All'inizio del 1902, forse , uno dei più quadri famosi Mikhail Vrubel - "Il demone di

"Demone sconfitto" di Mikhail Vrubel

All'inizio del 1902, forse uno dei dipinti più famosi di Mikhail Vrubel - "Demon Defeated" - fu mostrato al pubblico a San Pietroburgo alla mostra "World of Art". Non molto tempo prima di questo evento, le persone intorno a lui iniziarono a notare i sintomi della malattia mentale dell'artista. I ricordi di amici e familiari ci permettono di ricostruire la cronologia degli ultimi tristi anni della vita di Mikhail Vrubel, di cui anche il suo medico curante, lo psichiatra Usoltsev, scrisse: “Morì gravemente malato, ma come artista era sano e profondamente sano. "

Il 1901 fu segnato da un importante evento di famiglia- Mikhail Aleksandrovich Vrubel e sua moglie Nadezhda Ivanovna hanno avuto un figlio. La coppia si è preparata per questo evento molto allegramente, sembrava loro che la nascita di un bambino non avrebbe interferito con il loro elegante e vita alta Hanno fantasticato che sarebbero andati all'estero con il bambino per esporre "The Demon".

Gli sposi hanno avuto un terribile dispiacere: il ragazzo è nato con un labbro superiore biforcuto, questo ha profondamente colpito Mikhail Vrubel. Da quel momento, i suoi parenti e amici iniziarono a notare che qualcosa non andava nell'artista.

Vrubel dipinge un ritratto di suo figlio, che si chiamava Savva, e dà al suo aspetto quell'espressione di estrema ansia, che probabilmente sta vivendo lui stesso.

All'inizio del 1902, il dipinto "Demon Defeated" fu mostrato al pubblico a San Pietroburgo alla mostra "The World of Art". Ecco cosa ricorda di quella mostra la sorella della moglie di Vrubel, Ekaterina Ivanovna Ge: mattina presto L'ho riscritto, e ho visto con orrore ogni giorno il cambiamento. Ci sono stati giorni in cui "The Demon" era molto spaventoso, e poi di nuovo una profonda tristezza e una nuova bellezza sono apparse nell'espressione sul volto del Demone ... In generale, nonostante la malattia, la capacità di creare non ha lasciato Vrubel, sembrava addirittura crescere, ma vivere con lui stava già diventando insopportabile».

Nel marzo 1902, Mikhail Vrubel fu ricoverato per la prima volta in un ospedale psichiatrico privato. Nel quadro della malattia dell'artista, prevalevano le idee della sua grandezza, iniziò un periodo di così intensa eccitazione che gli incontri anche con le persone più vicine - sua moglie e sua sorella - furono interrotti per sei mesi.

Nel settembre dello stesso anno, Vrubel fu trasportato nella clinica di uno psichiatra serbo, trasportato in un cappotto e cappello, anche senza biancheria intima, poiché si diceva che avesse distrutto tutte le sue cose.

In questo ospedale le cose andarono molto meglio, scrisse lettere completamente logiche ai suoi parenti e su consiglio del dottore riprese a dipingere.

Il 18 febbraio 1903, Mikhail Vrubel lasciò la clinica, ma era molto triste e ad aprile era completamente "sbloccato": spesso piangeva, desiderava, diceva che non andava bene, non poteva lavorare affatto, sebbene fosse offerto vari ordini.

Il 3 maggio 1903 accadde una disgrazia: morì Savvochka, l'unico figlio di Vrubel. Di fronte a questo dolore, Mikhail Alexandrovich si è comportato in modo molto coraggioso, ha assunto personalmente l'organizzazione del funerale, ha cercato di sostenere sua moglie, che era disperata.

Dopo il funerale del figlio, Vrubel andò nella loro tenuta vicino a Kiev, dove l'artista divenne molto nervoso, chiese di essere portato in ospedale il prima possibile. Qualcuno ha consigliato di identificare Vrubel in uno dei cliniche psichiatriche Riga.

Questa volta la malattia era di tutt'altra natura: di megalomania non rimaneva traccia, anzi, veniva sostituita da una completa oppressione. Vrubel era noioso e triste, si considerava insignificante e voleva perdere la vita.

In autunno, la sorella dell'artista lo trasportò da Riga a Mosca. In una clinica di Mosca, iniziò a dipingere ritratti di pazienti di grande successo, ma i suoi pensieri erano confusi, sembrava a Vrubel che sia sua moglie che sua sorella fossero anche pazienti di un ospedale psichiatrico.

I disegni realizzati nella clinica sono stati presentati in una mostra di artisti di Mosca, in essi non si vedeva nemmeno l'ombra della malattia.

In questo periodo Vrubel dipinse il quadro "Serafino a sei ali", raffigurante un angelo con una lampada accesa, una cosa molto bella, realizzata con colori accesi e luminosi.

Nella primavera del 1904, l'artista era così cattivo che medici e parenti pensavano che non sarebbe vissuto per vedere l'estate, volevano portarlo all'estero, ma poi abbandonarono questi piani. Per l'estate, le cliniche di Mosca sono state chiuse, quindi lo psichiatra serbo ha consigliato di ricoverare Vrubel nell'ospedale dello psichiatra Usoltsev recentemente aperto nella periferia di Mosca.

I pazienti di questo ospedale vivevano con la famiglia del medico e godevano di grande libertà.

Trasferirsi nella clinica di Usoltsev ha avuto benefici sorprendenti: Vrubel ha iniziato a mangiare (prima si negava il cibo, considerandosi indegno di cibo), i suoi pensieri si sono chiariti, ha dipinto, ha scritto lettere a familiari e amici e due mesi dopo ha recuperato così tanto che è tornato a casa.

Dopo che l'artista è stato dimesso dall'ospedale, Vrubeli si è trasferito a San Pietroburgo, dove Mikhail ha condotto la sua vita assolutamente persona sana: ha affittato un appartamento, ci ha messo l'elettricità e ha lavorato molto duramente.

Durante questo periodo, Vrubel iniziò a dipingere la sua straordinaria "Perla", che ora è nella collezione della Galleria Tretyakov di Mosca.

