Condotti dell'epoca sovietica. Famosi condotti famosi conduttori russi 20 21 secolo

23.06.2019

Virtuosors.

La coerenza dell'orchestra sinfonica, il suono sottile di numerosi strumenti musicali si ottiene attraverso l'artigianato del conduttore. Non c'è da stupirsi che il più talentuoso di loro sia onorato da vari ranghi e titoli, e sono chiamati "virtuosi" nella gente. E in effetti, il titolare del diffusore impeccabile ti consente di portare ad ogni musicista seduto nella fossa orchestrale, tutte le sfumature di una raffica creativa. Un'enorme orchestra sinfonica inizia improvvisamente a sembrare nel suo complesso, e la composizione musicale allo stesso tempo è rivelata in tutta la sua magnificenza.

I famosi conduttori sono combinati sulla base delle abilità, hanno approvato tutti la scuola di altura dell'arte, la popolarità e il riconoscimento del pubblico in generale arrivò su di loro immediatamente. La popolarità è acquistata per anni. I conduttori più noti, oltre alle attività di concerti, sono impegnati nell'insegnamento, nei corsi di formazione per i giovani musicisti, nonché le lezioni master.

Self-sacrificio

L'arte di condurre un'orchestra richiede molti anni di pratica, miglioramento continuo, che viene versato in prove infinite. Alcuni famosi conduttori si distinguono per una speciale perseveranza creativa, al confine con un sacrificio di sé quando la vita personale si muove verso lo sfondo e rimane solo la musica. Tuttavia, una tale situazione è buona per l'arte.

I conduttori più famosi sono associati a contratti con determinati gruppi musicali, e questo dà loro l'opportunità di raggiungere un alto livello di esecuzione. Allo stesso tempo, è necessaria una comprensione universale, che successivamente servirà come garanzia di attività di concerti di successo.

Famose conduzioni di opera

Nella gerarchia musicale mondiale ci sono nomi che tutti sanno. I nomi del famoso conduttore opera possono essere trovati su cartelloni pubblicitari, cartelloni pubblicitari, i loro nomi sono chiamati fodere da crociera. Questa popolarità è abbastanza meritata, dal momento che poche persone sono ancora in grado di dedicare tutte le loro vite, senza riposo, musica. I conduttori più famosi viaggiano in tutto il mondo, visitarono con vari gruppi musicali o orchestre conducenti in grandi centri musicali. Le prestazioni dell'opera richiedono una speciale coerenza orchestra quando accompagnata da feste vocali, Aria e Kavatin. In tutte le agenzie musicali, è possibile scoprire i nomi del conduttore di opera conosciuto, che può essere invitato per stagione o un numero di spettacoli. Impresario esperto conosce lo stile del lavoro e delle caratteristiche di ogni natura. Li aiuta a fare la scelta giusta.

Famosi conduttori della Russia

La musica, in particolare l'opera, consiste in una varietà di componenti. Qui e l'Orchestra, che include una varietà di strumenti: ottone, stringa, fiocco, tamburi. Solisti, artisti di feste vocali, coro e altri partecipanti della performance. I frammenti della presentazione dell'opera in un numero intero sono combinati dal direttore della performance e dal conduttore dell'orchestra. Inoltre, quest'ultimo partecipa attivamente all'azione fin dall'inizio e alla fine. In Russia, ci sono conduttori che sono diretti dalla loro musica dall'opera sull'unica strada giusta, che conduce lo spettatore alla vera arte.

Famosi conduttori della Russia (lista):

Alexandrov Alexander Vasilyevich.
Bashmet Yuri Abramovich.
Borisovna.
Vladimirovich.
Bronjvitsky Alexander Alexandrovich.
Vasilenko Sergey Nikiforovich.
Garanyan Georgy Abramovich.
Gergiav valery Abisalovich.
Gorenstein Mark Borisovich.
Aleksandrovich.
Evtushenko Alexey Mikhailovich.
Yermakova Lyudmila Vladimirovna.
Kabalevsky Dmitry Borisovich.
Murad Magomedovich.
Kogan Pavel Leonidovich.
Lundstrem Oleg Leonidovich.
Mravinsky Evgeny Aleksandrovich.
Svetlana Evgeny Fedorovich.
Spivakov Vladimir Teodorovich.

Ogni famoso conduttore russo può gestire con successo qualsiasi orchestra sinfonica straniera, per questo ci sono abbastanza prove molteplici. La professionalità dei musicisti aiuta a superare sia la differenza tra lo stile.

Celebrità del mondo

I famosi conduttori del mondo sono musicisti di talento riconosciuti come un pubblico in generale.

