Makovsky Vladimir Egorovich Immagini e biografia. Artisti russi preferiti Konstantin Egorovich Makovsky "Le bellezze migliori in Vain mi hanno posato

Artisti che sono stati partenariato delle mostre d'arte mobile - "movimenti" - ha lasciato un sentiero luminoso in pittura russa dell'ultimo terzo del XIX secolo. Questo è un fenomeno molto russo nella storia dell'arte, perché la sua caratteristica principale è diventata l'interscambio inseparabile della vita artistica e pubblica del paese.

Vladimir Egorovich Makovsky si è unito ai ranghi del cellulare nel 1972, due anni dopo la sua educazione, ed è stata una delle feste più attive. I dipinti di Makovsky hanno goduto di grande attenzione per tutto il periodo del periodo di massimo movimento di questo movimento artistico.

Biografia

Era uno dei tre figli di Egor Ivanovich Makovsky - un'eccezionale figura artistica di Mosca, un collezionista, uno dei fondatori della famosa scuola di Mosca di pittura, allevamento e architettura. Entrambi i fratelli - Konstantin e Nikolai - così come la sorella Alexander divennero artisti, e l'altra sorella - Maria - cantante. Da bambina, uno degli insegnanti di Vladimir era il famoso Vasily Tropinin.

I primi dipinti di Makovsky, a partire dalla scena del genere scritti in 15 anni, "Ragazzo che vende Kvass" (1861), ha scoperto le sue grandi capacità sia nell'osservazione degli eventi della sua vita, sia nel trasferimento di loro alla tela. Nel 1861 entra nel marito - la scuola, uno dei cui fondatori era suo padre. Si è laureato al suo assegnato all'immagine "Lettura letteraria" (1865).

Molti dipinti di Makovsky sono diventati stadi nel suo sviluppo creativo e professionale. Per i "Boys Peasant Boys Erase Cavalli" (1869) ha ricevuto il titolo di "class artist del primo grado", e per "gli amanti del Solovyov" (1973) è stato prodotto in pittura accademica.

L'attività pedagogica ha tenuto molto tempo nella vita del Maestro. 12 anni ha insegnato negli uomini - dal 1882 al 1894, e i prossimi 24 anni - nella St. Petersburg Academy of Arts, diventando nel 1895 dal Rettore della School Art Supreme presso l'Accademia delle Arti.

Il famoso artista è morto nel febbraio del 1920 a Petrograd.

"Gioco in Nonna" (1870)

L'artista si è sposato presto, e nel 1869 è nato il suo primo figlio, che in seguito divenne anche un artista - Alexander Makovsky. Vladimir Egorovich, i cui dipinti hanno già avuto un distinto affiliazione di genere, da quel momento molte attenzione paga per un argomento per bambini. Tra questi, si distingue per l'immagine, che è diventata la prima, acquistata dal famoso collettore Pavel Mikhailovich Tretyakov. È diventato per il simbolo di Makovsky del riconoscimento finale di lui come pittore.

I bambini contadini giocano il gioco più economico. Usa le nonne - piccole ossa da uno scheletro di animali domestici - mucche o maiali. Questa competizione è accurata: quelle ossa, in cui hanno colpito lo speciale bitcom (nonna, piombo ponderato), diventa la preda del giocatore.

... Ora per loro la cosa principale è il gioco che sono dati con tutta la passione. Uno, seduto, calcola concentratamente la preda, altri si aspettano con attenzione un altro tiro. Makovsky, i cui dipinti si distinguono per la meticolosità nei dettagli domestici, è accurato e in sfumature psicologiche. Tutti i giocatori possiedono il loro temperamento, il loro carattere. Generale - umorismo morbido e ottimismo, indistruttibile anche povertà e durata degli edifici circostanti.

I primi dipinti di Makovsky distingue lo studio in eccesso delle parti, a volte interferisce con una percezione olistica. In futuro, il pennello dell'artista acquisisce una maggiore libertà, e la tavolozza diventerà più integrante, che eviterà qualche volutile inerente in particolare, in particolare, l'immagine considerata da noi.