All'inizio del 1905, la moglie di Mikhail Vrubel iniziò a notare una forte eccitazione, divenne intrattabile, irritabile e spese eccessivi soldi per cose completamente inutili. La moglie dell'artista ha dovuto "congedare" lo psichiatra Usoltsev da Mosca, che ha portato Vrubel al suo ospedale di Mosca.

Usoltsev ha avuto un effetto calmante sul paziente. Una volta in clinica, Vrubel iniziò a dormire e l'insonnia è sempre stata uno dei sintomi pericolosi della sua malattia. I parenti speravano che questa volta la malattia non sarebbe durata a lungo, ahimè, ma si sbagliavano: l'eccitazione era ancora una volta sostituita dall'oppressione.

Nonostante la sua malattia, Vrubel non smise di lavorare: dipinse un ritratto dell'intera famiglia Usoltsev, di molti pazienti e del poeta Bryusov, che visitò l'artista.

Bryusov ha lasciato ricordi molto interessanti del suo primo incontro con Mikhail Vrubel, avvenuto nella clinica Usoltsev: “A dire il vero, sono rimasto inorridito nel vedere Vrubel. Era un uomo fragile, malato, con una camicia sporca e spiegazzata. Aveva una faccia rossastra; occhi - come un uccello da preda; capelli sporgenti al posto della barba. Prima impressione: pazzesco! Dopo i consueti saluti, mi ha chiesto: "Ti scrivo questo?" E cominciò a esaminarmi in modo speciale, in modo artistico, intento, quasi penetrante. Immediatamente, la sua espressione cambiò. Un genio ha fatto capolino attraverso la follia".

Quando Vrubel scrisse a Bryusov, quelli intorno a lui iniziarono a notare che stava succedendo qualcosa di strano ai suoi occhi, l'artista dovette avvicinarsi molto per vedere il modello. La nuova sofferenza continuò con una velocità terrificante, avendo finito il ritratto di Bryusov, Vrubel vide a malapena il suo lavoro.

Mikhail Vrubel capì l'orrore della sua situazione, l'artista, il cui mondo era favolosamente bello, ora era quasi cieco ... Cominciò a rifiutare il cibo, dicendo che se avesse avuto fame per 10 anni, avrebbe visto la sua vista e il suo disegno sarebbe essere insolitamente buono.

L'infelice artista ora si vergognava dei suoi conoscenti, disse: "Perché dovrebbero venire, non li vedo".

mondo esterno sempre meno in contatto con Mikhail Vrubel. Nonostante tutti gli sforzi della sorella e della moglie, che visitavano regolarmente l'artista, si immerse nel mondo dei suoi sogni: raccontò qualcosa come le favole che avrebbe avuto gli occhi di smeraldo, che creò tutte le sue opere durante Del mondo antico o il Rinascimento.

L'anno scorso Nella sua vita, Vrubel ha rifiutato la carne sempre più insistentemente, dicendo che non voleva mangiare "macellazione", così hanno iniziato a servirgli un tavolo vegetariano. La forza gradualmente lasciò l'artista, a volte disse che era "stanco di vivere".

Seduto in giardino nella sua la scorsa estate, una volta disse: "I passeri cinguettano per me - un po' vivi, un po' vivi". L'aspetto generale del paziente divenne, per così dire, più raffinato, più spiritualizzato.

Vrubel è andato alla fine con calma assoluta... Quando iniziò ad avere la polmonite, che poi si trasformò in una consunzione fugace, la prese con calma. Nel suo ultimo giorno cosciente, prima dell'agonia, Vrubel si mise in ordine con molta cura (si pettinò i capelli, si lavò con acqua di colonia), baciò calorosamente le mani di sua moglie e sua sorella e non parlò più.

Solo di notte, dopo essersi ripreso per un po', l'artista disse, rivolgendosi alla persona che lo corteggiava: "Nikolai, mi basta stare sdraiato qui - andremo all'Accademia". In queste parole c'era una sorta di premonizione profetica morente: in un giorno Vrubel fu solennemente portato in una bara all'Accademia delle Arti - la sua alma mater.

Vorrei concludere la storia con le parole dello psichiatra Usoltsev, che ha apprezzato Mikhail Vrubel come nessun altro, comprendendo la complessità della sua personalità geniale: “Ho sentito spesso che il lavoro di Vrubel è creatività malata. Ho studiato Vrubel a lungo e con attenzione, e credo che il suo lavoro non sia solo del tutto normale, ma così potente e forte che nemmeno una terribile malattia potrebbe distruggerlo. La creatività era al centro, nell'essenza stessa della sua personalità mentale, e, arrivando alla fine, la malattia lo distrusse... Morì gravemente ammalato, ma come artista era sano e profondamente sano".

Il materiale è stato preparato con il supporto del Centro per la promozione e lo sviluppo della creatività delle persone che soffrono disordini mentali, Daria Evseeva evseeva-centre.ru

Le dichiarazioni superstiti dell'artista e dei suoi parenti suggeriscono che pensava al dipinto come una sorta di manifesto - una risposta al principale idee filosofiche era. Doveva trovare espressione in segno di protesta contro il moralismo astratto di Leone Tolstoj, le sue idee di non resistenza, umiltà e obbedienza. Questa è una ribellione contro l'era uscente di "nazionalità e prosa" (Belinsky). I contemporanei hanno anche intuito nel quadro la glorificazione del demonismo del superuomo, vicino a Nietzsche.

