Per migliaia di anni sviluppo culturale L'umanità ha creato innumerevoli opere letterarie, tra cui alcuni tipi importanti possono essere distinti, simili al metodo e alla forma di riflettere le idee di una persona sul mondo in giro. Questi sono tre tipi di (o specie) della letteratura: EPOS, DRAMA, Testi.

Qual è la differenza tra ogni tipo di letteratura?

EPOS come una nascita di letteratura

EPOS.(EPOS - Greco, storia, storia) - Questa è un'immagine di eventi, fenomeni, processi, esterni per quanto riguarda l'autore. Le opere epiche riflettono il corso oggettivo della vita, l'esistenza umana in generale. Usando vari agenti artistici, gli autori di opere epici esprimono la loro comprensione della storia storica, socio-politica, morale, psicologica e molti altri problemi che vivono società umana In generale, ogni rappresentante in particolare. Le opere epiche hanno funzionalità visive significative, aiutando così il lettore a sapere il mondo, comprendere i profondi problemi dell'esistenza umana.

Dramma come una nascita della letteratura

Dramma (Drama - Greco., Azione, azione) è un genere di letteratura, la cui caratteristica principale è lo scenario delle opere. Pezzi, cioè I lavori drammatici sono creati appositamente per il teatro, per l'impostazione sul palco, che, ovviamente, non esclude la loro esistenza sotto forma di indipendente testi artisticiprogettato per leggere. Come l'EPOS, il dramma riproduce la relazione tra le persone, le loro azioni derivanti tra loro conflitti. Ma a differenza dell'epica, che ha una natura narrativa, il dramma ha una forma dialogica.

Collegato con esso caratteristiche di opere drammatiche :

2) Il testo del gioco è costituito da conversazioni di eroi: i loro monologhi (discorso di un eroe), dialoghi (conversazione due caratteri), i polacchi (scambio simultaneo di repliche di diversi partecipanti all'azione). Ecco perché la caratteristica del discorso risulta essere uno dei mezzi più importanti per creare un carattere memorabile dell'eroe;

3) L'azione del gioco, di regola, si sviluppa piuttosto dinamicamente, intensamente, di regola, è data 2-3 ore di tempo del palcoscenico.

Testi come la letteratura della famiglia

Testi (Lyra - Greco, uno strumento musicale, che è stato eseguito dall'accompagnamento delle opere poetiche, le canzoni) si distingue per un tipo speciale di edificio di immagini artistiche - questa è un'esperienza di un'esperienza in cui l'esperienza individuale emotiva-spirituale del L'autore è incorporato. I testi possono essere definiti la più misteriosa famiglia di letteratura, perché è indirizzata al mondo interiore dell'uomo, le sue sensazioni soggettive, idee, idee. In altre parole, il lavoro lirico è principalmente un'autoespressione individuale dell'autore. La domanda sorge: perché i lettori, I.e. Altre persone si rivolgono a tali opere? La cosa è che un lirico, parlando del suo nome e di se stesso, un modo straordinario incarna le emozioni umane universali, le idee, le speranze e la personalità più significativa dell'autore, più importante, la sua esperienza individuale per il lettore.

Ogni famiglia di letteratura ha anche il proprio sistema di generi.

Genere (Genere - Franz. Asta, vista) - un tipo storicamente stabilito di opere letterarie, che ha dispositivi tipologici simili. I nomi dei generi aiutano il lettore a navigare nel mare senza limiti della letteratura: qualcuno ama i detective, l'altra preferisce la fantasia, e il terzo è un fan delle memorie.

Come determinare Quale genere è un lavoro specifico? Molto spesso, gli autori stessi ci aiutano in questo, chiamando la loro creazione da parte di Roman, la storia, il poema, ecc. Tuttavia, alcune definizioni del copyright ci sembrano inaspettate: richiamare che A.P. Chekhov ha sottolineato che il "Giardino Cherry" è una commedia, e non il dramma affatto, e A.i. Solzhenitsyn ha considerato il "un giorno di Ivan Denisovich" dalla storia, non alla storia. Letteratura russa Alcune critiche letterarie chiamano l'incontro dei paradossi del genere: Roman nei versi "Eugene Onegin", il poema in prosa " Anime morte", Cronaca satyric" storia di una città ". Un sacco di controversie erano relative alla "guerra e al mondo" L.n. Tolstoy. Lo stesso scrittore disse solo ciò che il suo libro non è: "Qual è la" guerra e la pace "? Questo non è un romanzo, anche meno poema, anche meno - la cronaca storica. "Guerra e pace" è ciò che l'autore voleva e potrebbe esprimere nella forma in cui espresso ". E solo nel 20 ° secolo, le corone letterarie hanno accettato di chiamare la brillante creazione di L.n. Tolstoy Romance-Epic.

