Biografia breve di Shostakovich Dmitry Dmitrievich. Dmitry Shostakovich Breve biografia

Il nome D. D. Shostakovich è noto a tutto il mondo. È uno dei più grandi artisti del 20 ° secolo. La sua musica suona in tutti i paesi del mondo, ascolta e amava milioni di persone di diverse nazionalità.
Dmitry Dmitrievich Shostakovich è nata il 25 settembre 1906 a San Pietroburgo. Suo padre, un ingegnere chimico, ha lavorato nella camera principale di misure e scale. La madre era un pianista dotato.
Da nove anni, il ragazzo ha iniziato a suonare il gioco del pianoforte. Nell'autunno del 1919, Shostakovich entrò nel Conservatorio di Petrograd. Il lavoro di laurea del giovane compositore era la prima sinfonia. Il suo rumoroso successo - prima nell'URSS, quindi nei paesi stranieri - ha osservato l'inizio del percorso creativo del giovane musicista giftato brillante.

La creatività Shostakovich è inseparabile dall'era moderna, dai grandi eventi del 20 ° secolo. Con un'enorme forza drammatica e una passione conquista, catturò i grandi conflitti sociali. Nella sua musica, le immagini di pace e guerra, luce e oscurità, umanità e odio sono affrontate.
Militare 1941-1942 anni. Nelle "Iron Nights" di Leningrado, illuminato da bombe e conchiglie, la settima sinfonia sorge - "sinfonia del coraggio onnuale", come hanno chiamato. È stato eseguito non solo con noi, ma anche negli Stati Uniti, in Francia, in Inghilterra e in altri paesi. Questo lavoro durante gli anni della guerra ha rafforzato la fede nel trionfo del mondo sopra l'oscurità fascista, la verità - oltre le bugie nere della fauna di Hitler.

L'ultima volta è andata via. Shostakovich scrive la "canzone delle foreste". The Bugger Glow of Frees sostituisce un nuovo giorno di vita pacifica - la musica di questo oratore dice di questo. E dopo le sue poesie di coda, preludi e fugas per pianoforte, nuovi quartetti, appaiono sinfonie.

Il contenuto riflesso nelle opere di Shostakovich ha chiesto nuovi strumenti espressivi, nuove tecniche artistiche. Ha trovato questi mezzi e tecniche. Il suo stile è distinto da una profonda peculiarità individuale, innovazione genuina. Il meraviglioso compositore sovietico apparteneva al numero di quegli artisti che vanno dai percorsi scomodi, arricchendo l'arte, espandendo le sue capacità.
Shostakovich ha scritto un numero enorme di opere. Tra loro - quindici sinfonia, concerti per pianoforte, violino e violoncello con orchestra, quartetti, trio e altri scritti strumentali da camera, ciclo vocale "dalla poesia del popolo ebraico", Opera "Katerina Izmailov" sulla leadership "Lady Mcbet Mtsnsky District", Balletti , Operetta "Moscow, Cheryomushki". Possiede musica per i film "Bambini montagne", "contatore", "Great Citizen", "Uomo con una pistola", "Giovane Guardia", "Incontro sull'Elba", "Amleto", "Amleto" e altri. Ampiamente Canzone conosciuta sulle poesie B. Kornilova dal film "The Counter" - "Noi mattina mattina incontra fresco".

Shostakovich ha anche condotto una vita sociale attiva e un lavoro pedagogico fruttuoso.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Nato il 25 settembre (12 settembre al vecchio stile) del 1906 a San Pietroburgo. Padre - Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) - ha lavorato nella camera di misure e scale. Madre - Sophia Vasilyevna (Kokoulin, 1878-1955) - Laureato al Conservatorio di San Pietroburgo e dalla prima infanzia ha messo l'amore per la musica a suo figlio.
Le prime lezioni di musica Dmitry hanno dato alla mamma, e già nel 1915 la sua seria formazione musicale inizia con l'inizio della Gymnasio commerciale Maria Shidlovskaya e dal 1916 in School privato I.A. Glyasser. A questo punto, si crede i suoi primi esperimenti di musica. Nel 1919 entra nel Conservatorio di Pietrogrado. Dopo la morte del Padre nel 1922, Dmitry deve cercare lavoro. Sta lavorando come pianista in un cinema e continua i suoi studi. Durante questo periodo, il direttore del Conservatorio A.K. Glazunov. Nel 1923 finisce con un conservatorio nella classe di pianoforte, e nel 1925 secondo la classe di composizione, ma continua a studiare nella scuola di specializzazione, combinando con l'insegnamento. La prima sinfonia, che porta la fama mondiale dello Shostakovich, era il lavoro laureato. La prima esibizione della sinfonia all'estero ha avuto luogo nel 1927 in Germania. Nello stesso anno, al concorso internazionale, il pianista di Chopin riceve un diploma.
Nel 1936, Stalin visita l'opera "Lady Mcbet Mtsnsky County", dopo di che l'articolo critico "Supper invece della musica" entri nel quotidiano Pravda. Un certo numero di prodotti del compositore rientrano sotto il divieto, che sarà cancellato solo negli anni sessanta. Spinge Shostakovich ad abbandonare il genere dell'opera. L'uscita della quinta sinfonia del compositore nel 1937 commenti su Stalin con le parole: "Risposta creativa aziendale dell'artista sovietico per critiche fieristiche". Dal 1939, Shostakovich - Professore del Conservatorio di Leningrado. Guerra chiama Dmitry Dmitrievich a Leningrado, dove inizia a scrivere la settima ("Leningrado") sinfonia. La prima esecuzione ha avuto luogo a Kuibyshev nel 1942, e nell'agosto dello stesso anno a Leningrado. Per questa sinfonia, Shostakovich riceve il premio Stalin. Dal 1943, insegna a Mosca.
Nel 1948, il decreto Politburo, in cui prominenti compositori sovietici sono soggetti a nitide critiche: Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian e altri. E come conseguenza, l'accusa di uniformità e privazione dei titoli del professore del Conservatorio di Leningrado e Mosca. Durante questo periodo, Shostakovich "scrive nel tavolo" il gioco musicale "Antiformalistic Raek", in cui Stalin e Zhdanova ridicoli e la risoluzione politburo. Il gioco viene eseguito per la prima volta solo nel 1989 a Washington. Tuttavia, Shostakovich dimostra l'umiltà del potere e questo evita conseguenze più gravi. Scrive la musica al film "Young Guard". E già nel 1949 è stato pubblicato anche negli Stati Uniti come parte di una delegazione in difesa del mondo, e nel 1950 ricevette il premio di Stalin per la "canzone delle foreste" della cantanti ". Ma qui per insegnare attività, ritorna solo nel 1961, impegnata in diversi studenti laureati nel Conservatorio di Leningrado.
Shostakovich era sposato tre volte. Con la prima moglie di Nina Vasilyevna (Varzar, 1909-1954) visse prima della sua morte nel 1954. Avevano due bambini Maxim e Galina. Il secondo matrimonio con Margarita Kaynova è rapidamente collassato. Con la terza moglie di Irina Antonovna (Suppinskaya, nata nel 1934), Dmitry Dmitriev visse prima della sua morte. Aveva solo il primo matrimonio.
In molte accademie europee e negli Stati Uniti, Shostakovich è stato un membro onorevole (Royal Academy of Music Britain, Accademia francese di Belle Arti, Accademia Nazionale di Stati Uniti e altri).
Gli ultimi anni della vita di Shostakovich ha lottato con il cancro del polmone. Dmitry Dmitrievich Shostakovich è morto il 9 agosto 1975 a Mosca. Sepolto al cimitero di Novodevichy.

