Antico Comidiografo greco, "Commedia Padre. Significato di Feopomp, antico Comediografo greco in Brockhaus Encyclopedia ed Efron Theatre e musica arte dell'antichità
Aristophane nasce circa 445 aC. e.
I suoi genitori erano persone libere, ma non molto prospere.
Il giovane mostrava le sue abilità creative molto presto.
Già in 12-13 anni, ha iniziato a scrivere giocare. Il primo lavoro è stato messo nel 427 aC. e. E ha immediatamente ricevuto il secondo premio.
Pubblicato da Aristophane solo circa 40 opere.
Solo 11 commedie sono arrivate fino ad oggi, in cui l'autore ha messo una varietà di domande di vita.
Nei giochi "ajornyan" e "pace", ha detto per la cessazione della guerra del Peloponneso e la conclusione della pace con Sparta.
Nelle commedie "vespe" e "i piloti" hanno criticato le attività delle agenzie governative, trasformando i demagogi disonesti che la gente ingannò.
Aristophan nelle sue opere ha criticato la filosofia dei sofisti e i metodi di educazione dei giovani ("nuvole").
La creatività di Aristophan ha goduto di un meritato successo nei suoi contemporanei. L'albero del pubblico valila sulle sue idee.
Tale stato di cose può essere spiegato dal fatto che nella società greca c'è una crisi della democrazia schiava. Negli echeeloni, le autorità prosperano la corruzione e le vendite di funzionari, tesorerie e prima. Una mappatura satirica di questi vizi nelle commedie ha trovato la risposta più vivace nei cuori di Ateniese.
Ma nelle commedie di Aristophan c'è un eroe positivo. Sono un piccolo proprietario terriero che elabora la terra con un due-t
Slave di rich. Il drammaturgo ha ammirato il suo buon senso e il suo buon senso, che si è manifestato sia negli affari domestici che in stato di stato.
Aristophane era un avversario di guerra e giocato per la pace.
Ad esempio, nella commedia "licistruzione" ha espresso l'idea che la guerra del Peloponnese in cui Hellenes si uccidano, indebolisce la Grecia prima della minaccia dalla Persia.
Nelle commedie di Aristophan elemento notevole notevole della Buffonta. A questo proposito, la recitazione dovrebbe includere anche una parodia, cartoni animati e buffoni.
Tutte queste tecniche hanno causato divertimento violente e risate di spettatori.
Inoltre, Aristophane mette i personaggi nelle posizioni divertenti.
Un esempio è la commedia "nuvole", in cui Socrate ordinò di impiccarsi in alto nel cestino, in modo che fosse più facile riflettere sul sublime.
Questa scena simile era molto espressiva e con un lato puramente teatrale.
Proprio come la tragedia, la commedia è iniziata con un prologo con un'azione di stringa.
Dietro di lui c'era la canzone d'ingresso del coro quando è andato all'orchestra.
Il coro, di regola, consisteva in 24 persone ed è stata divisa in due mezza mezzo di 12 persone in ciascuna.
Per la canzone introduttiva, il coro ha seguito l'episedia, che sono stati separati l'uno dall'altro da parte delle canzoni.
Nell'epise, il dialogo è stato combinato con il canto corale.
Avevano sempre un agon - un duello verbale.
Nell'Agon, gli avversari hanno difeso i pareri opposti più spesso, a volte finì con i personaggi combattenti tra loro.
Nelle feste corale, c'era un Parabaz, durante il quale il coro ha sparato alle maschere, ha fatto qualche passo avanti e rivolse direttamente al pubblico. Di solito, il Parabaz non è stato associato all'argomento principale dei giochi.
L'ultima parte della commedia, così come la tragedia, è stata chiamata l'esodo, in questo momento il coro ha lasciato l'orchestra.
L'esodo è sempre stato accompagnato da divertimento, ballo vivace.
Un esempio della satira politica più luminosa può servire come "cavalieri" commedia.
Aristophane ha dato il suo nome del genere perché il capo dei cavalieri era la persona principale che recitava la parte aristocratica delle truppe ateniese.
L'eroe principale della commedia Aristofan ha reso il leader dell'ala sinistra della democrazia di pulita.
Lo chiamò Kozhevnik e presentò il Brazen, un falso uomo che pensa solo al proprio arricchimento.
Sotto la spinta del vecchio demo demo nella commedia è il popolo ateniese.
Le demo sono molto antiche, impotenti, spesso folli nell'infanzia e quindi ascoltano i cavalieri.
Ma, come si suol dire, il ladro del ladro ha ferito.
Le demo trasmettono il potere a un altro fraudster - una salsiccia che vince il Tanger.
Alla fine della commedia, la salsiccia bollirà le demo nella caldaia, dopo di che i giovani, la mente e la saggezza politica vengono restituite a questo.
Ora le demo non sono state ballate sotto la medicazione di demagine senza scrupoli.
Sì, e la salsiccia stesso diventa un buon cittadino che lavora a beneficio della sua patria e del popolo.
Secondo la trama del gioco, si scopre che la salsiccia è semplicemente finta di girare sui cavalieri.
21 anni aC. E., Nel periodo dei negoziati di pace, Atene con Sparta, Aristofan ha scritto e messo la commedia "Mondo".
I contemporanei del drammaturgo hanno permesso la possibilità che questa idea avrebbe potuto avere un impatto positivo sul corso dei negoziati che si sono conclusi con successo nello stesso anno.
Il capo eroe del gioco divenne l'agricoltura di nome Triya, cioè il "collezionista" dei frutti.
La guerra continua impedisce a lui di vivere pacificamente e felicemente, gestire la terra e nutrire la sua famiglia.
Sul enorme scarabeo sterco, il Triee decise di salire al cielo per chiedere a Zeus, mentre intende affrontare Hellenes.
Se solo Zeus accetta una decisione, allora il triege gli dirà che è un traditore Ellala.
Aumentando verso il cielo, l'agricoltore ha imparato che gli dei sull'Olimpo non sono più.
Zeus li ripristina tutti al punto più alto dell'arco celeste, perché era arrabbiato con persone per il fatto che non potevano completare la guerra.
