentali ("venuta di un uomo meccanico". 1926). Ripetò le composizioni degli anni '10 ("Paesaggio con il ponte", "Ritratto di madre", "Cossack Mamay"), creato il lavoro impreit ("collage"), mettendo le date false su di loro. A metà degli anni '20, la scoperta della "radio" ("Hudson" è stata proclamata. 1924). Negli anni '30, nei suoi dipinti, appaiono gli echi del surrealismo ("teste sulla riva"). Tuttavia, i principali prodotti di Burluk 1930-1960 hanno una natura francamente commerciale. Oltre ai ritratti di inventario (nella maggior parte dei Marusi) e ai livelli ancora, la sua eredità include molte composizioni di genere del paesaggio in un modo che imita la pittura ingenua, che considerava la trasmissione americana più adeguatamente trasmessa. Molte opere sono dedicate alle memorie della Russia (motivi rurali, animale), comprese le figure storiche (Lenin e Tolstoy, 1925-1930). La tarda pittura Burluk si distingue urlando la gamma di colori e la vicinanza a Kitch. Ma il suo stile è sempre riconoscibile, e il nome "Padre del futurismo russo" è rimasto nella storia dell'avanguardia.
L'autore del libro: una coda calva (Kurgan, 1918); Marusya-san. Poesie (New York, 1925); RadionifeBest (New York, 1926); Arrampicata Fuji-san (New York, 1926); Decimo ottobre (New York, 1927); Arte russa in America (New York, 1928); Gorky (New York, 1929); Padre del futurismo russo (1929, New York); "Entechismo". Teoria. Critica. Poesie. Immagini (al 20 ° anniversario del futurismo - l'arte del proletariato. 1909-1930). (New York, 1930) e altri.
Partecipato a mostre di artisti locali e non residenti (1905. Kherson); Partnership di artisti di Kharkov (1906, 1906-1907, 1907); Società a loro. Leonardo da Vinci (1906. Mosca); TURCH (1906, 1907. Odessa); Srh (1906-1907); Mth (1907, 1912, 1918); TPHV (1907, 1908); "Link" (1908. Kiev); "Stefanos" (1907-1908. Mosca); "Donne-Stefanos" (1909. Pietroburgo); Salon S.K. Makovsky (1909. SPB.); "Corona" (1909. Kherson); "Impressionisti" (nel gruppo "Corona"; 1909-1910 Vilna-Petersburg.); Salon V.I.Isurinsky (1909-1910 Odessa-Kiev-Pietroburgo-Riga.); 7 ° mostra di Ekaterinoslav Società Scientifica (1910 Ekaterinoslav); Regionale sud-russo (1910. Ekaterinoslav); "New Monaco di Baviera Society" (1910. Monaco di Baviera); SECONDO SALONE DI PERIADS (1911, Odessa-Nikolaev); "Blue Rider" (1911-1912. Monaco di Baviera); "Il mondo dell'arte" (1911 Mosca, 1915, Pietrogrado); La 2a esposizione del gruppo Ring (1912. Kharkov); Uomini studenteschi (1912-1914); Pittura moderna (1912. Ekaterinburg); 1a mostra dell'Associazione Artistica (1912. Pietroburgo); "Salone di Mosca" (1913); Arte contemporanea (1913. Pietroburgo); Il primo salone autunnale tedesco (1913. Berlino); Salone indipendente (1914. Parigi); Mostre a favore del Lazaret degli artisti (1914 Pietrogrado), "Mostra di Painting1915 Year" (1915 di Mosca); correnti di sinistra (1915. Petrograd); moderno pittura russa (1916. Petrogrado); Partnership indipendenti (1916. Petrograd); 7a esposizione della società "Libera creatività" (1918. Mosca); La prima mostra di artisti russi in Giappone (1920 Tokyo-Osaka Iokohama); Prima mostra d'arte russa (Berlino, 1922); Pittura e scultura russa (1923 New York); International (1926. Philadelphia); Arte internazionale (1927. New York); Le nuove correnti nell'arte (1927. Leningrado); "Lavoratore A e un contadino in pre-rivoluzionaria e sovietica pittura" (1930 Samara); Gruppo "Tredici" (1931 Mosca); Contemporary Russian Art (Philadelphia 1932), in numerose mostre di arte contemporanea in America, così come Parigi, Monaco, Londra, Praga.