Dd. Shostakovich è nato a San Pietroburgo. Questo evento nella famiglia di Dmitry Boleslavovich Shostakovich e Sofia Vasilyevna Shostakovich si è verificato il 25 settembre 1906. La famiglia era molto musicale. La madre del futuro compositore era un pianista di talento e ha dato le lezioni dei principianti del gioco del pianoforte. Nonostante la seria professione di ingegnere, il padre di Dmitry ha appena adorato musica e ha cantato un po '.

I concerti di casa erano spesso adatti nella casa la sera. Questo ha svolto un ruolo enorme nella formazione e nello sviluppo di Shostakovich, come personalità e un vero musicista. Ha presentato il suo lavoro di debutto - un piano di pianoforte all'età di nove anni. A undici anni, ne ha molti. E all'età di tredici anni, entrò nel Conservatorio Pietrogrado per la classe di composizione e pianoforte.

Gioventù

Giovane Dmitry tutto il suo tempo e il potere dedicato alla musica della musica. Ha risposto a lui, come una data eccezionale. Non ha solo composto musica e ha costretto gli ascoltatori di immersivi in \u200b\u200blei, preoccupati i suoi suoni. Soprattutto hanno ammirato il direttore del Conservatorio A.K. Glazunov, che successivamente, dopo la morte della linea laterale del Padre rovesciata per la borsa di studio personali di Shostakovich.

Tuttavia, la situazione finanziaria della famiglia ha lasciato molto a desiderare. E il compositore quindicenne è entrato nell'illustratore musicale. La cosa principale in questa straordinaria professione era l'improvvisazione. E perfettamente improvvisato, scrivendo vere dipinti musicali in movimento. A partire dal 1922 e dal 1925, ha cambiato tre cinema, e questa esperienza inestimabile è rimasta con lui per sempre.

Creazione

Per i bambini, il primo conoscente con il patrimonio musicale e una breve biografia di Dmitry Shostakovich è ancora a scuola. Dalle lezioni della musica, sanno che la sinfonia è uno dei generi più complessi della musica strumentale.

Dmitry Shostakovich ha composto la sua prima sinfonia di 18 anni, e nel 1926 fu eseguita su un grande palcoscenico a Leningrado. E dopo alcuni anni è stato eseguito nelle sale da concerto dell'America e della Germania. Era un successo incredibile.

Tuttavia, dopo il Conservatorio, prima di Shostakovich, c'era ancora una domanda sul suo ulteriore destino. Non poteva decidere la professione futura: autore o esecutore. Per qualche tempo ha cercato di combinarne uno con un altro. Fino agli anni '30, si è esibito da solo. Nel suo repertorio, Bach, foglia, Chopin, Prokofiev, Tchaikovsky sembrava spesso. E nel 1927 ricevette un diploma onorario presso il Competitore Internazionale Chopin a Varsavia.

Ma nel corso degli anni, nonostante la crescente gloria di un pianista di talento, Shostakovich ha rifiutato questo tipo di attività. Credeva abbastanza che fosse una vera composizione di interferenze. All'inizio degli anni '30, stava cercando il suo stile unico e sperimentava molto. Ha provato le sue forze in tutto: in Opera ("naso"), canzoni ("Canzone sul bancone"), la musica per il cinema e il teatro, i suoni del pianoforte, i balletti ("Bullone"), Symphony ("May Day").

Altre opzioni di biografia

• Ogni volta che Dmitry Shostakovich stava per sposarsi, sua madre è intervenuta. Quindi, non gli permetteva di legare la sua vita con Tanya Gylänko, una figlia di un famoso linguista. Non le piaceva lei e la seconda scelta del compositore - Nina Vazar. A causa della sua influenza e del suo dubbio, non sembrava al suo stesso matrimonio. Ma, per fortuna, dopo un paio d'anni, si avvicinarono e sono andati di nuovo all'ufficio del registro. In questo matrimonio, è nata la figlia di Galia e il figlio di Maxim.
• Dmitry Shostakovich era un giocatore di carte da gioco. Ha detto che una volta nella sua giovinezza ha vinto una grande quantità di denaro, per cui ha poi acquisito un appartamento cooperativo.
• Prima della morte, il grande compositore era malato per molti anni. I medici non potevano mettere una diagnosi accurata. Più tardi si è scoperto che era un tumore. Ma era troppo tardi per trattare. Dmitry Shostakovich è morto il 9 agosto 1975.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich. (25 settembre 1906, San Pietroburgo - 9 agosto 1975, Mosca) - Compositore sovietico russo, pianista, musica e figura pubblica, dottore di storia dell'arte, insegnante, professore. Nel 1957-1974. - Segretario del Consiglio dell'Unione dei compositori dell'URSS, nel 1960-1968 - Presidente del Consiglio di amministrazione dell'Unione dei compositori del RSFSR.

Eroe del lavoro socialista (1966). Artista delle persone dell'URSSR (1954). Laureato del premio leninista (1958), cinque premi di Stalin (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), il Premio Stato dell'URSSR (1968) e il Premio Stato del RSFSR dal nome da M. I. Glinka (1974). Membro del CPSU dal 1960.

Dmitry Shostakovich è uno dei più grandi compositori del 20 ° secolo, è l'autore di 15 sinfonia, 6 concerti, 3 opere, 3 balletti, numerose opere di musica da camera, musica per film e produzioni teatrali.

Origine

Praded Dmitry Dmitrievich Shostakovich nella linea del Padre - Veterinario Peter Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - I documenti contavano ai contadini; Si è laureato all'Accademia da chirurgia medica di Vilen come libero professionista. Nel 1830-1831, ha partecipato alla rivolta polacca e dopo la sua soppressione, insieme a sua moglie, Maria-Yuzef Yasinskaya, fu espulso agli Urali, alla Provincia del Perm. Negli anni '40, i coniugi vivevano a Ekaterinburg, dove il 27 gennaio 1845 avevano un figlio - Boleslav-Arthur.

