Un gruppo di artisti creato nel 1922 con l'obiettivo principale. L'arte dopo la rivoluzione: artista e potere
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AHRR - Association of Artists of Revolutionary Russia since 1928 - AHRR - Association of Revolutionary Artists Il gruppo artistico più numeroso degli anni '20, tra cui pittori, grafici, scultori Fondata nel 1922, sciolta nel 1932.
AHRR è stata fondata a Mosca nel maggio 1922. L'impulso per la sua creazione fu il discorso pronunciato da Pavel Radimov, l'ultimo capo dell'Associazione dei vagabondi all'ultima, 47a mostra dell'associazione, tenutasi nel 1922 nella Casa dell'educazione e dei lavoratori delle arti in Leontievsky Lane a Mosca. Questo discorso alla chiusura della mostra si intitolava "Sul riflesso della vita nell'arte" e poneva il realismo degli ultimi Wanderers come modello per incarnare "oggi: la vita dell'Armata Rossa, la vita degli operai, dei contadini, dei leader della rivoluzione e degli eroi del lavoro, comprensibili alle masse". Questo rapporto è stato accolto con feroci attacchi dal fronte "di sinistra" - artisti d'avanguardia, che si sono anche messi al servizio della rivoluzione. Pavel Radimov è diventato il capo della nuova associazione. L'avanguardia è stata dichiarata "invenzioni dannose".
Il primo incontro organizzativo si è svolto nell'appartamento del ritrattista Malyutin, uno degli autorevoli maestri dell'antica Russia. Nel maggio 1922 fu fondata l'AHRR, contemporaneamente fu adottato lo statuto, approvato il nome e formato il presidio (presidente P. A. Radimov, vicepresidente A. V. Grigoriev, segretario E. A. Katsman). Altri inclusi nel nucleo dell'organizzazione: P. Yu Kiselis, S. V. Malyutin. Il 1 maggio 1922 fu aperta a Kuznetsky Most la Mostra di dipinti di artisti realistici per aiutare gli affamati, che in seguito divenne considerata la prima mostra dell'AHRR.
AKhRR fin dai suoi primi passi ha ottenuto un solido sostegno materiale dalla leadership dell'Armata Rossa (Voroshilov). Una serie di compiti pratici fissati nello Statuto dell'associazione includevano: fornire "assistenza materiale, scientifica e tecnica" ad artisti e lavoratori delle belle arti, "ogni possibile assistenza nello sviluppo delle inclinazioni della creatività artistica e delle capacità visive tra i lavoratori" .
L'Associazione degli Erranti si è effettivamente fusa con l'AHRR, l'ultimo capo del quale Radimov è diventato il primo presidente dell'AHRR. Da quel momento in poi, i Wanderers come organizzazione hanno effettivamente cessato di esistere. Inoltre, il desiderio di realismo Akhrov ha attratto pittori maturi che hanno rifiutato l'avanguardia (ad esempio, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, V. K. Byalynitsky-Birulya, V. N. Meshkov, E. I. Stolitsa, K. F. Yuon, V. N. Baksheev, M. B. Grekov e altri, così come gli scultori M. G. Manizer, S. D. Merkurov, N. V. Krandievskaya). Tra coloro che in seguito si unirono ai ranghi dell'AHRR, c'erano anche molti pittori che ottennero riconoscimenti prima della rivoluzione: I. I. Brodsky, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, I. I. Mashkov, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Rylov e altri.
Inoltre, una potente organizzazione ha assorbito attivamente le associazioni artistiche più piccole. Nel 1924, i membri della New Society of Painters si unirono all'AHRR, nel 1926 - un gruppo di "tamburelli", nel 1929 - artisti dell'associazione "Genesis", nel 1931 - della società "Four Arts". Nel 1926 all'AHRR di in pieno vigore inclusi "pittori di Mosca". Nel 1931, un certo numero di membri dell'OMX (Society of Moscow Artists) si trasferì all'AHR, che causò la disintegrazione della società di Mosca.
Nel corso dei 10 anni della sua esistenza, l'AKhRR, fedele alla linea del partito, è diventato il più grande organizzazione artistica Paesi. Crebbe rapidamente: nell'estate del 1923 contava circa trecento membri. Cominciarono ad apparire rami regionali e repubblicani. Nel 1926 erano già una quarantina. Tra i primi rami apparvero a Leningrado, Kazan, Saratov, Samara, Nizhny Novgorod, Tsaritsyn, Astrakhan, Yaroslavl, Kostroma, Rostov-sul-Don. Sorsero numerosi gruppi correlati, ad esempio l'Associazione degli artisti dell'Ucraina rossa (AKhChU) e persino l'Associazione degli artisti della Germania rivoluzionaria nel 1927. Nel 1924 fu creato un dipartimento editoriale sotto la guida di V.N. “AHRR era un'organizzazione estremamente numerosa, mobile e onnipresente. Contrariamente alle associazioni artistiche "stazionarie", AHRR, continuando le tradizioni degli Erranti, ha mostrato il proprio lavoro in molte città. Pur essendo in opposizione al programma artistico dell'AHRR, molte associazioni sono state attratte da alcune delle sue tendenze - non per considerazioni opportunistiche (questo, ovviamente, è successo anche), ma per desiderio di sentirsi necessarie allo spettatore, tempo. Negli anni '20 l'Associazione acquisì tutto Di più sostenitori, godette dell'appoggio dello Stato e rafforzò la sua posizione, acquisendo nuove strutture. Nel 1925, su iniziativa degli studenti delle università d'arte di Mosca e Leningrado, fu creata un'associazione giovanile - OMAHRR (Associazione dei giovani dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria), che presto acquisì lo status di organizzazione autonoma con un proprio statuto. Inoltre, “AHRR era troppo persistente nelle sue tendenze dittatoriali; e talvolta questa circostanza piuttosto che la sua unica principi artistici, provocò una forte opposizione da parte di molti artisti e di intere associazioni.
Nel 1928 ebbe luogo il 1 ° Congresso dell'AHRR, che adottò una nuova dichiarazione e cambiò il nome dell'associazione - in AHRR (rivoluzione) da AHRR (Russia rivoluzionaria). Alla fine degli anni '20, l'Associazione era in uno stato di semivita: fu costituita una separata "Associazione dei giovani dell'Associazione degli artisti della rivoluzione" (OMAHR, dal 1928), che si unì principalmente alla RAPH (Associazione russa degli artisti proletari), un certo numero di ex leader e nuovi membri fondarono la loro "Unione degli artisti sovietici" (dal 1930). Alla fine, l'AHRR, insieme a tutte le altre associazioni artistiche, fu sciolta nel 1932 con decreto del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi del 23 aprile "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche". I principi dei rapporti con le autorità e il riflesso della realtà sovietica da lei sviluppati hanno costituito la base dei principi dell'Unione degli artisti dell'URSS. L'AHR, come altre associazioni artistiche, entrò a far parte dell'Unione unificata degli artisti sovietici (SSH).
Negli anni '20, il periodo di massimo splendore dell'avanguardia russa, che voleva anche lavorare a beneficio della rivoluzione, l'AHRR si oppose risolutamente a questi maestri che usavano il nuovo linguaggio artistico. Basandosi sull'eredità degli Erranti, che credevano che il contenuto didattico in un dipinto fosse molto più importante del valore artistico, e "l'arte dovrebbe essere compresa dalle persone", l'Associazione ha creato tele che non avrebbero causato il rifiuto del pubblico di massa con la loro complessità. Una delle componenti era il realismo della pittura, la seconda era la scelta dei temi basati sugli ordini sociali e di partito (rivoluzione, vita e lavoro sovietici). La dichiarazione dell'AHRR era contenuta nel catalogo della mostra del 1922: “Il nostro dovere civico verso l'umanità è la rappresentazione artistica e documentaria del più grande momento della storia nel suo slancio rivoluzionario. Descriveremo oggi: la vita dell'Armata Rossa, la vita degli operai, dei contadini, dei leader della rivoluzione e degli eroi del lavoro ... Daremo un quadro reale degli eventi, e non astratte invenzioni che screditano la nostra rivoluzione di fronte al proletariato internazionale. Il compito principale dei membri dell'Associazione era la creazione di dipinti di genere basati su scene della vita moderna, in cui sviluppavano le tradizioni della pittura degli Erranti e "avvicinavano l'arte alla vita". "Documentarismo artistico" e "realismo eroico" sono diventati gli slogan dell'AHRR. I maestri dell'associazione cercavano di creare tele che fossero "comprensibili e vicine al popolo", accessibili alla "percezione delle masse lavoratrici" (così come ai leader del partito), un'arte che "riflettesse fedelmente la realtà sovietica" . Negli anni successivi scrissero: "La realtà sovietica di quegli anni era incarnata nelle opere veritiere e comprensibili dei principali maestri dell'AHRR". Questa attività è stata molto apprezzata dal governo sovietico.
L'ideologia di AHRR-AHRR AHRR si è scontrata in una feroce lotta con rappresentanti di altri gruppi artistici che non si sono aggrappati al realismo e alla pittura narrativa. Gli Akhroviti hanno combattuto contro le tendenze di sinistra nell'arte, che, a loro avviso, hanno causato gravi danni alla pittura realistica, hanno cercato di dimostrare la necessità dell'esistenza della pittura da cavalletto. immagine della trama, ha combattuto contro lo slogan "l'arte per l'arte". Sebbene l'AHRR abbia assorbito molti gruppi artistici minori, non disdegnava in particolare di epurare le sue fila da artisti ideologicamente estranei. Così, nel 1924, la Commissione per la ri-registrazione dell'AHRR decide di escludere dai suoi membri un certo numero di artisti, ex Bubnovaletisti, “in quanto estranei all'ideologia dell'AHRR e alla vita cameratesca generale. Escludere Lobanov, Rodionov, Maksimov, Vysheslavtsev come persone inattive che sono una zavorra in più di un'organizzazione che non risponde ideologicamente. Tra i più importanti oppositori dell'AKhRR, da segnalare l'OST, che gli è vicino in tutto, tranne che per alcune sottigliezze ideologiche e artistiche, la cui competizione è continuata anche dopo la vittoria degli Akhroviti sulle avanguardie.
L'AHRR si è manifestata in modo particolarmente energico durante gli anni della Grande Svolta, quando ha pubblicato appelli sulla rivista Art to the Masses: “Artisti della rivoluzione, lottate per il piano finanziario industriale! Artisti della rivoluzione, tutti alle fabbriche e agli impianti per la grande causa storica: la partecipazione attiva alla realizzazione del piano quinquennale. Decora i giornali murali, i tabelloni dei concorsi socialisti, gli angoli rossi, disegna i ritratti degli eroi della lotta per il piano finanziario industriale, setaccia i giornali murali di fannulloni, rapinatori, marinai, volantini in caricature, setaccia la burocrazia, identifica il demolitore! Artisti della rivoluzione, per realizzare tutto questo lavoro, sviluppate tra di voi la competizione sociale nelle sue forme e fasi più alte (brigate trasversali, rimorchiatore pubblico, ecc.), dichiaratevi lavoratori d'urto, unitevi alle brigate organizzate dalle organizzazioni sindacali, eliminate il ritardo dell'intero isofronte dal fronte generale della lotta per il socialismo! Combatti per un piano quinquennale in quattro anni!”
Caratteristiche artistiche della pittura Le caratteristiche tipiche delle opere di Akhroviti sono un chiaro "realismo" narrativo e conservatore, un tentativo di ricreare un evento storico o contemporaneo (cioè un documentario eroico). Gli artisti dell'AHRR cercavano di rendere la loro pittura accessibile al pubblico di massa di quel tempo, e quindi nel loro lavoro usavano spesso il linguaggio di scrittura quotidiano degli ultimi Wanderers. Oltre al "realismo eroico", le loro opere mostravano anche tendenze della vita quotidiana e del naturalismo, sebbene questo, come notarono in seguito i critici sovietici, "spesso portasse alla meschinità e all'illustratività" . Incarnavano il loro slogan di "documentarismo artistico": la pratica delle gite sul campo era estremamente comune. I pittori andavano nelle fabbriche e nelle fabbriche, nelle caserme dell'Armata Rossa, per osservare lì la vita e la vita dei loro personaggi. Le loro attività iniziarono con schizzi negli stabilimenti di Mosca (Dynamo, ecc.) Nel 1922, dove Radimov ei suoi compagni si recarono quasi immediatamente. Durante la preparazione della mostra "Vita e vita dei popoli dell'URSS", tutti i partecipanti hanno visitato gli angoli più remoti del Paese e riportato un numero significativo di schizzi che hanno costituito la base delle loro opere. Il concetto di viaggi di lavoro creativi è stato incarnato: i pittori sono andati in viaggio insieme alle spedizioni dell'Accademia delle scienze, geologi di prospezione e costruttori.
Gli artisti AHRR hanno svolto un ruolo importante nel padroneggiare nuovi argomenti per l'arte sovietica, ad esempio il paesaggio sovietico, influenzando i rappresentanti di vari gruppi artistici dell'epoca. Indubbiamente, hanno influenzato la formazione della teoria del realismo socialista nella pittura. Inoltre, AHRR ha utilizzato le invenzioni dell'industria dell'agitazione, poiché il suo compito non era solo quello di creare tele su argomenti di attualità, ma anche di farle arrivare alla gente, replicandole su manifesti e cartoline. Inoltre, "nonostante gli atteggiamenti programmatici antimodernisti, gli elementi della modernità (simbolismo e impressionismo) si fanno costantemente sentire, ma, per così dire, in una versione pacificata, estranea alle fantasie" . La maggior parte degli artisti significativi dell'AHRR ha studiato pittura in epoca zarista sulla base di un programma di disegno accademico o ha ricevuto le proprie abilità direttamente dagli insegnanti di questa scuola (ad esempio, il 1 ° pittore di battaglie sovietico Mitrofan Grekov ha studiato con il 1 ° pittore di battaglie imperiali - Franz Roubaud). Ciò ha portato al fatto che le opere di eminenti Akhroviti non sono deboli né nel disegno né nella composizione con il colore, e oggi hanno un valore artistico non solo storico, ma in molti casi significativo.
Mostre 1922 - "Mostra di dipinti di artisti realistici per aiutare gli affamati" (salone in Kuznetsky Most Street) 2. 1922 - "Vita e vita dell'Armata Rossa" (Museo delle Belle Arti). La dichiarazione dell'AHR è stata pubblicata nel catalogo 3. 1922 - Mostra di dipinti, schizzi, schizzi, disegni e sculture “La vita e la vita dei lavoratori” (Mosca, Club scientifico e tecnico nella Casa dei sindacati) 4. 1923 - “Armata Rossa. 1918-1923 "(Museo dell'Armata Rossa) 5. 1923 - "Angolo intitolato a V.I. Ulyanov-Lenin" (La prima mostra agricola e artigianale-industriale, ora territorio del TsPKi. O) 6. 1924 - "Rivoluzione, vita e lavoro" (SIM) 7. 1925 - "Rivoluzione, vita e lavoro" (Museo delle belle arti) 8 1926 - "Vita e stile di vita dei popoli dell'URSS" (l'ex Mostra agricola, ora territorio del TsPKi. O; Leningrado - in una composizione ridotta, le sale dell'Accademia delle arti) 9. 1927 - "Mostra di schizzi, schizzi e sculture di artisti dell'organizzazione di Mosca dell'AHRR" (Museo della Rivoluzione) per il decimo anniversario della Rivoluzione d'Ottobre (la dichiarazione dell'AHRR è pubblicata nel catalogo) 1 0. 1928 - "X anni dell'Armata Rossa" (edificio Central Telegraph), artisti di altre associazioni sono stati invitati a partecipare alla mostra; La dichiarazione AHRR è pubblicata. Apparvero cose così diverse per stile e contenuto, come "Difesa di Pietrogrado" di Deineka, "Morte del commissario" di Petrov-Vodkin, "Partigiani di Fergana" di P. Kuznetsov, "Campagna Taman" di Sokolov-Skal, "Ordine offensivo" di Shukhmin e altri. La dichiarazione dell'AHR e la dichiarazione dell'OHS (Society of Easel Painters) sono state pubblicate nel catalogo. Nel 1928 l'AHRR organizzò due mostre itineranti per i circoli operai di Mosca. Nel 1928 fu aperta la prima mostra OMAHRR (Mosca), nel 1929 si tennero due mostre OMAHR (una delle quali presentava il lavoro della sezione tessile). IN ulteriori artisti AHRR partecipa a varie mostre tematiche: 2. "Pittura, disegno, film-foto, stampa e scultura sul tema "Vita e vita dei bambini dell'Unione Sovietica" (1929) 3. "La prima mostra itinerante" (1929), 4. "L'Armata Rossa nell'arte sovietica" (Mosca, Galleria Statale Tretyakov), 5. "Mostra di opere di soggetti rivoluzionari e sovietici" (1930, Galleria Statale Tretyakov) ecc.
Isaa k Izrailevich Brodsky (1883-1939) - Pittore e artista grafico sovietico e russo, insegnante e organizzatore di educazione artistica, artista onorato della RSFSR (1932), uno dei principali rappresentanti della tendenza realistica nella pittura sovietica degli anni '30, autore di un'ampia Leniniana pittorica. Isaak Brodsky nacque il 25 dicembre 1883 (6 gennaio 1884) nel villaggio di Sofiyivka vicino a Berdyansk (a quel tempo - la provincia di Tauride, ora - la regione di Zaporozhye in Ucraina), da una famiglia ebrea. Mio padre era mercante e proprietario terriero, mercante della seconda corporazione della città. Nogaisk, provincia di Tauride. Sorella minore Raisa (1894-1946) era un musicista, diplomato al Conservatorio di San Pietroburgo. Nel 1896 si laureò al Berdyansk City College. Considerava la città di Berdyansk la sua patria. Fin dall'infanzia ha mostrato un talento per la pittura. Dal 1896 al 1902 studiò all'Odessa Art College con L. D. Iorini, K. K. Kostandi e G. A. Ladyzhensky. Poi si è trasferito a. Pietroburgo e ha continuato i suoi studi all'Accademia delle arti di Mosca. Per cinque anni ha studiato all'Accademia con I. E. Repin. Nel 1909-1911, con i soldi dell'Accademia, viaggiò per l'Impero tedesco, la Francia, la Spagna e l'Italia, in particolare visitò l'isola. Capri M. Gorky. Prima della Rivoluzione d'Ottobre del 1917 e negli anni '20, Brodsky partecipò a mostre all'Accademia delle arti, fu espositore dell '"Associazione degli artisti della Russia meridionale", "Associazione delle mostre d'arte itineranti", "Società im. A. I. Kuindzhi "," Comunità di artisti ". Nell'estate del 1917 iniziò un ritratto di Alexander Kerensky (terminò già nel 1918, quando il governo provvisorio fu rovesciato) e, dopo la Rivoluzione d'Ottobre, dipinse attivamente ritratti di leader bolscevichi. Brodsky ha lavorato duramente per creare immagini dei leader sovietici, principalmente VI Lenin e IV Stalin. Inoltre, Brodsky è stato coinvolto nella riorganizzazione dell'educazione artistica nell'URSS. Dal 1932 era professore e dal 1934 direttore dell'Accademia delle arti tutta russa. Per lavorare presso l'Istituto di pittura, scultura e architettura di Leningrado da lui diretto, I. I. Brodsky ha attratto i più grandi artisti e insegnanti: K. F. Yuon, P. S. Naumov, B. V. Ioganson, A. I. Lyubimov, R. R. Frentz, N. F. Petrov, V. A. Sinaisky, V. I. Shukhaev, D. I. Kiplik, N. N. Punin, V. N. Meshkov, M. D. Bernstein, E. M. Cheptsov, I. Ya. Bilibin, M. G. Manizer, P. D. Buchkin, A. P. Ostroumov-Lebedev, A. E. Karev, B. A. Vogel, L. F. Ovsyannikov, S. V. Priselkov, I. P. Stepashkin, K. I. Rudakov e altri. I suoi studenti erano artisti e insegnanti famosi come A. I. Laktionov, Yu. M. Neprintsev, V. M. Oreshnikov, P. P. Belousov, M. P. Zheleznov, N. E. Timkov, A. N. Yar. Kravchenko, PK Vasiliev, MG Kozell e altri. Brodsky morì il 14 agosto 1939 a Leningrado. Fu sepolto su Literatorskie mostki nel cimitero di Volkovskoye. . Nel centro di Leningrado (Piazza delle arti, 3 - Casa di Golenishchev-Kutuzov) è stato creato un museo dell'artista: l'appartamento-museo di I. I. Brodsky, che è un dipartimento del Museo di ricerca dell'Accademia delle arti russa. Nel settembre 1940, Lassalya Street vicino alla Prospettiva Nevskij fu ribattezzata Brodsky Street (nel 1991 fu restituita nome storico- via Mikhailovskaya). Il nome di Brodsky è il Berdyansky da lui fondato nel 1930 Museo d'Arte, dove l'artista ha donato circa 200 dipinti di artisti russi della sua collezione.
I. I. Brodsky (1883-1939). Discorso di V. I. Lenin ai fili delle unità dell'Armata Rossa sul fronte occidentale il 5 maggio 1920. 1933
Mikhail Vasilyevich Frunze (pseudonimi di partito Mikhailov, Trifonych, Arseniy, pseudonimi letterari Sergei Petrov, A. Shuisky). 21 gennaio (2 febbraio), 1885, Pishpek, regione di Semirechensk - 31 ottobre 1925, Mosca - rivoluzionario, statista sovietico e capo militare, uno dei più grandi capi militari dell'Armata Rossa durante la guerra civile, teorico militare. I. I. Brodsky (1883-1939). M. V. Frunze sulle manovre. 1929
I. I. Brodsky (1883-1939). Il commissario alla difesa del popolo K. E. Voroshilov durante una gita sugli sci. 1937 Kliment Efremovich Voroshilov (23 gennaio 1881, villaggio di Verkhnee, provincia di Ekaterinoslav (ora città di Lisichansk, regione di Lugansk) - 2 dicembre 1969, Mosca) - Rivoluzionario russo, leader militare sovietico, statista e leader del partito, partecipante alla guerra civile, uno dei primi marescialli dell'Unione Sovietica. Dal 1925 fu commissario del popolo per gli affari militari e navali, nel 1934-1940 fu commissario del popolo per la difesa dell'URSS. Nel 1953-1960 - Presidente del Presidium del Soviet Supremo dell'URSS. Due volte eroe dell'Unione Sovietica, eroe del lavoro socialista. Membro del Comitato Centrale del Partito nel 1921-1961 e 1966-1969. Membro dell'Ufficio organizzatore del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi (1924-1926). Membro del Politburo del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi (1926-1952), membro del Presidio del Comitato centrale del PCUS (1952-1960). Vorosilov detiene il record per la durata della sua permanenza nel Politburo del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi (CC del PCUS), il Presidium del Comitato Centrale del PCUS (34,5 anni).
Mitrofan Borisovich Grekov Vero nome - Martyshchenko Mitrofan Pavlovich (3 giugno 1882, villaggio Sharpaevka, Yanovskaya volost, distretto di Donetsk, regione di Don Cossack - 27 novembre 1934, Sebastopoli) - Pittore di battaglia sovietico del russo Origine cosacca. Nato in una famiglia cosacca, nella fattoria Sharpaevka della regione del Don Cossack (ora regione di Rostov). Prima è andato a studiare pittura alla Odessa Art School (con Kiriyak Kostandi), poi è finito all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, dove ha studiato con I. Repin e F. A. Rubo - un classico del genere di battaglia. È diventato il fondatore del genere di battaglia sovietico. Durante la prima guerra mondiale fu al fronte, da dove portò molti schizzi. Nella guerra civile ha combattuto nell'Armata Rossa, dove si è offerto volontario. Ha documentato le gesta della prima armata di cavalleria di Budyonny. Era un membro dell'AHRR. Ha vissuto a Novocherkassk e Mosca. Le opere più famose dell'artista: Trombettieri della prima cavalleria, Tachanka, Battaglia di Yegorlykskaya, Cosacchi congelati del generale Pavlov. Ha diretto la squadra creando il panorama "Storm of Perekop" (1934).
Ryazhsky Georgievich (Egorovich; 31 gennaio (12 febbraio), 1895-20 ottobre 1952) - Pittore sovietico, insegnante, professore. Segretario del Presidio dell'Accademia delle arti dell'URSS dal 1949 al 1952. Accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS (1949). Artista onorato della RSFSR (1944). Nato il 31 gennaio (12 febbraio) 1895 nel villaggio di Ignatievo, provincia di Mosca dell'Impero russo. Nel 1910-15 studiò nelle classi di disegno dei corsi serali Prechistensky con N. N. Komarovsky; nello studio di M. V. Leblanc, R. A. Baklanov, M. M. Severov, prese lezioni nella bottega di Anna Golubkina (1917). Nel 1918-1920. ha studiato allo State Free Art Workshops - Vkhutemas sotto Kazimir Malevich. Nel 1922 organizzò un gruppo KNIFE, poi insegnò ai corsi per corrispondenza di disegno, dal 1929 al 1931 - a Vkhutein, lavorò alla School of Memory del 1905, dal 1934 - all'Istituto d'arte di Mosca. V. I. Surikov, dal 1940 - professore. Artista onorato della RSFSR (1944). Membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS (1949). Ha scritto principalmente ritratti femminili. Nel 1937, le opere di G. G. Ryazhsky "Delegato" e "Presidente" furono premiate con una grande medaglia d'oro all'Esposizione Internazionale di Parigi.
