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Gli artisti europei hanno iniziato a utilizzare la vernice a olio nel XV secolo, e dal momento in cui è stato il suo aiuto i dipinti più famosi di tutti i tempi sono stati creati. Ma nei nostri giorni high-tech, l'olio conserva ancora il fascino e un indovinello, e gli artisti continuano a inventare nuove tecniche, rompendo modelli nei brandelli e spingere i confini dell'arte moderna.

sito web Scegli le opere che ci deliziano e ci hanno costretto a ricordare che il meraviglioso può essere nato in qualsiasi epoca.

Il proprietario di un'incredibile abilità dell'artista polacco Justina Kopania (Justyna Kopania) nelle sue opere di spazzatura espressiva è stata in grado di preservare la nebbia trasparenza, la facilità della vela, l'agitazione liscia della nave sulle onde.
I suoi dipinti sono influenzati dalla loro profondità, volume, saturazione e la trama è tale che è impossibile strappare da loro.

Amico di Primtivista di Minsk Valentin Gubarev. Non insegue la gloria e fa solo ciò che ama. La sua creatività è follemente popolare all'estero, ma quasi non familiare con i suoi compatrioti. A metà degli anni '90, i francesi si sono innamorati dei suoi schizzi domestici e hanno concluso un contratto con l'artista per 16 anni. I dipinti che sembrano essere comprensibili solo a noi, i portatori del "fascino modesto del socialismo non sviluppato", è piaciuto il pubblico europeo, e ha iniziato mostre in Svizzera, Germania, Gran Bretagna e altri paesi.

Sergey Marshnikov 41 anni. Vive a San Pietroburgo e crea nelle migliori tradizioni della classica scuola russa di pittura ritratto realistico. Gli eroi delle sue tele diventano delicati e indifesi nella loro semi-infermiera. In molti dei dipinti più famosi raffigurati Muse e la moglie dell'artista - Natalia.

Nell'epoca moderna delle immagini di alta risoluzione e di riepitto della creatività dell'iperealismo Philip Barlow (Philip Barlow) attira immediatamente l'attenzione. Tuttavia, lo spettatore richiede un certo sforzo per costringersi a guardare le sagome sfocate e macchie luminose sulle tele autore. Probabilmente, quindi vedi il mondo senza occhiali e le lenti a contatto che soffrono di miopia.

Pittura Laurent Parceliel è un mondo straordinario in cui non c'è tristezza o sconforto. Non incontrerà dipinti accigliato e piovosi. C'è un sacco di colori leggeri, aria e luminosi sulla sua tela, che l'artista infligge caratteristici colpi riconoscibili. Crea una sensazione che i dipinti siano tessuti da un migliaio di coniglietti soleggiati.

Olio su pannelli in legno Artista americano Jeremy Mann (Jeremy Mann) scrive ritratti dinamici della metropoli moderna. "Forme astratte, linee, contrasto di punti luminosi e scuri - tutto crea un'immagine che provoca la sensazione che una persona stia vivendo tra la folla e il tumulto della città, ma può anche esprimere la tranquillità, che è acquisita nel contemplare silenzioso Bellezza, "dice l'artista.

Nei quadri dell'artista britannico Nilo Simon (Neil Simone), tutto non sembra a prima vista. "Per me, il mondo in giro è una serie di forme, ombre e confini fragili e costantemente cambianti", afferma Simon. E nei suoi dipinti, tutto è davvero illusorio e interconnesso. I confini vengono lavati via, e le trame si fluiscono l'una nell'altra.

Italiano per origine è un moderno artista americano Joseph Laratso (

Nelle pagine del nostro sito puoi conoscere le biografie di artisti famosi ed eccezionali del nostro tempo e del passato. Non ignoreremo la festa e coloro i cui nomi rimangono inosservati, ma che hanno lasciato il segno nel mondo della bella arte.

Naturalmente, in primo luogo, racconteremo della vita e del lavoro di pittori, grafici, scultori della Repubblica di Bashkortostan. Ma è difficile giudicare il lavoro dei maestri moderni, non conoscendo le storie. Forse ripeteremo, ma in qualche modo cercheremo di esplorare il lavoro degli artisti il \u200b\u200bpiù vicino possibile.