Ogni genere letterario ha un numero di segni sostenibili, la cui conoscenza ci consente di attribuire un lavoro specifico in un particolare gruppo. I generi si stanno sviluppando, modificati, moriti e nati, ad esempio, letteralmente prima che i nostri occhi siano sorti nuovo genere Blog (Web LoQ English Magazine) - Diario di Internet personale.

Tuttavia, per diversi secoli, ci sono sostenibili (sono anche chiamati canonici) Generi

Letteratura letteraria letteraria - Vedi tabella 1).

Tabella 1.

Generi di opere letterarie

Generi epici della letteratura

I generi epici differiscono principalmente in volume, sono suddivisi in piccoli ( saggio, storia, romanzo, racconto, parabola ), medio ( racconto ), grande ( romano, romano-epico ).

Articolo in mostra - Un piccolo schizzo di natura, il genere allo stesso tempo descrittivo e narrativa. Molti saggi sono creati su un documentario, a base di vita, spesso sono combinati nei cicli: un campione classico - " Viaggio sentimentale In Francia e Italia, "(1768) scrittore inglese Lorenz Stern, in letteratura russa - questo è un" viaggio da San Pietroburgo a Mosca "(1790) A. Radishchev," Fregat Pallada "(1858) I. Goncharov" "ITALIA "(1922). Zaitseva, ecc.

Storia - Piccolo genere narrativoIn quale un episodio è solitamente raffigurato, un incidente, un carattere umano o un caso importante dalla vita dell'eroe, che ha influenzato il suo ulteriore destino ("dopo la palla" L. Tolstoy). Le storie sono create come sul documentario, spesso base autobiografica (Matrinina Dvor A. Solzhenitsyn) e grazie alla purea fiction ("Mr. da San Francisco" I. Bunin).

L'intonazione e il contenuto delle storie sono molto diversi - dai fumetti, curiosi (storie antiche di A.P. Chekhov ") a profondamente tragiche (" Storie di Kolyma "V. Shalamov). Le storie, come saggi, sono spesso combinate nei cicli ("Note di Hunter" I. Turgenev).

Novella. (Novella IAL. Notizie) è in gran parte simile alla storia ed è considerata una varietà, ma si distingue per il dinamismo speciale della narrativa, tagliente e spesso inaspettato giri nello sviluppo di eventi. Spesso, la storia del romanzo inizia dalla finale, costruita secondo la legge dell'inversione, cioè. ordine inverso quando la disconnessione precede gli eventi di base ("terribile vendetta" N. Gogol). Questa caratteristica della costruzione del romanzo sarà in seguito presa in prestito da un genere detective.

La parola "romanzo" ha un altro significa che i futuri avvocati devono sapere. NEL Antica Roma La frase "Novellae Leges" (nuove leggi), ha definito le leggi introdotte dopo la codificazione ufficiale del diritto (dopo il rilascio del CODICE di Feodosia II nel 438). I romanzi di Justinian e dei suoi successori, che uscissero dopo la seconda edizione del Codice di Giustiniano, ammontavano a parte della legge romana (Civili di Corpus Iuris). Nell'era moderna, Novella ha definito la legge introdotta per la considerazione del Parlamento (in altre parole, il progetto di legge).

Storia - Il più antico dei piccoli generi epici, uno dei principali nel lavoro orale di ogni popolo. Questo è un piccolo lavoro di una natura magica, avventurosa o domestica, dove la finzione è chiaramente enfatizzata. Un altro tratto importante fiao folcloristica - Il suo bordo: "La fiaba è una bugia, sì, c'è un accenno di una buona lezione giovane". Folk Fairy Tales È consuetudine dividere la magia ("Tale of the Tsarevne Frog"), domestica ("porridge dall'ascia") e le fiabe sugli animali (storia Zayushkina).

Con lo sviluppo della letteratura scritta, le fiabe letterarie in cui sono utilizzate motivi tradizionali e le possibilità simboliche della fiaba folk. Il genere classico della fiaba letteraria è giustamente considerato lo scrittore danese Hans Christian Andersen (1805-1875), la sua meravigliosa "sirena", "principessa sul pisello", "Snow Queen", "Soldier resistente", "Shadow" , "Thumbelina" è amata da molte generazioni di lettori come età molto giovane e abbastanza matura. E questo non è per caso, perché le fiabe di Andersen non sono solo insolite, ea volte le strane avventure degli eroi, contengono profondo significato filosofico e morale imprigionato in eccellenti immagini simboliche.

