Generi drammatici. Generi drammatici

15.04.2019

Tipi di dramma (generi drammatici)

Tragedia
La tragedia è un lavoro drammatico, in cui la persona principale di recitazione (e talvolta altri personaggi - negli scontri laterali), distinti dal massimo del potere della volontà, della mente e dei sentimenti per una persona, violando una specie di coscienza (dal punto di vista dell'autore) e una legge irresistibile; Allo stesso tempo, l'eroe della tragedia può o per niente non rendersi conto della loro colpa - o di non consapevole da molto tempo - recitare sia per predominati di oltre (ad esempio, una tragedia antica), o essere nel Potenza della passione accecante (ad esempio, Shakespeare). La lotta contro una legge di ingrediente è coniugata con grande sofferenza e inevitabilmente finisce la morte del tragico eroe; La lotta contro una legge di ingrediente è la sua rivalutazione alla inevitabile celebrazione - causa l'illuminazione spirituale negli Stati Uniti - il Qatasis.

L'eroe di qualsiasi lavoro drammatico si sforzava costantemente per il suo scopo: questa è aspirazione, un'unica azione, incontra l'effetto contro l'ambiente. Non c'è bisogno di dimenticare che la tragedia si è sviluppata dal culto religioso; Il contenuto iniziale della tragedia è la resistenza del rock, i suoi presentatori convincenti ed inevitabili, che né la morte o gli dei possono andare in giro. Tale, ad esempio, la costruzione di "Edipa" di Sofokla. Nel teatro cristiano, l'effetto tragico è la lotta contro Dio; Tale, ad esempio, "adora la croce" Calderon. In alcune tragedie di Shakespeare, ad esempio, in "Julia Cesar", una roccia antica è rinata, il destino, sotto forma di forze cosmiche che prendono una terribile partecipazione alla lotta drammatica. Nelle tragedie tedesche, di solito, violazione della legge divina, tragedie tedesche di religioso - e religioso su cristiano. Tale nella maggior parte delle sue tragedie Schiller (nel "ladro" - Dio spesso prende le caratteristiche degli ebrei, colpisce l'influenza della Bibbia), Claysta, Goebbel e altri. La visione del mondo cristiana è sentita negli schizzi della tragedia di Pushkin , come, ad esempio, in "Pira durante la peste". "Vino drammatico" - violazione delle norme di una certa vita; "Vini tragici" è una violazione della legge assoluta. D'altra parte, una tragedia, sviluppando nel socio-governo, priva di pasti religiosi nel senso stretto della Parola; L'eroe della tragedia potrebbe non combattere con Dio, ma con la "necessità storica", ecc.

L'eroe della tragedia sociale invade le fondamenta principali vita sociale. La protesta dell'eroe del dramma domestico è causata da condizioni familiari; In un altro ambiente, può calmarsi. In una società, dove una donna è uguale a un uomo, Nora Ibsen deve mostrare un sacco di calma, al contrario, l'eroe della tragedia sociale - come qualsiasi tragedia - con qualsiasi condizione - Trancar. Non trova un posto e il quadro della socialità. Tale, ad esempio, Coriolian Shakespeare; In qualsiasi ambiente, dovrebbe manifestarsi la sua arroganza indomabile. Si ribella contro i requisiti immutabili della cittadinanza. Non c'è tragedia se l'eroe non è abbastanza forte.

(Ecco perché il "temporale" non è una tragedia. La Katerina è troppo debole; sentire a malapena il suo peccato, la sua tragica colpa religiosa - lei si tuffa con lui; lei non è in grado di affrontare Dio).

Anche la contro-azione di altri caratteri della tragedia dovrebbe essere massima; Tutti i personaggi principali della tragedia dovrebbero essere dotati di energia di emergenza e acuta intellettuale. L'eroe tragico agisce senza l'intenzione malvagia - questo è il terzo segno obbligatorio della tragedia. Edipa il suo omicidio e la guarigione sono destinati a; Macbeth implementa le previsioni strega. L'eroe della tragedia - senza colpa di incolpare, condannato. Allo stesso tempo, è umano, è capace di sofferenze profonde, agisce sulla sua sofferenza. Gli eroi della tragedia sono riccamente dotati del potere delle loro passioni. Argomenti della tragedia - mitologa. Nel mito, un'efficace priorità primaria delle relazioni umane, non oscurata dalla guarigione delle famiglie. Le immagini storiche della tragedia utilizzano come immagini di una leggenda folk, e non come materiale scientifico. È interessata alla storia - leggenda, non storia - scienza. La vera tragedia è la verità della passione, e non un'immagine realistica accurata. La tragedia illumina la nostra coscienza spirituale; Oltre alle immagini artistiche, è inerente ai patos della penetrazione filosofica. La tragedia finisce inevitabilmente la morte dell'eroe. La sua passione è diretta contro il destino stesso e con l'altro modo; La morte dell'eroe è l'unico risultato possibile della tragedia. Tuttavia, il potere audace dell'eroe inizia nei momenti di simpatia, la folle speranza della sua vittoria.
Drama (Genere)
il dramma appare alla fine di 18 anni. Questo è un gioco con i temi della famiglia moderni. La differenza dal melodramma è che il dramma non cerca di giurare. Il compito è descrivere un grafico della vita moderna con tutti i dettagli e mostrare un inconveniente, Vice. Può risolvere in un personaggio commedia. I modget del dramma si mescolano con il melodramma.
Drammatico criminale
Drammatico esistenziale
drammatico nel verso
Melodramma
È apparso in Francia. Melodrama - Gioca, che indirizza direttamente le emozioni del pubblico, causando compassione, paura, odio di IPR. Sfortunatamente, di norma, si verificano a causa di motivi esterni: disastri naturali, morte improvvisa, cattivi che agiscono da motivi mercenari. Nella tragedia, un tale cattivo è incoraggiato: dubita e soffre. In melodramma, una persona è intesa e coinvolta in una singola raffica emotiva. Le trame sono prese dalla vita della gente comune, la finale è solitamente prospera.

Il melodramma è un dramma, che sta aumentando così tanta serietà della lotta drammatica e dell'immagine dettagliata della vita, in cui questa lotta si sta sviluppando come nitidezza delle posizioni sceniche. La nitidezza delle disposizioni panoramiche sorge in parte come conseguenza di circostanze complesse e spettacolari (nodo drammatico), in cui sorge il melodramma, in parte come conseguenza dell'ingegno e intraprendenza dei suoi personaggi. Gli eroi del melodramma stanno piantenendo in una camera di carcere isolata, cucitura e gettata nell'acqua (A. Duma), e salvano ancora. A volte li salvano e felice casualità; Gli autori dei melodi nel desiderio di tutti i nuovi e nuovi effetti, a volte abusivano molto da tali turni casuali nel destino dei loro eroi. L'interesse principale del melodramma, quindi, puramente fisso. Questo interesse è spesso intensificato in Melodramas improvviso "riconoscimento" (termine Aristotele); Molti eroi di melodramma hanno agito sotto il nome immaginario per molto tempo, la lotta drammatica è condotta tra parenti stretti, per molto tempo a riguardo, ecc. In connessione con l'immagine superficiale della vita, il melodramma si sta sviluppando sotto il segno di "GUIDA TRAGICA" (vedi "Tragedia"). Tuttavia, il melodramma è lontano dalla tragedia, non esiste un approfondimento spirituale in esso; Le caratteristiche del melodramma sono più schematiche che in qualsiasi altro lavoro drammatico. Nei Melodram spesso incontrano i cattivi, nobili avventurieri, personaggi toccanti attenti ("due orfani"), ecc.
hierodrama.
mistero
Commedia
La commedia si è sviluppata dal culto rituale che aveva un carattere serio e solenne. Parola greca κω? Μος di una radice con la parola κω? Μη - villaggio. Pertanto, è necessario presumere che queste canzoni divertenti siano comici - apparvero nel villaggio. E infatti, gli scrittori greci hanno una guida sul fatto che i villaggi di questo tipo di lavori sono nati nei villaggi, chiamò i mimi (μι? Μος, imitazione). Il significato etimologico di questa parola punta anche alla fonte in cui è stato ottenuto il contenuto per i mimi. Se la tragedia ha preso in prestito il suo contenuto dai testicoli su Dionisse, gli dei e gli eroi, cioè. Dal mondo della finzione, allora MIME questo contenuto ha preso dalla vita domestica. I mimi cantavano durante i festeggiamenti dedicati a un orario noto dell'anno e associati alla semina, alla raccolta, all'annata, ecc.