Con Ergei Alexandrovich Litvinov Il 15 agosto 1925 è nato nel lontano villaggio taiga di Kartashevo Siberian Edge of the RSFSR. Il capo della famiglia Litvinic ha lavorato come altezza di Golden Fores. SERGEY DALL'INFLURA L'infanzia si è distinta per la tendenza a disegnare. Nella sua giovinezza, un grosso problema gli è successo - Era lasciato senza una gamba. Nel 1940, la famiglia si trasferì agli Urali. Con l'inizio della guerra, il Padre è andato di fronte, un funerale arrivò molto presto su di lui. Sergey è stato costretto presto per iniziare una vita indipendente.

Nel 1949, si è laureato al Dipartimento Architecturale della Scuola Tecnica Sverdlovsk Costruzione. La distribuzione è stata inviata all'UFA, dove ha lavorato come architetto per la progettazione di strutture di costruzione industriali e civili in SPB-5. Poi si è trasferito ai laboratori del ramo di Bashkir del Fondo artistico RSFSR (in seguito - l'impianto di produzione creativa di Bashkir dell'Unione degli artisti della Repubblica di Bielorussia), dove era impegnato nel design decorativo di un certo numero di edifici pubblici.

Con sembrare alcune parole sulla famiglia Vrubel e la sua infanzia e gioventù. Sulla linea di suo padre, i suoi antenati erano i russori della Polonia prussiana. Nonno nella provincia di Astrakhan è stato realizzato a gradi importanti. Il padre era anche un militare, ha guidato molto sul bisogno ufficiale. Mikhail Alexandrovich è nato nel centro della Siberia, nella città di Omsk il 5 marzo 1856. Il nonno della madre era un parente del decembrist n.v. Basargin. La posizione occupava il più alto, primo nella regione, è stato il governatore generale Astrakhan. Pertanto, i genitori di Vrubel hanno familiarizzato e si sono sposati in Astrakhan. La madre, tuttavia, presto morì. La seconda moglie, Elizabeth di Christin, Vrubel, un pianista, una donna gentile, morbida, istruita, influenzata insolitamente l'educazione di un po 'di mishe.

Mikhail Vrubel ha studiato nella palestra di San Pietroburgo, poi a Odessa; Ha studiato volentieri e amati disegnare dall'infanzia. Poi è entrato nell'università di San Pietroburgo presso la Facoltà di Giurisprudenza. Poi c'era un servizio - all'insistenza del Padre, convinto che solo un servizio, un militare migliore, la carriera potrebbe essere un commercio per un vero uomo. Ma il servizio non ha soddisfatto il giovane avvocato, è stato completamente assorbito dall'arte e ha infine accettato l'unica possibile decisione irrevocabile - per entrare nell'accademia delle arti nel laboratorio di pittura P.P. Pulitore.

E Ntun Watto (1684 - 1721) Nato a Valencienne, una piccola città al confine tra Francia e Fiandre. L'artista ha trovato il periodo di crisi della storia francese, il periodo di Regency, quando la sua città di confine passò in Fiandre. L'insegnante di watto era un artista poco conosciuto, decoratore teatrale. Quando è stato invitato a fare scenario per l'opera parigina nel 1702, Watto si è trasferito con lui a Parigi - la città di grandi opportunità per i principianti "Marshanov", perché il mercato dell'arte è già stato formato lì.

A Parigi, Watto entrò nell'officina di un altro pittore minore, che ha scritto immagini di mercato sul flusso: immagini di fiera d'arte sui grafici religiosi di qualità intrecciata, simile al lobok. Nell'artigianato è riuscito, e creò le immagini di Virtuoso sulla mano dell'ambulanza. Allo stesso tempo, Watto ha lavorato in una panchina di uno degli oggetti d'antiquariato sul vecchio ponte, dove ha fatto copie da dipinti da vecchi maestri e li vendette per un po 'di soldi.

Molti credono che nel 21 ° secolo, gli artisti non sono affatto lasciati. Tuttavia, infatti, non lo è. E nel nostro tempo ci sono molti artisti di talento e famosi, le cui opere sono mostrate alle mostre che guadagnano grandi soldi. Di seguito verrà presentato un elenco di 20 artisti più noti e ben guadagnati che conducono attività creative attive non solo in Russia.

L'artista russo Alexander Ivanov, nato nel 1962, è più famoso per il lavoro intitolato "Love", che è stato riscontrato nel 1996 e venduto per quasi 100.000 rubli. Il suo stile è l'astrazione. Ha anche un uomo d'affari, impegnato nelle attività di raccolta, ha aperto il Museo Faberge in Germania, a Baden-Baden.