I giudizi sull'immagine difficilmente possono essere categorici. Gli schizzi superstiti indicano che Vrubel non ha un concetto stabilito dell'immagine. A volte, ad esempio, l'artista assicurava che il Demone non era più sconfitto, ma stava volando. L'artista ha continuato a modificare il dipinto anche in mostra e, secondo testimoni oculari, il volto del Demone è diventato ora bello, ora brutto. Alessandro Benois ha affermato che Vrubel ha intensificato in lui le caratteristiche del tormento, della disperazione, della "tortura della tortura". La repulsione per tutto ciò che è meschino, mediocre, volgare, caratteristica dell'arte di Vrubel, assume qui una forma estremamente polemica, acuta e dolorosa. Il formato stretto e allungato della tela sottolinea la tragica piattezza del corpo azzurrognolo chiaro, che sembra ancora più effimero in contrasto con l'enorme apertura alare che copre le lontane pendici delle montagne, sfumando nella luce del crepuscolo. Tutto in questa creatura respira con sfida, ribellione - e il fioco scintillio degli occhi pieni di sofferenza e odio, e il gesto delle mani spezzate, e il caos di ali eterogenee sparse.
http://vrubel-world.ru/issled7.php

Vrubel non ha mai lavorato con una tale ossessione. Abbandonato l'insegnamento che aveva iniziato alla Scuola Stroganov, rimase solo con il suo eroe, trascorrendo venti ore al giorno senza riposo con la sua amata creazione. Il demone di Vrubel - l'incarnazione del "bel male" e della "malvagia bellezza" - era indissolubilmente legato al mondo della bellezza assoluta, libero per lui da ogni legame etico. Il duro perseguimento intransigente dell'obiettivo ha esaurito l'artista. Devastato dal Demone stesso - l'incarnazione del dramma, il conflitto della vita. L'espressione sul suo viso cambiò inesorabilmente. Poi apparve bello e addolorato, con le lacrime agli occhi, poi il dolore lasciò il posto all'odio e alla rabbia. Alla fine, Vrubel vide un viso "granito" con una smorfia sulle labbra, una pietra preziosa scintillante di occhi, un diadema rosa che brillava sulla sua testa e un corpo allungato di uccello con piume di pavone di ali spezzate che lo avvolgevano e si sparpagliavano intorno ad esso. Il paesaggio lo corrispondeva: un letto di pietra di rocce taglienti e dietro le vette scintillanti delle montagne del Caucaso.

Mikhail Lermontov ha scritto sei versioni del poema "The Demon" e nessuna di esse ha considerato definitivo. La stessa cosa è successa con Vrubel: più il suo "Demone" diventava finito, più acuto era il bisogno dell'artista di rifarlo ...

Il lavoro della mostra di Mosca stava già volgendo al termine, dove è stato annunciato nuovo dipinto Vrubel, ma non riusciva ancora a separarsi dal suo "Demone". E anche quando in Gli ultimi giorni prima della chiusura dell'esposizione, fu costretto a dare il quadro ed era già appeso alla parete; davanti al pubblico, continuò a cambiare qualcosa nel quadro, soprattutto di fronte al Demone. Vrubel non poteva lasciare il suo eroe, e quando la tela è stata rimossa dalla barella, arrotolata e inviata a San Pietroburgo alla mostra "World of Art" - è andato dietro ...

Nel dipinto "Demon Defeated" Vrubel apprende e rappresenta il suo eroe, per nulla desideroso di amore umano(come racconta la poesia di Lermontov), ​​ma nella guerra con Dio, con le leggi divine stabilite. E nell'immagine creata dall'artista, sono stati catturati la furia della battaglia che ha avuto luogo e l'odio inestinguibile del nemico. Mikhail Vrubel dipinse l'apparizione di un angelo-teomodista al momento della sconfitta, gettato dal cielo e crollato sulle rocce, al momento della trasformazione dell'angelo in un demone.

Come fu in quella santa, grande ora,
Quando la luce si separò dalle tenebre,
E, un angelo gioioso, lo è per la prima volta
Ho guardato al futuro. E quanti anni
E quante migliaia di anni sono passati da allora!
E lui non è lo stesso. la sua fronte
È sbiadito... è solo, solo... solo...
Il nemico della felicità e del vizio è il sovrano.

All'inizio del 1902, forse uno dei dipinti più famosi di Mikhail Vrubel - "Demon Defeated" - fu mostrato al pubblico a San Pietroburgo alla mostra "World of Art". Non molto tempo prima di questo evento, le persone intorno a lui iniziarono a notare i sintomi della malattia mentale dell'artista. I ricordi di amici e familiari ci permettono di ricostruire la cronologia degli ultimi tristi anni della vita di Mikhail Vrubel, di cui anche il suo medico curante, lo psichiatra Usoltsev, scrisse: “Morì gravemente malato, ma come artista era sano e profondamente sano. "

Il 1901 fu segnato da un importante evento familiare: nacque un figlio da Mikhail Aleksandrovich Vrubel e sua moglie Nadezhda Ivanovna. La coppia si è preparata molto allegramente per questo evento, sembrava loro che la nascita di un bambino non avrebbe interferito con la loro vita elegante e sociale, hanno fantasticato su come sarebbero andati all'estero con il bambino per esibire "The Demon".

Gli sposi hanno avuto un terribile dispiacere: il ragazzo è nato con un labbro superiore biforcuto, questo ha colpito profondamente Mikhail Vrubel. Da quel momento, i suoi parenti e amici iniziarono a notare che qualcosa non andava nell'artista.

Vrubel dipinge un ritratto di suo figlio, che si chiamava Savva, e dà al suo aspetto quell'espressione di estrema ansia, che probabilmente sta vivendo lui stesso.

All'inizio del 1902, il dipinto "Demon Defeated" fu mostrato al pubblico a San Pietroburgo alla mostra "The World of Art". Ecco cosa ricorda di quella mostra la sorella della moglie di Vrubel, Ekaterina Ivanovna Ge: “Mikhail Alexandrovich, nonostante il quadro fosse già stato esposto, lo riscriveva ogni giorno sin dal primo mattino, e vedevo con orrore ogni giorno il modificare. Ci sono stati giorni in cui "The Demon" era molto spaventoso, e poi di nuovo una profonda tristezza e una nuova bellezza sono apparse nell'espressione sul volto del Demone ... In generale, nonostante la malattia, la capacità di creare non ha lasciato Vrubel, sembrava addirittura crescere, ma vivere con lui stava già diventando insopportabile».

Nel marzo 1902, Mikhail Vrubel fu ricoverato per la prima volta in un ospedale psichiatrico privato. Nel quadro della malattia dell'artista, prevalevano le idee della sua grandezza, iniziò un periodo di così intensa eccitazione che gli incontri anche con le persone più vicine - sua moglie e sua sorella - furono interrotti per sei mesi.