Dall'Europa fiabe letterarie XX secolo classico è diventato "piccolo principe" (1942) scrittore francese An-Tuana de Saint-Exupery. E le famose "Chronicles of Narnia" (1950 - 1956) dello scrittore inglese cl. Lewis e il "signore degli anelli" (1954-1955) anche inglese J. R. Tolkina è stato scritto in un genere fantastico che può essere chiamato la trasformazione moderna di un'antica fiaba folcloristica.

Nella letteratura russa insuperava, naturalmente, le fiabe di A.S. Pushkin: "A proposito della principessa morta e sette eroi", "su pescatore e pesce", "su Tsar Saltan ...", "A proposito del cockerel dorato", "sul Pop e un dipendente della sua calva". Il Scorpolato Storyteller è stato P. Ershov - l'autore del "skate Gorbunk". E. Schwartz nel XX secolo crea la forma della fiaba del gioco, una delle quali "orso" (un altro nome "miracolo ordinario") è ben noto per molte grazie al meraviglioso film del regista M. Zakharov.

Parabolante "Anche un genere folk molto antico, ma, a differenza di una fiaba, parabole contenette monumenti scritti: Talmud, Bibbia, Corano, un monumento della letteratura siriana" Educazione Akhahar ". La parabola è un'opera di natura istruttiva, simbolica, si distingue per l'elevazione, serietà del contenuto. Parabole antiche, di regola, sono piccole in volume, non lo fanno storia dettagliata Sugli eventi o sulle caratteristiche psicologiche del personaggio dell'eroe.

Scopo delle parabole - edificazione o, come hanno detto, imparare la saggezza. NEL cultura europea Le più famose sono parabole dai Vangeli: circa figliol prodigo., Oh più ricco e Lazar, sul giudice sbagliato, sull'indissione più ricco e degli altri. Cristo spesso parlava di allegoricamente con gli studenti, e se non capivano il significato di parabole, lo ha spiegato.

Molti scrittori hanno fatto appello al genere di parabole, non sempre, ovviamente, mettendo un alto senso religioso in esso, piuttosto cercare di esprimere un accensione moralista in forma allegorica, come ad esempio, L. Tolstoy nel suo lavoro tardivo. Puli. V. Rasputin - Addio alla Materia "Puoi anche essere chiamato una parabola schierata in cui lo scrittore con ansia e tristezza parla della distruzione della" ecologia della coscienza "dell'uomo. La storia "vecchio uomo e mare" E. Hemingway molti critici classificano anche la tradizione delle parabole letterarie. Il noto moderno scrittore brasiliano Paulo Coelho nei suoi romanzi e rapporti utilizza anche la forma parabola ("Alchemik" romana).

Racconto - Il genere letterario medio, ampiamente rappresentato nella letteratura mondiale. La storia mostra diversi episodi importanti dalla vita dell'eroe, di regola, uno trama e un piccolo numero di attori. Le postali sono caratterizzate da una grande saturazione psicologica, l'autore si concentra sulle esperienze e sui cambiamenti di umore degli eroi. Spesso il tema principale L'amore del personaggio principale diventa la storia, ad esempio, "Notti bianche" di F. Dostoevsky, "Asya" I. Turgenev, Mitina Love I. Bunin. Le storie possono anche essere combinate in cicli, soprattutto scritto in materiale autobiografico: "infanzia", \u200b\u200b"difesa", gioventù L. Tolstoy, "infanzia", \u200b\u200b"nelle persone", "le mie università" A. Gorky. Intetti e temi degli ABS sono caratterizzati da una grande varietà: tragico, rivolto a sociale acuto e problemi morali ("Tutti i flussi" V. Grossman, "Casa sull'argine" Y. TRIFONOVA), romantico, eroico ("Taras Bulba" N. Gogol), filosofica, parabola ("Kotlovan" A. Plata Moto), cattiva, comico (" Tre nella barca, non contando i cani "inglese scrittore Jerome K. Jerome).

Romanzo (Guattap Franz. Originariamente, in dopo medioevo, Qualsiasi lavoro scritto nel linguaggio romanico, al contrario di essere scritto in latino) - un importante lavoro epico, in cui la storia si concentra sul destino di una persona separata. Roman è il genere epico più complesso, che si distingue per l'incredibile numero di argomenti e trame: amore, storico, detective, psicologico, fantastico, storico, autobiografico, sociale, filosofico, satirico, ecc. Combina tutte queste forme e tipi di romanzo la sua idea centrale è l'idea della personalità, individualità di una persona.