Nel Grand Palace, che si fermò su Olympus, Zeus ha lasciato un demone della guerra del Polemos, dandogli il diritto di fare tutto ciò che vorrebbe.
Polemos afferrò la dea del mondo e lo affittò in una grotta profonda, e l'ingresso cadde come pietre.
Il triege ha chiamato l'aiuto di Hermes, e fino a quando la batteria era, hanno liberato la dea del mondo.
Subito dopo, tutte le guerre si fermarono, la gente è tornata al pacifico lavoro creativo e ha iniziato una vita nuova, felice.
Aristophane ha tenuto un filo rosso attraverso l'intero trama della commedia l'idea che tutti i greci dovrebbero dimenticare l'inimicizia, unire e vivere felicemente.
Pertanto, la scena ha suonato per la prima volta una dichiarazione indirizzata a tutte le tribù greche, che è comune tra loro molto più delle differenze.
Inoltre, l'idea è stata fatta per unire tutte le tribù e la comunità dei loro interessi. Il comidiografo ha scritto altre due opere che erano una protesta contro la guerra del Peloponneso. Questa è le commedie "Ajornyan" e "Lisuctor".
Nel 405 aC. e. Aristophan ha creato il gioco "rana".
In questo lavoro ha criticato la tragedia di Euripid.
Come esempio di tragedie decenti, chiamò le commedie di Eschila, che sempre simpatizzano.
Nella commedia "rana" all'inizio dell'azione all'orchestra, Dioniso esce con il suo servo Xanphium.
Dionysis annuncia a tutti quelli che andranno al regno sotterraneo per portare Euripid a terra, perché dopo la sua morte non c'è un singolo poeta buono.
Il pubblico dopo queste parole è stato versato da risate: tutti conoscevano l'atteggiamento critico di Aristofan alle opere di Euripid.
Il gioco del gioco è una disputa tra Eshil e Euripid, che si verifica nel regno sotterraneo.
Gli attori che descrivono il drammaturgo appaiono sull'orchestra, come se continuasse la disputa, iniziata al di fuori del sito. Euripid critica l'arte di Eshil, ritiene che abbia avuto un'opportunità troppo poca sul palcoscenico, che, per portare all'eroe o nell'eroina, Eschil li copriva con un mantello e lasciato stare in silenzio.
Pertanto, Euripid ha raccolto un linguaggio molto stretto e scomodo, che Eschil ha scritto le sue opere.
Lo stesso Euripid dice che ha mostrato la vita di tutti i giorni nelle sue opere e insegnava alle persone con semplici affari quotidiani.
Un'immagine così realistica della vita quotidiana della gente comune e ha causato la critica di Aristofhan.
È la foce di Eschila, denuncia Euripid e gli dice che ha rovinato la gente: "Ora ci sono mercati per i mercati, le sospensione, i malintenzionati".
La loro competizione termina con il fatto che pesando le poesie di entrambi i poeti.
Le grandi scale appaiono sulla scena, Dionysis offre i drammaturghi a sua volta lanciare poesie dalle loro tragedie a diverse ciotole di scale.
Di conseguenza, le poesie di Eschila si sono rivolte, divenne il vincitore, e il suo Dioniso dovrebbe prendere a terra. Condurre Eschila, Plutone lo punisce a Guarding Atene, come dice, "buoni pensieri" e "per riestrudire la follia, che ad Atene molto".
Poiché Eschil ritorna sulla Terra, chiede il tempo della sua assenza nel regno sotterraneo di trasferire il Throne Tragedia SoFoklu.
Aristophane è morto nel 385 aC. e.
Dal punto di vista dei contenuti ideologici, nonché l'intrattenimento della commedia Aristrophan è un fenomeno fenomenale.
Secondo gli storici, Aristofano è contemporaneamente la parte superiore dell'antica commedia attica e il suo completamento. Nel IV secolo aC E. Quando una situazione socio-politica è cambiata in Grecia, la commedia non aveva più tale potere di influenzare il pubblico come prima.
A questo proposito, V. G. Belinsky ha chiamato Aristofan l'ultimo grande poeta della Grecia.
Aristophane è un antico drammaturgo greco, comico, seguito dallo stato della "padre commedia", nacque in soffitta. La data esatta del suo aspetto del suo aspetto, così come la data della morte, è sconosciuta e indicata da circa 444 aC. e. (In un numero di fonti, 448 aC) è indicato. La biografia dell'Aristofano è piuttosto scarsa, ma è l'unico rappresentante della comico attico, le cui opere, anche se non tutti, hanno raggiunto il nostro tempo interamente, e non solo sotto forma di passaggi. La loro famiglia era piuttosto sicura; Il suo capitolo, il padre di Aristofan Philip, apparteneva ai diritti del terrestre del colonista. Aegina. Era questa circostanza che ha spiegato il rifiuto di molti contemporanei del drammaturgo per considerarlo un cittadino di Atene, nonostante il fatto che il suo genere iniziò la sua origine nella Deme Ateniese Reivafina. Nella stessa città, la futura commedia padre ha ricevuto un'istruzione.
Le abilità per la creatività si sono manifestate in anticipo: i giovani giovani anni, ha già composto poesie e musica. Alla giovane età, è iniziata la sua strada della commedia: la prima commedia, "versando" è stata scritta nel 427 aC. ER, poi seguito "Babilonese" (426) e "Ajornyan" (425). Queste commedie sono state firmate dal nome del suo amico della Kalliscat: Aristofaan stesso era troppo giovane e sconfitto, e inoltre non aveva soldi per il coro. A causa del contenuto satirico del "Babilonese" presentato sulle grandi divinità, il ridicolo dell'eroe, in cui l'influente demaagoga pulito era chiaramente indovinato, fu portato in tribunale. I dettagli della sessione del tribunale sono stati persi nell'ispessimento dei secoli, ma è noto che non c'erano gravi conseguenze per l'accusato. Inoltre, nella prossima commedia, "Riders" (424), l'immagine dell'eroe, per il quale Cleron ha servito come prototipo, è stato dimesso così criticamente che Aristofhan doveva giocare se stesso: gli attori hanno rifiutato, temendo la vendetta di una politica influente .