"Amanti di Soloviv" (1873)

Questa tela rappresentava la pittura russa presso la mostra mondiale a Vienna, dove è stata premiata molta attenzione dal pubblico.

Il trillo da usignolo è stato al di fuori della finestra, e tre uomini sono stati ascoltati, interrompendo la loro festa nomindurennoye. Uno, in piedi, congelato, guardando nella finestra, cercando di vedere un piccolo Picolometro. Il secondo, che chiaramente beveva più dei suoi amici, stringendo il palmo del palmo delle canzoni da notte. La terza, la maggior parte solida, ascolta pensosamente la barba. Tutto è pieno di vite e suoni: luce dalla finestra, pose e gesti di personaggi, un samovar caldo spinto, semplice, ma "gustoso" scritto vita ancora scritta.

C'è una recensione su questa immagine del grande Dostoevsky, molto apprezzato che viene proveniente dall'immagine e l'attenzione a una persona semplice che non aveva solo russo, ma anche una scala universale.

"Condannato" (1879)

A poco a poco, nelle trame dell'artista scompare inerenti ai primi dipinti umorismo e atteggiamento ironico nei confronti dei personaggi. La tela acquisisce il dramma e l'ambiguità. Queste sono diverse opzioni per l'immagine raffigurante le differenze che sono diventate il percorso della lotta rivoluzionaria e l'atteggiamento nei confronti di tali figure di rappresentanti di diversi strati del popolo russo.

Un convoglio armato del giovane porta fuori il tribunale. I parenti sono attesi all'uscita, tra cui la madre, il padre, la ragazza e un uomo anziano. Apparentemente, il personaggio principale dell'origine dei contadini o dei poveri urbani. La sua sposa e suo padre appartengono a una classe più vantaggiosa. L'artista non mostra chiara benevolenza alla persona condannata, non visibile simpatia per lui e per i dintorni. Portò i suoi cari un senso - la madre ha piegato le mani, esortava suo figlio, suo padre affonda liberamente.

Sì, e il se stesso rivoluzionario non sembra un eroe illimitato del sofferente per le persone. Nel suo sguardo - perso e la mancanza di convinzione nella loro destra. Makovsky, i cui dipinti - il riflesso esatto degli stati d'animo che regnano nella società, mostra un cambiamento degli atteggiamenti nei confronti dei metodi di combattere il sistema esistente, che ha fatto ricorso a feste radicali e movimenti come "volontà delle persone".

"Data" (1883)

Bambini - L'argomento che Makovsky ha spesso lavorato. Vladimir Egorovich, i cui dipinti sono prima - solo il riflesso del portatore dei bambini, ammirando l'inizio di una nuova vita, continuerà a parlare di fianchi diversi, spesso drammatici dell'infanzia nell'allora Russia.

In cattive famiglie, era consuetudine dare ai bambini "alle persone". Il bambino divenne spesso un servo potente o un apprendista caricato dalla cazzata. Ottenere dal proprietario solo un alimento pietoso e un riparo non garantito, i bambini hanno smesso di essere un peso per la famiglia, che è privato del comfort della famiglia e del primo adulto. Tale modo era particolarmente comunemente e abituato alle famiglie contadina che hanno dato al ragazzo alla città.

Si tratta di un destino del genere per bambini racconta a Makovsky. Potrebbero richiedere molte pagine, anche se ci sono solo due caratteri sulla tela. La donna contadina passò una lunga strada con un piccolo nodulo e attaccarsi nelle sue mani. Portò il figlio di Kalach per compiacere suo figlio. Una donna con pietà guarda il ragazzo nudo vestito in un grembiule sporco, - ovviamente, lavora in qualche workshop e ha ricevuto alcuni minuti di tempo libero in un appuntamento con sua madre.