Sergey Vasilyevich Malyutin (22 settembre 1859, Mosca, Impero russo - 6 dicembre 1937, Mosca, RSFSR, URSS) - Artista russo, architetto. Figlio di un commerciante, è nato, vissuto, lavorato a Mosca. L'autore di dipingere le prime bambole russe da nidificazione. 1883-1886 - studia alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (MUZHVZ), nelle botteghe di I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky e altri insegnanti 1886 - riceve una piccola medaglia d'argento, nel 1890 - il titolo di artista non di classe 1891-1893 - insegna disegno all'Istituto elisabettiano di Mosca; nel 1903-1917 - in MUZhVZ. 1890 - artista presso l'Opera privata russa S. I. Mamontov 1896 - membro dell'Associazione degli artisti di Mosca 1900-1903 - a Talashkino, con la principessa M. K. Tenisheva, diresse laboratori artistici, che servirono da esempio per l'ulteriore sviluppo dell'industria artistica russa. Membro dell'associazione artistica "World of Art" 1903 - nella "Unione degli artisti russi". Ha insegnato alla MUZHVZ (fino al 1917) 1913 - membro della "Association of Wanderers" 1914 - accademico dell'Accademia delle arti 1918-1923 - ha insegnato alla GSHM-VKhUTEMAS 1918-1921 - ha partecipato alla creazione di "Windows of Satire ROSTA" 1922 - uno degli organizzatori della "Associazione degli artisti della rivoluzione Russia" 1927-1931 - membro del gruppo artistico "Association of Realist Artists
Boris Vladimirovich Ioganso n (13 (25) luglio 1893, Mosca - 25 febbraio 1973, Mosca) - Artista e insegnante russo e sovietico, uno dei principali rappresentanti del realismo socialista nella pittura, professore. Presidente dell'Accademia delle arti dell'URSS dal 1958 al 1962. Accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS (1947). Artista popolare dell'URSS (1943). Eroe del lavoro socialista (1968). Vincitore di due premi Stalin di primo grado (1941, 1951). Membro del PCUS (b) dal 1943. Boris Ioganson è nato a Mosca nella famiglia di un impiegato di origine svedese. Ha ricevuto la sua educazione artistica primaria presso la scuola-studio di P. I. Kelin. Poi dal 1912 al 1918 studiò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove i suoi insegnanti furono A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, S. V. Malyutin e K. A. Korovin. Nel 1919-1922 ha lavorato come scenografo nei teatri di Krasnoyarsk e Alessandria (provincia di Kherson). Nel 1922-1931 fu membro dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria. Uno dei rappresentanti più significativi della pittura da cavalletto sovietica degli anni '30. Nel suo lavoro, si è rivolto alle più apprezzate in quel momento, le tradizioni del russo pittura XIX secolo - l'eredità di I. E. Repin e V. I. Surikov. Interpretandolo, introduce nelle sue opere "un nuovo contenuto rivoluzionario, consono all'epoca". I suoi dipinti sono particolarmente famosi: "Interrogatorio dei comunisti" (1933) e "Alla vecchia fabbrica degli Urali" (1937). Nel 1937-1961 insegnò all'Istituto Repin di Leningrado, dal 1939 - come professore. Dal 1964 ha lavorato a Mosca, insegnando all'Istituto d'arte. V. I. Surikov. Dal 1953 fu vicepresidente e nel 1958-1962 presidente dell'Accademia delle arti dell'URSS. Nel 1965-1968 è stato Primo Segretario del Consiglio dell'Unione degli Artisti dell'URSS. Dal 1962, Ioganson è caporedattore dell'enciclopedia The Art of the Countries and Peoples of the World. Deputato del Soviet Supremo dell'URSS della 7a convocazione (1966-1970). Delegato ai XX e XXIII Congressi del PCUS. Morto il 25 febbraio 1973.
OST (OHST) La Society of Easel Artists è un gruppo artistico fondato nel 1925 a Mosca da un gruppo di diplomati del VKhUTEMAS guidati da David Shterenberg. Una caratteristica del lavoro dell'OST è la glorificazione della realtà sovietica (industrializzazione, sport, ecc.) Utilizzando le tecniche del moderno espressionismo europeo. Esisteva fino al 1931. I principali artisti dell'OST hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo della pittura da cavalletto sovietica, così come nella pittura monumentale, nella grafica di libri, nei manifesti e nell'arte teatrale e decorativa.
Creazione dell'Associazione Nel 1924 ebbe luogo la prima mostra di dibattito delle associazioni di arte rivoluzionaria attiva (Mosca, Tverskaya st., 54), dove gli studenti VKHUTEMAS presero parte ai seguenti gruppi: "proiezionisti" (S. Luchishkin, S. Nikritin, K. Redko, N. Tryaskin. A. Tyshler; il gruppo fu formato nel 1922). "concretivisti" (P. Williams, K. Vyalov, V. Lyushin, Yu. Merkulov; separati dal gruppo dei "proiezionisti" nel 1924). "gruppo di tre" (Alexander Deineka insieme a Yu. Pimenov e A. Goncharov) L'anno successivo, 1925, insieme ad altri laureati che si unirono a loro, fondarono l'OST, il cui presidente, come il più rispettato e "caposquadra", fu scelto Shterenberg, un insegnante di VKHUTEMAS, i cui studenti (così come V. A. Favorsky) erano la maggior parte dei partecipanti all'associazione. I membri fondatori dell'OST erano Yu. Annenkov, D. Shterenberg, L. Weiner, V. Vasiliev, P. Williams, K. Vyalov, A. Deineka, N. Denisovsky, S. Kostin, A. Labas, Yu. Merkulov, Yu. Pimenov. La Carta dell'OST è stata adottata nel settembre 1929. Il presidente della società è D. P. Shterenberg. Composizione del consiglio nel 1925-1926 - L. Weiner, P. Williams, N. Denisovsky, Yu Pimenov; 1927 - P. Williams, Yu Pimenov, L. Weiner, N. Shifrin.
Ideologia Il nome del gruppo - Society of Easel Artists - era associato ad accese discussioni sul destino e lo scopo dell'arte. Un gruppo di pittori contemporanei di Ostov respinse fondamentalmente le forme di creatività da cavalletto per il bene di compiti artistici e produttivi, che ai membri del futuro Ost non piacevano. In realtà Shterenberg, mentre era ancora al suo posto nel dipartimento di belle arti come insegnante, contribuì allo sviluppo di questa produzione artistica, ma come pittore e membro dell'OST iniziò già a difendere la fecondità della pittura da cavalletto. Gli "anti-mitraglieri" e poi l'AHRR divennero i principali oppositori dell'OST. P.Williams. "Rally", 1930, Galleria Statale Tretyakov. Una delle più dipinti famosi L'OST è collegato dall'espressività, dalla leggerezza della pennellata e da un tema moderno: le automobili. Dopo la formazione nel 1922 dell'AHRR - l'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria e la sua lotta contro il "formalismo" (avanguardia russa), divenne naturale l'emergere dell'OST - un'associazione di artisti che, come l'AHRR, preferiva i temi sovietici, ma non rifiutava gli strumenti del linguaggio artistico inventati nel ventesimo secolo. A differenza degli Akhrovtsy, che erano guidati dallo stesso realismo naturale degli Erranti, gli Ostovtsy consideravano le ultime tendenze europee, in particolare l'espressionismo, il loro ideale estetico. Ciò era in parte dovuto al fatto che la maggior parte dei membri dell'associazione erano diplomati VKHUTEMAS, giovani che cercavano di "esprimere l'energia e il vigore di un giovane paese". Solo Shterenberg era un rappresentante della vecchia generazione. L'OST iniziò a essere chiamato "il più a sinistra dei gruppi di destra".
I ricercatori notano che all'inizio il programma e la pratica dell'OST contenevano molto fervore sperimentale e malizia puramente speculativi, ma qualcos'altro è importante: un'atmosfera creativa regnava in questa Società, era dominata da un avido interesse per la novità rivoluzionaria della realtà moderna, per le nuove forme di vita, e non solo per le nuove forme di pittura e grafica fine a se stesse. L'OST non ha ripreso i temi rivoluzionari della Guerra Civile (i cui migliori esempi sono stati presentati dagli Akhroviti), ma ha preferito temi pacifici e luminosi, "segni del XX secolo", fenomeni tipici della realtà pacifica del loro tempo: la vita di una città industriale, la produzione industriale, lo sport, ecc. Nel piano educativo è stato determinato "l'orientamento alla giovinezza artistica". Hanno cercato di riflettere nei singoli fatti le nuove qualità della loro epoca contemporanea. Temi principali: l'industrializzazione della Russia, recentemente ancora agraria e arretrata, il desiderio di mostrare le dinamiche del rapporto tra la produzione moderna e l'uomo. Vita di città e uomo urbano del XX secolo. Sport di massa (calcio, tennis, competizioni sportive e croci, ginnastica), che divennero anche un tratto caratteristico della vita della società sovietica.
I membri dell'OST sostenevano la pittura realistica in una forma aggiornata, opponendola all'arte non oggettiva e al costruttivismo. L'OST ha affermato l'importanza e la vitalità delle forme d'arte da cavalletto. Il compito principale dell'Ostovtsy, come l '"Akhrovtsy", considerava la lotta per il risveglio e l'ulteriore sviluppo pittura da cavalletto su un tema contemporaneo o contenuto contemporaneo- in ciò che differivano completamente da LEF. L'OST era incline a vedere poeticamente la rigida realtà degli anni '20 ea realizzarla in un quadro costruito in modo professionale e logico, entrando così in polemica sia con il documentarismo dell'AHRR sia con le ricerche più astratte dell'avanguardia.
dalla Carta dell'OST: Considerando che solo l'arte di alta qualità può prefiggersi tali compiti, è necessario nelle condizioni del moderno sviluppo dell'arte proporre le linee principali lungo le quali dovrebbe andare l'opera (...) a) rifiuto dell'astrattezza e vagabondaggio nella trama; b) il rifiuto dell'abbozzo come fenomeno di dilettantismo mascherato; c) rifiuto dello pseudo-cezannismo come decomposizione della disciplina della forma, del disegno e del colore; d) modernità rivoluzionaria e chiarezza nella scelta della trama; tendere al dominio assoluto (...); e) lottare per l'immagine finita; g) orientamento alla gioventù artistica.
Gli artisti hanno cercato di sviluppare un nuovo linguaggio pittorico, conciso nella forma e dinamico nella composizione. Le opere sono caratterizzate da una netta brevità della forma, dalla sua frequente primitivizzazione, dalla dinamica della composizione e dalla chiarezza grafica del disegno. “Alla ricerca di un linguaggio adeguato alle loro aspirazioni figurative e tematiche, gli “Ostovtsy” non si rivolsero più all'erranza, ma alle tradizioni dell'espressionismo europeo con il suo dinamismo, nitidezza, espressività, tradizioni moderne manifesto e cinema, che hanno un senso dello spazio libero e preciso, la capacità di avere un forte impatto espressivo sullo spettatore (in particolare, stilisticamente gravitante verso l'espressionismo tedesco). "Avevano bisogno di una voce forte e chiara, di un linguaggio artistico conciso ed espressivo, hanno introdotto con coraggio le tecniche della grafica, dei manifesti, degli affreschi nei dipinti". "Lo stile era molto avanzato, inclusi elementi di montaggio costruttivista, nonché straniamento figurativo e decostruzione, caratteristici dell'espressionismo e del surrealismo" .
“Tutti questi nuovi compiti hanno definito nuovi metodi. Uno dei principi della costruzione compositiva dell'immagine è la frammentazione dello spazio. La trama a cui è dedicata l'immagine cessa di essere chiusa, diventa una parte organica del mondo infinito. Le sagome delle persone si ingrandiscono e vengono in primo piano. Raffigurandoli in contrasto e colore e dimensione in relazione a tutto il resto, gli artisti ne sottolineano il potere dinamico. L'arte da cavalletto di Ostovsky, quindi, assorbe elementi della pittura monumentale, fornendo a lungo a questo tipo di arte uno spazio vitale al suo interno. È tanto più importante notarlo e sottolinearlo epoca sovietica sperimentava un urgente bisogno del pathos monumentale della sua incarnazione figurativa, ma allo stesso tempo lo stato sovietico non disponeva in quegli anni di fondi sufficienti per lo sviluppo dell'urbanistica e la conseguente sintesi dell'architettura con l'arte monumentale. “La fusione della moderna narrazione con i moderni mezzi formali è (...) il corso intrapreso da OST. Il corso è fondamentalmente assolutamente corretto, dal quale ci si potevano aspettare risultati fruttuosi ”, ha scritto il critico J. Tugendhold. "La tradizione corrispondente si è fatta sentire per molti anni, influenzando attivamente l'arte russa sia ufficiale che non ufficiale (è stata la OST, anche in misura maggiore rispetto a Jack of Diamonds, a diventare la base stilistica per lo stile aspro degli anni '60)" .
Deineka lasciò l'OST nel 1928 per ragioni di principio. Uno dei motivi dell'abbandono è stato il suo disaccordo con la leadership della società, principalmente con Shterenberg, a cui non piaceva che i giovani non si limitassero alla ricerca di una forma pittoresca, ma invadessero forme d'arte correlate: manifesti, disegni di riviste, scenari teatrali, si cimentassero nella creazione di composizioni tematiche monumentali. Come hanno notato con critiche i ricercatori di Deineka, “dopo esibizioni di successo nel genere della pittura tematica, Shterenberg e il gruppo di artisti che lo circondavano iniziarono a ritirarsi nelle posizioni della pittura da cavalletto da camera con un'interpretazione condizionale sottolineata del mondo circostante. Le loro sperimentazioni formale-stilistiche assumevano spesso un carattere laboratoriale, eccessivamente rivestito forma artificiale. Deineka ei suoi collaboratori dell'OST si sono anche battuti per l'innovazione nella sfera ideologica e tematica dell'arte. C'erano notevoli differenze tra i membri dell'OST nella valutazione del valore alcuni tipi e generi artistici. “Gli artisti da cavalletto più coerenti hanno difeso la priorità dei metodi puramente pittorici di lavorare su disegni di riviste, manifesti, pannelli monumentali, aderenti all'intima pittura lirica hanno espresso lamentele contro coloro che erano affascinati dalla ricerca di un grande stile dell'epoca. Molto probabilmente, Deinek non era soddisfatto della divisione interna degli artisti, del desiderio di alcuni membri dell'associazione di approvare la priorità delle pure innovazioni formali rispetto alla ricerca di specifiche immagini significative ”L'associazione stessa nella sua composizione originale non durò a lungo. Già nel 1928 al suo interno si delineavano nettamente due gruppi di artisti, diversi per posizioni creative.
Uno dei gruppi (Williams, Deineka, Luchishkin, Pimenov e altri) gravitava verso la rappresentazione della vita urbana, delle nuove tecnologie, del paesaggio industriale, dello sport e dei giovani fisicamente sviluppati. Le loro opere si distinguevano per dinamismo, chiarezza compositiva, natura grafica nel trasferimento delle forme. Un altro gruppo che si è unito attorno a Shterenberg (Goncharov, Labas, Tyshler, Shifrin e altri) ha lavorato in modo più libero, preferendo il lirismo e il pittoresco all'organizzazione razionale delle opere.
Inizialmente il dibattito professionale e la controversia tra i membri di entrambi i gruppi hanno presto assunto sfumature politiche. Sperimentando una maggiore censura ideologica e attacchi politici da parte dell'AHRR, e successivamente del RAPH, la società ha subito una scissione (è stata accusata di formalismo, individualismo borghese, ecc.). All'inizio del 1931, gli Ostoviti giunsero alla decisione che uno dei gruppi dovesse ritirarsi dalla Compagnia. Questo gruppo era composto da artisti guidati da Shterenberg, che conservava il vecchio nome. Gli artisti rimanenti abbandonarono presto il nome OST e si annunciarono come una nuova associazione - "Izobrigada" ("Brigade of Artists"). (Alcuni dei partecipanti si trasferirono anche all'ottobre organizzato nel 1930, che includeva Deineka).
Consiglio del resto dell'OST: D. Shterenberg (presidente), A. Labas, A. Tyshler e A. Kozlov. Le Isobrigades (Yu. Pimenov, P. Williams e altri) hanno mosso accuse contro i loro recenti compagni e assicurazioni che d'ora in poi saranno "per il giornalismo nell'arte come mezzo per affinare il linguaggio figurativo dell'arte nella lotta per i compiti di combattimento della classe operaia". organizzazioni"... I suoi resti si sono fusi nella filiale di Mosca dell'Unione degli artisti sovietici.
Membri OST In totale, OST ha unito più di 30 artisti principali: Annenkov, Yuri Pavlovich Williams, Petr Vladimirovich Volkov, Boris Ivanovich Goncharov, Andrey Dmitrievich Deineka, Alexandrovich Kupreyanov, Nikolai Nikolaevich Labas, Alexander Arkadevich Luchishkin, Sergey Alekseevich Merkulov, Yuri Alexandrovich Pimenov, Yuri Ivanovich Tyshler, Alexander Grigorievich Shterenberg, David Petrovich altri: Axelrod, Me er (Mar j) Moiseevich Alfeevsky, Valery Sergeevich Antonov, Fedor Vasilyevich Barto, Rostislav Nikolaevich Barshch, Alexander Osipovich Berendgof, Georgy Sergeyevich Bulgakov, Boris Petrovich Bushinsky, Sergey Nikolaevich (dal 1928) Weiner, Lazar Yakovlevich Vasiliev V. Vyalov, Konstantin Alexandrovich Gorshman, Mendel Khaimovichovsky Denis, Nikolai Fedorovich Dobrokovsky, Mechislav Vas ilyevich Z Ernova, Ekaterina Sergeevna Kishchenkov (Lik) L. I. Klyun, (Klyunkov) Ivan Vasilyevich Kozlova, Klavdiya Afanasyevna Kostin, Sergey Nikolaevich Kolyada, Sergey Avksentyevich Kudryashev, Ivan Alekseevich Igumnov, Andrey Ivanovich (dal 1929) Lyushin, Vladimir Ivanovich Melnikova, Elena Konstantinovna Nikritin , Solomon Borisovich Nissky, Georgy Grigorievich Parkhomenko K. K. Perutsky, Mikhail Semenovich Poberezhskaya A. I. Popkov, Ivan Georgievich Prusakov, Nikolai Petrovich Tryaskin, Nikolai A. Tyagunov, Vladimir Petrovich Shifrin, Nisson Abramovich Shchipitsyn, Alexander Vasilyevich Ellonen, Viktor Wilhelmovich Kuptsov, Vasily Vasilyevich
Maggior parte dipinti famosi Ostovtsev: P. Williams, "Autorun" (1930), "Rivolta di Amburgo" D. Shterenberg, "The Old Man (Old)" (1925), "Aniska" (1926) A. Deineka, "Alla costruzione di nuovi laboratori" (1926), "Prima di scendere nella miniera" (1924), "Giocatori di calcio" (1924), "Operai tessili" ( 192 6), Difesa di Pietrogrado ( 1928). A. Labas, "The First Soviet Airship" (1931), "The First Steam Locomotive on the Turksib" (1931) S. Luchishkin, "The Balloon Flew" (1926), "I Love Life" Yu Pimenov "Heavy Industry". Immagini dopo lo scioglimento dell'associazione: "Nuova Mosca" (1937); "Matrimonio in Tomorrow Street" (1962).
David Petrovich Shterenberg (14 (26) luglio 1881, Zhitomir - 1 maggio 1948, Mosca) - pittore, artista grafico, uno dei principali rappresentanti delle belle arti russe nella prima metà del XX secolo. Periodo giovanile e parigino Nato in una famiglia ebrea a Zhytomyr. Era uno studente di un fotografo a Odessa, amava le idee rivoluzionarie. Nel 1906 emigrò dalla Russia a Vienna come membro attivo del Bund. Dal 1907 al 1917 visse a Parigi. A Parigi si dedica al fototipo e studia pittura, prima alla Scuola di Belle Arti e poi all'Accademia A. Vitti. Tra i suoi compagni di studio c'era Pittore olandese Kees van Dongen. Shterenberg visse nel famoso falansterio parigino The Beehive. L'artista è stato influenzato dal lavoro di Paul Cezanne e dal cubismo. Dal 1912 partecipa alle esposizioni del Salon di Parigi. Successivamente entra a far parte del Salon des Indépendants, avvicinandosi ad altri artisti della scuola parigina: Lipchitz, Kisling, Diego Rivera, Marc Chagall e altri. I dipinti di Sterenberg del periodo parigino sono spesso contraddittori ed eterogenei. Lo stile riconoscibile dell'artista si svilupperà solo verso la fine del suo soggiorno parigino.
Ritorno in Russia Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, Shterenberg tornò in Russia, dove ebbero un ruolo il passato politico e la conoscenza del Commissario del popolo per l'istruzione A.V. Lunacharsky. Familiarità con il lavoro parigino di Shterenberg, Lunacharsky lo nomina capo del Dipartimento di Belle Arti del Commissariato del popolo per l'istruzione. Insieme a Nathan Altman e ad altri personaggi della cultura russa, ha partecipato a una conferenza di scrittori, artisti e registi sulla cooperazione con il governo sovietico allo Smolny di Pietrogrado (San Pietroburgo). Nel 1918 si tenne a Mosca una mostra dei membri della Società ebraica per la promozione dell'arte, alla quale Shterenberg partecipò insieme ad Altman, Baranov-Rossine e Lissitzky. Dal 1918 al 1920 fu capo del Dipartimento di Belle Arti del Commissariato del Popolo per l'Istruzione. Nel 1918 pubblicò il suo articolo di programma "I compiti dell'arte moderna" nelle notizie del Soviet di Pietrogrado. Dal 1920 al 1930 insegnò al VKhUTEMAS. Nel 1922 Shterenberg prese parte a una mostra di artisti ebrei a Mosca, alla quale partecipò anche Marc Chagall. Nello stesso anno scrive un saggio per il catalogo della Prima Esposizione d'Arte Russa alla Van Diemen Gallery di Berlino. Era un membro dell'associazione dei Komfuts (futuristi comunisti). Ha rifiutato di aderire alla LEF a causa della negazione dell'arte del cavalletto da parte dei teorici della LEF. Nel 1925-1932 fu il fondatore e leader della Society of Easel Painters (OST). Shterenberg ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo dell'arte sovietica, specialmente nel periodo post-rivoluzionario, quando il Dipartimento di Belle Arti del Commissariato popolare per l'educazione ha unito artisti d'avanguardia che erano stati respinti dall'ex arte ufficiale. Shterenberg ha dato grande attenzione organizzazione di attività espositive e problemi di educazione artistica. Shterenberg vedeva il compito principale dell'arte sovietica nella necessità di aumentare la cultura pittorica, sottovalutando così l'importanza dell'arte narrativa e socialmente attiva.
Andrei Dmitrievich Goncharo (1903-1979) - Pittore e artista grafico sovietico, artista di libri, artista di teatro, insegnante. Artista popolare della RSFSR (1979). Membro corrispondente dell'Accademia delle arti dell'URSS (1973) Andrei Dmitrievich Goncharov è nato il 9 giugno (22 giugno) 1903 a Mosca. Ha preso le sue prime lezioni di disegno nello studio privato di KF Yuon. Nel 1917-1919 studiò alla 59a scuola di lavoro. Nel 1918 entrò nella seconda bottega d'arte libera statale (l'ex Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca), dove studiò prima nella bottega di I. I. Mashkov, per poi trasferirsi nella bottega di A. V. Shevchenko. Nel 1921 entrò nella facoltà di grafica di VKhUTEMAS, dove studiò presso il dipartimento di xilografie con V. A. Favorsky. Dal 1923 lavora costantemente come illustratore in giornali, riviste, case editrici (Izvestia del Comitato esecutivo centrale, Academia, Young Guard, GIHL, ecc.). Ha partecipato alla progettazione della mostra agricola e artigianale-industriale tutta russa. Nel 1924 espone per la prima volta alla prima mostra di dibattito delle associazioni di arte rivoluzionaria attiva (Mosca, via Tverskaya, 54) come parte del "Gruppo dei tre" con A. A. Deineka e Yu. I. Pimenov. Dal 1925 è membro della Society of Easel Painters (OST). Nel 1927 si laureò con lode presso il dipartimento grafico di VKhUTEMAS (VKhUTEIN) con il titolo di artista della stampa. Ha iniziato a insegnare presso lo studio d'arte del dipartimento di istruzione pubblica Frunze a Mosca, presso la facoltà di etnologia dell'Università statale di Mosca intitolata a M. V. Lomonosov. Nel 1928 partecipò alla mostra di stampa All-Union. Nel 1929-1930 - Professore associato del VKHUTEIN di Leningrado. Nel 1930-1934 fu assistente professore all'MPI. Nel 1934-1938 fu professore associato presso l'Istituto d'arte accademico statale di Mosca intitolato a V. I. Surikoyv. Durante il Grande Guerra patriottica(1941-1945) prestò servizio nei ranghi dell'Armata Rossa. Ha lavorato come redattore di produzione e artista nella rivista "Front Humor" (pubblicazione del 3 ° fronte bielorusso), e poi l'artista principale della mostra "Il lavoro politico in parti del 3 ° fronte bielorusso". Nel 1947-1948 insegnò alla Scuola centrale di arte industriale di Mosca presso la facoltà di pittura monumentale. Nel 1948-1979 ha insegnato a Istituto Poligrafico di Mosca, dove dal 1950 al 1974 ha diretto il Dipartimento di Disegno e Pittura. Nel 1958 Goncharov ottenne il titolo di professore. Nel 1959, Goncharov ha creato quattro pannelli principali per Mostra sovietica a New York. [ Nel 1960 fu pubblicato il libro di A. D. Goncharov "On the Art of Graphics" e nel 1964 il libro "The Artist and the Book". Nel 1971-1979, Goncharov è stato presidente della giuria del concorso annuale All-Union "The Art of the Book". Membro corrispondente dell'Accademia delle arti dell'URSS (1973). A. D. Goncharov morì il 6 giugno 1979 a Mosca.
