Per millenni sviluppo culturale l'umanità ha creato innumerevoli opere letterarie, tra le quali si possono distinguere alcuni tipi fondamentali, simili nel modo e nella forma di riflessione delle idee dell'uomo sul mondo che lo circonda. Si tratta di tre tipi (o tipi) di letteratura: epico, drammatico, testi.

Qual è la differenza tra ogni tipo di letteratura?

Epico come una specie di letteratura

Epos(epos - greco, narrazione, storia) è un'immagine di eventi, fenomeni, processi esterni all'autore. Le opere epiche riflettono il corso oggettivo della vita, dell'essere umano in generale. Usando vari mezzi artistici, gli autori di opere epiche esprimono la loro comprensione dei problemi storici, socio-politici, morali, psicologici e molti altri con cui convive la società umana in generale e ciascuno dei suoi rappresentanti in particolare. Le opere epiche hanno significative capacità pittoriche, aiutando così il lettore a conoscere il mondo che lo circonda, a comprendere i profondi problemi dell'esistenza umana.

Il dramma come una specie di letteratura

Dramma(dramma - greco, azione, azione) è un tipo di letteratura, la cui caratteristica principale è la rappresentazione teatrale delle opere. Riproduce, cioè le opere drammatiche sono create appositamente per il teatro, per la messa in scena in scena, il che, ovviamente, non esclude la loro esistenza sotto forma di testi letterari indipendenti destinati alla lettura. Come l'epica, il dramma riproduce la relazione tra le persone, le loro azioni, i conflitti che sorgono tra di loro. Ma a differenza dell'epica, che ha una natura narrativa, il dramma ha una forma dialogica.

Associato a questo caratteristiche di opere drammatiche :

2) il testo dell'opera è costituito dalle conversazioni dei personaggi: i loro monologhi (il discorso di un personaggio), i dialoghi (la conversazione di due personaggi), i polylog (lo scambio simultaneo di repliche di più partecipanti all'azione). Ecco perchè caratteristica del discorso risulta essere uno dei mezzi più importanti per creare un personaggio memorabile dell'eroe;

3) l'azione del gioco, di regola, si sviluppa in modo abbastanza dinamico, intensamente, di regola, le sono assegnate 2-3 ore di tempo scenico.

I testi come una sorta di letteratura

Testi(lyra - greco, uno strumento musicale, con l'accompagnamento del quale sono state eseguite opere poetiche, canzoni) si distingue per un tipo speciale di costruzione di un'immagine artistica - è un'immagine-esperienza in cui l'esperienza emotiva e spirituale individuale del autore è incarnato. I testi possono essere definiti il ​​tipo di letteratura più misterioso, perché è rivolto al mondo interiore di una persona, alle sue sensazioni soggettive, idee, idee. In altre parole, un'opera lirica serve principalmente all'autoespressione individuale dell'autore. La domanda sorge spontanea: perché i lettori, ad es. altre persone si riferiscono a tali opere? Il fatto è che il paroliere, parlando per proprio conto e di se stesso, incarna sorprendentemente emozioni umane universali, idee, speranze e quanto più significativa è la personalità dell'autore, tanto più importante è la sua esperienza individuale per il lettore.

Ogni tipo di letteratura ha anche il proprio sistema di generi.

genere(genere - genere francese, specie) è un tipo di opere letterarie storicamente sviluppato che ha caratteristiche tipologiche simili. I nomi dei generi aiutano il lettore a navigare nel mare sconfinato della letteratura: qualcuno ama i gialli, un altro preferisce la fantasia e il terzo è un fan delle memorie.

Come determinare A quale genere appartiene un'opera in particolare? Molto spesso, gli stessi autori ci aiutano in questo, definendo la loro creazione un romanzo, una storia, una poesia, ecc. Tuttavia, alcune definizioni dell'autore ci sembrano inaspettate: ricorda che A.P. Cechov ha sottolineato che "The Cherry Orchard" è una commedia, e non un dramma, ma A.I. Solzhenitsyn considerava Un giorno nella vita di Ivan Denisovich come una storia, non una storia. Alcuni critici letterari chiamano la letteratura russa una raccolta di paradossi di genere: un romanzo in versi "Eugene Onegin", una poesia in prosa " Anime morte", Cronaca satirica" ​​La storia di una città. " Ci sono state molte polemiche riguardo a "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj. Lo stesso scrittore ha detto solo ciò che il suo libro non è: "Cos'è" Guerra e pace "? Questo non è un romanzo, tanto meno una poesia, tanto meno una cronaca storica. "Guerra e pace" è ciò che l'autore voleva e poteva esprimere nella forma in cui si è espresso". E solo nel XX secolo, i critici letterari hanno accettato di chiamare creazione geniale L.N. Il romanzo epico di Tolstoj.

Ogni genere letterario ha un numero di caratteristiche stabili, la cui conoscenza ci consente di assegnare un'opera specifica all'uno o all'altro gruppo. I generi si sviluppano, cambiano, muoiono e nascono, ad esempio, letteralmente davanti ai nostri occhi nuovo genere blog (web loq diario di rete inglese) - diario internet personale.

Tuttavia, da diversi secoli esistono generi stabili (sono chiamati anche canonici)

Opere letterarie letterarie - vedi tabella 1).

Tabella 1.

Generi di opere letterarie

Generi epici della letteratura

I generi epici differiscono principalmente per volume, secondo questo criterio sono divisi in piccoli ( schizzo, racconto, racconto, fiaba, parabola ), media ( storia ), grande ( romanzo, romanzo epico ).

Articolo in mostra- un piccolo schizzo dalla natura, il genere è sia descrittivo che narrativo. Molti saggi sono creati su base documentaria, basata sulla vita, spesso sono combinati in cicli: modello classico - « Viaggio sentimentale in Francia e in Italia” (1768) scrittore inglese Lawrence Stern, nella letteratura russa è "Un viaggio da San Pietroburgo a Mosca" (1790) di A. Radishchev, "Frigate Pallas" (1858) di I. Goncharov "" Italia "(1922) di B. Zaitsev e altri .

Storia- un piccolo genere narrativo, che di solito descrive un episodio, incidente, carattere umano o un episodio importante nella vita dell'eroe che lo ha influenzato ulteriore destino("Dopo il ballo" di L. Tolstoj). Le storie sono create sia su base documentaria, spesso autobiografica ("Matryonin Dvor" di A. Solzhenitsyn), sia grazie alla pura finzione ("Il Signore di San Francisco" di I. Bunin).

L'intonazione e il contenuto delle storie sono molto diversi: dal comico, curioso ( prime storie A.P. Cechov") a profondamente tragico (" Storie di Kolyma"V. Salamov). Le storie, come i saggi, sono spesso combinate in cicli ("Note di un cacciatore" di I. Turgenev).

Novella(novella ital. news) è per molti versi affine a un racconto ed è considerato nel suo genere, ma si distingue per un particolare dinamismo della narrazione, per svolte nette e spesso inaspettate nello svolgimento degli eventi. Spesso, la narrazione in un romanzo inizia con la fine, è costruita secondo la legge dell'inversione, cioè. l'ordine inverso, quando l'epilogo precede gli eventi principali ("Terribile vendetta" di N. Gogol). Questa caratteristica della costruzione del romanzo sarà in seguito presa in prestito dal genere poliziesco.

La parola "novella" ha un altro significato che i futuri avvocati devono conoscere. V Antica Roma la frase "novellae leges" (nuove leggi), chiamate le leggi introdotte dopo la codificazione ufficiale del diritto (dopo l'uscita del Codice di Teodosio II nel 438). I romanzi di Giustiniano e dei suoi successori, pubblicati dopo la seconda edizione del Codice di Giustiniano, fecero poi parte del corpus delle leggi romane (Corpus iuris civillis). V era moderna un romanzo è una legge sottoposta al parlamento (in altre parole, un progetto di legge).