A Ekaterinburg, Peter Shostakovich è stato consegnato al grado di Assessore del college; Nel 1858, la famiglia si trasferì a Kazan. Qui, negli anni di Gymnasium, Boleslav Petrovich è diventato vicino ai leader di "Terra e Volontà". Alla fine del ginnasio, alla fine del 1862, andò a Mosca, seguendo il Kazan "Zelevolov" Yu. M. Mosolov e N. M. Shatilov; Ha lavorato nella gestione della Nizhny Novgorod Railway, ha preso parte attiva nell'organizzare la fuga dalla prigione del rivoluzionario Yaroslav Dombrovsky. Nel 1865, Boleslav Shostakovich tornò a Kazan, ma già nel 1866 fu arrestato, trasmesso a Mosca ed è stato portato in tribunale nel caso del N. A. Ishuintin - D. V. Karakozoova. Dopo quattro mesi di soggiorno nella fortezza di Petropavlovsk, è stato condannato a fare riferimento alla Siberia; Viveva a Tomsk, nel 1872-1877 - a Naryma, dove l'11 ottobre 1875, aveva un figlio chiamato Dmitry, poi a Irkutsk, fu il direttore del ramo locale della Banca commerciale siberiana. Nel 1892, a quel tempo già un cittadino onorario di Irkutsk, Boleslav Shostakovich ricevette il diritto di residenza onnipresente, ma preferiva rimanere in Siberia.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) a metà degli anni '90 è andata a San Pietroburgo ed è entrata nel Dipartimento Naturale della Fisica e della Facoltà di Matematica della Facoltà di St. Petersburg University, alla fine del quale, nel 1900, è stata assunta a lavorare nel Camera di misure e pesi, poco prima creato da D. I. Mendeleev. Nel 1902, fu nominato un credente anziano della Camera, e nel 1906, il capo della tenda di calibrazione urbana. La partecipazione al movimento rivoluzionario nella famiglia di Shostakovich all'inizio del 20 ° secolo fu già tradizione, e Dmitry non faceva eccezione: sulle testimonianze familiari, il 9 gennaio 1905 ha partecipato alla marcia al Palazzo d'inverno, e più tardi nella sua Appartamento Proclamazione stampata.

Nonno Dmitry Dmitrievich Shostakovich sulla linea materna, Vasily Kokoulin (1850-1911), nacque, come Dmitry Boleslavovich, in Siberia; Dopo la laurea dalla scuola urbana di Kirensk, alla fine degli anni '60 si trasferì a Bodaibo, dove molti in quegli anni hanno attirato la "febbre d'oro", e nel 1889 divenne la gestione dell'ufficio ospedaliero. La stampa ufficiale ha rilevato che "ha trovato il tempo di approfondire i bisogni dei dipendenti e dei lavoratori e soddisfare i loro bisogni": ha introdotto assicurazioni e lavoratori di assistenza medica, le ha stabilito negoziare con merci ridotte, costruite caserme calde. Sua moglie, Alexander Petrovna Kokoulin, ha aperto la scuola per i lavoratori per bambini; Non ci sono informazioni sulla sua formazione, ma è noto che a BodaiBo ha organizzato un'orchestra auto-moderna, ampiamente conosciuta in Siberia.

Amore per la musica ereditata dalla figlia minore della madre Kokoulins, Sophia Vasilyevna (1878-1955): è stata insegnata sotto la guida della Madre e nell'Istituto Irkutsk di Noble Maiden, e dopo la sua fine dopo il fratello maggiore Yakov è andato alla capitale E fu adottato nel Conservatorio di San Pietroburgo, dove ha studiato a S. A. Ulzozova, e poi A. A. Rozanova. Jacob Kokoluin ha studiato presso il ramo naturale della Fisica e della Facoltà di Matematica della St. Petersburg University, dove ha incontrato il suo Countryman Dmitry Shostakovich; Portato insieme il loro amore per la musica. Come un eccellente cantante Yakov, Dmitry Boleslavovich Dmitry Boleslavovich, sua sobbier, e nel febbraio 1903 il loro matrimonio ha avuto luogo. Nell'ottobre dello stesso anno, i giovani sposi sono nati da figlia - Maria, nel settembre del 1906 - il figlio chiamato da Dmitry, e tre anni dopo - la figlia più giovane, Zoya.

Infanzia e giovani.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich è nata nella casa numero 2 in Street di Podolskaya, dove D. I. Mendeleev nel 1906 è stata affittata per il primo piano per la tenda di prova urbana.

Nel 1915, Shostakovich entrò nella palestra commerciale di Maria Shidlovskaya, e per lo stesso tempo le sue prime gravi impressioni musicali includono: dopo aver visitato la vista dell'opera na rimsky-korsakov "racconto di Tsar Saltan" Yoy Shostakovich ha dichiarato il suo desiderio di fare seriamente musica. Le prime lezioni del gioco sul pianoforte gli hanno dato una madre, e dopo diversi mesi di lezioni, Shostakovich è stata in grado di iniziare la formazione in una scuola di musica privata conosciuta al momento dell'insegnante di pianoforte I. A. Glyasser.

Studiando Glyasser, Shostakovich ha raggiunto un successo nel performer di Piano, ma non ha condiviso l'interesse del suo studente alla composizione, e nel 1918, Shostakovich la lasciò scuola. Nell'estate del prossimo anno, il giovane musicista ascoltò A. K. Glazunov, che ha risposto con approvazione al suo talento compositore. Nell'autunno del 1919, Shostakovich entrò nel Conservatorio di Pietrogrado, dove ha studiato armonia e orchestrazione sotto la guida di M. O. Steinberg, contrappunto e fugo - N. A. Sokolova, in parallelo, recitando anche come comportamento di conduzione. Alla fine del 1919, Shostakovich ha scritto il suo primo saggio principale orchestrale - Scherzo Fis-Moll.

L'anno prossimo, Shostakovich è entrato nella classe di Piano L. V. Nikolaeva, dove Maria Yudina e Vladimir Sofronitsky erano tra i suoi compagni di classe. Durante questo periodo è stato formato "Anna Fogt Circle", il che è stato focalizzato sulle ultime tendenze della musica occidentale di quel tempo. Shostakovich è diventato un partecipante attivo di questo cerchio, ha incontrato compositori B. V. Asafyev e V. V. Shcherbachev, conduttore N. A. Malko. Shostakovich ha scritto. "Due Basni Krylov" per mezzo-soprano e pianoforte e "Tre fantastiche danza" Per pianoforte.

Nel Conservatorio, ha studiato diligentemente e con uno zelo speciale, nonostante le difficoltà di quel tempo: la prima guerra mondiale, la rivoluzione, la guerra civile, distruggere, fame. Nel Conservatorio d'inverno, non c'era riscaldamento, c'era un buon trasporto, e molti hanno lanciato musica, hanno perso le lezioni. Shostakovich "Grey Granite Science". Potrebbe quasi essere visto nei concerti della Philharmonica Pietrogrado, appena aperta nel 1921.