Alexander Arkadyevich Laba (19 febbraio 1900, Smolensk - 30 agosto 1983, Mosca) - Artista sovietico, membro del gruppo OST, rappresentante dell'avanguardia russa degli anni '20 -'30. Nato a Smolensk il 19 febbraio 1900. Genitori - Arkady Grigorievich (Aizik Girshevich) e Khaya Shaulovna Labas. All'età di 6 anni ha iniziato a dipingere nello studio privato dell'artista V. Mushketov. Nel 1910 il padre di Labas, giornalista ed editore, si trasferì con la famiglia a Riga e nel 1912 a Mosca. Labas entra nella Scuola Imperiale di Arte Industriale Stroganov. Allo stesso tempo, studia nello studio di F. Rerberg, poi nello studio di I. Mashkov. Dal 1917 studia presso le officine artistiche statali (di seguito VKHUTEMAS), prima nella bottega di F. Malyavin, e poi nella bottega di P. Konchalovsky. Studia con K. Malevich, V. Kandinsky, P. Kuznetsov, K. Istomin, A. Lentulov. Nel 1919 - l'artista della 3a armata del fronte orientale. Dal 1924, su invito di V. Favorsky, insegna pittura e scienza del colore al VKhUTEMAS. Negli anni '20 e '30 è stato impegnato nella progettazione di spettacoli al Teatro della Rivoluzione, il Teatro. VF Komissarzhevskaya, Teatro ebraico statale (GOSET). Ha realizzato panorami e diorami per i padiglioni sovietici all'Esposizione mondiale di Parigi (1937), l'Esposizione mondiale di New. York (1939), per il padiglione principale della All-Union Agricultural Exhibition (1938-1941). Uno dei membri fondatori della OST (Società dei pittori da cavalletto). Negli anni '20 - primi anni '30 partecipa attivamente a mostre internazionali (XVII Esposizione Internazionale d'Arte, Italia (Venezia), 1930. XXX Esposizione Internazionale di Pittura negli Stati Uniti (Pittsburgh, Baltimora, St. Louis), 1931, Mostre in Olanda, Germania, Svezia, Lettonia, Svizzera, Inghilterra, Sud Africa, Francia, Giappone, Spagna.
Alexander Grigoryevich Ty Shler (14 luglio 1898 Melitopol - 23 giugno 1980, Mosca) - Pittore, grafico, artista teatrale, scultore sovietico. Operaio d'arte onorato Uz. RSS (1943). Vincitore del Premio Stalin di secondo grado (1946) Alexander Tyshler è nato a Melitopol (ora regione ucraina di Zaporozhye) nella famiglia di un artigiano. Nel 1912-1917 studiò al Kiev Art College, nel 1917-1918 - nello studio di Alexandra Exter. Nel 1919, Tyshler si offrì volontario per arruolarsi nell'Armata Rossa; prestando servizio presso l'amministrazione del Fronte meridionale, ha realizzato manifesti per le finestre ROSTA, illustrato i primi primer nelle lingue dei popoli che non avevano una lingua scritta prima della rivoluzione: Kalmyk, mordoviano, tartaro e anche in yiddish. Nel 1921, dopo la smobilitazione dall'esercito, entrò in VKhUTEMAS, studiò presso la bottega di Vladimir Favorsky. Nel 1927, Alexander Tyshler fece il suo debutto come artista teatrale, progettando una serie di spettacoli nel teatro ebraico bielorusso di. Minsk. Negli anni '30 ha lavorato a Mosca, ha collaborato con molti teatri di Mosca e Leningrado; Dal 1935 ha progettato gli spettacoli del GOSET Moscow Jewish Theatre. Nei primi anni opere teatrali Tyshler era caratterizzato dalle caratteristiche dell'espressionismo, generalmente caratteristiche del suo lavoro di questo periodo: eccentricità enfatizzata, spesso arbitrarietà delle immagini sceniche - in futuro, lo stile dell'artista è cambiato. Dalla metà degli anni '30, a partire da Re Lear al GOSET e Riccardo III al Teatro Bolshoi di Leningrado (entrambi nel 1935), Shakespeare occupò un posto centrale nell'opera teatrale di Tyshler. Molte delle sue opere hanno contribuito al mondo "shakespeariano"; Tyshler ha creato immagini sceniche intrise di espressione e intensa emotività, trasformando facilmente le strutture basate sul principio del teatro popolare quadrato. Negli anni del dopoguerra, queste caratteristiche del maturo Tyshler furono trasformate in modi diversi nelle produzioni del dramma straniero sovietico e moderno, anche nelle esibizioni di V.V. V. Vishnevsky al Moscow Drama and Comedy Theatre (1956), "Saint Jeanne" di B. Shaw in "Lenkom" (1958), l'opera "Not Only Love" di R. K. Shchedrin al Teatro Bolshoi (1962). AG Tyshler morì il 23 giugno 1980. Fu sepolto a Mosca nel cimitero di Kuntsevo.
Aleksandrovich Deineka (1899-1969) - Pittore, grafico e scultore sovietico, insegnante. Accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS (1947). Artista popolare dell'URSS (1963). Eroe del lavoro socialista (1969). Vincitore del Premio Lenin (1964). Membro del PCUS dal 1960. Alexandrovich Deineka nacque l'8 maggio (20 maggio) 1899 a Kursk nella famiglia di un ferroviere. Ha ricevuto la sua formazione iniziale presso la Kharkov Art School (1915-1917). La giovinezza dell'artista, come molti dei suoi contemporanei, era associata a eventi rivoluzionari. Nel 1918 lavorò come fotografo a Ugrozysk, diresse la sezione delle belle arti a Gubnadobraz, progettò treni di propaganda, spettacoli teatrali e partecipò alla difesa di Kursk dai bianchi. Dal 1919 al 1920, Deineka prestò servizio nell'Armata Rossa, dove diresse lo studio artistico presso l'amministrazione politica di Kursk e le finestre della crescita a Kursk. Dall'esercito fu mandato a studiare a Mosca, presso VKhUTEMAS presso il dipartimento di stampa, dove i suoi insegnanti erano V. A. Favorsky e I. I. Nivinsky (1920-1925). Di grande importanza nello sviluppo creativo dell'artista furono gli anni di apprendistato e comunicazione con V. A. Favorsky, nonché gli incontri con V. V. Mayakovsky. aspetto creativo Deineki si manifestò in modo brillante e distinto alla primissima grande mostra del 1924 (la prima mostra di dibattito delle associazioni di arte rivoluzionaria attiva), alla quale partecipò come parte del "Gruppo dei tre" (insieme ad A. D. Goncharov e Yu. I. Pimenov). Nel 1925 Deineka divenne uno dei fondatori della Society of Easel Painters (OST). Durante questi anni, ha creato il primo dipinto storico e rivoluzionario veramente monumentale sovietico, La difesa di Pietrogrado (1928). Nel 1928, Deineka lasciò l'OST e divenne membro dell'associazione artistica Oktyabr, e nel 1931-1932 - membro dell'Associazione russa degli artisti proletari (RAPH). Nel 1930 l'artista creò manifesti espressivi in \u200b\u200bcolore e composizione "Stiamo meccanizzando il Donbass", "Atleta". Nel 1931 compaiono opere molto diverse per umore e soggetto: Sul balcone, La ragazza alla finestra, Il mercenario degli interventi.
Una nuova fase nel lavoro di Deineka iniziò nel 1932. L'opera più significativa di questo periodo è il dipinto "Madre" (1932). Negli stessi anni, l'artista ha creato opere poetiche: "Paesaggio notturno con cavalli ed erbe secche" (1933), "Bathing Girls" (1933), "Noon" (1932), "Behind the Curtain" (1933), ecc. Dall'inizio degli anni '30, Deineka si dedicò al tema dell'aviazione ("Parachutist over the Sea", 1934), illustrazioni per il libro per bambini del pilota G.F. Baidukov "Across the Pole to America" (pubblicato nel 1938). Ha dipinto una serie di dipinti, uno dei più romantici - "Future Pilots" (1937). Il tema storico ha trovato la sua incarnazione in opere monumentali dedicate principalmente alla storia pre-rivoluzionaria. L'artista ha realizzato schizzi di pannelli per mostre a Parigi e New York (non realizzati). Tra le opere più significative della fine degli anni '30 e dei primi anni '40 c'è The Left March (1940). Durante la Grande Guerra Patriottica, Deineka visse a Mosca e realizzò manifesti politici per il laboratorio di manifesti di difesa militare "TASS Windows". Nel 1942, insieme all'artista G. G. Nissky, viaggiò al fronte vicino alla città di Yukhnov. Durante questo periodo, ha creato opere tese e drammatiche. Dipinto “Periferia di Mosca. Novembre 1941 ”(1941) - il primo di questa serie. La profonda sofferenza è intrisa di un'altra opera: "The Burnt Village" (1942). Nel 1942, Deineka creò la tela "La difesa di Sebastopoli" (1942), piena di pathos eroico, che era una sorta di inno al coraggio dei difensori della città. Tra le opere significative del dopoguerra vi sono le tele “Al mare. Pescatori "(1956)," Mosca militare "," A Sebastopoli "(1959), nonché mosaici per l'atrio sala riunioni Lomonosov Moscow State University (1956), mosaico per il foyer del Palazzo dei Congressi del Cremlino di Mosca (1961). I mosaici di Deineka adornano le stazioni della metropolitana di Mosca Mayakovskaya (1938) e Novokuznetskaya (1943). Deineka insegnò a Mosca al VKHUTEIN (1928-1930), all'Istituto Poligrafico di Mosca (1930-1934), all'Istituto Statale di Arte Accademica di Mosca V. I. Surikov (1934-1946, 1957-1963), all'Istituto di Arti Applicate e Decorative di Mosca (1945-1953, fino al 1948 direttore), all'Istituto di Architettura di Mosca (1953- 1957). È stato membro del Presidium (dal 1958), vicepresidente (1962-1966), accademico-segretario (1966-1968) del dipartimento di arti decorative dell'Accademia delle arti dell'URSS. Il 12 giugno 1969 Aleksandrovich Deineka morì. Fu sepolto nel cimitero di Novodevichy a Mosca (sito n. 7). Le opere di Deineka sono nelle collezioni: KKG im. A. A. Deineka, Galleria statale Tretyakov, Museo statale russo, Istituto di arte realistica russa (IRRI), ecc. Le opere di Deineka in connessione con lo sviluppo del mercato dell'arte in Russia negli ultimi anni, la domanda per le opere di questo artista e l'assenza di nuove serie descrizioni scientifiche le sue opere diventano molto spesso oggetto di falsificazione. Un dipinto dell'artista sovietico Alexander Deineka "Behind the Curtain" è stato venduto a un'asta Mac a Londra. Dougall's per 2 milioni 248 mila sterline - quasi 3,5 milioni di dollari[
Ferdinand Hodler. Esibizione degli studenti di Jena nel 1813. 1908-1909 Ferdinand Hodler (Godler) (tedesco Ferdinand Hodler; 14 marzo 1853, Berna - 19 maggio 1918, Ginevra) - Artista svizzero. Uno di maggiori rappresentanti"moderno". In quegli anni dipinge paesaggi, ritratti nello spirito del realismo. Nel 1875 visitò Basilea, dove studiò l'opera di Hans Holbein il Giovane, in modo particolarmente scrupoloso il suo dipinto Il Cristo morto, che portò ulteriormente la sua attenzione al tema della morte. Il lavoro del 1890 mostra l'influenza di diversi generi, tra cui il simbolismo e il "moderno". Hodler sviluppò uno stile che chiamò "parallelismo" caratterizzato dalla disposizione simmetrica di figure in pose danzanti o rituali.
Pyotr Vladimirovich Williams (1902-1947) - Pittore, grafico, scenografo e scenografo sovietico. Artista onorato della RSFSR (1944). Vincitore di tre premi Stalin di primo grado (1943, 1946, 1947). Pyotr Williams è nato il 17 (30) aprile 1902 a Mosca nella famiglia di un tecnologo V. R. Williams (1872-1957), figlio di Robert Williams, un ingegnere di ponti americano che fu invitato a lavorare in Russia nel 1852 e vi rimase per sempre. Dal 1909 frequenta la scuola-studio di V. N. Meshkov. Nel 1918 fu per un breve periodo studente della facoltà di medicina dell'Università statale di Mosca. Nel 1919-1924 studiò al VKhUTEMAS con maestri come V. V. Kandinsky, I. I. Mashkov, K. A. Korovin, D. P. Shterenberg. Nel 1922 partecipa alla creazione di un Museo sperimentale di cultura pittorica. Nel 1922-1924 fu membro del gruppo dei "concretivisti", all'origine dell'OST (1925-1930). Professore all'Istituto di arti applicate e decorative di Mosca (1947). Dal 1929 ha lavorato come artista teatrale. Dal 1941 artista principale Teatro Bolshoi, ha creato un design emozionale e stilisticamente integrale di spettacoli.
Sergey Alekseevich Luchishkin (30 maggio (12 giugno), 1902, Mosca - 27 novembre 1989, ibid) - Artista sovietico, personaggio teatrale, artista onorato della Federazione Russa. Biografia e lavoro Nato nella famiglia di un negoziante. Nel 1917-1923 studiò ai corsi di recitazione (dal 1919 - Istituto Statale della Parola). Parallelamente, ha studiato nel 1919-1924 presso i Free Art Workshops con A. Arkhipov, e poi (quando furono trasformati in VKHUTEMAS) - con Lyubov Popova, Alexandra Exter e Nadezhda Udaltsova. Era un membro del gruppo "Method" (1924) e della "Society of Easel Painters" (OST; dallo stesso anno). Partecipante agli esperimenti artistici più radicali degli anni '20. Seguendo S. Nikritin, ha sviluppato tabelle e grafici concettuali - "proiezioni" di idee, progettate per sostituire il lavoro tradizionale (Coordinates of the Picturesque Surface, 1924). Nel 1923-1929 diresse lo studio "Projection Theatre", che combinava la scenografia nello spirito del costruttivismo con gli inizi del teatro dell'assurdo. Fino al 1930, ha agito ripetutamente come organizzatore di processioni di propaganda cittadina, nel 1930-1932 è stato direttore artistico e direttore del Moscow Proletkult Theatre of Small Forms. Nel 1932 entrò a far parte del consiglio dell'organizzazione moscovita dell'Unione degli artisti (MOSH). L'inizio giocoso, combinato con l'assurdità e la tragedia, è caratteristico delle migliori opere da cavalletto di Luchishkin (Amo moltissimo la vita, 1924-1926; La palla volò via, 1926; Allungando il collo, a guardia della notte della fattoria collettiva, 1930). Ha lavorato come scenografo per il film Circus (diretto da G. Aleksandrov, 1936). In futuro, è stato impegnato in manifesti, lavori di progettazione presso l'All-Union Agricultural Exhibition e simili attività opportunistiche. Morì il 27 novembre 1989 a Mosca all'ottantottesimo anno di vita. Ricordi lasciati.
Yuri Ivanovich Pimenov (13 (26) novembre 1903, Mosca - 6 settembre 1977, Mosca) - Pittore, scenografo, scenografo e grafico sovietico, insegnante, professore. Accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS (1962; membro corrispondente 1954). Artista popolare dell'URSS (1970). Vincitore del Premio Lenin (1967) e di due Premi Stalin di secondo grado (1947, 1950). Yuri Pimenov è nato a Mosca nella famiglia di un avvocato. Nel 1920-1925 studiò alla VKHUTEMAS con V. A. Favorsky e S. V. Malyutin. Dopo la laurea nel 1925, divenne uno dei fondatori della Society of Easel Painters. Nel primo periodo, Pimenov fu fortemente influenzato dall'espressionismo tedesco, il che spiega in gran parte la nitidezza istericamente drammatica dei suoi migliori dipinti di questi anni: Invalids of War (1926, State Russian Museum), "Give Heavy Industry!" (1927); "I soldati vanno dalla parte della rivoluzione" (1932; entrambi sono nella Galleria Tretyakov). Negli anni si è mosso verso un rinnovato impressionismo, professando il principio creativo " bel momento”, un'impressione di immagine leggera e artistica. Nel 1962 è stato eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS. Nel 1966 Pimenov firmò una lettera di 25 personalità culturali e scientifiche al Segretario generale del Comitato centrale del PCUS L.I. Breznev contro la riabilitazione di Stalin
Membri della società Basmanov Pavel Ivanovich Bruni Lev Alexandrovich Efimov Ivan Semyonovich Zholtovsky Ivan Vladislavovich Istomin Konstantin Nikolaevich Kravchenko Alexei Ilyich Kuznetsov Pavel Varfolomeevich Kupreyanov Nikolai Nikolaevich Lebedev Vladimir Vasilievich Matveev Alexander Terentievich Mogilevsky Alexander Pavlovich Mukhina Vera Ignatievna Nivinsky Ignatievich Niss-Goldman Nina Ilyinich na Ostroumova-Lebedeva Anna Petr ov-Vodkin Kuzma Sergeevich Saryan Martiros Sergeevich Ulyanov Nikolai Pavlovich Favorsky Vladimir Andreevich Shchusev Alexey Viktorovich
OMX - Society of Moscow Artists Society of Moscow Artists - fondata nel 1928, contemporaneamente furono pubblicati lo statuto e la dichiarazione. L'OMX comprendeva ex membri delle associazioni Moscow Painters, Makovets e Genesis, nonché membri del Jack of Diamonds. I membri dell'associazione hanno sviluppato il tema sovietico, hanno cercato di trasmettere la diversità materiale del mondo con l'aiuto dell'unità plastica di colore e forma, una combinazione di modellazione energetica di volumi e modellazione di luci e ombre. La dichiarazione della società recitava: "Esigiamo dall'artista la massima efficacia ed espressività degli aspetti formali del suo lavoro, formando un'unità inscindibile con il lato ideologico di quest'ultimo". Nel 1931, un certo numero di membri dell'OMC si trasferì nell'AHR e la società si disintegrò. La società aveva laboratori di arte e produzione (MASTOMKh).
Artisti OMX Society ha unito fino a 70 membri e candidati Gerasimov, Sergei Vasilyevich Grabar, Igor Emmanuilovich Drevin, Alexander Davidovich Konchalovsky, Pyotr Petrovich Krymov, Nikolai Petrovich Kuprin, Alexander Vasilyevich Lebedev-Shuisky, Anatoly Adrianovich Lentulov, Aristarkh Vasilyevich Mashkov, Ilya Ivanovich Morgunov, Alexey Alekseevich Osmerkin, Alexandrovich Rozhdestvensky, Vasily Vasilyevich Ryndin, Vadim Fedorovich Udaltsova, Nadezhda Andreevna Falk, Robert Rafailovich Feigin, Moses Alexandrovich Fonvizin, Artur Vladimirovich Chernyshev, Nikolai Mikhailovich Chirkov, Anton Nikolaevich Shestakov, N. I. Shevchenko, Alexander Vasilievich e altri.
Padre di famiglia - Pyotr Petrovich Konchalovsky (1839-1904), famoso scrittore, traduttore ed editore. Suocero - Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916), un grande pittore russo, accademico. Moglie - Olga Vasilievna Surikova (1878-1958) Figlia - Natalya Petrovna Konchalovskaya (1903-1988), scrittrice Figlio - Mikhail Petrovich Konchalovsky (1906 -?), Pittore Genero - Sergey Vladimirovich Mikhalkov (1913-2009), scrittore per bambini, Eroe del lavoro socialista, autore dell'inno dell'URSS e della Russia Nipoti: Ekaterina Mikhalkova -Konchal ovskaya (moglie della scrittrice Yuliana Semyonov) Andrei Sergeyevich Konchalovsky (nato nel 1937), regista, Artista popolare della RSFSR Nikita Sergeyevich Mikhalkov (nato nel 1945), regista, attore, Artista popolare della RSFSR, presidente dell'Unione dei cineasti della Federazione Russa Pronipoti: Egor Andreevich Mikhalkov-Konchalovsky (nato nel 1966), regista Step an Nikitich Mikhalkov (nato nel 1966), attore Olga Yulianovna Semenova (nato nel 1967), giornalista, pubblicista, attrice Anna Nikitichna Mikhalkova (1974), attrice Artyom Nikitich Mikhalkov (1975), attore Nadezhda Nikitichna Mikhalkova (1986), attrice
Nikolai Andreevich Andreev (26 ottobre 1873, Mosca - 24 dicembre 1932) - Scultore e grafico russo, membro dell'Associazione dei vagabondi. Artista onorato della RSFSR (1931). Nel suo lavoro, ha reso omaggio all'impressionismo, al simbolismo e al realismo. L'autore di ritratti di leader rivoluzionari, l'iniziatore della "Leniniana" (ha creato circa 100 immagini scultoree e 200 grafiche di V. I. Lenin). 1885-1891 - studia alla Stroganov School of Industrial Art. 1892-1901 - studia alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca sotto la guida di S. M. Volnukhin; ha subito una forte influenza formale di P. P. Trubetskoy. 1904 - entra a far parte dell'Associazione dei vagabondi.
Iva n Dmitrievich Shadr (vero nome - Ivanov; 30 gennaio (11 febbraio), 1887, Taktashinsky, ora regione di Kurgan - 3 aprile 1941, Mosca) - scultore monumentale. Ivan Dmitrievich Ivanov è nato il 30 gennaio (11 febbraio) 1887 nel villaggio di Taktashinsky, distretto di Chelyabinsk, provincia di Orenburg (ora villaggio di Taktashi, insediamento urbano, insediamento di lavoro di Mishkino, distretto di Mishkinsky, regione di Kurgan). Padre - Dmitry Evgrafovich Ivanov (1860 maggio o 17 giugno 1862 - 8 aprile 1926), Madre - Maria Egorovna (nata Ovchinnikova, figlia di un contadino nel villaggio di Ryapolovo, distretto di Kovrovsky, provincia di Vladimir (1863 circa - 23 novembre 1935). Il villaggio di Taktashinsky è un luogo di lavoro stagionale per il falegname Dmitry Evgrafovich Ivanov, e costantemente e luogo di residenza - la città del distretto di Shadrinsk della provincia di Perm (ora nella regione di Kurgan). Il bisnonno di Ivan dipinse le pareti della Cattedrale della Trasfigurazione, suo padre e gli zii erano anche costruttori e Bogomaz (pittori di chiese). Ma Dmitry Evgrafovich era un falegname per la sua occupazione principale. Masleyskaya volost del distretto di Chelyabinsk (ora nel distretto di Mishkinsky della regione di Kurgan). Nel 1898 Vanya fu portato a Ekaterinburg nella fabbrica dei mercanti Panfilov, dove fu prima un fattorino, poi un guardiano e un caricatore. Nel 1901 Ivan scappò dalla fabbrica. Senza alcuna preparazione, superò con successo l'esame di disegno presso la Scuola di arte industriale di Ekaterinburg, dove studiò fino al 1906 con T. E. Zalkaln. Nell'estate del 1907, Ivan, insieme al compagno di studi Peter Drobyshev, partì per vagare per la Russia nei luoghi in cui una volta aveva visitato Maxim Gorky. Hanno visitato il Kama, il Volga, il Don, hanno attraversato il Caucaso, l'Ucraina, si sono fermati a Mosca, Ivan è andato a San Pietroburgo. Nella capitale, dopo un tentativo infruttuoso di entrare all'Accademia delle arti, Ivan ha lavorato part-time, in particolare, cantando per strada. Una volta la sua voce è stata ascoltata dal direttore dell'Alessandria Theatre M. E. Darsky, che ha preso parte attiva al destino del giovane. Ha aiutato Ivan a entrare nei corsi di recitazione superiore della scuola di teatro di San Pietroburgo in modo che potesse studiare come cantante. A scuola, I. Shadr ha continuato a disegnare e scolpire. I suoi disegni sono arrivati \u200b\u200ba I. E. Repin, che ha dato loro un punteggio elevato. Su richiesta degli intenditori di San Pietroburgo del talento di Ivan Dmitrievich, il governo della città di Shadrinsk gli ha assegnato una borsa di studio. A San Pietroburgo, Shadr ha anche frequentato la scuola di disegno della Society for the Encouragement of the Arts di N. K. Roerich e la School of Music and Drama. Ivan visse nella capitale fino al 1908, poi prestò servizio nell'esercito imperiale russo per un anno.