Tutte queste canzoni domestiche erano improvvisazioni del contenuto scherzosamente satirico, con il carattere della malizia del giorno. Stesse canzoni dihariche, così. Con due cantanti, erano noti ai Romani sotto il nome di Atellan e il Fernerriano. Il contenuto di queste canzoni è stato modificabile, ma, nonostante questa variabilità, hanno rafforzato in una certa forma e ha rappresentato qualcosa di un tutto, che a volte era parte del tetralogy greco, composto da tre tragedie di un eroe ("Orestey" di Eschila consisteva di tragedie "Agamennon", "Hoeofors", "Evmenia") e il quarto play satirico. Forma più o meno definita nel VI secolo. a R. KH. in V c. Prima di R. H., secondo Aristotele, si godeva fama al comico chionide, da cui sono stati conservati solo i nomi di alcuni giochi. Aristophane è T. O. Il successore di questo tipo di creatività. Aristophane Sebbene nelle sue commedie e si arrampica e Eurypid, la sua contemporanea, ma le sue commedie stanno costruendo sullo stesso piano, sviluppato da EURIYPID nelle sue tragedie, e anche la costruzione della commedia esterna non è diversa dalla tragedia. Nel IV secolo R. KH. Il Minnder Greco è proposto. . Abbiamo già parlato del galleggiante, poiché le sue commedie imitano le commedie di menander. Oltre a questo, aggiungiamo che il galleggiante ha un incame adorabile. Nella commedia di galleggiante e terrestre non c'è coro; Ad Aristofan, aveva più importante che nella tragedia di Eurypid e dei suoi predecessori. Coro nella sua parabazisis, così. Ritiri dallo sviluppo dell'azione, applicato al pubblico per interpretare e chiarire il senso dei dialoghi degli attori. Il prossimo scrittore dopo il galleggiante era Terents. Lui piace il galleggiante, imita il meandro e un altro scrittore greco Apollodore. La comicità Terentation non era destinata alla messa, ma per la società aristocratica eletta, quindi non ha l'oscenità e la maleducazione, che in abbondanza troviamo al galleggiante. La comicità Terentation è caratterizzata da un carattere morale. Se il galleggiante ha i padri che si prendono in giro con i loro figli, allora la Terence sono manager la vita familiare. Le ragazze semitrate in ternagione in contrasto con il galleggiante hanno sposato i loro sedruttori. Nella commedia falselissima, l'elemento morale (Vice è punito, trionfo virtù) deriva dalla ternazione. Inoltre, la commedia di questo comico si distingue per una maggiore approfondimento nel risultato delle recitazione che in galleggiante e menandra, così come l'eleganza della sillaba. Nell'era del Rinascimento in Italia, è stato sviluppato un tipo speciale di commedia:

Commedia dell'Arte all'improvviso. - La commedia, giocata da attori italiani professionali non sul testo scritto, ma secondo lo scenario (ital. Scenario o soggetto) che pone solo le pietre miliari del contenuto della trama, fornendo allo stesso attore a scalare il ruolo in quelle parole che la sua esperienza del palcoscenico ti stimolerà, guadagnando, ispirazione o istruzione. Questo genere del gioco fiorì in Italia intorno alla metà del XVI secolo. Stricamente delimita la commedia improvvisata dalla letteratura (Sostenuta Erudita) è difficile: entrambi i generi erano in interazione indubbia e differita principalmente dall'esecuzione; La commedia scritta è stata a volte trasformata in una sceneggiatura e ritorno, una commedia letteraria è stata scritta secondo lo scenario; Ci sono somiglianze esplicite tra i personaggi dello stesso. Ma negli implicati sono ancora più che per iscritto, congelati in certi tipi fissi. Tali sono gli avidi, innamorati e invariabilmente Pantalon a quattro anni; Dr. Graziano, a volte un avvocato, a volte un medico, uno scienziato, un pedante, è un'incredibile etimologia delle parole (come Podante di Pede Ante, dal momento che l'insegnante rende gli studenti di ITTU); Capitano, eroe in parole e codardo in pratica, fiducioso nel suo irresistibile per qualsiasi donna; Inoltre, due tipi di servitori (Zanni): uno - intelligente e astuto, padrone di tutti i tipi di intrighi (Pedrolino, Brigalla, Skapino), l'altro è un folle arlecchino o una cure mediche ancora più stupide, rappresentanti di una responsabilità involontaria. Diversi a parte tutte queste forme comiche sono amanti (innamorati). Ogni attori ha eletto un ruolo e rimase fedele a lei, spesso tutta la sua vita; Grazie a questo, è sceso con il suo ruolo e ha raggiunto la perfezione in esso, mettendo la sua impronta della personalità su di lei. Questa prevenzione delle maschere finalmente congelata nell'immobilità. Buoni attori Avevano una grande scorta di Tirara da soli o presi in prestito (Concetti), che hanno tenuto in memoria per usare l'uno o l'altro al momento giusto, a seconda delle circostanze e dell'ispirazione. Gli amanti avevano un concentto, gelosia, rimproveri, entusiasmi e così via; Molto, hanno trasformato in Petrarca. In ogni troupe c'erano circa 10-12 attori e, di conseguenza, in ciascun scenario, tanto ruoli. Varie combinazione Questi elementi quasi invariati crea una varietà di trame. L'intrigo di solito rientra nel fatto che i genitori di avidità o rivalità interferiscono con i giovani ad amare a loro scelta, ma il primo Zannt sul lato della giovinezza e tenendo tutto il filato di intrighi nelle loro mani, elimina gli ostacoli al matrimonio. La forma è quasi senza trucco di eccezione. Scena in C. d. ARTE, come nella commedia italiana e antica letteraria e la commedia romana raffigura la zona e le due o tre case di recitazione che ne vanno, e tutte le conversazioni si verificano in questa straordinaria piazza senza passanti, date .. nella commedia non c'è nulla da Cerca una ricca psicologia delle passioni, nel suo mondo condizionale è il vero riflesso della vita, non c'è posto. Il vantaggio di lei in movimento. L'azione si sviluppa facilmente e rapidamente, senza lunga, con l'aiuto di grondamenti convenzionali convenzionali, travestimento, irriconiati a vicenda al buio, ecc. Era proprio questo negli italiani del moliere. Il tempo del più alto fiorente delle maschere della commedia cade nella prima metà del XVII secolo.

Nel 19 ° secolo, la commedia dei personaggi diventa maggiore importanza.