Nello stesso drammaturgo audace, spietato, intransigente, ulcerosa, è rimasto quasi tutte le sue opere, e specialmente nel periodo di creazione precoce. Si ritiene che tutto il suo Perù appartenga a 44 commedie, di cui solo 11 è stato preservato fino al nostro tempo, tra cui "Ajornyan", "cavalieri", "nuvole", "vespe", "donne a Fesmoforii", "Lisser" , "Rane" e altri. Conservato circa 900 passaggi da altre opere che danno un'idea del suo lavoro.
Gradualmente, Aristophane ha assegnato la politica, espandendo i vizi dei punti di forza di questo mondo in meno e meno posto, ma la sua commedia non cessava di essere accettata con un pubblico che lo ha definito comico (come homer - un poeta). Sono serviti come riflessione delle opinioni dei ricchi contadini, soffrendo di ostilità prolungate (in quel momento, la lunga guerra dei peleoponess) e i politici dei circoli dominanti, per quanto riguarda le antiche tradizioni, con la vigilanza - a tutte le nuove e alla moda tendenze , chi non ha tollerato gli spacconeria vuota anziché i casi concreti. È con il deposito di Aristofan che la parola "demagogo", che significava il neutro "leader del popolo", ha acquisito il significato in cui lo usiamo ora.
È noto che Aristophan aveva almeno due figli - Arar e Philip, scelti anche la composizione delle composizioni delle opere comiche. Era a Arar sotto il proprio nome che ha presentato il pubblico due delle ultime commedie del Padre - "Elaosicon" e "Kokal", che è approssimativamente nel 386 aC. e. morto ad Atene. Nel secondo lavoro sono stati utilizzati linee di trama, che ha iniziato l'inizio della commedia del nuovo campione.
Oggi è difficile apprezzare il lavoro del padre della commedia, il brillium della sua satira, dal momento che molti paralleli, suggerimenti, le descrizioni erano chiare solo ai contemporanei. I lettori dei lettori erano confusi dalla diligenza, dal frivolezza, dalla maleducazione del linguaggio delle commedie di Aristofan, ma è solo un riflesso della morale dell'era. Tuttavia, il giornalista puzzava delle sue opere, il volo della fantasia, l'umorismo vivente, la strutturatura della forma artistica era abbastanza per non andare da fotogrammi teatrali europei. Tali maestri riconosciuti della parola, come Rabl, Rasin, Heine, Fielding, Shelly, Goethe, Feichtvanger, Mayakovsky, hanno sperimentato l'effetto della creatività del drammaturgo greco antico.
Puoi includere quali famosi autori antichi come Eschil, Sofokl, Euripide, Aristofano, Aristotele. Hanno scritto tutti i suoni per idee ai festival. Naturalmente, c'erano ancora molti autori di opere drammaturgiche, ma le loro creazioni non vivevano al giorno d'oggi, o i loro nomi sono stati dimenticati.
Nel lavoro degli antichi drammaturghi greci, nonostante tutte le differenze, c'è stato un grande generale, ad esempio il desiderio di mostrare tutti i problemi sociali, politici ed etici più significativi che erano preoccupati per le menti in quel momento. Nel genere della tragedia nell'antica Grecia, non c'erano opere significative. Nel corso del tempo, la tragedia è diventata un prodotto puramente letterario progettato per leggere. Ma le grandi prospettive si sono aperte davanti al dramma domestico, che ha ricevuto il più grande fiorente nel mezzo del IV secolo aC. e. È stato successivamente chiamato "Novoattic Commedia".
Eschile
Eschil ( fico. 3.) Nato nel 525 aC. e. In Eleusin, vicino a Atene. Si è svolto dalla famiglia notevole, quindi ha ricevuto una buona educazione. L'inizio del suo lavoro si applica al momento della guerra Atene contro la Persia. Dai documenti storici, è noto che lo stesso Eschil ha preso parte a battaglie nella maratona e nella salamina.
Fico. 3. Eschil.
Ha descritto l'ultima delle guerre come testimoni oculari nel suo gioco "Persiani". Questa tragedia è stata consegnata nel 472 aC. e. Total Eschil ha scritto circa 80 opere. Tra questi non c'erano solo tragedia, ma anche drammi satirici. Fino ai nostri giorni, solo 7 tragedie sono entrate in pieno, solo piccoli pezzi sono stati conservati dal resto.
Non solo le persone, ma anche gli dei, e Titans che personifica idee morali, politiche e sociali sono mostrate nelle opere di Eschil. Il drammaturgo stesso aveva un credo religioso e mitologico. Credeva sacremente che gli dei gestiscono la vita e la pace. Tuttavia, le persone nelle sue commedie non sono creature senza piatti che si subordino ciecamente agli dei. Eschil li ha dolorosi con una mente e volontà, agiscono, guidati dalle loro riflessioni.
Nelle tragedie di Eschil, il coro svolge un ruolo significativo nello sviluppo dell'argomento. Tutte le parti del coro sono scritte da un linguaggio patetico. Allo stesso tempo, l'autore ha gradualmente iniziato a introdurre il dipinto dell'essere umano nella tela, che erano piuttosto realistici. Un esempio è la descrizione della battaglia tra i greci e i persiani nei pezzi di persiani o le parole di simpatia espressa da Oceanidi Prometheus.
Per rafforzare il tragico conflitto e per le azioni più complete della formulazione teatrale di Eschil ha introdotto il ruolo del secondo attore. A quel tempo, era solo una mossa rivoluzionaria. Ora invece della vecchia tragedia che aveva poca azione, l'unico attore e coro apparvero nuovi drammi. Hanno affrontato la visione del mondo degli eroi, auto-motivati \u200b\u200ble loro azioni e azioni. Ma la tragedia di Eschil conservava ancora nelle loro tracce di costruzione di ciò che originano dal diffinam.
