Il processo letterario dell'epoca include. Processo letterario contemporaneo

Processo letterario

Il linguaggio dello scrittore, le tecniche della sua scrittura, i suoi mezzi di rappresentazione preferiti e, infine, la sua sintassi intrinseca - tutto questo insieme costituisce ciò che chiamiamo il singolo autore stile. La stessa parola "stile" deriva dal greco anticostilo- i nomi del bastone per scrivere in cera. All'inizio c'era un trasferimento di significato - una metonimia:stylos'o mcominciò a chiamare la calligrafia di una persona che scriveva con un bastone affilato. È curioso che la scrittura a mano nel senso di un modo letterario individuale, due millenni dopo, sia nuovamente entrata nell'uso verbale. Ma è entrato non come sinonimo di stile, ma come suo fratello minore. Stiamo parlando dello stile individuale di Blok, Cvetaeva, Mayakovsky, ma elogiando il giovane poeta, diremo che sta sviluppando il suo stile.

Il famoso detto: "Lo stile è una persona" esprime abbastanza accuratamente l'essenza di domanda difficile... E cioè, appartiene a Buffon, un naturalista, non un umanista. Visse in Francia nel XVIII secolo, quando i libri di Voltaire, Diderot, Rousseau furono seguiti dai loro autori viventi, che furono una chiara conferma della verità da lui scoperta.

Certo, ci sono sempre persone che parlano solo perché hanno la capacità di parlare. Anche questa osservazione risale ai tempi di Buffon, e la sua fine è ancora più feroce dell'inizio: "Così come le scimmie hanno la capacità di dondolarsi appendendosi alla coda". E, naturalmente, se queste persone mettono il loro discorso su carta, sarà difficile attribuire loro il detto del grande francese.

Ma stiamo esaminando non una triste eccezione, ma una brillante regola, secondo la quale lo stile di Goethe e Napoleone, Lomonosov e Peter I esprimeva questi potenti personaggi in modi diversi, ma con uguale distinzione. In momenti diversi e in circostanze diverse, il personaggio può esserenascondersi da una parte o dall'altra. Lo stile della prosa e della corrispondenza dello scrittore può essere corrispondentemente dissimile. I primi lavori, si dà il caso, sono nettamente diversi non solo nel contenuto, ma anche nel modo stesso di scrivere da quelli successivi. Influenza lo stile e il targeting. Lo stesso Napoleone, contraddistinto dalla dettagliata chiarezza degli ordini, dichiarava cinicamente che gli appelli al popolo dovevano essere brevi e poco chiari.

Vorremmo attirare la vostra attenzione su un'altra circostanza. Uno stile chiaramente espresso è sempre un segno di una forte individualità di talento, ma in nessun modo delle sue dimensioni. Questa è una spiegazione necessaria per la formula di Buffon. In effetti, Zoshchenko o Babel possedevano l'unico stile intrinseco che consentiva di indovinare la loro paternità da una o due righe. Ma, naturalmente, né l'uno né l'altro hanno mai nemmeno preteso di confrontare i propri talenti con il genio di Tolstoj.

Lo sviluppo di uno stile riempie i primi anni di scrittura, il lavoro su uno stile continua per tutta la vita. E questa è una condizione indispensabile del talento artistico naturale. Senza di essa, le opere più raffinate sono i bambini nati morti. Ma anche con talento e lavoro proprio stile prodotto da pochi. Per la maggior parte, la lode più alta e non sempre raggiungibile è il riconoscimento di una calligrafia indipendente.

Hemingway ci ha lasciato pagine forti in "The Holiday That Is Always With You", raccontandoci dei primi giorni del suo lavoro.

“Ho sempre lavorato finché non sono stato in grado di ottenere qualcosa, e ho sempre smesso di lavorare, sapendo già cosa sarebbe successo dopo. Questo mi ha dato l'overclock per domani. Ma a volte, assumendo nuova storia e non trovando un inizio, mi sedetti davanti al camino, spremei il succo della buccia delle piccole arance direttamente nel fuoco e guardai i bagliori azzurri della fiamma. Oppure stava alla finestra, guardava i tetti di Parigi e pensava: “Non preoccuparti. Hai scritto prima e scriverai ora. Devi solo scrivere una frase vera. Il più vero che conosci." E alla fine ho scritto la frase vera, e tutto il resto è seguito. Allora era facile, perché da ciò che si vedeva, si ascoltava, si sperimentava emergeva sempre una frase vera. Se provassi a scrivere squisitamente e florida, come certi autori, ero convinto di poter cancellare indolore tutte queste decorazioni, buttarle via e iniziare la storia con una vera e propria frase semplice che avevo già scritto”.

“Ci andavo quasi ogni giorno a causa di Cézanne e per vedere dipinti di Manet e Monet, così come altri impressionisti che ho incontrato per la prima volta all'Art Institute di Chicago. La pittura di Cezanne mi ha insegnato che qualcosa di reale frasi semplici non abbastanza per dare alla storia il volume e la profondità che stavo cercando di raggiungere. Ho imparato molto da lui, ma non riuscivo a spiegare chiaramente cosa esattamente. Inoltre, è un segreto".

Ecco: un segreto. Tutto sembra scomposto in elementi primari, almeno prendi tra le mani tutte le parti costituenti ed esamina quali sono, ma alla fine nessuno riesce a "spiegare chiaramente" nulla. Segreto. E così nell'arte e nella letteratura tutto il tempo. Conduci, guidi una catena logica e all'improvviso - un momento invisibile - è scivolata via da te. E "Yaroslavna anela ancora all'ora stabilita sul muro della fortezza". E lei, Hemingway e Cezanne sono collegati insieme.

Senza volerci ripetere, ricordiamo tuttavia che lo stile individuale di uno scrittore è influenzato da molti fattori, e soprattutto oggettivi. Lo scrittore non vive in uno spazio senz'aria, la sua personalità è formata dal tempo, dall'ambiente, dalla vita. Il cerchio delle sue osservazioni si allarga o si restringe, in novantanove casi su cento, per nulla di sua spontanea volontà. Hemingway osserva: “... ho deciso che avrei scritto da una storia su tutto ciò che so. Ho cercato di attenermi a questa regola ogni volta che scrivevo, ed è stato molto disciplinato". A quel tempo sapeva molto, ma l'impressione più voluminosa e forte della sua giovinezza fu la prima Guerra mondiale, ed è scoppiato, indipendentemente dal suo desiderio o riluttanza. Qui la connessione tra l'oggettivo e il soggettivo è estremamente tangibile.

Sto facendo questa importante spiegazione, per così dire, a margine. Il primato dei fattori oggettivi è stato sempre sottolineato nel libro, e temo di toccare ancora una volta cose conosciute con un accenno di scuola. Tuttavia, questo è dail passaggio mi aiuterà a passare a parlare di stile in un senso più ampio del concetto.

Intere epoche sono conosciute nella vita culturale dei popoli, segnate da una certa comunità viste estetiche... Questa comunità era piuttosto contraddittoria, in essa si esprimevano tendenze opposte di sviluppo sociale, ma le battaglie venivano decise con armi di tipo simile. L'arte titanica del Rinascimento, che trovò la sua massima espressione nelle gesta di Leonardo da Vinci e Michelangelo, crebbe in inscindibile legame con la stessa titanica letteratura, dove svettavano le gigantesche figure di Shakespeare, Cervantes, Rabelais. Nei secoli XVII e XVIII, l'arte europea si sviluppò nelle forme mutevoli del barocco, del rococò, del classicismo e unità interiore con la letteratura, per ragioni che non approfondiremo, è stata violata. È possibile - e questo si sta facendo - attribuire al Barocco nella letteratura di Torquato Tasso con "Gerusalemme Liberata", e al Rococò - Gozzi con "Turandot", ma le relative coincidenze non daranno le ripetizioni desiderate. Il classicismo sembra avere caratteristiche simili qua e là. Nell'arte, è uscito invisibilmente dal barocco, correlandolo, come un figlio severo e ben educato con una madre bella, magnifica, ma pretenziosa. Se continuiamo il confronto, allora di fronte al rococò ha acquisito una sorella vivace e carina, che guardava con un sorriso il suo nobile fratello. L'ensemble di Versailles ha catturato tutto questo legami familiari nella loro incarnazione architettonica.

Il classicismo nasce e prende forma in Francia. Ha risposto all'umore dei tempi. Dopo le tempeste religiose del XVI secolo, dopo La Rochelle e la Fronda (descritte superficialmente ma coloritamente da A. Dumas nei romanzi I tre moschettieri e Vent'anni dopo), la vita politica della Francia è entrata nelle strette coste statali. Il lungo regno del Re Sole Luigi XIV regolava rigidamente la vita pubblica e privata dei francesi. Tutti conoscevano il loro posto nella monarchia immobiliare: villano, borghese, abate, cavaliere. Villans - i contadini, infatti, non sono stati presi in considerazione. Il terreno che ospitava tutti e tre i possedimenti ufficiali giaceva sotto i piedi, e gli sguardi delle persone che lo calpestavano si rivolgevano ad argomenti più interessanti. Le passioni che turbavano i loro padri si placarono. Il mercantilismo stava sbattendo i conti sotto le dita asciutte Colberto. La recente effervescenza di caratteri e temperamenti sembrava una ridicola e brutta violazione della decenza. L'assolutismo dello Stato ha portato alla richiesta di un assoluto morale ed estetico. L'arte cercava un quadro, la letteratura - regole inviolabili. Alla ricerca di una struttura chiara, si sono rivolti a campioni antichi. Sembravano essere standard eterni e immutabili. Singoli campioni, un unico concetto di bellezza, un unico gusto: così si può definire sinteticamente l'attitudine estetica del classicismo.

Antichi artisti, scrittori, saggi scoprirono le regole eterne dell'arte. Seguendoli, lo sviluppo e i dettagli causeranno nuova era Pericle. A prima vista, una tale chiusura delle intenzioni sembra essere un netto passo indietro rispetto alla rilassatezza del Rinascimento. Infatti, questo non è il caso.

L'autoritarismo del classicismo era interamente basato sull'autorità indiscutibile della mente umana. Tutti e tutto gli obbediscono, come il supremo maestro delle azioni e delle azioni umane. Le passioni devono essere controllate e obbedite dalla ragione. Possono essere egoisti e la ragione li metterà in una rigida cornice di dovere morale. Il conflitto tra passione e ragione porta al disastro: questo è di solito lo schema delle tragedie di Corneille e Racine, i grandi drammaturghi del classicismo francese, le cui opere sono ancora in scena nei teatri parigini.

L'ascesa della ragione ha abbassato il pensiero religioso dal suo piedistallo, aprendo la strada a valide spiegazioni delle azioni umane. In questa fase dello sviluppo della coscienza sociale era necessaria una regolamentazione accurata, che a volte portava allo "spiegamento sugli scaffali" di tutte le categorie etiche ed estetiche. Tali periodi di solito si verificano dopo che le persone hanno accumulato un enorme materiale spirituale e c'è un bisogno naturale di capirlo. Il magnifico caos del Rinascimento ha predeterminato la brillante aridità del classicismo: questi sono diversi giri della stessa spirale.

E il classicismo era davvero così arido? All'interno del suo quadro rigorosamente delineato, si svilupparono i grandi talenti di Corneille e Racine, il potente genio di Molière e il profondo talento di Boileau. Quest'ultimo nella sua "Arte poetica" ha formulato tutti i principi di base dello stile, il teorico più importante di cui è diventato.

Il poeta dovrebbe mettere tutto deliberatamente,

Inizio e fine in un unico flusso per drenare

E, dopo aver domato le parole della sua indiscutibile potenza,

Combina abilmente parti disparate.

Snellezza, chiarezza, chiarezza del lavoro era uno dei requisiti principali di Boileau.