Il romanzo è chiamato l'epopea della vita privata, perché mostra le diverse connessioni di pace e uomo, società e personalità. La realtà ambientale è presentata nel romanzo in diversi contesti: storico, politico, sociale, culturale, nazionale, ecc. L'autore del romanzo è interessato a come l'ambiente influisce sul carattere di una persona, come si forma, come si sviluppa la sua vita, se è riuscito a trovare il suo scopo e realizzare se stesso.

L'emergere del genere è molti si riferiscono all'antichità, è "Daphnis e Chloe" lungo, "Golden Donkey" Apulela, il "Tristan e Isolde del Cavaliere".

Nel lavoro dei classici della letteratura mondiale, romano presentato con numerosi capolavori:

Tavolo 2. Esempi del romanzo classico di scrittori stranieri e rustici (XIX, XX secolo)

Romanzi famosi russo scrittori XIX. nel .:

Nel 20 ° secolo, gli scrittori russi si sviluppano e portano le tradizioni dei loro grandi predecessori e non creano romanzi meno meravigliosi:

Naturalmente, nessuna di tali enumerazioni può richiedere la completezza e l'obiettività completa, in particolare questo vale per prosa moderna. In questo caso, sono nominati di più lavori famosi, glorificando sia la letteratura del paese che il nome dello scrittore.

Roman-epico.. Nell'antichità c'erano forme di epica eroica: sagas folk, rune, epope, canzoni. Questo è indiano "Ramayana" e "Mahabharata", l'Anglo-Saxon Beowulf, la "canzone di Roland" francese, la "canzone di Nibelunga", la "canzone di Nibelunga" tedesca e altri. In queste opere, idealizzate, spesso la forma iperbulsa, gli exploit dell'eroe sono stati estesi. Più tardi poesie epiche "Iliad" e "Odyssey" di Homer, Shah-Science di Firdosi, pur mantenendo la natura mitologica della prima epica, tuttavia, aveva una connessione pronunciata con la storia reale e il tema del tessere destino umano E la vita della gente diventa in loro uno dei principali. L'esperienza degli antichi sarà richiesta nei 19 °-XX secolo, quando gli scrittori cercheranno di comprendere la drammatica relazione dell'era e della singola personalità, per raccontare come la moralità è soggetta, e talvolta la psiche di una persona a il tempo dei più grandi urti storici. Ricorda le linee di F. Tyutchev: "Beati, che ha visitato questo mondo nei suoi momenti di fatale". La formula romantica del poeta in realtà ha significato la distruzione di tutte le solite forme di vita, tragiche perdite e sogni non chiusi.

La complessa forma di epica romana consente agli scrittori di esplorare artisticamente questi problemi nella loro interezza e contraddizioni.

Quando parliamo del genere di Roman-Epic, ovviamente, ricorda immediatamente la "guerra e la pace" L. Tolstoy. Altri esempi possono essere chiamati: "Silent Don" M. Sholokhov, "Vita e destino" V. Grossman, "Saga su Forsyites" dello scrittore inglese Golsuorussuss; Libro dello scrittore americano Margaret Mitchell " via col vento»Anche con una grande base può essere trovato in questo genere.

Il nome stesso del genere indica la sintesi, è iniziata la connessione in esso di due mains: romanticismo ed epica, cioè. associato all'argomento della vita di una persona separata e del tema della storia del popolo. In altre parole, in Roman-Epic, viene raccontato del destino degli eroi (di norma, i personaggi stessi e il loro destino sono fittili, inventati dall'autore) sullo sfondo e in stretta connessione con eventi storici epocali. Quindi, in "Guerra e nel mondo" - questi sono il destino delle singole famiglie (Rostov, Bolkonsky), eroi preferiti (principe Andrei, Pierre Beszhova, Natasha e Principessa Mary) in un punto di svolta per la Russia e tutta l'Europa periodo storico L'inizio del XIX secolo, la guerra patriottica del 1812. Nel libro Sholokhov - gli eventi della prima guerra mondiale, due rivoluzioni e la sanguinosa guerra civile sono tragicamente invadere la vita del contadino Cossack, la famiglia di Melekhov, il destino dei personaggi principali: Grigory, Aksigni, Natalia. V. Grossman parla della grande guerra patriottica e del suo evento principale - la battaglia di Stalingrado, sulla tragedia dell'Olocausto. In "vita e destino" si sono anche intrecciati storici e argomento della famiglia: L'autore traccia la storia di Shaposhnikov, cercando di capire perché il destino dei membri di questa famiglia era così diverso. Golzooursi descrive la vita del tipo di foresi in tutta la leggendaria era vittoriana in Inghilterra. Margaret Mitchell - un evento centrale nella storia degli Stati Uniti, Guerra civile Tra il Nord e il Sud, le molte famiglie e il destino dell'eroina più famosa della letteratura americana - Scarlett O` Hara.