Costruire tutte le tragedies era ugualmente. Iniziarono con un prologo, che era la cravatta della trama. Dopo il prologo, il coro prese l'orchestra per rimanere lì fino alla fine del gioco. Quindi seguì l'episedia, che erano i dialoghi degli attori. L'Episcodia è stata separata l'una dall'altra da Stamimami - le canzoni del coro, eseguite dopo il coro asceso all'orchestra. La parte finale della tragedia, quando il coro ha lasciato l'orchestra, è stato chiamato "Esodo". Di norma, la tragedia consisteva in 3-4 emissioni e 3 - 4 stamimov.
Stamimima, a sua volta, erano suddivisi in parti separate composte da una stanza e antistrappo, che si sono rigorosamente corrispondenti l'una all'altra. La parola "stanza" tradotta in russo significa "turno". Quando il coro ha cantato in strisce, lo spostò in uno, poi nell'altra direzione. Molto spesso, le canzoni del coro sono state eseguite sotto l'accompagnamento del flauto e sono state necessariamente accompagnate da danze chiamata "ememema".
Nel gioco "Persiani", Eschil ha glorificato la vittoria di Atene su Persia nella battaglia del mare in salamina. Attraverso tutto il lavoro, il filo rosso passa un forte senso patriottico, cioè, l'autore mostra che la vittoria dei greci sui persiani è il risultato del fatto che nel paese dei greci c'era un ordine democratico.
Nel lavoro di Eschil, la tragedia "Prometheus ha incatenato la tragedia. In questo lavoro, l'autore ha mostrato Zeus non dal corriere di verità e giustizia, ma un crudele tiorroso che vuole cancellare dal volto di tutte le persone. Pertanto, Prometeo, che ha sognato di ribellarsi contro di lui e di alzarsi per la razza umana, condannava per la farina eterna, ordinò di beccarsi a una roccia.
Prometheus è dimostrato dal combattente dell'autore per la libertà e la mente delle persone, contro la tirannia e la violenza di Zeus. In tutte le età successive, l'immagine di Prometheus è rimasta un esempio di un eroe che combatte contro le forze più elevate, contro tutti gli oppressori di una persona umana gratuita. L'eroe dell'antica tragedia VG Belinsky ha detto molto bene a questo: "Prometetheus ha dato di conoscere persone che in verità e conoscenza e sono gli dei che il tuono e il fulmine non sono ancora la prova della giustezza, ma solo la prova del potere sbagliato. "
Eschil ha scritto alcune trilogia. Ma l'unico che ha raggiunto i nostri giorni è per intero, è "Orestia". La tragedia era basata sulle terribili uccisioni del genere, da cui ha avuto luogo il comandante greco Agamemenon. Il primo gioco della trilogia si chiama Agaamennone. Lo dice che Agamennone tornò alla vittoria dal campo di battaglia, ma a casa è stato ucciso da sua moglie Climnest. La moglie del comandante non solo non ha paura della punizione per il suo crimine, ma vanta anche quello che ha fatto.
La seconda parte della trilogia è chiamata "Hoefor's". Ecco una storia su come ora, il figlio dell'Agamemenon, diventando adulto, decise di vendicarsi sulla morte di suo padre. Ores SRESTRA lo aiuta in questo terribile business. All'inizio, il Ost ha ucciso l'amante di sua madre, e poi lei.
La trama della terza tragedia è "Eurmenda" - tale: Oresses è perseguita da Erinia, la dea del CCV, per aver fatto due omicidi. Ma giustifica la corte degli anziani ateniesi.
In questa trilogia, il linguaggio poetico ESCHIL ha parlato della lotta tra la legge del Padre e della materna, che era in quei giorni in Grecia. Di conseguenza, il padre, cioè lo stato, il diritto si è rivelato il vincitore.
In Orestee, le abilità drammatiche di Eschila raggiunsero il suo picco. Ha così bene consegnato l'atmosfera opprimente e sinistra, in cui il conflitto corrisponde che quasi fisicamente il pubblico sente questo bagliore delle passioni. Gli autobus chorali sono scritti chiaramente, il loro contenuto religioso-filosofico è tracciato, ci sono metafore e confronti audaci. In questa tragedia, molto più diffusori rispetto ai primi lavori di Eschil. I personaggi sono scaricati in modo più specifico, molti luoghi e ragionamenti molto meno comuni.
Le opere di Eschila hanno mostrato l'intero eroico delle guerre Greco-Persian, che hanno svolto un ruolo importante nell'aumentare il patriottismo dal popolo. Negli occhi non solo dei loro contemporanei, ma tutte le generazioni successive di Eschil sono rimaste per sempre il primo tragico poeta.
Morì nel 456 aC. e. Nella città di Gel, che in Sicilia. Sulla sua tomba c'è un'iscrizione lapide, che, secondo la leggenda, era composta da se stessi.
Sodokl.
Sodokl. (Fig. 4) Nato nel 496 aC. e. in una famiglia ricca. Suo padre aveva un laboratorio di armi, che ha dato grandi redditi. Già in giovane età, Sofokl mostrò il suo donazione creativa. All'età di 16 anni, fu guidato da un coro del giovane uomo, che ha glorificato la vittoria dei greci nella battaglia di Salamin.
Fico. 4. Sofokl.
All'inizio, Sophokl stesso ha preso parte alla produzione delle sue tragedie come attore, ma poi a causa della debolezza della voce, ha dovuto abbandonare i discorsi, sebbene abbia apprezzato un grande successo. Nel 468 aC. e. SoFokl ha vinto la sua prima vittoria di corrispondenza su Eschil, che era che il gioco di Sophocla è stato riconosciuto come il migliore. In ulteriori attività drammaturgiche, Sofokla è sempre stata fortunata: non ha mai ricevuto un terzo premio per tutta la sua vita, e quasi sempre occupava i primi posti (e solo occasionalmente secondi).
Il drammaturgo ha partecipato attivamente alle attività statali. Nel 443 aC. e. Greci elette il famoso poeta alla posizione del tesoriere dell'Unione Delo. Più tardi fu eletto in una posizione ancora più alta - Strategist. In questa capacità, insieme a Pericle ha preso parte a una campagna militare contro l'isola di Samos, che separata da Atene.