Il classicismo, basato su poetiche antiche, propone una propria teoria dei generi. Erano divisi in "alto" e "basso"; la tragedia è stata dichiarata la loro corona. La normatività del classicismo richiesta la più rigorosa osservanza incompreso canone antico, espresso nella formula "l'unità di luogo, tempo e azione". Quando applicato al dramma, significava che lo spettatore doveva mantenere la completa illusione della naturalezza di ciò che accade sul palcoscenico. E questa naturalezza può essere raggiunta dal fatto che il tempo richiesto per lo sviluppo dell'azione corrisponderà esattamente al tempo trascorso dallo spettatore. Cioè, tutti gli eventi dovrebbero svolgersi nel corso di tre o quattro ore e, inoltre, in un unico luogo. Le deviazioni dalla regola consentivano che gli eventi si sviluppassero entro un giorno, ma non di più. Una tale ricchezza di azione richiedeva un abile intrigo, ei drammaturghi del classicismo ne erano i brillanti maestri. Gli scrittori rispettano queste regole da molto tempo. "Crazy Day, or The Marriage of Figaro" dal suo stesso nome indica che l'azione è in una commedia. Beaumarchais si sviluppa all'interno del canone classico. Anche "Minor" di Fonvizinsky e "Woe from Wit" di Griboedov obbediscono a queste regole.

Il classicismo dalla Francia si diffuse in tutta Europa, ma ricevette di nuovo i primi colpi più forti in patria dagli illuministi del XVIII secolo. Ne parleremo un po' più tardi. È venuto in Russia come un campione pronto. Kantemir e Trediakovsky divennero i suoi primi araldi. Sul suolo russo, si è sviluppato in relazione alle condizioni nazionali e ha apportato modifiche molto originali. I successori dell'opera di Pietro, come si sentivano gli scrittori russi, furono illuminati dalle idee. La letteratura post-petrina ha consolidato e sviluppato una nuova educazione alla lotta contro le vecchie forme del quotidiano, della vita, del pensiero. La lotta era aspra e si fondeva con la lotta politica. Kantemir è stato il suo partecipante e motore più attivo. Un corto il regno di Pietro II - figlio di Tsarevich Alexei - gli oppositori delle riforme di Pietro decisero tardivamente di usarlo per i propri scopi. Rimossero dalla strada Menshikov, un ladro ma fedele servitore di Pietro, e restituirono Evdokia, la regina in disgrazia, dall'esilio. La capitale fu nuovamente trasferita da San Pietroburgo a Mosca. Tornarono al potere le vecchie famiglie boiardi, che non erano ancora arrivate nelle mani dell'imperatore quattordicenne. Le azioni esterne hanno annunciato un cambiamento più profondo. Difficilmente sarebbe stato possibile riportare indietro la storia, ma questa minaccia, a quanto pare, è stata sensibilmente sentita dai suoi contemporanei. E durante il cambio di regno, quando Pietro II morì improvvisamente di vaiolo, i sostenitori della riforma tolsero decisamente la nobiltà reazionaria dal timone del governo, con l'intenzione di prendere finalmente il potere nelle proprie mani. Antioco Cantemir divenne uno dei capi della generazione più giovane che seguì i precetti di Pietro. Con la sua attività letteraria integrò quella politica e sociale. In realtà, sono stati fusi insieme. Le sue "Satire" - il genere più giovane del classicismo - erano piene di vivaci contenuti di attualità. Flagellando le carenze concrete della società, ha invitato a superare l'inerzia spirituale, i sentimenti egoistici, l'arretratezza e l'ignoranza in nome di nuovi ideali, molto più umani dei precedenti.

Il classicismo russo fin dall'inizio si rifiutò di seguire ciecamente tema antico... La predominanza dei motivi nazionali è caratteristica del dramma storico di Sumarokov e Ozerov. La poesia di Lomonosov e Derzhavin si distingue per un alto pathos civico. La grandezza della Russia, le vittorie delle armi russe, l'affermazione del valore civile divennero il contenuto principale della poesia odica del XVIII secolo. I versi del giovane Pushkin:

Derzhavin e Petrov hanno cantato una canzone agli eroi

Con corde di lire fragorose, -

trasmettere bene l'essenza di questo pathos.

I poeti di quel tempo erano pieni di un senso del significato della loro missione. MA Dmitriev descrive una scena affascinante in Trivia from the Stock of My Memory: “Petrov aveva un aspetto importante. Scrisse alcune odi mentre passeggiava per il Cremlino: e dietro di lui qualcuno portava carta e calamaio. Alla vista del Cremlino, fu pieno di gioia e scrisse. Strano, ma allo stesso tempo bello".

I generi più giovani del classicismo - favola e satira - vengono instillati in Russia. Il grande realismo di I.A.Krylov è cresciuto su un terreno preparato. Anche lo stesso Krylov, in gioventù, ha attraversato la rigida scuola del classicismo, e non si può dire che ciò abbia in qualche modo ostacolato lo sviluppo del suo enorme talento. Nel quadro del classicismo, c'era attività creativa Fonvizin e Knyazhnin - i più grandi comici russi che hanno dato i primi eccellenti esempi di questo genere in Russia.

Ma il vento del tempo ha cambiato direzione. L'interesse per la personalità, messo in secondo piano dallo stato assolutista, fu risvegliato con rinnovato vigore. Il classicismo, che metteva al primo posto la categoria del dovere morale civico, somigliava sempre più allo zio risonante di un dramma moralizzante. Il pubblico stava ancora ascoltando pazientemente i suoi monologhi, ma i loro cuori si sono rivolti alle dolorose e dolorose esperienze dei giovani innamorati. L'ammirazione dignitosa per gli eroi avvolti in una toga ha lasciato il posto alla simpatia per le persone impercettibili con i loro soliti bisogni, misfatti, sentimenti. L'arte, infatti, è molto sensibile ai cambiamenti in arrivo, e la campana melodica del sentimentalismo - stranamente - prefigurava il suono del campanello d'allarme della Grande Rivoluzione francese. L'intelligente Voltaire ha visto la radice del problema quando, con disgusto, ha chiamato il capolavoro del sentimentalismo "New Héloise" J.-J. L'opera "stupida, borghese, immorale e noiosa" di Rousseau. La definizione “borghese” per noi è importante, il resto degli epiteti rimanga sulla coscienza del saggio di Ferney.

In effetti, il "terzo stato" stava guadagnando forza ovunque. E ora lui (e non lui!) ha cominciato a dettare i suoi gusti alla società. Che importava di Agamennone, Medea e Fedro a questi futuri maestri di vita? Volevano vedersi sul palco e nel libro! Gli strati aristocratici, sempre avidi di divertenti innovazioni, accettarono di buon grado il gioco impercettibilmente imposto. Maria Antonietta stessa - l'ultima regina della vecchia Francia - capeggiata Nuova moda... Nel costume di un abitante del villaggio - le stava davvero bene! - ha interpretato con entusiasmo un idillio sentimentale in una fattoria appositamente costruita nel parco di Versailles. Il gioco seguiva tutte le regole: una volta la regina mungeva una vera mucca con le sue stesse mani. Ho avuto la fortuna di visitare Little Trianono, e potrei personalmente immaginare cosa stava succedendo qui quasi duecento anni fa. La regina - secondo un contemporaneo - con un cappello di paglia corre per i giardini, costringendo il suo seguito a bere latte e uova fresche, trascina il re, leggendo nel boschetto, a fare colazione sull'erba, poi osserva come vengono munte le mucche, poi pesca nel lago, oppure, seduto sull'erba, si riposa al ricamo o al filatoio, come una semplice contadina.

Ma ciò che l'aristocrazia stava prendendo per nuovo divertimento assumeva una colorazione completamente diversa agli occhi del "terzo stato" e dei suoi portavoce. Non è un caso che la culla del sentimentalismo questa volta si rivelò essere l'Inghilterra, dove il "terzo stato" cento anni prima, per mano di Cromwell e dei puritani, aveva riportato una schiacciante vittoria sul feudalesimo. Fu in Inghilterra che i primi scrittori della nuova tendenza iniziarono a dipingere quadri di vita rurale, a descrivere le fatiche pacifiche e le gioie della gente comune, opponendole ai costumi viziati della nobiltà. I nomi di Thomson con le sue "Stagioni", Gray con il suo "Cimitero di campagna" e Jung con le sue "Notti", ormai semidimenticate, rimbombarono poi in tutta Europa. E nella lontana Russia, il giovane mercante di Kazan Gabriel Kamenev esclamò in preghiera:

Oh Jung! Il filosofo consolatore!

Dammi forza, sii un insegnante!

In Inghilterra, tuttavia, il sentimentalismo ha portato avanti scrittori innegabilmente grandi come Richardson e Stern, che hanno lasciato il segno su un'intera epoca. I nomi degli eroi Richardson-Pamela, Clarissa, Grandison - divennero nomi familiari tra il pubblico di lettori di quel tempo. Ricorda l'esclamazione di Eugene Onegin: "Cugino! Ti ricordi Grandison?" - quando le donne anziane risolvono gli hobby della giovinezza nella loro memoria. Lawrence Stern, autore di Tristram Shandy e Sentimental Journey, può essere giustamente definito non solo un grande, ma un grande scrittore. A proposito, il nuovo stile ha preso il nome dal nome del suo lavoro. La sensibilità di Richardson nei romanzi di Stern è combinata con l'umorismo intelligente, e forse è per questo che non stancano il lettore nemmeno adesso. Tristram Shandy descrive la vita quotidiana dell'Inghilterra; gli eroi del romanzo sono persone modeste come il signor Shandy, il caporale Trim e lo zio Toby. Sono disegnati con buon umore e causa forte simpatia nel cuore del lettore. " Viaggio sentimentale"- un'opera magistrale e sentita, che l'autore stesso ha definito" un pacifico viaggio del cuore alla ricerca della natura e di tutte le attrattive spirituali, capace di infondere in noi più amore per il prossimo e per il mondo intero di quanto solitamente proviamo. "

In Francia, il terreno per il sentimentalismo è stato lastricato dall'impareggiabile "Manon Lescaut" dell'abate Prevost e "La vita di Marianne" di Marivaux. Le traduzioni di Richardson e Stern hanno causato la cristallizzazione di una soluzione già satura. In "New Eloise" di Jean-Jacques Rousseau, idee ancora traballanti hanno preso forma in un concetto coerente. Il ritorno a madre natura, il culto della naturalezza, la purezza e la chiarezza dei pensieri e delle intenzioni erano segni esteriori di processi profondi. Non dobbiamo dimenticare che dopo la "Nuova Eloise" è apparso il famoso "Contratto sociale" di Rousseau (solo un anno dopo!), In cui l'individuo e la società, l'individuo e lo stato sono stati coraggiosamente equiparati nei diritti. Il classicismo, con la sua idea di dovere, inteso nella forma di una legge, morale e stato quasi deificata, che le persone devono seguire indiscutibilmente, ha ricevuto un duro colpo. L'emancipazione dell'individuo, innalzata al vessillo nei primissimi giorni della rivoluzione del 1789, era stata proclamata nelle pagine dei romanzi sentimentali venti o trent'anni prima. New Eloise ha dato vita a decine di opere simili, tra le quali il successo più clamoroso è caduto su Paul e Virginia di Saint-Pierre. Il sentimentalismo divenne lo stile principale dell'epoca. I futuri leader del terrore rivoluzionario, tra cui Saint-Just e Robespierre, erano sinceri seguaci del sentimentalismo. Per inciso, questo determina qualcosa nei loro personaggi, formati sotto l'influenza di Rousseau e Saint-Pierre. Leggevano il giovane Bonaparte e anche la sua fraseologia (ma non di più) conservava tracce di questo stile in alcuni punti.