COMMEDIA.La commedia raffigura una lotta drammatica, una risata emozionante, causando un atteggiamento negativo nei confronti delle aspirazioni, passioni di recitazione o ai ricevimenti della loro lotta. L'analisi della commedia è associata all'analisi della natura ridente. Su Bergson, divertente manifestazione umana che è dovuto alla sua raffineria contraddice i requisiti pubblici. Divertente in una vivace macchina da vista uomo, automatismo; Per la vita richiede "tensioni" e "elasticità". Un altro segno di divertente: "Lo shock raffigurato non dovrebbe difficilmente colpire i nostri sentimenti, perché la risata è incompatibile con l'eccitazione mentale". Bergson punta ai seguenti momenti di commedia "Automatismo", causando risate: 1) mescolare "manipolazione persone, come con i burattini"; 2) mescolare la meccanizzazione della vita che influenza le posizioni del palcoscenico ripetute; 3) Figura l'automatismo delle persone che agisce alla cieca seguendo la sua idea. Tuttavia, Bergson si affaccia su che ogni lavoro drammatico, sia come la commedia che la tragedia, è formata da un singolo desiderio di un pezzo della persona di recitazione principale (o la persona che conduce l'intrigo) - e che questo desiderio nella sua continuo attività acquisisce la natura di automatico. Segni specificati da Bergson, troviamo entrambe le tragedia. Non solo Figaro affronta le persone come con i burattini, ma anche yago; Tuttavia, questo appello non è misto, ma terrizza. Parlare della lingua Bergson - "Tensions", prive di "elasticità", flessibilità - può essere tragica; Forte passione - non "elastica". Determinare i segni della commedia, va notato che la percezione di divertente mutevole; Questo si preoccupa, l'altro può essere miscelato. Quindi: ci sono un sacco di spettacoli, dove le scene e le repliche drammatiche (tragiche) si alternano con la commedia. Tale, ad esempio, "dolore dalla mente", alcuni giochi di Ostrovsky e così via. Queste considerazioni non dovrebbero, tuttavia, interferire con l'istituzione di Commedia - stile comico. Questo stile non è determinato da quei obiettivi a cui si scontrano, combattendo le aspirazioni delle persone che recitano sono dirette: la resistenza può essere raffigurata nella commedia e nel piano della tragedia ("avaro" Moliere e il "Miser Knight" Pushkin). Don Chisciotte è ridicolo, nonostante tutta l'elevazione delle sue aspirazioni. La lotta drammatica è mescolata quando non provoca compassione. In altre parole, i personaggi della commedia non dovrebbero soffrire così tanto che lo ha fatto. Bergson indica giustamente l'incompatibilità delle risate con eccitazione mentale. La lotta commedia non dovrebbe essere crudele, nella commedia in stile net non dovrebbe essere terrificante disposizioni sceniche. Non appena l'eroe della commedia comincia a soffrire, la commedia entra nel dramma. Poiché la nostra capacità di compassione è associata alle nostre simpatie e antipathies, è possibile stabilire la seguente regola relativa: più disgustoso l'eroe della commedia, più può soffrire senza causare pietà, senza lasciare il piano comico. Il carattere molto degli eroi della commedia alla sofferenza non è predisposta. L'eroe comico differisce da un'estrema treblizia, rapida intraprendenza, salvandola nelle posizioni più ambigue - come, ad esempio, Figaro - la stupidità animale lo allevia dalla coscienza eccessiva-acuta della sua posizione (ad esempio, Kaliban). Questa categoria di personaggi comici include tutti gli eroi della satira domestica. Un altro segno della commedia: la comico La lotta è condotta mediante imbarazzante, ridicole o umiliante - o allo stesso tempo ridicolo e umiliante. Commedia La lotta caratterizza: una valutazione errata della situazione, il riconoscimento inetto delle persone e dei fatti che portano a incredibili e a lungo termine delusioni (ad esempio, l'ellekova è adottata per il revisore del revisore), impotente, almeno la resistenza testarda; I trucchi sono obiettivi inettiosi e irraggiungibili - con il fatto che privo di ogni sorta di scrupolosità, i mezzi di piccolo inganno, una adulazione, una tangente (ad esempio, tattiche dei funzionari nel "revisore"); Combattere patetico, ridicolo, umiliante, Schutovskaya (inoltre, non crudele) è un tipo così puro tipo di lotta commedia. Un forte effetto produce una replica di missaggio quando dà una faccia buffa.
Il potere di Shakespeare nell'immagine di Falstaff è in combinazione: un buffo divertente. La commedia non importa profondamente, tuttavia, non pensiamo alla vita senza morte e sofferenza; Pertanto, dal sottile commento Bergson, la commedia produce un'impressione irreale. Inoltre, ha bisogno di un colore della famiglia convincente, in particolare, in una caratteristica linguistica ben sviluppata. Commedia Fantasy è anche diversa se può essere espressa, ricca di sviluppo domestico: ci sono dettagli specifici della leggenda, per così dire, la vita di creature mitologiche (ad esempio, scena di Caliban in Shakespeare). Tuttavia, i caratteri della commedia non sono tipi simili ai tipi di dramma domestico. Dal momento che la commedia in stile net è caratterizzata dalla lotta. Alla fine inetto e umiliante, i suoi personaggi non sono tipi, ma caricature, e cosa sono caricaturiti commedia più luminosa. La risata è ostile alle lacrime (boaystone). Dovrebbe anche essere aggiunto che la giunzione della lotta commedia, in vista della sua natura non rigida, non è significativa. La vittoria della commedia della volgarità, della bionda, della stupidità - Mentre salivamo i vincitori, - ci tocca un po '. La sconfitta della chatsky o della mancanza di assenza non causa amarezza negli Stati Uniti; La risata in sé è soddisfazione per noi. Pertanto, la commedia è consentita e la giunzione casuale - almeno per interferenza con la polizia. Ma dove la sconfitta minaccia a qualcuno con una vera sofferenza (ad esempio, Figaro e la sua amata), un tale finale, ovviamente, è inaccettabile. Per quanto riguarda la commedia, lo scambio stesso è insignificante, è chiaro dal fatto che ci sono commedie, dove può essere previsto in anticipo. Queste sono innumerevoli commedie, dove nell'amore è impedito dal matrimonio dei loro parenti brutali e divertenti; Ecco un isolamento del matrimonio predefinito. Siamo affascinati nel processo commedia di ridicolo; Tuttavia, gli interessi aumentano se la giunzione è difficile da prevedere. Un'omissione è positiva, felice.
Distinguere:
1) Satira, una commedia ad alto stile, finalizzata contro i difetti, pericolosi per la società,
2) commedia della famigliaridica le caratteristiche carenze di una certa società
3) La commedia delle disposizioni intrattenere le divertenti disposizioni panoramiche prive di gravi significati sociali.
Vaudeville
Waterville chiamare una drammatica collisione nel piano di commedia (vedi Commedia). Se la lotta drammatica commedia non dovrebbe essere crudele, allora è ancora più applicata alle acque dell'acqua. Qui, di solito, una violazione commedia di qualsiasi norma sociale molto minore, ad esempio, le norme di ospitalità, relazioni di buon vicinato, ecc. A causa della insignificanza della norma violata, Waterville è solitamente ridotta a una forte collisione breve - a volte a una scena.
Storia di Waterville.. Etimologia di questa parola (Vaux-de-Vire, Virgin Valley) dà un'indicazione della nascita iniziale di questo tipo di creatività drammatica (G. Vir è in Normandia); Successivamente, questa parola attraverso la distorsione è stata compresa da Voix de Ville - una voce rustica. Sotto l'Hydroevil cominciò a capire tali opere in cui i fenomeni della vita sono determinati dal punto di vista delle viste ingenui rustiche. Il carattere leggero del contenuto è una caratteristica distintiva del waterville. Il creatore di Waterville, che caratterizza queste opere dal suo contenuto, era poeta francese Il XV secolo Le-Gu, che è stato successivamente mescolato con un altro desiderio di poeta Olivier. Le-Gu ha rilasciato una collezione di poesie Vaux de Vire Nouveaux. Queste canzoni di fumetti leggeri nello spirito del Le-Gu e il Bolshal furono fatti a Parigi la proprietà di ampie masse urbane, grazie al fatto che erano sul ponte del Pon Negmeni. Nel XVIII secolo, la lavorazione del legno, il fuselier e D. Turneal nell'imitazione di queste acque d'acqua cominciarono a fare suoni degli stessi contenuti. Il testo di Waterville è accompagnato da musica dall'inizio della seconda metà del XVIII secolo. Esecuzione musicale Waterville ha contribuito al fatto che tutto il testo è stato scritto in versi ("Melnik" Ableximov). Ma presto, con l'adempimento delle acque dell'acqua, gli artisti hanno iniziato ad essere fatti al testo nella forma prosaica di cambiamento - improvvisazione sulla malizia attuale del giorno. Ciò ha dato l'opportunità agli autori da soli alternare il verso con la prosa. Da quel momento, la ramificazione delle acque dell'acqua inizia per due tipi: sull'acqua e nell'operazione reale. A Waterville, la conversazione prevale, e in operetta - cantando. Tuttavia, l'operetta ha cominciato a differire nel suo contenuto da Waterville. Dopo questa differenziazione delle acque dell'acqua, rimane all'inizio un'immagine umoristica della vita in classe generale urbana, e poi cestino medio e minore.
Palcoscenico
farca ha chiamato, di solito, commedia, in cui l'eroe viola le norme socio-fisiche vita pubblica. Quindi, in lisistrato, l'eroina Aristofhan cerca di costringere gli uomini a fermare la guerra, incoraggiando le donne a rifiutarli in affari. Quindi, Argan ("Mnimy Patient" di Moliere) porta gli interessi della loro famiglia per sacrificare gli interessi del suo stomaco immaginario. L'area della farsa è il vantaggio dell'erotico e della digestione. Da qui da un lato, il pericolo straordinario per la farsa è di cadere nella massima volgarità, dall'altro - l'estrema acutezza della farsa, colpendo direttamente i nostri organi vitali. In connessione con gli elementi fisici della farsa, scenicamente, è naturale, caratterizza l'abbondanza di movimenti, collisioni, abbracci efficienti dal punto di vista esterno. Farc per natura della sua periferica, eccentrica è una commedia eccentrica.
Storia della farsa. Farcey si è sviluppato da scene nazionali introdotte come intermenidi indipendenti in giochi medievali di natura religiosa o moralistica. Farcey ha sostenuto la tradizione delle idee comiche provenienti dalla scena greco-romana, e gradualmente trasformata in una commedia di nuovi secoli, conservata come un tipo speciale di facile commedia. Gli artisti in passato erano solitamente amanti.