Pavel Kogan.

Il più famoso conduttore russo, che per più di quarant'anni dà al mondo la sua arte. La sua popolarità è senza precedenti. Il nome del Maestro nella lista dei dieci i più grandi conduttori moderni. Un musicista è nato nella famiglia di famosi violinisti, Leonid Kogan ed Elizabeth Gleseels. Dal 1989, è stato un direttore artistico permanente, così come il principale conduttore del MGASO (Orchestra Symphony State di Mosca). Allo stesso tempo rappresenta la Russia in grandi centri musicali d'America.

Pavel Kogan parla in tutto il mondo con le migliori orchestre sinfoniche, la sua arte è considerata insuperabile. Il Maestro è la Russia, indossa il titolo "Artista delle persone della Russia". Anche Pavel Kogan ha un sacco di premi, tra cui l'ordine "per merito alla patria" e all'ordine delle arti.

Herbert von Karayan.

Il famoso conduttore di origine austriaco di origine austriaca Herbert von Karaians (1908-1989) è nato nella famiglia di immigrati greci. All'età di otto anni entrò nel Conservatorio "Mozarthum" nella città di Salisburgo, dove ha studiato per 10 anni e ha ricevuto competenze di conduzione iniziale. Allo stesso tempo, i giovani karani hanno imparato il gioco al pianoforte.

Il debutto è avvenuto nel 1929 al Teatro del Festival di Salbogo. Herbert è stato sottoposto a Opera di Salome. Nel periodo dal 1929 al 1934 fu il principale gandster nel teatro della città tedesca di Ulma. Poi i karani erano da molto tempo per il conduttore dell'orchestra di Vienna Philharmonic. Poi ha parlato con l'opera Charles Guno "Valpurgiyeva Night."

L'ora della stella per il conduttore è arrivata nel 1938, quando Opera Richard Wagner "Tristan e Isolde" ha avuto un enorme successo nella sua performance, dopo di che Herbert ha iniziato a chiamare "Miracle Karaians".

Leonard Bernstine.

Il conduttore americano (1918-1990) è nato nella famiglia di immigrati ebrei. L'educazione musicale è iniziata per Leonard nell'infanzia, ha studiato per suonare il pianoforte. Tuttavia, gradualmente il ragazzo è entrato a far parte del conduttore, e nel 1939 ha avuto un debutto - giovane Bernstino eseguito con una piccola composizione di una piccola orchestra del suo stesso saggio chiamato gli uccelli.

Grazie all'elevata professionalità, Leonard Bernstino ha rapidamente guadagnato popolarità e già nei giovani anni ha diretto la New York Philharmonic Orchestra. Essendo una persona creativa completa, il conduttore era impegnato in letteratura. Il suo Perù possiede su una dozzina di libri dedicati alla musica.

Valery Gergiev.

Il famoso conduttore di Gergiav Valery Abisalovich è nato il 2 maggio 1953 a Mosca. All'età di diciannove anni, entrò nel Conservatorio di Leningrado. Come studente ha partecipato alla concorrenza internazionale del conduttore a Berlino, dove ha preso il secondo posto.

Dopo la laurea per il Conservatorio nel 1977, un giovane conduttore è stato adottato come assistente del Teatro Kirov. Il suo mentore era e già nel 1978, Valery Gergiev si alzò per la console e ha giocato a Opera Prokofiev "Guerra e Pace". Nel 1988, Yuri Temirkanov è cambiato, dopo la sua partenza per il Leningrado Philharmonic.

L'anno 1992 è stato segnato dal ritorno del Teatro Kirov del suo nome storico "Mariinsky Theater". Pubblico teatrale di San Pietroburgo per arrivare alle prestazioni dell'opera è registrata in anticipo, per mesi a venire. Oggi, Valery Gergiev è il principale conduttore del teatro e il suo direttore artistico.

Evgeny Svetlana.

Il famoso conduttore, il russo e il mondo, Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) ha lasciato una traccia notevole nel patrimonio culturale della Russia. Ha i titoli del "eroe del lavoro socialista" e del "artista delle persone dell'URSSR". È il laureato del Premio di Lenin e Stato dell'URSS.

La carriera creativa Svetlana è iniziata immediatamente dopo la fine dell'Istituto Gnesin nel 1951. Continuò i suoi studi nel Conservatorio di Mosca nella classe di conduzione e composizione dell'opera-sinfonica.