Anche il modo pittoresco dell'artista è cambiato - non ci sono dettagli dettagliati e accuratamente scaricati che distraggono l'attenzione e la schiacciamento dell'immagine. Il colore cupo non esprime la gioia da una data a breve termine, ma per visualizzare il pesante umore dell'infanzia smarrita.

"On the Boulevard" (1886)

Makovsky ha spesso detto che a disposizione dell'artista solo pochi minuti, per il quale è necessario avere il tempo di dire al fatto che lo scrittore può prendere molte pagine. Nel 1880, il Maestro ha raggiunto la più alta abilità nella creazione di dipinti simili-romanzo. Uno dei vertici simili e abilità pittoresche, e nel contenuto è la tela "sul viale". Durante questo periodo, i dipinti di V. E. Makovsky contengono solo due personaggi, ma sono sufficienti per un'analisi profonda dei problemi pubblici di una scala enorme.

Prima di noi è una piccola storia di una drammatica ripartizione nella vita di una giovane famiglia. Sembra che vengano dal villaggio, dove si stavano preparando a vivere, come i loro genitori, in ordinari scritti e le gioie dello shock contadino. Ma il marito tirò in città, sui guadagni, in una nuova vita "bella" e interessante. E dopo un po 'di tempo, la moglie è venuta a visitare il coniuge. Ora sono estranei. Riuscì ad essere immerso nello spirito urbano - monitorare attentamente l'aspetto, nelle sue mani una piccola armonica - si può vedere che gli piace più di tutti nella vita urbana.

La ragazza è ancora piuttosto giovane, ma già capisce che può aspettare il futuro, dove vede un'estremità completa. Da questa foto di Vladimir Makovsky, soffia anche malinconia, è una specie di mappatura e dramma privato di due piccole persone e dimostra la scala del problema nazionale di distruggere il solito stile di vita, che si è sviluppato per secoli, e ora distrugge i centri industriali .

Eredità

Vladimir Egorovich si distingueva per tremenda laboriosa e fecondità creativa. Il risultato dei suoi molti anni di lavoro è stata la vera enciclopedia dei fenomeni più tipici della realtà russa ad una colazione a due secoli. Ha applicato ai temi di una scala diversa - dalle scene nazionali alle massicce azioni politiche - e li ha incarnati con opere d'arte genuina.

Gli storici delle arti nazionali notano che entro la fine della vita di V. E. Makovsky divennero sostenitore di opinioni più conservative sullo sviluppo della pittura, riferendosi negativamente alla ricerca di nuovi argomenti e mezzi espressivi. Ma la scala di questa figura in arte visiva russa non diventa più piccola.

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Konstantin Makovsky è uno dei più grandi pittori e ritratti della Russia del XIX secolo, membro dell'Associazione creativa delle mostre d'arte mobile, dell'autore di opere storiche di genere, un uomo di grande talento e abilità.

Il destino era favorevole a questo artista. I suoi dipinti si godono di grande popolarità e molto apprezzati sia nei collezionisti russi che negli stranieri. Una parte enorme del lavoro reintegrato collezioni private. Nei musei russi, per il tempo di oggi, un numero molto piccolo di immagini di questo maestro, perché il lavoro della sua macinazione stava partindo per gli acquirenti stranieri.

Non c'è poco, una foto del "molo di nozze di Boyarsky nel 17 ° secolo", non ha permesso a Tretyakov stesso, fu venduta per un enorme al momento della quantità di 60.000 rubli al maestro americano dei gioielli di Shumanu , che ha pagato una somma triennale da quella che Makovsky ha chiesto che questo è un prodotto al fondatore della Galleria Tretyakov. I dipinti dell'artista erano costosi come la vita che preferiva. Il Maestro è stato acquistato nei raggi della gloria, la femmina femmina e il lusso amato.

Infanzia e giovani.