Generi drammatici della letteratura

Tragedia (Triadia Greco. Canzone di capra) - genere drammaticoche ha avuto origine nell'antica Grecia. Aspetto teatro antico E le tragedie sono associate all'adorazione del culto della fertilità di Dio e dei vini di Dioniso. È stato dedicato un certo numero di vacanze, durante le quali i giochi di magia rituali sono stati giocati con ricchi, satiirs che gli antichi greci erano rappresentati sotto forma di creature di capre a due zampe. Si presume che sia una tale comparsa di satiti che eseguivano inni nella gloria di Dioniso, diede un nome così strano nel tradurre il nome di questo genere serio. L'azione teatrale nell'antica Grecia era attaccata alla magica importanza religiosa, ei teatri costruiti sotto forma di ampia arena all'aperto si trovano sempre nel centro delle città ed erano uno dei principali luoghi pubblici. Il pubblico trascorso a volte trascorso tutto il giorno: mangiato, bevuto, ha espresso rumorosamente la loro approvazione o la censura dello spettacolo rappresentato. Flewing. tragedia greca antica. Situato con i nomi di tre grandi tragiche: è Eschil (525-456 aC) - l'autore della tragedia "concatenata Prometheus", "Oresteya", ecc.; Sofokl (496-406 BC) - L'autore di "Tsar Edipa", "AntiHAS", ecc.; E EURIYPID (480-406 BC) - Il creatore di "Medea", "Troy-Nok" e altri. Le loro creazioni rimarranno campioni del genere, saranno tentati di imitare, ma rimarranno insuperabili. Alcuni di loro ("Antigona", "Medea") sono messi in scena e ora.

Quali sono le caratteristiche principali della tragedia? La principale è la disponibilità di un conflitto globale irrisolto: tragedia antica. Questo è il confronto della roccia, del destino, da un lato, e una persona, la sua volontà, la libera scelta - dall'altra. Nelle tragedie di epoche successive, questo conflitto ha ottenuto un carattere morale e filosofico come il confronto del bene e del male, la lealtà e il tradimento, l'amore e l'odio. È assolutamente in natura, gli eroi che incarnano le forze opposte non sono pronti per la riconciliazione, il compromesso, e quindi nella finale della tragedia ci sono spesso molte morti. Così costruito la tragedia del grande drammaturgo inglese di Villama Shakespeare (1564-1616), ricorda il più famoso di loro: "Amleto", "Romeo e Giulietta", "Otello", "King Lear", "Macbeth", "Julius Caesar " e altri.

Nelle tragedies. drammatico francese XVII secolo Cornel ("Horace", "Polyevk") e Racina ("Andromach", "Britannico") Questo conflitto ha ricevuto una diversa interpretazione - come conflitto di debito e sentimenti, razionale ed emotivo nelle anime dei personaggi principali, cioè. Ho trovato l'interpretazione psicologica.

Il più famoso della letteratura russa è tragedia romantica "Boris Godunov" A.S. Pushkin, creato sul materiale storico. In una delle sue migliori creazioni, il poeta ha fissato bruscamente il problema della "reale disgrazia" dello stato della reazione a catena di Mosca delle impostazioni e "terribili catene", per la quale le persone sono pronte per il potere. Un altro problema è l'atteggiamento delle persone all'intero che si verificano nel paese. L'immagine delle persone "silenziose" nell'ultima "Boris Godunova", fino ad oggi, continua le discussioni su ciò che voleva dire al più Pushkin. Sulla tragedia, l'opera M. P. Mussorgsky è stata scritta, che divenne un capolavoro dei classici dell'opera russa.

Commedia (Greco. Komos è una folla allegra, ODA - canzone) - un genere che ha avuto origine nell'antica Grecia un po 'più tardi della tragedia (v c. BC). Il più famoso comico di quel tempo è Aristofano ("nuvole", "rane", ecc.).