Olga Bulgakova è uno dei pochi artisti di talento e noti in Russia, nati nel 1951, e, che fa parte dell'Accademia russa come membro corrispondente. Un rappresentante di tale movimento del dipinto dell'era Brezhnev, che si chiama "Carnevale". Il suo lavoro più famoso è "Sleep of Red Bird", scritto nel 1988.

Artista russo Mikhail Brusilovsky, Lavorare sotto lo pseudonimo Misha Shavich, entra in questa valutazione e classifica il 18 °. Questo artista famoso in tutto il mondo

Talento Artist Russian Lev Tabenkin è nato nel 1952 nella capitale russa - Mosca. Questo pittore vede un'immagine come uno scultore. La sensazione che i suoi personaggi scritti siano senza argilla. Uno dei dipinti più famosi di Leo è la "jazz orchestra" scritta nel 2004. Ontrodana per 11.7650 rubli.

Il progetto AES + F è composto da quattro persone, infatti, il nome e consiste nelle lettere iniziali dei nomi dei partecipanti: Tatyana Arzamasov, Lev Evzovich, EvGeny Svyatsky, Vladimir Friednes. Il lavoro di questa azienda è caratteristico di un'ottima sottomissione negli anni Novanta e ha trovato una stima solo in due millesimi. Ora per la maggior parte creano grandi affreschi animati che vengono trasmessi su dozzine di schermi. Una delle opere più famose di questa azienda: "Warrior 4".

L'artista russo Sergey Volkov è nato a Petrozavodsk nel 1956. Le sue opere sono caratteristiche di ciò che ha lavorato nel periodo dell'arte Peresroika. Le immagini sono scritte abbastanza espressamente, dove vengono visti dichiarazioni e ideologia molto profondamente scoperte. La sua immagine più famosa è "doppia visione". Trittico".

Artisti Alexander Vinogradov e Vladimir Dubosar Boe sono nati a Mosca nel 1963 e nel 1964. Hanno iniziato a lavorare insieme dal 1994, conosciuto presso il festival, creando un progetto insolito e grande. Il progetto originale ha ottenuto il rispetto per molti collezionisti. I loro dipinti si bloccano in luoghi così famosi come la Galleria Tretyakov, il museo russo e persino il Centro Pompidou. Essi stessi sono i creatori della Galleria Art Arrow e degli organizzatori del festival dell'Art-Klyazma.

L'artista russo Vladimir Yankelevsky ha anche colpito la lista degli artisti più altamente pagati e famosi. È nato a Mosca nel 1938. Il padre di Vladimir era anche un artista, e il figlio ha ereditato la sua professione. Vladimir opera nello stile del surrealismo - creatività con combinazioni paradossali. Nel 1970, ha scritto uno dei dipinti più famosi chiamati "trittico 10. Anatomia dell'anima II".

L'artista Vladimir Nemhin è nato nel 1925 nel piccolo villaggio di Priluki, situato nella regione di Mosca. Era un membro di molte mostre straniere in Europa. Negli anni Novanta, viveva e tenuto attivo in Germania, ma nel 2005 pervertito in Russia. La sua creatività è caratteristica di una composizione tridimensionale, la presenza di controinfissioni e diversi motivi, ad esempio, un mazzo di carte.

L'artista con un nome insolito, il figlio degli immigrati politici spagnoli, è nato in un piccolo villaggio Vasilyevka nella regione di Samara nel 1943. Era l'organizzatore del gruppo Argo Artists, entra nell'unione di Artisti di Mosca. Francisco è stato inoltre dotato di un premio statale per i risultati nel campo dell'arte visiva. L'artista conduce attività creativa attiva sia in Russia che all'estero.

L'artista Alexander Melamed era uno dei partecipanti un Duetto creativo molto famoso Komarov-Melamed, ma si è rotto nel 2003, poi cominciarono a lavorare separatamente. Il luogo di residenza dal 1978 è New York. Ha scritto la maggior parte delle famose opere insieme a Vitaly Komar, anche insieme hanno creato il movimento dell'arte sociale ed erano gli organizzatori della mostra Bulldozer.