Lifetime mostre personali si sono tenute a Kherson Burljuk (1907, insieme al VD e L.D.Burlyuk), Samara (1917), New York (1924, 1924-1925, 1930, 1941, 1943-1944, 1945, 1946 -1947, 1947- 1948, 1949, 1954, 1961, 1963, 1964, 1965), Philadelphia (1926), San Francisco (1932-1933); Washington (1939); A Cuba (1955), Long Island (1960), in Neshville (1961), Londra (1966).
"La vera opera d'arte può essere confrontata con la batteria, che procede l'energia dell'improvvisa elettrica."
David Burluk.
Ritratto di madre, 1906. Tela, olio. Gtg.
Natura morta con un bouquet e prenota, 1910. Tela, olio. Associazione del museo di stato Cultura dell'arte del Nord russo
Paesaggio con un fiume, 1910 °. Tela, olio. Collezione di Andrei DzaMashvili, Mosca
Blooming Acacia, 1911-1912. Tela, olio. Assemblea privata, Mosca
Paesaggio con una casa rosa, 1910 °. Tela, olio. Associazione del museo di stato Cultura dell'arte del Nord russo
Mezzogiorno sul Dnieper, 1910. Tela, olio. Museo storico e d'arte di Serpukhov
Giardino fiorito, 1913. Tela, olio. Collezione di Andrei Sarabenova, Mosca
Etudio bilaterale, fine del 1900. Carta, olio. Incontro Lyudmila Lisina, Mosca
Frammento
Bush rose, inizio degli anni '10. Tela, olio, tempera. Raccolta di Peter Avena, Mosca
Wola, 1908. Tela, olio. Museo d'arte regionale Samara
Ritratto di Maria Burluk, 1957. Compensato, olio. Collezione di Sergey Denisov, Tambov
Seduto nudo (marusya). Tela, olio.
Bouquet di colori gialli, 1918. Tela, olio.
Vento. Tela, olio.
Donna con uno specchio. Tela, olio, velluto, pizzo, vetro specchio
Frammento con uno specchio
Ritratto di Futurista Vasily Kamensky, 1916. GTG
Coppia con cavallo, metà degli anni '50. Tela, olio. Collezione di Aba Galery, New York
David Burluk ammirava l'arte popolare ed è stata ispirata da essa quando crei le proprie opere.
Pittura folk. Cossack Mamay. Olio di compensato. Collezione di Andrei Sarabenova, Mosca
Pomeriggio rosso, 1915-1918. Tela, olio
Cosacco. Immagine da cinque punti di vista, 1912. Tela, olio. Assemblea privata, Mosca
Arcobaleno, 1916. Tela, olio. Bashkir State Art Museum. M.V. Nesterova.
Cossack Mamai, 1916. Tela, olio. Bashkir State Art Museum. M.V. Nesterova.
Composizione senza precedenti con la lettera F. tela, olio. Collezione di Aba Galery, New York
Rifugiati in UFA, 1916. Tela, olio. Museo di stato della storia della letteratura russa nominata dopo V.I. Daly.
Ritratto di famiglia, 1916. Tela, olio. Museo di stato V.V. Mayakovsky.
Jial, 1915. Tela, olio. Collezione di Marina Kashuro e Valeria Dudakova, Mosca
Villaggio giapponese, 1921-1922. Tela, olio. Assemblea privata
Ricksha, 1923. Tela, olio. Collezione di Aba Galery, New York
Muratore. Tela, olio. Assemblea privata, New York
Pescatore giapponese, 1921. Tela, olio. Assemblea di Maya e Anatoly Beckerman, New York
Giapponese, che separa il tonno, 1922.Holts, olio. Assemblea di Maya e Anatoly Beckerman, New York
Donna contadina con un gallo, la fine degli anni '20. Albero, monete, intaglio, colorazione. Collezione di Aba Galery, New York
Lavoratori, 1924. Tela, olio. Assemblea di Maya e Anatoly Beckerman, New York
Lago al Montagna Bear, 1924. Tela, olio. Collezione di Aba Galery, New York
David Davidovich Burluk.(1882-1967) nato sulla provincia agricola Semirotrovna Kharkiv nella famiglia Cossack. Padre, vendendo la fattoria, ha lavorato come manager in diverse proprietà, quindi la famiglia si è spesso trasferita da un posto all'altro, e Burluk ha dovuto studiare nelle palestre di diverse città: Sumy, Tambov, Tver.