Nel settembre dello stesso anno, Vrubel fu trasportato nella clinica di uno psichiatra serbo, trasportato in un cappotto e cappello, anche senza biancheria intima, poiché si diceva che avesse distrutto tutte le sue cose.

In questo ospedale le cose andarono molto meglio, scrisse lettere completamente logiche ai suoi parenti e su consiglio del dottore riprese a dipingere.

Il 18 febbraio 1903, Mikhail Vrubel lasciò la clinica, ma era molto triste e ad aprile era completamente "sbloccato": spesso piangeva, desiderava, diceva che non andava bene, non poteva lavorare affatto, sebbene fosse offerto vari ordini.

Il 3 maggio 1903 accadde una disgrazia: morì Savvochka, l'unico figlio di Vrubel. Di fronte a questo dolore, Mikhail Alexandrovich si è comportato in modo molto coraggioso, ha assunto personalmente l'organizzazione del funerale, ha cercato di sostenere sua moglie, che era disperata.

Dopo il funerale del figlio, Vrubel andò nella loro tenuta vicino a Kiev, dove l'artista divenne molto nervoso, chiese di essere portato in ospedale il prima possibile. Qualcuno ha consigliato di mettere Vrubel in una delle cliniche psichiatriche di Riga.

Questa volta la malattia era di tutt'altra natura: di megalomania non rimaneva traccia, anzi, veniva sostituita da una completa oppressione. Vrubel era noioso e triste, si considerava insignificante e voleva perdere la vita.

In autunno, la sorella dell'artista lo trasportò da Riga a Mosca. In una clinica di Mosca, iniziò a dipingere ritratti di pazienti di grande successo, ma i suoi pensieri erano confusi, sembrava a Vrubel che sia sua moglie che sua sorella fossero anche pazienti di un ospedale psichiatrico.

I disegni realizzati nella clinica sono stati presentati in una mostra di artisti di Mosca, in essi non si vedeva nemmeno l'ombra della malattia.

In questo periodo Vrubel dipinse il quadro "Serafino a sei ali", raffigurante un angelo con una lampada accesa, una cosa molto bella, realizzata con colori accesi e luminosi.

Nella primavera del 1904, l'artista era così cattivo che medici e parenti pensavano che non sarebbe vissuto per vedere l'estate, volevano portarlo all'estero, ma poi abbandonarono questi piani. Per l'estate, le cliniche di Mosca sono state chiuse, quindi lo psichiatra serbo ha consigliato di ricoverare Vrubel nell'ospedale dello psichiatra Usoltsev recentemente aperto nella periferia di Mosca.

I pazienti di questo ospedale vivevano con la famiglia del medico e godevano di grande libertà.

Trasferirsi nella clinica di Usoltsev ha avuto benefici sorprendenti: Vrubel ha iniziato a mangiare (prima si negava il cibo, considerandosi indegno di cibo), i suoi pensieri si sono chiariti, ha dipinto, ha scritto lettere a familiari e amici e due mesi dopo ha recuperato così tanto che è tornato a casa.

Dopo che l'artista è stato dimesso dall'ospedale, i Vrubeli si sono trasferiti a San Pietroburgo, dove Mikhail ha condotto la vita di una persona assolutamente sana: ha affittato un appartamento, ci ha messo l'elettricità e ha lavorato molto.

Durante questo periodo, Vrubel iniziò a dipingere la sua straordinaria "Perla", che ora è nella collezione della Galleria Tretyakov di Mosca.

All'inizio del 1905, la moglie di Mikhail Vrubel iniziò a notare una forte eccitazione, divenne intrattabile, irritabile e spese eccessivi soldi per cose completamente inutili. La moglie dell'artista ha dovuto "congedare" lo psichiatra Usoltsev da Mosca, che ha portato Vrubel al suo ospedale di Mosca.

Usoltsev ha avuto un effetto calmante sul paziente. Una volta in clinica, Vrubel iniziò a dormire e l'insonnia è sempre stata uno dei sintomi pericolosi della sua malattia. I parenti speravano che questa volta la malattia non sarebbe durata a lungo, ahimè, ma si sbagliavano: l'eccitazione era ancora una volta sostituita dall'oppressione.

Nonostante la sua malattia, Vrubel non smise di lavorare: dipinse un ritratto dell'intera famiglia Usoltsev, di molti pazienti e del poeta Bryusov, che visitò l'artista.

Bryusov ha lasciato ricordi molto interessanti del suo primo incontro con Mikhail Vrubel, avvenuto nella clinica Usoltsev: “A dire il vero, sono rimasto inorridito nel vedere Vrubel. Era un uomo fragile, malato, con una camicia sporca e spiegazzata. Aveva una faccia rossastra; occhi - come un uccello da preda; capelli sporgenti al posto della barba. Prima impressione: pazzesco! Dopo i consueti saluti, mi ha chiesto: "Ti scrivo questo?" E cominciò a esaminarmi in modo speciale, in modo artistico, intento, quasi penetrante. Immediatamente, la sua espressione cambiò. Un genio ha fatto capolino attraverso la follia".

Quando Vrubel scrisse a Bryusov, quelli intorno a lui iniziarono a notare che stava succedendo qualcosa di strano ai suoi occhi, l'artista dovette avvicinarsi molto per vedere il modello. La nuova sofferenza continuò con una velocità terrificante, avendo finito il ritratto di Bryusov, Vrubel vide a malapena il suo lavoro.

Mikhail Vrubel capì l'orrore della sua situazione, l'artista, il cui mondo era favolosamente bello, ora era quasi cieco ... Cominciò a rifiutare il cibo, dicendo che se avesse avuto fame per 10 anni, avrebbe visto la sua vista e il suo disegno sarebbe essere insolitamente buono.

L'infelice artista ora si vergognava dei suoi conoscenti, disse: "Perché dovrebbero venire, non li vedo".