Conosciamo solo 7 tragedie di Sofokla, anche se ha scritto più di 120 giochi. Rispetto a Eschil, Sophokl un po 'ha cambiato il contenuto delle loro tragedie. Se il primo dei giochi agisci in contatto, poi il secondo introdotto nelle sue opere di persone, anche se un po 'sollevato sulla vita di tutti i giorni. Pertanto, i ricercatori della creatività di Sofokla dicono che ha fatto la discendenza della tragedia dal cielo alla terra.
Un uomo con il suo mondo spirituale, la ragione, le esperienze e il libero sarà diventato la persona principale di recitazione nelle tragedie. Naturalmente, nelle commedie di Sodokla, gli eroi sentono l'impatto sul loro destino della Divina Provvidenza. I suoi dei hanno lo stesso potente di Eschil, possono anche rovesciare la persona. Ma gli eroi di Sotopokla di solito non fanno male alla volontà del destino, ma stanno lottando per l'esercizio dei loro obiettivi. Questa lotta a volte finisce con la sofferenza e la morte dell'eroe, ma non riesce a rifiutarla, poiché in questo vede il suo debito morale e civile alla società.
In questo momento, a capo della democrazia Ateniese era il Pericle. Con il suo regno, la Grecia di proprietà degli schiavi ha raggiunto un enorme periodo di massimo splendore. Atene è diventata un importante centro culturale in cui gli scrittori, gli artisti, gli scultori e i filosofi di tutta la Grecia sono stati trovati. Il Pericle iniziò a costruire un'Acropoli, ma era finita solo dopo la sua morte. Un eccezionale architetto di quel periodo sono stati attratti da questo lavoro. Tutte le sculture sono state eseguite da Fidia e dai suoi studenti.
Inoltre, lo sviluppo violento è arrivato nel campo delle scienze naturali e degli insegnamenti filosofici. C'era bisogno di un'istruzione generale e speciale. Gli insegnanti sono apparsi ad Atene, chiamati dei poveri, cioè i saggi. A pagamento, hanno addestrato a desiderare diverse scienze - filosofia, retorica, storia, letteratura, politica - insegnata all'arte per parlare con la gente.
Alcuni sofisti erano sostenitori della democrazia slave, altre - aristocrazia. Il più famoso tra i sofisti di quel tempo era Protagor. Appartiene a lui che non è Dio, e l'uomo è una misura di tutte le cose.
Tali contraddizioni nella collisione di ideali umanistici e democratiche con motivi egoistici e mercenari si riflettevano nelle opere di Sophocla, che non potevano accettare l'approvazione della Protagora, perché era molto religiosa. Nelle sue opere, ha ripetutamente parlato del fatto che la conoscenza umana è molto limitata che ignorando una persona può fare uno o un altro errore e essere punito, cioè, subire la farina. Ma dopotutto, è in sofferenza che le migliori qualità umane che hanno descritto Sophakl descritto nei suoi giochi è rivelato. Anche nei casi in cui l'eroe muore sotto i colpi del destino, le tragedie sentono un umore ottimistico. Come ha detto Sophokl, "il destino potrebbe privare l'eroe della felicità e della vita, ma non umiliare il suo spirito, poteva combatterlo, ma non vincere".
Sophocles ha introdotto il terzo attore nella tragedia, che ha davvero rivisto l'azione. Sul palco ora c'erano tre personaggi che potrebbero condurre dialoghi e monologhi, oltre a esibirsi allo stesso tempo. Dal momento che il drammaturgo ha preferito le esperienze di una persona individuale, non ha scritto trilogie, in cui, di regola, il destino di un intero tipo è stato tracciato. Tre tragedie sono state esposte sulla competizione, ma ora ognuna di loro era un lavoro indipendente. Sono state introdotte anche decorazioni sofocle e dipinte.
Le tragedie più famose del drammaturgo dal ciclo dell'Fvan sono considerate "Edip-Tsar", "Edip in Colon" e "Antigone". Nel cuore della trama di tutte queste opere si trova il mito del fvan Tsar Edipe e su numerose disgrazie, che caddero nel suo genere.
Sophokl ha cercato di portare gli eroi con un carattere forte e inflessibile sarà in tutte le sue tragedie. Ma allo stesso tempo, queste persone erano inerenti alla gentilezza e alla compassione. Tale era, in particolare, antigone.
Sofokla Tragedies mostrare brillantemente che la roccia può subordinare a sé la vita di un uomo. In questo caso, l'eroe diventa un giocattolo nelle mani della massima forza, che negli antichi greci personificati con Moyra, anche sugli dei. Queste opere sono diventate una mappatura artistica di ideali civili e morali di democrazia di proprietà slave. Tra questi ideali c'erano uguaglianza politica e libertà di tutti i cittadini pieni, patriottismo, patria, la nobiltà di sentimenti e motivazioni, nonché una gentilezza e semplicità.
Sofokl è morto nel 406 aC. e.
Feopomp, antica commedia greca
(?????????, theopompus)? Uno dei rappresentanti dell'antica commedia greca durante il declino di esso e la transizione verso la cosiddetta commedia centrale, autore 24 (non ci ha raggiunto). A giudicare dal titolo, alcuni spettacoli di F. sono stati scritti nello spirito di Aristofanovsky (ad esempio, il "guerriero").