Dramaturgia ha i suoi vantaggi rispetto all'epos. Non c'è il commento dell'autore qui. Questa costruzione dà l'illusione di obiettività. La reazione dello spettatore è sempre emotiva della reazione del lettore. L'azione continuamente, il tasso di percezione è dettato dalle prestazioni. L'impatto principale del tipo drammatico è emotivo. Dal momento che antichi tempi c'è un concetto carisa. - peculiare "pulizia" paura e compassione.

L'ammissione del genere drammatico è generalmente conflitto dove viene costruita l'azione. Può essere definito come "volontà umana diretta opposta." Nel dramma, l'obiettivo non viene mai raggiunto con calma. Gli ostacoli possono essere sia materiali che psicologici. Il conflitto dipende non solo dalla volontà del drammaturgo, ma anche dalla realtà sociale.

Fine del XIX secolo - europeo Nuovo dramma . Rappresentanti: MotherLink, Hauptman, Chekhov. La loro innovazione è che il conflitto esterno viene eliminato nei giochi. Tuttavia, rimane uno stato costante conflitto.

Drama significa "azione", la sequenza degli eventi raffigurati a seconda delle azioni degli eroi. L'azione è qualsiasi cambiamento sul palco, incl. e psicologico. L'azione è associata al conflitto

Le parole del dramma non sono come epiche, qui fanno parte dell'azione, un'immagine di azioni. La parola tende a diventare azione. Performativo - Un tipo speciale di dichiarazione, in cui la parola coincide con l'atto. ("I Dichiaro guerra", "I Curse"). La parola nel teatro è sempre diretta a qualcuno \u003d replica. O se stessa è una risposta al discorso di qualcuno. Il dialogo continuo crea un effetto di realtà.

Nel dramma, a differenza dell'epica, il trasferimento di pensieri e sentimenti di eroi del viso dell'autore è impossibile. Impareremo solo su di loro da monologhi e dialoghi, o da auto-relatori o dalle caratteristiche degli altri attori.

Nel 20 ° secolo, il dramma cerca di avvicinarsi all'epica. NEL " Epico teatro"Bertold Brecht alla fine del gioco è un punteggio diretto: un momento in cui gli attori decollano le maschere. Quindi, l'attore non si fonde con l'eroe. Lo spettatore qui non dovrebbe entrare in empatia con l'eroe (come in un dramma classico), ma pensare.

L'EPOS differisce dalla storia del dramma, lavora con gli eroi; L'EPOS è per un monologo, drammatico - al dialogo.

Articolo v.e. Khalizheva:

Opere drammatiche, come epiche ricreando le file di eventi, le azioni delle persone e la loro relazione. Il drammaturgo è subordinato alla "legge di sviluppo di azioni", ma non ci sono immagine narrativa nel dramma. (per dire. Casi rari quando c'è un prologo nel dramma).

Il discorso dell'autore è ausiliario ed episodico. Elenco degli attori, a volte con brevi caratteristiche; denotare tempo e luogo di azione; Descrizione dell'atmosfera del palco; Osservazioni. Tutto questo è testo avverso di un lavoro drammatico. Il testo principale è una catena delle dichiarazioni dei personaggi costituiti da repliche e monologhi \u003d\u003e un set limitato di mezzi fini, rispetto all'epope.

Il momento dell'azione nel dramma dovrebbe adattarsi al severo quadro del tempo scenico. La catena di dialoghi e monologhi dà l'illusione del tempo presente. "Tutte le forme narrative", ha scritto Schiller, "tollera il presente in passato, tutti drammatici fanno il passato.

La nomina del dramma, secondo Pushkin - "agire in molti, occupano la sua curiosità," e per il bene di questo per catturare la "verità della passione": "Il dramma è nato sulla piazza ed era una sofferenza popolare<…>le persone richiedono gravi sensazioni<…> Risate, pietà e orrore l'essenza di tre corde della nostra immaginazione, ombreggiata da arte drammatica. "

Soprattutto gli uzami sono associati a un genere drammatico con una sfera di risata, perché il teatro è protetto e si sviluppa all'interno del festival di massa, nell'atmosfera del gioco e del divertimento.

Il dramma è quello di filtrato esternamente spettacolarmente. Le sue immagini, di regola, risultano essere iperboliche, lanciate, teatricamente luminose (per questo, ad esempio, il Tolstoy ha rimproverato Shakespeare?).

Nei secoli del 19-20, quando il desiderio di un'affidabilità quotidiana prevaleva in letteratura, il Drema convenzionale è diventato meno luminoso. Alle origini di questo fenomeno, il cosiddetto "dramma di Meshchansk", i quali i creatori erano didro e liminando. Lavori del più grande drammaturgo russo 19 - 20 V. - Ostrovsky, Gorky, Chekhov - si distinguono per l'affidabilità dei moduli di vita ricreati. Eppure, nel loro lavoro, iperboli psicologici e vocali sono preservati.

Il ruolo più responsabile nelle opere drammatiche appartiene alle convenzioni del discorso auto-scarica di eroi, dialoghi e monologhi. Condizioni di replica. "di fianco" Chi, com'era, per gli altri, non sul palcoscenico dei personaggi, ma sono ben udibili allo spettatore, così come i monologhi, pronunciati da eroi da soli, che sono una ricevuta puramente in fase del discorso esterno interno. Il discorso nel lavoro drammatico acquisisce spesso somiglianza con il discorso di lirico artistico o oratorio. Pertanto, Hegel è in parte dovuto al dramma come sintesi dell'inizio epico (eventi) e lirico (espressione vocale).

Il dramma ha nell'arte come se due vite: teatrale e in realtà letteraria. Ma il lavoro drammatico non è sempre percepito dalla lettura del pubblico. L'emancipazione del dramma della scena è stata effettuata gradualmente, per un certo numero di secoli e finito abbastanza recentemente: nel 18 ° - XIX secolo. Modelli significativi in \u200b\u200btutto il mondo di drammaturgia (dall'antichità e fino al 18 secolo) al momento della loro creazione praticamente non si rendevano conto come opere letterarie: erano solo parte di arte panoramica. Né Shakespeare, no Moliere è stato percepito dai contemporanei come scrittori. "Apertura" nel XVIII secolo Shakespeare come un grande poeta drammatico ha svolto un ruolo decisivo allo scopo del dramma non solo per la produzione, ma anche per la lettura. Nel 19 ° secolo, i vantaggi letterari del gioco a volte mettono il sopracco scenico. Ha ottenuto la distribuzione del cosiddetto Ledrama (dramma per la lettura). Questi sono "faust" Goethe, opere drammatiche di Bairon, piccole tragedie di Pushkin. I drammi creati per la lettura sono spesso potenzialmente panoramici.

La creazione di una performance sulla base di un lavoro drammatico è associata ai suoi vantaggi creativi: gli attori creano disegni in plastica intonazionale di ruoli eseguibili, l'artista dichiara lo spazio del palcoscenico, il regista sviluppa Micaanssen. A questo proposito, il concetto del gioco cambia leggermente cambiando, spesso specificamente specificato e riassunto: la formulazione del palcoscenico contribuisce alle nuove sfumature semantiche del dramma. Allo stesso tempo, il principio della lealtà per leggere la letteratura è principalmente importante per il teatro. Il direttore e gli attori sono chiamati a trasmettere il lavoro fatto allo spettatore con il massimo possibile. La lealtà della lettura del palcoscenico si svolge dove gli attori comprendono profondamente il lavoro letterario nel suo principale sostanziale, genere, caratteristiche di stile e abbinandola come persone della loro era con le proprie opinioni e gusti.

Nell'estetica classica del XVIII-XIX secolo, in particolare, in particolare, Hegel, Belinsky, Drama (in particolare la tragedia) è considerata la più alta forma di creatività letteraria: come la "corona della poesia". Un certo numero di epoche e infatti impressa sé a vantaggio di arte drammatica. Eschil e Sophokl durante il periodo di democrazia di proprietà slave, Moliere, Cornel e Rasin al momento del classicismo.