Il mondo esterno era sempre meno in contatto con Mikhail Vrubel. Nonostante tutti gli sforzi della sorella e della moglie, che visitavano regolarmente l'artista, si immerse nel mondo dei suoi sogni: raccontò qualcosa come le favole che avrebbe avuto occhi di smeraldo, che creò tutte le sue opere durante l'Antichità Mondo o Rinascimento.

Durante l'ultimo anno della sua vita, Vrubel divenne sempre più insistente nel rifiutare la carne, dicendo che non voleva mangiare "macellazione", così iniziarono a servirgli un tavolo vegetariano. La forza gradualmente lasciò l'artista, a volte disse che era "stanco di vivere".

Seduto in giardino nella sua ultima estate, una volta disse: "I passeri cinguettano per me - un po' vivi, un po' vivi". L'aspetto generale del paziente divenne, per così dire, più raffinato, più spiritualizzato.

Vrubel camminò verso la fine con assoluta calma. Quando iniziò ad avere la polmonite, che poi si trasformò in una consunzione fugace, la prese con calma. Nel suo ultimo giorno cosciente, prima dell'agonia, Vrubel si mise in ordine con particolare cura (si pettinò i capelli, si lavò con l'acqua di colonia), baciò calorosamente le mani di sua moglie e sua sorella e non parlò più.

Solo di notte, dopo essersi ripreso per un po', l'artista disse, rivolgendosi alla persona che lo corteggiava: "Nikolai, mi basta stare sdraiato qui - andremo all'Accademia". In queste parole c'era una sorta di premonizione profetica morente: in un giorno Vrubel fu solennemente portato in una bara all'Accademia delle Arti - la sua alma mater.

Vorrei concludere la storia con le parole dello psichiatra Usoltsev, che ha apprezzato Mikhail Vrubel come nessun altro, comprendendo la complessità della sua personalità geniale: “Ho sentito spesso che il lavoro di Vrubel è creatività malata. Ho studiato Vrubel a lungo e con attenzione, e credo che il suo lavoro non sia solo abbastanza normale, ma così potente e forte che nemmeno una terribile malattia potrebbe distruggerlo. La creatività era al centro, nell'essenza stessa della sua personalità mentale, e, arrivando alla fine, la malattia lo distrusse... Morì gravemente malato, ma come artista era sano e profondamente sano".

Il materiale è stato preparato con il supporto del Centro per la promozione e lo sviluppo della creatività delle persone con disturbi mentali, Daria Evseeva evseeva-centre.ru

All'inizio del 1902, forse uno dei dipinti più famosi di Mikhail Vrubel - "Demon Defeated" - fu mostrato al pubblico a San Pietroburgo alla mostra "World of Art". Non molto tempo prima di questo evento, le persone intorno a lui iniziarono a notare i sintomi della malattia mentale dell'artista. I ricordi di amici e familiari ci permettono di ricostruire la cronologia degli ultimi tristi anni della vita di Mikhail Vrubel, di cui anche il suo medico curante, lo psichiatra Usoltsev, scrisse: “Morì gravemente malato, ma come artista era sano e profondamente sano. "

Il 1901 fu segnato da un importante evento familiare: nacque un figlio da Mikhail Aleksandrovich Vrubel e sua moglie Nadezhda Ivanovna. La coppia si è preparata molto allegramente per questo evento, sembrava loro che la nascita di un bambino non avrebbe interferito con la loro vita elegante e sociale, hanno fantasticato su come sarebbero andati all'estero con il bambino per esibire "The Demon".

Gli sposi hanno avuto un terribile dispiacere: il ragazzo è nato con un labbro superiore biforcuto, questo ha colpito profondamente Mikhail Vrubel. Da quel momento, i suoi parenti e amici iniziarono a notare che qualcosa non andava nell'artista.

Vrubel dipinge un ritratto di suo figlio, che si chiamava Savva, e dà al suo aspetto quell'espressione di estrema ansia, che probabilmente sta vivendo lui stesso.

All'inizio del 1902, il dipinto "Demon Defeated" fu mostrato al pubblico a San Pietroburgo alla mostra "The World of Art". Ecco cosa ricorda di quella mostra la sorella della moglie di Vrubel, Ekaterina Ivanovna Ge: “Mikhail Alexandrovich, nonostante il quadro fosse già stato esposto, lo riscriveva ogni giorno sin dal primo mattino, e vedevo con orrore ogni giorno il modificare. Ci sono stati giorni in cui "The Demon" era molto spaventoso, e poi di nuovo una profonda tristezza e una nuova bellezza sono apparse nell'espressione sul volto del Demone ... In generale, nonostante la malattia, la capacità di creare non ha lasciato Vrubel, sembrava addirittura crescere, ma vivere con lui stava già diventando insopportabile».

Nel marzo 1902, Mikhail Vrubel fu ricoverato per la prima volta in un ospedale psichiatrico privato. Nel quadro della malattia dell'artista, prevalevano le idee della sua grandezza, iniziò un periodo di così intensa eccitazione che gli incontri anche con le persone più vicine - sua moglie e sua sorella - furono interrotti per sei mesi.

Nel settembre dello stesso anno, Vrubel fu trasportato nella clinica di uno psichiatra serbo, trasportato in un cappotto e cappello, anche senza biancheria intima, poiché si diceva che avesse distrutto tutte le sue cose.

In questo ospedale le cose andarono molto meglio, scrisse lettere completamente logiche ai suoi parenti e su consiglio del dottore riprese a dipingere.

Il 18 febbraio 1903, Mikhail Vrubel lasciò la clinica, ma era molto triste e ad aprile era completamente "sbloccato": spesso piangeva, desiderava, diceva che non andava bene, non poteva lavorare affatto, sebbene fosse offerto vari ordini.

Il 3 maggio 1903 accadde una disgrazia: morì Savvochka, l'unico figlio di Vrubel. Di fronte a questo dolore, Mikhail Alexandrovich si è comportato in modo molto coraggioso, ha assunto personalmente l'organizzazione del funerale, ha cercato di sostenere sua moglie, che era disperata.

Dopo il funerale del figlio, Vrubel andò nella loro tenuta vicino a Kiev, dove l'artista divenne molto nervoso, chiese di essere portato in ospedale il prima possibile. Qualcuno ha consigliato di mettere Vrubel in una delle cliniche psichiatriche di Riga.