In commedia con l'aiuto di satira e umorismo, cioè. Comic, difetti morali sono ridicoli: ipocrisia, stupidità, avidità, invidia, vigliaccheria, compiacimento. Commedia, come regola, isolavoosa, cioè. Cornici alle questioni sociali, riferendosi alle carenze. Distinguere come commedie di posizioni e commedie di personaggi. Nel primo intrigo, internamente importante, la catena di eventi ("Commedia degli errori" di Shakespeare), nel secondo - i personaggi degli eroi, la loro assurdità, la munsamidezza, come nella commedia "Lady", D. Fonvizin , "Moborism", Tartuf, appartenente al genere dei classici del Perù, commediografica francese del XVII secolo Jean Batista Moliere. Nella drammaturgia russa, specialmente nella domanda si è rivelata commedia satyriana. Con la sua acuta critica sociale, come il "revisore" di N. Gogol, "Baghere Island" M. Bulgakov. Molte meravigliose commedie crearono A. Ostrovsky ("lupi e pecore", "foresta", "soldi pazzi", ecc.).

Il genere commedia gode costantemente il successo tra il pubblico, forse perché la celebrazione della giustizia afferma: in finale, il vizio deve essere certamente punito e virtù per trionfare.

Dramma - Un genere relativamente "giovane", che è apparso in Germania nel XVIII secolo come LeseDrama (IT) - un gioco per la lettura. Il dramma è rivolto alla vita quotidiana dell'uomo e della società, dei giorni feriali quotidiani, relazioni familiari. Il dramma è interessato principalmente al mondo interiore dell'uomo, questo è il più psicologico di tutti i generi drammaturgici. Allo stesso tempo, è il più letterario dei generi del palcoscenico, ad esempio, le commedie di A. Chekhov sono in gran parte percepite come testi per la lettura, e non come produzioni teatrali.

Generi di letteratura Larine

Divisione sui generi nei testi non ha natura assoluta, perché Le differenze tra i generi in questo caso sono condizionate e non così ovvie come nell'epico e nel dramma. Più spesso, distingueremo i lavori lirici sulle loro caratteristiche tematiche: il paesaggio, l'amore, i testi filosofici, amichevoli, intimi, ecc. Tuttavia, possono essere chiamati alcuni generi, che hanno pronunciato segni individuali: elegia, sonetto, epigramma, messaggio, epitaffio.

Elegia(Elegos Greco. Song Postal) - Poesia di media lunghezza, di regola, contente, filosofico, amore, contenuto confessionale.

Il genere è sorto nell'antichità, e il suo segno principale era considerato una distorsione elegante, cioè. Divisione delle poesie per due centinaia, ad esempio:

MIG saldato: ha finito il mio lavoro Molti anni, così che la tristezza incomprensibile mi disturba segretamente?

A. Pushkin.

Nella poesia dei secoli XIX-XX, la divisione sul Biennio non è più un requisito così rigoroso, ora siamo più significativi per essere segni semantici associati all'origine del genere. Contattare Eley risale alla forma dell'antica sepoltura "Ponts", in cui, in lutto il defunto, ha ricordato simultaneamente i suoi straordinari vantaggi. Tale origine predeterminata la caratteristica principale dell'elegia - la combinazione di dolore con fede, rimpianto della speranza, il vantaggio di essere attraverso la tristezza. L'eroe lirico dell'elegia è consapevole dell'imperfezione del mondo e della gente, della loro peccaminosità e debolezza, ma non respinge la vita, ma lo prende in tutte le tragiche bellezze. Esempio luminoso - Elegy A.S. Pushkin:

Mad anni che cadono divertimento

È difficile per me come una vaga sbornia.

Ma come il vino - tristezza dei giorni passati

Nella mia anima, che più anziana, più forte.

La mia strada è triste. Mi promette il lavoro e il dolore

Il viaggio preoccupato.

Ma io non voglio, o'd, morendo;

Voglio vivere per pensare e soffrire;

E lo so, mi piace

Tra i dolori, preoccupazioni e distill:

A volte di nuovo armonia che desidero,

Condividerò le lacrime sulla finzione

E forse - sul mio tramonto triste

Libera l'amore con un sorriso addio.

Sonetto (Sonetto Italia. Song) - la cosiddetta forma poetica "solida", con regole rigorose per la costruzione. Nel sonetto di 14 linee, diviso in due Qualari (Katro) e due prove (TERCET). Solo due rime vengono ripetute nei Katsins, due o tre tercet. I metodi delle rime hanno anche presentato le loro esigenze, che, tuttavia, variavano.

Motherland Soneta - Italia, questo genere è anche rappresentato in poesia inglese e francese. Il poeta italiano del XIV secolo Petrarch è considerato la colturazione del genere. Ha dedicato tutti i suoi sonetti con la sua amata - Donne Laura.

