Analisi di Sibelius Ela del lavoro. Biografia di Jan Sibelius.

Analisi di Sibelius Ela del lavoro. Biografia di Jan Sibelius.
Analisi di Sibelius Ela del lavoro. Biografia di Jan Sibelius.
01.07.2020

Sibelius ha scritto più di 150 opere di pianoforte, circa 115 dei quali sono stati pubblicati. Una parte significativa di loro serve ancora come obiettivo vulnerabile per i critici. Sibelius stesso ha detto aggregatamente detto che scrive, piccole cose per pianoforte in momenti gratis, come riposando da grandi cose orchestrali, e infatti, il pianoforte non è particolarmente interessato. Tuttavia, già sul pendio degli anni, è stato previsto scherzosamente: " So che il mio pianoforte attende un futuro sicuro, nonostante il fatto che siano completamente caduti nell'oblio - un giorno diventeranno lo stesso popolare come le commedie di Shuman". E infatti, molti pianisti, tra cui Glenn Gold si prendono cura di imparare la musica del pianoforte di Sibelius, riconoscendo la sua originalità e fitness per lo strumento. Gold, enfatizzando la padronanza del compositore, ha detto che" nelle opere di pianoforte di Sibelius - Tutta la musica, tutto canta .. Una cosa principale è un'aggiunta significativa al tardo romanticismo troppo limitato al repertorio del pianoforte. "Un insieme di record della musica per pianoforte di Sibelius è apparso in un'era digitale. Pianista finlandese Eric Tavastscherna ( P.1951), il cui padre era anche un pianista (studente di nigause, tribunale e ricercatore di creatività di Sibelius) registrato nei primi anni '80 il più approfondito. Secondo lui " Molte delle pietre del pianoforte di Sibelius sono molto notevoli come nella loro forma, quindi nel senso di materiale musicale e stile, che è adatto alla natura dello strumento. Nei suoi scritti ci sono significative difficoltà tecniche, interessanti per l'artista, la consistenza in generale è melodica e colorata, che è interessante per l'ascoltatore ..."

Alcuni periodi possono essere distinti nello stilista del compositore. Il primo riguarda i giovani anni di Sibelius (1881-1891), quando ha imparato gli annunci di stile classico e romantico. Nel secondo periodo "nazionale romantico" (1891-1902), la musica di Sibelius divenne più cromatica e il compositore ha creato un'interessante sintesi dei melodici dei paesi dell'Europa centrale e degli elementi finlandesi. Durante il suo terzo, periodo neoclassico (1908), Sibelius, mentre sotto la forte influenza del romanticismo kalevale e del simbolismo ha usato attivamente idiomi classici. Al quarto periodo del cosiddetto "moderno classicismo" (1908-1919), scrisse Sonatins neoclassici, e allo stesso tempo era in gran parte colpita dall'impressionismo. Il quinto e ultimo periodo di creatività attivo (1919-1929) era il momento dello "stile sintetico universale", che ha combinato le fondamenta della tradizione classica, elementi radicali del modernismo, misticismo, panteismo, meditazioni tonali.

NEL Sei espressione, op. 5 (1890-93)- presto, ma piuttosto significativo nel contenuto della perdita di pianoforte di un giovane compositore, troviamo insieme alle influenze delle impressioni di eco della musica russa sul viaggio di Sibelius a Karelia, dove ha raccolto le tradizionali rune finlandesi. Il tema del primo Imprompttu. L'isola è considerata come un "simbolo musicale della Finlandia". 2a gioco - la danza della lite con una parte medio veloce, 3D - favolosa, nello spirito di migra, 4a - malinconica, si basa sull'alternanza e sulla ripetizione di due motivi, 5a gioco - arpeggio spumante, scritto come per liuto, Arp o Kantele, l'ultima sesta grata - elegante valzer.

Meraviglioso Sonata Fa Major, op. 12 (1893) - Combina i segni della lettera Piano Piano Orchest e Virtuoso. La prima parte si apre con suoni quasi "Brooknenian" potenti con echi "Coollervo", "Sagi" e musica "Karelia". Tremolo e Austinato svolgono un ruolo significativo qui. Nella seconda parte della sonata - lirica e triste, Sibelius usava la melodia di una canzone incompiuta per un coro maschio, due volte interrotta la balogna calma. Il finale del trapano vertiginoso si basa sull'alternanza di due motivi - di nuovo il Trepak e il tema lirico perseguito in un prete assordante. L'insolito "stile kareliano" Sibelius Sonata non ha un evidente modello in un compositore moderno alla musica accademica, anche se, forse c'è qualcosa da Grieg e Tchaikovsky.

Dieci giochi per pianoforte op. 24 (1895-1903) - Opus Sibelius piuttosto popolare e spesso eseguibile. Qui, il compositore sviluppa le tradizioni romantiche per lo più tradizionali, e non una specie di stile nazionale di kareliano, anche se indubbiamente il folclore finisca ha messo l'impronta e su questo saggio. Il ciclo di apertura n. 1 - L'espressione impone pensieri su Schubert, alcuni momenti assomigliano ai futuri motivi del "Waltz" triste ". No. 2 - Romance, scena d'amore drammatica con orchestral Klimming nello stile di Wagner. №3 capris - Un gioco virtuoso con le attrazioni di violino ascolta chiaramente da Paganini. No. 4 - Ancora una volta, un drammatico romanticismo d'amore, n. 5 - Waltz Mi-B Flat Major nello spirito di Chopin, n. 6 - Idyll, che ricorda la ballata di Chopin Fa Major (nel mezzo del gioco impressiona un estratto raffigurante una tempesta di sentimenti e imitazione di un violino di risoluzione). № 7 - Attraverso Andantino Melodico, n. 8 - Nocturne con una melodia del violoncello, n. 9 - molto amato dai pianisti finlandesi romanticismo nello spirito del foglio, n. 10 - Barallo.

Sei canzoni folk finlandesi per pianoforte (1902-1903) - Un modello molto interessante di elaborazione delle melodie folcloristiche. Non è a malapena l'unico opus, dove Sibelius, che per tutta la sua vita riconosceva apertamente l'influenza della melodia e della modalità della canzone folk e rune sulla sua anteprima, usava melodie popolari genuine. Il compositore armonizza le melodie in modo tale da allontanarti da uno stile romantico. Evita le funzioni tonali dominanti e tradizionali, enfatizzando l'originalità della melodia.

"Cooliki", tre giochi lirici. 41 (1904)- Software Opus basato su Kalevala, una sorta di aggiunta all'Orchestral "Lemminkäinenu" orchestrale. La musica "Culiki" combina il romanticismo calivale di Sibelius e classiche tendenze di Beethoven. Il primo gioco è un po 'militante, pieno di drammatico - la storia del rapimento della bellezza finlandese di Culmikki Lemminkäinen. Il cacciatore ha rapito lei, e ha minacciato completamente: se le ragazze di Saari dicono, che avrebbero portato via Coquikki, poi avrà una guerra e distruggerà tutti i loro mariti e ragazzi. Coolikki ha resistito per la prima volta, ma poi ha accettato di diventare sua moglie Lemminäinen e ha preso un giuramento da lui che non avrebbe mai perso la guerra sulla sua terra natia. Lemminkäinen giurava e ha preso un giuramento di rappresaglia da Coquikka che non sarebbe mai andata al suo villaggio a ballare con le ragazze. Lemminkäinen ha vissuto felicemente con sua moglie. In qualche modo il cacciatore è andato a pescare e rimase, e nel frattempo, senza aspettare suo marito, Kulikki entrò nel villaggio. Il secondo gioco pensieroso parla solo di vivere - essere un Coquikki con Lemminkyainen, e la finale nel ritmo di Polka - la sua partenza da lui.

Dieci piccoli giochi, op. 58 (1909) - Un saggio un po 'sperimentale scritto durante le ricerche creative attive del compositore. Il tradizionale vocabolario del romanticismo è integrato qui con le moderne adozioni polifoniche e armonie, persino dissonanze. No. 1 "Dream" - Il titolo francese del lavoro e del ritmo indicano inequivocabilmente l'impressionismo e il sapore espressionista (Debussy, Scriabin). No. 2 - Allegro Schercino. Il compositore ha visto in lui l'immagine del Benvenuto Chellin, tenendo presente, forse il personaggio vivente e la capriccia di un arguote artista del Rinascimento. No. 3 Aria - divertenti avventure tonali in base al sito BAHA. No. 4 "Shepherd" - Un gioco veloce nello spirito del barocco francese del XVIII secolo, che ricorda il Paspier da Bergamas Suite Debussy. No. 5 "La sera" è stato scritto nello Spirito di Shuman. L'apparente semplicità del gioco nasconde cambiamenti imprevedibili nei momenti chiave, n. 6 "- Dialogo", n. 7 "al ritmo del Menquet" - Polone in base al compositore di sogni nostalgici e "Melancholia nello stile del lungo giorni della durata. " No. 8 "Song del pescatore", in cui il materiale melodico italiano è combinato con le figure dell'arpeggio arpeggio. No. 9 - Serenad con prove di violino. No. 10 "Song Summer" con una melodia di tipo corale - riempito con un'atmosfera solenne o addirittura religiosa.

Tre sonatins, op. 67 (1912) - Lavori retrospettivi che dimostrano l'interesse di Sibelius al classicismo, che era abbastanza nello spirito del tempo (ricorda il relegato, Buzoni, la stilizzazione del francese). Sarebbe difficile trovare nella musica di quel tempo più compressi e temi nobili che nel numero di sosatina 1 Fa Diez Minore con una bella prima parte, largo corale lento e finali frizzanti. Un campione per Sonatina No. 2 Mi-Barol Major Service Music Bach. Ma le immagini Sonatine sono lontane da adattamenti cubistici (Bach con linee bassi errate, perdite capricciose e TP), sono classiche nel senso letterale della parola - polifonia sana, melodie diatoniche chiare, piene di gioia leggera e pura. In una sonatina di due parti №3 si-bell minore sibelius dà omaggio al tardo beethoven. Questa è una forma interessante nel campo della forma: un campione della trasformazione del virtuoso e della fusione di temi, l'uso delle tecniche di Arpeggio, ornamento, i registri di gioco.