Brockauz ed Efron. Brockhaus ed enciclopedia di efron. 2012
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(Ok. 377-320 aC. E.) Storico greco antico. L'autore della descrizione di Eldlas e Savory Alexander ... - Feopomp. nella grande enciclopedia sovietica, BSE:
Theopompos (circa 377v300 aC), antico storico greco. Gli iserti studenteschi Nemico della democrazia. Forte difisto. Autore "Storia greca" (in ... - Comidiografo nei dizionari enciclopedici:
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(?????????, theopompus) - figlio di Nicandra, re spartano, nono in ordine dalla casa di probleds. Con esso è iniziato (circa 743) il primo ... - Feopomp, storico nel dizionario Enciclopedico di Brockhaus ed Euphron:
(?????????, theopompus) - famoso storico, contemporaneo EFerana. È nato circa 380 a R. XP. su oh chia. Padre la sua damasistrata, ... - nel dizionario Enciclopedico di Brockhaus ed Euphron:
(?????????) - Poeta greco antico. Giusto da Nikei, su cui i Romani (73 G. a R. Khr.) Colpisci come prigioniero ... - Greco antico nel dizionario Enciclopedico di Brockhaus ed Euphron:
o il linguaggio degli antichi ellini, durante il periodo di massimo splendore, la Ella non era limitata ai limiti della Grecia stessa e le isole appartenenti ad essa, ma era ... - nel dizionario Enciclopedico di Brockhaus ed Euphron:
antico scrittore greco sulla musica. È noto per il suo trattato, chiamato "Introduzione alla musica". Questo saggio ha il carattere della leadership, probabilmente per ... - Hariton, romanziere greco antico
(???????)? Un romanziere greco antico, originario della città di Kariy di Afrodisiad, dove ha servito come bastardo in un avvocato. X. La vita. Può essere coinciso ... - Lepri, antico squalo greco nell'enciclopedia di Brockhaus ed Efron:
? L'antico rompere greco del Lindos è venuto alla luce all'inizio del III secolo a R. H., era uno studente e un seguace ... - Filon, antico architetto greco nell'enciclopedia di Brockhaus ed Efron:
(?????)? Antico architetto greco, famoso nei tempi di Alexander Macedonsky. Gli edifici principali? Portico Teastherion in Elevais e Majestic Arsenal ... - Feopomp, re spartano nell'enciclopedia di Brockhaus ed Efron:
(?????????, theopompus)? Il figlio di Nikandra, il re spartano, il nono, in ordine dalla casa di probleds. Con esso è iniziato (circa 743) il primo ... - Feopomp, antico storico greco nell'enciclopedia di Brockhaus ed Efron:
(?????????, theopompus)? Storico famoso, contemporaneo EFerana. È nato circa 380 a R. H. sull'isola di Chios. Padre la sua damasistrata, ... - Fedor, antico architetto greco e scultore nell'enciclopedia di Brockhaus ed Efron:
? Figlio del polpaccio, antico architetto greco e scultore dell'isola di Samos, che viveva circa 600 anni prima di R. X. Era ... - Sororan (antico medico e scrittore greco) nell'enciclopedia di Brockhaus ed Efron:
(???????)? Antico medico e scrittore greco, originaria di Efeso; Ha insegnato medicine a Roma e Alessandria sotto Traian e Gadriana (1 ° ... - Profumi, antico poeta greco nell'enciclopedia di Brockhaus ed Efron:
(?????????)? Poeta greco antico. Giusto da Nikei, su cui i Romani (73 G. a R. Khr.) Colpisci come prigioniero ... - Zevxis, antico pittore greco nell'enciclopedia di Brockhaus ed Efron:
? Il famoso antico pittore greco che fiorì nel 420-380. a R. KH. Lui è genere. In Herculee (in Yu. Italia?), C'era uno studente ... - Greco antico nell'enciclopedia di Brockhaus ed Efron:
o la lingua dell'antico ellinov? All'epoca del periodo di tiro, la Ella non era limitata ai limiti della Grecia stessa e alle isole appartenenti ad esso, ma ... - Hermogen, antico architetto greco nell'enciclopedia di Brockhaus ed Efron:
? Architetto greco antico, la struttura del tempio di Artemis Levkofrin in Magnesia, nel meandra, il più bello dei templi asiatici (pseudo-galleria) e il tempio di Dioniso in ... - Vuoto, antico scrittore greco nell'enciclopedia di Brockhaus ed Efron:
? Antico scrittore greco sulla musica. È noto per il suo trattato, chiamato "Introduzione alla musica". Questo saggio ha il carattere della leadership, che è probabilmente ... - Falez. nel moderno dizionario filosofico:
(Ok. 640/625 - ca. 547/545 aC) - Un antico filosofo e politico greco (dalla Mileta), uno dei "sette saggi". NEL … - Heidegger. nel dizionario postmodernico:
(Heidegger) Martin (1889-1976) - Filosofo tedesco, uno dei maggiori pensatori del 20 ° secolo. Nato e creato in una famiglia cattolica poco lavorativa. ... - FILM nel Lexicon non classico, la cultura artistica ed estetica del 20 ° secolo, Bychkov.
- Polidore. nel manuale di personaggi e oggetti di culto della mitologia greca:
Il leggendario Tsar di Laconiki dal tipo di agide, governato nel VIII secolo. a r.kh. Figlio di alcamena. A Polydar, lattatovamevas ha fondato due colonie: ... - Herostrat. nel manuale di personaggi e oggetti di culto della mitologia greca:
Herostrati - greco dalla città di Efeso (piccola Asia), che nel 366 aC Cellulare il tempio di Artemis Efeso, che era considerato uno ... - Herostrat. nel manuale di personaggi e oggetti di culto della mitologia greca:
Herostra'cek dalla città di Efeso (piccola Asia), che nel 366 aC Bruciava al tempio di Artemis Efesse, che era considerato uno dei sette ... - Aristofani nel manuale di personaggi e oggetti di culto della mitologia greca:
Aristopha'n (circa 445 - circa 385 aC) antico comidiografo greco, rappresentante principale della antica commedia athmica. Nato e vissuto ad Atene. Aristofano ... - Aristofani nel manuale di personaggi e oggetti di culto della mitologia greca:
Aristophane (circa 450 - ca. 385 aC. E.) Antico poeta greco comidiografo. L'unico creatore della "Commedia antica", le cui opere hanno raggiunto ... - Alessandria nella directory di personaggi e strutture di culto della mitologia greca.
- Agecilai. nel manuale di personaggi e oggetti di culto della mitologia greca:
II - TSAR Lake Demonia (398-361 a R.KH) dal genere Eurgristids. Asta. OK. 444 aC. È morto ok. 360 ...
Dal libro. D. Dilite.
Letteratura antica
Per. da litovsky. N.k. Malinainsque.
ISBN 5-87245-102-4.
GLK, 2003. Copertina, 487 p. Prezzo 150 p.