In Germania, il giovane Goethe diede l'esempio supremo di prosa sentimentale ne I dolori del giovane Werther. Il successo del romanzo fu enorme. Si innamorarono dell'imitazione del giovane eroe, sognarono, si addolorarono e si suicidarono. La corrispondenza tra Werther e Lotte è stata studiata come un vangelo, dal quale tutto il pubblico di lettori di quel tempo ha tratto sentimenti e pensieri. La prosa epistolare è diventata per lungo tempo - e non solo in Germania - una delle principali linee letterarie.

Sul suolo russo, il sentimentalismo è sorto relativamente tardi. La resistenza allo stile nobile e al contenuto pomposo delle poesie del classicismo si fece sentire anche in Darling di Bogdanovich. La poesia ha suscitato un'accoglienza entusiasta da parte dei suoi contemporanei. L'antico mito di Cupido e Psiche (in traduzione russa - Dushenka) è stato presentato con un sorriso beffardo, un linguaggio puro e chiaro, estraneo alla noiosa retorica. L'epitaffio sulla morte dell'autore di una poesia giocosa ci trasmette l'impressione che ha fatto sugli allora lettori:

Perché annerire quella tomba con iscrizioni,

Dove Darling da solo può sostituire tutto?

Ma il sentimentalismo come stile era incarnato nell'opera di Karamzin. Le sue "Lettere di un viaggiatore russo" e "Povera Liza" divennero, per così dire, manifesti letterari dello stile. Appelli sensibili al lettore, confessioni schiette, lodi di una vita senza pretese in seno alla natura travolgono queste opere. È difficile leggerli ora, sembrano ingenui e persino zuccherini. Ma il loro ruolo nella letteratura e nella società era serio. Prima di tutto, in loro, con voce pacata e timida, ma pura, parlava un'umanità genuina. Lascia che la frase: "Perché non siamo nati in quei giorni in cui tutte le persone erano pastori e fratelli" - è rimasta una frase nella bocca di un nobile russo sentimentale che ha viaggiato in giro per l'Europa. Ma questa frase risuonava sullo sfondo rumoroso dello slogan tonante: "Libertà, uguaglianza e fratellanza" - e involontariamente evocava associazioni sediziose anche contro la volontà dell'autore rispettoso della legge. Le "lettere" hanno coinvolto il lettore nella cerchia dei comuni interessi europei, l'effetto della compresenza con un viaggiatore curioso e umano ha pienamente raggiunto l'obiettivo. "Povera Liza", descrivendo la triste storia di una contadina sedotta, era molto lontana dalla realtà, tranne forse per indicare il luogo dell'azione: Mosca e i suoi dintorni. Ma il fatto stesso che l'attenzione del lettore sia stata attratta dal destino di un'eroina così poco appariscente ha testimoniato molto. La figura pallida, quasi indistinta di Liza ha fatto versare lacrime amare a persone di ogni ceto sociale.stato. Ciò significa che c'è già un bisogno pubblico di eroi democratici, almeno prima di nome. E "Povera Liza" può essere tranquillamente messa all'inizio della fila, nella quale poi staranno " Capo stazione"E" Umiliato e offeso ". L'umanità di Karamzin si rifletteva non tanto nella rappresentazione dell'eroina quanto nell'atteggiamento nei suoi confronti, e il lettore ricettivo ha molto apprezzato l'umanità dell'autore.

Nell'ambito del sentimentalismo, furono fatti i preparativi per la formazione finale della lingua letteraria, effettuata da Pushkin. grande poeta ha trattato Karamzin con grande rispetto, definendolo uno dei suoi insegnanti. L'uso di oggetti semplici e quotidiani portò inevitabilmente alla democratizzazione della lingua, alla sua convergenza con il volgare. Il merito di Karamzin è innegabile qui.

Il sentimentalismo nella sua forma più pura non ha dominato a lungo le menti in Russia. Elementi di sentimentalismo potrebbero anche essere osservati in opere così realistiche come "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" di Radishchev, ma si sono fatti sentire più dall'esterno che dal lato profondo. Anche il primo Zhukovsky era incline a lui, ma questi erano gli ultimi schizzi. Già durante la vita di Karamzin, la letteratura russa iniziò a svilupparsi in altre direzioni. Se il classicismo e il sentimentalismo appartengono quasi interamente al passato, questo non si può dire del romanticismo. Tutto dipenderà dal contenuto che introduciamo nel concetto.

Nel suo articolo "On the Russian Story and Gogol's Stories", Belinsky definisce il romanticismo in confronto al realismo. “La poesia”, dice il critico, “abbraccia e riproduce i fenomeni della vita in due, per così dire, modi. Questi metodi sono opposti, sebbene conducano allo stesso obiettivo. Il poeta o ricrea la vita secondo il proprio ideale, a seconda dell'immagine della sua visione delle cose, del suo atteggiamento nei confronti del mondo, del secolo e delle persone in cui vive, oppure la riproduce in tutta la sua nudità e verità, rimanendo fedele a tutti i dettagli, colori e sfumature la sua realtà. Pertanto, la poesia può essere divisa in due, per così dire, sezioni: l'ideale e il reale ".

Quindi, l'inizio romantico (nella vecchia terminologia - ideale) differisce dal realistico (o reale) per la preponderanza del ricreare sul ricreare. PereQuesto peso non è sempre evidente, e lo stesso Belinsky nota inoltre che "ci sono però punti di contatto in cui questi due elementi della poesia convergono e si fondono". A sostegno di questa idea, cita le opere di Byron, Pushkin, Mitskevich, Schiller. Ma la distinzione tra i due principi è tracciata, per così dire, sul punto generale, e in futuro saremo guidati dalla formula di Belinsky per la sua semplicità e chiarezza.

Ha l'enfasi principale: l'ideale secondo cui il poeta sta ricreando la vita dipende "dall'immagine della sua visione delle cose, dal suo atteggiamento nei confronti del mondo, del secolo e delle persone in cui vive ..." . Da ciò ne consegue che il contenuto dell'ideale può essere diverso e, ad esempio, il romantico del XVIII secolo ha ricreato la vita, guidato da punti di vista completamente diversi sulle cose e trattando il mondo, il secolo e le persone in un modo completamente diverso modo che il romantico del 20 ° secolo. E quindi, il romanticismo può essere reazionario e rivoluzionario, progressista e regressivo.

La storia della letteratura disegna un quadro pittoresco occorrenze e cadute di modelli ideali di romanticismo. Sostituendoli con altri, corrispondenti allo spirito dei tempi, a volte è avvenuto in modo insolitamente rapido, a volte si è protratto per lunghi periodi, ma è avvenuto e continuerà ad accadere per via, come si suol dire, del noto postulato: «Tutto scorre , tutto cambia."

Il romanticismo deve il suo aspetto allo stesso XVIII secolo... Le sue radici vanno ricercate nella filosofia dell'educazione, che, per bocca di Diderot e Lessing, metteva in ridicolo le regole convenzionali del classicismo e indicava il ruolo del sentimento e dell'ispirazione nell'arte. Sviluppatosi accanto al sentimentalismo, il nuovo stile si è rivelato incomparabilmente più attivo nell'appropriarsi delle funzioni sociali. I "ladri" di Schiller, che apparvero sulla scena sette anni prima della presa della Bastiglia, suonavano più forti di qualsiasi colpo di cannone contro la fortezza dell'assolutismo paneuropeo. Il pathos rivoluzionario di questa commedia è tale che anche quasi centocinquant'anni dopo, durante la guerra civile, assolse il suo compito di propaganda sul palcoscenico dei teatri dell'Armata Rossa.

Ma nella stessa Germania, tra i contemporanei più giovani di Schiller - Novalis e Tieck, il romanticismo assume un colore completamente diverso. Il principio soggettivo, messo in luce dagli illuministi in nome della liberazione dell'individuo dalle catene ferree dell'assolutismo, è insolitamente ipertroficoXia e si rivolta proprio contro l'ideologia educativa. I sentimenti sono separati dalla ragione e ad essi vengono attribuite proprietà mistiche. Il misticismo emergente cerca corrispondenze storiche nel tempo morto del Medioevo, che è dotato di caratteristiche ideali... Il romanticismo rivoluzionario viene sostituito dal romanticismo reazionario, in rara conformità con il cambiamento dello scenario storico: non è più il berretto frigio dei sansculotti che aleggia sull'Europa, ma il berretto d'orso del granatiere napoleonico. Questo romanticismo ha i suoi lati positivi: interesse per le radici popolari, per vecchie favole e leggende, folklore e filologia ricevono un forte impulso allo sviluppo. Ma il retrogrado minaccia di avvelenare questi nuovi germogli con il veleno dello sciovinismo e del nazionalismo.

E ora il potente talento di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann esplode dall'interno di questo romanticismo gotico. Il filisteismo tedesco, vestito con abiti romantici, riceve colpo dopo colpo, inferto dal brillante spadaccino. I bei vestiti diventano brandelli sotto una spada incontenibile. E non c'è nessun posto dove schivare: la lotta si svolge sullo stesso terreno familiare, amato da tutti i romantici di quel tempo. È racchiuso tra i recinti del monastero e le mura della fortezza, è attraversato da doppi e fantasmi, ma i loro gemiti e sospiri sono soffocati dalle risate diaboliche del narratore e commentatore.

Il brillante sarcasmo di Hoffmann preparò lo sviluppo della grande ironia di Heine, nella cui opera il romanticismo rivoluzionario si prese una schiacciante rivincita sul reazionario. La Germania è stata la fonte del primo romanticismo, e sul suo esempio è possibile capire quali cambiamenti ha subito il concetto di romanticismo in un periodo di tempo relativamente breve.

Avendo capito questo, possiamo omettere informazioni sul romanticismo in Inghilterra, Francia, Italia e altri paesi. In relazione alle condizioni storico-nazionarie, in generale, vi si sono verificati processi simili. Citiamo solo come punti di riferimento elevati i nomi dei più grandi scrittori che sono apparsi nella letteratura sotto bandiere romantiche. Questo è, prima di tutto, Byron, che ha dato il nome, il punto di vista e le norme di comportamento a un'intera generazione. Non solo con una penna, ma con tutta la sua vita, ha creato una meravigliosa immagine di un combattente e ribelle, un campione di indipendenza e libertà. Hugo in Francia, slovacco in Polonia erano i leader del romanticismo. Anche il giovane Mickiewicz e Balzac gli hanno reso omaggio.

In Russia, il romanticismo ha fatto un'impressione affascinante sui giovani cresciuti dopo l'incendio di Mosca e la cattura di Parigi. In effetti, divenne la psicologia del decabrismo. Nelle parole del ventenne Odoevsky, pronunciate in Piazza del Senato: “Moriremo! Oh, come moriremo gloriosamente!" - questo stato d'animo schizzò fuori senza lasciare traccia. Qui, non solo una vita, ma la morte stessa viene ricreata secondo l'ideale.

Il romanticismo del giovane Pushkin si sviluppò in stretta e diretta connessione con il decabrismo. E non solo le sue idee, ma anche gli umori di questi angeli della libertà russa sono penetrati nell'opera di Pushkin.

Il talento di Lermontov è maturato nel periodo cupo che è venuto dopo la sconfitta dei Decembristi. E il romanticismo delle sue prime opere assume un colore corrispondente. Ma nell'immortale Parus, con i suoi versi finali:

E lui, ribelle, chiede la tempesta,

Come se ci fosse pace nelle tempeste! -

il pensiero si comunica non solo sulla libertà personale.

In La guerra del nostro tempo, Lermontov, rappresentato da Grusnickij, cancellerà la moda del romanticismo. Ma non l'ha fatto! migliaia di Grusnickij risorti iniziarono immediatamente a chiamarsi Pechorin. Questa moda segnò tutti gli anni '40 e anche gli anni '50, fino alla comparsa dei Bazàrov, durante i quali l'esistenza stessa dei Grusnickij divenne incredibile. Per inciso, questo è il lato negativo del romanticismo: i suoi personaggi, a causa della loro attraente dissomiglianza, causano inevitabilmente il paradosso della somiglianza. Dopo il clamoroso successo delle prime storie di Gorky, molti progressi hanno iniziato a ipotizzare che appartenessero alla classe del calpestare.