Due piccoli rondono, op. 68 (1912) Chiudi in stile a Sonatinam, scritto anche nella chiave neoclassica, ma in un modo più libero. Nel primo Rondo, le sonne meravigliose assomigliano ai waltzes del foglio, il secondo è basato sul ritmo allegro a polka e contiene alcune limitrose dissonanze nello spirito di Poilka e ProkoFiev.

10 bagagli, op. 34 (1913-16)e Giochi lirici, op. 40 (1912-16) Insieme costituiscono qualcosa come un album per i giovani. Queste sono giochi del salone, piuttosto semplice, molto melodioso e piacevole per la voce, danno omaggio al pianismo Chopin, Shumana, lamiera e Tchaikovsky. OP.34 Interessato al n. 2 - Charming Styling Gavota, Pezzo originale n. 8 "Arfitka" nello spirito del poema "Bard" - Lavoro sottile con Arpeggio, n. 9 "Riconoscimento" - Styling nello Spirito di Shuman. In Liric Plays Numero interessante 4 - Danza nello Spirito Rococo, n. 5 Ninnanka - Ciclo per perle melodiche, n. 7 Rondetto - Vienna Polka in moderata Tempe, n. 10 - Polonais solenne e festivo.

Quattro giochi lirici. 74 (1914) - Raccolta di belle piastre poetiche del software contrassegnate dall'influenza dell'impressionismo francese. 1 ° - "eclog" disegna la sua ispirazione dall'antichità classica e dall'innocenza pulita del classicismo. Pezzo n. 2 - "Il leggero vento occidentale" ricorda l'umore degli scritti di Debussy e Ravel. 3d - "on danza", 4 - "nella vecchia casa".

Cinque pezzi, op. 75 (1914-19) "alberi" - Uno dei migliori campioni della percezione panteistica sensibile del compositore, che ha confessato che "gli alberi parlano con lui". № 1 - "Quando Rowan sta fiorendo" Un'agitato lirico unione nello Spirito di Tchaikovsky. No. 2 "Pini solitali" crea un'impressione di assoluta resistenza come simbolo della resistenza finlandese contro il vento del ghiaccio da parte dell'est. № 3 "osina" respira la misteriosità dell'impressionismo. № 4. "Bereza" - Albero preferito di Finns, Gioco originale in Mixolidian Lada. No. 5. "EL" è uno dei colpi di Sibelius indiscussa, un valzer lento paragonabile alla bellezza con un triste valzer. Fast Arpeggio è davvero incredibile.

Cinque pezzi, op. 85 (1916-17) indossa il sottotitolo "fiori".Ogni gioco del ciclo, marcato serietà e poetica è dedicata a un certo fiore: No. 1 "Margarita", n. 2 - "Garofano", n. 3 - "Iris", n. 4 - "Water-Qoam" ( Akvilia), n. 5 - "Bell" - Finale brillante e frizzante.

13 pezzi, op. 76 (1911-19)- Ancora una volta, una collezione di semplici miniature, alcune di queste sono molto popolari tra i pianisti (№2 - etude, n. 9 - Arabesca, n. 11 - Linnei (fiore), n. 12 - CaprityTto, n. 13 - Harlekinda) .

Sei giochi, op. 94 (1914-1919), sei buggers, op. 97 (1920) e otto brevi spettacoli, op. 99 (1922) - Cicli interessanti in cui Sibelius si sta avvicinando all'estetica francese della stilizzazione, mostrando relazioni con Sati e Polenkom, in parte con ProkoFiev con il suo gavot e marcia vivace. Le commedie scritte sotto l'influenza del balletto francese e del neoclassicismo assomigliano alla cabina appartengono a Beethoven, Shumanan, Brahms, Griga, e altri classici.

Le ultime opere di pianoforte di Sibelius sono marcate texture fini e squisite, motivi di adolescenza di fronte alla natura finlandese, alla sonicità orchestrale, relative all'ultima sinfonia.

Cinque giochi romantici, op. 101 (1923-1924):No. 1 - Romance, l'armonia del quale è più audace che nei ranghi del lavoro. No. 2 - "Song song" e n. 3 - "Scene di lirica" \u200b\u200b- Dipinti musicali nella chiave melodica della sesta sinfonia. No. 4 - Humorreska nel ritmo di Mazurki, n. 5 - "Scene romantiche" ricorda i diplomi del pianoforte.

Cinque impressioni caratteristiche, op. 103 (1924) - Esempio di potente pianismo di Sibelius orchestrale, vicino alla sua larghezza della settima sinfonia. Pezzo № 1. La "Chiesa rustica" è basata su Andante Festivo Sibelius per String Quartet (1922). Le macchine composite mostrano la somiglianza con le preludi di Debussy, specialmente nella sezione Arpeggio. № 2. "Skripach" - stilizzazione della muscitizzazione dei musicisti folk. № 3 "canottaggio" - Un gioco diatonico nello spirito della settima sinfonia, No. 4 "Storm" può essere associato alla musica al "Bure" di Shakespeare, che Sibelius ha scritto più tardi. No. 5 "Nell'amore doloroso" - la marcia funebre in miniatura.

Cinque schizzi, op. 114 (1929) - L'ultimo saggio di Sibelius per pianoforte è un workshop addio con uno strumento. Il compositore qui è stato in grado di trovare nuovi aspetti, un nuovo tipo di suono pianistico vicino alle sue opere orchestrali. Cinque impronte pantheistic della natura mostrano lo stile del tardo Sibelius nella sua forma pura e contengono interessanti innovazioni tonali e armoniche. L'Opus è stato pubblicato per la prima volta solo nel 1973. No. 1. Paesaggio - La delicatezza fragile qui è creata da semplici elementi melodici. # 2. "Posto invernale" è un'alternanza della signora ionica ed eolianica, una combinazione di dolce e aspro, gioiosa e triste. No. 3 "Forest Pond" si basa sull'improvvisazione modale in Dorian Lada. No. 4 "Canzone nella foresta" - Una canzone infinita sull'eternità della foresta. Qui Sibelius dimostra tecniche tonali moderne e affascinanti. № 5. "Vision in the Spring" - L'immagine fugace, di nuovo la combinazione di funzionalità mixolidian Lada e Ionic-Eoli Harmonic, tecnica Sibelius qui è impressionante con la fantastica plasticità.

La conoscenza di prima classe dello strumento Sibelius si manifesta in numerosi trascrizioni per pianoforteorchestral lavora che il compositore ha fatto - tra cui "Karelia", "Finlandia", il famoso Waltz, poesie sinfoniche e tute, musica teatrale, accordi di canzoni, compresa la "melodia del campanello della Chiesa di Kallio", che ogni residente di Helsinki conosce.

Scritti originali per pianoforte:
Sei espressione, op. 5 (1890-93)
Sonata Fa Major, op. 12 (1893)
Dieci giochi, op. 24 (1894-1903)
Sei canzoni folk finlandesi (1902-1903)
Coquikki, tre giochi lirici, op. 41 (1904)
Dieci giochi, op. 58 (1909)
Tre sonatins, op. 67 (1912)
Due piccoli rondono, op. 68 (1912)
Dieci bagagli, op. 34 (1913-1916)
Plays lirico, 10 giochi, op. 40 (1912-1916)
Quattro giochi lirici (1914) op. 74.
Cinque pezzi, op. 75 "alberi" (1914-1919)
Cinque pezzi, op. 85 "fiori" (1916-1917)
Tredici pezzi (1911-1919) op. 76.
Sei giochi, op. 94 (1914-1919)
Sei buggers, op. 97 (1920)
Otto brevi giochi, op. 99 (1922)
Cinque giochi romantici, op. 101 (1923-1924)
Cinque impressioni caratteristiche, op. 103 (1924)
Cinque schizzi, op. 114 (1929)

Trascrizione del pianoforte di saggi orchestrali:
Karelia, suite, op. 11 (1893)
Ninfa della foresta, op. 15 (1894)
Finlandia, op.26 (1899)
King Christian II, dalla musica a A. Puela's Play (1898)
Due canzoni, op. 31 (№№ 2.3) (1899-1904)
Waltz triste, dalla musica a Drama A. Yarnefelt, op. 44 (1903)
Pelleas e Melizanda, dalla musica al gioco m.terlinka (1905)
Paura di Wallalasar, dalla musica al dramma I.prokop, op. 51 (1906)
Driada, op.45, No. 1 (1910)
Dance Intermezzo, op. 45, No. 2 (1910)
Bell Tune Melody Callio, op. 65b (1912)
Skaramush, dalla musica a Ballet-Pantomime, op. 71 (1913)
Marzo finlandese, op. 91a (1918)
Marzo scozzese, op. 91b (1918)
Tre giochi, op. 96 (1920)
Piccola suite, op. 98a (1921)
Suite rurale, op. 98b (1921)
Genere Suite, op. 100 (1922)
Tempesta, dalla musica al gioco di W. Waxpiera, op. 109 (1930)

Jan Sibelius (1865-1957)


Completa musica per pianoforte originale

Erik Tawaststjerna, pianoforte

Vol. uno

Kyllikki,Tre pezzi lirici, Operazione. 41.
1. I. LARGAMENTE. Allegro.
2. II. Andantino.
3. III. Commodo.
6 Improntus, op. cinque
4. I. moderato.
5. II. Lento - Vivace.
6. III. Moderato (Alla Marcia)
7. IV. Andantino.
8. V. VIVACE.
9. VI. Commodo.
Piano Sonata in F maggiore, op. 12.
10. I. Allegro Molto
11. II. Andantino.
12. III. Vivacissimo.
6 folksong finlandesi.
13. I. Minun Kultani
14. II. Sydamestani Rakastan.
15. III. Ista tulee, ehtoo joutuu
16. IV. Tuopa Tytto, Kaunis Tytto Kanteletta Soittaa
17. V. Velisurmaaja.
18. VI. Haamuistelma.