Nel 1910 Ivan andò all'estero. Prima a Parigi, dove è stato allievo dei corsi municipali superiori di scultura e disegno presso l'Accademia de la Grande Chaumière sotto la guida di F. O. Rodin e E. A. Bourdelle. Nel 1911 gli insegnanti parigini inviano I. Shadr per uno stage a Roma presso l'Istituto di Belle Arti. Nel 1912 Ivan Dmitrievich tornò in Russia. A Mosca studia all'Istituto archeologico di Mosca. Nel 1918 Shadr partì per Omsk per portare la sua famiglia a Mosca, ma rimase in questa città fino al 1921. Lì ha tenuto conferenze sull'arte. Ha lavorato nell'educazione politica della 5a armata e nel Sibrevkom. Nel 1921, non appena fu ripristinata la comunicazione ferroviaria, Shadr partì per Mosca. Nel 1926, I. Shadr divenne membro della Società degli scultori russi, in seguito dell'Unione scultori sovietici. Ivan Dmitrievich Shadr morì il 3 aprile 1941 a Mosca. Fu sepolto a Mosca nel cimitero di Novodevichy (sito n. 2, lapide - scultore I. Rabinovich, architetti G. P. Golts, A. A. Zavarzin. I. D. Shadr era sposato con una moscovita Tatyana Vladimirovna Guryeva (1893 - 19 agosto 1974), sepolta accanto a suo marito nel cimitero di Novodevichy. Non c'erano figli nella loro famiglia.
Attività creativa a cui sta lavorando I. D. Shadr nel suo laboratorio a Mosca composizione scultorea"Ragazza con un remo" (1a versione) Nel suo lavoro, Ivan Shadr cercava modi per creare una monumentale scultura realistica. Numerose strutture commemorative, da lui create negli anni 1910-1930, furono dedicate principalmente alle vittime della prima guerra mondiale. Sono associati alle tradizioni dell'Art Nouveau e dei movimenti nazional-romantici, si distinguono per ritmi viscosi e pesanti, dipendenza dalla comprensione metaforica del motivo del corpo umano, la pietra che si solidifica nella materia morta o ne viene liberata, a volte utilizzando elementi dell'architettura popolare. Tra i suoi primi lavori spicca il progetto "Monument to World Suffering" (1916). Successivamente, quest'opera è stata trasformata in un progetto ancora più grandioso "Monumento all'umanità". Nel 1919, il Corpo dei cadetti siberiani ordinò a Ivan Shadr un monumento al suo allievo, il generale Kornilov, per 18mila rubli. Nello stesso anno lo scultore prepara un progetto per l'incoronazione dell'ammiraglio Kolchak, nonché un progetto per un monumento in onore della liberazione della Siberia. Inoltre, il governo di Kolchak ha affidato a Shadr lo sviluppo di schizzi per banconote della serie "Revival of Russia". Tuttavia, questi progetti rimasero irrealizzati, poiché nel novembre 1919 il governo provvisorio panrusso fuggì da Omsk e la città fu occupata da unità dell'Armata Rossa. Nell'aprile 1920, I. Shadr si impegna a perpetuare la memoria delle vittime del Terrore Bianco, che furono sepolte nel giardino cittadino di Omsk. Nel maggio dello stesso anno ricevette un ordine da Sibrevkom per un monumento a Karl Marx. In estate la statua era già pronta e installata. A Omsk, Ivan Dmitrievich ha anche lavorato su rilievi raffiguranti Karl Marx, Karl e Wilhelm Liebknecht e Rosa Luxemburg. I. D. Shadr è l'autore delle sculture dei cosiddetti "uomini soldi": figure di un operaio, contadino, soldato dell'Armata Rossa e seminatore (gesso, 1922, Museo Russo; fusioni in bronzo - in Galleria Tretyakov), creato per ordine di Goznak per la riproduzione su banconote. Le prime tre sculture divennero la base per l'emissione della quarta emissione definitiva di francobolli della RSFSR (TsFA (ITC "Marka") n. 73 -85), la prima emissione definitiva dell'URSS (TsFA (ITTs "Marka") n. 99 -194) e parzialmente per le due successive (TsFA (ITTs "Marka") n. 281 -287, 291 -295). La prima cartolina d'arte e busta affrancata in URSS uscì con francobolli "Shadrov". Le sculture di Ivan Dmitrievich sono state riprodotte anche sulle obbligazioni di prestiti e titoli di stato dell'URSS. Lo scultore ha trovato i prototipi dei suoi eroi nel villaggio di Prygovaya (Kolganova) nel Krestovsky volost del distretto di Shadrinsk (ora nel consiglio del villaggio di Iltyakovsky) del distretto di Shadrinsk). Nel 1923, Shadr prese parte alla progettazione dell'Esposizione agricola e artigianale tutta russa a Mosca. Vi furono esposte anche le sue sculture, che furono un successo.
Nel 1924, Ivan Shadr creò una scultura naturale "Lenin in una bara", che lo rese il principale maestro della Leniniana scultorea prebellica. Per 13 anni, I. Shadr ha creato 16 immagini scultoree di V. I. Lenin, incluso per Museo Centrale VI Lenin nel 1934. Una delle sue opere più significative è un monumento con una figura in bronzo di undici metri, installato nel 1927 sul territorio dello Zemo-Avchal HPP intitolato a V. I. Lenin (ZAGES) in Georgia. Questo è uno dei primi monumenti a VI Lenin, è stato smantellato nel 1991. "Il ciottolo è l'arma del proletariato" (December Uprising Park, Mosca) Ivan Shadr ha creato immagini simboliche romantiche e generalizzate rivoluzionarie, ad esempio l'altorilievo "Fighting the Earth" (1922), la scultura "Il ciottolo è l'arma del proletariato" (1927). Quest'ultimo, oltre a Mosca, è stato installato a Chelyabinsk, Lvov, Shadrinsk, Mongolia e Romania. Nel 1926 Shadr andò all'estero: visitò la Francia e l'Italia. A Parigi scolpisce un busto di L. B. Krasin, allora rappresentante plenipotenziario dell'URSS, e poi ripete il ritratto in marmo. Nel 1931 Shadr creò una lapide per VM Friche. Nel 1934 Ivan Shadr iniziò a lavorare alla scultura "Ragazza con un remo" per il TsPKi. Sul nome di Gorky a Mosca. Il modello principale dello scultore era V. D. Voloshina, uno studente dell'Istituto di educazione fisica di Mosca. La scultura è stata installata al centro della fontana sulla via principale di Gorky Park nel 1935. Tuttavia, è stato criticato e nello stesso anno è stato trasferito al Gorky Park of Culture and Leisure (Lugansk) | Park of Culture and Leisure of Luhansk. La sua copia ridotta è conservata nella Galleria Tretyakov. Alla fine degli anni Cinquanta, su insistenza della moglie dello scultore, l'opera in gesso di I. Shadr fu trasferita al bronzo. Nell'estate del 1936, I. D. Shadr creò una nuova scultura ingrandita di otto metri in cemento colorato. Il modello per lei era la ginnasta Zoya Bedrinskaya (Belorucheva). La nuova "Ragazza con il remo" è stata installata al centro della fontana nella sua posizione originaria. La scultura fu distrutta nel 1941 durante i bombardamenti. Si ritiene erroneamente che le sculture di Ivan Shadr siano servite da prototipi per la creazione di copie in gesso economiche, che sono state installate in modo massiccio nei parchi di quasi tutta l'URSS. Si basavano infatti sull'opera dell'omonimo scultore R. R. Iodko, ma la figura della ragazza era in costume da bagno e con un remo nella mano sinistra, realizzata da lui per il parco dello stadio acquatico Dynamo nel 9361. Alla fine degli anni '30, Shadr ha lavorato a un progetto per un monumento ad AS Pushkin. Nel 1939 creò una scultura di A. M. Gorky a immagine del Petrel (bronzo, Galleria Tretyakov). Nello stesso anno, ha preparato un modello più classico del monumento Gorky. Tuttavia, questo monumento fu eretto presso la stazione ferroviaria Belorussky di Mosca dopo la morte di Ivan Dmitrievich dallo scultore V. I. Mukhina con l'aiuto di N. G. Zelenskaya e Z. G. Ivanova. La maggior parte delle opere di I. D. Shadr (in particolare, "Storm of the Earth", "Cobblestone - the Weapon of the Proletariat" e altri) si trovano nel Museo di storia contemporanea della Russia a Mosca. I. D. Shadr è l'autore delle lapidi di N. S. Alliluyeva (1933; architetto - I. V. Zholtovsky) e E. N. Nemirovich-Danchenko (1939) nel cimitero di Novodevichy a Mosca. Entrambe le lapidi sono realizzate in marmo e granito. La lapide per Nadezhda Alliluyeva è stata realizzata da uno scultore incaricato dal Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi. Ivan Shadr e lo scultore P. I. Tayozhny furono gli autori del layout dell'Ordine di Lenin, il cui schizzo fu loro consegnato nella primavera del 1930.
Sarra Dmitrievna Lebedeva (nome da nubile - Dormilatova, (11) 23 dicembre 1892, San Pietroburgo - 7 marzo 1967, Mosca), maestro del ritratto scultoreo. Artista onorato della Federazione Russa (1945), membro corrispondente dell'Accademia delle arti dell'URSS (1958) Nato nella famiglia di un funzionario. Ha studiato alla Scuola di disegno, pittura e scultura di Mikhail Bernstein e Leonid Sherwood (1910-1914), ha lavorato nel laboratorio di scultura di Vasily Kuznetsov (1914). Dal 1925 ha vissuto a Mosca. Dal 1926 è membro della Società degli scultori russi. Ha partecipato all'attuazione del piano di "propaganda monumentale". Nei vent'anni tra le due guerre, ha creato molti ritratti dei suoi contemporanei: Vyach. Ivanov (1925), Felix Dzerzhinsky (gesso, 1925), Alexander Tsyurupa (1927), Abram Efros (gesso, 1927), Valery Chkalov (1937), Solomon Mikhoels e Vera Mukhina (entrambi gesso, 1939), Alexander Tvardovsky (gesso, 1943 e marmo, 1950), Vladimir Tatlin (calce k, 1943 -1944), Mariam Aslamazyan (1949), Konstantin Paustovsky (1956) e altri Tra i migliori esempi di scultura commemorativa russa c'è la lapide di Boris Pasternak scolpita da Lebedeva nel cimitero di Peredelkino (arenaria, 1965). La lapide è una stele di forme rigorose con un romantico profilo del poeta nella tecnica del profondo rilievo. In occasione del 40° anniversario della morte di Pasternak (2000), il monumento di Lebedeva, che a quel tempo necessitava di restauro, è stato sostituito con una copia esatta dell'opera dello scultore Dmitry Shakhovsky. Lebedeva possiede anche un ritratto di Pasternak, realizzato in pietra calcarea (1961-1963).
Matveev Alexander Terentyevich (13 (25) agosto 1878, Saratov - 22 ottobre 1960, Mosca) - Scultore russo, sovietico, critico d'arte; un maestro e maestro che, con la sua opera, ha avuto una notevole influenza sullo sviluppo della moderna arte plastica. Uno degli organizzatori, ispiratori ideologici e partecipanti attivi a molte associazioni creative del primo terzo del XX secolo. Professore: CUTR a Pietrogrado (1917), Accademia delle Arti (1918-1948; direttore 1932-1934). Dottore in arti (1939). Artista onorato della RSFSR (1931).
Vladi Mir Andreyevich Favorsky (1886-1964) grafico russo e sovietico, maestro della ritrattistica, xilografie e grafica di libri, critico d'arte, scenografo, muralista, insegnante e teorico delle belle arti, professore. Accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS (1962; membro corrispondente 1957). Artista popolare dell'URSS (1963). Vincitore del Premio Lenin (1962)
Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky (ha firmato la grafica del libro in yiddish con il nome Leizer (Eliezer) Lisitsky - אליעזר ליסיצקי 10 (22) novembre 1890, villaggio di Pochinok, provincia di Smolensk (ora regione di Smolensk) - 30 dicembre 1941, Mosca) - Pittore e architetto sovietico, anche comunemente noto come "El Lissitzky". El Lissitzky è uno dei rappresentanti di spicco dell'avanguardia russa. Ha contribuito all'emergere del suprematismo in architettura.
AHRR o Association of Artists of Revolutionary Russia (AHR - Association of Artists of the Revolution) è un gruppo di artisti che, formatosi nel 1928, ha seguito l'ideologia del governo esistente. Negli anni '20 del secolo scorso era la più grande associazione di artisti, poiché lo stesso governo contribuì al loro sviluppo e divulgazione.
Le aspirazioni ideologiche dei rappresentanti di questa associazione sono comprensibili e chiare. Come molte altre professioni creative dell'epoca - letteratura, musica, cinema, ha cercato in tutti i modi di stare al passo con i tempi. La Russia rivoluzionaria, che rovesciò il governo zarista, divenne un evento molto sorprendente e capovolse letteralmente la vita nel paese. La rivoluzione ha stabilito nuovi ideali nella società. Le persone hanno nuovi "idoli", valori, aspirazioni, desideri e così via. Sono state queste cose che sono state registrate dagli artisti che facevano parte della comunità AHRR. I temi principali qui erano le eroiche vittorie dell'Armata Rossa, momenti luminosi o la vita dei rappresentanti più brillanti della Russia rivoluzionaria, eroi del lavoro, operai e contadini, che ora sono diventati la base della società.
La maggior parte degli artisti AHRR ha seguito il massimo realismo, rifiutando vari stili ed elementi d'avanguardia. L'avanguardia è stata respinta in quanto dannosa, antiartistica, esistente solo per l'arte, mentre l'arte avrebbe dovuto esistere solo per il normale spettatore. In questo senso questa associazione era molto vicina a chi promuoveva anche l'arte per le persone. A seguito della fusione di queste due comunità, l'Associazione delle mostre itineranti è scomparsa. Tra gli artisti della rivoluzione c'erano anche artisti di altre comunità: il Fante di Quadri, la Genesi, le Quattro Arti, i pittori di Mosca. L'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria è crollata nel 1932, trasformandosi essenzialmente in qualcos'altro associazione artistica Unione degli artisti dell'URSS.
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Artisti AHRR
B. Ioganson - Rabfak sta arrivando
Brodsky - V. I. Lenin a Smolny nel 1917
Brodsky - Discorso di V. I. Lenin a una manifestazione degli operai della fabbrica Putilov nel maggio 1917
Cultura della Russia XX – inizio XXI secolo.
18. Nomina il quadro cronologico della "Silver Age" della cultura russa: _
La Silver Age è condizionatamente datata al 1890. - il primo ventennio del XX secolo
19. "Affinché l'arte possa prosperare, non sono necessari solo artisti, ma anche mecenati", ha scritto K. Stanislavsky. Nomina i nomi dei famosi mecenati russi.
Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov (1834-1913).
Savva Ivanovich Mamontov (1841-1918) _
Varvara Alekseevna Morozova (Khludova) (1850-1917
Maria Klavdievna Tenisheva (1867-1928).
20. Un gruppo di artisti creato nel 1922, il cui scopo principale era la rappresentazione artistica e documentaria della rivoluzione:
a) Viandanti ;
b) AHR (AHRR);
d) "Il mondo dell'arte"
21. Fondatore del genere di battaglia nell'arte sovietica, membro dell'AHRR, autore di "Tachanka", "Al distaccamento di Budyonny", "Buoi nell'aratro":
a) M.V. Nesterov;
b) K.S. Petrov-Vodkin;
c) M.B. Greci;
d) A.A. Plastov
22. La direzione nell'arte sovietica degli anni '20, i cui rappresentanti si sforzarono di costruire il mondo materiale, utilizzando risultati tecnici, funzionalità, coerenza e opportunità di soluzioni ingegneristiche e artistiche:
a) pseudorealismo;
b) Eclettismo; c) costruttivismo;
d) Classicismo
23. Completa le frasi. Alexander Nikolayevich Benois ha fatto molto per diffondere l'arte russa all'estero____ _______________. Ha organizzato stagioni russe a Parigi. Grazie a lui, l'arte russa ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo.
È stato ___ Sergei Pavlovich Diaghilev ___ a introdurre i pittori russi alle nuove tendenze in Russia ________
associazioni: "Fante di Quadri". "società di autoeducazione", ______ "Mondo dell'Arte"
24. Utilizzando le risorse di Internet, ascolta la parte finale del "Poem of Ecstasy" (1907) del compositore russo A.N. Scriabin. Qual è la tua impressione generale sulla natura della musica del finale? Scrivi la tua opinione sotto forma di un breve saggio.
È stata questa caratterizzazione dei suoi contemporanei che mi ha toccato: la musica di Scriabin è un desiderio inarrestabile, profondamente umano, di libertà, di gioia, di godimento della vita. ... Continua ad esistere come testimone vivente delle migliori aspirazioni della sua epoca, in cui era un elemento culturale "esplosivo", eccitante e inquieto. B. Asafev
25. Questo genere di arte degli anni della guerra è caratterizzato da laconicismo, convenzionalità delle immagini, chiarezza di sagome e gesti e nitidezza dell'idea principale:
a) manifesto politico;
b) Eclettismo;
c) pittura da cavalletto;
d) Caricatura, caricatura
26. Quale poster dell'artista è mostrato di seguito:
a) AA Deineka; 
b) I.M. Toidze;
c) A.A. Kokorekin;
d) G.G. Ryazsky
27. Quale dei seguenti brani musicali non è stato scritto durante la seconda guerra mondiale?
a) "Gru" di Frenkel e Ramzatov;
b) Malaya Bronnaya di Eshpai e Vinokurov;
c) Secondo concerto per pianoforte e orchestra di Rachmaninov;
d) La settima sinfonia di Shostakovich
28. Quale stile, in competizione con il costruttivismo, viene spesso chiamato "classicismo stalinista":
a) Classicismo;
b) Eclettismo;
c) Tradizionalismo;
d) avanguardia
29. Come si chiamava il ciclo di dipinti iniziato dall'artista I.S. Glazunov nel 1960?
a) "Campo di Kulikovo"
b) "Rus' è multiforme"
c) "Russia eterna"
d) "Battaglia sul ghiaccio"
30. Utilizzando le risorse Internet e la letteratura di riferimento, definisci i termini musicali: spiritual, blues, ragtime, country. Scrivilo.
____Spirituali- canzoni spirituali di afroamericani. Come genere, gli spiritual hanno preso forma nell'ultimo terzo del XIX secolo negli Stati Uniti come canzoni degli schiavi modificate degli afroamericani del sud americano (in quegli anni si usava il termine "jubilis").
Gli spiritual hanno influenzato in modo significativo l'origine, la formazione e lo sviluppo del jazz. Molti di loro sono usati dai musicisti jazz come temi per l'improvvisazione.
___Blues- una forma musicale e un genere musicale che ha avuto origine alla fine del XIX secolo nella comunità afroamericana degli Stati Uniti sudorientali, tra gli immigrati delle piantagioni di Cotton Belt. È (insieme a ragtime, primo jazz, hip-hop, ecc.) uno dei contributi più influenti degli afroamericani al mondo cultura musicale. Il termine fu usato per la prima volta da George Colman nella farsa in un atto Blue Devils (1798). Da allora, nelle opere letterarie, la frase inglese. Diavoli Blu spesso usato per descrivere l'umore depresso.
Il blues è stato formato da manifestazioni come il "canto di lavoro", holler (gridi ritmici che accompagnavano il lavoro nei campi), grida nei rituali dei culti religiosi africani (Ing. (suonare) gridare), spiritual (canti cristiani), shant e ballate (brevi racconti poetici).
__ragtime(Inglese) ragtime) - genere musica americana, particolarmente popolare dal 1900 al 1918. Questa è una forma di danza in 2/4 o 4/4 in chiave di tempo in cui il basso viene suonato sui tempi dispari e gli accordi vengono suonati sui tempi pari, conferendo al suono un tipico ritmo "marciante"; la linea melodica è fortemente sincopata. Molte composizioni ragtime sono costituite da quattro diversi temi musicali. Paese, musica country(dall'inglese. musica country- musica rurale) - un nome generalizzato per una forma di produzione musicale nata tra la popolazione bianca delle aree rurali del sud e dell'ovest degli Stati Uniti
Il country si basa su melodie di canzoni e balli portate in America dai primi coloni europei e attinge alle tradizioni della musica popolare anglo-celtica. Questa musica è stata a lungo conservata in una forma quasi intatta tra gli abitanti degli altopiani degli stati del Tennessee, Kentucky, North Carolina] .
31. In quale genere hanno lavorato poeti degli anni Sessanta come AA Galich, Yu Vizbor, Yu Kim, VS Vysotsky?
c) Futurismo
32. Nella cultura popolare ci sono fenomeni come thriller, successo, fumetti, starismo, immagine, kitsch. Fornisci esempi di questi fenomeni
1. Il thriller è un genere di opere letterarie e cinematografiche, volte a suscitare sentimenti di ansiosa attesa, eccitazione o paura nello spettatore o nel lettore.
2. Un successo è un prodotto caldo, un successo della stagione, sinonimo di una canzone di successo) - popolare per un certo periodo di tempo, una canzone alla moda] con una melodia orecchiabile (di solito pop e anche un singolo o in generale qualsiasi opera di vari generi particolarmente popolare.
3. Storie a fumetti, storie per immagini. Il fumetto combina le caratteristiche di forme d'arte come la letteratura e le belle arti.
4. Starismo esagerato nei paesi capitalisti, culto di celebrità, idoli dall'ambiente di artisti di musica pop, attori, atleti. S. è un elemento integrante del funzionamento cultura di massa. Dall'inizio del XX secolo. e soprattutto di recente in Occidente si sono intensificate le tendenze a diventare "star" di politici, osservatori di radio, televisione e stampa, presentatori di vari programmi - anchormen (dall'inglese anshor - per ancorare, allacciare e uomo-uomo), la cui popolarità personale spesso si basa sull'immagine di un "amico", "padre" delle famiglie di ascoltatori o spettatori create per loro.
5. L'immagine è un'immagine artificiale formata nella coscienza pubblica o individuale per mezzo della comunicazione di massa e dell'influenza psicologica.
6. Il kitsch è una delle prime manifestazioni standardizzate della cultura di massa, caratterizzata dalla produzione seriale e dal valore di status. Orientato alle esigenze della coscienza quotidiana
33. Utilizzando le risorse di Internet, guarda un film di S.M. Eisenstein "Battleship Potemkin" (URSS, 1925) Scrivi una recensione del film che hai visto.
I marinai di una delle navi da guerra in piedi nella rada di Odessa si ribellarono perché cercavano di nutrirli con carne verme. Gli istigatori della rivolta vengono condannati a morte, tuttavia, durante l'esecuzione dell'esecuzione, il resto dei marinai si precipita in loro soccorso. Gli ufficiali della nave vengono gettati in mare, ma la mente della rivolta, il marinaio, muore nel combattimento.
La popolazione di Odessa accorre al funerale di Vakulenchuk e sostiene l'equipaggio della nave rivoluzionaria. Le truppe governative convocate sparano senza pietà ai civili sulle famose scale di Odessa.
Alla fine del terzo atto del film, una bandiera rossa issata dai ribelli sventola sull'albero della corazzata. L'immagine si conclude con una cornice in cui l'armadillo sembra “fluttuare fuori dal film” nell'atrio.
Il film è brillante ed è giustamente considerato uno dei migliori di tutti i tempi e di tutti i popoli.
34. Scegli l'affermazione corretta.
R) Kitsch è sinonimo di pseudo-arte, che appartiene agli strati più bassi della cultura di massa.
C) Il kitsch è la più alta forma di manifestazione dell'arte nell'arte.