Questo artista russo, conosciuto come uno dei fondatori del concettualismo di Moscow, è nato a Mosca nel 1937, dove si è laureata all'Istituto di stampa. Secondo Viktor Pivovarova stesso, il suo primo lavoro è stato scritto in cinque anni. È anche un rappresentante dell'arte "non ufficiale". I suoi dipinti si trovano in alcuni dei più famosi e grandi centri fieristici: nel museo russo, Galleria Tretyakov, GMII. A. S. Pushkin.

Questo artista è nato nel 1934 a Tbilisi. È uno dei più luminosi rappresentanti della pittura monumentale. Zurab è noto per il suo lavoro sotto forma di un monumento a Pietro I, che si trova a Mosca, così come un monumento che si trova di fronte all'edificio delle Nazioni Unite a New York. Zurab è il presidente dell'Accademia Russa, in cui funziona il proprio museo della galleria. Le creazioni di questo artista sono conosciute non solo in Russia, ma anche a tutto il mondo.

L'artista russo Oscar Rabin è noto per il fatto che era l'organizzatore della mostra Boulder nel 1974 e dopo quattro anni fu privato della cittadinanza sovietica. È diventato anche popolare come uno dei primi artisti impegnati in vendite private di dipinti nell'Unione Sovietica. Al momento, il suo luogo di residenza e il suo lavoro permanente è Parigi. I suoi dipinti sono nei più grandi musei e centri fieristici: Museo di Mosca di arte contemporanea, Galleria di Tretyakov, Museo russo e altri.

L'artista russo Oleg Tkamkov è noto come artista che ha iniziato il principale movimento creativo negli anni Sessanta del XX secolo, mostrando caratteristiche molto ruvide e acute nei suoi dipinti, anche nell'immagine delle persone che hanno la comparsa di figure di argilla. Dal 1977, Oleg continua il percorso creativo a Parigi. I suoi dipinti si trovano in tali centri espositivi: Museo russo, Galleria Tretyakov, Eremo. Uno dei dipinti più famosi è il "ragazzo con palloncini", scritto nel 1954.

Nato a Mosca nel 1934, l'artista russo Grigory Bruskin, o Grisha, è uno dei membri dell'Unione degli artisti dal 1969. Ha acquisito la più grande fama, grazie alla grande asta "Sotby", che ha venduto il suo lavoro chiamato "Lexicon fondamentale" per il prezzo più alto, che è diventato un record. Al momento vive e lavora a New York, e a Mosca, perché è anche chiamato artista americano.

Questo artista russo si distingue per il fatto che mostra estremamente cose realistiche. La sua vera attività creativa è iniziata dal momento nel 1985, esposto al piccolo georgiano, ha vinto attenzione e riconoscimento dai collezionisti di New York. Da allora, il suo lavoro è esposto in molti paesi europei, si trovano nei centri espositivi dell'America, in Germania e nella Polonia. Ora vive e conduce attività creative a Mosca.

Questo duetto, Ahimè, esisteva fino al 2003, ma ha avuto un enorme successo. Due artisti russi divennero noti, grazie a creare un movimento del genere come arte sociale, che è una filiale dell'arte non ufficiale. È stato una specie di risposta alla creazione di pop art in ovest. La tela con le opere di questi artisti è nei più grandi musei, anche nel Louvre.

L'artista russo è noto per essere in grado di connettersi nel suo lavoro e della sua pittura, e il testo, in seguito ha iniziato a chiamare l'arte sociale. Nel periodo sovietico era popolare come illustratore nei libri dei bambini. Per qualche tempo viveva a New York, poi a Parigi. Era il primo artista che ha organizzato la mostra nel centro di Pompidou. I suoi lavori creativi sono nella Galleria Tretyakov, il museo russo, il centro di Pompidou.

Questo talento artista russo che lavora in una coppia con sua moglie Emily può essere considerato l'artista principale del paese, il fondatore di Mosca Concettualismo. È nato a Dnepropetrovsk nel 1933, ma New York dal 1988 divenne il suo luogo di residenza. Il suo lavoro può essere visto nell'eremo, la Galleria Tretyakov e il Museo russo. Illya ha ricevuto un premio dell'imperatore giapponese, e le sue due opere chiamate "Beetle" e "Suite Room" sono i dipinti più costosi.

Se non aspetti di soddisfare il tuo sogno - impara a disegnare - allora questa serie di tutorial video è ciò che è necessario per il primo passo.