Vol. 2.

10 pezzi di piano, op. 24.
1. I. Impromptu.
2. II. Romanticismo in un maggiore
3. III. Capriccio.
4. IV. Romantico in D minore
5. V. Waltz.
6. VI. Idylle.
7. VII. Andantino.
8. VIII. Notturno.
9. IX. Romantico in D Maggiore piano
10. X. Barcarole
10 Bagatelli, op. 34.
11. I. Valse.
12. II. Air de Danse.
13. III. Mazurca.
14. IV. Distico.
15. V. Boutade.
16. VI. Reverie
17. VII. Danse Pastorale.
18. VIII. Joueur de Harpe.
19. IX. Ricognizione
20. X. Souvenir.

Vol. 3.

10 pezzi, op. 58.
1. I. Reverie.
2. II. Scherzino.
3. III. Air Varie.
4. IV. Le Berger.
5. V. Le Soir
6. VI. Dialogo.
7. VII. Tempo di menutto.
8. VIII. Chant du Pecheur.
9. IX. Serenata
10. X. Chant D "ETE
10 Pensees Lyriques, op. 40.
11. I. Valsette.
12. II. Chant Sans Paroles.
13. III. Umorismo
14. IV. Menutto.
15. V. BERCEUSE.
16. VI. Pensa Melodique.
17. VII. Rondoletto.
18. VIII. Scherzando.
19. IX. Serenata petite.
20. X. POLONAIS.

Vol. quattro

Piano Sonatina F Sharp Minor, op. 67, № 1
1. I. Allegro.
2. II. Largo.
3. III. Allegro Moderato.
Piano Sonatina e Maggiore, op. 67, № 2
4. I. Allegro.
5. II. Andantino.
6. III. Allegro.
Piano Sonatina B minore, op. 67, № 3
7. I. Andante. Allegro Moderato.
8. II. Andante - Allegro.
2 rondinos, op. 68.
9. I. Rondino in G Sharp Minor
10. II. Rondino in c tagliente minore
4 pezzi lirici, op. 74.
11. I. Ekloge.
12. II. Sanfter Westwind.
13. III. Auf dem tanzvergnugen.
14. IV. IM Alten Heim.
13 pezzi, op. 76.
15. I. Sospiro.
16. II. Studio.
17. III. Carillon.
18. IV. Umorismo
19. V. CONSOTION.
20. VI. Romanzetta.
21. VII. AFFETUOSO.
22. VIII. Pezzo enfantine.
23. IX. Arabesco
24. X. Elegiaco.
25. Xi. Linnaea.
26. XII. Caprichietto.
27. XIII. Harlequinade.

Vol. cinque

5 pezzi, op. 75, "Gli alberi"
1. I. Quando i fiori di Rowan
2. II. Il pino solitario
3. III. L'Aspen.
4. IV. La betulla.
5. V. L'abete rosso
5 pezzi, op. 85, "I fiori"
6. I. Bellis.
7. II. Oeillet.
8. III. Iris.
9. IV. Aquileja.
10. V. Campanula.
11. Mandolino, wort op., 1917
12. Fino a Tranaden (all'anno), senza Op., 1913
13. Spagnuolo, senza op., 1917
6 pezzi, op. 94.
14. I. Dance.
15. II. Novellette
16. III. Sonetto.
17. IV. Berger et Bergerette.
18. V. Melody.
19. VI. Gavotta
6 Bagatelli, op. 97.
20. 1. Umoresque I
21. 2. Mentito.
22. 3. Kleiner Walzer
23. 4. Humoristischer Marsch
24. 5. Impromptu.
25. 6. Umoresque II

Vol. 6.

8 pezzi di piano, op. 99.
1. I. Pezzo umorismo
2. II. Isquisse.
3. III. Souvenir.
4. IV. Impromptu.
5. V. Disaccoppiatore
6. VI. Animoso.
7. VII. Moment de Valse.
8. VIII. Petite Marche.
5 pezzi di piano, op. 101.
9. I. Romantico.
10. II. Chant de Soir.
11. III. Scena Lyrique.
12. IV. Umorismo
13. V. Scena Romantique
5 pezzi di piano, op. 103.
14. I. La chiesa del villaggio
15. II. Il violino.
16. III. L'Oarsman.
17. IV. La tempesta
18. V. in umore lugubre
19. Morceau Romantique sur Un Motif de M. Jacob de Julin, 1929
20. Kavaljeren, wort op., 1909
5 Esquesi, op. 114.
21. I. Paesaggio.
22. II. Scena invernale
23. III. Lago della foresta
24. IV. Canzone nella foresta
25. V. VISIONE DI PRIMAVERA

vol. uno

Karelia Suite, op. 11 (ARR. PER PIANO)
1. I. INTERMEZZO.
2. II. Balde.
3. Ninfa in legno, op. 15 (ARR. PER PIANO)
4. Finlandia, op. 26 (ARR. PER PIANO)
King Kristian II, op. 27 (ARR.Per Piano)
5. I. Elegia.
6. II. Minuetto.
7. III. Musette.
8. Har du mod (hai coraggio), op. 31, No. 2 (ARR.Per Piano)
9. Atenarnes ha cantato (canzone degli Ateniesi), op. 31, No. 3 (ARR. PER PIANO)
10. Valse Triste, op. 44 (ARR. Per pianoforte)
11. La dryad, op. 45, No. 1 (ARR. Per pianoforte)
12. Dance-Intermezzo, op. 45, No. 2 (ARR. PER PIANO)
Pelleas e Melisande, op. 46 (ARR. PER PIANO)
13. No. 1: preludio per agire I scene 1, al castello - gate
14. No. 2: preludio per agire I scene 2, Melisande
15. No. 3: Preludio per agire la scena 1, una primavera nel parco
16. No. 4: Song in Act III Scene 2, le 3 sorelle cieche
17. No. 5: Melodrama in ACT III Scene 4, Pastorale
18. No. 6: preludio per agire III Scene 1, Melisande alla rotella di filatura
19. No. 7: preludio per agire IV Scene 1, Entr "ACTE
20. No. 8: preludio per agire V scene 2, la morte di Melisande

vol. 2.

Belshattars Feast, op. 51 (ARR. Per pianoforte)
1. I. Processione orientale
2. II. Solitudine
3. III. Notturno.
4. IV. Khadra "s Dance
5. Melodia campanaria della chiesa di Berghall, op. 65b (arr. Per pianoforte)
Scarsouche, op. 71 (ARR. Per pianoforte)
6. I. Danse elegiaque
7. II. Scena d "Amour
8. Finlandese Jager March, op. 91a (arr. Per pianoforte)
9. Scout marzo, op. 91b (ARR. Per pianoforte)
3 Pezzi, op. 96 (ARR. Per pianoforte)
10. I. Valse Lyrique
11. II. Autrefois.
12. III. Valse Chevaleresque.
Suite Mignonne, op. 98a (arr. Per pianoforte)
13. I. Scena Petita
14. II. Polka.
15. III. Epilogo.
Suite Champetre, op. 98b (arr. Per pianoforte)
16. I. Pezzo caratteristico
17. II. Melodie elegiaque.
18. III. Danse.
Suite CaracterIstique, op. 100 (ARR. Per pianoforte)
19. I. vivo.
20. II. Lento.
21. III. Commodo.
La tempesta, op. 109 (ARR. PER PIANO)
22. I. EPISODE.
23. II. Scena.
24. III. Danza delle ninfe

Copre
http://files.mail.ru/fmgpd9.

Aggiunto

Junior Works for Piano

Produzione giovanile per piano Piano, Vol.1

1. Scherzo in e maggiore con Trio in E Minori, JS 134K1A 2"34
2. Con Moto, Semper UNA CORDA IN D PIANO PIANO (1885), JS 52 3"34
Tre pezzi (1885)
3. Andante in E Flat Major, JS 74 3 "00
4. MENUETTO IN UN MINORE, JS 5 1 "16
5. Tempo di valvole in un maggiore, JS 2 0 "55
6. Scherzo in e maggiore con Trio in un minore, JS 134K1b 2 "04
11 Variazioni su una formula armonica in D maggiore (1886)
7. Indice 1 - 11 10 "12
Un catalogo di temi, 50 pezzi brevi (1887)
8. Indice 1 - 10 1 "26
9. Indice 11 - 20 1 "39
10. Indice 21 - 30 2 "10
11. Indice 31 - 40 4 "18
12. Indice 41 - 50 5 "52
Tranaden (Sucknas Myster) (desiderio - il mistero dei sospiri)
13. Poema: Tvenne Lagar Stira Menniskiskolifvet ... - Piano: Largo - Andante 5 "13
14. Poema: Seru Hafvet? ... - Pianoforte: Andantino 4 "19
15. Poem: Hor du Vinden? ... - Piano: Molto Allegro - Andante - Adagio Cantabile 4 "08
16. Poema: HVAD AR Varen? ... - Piano: Allegro - Andantino - Moderato 2 "44
17. Poem: Menska, VILL DU LIFVEST VISHET LARA ... - Piano: Largo 3 "03
18. Andante in E Flat Major (1887), JS 30A 4 "02
19. Aubade in un piano piano (1887), JS 46 2 "48
20. Au Crepuscule (a Twilight) in F Sharp Minor (1887), JS 47 1 "52
Cinque brevi pezzi (1888)
21. Tempo di Menutto in F Sharp Minor 0 "24
22. Allegro in e maggiore 0 "27
23. Moderato in f minore 0 "57
24. Vivace in E Flat Major 0 "16
25. Andantino in c maggiore 1 "17
Tre pezzi brevi (1888)
26. Andantino in B maggiore, JS 44 1 "22
27. Allegretto in B minore minore, JS 18 1 "02
28. Allegro in f minore 0 "43