Fino al XVIII secolo, il dramma non solo ha gareggiato con successo con l'epico, ma spesso divenne la forma principale di riproduzione della vita nello spazio e nel tempo. Le ragioni:

E anche se nel 19-20 ° secolo, il romanticismo socio-psicologico (il genere del tipo epico della letteratura, il genere del tipo epico della letteratura, era ancora proposto dall'opera drammatica del luogo onorevole.

Uno dei fondatori della letteratura russa era VG Belinsky. E anche se ci sono stati anche gravi passi nell'antichità nello sviluppo del concetto di soda letteraria (Aristotele), era Belinsky che appartiene a una teoria scientificamente basata su tre nascita letterariaCon il quale è possibile conoscere in dettaglio leggendo l'articolo di Belinsky "Separazione della poesia per il parto e le specie".

Tre tipi sono distinti fiction.: epico (da greco. EPOS, NARRAZIONE), lirico (Liru è stato chiamato strumento musicale, accompagnato dai versatili versetti) e drammatico (dal greco. Drammatico, azione).

Presentazione del lettore uno o un altro argomento (il che significa oggetto della conversazione), l'autore sceglie diversi approcci a lui:

Primo approccio: puoi dettagli raccontare sull'argomento, sugli eventi, con esso correlati, le circostanze dell'esistenza di questo argomento e I.T; Allo stesso tempo, la posizione dell'autore sarà in un livello o un altro rimosso, l'autore fungerà da cronista, il narratore o sceglierà qualcuno dai personaggi con un narratore; La cosa principale sarà la storia in questo lavoro, narrazione Circa il soggetto, il principale tipo di parola sarà la narrazione; Tale genere di letteratura è indicato come epico;

Secondo approccio: non puoi dire così tanto degli eventi come impressionareche hanno prodotto sull'autore su quelli sentimentihanno causato; immagine mondo interiore, esperienze, impressioni e si riferirà a lyrico correlato letteratura; Esattamente esperienza diventa i testi dei principali eventi;

Terzo approccio: puoi penato cosa in azione, mostra lui sul palco; immaginare Il suo lettore e lo spettatore sono circondati da altri fenomeni; Tale genere di letteratura è drammatico; Nel dramma, la voce dell'autore direttamente sarà meno comune al suono - nelle osservazioni, cioè, spiegazioni del copyright all'azione e replica degli eroi.

Considera la seguente tabella e prova a ricordare il suo contenuto:

Nascita della fiction.

EPOS.	DRAMMA	TESTI
(Greco - narrazione) storia Sui eventi, il destino degli eroi, le loro azioni e avventure, l'immagine dell'esterno di ciò che sta accadendo (anche i sentimenti sono mostrati da parte della loro manifestazione esterna). L'autore può esprimere direttamente il suo atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo.	(Greco - azione) immagine Eventi e relazioni tra gli eroi sul palco (modo speciale Record di testo). Un'espressione diretta del punto di vista dell'autore nel testo è contenuta nelle osservazioni.	(dal nome dello strumento musicale) esperienza eventi; Un'immagine di sentimenti, mondo interiore, stato emotivo; la sensazione diventa l'evento principale.

Ogni famiglia di letteratura a sua volta include un numero di generi.

GENERE - Questo è un gruppo storicamente consolidato di opere unite da segni generali di contenuti e forma. Tali gruppi includono romanzi, storie, poesie, eleganze, storie, feuetons, commedie, ecc. In letteratura, il concetto è spesso introdotto specie letterarieQuesto è un concetto più ampio del genere. In questo caso, il romanzo sarà considerato un tipo di fiction e generi - varie varietà di romanzo, ad esempio, avventura, investigativa, psicologica, nuova parabola, romanzo-antiutopia, ecc.

Esempi relazioni di rodo-specie in letteratura:

Asta: drammatico; visualizza: commedia; genere: sitcom.
Asta: epico; visualizza: racconto; genere: Storia fantastica, ecc.

Generi in categorie storico, appaiono, sviluppare e alla fine "Vai" dagli artisti "stock attivi" a seconda dell'era storica: i testi antichi non conoscevano il sonetto; Al giorno d'oggi, il genere arcaico è nato nell'antichità e popolare nei secoli XVII-XVIII. Romanticismo del XIX secolo causato la vita letteratura detettiva eccetera.

Considerare la seguente tabella in cui sono presentate viste e generi relativi a vari tipi di arte della parola:

Nascite, specie e generi di letteratura artistica

EPOS.		DRAMMA		TESTI
Nazionale	Autore	Nazionale	Autore	Nazionale	Autore
Mito Poema (EPOS): Eroico A corpo Favoloso leggendario Storico ... Storia Epope. Pensiero Leggenda Tradizione Ballata Parabolante Piccoli generi: Proverbi Detti puzzle Tasse ...	EPOPERSANO: Storia. Fantastico. Avventuroso Psicologico. R.-Prithcha. Utopiano Sociale... Piccoli generi: Racconto Storia Novella. Favola Parabolante Ballata Illuminato. storia...	Il gioco Rituale Drammatico folk. Raek. Vertpets....	Tragedia Commedia: Disposizioni personaggi Maschere ... Dramma: filosofico Sociale storico Social-filos. Vaudeville Palcoscenico Tragiffars....	Canzone	o si Inno Elegia Sonetto Messaggio Madrigale Romanza Rondo Epigramma...

Anche gli studi letterari moderni distinguono il quarto, Concentrazione della letteratura, combinando le caratteristiche del parto epico e lirico: laro-Epic.A cui appartiene poesia. E infatti, dicendo al lettore una storia, il poema si manifesta come un EPOS; Aprire la profondità dei sentimenti di fronte al lettore, mondo interiore Persone che dicono questa storia, il poema si manifesta come un testo.

DRAMMA - Un tipo speciale di creatività letteraria. Drama, oltre alla sua forma verbale, testo, c'è anche il secondo, seguendo il testo "Life" - impostando sul palco sotto forma di prestazioni, spettacolo. Oltre all'autore, direttori, attori, costumi, artisti, compositori, decoratori, truccatori, illuminatori, scene di lavoro, ecc. Partecipare all'organizzazione degli occhiali La loro attività complessiva decade come se due fasi:

2) Dare un'interpretazione di un regista, nuova interpretazione Copyright nella formulazione panoramica del lavoro.

Poiché il lavoro drammatico è calcolato per obbligatorio (lascia che la maggior parte dei casi "postumo-corrispondenza")) la cooperazione dell'autore con il teatro, il testo del lavoro drammatico è in un modo speciale organizzato.

Leggi frammenti delle prime pagine del dramma di A.osostrovsky "Thunderstorm":

TEMPESTA
Drama in cinque azioni
Persone:

S e nella l l e h d e k su y, mercante, significativo nella città.
B in merito a r e c r e g o r b e h, suo nipote lui, il giovane è educato decente.
MA R F A e Mr. A T L E V N A K A B A N O V A (K A B A N E H A), sbarco ricco, vedova.
T e x su n e a n e a b a b a n o in, suo figlio.
K A T E R e N A, sua moglie.
In r in r a, sorella tikhon.
K in L e G E N, commerciante, Wurster Auto-insegnato, alla ricerca di un motore eterno.
(…)

L'azione si svolge nella città di Kalinov, sulla riva del Volga, in estate. Tra la 3a e la 4a azione richiede 10 giorni.
Tutte le persone diverse da Boris sono vestite in russo.

Prima azione
Giardino pubblico sull'alta Banca del Volga; Dietro la vista rurale Volga. Sul palco due panche e diversi cespugli.

Phenomenon First

Kuligin si siede su una panchina e guarda il fiume. Walks di Kudryash e Shapkin.
K u l e g e n (canta). "Tra la valle è piatta, su un'altezza liscia ..." (Smette di cantare.) Miracoli, veramente bisogno di dire che i miracoli! Kudryash! Qui, il fratello tu sei il mio, cinquanta anni guardo il Volga ogni giorno e non riesco a vedere tutto.
K u d r i i Che cosa?
K in l e g e n. Il tipo di straordinario! Bellezza! Anima gioia!
(…)
B o p e s. Vacanza; Cosa fare a casa!
D e K in circa th. Troverai un business, voglio volere. Dato che ti dicevi, due ti hai detto: "Non oserei incontrarmi"; Tutto pulito! Hai un piccolo posto? Ovunque vada, qui sei qui! Ti ugh, dannato! Cosa ti piace un costo del pilastro qualcosa! Stai parlando, al no?
B o p e s. Ascolto quello che faccio ancora!
D e k su th (Guardando Boris). Tu hai! Sono con te e non voglio parlare, con Yezuita. (In partenza.) Così imposto! (Spruzza e va.)