Dai dieci anni era appassionato di pittura, ha studiato nelle colonne artistiche di Kazan e Odessa, nella Royal Academy of Arts di Monaco. Partecipato alle mostre d'arte in Russia e all'estero.
Nel 1909-1910, i giovani poeti e artisti che hanno negato l'estetica del simbolismo erano uniti intorno al burlyuk. Stavano cercando nuovi modi per sviluppare poesia e arte. Più tardi si chiamano con futuristi. A questo punto, l'incontro di Burluk con Mayakovsky (dal 1910 Burliuk, come Mayakovsky, studiando nella Scuola di pittura e scultura di Mosca Art di pittura), che lo ha definito il suo "insegnante valido".
Burluk Energy, le sue capacità organizzative e iniziativa hanno aiutato la formazione e l'approvazione della nuova scuola poetica. Nella collezione "Società al Public Gusto" (1912), è stato proclamato il Manifesto, in cui la chiamata ha suonato ad abbandonare tradizioni classiche (offerte "per resettare Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy da un Steamot of Modernità"). Seguirono attacchi furiosi sulla collezione, che aumentano solo l'interesse del pubblico di lettura a una nuova scuola.
Negli stessi anni, Burluk appare con lezioni pubbliche e relazioni, promuovendo i principi del futurismo nella poesia e nella poesia e nel cubismo nella pittura. Nel 1914, Burluk e Mayakovsky furono esclusi dalla scuola "per la partecipazione a dispute pubbliche".
Nel 1918-1919, se ne andò per l'Estremo Oriente, eseguita con lezioni nelle città della Siberia, quindi conferenze e organizzate mostre a Harbin. Dal 1920, Burluk viveva in Giappone, e dal 1922 - negli Stati Uniti d'America. Ha continuato a impegnarsi a pittura e letteratura, ha pubblicato la rivista "Colore e Riffs". Nel 1956, Burluk arrivò all'Unione Sovietica. Morì negli Stati Uniti il \u200b\u200b15 gennaio 1967.
Materiali KN: scrittori e poeti russi. Breve dizionario biografico. Mosca, 2000.
Burluk David Davidovich - Poeta, Artista, uno dei fondatori del futurismo russo, teorico e promotore di nuove arti.
David Burluk è nato nel 1882 sulla provincia agricola Semirovovna Kharkiv, nella famiglia del Gestore della Tenuta del Landlord. I suoi fratelli - Vladimir e Nikolai e sorella Lyudmila in seguito hanno preso parte al movimento futuristico. Nel 1894-98, David sta studiando in Sumy, Tambov e Tver Gymnasiums. Durante i suoi studi nel Gymnasium Tambov, conosco l'artista di Konstantinov e decide presto di diventare un artista professionista. Impara a Kazan (1898-1999) e Odessa (1999-1900, 1910-1911) Colonne artistiche. Nel 1902, dopo un tentativo infruttuoso di entrare nell'accademia delle arti foglie per Monaco. È impegnato nella Royal Academy di Monaco (1902-1903), nello studio del Kormon a Parigi (1904), nella musica (1911-1914). Dal 1908, è attivamente coinvolto nella fiction moderna e diventa presto uno dei leader della avanguardia letteraria e artistica. Partecipa alla maggior parte delle prime mostre "New Art" ("Link", "Walk-Stefanos" e "Bubnovaya Valet"). Nel 1908 pubblica la sua prima dichiarazione "La voce dell'impressionista in difesa della pittura". La tenuta del conte Mordvinov Chernyanka, dove suo padre ha aperto nel 1900-190, divenne una specie di "sede" di giovani innovatori. In diversi momenti, Larionov, Khlebnikov, Lifshitz, Lentolov e altri rappresentanti dell'arte all'avanguardia sono stati visitati lì. Era lì per la prima volta l'idea di creare un gruppo letterario e artistico indipendente, focalizzato sulla creazione di nuove arti nazionali. Nel 1910, c'era un cerchio di persone che la pensano con il programma filosofico ed estetico originale - D. Berlyuk, V. Kamensky, M. Matyhin, E.Guro - che ha dato il nome "voltly". Avendo familiarizzato nel 1911 con V. Markovsky e B. Liftshits, David Burlyuk crea una nuova associazione letteraria - "Giley". Nel 1912, insieme a Mayakovsky, contorto