Il valore "Altra prosa. "Altro" prosa: il capo della nuova arte nella letteratura russa

Il valore
Il valore "Altra prosa. "Altro" prosa: il capo della nuova arte nella letteratura russa

La moderna letteratura russa è eterogenea e diversificata sui suoi principi estetici e impianti filosofici. Si sviluppa in linea con tre sistemi artistici - realismo, modernismo e postmodernismo, in cui ci sono le loro correnti. Il più popolare e fruttuoso di loro è realismo.

Il sistema artistico del realismo include tre direzioni (correnti): neoclassico (tradizionale), condizionatamente metaforico, "altra prosa".

"Altro prosa". Nei primi anni '80, le opere di autori sono apparse in letteratura, che si oppongono alle loro idee a generalmente accettate. La letteratura ufficiale ha messo una persona su un piedistallo, lo ha falciato come il creatore e il creatore del suo destino e della felicità, costretti a credere che una persona sia in grado di cambiare il mondo. Nelle sue opere, i rappresentanti della "Altro Prosa" hanno mostrato una dipendenza completa uomo sovietico Dall'ambiente domestico, è solo una piccola codkin in una macchina enorme.

Tre correnti possono essere distinte nella "Altro prosa": "storico", "naturale" e "ironica avanguardia". Ma questa divisione è abbastanza condizionata, poiché le caratteristiche delle opere di un flusso possono essere inerenti alle creazioni di autori di altre direzioni.

Le opere del flusso "storico" hanno mostrato gli eventi della storia dal nuovo lato. Nonostante la nota opinione e la valutazione politica, l'insolito dell'angolo consente di capire meglio e cambiare l'inconsistente. L'eroe delle opere "storiche" è una persona che è inseparabile dalla storia del suo paese. Gli eventi storici influenzano il destino di una persona, cambiandolo. Ma gli scrittori di questo flusso consideravano la persona sovietica da un punto di vista umanistico, e non con politico o sociale.

Rappresentanti della prosa "storica": M. Kuraev.

"Naturale" durante l'altro "prosa" è caratterizzato da un'immagine della realtà crudele. I naturalisti descrivono in dettaglio i lati negativi della vita in dettaglio, mostrano sinceramente i lamenti scuri della coscienza pubblica, che non erano precedentemente mostrati in letteratura. Temi delle opere di acciaio e relazioni non statutarie nell'esercito, e guerra afghana, cinismo, alcolismo, vita della prigione. Gli autori mostrano solo vere fenomeni e azioni, ma non forniscono alcuna valutazione agli eventi e agli eroi. La storia dell'obiettivo, il più vicino possibile alla realtà, a cui i "naturalisti" cercarono, permette al lettore di formare la propria opinione su ciò che sta accadendo.

Rappresentanti della corrente "naturale": S. Kalked, Yu. Stefanovich, M. Paley, Gabyshev, O. Ermakov, L. Petrushevsky, S. Dyshev.

L'avanguardia ironica è un flusso che prende le sue origini dalla storia ironica degli anni '60. Nelle loro opere, "Avanguardisti" battiti, i famosi trame sono stati parlata. Gli eventi di vita raffigurati in lavori sono così fantastici e insoliti che a volte sembrano irreali.

Scrittori: "Avanguardisti" distruggono gli stereotipi, ridicoli le tecniche e le trame della letteratura classica.

Rappresentanti della "Avanguardia ironica": V. Piezuha, S. Dvlotov, E. Popov, M. Weller.

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"Altro" Prose combina gli autori le cui opere sono apparse in letteratura nei primi anni '80, che si opposero alla strategia ufficiale ufficiale. Esporre il mito di una persona - il creatore della sua felicità, la posizione attiva dei quali trasforma il mondo, gli scrittori hanno dimostrato che l'uomo sovietico dipende interamente dall'ambiente domestico, lui - la tomba, gettata nella vasca idromassaggio della storia. Spaggiati nella realtà, cercando in cerca di verità per raggiungere il fondo, scoprire cosa era oscurato dagli stereotipi della letteratura ufficiale.

"Altro" prosa è il nome generatore di molto diverso nelle sue maniere stilistiche e allegati tematici degli autori. Alcuni di loro sono inclini all'immagine di una coscienza automatizzata in un cerchio stagnante di esistenza (A. Ivanchenko, T. tolstaya), altri si rivolgono a "angoli" scuri vita sociale (S. KALLED, L. PETRISHEVSKAYA), altri vedono uomo moderno Attraverso gli strati culturali delle passate epoche (E. Popov, Vic. Erofeev, V. Piezuh). Ma con tutta l'individualità degli scrittori, unito "sotto il tetto" "Altro" prosa, ci sono caratteristiche generali nel loro lavoro. Questa è un'opposizione del funzionario, un rifiuto fondamentale per seguire gli attuali stereotipi letterari, il volo da tutto ciò che può essere considerato come un'iniezione. "Altro" La prona raffigura il mondo dei personaggi e delle circostanze socialmente "spostati". Di solito è esternamente indifferente a qualsiasi ideale - morale, sociale, politico.

Nel "altro" prosa, si possono distinguere tre correnti: "storico", "naturale" e "ironico Avangard". Questa divisione è abbastanza condizionale, da allora rakurs storici Inerenti alle opere che non sono incluse nella prosa "storica", e un atteggiamento ironico della realtà è generalmente un segno particolare dell'intera "Altro" prosa.

La separazione di "Altro" prosa per "storico", "naturale" e "ironico avant-garde" è conveniente durante l'analisi specificità artistica lavora e corrisponde alla logica interna della situazione letteraria. La corrente "storica" \u200b\u200bè un tentativo di guardare gli eventi della storia che in precedenza aveva una valutazione politica chiaramente trasparente, occhi involontari. Non standard, l'insolitazza dell'angolo consente di più a fondo per capire il fatto storico, a volte e sopravvalutarlo.