Una vita pesante con un'esistenza mezza morale (il pacchetto conservatore era molto piccolo) ha portato a grave esaurimento. Nel 1922, il padre Shostakovich è morto, la famiglia rimase senza mezzanotta. Pochi mesi dopo, Shostakovich ha sofferto di un'operazione pesante, ne valeva quasi la pena. Nonostante la salute graziosa, sta cercando un lavoro ed è organizzato da un cono pianista in un cinema. Glazunov ha un grande aiuto e supporto in questi anni, che riuscì a superare lo Shostakovich, una borsa di studio aggiuntiva femminile e personale.

1920-e.

Nel 1923, Shostakovich si è laureato da un conservatorio della classe di pianoforte (a L. V. Nikolaev), e nel 1925 - secondo la classe di composizione (a M. O. Steinberg). Il suo lavoro diploma era la prima sinfonia. Formazione nella scuola di specializzazione del Conservatorio, insegnata a leggere i punteggi nella scuola tecnica di M. P. Mussorgsky Music. Secondo la tradizione, ascendente Rubinstein, Rakhmaninov e Prokofiev, Shostakovich avrebbero continuato la sua carriera e come pianista concorrente, e come compositore. Nel 1927, alla prima competizione internazionale dei pianisti di Chopin a Varsavia, dove anche Shostakovich ha sonatato il suo stesso saggio, ha ricevuto un diploma onorario. Fortunatamente, il talento insolito del musicista anche prima, durante il suo tour nell'URSS, ha notato il famoso conduttore tedesco Bruno Walter; Ascoltando la prima sinfonia, Walter ha immediatamente chiesto a Shostakovich di inviare il suo punteggio a Berlino; La premiere straniera della sinfonia ha avuto luogo il 22 novembre 1927 a Berlino. Seguendo Bruno Walter, la sinfonia è stata eseguita in Germania - Otto Clemer, negli Stati Uniti - Leopoldkiya (American Premiere il 2 novembre 1928 a Philadelphia) e Arturo Tuscanini, rendendo così famoso il compositore russo.

Nel 1927 c'erano altri due eventi più significativi nella vita di Shostakovich. A gennaio, il compositore austriaco della scuola Novovenic Alban Berg ha visitato Leningrado a Leningrado. L'arrivo di Berg era dovuto alla premiere russa della sua opera "Mascotk"Questo è diventato un enorme evento nella vita culturale del paese, così come ispirato da Shostakovich, ha iniziato a scrivere l'opera "Naso", Secondo N. V. Gogol. Un altro importante evento è stato il conoscente di Shostakovich e I. I. I. Solertinsky, che durante i suoi molti anni di amicizia con il compositore arricchito lo Shostakovich alla conoscenza con il lavoro dei grandi compositori del passato e del presente.

Allo stesso tempo, alla fine degli anni '20 e all'inizio degli anni '30, sono stati scritti i seguenti due sinfoni di Shostakovich - entrambi con la partecipazione del coro: il secondo ( "Descrizione sinfonica a ottobre", sulle parole A. I. I. Smemmy) e il terzo ( "Primo Maggio", sulle parole S. I. Kirsanova).

Nel 1928, Shostakovich informa il V. E. Meyerhold a Leningrado e nel suo invito per un po 'di tempo lavora come pianista e il capo della parte della musica del V. E. Meyerhold Theater a Mosca. Nel 1930-1933 funziona come il capo della parte musicale del tramporo di Leningrado (ora - teatro "Baltic House").

1930.

La sua opera "Lady Macbeth Mtsnsky County" secondo la N. S. Leskova (è stata scritta nel 1930-1932, messa a Leningrado nel 1934), inizialmente adottata con gioia, già esistita sul palcoscenico di una stagione e mezzo, fu sconfitta nel sigillo sovietico ( Articolo "Supbar invece di musica" nel quotidiano "vero" del 28 gennaio 1936).

Nello stesso 1936, la premiere della quarta sinfonia dovrebbe essere tenuta - il lavoro di una portata molto più monumentale di tutti i precedenti sinfoni di Shostakovich, combinando il tragico pathos con episodi grotteschi, lirica e intimi, e, possibilmente, per iniziare un nuovo , periodo maturo nel lavoro del compositore. Shostakovich sospendeva la prove sinfonica prima della premiere di dicembre. La quarta sinfonia è stata prima soddisfatta solo nel 1961.

Nel maggio del 1937, Shostakovich ha concluso la quinta sinfonia - un lavoro, il drammatico carattere di cui, in contrasto con le precedenti tre "avanguardie" sinfonie, esternamente "nascoste" nella forma sinfonica generalmente accettata (4 parti: con una forma vista della prima parte, Scherzo, Adagio e finali con esternamente l'estremità trionfante) e altri elementi "classici". La premiere della quinta Sinfonia Stalin sulle pagine della "Verità" ha commentato dalla frase: "Business Risposta creativa dell'artista sovietico per la fiera critica".

Dal 1937, Shostakovich ha portato la classe di composizione nel Conservatorio di Leningrado. Nel 1939, divenne professore.

1940-E.

Il combattente del team di fuoco volontario della Facoltà del Conservatorio D. D. Shostakovich durante il dovere. Archiviato il 26 maggio 2013.

Mentre nei primi mesi della grande guerra patriottica di Leningrado (fino all'avacuazione a Kuibyshev in ottobre), Shostakovich iniziò a lavorare sulla settima sinfonia - Leningrado. La sinfonia è stata prima soddisfatta sul palcoscenico del teatro dell'opera Kuibyshev e del Balletto il 5 marzo 1942, e il 29 marzo 1942 - nella colonna della Casa dei sindacati di Mosca. Il 19 luglio 1942, la settima sinfonia (per la prima volta) sembrava negli Stati Uniti sotto il controllo di Arturo Tuscanini (radiofrequenza). Infine, il 9 agosto 1942 Symphony è stato eseguito in un blocco Leningrado. L'organizzatore e il conduttore hanno reso il conduttore della Grand Symphony Orchestra della Leningrado Radio Comit Karl Eliasberg. L'esibizione della sinfonia è diventata un evento importante nella vita della città combattente e dei suoi abitanti.

Un anno dopo, Shostakovich ha scritto l'ottava sinfonia (dedicata a Mravinsky), in cui ha dato omaggio al neoclassicismo - III, parte del genere è stato scritto nel genere del barocco Toccata, IV nel genere di Passacklia. Queste due parti come un campione di specificamente "Shostakovichevsky" rifrascano il genere rimangono ancora più popolari nell'ottava sinfonia.