Fiaba- Il più antico dei piccoli generi epici, uno dei principali nell'opera orale di qualsiasi nazione. Questa è una piccola opera di un personaggio magico, avventuroso o quotidiano, in cui la finzione è chiaramente enfatizzata. Un'altra caratteristica importante di un racconto popolare è la sua natura edificante: "Una fiaba è una bugia, ma contiene un indizio, una lezione per i bravi ragazzi". È consuetudine dividere i racconti popolari in magia ("Il racconto della principessa ranocchio"), tutti i giorni ("Porridge da un'ascia") e racconti sugli animali ("La capanna di Zayushkina").

Con lo sviluppo della letteratura scritta, compaiono racconti letterari in cui vengono utilizzati motivi tradizionali e possibilità simboliche di un racconto popolare. Lo scrittore danese Hans Christian Andersen (1805-1875), i suoi meravigliosi "La sirenetta", "La principessa e il pisello", " La regina della neve"," Persistente soldato di latta"," Shadow "," Thumbelina "sono amati da molte generazioni di lettori, sia molto giovani che abbastanza maturi. E questo è tutt'altro che casuale, perché i racconti di Andersen non sono solo straordinarie, e talvolta anche strane avventure degli eroi, contengono una profonda filosofia e senso morale, racchiuso in bellissime immagini simboliche.

Dei racconti letterari europei del XX secolo, Il piccolo principe (1942) dello scrittore francese Antoine de Saint-Exupery è diventato un classico. E le famose "Cronache di Narnia" (1950 - 1956) dello scrittore inglese Cl. Lewis e "Il Signore degli Anelli" (1954-1955), sempre dell'inglese JR Tolkien, sono scritti nel genere fantasy, che può essere definito una moderna trasformazione di un antico racconto popolare.

Nella letteratura russa, ovviamente, insuperabili sono i racconti di A.S. Puskin: "Oh principessa morta e sette eroi "," A proposito del pescatore e del pesce "," A proposito dello zar Saltan ... "," A proposito del galletto d'oro "," A proposito del prete e della sua operaia Balda ". Il narratore sostitutivo era P. Ershov, l'autore di The Little Humpbacked Horse. E. Schwartz nel XX secolo crea la forma di un'opera teatrale, una delle quali "The Bear" (un altro nome è "An Ordinary Miracle") è ben nota a molti grazie al meraviglioso film diretto da M. Zakharov.

parabola- anche molto Antico genere folcloristico, ma, a differenza della fiaba, le parabole contenevano monumenti scritti: il Talmud, la Bibbia, il Corano, un monumento della letteratura siriana "Insegnare ad Akhara". Una parabola è un'opera istruttiva, simbolica, che si distingue per la sua sublimità e serietà di contenuto. Le parabole antiche, di regola, sono di piccolo volume, non contengono storia dettagliata su eventi o caratteristiche psicologiche del personaggio dell'eroe.

Lo scopo della parabola è l'edificazione o, come si diceva una volta, l'insegnamento della saggezza. Nella cultura europea, le più famose sono le parabole dei Vangeli: figliol prodigo, del più ricco e di Lazzaro, del giudice ingiusto, del ricco pazzo e di altri. Cristo parlava spesso allegoricamente ai suoi discepoli, e se non capivano il significato della parabola, lo spiegava.

Molti scrittori si sono rivolti al genere della parabola, non sempre, ovviamente, attribuendovi un alto significato religioso, ma piuttosto cercando di esprimere in forma allegorica una qualche edificazione moralistica, come, ad esempio, L. Tolstoj nel suo creatività tardiva... Portalo. V. Rasputin - Addio a Matera” può anche essere definita una parabola dettagliata, in cui lo scrittore parla con ansia e dolore della distruzione dell'“ecologia della coscienza” di una persona. Anche il racconto "Il vecchio e il mare" di E. Hemingway è considerato da molti critici una tradizione di parabole letterarie. Anche il famoso scrittore brasiliano moderno Paulo Coelho usa la forma della parabola nei suoi romanzi e racconti (il romanzo "L'alchimista").

La storia- un genere letterario medio ampiamente rappresentato nella letteratura mondiale. La storia descrive diversi episodi importanti della vita dell'eroe, di regola, una trama e una piccola quantità di attori. Le storie sono caratterizzate da un grande saturazione psicologica, l'autore si concentra sulle esperienze e sui cambiamenti d'umore dei personaggi. Molto spesso, il tema principale della storia diventa l'amore del protagonista, ad esempio "White Nights" di F. Dostoevsky, "Asya" di I. Turgenev, "Mitya's Love" di I. Bunin. I romanzi possono anche essere combinati in cicli, in particolare quelli scritti su materiale autobiografico: "Childhood", "Adolescence", "Youth" di L. Tolstoy, "Childhood", "In People", "My Universities" di A. Gorky. Le intonazioni e i temi delle storie sono molto diversi: tragici, rivolti ad acuti sociali e questioni morali("Tutto scorre" di V. Grossman, "Casa sull'argine" di Y. Trifonov), romantico, eroico ("Taras Bulba" di N. Gogol), filosofico, parabola ("Pit" di A. Platonov), malizioso , comico ("Tre in barca, senza contare un cane" dello scrittore inglese Jerome K. Jerome).

romanzo(gotap francese in origine, in tardo medioevo, qualsiasi opera scritta in lingua romanza, al contrario di quelle scritte in latino) è un'opera epica importante in cui la narrazione è incentrata sul destino di una singola persona. Il romanzo è il genere epico più complesso, che si distingue per un numero incredibile di temi e trame: amore, storico, poliziesco, psicologico, fantastico, storico, autobiografico, sociale, filosofico, satirico, ecc. Tutte queste forme e tipi del romanzo sono uniti dalla sua idea centrale: l'idea di personalità, individualità di una persona.

Il romanzo è chiamato l'epopea della vita privata, perché descrive le diverse connessioni tra il mondo e l'uomo, la società e la personalità. L'uomo circostante la realtà è presentata nel romanzo in diversi contesti: storico, politico, sociale, culturale, nazionale, ecc. L'autore del romanzo è interessato a come l'ambiente influenza il carattere di una persona, come si forma, come si sviluppa la sua vita, se è riuscito a trovare il suo scopo e realizzarsi.

L'origine del genere è attribuita da molti all'antichità, questi sono "Dafni e Cloe" di Long, "Asino d'oro" di Apuleio, il romanzo cavalleresco "Tristano e Isotta".

Nell'opera dei classici della letteratura mondiale, il romanzo è rappresentato da numerosi capolavori:

Tavolo 2. Esempi di romanzo classico scrittori stranieri e russi (XIX, XX secolo)

Romanzi famosi russi scrittori XIX v .:

Nel 20 ° secolo, gli scrittori russi sviluppano e moltiplicano le tradizioni dei loro grandi predecessori e creano romanzi non meno notevoli:

Naturalmente, nessuna di queste enumerazioni può pretendere di essere completa ed esauriente, soprattutto nella prosa contemporanea. In questo caso, il più opere famose, che glorificava sia la letteratura del paese che il nome dello scrittore.

romanzo epico... Nell'antichità esistevano forme di epica eroica: saghe folkloristiche, rune, poemi epici, canzoni. Questi sono gli indiani "Ramayana" e "Mahabharata", l'anglosassone "Beowulf", il francese "Song of Roland", il tedesco "Song of the Nibelungs", ecc. In queste opere in una forma idealizzata, spesso esagerata, le gesta dell'eroe furono esaltate. I successivi poemi epici "Iliade" e "Odissea" di Omero, "Nome scià" di Ferdowsi, pur conservando il carattere mitologico del primo poema epico, avevano tuttavia un legame pronunciato con storia vera, e il tema della trama destino umano e la vita delle persone diventa una delle principali in loro. L'esperienza degli antichi sarà richiesta in XIX-XX secolo quando gli scrittori cercano di comprendere la drammatica interconnessione dell'epoca e della personalità individuale, per parlare di ciò che mette alla prova la morale, e talvolta la psiche umana, subisce nel momento dei più grandi sconvolgimenti storici. Ricordiamo le linee di F. Tyutchev: "Benedetto colui che ha visitato questo mondo nei suoi momenti fatidici". La formula romantica del poeta in realtà significava la distruzione di tutte le forme di vita abituali, perdite tragiche e sogni irrealizzati.