Questa volta la malattia era di tutt'altra natura: di megalomania non rimaneva traccia, anzi, veniva sostituita da una completa oppressione. Vrubel era noioso e triste, si considerava insignificante e voleva perdere la vita.

In autunno, la sorella dell'artista lo trasportò da Riga a Mosca. In una clinica di Mosca, iniziò a dipingere ritratti di pazienti di grande successo, ma i suoi pensieri erano confusi, a Vrubel sembrava che sia sua moglie che sua sorella fossero anche pazienti di un ospedale psichiatrico.

I disegni realizzati nella clinica sono stati presentati in una mostra di artisti di Mosca, in essi non si vedeva nemmeno l'ombra della malattia.

In questo periodo Vrubel dipinse il quadro "Serafino a sei ali", raffigurante un angelo con una lampada accesa, una cosa molto bella, realizzata con colori accesi e luminosi.

Nella primavera del 1904, l'artista era così cattivo che medici e parenti pensavano che non sarebbe vissuto per vedere l'estate, volevano portarlo all'estero, ma poi abbandonarono questi piani. Per l'estate, le cliniche di Mosca sono state chiuse, quindi lo psichiatra serbo ha consigliato di ricoverare Vrubel nell'ospedale dello psichiatra Usoltsev recentemente aperto nella periferia di Mosca.

I pazienti di questo ospedale vivevano con la famiglia del medico e godevano di grande libertà.

Trasferirsi nella clinica di Usoltsev ha avuto benefici sorprendenti: Vrubel ha iniziato a mangiare (prima si negava il cibo, considerandosi indegno di cibo), i suoi pensieri si sono chiariti, ha dipinto, ha scritto lettere a familiari e amici e due mesi dopo ha recuperato così tanto che è tornato a casa.

Dopo che l'artista è stato dimesso dall'ospedale, i Vrubeli si sono trasferiti a San Pietroburgo, dove Mikhail ha condotto la vita di una persona assolutamente sana: ha affittato un appartamento, ci ha messo l'elettricità e ha lavorato molto.

Durante questo periodo, Vrubel iniziò a dipingere la sua straordinaria "Perla", che ora è nella collezione della Galleria Tretyakov di Mosca.

All'inizio del 1905, la moglie di Mikhail Vrubel iniziò a notare una forte eccitazione, divenne intrattabile, irritabile e spese eccessivi soldi per cose completamente inutili. La moglie dell'artista ha dovuto "congedare" lo psichiatra Usoltsev da Mosca, che ha portato Vrubel al suo ospedale di Mosca.

Usoltsev ha avuto un effetto calmante sul paziente. Una volta in clinica, Vrubel iniziò a dormire e l'insonnia è sempre stata uno dei sintomi pericolosi della sua malattia. I parenti speravano che questa volta la malattia non sarebbe durata a lungo, ahimè, ma si sbagliavano: l'eccitazione era ancora una volta sostituita dall'oppressione.

Nonostante la sua malattia, Vrubel non smise di lavorare: dipinse un ritratto dell'intera famiglia Usoltsev, di molti pazienti e del poeta Bryusov, che visitò l'artista.

Bryusov ha lasciato ricordi molto interessanti del suo primo incontro con Mikhail Vrubel, avvenuto nella clinica Usoltsev: “A dire il vero, sono rimasto inorridito nel vedere Vrubel. Era un uomo fragile, malato, con una camicia sporca e spiegazzata. Aveva una faccia rossastra; occhi - come un uccello da preda; capelli sporgenti al posto della barba. Prima impressione: pazzesco! Dopo i consueti saluti, mi ha chiesto: "Ti scrivo questo?" E cominciò a esaminarmi in modo speciale, in modo artistico, intento, quasi penetrante. Immediatamente, la sua espressione cambiò. Un genio ha fatto capolino attraverso la follia".

Quando Vrubel scrisse a Bryusov, quelli intorno a lui iniziarono a notare che stava succedendo qualcosa di strano ai suoi occhi, l'artista dovette avvicinarsi molto per vedere il modello. La nuova sofferenza continuò con una velocità terrificante, avendo finito il ritratto di Bryusov, Vrubel vide a malapena il suo lavoro.

Mikhail Vrubel capì l'orrore della sua situazione, l'artista, il cui mondo era favolosamente bello, ora era quasi cieco ... Cominciò a rifiutare il cibo, dicendo che se avesse avuto fame per 10 anni, avrebbe visto la sua vista e il suo disegno sarebbe essere insolitamente buono.

L'infelice artista ora si vergognava dei suoi conoscenti, disse: "Perché dovrebbero venire, non li vedo".

Il mondo esterno era sempre meno in contatto con Mikhail Vrubel. Nonostante tutti gli sforzi della sorella e della moglie, che visitavano regolarmente l'artista, si immerse nel mondo dei suoi sogni: raccontò qualcosa come le favole che avrebbe avuto occhi di smeraldo, che creò tutte le sue opere durante l'Antichità Mondo o Rinascimento.

Durante l'ultimo anno della sua vita, Vrubel divenne sempre più insistente nel rifiutare la carne, dicendo che non voleva mangiare "macellazione", così iniziarono a servirgli un tavolo vegetariano. La forza gradualmente lasciò l'artista, a volte disse che era "stanco di vivere".

Seduto in giardino nella sua ultima estate, una volta disse: "I passeri cinguettano per me - un po' vivi, un po' vivi". L'aspetto generale del paziente divenne, per così dire, più raffinato, più spiritualizzato.

Vrubel camminò verso la fine con assoluta calma. Quando iniziò ad avere la polmonite, che poi si trasformò in una consunzione fugace, la prese con calma. Nel suo ultimo giorno cosciente, prima dell'agonia, Vrubel si mise in ordine con particolare cura (si pettinò i capelli, si lavò con l'acqua di colonia), baciò calorosamente le mani di sua moglie e sua sorella e non parlò più.