Nel centro delle età "storiche" - una persona il cui destino è storicamente, ma non in senso patorale. È inestricabilmente collegato con i pipetti dell'esistenza dello stato sovietico. Questa è una persona che ha una storia del paese come il suo passato. In questo senso, il lavoro del flusso "storico" è geneticamente correlato ai romanzi e ai leader di Yu. Dombrovsky, Yu Tridonov, V. Grossman, i cui eroi sono stati provati dalla storia.

Ma in contrasto con il realismo tradizionale, la prosa "storica" \u200b\u200besamina il fenomeno della persona sovietica dal punto di vista del sistematico generale, non sociale o politico.

Nel "storico", come in tutta la "Altro" prosa, il concetto di storia è una catena di incidenti che influenzano la vita di una persona, cambiandola nella radice. Inoltre, la frizione degli incidenti può creare combinazioni completamente fantastiche, sembrerebbe impossibile nella vita e tuttavia assolutamente realistico. Cioè, la prosa "storica" \u200b\u200bdisegna fantastica dalla vita pubblica, esponendola e accoppiando con la vita di una persona separata.

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il caso di testi, che si è sviluppato nel 1970-1980 al di fuori del funzionario letteratura sovietica, ignorato e non riconosciuto da esso.

È importante distinguere immediatamente tra D. P. e creatività dissidente: non era fondamentalmente ideologico fin dall'inizio. Il metodo di visione qui è stato tutto fondamentale, cupo scetticismo, il capitolo dell'angolo era facilmente indifferenza, moltiplicato per dubbio. Ancora una volta, non era un dubbio degli espiratori, ma piuttosto qualcosa come una buona nausea di Sartrov. Secondo gli "altri testi" è stato possibile capire che gli autori sono malati di tutto: moralismo e politici, pathos e lirico confessionale, letteratura classica e religione, istituto familiare e eventuali istituzioni in generale. Un rifiuto speciale è stato chiamato dalla tradizione dell'insegnante dei classici russi.

L'uomo di D. P. non ha suonato con orgoglio, non ha suonato nulla - lui, piuttosto ... Smoft. Evidenzia quelli fisiologici. Ma allo stesso tempo è rimasto assolutamente chiuso, le sue azioni non avevano scuse o motivazioni. Da qui la follia permanente. Gli attori di D. P. sono spesso inadeguati, semplicemente folle e sono soggetti alla mania e al Phobiam più insolita. Allo stesso tempo, sul loro disegno più dettagliato, gli autori semplicemente non considerano necessario trascorrere del tempo. Nome abbastanza, età, sesso, coppie di caratteristiche ritratto - quasi come nel questionario. Il familiare sistema di interruzioni di discorso e la sillaba familiare diventa il più lontano possibile con la reception, come, ad esempio, Zaomu (prima di essere affidabile in modo affidabile nell'era dei futuristi) o dal "flusso di coscienza".

La violenza riflessa nel discorso è risposta dalla violenza, travolgente le trame. L'omicidio e il suicidio non sono più straordinari; Modi e dettagli interessanti. E anche molto di più: battere e umiliazione, scene pornografiche dettagliate, tutti i tipi di perversioni sessuali, torture, cannibalismo, coprofagia. Sopluga, di nuovo, risulta essere troppo reazioni umane a tutto questo: tutte le stesse secrezioni da troppi shock, grida di dolore o piacere. Goditi anche, forse di più. In effetti, gli eroi di D. P. sono in grado di godere assolutamente da tutto. Rendono la vita assapora la morte. Ma - nessun mistropy. D. P. (E in questa sua strana relazione con Dostoevsky, ancora di più - con GOGOL) - scandaling internamente, è abbondante situazioni assurde. Anche le scene più terribili sono descritte in modo da sembrare prima come la mostruosa assurdità, piuttosto, non spaventare, ma causa un sorriso. Tale, ad esempio, "Lucky Mans" Yuri Mamleev, che gira propria vita Nel circo tinto. Tuttavia, Mamleev, che dichiara moderato conservatorismo, rimane ancora una sorta di riflessione. Vladimir Sorokin e Egor Radov vanno oltre: tutta umiliazione, insulti e tormento passano come parte di un gioco a sangue freddo, nessuno sta vivendo nulla, reagisce solo a una varietà di stimoli. Ci sono già tutti i personaggi - qualcosa come un ornamento umano sulla superficie del linguaggio che gioca. Sorokin è infinitamente tappato degli stili, che usa uno, ma sempre con una reception senza problemi: ad un certo punto, un accuratamente costruito, lineare, simile a tutta la letteratura russa, la storia diventa pazza. E inizia il mostruoso Kavardak, con tutti i segni già elencati; Tuttavia, soprattutto, Sorokin ama le feci umane e l'antropofagia, i bambini radicali. Di conseguenza, un mondo sembra una scena da un romanzo distorto socialmente di proprietà, e l'altro è come un'allucinazione del ginocchio. Cocktail di Scoat da psichedelico e buoni misteri offerti nelle sue storie Julia Kisin. Typologicamente simile all'approccio Sorokinsky e a Sasha Sokolov, ma qui è completamente incrinato lo stile vecchio formatore diventa troppo invadente: personaggi, situazioni, metafore sono schiacciate, e per sedili russi duri, ma vengono ancora più veloci dei mostri Sorokina e Mamleev.