35. Utilizzando le risorse Internet e la letteratura di riferimento, descrivi alcuni generi popolari del cinema moderno: fantasy, poliziesco, film horror, film catastrofico, film di guerra, thriller, melodramma, film d'azione, western, musical, commedia, soap opera. Compila la tabella proposta:
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Nome del genere |
Definizione |
Titolo del film |
Direttore |
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1.Fantasia |
un genere di letteratura fantasy basato sull'uso di motivi mitologici e fiabeschi nel genere fantasy Nel cinema, si tratta di un adattamento cinematografico di libri, fumetti (manga) o basati su di essi. |
Polvere di stelle, il Signore degli Anelli |
Matthew Vaughn, Peter Jackson |
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2. Detective |
Un'opera letteraria o un film che descrive le avventure di detective. |
"Sherlock Holmes" |
Guy Richie |
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3. Film dell'orrore |
genere di lungometraggio, horror. |
"Il bambino di Rosemary" |
Roman Polansky |
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4. Film catastrofico |
un film i cui personaggi sono in un disastro e stanno cercando di scappare. Un tipo specifico di thriller e dramma. Può essere sia un disastro naturale che un disastro provocato dall'uomo. |
"Armageddon", "Il giorno dopo domani" |
Michael Bay, Roland Emmerich |
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5. Film di guerra |
un genere speciale di cinema, caratterizzato dal tema della guerra. Sono questi film che si distinguono per la presenza di dipinti che ricostruiscono eventi storici. Vari tipi di armi, scene di battaglia e riprese panoramiche riflettono pienamente le specificità di questo genere. |
Tranquillo Don |
Sergej Gerasimov |
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6. Thriller |
Un'emozionante opera d'arte ricca di azione |
"Sesto senso" |
M. Night Shyamalan |
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7. Melodramma |
Un dramma in cui il tragico esagerato si unisce al sentimentale, al sensibile |
"Amore, Rosa" |
Christian Ditter |
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8. Azione |
Emozionante film d'avventura |
"Agente 007" |
Sam Mendes |
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9. Occidentale |
Film o opera letteraria genere di avventura sulla vita dei primi coloni del West americano. |
"Ballando coi lupi" |
Kevin Costner |
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10. Musicale |
Uno spettacolo musicale o una commedia che utilizza elementi pop, operetta e balletto. |
"Attraverso l'universo" |
Giulia Taymor |
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11. Commedia |
Un'opera con una trama allegra e divertente, che di solito ridicolizza i vizi sociali o domestici, oltre a presentarla sul palco. |
"Dì sempre di sì" |
Peyton Reed |
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12. Telenovela |
uno dei generi delle serie televisive, che si distingue per la presentazione coerente della trama negli episodi delle serie televisive e radiofoniche. |
"Casalinghe disperate" |
Gruppi artistici, associazioni di artisti del XIX-XX secolo. Circolo artistico Abramtsevsky (Mamontovsky).- così chiamato "Astrazione - Creazione"-- unione internazionale "Rosa rossa"-- un'associazione di pittori moscoviti del simbolico Artel degli artisti(Artel degli artisti di San Pietroburgo) -- Associazione dei Nuovi Architetti (ASNOVA)- il primo nel post-rivoluzionario Associazione dei lavoratori delle belle arti (ARIZO)-- era Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (AHRR; dal 1928 -- Associazione Negli anni '20 L'associazione ha guadagnato un numero crescente di sostenitori, L'attività principale dell'AHRR negli anni '20. sono diventate mostre Dietro Nel 1924 fu creato il dipartimento editoriale dell'AHRR, che pubblicava "Bauhaus" (Tedesco. Bauhaus - casa di costruzione) - arte educativa "Torre"-- esisteva uno studio d'arte con quel nome "Fante di Quadri"-- un'associazione di pittori di Mosca, un inizio importante Gli artisti dell'associazione si caratterizzano per ricerche pittoriche e plastiche in Alle mostre del "Fante di quadri", oltre ai dipinti dei membri dell'associazione "Essendo"- un'associazione di artisti di Mosca, fondata nel 1921. "Ghirlanda"- un'associazione espositiva a breve termine, che comprendeva "Gilea"-- associazione letteraria e artistica dei cubo-futuristi, "Rosa blu"- un'associazione di artisti simbolisti, "Colore fuoco"- un'associazione di pittori e grafici, fondata a Mosca nel "Rapporto aureo" (francese. "Section d"Or") -- artistico "Isografo"-- sindacato degli artisti di Mosca, fondato il 14 I membri di "Izograf" miravano a proteggere gli interessi professionali "Circolo degli artisti"- un'associazione di pittori e scultori, L'associazione ha organizzato tre importanti mostre di cronaca (1927, Sin dalla formazione del Circolo degli Artisti, i suoi membri hanno intrapreso il cammino Circolo di amanti delle belle pubblicazioni russe- nato a San Pietroburgo nel 1903 Lega della Cultura- il centro della cultura ebraica in Ucraina. Organizzato in Anteriore sinistro dell'art (LEF; dal 1929 -- Fronte Rivoluzionario dell'Arte -- Negli anni '20 Le idee LEF hanno avuto una grande risonanza e diffusione nell'ambiente Alla fine degli anni '20 L'associazione si occupava principalmente di "Negozio"-- associazione espositiva di Mosca e Pietrogrado "Makovets"(fino al 1924 -- Unione di Artisti e Poeti "L'Arte è Vita") Dal 1922, i membri dell'associazione pubblicarono la rivista "Makovets" (curata da A. Il punto debole dell'associazione era la mancanza di linee guida creative comuni, "Maestri dell'arte analitica" (MAI)-- associazione di giovani Nel corso dell'esistenza dell'associazione, la sua composizione è cambiata. Generalmente Il metodo creativo di combinazione era basato sui principi sviluppati da Per la prima volta, l'associazione si è annunciata con una mostra significativa allestita in Nonostante l'attività creativa attiva e la lealtà assoluta "Metodo"è un'associazione artistica fondata nel 1922. La prima mostra di "proiezionisti" si tenne nel 1922 al Museo della Pittura Il gruppo Method è esistito fino al 1925, quando tutti i suoi membri, per "Il mondo dell'arte"-- una società artistica fondata nel 1898 a La prima azione pubblica dell'associazione è stata la "Mostra di russo e Sotto l'egida della rivista "World of Art", art Dal 1910, una nuova, seconda tappa nella storia dell'associazione "Mir "Bersaglio"-- una grande mostra di un gruppo di artisti moscoviti, tenutasi a Associazioni artistiche, società, associazioni, raggruppamenti, unioni, mostre
"41°" (Quarantuno gradi) Cerchio di Abramtsevo Impresa di S.P. Diaghilev AHRR-AHR - Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria, dal 1928 - Associazione degli artisti della rivoluzione "Bauhaus" "Matita da combattimento" "Fante di quadri" "Ghirlanda" ("Stefanos") "Secessione" viennese "0.10"Mostra "Zero-dieci". L'ultima mostra di cubo-futurismo, organizzata da artisti moscoviti su iniziativa di I. Puni. Fu inaugurato il 17 dicembre 1915 presso l'Art Bureau di Pietrogrado di N.E. Dobychina sul Campo di Marte. Il nome della mostra "Zero-ten" (non "un decimo") è associato al manifesto "Suprematism" di K. Malevich e dei suoi collaboratori, stampato per l'inaugurazione della mostra. Da una lettera di K.S.Malevich del 20 maggio 1915: "Abbiamo in programma di pubblicare una rivista e iniziare a discutere di come e cosa. In considerazione del fatto che ridurremo tutto a zero, abbiamo deciso di chiamarlo "Zero". Dopodiché, noi stessi andremo oltre lo zero" , p. di loro furono espositori della prima mostra cubo-futuristica "Tram V" (marzo-aprile 1915), alla quale parteciparono N. Altman, K. Boguslavskaya, M. Vasilyeva, V. Kamensky, A. Kirillova, I. Klyun, M. Menkov, V.Pestel, L.Popova, I.Puni, O.Rozanova, V.Tatlin, N.Udaltsova.K.S.Mal evich ha presentato alla mostra 49 dipinti non oggettivi, tra cui il famoso "Quadrato Nero" (1914-15) come manifesto visibile del Suprematismo.In occasione della mostra, il termine "Suprematismo" è stato usato pubblicamente per la prima volta. La mostra "0.10" è stata di beneficenza, a favore dei feriti nelle infermerie di Pietrogrado. "41°" (Quarantuno gradi)Il nome di un gruppo di futuristi, scrittori e artisti sorto a Tiflis nel 1918. Il gruppo comprendeva A. Kruchenykh, I. Terentyev, I. Zdanevich, K. Zdanevich, che organizzò l'uscita del settimanale "41 °" e la casa editrice. Nel 1919 uscì in estate il primo numero del giornale, il cui editoriale diceva: "La compagnia 41 ° unisce il futurismo della riva sinistra e afferma l'assurdità come forma obbligatoria di incarnazione artistica". Sotto gli auspici del gruppo è stata pubblicata una raccolta di poesie dedicata a S.G. Melnikova, decorata con collage. "5x5=25"Il nome della mostra di pittura tenutasi a Mosca nel settembre 1921. Cinque artisti hanno presentato cinque opere astratte ciascuno per la mostra: Varst (V.Stepanova), A.Vesnin, L.Popova, A.Rodchenko, A.Exter. V.Stepanova ha esposto le opere del 1921, A.Vesnin - la costruzione di uno spazio colore lungo linee di forza, L.Popova - esperimenti di costruzioni pittoriche-potenti, A.Exter - composizioni piano-colore. Tra le opere di A. Rodchenko sono state esposte "Linea" (1920) e "Costruzioni a colori" (1921). Uno dei visitatori della mostra è stato VE Meyerhold, che ha deciso di utilizzare le opere come scenografie teatrali. La mostra è diventata un punto di svolta nello sviluppo del teatro costruttivista russo d'avanguardia e nella carriera di L. Popova. Meyerhold ha invitato Popova ai suoi seminari di teatro superiore per tenere lezioni su un corso di scenografia volumetrica. Allo stesso tempo, una serie di conferenze sono state tenute presso INHUK in occasione della mostra. Cerchio di AbramtsevoAssociazione dei maggiori rappresentanti della cultura artistica russa della seconda metà. XIX secolo, sorto all'inizio degli anni '70 dell'Ottocento. attorno alla figura del famoso mercante filantropo russo Savva Ivanovich Mamontov sulla base della sua tenuta ad Abramtsevo. S.I. Mamontov (1841, Yalutorovsk, Yakutia - 1918, Mosca) apparteneva alla cerchia di mercanti e industriali russi, il cui contributo all'arte e alla cultura russa è incommensurabile (M.P. Botkin, I.A. Morozov, S.I. Shchukin e altri). I fenomeni più importanti della cultura russa della seconda metà sono associati al nome di S.I. Mamontov. 19esimo secolo - Abramtsevo Circle e l'Opera russa privata di Mosca. Nel 1870 Mamontov acquistò la tenuta di S. Aksakov "Abramtsevo" vicino a Sergiev Posad (Zagorsk - negli anni potere sovietico), vicino a Mosca. Per un quarto di secolo, il fiore dell'intellighenzia artistica russa è stato suo ospite e residente. Qui si formò la prima colonia artistica russa originaria, simile nella cultura occidentale di questo periodo a Pont-Aven in Francia, Worpswede in Germania. I membri del circolo erano M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, K.A. Korovin, S.V. Malyutin, M.V. Nesterov, N.V. Nevrev, V.D. un ambiente spirituale e intellettuale unico - uno stile di vita creato da S.I. Ad Abramtsevo sono stati compiuti passi pratici anche per la conservazione e il rilancio dell'artigianato. Nel 1882, ED Polenova organizzò un laboratorio di intaglio del legno che realizzava mobili e oggetti per la casa con intagli a rilievo piatto (stile Abramtsevo-Kudrinsky). Allo stesso tempo, furono aperti laboratori di ceramica, dove M.A. Vrubel creò i suoi capolavori in ceramica: la scultura in maiolica. Ad Abramtsevo è stato creato un insieme padronale di edifici da camera in "stile russo" (V.M. Vasnetsov, I.P. Ropet, Samarin). Il circolo Abramtsevo (Mammut) esprimeva un tratto molto caratteristico della cultura europea alla fine del XIX secolo. - lottare per un ambiente artistico olistico. Impresa di S.P. DiaghilevSP Diaghilev (1872-1929) - Personaggio teatrale russo, critico d'arte, talentuoso organizzatore di attività teatrali in Russia e Francia. D. organizzava a Parigi le stagioni annuali dell'arte russa (opera - dal 1908, balletto - dal 1909), che accumulavano le ultime conquiste della musica, della pittura, della poesia, della coreografia russa e riflettevano l'intensità della cultura artistica della Russia in quegli anni. Le esibizioni di opera e balletto del gruppo di S.P. Diaghilev sono state progettate dai più grandi artisti russi: A.N.Benois, L.S.Bakst, A.Ya.Golovin, N.S.Goncharova e altri. Entreprise (fr. entreprise) - un'impresa, nel teatro - un gruppo teatrale privato. Artel degli artisti - San Pietroburgo artel degli artisti.La prima associazione di artisti dalla mentalità democratica in Russia. Fondata nel 1863 da diplomati dell'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo, che lasciarono l'Accademia per protestare contro il programma obbligatorio del concorso accademico (la cosiddetta "ribellione dei quattordici"). Coloro che hanno lasciato l'Accademia delle arti hanno formato una comune familiare, che ha aiutato gli artisti a risolvere problemi creativi. La carta fu approvata nel 1865. Artel era guidato da IN Kramskoy. Comprendeva: B.B. Venig, A.K. Grigoriev, N.D. Dmitriev-Orenburgsky, F.S. Zhuravlev, A.I. Korzukhin, V.P. Kreitan, K.V. Artel ha svolto un ruolo importante nella formazione di una direzione democratica nell'arte russa della seconda metà. 19esimo secolo Si è rotto all'inizio. 1870, predeterminò la creazione del TPHV. Molti membri dell'A. divennero partecipanti attivi al movimento degli Erranti. ASNOVA - Associazione dei nuovi architetti di MoscaIl primo raggruppamento creativo di architetti sovietici, il cui organizzatore e teorico era N.A. Ladovsky. Principale nel 1923 come insegnanti di VKhUTEMAS. Il programma si basa su un approccio razionale all'arte. problemi dell'architettura, la creazione di nuove forme architettoniche espressive e fortemente ritmate basate sull'ultima materiali da costruzione(metallo, calcestruzzo, cemento). Gli architetti dell'Associazione si sono occupati dei problemi della percezione psico-fisiologica del colore, del volume, dello spazio, nonché dei problemi di sintesi delle arti plastiche. Su iniziativa di ASNOVA, al VKHUTEMAS sono state tenute lezioni sui principali tipi di forme spaziali e composizione architettonica e artistica. L'Associazione ha completato una serie di lavori brillanti per concorsi internazionali. I membri dell'ASNOVA erano A.M. Rodchenko, B.D. Korolev, V.F. Krinsky, N.V. Dokuchaev, A.M. Rukhlyadev, A.F. AXPP-AXP - Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria, dal 1928 - Associazione degli artisti rivoluzionariUn'associazione di massa di artisti sovietici nata nel 1922 sulla base dell'Associazione per lo studio della vita rivoluzionaria moderna (fondata nel 1920). Nasce come l'opposto dei gruppi di "sinistra" dell'avanguardia. Si poneva il compito di avvicinare l'arte il più possibile alle esigenze dello spettatore proletario, si ergeva sulle posizioni di un vero riflesso della realtà sovietica con mezzi artistici comprensibili al popolo. Artisti AHRR sono stati proposti gli slogan del "documentarismo artistico" e del "realismo eroico". In generale, si basava sulle tradizioni del TPHV. L'associazione comprendeva ex membri della Società per l'Arte Contemporanea, l'Unione degli Artisti, nonché un certo numero di giovani pittori che avevano imparato la scuola realistica della vecchia generazione di maestri. AHRR aveva 40 filiali nella RSFSR e in altre repubbliche. Ha organizzato 72 mostre in tutto il paese, oltre che all'estero. L'associazione ha svolto un ruolo importante nella promozione dell'arte tra le masse. A.V. Grigoriev, B.N. Yakovlev, P.M. Shukhmin, E.A. Katsman, S.V. Malyutin, M.I. Avilov, A.E. Arkhipov, V.N. Baksheev, F.S. Bogorodsky, I.I. Ioganson, N. A. Kasatkin, B. M. Kustodiev, V. N. Meshkov, A. V. Moravov, E. M. Cheptsov, K. F. Yuon, V. N. Yakovlev e altri. Nel 1928-31, l'influenza dell'OMAHR, che si trovava sulle posizioni di Proletkult, aumentò nell'AHR. Molti artisti hanno lasciato l'Associazione, alcuni sono entrati nel RAPH. Esisteva fino al 1932. Gli organi centrali erano situati a Mosca e Leningrado. "Bauhaus""Bauhaus" (Bauhaus) - Scuola superiore di costruzione e design artistico (Hochschule fur Bau und Gestaltung) - un'istituzione educativa e un'associazione artistica in Germania. Principale nel 1919 dall'architetto W. Gropius a Weimar, nel 1925 fu trasferito a Dessau. In "B." infine formò i principi del funzionalismo e del razionalismo. "B." ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del design artistico moderno. In "B." sono state sviluppate le basi del design, la creatività industriale. Nei laboratori di produzione dell'istituto sono stati realizzati progetti architettonici di abitazioni tipiche utilizzando nuovi materiali industriali, progetti e modelli per la produzione in serie di mobili, tessuti, lampade e stoviglie. In "B." hanno insegnato importanti architetti funzionalisti (W. Gropius, H. Meyer, L. Mies van der Rohe), pionieri del design (J. Itten, L. Moholy-Nagy), artisti (W. Kandinsky, P. Klee, L. Feininger, O. Schlemmer). Bandito dai nazisti nel 1933. I suoi personaggi più importanti - V. Gropius, L. Moholy-Nagy, L. Mies van der Rohe - emigrarono negli Stati Uniti e gettarono le basi per la diffusione del design su scala globale. "Matita da combattimento"Associazione degli artisti di Leningrado, osn. nel 1939-40, 1941-45, sorti con lo scopo di rilanciare le "Finestre ROSTA". Ha prodotto manifesti politici litografati e disegni satirici. Durante gli anni della Grande Guerra Patriottica del 1941-45, manifesti nello stile di una tradizionale stampa popolare con testi propagandistici in rima, vignette politiche giocarono un ruolo significativo nel rafforzare il patriottismo del popolo russo sia nella parte posteriore che in quella anteriore, specialmente nella Leningrado assediata. Nell'opera "B.k." artisti I.S.Astapov, G.S.Vereisky, V.I.Kurdov, N.E.Muratov, G.N.Petrov, V.A.Serov, N.A.Tyrsa e altri hanno ripreso le sue attività nel 1956, nel 1992 - riorganizzato. Ha prodotto manifesti e disegni su temi internazionali e quotidiani. "Fante di quadri"Società degli artisti "Fante di quadri". Associazione dei pittori di Mosca. Nasce nel 1910. Prende il nome dall'omonima mostra, organizzata nello stesso anno. Gli iniziatori sono un gruppo di artisti che hanno rifiutato sia l'accademismo che il realismo, così come il simbolismo nell'arte russa. La società è nata come reazione alle tendenze contrastanti nella pittura russa all'inizio del XX secolo. La carta è stata pubblicata nel 1911. Membri fondatori: fratelli V. e D. Burliuk, P.P. Konchalovsky, A.V. Kuprin, A.V. Lentulov, II Mashkov, V.V. Rozhdestvensky, R.R. Falk, A.A. colore, il desiderio di trasmettere nella pittura il lato sensuale, materiale e colorato della vita. Origini ideologiche - il cosiddetto. "Cezanneismo russo", arte popolare russa (lubok, icona, piastrella, murales, segni commerciali, ecc.). I generi principali sono natura morta, paesaggio, ritratto. Un certo numero di artisti affiliati a "B.V." in diversi anni (N.S. Goncharova, V.V. Kandinsky, M.F. Larionov, K.S. Malevich, M.Z. Chagall) gravitava verso il cubismo, il futurismo e l'espressionismo. Nel 1912 lasciarono la B.V. e ha organizzato la mostra Donkey's Tail. Nel 1916 il nucleo principale della "B.v." è entrato nel "mondo dell'arte". Nel 1917, la società finalmente si disintegrò. Alcuni dei suoi membri fondarono l'associazione "Pittori di Mosca" (1925), che faceva parte dell'OMC. Espositori delle mostre "B.v." nel 1910-16 ci sono anche J. Braque, M. Vlaminck, A. Derain, F. Leger, A. Matisse, P. Picasso, P. Signac. "Ghirlanda" ("Stefanos")Un gruppo di giovani artisti di Mosca che si unirono per la prima volta attorno a Mlarionov nel 1907-V. e D. Burliuki, V. Rozhdestvensky, N. Goncharova, A. Lentulov, A. Fonvizin, P. Bromirsky, L. Shtyurtsvage (Syurvazh) e altri. La prima mostra "Stefanos" fu tenuta nella costruzione della scuola Stroganov a Mosca a dicembre 1907. I membri di Blue Rose, n. esso. Nel marzo 1908, il gruppo organizzò la mostra "Ghirlanda" a San Pietroburgo (A. Gaush, P. Kuznetsov, M. Larionov, A. Matveev, V. Milioti, M. Saryan, P. Utkin, A. Fonvizin, A. Yavlensky e altri). Nell'aprile 1908, V. e D. Burliuks e A. Lentulov parteciparono come rappresentanti moscoviti della "Corona" alla mostra "Tendenze moderne nell'arte" a San Pietroburgo, organizzata da N. Kulbin. L'ultima volta che l'esposizione delle opere di "Wreath" fu mostrata all'inizio del 1909 a San Pietroburgo ea settembre a Kherson. Partecipanti: V. e D. Burliuk, A. Lentulov, A. Yavlensky, A. Exter, V. Baranov, P. Gaush. Il simbolismo di un certo numero di autori è stato costantemente combinato con la tendenza al cubo-futurismo. "Secessione" vienneseSecession (tedesco Sezession, dal latino secessio - partenza, separazione) - il nome di una serie di associazioni artistiche europee (principalmente austriache e tedesche) della fine del XIX - inizio XX secolo, che rappresentano le nuove tendenze dell'arte contemporanea in contrasto con l'accademismo. Conosciuto per "Monaco S." (fondazione 1892), "Berlin S." (fondazione 1892). La "Secessione viennese" (fondata nel 1897) riuniva i rappresentanti dell'Art Nouveau austriaco ("Stile di Secessione"). La società ha pubblicato la rivista "Ver Sakrum" (simbolisti G. von Hofmannsthal, R. M. Rilke). Membri della società - grandi pittori G. Klimt, E. Schiele, architetti O. Wagner, J. M. Olbrich, J. Hofman. La Società ha organizzato una serie di mostre a Vienna, ha contribuito all'affermazione dello stile Art Nouveau come principale in tutti i generi e tipi di arte all'inizio del secolo. Società apartitica degli artistiFondata a San Pietroburgo (1912-17). Il motto della Società è: "Arte Libera Unita". Nel 1913-14 tenne tre mostre. Alle mostre erano rappresentati più di cento artisti di San Pietroburgo e Mosca, tra cui P. N. Filonov (1913). La società era composta principalmente da giovani studenti. Libera Società degli Amanti della Letteratura, della Scienza e delle ArtiPrincipale nel 1801 a San Pietroburgo. È nato come risultato dello sviluppo del pensiero sociale russo all'inizio. 