e Khlebnikov, produce un software futuristico Manifesto "Società per il gusto pubblico". Possedere rare abilità organizzative David Burluk accumula rapidamente le principali forze del futurismo. Con la sua partecipazione diretta, le collezioni poetiche sono pubblicate, le brochure sono pubblicate, le mostre sono organizzate e le controversie sono disposte. Per i contemporanei, David Burluk inizia ad essere associata alle prestazioni più radiche di futuristi. Nel 1913-1914, organizza il famoso tour dei futuristi nelle città della Russia, si alza con lezioni, letture di poesie e proclamazione. Come autore e illustratore prendono parte alla pubblicazione di libri futuristici ("Ryry Parnass", "Troych Troy", "Dusty Luna", "Collezione di singoli futuristi nel mondo"), nel 1914 - Editor del "primo rivista futuristico ". Nel 1918, diventa uno degli editori del giornale futurista. Membro di molte associazioni letterarie e artistiche ("Blue Rider", "Unione della Gioventù", "Gileia", "Bubnovaya Valet", "Società delle Belle Arti"). Durante il periodo della guerra civile, risulta essere a Bashkiria, e poi in Siberia e all'Estremo Oriente, dove continua la propaganda del futurismo. Nel 1920, emigrare il Giappone. Due anni dopo, gli Stati Uniti si muove, dove insieme a sua moglie organizza un editore, sotto il cui marchio che ha prodotto prosa, poesie, giornalismo e memorie. Negli anni '20, lavora nel giornale vocale russo, entra nel gruppo letterario "falce e martello". Nel 1930, c'è un "entelehismo" teorico, nello stesso anno inizia a rilasciare la rivista "colore e rima". Ogni anno partecipa alle mostre, impegnate in foto art. Negli anni '50, Hampton Beys (Long Island) ha aperto la propria galleria. Morì nel 1967 a Long Island (USA).
Mostre:
Mostra a favore di morire di fame. Kharkov, 1905.
Esposizione dell'Unione degli artisti russi. San Pietroburgo, 1906-1907
17a mostra di Turkic. Odessa, 1906.
18a mostra di Turkh, Odessa, 1907
35a mostra di partnership delle mostre d'arte mobile. Mosca, 1907.
Mostra di primavera in Ah. San Pietroburgo, 1907
Stefanos. Mosca, 1907/1908.
15a mostra MTX. Mosca, 1908.
Link. Kiev, 1908.
36a esposizione di mostre d'arte mobili di partnership. Mosca, 1908.
Esposizione delle tendenze moderne nell'arte. San Pietroburgo, 1908
Salone della rune d'oro. San Pietroburgo, 1909
Salon S. Makovsky. San Pietroburgo, 1909
Impressionisti. San Pietroburgo, 1909
Impressionisti. Wilna (Vilnius), 1909
Donne-Stefanos. San Pietroburgo, 1909
Saloni V. Izadadsky. Odessa, Kiev, San Pietroburgo, Riga 1909-1910
Il triangolo è una corona di Stefanos. San Pietroburgo, 1910
Unione della gioventù. San Pietroburgo, 1910-1913; Riga 1910.
Jack of Diamonds. Mosca, 1910, 1912, 1913, 1916, 1918
Mostra di nuova società artistica. Monaco di Baviera, 1910.
Der Blaue Reiter. Monaco di Baviera, 1911, 1912
Salon P. Casirera. Berlino, 1911.
Triangolo della mostra. San Pietroburgo, 1912
Esposizione di immagini dell'Associazione artistica e artistica. San Pietroburgo, 1912
15a mostra MTX. Mosca, 1912.
Pittura moderna Ekaterinburg, 1912.
Esposizione della Society of Artists Moscow Salon. Mosca, 1913.
3a creatività gratuita di esposizione. Mosca, 1913.
35 ° anniversario Mostra di studenti di uomini. Mosca, 1913.
Il primo salone autunnale tedesco. Gallery Assault (der Sturm). Berlino, 1913.
Salone indipendente. Parigi, 1914.
Esposizione di artisti - compagni di soldati. Mosca, 1914.
Esposizione di dipinti delle correnti di sinistra. Petrograd, 1915.
Esposizione della pittura Mosca, 1915.
World of Art. Petrograd, 1915.
Esposizione della moderna pittura russa. Petrograd, 1916.
Immagine espositiva di David Burluk. UFA, 1916.
Esposizione di dipinti del cerchio artistico UFA. UFA, 1916.
Esposizione personale David Burluk. Samara, 1917.
1a mostra di dipinti con la tazza d'arte di Mosca. Mosca, 1918.