Vicino a D. P. e Viktor Erofeev, abilmente collegando la pornografia, escatologia e tradizionalismo moderato nei suoi romanzi. Tuttavia, si scopre meglio - questa è la fattura a classico russo. Per qualsiasi ragione. Il suo fantasma del moralismo, sembra che la spaventosa di Erofeeyev sia molto più grande dei colleghi per il tempo libero più morenti del laboratorio. Non così a Edward Limonova. I suoi primi testi più famosi sono pieni di una più profonda disperazione sincero; Essendo crudele, ribelle e tormenta la sua carne tutti i nuovi piaceri, perché ha paura di essere nella situazione dei borghesi, prevedibile - da qui e la sua ulteriore famosa trasformazione in proprio eroe, ringiovanimento della vita sulla trama dichiarata.

Cultura alternativa. Enciclopedia

Un'altra prosa

il corpo dei testi, che ha stabilito nel 1970-1980 all'esterno della letteratura ufficiale sovietica, ignorata e non riconosciuta da esso.

È importante distinguere immediatamente tra D. P. e creatività dissidente: non era fondamentalmente ideologico fin dall'inizio. Il metodo di visione qui è stato tutto fondamentale, cupo scetticismo, il capitolo dell'angolo era facilmente indifferenza, moltiplicato per dubbio. Ancora una volta, non era un dubbio degli espiratori, ma piuttosto qualcosa come una buona nausea di Sartrov. Secondo gli "altri testi" è stato possibile capire che gli autori sono malati di tutto: moralismo e politici, pathos e lirico confessionale, letteratura classica e religione, istituto familiare e eventuali istituzioni in generale. Un rifiuto speciale è stato chiamato dalla tradizione dell'insegnante dei classici russi.

L'uomo di D. P. non ha suonato con orgoglio, non ha suonato nulla - lui, piuttosto ... Smoft. Evidenzia quelli fisiologici. Ma allo stesso tempo è rimasto assolutamente chiuso, le sue azioni non avevano scuse o motivazioni. Da qui la follia permanente. Gli attori di D. P. sono spesso inadeguati, semplicemente folle e sono soggetti alla mania e al Phobiam più insolita. Allo stesso tempo, sul loro disegno più dettagliato, gli autori semplicemente non considerano necessario trascorrere del tempo. Nome abbastanza, età, sesso, coppie di caratteristiche ritratto - quasi come nel questionario. Il familiare sistema di interruzioni di discorso e la sillaba familiare diventa il più lontano possibile con la reception, come, ad esempio, Zaomu (prima di essere affidabile in modo affidabile nell'era dei futuristi) o dal "flusso di coscienza".

La violenza riflessa nel discorso è risposta dalla violenza, travolgente le trame. L'omicidio e il suicidio non sono più straordinari; Modi e dettagli interessanti. E anche molto di più: battere e umiliazione, scene pornografiche dettagliate, tutti i tipi di perversioni sessuali, torture, cannibalismo, coprofagia. Sopluga, di nuovo, risulta essere troppo reazioni umane a tutto questo: tutte le stesse secrezioni da troppi shock, grida di dolore o piacere. Goditi anche, forse di più. In effetti, gli eroi di D. P. sono in grado di godere assolutamente da tutto. Rendono la vita assapora la morte. Ma - nessun mistropy. D. P. (E in questa sua strana relazione con Dostoevsky, ancora di più - con GOGOL) - scandaling internamente, è abbondante situazioni assurde. Anche le scene più terribili sono descritte in modo da sembrare prima come la mostruosa assurdità, piuttosto, non spaventare, ma causa un sorriso. Tale, ad esempio, "Lavanderia" Yuri Mamleev, che trasforma la propria vita in un circo tinto. Tuttavia, Mamleev, che dichiara moderato conservatorismo, rimane ancora una sorta di riflessione. Vladimir Sorokin e Egor Radov vanno oltre: tutta umiliazione, insulti e tormento passano come parte di un gioco a sangue freddo, nessuno sta vivendo nulla, reagisce solo a una varietà di stimoli. Ci sono già tutti i personaggi - qualcosa come un ornamento umano sulla superficie del linguaggio che gioca. Sorokin è infinitamente tappato degli stili, che usa uno, ma sempre con una reception senza problemi: ad un certo punto, un accuratamente costruito, lineare, simile a tutta la letteratura russa, la storia diventa pazza. E inizia il mostruoso Kavardak, con tutti i segni già elencati; Tuttavia, soprattutto, Sorokin ama le feci umane e l'antropofagia, i bambini radicali. Di conseguenza, un mondo sembra una scena da un romanzo distorto socialmente di proprietà, e l'altro è come un'allucinazione del ginocchio. Cocktail di Scoat da psichedelico e buoni misteri offerti nelle sue storie Julia Kisin. Typologicamente simile all'approccio Sorokinsky e a Sasha Sokolov, ma qui è completamente incrinato lo stile vecchio formatore diventa troppo invadente: personaggi, situazioni, metafore sono schiacciate, e per sedili russi duri, ma vengono ancora più veloci dei mostri Sorokina e Mamleev.

Vicino a D. P. e Viktor Erofeev, abilmente collegando la pornografia, escatologia e tradizionalismo moderato nei suoi romanzi. Tuttavia, si scopre meglio di tutti - questa è una fattura per i classici russi per qualsiasi motivo. Il suo fantasma del moralismo, sembra che la spaventosa di Erofeeyev sia molto più grande dei colleghi per il tempo libero più morenti del laboratorio. Non così a Edward Limonova. I suoi primi testi più famosi sono pieni di una più profonda disperazione sincero; Ha condiviso, ribelle e tormenta la sua carne tutti i nuovi piaceri, perché ha paura di essere nella situazione dei borghesi, prevedibile - da qui e la sua ulteriore famosa trasformazione nel suo eroe, ringiovanimento della vita secondo la trama storica.