K. E. Makovsky è nato nel 1839. Suo padre, Egor Ivanovich Makovsky è stato un famoso artista, uno dei fondatori della Scuola di pittura, scultura e architettura a Mosca, che si è laureata a Konstantin nel 1857, è entrato in questa scuola, essendo un adolescente dodicenne. Dall'infanzia, la famiglia regnò l'atmosfera dell'atmosfera delle abilità artistiche, nella casa c'erano molte figure famose e figure culturali.

Sulle orme del Padre, oltre al figlio maggiore di Costantino, sono andati altri bambini. La pittoresca creatività e il programma hanno dato la forza e la capacità dei figli di Egor Ivanovich Vladimir e Nikolai, così come la figlia Alessandro. Solo la seconda figlia, Maria, si dedicò a Singwe Art.

Konstantin Makovsky ha continuato i suoi studi presso l'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, dove i suoi talenti e regali artistici sono stati rivelati rapidamente. Già nel 1862, l'artista del novizio ha ricevuto una piccola medaglia d'oro per il suo primo lavoro storico sul tema dell'omicidio del figlio di Boris Godunova.

Tuttavia, non è stato necessario finire l'Accademia nel solito modo di Makovsky e non ha dovuto: nel 1863, 14 studenti, incluso Costantino, rivolto alla gestione accademica con una richiesta di scegliere indipendentemente le opere richieste per la medaglia d'oro principale. Makovsky non voleva scrivere una foto in base ai miti scandinavi.

Dopo aver rifiutato in questo diritto, i partecipanti al gruppo con lo scandalo hanno lasciato le pareti dell'Accademia, avendo ricevuto diplomi di artisti di 2 gradi e successivamente fonda la partnership delle mostre d'arte mobile. Il cosiddetto "Bunte di quattordici" è stato segnalato all'imperatore Alexander e il gruppo ha installato rapidamente la doppia osservazione di Insallace: la polizia urbana e il segreto imperiale.

Via creativa

Dopo aver completato gli studi, Konstantin Makovsky è immerso nel processo creativo. Nel 1866 i premi dell'artista per la pittura "Lettura letteraria". Per il lavoro su come i bambini contadini cancellano i cavalli nella notte, creato nella storia della storia di Turgenev "Bezhin Mead", il Maestro ha ricevuto una medaglia d'oro con l'incarico del titolo di artista 1 grado. Il tema dei bambini ha continuato nel quadro "Gioco nella nonna" (1870), dove nelle immagini degli eroi dell'immagine hanno notevolmente notato le loro caratteristiche caratteristiche.

Nel suo lavoro iniziale, K. Makovsky crea opere profonde di genere semantici. Nel 1870-72, da sotto la sua piuma, i dipinti furono pubblicati "Nell'ammissione del dottore", ha attirato una grande attenzione agli intenditori di immagini tipiche, umorismo e la storia originale "Balanghe su Piazza Admiralteyskaya" con tipi colorati di rappresentanti delle proprietà russe Di quei tempi, "Cena contadina durante HARSH", "Funeral del bambino" e "Bambini che corrono da un temporale". Nel 1872-73, Makovsky crea una foto di "Lovers Solovyov", per il quale 1 premi della società per la promozione delle arti e il titolo di Accademico.

In parallelo, si cerca con successo in un genere ritratto, creando come immagini di famosi artisti, scienza e società e persone comuni in questo momento, da sotto la piuma dell'artista, "ritratto di Ai Suvolina", "Ragazza nella sciarpa", "Vakhanka", "Giovane italiano con arance", "Seleodochnitsy", ecc. Il ritratto dell'artista O. A. Petrov è stato molto apprezzato dal V. V. Stasov, che ha scritto che questa tela è una delle migliori del lavoro ritratto come eseguita, così ea la straordinaria somiglianza dell'immagine con un personaggio reale.