24a mostra di dipinti MTX. Mosca, 1918.
7 ° dipinti Mostra creatività gratuita. Mosca, 1918.
Esposizione di artisti di Petrogrado e Mosca. Chita, 1919.
La prima mostra di artisti russi in Giappone. Tokyo, 1920.
Mostra personale. Osaka, 1921; Nagoya 1921; Tokyo, 1921.
La prima mostra di arte russa. Berlino, 1922.
Mostra personale nel centro di New York Art. New York, 1923
Esposizione di arte russa nel museo di Brooklyn. New York, 1923
Mostra internazionale. Philadelphia, 1926.
Esposizione di una nuova arte nel museo di Brooklyn. New York, 1927/1928
Esposizione del gruppo 13 e John Reed Club. Mosca, 1931.
(L'elenco delle mostre dopo il 1920 non è integrale)
Pubblicazioni personali David Burliuk:
Volantino. Per quanto riguarda le "lettere d'arte" A. Benua. 1910.
Gondiing "Benois" e nuova arte nazionale russa. San Pietroburgo, 1913
Spiegazioni per le immagini di David Burluk. Catalogo della mostra personalizzata di dipinti. Fa, 1916.
Dd. Burliuk. Catalogo della mostra di dipinti. Samara, 1917.
Coda sdraiata. Kurgan, 1919.
Burliuk scuote la sua mano in cui il bilding (al 25 ° anniversario dell'attività artistica e letteraria). New York, 1924
Marusya-san. New York, 1925
Arrampicata Fuji-san. New York, 1926
Racconto del mare. New York, 1927
Dall'Oceano Pacifico. Dalla vita del Giappone moderno. New York, 1927
Oshima. Decameron giapponese. New York, 1927
Decimo ottobre. New York, 1928
Tolstoy. Amaro. New York, 1929
Enteemismo. 20 anni di futurismo. New York, 1930
1/2 secolo. New York, 1932
Libri e collezioni poetiche con David Burliuk:
Studio impressionisti. San Pietroburgo, 1910
Giudici di Sadok. San Pietroburgo, 1910
Silenzio al gusto pubblico. Mosca, 1912.
Die Wilden Russlands // der Blaue Reiter. Monaco di Baviera, 1912.
SADOK GIUDICI 2. St. PETERSBURG, 1913
Unione della gioventù. № 3. San Pietroburgo, 1913
Capo tre. Mosca, 1913.
Luna scura. Mosca, 1913.
Superiore. Kherson, 1913.
V. KHLEBNIKOV. Radio! Guanti 1908-1914. San Pietroburgo, 1913 (Illustrazione D. Burluk)
Silenzio al gusto pubblico. Volantino. 1913.
Mare del latte. Kherson, 1914.
Parnas. San Pietroburgo, 1914
La prima rivista di futuristi russi, numero 1-2. Mosca, 1914.
Luna scura. (seconda edizione). Mosca, 1914.
V. KHLEBNIKOV. Festeggia le poesie 1907-1914. San Pietroburgo, 1914 (Illustrazione D. Burluk)
V. Kamensky. Tango con le mucche. Poesie di cemento armato. Moscow, 1914 (Illustrazione D. Burluk)
V. Mayakovsky. Tragedia Vladimir Mayakovsky. Moscow, 1914 (Illustrazione D. Burluk)
Diplomi e dichiarazione dei futuristi russi. San Pietroburgo, 1914
Musica controparte di primavera. Mosca, 1915.
Ha preso. Baraban futuristi. Petrograd, 1915.
Sagittario 1. Petrograd, 1915
Quattro uccelli. Mosca, 1916.
Maestri di Mosca. Mosca, 1916.
Sagittario 2. Petrogrado. 1916.
Giornale futurista. Mosca, 1918.