19esimo secolo In prima linea - lo studio e la promozione della storia nazionale, della letteratura e dell'arte. Aspirava ad attrarre artisti russi verso soggetti e temi patriottici della storia russa. L'orientamento illuminista della Società è connesso con le idee di una monarchia illuminata. La Società ha partecipato all'organizzazione delle prime spedizioni archeologiche russe. I problemi del teatro sono stati ampiamente discussi nelle riunioni. Nel primo periodo della sua esistenza, la Società ha partecipato attivamente alla vita artistica del paese e ha influenzato lo sviluppo di tutti i tipi di arte. Tra gli Ob-va è nata l'idea di creare un monumento a Minin e Pozarskij a Mosca. I membri della Società erano scrittori, filosofi, scienziati, poeti A.F. Merzlyakov, I.P. Pnin, A.Kh. Vostokov, I.M. Born, A.L. Benitsky, pittori storici AI Ivanov, FF Repinin, scultori II Terebenev, IP Martos, architetto II Galberg. Nel 1805, il presidente dell'Accademia delle arti, A.S. Durò fino al 1807. "Gilea""Gilea" è il raggruppamento artistico e letterario più coerente e attivo del futurismo russo. Principale nel 1910. Il nome deriva dall'antico nome greco delle terre vicino a Kherson, alla foce del Dnepr, dove in quegli anni si trovava la casa dei genitori di V. e D. Burliukov nella tenuta di Chernyanka. Membri di "Giley" - fratelli Burliuks, E.G. Guro, V.V. Mayakovsky, V.V. Kamensky, A.E. Kruchenykh, B. Klivshits, V.V. Khlebnikov Nel 1913 il gruppo aderì all'Unione Giovanile come sezione letteraria. "Rosa blu"Un'associazione artistica a breve termine nata a Mosca nel 1907 sulla base di un'omonima mostra, organizzata dalla rivista Golden Fleece nello stesso anno. In totale c'erano due mostre "GR." - nel 1907-08. La società univa gli artisti di Mosca, collegati dalle idee del simbolismo, dalla comune visione del mondo decadente del 1900. Nella formazione dello stile "G.R." il lavoro di V.E. Borisov-Musatov ha svolto un ruolo importante. Per gli artisti "G.R." la stilizzazione decorativa, le tendenze mistico-simboliste erano caratteristiche. Sono apparsi nel tipico "G.R." paesaggi surreali-romantici ("paesaggio-sogno", "paesaggio-ricordo"), nature morte di natura sperimentale, colori autonomi, estetismo enfatizzato, deliberata stranezza, nel rompere le connessioni logiche tra il mondo reale e l'immaginazione creativa. I membri dell'associazione erano N.P. Krylov, P.V. Kuznetsov, A.T. Matveev, V.D. e N.D. Milioti, NP Ryabushinsky, NN Sapunov, MS Saryan, SYu Sudeikin, PS Utkin, AV Fonvizin e altri. "Gruppo dei venti" ("Les Vingt")Principale nel 1884 a Bruxelles poco prima del "Gruppo degli Indipendenti". Lo scopo dell'associazione degli artisti è divulgare arte nuova e non standard, organizzare mostre di artisti fuggiti dalla prigionia accademica, concerti, conferenze. Il gruppo comprendeva venti giovani artisti originari o residenti in Belgio (James Ensor, Willy Finch, Theo van Rysselbergh). Aveva una carta. Gli artisti del gruppo non aderivano a certe dottrine e perseguivano un obiettivo: l'organizzazione di mostre annuali e l'identificazione dei fenomeni più significativi dell'arte contemporanea. Il gruppo era popolare tra gli artisti "di sinistra". Rodin, Monet, Renoir, Redon, Monticelli hanno partecipato alle mostre del gruppo; J.Seurat, P.Signac, Dubois-Pillet, A.Cross, Berthe Morisot, Sickert hanno esposto con il gruppo. Il segretario del gruppo era l'avvocato belga Octave Maus, che, insieme a Emile Verharn, pubblicò il settimanale L "art moderne", dove furono pubblicati gli articoli più importanti sul neoimpressionismo. Nel 1888, alcuni membri del gruppo passarono a posizioni neoimpressioniste e parteciparono alle attività della Società degli Indipendenti - Willy Finch, Theo van Risselberg, Henri van der Velde, Georges Lemmen, Louis Anquetin. Per gli artisti "Les Vingt" è caratterizzato da esperimenti sul campo della tecnica pittorica, che era naturale in un'epoca di grandi conquiste scientifiche e industriali e rifletteva la tendenza generale dell'epoca. Gruppo "Ala"Fondato da un gruppo di artisti di Mosca, b. membri dell'associazione Genesis, guidata da AS Osmerkin nel 1927. Nello stesso anno entrò a far parte dell'OMC. "Gruppo di indipendenti" ("Società di artisti indipendenti")Associazione dei giovani artisti francesi. Sorse a Parigi nel 1884 per protestare contro la decisione della giuria del Salon stagionale ufficiale di quest'anno, che respinse il dipinto di J. Seurat “Baning in Asnières”. Il quadro è stato dipinto secondo la sua nuova tecnica del colore ottico. I fondatori del gruppo sono Dubois-Pillet e J. Seurat, che ne fu l'anima e il principale ideologo. Vicepresidente - Odilon Redon (successivamente in pensione). Nel corso degli anni, il gruppo comprendeva Atiyomen, Camille e Lucien Pissarro, P.Signac, Angrand, A.Cross, Gosson, Lemmen, Luce, Ptizhan, Maurice Denis, Vallotton, Emile Bernard, Gachet (medico di Van Gogh), oltre ai belgi Theo van Risselberg, Finch, lo spagnolo Dario de Fegoya, il danese Willumsen e altri. Il gruppo ha organizzato una serie di mostre di artisti delle nuove tendenze e, soprattutto, del neoimpressionismo. Queste mostre divennero l'evento centrale delle stagioni artistiche parigine. 1880-1900 Toulouse-Lautrec ha partecipato alle mostre della "Society of Independents" ("Salon of Independents"); nel 1888 partecipa per la prima volta W. van Gogh. La "Società" organizzò anche la prima mostra postuma di V. van Gogh, valutando per la prima volta il significato delle opere del grande artista (1891). All'inizio. 1890 il gruppo iniziò a mostrare segni di disgregazione, nonostante il rifornimento di giovani artisti (un totale di 1250 opere furono esposte al Salon des Indépendants nel 1891). Principale organo stampato - la rivista "La Revue independante" (1884). Gruppo di "Indipendenti"Gruppo di artisti di Mosca, osn. non prima del 1907. Certo programma estetico Non aveva. È stato creato con uno specifico scopo pratico pratico: organizzare l'artista. mostre, disciplinano l'attività espositiva. Nel 1907-12 si tennero 6 N. mostre, alle quali parteciparono contemporaneamente fino a 75 artisti. Il gruppo comprendeva N.S. Goncharova, I.M. Grabovsky, A.I. Kravchenko, K.S. Malevich, N.P. Ryabushinsky, N.A. Ferdinandov e altri. Gruppo "proiezionisti".Un gruppo di studenti di VKhUTEMAS e dei suoi diplomati si annunciò per la prima volta nel 1922, organizzando il "Teatro di proiezione" all'interno delle mura di VKhUTEMAS. Allo stesso tempo, giovani artisti parteciparono a una mostra al Museo di Belle Arti nel 1922. Le opere dovevano essere esposte a Berlino e Parigi, ma la mostra fu inaugurata nel 1923 ad Amsterdam. Sia il teatro che gli artisti, riflettendo tutta la diversità delle correnti all'interno dell'avanguardia, erano in opposizione al suprematismo di K. Malevich e al costruttivismo di A. Rodchenko e V. Tatlin. In connessione con le opere espositive, K. Redko pubblicò la "Dichiarazione dell'elettroorganismo" (1922), delineando i principi di base della direzione da lui inventata, che furono dichiarati da tutti i membri del gruppo "proiezionista". Le attività del gruppo riflettevano l'opposizione dei suoi membri alle impostazioni del programma di quelle associazioni artistiche che lo sostenevano nuova vita pittura da cavalletto (principalmente OST). Queste contraddizioni si riflettevano nella "1a mostra di discussione sull'arte rivoluzionaria attiva", che si aprì a Mosca in via Tverskaya nel maggio 1924. Fu presentato il lavoro di sette gruppi. Il gruppo "Metodo (proiezionisti)" è stato il più numeroso per numero di opere esposte. Comprendeva S. Luchishkin, S. Nikritin, M. Plaksin, K. Redko, N. Tryaskin, A. Tyshler e altri, le cui opere dimostravano un completo rifiuto dell'arte del cavalletto, gli autori cercavano di trasmettere complessi fenomeni fisici attraverso la pittura, che divenne proprietà della civiltà a seguito del progresso scientifico e tecnologico. Dal punto di vista pittorico, i dipinti erano di natura formale-analitica. In occasione dell'inaugurazione della mostra "1st Discussion..." S. Nikritin ha pubblicato una dichiarazione del gruppo "Method (projectionists)". È stata un'esperienza di ingegneria astratta, tipo direzione possibile evoluzione delle avanguardie. Secondo la teoria del proiezionismo, l'artista elabora solo sensazioni, produce proiezioni dell'opera, sulla base delle quali chiunque può creare opere in una scuola o in un laboratorio. Nel 1922-23, K. Redko creò una vasta serie di dipinti e disegni sotto il nome generico di "Elettroorganismo", in cui esprimeva il suo atteggiamento entusiasta nei confronti delle conquiste della rivoluzione scientifica e tecnologica. In sostanza, era una formula pittorico-emozionale di concetti tecnici e fenomeni fisico-ottici. L'originalità dell'attività del gruppo è stata determinata dall'eccezionale novità del tema nell'arte "di sinistra". Nel 1924, il cosiddetto. "concretivisti" - P. Williams, K. Vyalov, V. Lyushin, Yu Merkulov, G. Miller, A. Mirolyubova, L. Sanina, A. Gan, O. e G. Chichagov, N. Smirnov. Nel 1925 entrarono a far parte dell'OST sia i "proiezionisti" che i "concretivisti". Blue Rider Group (Monaco di Baviera) - Blauer ReiterNel 1911, a Monaco, artisti vicini all'espressionismo, su iniziativa di V.V. Kandinsky e Franz Marc, si unirono nel gruppo Blue Rider. I suoi membri erano A.Makke, G.Munter, P.Klee, F.Delaunay e altri, tra cui gli artisti russi A.G.Yavlensky, M.V.Verevkina, i fratelli V. e D. Burliuk. Il gruppo ha formato le posizioni dell'astrattismo come nuova tendenza nella pittura europea e russa. Il gruppo ha pubblicato un almanacco con lo stesso nome, ha tenuto numerose mostre a Monaco e Berlino. Esisteva fino al 1914. Alcuni membri del gruppo collaborarono successivamente al Bauhaus (W. Kandinsky, P. Klee). Gruppo "Style" (Olanda) - "De Stijl" (olandese. De Stijl)Associazione d'avanguardia di architetti e artisti olandesi. Prese forma nel 1917 a Leida sulla base dell'omonima rivista. Ha avanzato la teoria del neoplasticismo, che ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo del design (rifiuto della figuratività, appello a una pura forma d'arte). I rappresentanti di "S." creato nella pittura il cosiddetto. una varietà geometrica dell'arte astratta (P. Mondrian, T. van Dusburgh, G. Rietveld). Negli sviluppi architettonici, il gruppo "S." era vicino al Bauhaus, ai principi del funzionalismo. Il gruppo (movimento) "Stile" riflette quella svolta verso la non oggettività, che divenne decisiva negli anni '10 per la pittura europea. Il gruppo comprendeva P. Mondrian, R. Delone, Kupka, Russell, Macdonald-Wright e altri, e si sciolse nel 1931. Gruppo Δ"(Triangolo)"Un gruppo artistico di giovani "di sinistra", organizzato nel 1908 a San Pietroburgo su iniziativa di N. Kulbin, che per tutto il periodo della sua esistenza fu l'ideologo e il leader del gruppo. Il gruppo è stato caratterizzato come "artistico e psicologico", impegnato in attività espositive, promuovendo nuove tendenze nella pittura, nel teatro e nella letteratura. Unì artisti neoimpressionisti e futuristi. Membri: E. Guro, M. Matyushin, E. Spandikov, I. Shkolnik, S. Shleifer e altri. Nel novembre 1909, i membri del gruppo Δ (Triangolo) si unirono all'Unione dei giovani, sebbene continuassero a tenere mostre per conto proprio. Il gruppo esisteva fino al 1910. Si fece conoscere per la prima volta alla mostra del 1908 a San Pietroburgo "Tendenze moderne nell'arte", che presentava artisti di tutti i settori dell'arte di questo periodo: dagli "accademici" agli "impressionisti". Nel 1908 fu pubblicato il primo libro di E. Guro "L'organo a botte" con disegni di N. Lyubavina. I membri del gruppo "D (Triangolo)" hanno preso parte alla mostra "Impressionisti" a San Pietroburgo nel marzo 1909, organizzata da N. Kulbin. Nello stesso anno, N. Kulbin ha organizzato una mostra a Vilna "The Impressionists - D (Triangle)", che è stata esposta anche a San Pietroburgo. Nel marzo-aprile 1910, l'ultima, terza mostra del gruppo N. Kulbin, unita al gruppo di D. Burlyuk "Wreath-Stepheno" (Petersburg), in cui furono presentate le opere di N. Kulbin, V. e D. Burlyukov, N. Ekster, E. Guro, K. Dydyshko, V. Kamensky e gli studi indipendenti Pavla Kovalenko. Alla mostra c'è stata una polemica tra i futuristi e l'Unione degli artisti, iniziata dal volantino di D. Burliuk "Sulle" lettere artistiche "del signor Benois". La mostra è stata programmata per coincidere con la pubblicazione di un libro curato da N. Kulbin "Impressionist Studio" (San Pietroburgo, 1910), in cui furono pubblicate per la prima volta le poesie di V. Khlebnikov, i fratelli Burliukov. N. Kulbin dedicò un articolo omonimo al gruppo "Δ (Triangolo)" nel catalogo della "Esposizione Internazionale d'Arte", che si aprì nel secondo salone di V. Izdebsky a Odessa nel dicembre 1910-gennaio 1911. Gruppo "Tredici"Prende il nome dal numero di partecipanti alla prima mostra nel 1929 a Mosca. In totale organizzò diverse mostre (1929, 1930, 1931), di cui furono esposte la prima e la terza. C'erano un totale di ventuno membri del gruppo. Il gruppo ha unito artisti grafici (principalmente). Non c'era un programma definito, un manifesto o una dichiarazione. Artisti "T." amava l'impressionismo, amava le Marche, coltivava la leggerezza "francese" della pittura e del disegno. Il ruolo decisivo nell'unire il gruppo è stato svolto da N.V. Kuzmin e V.A. Milashevsky. Quest'ultimo appartiene alla tesi, fondamentale per il gruppo, sul tempo di un disegno a grandezza naturale, eseguito su un unico impulso emotivo, secondo la prima impressione, senza correzioni che riducano la freschezza della prima sensazione. Hanno negato una tendenza naturalisticamente descrittiva nella grafica. Membri del gruppo: O. Hildebrandt, D. Burliuk, D. Daran, A. Drevin, L. Zevin, S. Izhevsky, sorelle Kashina, T. Lebedeva, T. Mavrina, M. Nedbaylo, S. Rastorguev, B. Rybchenkov, A. Sofronova, Ch. Stefansky, N. Udaltsova, Yu Yurkun, V. Yustitsky e altri. L'attività del gruppo terminò nel 1931, i suoi membri furono dichiarati formalisti. Gruppo "Falanga" (Monaco di Baviera)Un gruppo di artisti "di sinistra": tedeschi, russi, svizzeri. Ha avuto origine a Monaco nel 1901. VV Kandinsky era un membro del gruppo. Nel suo lavoro è palpabile l'influenza delle tradizioni simboliste di Böcklin, Rosseti, Segantini, Art Nouveau, e si nota l'interesse per l'ornamento senza trama delle forme, per il "gesto" della linea e per il simbolismo del colore. "Colore fuoco"Società degli artisti di Mosca. pittori uniti. Sorto nel 1923 con lo scopo di continuare le tradizioni del "Mondo dell'Arte". Pertanto, il lavoro dei membri di Zh.-ts. gravitano notevolmente verso lo stile del "Mondo dell'Arte" sullo sfondo di un'alta cultura pittorica generale, disegno magistrale. La società ha organizzato mostre nel 1924, 1925, 1926, 1928 e 1929. Membri Zh.-ts. sarebbe stato membri del World of Art (K.F. Bogaevsky, M.A. Voloshin, M.V. Dobuzhinsky, N.E. Radlov, A.P. Ostroumova-Lebedeva, V.D. Falileev, ecc.) e della società del Salone di Mosca (M.A. Dobrov, I.I. Zakharov, A.E. Miganadzhian, M.E. Kharlamov, ecc.). Rotto nel 1929. "Zorved"Associazione degli studenti di M.V.Matyushin. La prima mostra in cui il gruppo si dichiarò fu la "Mostra di dipinti di artisti di Pietrogrado di tutte le direzioni. 1919-1923" tenutasi nelle sale dell'Accademia delle arti di Pietrogrado nel settembre 1923. Alla mostra furono presentate varie associazioni: UNVIS, Proletkult "Zorved" e altri e M. Matyushin. L'articolo di quest'ultimo si intitolava "Non arte, ma vita" e costituiva il manifesto del gruppo Zorved. Il gruppo, che si autoproclamò nel 1923, fu effettivamente organizzato nel 1919. Il nome è composto dalle parole "zor" (guarda, vigile) e "ved" (visione, conoscere). L'associazione comprendeva grafici e pittori: E Walter, S. Vasyuk, O. Vaulina, N. Grinberg, V. Delacroa, E. Magaril, N. Kostrov, E. Khmelevskaya, B., G., M. e K. Enders e altri. Il gruppo di Matyushin delineato nuovo modo pittura d'avanguardia degli anni '20 Ha cercato di combinare la sintesi di nuove rappresentazioni spaziali con sensazioni naturali viventi. Matyushin ha sviluppato le idee di "sguardo esteso" nella pittura, che sono state incarnate nelle opere (acquerelli) dei suoi studenti. La scuola di Matyushin ha introdotto il suo sistema pittorico: gli studi hanno dimostrato che due colori ne danno origine a un terzo. Matyushin lo chiamava "collegamento di colore" che si verifica tra il colore "ambiente" e il "colore primario". I risultati di questo lavoro (completato nella cerchia degli Zorvedici) furono pubblicati nel "Manuale del colore" (1932, 400 copie). Il "Manuale" fu utilizzato attivamente nella pratica sia dai pittori che nei lavori di costruzione e restauro.Il gruppo si sciolse nel 1926 in connessione con la liquidazione di GINKhUK, dove Matyushin e il suo gruppo si occuparono di problemi di colore. Le attività del gruppo "3." sulla base di GINHUK - la prima esperienza mondiale di un approccio scientifico alla risoluzione e allo studio del problema del colore. La scuola di pittura Matyushina ha aperto una nuova sfaccettatura dell'avanguardia russa. "Isobrigate"Un'associazione artistica nata nel 1932 a Mosca su iniziativa dei membri del gruppo OST-20 - b. Membri dell'OST. L'associazione, nelle sue impostazioni di programma, ha duplicato il LEF. "Squillo"Un gruppo artistico nato a Kiev nella cerchia di artisti ucraini e russi, trascinati dalle nuove tendenze riformiste della pittura russa. AAExter ha svolto un ruolo importante nell'organizzazione del gruppo e, grazie ai suoi ampi contatti in Occidente, ha contribuito alla diffusione delle idee dell'arte contemporanea in Russia. L'omonima mostra dell'anello ebbe luogo nel maggio 1914 presso il Politecnico di Kiev. Sono state presentate le opere di E.Monastyrskaya-Bogomazova, Udod, Barto de Marni, MDenisov K.Maltsev, B.Pastukhov, A.M.Buzinny. Alla mostra hanno partecipato Christian Kron, Sara Shor, gli artisti grafici I. Rabinovich e Nisson Shifrin. A. Bogomazov ha mostrato per la prima volta i suoi primi lavori. In generale, le opere in mostra sono state dipinte in un modo che unisce i principi del cubismo e del futurismo. La mostra ha avuto una buona stampa nella persona di N. Kulbin e A. Floregger, che hanno definito la mostra "una nuova parola nella vita artistica di Kiev" e hanno notato il "grande significato" di questa mostra per Kiev (rivista "Muse", N 5, 1914: Kiev, pp. 5-8). "Circolo degli artisti"L'associazione artistica, costituita a Leningrado nel 1925, organizzata nel 1926. Fondata da laureati del VKhUTEIN nel 1925, studenti di A.E. Karev, A.I. Savinov, K.S. Petrov-Vodkin, A.T. I giovani creativi di Leningrado si unirono a loro. La Carta (1926) e due dichiarazioni furono pubblicate - nel 1926 e nel 1930. L'associazione cercava di sviluppare qualità professionali e risolvere problemi creativi "in contrasto con il dilettantismo e il lavoro di hacker". Il compito del programma era esprimere "una nuova comprensione della vita e del sentimento in immagini pittoriche e plastiche adeguate all'epoca", creare lo stile dell'epoca nella pittura e nella scultura (nel libro: Arte sovietica per 15 anni. Materiali e documentazione. M.-L., 1933 p. 322). In generale, le opere dei membri dell'associazione sono caratterizzate dal monumentalismo e dalla generalizzazione delle forme e si avverte l'influenza dell'espressionismo. Per diversi anni della sua esistenza, "K.Kh." ha riunito più di quaranta membri. Tra questi: VV Alagis, N. Mogilevsky, I. Orekhov, P. Osolodkov, A. Pakhomov, E. Petrova-Troitskaya, A. Pochtenny, A. Rusakov, A. Samokhvalov, N. Svinenko, G. Traugot, M. Fedoricheva, S. Chugunov e altri. Le mostre si sono svolte nel 1927, 1928, 1929, 1930 (a Kiev). Si sono svolte anche mostre a lavoro e club creativi, palazzi della cultura. Nel 1929 in "K.Kh." ci fu una scissione e nel 1930-32 l'associazione si sciolse. Alcuni degli artisti sono andati all'AHR e ad "Ottobre". Circolo di M.K.TenishevaMaria Klavdievna Tenisheva (1867-1928), nata Pyatkovskaya. Laureato scuola vocale Marchesi a Parigi. Ha studiato al CUTR di San Pietroburgo. A Parigi, ha frequentato la popolare Accademia R. Julien, ha studiato con Benjamin Constant e Jean-Paul Laurens. Un meraviglioso collezionista di arte popolare russa, un grande filantropo russo. Negli anni Novanta dell'Ottocento, a proprie spese, aprì una scuola elementare di disegno a Smolensk e una scuola a San Pietroburgo, spesso chiamata "Laboratorio Tenishevskaya di I.E. Repin" (laboratorio-scuola di M.K. Tenisheva). La scuola-laboratorio, dove insegnava I.E. Repin, esisteva da quasi dieci anni. Molti interessanti maestri russi (I.Ya. Bilibin e altri) hanno ricevuto le loro prime abilità artistiche in esso. Ha organizzato laboratori decorativi nella sua tenuta Talashkino vicino a Smolensk. ceramica e sculture in legno, scuola d'arte. ricami e pizzi. Intorno a M.K.Tenisheva formò un circolo artistico, che ebbe un ruolo significativo nell'arte. vita della Russia all'inizio del secolo (V.M. e A.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, M.A. Vrubel, I.E. Repin, V.A. Serov, K.A. Korovin, S.V. Malyutin, N.K. Roerich e altri). LEF - Anteriore Sinistro dell'ArtAssociazione letteraria e artistica. Creato a Mosca nel 1922. I membri del LEF erano rappresentanti di spicco del futurismo e del costruttivismo che parteciparono attivamente alla creazione di nuove forme di arte rivoluzionaria: B.I. Arvamov, O.M. Brik, B.A. Kushner, A.M. Lavinsky, V.V. Mayakovsky, A.M. Rodchenko, V.E. sviluppo di forme di creatività non oggettive e non tradizionali. I compiti dell'associazione includevano l'organizzazione di un nuovo modo di vivere, una "nuova costruzione della vita". Gli artisti dell'associazione hanno sviluppato il genere del manifesto di propaganda, hanno promosso le idee del costruttivismo e del funzionalismo e hanno presentato un programma di "produzione artistica" (design). Le teorie LEF hanno influenzato le attività di INHUK e VKHUTEMAS. L'associazione ha pubblicato le riviste "Lef" e "New Lef". Liquidato nel 1929. "Negozio"La mostra cubo-futuristica "Shop" fu organizzata da V. Tatlin a Mosca nel marzo 1916. La mostra comprendeva opere di I. Klyun, K. Malevich, L. Popova, N. Udaltsova e A. Exter, oltre a due "controrilievi" di V. Tatlin. Per la prima volta, A. Rodchenko partecipa alla mostra d'avanguardia, presentando opere figurative e disegni astratti. La mostra prende il nome dal luogo dell'organizzazione - in un negozio di Mosca. MAI - "Maestri dell'arte analitica"Un gruppo (associazione) di studenti di PN Filonov. Fondata nel 1925 a Leningrado. La carta è stata adottata nel 1927-1932. L'associazione comprendeva fino a settanta artisti, tra cui T. N. Glebova, B. I. Gurvich, N. E. Evgrafov, S. L. Zaklikovskaya, P. Ya. Quest'ultimo consisteva nel fatto che l'artista "costruisce" la sua immagine, come la natura "crea" tutti gli oggetti naturali da atomi e molecole. Filonov dipinge grandi tele con un pennellino, “costruendo” con il colore le “strutture cellulari” del raffigurato. MAI si annunciò in una mostra presso la tipografia di Leningrado nel 1927. Il secondo lavoro degno di nota del team MAI è associato alla grafica dell'eccellente pubblicazione accademica "Kalevala" nel 1930. Nel 1927, il gruppo progettò uno spettacolo presso la tipografia basato sull'opera teatrale di N.V. Gogol "L'ispettore del governo". L'associazione durò ufficialmente fino al 1932. "Makovets"Associazione Artistica, os. a Mosca nel 1921. Originariamente chiamata Unione degli artisti e dei poeti L'arte è vita. L'unione ha pubblicato due numeri della rivista Makovets, il cui nome è stato trasferito all'associazione stessa (Makovets è il nome della collina su cui è stata costruita la Trinity-Sergius Lavra). La rivista ha pubblicato articoli di V. Chekrygin, P. Florensky, S. Romanovich, poesie di V. Khlebnikov e B. Pasternak. L'associazione comprendeva sia giovani artisti che ex membri " Fante di Quadri": V.S. Bart, S.V. Gerasimov, L.F. Zhegin, K.N. Istomin, V.E. Pestel, M.S. Rodionov, S.M. Romanovich, V.F. Ryndin, N.V. Sinezubov, A.V. Fonvizin, V.N. Chekrygin, N.M. 2. La società difendeva i principi dell'inviolabilità delle tradizioni nell'arte, proclamava il realismo l'unico vero metodo di comprensione artistica della vita.Per la prima volta negli anni '20, si rivolse ai valori artistici nazionali: l'affresco e l'icona russi.Le opere di "Makovets" si distinguevano per un'alta cultura professionale. Programma e pratica "M." si è distinto in modo significativo sullo sfondo dei raggruppamenti artistici delle