Nel 1876, essendo famoso e popolare, K. Makovsky cavalca un viaggio in Europa e in Asia, visita Serbia, Bulgaria ed Egitto. La corona di questo viaggio è stata la creazione di dipinti che sono diventati uno dei migliori della sua galleria: "Dervidi al Cairo" e "Martiri bulgati", così come abbozzi di ritratto "Ragazzo arabo con un'arancia", "Caieien", "egiziano guerriero".

Alla fine del XIX secolo, K. Makovsky crea un gran numero di campane storiche pesanti, spettacolari e divertenti del Genere Boyarsky del XVII secolo, che ha avuto il maggior successo nel mondo dell'arte. Questa e l'immagine sopra menzionata sulla festa nuziale di Boyar nel XVII secolo, e "la scelta della sposa del re", (1887) e "molo di Boyarozova", (1895). Allo stesso tempo, è stata creata una serie di magnifici ritratti: "cieco", "Monk - un collezionista dei consegna per il tempio", "Ophelia", un sacco di mestieri con le immagini hawed.

Makovsky era sposato tre volte, ha sollevato diversi figli, uno dei quali, Sergey, è stato successivamente un famoso poeta e critico d'arte. Ricordando il suo percorso di vita, Makovsky ha scritto che non ha tagliato il suo talento da lui da Dio da Dio, nel terreno, ma non l'ha rivolto al massimo. L'artista ha dichiarato che ha amato troppo la sua vita, questo amore gli impediva di arrendersi completamente alla creatività.

Il Maestro è morto nel 1915, senza riprendersi dopo essere caduto per strada, all'età di 76 anni, essendo ancora creativamente attivo. Le opere di Makovsky sono per sempre nel numero di bestseller di pittura artistica mondiale.

In termini di vendite del lavoro di Konstantin Egorovich Makovsky (anziano dei figli della dinastia di artisti di Makovski) sono paragonabili a meno che non sia di tela di Ayvazovsky, uno dei maestri russi più prolifici. La gloria del mondo di Makovsky era così grande che erano i suoi americani invitati a scrivere il primo ritratto presidenziale di Theodore Roosevelt. In Russia, gli invidi gli hanno definito un artista superficiale che non vogliono "scavare in profondità", ma non potevano negare il genio di una mano del concorrente delicato. La quota del leone del suo lavoro era in collezioni private ...

Il pittura "Boyrsky Wedding Pier nel XVII secolo", uno dei migliori capolavori di Makovsky, ha goduto di un successo vertiginoso nel 1883 alla mostra mondiale di Anversa e ha ricevuto il premio più alto - una grande medaglia d'oro. L'ordine del re Leopold ha ricevuto l'artista stesso. Quando si lavora su questa immagine, l'artista è stato posto dalla moglie di Julia Pavlovna (era il suo volto della sposa), sua sorella Catherine e il figlio maggiore Sergey.

Festa di nozze Boyarsky nel XVII secolo, 1883

Le migliori bellezze in Vain mi hanno posato. Ho guadagnato denaro enormi e ho vissuto con il lusso reale. Sono riuscito a scrivere un numero ragionevole di dipinti ", ha scritto Se stesso Makovsky. - Non ho tagliato il mio Dio di questo talento a terra, ma non lo ha usato nella misura che potrebbe. Ho amato anche la mia vita, e mi fa male arrendersi completamente all'art.

Amava e le donne. Konstantin Egorovich era un uomo molto amorevole. Al momento dell'esplorazione della prima moglie, era già una figlia extramaritale Natalia, Natalya Lebedeva, che solo nel 1877 ha ricevuto il nome Makovskaya, il frutto del suo hobby studentesco.

Ritratto delle donne, 1860

Nel 1867, sposò i giovani, che avevano dato speranza un'attrice dell'Alexandria Teatro - Elena Timofeevna Burkova (cognome scenico Cherkasova), la figlia extramaritale del conte V.a. Adlerberg, l'ex ministro del cortile sotto Nicolae I, che ha ottenuto l'istruzione in Svizzera. Lenochka ha fatto un sacco di amore e una sociera sensibile alla sua vita "bohémien" sparsa. Era fragile, dolorosa e non poteva essere considerata bella, ma dal suo aspetto e da tutte le "maniere" emanata il fascino inevitabile.