Nel 1943, il compositore si trasferì a Mosca e fino al 1948 ha insegnato la composizione e gli strumenti al Conservatorio di Mosca (dal 1943 dal Professore). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Godzhiev, G. G. G. G. G. G. A. KARAEV, G. V. Sviridov (nel Conservatorio di Leningrado), B. I. Tishchenko, A. Mnatakanyan (nella scuola di specializzazione del Conservatorio di Leningrado), K. S. Khachaturian, B. A. Tchaikovsky, A. G. Chugaev.

Per esprimere le loro idee più intime, pensieri e sentimenti, Shostakovich ha usato i generi della musica da camera. In questa zona hanno creato questi capolavori come il pianoforte del pianoforte (1940), il secondo trio del pianoforte (memoria di I. Solertinsky, 1944; PREMIO DI STALINSKAYA, 1946), Strings Quastets n. 2 (1944), n. 3 (1946) e No. 4 (1949). Nel 1945, dopo il completamento della guerra, Shostakovich ha scritto la nona sinfonia.

Nel 1948, la decisione del Politburo in cui Shostakovich, insieme ad altri compositori sovietici, fu accusata di "formalismo", "decadenza borghese" e "premessione davanti all'ovest". Shostakovich è stato accusato di deliberazioni professionali, private del titolo del professore del Conservatorio di Mosca e Leningrado e respinto. Il Procuratore principale è stato il Segretario del Comitato Centrale del CSP (B) A. A. Zhdanov. Nel 1948, il compositore scrisse un ciclo vocale "dalla poesia del popolo ebraico", ma lo ha lasciato nel tavolo (una campagna sul "combattendo cosmopolitano" è stata lanciata in questo momento). Scritto nel 1948, anche il primo concerto del violino non è stato poi pubblicato. Nello stesso 1948, Shostakovich iniziò a scrivere non intendeva pubblicare un parodia satirico musicale "Antiformalistic Rajak" sul suo testo, dove la critica ufficiale del "formalismo" e le dichiarazioni di Stalin e Zhdanov sull'art.

Nonostante le accuse, Shostakovich già successivamente dopo la risoluzione dell'anno (1949) ha visitato gli Stati Uniti come parte della delegazione della conferenza mondiale in difesa del mondo, che si è tenuta a New York, e ha parlato a questa conferenza con un lungo Segnala, e nel prossimo anno 1950 ha ricevuto il premio Stalinista per il cantanti "Canzone delle foreste" (scritto nel 1949) - un campione del patetico "grande stile" dell'arte ufficiale di quei tempi.

1950-E.

Gli anni Cinquanta sono iniziati per il lavoro molto importante di Shostakovich. Partecipando come membro della giuria presso la competizione Baha a Lipsia nella caduta del 1950, il compositore è stato così ispirato dall'atmosfera della città e dalla musica del suo grande residente - I. S. Baha, - che all'arrivo a Mosca cominciò a elaborare 24 PRELIDE E FUG Per pianoforte.

Nel 1952 scrisse un ciclo delle "bambole danzanti" per il pianoforte senza orchestra.

Nel 1953, dopo una pausa di otto anni, si rivolse di nuovo al genere sinfonico e creò la decima sinfonia.

Nel 1954 ha scritto una "Overture festose" Alla scoperta dello SVV e ha ricevuto il titolo dell'artista delle persone dell'URSSR.

Molte opere della seconda metà del decennio sono imbevute di ottimismo. Tale sono il sesto quartetto stringa (1956), il secondo concerto per pianoforte con l'orchestra (1957), la operetta "Mosca, cereali". Nello stesso anno, il compositore ha creato l'undicesima sinfonia, chiamandola "1905", ha continuato a lavorare nel genere del concerto strumentale (il primo concerto per il violoncello con l'orchestra, il 1959). Negli stessi anni, il riavvicinamento di Shostakovich con le autorità ufficiali è iniziata. Nel 1957, divenne il Segretario dell'URSSR SC, nel 1960 - il SC RSFSR (nel 1960-1968 - il primo segretario). Nello stesso 1960, Shostakovich si unì al CPSU.

1960-e.

Nel 1961, Shostakovich ha effettuato la seconda parte del suo "rivoluzionario" Dyphonic Dylogue: in una coppia all'undicesima sinfonia "1905" scrive il numero di sinfonia 12 "1917" - Il prodotto di un carattere "fine" (e effettivamente porta un genere sinfonico con un sistema di film), dove, come se, come se fosse dipinto su tela, il compositore disegna dipinti musicali di Petrogrado, asilo VI Lenin sul lago della fuoriuscita e l'Oktyabrsian eventi stessi. Nonostante il pronunciato programma "ideologico", la dodicesima sinfonia non ha ricevuto un riconoscimento altamente ufficiale nell'URSS e non era (in contrasto con l'undicesimo Symphony) assegnato premi del governo.

Un compito completamente diverso di Shostakovich si è messo un anno dopo nella tredicesima sinfonia, contattando la poesia E. A. Yevtushenko. La sua prima parte di essa forma "Babi Yar" (per il basso-basso, il coro basso e l'orchestra), seguiti da quattro parti in più per i versi, descrivendo la vita della Russia moderna e della sua storia recente. Il carattere vocale della composizione lo avvicina al genoma di cantat. La sinfonia n. 13 è stata prima soddisfatta nel novembre del 1962.

Nello stesso 1962, Shostakovich visitato (insieme a G. N. Natale, M. L. Rostropovich, D. F. Justropovic, G. P. Vishnevskaya e altri musicisti sovietici) Festival di Edimburgo, il cui programma è stato redatto principalmente dai suoi scritti. L'adempimento della musica di Shostakovich nel Regno Unito ha causato una grande risonanza pubblica.

Dopo aver rimosso dalla potenza del N. S. Krusciova, con l'inizio dell'epoca della stagnazione politica nell'URSS, la musica Shostakovich ha nuovamente acquisito un tono cupo. I suoi quartetti Numero 11 (1966) e n. 12 (1968), il secondo violoncello (1966) e il secondo violino (1967) concerti, un violino Sonata (1968), il ciclo vocale sulle parole Aa Bloka, è stato intriso di ansia , dolore e inevitanza. Nella quattordici sinfonia (1969) - di nuovo "vocale", ma questa camera di tempo, per due cantanti e orchestra, composta da alcune stringhe e tamburi - Shostakovich, ha usato i versi di Apolliner, R. M. Rilke, V. K. Kühelbecker e F. Garcia Lorci, Chi è collegato da un argomento - morte (sono più alti di ingiustizzare, la morte precoce o violenta).

1970-E.