Nella letteratura russa, i sonetti A.s Pushkin rimangono insuperabili, i bellissimi sonetti hanno anche creato i poeti dell'era d'argento.

Epigramma (Epigramma Greco, Iscrizione) - Un poema Bro Shoryery, di solito indirizzato a una persona specifica. Gli epigrammi scrivono molti poeti, a volte aumentando il numero dei loro malati e persino nemici. L'epigramma sul conte Vorontsov si è girato per A.S. Odio di Pushkin di questo Veelmazby e, in definitiva, ha inviato Odessa a Mikhailovskoye:

Pop Milord, semi-commerciante,

Semi-salvia, semi-ignorante,

Semi-scottol, ma c'è speranza,

Cosa sarà finalmente pieno.

Le poesie derise possono essere dedicate non solo a una persona specifica, ma anche un destinatario generalizzato, come, ad esempio, nell'epigram A. Akhmatova:

Potrebbe battere Dante Dante

La piuma di Laura dovrebbe amare il reclamare?

Ho insegnato alle donne a parlare ...

Ma Dio, come taglierli!

Conosciuto anche anche casi di duelli peculiari di epigramma. Quando il famoso avvocato russo A.F. Konsi furono nominati nel Senato, gli Unfrienys si diffondono per lui il malvagio Epigram:

Nel Senato Konia Kaligula guidato,

Si trova, rimosso e in velluto, e nel canto.

Ma dirò, abbiamo la stessa arbitrarietà:

Nei giornali leggo che i cavalli sono al Senato.

A cui A.F. Cavalli, distinti da uno straordinario talento letterario, ha risposto:

(Epitafia Greco, Lapide) - Poema di addio con una persona deceduta destinata a un monumento della tomba. Inizialmente, questa parola è stata utilizzata nel senso letterale, ma in futuro si è rivelato una misura maggiore significato figurativo. Ad esempio, I. Bunin ha una miniatura lirica nella prosa "Epitaph", dedicata all'aereo da un caro per uno scrittore, ma per sempre lasciando il passato del maniero russo. A poco a poco, l'epitaph viene trasformato in un poema di dedizione, un poema d'addio ("corona dei morti" A. Akhmatova). Forse il poema più famoso di questo contenuto nella poesia russa è "morte del poeta" M. Lermontov. Un altro esempio è "Epitaph" M. Lermontov, dedicato alla memoria di Dmitry Venerevitinova, il poeta e il filosofo, che è stato deceduto all'età di ventidue anni.

Il dramma è uno dei quattro clan della letteratura. Nel senso stretto della parola - il genere del lavoro che raffigurante il conflitto tra i personaggi è ampiamente - tutti i lavori senza discorso dell'autore. Tipi (generi) di opere drammaturgiche: tragedia, dramma, commedia, waterville.

Testi - Una delle quattro nascite della letteratura, riflettendo la vita attraverso le esperienze personali di una persona, i suoi sentimenti e pensieri. Tipi di testi: Canzone, Elegia, Ode, Duma, Messaggio, Madrigale, Stans, Eclog, Epipram, Epitaffio.

L'EPOS è uno dei quattro clan della letteratura, riflettendo la vita attraverso una storia su una persona e gli eventi che si svolgono con lui. Tipi principali (generi) letteratura epica: Epopea, romano, racconto, storia, romanzo, schizzo d'arte.

Nascita della letteratura - Queste sono grandi associazioni di opere verbali e artistiche del tipo di relazione dell'espressione ("vociare") al tutto artistico. Si distinguono tre tipi: dramma, ePOS., testi. Tra tutti i tipi di letteratura, e ce ne sono tre di loro - EPOS, testi e dramma - molto in comune. Prima di tutto, hanno un argomento generale dell'immagine - una persona. Letteratura - Tutta la sua parto è diversa da altri clan e tipi di arte dal fatto che ha l'unica immagine dell'immagine - in una parola. Il fatto Che ogni tre nascita della letteratura è quella di loro come sarebbe penetrata in un'altra. The Drama ha un numero di segni di epici e testi, i testi spesso possiedono una serie di segni di dramma, EPOS ha anche un numero di segni di dramma e testi. EPOS - La parola antico greco. Significa "canzone". L'EPOS risale ai tempi antichi quando non c'era nessuna scrittura e quando narrazioni storiche Il passato, legato più spesso con exploit militari, è stato mantenuto nel ricordo del popolo dei miti, ricordato nelle canzoni. Le canzoni epiche dell'antichità sanno tuttavia, sia amore, lavoro e persino argomenti sportivi. L'immagine dell'immagine dell'EPIC è uno o un altro periodo saturo di sviluppo sociale. Come in tutti gli altri casi, in generale, in generale, in letteratura, in Particolare - tempo non sono immagini in astratto, ma attraverso gli eroi, attraverso una persona.