Produzione giovanile per Piano Piano, Vol.2

Tre walzes (1888)
1. Waltz in e maggiore 1 "03
2. Piu Lento - Tempo di Valse in E Flat Major, JS 150 3 "19
3. Waltz, frammento in f minore 0 "31
Due pezzi (1888)
4. Andantino in e maggiore, JS 41 1 "59
5. Due schizzi, Presto in un minore, JS 6 1 "00 00
2 pezzi (1888)
6. Allegretto in G Minori, JS 24 0 "49
7. Moderato - Presto in D minore, JS 133 1 "30
8. Allegro, frammento in e maggiore (1888) 0 "18
Tre movimenti di Sonata (1888)
9. Largo in un maggiore, JS 117 4 "07
10. Vivace in D minore, JS 221 2 "36
11. Adagio in D Major, JS 11 4 "04
12. Tre esposizioni fugue in D minore (1888-89) 1 "35
13. Polka in E Flat Major, JS 75 (1888-89) 1 "08
Florestan. Suite per pianoforte, JS 82 (1889)
14. I. MODERATO 1 "33
15. II. MOLTO MODERATO 2 "23
16. III. Andante 4 "06
17. IV. Tempo I 2 "04
18. Allegretto in E Major, JS 21 (1889) 1 "33
19. Valse. Un betsy lerche in un piano piano, JS 1 (1889) 3 "48
20. Sonata Allegro Exposition and Development Section in D minore (1889) 6 "51
Frammenti di sonata per Becker 1889 J.S.
21. Due schizzi Sonata 0 "47
22. Eleven Sonata Schizzi 2 "17
23. ESPOSIZIONE DI SONATA Allegro in F minore, JS 179A 4 "04
24. ESPOSIZIONE DI SONATA Allegro in C maggiore, JS 179b 1 "29
25. Sonata Allegro in E Major, JS 179C 5 "00
26. ESPOSIZIONE DI SONATA Allegro in C minore, JS 179D 3 "38
27. Polka, frammento in e minore (1890-92) 0 "21
28. Mazurka, schizzo in D minore (1891-94) 0 "23
29. Scherzo in F Sharp Minor, JS 164 (1891) 1 "44

Folke Grasbeck, pianoforte

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Sibelius è il compositore finlandese più famoso e rispettato, uno degli autori più importanti di sinfonia e poesie sinfoniche del 20 ° secolo., E l'intera storia della musica.


Durante la sua vita, fu onorato nella patria di tali onori, come probabilmente nessun musicista del mondo. Questo è stato detto sulle numerose strade Sibelius, il festival annuale della musica "Settimana Sibelius".

Nel 1939 Alma Mater, il compositore, l'Istituto di musica, ha ricevuto il nome dell'Accademia di Sibelius.

Non lontano da Helsinki, l'8 dicembre 1865, un figlio è nato nella famiglia di Christian-Gustava Sibelius. Si chiamava cristiani Yogan-Julius, in seguito divenne noto nel breve nome Yang.

Piccolo yang, padre perduto precoce, cresciuto in un ambiente femminile. Non c'erano musicisti nella famiglia di Sibelius, ma tutti i bambini hanno insegnato musica. Jan ha scelto un violino per pianoforte.

All'età di 15 anni ha iniziato a impegnarsi regolarmente, sotto la testa del capo dell'orchestra locale dell'ottone. La natura di Sibelius percepita come forza poetica e misteriosa era di grande importanza per Yana. In prossimità della natura, c'era un percorso del futuro compositore.

Quando è stato il momento di scegliere una professione, Jan che ha sognato la carriera di violinista, è entrato nella facoltà di Facoltà dell'Università di Helsinki.

Come il figlio maggiore, doveva diventare un sostegno della famiglia. Tuttavia, insieme alle cause legali della giurisprudenza, Sibelius visitò lezioni presso l'Istituto Musicale, e presto tutti circondavano che è diventato chiaro che la sua vera vocazione è la musica.

I libri di testo universitari erano coperti da polvere, e nella caduta del prossimo anno già e il discorso non è andato alla continuazione dello studio all'Università.

Il direttore del M. Vegelius Music Institute ha reagito a Janu con eccezionale calore e comprensione.


Scartando il brillante talento di un compositore novizio, Veghelio cercava di non costantemente una fantasia riccamente manifestata dal quadro di regole rigorose.

Nella primavera del 1889, Sibelius si è laureata all'instituto musicale e ha ricevuto una borsa di studio statale per migliorare all'estero. Un soggiorno biennale all'estero ha portato molte impressioni interessanti. Tuttavia, in termini di studio di discipline musicali e teoriche, non c'era un grande movimento.

Gli esercizi infiniti, da soli, senza dubbio, utili, non hanno portato grandi frutti. Yang ha resistito ostinatamente gli standard tradizionali infusi e cercarono di rimanere originali.

Nonostante il fatto che i risultati creativi di questo periodo fossero piccoli, tornando alla loro patria, Jan vide che le sue opere sarebbero state eseguite con impazienza.

Presto Sibelius ha parlato con un grande prodotto - un poema sinfonico "Coollervo" per due solisti, coro maschile e orchestra. Questo giorno è considerato il compleanno della musica professionale finlandese.

"Coollevo" è nato quando il compositore è stato influenzato dall'armore finlandese ardente e non valido. Il poema non lo nominò solo nelle prime file della cultura finlandese, ma ha anche svolto un ruolo nella sua vita personale. Il fatto è che i suoi genitori nominati, Aino Yirisfelt, si rifiutarono di dare a sua figlia a sposare un musicista sconosciuto con una situazione pubblica non garantita.


Ora tutti i loro dubbi sono stati dissipati e presto Sibelius sposò Ayno, che divenne un assistente indispensabile e sublina sulla vitalità.

Fornire una famiglia, fino alla fine del secolo, Sibelius fu costretta a insegnare il gioco sulla violino e le discipline teoriche nella scuola di musica e nella scuola orchestrale.

In questo fortunato periodo della tua vita, nei primi anni del 1890, il giovane compositore diventa una delle figure centrali della vita artistica della Finlandia.

La musica sembrava essere un fresco respiro del nord, che si sentiva in un'atmosfera squisita speziata della civiltà del tardo XIX secolo. I lavori e le opere che portarli all'autore della fama del Tribune del Movimento Nazionale della Liberazione della Finlandia sono nati.

I contemporanei hanno detto che i giochi di Sibelius hanno contribuito maggiormente alla lotta di liberazione del popolo rispetto a migliaia di discorsi e opuscoli.

Le seguenti opere sono le poesie sinfoniche "Saga", "Tionel Swan" ha fatto il nome del compositore conosciuto all'estero. Il governo finlandese è andato al passo senza precedenti e prescritto un compositore di borse di studio di stato, che gli ha permesso di dedicarsi interamente alla creatività.

Nel 1904, Sibelius, insieme alla sua famiglia, si trasferì da Helsinki in una piccola tenuta "Ainol", il che significa in "Residence AINO" finlandese, dal nome della moglie. Qui il compositore viveva più di mezzo secolo e ha creato le sue opere più mature, tra cui cinque sinfonia.


La sua gloria ogni più ampia diffusa sui paesi del mondo. Sibelius finalmente si trasferì nei ranghi dei più grandi compositori. Nel 1914, un tour si è tenuto negli Stati Uniti, accompagnato da onori, riflettendo la popolarità del suo lavoro.

I compositori russi hanno molto apprezzato la sua musica. Con Roman Corsakov e Glazunov, collegherà una forte amicizia per molti anni. L'override World War ha violato alcuni piani per Sibelius, ma non ha impedito il suo cinque stadio con un ambito.

Penetrato da immagini leggeri e colorate, la quinta sinfonia sembrava sotto il controllo dell'autore in un concerto solenne. La celebrazione dell'anniversario del "più grande figlio della Finlandia" ha portato a una celebrazione nazionale.


 Jean Sibelius.

A metà degli anni '20, l'attività creativa di Sibelius è gradualmente ridotta. Le attività di Sibelius hanno effettivamente concluso nel 1926 il poema sinfonico del tapiol, ma i contatti con il mondo musicale non si fermarono, il flusso di visitatori di Ainol non si è asciugato.

Alla fine della vita di Sibelius, generalmente accettò il numero dei più grandi compositori del loro tempo. La sua musica è stata eseguita dappertutto, i festival furono organizzati in suo onore, e quando il compositore ha compiuto 90 anni, Sir Winston Churchill ha inviato Sibelius la scatola dei suoi sigari favoriti.

Jan Sibelius è nato l'8 dicembre 1865 a Hämeenlinna nel Granducato della Finlandia. Era il secondo dei tre figli del Dr. Christian Gustav Sibelius e Mary Charlotte Borg. Era presto perso suo padre, passò la sua infanzia con sua madre, fratello e sorella nella casa della sua nonna nella sua città natale.

La famiglia parlava svedese e ha sostenuto tradizioni culturali svedesi. Tuttavia, i genitori hanno dato yana alla scuola superiore di Finnoad. Dal 1876 al 1885, ha studiato nel normale licceo di Hämeenlinna.