Solo di notte, dopo essersi ripreso per un po', l'artista disse, rivolgendosi alla persona che lo corteggiava: "Nikolai, mi basta stare sdraiato qui - andremo all'Accademia". In queste parole c'era una sorta di premonizione profetica morente: in un giorno Vrubel fu solennemente portato in una bara all'Accademia delle Arti - la sua alma mater.

Vorrei concludere la storia con le parole dello psichiatra Usoltsev, che ha apprezzato Mikhail Vrubel come nessun altro, comprendendo la complessità della sua personalità geniale: “Ho sentito spesso che il lavoro di Vrubel è creatività malata. Ho studiato Vrubel a lungo e con attenzione, e credo che il suo lavoro non sia solo abbastanza normale, ma così potente e forte che nemmeno una terribile malattia potrebbe distruggerlo. La creatività era al centro, nell'essenza stessa della sua personalità mentale, e, arrivando alla fine, la malattia lo distrusse... Morì gravemente malato, ma come artista era sano e profondamente sano".

Il materiale è stato preparato con il supporto del Centro per la promozione e lo sviluppo della creatività delle persone con disturbi mentali, Daria Evseeva evseeva-centre.ru

All'inizio del 1902, forse uno dei dipinti più famosi di Mikhail Vrubel - "Demon Defeated" - fu mostrato al pubblico a San Pietroburgo alla mostra "World of Art". Non molto tempo prima di questo evento, le persone intorno a lui iniziarono a notare i sintomi della malattia mentale dell'artista. I ricordi di amici e familiari ci permettono di ricostruire la cronologia degli ultimi tristi anni della vita di Mikhail Vrubel, di cui anche il suo medico curante, lo psichiatra Usoltsev, scrisse: “Morì gravemente malato, ma come artista era sano e profondamente sano. "

1. Il 1901 è stato caratterizzato da un importante evento familiare: un figlio è nato da Mikhail Aleksandrovich Vrubel e sua moglie Nadezhda Ivanovna. La coppia si è preparata molto allegramente per questo evento, sembrava loro che la nascita di un bambino non avrebbe interferito con la loro vita elegante e sociale, hanno fantasticato su come sarebbero andati all'estero con il bambino per esibire "The Demon".

2. Gli sposi hanno avuto un terribile dispiacere: il ragazzo è nato con un labbro superiore biforcuto, questo ha colpito profondamente Mikhail Vrubel. Da quel momento, i suoi parenti e amici iniziarono a notare che qualcosa non andava nell'artista.

3. Vrubel dipinge un ritratto di suo figlio, che si chiamava Savva, e dà al suo aspetto quell'espressione di estrema ansia, che, probabilmente, sta vivendo lui stesso.

4. All'inizio del 1902, il dipinto "Demon Defeated" fu mostrato al pubblico a San Pietroburgo alla mostra "The World of Art". Ecco cosa ricorda di quella mostra la sorella della moglie di Vrubel, Ekaterina Ivanovna Ge: “Mikhail Alexandrovich, nonostante il quadro fosse già stato esposto, lo riscriveva ogni giorno sin dal primo mattino, e vedevo con orrore ogni giorno il modificare. Ci sono stati giorni in cui "The Demon" era molto spaventoso, e poi di nuovo una profonda tristezza e una nuova bellezza sono apparse nell'espressione del Demone ... In generale, nonostante la malattia, la capacità di creare non ha lasciato Vrubel, sembrava addirittura crescere, ma vivere con lui stava già diventando insopportabile».

5. Nel marzo 1902, Mikhail Vrubel fu ricoverato per la prima volta in un ospedale psichiatrico privato. Nel quadro della malattia dell'artista, prevalevano le idee della sua grandezza, iniziò un periodo di così intensa eccitazione che gli incontri anche con le persone più vicine - sua moglie e sua sorella - furono interrotti per sei mesi.

6. Nel settembre dello stesso anno, Vrubel fu trasportato nella clinica di uno psichiatra serbo, trasportato in un cappotto e cappello, anche senza biancheria intima, poiché si diceva che avesse distrutto tutte le sue cose.

7. In questo ospedale le cose andarono molto meglio, scrisse lettere completamente logiche ai suoi parenti e su consiglio del dottore riprese a dipingere.

8. Il 18 febbraio 1903, Mikhail Vrubel lasciò la clinica, ma era molto triste e ad aprile era completamente "sbloccato": spesso piangeva, bramava, diceva che non andava bene, non poteva lavorare affatto, anche se gli sono stati offerti vari ordini.

9. Il 3 maggio 1903 accadde una disgrazia: morì Savvochka, l'unico figlio di Vrubel. Di fronte a questo dolore, Mikhail Alexandrovich si è comportato in modo molto coraggioso, ha assunto personalmente l'organizzazione del funerale, ha cercato di sostenere sua moglie, che era disperata.

10. Dopo il funerale del figlio, Vrubel andò nella loro tenuta vicino a Kiev, dove l'artista divenne molto nervoso, chiese di essere portato in ospedale il prima possibile. Qualcuno ha consigliato di mettere Vrubel in una delle cliniche psichiatriche di Riga.

11. Questa volta la malattia era di tutt'altra natura: di megalomania non rimase traccia, anzi, fu sostituita da una completa oppressione. Vrubel era noioso e triste, si considerava insignificante e voleva perdere la vita.

12. In autunno, la sorella dell'artista lo trasportò da Riga a Mosca. In una clinica di Mosca, iniziò a dipingere ritratti di pazienti di grande successo, ma i suoi pensieri erano confusi, sembrava a Vrubel che sia sua moglie che sua sorella fossero anche pazienti di un ospedale psichiatrico.

13. I disegni, realizzati nella clinica, sono stati presentati alla mostra degli artisti di Mosca, in essi non era visibile nemmeno l'ombra della malattia.

14. Durante questo periodo, Vrubel dipinse il quadro "Serafino a sei ali", raffigurante un angelo con una lampada accesa, una cosa molto bella, realizzata con colori accesi e luminosi.