Quindi, l'EPOS incarna l'immagine dell'era negli eroi. Ricorda le più famose opiche opere di modernità. Ad esempio, Sholokhov "Tranquillo Don". Il termine "testo" si verifica anche dalla parola greca antica, dal nome strumenti di stringa Lira. I testi, a differenza dell'epica, crea principalmente l'immagine dello stato interno della persona, raffigura l'esperienza, di regola, è simultanea che una persona stia vivendo al momento. Il poema ammissibile M. Yu. Lermontov "Oggi uno modo." Raffigura un certo stato dell'anima, che impariamo perché ognuno di noi ha probabilmente sperimentato un umore filosofico simile, il dramma ha molto in comune con l'epopico, e con i testi. Drama, come EPE, descrive una persona in una o un'altra era, crea un'immagine del tempo. Ma il dramma ha differenze significative dall'epica e dalle sue caratteristiche specifiche. Innanzitutto, il dramma è in linea di principio privo di discorso del narratore, caratteristiche del copyright, commenti dell'autore, ritratti d'autore. Questa regola sa eccezioni note. Ad esempio, nella moderna drammaturgia, una persona dell'autore sta diventando sempre più, che assume il commento dell'autore, le caratteristiche degli eroi, dove il presentatore determina la struttura compositiva.

Biglietto 3.

B. AZIONE - Main espressivo Teatro e arte spettacolare. Elementi di azione.

L'azione è una legge psico-fisica finalizzata al raggiungimento dell'obiettivo nella lotta contro le circostanze proposte. La differenza tra l'azione del palcoscenico dall'azione nella vita: - Dinamica - dinamismo, la scadenza può essere spostata e in tempo e nello spazio: l'azione del palcoscenico è una spinta dei sentimenti. La scena è la scena.

1. Apportare modifiche all'ambiente.

2. Cambia il mondo interiore.

L'azione fisica è un'azione che mira a renderlo o quel cambiamento uomo circostante L'ambiente materiale, in uno o un altro oggetto. L'effetto effettivo è un'azione che è rivolta alla psiche umana con l'impatto sui sentimenti, la coscienza e la volontà. Può essere diretto a un partner e su te stesso. C'è un effetto fedele - questo è un aspetto, il movimento della mano è rivolto alla psiche. C'è un effetto sfida - secondo il principio non posso in silenzio. L'attenzione è concentrarsi sull'oggetto. Può essere sollevato. Succede un arbitrario sul palcoscenico, involontario - nella vita. Increscere informazioni - Valuimento - Prendo una decisione - il dispositivo - Iniziamo ad agire. Sempre più sempre più, l'attenzione è soggetta a rotazione e immaginazione. Succede esterni sull'oggetto esterno e il sé interno. Oggetti Attenzione: partner, spettatore, io stesso. Cerchi di attenzione: piccolo - non, medio-su una piattaforma partner, scenario e palcoscenico e grande - auditorium e scene. Conflitto conflitto nel suo sviluppo. Unità d'azione. Azione: i principali mezzi espressivi di arte spettacolare. L'azione della fase è incorporata nell'attore. La fonte delle nostre azioni è le circostanze in cui cadiamo. Nel materiale poetico, tutta l'azione dovrebbe essere condizionatamente, nessuna decisione quotidiana! Clear Micaanssen. Ricezione condizionale dell'organizzazione-Soncentricità di pensieri, sentimenti, umori-compression è concisione sulla trama e la presentazione dei pensieri. Nell'effetto effetto composizione, la ricezione del trasferimento è quando l'esito della situazione nella finale cambia 180 gradi.

Le caratteristiche dei personaggi devono essere indicate. E la versione esterna e interna e di plastica e nella versione vocale dei personaggi che andiamo ad esagerazione.

Il tasso dovrebbe essere rapidamente teso.

I contrasti affilati più espressivi nello sviluppo dell'azione, maledette nello stato emotivo degli attori. Oilness, gravità.

Elementi di azione.

Organi di lavoro dei sentimenti

Memoria sulla sensazione

Creando visioni sagomate

Attività immaginazione

Logica e sequenza di pensieri e sentimenti

Interazione fisica e verbale con l'oggetto.