Il debutto ha avuto luogo nel 1954 sul palcoscenico del teatro Bolshoi nell'apertura dell'opera romana-korsakov "Pskovtyanka". Dal 1963 al 1965 fu il principale conduttore del teatro Bolshoi. Durante il suo lavoro, il livello delle prestazioni dell'opera aumentò notevolmente.

Nel 1965-2000. Il lavoro commesso come direttore artistico e direttore principale dell'URSSR State Symphony Orchestra (in seguito in Russia).

Vladimir Spivakov.

Il conduttore russo Spivakov Vladimir Teodorovich è nato nel 1944 nella città di UFA. Nel 1968 si è laureato al Conservatorio di Mosca, nella scuola di specializzazione degli anni '70.

Mastery Vladimir Spivakov ha studiato al Gorky Conservatory al Professor Israel Gusman. Più tardi è stato un corso speciale negli Stati Uniti, Leonard Bernstein e Lorin Maazel.

Attualmente, è un leader permanente e conduttore dell'orchestra di Symphony della camera "virtuosos di Mosca", che personalmente organizzato nel 1979. Eseguito con orchestre europee e team musicali degli Stati Uniti. Condotto nel teatro "La Scala", l'Accademia di Churchilia, la Filarmonica della città tedesca di Colonia e della Radio Francese. È il presidente della casa internazionale della musica a Mosca.

Yuri Bashmet.

Il conduttore russo Bashmet Yuri Abramovich è nato il 24 gennaio 1953 a Rostov-on-Don. Artista delle persone dell'URSS. Laureate di quattro premi statali della Federazione Russa.

Nel 1976 si è laureato al Conservatorio di Mosca. Nel 1972, ancora come studente, ha acquisito violino-viola del tester del Maestro italiano Paolo, fabbricato nel 1758. Su questo strumento unico di Bashmet gioca oggi.

Un'attività concerti attiva è iniziata nel 1976 e due anni dopo ha ricevuto la posizione di insegnante al Conservatorio di Mosca. Nel 1996, Yuri Bashmet crea il "Dipartimento sperimentale dell'Alta", che è lo studio delle parti dell'Alta in Symphony, Opera e Chamber Music. Allo stesso tempo riceve il titolo del professore del Conservatorio di Mosca. Attualmente impegnato in attività caritatevoli e sociali attive.

10 dicembre 2014.

La cultura musicale non può esistere senza conduttori, nonché un'industria cinematografica senza ambienti, applicata letteraria e pubblicazione delle attività senza editori, progetti di moda senza designer. Il capo dell'orchestra fornisce interazione organica di tutti gli strumenti durante le prestazioni. Il conduttore è la persona principale di recitazione sulla scena della Philharmonic, una sala da concerto o qualsiasi altra area musicale.

Virtuosors.

Self-sacrificio

I conduttori più famosi sono associati a contratti con determinati gruppi musicali, e questo dà loro l'opportunità di raggiungere un alto livello di esecuzione di opere musicali. Allo stesso tempo, è necessaria una comprensione universale, che successivamente servirà come garanzia di attività di concerti di successo.

Famose conduzioni di opera

Famosi conduttori della Russia

Famosi conduttori della Russia (lista):

Alexandrov Alexander Vasilyevich.
Bashmet Yuri Abramovich.
Bellen Svetlana Borisovna.
Bogoslovsky Nikita Vladimirovich.
Bronjvitsky Alexander Alexandrovich.
Vasilenko Sergey Nikiforovich.
Garanyan Georgy Abramovich.
Gergiav valery Abisalovich.
Gorenstein Mark Borisovich.
Dyagil Sergey Alexandrovich.
Evtushenko Alexey Mikhailovich.
Yermakova Lyudmila Vladimirovna.
Kabalevsky Dmitry Borisovich.
Murad Magomedovich.
Kogan Pavel Leonidovich.
Lundstrem Oleg Leonidovich.
Mravinsky Evgeny Aleksandrovich.
Svetlana Evgeny Fedorovich.
Spivakov Vladimir Teodorovich.

Celebrità del mondo

I famosi conduttori del mondo sono musicisti di talento riconosciuti come un pubblico in generale.

Pavel Kogan.

Pavel Kogan parla in tutto il mondo con le migliori orchestre sinfoniche, la sua arte è considerata insuperabile. Maestro è il vincitore del premio di stato della Russia, indossando il titolo "Artista delle persone della Russia". Anche Pavel Kogan ha un sacco di premi, tra cui l'ordine "per merito alla patria" e all'ordine delle arti.

Herbert von Karayan.