Seguendo la tradizione familiare, i bambini hanno addestrato il gioco su strumenti musicali. Suor Linda era impegnata nel pianoforte, fratello cristiano - sul violoncello, Yang - all'inizio del pianoforte, ma dopo aver scelto il violino. Già a dieci yang compone un piccolo gioco. Successivamente, la sua attrazione per la musica aumenta e inizia le classi sistematiche sotto la guida del leader del leader locale di Gustav Levinander. La conoscenza pratica e teorica ottenuta ti ha permesso di scrivere alcuni saggi strumentali da camera.

Nel 1885 entrò nella facoltà di legge dell'Università Imperiale di Helsinki, ma non era attratto dalla professione di un avvocato, e presto si è trasferito nell'istituto musicale, dove è diventato lo studente più brillante Martin Vegelius. Molti dei suoi primi saggi per gli ensemble da camera sono stati eseguiti da studenti e insegnanti dell'istituto.

Nel 1889, Sibelius ha ricevuto una borsa di studio di stato per insegnare la composizione e la teoria della musica di Albert Becker a Berlino. L'anno prossimo ha preso lezioni da Karl Goldmarkha e Robert Fuchs a Vienna.

Al ritorno di Sibelius in Finlandia, il suo debutto ufficiale è stato tenuto come compositore: è stata eseguita una poesia sinfonica "Coollervo" (Kullervo), Or. 7, per solisti, coro maschile e orchestra - una delle lacrime della folk epos del folk di Kaleval. Questi erano gli anni di sollevamento patriottico senza precedenti, e Sibelius proclamò immediatamente la speranza musicale della nazione. Presto sposò Aino Yarnefelt, il cui padre era il famoso tenente generale e il governatore che ha partecipato al movimento nazionale - August Alexander Yarnefelt.

Il poema sinfonico "Tale" è stato seguito per il Coulack (EN Saga), Or. 9 (1892); Suite "Karelia" (Karelia), op. 10 e 11 (1893); "Song Spring", o. 16 (1894) e suite Lemminkyainen (LemminkisSarja), Or. 22 (1895). Nel 1897, Sibelius ha partecipato alla concorrenza per riempire il posto di insegnante di musica presso l'Università, ma fallì, dopo di che gli amici hanno convinto il Senato a stabilire una borsa di studio annuale per lui in 3000 marchi finlandesi.

Due musicisti finlandesi hanno avuto un effetto evidente sulla prima creatività di Sibelius: Robert Kayanus, direttore e fondatore dell'Associazione delle Orchestre di Helsinki, e il mentore nel campo della musica sinfonica era un critico musicale di Karl Flodin. La premiere della prima sinfonia di Sibelius ha avuto luogo a Helsinki (1899). In questo genere, il compositore ha scritto altri 6 scritti - quest'ultima era la settima sinfonia (un pezzo fantasia sinfonica), o. 105, prima soddisfatta nel 1924 a Stoccolma. La fama internazionale di Sibelius acquisita con precisione grazie alle sinfonie, ma il suo concerto di violino e numerose poesie sinfoniche, come la "figlia dei grani" (Fin. Pohjolan Tyt, "notte di salto e alba" (Swede Nattlig Ritt Och Soluppgang), "Tuonel Joutsen" e Tapiola (Tapiola).

La maggior parte degli scritti di Sibelius per il teatro drammatico (tutti loro sedici) - certificato della sua particolare tendenza alla musica teatrale: in particolare, questo è il poema sinfonico "Finlandia" (Finlandia) (1899) e "Sad Waltz" (Valse TRISTE) dalla musica al gioco Shurin Compositore Arvida Yarnefelt "Death" (Kuolema); Il gioco è stato messo per la prima volta a Helsinki nel 1903. Molte canzoni e opere codaali di Sibelio spesso sembrano nella sua patria, ma è quasi sconosciuta al di fuori dei suoi confini: ovviamente, la loro diffusione è ostacolata dalla barriera linguistica, e inoltre sono Privato dei caratteristici vantaggi delle sue poesie sinfoniche e sinfoniche.. Anche centinaia di giochi di pianoforte e violino e alcune suite per l'orchestra sono inferiori ai migliori saggi di compositori.

Una posizione speciale nella cultura nazionale finlandese è occupata dal poema sinfonico Finlandia, che è un'illustrazione musicale della storia del popolo e con un orientamento anti-russo. La melodia ha avuto successo e divenne un inno nazionale. La sua esecuzione, compresa la melodia urinaria in luoghi pubblici, punibile dalle autorità russe.

L'attività creativa di Sibelius è stata effettivamente terminata nel 1926 un poema sinfonico "tapiol", o. 112. Per più di 30 anni, il mondo musicale stava aspettando il compositore di nuove opere - specialmente la sua ottava sinfonia, che era tanto detto (nel 1933 la sua premiere era persino annunciata); Tuttavia, le aspettative non si sono avverate. In questi anni, Sibelius ha scritto solo piccole opere, tra cui musica e canzoni massoniche, che non hanno avuto il suo patrimonio. Tuttavia, ci sono prove che nel 1945 il compositore ha distrutto un gran numero di documenti e manoscritti, - forse, tra questi non è stato nemmeno raggiunto la forma di realizzazione finale.

Il suo lavoro è riconosciuto principalmente nei paesi anglo-sassoni. Nel 1903-1921 arrivò in Inghilterra cinque volte in Inghilterra, e nel 1914 visitò gli Stati Uniti, dove la premiere del poema sinfonico di Oceanidi (Aallottantet) si è tenuto sotto il suo controllo nel quadro del Festival della musica in Connecticut. La popolarità di Sibelius in Inghilterra e negli Stati Uniti ha raggiunto il suo picco entro la metà degli anni '30. Tali grandi scrittori inglesi come Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman e Lambert costante, ammirali come un compositore eccezionale del loro tempo degno del successore di Beethoven. Tra i più ardenti aderenti di Sibelius negli Stati Uniti c'erano Downs, il critico musicale "New York Times", e S. Kosvitsky, conduttore della Boston Symphony Orchestra; Nel 1935, quando la musica di Sibelius suonava sulla radio eseguita dalla New York Philharmonic Orchestra, gli ascoltatori hanno eletto il compositore con la loro "Symphony preferita".

Dal 1940, l'interesse per la musica di Sibelius cade notevolmente: ci sono voci che dubitano della sua innovazione sotto forma di forma. Sibelius non ha creato la sua scuola e non ha influenzato direttamente i compositori di prossima generazione. Al giorno d'oggi, di solito è messo in una riga con tali rappresentanti del tardo romanticismo, come R. Strauss ed E. Elgar. Allo stesso tempo, in Finlandia, è stato dato e ha respinto un ruolo molto più importante: qui fu riconosciuto come un grande compositore nazionale, un simbolo della grandezza del paese.

Nella vita di Sibelius, gli onori sono stati onorati, che solo pochi artisti furono riscattati. Basta menzionare le numerose strade Sibelius, Sibelius Parks, il festival annuale della musica "Settimana di Sibelius". Nel 1939 Alma Mater, il compositore, l'Istituto di musica, è stato chiamato l'Accademia di Sibelius.

Sibelius in Massoneria

Per molti anni era Mason, ed era giustamente una delle figure eccezionali della massoneria finlandese. Sibelius era uno dei fondatori di Suomi's Lodge n. 1 a Helsinki. In futuro, è stato il principale organista della Grande Lodge della Finlandia. Nel 1927, Sibelius scrisse nove composizioni vocali e strumentali raccolte da lui sotto il nome generale "Musica musicale per riti". La prima edizione delle partizioni destinate alla distribuzione tra i muratori ha visto la luce nel 1936. La seconda edizione è stata pubblicata nel 1950, una rivista e integrata dall'autore a spese di nuove composizioni, compresa la famosa poesia sinfonica "Finlandia", accompagnata durante l'esecuzione in Masonia per testo speciale.

Lavori principali

Sinfonia

  • "Coollervo", sinfonia per solisti, coro e orchestra, op.7 (1899)
  • Symphony Number 1 E-MOLL, OP.39 (1899)
  • Symphony Number 2 D-DUR, OP.43 (1902)
  • Symphony Number 3 C-DUR, OP.52 (1907)
  • Symphony Number 4 A-MOLL, OP.63 (1911)
  • Symphony Number 5 ES-DUR, OP.82 (1915)
  • Symphony Number 6 D-MOLL, OP.104 (1923)
  • Symphony Number 7 C-DUR, OP.105 (1924)

Poesie sinfoniche

  • Saga, op.9 (1892, secondo editori 1901)
  • "Forest Nymph", op. 15 (1894)
  • Song Spring, op. 16 (1894)
  • Finlandia, op.26 (1899)
  • "Figlia di Fusi", op.49 (1906)
  • "Jump notturno e alba", op.55 (1907)
  • Driada, op.45 (1910)
  • "Lonnotar" per soprano con orchestra, op. 70 (1913)
  • BARD, OP.64 (1914)
  • Oceanidi, op.73 (1914)
  • Tapiol, o.112 (1926)

Symphony Suite.