Naturalmente, la bile scaduta e il veleno D. P. inizialmente non si applicano per una scuola pieghevole. Ma è sufficiente che fosse ridotta e scelto per l'intero secolo di violazione violenta e leadership sensibili, censura e una rivoluzionaria restringimento, subordinazione del negozio e Scholarsky deve. Cioè, c'era una peculiare sensazione di letteratura, per molti aspetti, unilaterale, ma sufficiente a rilasciare la prossima generazione di scrittori da pesanti fantasmi del passato.

Direzione metaforica condizionata in prosa domestica La fine del XX secolo appare come una reazione all'esistenza della censura ideologica. Le sue origini sono il "fantastico" realismo presentato nel lavoro di N. Gogol, V. Odoyevsky, M. Bulgakov, E. Zamytina. Il picco dello sviluppo della prosa metaforica condizionatamente cade a metà degli anni '80. Dalla fine degli anni '70, tali lavori appaiono come "Altist Danilov" V. Orova, " Acqua viva"V. Krupina," Conigli e Blinds "F. Iskander. Mito, fiaba, concetto scientifico, fiction Magoria forma una fantasia, ma riconosciuta dalla pace dei contemporanei.

La prosa condizionatamente metaforica nella vita reale rileva assurda e inalogeno, nel solito corso è indovinare paradossi catastrofici. Utilizza fantastiche ipotesi, test recitazione Opportunità insolite, tentazioni infernali, più precisamente e più luminose mostrano l'essenza della realtà, nascosta sulla convenzione di forme e tecniche. L'ambiente non contraddice una base realistica, ma serve come mezzo per concentrare il concetto di vita dell'autore.

Questa direzione letteraria non è peculiare del volume psicologico dei personaggi. Qui sono rappresentati da processi nadudividuali o mentalità impertinente dell'esistenza umana. Anche nel caso in cui gli eroi ne hanno alcuni solo inerente alle caratteristiche, come caratteri centrali Proverbi romani A. Kima "Padre-foresta" Nikolai, Stepan e Gleb Turaev, la loro individualità incarna non tanto quanto un certo personaggio idea filosofica. L'eroe può essere completamente privato della definizione psicologica e agire come un segno di una certa idea. Così, nel romanzo V. PELEVIN "La vita degli insetti" gli insetti antropomorfi simula un certo numero di situazioni comportamentali universali inerenti alla realtà russa degli anni '90. Il principio della forma di realizzazione artistica della realtà è espressa nell'orientamento sulle forme della Convenzione secondaria. In una prosa metaforica condizionatamente, vengono utilizzati diversi tipi di convenzioni:



1. B. favoloso Tipo di convenzionalità La significatività dei personaggi, degli oggetti o delle situazioni della fiaba è spesso riempito significati moderniLa trama è attualizzata. Un impulso irrealistico a un'ulteriore vera inversione degli eventi potrebbe essere un miracolo. ("Altist Danilov" V. Orova). Nel favoloso tipo di convenzionalità, la semplicità è obbligatoria: uno sviluppo chiaro della trama, non i caratteri interrotti e sbagliati. Creare un mondo favoloso, l'autore allo stesso tempo espone il suo carattere condizionale. L'installazione sulla finzione è che l'autore e il lettore, come lo erano, riconoscere in anticipo che la finzione vale la solita realtà. Qui c'è una combinazione di tradizionalmente favolosi e sociali o real-domestici ("conigli e soffia" F. Iskander).

2. B. mitologico Il tipo di convenzioni viene ricreato dalle strutture archetipiche di profondità della coscienza (le relazioni causali sono violate, vengono combinati vari tipi di spazio e tempo, il carattere gemello dei personaggi è rilevato). Nel tessuto dei lavori può includere strati originali della coscienza nazionale, preservare elementi mitologici ("Cane pegii, che gestisce il bordo del mare", "e il più lungo ultimo giorno"

3. Fantastico Il tipo di convenzionalità implica una sorta di proiezione in futuro o in una specie di chiusa, lo spazio della realtà, trasformato socialmente, moralmente, politicamente, ed ecc. Questo è particolarmente manifestato nel genere dell'Anti-Nightopia, rappresentato in tali opere come "Laz" e "Logy il nostro sentiero" V. Makanina, "New Robinsons" L. Petrushevskaya "Shay" T. Tolstoy, "note di estremista" A. Kurcchatkin. La fantastica convenzionalità offre un'immagine di tale realtà, un'immagine condensata di cui, come lo era, di per sé genera immagini fantastiche. In questo caso, le realtà domestiche possono essere combinate con fantastici; Dwymirias sorge - l'esistenza parallela di mistica, altra realtà e reale realtà ("pace e risate" Y. Mamleev, la "vita degli insetti", "boom giallo", "la recessione e un seipath" V. Pelevin, "Kysh" T . Tolstoy).

Nella prosa condizionatamente metaforica, vengono utilizzate strutture composite da trama di parabole, parabole, grottesche, leggende. Le tecniche e le forme di parabole sono generalmente caratteristiche della prosa della seconda metà del 20 ° secolo, cercando un'uscita alla prima piscina morale dell'esistenza umana, cercando di salvare il mezzo di espressione.

Uno dei ricevimenti centrali della presentazione dispositivo sociale Il mondo in una prosa condizionatamente metaforica è grottesca, che consente al fenomeno di tal punto che è percepito come irreale.

Un'importante caratteristica della prosa condizionatamente metaforica è che i suoi segni sono universali in natura e si manifestano nella letteratura di varie direzioni: realismo, modernismo, postmodernismo. Quindi, il metaforico condizionale è alla base del design mira artistico in e lavori realistici V. Makanina, A. Kurcchatkin, e nei romanzi postmoderni V. Pelevin e T. Tolstoy.

Testi artistici

Iskander F. Conigli e lanugine.

Kim A. Padre-foresta. Isola dell'isola. Villaggio dei centauri.

Kurcchatkin A. Note di estremista.

Makanin V. Laz. Lungo il nostro modo.