Hai notato che, a differenza dell'autore dell'epico (lavoro narrativo), l'autore non racconta la vasta storia degli eroi, ma indica la loro "lista", raccontando le brevi informazioni necessarie su ciascuna, a seconda della propria intenzione: qual è il suo Nome di quanti anni chi è chi è nel posto e nella società in cui arriva l'azione, chi viene qualcun altro. Questa "lista di" attori è chiamata atene.

Quindi, l'isola indicata dove L'azione ha luogo che ore sono passa tra alcuni punti di azione, come vestito Personaggi; Nei segni alla prima azione dice chi è sul palco, cosa sono occupati Personaggi, cosa sta facendo Ognuno di loro. Nei frammenti di testo seguenti, l'autore tra parentesi segnala brevemente a cui Eroi appello Con il discorso, quali sono i loro gesti e posecon Cosa intonazione essi parlano. Queste spiegazioni sono fatte principalmente per artisti e registi e sono chiamati osservazioni.

Ciò che sta accadendo è diviso in parti compositi - azioni (o atti), che a sua volta anche schiacciare fenomeni (o scene, o immagini). Ciò è spiegato dal fatto che l'azione del palcoscenico è rigidamente limitata nel tempo: le prestazioni di solito continuano per 2-3 ore, e durante questo periodo l'autore e gli attori devono esprimere tutto, per i quali il lavoro è scritto e consegnato.

Tutti i fenomeni, come vedi, sono anche suddivisi in piccoli (o talvolta grandi!) Frammenti che rappresentano parole - monologhi e dialoghi - caratteri. Allo stesso tempo, l'autore indica sempre chi degli eroi appartengono, chiamando l'eroe per nome, come se lo dà un "microfono". Queste parole del dramma dei personaggi sono chiamate replica. Come hai già notato, le parole degli eroi sono spesso accompagnate da osservazioni.

Così,
Organizzazione del testo del lavoro drammatico e dei termini necessari:

MANIFESTO - Questo è un elenco di attori con le spiegazioni dell'autore;

REPLICA - queste sono parole di personaggi di un lavoro drammatico; Le repliche sono organizzate dialoghi scenici di eroi;

FENOMENO (o immagine o scena) - questo è un frammento plug-in del testo del lavoro drammatico; Ogni fenomeno (o scena o immagine) rappresenta un momento di azione del palcoscenico completato separato, in altre parole, l'episodio.

Dal momento che il dramma è un'azione tappa, vista teatrale, è progettato non tanto sulla comunicazione di un lettore con il testo dell'autore (come romanzi, storie, poesie, poesie, dove il lettore e il lavoro "comunicano" zia-a- Tet, da solo l'uno con l'altro), quanto costa il contatto di massa del lavoro con il pubblico. Centinaia e migliaia di persone vengono in teatri. E per mantenere la loro attenzione è molto, molto difficile. Pertanto, la fondazione di qualsiasi performance è il lavoro letterario dell'autore - dovrebbe essere basato sul pubblico e sfidarlo a "tenere". In questo drammatiturgo aiuta drammatico intrigo.

Intrigo (dal Lat. Intricatare, "confondere") - 1) Miscuzioni, azioni nascoste, di solito per ottenere qualcosa; 2) il rapporto tra personaggi e circostanze per garantire lo sviluppo dell'azione nel lavoro artistico. (Vocabolario parole straniere, 1988.)

In altre parole, l'intrigo è un certo mistero, un mistero, spesso organizzato da qualcuno da personaggi per i propri scopi, risolvendo che è la base dell'azione drammaturgia. Nessun intrigo non fa alcun gioco, dal momento che altrimenti non sarà interessante per lettori e spettatori.

Ora facciamo contenuto di opere drammaturgiche. Prima associato al tipo e al genere del dramma. Ci sono tre tipi di opere drammatiche: tragedia, commedia e dramma (non confondere, il nome della specie coincide con il nome del tipo di letteratura, ma questi sono termini diversi).

	Tragedia	Commedia	Dramma
Epoca e cultura dell'aspetto:	Antica Grecia. Originato dai festival dei sacerdoti rituali dedicati agli dei ed eroi dei miti	Antica Grecia. Originato dalle processioni festive del calendario popolare.	Europa occidentale, XVIII secolo. Sono diventato una specie di genere "intermedio" tra la tragedia e la commedia.
Base soggetto:	Inizialmente: trame mitologiche e storiche. Più tardi - girevole, culmine, momenti di storia e destino dell'uomo	Storie domestiche correlate a vita di ogni giorno Una persona e relazioni familiari, con vicini, colleghi, ecc.	Poter usare nozioni di base sulle scene, caratteristica e tragedia e commedia
Personaggi principali:	Inizialmente: divinità, eroi di miti, personalisti storici; in seguito - personalità forti e non tradizionali, i potenti personaggi che portano una certa idea, nel nome del quale accetta di sacrificare tutto.	Persone normali, Cittadini, abitanti del villaggio con le loro preoccupazioni quotidiane, tristezza e gioia, aratri, fortuna e fallimenti.	Qualsiasi eroi.
Conflitto:	Tragico, o irrisolto. In base alle grandi domande "eternali" di essere.	Comico, o permesso durante il diritto (dal punto di vista dell'autore) delle azioni degli eroi.	Drammatico: Nel profondo delle contraddizioni vicine al tragico, ma gli eroi non sono portatori dell'idea.
Obiettivi creativi:	Mostra la lotta dell'uomo e delle circostanze, dell'uomo e del destino, dell'uomo e della società nella nitidezza delle contraddizioni, il potere dello spirito umano è giusto o delusioni.	Fai un vizio, mostra la sua impotenza e la sua perdita prima del vero valori di vita Uomo semplice.	Mostra la complessità e l'inconsistenza della vita umana, l'imperfezione della società, l'imperfezione della natura umana
Esempi:	Sofokl. Tsar Edip. W. Schepir. Frazione V. Vishnevsky. Tragedia ottimistica	Aristofani. Nuvole Moliere Tartuf. N.gogol. Auditor A.osostrovsky. Il suo popolo a pensare! M. Bulgakov. Ivan Vasilyevich.	H. Ibsen. Casa delle bambole A.osostrovsky. Tempesta M.Gorky. In basso

Un aspetto importante del lavoro drammatico è composizione. Ci sono diversi tipi di composizione del dramma come una sorta di letteratura. Considera alcuni dei quali:

Composizione della scena - questo è una combinazione di tutte le relazioni dei personaggi, il sistema dei loro gesti vocali e azioni associate all'obiettivo di un singolo autore, cioè il tema principale del lavoro drammatico. Questo aggregato è finalizzato a rivelare le caratteristiche dei personaggi, le ragioni della loro dipendenza da caratteristiche nazionali e psicologiche.

Composizione dinamica - Questo è organizzato dall'autore legatura di tutti i punti affilati di azione drammaturgica (Esposizione -\u003e Azioni -\u003e Conflitto -\u003e Risoluzione -\u003e Ascendente -\u003e Culminazione -\u003e Cucchiaio, ecc.). La composizione dinamica è caratteristica sia del suo lavoro che per i singoli componenti: azioni, atti, fenomeni, scene, dipinti, ecc.

Composizione dialogica - questo è ricevimenti per la creazione di un dialogo drammaticoche può essere molto:

Ogni eroe conduce il proprio tema e ha il proprio atteggiamento emotivo (disaccordo degli argomenti);
Gli argomenti cambiano periodicamente: da una replica a una replica, dall'episodio all'episodio, dall'azione all'azione (cambiamento dell'argomento);
L'argomento si sta sviluppando in un dialogo con un carattere e raccolto da un altro (temi di pickup);
L'argomento di un eroe nel dialogo è interrotto da altri, ma non lascia il dialogo (interruzione dell'argomento);
I personaggi lasciano l'argomento, quindi tornano ad esso;
All'argomento lasciato in un dialogo, i personaggi ritornano nell'altro;
L'argomento può essere interrotto senza completamento (rottura dell'argomento).