Ma - dal momento che abbiamo già iniziato a parlare di lui - il romanticismo del giovane Gorky ha presto steso le sue possenti ali sull'esotismo esteriore del vagabondo, che prima di tutto ha attirato l'attenzione del cupo lettore degli anni '90. Il suono di queste ali nella Canzone del falco e nella Canzone della procellaria prefigurava la prima rivoluzione russa. Nessuno degli scrittori sentiva la sua vicinanza così sensibile come Gorky. Il tutto il pathos delle sue prime opere era solo una ri-comprensione della realtà in accordo con eventi futuri. Il romanticismo rivoluzionario di Gorky ha dato origine alla linea romantica della letteratura sovietica, di cui parleremo un po 'più tardi.

Ma Gorky è entrato nella storia della cultura mondiale principalmente come grande realista... Il pensiero di Belinsky sul contatto di due principi, quando il romantico e il realistico si fondono, è ripetutamente confermato dall'esempio dell'opera di Gorky, e non solo all'inizio, ma anche in seguito. Eppure, se lo prendiamo nel suo insieme, allora in lui prevale sempre il principio realistico. Dopotutto, anche nel nairomantico "Song of the Petrel" il suo sfondo, il motivo e, infine, il concetto stesso è tale che le linee; "Lascia che la tempesta scoppi più forte!" - si trasformò immediatamente nello slogan militante della rivoluzione. Ed era così reale!

Belinsky, come ricorderete, confermò la sua idea con riferimenti a Byron, Pushkin, Mitskevich, Schiller. Può essere illustrato dal lavoro di molti, molti più artisti del mondo. Ma ora dobbiamo capire cosa sia questo secondo principio, o un metodo, nelle parole di Belinsky.

Anche con la visione più generale del processo letterario, saremo convinti che il modo realistico di riprodurre la realtà sia, naturalmente, dominante nella letteratura. Lui - voglio dire più precisamente - è il più naturale. Questo è, per così dire, il percorso più diretto e chiaro dall'oggetto al soggetto. È significativo che gli stili e le tendenze letterarie si siano determinati solo con l'aiuto di questo fattore. Il romanticismo (ricordate Tieck e Novalis) enfatizzava la lontananza dalla realtà, il naturalismo esagerava la vicinanza ad essa.

Mi azzarderei a usare un paragone che è diventato da tempo un luogo comune, ma in questo caso un po' aggiornato. Il torrente si fa strada attraverso i solchi e le valli, vi inonda il canale e si precipita nel lontano invisibile. Sorge un ostacolo, il torrente o lo distrugge lasciando dietro di sé rapide schiumose, oppure straripa e cambia canale, ma continua a scorrere di nuovo lungo il suolo; può salire agli strati superiori dell'atmosfera a meno che non evapori, ma poi cesserà di essere un flusso.

Questa allegoria ha sostituzioni molto semplici. La letteratura è inseparabile dalla realtà e la più divertenteLe finzioni gustose sono formate dalle realtà della vita. I vortici e i vortici violenti sono spiegabili come acque tranquille e poco profonde da determinate condizioni di "luogo e azione". Creano uno schema di flusso temporaneo: lo sguardo è stupito dalle rapide spumeggianti o calmato da un flusso regolare. Ma il torrente resta un torrente e continua a scavare un canale in nuovi spazi aperti.

L'opera dei grandi scrittori incarna pienamente il significato e la direzione del movimento letterario. E chiamiamo Dante, Shakespeare e Swift realisti non per cieca adesione alla definizione corrente. La fantasmagorica natura de "La Divina Commedia", "La Tempesta", "I viaggi di Gulliver" è, per così dire, un bizzarro canale scavato da un ruscello nella solida roccia dell'epoca.

Al realismo appartengono infatti tutte le più grandi conquiste della letteratura. Una visione oggettiva della realtà affina la capacità di generalizzare fenomeni disparati. E il realismo, rappresentato dai suoi migliori rappresentanti, ha sviluppato questa capacità al massimo grado. Engels diceva che "presuppone, oltre alla veridicità dei dettagli, la riproduzione veritiera di personaggi tipici in circostanze tipiche". La definizione è molto significativa. Uno scrittore di talento raggiunge questa tipizzazione all'interno di un certo quadro. Di solito sono limitati a un preciso lasso di tempo ea confini spaziali altrettanto precisi. In questo senso possiamo parlare, ad esempio, degli eroi di Böll e Remarque, Priestley e Snow. Per i grandi scrittori, non ci sono tali restrizioni. I caratteri tipici, pur restando nazionali, crescono in essi in umane universali, le circostanze tipiche coprono un'intera epoca e sono visibili nei tempi successivi. Abbiamo già nominato, ma chiameremo ancora una volta Don Chisciotte e Sancho Pansa, Amleto e Otello, Robinson Crusoe e Gulliver, Gargantua e Faust - immagini meritatamente chiamate mondo ed eterno.

Il vero realismo è sempre umano, perché corrisponde al naturale desiderio umano di vedere lo stato oggettivo delle cose e trarne effettive conclusioni. Lo sforzo, ovviamente, rimane spesso uno sforzo e, sebbene vengano tratte conclusioni, non vengono applicate all'azione, ma questa non è più colpa, ad esempio, dei grandi umanisti del XX secolo - Maxim Gorky e RoRolland, Anatole France e Bernard Shaw, Thomas Mann e Theodor Dreiser. Hanno fatto tutto il possibile, e si spera che i semi che hanno gettato nel terreno prima o poi getteranno tali gambi che alla fine scacceranno tutte le erbacce dannose dalla coscienza umana.

Il realismo in Russia ha raggiunto campioni perfetti nelle opere dei grandi russi scrittori XIX secolo. A partire da Pushkin e Gogol, tutta la nostra letteratura si è sviluppata in una direzione realistica. Ha raggiunto le sue vette nelle opere di Tolstoj e Dostoevskij. La loro influenza sulla letteratura mondiale è enorme: luminari come Rabindranath Tagore e Romain Rolland, Thomas Mann e Heinrich Mann, William Faulkner ed Ernest Hemingway, hanno chiamato gli autori di I fratelli Karamazov e Guerra e pace i loro insegnanti.

Raccontare il realismo russo significa raccontare l'intera storia della nostra letteratura. È ben nota al lettore dalla lettura di tutti i giorni e i corsi scolastici e universitari hanno introdotto questa conoscenza sui lidi delineati. E non oseremo percorrerli con un passo frettoloso.

Notiamo solo che realismo XIX secolo non è chiamato a caso realismo critico.È sempre stato un denunciatore dei lati oscuri della società, strappando senza paura le bende dalle sue ulcere e rivelandole alla luce. Volta le pagine della storia e vedrai che colpo alla servitù della gleba furono le Anime morte di Gogol e Le note di un cacciatore di Turgenev, come la satira irata di Saltykov-Shchedrin flagellò l'autocrazia, come la storia di Chernyshevsky Che cosa si deve fare? libro per diverse generazioni della rivoluzione. La letteratura del realismo critico è diventata la vera coscienza della società russa, e una coscienza arrabbiata, inconciliabile, esigente.

Il lettore cresciuto su tale letteratura, in senso figurato, intendeva il pane, e non i dolci, come il pane quotidiano dell'arte. E gli abbaglianti fuochi d'artificio della decadenza russa, disseminati di luci colorate all'inizio del XX secolo, non potevano competere nella mente di questo lettore né con la lampada da tavolo di Cechov, né con le finestre buie dei villaggi Bunin, né con le luci della fabbrica di Gorky. Per il destino di questa corrente a breve termine, è estremamente significativo che i suoi rappresentanti più importanti e più brillanti abbiano rapidamente superato tutti gli "ismi" della decadenza e divenne il portabandiera del realismo. Ed è abbastanza naturale che il simbolismo, il futurismo, l'immaginismo siano diventati proprietà di specialisti e la grande creatività realistica di Blok, Mayakovsky, Esenin - proprietà del paese, delle persone, della storia.

Nella critica letteraria ci sono molte discrepanze e i concetti di stile e tendenza, metodo e metodo sono talvolta fusi, talvolta separati in varie opere di scienziati. Ad esempio, il naturalismo, come stile basato sulla riproduzione della vita senza valutarne e comprenderne i fenomeni, è talvolta delimitato dall'omonimo movimento letterario, divenuto famoso grazie a Zola e alla sua scuola. Questa divisione mi sembra molto arbitraria e, come hai già notato, non vi ho aderito. Ma il metodo come concetto deve essere assegnato a una categoria speciale.

Anche tu avrai probabilmente notato che, parlando degli stili del classicismo e del sentimentalismo, ho applicato questo concetto al romanticismo con meno sicurezza e l'ho completamente omesso nel discorso sul realismo. In effetti, è impossibile considerare il realismo come uno stile unico. È più ragionevole, seguendo la definizione di Belinsky, parlare di un modo realistico o di un metodo per riprodurre la realtà. Poiché la realtà è mutevole, allora il metodo deve inevitabilmente subire dei cambiamenti insieme ad essa. E il metodo realistico dei grandi maestri del Rinascimento è diverso dal metodo dei realisti del XVIII secolo e degli scrittori russi del XIX secolo. In termini generali e linee principali, sono simili e successivi, ma i loro obiettivi e obiettivi sono diversi. E il fine nell'arte e nella letteratura determina, infatti, la loro direzione effettiva.

Nella storia dell'umanità non c'è stato un esempio di un così netto cambiamento di epoche avvenuto nel 1917. Nessuno nominerà le date dell'inizio del Rinascimento, nessuno nominerà le date della sua fine. Anche le tempeste della Rivoluzione inglese del 17° secolo e XVIII francese secoli non potevano schiacciare completamente il feudalesimo. In Inghilterra, per lungo tempo, ha convissuto con il nuovo ordine di cose, diventando gradualmente borghese e capitalizzante. In Francia, si fece ancora sentire: dall'esterno - nei titoli di marescialli napoleonici, da un lato più profondo - nella restaurazione del 1815 - 1830. Ma il nostro vecchio sistema capitalista-padrone di casa è stato completamente spazzato via! Senza residui e senza rotatorie! Obrazosi formò il primo stato socialista al mondo. Il contenuto della vita nella vastità dell'ex impero russo è completamente e completamente cambiato. La realtà del paese di Lenin non era in alcun modo simile alla realtà della Russia zarista.

L'arte del popolo vittorioso è stata riempita di nuovi contenuti, che riflettono i cambiamenti fondamentali nella vita del paese. E il metodo realistico, che ha sempre dominato l'arte russa, ha di conseguenza acquisito nuove caratteristiche. Il significato fondamentale di queste caratteristiche era così grande che il concetto stesso di metodo realistico richiedeva una nuova definizione.

Il metodo artistico che guida l'arte e la letteratura sovietica si chiama metodo realismo socialista. Da quanto detto sopra, ne consegue chiaramente che il realismo socialista non è la costruzione speculativa di qualcuno: esisteva molto prima di essere nominato. A rigor di termini, è così che ogni fenomeno della realtà dichiara la sua esistenza oggettiva prima che la mente umana determini il suo posto nel sistema della cognizione. Gli scolari sono spesso confusi dal fatto che la "Madre" di Gorky, ad esempio, si riferisca alla letteratura del realismo socialista, sebbene quest'opera sia stata creata nelle condizioni della Russia zarista, quando la vittoria del socialismo era ancora lontana. Ma il proletariato russo e la sua avanguardia, il partito leninista, erano i portatori dell'ideologia socialista. Il lavoro di Gorky era dedicato al servizio della classe operaia, era saturo delle idee del bolscevismo e "Madre" divenne una delle prime opere in cui un contenuto completamente nuovo diede origine a un nuovo metodo di rappresentazione della realtà. La lotta rivoluzionaria del proletariato è stata descritta dal punto di vista del proletariato rivoluzionario stesso.