Ecco una selezione di dipinti per artisti ancora poco conosciuti, ma molto talentuosi. Tutti i ragazzi della Russia e dei nostri contemporanei. Vedi, leggere e divertiti.

Ragazzi, scrivo tutto il tempo qui su circospetti piuttosto noti e personalità. Io, ovviamente, sarebbe molto più interessante scrivere di quegli artisti, su chi non è ancora noto a nessuno, ma cosa fare - è in pubblico vkontakte che puoi scrivere su qualsiasi cosa, e il blog può solo scrivere ciò che le persone stanno cercando in Yandex e Google, altrimenti, oltre a te, nessuno andrà lì. Ma per una varietà e piacere io, tuttavia, ha deciso di fare una selezione di "artisti moderni conosciuti della Russia e dei loro dipinti".

• Cos'altro interessante? (Riferimenti ad altri articoli).
• I dipinti di Marchuk - uno dei moderni artisti ucraini più famosi
• Il leggendario Dean della Facoltà di Graphics Famous "Repeinki".

Qualcuno da questi ragazzi è ancora all'inizio del suo percorso, e qualcuno ha già avuto luogo relativamente e vende con successo le loro opere a Vkontakte o sui marketer sul tipo di fiere dei maestri e sono persino conosciuti nei circoli stretti, ma tutti sono Uniti di uno - non sono ancora noti alle ampie masse. Ma sconosciuto - non significa privo di talento, quindi penso che sarete interessati a guardare. Ho deciso di accendere qui non solo i veri disegni, ma anche diversi scultori.

Artisti moderni poco conosciuti della Russia e dei loro dipinti. Illustratori e pittori.

Artisti poco conosciuti. Colore surreale moderno nei dipinti di Maria Susarenko.

Ho imparato a conoscere questo artista non molto tempo fa e quasi immediatamente si innamorò dei suoi dipinti. In parte perché è molto vicina a me nello spirito, come artista, in parte dovuta all'ammirazione per la tecnica e la violenza della fantasia. Maria Susarenko - Una ragazza carina di San Pietroburgo e di una laurea del famoso spbghp. AL. STIGLITZ. Le immagini di Mary Susarenko sono un brillante mix di moderno e surrealismo. Sembra molto luminoso e decorativo.

Immagini di artisti poco conosciuti. Lavora Maria Susarenko.

Artisti poco conosciuti. Subbotina Dasha.

Il motivo eterno di Yuralli è una Catan.
Uccisione divertente. Tale ruscello e sarei diffidente.

Moir - https://vk.com/shamancats.

Artisti moderni poco conosciuti in Russia. Scultori.

Lascia che non sia foto qui, ma decorazioni, ma sono così prestibili e amano che non potessi resistere. Alla fine, lo scultore è anche un artista. Sì, l'artista può essere un pittore, un programma, un illustratore o uno scultore (il tuo capitano è ovvio). Ci sono due ragazze, le cui decorazioni non sarebbero state pubblicate dallo stesso Rena Lalik.

Artisti poco conosciuti. Grimoire Black Chicken.

Nel workshop "Grimoire La Poule Noire", che tradotto "Grimoire del pollo nero" (il tuo capitano è ovvio), contiene Lera Prokopets. Lera è una miniatura scultore e solo una splendida signora. Funziona principalmente con argilla polimerica e pietre. Lera crea decorazioni mozzafiato nello stile che chiamerei il gothic "Art Nouveau". Tale bellezza leggermente strega, oscurità, ma elegante. Bene, sarebbe ancora, perché questo è il "Grimar del pollo nero".

Artisti poco conosciuti. Decorazione originale Art Nouveau. Foto dal workshop "Grimoire Black Chicken".

Uno degli artisti della modernità più popolari è America Jeff Kuns. Stile preferito del Creatore - Kitch. Colori brillanti, materiali e idee disordinati, insoliti e idee - questo è esattamente ciò che Kunsu è stato ampiamente popolare negli anni '80 del 20 ° secolo. Oggi l'artista è il presidente della sua stessa Jeff Koons Corporation, creando sculture insolite. Lavoro più popolare: "Figurine" nella piena crescita di Michael Jackson con la sua scimmia, coperta di oro (venduto per $ 5,6 milioni); "Cuore" (acquistato nel 2007 per $ 23,6 milioni) e "Tulipani" (ha anche lasciato il martello per $ 23,6 milioni).