PELEVIN V. Life di insetti. Realirancer e seipath.

Petrushevskaya L. Nuovi Robinsons.

Di spessore CAS.

Letteratura principale

Nemzer A. Letteratura oggi. Sulla prosa russa. 90 °. M., 1998.

letteratura aggiuntiva

Balburov E.A. Spazio poetico Anatoly Kima // Balburov E.A. Letteratura e filosofia: due volti dei loghi russi. Novosibirsk, 2006.

Basinsky P. Anatoly Kurcchatkin. Note estremistiche (costruzione
Metro nella nostra città) // Nuovo mondo. 1991. № 6.

Davydova T. T. Roman T. Tolstoy "Kysh": Problemi, immagini di eroi, genere, narrazione // letteratura russa. 2002. No. 6.

Pronon A. V. L'ereditarietà della civiltà: sul romanzo T. Tolstoy "Kysh" // Letteratura Russky. 2002. No. 6.

"Altro prosa"

"Un'altra prosa" è il nome generale del flusso della letteratura, uniti negli anni '80 di vari dei loro principi stilistici e interessi tematici degli autori. Il lavoro di tali scrittori scritti negli anni '80, M. Palei, L. Petrushevskaya, EVG, si riferisce alla "Altro prosa" scritta negli anni '80. Popov, S. Kalled, M. Kuraev, Golovin, Vic. Erofeev, yu. Mamméev, V. Narbikova, Vyach. Piezuh et al.

Il segno unificante dell'altra prosa "è stata l'opposizione della cultura ufficiale sovietica, un rifiuto fondamentale per seguire i streetpoes del realismo socialista nella letteratura e la chirurgia ideologica. Nelle opere di "Altro prosa" un mondo di personaggi e circostanze socialmente spostati e deformati è rappresentato. Alcuni scrittori rivolgono al problema di una coscienza automatizzata in un cerchio in scatola di esistenza (T. Tolstaya, M. Paley), altri si rivolgono al buio, spesso ospitano la forma mostruosa, i processi della vita sociale, della famiglia (L. Petrushevskaya, S. Kalden), la terza descrive l'esistenza di una persona in mondo moderno Attraverso il prisma della cultura delle passate epoche (EVG. Popov, Vyach. Piezuh) o attraverso la percezione degli eventi storici (M. Kuraev).

La caratteristica dominante della "Altro Prosa" è l'indifferenza esterna in relazione a qualsiasi ideale (morale, filosofico, religioso, politico, sociale, ecc.). La posizione del copyright qui è privata di un'espressione chiara, a causa della quale sorge l'illusione degli "ugelli", l'effetto della fredda obiettività e dell'impersonale o addirittura indifferenza dell'autore sensi ideologici Il tuo lavoro. Gli scrittori "un'altra prosa" sono fondamentalmente rifiutati di imbiancare, predicare, che tradizionalmente distinto la letteratura russa dagli altri letteratura europea. Il rifiuto della moralità conduce alla distruzione delle relazioni dialogiche del miele da parte dell'autore e del lettore nell'aspetto morale e filosofico. L'autore ritrae eventi e personaggi senza dare il raffigurato alcuna valutazione etica.

A differenza della prosa condizionatamente metaforica, nei lavori di questa formazione letteraria non vengono creati mondi fantastici. La "Altro prosa" Phantasmagoria è dichiarata essenza della realtà ordinaria, delle sue manifestazioni sociali e domestiche. In virtù di ciò, le principali caratteristiche concettuali qui sono incidenti e assurdi che gestiscono il destino delle persone.

Gli autori della "Altra Prosa" aderiscono ai pensieri che il caos vitale è il retro e l'indagine diretta dell'ipocrisia osservata nella vita privata e pubblica di una persona. Pertanto, nella maggior parte delle loro opere al centro dell'immagine ci sono la vita distrutta e il decadimento morale che caratterizza l'esistenza società moderna. L'assurdità non è qui ricevimento artisticoAppare come l'idea e l'essenza dell'universo. L'assurdità cresce dalla realtà sociale, storica, domestica, scopre la sua qualità interna e determina le linee guida del valore simulate nel lavoro dell'università.

Particolarmente luminosa queste caratteristiche della "Altro Prosa" sono considerate in scritte negli anni '80. Lavori L. Petrushevskaya (racconto "il suo cerchio", "tempo notte", "parco giochi di osservazione", storie "Medea", "sulla strada di Dio Eros", "Madre Edipa", "New Robinsons"). Sentenze esistenziali nella sua prosa sorgono dovute al fatto che per i personaggi "genesis-in-world" è sostituito dall'esistenza della vita di tutti i giorni, in cui gli eroi sono in grado di realizzarsi solo. L'autore si separa deliberatamente dagli eroi della narrazione, e loro stessi parlano della loro vita passando sotto il segno della povertà spirituale e materiale. L'unico valore qui è ironia in relazione al mondo e al suo destino. L. Petrushevskaya non fornisce alcuna stima della realtà effettiva. L'uomo delle sue opere è interamente subordinato al rock, e rimane solo per portare il peso della sua esistenza fisica.

Nell'altra prosa " significato speciale Acquisisce tempo e come parametro dell'organizzazione strutturale del testo e come categoria di ordine ontologico. Le principali proprietà della temporalità qui sono statiche, alienazione, lasciando le lacune nella vita dei personaggi. L'immagine del tempo cresce a un'immagine su larga scala di un vicolo cieco sviluppo storico Civiltà umana (ad esempio " L'orologio notturno"M. Kuraeva," Smerse cimitero "S. Kaltedina," Tempo notte "L. Petrushevskaya). Un solido flusso di entropia crescente, in cui una persona è alienata da se stesso e dagli altri, predetermina l'impossibilità di altra vita, ad eccezione di quella che viene rivelata in realtà.