La forma complessa del romanzo epico consente agli scrittori di esplorare artisticamente questi problemi nella loro interezza e contraddizioni.

Quando parliamo del genere di un romanzo epico, ovviamente, ricordiamo immediatamente "Guerra e pace" di L. Tolstoj. Altri esempi possono essere citati: “ tranquillo don"M. Sholokhov", "Life and Fate" di V. Grossman, "The Forsyte Saga" dello scrittore inglese Galsworthy; il libro della scrittrice americana Margaret Mitchell” via col vento»Può anche essere attribuito a questo genere con grande ragione.

Il nome stesso del genere indica una sintesi, una combinazione di due principi fondamentali in esso: il romanzo e l'epica, cioè. associato al tema della vita di un individuo e al tema della storia del popolo. In altre parole, il romanzo epico racconta i destini degli eroi (di norma, gli eroi stessi e il loro destino sono immaginari, inventati dall'autore) sullo sfondo e in stretta connessione con eventi storici epocali. Così, in Guerra e pace, questi sono i destini delle singole famiglie (Rostov, Bolkonsky), eroi preferiti (il principe Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha e la principessa Marya) in una svolta per la Russia e per tutta l'Europa periodo storico all'inizio del XIX secolo, la guerra patriottica del 1812. Nel libro di Sholokhov - gli eventi della prima guerra mondiale, due rivoluzioni e una sanguinosa guerra civile si intromettono tragicamente nella vita di una fattoria cosacca, la famiglia Melekhov, il destino dei personaggi principali: Grigory, Aksinya, Natalia. V. Grossman parla del Grande Guerra Patriottica e il suo evento principale - la battaglia di Stalingrado, sulla tragedia dell'Olocausto. Vita e Destino intrecciano anche lo storico e tema della famiglia: l'autore ripercorre la storia degli Shaposhnikov, cercando di capire perché il destino dei membri di questa famiglia si sia sviluppato in modo così diverso. Galsworthy descrive la vita della famiglia Forsyte durante la leggendaria epoca vittoriana in Inghilterra. Margaret Mitchell è l'evento centrale nella storia degli Stati Uniti, la guerra civile nord-sud, che ha cambiato drasticamente la vita di molte famiglie e il destino dell'eroina più famosa della letteratura americana: Scarlett O'Hara.

Generi drammatici letteratura

Tragedia(tragodia greca canzone di capra) è un genere drammatico che ha avuto origine in Grecia antica... Emergenza teatro antico e le tragedie sono associate al culto del culto del dio della fertilità e del vino, Dioniso. Gli furono dedicate una serie di feste, durante le quali si svolgevano giochi di magia rituale con mummie, satiri, che gli antichi greci rappresentavano sotto forma di creature simili a capre a due zampe. Si presume che sia stata proprio questa apparizione dei satiri che eseguivano inni alla gloria di Dioniso a dare un nome così strano a questo genere serio in traduzione. Gli spettacoli teatrali nell'antica Grecia avevano un significato religioso magico e i teatri, costruiti sotto forma di grandi arene all'aperto, erano sempre situati nel centro delle città ed erano uno dei principali luoghi pubblici. Gli spettatori a volte trascorrevano qui l'intera giornata: mangiando, bevendo, esprimendo ad alta voce la loro approvazione o censura per lo spettacolo presentato. Il periodo di massimo splendore dell'antica tragedia greca è associato ai nomi di tre grandi tragedie: questo è Eschilo (525-456 aC) - l'autore delle tragedie "Prometeo incatenato", "Oresteia", ecc .; Sofocle (496-406 aC) - l'autore di "Re Edipo", "Antigone" e altri; ed Euripide (480-406 aC) - il creatore di "Medea", "Troyanok" e altri.Le loro creazioni rimarranno esempi del genere per secoli, cercheranno di imitarli, ma rimarranno insuperabili. Alcuni di essi ("Antigone", "Medea") vanno in scena oggi.

Quali sono le caratteristiche principali della tragedia? Il principale è la presenza di un conflitto globale insolubile: nella tragedia antica, questo è il confronto tra il destino, il destino, da un lato, e una persona, la sua volontà, la libera scelta, dall'altro. Nelle tragedie delle epoche successive, questo conflitto assunse un carattere morale e filosofico, come confronto tra bene e male, lealtà e tradimento, amore e odio. Ha un carattere assoluto, gli eroi che incarnano le forze opposte non sono pronti per la riconciliazione, il compromesso, e quindi ci sono spesso molti morti alla fine della tragedia. Ecco come le tragedie dei grandi drammaturgo inglese William Shakespeare (1564-1616), ricorda i più famosi: "Amleto", "Romeo e Giulietta", "Otello", "Re Lear", "Macbeth", "Giulio Cesare" e altri.

Nelle tragedie dei drammaturghi francesi del XVII secolo Corneille (Horace, Polyeuct) e Racine (Andromache, Britannica), questo conflitto ha ricevuto un'interpretazione diversa - come conflitto di dovere e sentimento, razionale ed emotivo negli animi dei protagonisti, cioè ... acquisito un'interpretazione psicologica.

La più famosa della letteratura russa è la tragedia romantica "Boris Godunov" di A.S. Pushkin, basato su materiale storico. In una delle sue migliori creazioni, il poeta ha sollevato nettamente il problema dei "veri problemi" dello stato di Mosca: una reazione a catena di imposture e "terribili atrocità" per cui le persone sono pronte per amore del potere. Un altro problema è l'atteggiamento della gente nei confronti di tutto ciò che accade nel paese. L'immagine delle persone "silenziose" nel finale di "Boris Godunov" è simbolica e le discussioni continuano ancora oggi su ciò che Pushkin voleva dire. L'opera con lo stesso nome di MP Mussorgsky è stata scritta sulla base della tragedia, che è diventata un capolavoro dei classici dell'opera russa.

Commedia(Komos greco - una folla allegra, oda - una canzone) - un genere che ha avuto origine nell'antica Grecia un po' tragedia successiva(V secolo a.C.). Il comico più famoso di quel tempo era Aristofane ("Nuvole", "Rane", ecc.).

Nella commedia con l'aiuto della satira e dell'umorismo, ad es. i vizi comici e morali vengono ridicolizzati: ipocrisia, stupidità, avidità, invidia, codardia, compiacimento. Le commedie sono solitamente di attualità, ad es. si rivolgono anche a temi sociali, esponendo le carenze delle autorità. Distinguere tra sitcom e commedie di personaggi. Nel primo, sono importanti un astuto intrigo, una catena di eventi ("La commedia degli errori" di Shakespeare), nel secondo - i personaggi dei personaggi, la loro assurdità, unilateralità, come nelle commedie "Il minore" di D. Fonvizin, "Bourgeois in the Nobility", "Tartuffe", appartenente al genere dei classici, la commedia francese del XVII secolo Jean Baptiste Moliere. Nel dramma russo, si è rivelato particolarmente richiesto commedia satirica con lei tagliente critica sociale, ad esempio, "L'ispettore generale" di N. Gogol, "Crimson Island" di M. Bulgakov. Molte meravigliose commedie sono state create da A. Ostrovsky ("Wolves and Sheep", "Forest", "Mad Money", ecc.).

Il genere della commedia è invariabilmente apprezzato dal pubblico, forse perché afferma il trionfo della giustizia: nel finale, il vizio deve certamente essere punito, e la virtù deve trionfare.