Era un felice matrimonio di persone con interessi comuni e richieste spirituali, ma la felicità è durata a lungo. In primo luogo, quasi subito dopo la nascita nel 1871, è morto il figlio di Vladimir. Nello stesso anno, Elena ha scoperto la tubercolosi. I medici hanno detto che possono salvarle un clima caldo secco, e Makovsky ha preso sua moglie in Egitto. Tuttavia, nulla ha aiutato, e nel marzo del 1873 l'artista vedova.

Nel giardino, 1870

Konstantin Egorovich nei giovani anni aveva un'apparizione affascinante, una grassibilità festosa incurante, l'abitudine di soluzioni rapide, diligence e avidità per i comfort della vita. Era sempre nello spirito, amichevole, elegante, un singolo, odorante a colonia e un tabacco sottile, spensierato, affascinante, intelligente, con una salute insolitamente forte. Una testa di spinta-croccante, con precoce calvo spremuto, LBU ha riportato una faccia pura russa in una barba bionda scura aperta e indipendente. Attenzione al famoso artista calvo, ha sempre acquisito un'ombra di adorazione entusiasta. Nella società, era invariato invariato e chiedendosi, un sorriso apparve sui volti quando Konstantin Egorovich era nella stanza.

Autoritratto (quindi ha visto la sua seconda moglie Julia Pavlovna Letakova)

Costantino Makovsky è rimasto un vedovo insoddisfatto. Nel 1874, incontrò il quindicenne Yulia Pavlovna Skolkov, che è venuto al Conservatorio (aveva una bella voce, Soprano lirico), che presto divenne sua moglie.

L'incontro di Costantino Egorovich con Yulia Pavlovna si è svolta sulla palla nel Corpo del Mar. Ha camminato solo il sedicesimo anno, ma sembrava più grande di ridurrsi nella società e nella maturità mentale. A giudicare dalle cose così brutte, era molto bella. Konstantin Egorovich si innamorò a prima vista, e non la lasciava tutta la sera. Il giorno dopo, l'innamorato "Professore di pittura" si affrettò a invitare tutti a lui - "purzing". Konstantin Egorovich ha guidato il giovane Svetkov alla sua mano e, sedendosi il tavolo accanto a lui, disse ad alta voce - quindi tutti sentono: "Va bene ... stai hostess!". Così ha iniziato il loro fidanzamento ...

Due settimane dopo la sera, sull'argine Gagarinsky, è stato deciso di giocare un matrimonio, non appena la sposa ha sedici anni. Il 22 gennaio 1875, un matrimonio si è svolto nella chiesa dell'ufficio postale. La sposa era 16, lo sposo ha 36 anni.

Ritratto yu.p. makovskaya, 1881

Per un decennio e mezzo, Julia Pavlovna Makovskaya - la moglie dell'artista era la sua musa, una modella per ritratti, dipinti storici e composizioni mitologiche. Questo ritratto occupa un posto speciale tra loro, attirando la perfezione del modello, la bellezza della pittura e l'abilità di esecuzione. I contemporanei in una sola voce ammirarono la bellezza di Julia Pavlovna. Repin la chiamò "un angelo di aceveranza della bellezza". Secondo la leggenda della famiglia, l'aspetto del ritratto era casuale. La moglie è salita al laboratorio all'artista, circondando il cappuccio di velluto rosso scuro e il nastro blu. Konstantin Egorovich, che sta lavorando con entusiasmo su un po 'di tela, all'inizio non prestava attenzione a lei, e lei, intrufolante, si sedette in una sedia e cominciò a tagliare distrattamente le pagine del libro con un coltello da Avorio. L'artista si voltò, mette immediatamente una tela stretta sul cavalletto sulla mano e abbozzò una silhouette di sua moglie con un libro nelle sue mani. In tre sessioni, il ritratto era finito, e tutta la città parlava di lui. "È un abito di lamponi e anelli - una nota acuta tra i toni opachi del nostro grigio ogni giorno", ha scritto uno dei contemporanei.