Una delle serie più fantastiche dell'autore è gigantesca sculture create da palloncini allungati. Cani brillanti, fiore di palloncino 3, "tulipani" guardano facilmente. Tuttavia, il peso di tale scultura può raggiungere diverse tonnellate.

Uno dei più costosi artisti del pittore è Jasper Jones, che vive in Connecticut, USA. Nelle loro opere, il Creatore utilizza vernici prevalentemente luminose, succose e immagini semplici:, obiettivi, bandiere, numeri, carte. Per quanto riguarda lo stile dello stile scelto da Jasper Jones, i ricercatori non hanno ancora consensus. Qualcuno a pop art, altri - al neo-dadaismo.

East non è DREMLET

Vale la pena notare che i creatori dei paesi asiatici sono dominati in arte mondiale oggi. La posizione di guida in questo aspetto è occupata dalla Cina. Diversi artisti del regno del middle sono tra i primi dieci di più.

Il leader tra i suoi compatrioti era Zen Fangzhi. Oggi l'artista è partito dalla sua caratteristica espressione precedentemente e focalizzata sul simbolismo. Colori tenui, la calma complessiva e il rilassamento dei dipinti hanno reso Fanji uno degli artisti asiatici più ricercati del mondo.

Le prime mostre degli articoli di Zen Fanbali al di fuori della Cina si sono svolte nel 1993. Ma l'artista ha iniziato a ricevere importi registrati per il loro lavoro relativamente di recente: nel 2008, la serie Mask Series No. 6 Canvas ha portato $ 9,7 milioni.

Il secondo artista più popolare in Cina è Zhou Chuna. La popolarità del mondo del Master ha portato il lavoro dei lavori del "Green Dog". Animali di diverse razze scarsamente identificabili sono impresse in una varietà di pose emotive. Secondo l'autore, questo "cane" è un simbolo di solitudine e una posizione indefinita di una persona nella società moderna. L'utile totale del lavoro venduto ammonta a 23,9 milioni di euro.

Parlando da est, è impossibile non parlare del creatore giapponese Takasi Murakami. Pittore, designer e scultore crea un lavoro molto espressivo, positivo, collegando i presenti opposti in essi: ovest ed est, passato e presente, caste e volgare. A ovest, Fame Murakami ha portato la cooperazione con Marc Jacobs - Giapponese ha lavorato sul design dei prodotti Louis Vuitton.

Suggerimento 2: Artisti del nostro tempo: genio o pazzo?

Chi sono, artisti della modernità? Qualcuno dirà che sono pazzi, e qualcuno vedrà il genio nelle loro opere. Guarda e pensa a "il loro" mondo.

Istruzione

Le opere dell'artista Vasily Shulzhenko sono diventate in tutto il mondo, specialmente erano amate dagli americani che vogliono vedere esattamente la Russia. Mostra la vita del russo senza "maschere". Blinting, dissolutezza, fondo e vizi umani. Qualcuno rispetta il suo lavoro e qualcuno disprezza. Ogni immagine porta un significato profondo. Se guardi, puoi vedere la storia di ogni personaggio. Molte persone pensano che Vasily odia, ma forse vuole che quello di vedere su tela - è cambiato?! La sua creatività può essere descritta come "cupo, ma sincero".

L'artista polacco surrealista Yateck Jerque ha il suo speciale, disegnando ogni dettaglio. Nei suoi dipinti, prevalgono colori piacevoli piacevoli. Guardo loro avvolge la sensazione di magia, le possenti forze della natura e il mondo su cui potremmo non sapere nulla. Le immagini danno la volontà della nostra fantasia e cambiano la percezione della realtà. Sicuramente, Yateck Yerka è uno straordinario artista creativo e i suoi dipinti sono degni della nostra attenzione.

Il lavoro dell'artista tedesco e illustratore di Quinta Buchholts dà il nostro "cibo" del cervello per i palazzi. Voglio tornare ai suoi dipinti e guardare ancora e ancora. Ognuno ha la sua storia. La tavolozza è piacevole, delicata e senza peso. Considerando i suoi dipinti involontariamente calma e prendi la sensazione di leggerezza. L'artista ha condotto più di 70 mostre e i suoi dipinti sono stati premiati numerosi e internazionali. Tra le sue opere tutti troveranno qualcosa di simile.