In questi anni, il compositore ha creato cicli vocali sui versetti di M. I. Tsvetaeva e Michelangelo, il 13 (1969-1970), il 14 (1973) e il 15 ° (1974) quartetti di corda e sinfonia n. 15, un saggio che differisce di umore In piedi, nostalgia, ricordi. In esso, Shostakovich ricorse alle citazioni dei famosi scritti del passato (tecnica del collage). Il compositore utilizzato, inclusa la musica dei supervisori di J. Rossini all'opera "Wilhelm Tella" e il tema del destino dall'opera tetralogy R. Wagner "Ring Nibelung", oltre a allusioni musicali per la musica Mi Glinka, Mahler e Infine, la tua prima musica scritta. La sinfonia è stata creata nell'estate del 1971, la premiere si è svolta l'8 gennaio 1972. L'ultimo saggio di Shostakovich divenne Sonata per Viola e Piano.

Negli ultimi anni della sua vita, il compositore si fermò, soffrendo di cancro ai polmoni. Aveva una malattia molto complessa associata alla sconfitta dei muscoli delle gambe. Nel 1970-1971. È venuto alla città di Kurgan tre volte e un totale di 169 giorni in trattamento in laboratorio (sotto Sverdlovsk Nitoto) del dottore G. A. Ilizarova.

Dmitry Shostakovich è morto a Mosca il 9 agosto 1975 e fu sepolto al cimitero Novodevichy (Plot numero 2).

Una famiglia

La 1a moglie - Shostakovich Nina Vasilyilyevna (ur. Warzar) (1909-1954). Era nella professione di astrofisico, studiato alla famosa fisica Abraha Ioffe. Ha rifiutato una carriera scientifica e si dedicò completamente alla famiglia.

Son - Maksim Dmitrievich Shostakovich (r. 1938) - conduttore, pianista. Studente A. V. Gauka e G. N. Natale.

Figlia - Galina Dmitrivna Shostakovich.

La seconda moglie è Margarita Kaynova, un dipendente del comitato centrale del VLKSM. Il matrimonio si è collassato.

3a moglie - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (nata il 30 novembre 1934 a Leningrado). Figlia dello scienziato represso. Editor della casa editrice "Composer sovietico". Era la moglie Shostakovich dal 1962 al 1975.

Il significato della creatività

Elevato livello di attrezzature compositori, la capacità di creare melodie e temi luminosi ed espressivi, la proprietà principale di polifonia e la migliore proprietà dell'arte di orchestrazione, combinata con emotività personale ed enormi prestazioni, ha reso le sue opere musicali con luminose, originali e in possesso di artistico enorme valore. Il contributo di Shostakovich allo sviluppo della musica del 20 ° secolo è generalmente riconosciuto come eccezionale, ha avuto un impatto significativo su molti contemporanei e seguaci.

Il genere e la varietà estetica della musica Shostakovich è enorme, combina elementi della musica di un tonale, Attatore e morbido, nel lavoro del modernismo compositore, tradizionalismo, espressionismo e "grande stile" sono intrecciati.

Stile

Influenza

Nei primi anni, Shostakovich ha sperimentato l'influenza della musica di Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemita, M. P. Mussorgsky. Studiando costantemente le tradizioni classiche e d'avanguardia, Shostakovich sviluppò il proprio linguaggio musicale, il cuore emotivamente riempito e toccato cuori di musicisti e amanti della musica di tutto il mondo.

Nel lavoro di D. D. Shostakovich, l'influenza dei compositori preferiti e venerati è evidente: I. S. Baha (nei suoi fugars e passaves), L. Beethoven (nei suoi quartieri tardo), P. I. Tchaikovsky, Mahler e in parte con. V. Rakhmaninova ( Nella sua sinfonia), A. Berg (in parte - insieme a MP Mussorgsky nelle sue operazioni, così come nell'uso di prendere la citazione musicale). Dai compositori russi il più grande amore Shostakovich Putal per Mussorgsky, per le sue opere "Boris Godunov" e "Khovanshchina" Shostakovich ha fatto una nuova orchestra. L'influenza di Mussorgsky è particolarmente evidente in scene separate dell'opera " Lady Macbeth Mtsnsky County", Nell'undicesima sinfonia, così come nel lavoro satirico.

Generi

I generi più evidenti nelle opere di Shostakovich sono sinfoni e quartetti d'archi - in ognuno di loro ha scritto 15 opere. Mentre le sinfonie sono state scritte in tutta la carriera del compositore, la maggior parte dei quartetti Shostakovich ha scritto più vicino verso la fine della sua vita. Tra le sinfonie più popolari sono il quinto e il decimo, tra i quartetti - l'ottavo e il quindicesimo.

Specificità della musica

La caratteristica più riconoscibile della lingua musicale Shostakovich è armonia. Sebbene possa sempre una tonalità importante-minore, il compositore costantemente, per tutta la vita, ha utilizzato spiedini speciali (modalmi), che hanno dato una tonalità estesa nell'attuazione dell'autore di una caratteristica specifica. Ricercatori russi (A.n Dolzhansky, Yu. N. Hopov et al.) Descrive questa caratteristiche del suono generalizzata come "Lada Shostakovich".

Il sapore condensato scuro, cupo condensato del lada minore a Shostakovich, dal punto di vista della tecnica della composizione è implementato, prima di tutto, in scacchi a 4 fasi nel volume di quarti ridotti ("hemicvarts"), che è simbolicamente contenuto nel diamografia di Shostakovich DSCH ( es.-h B. d-ES-C-H). Sulla base dell'Emicvar a 4 stadi, il compositore costruisce 8 e 9 passaggi nell'intervallo nella gamma di ottava ridotta ("Hemioftawa"). Non c'è nessuno, soprattutto preferito, le varietà di emo-fibra Lada nella musica di Shostakovich non è assegnata, poiché l'autore della composizione alla composizione è incoraggiante in modo emicvart con diversi suoni diatonici e misti.

Generale per tutte le varietà di "Ladov Shostakovich" - l'inconfondibile identificazione dell'udienza dei vitti ridotti e degli ottavi nel contesto del Lada minore. ESEMPI DI HEMI-OTAVA PADS (Struttura variabile): Preludio per Piano Cis-Moll, II Parte della Nona Sinfonia, il tema del Passackal di Katerina Izmailovoy (intervallo alla quinta immagine) e Mn. Dr.

Molto raramente Shostakovich ha anche fatto ricorso alla tecnica seriale (come, ad esempio, nella parte I parte della quindicesima sinfonia), cluster usati come mezzo di colore ("illustrazione" di un colpo alla mascella nel romanzo "frequente riconoscimento", op . 121 n. 1, TT. 59-64).