In prigionia dei grattacieli. New York, 1924
Sabwei sabwei. New York, 1924
Freccia Rossa. New York, 1932
Articoli D. Burluk in periodici: Artigianato Art // Moscow Gazeta, 25 febbraio 1913
Informazioni su Max Linder // Kine-Magazine, 1915, No. 1-2
Incontri interessanti // LEL, 1919, № 5-6
Burliuk Memories // creatività (Vladivostok), № 1, 1920
Dal laboratorio alla strada (l'evoluzione del futurismo) // creatività (Vladivostok), № 2, 1920
Vladimir Mayakovsky. // creatività (vladivostok), № 11, 1920
Letteratura e arte in Siberia e l'Estremo Oriente 1919-1922 // nuovo libro russo, # 2. New York, 1924
Regole del gioco // "Kitovras", No. 2, New York, 1924
Rivelazioni in semplicità, vernici e linee // Kitovras, No. 3, New York, 1924
Colore e rima. N-y., № 1 - 60, 1930-1966
Una mostra di un artista straordinario, un poeta, critica ", padre del futurismo russo", inaugurato dal Museo dell'impressionismo russo. La sua contraddizione e la natura dotata ha causato contemporanei e delizia e irritazione. Insieme al suo amico, Mikhail Larionov, David Burlyuk si alzò per le strade con una faccia dipinta, Vladimir Mayakovsky lo considerava il suo insegnante, il leggendario Anton Ashbe, che era impegnato in una scuola privata a Monaco, lo chiamava un "Beautiful Wild Steppe Horse" , e direttore e drammaturgo Nikolay gli ebrei introdotti in circolazione alla "ebollizione", associati alle conversazioni sul futurismo nei circoli artistici di quel tempo. Questa breve enumerazione ti consente di presentare il luogo e il valore di David Burluk nella cultura del russo e del mondo avant-garde.
L'attuale mostra è una conoscenza più stretta con questa persona unica, perché le opere del Maestro in Russia hanno conservato relativamente pochi. Le mostre provenienti da 12 musei statali e 10 collezioni private del 1900-1930 parleranno del diverso percorso creativo dell'artista: dall'impressionismo al futurismo e oltre, attraverso le brillanti complessità dell'Avanguardia russa.
Ritratto di madre. 1906. Tela, olio. Gtg.
Nel destino dell'artista, un ruolo decisivo è stato svolto dalla decisione di sua madre a sviluppare il talento del figlio a disegnare, quindi il suo ritratto si è esibito in impressionistico, e può essere detto completamente logico all'inizio dell'esposizione, anche uno può dire un modo poynetico nella sua comprensione russa. Tavolozza bloccata, leggera, trasparente, pizzi corti e lunghi tratti, emotività generale, la vibrazione di una superficie pittoresca trasmette una sensazione vivace e tremante che il maestro testato al suo modello.
Gufi. 1908. Tela, olio. Museo d'arte regionale Samara
Amicizia con Mikhail Larionov, il Ispiratore di avanguardia russo, ha sicuramente rinviato la sua impronta e al lavoro di David Burluk. I suoi buoi sono scritti sotto l'ovvia influenza di un amico che si rivolse a scene "basse". Il modo stesso è molto vicino a Lariona. Lo stesso background luminoso brillante, le stesse figure di contorno espressive di animali, in modo magistralmente trasmettendo il volume. Nella sua biografia artistica, Burluk sembrava provare l'apertura dei suoi amici e dei suoi contemporanei, da ogni stile rimuovendo le caratteristiche vicine a se stesse e le loro modalità.
Mezzogiorno sul Dnieper. 1910. Tela, olio. Museo storico e d'arte di Serpukhov
Il suo tributo a Fovizma è associato ad interessi nel passato delle terre del sud russo, all'eredità dei Sciti, che a quel tempo è stata percepita attraverso le vaghe idee sul Dicar Colory, le scoperte tahitiche del campo di Gajen e dell'Algerian - Henri Matisse. "Mezzogiorno sul Dnieper" è un'illustrazione luminosa di queste idee. Le masse dinamiche dei colori locali sono illuminate e di fronte al caos di macchie multidirezionali veloci, che crea un quadro emotivo ed espressivo della visione del mondo dell'artista.
Ritratto di famiglia. 1916. Museo dello stato di V. V. Mayakovsky
Tributo Burluk Futurismo e cubismo in collaborazione con frammenti realistici, così come i principi di una specie di pittoreschi fotomontaggio - un ritratto di famiglia, scritto negli anni difficili della prima guerra mondiale e come se nella premonizione di urti rivoluzionari e emigrazione. Frammenti di ritratti di sua moglie, la test e l'artista stesso sono schiacciati, come in uno specchio rotto, intrecciato con aerei colorati, uva acuta che rompono il solito corso della vita.
Ritratto di mio zio. 1910 °. Compensato, olio, Merlushka. Irkutsk Regional Art Museum. V. P. Sukacheva.