Dramma- un genere relativamente "giovane" apparso in Germania nel XVIII secolo come lesedrama (tedesco) - un gioco da leggere. Il dramma è rivolto alla quotidianità della persona e della società, alla quotidianità, alle relazioni familiari. Il dramma è principalmente interessato al mondo interiore di una persona, è il più psicologico di tutti i generi drammatici. Allo stesso tempo, è il più letterario dei generi teatrali, ad esempio, le commedie di A. Cechov sono in gran parte percepite più come testi da leggere e non come spettacoli teatrali.

Generi lirici della letteratura

La divisione in generi nei testi non è assoluta, poiché le differenze tra i generi in questo caso sono condizionali e non così ovvie come nell'epica e nel dramma. Più spesso, distinguiamo le opere liriche per le loro caratteristiche tematiche: paesaggi, amore, testi filosofici, amichevoli, intimi, ecc. Tuttavia, puoi nominare alcuni generi che hanno caratteristiche individuali pronunciate: elegia, sonetto, epigramma, messaggio, epitaffio.

Elegia(elegos greco. canzone lamentosa) - una poesia di media lunghezza, di regola, morale-filosofica, amore, contenuto confessionale.

Il genere ha origine nell'antichità e la sua caratteristica principale era considerata un distico elegiaco, cioè dividere una poesia in distici, ad esempio:

Il momento tanto atteso è arrivato: il mio lavoro di tanti anni è finito, perché una tristezza incomprensibile mi turba segretamente?

A. Pushkin

Nella poesia del XIX-XX secolo la divisione in distici non è più un requisito così rigoroso, ora sono più significative le caratteristiche semantiche associate all'origine del genere. In sostanza, l'elegia risale alla forma dell'Antico "lamento" funebre, in cui, piangendo il defunto, ne ricordava al tempo stesso i meriti straordinari. Questa origine ha predeterminato la caratteristica principale dell'elegia: la combinazione del dolore con la fede, il rimpianto con la speranza, l'accettazione dell'essere attraverso il dolore. L'eroe lirico dell'elegia è consapevole dell'imperfezione del mondo e delle persone, della propria peccaminosità e debolezza, ma non rifiuta la vita, ma l'accoglie in tutta la sua tragica bellezza. Un esempio lampante è "Elegy" di A.S. Puskin:

Anni folli sbiaditi divertenti

È difficile per me come una vaga sbornia.

Ma come il vino è la tristezza dei tempi passati

Nella mia anima, più vecchio è più forte.

Il mio percorso è noioso. Mi promette fatica e dolore

Il mare agitato in arrivo.

Ma non voglio morire, oh amici;

Voglio vivere per pensare e soffrire;

E so che mi divertirò

Tra dolori, preoccupazioni e preoccupazioni:

A volte godrò di nuovo in armonia,

verserò lacrime sulla finzione,

E forse - al mio triste tramonto

L'amore brillerà con un sorriso d'addio.

Sonetto(sonetto ital. song) - la cosiddetta forma poetica "solida", che ha rigide regole di costruzione. Il sonetto ha 14 versi, divisi in due quartine (quartine) e due tre versi (terzette). Nelle quartine si ripetono solo due rime, nelle terzine due o tre. Anche i metodi di rima avevano i loro requisiti, che, tuttavia, variavano.

Il luogo di nascita del sonetto è l'Italia; questo genere è rappresentato anche nella poesia inglese e francese. Il corifeo del genere è considerato il poeta italiano del Petrarca del XIV secolo. Dedicò tutti i suoi sonetti alla sua amata Donna Laura.

Nella letteratura russa, i sonetti di A.S. Pushkin rimangono insuperabili, anche i poeti dell'età dell'argento hanno creato bellissimi sonetti.

Epigramma(Epigramma greco, iscrizione) è una poesia breve e beffarda, di solito indirizzata a una persona specifica. Gli epigrammi sono scritti da molti poeti, a volte aumentando il numero dei loro malvagi e persino nemici. L'epigramma sul conte Vorontsov si voltò per A.S. L'odio di Pushkin per questo nobile e, infine, l'espulsione da Odessa a Mikhailovskoe:

Popu-mio signore, mezzo mercante,

Mezzo saggio, mezzo ignorante,

Mezzo mascalzone, ma c'è speranza

Sarà finalmente completo.

I versi beffardi possono essere dedicati non solo a una persona specifica, ma anche a un destinatario generalizzato, come, ad esempio, nell'epigramma di A. Akhmatova:

Potrebbe Biche come Dante creare,

Laura è andata a glorificare il calore dell'amore?

Ho insegnato alle donne a parlare...

Ma, Dio, come farli tacere!

Ci sono anche casi noti di una sorta di duello di epigrammi. Quando il famoso avvocato russo A.F. I cavalli furono nominati al Senato, i malvagi gli estesero un malvagio epigramma:

Caligola portò un cavallo al Senato,

Sta in piedi vestito di velluto e oro.

Ma dirò che abbiamo la stessa arbitrarietà:

Ho letto sui giornali che Koni è al Senato.

Al quale A.F. Horses, contraddistinto da un eccezionale talento letterario, rispose:

(epitafia greca, pietra tombale) - una poesia di addio a una persona deceduta, destinata a una lapide. Inizialmente, questa parola era usata letteralmente, ma in seguito ne ha ricevuto di più significato figurato... Ad esempio, I. Bunin ha una miniatura lirica in prosa "Epitaph", dedicata alla separazione dalla strada per lo scrittore, ma che si allontana per sempre nella passata tenuta russa. A poco a poco, l'epitaffio si trasforma in una poesia di dedica, una poesia d'addio ("Corona per i morti" di A. Akhmatova). Forse la poesia più famosa di questo tipo nella poesia russa è La morte di un poeta di M. Lermontov. Un altro esempio è "Epitaffio" di M. Lermontov, dedicato alla memoria Dmitry Venevitinov, poeta e filosofo, morto all'età di ventidue anni.

Per genere della letteratura chiamato epico, testi e dramma. Epos- questo è opere narrative... I generi epici sono epico, romanzo epico, romanzo, racconto, racconto, racconto, schizzo. Nell'arte popolare orale, l'epopea include i generi di poemi epici, fiabe e aneddoti. Testi- si tratta principalmente di opere poetiche che esprimono lo stato emotivo dei loro autori. Generi lirici: elegia, ode, sonetto, ballata, messaggio, epigramma, madrigale. Dramma- si tratta di opere basate principalmente sui dialoghi degli eroi, secondo i quali spettacoli teatrali... Generi drammatici: tragedia, commedia, dramma, melodramma, vaudeville, farsa.

Prima divisione della letteratura

Per la prima volta i generi letterari in teoria furono isolati dall'antico filosofo e scienziato greco Aristotele, vissuto nel IV secolo a.C. Ha creato un grande lavoro scientifico chiamato "Poetica", in cui ha sottolineato che la poesia è imitazione. L'imitazione esiste in tre forme, chiamate tipi di letteratura.

L'emergere del genere della letteratura è direttamente correlato all'emergere dell'arte. L'arte è emersa nelle prime fasi dello sviluppo della società umana. Il famoso critico d'arte A.N. Veselovsky ha affermato che i generi letterari si sono formati da canzoni rituali primitive, che sono state eseguite in relazione a tre eventi principali della vita umana: la nascita di un bambino, il matrimonio e la morte.

Le canzoni rituali sono state cantate dal coro ed hanno espresso emozione collettiva, ad es. lo stato emotivo dei membri di una tribù o di un clan. Le emozioni sono state espresse in esclamazioni emotive che sono state emesse dai partecipanti alla cerimonia. Da queste esclamazioni sono scaturite le liriche, che successivamente si sono separate dal rito e si sono trasformate in un genere indipendente.