Sfogliando la storia della letteratura, troveremo numerosi esempi di tali apparenti (ovviamente, agli occhi degli scolari) incongruenze. Basta ricordare il realismo degli illuministi francesi, sorto molto prima dell'esplosione rivoluzionaria del 1789.

L'opera di Gorky fu di grande importanza per la formazione e lo sviluppo del metodo del realismo socialista. I suoi principi fondamentali per la prima volta hanno ricevuto la divulgazione artistica e l'incarnazione proprio nella produzioneIah del grande scrittore proletario. Questi principi possono essere definiti nelle disposizioni di base: fedeltà alla verità della vita, faziosità leninista e nazionalità. La giovane letteratura sovietica ha incarnato brillantemente e con talento questi principi nel tessuto vivente delle sue prime opere. Il nuovo metodo, che ha soddisfatto le nuove condizioni storiche, non ha ancora ricevuto un nome, ma è già stato adottato da una vasta galassia di scrittori degli anni '20. Si è rivelato estremamente duttile e capiente, non ha escluso, ma ha assunto tematiche, stilistiche e diversità di genere... Il pathos civico di Mayakovsky e le liriche sincere di Yesenin caratterizzano l'ampiezza del suono tonale della nostra poesia di quegli anni e degli anni successivi. In prosa, l'ambito non è meno ampio: La sconfitta di Fadeev e il Chapaev di Furmanov determinano le fasi del suo sviluppo, proprio come Città e anni di Fedin e Camminando per il tormento di A. Tolstoj. Il dramma, inseparabile dal teatro, mette in scena "Treno blindato 14-69" Vs. Ivanov al Moscow Art Theatre e "The Bedbug" di Mayakovsky messo in scena da Meyerhold.

Il nuovo metodo presuppone lo sviluppo della linea romantica: la rivoluzione è ancora molto giovane, i primi anni stanno arrivando potere sovietico, e nelle opere romantiche di quel tempo pulsa il suo sangue vivo e giovanile. I principali suoni di Bagritsky e Lugovsky in poesia, Green e Lavrenev in prosa trasmettono la tonalità del sentimento della vita di quegli anni.

Gli anni Trenta sono segnati dalla collettivizzazione e industrializzazione del Paese. La letteratura sovietica, che ha già acquisito una vasta esperienza nell'abilità ideologica e artistica, risponde efficacemente agli eventi ed è attivamente coinvolta negli affari nazionali. Costruire il socialismo da un compito diventa una realtà. In questi anni prende il nome un nuovo metodo. Ma solo un nome, poiché era entrato nella pratica e nella teoria della nostra arte molto prima.

La diversità tematica, stilistica e di genere colpisce ancora quando si guarda alla letteratura di quel tempo. Il suo movimento è irregolare, ma questo movimento è costante e inarrestabile, che si chiama sviluppo. La grande epopea di Sholokhov finisce" tranquillo don", iniziata da lui alla fine degli anni '20, e compare la sua "Virgin Soil Upturned", continua con la stampa di splendidiny "Pietro I" di A. Tolstoj. Il paesaggio lirico di Prishvin e la satira di Ilf e Petrov, il romanticismo di Paustovsky e l'analiticità di Tynyanov trovano il loro posto nell'ampia corrente della letteratura. Il dramma assume nuove ali nella tragedia ottimista di Vishnevsky e nell'opera di Afinogenov. Nella poesia, Aseev e Pasternak, Tikhonov e Selvinsky, B. Kornilov e P. Vasiliev, Rylsky e Sosyura, Charents e Vurgun creano brillanti esempi di testi ed epica: questa è la vera maturità del loro lavoro.

La prova più dura che colpì il popolo sovietico durante la Grande Guerra Patriottica si concluse con il trionfo della vittoria sul fascismo tedesco. Fu un trionfo per l'intero sistema leninista, per l'intero sistema socialista. La letteratura in quegli anni divenne l'arma spirituale del popolo nella sua lotta per la libertà e l'indipendenza della propria patria. L'epica eccezionale di Tvardovsky "Vasily Terkin", il giornalismo di Leonov, Sholokhov, i testi dei poeti della Grande Guerra Patriottica rimarranno per sempre un ricordo vivente di questa sua impresa.

Nel dopoguerra, il metodo del realismo socialista è stato sviluppato dalla nostra letteratura come applicato all'enorme compito a lungo termine posto davanti al popolo dal nostro partito: la costruzione del comunismo. A questo proposito, i suoi principi di base ricevono nuovi contenuti. La verità vitale della rappresentazione della realtà diventa inseparabile dalla verità vitale della nostra società nel suo movimento verso il comunismo. Questa è una tendenza che definisce la nostra letteratura ed è impossibile ignorarla. La partigianeria leninista acquista un significato speciale nell'arte e nella letteratura nella crescente lotta ideologica forze imperialiste e socialiste ora in atto nel mondo. La nazionalità cresce nella consapevolezza dell'obiettivo comune verso il quale si sforzano duecentocinquantanove milioni di sovietici, nel rivelare eroico le loro aspirazioni, nel comprendere il loro dovere internazionale verso i lavoratori di tutto il mondo.

È necessario sottolineare la multinazionalità della nostra letteratura. Questo è un fenomeno completamente nuovo che non ha esempi e precedenti nella storia. Preservare l'identità nazionale, sviluppare migliori tradizioni i loro classici, ucraino e bielorusso, georgiano e armeno, Il lituano e il kazako, insieme al russo e ad altre letterature del nostro Paese, formano un grande insieme. E proprio come i nomi dei grandi scrittori di questi popoli - Pushkin e Shevchenko, Kemine e Tumanyan, Rainis e Vagif - stanno nella stessa fila per noi, così nella stessa fila sono gli scrittori e i poeti del paese sovietico. E per noi i nomi e le opere di Sholokhov e Tvardovsky, Gamzatov e Mezhelaitis, Smelyakov e Gonchar, Smuul e Martynov, Lukonin e Bazhan e molti maestri della penna sono vicini e cari - costituiscono tutti l'orgoglio della nostra letteratura sovietica unita.

La politica nazionale di Lenin ci fornisce una chiara conoscenza dell'obiettivo: tutto ciò che è diretto all'unità dei popoli sovietici, lo sosteniamo completamente: tutto ciò che è diretto alla loro separazione, lo rifiutiamo completamente. La letteratura sovietica è la letteratura di una nuova comunità storica di persone: il popolo sovietico. È diventata una forza effettiva dell'internazionalismo di Lenin, e il suo merito duraturo è quello di unire i popoli con la sua parola profetica, saggia, fraterna.

La nostra letteratura è davvero grande, merita pienamente questa definizione. Dopo aver assorbito i fiumi e i torrenti opposti, li unì in un flusso potente e impetuoso, muovendosi inarrestabilmente nel lontano lontano. Creazioni immortali del genio umano brillano come fari guida lungo l'intero corso del torrente - "La campagna di Igor" e "Il cavaliere dalla pelle di pantera", "Shakhnama" e "Eugene Onegin", "Kobzar" e "Anush" , "Guerra e pace" e "The Brothers Karamazov "," Dodici "e" Out of the Voice "," Quiet Don "e" Vasily Terkin "e molti altri. E quanti altri ne saranno eretti avanti!

La letteratura richiede un approccio storico. Una visione storica della poetica è diventata possibile dopo il concetto di letteratura mondiale (introdotto da Goethe)... 20s XIX secolo - Il passaggio delle idee sul processo letterario da una visione normativa a una storica della letteratura - Goethe. Venerava la letteratura greca come modello, tk. vi è raffigurata una bella persona.

fine del XIX secolo L'abbandono dell'orientamento verso la norma ideale è diventato possibile quando l'idea di un unico e continuo evolutivo Il movimento (lineare e progressivo) della storia è stato soppiantato dai concetti di sviluppo scenico (Veselovsky, Spengler, Taylor, Danilevsky).

10-20 anni 19esimo secolo ciclico il concetto di storia (Danilevsky, Spengler) Rifiuto del concetto semplificato di progresso unidirezionale e lineare nella storia, incl. e la storia della letteratura. “Ogni fenomeno completa un ciclo di due fasi opposte, cat. e danno dal loro opposto la comunanza di un andamento sequenziale... Il fenomeno si sposta dal precedente al successivo, entra nell'opposto e in questa direzione opposta viene inoltrato al successivo." (la forma estrema del ciclismo è l'idea di mondi culturali e storici chiusi).

2 ° piano 19esimo secolo - studio storico comparato delle letterature (studi comparati) e della poetica storica... “La premessa principale della storia della letteratura è. l'unità del processo socialista. sviluppo dell'umanità, che a sua volta determina l'unità dello sviluppo della letteratura. Somiglianza tra ideologie appartenenti allo stesso stadio di sviluppo sociale, indipendentemente dalla presenza o assenza di contatto tra di esse. Il fulcro è lo studio di litas simili o simili. fenomeni tra popoli diversi. Inoltre - un'ampia generalizzazione scientifica e comprensione delle leggi del cambiamento delle epoche artistiche.

Inoltre, Chernetz continua a parlare di critica letteraria, teoria e storia della letteratura, perché ogni aspetto è importante per comprendere la natura multistrato e multinazionale della letteratura mondiale. processi. (vedi domande correlate)

poetica storica studia la genesi e lo sviluppo dell'oggetto estetico, i principi generali della visione estetica e del pensiero artistico, l'architettura soggettiva delle opere (il rapporto tra autore, eroe, lettore), forme archetipiche dell'immagine e della trama, generi e generi. est la poetica ha rivelato 3 grandi fasi nello sviluppo della letteratura mondiale (il quadro più generalizzato dello sviluppo della letteratura oggi):

Il primo stadio (sincretico, mitopoietico) - l'era del sincretismo (ricordate folk.). Dura dall'antica età della pietra al VII-VI secolo. AVANTI CRISTO. in Grecia e nei primi secoli d.C. a est. Sincretismo - "originalità arte arcaica(mancanza di paternità, confini chiari tra partecipanti e autori). Il sincretismo non è confusione, ma mancanza di differenza. Questo è un momento di lento sviluppo dei principi fondamentali e primari del pensiero artistico, delle forme soggettive, linguaggi figurativi, archetipi di trama, generi e generi (cioè queste sono forme già pronte per il successivo sviluppo dell'arte).

Seconda fase (retorica, tradizionalista) inizia nel VI-V secolo a.C. in Grecia e nei primi secoli d.C. in Oriente e dura fino alla metà della seconda metà del XVIII secolo in Europa e all'inizio del XIX e XX secolo in Oriente, ad es. circa 2, 5 mila anni .. Il segno esterno del palcoscenico è l'apparenza poeta e retorica, nel gatto. il pensiero estetico comincia a separarsi da altre forme di ideologia ea riflettere sulla letteratura e sui nuovi principi della cultura emergenti.

"Poetica" di Aristotele, retorica antica.

Questa fase è estremamente sparsa e variegata. È unito da un nuovo principio generativo culturale ed estetico, il gatto. ha sostituito il sincretismo. Questo principio non è ancora sufficientemente definito nella scienza. Ma questo non è tradizionalismo, cat. così come il sincretismo si basa sulle generalità, non sul canone, tk. questa qualità è comune ad entrambe le fasi di sviluppo della letteratura. Più specifico per questa fase: riflessività e retorica (amore per la deduzione, prevalenza del generale sul particolare, atteggiamento nei confronti delle forme già pronte). Ma questo è solo un lato.