Nonostante l'eterogeneità dei testi uniti nell'altra prosa ", si possono distinguere diverse linee principali di sviluppo di questa letteratura. Come parte della "Altro prosa" ci sono tre flussi principali: storico, "naturale", "realismo ironico".

Nel cuore della linea storica è capire gli eventi della storia, che in precedenza avevano una valutazione politica non ambigua, dalla posizione del mondo-in-mondo, e non una persona in storia. Lo scopo di tali opere è capire e rivalutazione fatti storiciesente da strati ideologici. Quindi, nei messaggi di M. Kuraeva "Capitano Dixtein" e "Notte Watch" La storia della Russia è intesa come un'esistenza personale di una persona il cui destino è profondamente storico. La storia è una catena di incidenti che influenzano la vita di una persona, la trasformando radicalmente, e l'assurdità e l'assurdità e la fantasmagoria della peripetia della vita cresce dal destino storico del paese.

"Naturale" durante la "Altro prosa" risale a Genere del genere del saggio fisiologico " scuola genuina"XIX secolo con un'immagine dettagliata frank dettagliata degli aspetti negativi della vita e del pubblico" inferiore ". Gli eroi delle opere qui sono marginali, persone che sono sfollate fuori dalla società. Gli scrittori dichiarano i fatti del social svantaggiati, descrivendo scrupolosamente varie sfere della vita pubblica: le relazioni non statutarie nell'esercito ("Stroybat" S. Kaltedina "), guerra in Afghanistan (" Battesimo "O. Ermakova), cinismo domestico, esistenza privata ("Medea", "tempo notte" "L. Petrushevskaya," Cyberia dal canale del gufo "M. Paley). I personaggi di queste opere dipendono interamente dal mezzo, risultano essere prodotte e contribuiscono a rafforzare e infliggere le sue norme e canoni. La vita è spesso raffigurata come soddisfacente una volta e per sempre rituale approvata, e solo inquietante l'ordine rituale, l'eroe può ottenere l'integrità spirituale interiore ("il suo cerchio" L. Petrushevskaya, "Evgesh e Annushka" M. Paley).

Le caratteristiche principali del "realismo ironico" sono orientamenti coscienti sul libro tradizione letteraria, Inizio del gioco, ironia come un modo per la relazione con il mondo, un'immagine delle situazioni di vita anedicotica. Il modello del Universum nella prosa di "realisti ironici" è costruito sull'orlo del naturalismo e della grottesca. Tale strategia artistica è inerente alle opere degli anni '80. Vyach. Piezuha ("Nuova filosofia di Mosca"), EVG. Popova ("zia Musya e Zio Lev", "Al momento della mia giovinezza", "La corteccia a bassa velocità di Nadezhda), Vic. Erofeev ("corpo di Anna, o la fine dell'Avant-Garde russo"), Golovin ("Dead Birthday"). Gli aspetti assurdi della vita appaiono nelle loro opere estremamente realistiche. Qui le caratteristiche della poetica postmoderna sono più chiaramente accentate. Non è un caso che la maggior parte degli scrittori di questo corso di "altra prosa" nella situazione letteraria degli anni '90. Posizionarsi come rappresentanti della cultura del postmodernismo.

Presentazione negli anni '80. Il fenomeno artistico dovuto a circostanze più socio-culturali, piuttosto che estetiche, con cambiamenti nella situazione socio-politica nel paese nel 1990 - 1991. "Altra prosa" cessa di esistere come comunità letteraria. I suoi rappresentanti, avendo sviluppato poetici individuali per contrastare la letteratura ufficiale, nel futuro divergono su varie aree letterarie dal realismo (M. Kuraev, S. Kalid) al postmodernismo (T. Tolstaya, EVG. Popov, Vic. Erofeev, ecc.).

Testi artistici

GOLOVIN G. Il compleanno del morto.

Ermakov O. Epifania.

Kalin S. Cimitero humped. Stroybat.

Kuraev M. Capitano Dixtein. L'orologio notturno.

Palem M.Evgesh e Annushka. Cyberia dal canale dell'acqua. Deposito del vento.

Petrushevskaya L. Il tuo cerchio. Tempo notte. Medea. Punto di vista. Nuovi Robinsons.

Popov EVG. Zia Musya e zio Lev. Al momento della mia giovinezza. Gonna alla corteccia "speranza".

Piezuh. Vyach. Nuova filosofia di Mosca.

Di spessore River Okkerville. Giorno.

Letteratura principale

Nafagina bl. Procetto russo del XX secolo. M., 2005.

letteratura aggiuntiva

Kuritsyn V. quattro dalla generazione di bidello e watchdis (circa il lavoro degli scrittori T. Tolstoy, V. Piezuha, V. Erofeev, E. Popova) // Ural. 1990. Numero 5.

Lebeushkina O. Libro di regni e opportunità // amicizia dei popoli. 1998. No. 4.

Slavnikova O. Petrushevskaya e vuoto // Domande di letteratura. 2000. № 2.

Letteratura postmodernismo

Il postmodernismo come fenomeno culturale della seconda metà del 20 ° secolo diventa il risultato del crollo della utopia sociale, politica, filosofica e religiosa. Inizialmente, l'estetica postmoderna sorge in Europa, e in seguito viene anche implementata nello spazio culturale della Russia. Nella situazione dello stato catastrofico del mondo, c'è una sensazione dell'impossibilità di creare nel precedente sistema di coordinate estetiche, provocando la ricerca di una risposta adeguata ai cambiamenti che si verificano nella visione del mondo umano. In virtù di questo, in filosofia e nell'arte del postmodernismo, l'ideologia centrale della "fine della letteratura", la "fine dello stile", la "fine della storia" è sviluppata, segnando il completamento di quelle morali e Idee filosofiche sull'universo, che ha determinato l'essere umano fino al centro del XX secolo.