Come distinguere tra i tipi di letteratura

C'erano cantanti nel coro. Hanno eseguito parti, da cui in seguito sono apparse poemi epici-lirici, e poi poemi eroici, che hanno gettato le basi per l'epica. I membri del coro si impegnavano spesso in dialoghi rituali. Sulla base di questo dialogo si è formato un dramma.

A seconda del momento in cui si sono verificati, le nascite letterarie sono apparse in tempi diversi. Prima sono arrivati ​​i testi, poi l'epica, il dramma si è formato in una fase molto avanzata. Caratteristiche distintive il parto sono emozione, apprezzamento, attitudine per i testi, narrazione per un'epopea, dialogo e azione per il dramma. Va ricordato che all'interno di ciascuno dei generi ci sono elementi di tipo diverso. Ad esempio, nell'epica ci sono elementi di dialogo, che sono caratteristici del tipo di dramma.

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nascita letteraria e generi (teoria della critica letteraria)

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Genere letterario- un insieme di opere letterarie, isolate secondo una serie di caratteristiche comuni.

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I testi sono un tipo di letteratura che riflette la vita attraverso l'immagine dei singoli stati, pensieri, sentimenti, impressioni ed esperienze di una persona. Caratteristica saliente- discorso poetico, ritmo, mancanza di trama, piccole dimensioni.

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Epico - è una storia coerente su determinati eventi, il più vicino possibile all'obiettività. L'epopea è caratterizzata dalla riproduzione di un'azione che si svolge nello spazio e nel tempo. tratto specifico l'epopea è che l'autore (o narratore) stesso riporti gli eventi ei loro dettagli come qualcosa di passato e ricordato, ricorrendo allo stesso tempo a descrizioni dell'ambientazione dell'azione e dell'aspetto dei personaggi, e talvolta al ragionamento. La narrazione epica è condotta per conto del narratore, una sorta di mediatore tra il ritratto e l'ascoltatore (lettore).

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Il dramma è un tipo di letteratura che riflette la vita nelle azioni (azioni ed esperienze) delle persone. Destinato all'esibizione sul palco. L'azione si mostra attraverso il conflitto che sta al centro dell'opera drammatica, definendo tutto elementi strutturali azione drammatica. Un conflitto drammatico che riflette contraddizioni storiche e universali specifiche, rivelando l'essenza del tempo, relazioni sociali, si incarna nel comportamento e nelle azioni degli eroi e, soprattutto, nei dialoghi, nei monologhi, nei commenti.

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Lyroepics è uno dei quattro tipi di letteratura nella classificazione tradizionale. Nelle opere liroepiche mondo dell'arte il lettore osserva e valuta dall'esterno come una narrazione della trama, ma allo stesso tempo gli eventi e i personaggi ricevono una certa valutazione emotiva del narratore.

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Epico (greco antico "parola, narrazione" + "Io creo") è una designazione generica di grandi opere epiche e simili: un'ampia narrazione in versi o in prosa su eventi storici nazionali eccezionali. Una complessa, lunga storia di qualcosa, inclusa una serie di eventi importanti. Un romanzo è un'opera in cui la narrazione è incentrata sul destino di un individuo nel processo della sua formazione e sviluppo. Secondo la definizione di Belinsky, il romanzo è "un'epopea della vita privata" (ad esempio, "Oblomov" di A. Goncharov, "Fathers and Sons" di I. Turgenev). La storia è il genere "medio" della letteratura epica. In volume, di regola, meno romanticismo, ma più che altro un racconto, un racconto. Se nel romanzo il baricentro sta nell'azione integrale, nel movimento reale e psicologico della trama, allora nella storia il peso principale viene spesso trasferito alle componenti statiche dell'opera - posizioni, stati d'animo, paesaggi, descrizioni, ecc. (es. "Steppa"). La novella è un piccolo genere di prosa, paragonabile per volume al racconto (che a volte dà luogo alla loro identificazione - c'è un punto di vista sulla novella come una specie di racconto), ma ne differisce per una trama tagliente centripeta, spesso paradossale, mancanza di descrittività e rigore compositivo (ad esempio, storie di A. Cechov, N. Gogol, " legni scuri"I. Bunina). Storia - una piccola forma di genere epico finzione- piccolo nel volume dei fenomeni della vita raffigurati, e quindi nel volume del testo, un'opera in prosa.

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Basnya è un'opera letteraria poetica o prosaica di natura moralizzante e satirica. Alla fine della favola, c'è una breve conclusione didattica: la cosiddetta moralità. Attori di solito ci sono animali, piante, cose. La favola mette in ridicolo i vizi delle persone. La favola è uno dei generi letterari più antichi. Byliny (stáriny) - canzoni-leggende eroiche-patriottiche che raccontano le gesta degli eroi e riflettono la vita dell'antica Russia nei secoli IX-XIII; una sorta di arte popolare orale, caratterizzata da un modo canoro-epico di riflettere la realtà. La trama principale dell'epopea è un evento eroico o un episodio notevole della storia russa (da cui nome popolare epiche - "vecchio", "antiquato", il che implica che l'azione in questione ha avuto luogo in passato). Un racconto letterario - un genere epico: un'opera di fantascienza strettamente legata a racconto popolare, ma, a differenza di esso, appartenente a un autore specifico, che non esisteva oralmente prima della pubblicazione e non aveva opzioni.

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Il mito è una leggenda che trasmette le idee delle persone sul mondo, il posto di una persona in esso, sull'origine di tutto ciò che esiste, sugli dei e sugli eroi. La leggenda (dal medio-lat. "Lettura", "leggibile", "raccolta di brani liturgici per il servizio quotidiano") è una delle varietà del favoloso folklore in prosa. Una leggenda scritta su un evento storico o una persona. V figuratamente si riferisce agli eventi gloriosi e ammirevoli del passato, riflessi in fiabe, storie, ecc. Di norma, contiene ulteriore pathos religioso o sociale. Un saggio è una di tutte le varietà di una piccola forma di letteratura epica - una storia, che differisce dall'altra sua forma, un racconto, in assenza di un singolo conflitto acuto e che si risolve rapidamente e in un'immagine descrittiva più sviluppata. Entrambe le differenze dipendono dalle caratteristiche della problematica del saggio. La letteratura saggistica non tocca i problemi della formazione del carattere di una personalità nei suoi conflitti con l'ambiente sociale stabilito, come è inerente al romanzo (e al romanzo), ma i problemi dello stato civile e morale del " ambiente” (di solito incarnato negli individui) - problemi “descrittivi morali”; ha una grande varietà cognitiva. La letteratura saggistica di solito combina le caratteristiche della narrativa e del giornalismo.

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1. Oda - un genere di lodi, poesie liriche solenni, glorificanti impresa eroica... Ritorna alle tradizioni del classicismo. Ad esempio l'ode "Libertà". 2. Elegia: un genere di poesia romantica, una poesia permeata di tristezza, pensieri tristi sulla vita, il destino, il tuo sogno. Ad esempio, "La luce del giorno si è spenta...". 3. Messaggio: un appello a un'altra persona. Un genere estraneo a una tradizione specifica. I messaggi di Pushkin si basano sulla combinazione del principio personale con il principio pubblico, civile. In termini di portata, è più ampio di uno specifico situazione di vita... Ad esempio "A Chaadaev". 4. Un epigramma è un poema satirico rivolto a una persona specifica. Ad esempio "su Vorontsov". 5. Canzone - Il genere risale alle tradizioni dell'arte popolare orale. Ad esempio "canzone" Slavi occidentali". 6. Romanticismo - per esempio "Sono qui, Inesilla...". 7. Sonetto - ad esempio "Stern Dante non disprezzava i consigli ...".