  • Lemminkäinen (quattro leggende sinfoniche: "Lemminkyainen e ragazze sull'isola di Saari", "Lemmyyainen a Tione", "Tionelle Swan", "Return Lemminkäinena"; 1893-1895)
  • Karelia, suite, op. 11 (1893)
  • Pelleas e Melizanda (1905, dalla musica al gioco Maurice Meterlinka)
  • "Scene storiche" I, op. 25 (1. Overture 2. Scene 3. Festival) (1899)
  • "Love suite" per stringhe, litavr e triangolo (Rakastava), op. 14 (1911)
  • "Scene storiche" II, op. 66 (1. Caccia 2. Amore song 3. Al ponte di sollevamento) (1912)
  • "Tre giochi per l'orchestra, op. 96. (1. Waltz lirico, 2. Pastorale), 3. Waltz del cavaliere) (1920)
  • "Little Suite" per 2 flauti e orchestra stringa, op. 98a (1921)
  • "Suite rurale" per String Orchestra, op. 98b (1921)
  • "Suite CaracterIstique), op. 100 (1922)

Lavori di concerti

  • Concerto per violino con orchestra D-moll, op.47 (1903)
  • Due serenate per violino con orchestra, op. 69 (1912)
  • Due melodie solenni per violino o violoncello con orchestra, op. 77 (1914, 1915)
  • Sei persone per violino con orchestra, op. 87 e 89 (1917)

Lavori teatrali

  • "Creazione di una barca", Opera (1894, non finita; sul materiale delle Overture scritte da un gioco "Tionel Swan")
  • "Vergine nella Torre", Opera in un'unica azione (1896)
  • King Christian II, musica per giocare da A. Paula (1898)
  • Pelleas e Melizanda, musica per il gioco M. Meterlinka (1905)
  • "Morte", musica per Drama A. Yarnefelt, op. 44 (compreso il famoso "Waltz" famoso) (1903)
  • Skaramush, pantomime del balletto sul gioco P. Knudsen, Or. 71 (1913)
  • "Guerra Valtasar", musica al dramma di Yalmar Proccop (1906) op. 51.
  • "Bianco, come cigno", musica per il dramma di August Strindberg (1908) op. 54.
  • "Lizard", musica al gioco Mikael Libek (1909) op. otto
  • "Nome", musica al gioco Hugo Background Hoffmanstal (1916) op. 83.
  • "Storm", musica al gioco di William Shakespeare, op. 109 (1925)

Altri lavori

  • Karelia - Overture, Op.10 1893
  • Pan e Echo, op.53a 1906

Scritti da camera

  • Due pezzi (romanticismo ed epilogo) per violino e pianoforte (1888) op. 2.
  • String Quartet B-DUR (1889) op. quattro.
  • "Malinconia" per violoncello e pianoforte (1901) op. venti.
  • "VOCES INTIMAE" ("Voti invertiti"), String Quartet D-MOLL (1909) op. 56.
  • Quattro pezzi per violino (o violoncello) e pianoforte (1915) op. 78.
  • Sei pezzi per violino e pianoforte (1915) op. 79.
  • Sonatina e-dur per violino e pianoforte (1915) op. 80.
  • Cinque pezzi per violino e pianoforte (1915) op. 81.
  • Violino e pianoforte (1923) Op Membelty. 102.
  • "Danze rustiche", cinque pezzi per violino e pianoforte (1925) op. 106.
  • Quattro pezzi per violino e pianoforte (1929) op. 115.
  • Tre pezzi per violino e pianoforte (1929) op. 116.

Per pianoforte

  • Sei espassitori op. cinque.
  • Sonata f-dur (1893) op. 12.
  • Dieci pezzi (1894-1903) op. 24.
  • Dieci buggers (1914-1916) op. 34.
  • Pensees Lyriques, 10 giochi (1912-1914) op. 40.
  • "Coolkki", tre giochi lirici (1904) op. 41.
  • Dieci Plays (1909) op. 58.
  • Tre Sonatins (1912) op. 67.
  • Due piccoli rondgo (1912) op. 68.
  • Quattro giochi lirici (1914) op. 74.
  • Cinque giochi (1914) op. 75.
  • Tredici pezzi (1914) op. 76.
  • Cinque giochi (1916) op. 85.
  • Sei giochi (1919) op. 94.
  • Sei buggers (1920) op. 97.
  • Otto giochi brevi (1922) op. 99.
  • Cinque giochi romantici (1923) op. 101.
  • Cinque impressioni caratteristiche (1924) op. 103.
  • Cinque schizzi (1929) op. 114.

Per organo

  • Due giochi op. 111.
    • 1. Intrada (1925)
    • 2. Musica di lutto (1931)
  • Six Men's Cores A Cappella sui testi "Kalevaly", "Kanttelear" e sulle parole del Kiwi (1893-1901) op. diciotto.
  • Prompt per il coro e l'orchestra femminile per le parole di Ridberg (1902) op. diciannove.
  • "Natus in curas". L'inno per il coro maschio a Cappella (Ed. 1899) op. 21.
  • "Cutata universitaria del 1897" per il coro misto a Cappella (1897) op. 23.
  • "Sandels", improvvisazione per il coro maschile e l'orchestra sulle parole di Runeberg (1898) op. 28.
  • "L'origine del fuoco" per Bariton, Choir maschile e orchestra (1902) op. 32.
  • "Captive Queen", Ballad per coro e orchestra (1906) op. 48.
  • Due canzoni per il coro misto a Cappella (1911-1912) op. 65.
  • Cinque cori da uomo a Cappella (1915) op. 84.
  • "Il bordo di un nativo", cantata per il coro e l'orchestra, le parole di Callio (1918) op. 92.
  • "La canzone della Terra", Cantata per il coro e l'orchestra sul testo dello Yemmer Yarma - per commemorare l'apertura dell'università di Turku (1919) op. 93.
  • "L'inno della terra", cantata per il coro e l'orchestra sul testo Eino Leino (1920) op. 95.
  • "Inno" per il coro e l'organo (1925) op.107.
  • Due cori da uomo a Cappella (1925) op.108.
  • "Hymn Veches" ("Kalevala") per il coro e l'orchestra (1926) op.110.
  • Musica di cerimonia massonica per voci da uomo, pianoforte o organo (1926-1948) op.113.
  • Cinque canzoni natalizie per voce e pianoforte (1895-1913) OP.1
  • Arioso sulle parole di Runeberg per voce e stringa orchestra (1911) op.3.
  • Sette canzoni sulle parole di Runeberg con la scorta del pianoforte (1891-1892) op.13.
  • Sette canzoni sulle parole di Runeberg, Tavatran e altri per voce e pianoforte (1894-1899) OP.17.
  • "Carrier's Bride" per Bariton o Mezzo-Soprano e Orchestra (1897) op.33.
  • Due canzoni per Voice and Piano (1907) op.35.
  • Sei canzoni per voce e pianoforte (1899), tra cui - "March Snow" (n. 5), "diamanti nella neve" (n. 6) (la seconda edizione dell'autore - per voce e orchestra) op.36.
  • Cinque canzoni per voce e pianoforte (1898-1902), tra loro - "La ragazza è tornata dalla data" (n. 5) sulle parole di Runeberg op. 37.
  • Cinque canzoni per Voice e Piano (1904) op. 38.
  • Sei canzoni per voce e pianoforte (1906), tra loro - la "città tranquilla" (n. 5) sulle parole di Demmel Op.50.
  • Otto canzoni per voce e pianoforte sulle parole di Izexton (1909) op.57.
  • Due canzoni per voce e pianoforte (o chitarre) sui testi della "Dodicesima Night" Shakespeare (1909) op.60.
  • Otto canzoni per Voice e Piano su Tavatranna, Runeberg, ecc. (1910) op.61.

"Lonnotar", il poema per soprano e orchestra (1913) op.70.

  • Sei canzoni per voce e pianoforte sulle parole di Hopelus, Ridberg, ecc. (1914-1915) op.72.
  • Sei canzoni per Voice and Piano (1916) op.86.
  • Sei canzoni per voce e pianoforte sulle parole Francen e Runeberg (1917) op.88.
  • Sei canzoni per voce e pianoforte sulle parole di Runeberg (1917) op.90.

Telecomunicazione

  • Driada (parole di Rydberg), accompagnato da pianoforte, due corno e orchestra stringa (1894) op.15.
  • "Riposo della neve" (parole di Rydberg), accompagnata da coro e orchestra (1900) op.29.
  • "Iceshop sul fiume Oulu" (parole di Topelus), accompagnata da un coro maschile e orchestra (1899) op.30.