Dispositivo teatrale e organizzazione di rappresentazioni
Il teatro greco è di tre parti: teatro, orhestra e sken. Luoghi per gli spettatori, chiamati Theater8, erano solitamente adatti sulla collina. All'inizio, il pubblico era seduto sulla terra, allora furono installate banchi di pietra, file di arrampicata e arco, la piattaforma di osservazione sotto forma di cerchio - l'orchestra, su quale idea ha avuto luogo. Ho tentato una tenda dietro orhestra<...>. In esso, i partecipanti alla presentazione hanno piegato maschere e altre cose. Per ogni volta, sarebbe necessario tirare la tenda, in seguito è stata stabilita una struttura costante, che la gente ha continuato a essere chiamato scenico. Dal momento che l'azione dei DRAM greci è accaduta più spesso non in una stanza chiusa, e nel cielo aperto, l'edificio di Spen dopo l'installazione di alcuni elementi dello scenario potrebbe essere raffigurato dal tempio, dal Palazzo Reale, ecc. Se c'era Non c'è bisogno di un edificio, lo scapo era coperto da un'enorme rete tensionata sul telaio con il mare dipinto, montagne o altra immagine necessaria. Più tardi, vicino a SNA, è stata costruita una leggera elevazione, che gradualmente è aumentata e trasformata in una scena del genere, che vediamo nei teatri moderni.
E la tragedia e le commedie indossavano maschere che hanno messo le loro teste. Le maschere sono state prese come segue: il Maestro è stato serrato dal telaio del filo della lama e imposto in gesso su di esso. Quindi la maschera era dipinta, capelli attaccati, barba. La maschera ha caratterizzato il pavimento, l'età, la posizione sociale, le qualità morali e lo stato spirituale della persona che recitano con l'aiuto del colore, della forma della fronte, della posizione delle sopracciglia. Se lo stato psicologico della persona di recitazione è cambiato, l'attore ha cambiato la maschera. Dal momento che la maschera ha aumentato la testa, la figura dell'attore sembrava meno. Era adatto per commedia e attori della tragedia, che vogliono evitare un'impressione comica, indossando scarpe speciali su una densima suola - gattino.
Tutti i ruoli nel teatro greco hanno eseguito uomini. In primo luogo, un attore ha giocato nel dramma: indossando nuove maschere tutto il tempo, ha eseguito tutti i ruoli. L'esecutore ha parlato con il coro o ha eseguito il suo partito. Eschil ha avvicinato il rilascio di due attori dell'Orhestra, e un dialogo avrebbe potuto accadere tra loro. Sofokl ha aumentato il numero di attori sull'orchestra allo stesso tempo, fino a tre. L'esecutore del ruolo principale è stato chiamato protagonista. Naturalmente, di solito c'erano più in drammi di tre personaggi e gli stessi attori hanno ricevuto diversi ruoli. Alcuni altri attori ritraggono servi, satelliti, guerrieri e altri personaggi senza parole. Un importante volto di recitazione nelle dram era un coro che cantava e ballato sull'orchestra. Dal centro del V c. AVANTI CRISTO e. Nel coro della tragedia c'erano quindici persone e in commedia - ventiquattro. Il corista più importante, il capo del coro è stato chiamato la Crimea.
Il teatro aveva una varietà di meccanismi che hanno sollevato l'attore seduto su un animale boutofun (Pegasus, uccello, scarafaggio), o discese gli dei per il terreno. Pertanto, l'improvvisa apparizione di Dio che ha risolto il conflitto è stato chiamato "Dio dalla macchina". Nel teatro, la traduzione latina di questo termine è stata fondata: Deus Ex Machina.
Nel teatro greco, il drammaturgo non era solo uno scrittore, ma anche dal compositore, e un balletmaster e regista. A volte lui stesso ha giocato alcun ruolo. I costi di esecuzione della performance coprivano un cittadino nominato dall'assemblea del popolo.
A Atene, spettacoli teatrali circondavano il sacro alone: \u200b\u200bhanno avuto luogo solo in vacanza in onore di Dioniso e sono stati percepiti come elementi di onorare Dio. Prima delle esibizioni, il sacerdote dionysis sacrificato un maialey sull'altare in piedi al centro dell'orchestra. Il pubblico è andato al teatro in bei vestiti e ghirlande, come con la partecipazione ad altri rituali. All'inizio, le performance teatrali erano libere, in seguito era necessario acquisire argilla o impianti di impianti di impianti repellenti, puntando il luogo che era molto economico. Le persone correlate hanno ricevuto denaro dallo stato per questo, e le presentazioni di solito guardarono tutti gli ateniesi.
Sono solitamente eseguiti tre opere drammatiche. I pezzi hanno sempre stimato la giuria, composta da dieci membri. Quindi, questi erano concorsi teatrali. Il drammaturgo che ha preso il primo posto ha ricevuto una corona di edera. Il terzo posto significava sconfitta.
Struttura del drammatico
I drammi di solito iniziano con un prologo. Questo è il nome della parte del prodotto dall'inizio all'aspetto del coro. Coro prese all'orchestra, eseguendo una canzone chiamata un penedito. Altre canzoni di coro sono Stamim. Sono costituiti da una stanza, antistrappo ed epodes. Attori parlanti tra loro e i loro dialoghi con il coro sono chiamati Epise. Un pianto lamentoso, eseguito a sua volta dalla persona di recitazione e dal coro della tragedia, è stato chiamato la commutazione. Commedia ne aveva altri due, solo per loro le parti caratteristiche: Parabazie e Agon. Parabase non è associato al contenuto della canzone commedia del coro, ritiro giornalistico. In esso, l'autore parla dei suoi vari eventi e dei suoi fenomeni della vita pubblica, sostiene i temi letterari. Agon è la controversia degli attori principali o delle principali idee della commedia. Il dramma finisce con l'esame - la partenza del coro. Il coro parla un po 'con uno o due attori del dramma e foglie, soddisfacendo la canzone finale.