Epos - (gr. storia, narrazione) - uno dei tre tipi di letteratura, genere narrativo. Varietà di genere epico: fiaba, racconto, novella, racconto, saggio, romanzo, ecc. Epos riproduce la realtà oggettiva esterna all'autore nella sua essenza oggettiva. L'epopea utilizza una varietà di modi di presentazione: narrazione, descrizione, dialogo, monologo, digressioni dell'autore. I generi epici sono arricchiti e migliorati. I metodi di composizione, i mezzi per rappresentare una persona, le circostanze della sua vita, la vita quotidiana si stanno sviluppando, si ottiene un'immagine multilaterale dell'immagine del mondo e della società.

Un testo di fantasia è come una sorta di fusione del discorso narrativo e delle dichiarazioni dei personaggi.

Tutto ciò che viene raccontato è dato solo attraverso la narrazione. Epos padroneggia molto liberamente la realtà nel tempo e nello spazio. Non conosce limiti nel volume del testo. Epic include anche romanzi epici.

Le opere epiche includono il romanzo Padre Goriot di Honoremp de Balzac, il romanzo Rosso e nero di Stendhal e il romanzo epico Guerra e pace di Lev Tolstoj.

Dramma - (azione greco-antica, azione) - uno dei tipi di letteratura. A differenza dei testi e come l'epica, il dramma riproduce, prima di tutto, il mondo esterno per l'autore: azioni, relazioni di persone, conflitti. A differenza dell'epica, non ha una narrazione, ma una forma dialogica. In esso, di regola, non ci sono monologhi interni, caratteristiche dell'autore dei personaggi e commenti diretti dell'autore sul ritratto. Nella "Poetica" di Aristotele su Dramma se ne parla come di un'imitazione dell'azione per azione, non per racconto. Questa disposizione non è diventata obsoleta fino ad ora. Per le opere drammatiche, sono caratteristiche situazioni di conflitto acuto, che spingono i personaggi ad azioni verbali e fisiche. Il discorso dell'autore a volte può essere in Dramma, ma è di natura ausiliaria. A volte l'autore commenta brevemente le linee dei suoi personaggi, dà indicazioni sui loro gesti e sulla loro intonazione.

Dramma strettamente legato all'arte teatrale e deve rispondere alle esigenze del teatro.

Dramma considerata la corona della creatività letteraria. Esempi drammiè l'opera teatrale "The Thunderstorm" di Ostrovsky, "At the Bottom" di Gorkov.

romanzo - grande forma epica, il genere più tipico della società borghese.

Nome "romanzo" sorto nel Medioevo e inizialmente riferito solo alla lingua in cui l'opera è stata scritta. La lingua più diffusa della scrittura medievale dell'Europa occidentale era, come sapete, la lingua letteraria degli antichi romani: il latino. Nei secoli XII-XIII. d.C., insieme a commedie, racconti, racconti scritti in latino e prevalenti tra i ceti privilegiati della società, della nobiltà e del clero, racconti e racconti scritti in lingue romanze ed esisteva soprattutto tra gli strati democratici della società che non conoscono il latino, tra la borghesia commerciale, gli artigiani, i furfanti. Queste opere, in contrasto con il latino, cominciarono ad essere chiamate: conte roman - storia d'amore, storia. E poi l'aggettivo ha acquisito un significato indipendente. È così che è nato un nome speciale per le opere narrative. Successivamente entrò a far parte della lingua e col tempo perse il suo significato originario. romano iniziò a chiamare un'opera in qualsiasi lingua, ma non qualsiasi, ma solo di grandi dimensioni, che differiva per alcune caratteristiche dell'argomento, costruzione compositiva, sviluppo della trama, ecc. Nei tempi moderni, specialmente nei secoli XVIII-XIX, questo tipo di opere divenne il genere principale della narrativa dei tempi moderni.

Nonostante l'eccezionale prevalenza di questo genere, i suoi confini non sono ancora sufficientemente chiari e definiti. Accanto alle opere che portano questo nome, troviamo nella letteratura dei secoli scorsi grandi opere narrative, che vengono chiamate storie. Alcuni scrittori danno alle loro grandi opere epiche il titolo di una poesia (basti ricordare Gogol, le sue "Anime morte").

I romanzi più famosi della letteratura russa sono "Guerra e pace" di Tolstoj, "Quiet Don" di Sholokhov.

La storia - un termine di genere ampio e vago che non si presta a un'unica definizione. Nel suo sviluppo storico come il termine stesso “ storia”, E il materiale che abbraccia ha percorso un lungo percorso storico; è assolutamente impossibile parlare del racconto come di un genere unico nella letteratura antica e nuova. L'ambiguità di questo termine è complicata da due circostanze più specifiche. In primo luogo, per il nostro termine non ci sono termini esattamente corrispondenti nelle lingue dell'Europa occidentale: tedesco "Erzählung", francese "conte", in parte "nouvelle", inglese "tale", "story", ecc. storia e "storia", parte di "fiaba". Il termine storia nella sua netta opposizione ai termini "storia" e "romanzo" è un termine specificamente russo.

In secondo luogo, storia- uno dei termini letterari più antichi, che ha cambiato significato in diversi momenti storici. È inoltre necessario distinguere tra il cambiamento nel significato del termine storia dai cambiamenti nei fenomeni corrispondenti stessi. Lo sviluppo storico del termine riflette, ovviamente, 19 (con qualche solo ritardo), il movimento delle forme di genere stesso. Non è un caso che i termini "racconto" e "romanzo" compaiano nel nostro paese dopo il racconto, e non è un caso che a un certo punto quest'ultimo venga applicato a opere che sono essenzialmente racconti.

Storia - un genere epico narrativo incentrato su un piccolo volume e sull'unità di un evento artistico.

Storia tuttavia, di regola, è dedicato a un destino specifico, parla di un evento separato nella vita di una persona, raggruppato attorno a un episodio specifico. Ecco come si differenzia dalla storia, come una forma più espansa, che di solito descrive diversi episodi, un segmento della vita dell'eroe. La storia di Cechov "Voglio dormire" racconta di una ragazza che notti insonni portata a un delitto: strangola colui che le impedisce di addormentarsi infante... Il lettore apprende cosa è successo a questa ragazza prima solo dal suo sogno, cosa le accadrà dopo che il crimine è stato commesso è generalmente sconosciuto. Tutti i personaggi, ad eccezione della ragazza Varka, sono delineati in modo molto fluido. Tutti gli eventi descritti preparano quello centrale: l'omicidio del bambino. Storia piccolo di volume.

Ma non si tratta del numero di pagine (ci sono storie di piccolo volume e relativamente lunghe storie), e nemmeno nel numero di eventi della trama, ma nell'atteggiamento dell'autore alla massima brevità. Quindi, la storia di Cechov "Ionych" è vicina nel contenuto nemmeno a una storia, ma a un romanzo (viene tracciata quasi l'intera vita dell'eroe). Ma tutti gli episodi sono presentati molto brevemente, l'obiettivo dell'autore è lo stesso: mostrare il degrado spirituale del dottor Startsev. Secondo Jack London, "una storia è... un'unità di umore, situazione, azione".

Il piccolo volume della storia ne determina anche l'unità stilistica. La narrazione è di solito condotta da una persona. Può essere un autore, un narratore o un eroe. Ma nella storia, molto più spesso che nei generi "grandi", la penna viene, per così dire, trasferita all'eroe, che racconta la propria storia. Spesso abbiamo davanti a noi - un racconto: la storia di una certa persona inventata con il suo modo di parlare pronunciato (le storie di Leskov, nel 20 ° secolo - Remizov, Zoshchenko, Bazhov, ecc.).

Articolo in mostra - vicino a una storia documentaria su un evento o una persona reale; il ruolo della finzione nel saggio è minimo (vedi, ad esempio, i saggi fisiologici della "scuola naturale").

parabola - un racconto di carattere morale, simile a una favola; contiene una lezione in forma allegorica, allegorica. Differisce dalla favola nella profondità e nel significato del significato, nell'ampiezza della generalizzazione. Illustra un'idea importante relativa non solo alla vita privata di una persona, ma anche alle leggi universali dell'essere.