Dal momento che il lavoro drammatico è progettato per ambientare nel teatro, dove arrivano centinaia di spettatori, il cerchio dei fenomeni della vita considerati dall'autore ( tema del lavoro) Ci deve essere rilevante per lo spettatore - altrimenti lo spettatore lascerà il teatro. Pertanto, il drammaturgo sceglie per il gioco temi causati da ERA o Eternali dei bisogni umani, prima di tutto, spirituale, sicuro. Lo stesso si può dire di problematica, cioè, sulle domande che sono preoccupate per l'autore e che lo fa sul lettore e sul campo da spettacolo.

A.n.ostrovsky. Avvicinati argomenti della vita dei commercianti russi, di piccole e grandi e larga scala, cittadini, creativi, prima di tutto, pubblico teatrale - cioè, quegli strati della società russa, che erano familiari e studiati sia con parti positive che negative. E i problemi sollevati dal drammaturgo riguardavano anche le aree pubbliche:

Come sfondare nella vita di una persona giovane intelligente, di talento, ma non avere un forte sostegno di un parente o di una conoscenza o conoscenza ricca e influente nella povertà e in origine? ("Su tutti i saggi della bella semplicità")
Dove ha fatto la coscienza del mercante russo? Come è successo al perseguimento del profitto e della figlia, e il genero sono pronti a urlare il test e lasciarlo in una prigione del debito, solo non pagare i debiti per lui? ("Il suo popolo lo strapperà!")
Perché la madre vende la bellezza di sua figlia? ("IDLINIO")
Cosa fare un bel ma povero e non protetto da una ragazza in modo che il suo amore e il suo onore sia stato vuoto? ("IDLINIO")
Come vivere una persona ad un rilevamento, amorevole e disegnato alla libertà tra il "regno buio" di ignorante e auto-re? ("Temporale"), ecc.

A. Chekhov ha dedicato i suoi giochi verso le persone di altri cerchi: intelligentia russa, gli ultimi "frammenti" di famiglie nobili e persone d'arte. Ma gli intellettuali di Chekhov sono troppo profondamente impigliati nelle questioni "eternali" privandoli della loro capacità di prendere decisioni; I suoi proprietari terrieri, ormeggiando il giardinaggio di ciliegie come patrimonio tutto russo, non fare nulla per la sua salvezza e si sta preparando per la partenza appena quando il giardino inizia a ridurre; E gli attori di Chekhovsky, gli artisti e gli scrittori sul palcoscenico non sono affatto simili alle "stelle", "idoli", che si applica il pubblico: sono piccoli, avaro, giurando dal rublo, scandaloso con i propri cari, soffrendo causalmente soffrendo Già eccezionale e non amare più e una relazione noiosa e onerosa ... e i problemi dei giochi di Chekhov sono in gran parte dovuti al tempo:

È possibile mantenere la vita in uscita e come farlo? ("Zio Ivan", " Il frutteto della ciliegia")
Sarà così riverentemente atteso da Chekhov Heroes "Domani", "Allora", "Ever"? ("Tre sorelle")
Perché il tempo sta andando, e l'uomo non cambia? ("Gabbiano", "tre sorelle", "zio Vanya")
Ci sarà mai un lieto fine Di quel percorso, quei camminatori che cadono nella quota di un uomo nato? ("The Cherry Orchard")
Cos'è generalmente la felicità, la gloria, la grandezza? ("Gabbiano")
Perché, per sbarazzarsi delle delusioni e rivelare il tuo talento, una persona deve essere pronunciata? ("Gabbiano")
Perché l'arte richiede dall'uomo di tali vittime terribili? ("Gabbiano")
Una persona esce dalla routine che si è guidata? ("Tre sorelle", "Giardino di Cherry", "Gabbiano")
Come preservare il meraviglioso "Giardino Cherry Garden" - La nostra Russia è che la amiamo e ricordiamo? ("Giardino di ciliegio"), ecc.

Le commedie di Chekhov hanno portato al drammaturgo russo una nuova specificità dell'azione della fase: nessun evento speciale, "avventure", non si verifica sulla scena. Anche per un numero di vinto, gli eventi emergenti (ad esempio, il tentativo di suicidio e il suicidio Trepleva nel "Seika") si verificano solo "dietro le quinte". Sul palco, gli eroi parlano solo: litigano su scivoli, scoprono la relazione, che e così tutti sono comprensibili, parlano di qualcosa di insignificante, mancano e discutono cosa è successo "dietro la scena". Ma i loro dialoghi sono pieni di potenti energia d'azione interiore: la solitudine umana pesante è nascosta dietro le repliche inequivocabili, la consapevolezza della propria disuguaglianza, qualcosa che non ha fatto, ma molto importante, senza la quale la vita non funzionerà mai. Questa proprietà del gioco di Chekhov ha permesso di considerare le loro interne dinamiche interne ed è diventato un nuovo passo nello sviluppo del dramma russo.

Molti hanno spesso una domanda: perché Quando si impostano tali problemi e tale sviluppo delle trame del gioco "Giardino di ciliegio" e "gabbiano" sono come commedie? Non dimenticare, quindi sono stati determinati non critici, ma l'autore stesso. Ritorna al tavolo. Qual è il compito creativo della commedia?

Vice destra e ridicolo. I cechi stessi ridicoli, ed è meglio dire che è sottile, ironicamente, bello e triste - non così tanto sopra i vizi, quanto delle incongruenze, le "irregolarità" della vita della persona moderna, sia che sia a proprietario terriero, uno scrittore, medico o qualcun altro: una grande attrice - giardino; Il famoso scrittore - podkinnik; "A Mosca, a Mosca" - e chiedere a tutta la mia vita nella deserto provinciale; Un proprietario terriero da un tipo notevole e ricco - e andrà in banca da un dipendente ordinario, nulla è senso nel settore bancario; Non ci sono soldi - e lascia che il podmentano dorato; Stiamo andando a trasformare il mondo - e cadrà dalle scale ... Ecco cosa inconsistenza, travolgente chekhov gioca (infatti, la base fondamentale del fumetto), e li rende le commedie nel più alto antico senso Parole: queste sono vere "commedie della vita".

Era di Rubezhnaya (la fine dell'inizio XIX del XX secolo) ha richiesto l'attenzione dai drammaturghi ai nuovi argomenti e prima di tutto l'attenzione al fenomeno di "uomo". M.Gorky. Nel gioco "in basso" disegna un modello terribile "DNA" società umanaCreando una scena, una grotta senza scena, come se, in tutto il mondo delle moderne relazioni umane in esso, il mondo intero. Ma il "fondo" per Gorky non è solo la povertà e inaccessibile. L'anima ha anche un "fondo" e la divulgazione del sordo segreti oscuri Questa anima è stata incorporata nelle immagini del barone, un segno di spunta, attore, crumuino, cenere ... L'aspetto di Luca ha aperto le nightnings non solo le opportunità fantasma dell'altra, la "migliore" vita, ha evidenziato in loro l'incapacità di Confrontare a quell'oscurità, il negativo che è stato accumulato nelle loro anime durante la vita reale e reale. Nessuno renderà la tua vita un altro, tranne te, è il risultato delle osservazioni dell'autore per gli eroi del dramma. E perché il dramma di Gorky "in basso" è determinato da forniture di genere Come socio-filosofico. Acciaio chiave per un problema amaro:

Qual è la vera verità della vita?
Quanto costa la persona stesso il suo destino? Cosa hai fatto che la tua vita diventa un altro, cosa ti piacerebbe vederla?
Chi biasò che un tentativo di "saltare fuori dal tram" e iniziare una nuova vita fallita?
Cosa dovrebbe essere visto l'autore di oggi, moderno, momento?
Rimpianto o marca? - Cosa aiuta davvero una persona?
Quanto responsabile la società e l'ambiente per la vita dell'uomo sono? E così via.

Quando si analizza un lavoro drammatico, utilizzerai quelle competenze ricevute durante l'esecuzione di attività per analizzare l'episodio del lavoro.

Stai attento, seguire rigorosamente il piano di analisi.

Argomenti 15 e 16 sono strettamente correlati tra loro, quindi le prestazioni di lavoro di successo sono possibili solo con uno studio dettagliato di materiali teorici su questi argomenti.