15. Nella primavera del 1904, l'artista si sentiva così male che medici e parenti pensavano che non sarebbe vissuto abbastanza per vedere l'estate, volevano portarlo all'estero, ma poi abbandonarono questi piani. Per l'estate, le cliniche di Mosca sono state chiuse, quindi lo psichiatra serbo ha consigliato di ricoverare Vrubel nell'ospedale dello psichiatra Usoltsev recentemente aperto nella periferia di Mosca.

16. I pazienti di questo ospedale vivevano con la famiglia del medico e godevano di grande libertà.

17. Trasferirsi nella clinica di Usoltsev ha avuto benefici sorprendenti: Vrubel ha iniziato a mangiare (prima si negava il cibo, considerandosi indegno di cibo), i suoi pensieri si sono chiariti, ha disegnato, ha scritto lettere a familiari e amici e due mesi dopo si è ripreso tanto che è tornato a casa.

18. Dopo che l'artista è stato dimesso dall'ospedale, Vrubel si è trasferito a San Pietroburgo, dove Mikhail ha condotto la vita di una persona assolutamente sana: ha affittato un appartamento, aveva l'elettricità e ha lavorato molto.

19. Durante questo periodo, Vrubel iniziò a dipingere la sua straordinaria "Perla", che ora è nella collezione della Galleria Tretyakov di Mosca.

20. All'inizio del 1905, la moglie di Mikhail Vrubel iniziò a notare una forte eccitazione, divenne intrattabile, irritabile e spese troppi soldi per cose completamente inutili. La moglie dell'artista ha dovuto "congedare" lo psichiatra Usoltsev da Mosca, che ha portato Vrubel al suo ospedale di Mosca.

21. Usoltsev ha avuto un effetto calmante sul paziente. Una volta in clinica, Vrubel iniziò a dormire e l'insonnia è sempre stata uno dei sintomi pericolosi della sua malattia. I parenti speravano che questa volta la malattia non sarebbe durata a lungo, ahimè, ma si sbagliavano: l'eccitazione era ancora una volta sostituita dall'oppressione.

22. Nonostante la sua malattia, Vrubel non smise di lavorare: dipinse un ritratto dell'intera famiglia Usoltsev, molti pazienti e il poeta Bryusov, che visitò l'artista.

23. Bryusov ha lasciato ricordi molto interessanti del suo primo incontro con Mikhail Vrubel, avvenuto nella clinica Usoltsev: “A dire il vero, sono rimasto inorridito nel vedere Vrubel. Era un uomo fragile, malato, con una camicia sporca e spiegazzata. Aveva una faccia rossastra; occhi - come un uccello da preda; capelli sporgenti al posto della barba. Prima impressione: pazzesco! Dopo i consueti saluti, mi ha chiesto: "Ti scrivo questo?" E cominciò a esaminarmi in modo speciale, in modo artistico, intento, quasi penetrante. Immediatamente, la sua espressione cambiò. Un genio ha fatto capolino attraverso la follia".

24. Quando Vrubel scrisse a Bryusov, quelli intorno a lui iniziarono a notare che stava succedendo qualcosa di strano ai suoi occhi, l'artista dovette avvicinarsi molto per vedere il modello. La nuova sofferenza continuò con una velocità terrificante, avendo finito il ritratto di Bryusov, Vrubel vide a malapena il suo lavoro.

25. Mikhail Vrubel ha compreso l'orrore della sua situazione, l'artista, il cui mondo era favolosamente bello, ora è quasi cieco ... Ha iniziato a rifiutare il cibo, dicendo che se avesse avuto fame per 10 anni, avrebbe visto la sua vista e il suo il disegno sarebbe insolitamente buono.

26. L'infelice artista ora si vergognava dei suoi conoscenti, disse: "Perché dovrebbero venire, non li vedo".

27. Il mondo esterno era sempre meno in contatto con Mikhail Vrubel. Nonostante tutti gli sforzi della sorella e della moglie, che visitavano regolarmente l'artista, si immerse nel mondo dei suoi sogni: raccontò qualcosa come le favole che avrebbe avuto occhi di smeraldo, che creò tutte le sue opere durante l'Antichità Mondo o Rinascimento.

28. Durante l'ultimo anno della sua vita, Vrubel rifiutò sempre più la carne, dicendo che non voleva mangiare "macellazione", così iniziarono a servirgli un tavolo vegetariano. La forza gradualmente lasciò l'artista, a volte disse che era "stanco di vivere".

29. Seduto in giardino durante la sua ultima estate, una volta disse: "I passeri cinguettano per me - un po' vivi, un po' vivi". L'aspetto generale del paziente divenne, per così dire, più raffinato, più spiritualizzato.

30. Vrubel è arrivato alla fine con assoluta calma. Quando iniziò ad avere la polmonite, che poi si trasformò in una consunzione fugace, la prese con calma. Nel suo ultimo giorno cosciente, prima dell'agonia, Vrubel si mise in ordine con particolare cura (si pettinò i capelli, si lavò con l'acqua di colonia), baciò calorosamente le mani di sua moglie e sua sorella e non parlò più.

31. Solo di notte, dopo essersi ripreso per un po', l'artista disse, rivolgendosi alla persona che lo corteggiava: "Nikolai, mi basta stare sdraiato qui - andremo all'Accademia". In queste parole c'era una sorta di premonizione profetica morente: in un giorno Vrubel fu solennemente portato in una bara all'Accademia delle Arti - la sua alma mater.

32. Vorrei concludere la storia con le parole dello psichiatra Usoltsev, che ha apprezzato Mikhail Vrubel come nessun altro, rendendosi conto della complessità della sua personalità geniale: “Ho sentito spesso che il lavoro di Vrubel è creatività malata. Ho studiato Vrubel a lungo e con attenzione, e credo che il suo lavoro non sia solo abbastanza normale, ma così potente e forte che nemmeno una terribile malattia potrebbe distruggerlo. La creatività era al centro, nell'essenza stessa della sua personalità mentale, e, arrivando alla fine, la malattia lo distrusse... Morì gravemente malato, ma come artista era sano e profondamente sano".

33. Il materiale è stato preparato con il supporto del Centro per la promozione e lo sviluppo della creatività delle persone con disturbi mentali, Daria Evseeva evseeva-centre.ru

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