Nella primavera del 1875, i coniugi sono andati a Parigi. Konstantin ha rimosso il laboratorio su un viale del cliché e un appartamento a Bruxelles, bruciato dalla coppia di Viardo. Turgenev, il cui ritratto di Makovsky ha scritto in precedenza, era il loro frequente ospite. Nella casa di Viardo ha raccolto artisti - russi e parigini, spesso gli artisti erano spesso.

Ritratto femminile (Yu.p. Makovskaya)

Makovsky tornò da Parigi in un anno con una figlia neonata, e alla fine dell'estate c'era una montagna - una ragazza morì da Scamlantine. La madre diciassette anni era molto difficile per la morte di un primogenito, ma i giovani la prese, e presto iniziò a aspettarsi di nuovo l'aggiunta della famiglia, e andai a Nizza per l'emendamento.

Konstantin Egorovich, che la visitò quando è andata a lavorare a Parigi, trovò la cornice veneziana e mise la sua giovane moglie, avvolta la testa con qualcosa come un turbante ciliegino, attaccando a lui una piuma di struzzo. Una prima sessione è stata scritta dal suo primo ritratto "nel berretto rosso" che è diventato fonte di famosi ritratti femminili.

Ritratto in berretto rosso (Yu.p. Makovskaya)

Il 15 agosto 1877 nella casa di Pereyaslavtseva sull'argine del Bridge Nikolaev, è nato il Figlio di Sergei - il futuro critico artistico, un sagoma, poeta, editore e l'editore Apollon, una meravigliosa rivista russa, Almanah.

Possiamo dire che Sergey è diventato letteralmente un modello per i dipinti paterni. Più tardi ricordava che era molto lungo vestito della moda dei bambini di quegli anni e dei riccioli stavano crescendo, il che era così apprezzato Konstantin Makovsky. Puoi ricordare le immagini "nel workshop dell'artista" (che lo stesso Konstantin Makovsky ha chiamato "Little Thief"), "Little Antiquarian", "Seryozha".

Nell'officina dell'artista, 1881

Nel 1879, Makovsky è nato Elena, nel 1883 - figlio Vladimir, che il grande principe Alexandrovich battezzato, fratello Alexander III. Erano anche destinati a diventare modelli di Konstantin Egorovich.

Il laboratorio in cui i bambini hanno posto suo padre, in sé era una fonte di impressioni forti: era tutto affamato con tappeti persiani, maschere rituali africane, armi antiche, cellule con cantanti. Nei vasi cinesi, c'erano pennelli, struzzi e piume di pavoni, i divani erano decorati con numerosi cuscini di spazzole e tavoli - scatole avorio. Naturalmente, i bambini si fermarono nell'ufficio del Padre, e la posa non era in un peso.

Ritratto di famiglia. Yu.p. Makovskaya con bambini Sergey ed Elena

Nel 1889, Konstantin Makovsky ha viaggiato alla mostra mondiale a Parigi, su cui esibì molti dei suoi dipinti. Lì ha incontrato un 20enne Maria Alekseevna Matavin (1869-1919) e portato via a lei. Il frutto di questa passione è nato nel 1891 il figlio extramaritale Konstantin. L'artista è stato costretto a confessare tutta la moglie.

E lei non ha perdonato il tradimento. Il 18 novembre 1892, Yulia Pavlovna ha presentato una petizione "a fornire il suo diritto di risiedere con tre figli su un passaporto separato da suo marito e per eliminare quest'ultimo da qualsiasi interferenza nel caso dell'istruzione e dell'istruzione dei bambini". Il 26 maggio 1898 è stato emesso il divorzio ufficiale. Yulia Pevlovna aveva solo 39 anni! Konstantin Egorovich 59 anni.