Una vivida espressività di una superficie pittorica in plastica, per la quale il burlyuk si avvicinò alla sua terminologia, lo affascinato così tanto che ha portato alla creazione di collage, tra cui tessuto, pelliccia, frammenti dello specchio. "Zanosy", "agganciato", "terroso" e "affondamento", la consistenza del pittoresco aereo creano un intenso campo espressivo dei suoi lavori, saturi e tesi.
Energia ed elasticità delle macchie, il potere e l'intensità delle linee sono inerenti in un modo o nell'altro tutte le opere di David Burluk. Ma il suo talento rotolante ha trovato la sua forma di realizzazione più luminosa e ben nota nella pittura del futurismo russo - la direzione, lo sforzo di frenare il tempo e sul piano di tela per ritrarre il movimento, catturato in punti diversi e in diversi angoli. La volontà del destino dopo la rivoluzione Burluk con la sua famiglia era in Giappone, dove il suo lavoro ha avuto un forte successo.
Giapponese, semina del riso. 1920. Tela, olio. Assemblea di Maya e Anatoly Beckerman, New York
Nell'immagine di un riso giapponese, semina, l'artista ha ripetuto il suo movimento con una moltitudine di linee ritmiche, creando un'immagine quasi rituale di una danza sacra. Uniforme e allo stesso tempo, la fase dinamica delle linee di fan sembra girare l'immagine, e dietro di esso e lo spettatore nella danza a spirale ipnotica, in cui il tempo e lo spazio sono collegati bizzarramente in un'unica realtà pittorica-plastica.
Lavoratori. 1924. Tela, olio. Assemblea di Maya e Anatoly Beckerman, New York. Frammento dell'immagine.
Il successo che David Burlyuk godeva in Giappone, lo ha ispirato a trasferirsi in America, dove sperava per lo stesso benvenuto entusiasta, ma il "padre del futurismo americano" non poteva diventare il Padre. A causa di difficoltà finanziarie e condizioni di vita anguste, in cui le tele su larga scala erano semplicemente impossibili da preservare, alcune immagini del periodo raggiunsero i nostri giorni, come, ad esempio, i lavoratori dei lavoratori del 1924. Il Museo dell'impressionismo russo mostra insieme al frammento conservato della ricostruzione virtuale dell'immagine, creata sulle fotografie bianche e nere conservate degli anni '20, stampate nella rivista di colore e rima ("colore e rima"), che ha pubblicato il coniuge dell'artista Maria Burluk.
Fiume Harlem. Invider Park. 1925. Tela, olio. Assemblea di Maya e Anatoly Beckerman, New York
Tuttavia, le difficoltà materiali non hanno fermato il flusso creativo. L'ispirata dall'idea delle onde radio piene di spazio, il burlyuk crea le cosiddette radio, una sorta di analogia dei raggi di Larionov. Nell'immagine del fiume Harlem, le linee colorate tirate hanno tagliato la profondità del paesaggio, creando l'impressione di un mezzo mezzo invisibile che riempie lo spazio con campi di potenza stressanti.
Ritratto di Maria Burluk. 1957. Compensato, olio. Collezione di Sergey Denisova, Tambov
Un'altra innovazione di successo della mostra nel Museo dell'impressionismo russo è la lente di ingrandimento in diversi dipinti, che ci permettono di considerare in dettaglio la tessitura pittoresca pastosa. Uno di questi lavori è il ritratto della moglie dell'artista Marusi, fatto sulla tavolozza, che indica molto simbolicamente il suo ruolo non solo il giusto compagno di vita e compagno nelle opere e sulla privazione, ma anche la musa e il biografie dell'artista . La vibrazione di una superficie pittorica vivace e trepal è molto luminosa ed espressivamente trasmette l'atteggiamento emotivo dell'autore nei confronti del suo modello. E la luminosità del sapore e la freschezza vitale delle forme in questo lavoro tardivo non è inferiore all'energia ed espressione che vedevamo nelle opere del giovane maestro.
La sezione separata della mostra è i libri di poeti futuristici illustrati da David Burlyuk e le collezioni dei suoi saggi.
David Davidovich Burluk (9 (21) del luglio 1882, Azienda agricola Semirotovka, Contea di Lebedinsky, Provincia di Kharkiv, Impero russo (ora Sumy Region, Ucraina) - 15 gennaio 1967, Hampton Bayiz, Isola di Long Island, New York, USA) - Russo Poeta e artista dell'origine ucraina, uno dei fondatori del futurismo russo. Brother Vladimir e Nikolai Burlukov.