Procedure logiche del pensiero e del sé concetto erano diversi. Il concetto non è una pura astrazione, è il cosiddetto. eidos- L'"idea" degli oggetti è inseparabile dall'immagine concreto-sensuale, fusione di principi figurativo-poetici. Da qui l'inizio razionale-logico. Pertanto, sarebbe bello nominare il principio generativo di questa fase (come nel primo - sincretismo), dice Chernetz, poetica eidetica... In questa situazione

la riflettività è uno dei principi di discriminazione

canone - confine

Come immagine non finiranno. separato dal concetto (lo stesso eidos), e il canone non finirà. separato dalla riflessione. L'artista può riflettere sull'evento, ma solo come soggetto coinvolto in esso, e non come osservatore esterno.

Per ogni evenienza, do il concetto RIFLESSIONE- un tipo di pensiero filosofico volto a comprendere e sostanziare i propri presupposti, richiedendo il volgersi della coscienza su se stesso. Cioè, in un altro modo, in senso lato, possiamo dire che questa è consapevolezza o astrazione.

Terza fase (singolo autore) (metà - metà del XVIII secolo in Europa e a cavallo tra il 19 e il 20 in Oriente e continua fino ad oggi). Un nuovo principio generativo che ha sostituito quello eidetico. L'immagine e l'idea acquistano uno statuto autonomo. L'immagine artistica acquista una propria significatività, non riducibile ad un'idea astratta. La parola artistica diventa specifica (in relazione ad altri tipi di discorso - quotidiano, mitologico). Ottiene uno stato modale, ad es. esprime una realtà molto speciale - artistica. Realtà artisticaÈ un'opportunità, una probabilità. Arte dal gioco, le regole del gatto. sono stati chiesti prima che iniziasse (il canone) si trasforma in un gioco, le regole del gatto. sommare lungo la strada. Poetica della Modalità Artistica come una fase non canonica nello sviluppo dell'arte. Il processo di decanonizzazione dei generi.

Ora circa direzioni letterarie.

La messa in scena dello sviluppo della letteratura registra solo i cambiamenti strutturali più profondi, i cambiamenti nella coscienza artistica. Occorre un processo letterario più articolato e specifico, in accordo con la piacevole periodizzazione dei testi nazionali, regionali, mondo li-r, in un modo o nell'altro, sempre correlato con la periodizzazione storica.

Uno di concetti essenziali associato al processo letterario è il concetto direzione letteraria ... Le sue caratteristiche più importanti:

in particolare, storicamente har-r- connessione con un certo periodo nello sviluppo della letteratura nazionale, regionale, mondiale,

formazione basata su un metodo artistico (creativo) specifico

programmatico indicando alto livello l'autocoscienza artistica degli scrittori, si manifesta chiaramente nella creazione di manifesti estetici, che costituiscono una sorta di piattaforma per l'unificazione. scrittori.

Pospelov: Differenziazione dei concetti di "flusso" e "direzione": l'attuale mb. spontaneo, e può essere "diretto"; la letteratura non può svilupparsi al di fuori delle correnti, mentre Sofocle, Boccaccio e Rabelais, Cervantes e Shakespeare hanno lavorato al di fuori delle tendenze. L'emergere di tendenze è un segno della maturità della letteratura. Sorgono quando “un gruppo di scrittori di una particolare strana ed epoca si unisce sulla base di una sorta di programma creativo e crea le loro opere, concentrandosi sulle sue disposizioni.

Base lit. indicazioni.

Barocco(da metà XVI secolo + XVII secolo)

idee riflesse sulla complessità, la diversità, la variabilità del mondo. Il barocco è caratterizzato da contrasto, tensione, dinamismo delle immagini, affettazione, ricerca della grandezza e dello splendore, per combinare realtà e illusione

delusione per il pathos umanistico dell'arte rinascimentale, l'emergere di stati d'animo tragici.

ricerca della diversità, della sintesi della conoscenza del mondo, dell'inclusività, dell'enciclopedismo, che a volte si trasforma in caos e raccolta di curiosità, della ricerca dello studio dell'essere nei suoi contrasti

Rappresentante brillante - Calderon (Spagna)

In Russia - Polotsky, Medvedev, Istomin. I generi principali sono il narrativo, la tragicommedia, il burlesque.

16 ° secolo - Pleiadi(ricordiamo tutti le Pleiadi, non lo ristamperò). Con la creazione delle Pleiadi, uno dei segni essenziali caratteristica del futuro lett. direzione - creazione manifesto.(Difesa e glorificazione della lingua francese). La Pleiade è stata la prima, ma non molto ampia illuminata. direzione, cat. si chiamava scuola.

Ancora più chiaramente i segni di lit. indicazioni: classicismo. Manifesto - Boileau "Arte Poetica".

In Russia: Lomonosov, Sumarokov, ecc.

Il classicismo si basa sulle idee razionalismo proveniente dalla filosofia Cartesio. Opera immaginaria, dal punto di vista del classicismo, dovrebbe essere costruito sulla base di canoni rigorosi, rivelando così l'armonia e la consistenza dell'universo stesso. L'interesse per il classicismo è solo eterno, immutabile: in ogni fenomeno, cerca di riconoscere solo le caratteristiche tipologiche essenziali, scartando le caratteristiche individuali casuali. L'estetica del classicismo attribuisce grande importanza alla funzione sociale ed educativa dell'arte. Il classicismo prende molte regole e canoni dall'arte antica ( Aristotele, Orazio).

Il classicismo stabilisce una rigida gerarchia di generi, che sono divisi in alti ( o si, tragedia, epico) e basso ( commedia, satira, favola). Ogni genere ha caratteristiche rigorosamente definite, la cui confusione non è consentita.

sentimentalismo (pre-romanticismo (pre-romanticismo))

La dominante del sentimentalismo della "natura umana" dichiarava il sentimento, non la ragione, che lo distingueva da classicismo... Senza rompere con illuminismo, il sentimentalismo è rimasto fedele all'ideale di una personalità normativa, tuttavia, la condizione per la sua attuazione è stata considerata non una riorganizzazione "ragionevole" del mondo, ma il rilascio e il miglioramento dei sentimenti "naturali". Eroe letteratura educativa nel sentimentalismo è più individualizzato, la sua mondo interiore si arricchisce con la capacità di empatia, reattivo a ciò che sta accadendo intorno. Per origine (o per convinzione) l'eroe sentimentale è un democratico; il ricco mondo spirituale della gente comune è una delle principali scoperte e conquiste del sentimentalismo.

I rappresentanti più importanti del sentimentalismo - James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Lawrence Stern(Inghilterra), Jean-Jacques Rousseau(Francia), Nikolay Karamzin(Russia).

Romanticismo (primo terzo del XIX secolo) - reazione a Formazione scolastica

L'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di forti passioni, una natura spiritualizzata e risanatrice.

Il romanticismo è apparso per la prima volta in Germania, tra scrittori e filosofi scuola di Jena (W.G. Wackenroder, Ludwig Thicke, Novalis, fratelli F. e A. Schlegel)

Si crede che il Romanticismo in Inghilterra in gran parte a causa dell'influenza tedesca. In Inghilterra i suoi primi rappresentanti sono i poeti "Scuola Lago"

Russia - Zhukovsky, Ryleev, Pushkin ...

tendenze (in un senso diverso da quello di Pospelov): romanticismo civico (Byron, Ryleev, Pushkin), romanticismo religioso ed etico (Chateaubriand, Zhukovsky)

riproduzione fedele di personaggi tipici in circostanze tipiche.

Belinsky ha detto della scuola naturale, suo padre era un gatto. considerò Gogol.

realismo del XIX secolo - critico (raffigurante le prospettive di sviluppo della società, elementi di utopismo)

poiché la regia si basa su un metodo realistico, il gatto. è stato sviluppato da Belinsky.

Esisteva come direzione fino alla fine del XIX secolo, sebbene il metodo stesso continuasse a vivere.

Fine del XIX secolo - simbolismo (l'inizio del modernismo). Si chiama sia la direzione che la scuola. - una delle più grandi tendenze dell'arte (in letteratura, musica e la pittura), sorto durante Francia negli anni 1870-80. e ha raggiunto il massimo sviluppo alla svolta XIX e XX secoli, principalmente in Francia, Belgio e Della Russia... I simbolisti sono cambiati radicalmente non solo diversi tipi l'arte, ma anche l'atteggiamento stesso nei suoi confronti. La loro natura sperimentale, la spinta all'innovazione, il cosmopolitismo e l'ampia gamma di influenze sono diventati un modello per la maggior parte dei movimenti artistici moderni. Misticismo, simbolismo, espansione dell'impressionabilità artistica.

Imagismo, acmeismo, futurismo, espressionismo e alcuni. Altro

realismo socialista- metodo artistico letteratura e arti costruita su socialista concetti del mondo e dell'uomo. Pittore doveva servire con le sue opere di costruzione di una società socialista. Pertanto, deve ritrarre la vita alla luce degli ideali del socialismo. Il concetto di "realismo" è letterario e il concetto di "socialista" è ideologico... Sono contraddittorie in se stesse, ma in questa teoria dell'arte si fondono. Di conseguenza, sono state create le norme e i criteri dettati dal Partito Comunista e l'artista ha dovuto creare in conformità con essi.

La letteratura del realismo socialista era uno strumento dell'ideologia di partito. Lo scrittore era " ingegnere»Anima umana. Con il suo talento, ha influenzato il lettore come propagandista... Ha allevato il lettore nello spirito del partito e allo stesso tempo l'ha sostenuta nella lotta per la vittoria. comunismo... Le azioni e le aspirazioni soggettive dell'individuo dovevano corrispondere al corso oggettivo della storia. Vero, nel senso del realismo socialista, questo non è ciò che segue dall'esperienza dell'artista, ma ciò che il partito considera tipico e degno di descrizione. Pertanto, al centro dell'opera doveva esserci un eroe positivo:

Al centro del lavoro doveva esserci un eroe positivo.

Rappresentanti: Alexander Fadeev , Aleksandr Serafimovič Nikolay Ostrovsky Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Maksim Gorky

Postmodernismo prerequisiti per l'emergere - negato. atteggiamento verso una spiegazione razionale del mondo, completa disillusione con i valori umanistici, autorità generalmente riconosciute, rifiuto dell'idea dell'integrità del mondo. Percezione del mondo come caos. La gravitazione verso l'immagine dell'inconscio, l'accidentale

I postmodernisti russi in un modo o nell'altro sono scrittori Dmitry Aleksandrovic Prigov, Victor Pelevin, Vladimir Sorokin

1 Perché in questa conferenza Stepanov ha incluso anche la psicologia, sarà sul biglietto per ogni evenienza.

2Questo termine è stato introdotto e motivato per la prima volta sulla base della teoria della relatività di Einstein.

3 L'intero paragrafo è una citazione dall'articolo: Bachtin M.M. Forme del tempo e cronotopo nel romanzo.

4G.E. Lessing.

5Penso che il simbolo della scogliera sia molto più ampio, ma ho dato i significati più ovvi.

6Tutto ciò che è dato in una fonte condensata è di Bakhtin. Potrebbe non essere necessario, ma ho pensato che avrei dovuto saperlo.

Qual è il processo letterario?

Questo termine, in primo luogo, denota vita letteraria un determinato paese ed epoca (nella totalità dei suoi fenomeni e fatti) e, in secondo luogo, lo sviluppo secolare della letteratura su scala globale, mondiale.

Processo letterario nel secondo senso della parola è oggetto di critica letteraria storica comparata.

Processo letterario- il movimento storico della letteratura nazionale e mondiale, sviluppandosi in complesse connessioni e interazioni. Il processo letterario è allo stesso tempo una storia di accumulazione di valori estetici, spirituali e morali, un'espansione indiretta ma costante di concetti umanistici. Fino a un certo tempo, il processo letterario ha un carattere nazionale relativamente chiuso; in epoca borghese, con lo sviluppo dei legami economici e culturali, ".da una moltitudine di letterature nazionali e locali, si forma una letteratura mondiale".