Saggi senza riferimento

  • Trio A-MOLL (1881-1882)
  • Piano Quartetto E-MOLL (1881-1882)
  • Suite per violino e pianoforte (1883)
  • Andantino per violoncello e pianoforte (1884)
  • String Quartet es-Dur (1885)
  • Sonata per violino e pianoforte f-dur (1886)
  • Piano Trio (1887)
  • "Tranaden" ("Wishing"), Melodiclation per le parole di Stagnelius, accompagnato da Piano (1887)
  • "Notte di gelosia", melodiclanazione sulle parole di Runeberg, accompagnato dal trio del pianoforte (1888)
  • Serenata per voce e pianoforte sulle parole di Runeberg (1888)
  • "Spirito d'acqua", due canzoni con un trio del pianoforte accompagnato da Vernnerberg's Play (1888)
  • Tema con varianti per quartetto d'archi (1888)
  • Suite per violino, viola e violoncello A-DUR (1889)
  • A-MOLL String Quartet (1889)
  • Piano Quintet G-MOLL (1889)
  • Overture A-Moll (1890-1891)
  • Estrah e-Dur (1890-1891)
  • Piano Quartetto C-DUR (1891)
  • Oggetto per flauto, clarinetto e corde (1891), in seguito utilizzato in "saga"
  • Scena di balletto per orchestra (1891)
  • "Tiera", gioca per l'orchestra in ottone (1894)
  • Driada, poesia sinfonica (1894)
  • "Cutata universitaria del 1894", per il coro e l'orchestra (1894)
  • "Min Rastas", per il coro maschio a Cappella (1894)
  • Rondo per Viola e Piano (1895)
  • "Infinito giorno" (parole di erkko), per i voti dei bambini a Cappella (1896)
  • "Forza unificata" (parole del Cayander), per il coro maschio a Cappella (1898)
  • "Nuoto", per voce e pianoforte (1899)
  • "Inno a Tais", per le parole di Borgstrem, per voce e pianoforte (1900)
  • "Contea", per orchestra (1901)
  • "Ritratti", per stringa orchestra (1901)
  • "Rider", per pianoforte (1901)
  • Sei canzoni folk finlandesi per pianoforte (1903)
  • "Non lamentarti" (per le parole di Runeberg), per il coro misto a Cappella (1905)
  • "Carminalia" per il coro dei ragazzi (1905)
  • "Birds Language", musica per il gioco di Adolf Paulla (1911)
  • "Dommarna", per coro misto (1912)
  • "Uusimaa", per coro misto (1912)
  • "Juhlamararssi", per coro misto (1912)
  • Spagnuolo, Pia Pia (1913)
  • "Dream" (per le parole di Runeberg), per due soprano e pianoforte (1915)
  • "Mandolinata", per pianoforte (1917)
  • "L'incoscienza di Fredolina" (per le parole di Carlfeldt), per il coro maschio a cappella (1917)
  • "Narciso" (per le parole di Gripenberg), per voce e pianoforte (1918)
  • "Vele" per voce e pianoforte (1918)
  • "Ragazze" (per le parole Puncture), per voce e pianoforte (1918)
  • "Ugasy", per voce e pianoforte (1918)
  • Due canzoni per il coro maschio a cappella (1918)
  • "Brotherhood" (per parole di Aho), per il coro maschio a Cappella (1920)
  • "Similazione" (per le parole di Runeberg), per il coro maschio a Cappella (1920)
  • "Jugan Journey" (per parole freudure), per il coro da uomo un cappella (1920)
  • "Pezzo romantico", per pianoforte (1920)
  • "Il desiderio della passione" per pianoforte (1920)
  • "Solenne marcia della fraternità di canto a Vyborg" I, per il coro maschio (1920)
  • "Andante Festivo" per String Quartet (1922). C'è stata la lavorazione dell'autore per l'orchestra di stringa e la litivr ad libitum, realizzato nel 1938
  • "Andante Lirico", per String Orchestra (1924)
  • Anatra blu, per voce e pianoforte (Ed. 1925)
  • "Lone Ski Trail", Melodiclation (per le parole di Gripenberg), accompagnato da pianoforte (1925). C'è un'elaborazione dell'autore per il lettore, l'arpa e il puff, realizzati nel 1948
  • Due salmi per il coro misto a cappella (1925-1927)
  • "Guardies on the Bridge" per il coro maschio a cappella (1929)
  • "Solenne marcia del canto fratellanza a Vyborg", per il coro maschio a Cappella (1929)
  • "Fate of Karelia", per il coro maschile e il pianoforte (1930)

Esecuzione musicale Sibelius.

Tra i condotti che hanno adempiuto le registrazioni di tutta Sibelius Symphony (incluso o escluso "Coollervo") - Vladimir Ashkenazi, John Barrierlli, Paavo Berglund, Leonard Berndstein, Osmo Vyanskaya, Alexander Gibson, Sir Colin Davis, Kurt Zadderling, Lorin Maazel, Gennady Christmas , Simon Rattle, Petri Sakari, Yucca Pekka Sarasta, Leif Segerstam, Neeme Yarvi.

Gli importanti record di alcune sinfonie di Sibelius furono anche condotte da Karel Anryryl (n. 1), Thomas Bichch, Caraiani Herbert (n. 1, 2, 4-7), Robert Kayanus, Kirill Kondrashin (n. 2, 3, 5), Sergey Kosvitsky (n. 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (№ 3, 7), Eugene Ormandi (n. 1, 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (n. 1) , Georg Tintner (n. 7), Sergiu Chelibidak (№ 2, 5), Georg Leochart ShneeWgt, Paavo Yarvire ("Coollervo"). Altre opere orchestrali di Sibelius sono state registrate anche da cerizanti Hans Rosbood, Wilhelm FurtVengler.

Record di concerti viypical effettuato violinista Ida Handel, Gyuton Kremer, Anna Sophie Mutter, David Ostrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Yasha Heifets, Henrik Sheering.

Film su Sibelius.

  • Nel 2003, il regista finlandese Timo Koyvusalo è stato girato dal film "Sibelius" sulla vita del compositore. Il ruolo di Sibelius ha suonato l'attore Martti Suuzor.

Sibelius amava molto la natura, lo ha ispirato a creare lavori meravigliosi. Le immagini della natura finlandese sono trasformate da Sibelius nella quarta sinfonia, il poema sinfonico "Caga", "primavera", "Driada", "Oceanidi". In queste opere, l'impressionismo è sentito. La mossa di Sibelius con una famiglia nella primavera del 1904 da Helsinki in una piccola tenuta nel villaggio di Järvennaya, in un pittoresco angolo vicino al Lago di Tusulu, ha avuto una grande influenza sul lavoro creativo del compositore. Nella tenuta si trova nel giardino e circondato dalla foresta, il compositore ha creato le opere più mature, tra cui "3" e "4" sinfonie nel 1907 e nel 1911, che sono state percepite come una nuova parola nel lavoro del compositore. Queste sinfonie hanno segnato la transizione di Sibelius sulla via del simfonismo lirico e ha causato la ricerca di nuovi mezzi di espressività e nuove forme. Un lusso lirico nel suo mondo interiore Sibelius consegnato nella sua creatività del pianoforte.

Sibelius ha scritto più di 150 opere di pianoforte, circa 115 dei quali sono stati pubblicati. Il compositore stesso ha aggregato aggregatamente che scrive sciocchezze per il pianoforte in momenti liberi come riposando da grandi cose orchestrali. Nel periodo c1911 al 1919, compaiono i cicli del pianoforte: i suoni lirici di OP 40, quattro giochi lirici. 1914-1919) e o 85 "fiori" (1916-1917). Questi cicli appartengono a uno dei migliori campioni del patrimonio del pianoforte del compositore. Cinque pezzi o 85 indossa un sottotitolo "fiori". Ogni gioco è dedicato a un fiore specifico.

№1 "Margaritka"

№2 "Garofano"

№4 "Akvilia"

№5 "Belling" - un brillante e magnifica finale frizzante.

Ogni gioco è segnato da serietà e poesia. Dimoiamoci sulle commedie n. 2 e n. 4.

No. 2 "Garofano" (Oggelet) - Un gioco scritto in una forma in tre parti, suona nella tonalità As-Dur, con il contrasto di lade As-Moll della parte centrale. Sono lieto di guardare il gioco, in particolare sulla sua fattura, e non sapendo chi ho composto, puoi tranquillamente rispondere a Felix Mendelson "Song senza parole". Il personaggio del cantile gioca in stile romantico, con una bellissima melodia, voce media polyphonic clement, satura gli Stati Uniti con suoni come un saporito di fiori. Quindi voglio divertirmi e affogare nella bellezza degli sfumature del pedale, quindi voglio girare in un ritmo di waltz a tre colonne, ricchezza e bellezza di rivoluzioni armoniche che assomigliano ai petali di fiori. Ma improvvisamente, il coraggioso ciclo ritmico dei quarti con enfasi e la transizione verso le fatture di accordo ci porta all'atmosfera del dolore. (nota esempio della parte centrale).

L'abbondanza di Bemoley (7) ci dà un cambiamento di buon umore e la mossa melodica di As-Moll Gamma e lo stesso ciclo accento di alloggi ci riporta allo stato iniziale di piacere e beatitudine, sensualità e bellezza. E solo un piccolo culmine di trimestri inaspettatamente restituiti e la fattura di corda ci rende eccitati, ma solo per un momento, rilassando il tenero tonico del barol della corda principale. (un stretto esempio dell'ultima riga del lavoro).


No. 4 "Akvilia" Questo gioco attira anche l'attenzione sul suo tema romantico, sottolineato dalla tonalità principale del barol, che suona fresco ancora più profumato. Il gioco è in tre parti con il tema dell'ingresso. Sibelius è stato usato a prima vista a prima vista, non abbastanza comodo movimento incrociato quando l'argomento suona in un registro basso, e l'accompagnamento nella parte superiore. Dopo aver giocato l'introduzione più volte si abitua ad abituarsi rapidamente per attraversare il movimento e l'esecuzione diventa molto conveniente (nota esempio di ingresso).


In generale, il gioco è una consistenza estremamente conveniente per l'esecuzione.

Il tema principale è una canzone, delicata. Sibelius utilizza tonalità parallele nel suono. AS-DUR - F-Moll che termina con inaspettato al maggiore Arpeggio, che entrano senza intoppi nel suono di una sequenza ascendente melodica costruita su un motivo al ribasso - sospiro: portando a noi per il fatturato tritato D7 - 4. (Un esempio stretto di tre linee dell'orologio).


Quindi l'argomento principale viene ripetuto nel maiuscolo, come se il compositore traduca la nostra vista e ci stiamo ammettendo con i petali di fiori superiori - magia naturale delicata e bella, sorpresa. A metà dei cambiamenti dell'umore, appaiono i motivi agitati, le ripetizioni nella mano sinistra, una leggera deviazione nel des-dur, una più allarmante corta arpeggio della mano sinistra ci porta di nuovo a un importante arpeggio. Infine, la ripresa suoni. Nel suono dell'argomento principale, un incredibile corso cromatico appare nel movimento opposto, che finalmente consente il tema principale del tonico. La sezione finale suona dove l'arco della voce è costruito nel pubblico. E solo il fermat ci fa pensare - quali miracoli fanno la natura! Gli ultimi quattro tatti sembrano un monologo dell'autore: "Ecco questo fiore insolito" (un esempio stretto degli ultimi quattro orologi).