La giustificazione metodologica dell'estetica postmoderna è la filosofia del poststrutturalismo, sviluppata in lavori teorici di J. Deleaiz, R. Barta, Yu. Kristida, M. Fouco, J. Derrida e una serie di altri rappresentanti dei pensieri umanitari della seconda metà del 20 ° secolo. Mondo B. concetto artistico Il postmodernismo è percepito come testo caotico organizzato, in cui vi è una frattura di costanti assiologici, che non consente di costruire una chiara gerarchia di valori. Ciò porta alla negazione dell'opposizione "True - False": ogni verità sul mondo può essere screditato.

La caratteristica centrale della poetica postmoderna è l'intertestualità. Ogni lavoro è concepito dai postmodernisti come solo solo parte del testo infinito della cultura mondiale, che è un dialogo di vario lingue d'arteInteragire a diversi livelli dell'organizzazione del testo. IntertExtualità, che è l'inclusione nel lavoro Molti testi "di altre persone", citazioni, immagini, Alluzius, crea l'effetto di distruggere la volontà dell'autore, riduce la sua iniziativa creativa. Con il concetto di intertestualità, l'idea della "morte dell'autore" come un creatore individuale del lavoro artistico è strettamente correlato. La paternità è cancellata, poiché le voci di molti altri autori appaiono nella struttura del testo del testo, a loro volta anche dai traduttori sporgenti del testo uniforme della cultura mondiale.

L'intertertativa postmodernista è creata sul principio del gioco, si trasforma in una ricezione del gioco. In un gioco così caotico, le parole, le immagini, i simboli, i simboli, le citazioni sono incluse, il che contribuisce all'emergere di ironia postmoderna, intesa come un mondo artistico rotto fondamentalmente disordinato. Ironia in Poetics Il postmodernismo non è una presa in giro, ma con la ricezione della percezione simultanea di due fenomeni contraddittori che producono una comprensione relativistica dell'essere.

La letteratura del postmodernismo si basa su una relazione dialogica, in cui il dialogo non scorre tra il sistema di valori dell'autore e di qualcun altro, ma tra i precedenti discorsi estetici.

Nella letteratura russa il postmodernismo sorge negli anni '70. Segni di poetica postmoderna sono osservati nelle opere di tali scrittori di "seconda cultura" come vene. Erofeev (poesia "Mosca - Petushki"), A. Bitov ("Pushkin House", "Monaci volanti"), Sasha Sokolov ("Scuola per Fools", "Palisandria"), Yuz Aleshkovsky (canguro).

Il fiorente del postmodernismo cade alla fine degli anni '80 - '90. Molti autori classificati per i postmodernisti sono usciti dalla "Altro Prosa", entro il quale è stata sviluppata la lettera individuale, in modo organico in forma in un nuovo contesto culturale. L'estetica postmoderna è nel cuore di Vic. Erofeeva, V. Pelevina, V. Sorokina, T. Tolstoy, EVG. Popova, A. Queen, DM. Galkovsky, Yu. Koval, M. Kharitonev, Vyach. Piezuha, N. Saturdo, Yu. Mamleev, ecc.

Nei primi anni '90 Il postmodernismo russo inizia a posizionarsi come una direzione estetica principale, che determina lo sviluppo di non solo la letteratura, ma di tutta la cultura domestica.

russo letteratura postmoderna Egli è stato fedele alla sua manifestazione. Le sue varietà del tronco sono concettualizze (arte sociale) e neurokko.

Soc-art è la pratica di creare testi attraverso l'uso del linguaggio dell'arte socialmente di proprietà. Francobolli ideologici, cliché, slogan sono inclusi nel lavoro postmoderno, in cui entrano in collaborazione e collisione con gli altri codici culturali. Ciò porta alla distruzione di un mitologo del realismo socialista. Quindi, molte opere V. Sorokina sono basate sulla parodia degli stereotipi cultura sovietica. In tali opere dello scrittore, come i "cuori di quattro", "incontro dello zombom", "primo sabato", "Thirtureth Love of Marina", " Blue Salo."C'è un debunk di idee, soggetti, simboli, i modelli del realismo sociale, implementati attraverso una connessione stilizzata giacromata dei discorsi della letteratura sovietica ufficiale. Le trame di queste opere sono simili alle trame di prosa rustica, romanzo di produzione e altre specie della letteratura del socialismo. Gli eroi riconoscibili: un lavoratore, attivista, veterano, pioniere, komsomolets, un attaccante del lavoro socialista. ma sviluppo della scena Si trasforma in assurdità, c'è una specie di "stile isterico", che distrugge gli ideali pubblici sovietici.

Il concettualismo è disegnato non solo ai modelli ideologici sovietici, ma in generale, a qualsiasi concetto per identificarsi dall'insolvenza. Ogni coscienza ideologia qui è esposta all'esposizione. Se l'arte sociale, giocare con canoni e stereotipi consolidati, li trasforma dentro, quindi il concettualismo considera filosofico, religioso, morale, valori estetici Da vari punti di vista, privando il diritto di richiedere la verità. La verifica dei vari sistemi assiologici è presentato nei romanzi concettuali di VIC. Yerofeyev "Bellezza russa" e "Pocket Apocalypse", EVG. Popova "Patriot Soul o vari messaggi a Ferfichkin", "Master Chaos", "Alla vigilia del giorno prima", V. Pelevina "Omon Ra", V. Sorokina "Roman".