Lavori (campione)

• Numero sinfonico 5, 7, 8, 11 (totale 15)
• Opera "naso" e "Lady Macbeth Mtsnsky County" ("Katerina IzMailov")
• Ballets "Golden Age", "Bolt" e "Light Creek"
• Oratorion "Canzone delle foreste"
• Cantata "Penalità Stepana Razin"
• Concerti (due) per pianoforte, violino e violoncello con orchestra
• Musica strumentale della camera, tra cui 15 quartetti stringa, Quintet per pianoforte, Piano Trio numero 2 (memoria di Sollertinsky)
• Musica vocale da camera, incluso Antiformalistic Rajak, ciclo "dalla poesia del popolo ebraico", suite alle poesie Michelangelo (per basso e pianoforte)
• "24 PRELIDE E FUGUES PER PIANO", "Seven Doll Dance", "Tre fantastiche danza" e altri. Scritti di pianoforte
• Musica per i film (solo 35), compresa la canzone sul bancone (dalla musica al film "contatore"), romanticismo (dalla musica al film "Buono"), al film "Amleto", musica per spettacoli drammatici
• Operetta "Mosca, Cherry"
• "Taiti-trot", per il tè dell'orchestra (canzone "per due" V. Yumens)

Premi, titoli onorari e premi

• Eroe del lavoro socialista (24/09/1966)
• Tre ordini di Lenin (12/28/1946; 09/09/1956; 09/09/09/1966)
• Ordine della rivoluzione di ottobre (07/02/1971)
• Ordine della bandiera rossa del banner rosso (23/05/1940)
• Ordine di amicizia dei popoli (1972)
• Operaio d'arte onorato del RSFSR (1942)
• Artista delle persone del RSFSR (1947)
• Artista delle persone dell'URSSR (1954)
• Artista popolare Bastr (1964)
• Stalinsky Award 1 (1941) - per il toint del pianoforte
• PREMIO STALINSKY 1 grado (1942) - per 7 ("Leningrad") Symphony
• PREMIO STALINSKY 2 gradi (1946) - Per il trio
• Stalin's 1 Grade Premium (1950) - per la "canzone delle foreste" orale e la musica per il film "Drop Berlin" (1949)
• PREMIO STALINSKY 2 gradi (1952) - Per dieci poesie per il coro senza accompagnamento alle poesie dei poeti rivoluzionari (1951)
• PREMIO LENIN (1958) - per 11 Symphony "1905"
• Premio statale dell'URSSR (1968) - per la poesia "Esecuzione di Stepan Razin" per basso, coro e orchestra
• Premio di stato del RSFSR che prende il nome dopo M. I. Glinka (1974) - per 14 quartetto stringa e ciclo del coro "Lealtà"
• Stato premio dell'SSR ucraino che prende il nome da T. G. Shevchenko (1976 - postumo) - Per l'opera "Katerina izmailov", messo sulla scena di Kugatob che prende il nome da T. Schevchenko
• Premio internazionale della pace (1954)
• Premari. I. Sibelius (1958)
• Premio Leoni Sonning (1973)
• Comandante del Orden of Arts and Letteratura (Francia, 1958)
• Silver Commander Cross Ordine onore per il merito alla Repubblica austriaca (1967)
• Medaglie
• Diploma onorario presso la concorrenza internazionale del pianista internazionale, il nome dopo Chopin a Varsavia (1927).
• Premio I del festival del cinema All-Union per la migliore musica per il film "Amleto" (Leningrado, 1964).

Iscrizione alle organizzazioni

• CPSU Utente dal 1960
• Dottore of Art History (1965)
• Membro del Comitato Sovietica per la protezione della pace (dal 1949), il Comitato slavo dell'URSS (dal 1942), il Comitato mondiale per la protezione della pace (dal 1968)
• Membro onorario dell'American Institute for Arts and Letteratura (1943), Svedey Royal Music Academy (1954), Accademia di Arti "Santa Checkchili", Accademia Italiana, Accademia di scienze e Accademia serba (1965)

Street Shostakovich, Samara. Nella casa numero 5, il compositore ha lavorato durante gli anni della guerra. Lascia la costruzione dell'Istituto di Cultura

• Dottore onorario della musica di Oxford University (1958)
• Dottore onorario dell'Università Nord-occidentale di Evanton (USA, 1973)
• Membro dell'Accademia Francese di Belle Arti (1975)
• Membro corrispondente dell'Accademia delle Arti della GDR (1956), Accademia da Bavariana di Belle Arti (1968), Membro della British Royal Academy of Music (1958).
• Professore onorario del Conservatorio messicano.
• Presidente della Società dell'URSSR-Austria (1958)
• Deputato del Consiglio Supremo dell'URSS dei 6-9 comunisti.
• Deputato del Consiglio Supremo del RSFSR dei 2a -5 Conversatori.

Memoria

• St. Petersburg State Philharmonic con nome D. D. Shostakovich
• Il 28 maggio 2015, il primo monumento a D. D. Shostakovich è stato aperto a Mosca prima dell'edificio della casa della musica internazionale di Mosca.
• In memoria di D. D. Shostakovich nel 1977, la strada fu nominata nel nord di San Pietroburgo. Nel 2009 è stato fondato un monumento a D. D. Shostakovich. Completa la sua musica scritta da un compositore che trasmette attraverso gli altoparlanti.
• Novorossiysk Music College. D. D. Shostakovich.
• Dal 1996, la Fondazione Internazionale di beneficenza, Yuri Bashmet, riceve un premio annuale che prende il nome dopo Dmitry Shostakovich per risultati eccezionali nell'arte musicale mondiale.
• Kurgan Music College. D. D. Shostakovich.

Al cinema

Nel 1988, il "certificato" del film britannico (Testimonianza inglese) è stato rilasciato sullo stesso libro di Solomon Volkov, basato sull'autore, sulle memorie registrate dai ricordi di Shostakovich. Il ruolo del compositore è stato eseguito da Ben Kingsley.

Infanzia e famiglia Dmitry Shostakovich

Dmitry Shostakovich è nato a San Pietroburgo nel 1906. I suoi genitori erano originari della Siberia, dove il nonno (sulla linea paterna) fu esteso al futuro compositore per partecipare al movimento del peste.

Il padre del ragazzo - Dmitry Boleslavovich era un ingegnere chimico e un appassionato amante della musica. Madre - Sophia Vasilyevna, studiata in una volta nel Conservatorio, è stato un buon pianista e l'insegnante del gioco del pianoforte per i principianti.

In famiglia, oltre a Dmitry, altre due ragazze sono cresciute. La sorella maggiore di Mitya - Maria in seguito divenne un pianista, e il più giovane Zoe è un veterinario. Quando Mitya ha compiuto 8 anni, iniziò la prima guerra mondiale. Ascoltando le conversazioni costanti di adulti sulla guerra, il ragazzo ha scritto il suo primo lavoro musicale "Soldier".

Nel 1915, Mitu sta studiando al Gymnasio. Nello stesso periodo, il ragazzo si è seriamente interessato alla musica. La madre è diventata la sua prima insegnante, e pochi mesi dopo, il piccolo Shostakovich iniziò ad allenarti nella scuola di musica del famoso insegnante I. A. Glyasser.