avanguardie degli anni '20. L'associazione organizzò quattro mostre a Mosca: nel 1922, 1924 (due mostre), 1925. Nel 1925, parte degli artisti "M." organizzò la società "The Way of Painting" (1927-30), parte di essa passò alle "4 Arts", OMX e altre società. Maestri del Nuovo OrienteUn'associazione creativa organizzata da artisti di varie direzioni a Tashkent nel 1927. Tra i membri fondatori ci sono MI Kurzin, EL Korovay, membri - AN Volkov, V.P. "Il mondo dell'arte"Associazione artistica degli artisti di San Pietroburgo e Mosca. Organizzato nel 1898, formalizzato nel 1900. Gli iniziatori della creazione di "M.i." divennero giovani artisti della cerchia studentesca di amanti dell'arte, che comprendeva A.N. Benois, S.P. Diaghilev, K.A. Somov, D.V. Filosofov, V.F. Nouvel, L.S. Come unione espositiva sotto gli auspici della rivista "World of Art", l'associazione è esistita fino al 1904. La rivista è stata pubblicata nel 1899-1904 sotto la direzione di S.P. Diaghilev, che possiede la dichiarazione dell'associazione, formulata in alcuni dei suoi articoli di programma. I membri di "M.i." dal momento della sua formazione c'erano YuP Annenkov, LS Bakst, AN Benois, IYa Bilibin, A.M. e V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, A.Ya.Golovin, B.D.Grigoriev, M.V.Dobuzhinsky, D.N.Kardovsky, K.A.Korovin, B.M.Kustodiev, P.P.Konchalovsky, P.V.Kuznetsov, E.E.Lancere, M.F.Larionov, I.I.Levitan, A.V.Lentulov, D.I .Mitrokhin, I.I.Mashkov, A.P.Ostroumova-Lebedeva, L.O.Pasternak, K.S.Petrov-Vodkin, Z.E.Serebryakova, K.A.Somov, M.Z.Shagal e altri. Il periodo 1898-1904 fu il più fruttuoso nell'ulteriore destino dell'associazione. Furono organizzate sei mostre a San Pietroburgo e Mosca, di cui la mostra del 1899 era internazionale. L'ultimo di loro si stava già svolgendo sullo sfondo di un'attiva delimitazione delle forze artistiche. Nel 1901 da "M.i." lascia un certo numero di artisti di Mosca che organizzano la "Mostra di 36". Nel 1903 l'Unione degli Artisti e una parte dei membri del M.I. entra nel 1904 nell'Unione degli Artisti, conservando l'originalità ideologica e creativa. Molti artisti "M.i." durante questo periodo furono attratti da S.P. Diaghilev a lavorare nella sua impresa a Parigi, nelle "stagioni russe". Dal 1904 al 1910 come associazione artistica "M.i." non esisteva. Nel 1910 la sua attività fu ripresa sotto la presidenza di N.K. Roerich. La composizione della società è stata reintegrata con giovani artisti che rappresentano nuove forze creative (N.I. Altman, A.E. Karev, L.M. Lissitzky, M.S. Saryan, V.E. Tatlin, V.N. Chekrygin, S.V. Chekhonin, L.P. Chupyatov, V.I. Shukhaev, G.B. Yakulov, ecc.). Nel 1917 I.Ya Bilibin divenne presidente. Nello stesso anno b. membri del Fante di Quadri. Dal 1910 al 1924 "M.i." - un'associazione puramente espositiva per la mancanza di unità ideologica e creativa, caratteristica della prima fase di attività. Durante questo periodo si sono svolte quindici mostre a Mosca, Kiev, San Pietroburgo (Pietrogrado, Leningrado). L'ultima mostra "M.i." ebbe luogo a Parigi nel 1927. Nel 1924 "M.i." Rotto. Alcuni degli artisti hanno aderito alle associazioni "Fire-color" e "4 arts". Programma "M.i." si oppose sia all'accademismo che al realismo democratico. Si basava, secondo gli ideologi dell'associazione, su una "nota utopia umanitaria" sulla salvezza nel mondo dell'arte, dell'armonia e della bellezza. L'ideale degli "artisti del mondo" era l'arte "pura", "libera", sebbene riconoscessero il ruolo sociale della creatività artistica. Ideologicamente e stilisticamente "M.i." è nato dalla modernità dell'Europa occidentale. Il sistema figurativo è stato costruito sulla poetica del simbolismo e del neoromanticismo, e allo stesso tempo su tradizioni realistiche. Uniforme per lo stile "M.i." decorativo raffinato, linearità, squisite combinazioni di toni opachi con l'oro, retrospettiva artistica. Creatività di un certo numero di rappresentanti di "M.i." era neoclassico. Artisti "M.i." creato uno speciale tipo lirico paesaggio storico. Uno dei più grandi successi degli autori di "M.i." era un paesaggio urbano. L'associazione ha dedicato grande attenzione alla grafica di libri e riviste, alle arti decorative, alle questioni teoriche e alla storia dell'arte. Nell'ambiente "M.i." formava la parte più professionale dell'avanguardia russa. L'associazione ha svolto un ruolo importante nello sviluppo della cultura artistica russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo. "Bersaglio"Il nome della mostra dei neo-primitivisti russi, organizzata da M.F. Larionov e dai suoi collaboratori a Mosca. La mostra fu inaugurata il 24 marzo 1913 nelle sale espositive del MUZhVZ. Per la prima volta, i dilettanti hanno partecipato insieme ad artisti professionisti. M.F. Larionov ("Seasons"), M.V. Le Dantu ("Ciclo caucasico"), K.S. Malevich ("Mattina dopo una bufera di neve nel villaggio"), A.V. Shevchenko, N.S. La mostra ha svolto un ruolo importante nella formazione dell'avanguardia russa. Non c'è da stupirsi che I. Zdanevich lo abbia definito "il destino decisivo del futurismo russo". La mostra divenne il più alto risultato del movimento neo-primitivista russo guidato da M.F. Larionov. MOLKh - Società degli amanti dell'arte di MoscaAssociazione di artisti e amanti dell'arte. Principale nel 1860. Promosse opere d'arte, aiutò artisti, contribuì alla diffusione della cultura e dell'educazione artistica in Russia. Ha emesso premi, organizzato concorsi, mostre, dispute. Nel 1895 si tenne in Russia il primo congresso di artisti e amanti dell'arte. Tra i membri del MOLKh ci sono IK Aivazovsky, DP Botkin, II Levitan, VG Perov, VV Pukirev, AK Savrasov, S.D. e SM. Tretyakovs, I.E. Tsvetkov e altri Esisteva fino al 1918. "Pittori di Mosca"La Society of Artists, che unì nel 1924 ex membri del Jack of Diamonds e giovani artisti della Genesis Society. Hanno cercato di creare un nuovo tipo di arte socialista, utilizzando le tecniche pittoriche del "cezanneismo russo". L'obiettivo della Società era quello di combinare nuovi contenuti con una forma pittorica comprensibile. La prima mostra "M.zh." ebbe luogo nel 1925 a Mosca, contemporaneamente fu pubblicata una dichiarazione. Membri della società: MN Avetov, I.E. Grabar, A.D. Drevin, P.P. Konchalovsky, A.V. Kuprin, scultore B.D. Korolev, A.A. Lebedev-Shuisky, A.V..Falk, G.V. Fedorov, I.I. Nel 1926 "M.zh." in pieno vigore è entrato nell'AHRR. Nel 1927 il nucleo degli ex membri si ritirò dall'AHRR e fondò l'OMC. MTX - Associazione degli artisti di MoscaAssociazione espositiva di artisti realistici. Principale nel 1893. Lo statuto fu approvato nel 1896. Alle mostre del MTH parteciparono anche giovani artisti di varie tendenze. I membri del MTX erano pittori, scultori, artisti grafici. Tra questi - A.S.Golubkina, V.N.Domogatsky, A.I.Kravchenko, V.N.Meshkov, I.I.Nivinsky, P.Ya.Pavlinov, V.D.Polenov, F.I..V.Kuznetsov, A.T.Matveev, V.A.Somov, N.P.Ulyanov e altri.L'Associazione ha tenuto ventisei mostre. Esisteva fino al 1924. "Nuova associazione di artisti" (o "Nuova associazione artistica di Monaco") - Neue Kiinstlervereinigung, MiinchenNel 1910, sulla base della "Nuova Società degli Artisti di Monaco", V.V. Kandinsky organizzò la "Nuova Associazione d'Arte di Monaco" o "Nuova Associazione degli Artisti". A. Kubin, A. Kanald, V. Bekhteev, M. Veryovkina, V. Izdebsky, G. Munter, A. Yavlensky divennero i membri fondatori. La prima mostra ebbe luogo a Monaco nel 1909-10, la seconda nel 1910-11 nello stesso luogo. V. Bekhteev, V. e D. Burliuk, M. Veryovkina, V. Kandinsky, A. Yavlensky, oltre a Le Fauconnier, Braque, Derain, Vlaminck, Rouault, Picasso, G. Munter e altri hanno preso parte alle mostre. partecipò alla prima mostra del "Fante di Quadri" nel 1910 (M.Verevkina, A.Yavlensky, G.Munter), e nel 1911 espose le sue opere alla Galleria Paul Casirer di Berlino. Si sciolse nel 1914. "Nuova bottega d'arte"Scuola d'arte, organizzata nel 1913-18 a San Pietroburgo nella 4a linea dell'isola Vasilevsky, 23. È stata tenuta a spese della principessa M.D. Gagarina. È stato aperto in memoria di suo suocero, l'artista G.G. Gagarin, studente e amico di K.P. Bryullov. Il seminario ha funzionato secondo il principio delle "accademie libere" parigine, le lezioni sono state pagate. Gli insegnanti sono stati invitati come mentori e consulenti. Il seminario è stato tenuto da: M.V. Dobuzhinsky, E.E. Lansere, O.E. Braz, B.M. Kustodiev (prima della malattia), A.N. Milashevsky VA, Popov B., Domrachev M., Piletsky G. (1915-16), Telyakovsky V., Grinberg V. (dal 1917), Mane-Katz, Vereisky G., tre sorelle Benois: due figlie di AN Benois - Anna ed Elena e figlia di LN Benois - Nadezhda. Il workshop è stato spesso chiamato "Free Academy". Sono stati promossi i principi creativi del "mondo dell'arte". Nuova Società degli Artisti di MonacoUn'associazione di artisti russi e tedeschi di nuove tendenze nella pittura, nata a Monaco nel 1909, guidata da V.V. Kandinsky. Comprendeva: V. Izdebsky, G. Münter, A. Yavlensky e altri Nel 1910 fu riorganizzata nella "New Munich Art Association". COLTELLO - Nuova Società dei PittoriPrincipale nel 1921 a Mosca, laureati di VKhUTEMAS (S.Ya. Adlivankin, A.M. Gluskin, A.M. Nurenberg, M.S. Perutsky, N.N. Popov, G.G. Ryazhsky). La società si opponeva all'arte "non oggettiva", rivolta alla trama, alla pittura di genere, rifletteva la realtà moderna in modo satirico e grottesco. Lo stile degli artisti del COLTELLO era basato sulle tradizioni del folk primitivo, lubok, dipinto di A. Rousseau. In generale, il tema del COLTELLO denunciava il filisteismo, lo stile di vita di Nepman. Ci fu una mostra a Mosca nel 1922. Nel 1924, la maggior parte dei membri del NOZH si trasferì a Genesis e la società si disintegrò. Nuova Società degli ArtistiAssociazione dei laureati dell'Accademia delle arti, nata a San Pietroburgo nel 1903 su iniziativa dei coniugi D.N. Kardovsky e O.L. Della-vos-Kardoskaya. Hanno anche guidato la società. I membri della Società erano principalmente studenti di D.N. Kardovsky. Il neoclassicismo, basato sul liceo, è stato riconosciuto come il programma della Società. La Società ha tenuto 19 mostre, ma non aveva una chiara posizione estetica. Durò fino al 1917. OBMOKHU - associazione di giovani artistiAssociazione giovanile di produzione e creatività, osn. nel 1919 a Mosca da un gruppo di giovani artisti che studiavano al Museo agricolo statale (N.F. Denisovsky, A.I. Zamoshkin, V.P. Komardenkov, i fratelli Stenberg e altri). Organizzò quattro mostre (1919, 1920, 1921, 1923). G. B. Yakulov, A. M. Rodchenko e altri hanno preso parte alle mostre Le composizioni plastiche testurizzate di vari oggetti e materiali (pitture, tela, legno, ferro, vetro, gesso) erano caratteristiche dei membri di OBMOKhU. Impegnato in composizioni da cavalletto. Realizzavano stampini per manifesti, distintivi, gettoni, biglietti, modanature in gesso, partecipavano alla decorazione festiva di strade e piazze, spettacoli teatrali. L'associazione si sciolse nel 1923. Società di mostre d'arteAssociazione di artisti della direzione accademica, nata a San Pietroburgo nel 1874 su iniziativa dell'Accademia delle arti con l'obiettivo di competere e combattere il TPHV. Lo statuto della società fu approvato nel 1875. Membri della società: Yu.Yu Klever, VD Orlovsky, VI Yakobi, GI Semiradsky e altri La società organizzò sette mostre a San Pietroburgo. Esisteva fino al 1885. Società "Salone di Mosca"Associazione, principale nel 1910 da un gruppo di laureati del MUZhVZ guidati da I. I. Zakharov e V. A. Yakovlev. Dichiarata "tolleranza verso tutte le credenze nell'arte". Nel 1911-20 tenne 9 mostre. La società comprendeva: L.M. Brailovsky, N.S. Goncharova, A.V. Grishchenko, M;F. Larionov, N.P. Ryabushinsky, V.F. Società degli acquerellisti russi (fino al 1887 - Circolo degli acquerellisti russi)Principale nel 1880 a San Pietroburgo. Lo Statuto fu approvato nel 1887. L'organizzatore ideologico della Società fu l'Accademico LO Premazzi. Quasi tutti i membri della società sono suoi studenti: A.K. Beggrov, Albert N. Benois, N.N. Karazin, M.P. Klodt, L.F. Lagorio, A.I. Meshchersky, E.D. e P.P. Sokolov e altri L'obiettivo della Società era promuovere lo sviluppo della pittura ad acquerello in Russia. Organizzato trentotto mostre, incl. mobile (a Riga, Helsingfors, Mosca, Monaco). Esisteva fino al 1918. Società degli artisti. AI Kuindzhi (San Pietroburgo)Società che prende il nome da A. I. Kuindzhi - principale. nel 1909 a San Pietroburgo a spese e su iniziativa di A. I. Kuindzhi. Il compito era preservare e sviluppare le tradizioni realistiche dell'arte russa. La società ha organizzato mostre, acquisito opere, premiato premi annuali loro. AI Kuindzhi. Nel corso degli anni, M.I. Avilov, K.F. Bogaevsky, N.P. Bogdanov-Belsky, I.I. Brodsky, V.I. Zarubin, N.K. Roerich, A.A. Rylov, V.E. Savinsky, Ya.A. Società dei pittori storiciFondata nel 1894 a San Pietroburgo. Tra i fondatori e membri ci sono K.N. Gorsky, K.V. Lebedev, A.N. Novoskoltsev, NS Matveev, GI Semiradsky, A.P. posizioni ideologiche, e ciò ha influito sull'incertezza del suo programma e dei suoi compiti. Ha cercato di attrarre artisti per creare dipinti sui temi del "sacro universale" (biblico) e della storia della chiesa, della mitologia antica, nonché di "vedute di luoghi e monumenti storici". La Società ha organizzato tre mostre a San Pietroburgo - nel 1895, 1896 e 1898. Non ha avuto un'influenza particolarmente evidente sullo sviluppo della pittura storica russa. Rotto nel 1889. Comunità di artistiL'associazione è stata fondata a San Pietroburgo sulla base della "Nuova Unione delle mostre itineranti" (1908-10). Sono stati inclusi artisti di San Pietroburgo di varie tendenze. Lo scopo dell'associazione è sostenere gli artisti, vendere dipinti, organizzare attività educative e organizzare mostre. I membri di "O.Kh." - A.K.Zhaba, V.A.Zverev, M.I.Kurilko, D.I.Mitrokhin, G.P.Chernyshev, S.V.Chekhonin, P.L.Shillingovsky e altri. 1920. Associazione "Essere"Fondata a Mosca nel 1921 da un gruppo di diplomati di VKHUTEMAS. Nel 1924-26, b. membri delle associazioni "KNIFE" e "Pittori di Mosca". La maggior parte degli artisti membri "B." si sono formati sotto l'influenza del "Fante di quadri", hanno cercato nuove forme di creatività. I principali generi di associazione - paesaggio, natura morta, c'era interesse per il tema sovietico. Tuttavia, l'associazione non ha parlato ad alta voce. La sfocatura delle impostazioni del programma ha portato a "B." decadere. Nel 1927, un gruppo di artisti guidati da A.A. Osmerkin lasciò l'associazione, alcuni membri della "B." trasferito ad AHRR. Nel 1930 l'associazione entrò a far parte della Società dei disegnatori di cavalletti sovietici. I membri di "B." erano: MN Avetov, SA Bogdanov, BS Zemenkov, AA Lebedev-Shuisky, VA Savvichev, PP Sokolov-Skalya (presidente), GA Sretensky e altri. Nelle mostre "B." P.P. Konchalovsky, A.V. Kuprin, A.A. Osmerkin, G. G. Ryazhsky e altri hanno partecipato. Associazione degli artisti di sinistra ("Associazione di sinistra")Una delle federazioni del sindacato dei pittori, organizzata a Mosca nel giugno 1917 sulla base dell'Unione degli artisti (marzo 1917). L'associazione comprendeva giovani artisti di "sinistra" - A. Grishchenko, K. Malevich, O. Rozanova, V. Tatlin, G. Yakulov (membri del Consiglio del sindacato), N. A. Tyrsa e altri Presidente - V. Tatlin, segretario - A. Rodchenko. Nel giugno 1918, la federazione di sinistra si ritirò dall'Unione professionale dei pittori di Mosca. Combinando le ultime tendenzeNel 1921 sorse un'associazione a breve termine di artisti di Pietrogrado. Organizzata dai membri della prima. "Unione della gioventù" guidata da V.E. Tatlin. I membri dell'associazione erano VV Lebedev, N. Lapshin e altri, era un tentativo di unire gli artisti "di sinistra" di Pietrogrado. Nel 1922 fu aperta una mostra dell'associazione al Museo della cultura artistica di Pietrogrado. Nel 1923, il gruppo centrale "Associazione delle nuove tendenze" partecipa alla "Mostra di dipinti di artisti di Pietrogrado di tutte le tendenze per il quinquennio di attività 1918-1923". Dopo il 1923 non si hanno notizie sull'Associazione. "Ottobre"Associazione di nuovi tipi di lavoro artistico "Ottobre" - un'associazione artistica. È sorto nel 1928 a Mosca. Comprendeva artisti, architetti, critici d'arte, artisti del cinema e della fotografia. I membri di "O." - fratelli Vesnin, A.A.Deineka, M.Ya.Ginzburg, G.G.Klutsis, L.M.Lissitzky, I.L.Matsa, A.I.Mikhailov, D.S.Moor, P.I.Novitsky, S.B.Telingater, A.A.Fedorov-Davydov, B.F.Witz, S.M.Eisenstein e altri. Ha partecipato D. Rivera (Messico). I compiti principali dell'associazione sono lo sviluppo della propaganda di massa, l'arte monumentale, l'introduzione nella vita di forme d'arte industriali, il miglioramento della cultura della vita quotidiana, la formazione di una nuova coscienza artistica. L'associazione aveva una dichiarazione (1928). La Carta è stata istituita nel 1929. "Oh." organizzò due mostre: a Leningrado (1928) e Mosca (1930). Esisteva fino al 1932. OMAHRR-OMAHRAssociazione dei giovani dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria. Dal 1928 - Associazione dei giovani dell'Associazione degli artisti della rivoluzione. Associazione di giovani artisti, sostenitori di AHRR. Principale a Leningrado nel 1925 su iniziativa degli studenti dell'Accademia delle arti, a cui si unirono gli studenti del VKhUTEMAS di Mosca. Legalmente esisteva sotto l'AHRR, ma aveva uno statuto e una struttura indipendenti. OMAHRRR aveva ventisei filiali (dal 1928 al diciassette) nelle città della RSFSR e in altre repubbliche. Aveva sezioni sui tipi di belle arti e arti decorative. È stato influenzato dalle idee di Proletkult, ma si è sforzato di trovare nuove forme e soluzioni artistiche. OMAHRR ha condotto attività educative, espositive, conferenze e propaganda attive nei più ampi strati della società. Ha partecipato alla progettazione di circoli operai e case della cultura, celebrazioni rivoluzionarie di massa e festività sovietiche. Organizzato a Mosca nel 1928-29. due mostre. Nelle filiali si sono svolte undici mostre. Una parte significativa dei membri dell'OMAHRR nel 1928-29 si trasferì nell'AHR. Un certo numero di membri dell'OMAHR formavano il nucleo dirigente del RAPH (TG Gaponenko, F.D. Konnov, A.P. Severdenko, Ya.I. Tsirelson e altri). OMX - Società degli artisti di MoscaPrincipale nel 1928. L'OMC includeva b. membri dell'associazione "Pittori di Mosca", "Makovets", "Genesis". I membri dell'OMC sono SV Gerasimov, IE Grabar, A.D. Drevin, A.V. Kuprin, A.A. Lebedev-Shuisky, A.V. Lentulov, A.A. Osmerkin, N.A. Udaltsova, R.R. Falk, A.V. La maggior parte dei membri dell'associazione - b. "Fanti di quadri". La Dichiarazione e la Carta furono pubblicate nel 1928. I principi dichiarati sono il cezannismo, la libera plasticità pittorica. Due mostre a Mosca nel 1928 e nel 1929. Nel 1931 alcuni membri dell'OMC si trasferirono all'Accademia delle arti. OPH - Società per l'incoraggiamento delle arti(Fino al 1875 - Società per l'incoraggiamento degli artisti). Principale nel 1821 a San Pietroburgo da un gruppo di nobili mecenati (I.A. Gagarin, P.A. Kikin, A.I. Dmitriev-Mamonov, ecc.) con l'obiettivo di aiutare gli artisti e diffondere l'educazione artistica e l'arte in Russia. Mostre organizzate, lotterie, concorsi, opere d'arte acquisite, a proprie spese (pensione) ha inviato giovani artisti a studiare all'estero (tra cui A.A. Ivanov, K.P. e A.P. Bryullov), premiati con medaglie. Ha contribuito alla liberazione degli artisti dalla servitù, ha fornito supporto materiale (i fratelli Chernetsov, T.G. Shevchenko, I.S. Shchedrovsky, ecc.). Ha svolto un ruolo importante nella promozione della litografia e delle xilografie in Russia. All'OPH c'era un museo di arti applicate. La Società ha pubblicato le riviste Art and Art Industry (1892-1902), Artistic Treasures of Russia (1901-07). Esisteva fino al 1929. ORS - Società degli scultori russiPrincipale nel 1926 a Mosca, contemporaneamente fu approvata la Carta. Ha unito scultori di varie tendenze, che in precedenza facevano parte della Società degli scultori di Mosca (fondata nel 1925). Membri dell'ORS - NA Andreev, VA Vatagin, AS Golubkina, VN Domogatsky, IS Efimov, AN Zlatovratsky, GI Kepinov, SD Lebedeva, VI altri La società si è posta il compito di consolidare gli scultori, sviluppare la scultura sovietica e attuare il programma statale di "propaganda monumentale". Organizza quattro mostre (1926, 1927, 1929, 1931). OSA - Associazione (società) di architetti contemporaneiCreato nel 1926 a Mosca. Il nucleo dell'OSA era il gruppo di architetti LEF (A.A. e V.A. Vesnin, M.O. Barshch, A.K. Burov, I.N. Sobolev), M.Ya. Ginzburg, V.N. Vladimirov, G.G. Wegman, nonché il gruppo di architetti di Leningrado guidato da A.S. Nikolsky. Più tardi entrarono G.M.Orlov, I.A.Golosov, I.I.Leonidov, I.L.Matsa, A.S.Fisenko, I.S.Nikolaev e altri. La società ha promosso le idee del costruttivismo e del funzionalismo, la razionalità e la validità funzionale delle composizioni architettoniche, l'uso dei design e dei materiali più recenti, i principi di tipizzazione e industrializzazione della costruzione. Pubblica la rivista "Modern Architecture" (1926-30). Nel 1931 entrò a far parte della All-Union Architectural Scientific Society (VANO) come Settore degli Architetti dell'Edilizia Socialista. OST - Società di artisti da cavallettoPrincipale nel 1925 a Mosca da un gruppo di diplomati VKhUTEMAS guidati da D.P. Shterenberg. La composizione dell'OST includeva principalmente studenti di lui e VA Favorsky. La carta è stata registrata nel 1929. Gli artisti dell'OST hanno dichiarato la vitalità della pittura da cavalletto, stabilendo l'impostazione del programma per la completezza del quadro. Tutto questo si riflette nel nome dell'associazione. L'OST si è opposto all'AHRR. Le attività di entrambi i gruppi erano basate su diverse tradizioni artistiche. Il lato più forte dell'OST era una sorta di stile pittorico espressivo e generalizzato, che portava le caratteristiche del primitivo, dell'espressionismo, del costruttivismo. I membri dell'OST hanno affermato la bellezza della macchina ei ritmi del lavoro industriale, che insieme hanno distrutto le fondamenta del patriarcato russo (i temi principali sono l'industrializzazione, lo sport, la città). I membri dell'OST dichiararono il rifiuto dell'astrattezza e del vagabondaggio nella trama, dello "pseudo-sezannismo", furono guidati dalla giovinezza artistica. Significativamente allontanato dalle tradizioni del realismo classico. Tra i membri dell'OST ci sono D.P. Shterenberg (Presidente), Yu.P. Annenkov, A. Barshch, G. S. Berendgof, L. Ya. , A.Ya.Tyshler, N.Shifrin, V.V.Ellonen e altri OST ha unito più di trenta artisti. I principali artisti dell'OST hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo del cavalletto sovietico e della pittura monumentale, della grafica dei libri, dei poster e dell'arte teatrale e decorativa. La società organizzò quattro mostre (1925, 1927 - due, 1928) e nel 1929-30 partecipò a due importanti mostre itineranti in tutta l'Unione. Nel 1931 si verificò una scissione nell'OST, a seguito della quale se ne andarono due gruppi di artisti: OST-14 e OST-20. Nel 1932 la società si sciolse. Parte b. i membri sono entrati nella "Isobrigata", parte - nell '"Ottobre". "Coda d'asino"Un gruppo di giovani artisti moscoviti che si separò dal "Fante di Quadri" nel 1912 e organizzò quest'anno due