Lo studio del processo letterario comporta la formulazione e la soluzione di molti problemi complessi e complessi, il principale dei quali è chiarire i modelli della transizione di alcune idee e forme poetiche ad altre, dal vecchio al nuovo, che comportano un cambiamento negli stili, tendenze, tendenze, metodi, scuole, ecc. una forma significativa di letteratura che riflette un cambiamento di vita, una nuova situazione storica?

Gli scrittori sono coinvolti nel processo letterario con nuove scoperte artistiche che cambiano i principi dello studio dell'uomo e del mondo. Queste scoperte non sono fatte da zero. Lo scrittore si affida certamente alle tradizioni di predecessori sia vicini che lontani, partecipanti al processo letterario di casa e letterature straniere, in un modo o nell'altro utilizzando tutta l'esperienza acquisita in sviluppo artistico umanità. Possiamo dire che il processo letterario è una lotta di idee artistiche, nuove e antiche, che portano in sé la memoria del vecchio, del vinto. Ogni tendenza letteraria (tendenza) propone i suoi leader e teorici che dichiarano nuovi principi creativi e confutano quelli vecchi, esauriti dallo sviluppo letterario.

Quindi, nel 17 ° secolo. in Francia furono proclamati i principi del classicismo, furono stabilite rigide regole di "arte poetica" per controbilanciare la caparbietà dei poeti e drammaturghi barocchi. Ma all'inizio del XIX secolo. i romantici si opposero nettamente a tutte le norme e le regole del classicismo, dichiarando che le regole sono stampelle e il genio non ne ha bisogno (vedi Romanticismo). Ben presto i realisti rifiutarono il soggettivismo dei romantici, avanzando la richiesta di una rappresentazione obiettiva e veritiera della vita. Ma anche all'interno di una scuola (direzione, tendenza), c'è un cambiamento di tappe. “Ad esempio, nel classicismo russo, il ruolo dell'iniziatore è stato interpretato da Kantemir, il cui lavoro si è concluso all'inizio degli anni '40. XVIII secolo Nelle opere di M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, V.K. v inizio XIX c., il classicismo riceve il suo completamento e cessa di esistere come un certo movimento letterario". "Il cambiamento nelle fasi del classicismo è stato determinato dalla convergenza della letteratura con la realtà" (LI Timofeev).

Un quadro ancora più complesso è presentato dall'evoluzione del realismo critico in russo letteratura XIX in .: A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, A. P. Cechov. Non si tratta solo di diverse individualità artistiche: il carattere del realismo stesso, la conoscenza dell'uomo e del mondo, sta cambiando, si approfondisce. " Scuola naturale”, Che si oppose al romanticismo e creò capolavori di arte realistica, già nella seconda metà del secolo era percepito come una sorta di canone che ostacola lo sviluppo letterario. L'approfondimento dell'analisi psicologica di LN Tolstoj e FM Dostoevskij ha segnato una nuova tappa del realismo rispetto alla "scuola naturale". Allo stesso tempo, va sottolineato che, a differenza dello sviluppo della tecnologia nella storia dell'arte e della letteratura, le nuove scoperte artistiche non cancellano quelle vecchie. Innanzitutto perché le grandi opere realizzate sulla base dei “vecchi” principi della storia umana continuano a vivere nelle nuove generazioni di lettori. In secondo luogo, perché questi stessi "vecchi" principi trovano vita in nuove epoche. Ad esempio, il folklore in "Quiet Don" di MA Sholokhov oi principi degli illuministi del XVIII secolo. (vedi Illuminismo) nel dramma dello scrittore tedesco di realismo socialista B. Brecht. E infine, terzo: anche quando l'esperienza dei predecessori viene respinta in aspre polemiche, lo scrittore assorbe ancora una parte di questa esperienza. Così, le conquiste del realismo psicologico nel XIX secolo. (Stendhal, Dostoevskij, L. Tolstoj) sono stati preparati dai romantici (vedi Romanticismo), la loro grande attenzione alla personalità e alle sue esperienze. Il ricordo dei precedenti sembra vivere di nuove scoperte.

Un ruolo importante per la comprensione del processo letterario è svolto dallo studio delle influenze della letteratura straniera su processo letterario domestico (ad esempio, l'importanza di J.G. Byron o I.F.Schiller per lo sviluppo della letteratura in Russia) e letteratura domestica a quelli stranieri (Tolstoj, Dostoevskij, Cechov, M. Gorky nelle letterature del mondo).

Il processo letterario si rivela molto chiaramente nella storia dei diversi generi. Quindi, se consideriamo lo sviluppo del romanzo su scala europea, allora possiamo tracciare il cambiamento metodi artistici e direzioni (correnti). Ad esempio, il romanzo di M. Cervantes "Don Chisciotte" è caratteristico del Rinascimento, "Robinson Crusoe" di D. Defoe - per l'età dell'Illuminismo, "Cattedrale Notre dame de paris"V. Hugo - per l'era del romanticismo, i romanzi di Stendhal, O. de Balzac, C. Dickens, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, N. G. Chernyshevsky rappresentano realismo critico XIX secolo. E una fase completamente nuova (e nuovi tipi) del romanzo è proposta dalla letteratura del realismo socialista: "The Quiet Don" di MA Sholokhov o "The Seventh Cross" di A. Zegers, "The Communities" di L. Aragon . È essenziale sottolineare qui che il processo letterario in paesi diversi attraversa fasi simili e lo sviluppo del genere, del metodo, dello stile riflette queste fasi.

Il processo letterario è un movimento storico della letteratura nazionale e mondiale, che si sviluppa in complesse connessioni e interazioni. Il processo letterario è allo stesso tempo una storia di accumulazione di valori estetici, spirituali e morali, un'espansione indiretta ma costante di concetti umanistici. Fino a un certo tempo, il processo letterario ha un carattere nazionale relativamente chiuso; in epoca moderna, con lo sviluppo dei legami economici e culturali, "... una letteratura mondiale è formata da una moltitudine di letterature nazionali e locali".

Krylov, Pushkin, Zhukovsky e Gnedich in giardino d'estate... Artista G. Chernetsov.

Lo studio del processo letterario comporta la formulazione e la soluzione di molti problemi complessi e complessi, il principale dei quali è chiarire i modelli della transizione di alcune idee e forme poetiche ad altre, dal vecchio al nuovo, che comportano un cambiamento negli stili, tendenze, tendenze, metodi, scuole, ecc. una forma significativa di letteratura che riflette un cambiamento di vita, una nuova situazione storica?

Gli scrittori sono coinvolti nel processo letterario con nuove scoperte artistiche che cambiano i principi dello studio dell'uomo e del mondo. Queste scoperte non sono fatte da zero. Lo scrittore si affida certamente alle tradizioni di predecessori sia vicini che lontani, partecipanti al processo letterario della letteratura nazionale e straniera, utilizzando in una forma o nell'altra tutta l'esperienza accumulata nello sviluppo artistico dell'umanità. Possiamo dire che il processo letterario è una lotta di idee artistiche, nuove e antiche, che portano in sé la memoria del vecchio, del vinto. Ogni tendenza letteraria (tendenza) propone i suoi leader e teorici che dichiarano nuovi principi creativi e confutano quelli vecchi, esauriti dallo sviluppo letterario.

Quindi, nel 17 ° secolo. in Francia furono proclamati i principi del classicismo, furono stabilite rigide regole di "arte poetica" per controbilanciare la caparbietà dei poeti e drammaturghi barocchi. Ma all'inizio del XIX secolo. i romantici si opposero nettamente a tutte le norme e le regole del classicismo, dichiarando che le regole sono stampelle e il genio non ne ha bisogno (vedi Romanticismo). Ben presto i realisti rifiutarono il soggettivismo dei romantici, avanzando la richiesta di una rappresentazione obiettiva e veritiera della vita.

Ma anche all'interno di una scuola (direzione, tendenza), c'è un cambiamento di tappe. “Quindi, ad esempio, nel classicismo russo, il ruolo dell'iniziatore è stato interpretato da Kantemir, il cui lavoro si è concluso all'inizio degli anni '40. XVIII secolo Nelle opere di M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, V.K. all'inizio del XIX secolo, il classicismo ottiene il suo completamento e cessa di esistere come movimento letterario definito ". "Il cambiamento nelle fasi del classicismo è stato determinato dalla convergenza della letteratura con la realtà" (LI Timofeev).

Un quadro ancora più complesso è l'evoluzione del realismo critico nella letteratura russa del XIX secolo: A.S. Pushkin, N.V. Gogol, I.A.Goncharov, I.S. Turgenev, F.M.Dostoevsky, A.P. Cechov. Non si tratta solo di diverse individualità artistiche: il carattere del realismo stesso, la conoscenza dell'uomo e del mondo, sta cambiando, si approfondisce. La "scuola naturale", che si opponeva al romanticismo e creava capolavori dell'arte realistica, era percepita già nella seconda metà del secolo come una sorta di canone che ostacola lo sviluppo letterario. L'approfondimento dell'analisi psicologica di LN Tolstoj e FM Dostoevskij ha segnato una nuova tappa del realismo rispetto alla "scuola naturale".

Allo stesso tempo, va sottolineato che, a differenza dello sviluppo della tecnologia nella storia dell'arte e della letteratura, le nuove scoperte artistiche non cancellano quelle vecchie. Innanzitutto perché le grandi opere realizzate sulla base dei “vecchi” principi degli studi umani continuano a vivere nelle nuove generazioni di lettori. In secondo luogo, perché questi stessi "vecchi" principi trovano vita in nuove epoche. Ad esempio, il folklore in "Quiet Don" di M. A. Sholokhov o i principi degli illuminanti del XVIII secolo. (vedi Illuminismo) nel dramma dello scrittore tedesco di realismo socialista B. Brecht.

E infine, terzo: anche quando l'esperienza dei predecessori viene respinta in aspre polemiche, lo scrittore assorbe ancora una parte di questa esperienza. Così, le conquiste del realismo psicologico nel XIX secolo. (Stendhal, Dostoevskij, L. Tolstoj) sono stati preparati dai romantici (vedi Romanticismo), la loro grande attenzione alla personalità e alle sue esperienze. Il ricordo dei precedenti sembra vivere di nuove scoperte.

Un ruolo importante per la comprensione del processo letterario è svolto dallo studio delle influenze della letteratura straniera sul processo letterario domestico (ad esempio, l'importanza di JG Byron o IFSchiller per lo sviluppo della letteratura in Russia) e della letteratura nazionale su stranieri (Tolstoj, Dostoevskij, Cechov, M. Gorky nelle letterature del mondo).

Il processo letterario si rivela molto chiaramente nella storia dei diversi generi. Quindi, se consideriamo lo sviluppo del romanzo su scala europea, possiamo tracciare il cambiamento nei metodi e nelle direzioni artistiche (tendenze). Ad esempio, il romanzo di M. Cervantes "Don Chisciotte" è caratteristico del Rinascimento, "Robinson Crusoe" di D. Defoe - per l'età dell'Illuminismo, "Cattedrale di Notre Dame" di V. Hugo - per l'era del romanticismo, romanzi di Stendhal, O. de Balzac, C. Dickens, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, N. G. Chernyshevsky rappresentano il realismo critico del XIX secolo. E una fase completamente nuova (e nuovi tipi) del romanzo è proposta dalla letteratura del realismo socialista: "The Quiet Don" di MA Sholokhov o "The Seventh Cross" di A. Zegers, "The Communities" di L. Aragon . È essenziale sottolineare qui che il processo letterario nei diversi paesi attraversa fasi simili e lo sviluppo del genere, del metodo, dello stile riflette queste fasi.