Nel 1919, Shostakovich entra nel Conservatorio di Petrograd. I suoi insegnanti di pianoforte erano A. Rosanova e L. Nikolaev. Dmitry si è laureato da un conservatorio contemporaneamente in due classi: nel 1923 al pianoforte, e due anni e sulla composizione.

Attività creativa del compositore Dmitry Shostakovich

Il primo lavoro significativo di Shostakovich era sinfonia n. 1 - il lavoro di laurea del laureato del Conservatorio. Nel 1926, la premiere della sinfonia a Leningrad ha avuto luogo. I critici musicali hanno parlato di Shostakovich come compositore che può compilare la perdita dall'Unione Sovietica di Sergey Rakhmaninov, Igor Stravinsky e Sergey Prokofiev.

Il famoso conduttore Bruno Walter è stato deliziato con la sinfonia e chiese Shostakovich di mandargli il punteggio del lavoro a Berlino.

Il 22 novembre 1927, si è tenuta la premiere della sinfonia di Berlino, e in un anno e in Philadelphia. Le anteprimestre straniere della Sinfonia n. 1 hanno reso il famoso mondo compositore russo.

Ispirato dal successo, Shostakovich scrive la seconda e la terza sinfonia, l'opera "naso" e "Lady Macbeth Mtsnsky County" (sulle opere di N.V. Gogol e N.Leskova).

Shostakovich. Valzer

I critici percepiti Opera Shostakovich "Lady Macbeth Mtsnsky County" Quasi con gioia, ma "il capo dei popoli" non le piaceva. Naturalmente, c'è un articolo nettamente negativo - "Supbar invece di musica". Alcuni giorni dopo appare un'altra pubblicazione - "Ballet False", in cui il balletto Shostakovich "Light Creeks" è esposto alle critiche.

Da ulteriori problemi, Shostakovich ha salvato l'aspetto della quinta sinfonia, che Stalin ha commentato: "la risposta dell'artista sovietico per la critica fiera".

Leningrado Symphony Dmitry Shostakovich

La guerra del 1941 ha catturato Shostakovich a Leningrado. Il compositore ha iniziato a lavorare sulla settima sinfonia. Il lavoro che si chiamava "Leningrad Symphony" è stato prima soddisfatto il 5 marzo 1942 a Kuibyshev, dove il compositore è stato evacuato. Dopo quattro giorni, la sinfonia ha suonato nella sala colonna della casa dei sindacati di Mosca.

Leningrado Symphony Dmitry Shostakovich

Il 9 agosto, la sinfonia è stata eseguita in Blocade Leningrad. Questo prodotto del compositore è diventato un simbolo della lotta contro il fascismo e la resistenza dei lugneriana.

Le nuvole sono di nuovo condensate

Fino al 1948, il compositore non ha avuto problemi con le autorità. Inoltre, ha ricevuto diversi premi stalinisti e ranghi onorati.

Ma nel 1948, nella decisione del Comitato Centrale del CPSU (B), che si riferisce all'opera del Composer Opera Vano Muradi "Grande amicizia", \u200b\u200bla musica di Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian riconosce "Alien per il popolo sovietico".

Inserito alla festa Dictate Shostakovich "consapevole dei suoi errori". Nel suo lavoro, le opere di un carattere militare-patriottico e "attrito" sono terminate con le autorità.

Vita personale Dmitry Shostakovich

Secondo le memorie di persone vicino al compositore, Shostakovich era timida e incerta nel comunicare con le donne. Il primo amore del suo amore era la ragazza di 10 anni Natasha Cuba, che il tredicenne Mitya ha dedicato un piccolo preludio musicale.

Nel 1923, il compositore novizio incontrò il suo pari di Tanya Gylänko. Il diciassettenne giovane anziano senza memoria è caduto innamorato di una bella ragazza ben istruita. I giovani hanno relazioni romantiche. Nonostante l'amore ardente, Dmitry non pensava di fare proposte Tatiana. Alla fine, Gylänko ha sposato un altro fan. Solo tre anni dopo di ciò, Shostakovich suggerì a Tane per lanciare suo marito e sposarlo. Tatiana ha rifiutato - aspettava un bambino e ha chiesto a Dmitry di dimenticarle per sempre.

Mi resi conto che non è stato restituito a lui, Shostakovich sposa Nina Varzar - un giovane studente. Nina ha presentato sua moglie con una figlia e un figlio. Nel matrimonio, vivevano oltre 20 anni, alla morte di Nina.

Dopo la morte del coniuge Shostakovich ha sposato altre due volte. Il matrimonio con Margarita Kaionova era un breve, e la terza moglie - Irina Suppinskaya si prende cura del grande compositore fino alla fine della sua strada.

Il museo del compositore era ancora Tatiana Gylänko, che ha dedicato la sua prima sinfonia e un trio per pianoforte, violino e violoncello.

Gli ultimi anni della vita di Shostakovich

Negli anni '70 del XX secolo, il compositore ha scritto cicli vocali sul poema di Marina Tsvetaeva e Michelangelo, 13, 14 e 15 quartetti di corde e sinfonia n. 15.

L'ultimo saggio del compositore era Sonata per Viola e Piano.

Alla fine della sua vita, Shostakovich era stufo del cancro del polmone. Nel 1975, la malattia portò il compositore nella tomba.

Burenen Shostakovich al cimitero di Novodevichy a Mosca.

Dmitry Shostakovich Dmitry.

Shostakovich non solo rimproverato. Di tanto in tanto, ha ricevuto premi del governo. Alla fine della sua vita, il compositore ha accumulato un numero significativo di ordini, medaglie e titoli onorari. Era un eroe di Socratrud, aveva tre ordini di Lenin, così come l'ordine dell'amicizia dei popoli, la rivoluzione di ottobre e la bandiera rossa del lavoro, la croce d'argento della Repubblica austriaca e l'ordine francese delle arti e della letteratura.

Il compositore è stato assegnato il titolo di artista onorato delle Arti dell'RSFSR e dell'URSS, l'artista popolare dell'URSSR. Shostakovich ha ricevuto Leninsky e cinque premi stalinisti, premi di stato della SSR ucraino, RSFSR e dell'URSS. Era un laureato del premio internazionale del mondo e il premio per loro. I.Sibelius.

Shostakovich è stato un dottore onorario della musica di Oxford e Evanston Università nord-occidentali. Era un membro delle Accademie francesi e bavaresi di belle scienze, le Accademie musicali regale britanniche e svedese, l'Accademia delle Arti "Santa Churchiliy" in Italia, ecc. Tutti questi premi internazionali e titoli parlano di uno - la gloria globale del grande compositore del 20 ° secolo.