mostre omonime a Mosca ea San Pietroburgo (una in collaborazione con l'"Unione della Gioventù"). Il motivo della partenza sono stati i disaccordi creativi con i "furfanti di diamanti", che hanno prestato troppa attenzione all'ultima pittura dell'Europa occidentale e soprattutto francese, trascurando il metodo pittorico russo. Il gruppo rifiutava l '"occidentalismo" di "BV", proclamava la libertà di creazione di forme, orientata al primitivismo, all'icona russa, alla stampa popolare e ai valori dell'arte orientale. Espositori e membri di "O.Kh." - VS Bart, TN Bogomazov, NS Goncharova, MV Le Dantu, KM Zdanevich, IF Larionov, MF Larionov, KS Malevich, A. Morgunov, E. Ya. Nel 1913 il gruppo organizzò a Mosca la mostra "Target", che dichiarava la creazione di un nuovo stile - "Raychism", dove le tecniche del cubismo e del futurismo venivano rielaborate in uno spirito decorativo e astratto. OHR - Associazione degli artisti realistiPrincipale nel 1927 a Mosca da ex membri dell'Unione degli artisti e della Società degli artisti, che lasciarono l'AHRR. Ha fissato il compito di preservare l'abilità artistica realistica, le tradizioni dell'arte realistica russa. Membri dell'Associazione - M.Kh. . L'associazione si sciolse nel 1930. Alla parte b. ai membri si unirono gli artisti del "Salone di Mosca" e ribattezzarono l'OCR in Association of Fine Arts Workers ISSTR ("Art for Socialist Construction"), che si occupava di lavori di progettazione. L'OCR aveva una dichiarazione (1927), una Carta (1928). Mostre - 1927, 1928 a Mosca. Proletkult - "Cultura proletaria"Organizzazione culturale ed educativa di massa. Creato nel settembre 1917 a Pietrogrado alla 1a Conferenza panrussa delle organizzazioni dei lavoratori culturali ed educativi. Si è posta il compito di formare una nuova cultura proletaria attraverso lo sviluppo dell'iniziativa creativa dei lavoratori. Ha creato università, club, circoli, studi, teatri popolari. Nel 1918-19 aveva 147 filiali nelle città russe e pubblicava oltre venti riviste. I teorici "P." - AA Bogdanov, PI Lebedev-Polyansky, VF Pletnev e altri hanno negato la necessità di una tradizione culturale continua, grande cultura del passato. Il volgare approccio sociologico ha dominato nelle impostazioni del programma. Negli studi e nei circoli "P." molti artisti, indipendentemente dai principi di leadership, hanno condotto una formazione professionale, hanno insegnato le basi delle abilità professionali (P.V. Kuznetsov, S.T. Konenkov, V.D. Falileev, ecc.). Gli studi hanno partecipato alla progettazione di molti festeggiamenti, treni di propaganda e sono stati impegnati nel lavoro di progettazione. Entro la fine degli anni '20, la "P." ha perso il suo carattere di massa. Nel 1932 "P." è stato liquidato. Le funzioni di indirizzo metodologico per l'arte amatoriale furono trasferite alla Casa Centrale dell'Arte Amatoriale (fondata nel 1932); nel 1936 fu riorganizzata nella All-Union House of Folk Art. NK Krupskaya. Dal 1958 al 1992 - la Central House of Folk Art. NK Krupskaya. "Modo di dipingere"Associazione creativa. Ha preso forma a Mosca nel 1926. I membri erano studenti di L.F. Zhegin, N.M. Chernyshov e M.S. Rodionov. Iniziatore e fondatore - L.F.Zhegin. I membri dell'associazione erano: TB Aleksandrova, PP Babichev, SS Grib, VI Gubin, LF Zhegin, VV Korozheev, GV Kostyukhin, VE Pestel, GV Sashenkov, I.G. Alcuni erano in precedenza membri dell'associazione Makovets (guidata da L.F. Zhegin), il resto erano suoi studenti nella classe di pittura e disegno presso la Moscow Art and Production School of Printing Production (ex Sytin School). La piattaforma estetica del gruppo è enunciata in una dichiarazione, quasi interamente scritta da L.F. Zhegin e pubblicata nel catalogo dell'esposizione parigina dell'associazione nel 1928. Dichiara la continuità delle tradizioni dei grandi classici, i “valori incrollabili” dell'arte, seguendo i grandi maestri del passato. La prima mostra ebbe luogo a Mosca in un appartamento privato sull'Arbat nel 1927 (vicolo Serebryany, 6). La seconda fu ripetuta a Parigi nel 1928. Oltre ai membri dell'associazione, la mostra presentava opere di VN Chekrygin. Dopo la mostra di Parigi Yu.V.Sashenkov è entrato a far parte dell'associazione. La mostra successiva si tenne a Mosca, nella Casa degli scienziati, nel 1930. Il programma realistico del gruppo suonava moderno alla mostra commemorativa nella Casa degli artisti (Mosca) nel 1974, dove furono presentate le opere dei suoi membri. Rotto nel 1931. RAPH - Associazione russa degli artisti proletariCreato nel 1931 a Mosca sulla base dell'Accademia delle arti, dell'OMAHR e della Società degli artisti autodidatti. Nelle questioni del programma, procedeva da una volgare comprensione sociologica della natura della creatività artistica. Ha diviso artificialmente gli artisti in "proletari" e "borghesi", ha piantato gangsterismo e metodi di amministrazione. Professionalità negata nell'art. T. G. Gaponenko, F. D. Konnov, P. F. Osipov, A. P. Severdenko, Ya. Liquidato nel 1932. "ALTEZZA"Società degli artisti "ROST". Fondata a Mosca nel 1928. Gli iniziatori ei membri della società erano giovani artisti, per lo più studenti di VKHUTEIN. Nel 1928 pubblicò una dichiarazione. Si prefiggeva l'obiettivo di avvicinare l'arte a un nuovo spettatore, di sviluppare la creatività dei lavoratori. Impegnato nella propaganda e attività educative, mostre organizzate nei circoli operai. Il programma è vicino a AHRR-AHR. N.V. Kashina, L.Ya Zevin e altri erano membri della Società, che tenne due mostre (1928, 1929). Sciolto nel 1930. Parte dei membri di "R." si trasferì all'Accademia delle arti e all'Associazione degli artisti pubblici (fondata nel 1928). "Salone del vello d'oro"Gruppo espositivo di artisti presso la rivista "Golden Fleece" di Mosca, organizzatori di mostre sotto gli auspici della rivista. La rivista "Golden Fleece" fu pubblicata da N.P. Ryabushinsky nel 1906-09, ne fu anche editore. La rivista era il centro del simbolismo russo. Alle "Mostre di dipinti del vello d'oro" il pubblico russo ha conosciuto le ultime tendenze nell'arte russa e dell'Europa occidentale tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Le prime due mostre si tennero nel maggio 1908 e nel gennaio-febbraio 1909 a Mosca. Nella sezione russa sono stati presentati gli artisti N. Goncharova, M. Larionov, P. Kuznetsov, M. Saryan, P. Utkin, A. Fonvizin, nella sezione francese entrambe le mostre sono state presentate ai nomi di Braque, Vlaminck, Derain, Matisse, Rouault e altri. A. Matisse pubblica un articolo di programma sul nuovo dipinto "Appunti del pittore". Nel dicembre 1910 ebbe luogo la terza "Mostra di pittura del Toson d'Oro". Vi parteciparono solo gli artisti russi N. Goncharova, P. Konchalovsky, P. Kuznetsov, I. Larionov, I. Mashkov, R. Falk e altri Nella primavera del 1911, il gruppo espositivo di artisti simbolisti "Salone del vello d'oro" cessò le sue attività. Salone della Società Nazionale di Belle Arti di ParigiIn Francia, i saloni erano chiamati mostre d'arte periodiche che avevano un carattere ufficiale. Le mostre si sono svolte al Louvre dal 1699, nella Grand Gallery e nel 1737-1848 nella cosiddetta. The Square Salon, da cui il nome delle mostre. La Società degli Artisti Francesi fu fondata nel 1881, da cui emerse nel 1889 un gruppo di artisti, guidati da Meissonier e Puvis de Chavannes, che organizzarono la Società Nazionale di Belle Arti. La Società ha tenuto mostre annuali al Grand Palais sugli Champs Elysees. Ha unito artisti della direzione neoromantica e neoclassica. Salone degli Indipendenti (Parigi)La Società degli Artisti Francesi, che ha riconosciuto all'artista il diritto di esporre liberamente senza l'intervento di una giuria. Sorse nel 1884 a Parigi per protestare contro la censura della giuria ufficiale della Società degli artisti francesi. Ha organizzato mostre primaverili annuali a Parigi per artisti di tutti direzioni artistiche nell'arte, ma soprattutto a sinistra. Successivamente, la mostra s.n. diventa stagionale. Società degli artisti di San Pietroburgo(Dal 1914 - la Società degli artisti di Pietrogrado). Principale nel 1891. Unì artisti della direzione accademica. Dal 1891 organizza mostre annuali, comprese quelle ad ingresso gratuito. Bakalovich, SI Vasilkovsky, N.N. Karazin, A.D. Kivshenko, K.Ya Kryzhitsky, L.F. Lagorio, K.E. "Blue Four" (Blaue Vier)Gruppo creato a Monaco nel 1925 da W. Kandinsky. Il gruppo comprende L. Feininger, A. Yavlensky, P. Klee. Allo stesso tempo, è stata organizzata una mostra con lo stesso nome. "Arte Moderna"Un'impresa artistica di natura applicata ed espositiva, nata a San Pietroburgo il 18 gennaio 1903 su iniziativa del "Mondo delle arti" e la partecipazione attiva di I.E. Grabar. Il compito principale di "S. E." - la creazione di campioni altamente artistici di arte applicata e l'organizzazione di mostre collettive a scopo di propaganda nella periferia. Artistico Il centro è stato aperto in Morskaya Street a San Pietroburgo con la partecipazione di AN Benois, LS Bakst, K.A. Korovin, E.E. Lansere, A.Ya Golovin e altri. von Meck. Praticamente s. E." era uno showroom. Esisteva da diversi mesi e fu chiuso nello stesso 1903. Tuttavia, le mostre organizzate dall'impresa hanno lasciato un segno notevole nell'arte russa all'inizio. XX secolo: mostra di interni basati su schizzi di artisti del "Mondo dell'Arte", tre esposizioni di opere di K.A. Somov, N.N. Roerich e incisioni giapponesi. Unione "Girasole"Un gruppo di giovani creativi dotati di Kazan, osn. nel 1918. Nel 1920-23 pubblicò l'almanacco "The Horseman" con una serie di incisioni d'avanguardia insolitamente mature nello stile originale (4 album). Gli artisti del gruppo hanno utilizzato nelle loro opere le idee dei principali futuristi di Mosca e Pietrogrado. I membri di "P." erano I. Pleshchinsky, N. Chebotarev e altri. "Unione Giovanile"Principale nel 1910 a San Pietroburgo come una sorta di opposizione al "Mondo dell'Arte". Poi è stata adottata la Carta. Presidente - L.I. Zheverzheev, collezionista e filantropo. Membri fondatori IS Shkolnik, EK Spandikov. Ha unito rappresentanti di vari movimenti artistici: cubismo, simbolismo, futurismo, "non oggettività". Non aveva un programma specifico, ma prestava molta attenzione allo sviluppo delle basi formali della pittura: volume, ritmo, disposizione, trama, rapporti di colore, ecc. Soyuz era anche impegnato in esperimenti scenografici. Sono state messe in scena la commedia "Under the Sun" (musica di M. Matyushkin, libretto di A. Kruchenykh e V. Khlebnikov, scenografia di K. Malevich), la tragedia "V. V. Mayakovsky" (sceneggiatura di P. Filonov e I. Shkolnik). "Cm." organizzò sei mostre, dove quasi tutti i maggiori maestri dell'avanguardia russa esposero le loro opere (1910 - San Pietroburgo, Riga; tre mostre 1911-12 a San Pietroburgo, 1912 - Mosca, 1913-14 - San Pietroburgo). Nel 1919, ex membri di "Sm." sotto gli auspici dell'Unione ha partecipato alla "Prima mostra statale gratuita di opere d'arte" (Pietrogrado). L'associazione pubblicò una rivista con lo stesso nome (numero del 1912-13). Nel 1913, nella raccolta "Unione della Gioventù" fu pubblicato il suo manifesto, il cui autore era O. Rozanova. "Union of Youth" ha unito più di 30 membri. Tra questi: N.I. Altman, Yu.P. Annenkov, A.P. Arkhipenko, i fratelli V. e D. Burliuk, L.A. Bruni, V.D. Bubnova, N. Goncharova, A.V. Grishchenko, I.V. Klyun, N.V. Lermontova, K.S. Popova, I. A. Puni, O. V. Rozanova, V. E. Tatlin, N. A. Tyrsa, N. A. Udaltsova, P. N. Filonov, M. Z. Shagal, A. A. Exter e altri. L'Unione della Gioventù è esistita fino al 1917. SRH - Unione degli artisti russiSorto nel 1903 per iniziativa del b. membri del TPHV e del "World of Art", nel 1901-02 uniti alla "Mostra di 36 artisti". L'Unione comprendeva pittori di Mosca e San Pietroburgo: A.E. Arkhipov, A.N.Benois, A.M. e V.M. Vasnetsov, S.A. Vinogradov, M.V. Dobuzhinsky, S.Yu. Zhukovsky, S.V. Ivanov, KA Korovin, NP Krymov, S.V. Il programma SRH è caratterizzato da un orientamento democratico, un interesse per la natura russa e l'originalità della vita delle persone. Le tradizioni degli Erranti si univano ai principi della pittura plein air, nelle opere degli artisti c'era una tendenza all'impressionismo, stile pittorico decorativo. I membri di Mosca dell'Unione degli artisti hanno aderito in modo più coerente alle basi ideologiche del TPES. CPX ha organizzato diciotto mostre a Mosca, Pietrogrado, Kiev, Kazan. Le divergenze creative, che si intensificarono nel 1910, portarono a una scissione nell'Unione. Nel 1910 ne uscirono artisti di Pietroburgo. Il CPX è esistito fino al 1923. Il suo b. i membri sono entrati nell'AHRR e nell'OHR. Monolocale "Nella torre"Il primo laboratorio collettivo gratuito in Russia, che aveva il carattere di un gruppo artistico. C'è un nome "Sulla torre". Creato nel 1911 a San Pietroburgo su iniziativa di M. Larionov e unito, principalmente, il suo gruppo sul "Fante di quadri". K.Zdanevich, V.Bart, N.Goncharova, L.Popova, N.Udaltsova hanno lavorato in studio. I membri dello studio nel 1912 furono presentati per la prima volta sotto il nome di "Donkey Tail" alla terza mostra dell'Unione della Gioventù. "Supremo"La Society of Avant-Garde Artists sorse a Mosca alla fine del 1916 sotto gli auspici di K. Malevich. Comprendeva: N.Davydova, I.Klyun, L.Popova, O.Rozanova, N.Udaltsova (Segretario della Società), A.Exter. Il primo numero della rivista "Supremus" è stato preparato (non pubblicato) - segretario editoriale O. Rozanova. Nel 1917 si tenne a Mosca una mostra de "Il fante di quadri", alla quale parteciparono membri del "Supremus": K. Malevich, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova, I. Klyun, che presentarono pittura non oggettiva. Nel 1918 la Società (cerchio) si disintegrò con la morte di O. Rozanova. Associazione degli artisti indipendentiUn'associazione di giovani artisti ucraini di sinistra, che lasciò l'Associazione degli artisti della Russia meridionale a causa di differenze ideologiche e dal 1912 organizzò mostre separate di "uniti" (1912, 1913, 1914), e dal 1916 organizzò mostre di "artisti indipendenti". Così a Odessa è nata una nuova associazione "Association of Independent Artists", che aveva l'obiettivo di resistere a TYURKh con le sue tradizioni realistiche. L'associazione era guidata da M. Gershenfeld. La dichiarazione fu pubblicata nel 1916, nel catalogo della prima mostra dell'Associazione. La base della creatività è stata proclamata "mistica, esotica ed erotica". Membri dell'Associazione - M. Skrotsky, A. Nyurenberg e altri L'Associazione ha cercato di dirigere gli sforzi creativi dei giovani artisti ucraini nella corrente principale delle moderne tendenze riformiste. Su iniziativa di "T.n.h." Nel 1917 fu creata a Odessa l'Unione degli artisti delle arti plastiche. Mostre - 1916, 1918, 1919. Esisteva fino al 1922. TPHV - Associazione delle mostre d'arte itinerantiIl più grande nella cultura russa del XIX secolo. associazione creativa di artisti realistici, democratici, DOS. nel 1870 a San Pietroburgo su iniziativa di I.N. Kramskoy, N.N. Ge, G. G. Myasoedov, V. G. Perov. Ha fissato il compito dell'educazione ideologica ed estetica del popolo e della divulgazione dell'arte democratica. Il TPHV si è opposto risolutamente alla scuola accademica ed è cresciuto sulla base di un discorso aperto contro il conservatorismo accademico, i canoni e l'estetica idealistica dell'accademismo. VV Stasov e PM Tretyakov hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo delle attività artistiche ed educative del TPHV. I membri dell'Associazione erano attivi nel lavoro pedagogico. Dal 1871, l'Associazione ha organizzato quarantotto mostre itineranti a San Pietroburgo, Mosca, Kiev, Kharkov, Kazan, Orel, Riga, Odessa e altre città. Le attività del TPES hanno avuto un enorme impatto sull'attivazione dei processi democratici nella società russa, su vita culturale Russia, ha contribuito alla formazione delle scuole d'arte nazionali. La partnership è stata il centro delle migliori forze artistiche progressiste russe, è stata una tappa importante nello sviluppo della cultura russa. Per il suo tempo, la tendenza socio-critica nel lavoro dell'Associazione aveva un significato storico oggettivo. L'energia creativa della Partnership ha stimolato la nascita del nuovo idee artistiche, ripensando il paesaggio, la pittura storica, il ritratto, la natura morta, il genere quotidiano. Negli anni 1890 sorsero disaccordi tra i membri del TPHV. Nuove ricerche artistiche del periodo di confine hanno dato vita a numerosi movimenti ideologici e artistici, associazioni creative e raggruppamenti. Il TPHV stava perdendo il suo ruolo di primo piano nella vita artistica della Russia. L'associazione ha continuato a preservare le tradizioni del realismo democratico russo ed è esistita in questa veste fino al 1923. Molti dei suoi membri si sono trasferiti all'AHRR. "Tram B"Il nome della prima mostra futuristica a Pietrogrado nel marzo-aprile 1915. Gli organizzatori della mostra sono Ivan Puni e sua moglie Ksenia Boguslavskaya, K.Malevich. Vi hanno partecipato artisti di Mosca e Pietrogrado: K. Boguslavskaya, I. Kliun, A. Morgunov, L. Popova, I. Puni, O. Rozanova, V. Tatlin (che ha presentato "rilievi pittoreschi" del 1914), N. Udaltsova, A. Exter. All'inaugurazione della mostra, i costumi dei partecipanti sono stati decorati con cucchiai di legno rossi. TYURH - Associazione degli artisti della Russia meridionaleAssociazione professionale d'arte, osn. a Odessa nel 1890. Nome originale "Associazione delle mostre periodiche degli artisti della Russia meridionale". È sorto tra artisti ucraini e russi sotto l'influenza delle attività del TPHV. Incarnato coerentemente i principi del realismo democratico, il programma è vicino al TPHV. KK Kostandi ha svolto un ruolo importante nell'organizzazione di TYURH. I membri fondatori erano N.D. Kuznetsov, M.I. Kravchenko, G.A. Ladyzhensky, A.A. Popov, A.P. Razmaritsyn, N.A. Skadovsky, lo scultore B.V. Eduarde. Il TYURH includeva K. Bogaevsky, P. Volokidin, G. Golovkov, T. Dvornikov, A. Kalning, S. Kishinevsky, D. Krainev, E. Lansere, A. Lakhovsky, P. Levchenko, J. Mormone, P. Nilus, N. Pimonenko, S. Sevastyanov, A. Shovkunenko, A. Shturman e altri. Kostandi, e segretario permanente A.M. Stilianudi. La partnership ha svolto un ruolo importante nella formazione della scuola di pittura realistica nazionale ucraina. Nel 1893 l'Associazione fu riorganizzata, fu adottato e approvato un nuovo statuto (1894). TYURH organizzava mostre tradizionali quasi ogni anno, in cui esponevano artisti di Odessa, Kiev, Mosca, San Pietroburgo e altri, organizzava mostre stagionali, dipinti stranieri contemporanei di beneficenza. Ha mantenuto stretti legami con artisti di tutte le regioni dell'Ucraina, con i Wanderers. TYURH ha preso parte attiva a mostre di associazioni e gruppi artistici a Kharkov, Mosca, Kiev, Rostov, Nikolaev, all'Esposizione tutta russa di Nizhny Novgorod del 1896, alla "Mostra di 36 artisti" a Mosca (1902), all'Esposizione mondiale di Parigi (1900, K.K. Kostandi e B. Eduarde hanno ricevuto medaglie) e altre mostre. Ha partecipato alla preparazione del Primo Congresso tutto russo di artisti e amanti dell'arte russi (1894, Mosca). Organizzato nel 1891, 1892, 1894-95, 1910 mostre itineranti nelle città dell'Ucraina, così come a Mosca. Il partenariato ha contribuito all'apertura del Museo di Belle Arti di Odessa, alla creazione di un partenariato letterario e artistico (1897), ai dipinti restaurati e ha svolto un grande lavoro gratuito per promuovere l'arte e l'illuminazione. Pubblicò nel 1905 la sua rivista "The Ringing" (ne uscirono due numeri). Per la prima volta, il pubblico ucraino conosceva ampiamente il lavoro di artisti come II Levitan, IK Aivazovsky, VA Serov, L.F. Lagorio, V.V. Vereshchagin. Nel 1919 iniziò il crollo di TYURH, associato all'emigrazione del suo nucleo creativo. N.Kuznetsov, B.Eduarde, P.Nilus, V.Korenev-Novorossiyskiy, O.Ganzen, P.Gansky e altri andarono all'estero.K.K.Kostandi morì nel 1921. In sua memoria, nel 1922, fu organizzata una nuova associazione artistica dalla TYURKh - la "Associazione artistica intitolata a K.K. Kostandi" (1922-29). Con la sua creazione, TYURH ha cessato di esistere. UNOVIS - un'associazione di studenti di K.S. Malevich "Affermativa della nuova arte"Costituito il 14 febbraio 1920 a Vitebsk presso l'Istituto artistico e pratico di Vitebsk sulla base del gruppo POSNOVIS ("Seguaci della nuova arte" - gennaio 1920 ibid.). L'obiettivo di UNOVIS era un completo rinnovamento del mondo dell'arte sulla base del suprematismo. Il nucleo dell'UNOVIS di Vitebsk, guidato da K.S.Malevich, era V.M. Dopo Vitebsk, i gruppi UNOVIS sorsero a Mosca, Pietrogrado, Smolensk, Samara, Saratov, Perm, Odessa, Orenburg e in altre città. UNOVIS ha realizzato una serie di produzioni teatrali e svolto un vasto lavoro espositivo. Le mostre si sono svolte a Vitebsk, nel 1920-21 a Mosca al VKhUTEMAS. Con il trasferimento di K.S.Malevich a Pietrogrado, le attività dei membri dell'UNOVIS continuarono sulla base di INKhUK (1923-26), di cui K.S.Malevich divenne il direttore. Pubblicazioni proprie: 1. UNOVIS.-Art.Vitebsk, 1921 (marzo) N 1, rivista del sottodipartimento artistico; 2. Album su UNOVIS Manoscritto di K. Malevich e El-Lissitzky. Vitebsk, 1921-22. "Bottega dei pittori" - Società degli artistiPrincipale nel 1926 a Mosca su iniziativa di AV Shevchenko e dei suoi studenti. Creazione di "Ts.zh." fu preceduta dalla mostra "Cvetodynamos and tettonic primitivism" (1919), i cui partecipanti nel 1923 si unirono nella "Society of Easel Artists", trasformata nella "Workshop of Painters". La carta è stata approvata nel 1928. La società non aveva un volto creativo e principi creativi chiaramente espressi. Il problema su-va è stato ridotto a ricerche pittoresche. Gli artisti si sono rivolti a temi contemporanei, utilizzando le tecniche pittoriche di varie tendenze nell'arte europea dei secoli XIX-XX. Membri - I. O. Akhremchik, R. N. Barto, V. A. Golopolosov, V. V. Kapterov, V. V. Pochitalov e altri. Nel 1928, un gruppo dei suoi membri più anziani lasciò la società e nel 1930 "Ts.zh." ha collaborato con Genesis e Cultural Front. La società ha organizzato tre mostre (1926, 1928, 1930). "Quattro arti" - Società degli artistiPrincipale nel 1925 a Mosca. Ha unito artisti di diverse generazioni e passioni creative, spaziando dai maestri della "Rosa blu" e del "Mondo dell'arte" e finendo con i rappresentanti delle "tendenze di sinistra". Il programma si basava su elevate competenze professionali finalizzate al raggiungimento dell'espressività forma d'arte, qualità artistica. Procedevano principalmente dalle conquiste della scuola francese, "come lo sviluppo più completo e completo delle proprietà fondamentali dell'arte della pittura". Lo slogan dichiarativo è "realismo artistico". La carta fu approvata nel 1928, la società emise una dichiarazione (1930). Ha organizzato quattro mostre (1925, 1926, 1929 - Mosca, 1928 - Leningrado). Ha partecipato a mostre nel 1929-30. I membri della società erano: M.Akselrod, E.Bebutova, V.Bekhteev, L.Bruni, G.Vereisky, L.Gudiashvili, K.Istomin, I.Klyun, P.Kuznetsov, L.Lissitzky, K.Malevich, A.Matveev, P.Miturich, V.Mukhina, I.Nivinsky, A.Ostroumova-Lebedeva, K.Pet di tch-Vodkin, M. Saryan, N. Tyrsa, N. Ulyanov, P. Utkin, V. Favorsky, I. Chaikov, A.V. Sciolto nel 1932. Alcuni dei membri si sono trasferiti all'AHR. |