Poesia - una grande opera poetica di un'organizzazione trama-narrativa; una storia o un romanzo in versi; un'opera in più parti in cui gli inizi epico e lirico si fondono insieme.

ballata - una canzone narrativa (o poesia) con uno sviluppo drammatico della trama, la cui base è un caso straordinario, uno dei tipi di poesia lirico-epica.

Poesia - una piccola opera creata secondo le leggi del discorso poetico. INSIEME A. c'è lirico, giornalistico, ecc. “Il poema lirico esprime un sentimento diretto, eccitato nel poeta da un noto fenomeno della natura o della vita, e la cosa principale qui non è il sentimento stesso, non nella percezione passiva, ma in la reazione interna all'impressione che si riceve dall'esterno "( SU. Dobrolyubov).

Elegia - un'opera lirica con uno stato d'animo triste. Può essere una poesia lamentosa e lugubre sull'amore non corrisposto, una riflessione sulla morte, sulla natura fugace della vita, o possono esserci tristi ricordi del passato. Molto spesso, le elegie sono scritte in prima persona. Elegy (latino elegia dal greco elegos, melodia di flauto lamentosa) è un genere di testi che descrive uno stato d'animo triste, pensieroso o sognante, questa meditazione triste, la meditazione del poeta su una vita che scorre rapidamente, sulle perdite, sulla separazione dai suoi luoghi nativi , con i propri cari, su quella gioia e tristezza si intrecciano nel cuore di una persona ... In Russia, la fioritura di questo genere lirico si riferisce all'inizio del XIX secolo: elegie scrisse K. Batyushkov, V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, N. Nekrasov, A. Fet; nel ventesimo secolo - V. Brusov, And Annensky, A. Blok e altri.

Sorse nell'antica poesia; originariamente si chiamava pianto sul defunto. Elegia era basato sull'ideale di vita degli antichi greci, che si basava sull'armonia del mondo, sulla proporzionalità e sull'equilibrio dell'essere, incompleto senza tristezza e contemplazione, queste categorie sono passate nel moderno elegia. Elegia può incarnare sia idee che affermano la vita che delusione. La poesia del XIX secolo ha continuato a sviluppare l'elegia nella sua forma "pura"; nei testi del XX secolo, l'elegia si trova piuttosto come una tradizione di genere, come uno stato d'animo speciale. Nella poesia moderna, un'elegia è una poesia senza trama di natura contemplativa, filosofica e paesaggistica.

Epigramma – breve poesia prendere in giro una persona.

Messaggio - 1) il genere in prosa della letteratura russa antica di contenuto didattico o politico sotto forma di lettera a una persona reale o fittizia. Il "senso dell'autore" era diverso nel genere della predica e nel genere della cronaca, nel genere del messaggio e nel genere del racconto. I primi presuppongono un singolo autore e spesso firmano i nomi dei loro autori ... ”(DS Likhachev). 2) un'opera poetica in forma di lettera, una lettera in versi a una persona o un gruppo di persone reali e fittizie. Il contenuto è vario: dalle riflessioni filosofiche alle immagini satiriche. COME. Pushkin "Messaggio alla Siberia". V.V. Mayakovsky "Messaggio ai poeti proletari". IL SEGUENTEstoria- questo è un messaggio su come si è sviluppato il destino dei personaggi dopo il completamento del lavoro.

Canzone - una piccola opera lirica destinata al canto; di solito distico (stanza). 1) NS. la forma principale dei testi popolari. Nei tempi antichi è associato alla danza e alle espressioni facciali. Tipi di canto: quotidiano, lirico, burlak, urbano, contadino rivoluzionario, soldato, polifonico, danza, solista, d'autore, popolare. “Nel folklore tradizionale, il testo di una canzone e la sua melodia sono stati creati allo stesso tempo. La canzone letteraria servì solo come base per successivi adattamenti musicali spesso diversi" ( S. Lazutin

o si - una poesia solenne. Inizialmente, nell'antica poesia greca, era un poema lirico su vari argomenti, eseguito da un coro. V odi l'antico poeta greco Pindaro (c. 518-442 aC) vengono cantati re e aristocratici, che, secondo il poeta, erano onorati con il favore degli dei. Genere di sviluppo speciale odi ricevuto nella poesia del classicismo europeo. L'ode solenne è il principale genere di creatività del fondatore del classicismo francese F. Malerba (1555-1628). Il tema delle sue odi è la glorificazione del potere assolutista in Francia. Una fase nello sviluppo del genere dell'ode è il lavoro di J. J. Rousseau.

In Russia o si, che "glorifica la materia alta, nobile, a volte delicata" (VK Trediakovsky), era il genere principale della poesia del classicismo. Opere esemplari di questo genere appartengono a M.V. Lomonosov, famosi autori di odi erano il suo erede poetico V.P. Petrov e l'avversario A.P. Sumarokov, le migliori opere di questo genere appartengono a G.R.Derzhavin. Oltre al solenne (pindarico) odi, in russo. la poesia era un'ode morale (oraziano), d'amore (anacreontica) e spirituale (trascrizione di salmi).

Sonetto (Sonetto italiano, dalla Provenza sonet - canzone) - un tipo (genere) di testi, la cui caratteristica principale è il volume del testo. Il sonetto è sempre composto da quattordici versi. Altre regole per comporre un sonetto (ogni strofa termina con un punto, non viene ripetuta una sola parola) non sono sempre osservate. I quattordici versi del sonetto sono disposti in due modi. Può essere due quartine e due terzine, oppure tre quartine e distico. Si presumeva che nelle quartine ci fossero solo due rime e nelle terzine ci possono essere due o tre rime.

L'idea del fumetto risale ad antichi rituali, risate popolari giocose, festose e allegre. Questa è "la fantasia della mente, a cui è data completa libertà". Il fumetto è anche chiamato cambiamenti di vita, che contengono incoerenza con la norma generalmente accettata, illogismo.

Un argomento costante della commedia è la pretesa infondata del brutto di credersi bello, meschino - sublime, inerte, morto - vivo. Tutti gli elementi dell'immagine comica sono presi dalla vita, da vero soggetto, facce. Non sono trasformati dall'immaginazione creativa. Tipi di fumetto: ironia, umorismo, satira. I tipi alti di commedia differiscono nel significato (il più grande esempio in letteratura è Don Chisciotte M. de

Cervantes, risate al massimo in una persona) e punti di vista divertenti e giocosi (giochi di parole, cartoni animati amichevoli). La commedia è associata non solo alla negazione dell'obsoleto, ma anche allo spirito di affermazione, che esprime la gioia dell'essere e l'eterno rinnovamento della vita.

Tragedia - un'opera drammatica che descrive contraddizioni profonde e spesso insolubili nella vita. Le loro conseguenze si concludono con la morte dell'eroe. I conflitti della realtà vengono trasmessi a tragedie in una forma estremamente tesa. Questo, agendo sul pubblico, risveglia la forza dei loro sentimenti e dà origine a un sollevamento emotivo (catarsi - purificazione). Tragedia ha origine nell'antica Grecia da un rito religioso e di culto di culto del dio della viticoltura e della vinificazione Dioniso. In onore di Dioniso si organizzavano feste, solenni processioni con canti di lodi. Si sono svolte azioni, i cui partecipanti erano i fan di Dioniso vestiti di pelli di capra e il coro ha cantato (figura principale). Questi giochi, questi "canti delle capre" hanno segnato l'inizio tragedie come una delle varietà del dramma.

La stessa parola " tragedia"Mezzi" canzone delle capre. " " Tragediaè un'imitazione di un'azione importante e completa, avente un certo volume, prodotta dalla parola, addolcita in modi diversi nelle sue varie parti, prodotta nell'azione e che realizza per compassione e paura la purificazione di tali passioni. Per quanto riguarda i personaggi, ci sono quattro punti da tenere a mente: il primo e più importante, che sono nobili. Il secondo punto è che i personaggi sono adatti...