Ritratto della moglie dell'artista Yu.p. Makovskaya, 1887

I restanti 56 anni di vita Julia Pavlovna vivevano nella famiglia del figlio Sergey. In emigrazione, in Francia, ha aiutato suo figlio a scrivere un saggio sul Padre che era particolarmente difficile per lui; Non poteva perdonarlo.

E Konstantin Makovsky il 6 giugno 1898 sposato Maria Mathatin, e la Corte legali ha legalizzato i loro figli. A quel tempo è nata anche Olga e la figlia di Marina. Dopo che il figlio di Nikolai è apparso. L'artista ha continuato a utilizzare come modelli e bambini del terzo matrimonio e della sua nuova moglie.

Maria Alekseevna Makovskaya (Matavtina)

Konstantin Egorovich Makovsky è morto il 17 settembre 1915 come risultato di un incidente. Tornò al suo laboratorio di Vasilyostrovskaya sul taxi. I cavalli erano spaventati dal tram, un nuovo tipo di trasporto, e si precipitò, girando il passeggino. Konstantin Egorovich è caduto da questo passeggino, avendo colpito la testa del ponte, che ha causato una ferita molto grave che richiedeva operazioni. Dopo l'intervento chirurgico, è venuto a se stesso, ma il cuore non poteva sopportare troppa dose cloroformio. Konstantin Egorovich è morto, non entrare nella coscienza. Quindi la vita brillante di 74 anni, piena di lavoro, gioia e successo scoppiò.

Konstantin e Olga Makovskie, 1894

Il futuro artista, Konstantin Egorovich Makovsky, è nato il 20 giugno (2 luglio) del 1839. Suo padre, Egor Ivanovich, era una famosa figura artistica di Mosca, uno dei fondatori della classe inventiva. L'atmosfera creativa circondava il futuro artista e suo fratello fin dall'infanzia. La casa del padre era costantemente famosa pittori, insegnanti della scuola. Non sorprende che tutti i figli di Egor Ivanovich: figlia di Alexander, figli di Alexander, figli Konstantin, Nikolai e Vladimir, allevati nello spirito dell'amore per l'arte, influenzati dal Padre, dall'erudito ed dagli appassionati, divennero artisti.

"Il fatto che è uscito da me, mi considero obbligato a non accadere, non professori, ma esclusivamente mio padre", - ha scritto sul pendio degli anni K. Makovsky.

Nell'infanzia tutto è interessante. Il corvo da taglio era ridicolo dalla pozzanghera. A Lazivka, un uomo pulito ha scambiato un delizioso kvas di lamponi. Nel negozio sul Tver italiano, Giuseppe Artari disposeva le braci, scaricati dall'estero.

"Perdere e ricorda!" Il padre del figlio ha ispirato, e ha chiesto un dado di abbozzare in un album tascabile, scene di strada, lancia ritratti di controversia dei passanti, ea casa ha chiesto al ragazzo "Hai dimenticato se l'uomo non ha dimenticato che Kuas ti ha trattato? E il corvo era notevole. Bene, le foto di loro ... L'arte è una religione, arte per godersi le persone, rendendole più gentili e migliori ".

Kostya Makovsky dipinta da un'età di quattro anni tutto ciò che si imbatteva negli occhi e ha immediatamente mostrato la capacità di "afferrare la natura". Dodici anni è entrato nella scuola di pittura e scienza, dove i primi mentori erano Scotty, Zarinoko, Tropinina. Ha imparato il modo pittoresco di quest'ultimo nella perfezione: una copia di Makovsky da un ritratto Tropininsky non è stato distinto dall'originale. Essere nella "scuola" ha ricevuto una piccola medaglia d'argento dall'Accademia per una matita Etude (1857).

In uno dei giorni, Yegor Ivanovich baciava il figlio: "E vai, tu, Kostya, a San Pietroburgo ..."