9 (21) Luglio 1882 è nato nella famiglia dell'agronomat-auto-insegnato Burluk David Davidovich. Aveva due fratelli e tre sorelle - Vladimir, Nikolai, Lyudmila, Marianna e Speranza. Vladimir e Lyudmila erano artisti, Nikolai - un poeta. Erano anche partecipanti al movimento dei futuristi.
Ha studiato all'Alexandrovsky Gymnasium Sumy (Ucraina). Nell'infanzia, un fratello nativo ha privato accidentalmente gli occhi di David mentre giocano con una pistola giocattolo. Successivamente camminava con un occhio di vetro, è diventato parte del suo stile.
Nel 1898-1910 ha studiato nelle colonne artistiche di Kazan e Odessa. Nella stampa, ha fatto il suo debutto nel 1899. Ha studiato pittura in Germania, a Monaco, nella "Royal Academy" al Professor Willy Ditz e alla Slovena Anton Ashbe e in Francia, a Parigi, a Parigi, alla Scuola di Belle Arti del Kormon.
Tornando in Russia, nel 1907-1908, Burluk è sceso con gli artisti sinistro e ha partecipato alle mostre d'arte. Nel 1911-1914 era impegnato insieme con V. V. Mayakovsky nella scuola di Mosca di pittura, spaventosa e architettura. Membro delle collezioni futuristiche "Giudici di Sadok", "Risparmio al gusto pubblico" e altri.
Nella prima guerra mondiale, Burluk non era soggetto a chiamare, dal momento che non aveva occhi sinistro. Viveva a Mosca, pubblicato poesie, collaborato nei giornali, ha scritto immagini.
Nella primavera del 1915, Burluk si ritrovò nella provincia della UFA (Stazione ilinino della ferrovia di Samaro-Zlatoust), dove sua moglie era la tenuta. La madre di David Burluka, Lyudmila Josephovna Miknevich, visse in questo momento a Breyak - a 80 km da UFA. Per due anni, tenuti qui prima della partenza, è riuscito a creare circa duecento rametti. 37 di loro costituiscono la parte essenziale e più sorprendente della collezione di arte russa dell'inizio del 20 ° secolo, presentata nel Museo d'arte di Bashkir. M. V. Nesterova. Questa assemblea del museo delle opere di David Burluk è una delle assemblee più complete e qualitative del suo dipinto in Russia. Burluk spesso è venuto a UFA, ha visitato il cerchio artistico UFA, che ha sbattuto le palpebre attorno a giovani artisti di Bashkir. Qui divenne amico dell'artista Alexander Tulkin, con il quale succede spesso su Etudes.
Nel 1918, Burlyuk miracolosamente sfuggiò alla morte durante i pogrom ed esecuzioni di anarchici a Mosca e di nuovo andavano a Ufa. Nel 1918-1920, ha visitato insieme a V. Kamensky e V. Mayakovsky negli Urali, Siberia, l'Estremo Oriente. Nel giugno del 1919, sono arrivato a Vladivostok, la famiglia si stabilì nella slobodka lavoratrice sul versante nord-orientale della collina dei bouss (ul. Shilkinskaya).
Nel 1920, emigrato in Giappone, dove viveva per due anni, studiando la cultura dell'est e studiando la pittura. Qui sono scritti circa 300 dipinti sui motivi giapponesi, i soldi della vendita di cui è stato sufficiente per trasferirsi in America. Nel 1922 si stabiliva negli Stati Uniti.
A New York, Burluk ha sviluppato attività nei gruppi orientati del Procuratore e, scrivendo una poesia al decimo anniversario della rivoluzione di ottobre, cercava, in particolare, per diminuire come "padre del futurismo russo". Era un autore regolare del giornale vocale russo. Le sue collezioni, brochure, riviste burluk pubblicate insieme alla moglie di Maria Nikiforovna e distribuivano queste edizioni attraverso gli amici per lo più all'interno dell'URSS. Dal 1930, per decenni, Burluk stesso ha pubblicato la rivista "colore e rima" ("colore e rima"), parte dell'inglese, parte in russo, il volume di 4-100 pagine, con le sue opere pittoresche, versi, recensioni, riproduzioni di opere futuristiche ecc. Le opere di Burluk hanno partecipato alle mostre che esistevano alla fine degli anni '20 - primi anni '30 Gruppo di artisti sovietici "13".
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