Il terzo punto è che i personaggi siano credibili... Il quarto punto è che il personaggio è coerente. La virtù dell'espressione verbale è di essere chiara e non bassa. L'espressione più chiara, ovviamente, consiste in parole comuni, ma è bassa. Un'espressione nobile e priva di banalità è quella che usa parole insolite. E chiamerò insolita glossa, metafora, allungamento e tutto ciò che si discosta da quello comune "(Aristotele" Poetica ").

Uno dei principali generi (tipi) drammi come una sorta di letteratura insieme a tragedia e commedia. Come la commedia, il dramma riproduce principalmente la vita privata delle persone, ma il suo obiettivo principale non è ridicolizzare la morale, ma ritrarre la personalità nel suo rapporto drammatico con la società.

Allo stesso tempo, come la tragedia, Dramma tende a ricreare contraddizioni acute, ma allo stesso tempo queste contraddizioni non sono così intense e consentono la possibilità di una risoluzione positiva.

Come genere indipendente Dramma sviluppato nella seconda metà del XVIII secolo. dagli educatori. Dramma 19-20 secoli è prevalentemente psicologico. Varietà selezionate drammi fondersi con generi affini, utilizzando i propri mezzi espressivi, ad esempio le tecniche della tragicommedia, della farsa, del teatro delle maschere.

Il genere letterario è un insieme di opere d'arte unite stile generale caratteristica di presentazione trame... Il genere di un'opera letteraria è il testo, l'epica o il dramma. Gli esempi più famosi di ciascuno di essi sono descritti in questo articolo.

Dramma

Tradotto da questa parola significa "azione". Nel russo moderno, il termine ha acquisito un significato diverso. Ma questo sarà discusso di seguito. Il dramma è una famiglia letteraria che ha avuto origine nell'antichità. Le prime opere drammatiche appartenevano agli antichi autori greci Eschilo, Sofocle ed Euripide. Questo genere letterario di opere combina opere di due tipi: commedia, tragedia.

Il dramma raggiunse la sua perfezione nel XVI secolo. Gli autori francesi si attenevano strettamente a determinate disposizioni stabilite dagli antichi greci. Vale a dire: l'unità di tempo e luogo, la durata degli eventi non è superiore a ventiquattro ore.

Esempi di opere drammatiche

Nel dramma di Sofocle "Edipo re" viene di un uomo che, per perfetta coincidenza, una volta ha ucciso suo padre e poi, ironia della sorte, ha sposato sua madre. Gli spettatori della prima produzione conoscevano la trama. Ma anche se non conoscessero la storia di Edipo, lo riconoscerebbero breve biografia... Tuttavia, il dramma è progettato in modo tale che la sua azione copra l'intera giornata. Tutti gli eventi si svolgono nel palazzo del re.

Molière, Racine e Corneille adottarono le tradizioni degli antichi drammaturghi. Anche le loro creazioni seguono i principi di cui sopra. E, infine, vale la pena dare un esempio di cui ogni scolaro è familiare: "Guai da Wit". Chatsky arriva a casa di Famusov. Viene a sapere che Sophia è innamorata di una persona egoista e di mentalità ristretta. L'eroe di Griboyedov conduce conversazioni con altri personaggi della commedia. Esprime pensieri straordinari. Di conseguenza, l'entourage di Famusov decide che Chatsky è un po' fuori di testa. Lui, a sua volta, lascia la casa di un parente con le parole "Carrozza per me, carrozza!". Tutto questo accade durante il giorno.

Nessuno degli eroi va da nessuna parte al di fuori della villa di Famusov. Perché il dramma è un tipo letterario di opere d'arte, in cui tutto ciò che accade si svolge durante il giorno. Vale la pena menzionare un'altra caratteristica di tali composizioni. Vale a dire, non contengono le parole dell'autore. Solo dialoghi. Che sia una commedia o una tragedia.

Epos

Questo termine può essere trovato come sostantivo maschile in dizionario letterario... E in questa edizione enciclopedica si dirà che l'epopea non è altro che un'opera che racconta gli eventi accaduti nel passato.

Esempi epici

La famosa "Odissea" ne è un esempio lampante. Nel suo saggio, Omero descrive a lungo e in dettaglio gli eventi che un tempo ebbero luogo. Parla del viaggio del suo eroe, senza dimenticare di menzionare altri personaggi e descrivere in modo sufficientemente dettagliato la loro vita e la vita di tutti i giorni. In che modo un'epica differisce da un dramma? Innanzitutto il fatto che la narrazione sia condotta per conto dell'autore. La differenza successiva è l'imparzialità.

Le opere di Omero sono scritte in forma di poesia. Nel Settecento cominciarono a svilupparsi nuove tendenze in letteratura: apparve un tipo di prosa che aveva le caratteristiche di un'epica. Un esempio è il romanzo Guerra e pace di Tolstoj. Gli eventi abbracciano un arco di tempo piuttosto impressionante. Nel romanzo grande quantità caratteri.

Un altro esempio di prosa epica è il romanzo di Galsworthy, The Forsyte Saga. Questo libro racconta i rappresentanti di diverse generazioni di una grande famiglia.

Testi

A quale genere letterario appartiene una delle poesie di Annensky, Fet, Tyutchev? Ovviamente ai testi. Le opere di questo tipo letterario sono caratterizzate da sensualità ed emotività. A differenza dell'epica, qui i sentimenti dell'eroe sono trasmessi in modo estremamente vivido e anche in qualche modo soggettivo.

Esempi di opere liriche

Nell'antica Grecia, non solo è nato arte drammatica... L'antichità è il periodo d'oro di altre tendenze nella letteratura. I primi autori dei testi sono Terpander. Questo poeta greco antico leggeva le sue creazioni al suono di una chitarra a corde. Per l'accompagnamento leggere poesie e Alkey - l'autore, che preferiva argomenti politici. Anche la poesia di Saffo è sopravvissuta fino ad oggi.

Nel Medioevo, che di solito viene chiamato "cupo", fu creato miriade ballate romantiche di trovatori francesi. Le loro trame sono state successivamente utilizzate più di una volta da autori successivi. I testi hanno ricevuto uno sviluppo speciale durante il Rinascimento. Nel XIII secolo apparve nuovo tipo trovatori. Non più francese, ma italiano. Dopotutto, fu in Italia che fiorì la poesia lirica.

Nel diciannovesimo secolo il lirismo è penetrato in tutte le sue caratteristiche sono presenti nelle opere di Shelley, Byron, Coleridge. Il lirismo ha anche ispirato i poeti russi - Pushkin, Zhukovsky, Ryleev, ecc. Quindi l'interesse per i testi è svanito per un po ': il suo posto è stato preso dalla prosa epica. E, infine, l'inizio del ventesimo secolo in Russia è stato caratterizzato dall'emergere di un'intera galassia di parolieri di talento. Tra questi ci sono Pasternak, Blok, Achmatova, Cvetaeva, Esenin.

Nel discorso di tutti i giorni

Il genere letterario, come abbiamo scoperto, è una raccolta di opere d'arte che hanno tratti caratteristici. Può essere un testo, epico o drammatico. Nel linguaggio moderno, ciascuno di questi termini ha un significato leggermente diverso.

Il film drammatico è un genere caratterizzato dalla tragedia. I testi sono generalmente intesi come poesie d'amore. Nella terminologia letteraria, questi concetti hanno un significato diverso. Quale genere letterario è caratterizzato dalla tragedia, dal sentimentalismo? Dramma o testi. Ma allo stesso tempo, un'opera drammatica può essere una commedia. E la composizione di un paroliere non è necessariamente una storia sul suo amore non corrisposto o sulla nostalgia di casa.