Drammatico materiale
Le tragedie erano solitamente scritte su motivi mitologici. Forse questa situazione ha determinato la tradizione: prima le tragedie sono state create sui temi dei miti sulla dionesis, e altre trame iniziarono ad essere utilizzate in seguito. Tuttavia, la cosa più importante apparentemente era che il mito è un materiale universale che fornisce molte opportunità di esprimere un'ampia varietà di situazioni, sentimenti, stati. L'abbondanza di miti era come i contenitori, di cui il drammaturgo ha disegnato gli esempi necessari con manciatelle. Inoltre, in altre aree dell'arte greca, nella scultura e in particolare nella pittura (muro e vaso), siamo anche molto spesso visibili da eroi mitologici e terreni mitologici. Apparentemente, non solo la loro varietà, ma anche la forza della generalizzazione ha attratto artisti. Gli eroi mitologici non erano personalità specifiche, ma gli individui di un personaggio universale, erano alcune generalizzazioni. Il drammaturgo non può cambiare il telaio del mif, ma aveva il diritto di aggiungere o rimuovere qualcosa. Gli stessi eroi mitologici potrebbero essere attraenti e ripugnanti. Ad esempio, in Phylotette, SoFokla Odyssey è raffigurata come un deceiver disonesto, e in Ajax - come un nobile difensore dei deboli, il portiere dei principi della moralità. Tuttavia, il fatto che Odyssey sia un carattere mitologico eterno, dà sia la tragedia della generalizzazione. C'erano tragedies non a grafici mitologici. Solo una cosa è venuta da noi: il dramma di Eschil "Persiani", raffigurante la guerra dei persiani con i greci.
Scene di commedie Gli autori si sono inventati con se stessi, le loro situazioni sono spesso assurde, e i personaggi sono creature fantastiche e persone comuni. Tuttavia, i nomi dei principali attori e qui mostrano un desiderio di impegno per la generalizzazione: Lisuatrate - un esercito di scioglimento, Dicaiopolis - una città fiera, un triegee - un raccoglitore d'uva, ecc.
I miti erano un materiale adatto e per lavori divertenti di un'altra varietà - dramma satirovsky. Queste commedie di fumetti, in cui il coro di Satir di solito agisce, furono giocati dopo le tragedie e furono l'ultima parte del tetraogia, andando dopo la tragedia. Ad esempio, dopo la trilogia di Eschil in merito a Danaida, è stato seguito il dramma satirov "Amymona", scritto anche basato su questo mito. Successivamente, dopo il rifiuto di triller, indipendente, indipendente dalla tragedia del dramma satirovsky. Questi sono l'unico dramma completamente conservato del satirovskaya di Euripid "Kiklop" e che ci ha raggiunto non interamente drammatico Sofokla "Pathfinder".
Drammatico greco antico.
Eschile (525-456 aC. ER), il primo di tre straordinari drammaturghi, creato circa 70 tragedie, di cui solo 7 sono stati conservati: "Lettering", "Persiani", "Sette contro FIV", "Prometheus incatenato" E la trilogia "Orestia". Lo scrittore viveva nei tempi delle guerre greche-persiane e come un normale guerriero difese la sua patria dagli alieni nelle tre battaglie più famose: nella maratona, durante la salamina e con i pagamenti. Sembra che abbia apparentemente valutato questa attività rispetto a tredici vittorie nelle competizioni dei drammaturghi, perché non le menzionano in Autobaphia, enfatizzando solo la partecipazione alla battaglia della maratona.
Sodokl. (496-405 BC. ER) era un drammaturgo preferito V c. AVANTI CRISTO e.; Le sue tragedie venti volte al primo posto. Lo scrittore aveva anche responsabilità pubbliche: è stato eletto strategico, presidente del college Treaschair, il prete di Dio Asclepia. Nella sua giovinezza, Sophokl stesso ha suonato i suoi drammi, ma aveva una voce veloce, e dopo di che non era più rimasto per l'orchestra. Ha scritto circa 120 tragedie, di cui sette sono state preservate: "Ajax", "Antigona", "Trachins", "Philoktt", "Electra", "King Edip", "Edip nel colon".
Euripid. (480-406 BC ER), il terzo famoso greco tragico, apparentemente non ha partecipato alle attività sociali e non è stato molto apprezzato dai contemporanei. Durante la sua vita, era solo quattro volte in tragici concorsi ricevuti il \u200b\u200bprimo premio (la quinta volta lo è stato premiato immediatamente dopo la sua morte), ma dopo cento anni divenne il poeta greco preferito e poi - come Eschil e Sofokl - il Classico della letteratura mondiale. Dalle tragedie create da lui, 17: "Alcestid", "Medea", "Heraklida", "Ippolite", "Hekaba", "Ercole", "Estate", "Troyranka", "Electra", "Ion", "Iphigencies in Tavrid", "Elena", "Andromaha", "Phoenicians", "Oest", "Vakhanki", "Iphigenia in Avlida".Inoltre, un dramma Satyvv ci ha raggiunto "Kickles".
Ridere un'antica commedia
L'antica commedia greca è il frutto del fiorente democrazia e cultura v c. AVANTI CRISTO e. Non ha ancora perso lo spirito sacro: ridendo del teatro, oltre a rabbrividire dalla lotta e dalle azioni di tragici eroi, gli spettatori ateniesi immaginavano di adorare le divinità, dando vita e raccolto [G, 8-72]. Tuttavia, questa commedia ha una commedia politica e sociale, cercando di educare un cittadino o una società criticati, corretti fenomeni malsani. Il comidiografo potrebbe attaccare chiunque, anche su una persona concreta molto elevata, o il fenomeno che non gli piace, a causa di cui di solito non ha avuto problemi. Ciò è accaduto per due motivi: grazie al sistema democratico e per il fatto che lo scopo del rinnovamento rituale arcaico non è quello di prendere divertimento o umiliare, ma migliorare e aiutare. Lo stesso obiettivo è avvenuto e una cattiva commedia della satira.
La prima commedia è stata giocata nel 486 aC. e. Circa quaranta comici hanno creato diverse centinaia di opere, la maggior parte dei quali, purtroppo, non è stata conservata.
Antiche commediografi greche
Aristofani (446-385 aC. E.) - L'unico autore della commedia, dotato dalla grazia del destino: 11 scritti completi sono venuti da noi. Questa è una commedia "Akharnyan", "cavalieri", "vespe", "uccelli", "donne al festival della fesmofohory", "pace", "lico", "nuvole", "rane", "donne nell'assemblea popolare", " Plutos "(" ricchezza ").
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