Nel moderno postmodernismo, è prodotto un nuovo modo di modellare un universum associato alla virtualizzazione dell'essere. Più recente tecnologie dell'informazione, lo sviluppo di Internet influisce sull'organizzazione strutturale del testo, della tecnologia della sua creazione, della semantica del lavoro, diventando elementi del contenuto, degli eventi, del mondo oggettivo. Pertanto, le tecnologie informatiche determinano l'originalità di un certo numero di opere di V. Pelevin ("Prince of Gosplan", "Generazione" P "," Casco dell'orrore, creatura su Teshe e Minotauro "), generando una realtà virtuale in cui ci sono personaggi .

Altrimenti, l'università è costruita in un altro tipo di letteratura postmoderna - Neurokko. I potics hanno bisogno di scoprire la "Altro prosa", estetica modernista, metaforanismo condizionale, naturalismo. L'eccesso artistico in quanto il principio dominante della creazione del testo si manifesta nella "fisicità" delle descrizioni e della frammentazione del collage della storia di A. Regina ("testa Gogol", "Lady Peak", "Man-Language", "Be Bosch", "Be Bosch" "Instinct No. 5"), nello stilista ornamentale, T. Tolstoy ("Vedi"), nella creazione delle realtà domestiche dei misteri dei misteri rituali da V. Shorov ("vecchia", "Trail to Trail", " Resurrezione di Lazarus "), in poesia e spiritualizzazione delle patologie fisiche. Mamleyev (" pace e hochot "," corridori "," tempo vagando "), nel trasferimento di accenti dal testo alle note a DM. Galkovsky ("infinito tupik"). La ridondanza stilistica in prosa Narokokko contribuisce a legami intertestuali, trasformando il testo nel dialogo totale con la precedente cultura mondiale.

Una caratteristica importante del postmodernismo russo, lo distingue da molte opere postmoderne degli scrittori europei e degli Stati Uniti, è l'impegno per problemi ontologici. Nonostante la negazione dichiarata di qualsiasi significato positivo, i postmodernici domestici ereditano il russo letteratura classica, tradizionalmente immerso nella risoluzione di questioni spirituali e morali. Rifiutando all'ideologia della propria creatività, la maggior parte degli autori del postmoderno offrono la loro visione concettuale del mondo. Così, in prosa V. Pelevin ripensare e approvare come un vero modo di esistere dell'idea di zen-buddismo ("chapaev e vuoto", "vita degli insetti", "freccia gialla"). Nei romanzi A. Regina, l'idea di preservare i principi morali come l'unica forma di affrontare il male metafisico ("lingua man-lingua", "essere Bosch"). Nelle opere di V. Shorov, combinando le caratteristiche della prosa post-finanziaria, i significati spirituali dell'Antico Testamento sono aggiornati e, come ideologia centrale, un disturbo viene presentato come una strategia per la conversione dell'ordine mondiale.

Pertanto, la letteratura del postmodernismo, che esprime lo stato di crisi della cultura moderna, respingendo qualsiasi ideologia e dichiarare la relazione assoluta dell'essere umano, tuttavia, produce le proprie rappresentazioni assiologiche. Ciò consente di percepire questa estetica non tanto come una negazione del valore adozione del mondo, quanto enfatizzando la necessità di un nuovo sistema di valore che tiene conto dell'esperienza delle antiche epoche storiche e della modernità adeguata. Il postmodernismo russo conferma il modello dell'emergere di una direzione letteraria non tradizionale alla fine del XX secolo, l'essenza del quale è l'approvazione del mondo multipolare e dell'apertura nelle relazioni con altre direzioni letteratura moderna - Realismo, post-formalismo, modernismo, non-fedimentismo, ecc.

Testi artistici

Bitov A. Casa di Pushkin. Monaci volanti. Lavori.

Galkovsky DM. Deadlock infinito.

Vene erofeev. Mosca - Petushki.

Yerofeev Vic. Vita con un idiota. Bellezza russa

Koval yu. Souver.

Korolev A.Capo di gogol. Man-lingua. Essere Bosch Instinct No. 5. Lady Peak.

Mamleev yu. Pace e risate. Aste. Tempo vagante.

PELEVIN V. Chapaev e vuoto. Life di insetti. Omon Ra. Generazione "P". Casco horror. Creatura su racconti e minotauro

Popov EVG. Storia genuina "Musicisti verdi". Alla vigilia del giorno prima. L'anima del Patriota o vari messaggi al Ferfuccin. Caos Master.

Sokolov, Sasha. Scuola per gli sciocchi. Palisandria.

Sorokin V. Cuori quattro. Grasso blu. Romanzo. Thirtith Love Marina. Ghiaccio. Giorno dell'ocrichnik.

Di spessore CAS.

Kharitonev M. Linee di destino o petto di Milashevich.

Sharov V. Prima e durante. Vecchia ragazza. Resurrezione di Lazarus. Mobili nel prossimo.

Letteratura principale

Bogdanova O.V. Moderno processo letterario (Alla questione del postmodernismo nella letteratura russa dei 70-90 del XX secolo). San Pietroburgo., 2001.

Bogdanova O.V. Postmodernismo nel contesto della moderna letteratura russa (60-90 del XX secolo - avvia xxi. secolo). San Pietroburgo., 2004.

Skopanova I.S. Letteratura postmoderna russa. M., 1999.

Moderna letteratura russa (anni '90. - L'inizio del XXI secolo.) / S.I. Timine, V.E. Vasiliev, O.V. Voronina e altri. San Pietroburgo., 2005.

letteratura aggiuntiva

Lipovetsky M. Russo postmodernismo: saggi poetica storica. Ekaterinburg, 1997.

Leiderman N., Lipovetsky M. La letteratura russa moderna: 1950-1990s. In 2 volumi. T. 2 1968-1990. M., 2007.

Nafagina bl. Procetto russo del XX secolo. M., 2005.

Postmodernisti sulla postcultura. Intervista con scrittori moderni E critici. M., 1998.

Epstein M. postmodern in Russia: letteratura e teoria. M., 2000.