1. Il processo letterario come parte del processo storico generale. Condizionamento sociale e relativa indipendenza dello sviluppo letterario.

2. Il problema dell'identità nazionale del processo storico-letterario. Generale e speciale nello sviluppo delle letterature nazionali.

3. Connessioni intraletterarie. Continuità. Tradizioni. Innovazione.

Bibliografia

1) Bravo D.D.... Processo letterario e sue leggi // D.D. Bene. Da Cantemir ai giorni nostri. - M., 1972. - T.1.

2) Zhirmunsky V.m... Introduzione agli studi letterari: un corso di lezioni. - SPb, 1996.

3) Processo storico e letterario: problemi e metodi di studio / ed. COME. Bushmina. - L., 1974.

4) Dizionario enciclopedico letterario / sotto il generale. ed. V.M. Kozhevnikov e P.A. Nikolaev. - M., 1987.

5) Processo letterario / ed. G.N. Pospelova. - M., 1981.

6) Enciclopedia letteraria termini e concetti / ed. UN. Nikolyukin. - M., 2003.

7) Ozmitel E.K... Teoria della letteratura. - Frunze, 1986.

8) Palievsky P.V... Letteratura e teoria. - M., 1978.

9) Pospelov G.N.... Problemi dello sviluppo storico della letteratura. - M., 1972.

10) dizionario enciclopedico giovane critico letterario / comp. IN E. Novikov. - M., 1988.

Il termine "processo letterario" è nato a cavallo tra gli anni '20 e '30. XX secolo ed è stato ampiamente utilizzato dagli anni '60. Lo stesso concetto si è formato durante i secoli XIX-XX come comprensione della letteratura come integrità storicamente mutevole (già nel XIX secolo si usavano le espressioni terminologiche "evoluzione letteraria" e "vita letteraria dell'epoca").

Processo letterario solitamente definito come il movimento storico della letteratura nazionale e mondiale, che si sviluppa in complesse connessioni e interazioni; esistenza storica, funzionamento ed evoluzione finzione... Il processo letterario in ogni momento storico include sia le opere letterarie stesse sia le forme della loro esistenza sociale: pubblicazioni, edizioni, critica letteraria, reazioni dei lettori, ecc.

Il fatto che il processo letterario mondiale fa parte del processo storico-sociale, fu già realizzato dai filosofi del XVIII secolo G. Vico (italiano) e I. Herder (tedesco), poi G. Hegel e altri.

Secondo V.E. Khalizev, correliamo il processo letterario con le fasi dello sviluppo sociale dell'umanità (mitologico arcaico, antichità, Medioevo, tempi moderni, tempi moderni). È stimolato dalla necessità degli scrittori (non sempre consapevoli) di rispondere ai cambiamenti nella vita storica, di parteciparvi e di influenzare la coscienza pubblica. Pertanto, la letteratura cambia nel tempo storico principalmente sotto l'influenza della vita sociale.

Critico letterario E.N. Kupreyanova spiega la stretta relazione dello sviluppo letterario con lo sviluppo della coscienza sociale nel suo insieme e con il cambiamento storico delle sue forme principali (religiose - nel Medioevo, filosofiche - in XVII-XVIII secolo, scientifico e politico - nei secoli XIX-XX) anche dal fatto che il soggetto principale dell'immagine nella finzione è il soggetto di tutte le discipline umanistiche, compresa la filosofia.

La critica letteraria moderna considera il processo letterario come condizionato dalla vita culturale e storica. Allo stesso tempo, si sottolinea che la letteratura "... non può essere studiata al di fuori del contesto olistico della cultura... e direttamente correlata con fattori socio-economici e di altro tipo... Il processo letterario è parte integrante del processo culturale ."

Però, la maggior parte gli scienziati osservano che lo sviluppo della letteratura ha relativa indipendenza e caratterizzato irregolarità(il fiorire dell'arte non è conforme a sviluppo generale società, come dimostrano l'Iliade e l'Odissea di Omero, La deposizione dell'ostia di Igor, le opere di Shakespeare, ecc.).

Come sapete, la storia stessa si svolge in modo non uniforme: sul percorso generale dello sviluppo socio-economico, alcuni popoli escono avanti, altri restano indietro. Questa irregolarità è una delle forze trainanti del processo storico. In ogni grande epoca si crea una spinta in avanti in qualche regione del mondo, e sotto l'influenza di questa spinta si crea un movimento corrispondente in altre regioni. Così accade nella storia socio-economica, e così accade nella storia letteraria.

L'altro lato del processo letterario è associato alla dialettica delle somiglianze e delle differenze tra le letterature di popoli e nazioni diverse. La critica letteraria moderna rivela sia le caratteristiche della somiglianza tipologica dell'evoluzione letteraria in tutti i popoli e nazioni, sia la sua essenziale differenza di qualità: le tendenze generali e storiche del processo letterario si manifestano nelle singole letterature in modi diversi. In altre parole, il processo letterario è guidato da due fattori interagenti: la tradizione nazionale-culturale e l'impatto della cultura straniera. Nello sviluppo di qualsiasi letteratura nazionale, possiamo identificare sia il generale (caratteristico di tutta la letteratura) sia lo speciale (inerente solo alla letteratura individuale).

G.N. Pospelov, parlando delle leggi dello sviluppo storico della letteratura, sostiene che popoli diversi attraversano nella loro vita sociale, sebbene non identici, ma comunque analoghi stadi di sviluppo storico. Ed è naturale che in queste fasi la loro vita sociale in tutte le sue contraddizioni riveli alcune proprietà comuni. Quindi, nelle opinioni, negli ideali di diversi popoli, si manifestano anche alcune caratteristiche comuni, che si riflettono nelle opere di finzione. Pospelov chiama queste caratteristiche comuni una comunità stadiale nella letteratura di popoli diversi. Come esempio di comunità stadiale, cita la letteratura antica creata dagli antichi greci e romani. Lo scienziato osserva che, nonostante le differenze politiche nella vita sociale della Grecia e di Roma, la loro letteratura ha proprietà comuni significative (immagini mitologiche, forma poetica, prospettiva civica, caratteristiche astratte degli eroi, soluzioni predeterminate ai conflitti, ecc.).

“Le differenze in ciascuna letteratura nazionale, in uno o nell'altro stadio del suo sviluppo storico”, afferma inoltre il critico letterario, “sorgono perché gli scrittori che creano questa letteratura nazionale appartengono solitamente a diversi strati sociali e movimenti sociali. Di conseguenza, hanno diverse visioni sociali, ideali, aspirazioni ideologiche, che, diventando "prerequisiti" per il loro lavoro, si esprimono in diverse idee artistiche e portano alla creazione di opere che differiscono per contenuto e forma, nel loro stile ". Il pensiero espresso è confermato dal seguente esempio: se Eschilo e Sofocle crearono tragedie eroiche principalmente civili basate su trame leggendarie e mitologiche, allora anche Euripide utilizzò queste trame, ma creò tragedie di famiglia personale e passioni domestiche.

L'unità del nazionale e dell'internazionale può essere mostrata anche sull'esempio della storia della letteratura mordoviana, che nel suo sviluppo, da un lato, ha tenuto conto dell'esperienza dei classici russi, dall'altro, si è basata sulle tradizioni poesia orale popolo mordoviano.

Tutto quanto sopra porta alla conclusione che in ogni letteratura nazionale ce n'è una tipologica che la rende affine ad altre letterature nazionali, e una particolarità che la contraddistingue. Entrambi sono in unità dialettica.

Secondo V.G. Belinsky, "... Ogni nazione prende in prestito da un'altra, specialmente ciò che è estraneo alla propria nazionalità, dando in cambio ad altri ciò che costituisce la proprietà esclusiva della sua vita storica e che è estraneo alla vita storica degli altri".

Ogni nazionalità ha la sua speciale tratti forti, mano, la sua dignità, con la quale arricchisce il mondo umano. L'originalità di ciascuna delle letterature nazionali e l'originalità di ogni fase in sviluppo storico la letteratura apre opportunità per connessioni e interazioni multilaterali e complesse nel tempo e nello spazio. Secondo il critico letterario B.G. Reizova, letteratura nazionale vivere una vita comune solo perché sono diversi l'uno dall'altro; l'originalità di alcuni stimola l'interesse di altre letterature e sviluppa un sistema di legami internazionali.

Una delle regolarità del processo letterario è lo storico continuità o dialettico il rapporto tra tradizione e innovazione.

Il problema dell'ereditarietà progressista e del superamento di tradizioni sorpassate resta sempre attuale. Secondo il critico letterario A.S. Bushmin, per comprendere il processo di sviluppo della letteratura, è importante sapere non solo cosa prende dai secoli passati, ma anche quale eredità rifiuta, con cosa e perché è ostile in questa eredità. Senza assimilare le tradizioni vitali e senza superare le tradizioni superate e sostituirle con quelle nuove dettate dalle esigenze della modernità, è inconcepibile il concetto stesso di una nuova fase storica, di un movimento in avanti e di un progresso.

In diversi periodi della storia della letteratura e della critica letteraria, il problema della continuità è stato risolto in modi diversi. I teorici del classicismo, per esempio, credevano che obiettivo principale la creatività segue disegni classici antichità; sentimentalisti e romantici, al contrario, nel risolvere il problema della continuità, partivano dalle norme dogmatiche del classicismo. Tali approcci al problema della successione soffrivano dell'assenza di dialettica.

Bushmin A.S. sostiene che in relazione al passato, la formula nichilista "solo rottura, inimicizia", ​​proclamata, ad esempio, da futuristi russi, proletkultisti e sostenitori di opinioni simili in altre letterature, e la formula dell'epigone "solo accettazione, consenso", aderivano a da avversari di tutto nuovo, sono ugualmente inadatti... La pseudo-innovazione di alcuni e il conservatorismo di altri si rivelano alla fine una disputa senza speranza con la storia: va avanti come al solito, rifiutando le pretese di individui e gruppi che cercano di impedire che la legge oggettiva della successione storica funzioni.

L'ingresso della tradizione degli anziani nel lavoro dei più giovani è un processo complesso. Elementi percepiti consapevolmente o inconsapevolmente tradizione letteraria entrare nel pensiero dell'artista in interazione con le impressioni della sua esperienza di vita, integrate dal lavoro dell'immaginazione creativa, subire una profonda trasformazione, entrare in relazioni uniche e associazioni poetiche.

L'innovazione dello scrittore è il risultato cumulativo di talento, esperienza di vita, un'attitudine alle esigenze del tempo, un'elevata cultura generale e abilità professionale basata sulla conoscenza di campioni artistici.

Creazione artistica non è mai un semplice uso di forme già pronte. Tradizione compresa, allo stesso tempo, è ogni volta un nuovo atto di conoscenza artistica della realtà, compiuto in nuove forme. La ricerca, la creazione, il perfezionamento delle forme per gli artisti della parola è sempre un processo di pensiero.

Una vera opera d'arte è un sistema altamente integrato in cui gli elementi della tradizione entrano come propri elementi interni.

L'interazione tra l'ereditato e il personale in un'opera d'arte risulta così complessa e compenetrante che è sempre difficile rispondere alla domanda su cosa appartiene alla tradizione e cosa è all'autore, e quanto più difficile, tanto più grande è il artista, più potente è il suo potere creativo. E non perché qui non ci sia tradizione o il suo ruolo fosse insignificante, ma perché è stato padroneggiato profondamente in modo creativo, ha cessato di essere solo una tradizione, diventando un elemento organico dello sviluppo spirituale della società in un dato momento.

DOMANDE DI CONTROLLO:

1. Che cos'è il “processo letterario”?

2. Quali modelli del processo letterario si distinguono dai critici letterari contemporanei?

3. Che cos'è tradizione e innovazione in letteratura?

4. Qual è la manifestazione dell'unità del nazionale e dell'internazionale nella narrativa?