Cinque pezzi o 75 (1914-1919) - "alberi" - uno dei migliori campioni della percezione sensibile del compositore, che ha confessato che gli alberi dicono con lui, e ogni albero ha i loro pensieri, sentimenti, storia.

№ 1 "Quando Rowan Flowers" - Un'eccitato-lirico unione in un ciclo nello spirito di P.ch. Tchaikovsky.

No. 2 "Pini singoli" crea un'impressione di assoluta resistenza come simbolo della resistenza finlandese contro il vento del ghiaccio da parte dell'est.

№ 3 "osina" respira la misteriosità dell'impressionismo.

No. 4 "Bereza" è un albero preferito di finlandesi.

No. 5 "El" uno dei "hit" indiscusti di Sibelius.

Leggi di più Considera i giochi n. 4, №3, №5

No. 4 "Birch" è scritto in due privatamente, la prima parte dell'eS-DUR, la seconda parte del DES-DUR.

Tonalità originale in Lada mixolidian. La prima parte è la texture casalinistica, la dimensione di due trimestri, alternanza di accordi nella mano sinistra enfatizza e ci ha ricordato di scuotere la betulla. L'argomento principale di soprano - il registro assomiglia a una melodia della canzone folk - un sonoro, ritmico, attivo, a spese del colpo di Staccoto con accenti, sottolineato dal quarto durata dei suoni e disegna un tronco di un albero nell'immaginazione:


Arpeggio prepara la transizione alla seconda parte del gioco del gioco, cambia la tonalità arricchita dal timbro e il cambio di texture sull'ottavo arpeggio rotto, come se trasferisca la nostra immaginazione nella corona dell'albero con il suo abbondante fogliame e schiacciando orecchini .


La suoneria della seconda parte è presa nell'ottavo texture, assomiglia a una melodia folk.

L'inizio attivo del gioco con la dinamica dei conduttori di mf nella seconda parte a PP alleviando il suono, prende gli occhi per gonfiarsi, lontano, come se noi, insieme al fogliame ondeggiassimo nel vento, corriamo da terra e diventare lo stesso peso e polmoni.

№ 3 "osina" - un vivido esempio di resistenza audio e pittoriante.

Nel gioco, il compositore ha usato una grande tecnica - le ricche formazioni armoniose di Arpeggio nella mano sinistra sono collegate dalla melodia ottava nella destra. La dimensione degli accordi sottolinea le mezze durate "P".

Il cambiamento inaspettato dei tricoli ritmi misurati e un breve corso melodico del sedicesimo disturbo calmo e conduce a foglie "rattling":

No. 5 Abete è il gioco finale del ciclo. Discente, forte, monumentale e semplicemente stupendo. Sibelius ha scelto un genere di waltz per creare un gioco. Questo valzer è paragonabile alla bellezza con un "triste valzer". Il piccolo ingresso di Arpeggio Stretto ci conduce all'argomento principale - un suono ricco, lussuoso, gratuito, indipendente. Il gioco sotto forma di sagomata in una tonalità H - Moll è associato ad alcuni ritenuti, la severità delle vernici e il colore del bordo naturale della Finlandia.

L'argomento si suona per la prima volta nel minuscolo, come se stesse disegnando un tronco d'albero forte. La struttura della melodia differisce da altri giochi del ciclo con il suo rigore, classico nelle frasi e sui suggerimenti di costruzione:

Quindi la transizione della melodia fino alla seconda ottava tollera la nostra vista sulla parte superiore dell'albero. Inoltre - la danza - il valzer ci gira intorno, godendo il fresco odore degli aghi, fermando il nostro rumoroso in un momento. Nella mano destra del Si Bimol, La Diez nella mano sinistra, aggiungendo Fermatat:

La parte centrale è Risoluto - un flusso decisivo e tempestoso di sentimenti di trenta secondi, arricchito con combinazioni armoniose cromatiche di un breve arpeggio e basso sottolineato ci fa preoccupare ed empatiamente l'autore. Ma ... la tempesta ci attende rapidamente e ci calmò. Ancora una volta, il primo argomento è restituito - forte, persistente, ma molto breve. Si scopre e consente la nostra percezione, lenitiva, in Tonic Si minore Arpeggio. Dopo aver ascoltato il gioco, puoi immaginare l'immagine del compositore stesso, capisci la sua durata, coraggio, patriottismo, grandezza, talento, orgoglio, bellezza e amore!

Sul pista di quest'anno, Sibelius ha previsto: "So che il mio piano di pianoforte è in attesa di un futuro sicuro, nonostante il fatto che siano completamente caduti nell'oblio - un giorno diventeranno lo stesso popolare come i giochi di Schuman". E infatti, molti pianisti studiarono le opere di pianoforte di Sibelius, riconoscendo la sua originalità e fitness per lo strumento. Compreso Glenn Gold enfatizzando la padronanza del compositore, ha detto che "nelle opere di pianoforte di Sibelius - tutta la musica, tutto canta ... e, la cosa principale è un'aggiunta significativa al tardo romanticismo, troppo limitato al repertorio del pianoforte. Un sacco di record dell'Assemblea di Piano Music Sibelius è apparso in un'era digitale. Pianista finlandese Eric Tavastsherna (1951), il cui padre era anche un pianista (studente di Negauz, tribunale e ricercatore della creatività di Sibelius) ha registrato il più accurato dei primi anni '80. Secondo lui, "molte delle cose del pianoforte di Sibelius sono notevoli come nella loro forma, quindi nel senso di materiale musicale e stile, che è adatto alla natura dello strumento. Nei suoi scritti ci sono difficoltà tecniche significative, interessanti Per l'artista, la consistenza in generale è melodica e colorata, poi interessante per l'ascoltatore ... "

Lezione indicativa

Lezione di musica in grado 6 (frammento)

Argomento: "Immagini della natura nella creatività del pianoforte Yana Sibelius"

Lo scopo della lezione:Conoscenza con la creatività del pianoforte del compositore finlandese Jan Sibelius.

Idea artistica - pedagogica: "Molte delle cose del pianoforte di Sibelio sono molto notevoli sia nella loro stessa forma che nel senso del materiale musicale ... nei suoi scritti ... La trama è generalmente melodica e colorata, che è interessante per l'ascoltatore. "

(GLENN GALD.)

Materiale musicale:

1. I. Sibelius - "triste valzer".

2. Y. Sibelius - "Abete."

3. Y. Sibelius - "Akvilia".

Attrezzatura:

1. Presentazione sul lavoro di Yana Sibelius.

2. Ritratto di un compositore

3. Illustrazioni per Plays "El", "Akvilia", "Bereza", "Garofano", "Aspen".

Jan Sibelius (08.12.1865 - 09/09/1957) - Compositore finlandese. La composizione studiata al Conservatorio di Helsinki a M. Vegelius - Pioneer della musica nazionale finlandese. Continuò le lezioni nel 1889-1891 a Berlino a A. Becker ea Vienna a R. Fuks e K. Gardmark. Al ritorno alla madrepatria, le classi della teoria della composizione e del violino nel Conservatorio sono state guidate, quindi grazie a una borsa di studio statale permanente è stata in grado di dedicarsi esclusivamente alla creatività. Dal 1904 viveva e lavorava nella città di Järvennaya, vicino a Helsinki.

Non prestare attenzione alle recensioni dei critici; Nessuno ha ancora criticato un monumento.

Sibelius Jan.

Nel 1892, il concerto del primo autore di Sibelius si è svolto a Helsinki, in cui la prima delle sue poesie sinfoniche "Coollervo", che ha segnato l'origine dello stile musicale nazionale finlandese romantico. Nei decenni successivi, fino alla prima guerra mondiale, la musica del Sibelius conquista il pieno riconoscimento nella sua patria e oltre i suoi limiti, in particolare le poesie sinfoniche sulle trame della poesia popolare finlandese, della storia, della mitologia ed dell'epu ("Tione Swan", "Finlandia") , e anche sinfonie, un concerto di violino, "triste valzer" (dalla musica allo spettrale "Kolema" di Yarnefelt). La musica di Sibelius attira un peculiare sapore settentrionale, sapore coraggioso e trattenuto, l'immediatezza del sentimento, colorato, melodiosità.

Dopo la fine della guerra, a causa della crescita delle tendenze anti-organiche e moderniste, la musica di Synbelus è in qualche modo perdendo la loro importanza in Europa, essendo alla svolta di due epoche. L'incertezza della sua posizione come musicista si riflette sull'attività creativa di Sibelius. Gli ultimi gravi saggi - la sesta e la settima sinfonia e il poema sinfonico "Tapiol" sono tra i primi anni '20. Dopo il 1929, Sibelius quasi non ha composto. Nel corso del tempo, la sua musica ha nuovamente ottenuto una grande popolarità.

Il significato della musica di Sibelius per la sua patria è creare i primi saggi eccezionali nello stile nazionale.

Poesie sinfoniche su argomenti nazionali finlandesi, scritti dalla mano di un Maestro di talento, sono stati adottati con entusiasmo dai suoi compatrioti e hanno causato un interesse vivente per la cultura finlandese nel resto del mondo. Per la personalità creativa di Sibelius, è caratteristico che il compositore, disegnando ispirazione nelle leggende popolari, quasi non ha usato citazioni folcloristiche. Gli elementi della canzone folk finlandese sono nella sua musica in forma sviluppata in modo creativo.

All'esterno della Finlandia, i musicisti russi erano tra i primi ad apprezzare Sibelius. La vicinanza spirituale degli ideali era la base dell'amicizia di Sibelius con Roman-Korsakov, Glazunov e altri rappresentanti eccezionali della cultura musicale russa.