A.S.GRIBOYEDOV. Commedia "dolore da mente"
N.gogol. Commedia "Auditor"
A.n.ostrovsky. Commedia "Il tuo popolo - pensare!"; Drama "Temporale", "Dustpannica"
A.P.Chekhov. Pezzo "Giardino di ciliegio"
M.Gorky. Pezzo "sul fondo"

Il che consente in una breve storia di mostrare i conflitti della società, dei sentimenti e delle relazioni degli eroi, rivelano questioni morali. Tragedia, commedia e abbozzi moderni - tutte queste specie di questa arte che è sorta nell'antica Grecia.

Drammatico: un libro con un personaggio complesso

Tradotto da S. parola greca "Drama" significa "atto". Il dramma (definizione in letteratura) è un'opera che sta migliorando il conflitto tra gli eroi. Il carattere dei personaggi è rivelato attraverso le azioni e l'anima - attraverso i dialoghi. Le opere di questo genere hanno una trama dinamica, preparati attraverso i dialoghi degli attori, meno spesso - monologhi o impolly.

Negli anni '60, una cronaca appare come un dramma. Esempi di opere di Ostrovsky "Minin-Sukhuk", "Voevoda", "Vasilisa Melenievna" - questo esempi più luminosi di questo raro genere. Gli stessi vantaggi sono la trilogia del conte A. K. Tolstoy: "Death of John Grozny", "Tsar Feodor John" e "Tsar Boris", così come cronache di tè ("re Vasily Shuisky"). Dramma del casting inerente alle opere di Avverkin: " Mamaevo Beach."," Commedia del nobile russo frana Skobeev "," Kashirskaya Starina ".

Drammatico moderno

Oggi, la drammaturgia continua a svilupparsi, ma allo stesso tempo è costruita in tutte le leggi classiche del genere.

Nella Russia di oggi, il dramma in letteratura è un nome come Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Mentre i confini e le convenzioni stanno cancellando, argomenti lirici e di conflitto arrivano alla ribalta, che tocca l'ESTENDEN ODEN, Thomas Bernhard e Martin McDonakh.

Generi di film

Dramma

Di nuovo drammatico! - esclamò Zosya. Ha catturato il cappello e si diresse verso l'uscita. Alexander Ivanovich si mosse dietro di lei, anche se ho capito che non sarebbe stato necessario andare.

Ilf e Petrov, "Golden Callery"

Dramma - Genere letterario e cinematografico che è apparso nel XVIII secolo e ha quasi immediatamente ricevuto riconoscimento universale, abbastanza popolare anche nel mondo moderno. Si distingue per la predominanza dei terreni dalla vita domestica, vicino alla realtà ordinaria. Diventa rapidamente uno dei generi più comuni non solo nella letteratura, ma anche nel cinema sin dalla sua apparizione alla fine del diciannovesimo - inizio del XX secolo.

Una piccola storia di dramma

DrammaCiò che sappiamo ora, apparve davvero nel XVIII secolo, ma se ti trasferisci a teatro Antica Grecia.Puoi soddisfare tali generi come tragedia e commedia. Se nel senso di riassumere queste due direzioni, allora il dramma sarebbe andato fuori. Più tardi, nell'Europa medievale, il dramma è stato considerato non solo come dichiarazione teatrale, ma anche come un genere indipendente e neutro, intermedio tra la tragedia e la commedia, tuttavia, durante numerosi mod di moda, interessi e altre cose al XVIII secolo, Il dramma assorbe completamente la maggior parte degli altri generi.

Qual è il significato profondo del dramma?

Essenza dramma Consiste nell'inevitabilità della collisione dei personaggi di varie convinzioni al confine di opinioni e interessi, che, di regola, differiscono bruscamente. E tutto sarebbe meraviglioso, ma a volte inutile orgoglio e fiducia nella loro stessa giustezza può portare a conseguenze molto depresse per gli eroi. Nel frattempo, a differenza della tragedia, la triste estremità del dramma non è affatto predeterminata, il che causa ulteriore interesse per il pubblico.

Drammatico in letteratura

Il dramma è principalmente un genere di letteratura (insieme a Epic and Testi), che si basa su qualsiasi azione. Allo stesso tempo, la vicinanza del dramma all'epope è enfatizzata: e lì e là una mappatura oggettiva della realtà avviene attraverso le collisioni degli interessi degli eroi, della lotta, degli eventi, delle azioni e delle altre azioni.

Ma quegli eventi che sono descritti nell'epica sono narrati come qualcosa che è già accaduto, sono capiti nel dramma come vivente, dispiegarsi nel presente. Tuttavia, non si dovrebbe fare conclusioni sulla superiorità di uno genere letterario Durante l'altro, sono tutti unici. Il dramma è dotato di caratteristiche solo per i suoi mezzi artistici. Il drammaturgo, di regola, si basa sul processo di azione stesso, durante il quale lo spettatore o il lettore diventa una testimonianza vivente di ciò che sta accadendo. Gli eroi del lavoro si caratterizzano con le loro azioni, la lingua, causando varie emozioni dello spettatore: simpatia e comprensione o odio e indignazione, rispetto o pietà.

Per quanto riguarda il dramma del teatro, i metodi più diversi sono combinati: musica, architettura, pittura, espressioni facciali, danza ... Questo è il risultato degli sforzi ben coordinati del produttore: drammaturgo, attori, regista, artisti, eccetera. formulazione teatrale I drammi dovrebbero essere presi in considerazione specifici, solo le sue caratteristiche caratteristiche: la costruzione della trama, la peculiarità delle caratteristiche dei personaggi. Il dramma è progettato per collettivo influenza emotiva, cerca di colpire lo spettatore del conflitto urgente e la crescente tensione tra le parti.

Il dramma è consueto per condividere la rete e il simbolista. Meshchanskaya descrive la vita di una persona in particolare, l'impostazione dei conflitti è solitamente strettamente associata alle contraddizioni all'interno della famiglia o una a casa. Tali drammi sono stati creati da famosi classici domestici e stranieri: Balzac, Ostrovsky, Tolstoy, Dumas e altri.

Lo scopritore del dramma simbolico è il drammaturgo belga M. Meterlink. In effetti, è un dramma, che si basa su insegnamenti filosofici, attrazione al misticismo, transizione verso la regione delle percezioni del lassoreo.

Nel ventesimo secolo, il genere del dramma è integrato dalle tecniche della cosiddetta letteratura dell'assurdo, inizia a rappresentare la realtà assurda, le azioni e le azioni degli eroi sono spesso illogiche.

Drammatico nel cinema

Come meglio osservato, a partire dal XX secolo, il cinema cominciò a sviluppare un ritmo d'urto, letteralmente in due decenni, i film divennero colorati invece di bianco e nero, invece del metodo "Stick and Rods", cominciò ad essere usato per le riprese L'ultima e ultima tecnologia. E con questo c'è crescere il bisogno e la popolarità dei film di vari generi, tra cui il dramma ha un posto speciale.

Di norma, il film relativo al Genere del dramma contiene straordinarie situazioni di vita, difficile in morale e psicologico per gli eroi del piano, la cui finale è spesso imprevedibile ed è raramente previsto direttamente alla giunzione, di nuovo, a differenza della tragedia, a differenza della tragedia . Attenzione particolare in tali film è pagato per non creare effetti speciali colorati e intrattenimento, ma sentimenti ed esperienze di eroi. Questa è la differenza più significativa dalla commedia: il dramma è un genere serio che ha un significato profondo. Questa serietà la maggior parte degli spettatori attira e causa interesse e il desiderio di imbevuto in tutte le sottigliezze del lavoro (film), ma ci sono quelli che credono che nel cinema sia una serietà eccessiva inappropriata, che è così troppo dentro vita reale. Il dramma come una citoman non ha una definizione chiara, bordi e limiti. Comprende un sacco di subsoine, incluso, ad esempio, un melodramma, dove meno serietà e più emozioni, o un thriller, dove c'è un luogo di passione e tensione psicologica costante. Non c'è da meravigliarsi Il "Thriller" in inglese significa "chiamare il brivido" e il suo obiettivo è quello di creare un senso di esperienza di stress nello spettatore, eccitazione. Per gli amanti delle emozioni e delle sensazioni completamente nitide, c'è un altro sottosuolo del dramma - "orrori", trovato nella maggior parte del proprio filmmatista. Un buon film horror è un film che può spaventare lo spettatore, chiamarlo un'ampia varietà di emozioni, paure.

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