Il debutto è avvenuto nel 1929 al Teatro del Festival di Salbogo. Herbert è stato sottoposto a Opera Richard Strauss "Salome". Nel periodo dal 1929 al 1934 fu il principale gandster nel teatro della città tedesca di Ulma. Poi i karani erano da molto tempo per il conduttore dell'orchestra di Vienna Philharmonic. Poi ha parlato con l'opera Charles Guno "Valpurgiyeva Night."

Leonard Bernstine.

Il conduttore americano Leonard Bernstein (1918-1990) è nato nella famiglia di immigrati ebrei. L'educazione musicale è iniziata per Leonard nell'infanzia, ha studiato per suonare il pianoforte. Tuttavia, gradualmente il ragazzo è entrato a far parte del conduttore, e nel 1939 ha avuto un debutto - giovane Bernstino eseguito con una piccola composizione di una piccola orchestra del suo stesso saggio chiamato gli uccelli.

Valery Gergiev.

Dopo la laurea per il Conservatorio nel 1977, un giovane conduttore è stato adottato come assistente del Teatro Kirov. Il suo mentore era Yuri Temirkanov, e già nel 1978, Valery Gergiev ha superato il telecomando e ha giocato Opera Prokofiev "Guerra e Pace". Nel 1988, Yuri Temirkanov è cambiato, dopo la sua partenza per il Leningrado Philharmonic.

Evgeny Svetlana.

Nel 1965-2000. Il lavoro commesso come direttore artistico e direttore principale dell'URSSR State Symphony Orchestra (in seguito in Russia).

Vladimir Spivakov.

Il conduttore russo Spivakov Vladimir Teodorovich è nato nel 1944 nella città di UFA. Nel 1968 si è laureato al Conservatorio di Mosca, nella scuola di specializzazione degli anni '70.

Mastery Vladimir Spivakov ha studiato al Gorky Conservatory al Professor Israel Gusman. Più tardi è stato un corso speciale negli Stati Uniti, Leonard Bernstein e Lorin Maazel.

Yuri Bashmet.

Il conduttore russo Bashmet Yuri Abramovich è nato il 24 gennaio 1953 a Rostov-on-Don. Artista delle persone dell'URSS. Laureate di quattro premi statali della Federazione Russa.

G. Lomakin. (1811-1885). La fama del talentuose insegnante di canto è venuta a Lomakin in anticipo e rapidamente diffuse attraverso la capitale del Nord. Egli è stato invitato a insegnargli a molte istituzioni educative: Cadet, Sea e Page Corps, nel Lyceum, dalla scuola del teatro, nella Scuola di Legge (dove al momento p.i. Tchaikovsky). Questa conoscenza della scuola si è verificata. Lomakina con storico dell'arte critica V.V. Stasov. Un eccezionale critico russo ha notato una "scuola eccellente", "il modo giusto di esercizio", "talento congenito", "significato e abilità nella novità" inerente a Lomakin, che ha svolto un ruolo di primo piano nella carriera del nostro Countryman. Nel 1862, insieme al famoso compositore M.A. Balakirev Lomakin ha organizzato una scuola di musica gratuita - per illuminare e formare le persone. A scuola G.ya. Lomakin non solo ha creato un nuovo meraviglioso coro, ma è anche riuscito a mettere il lavoro dei futuri insegnanti di musica. Molti dei suoi allievi sono diventati famosi musicisti: cantanti, condense coro, insegnanti. Gli ultimi anni della vita di Gabriel Yakimovich hanno dato il lavoro del compositore: prima che, poteva solo lavorare solo con la musica della musica solo, in breve tempo di interruzioni tra le classi con il coro. A quel tempo, ha creato un numero di saggi per il coro, ha scritto diversi romanzi. E nel 1883, quando Ma è diventato il direttore della corte Capella Balakirev, Lomakin ha ricevuto una rara opportunità di pubblicare i suoi scritti. La loro raffinatezza e la modifica dei fogli correttivi ha dato gli ultimi giorni della sua vita.

A. Arkhangelsky (1846-1924)

Cappella della corte.

Coro indipendente (1880).

Cappella del conte Sheremetyeva.

CV. Smolensky (1848-1909)

Direttore della scuola sinodale (1889-1901).

Direttore della Cappella della Corte (1901-1903).

Direttore dei corsi privati \u200b\u200bRegent (San Pietroburgo)

V.s. Orlov (1856-1907).

Coro della società del coro russo (1878-1886).

Cappella della società del coro russo (1882-1888).

Reggente coro sinodale (1886-1907).

Alexander Dmitrievich Castal (1856-1926).

Coro sinodale (reggente dal 1901).

Pavel Grigorievich Chesnokov (1877-1944).

Coro spirituale privato A.P. Kyutova.

Coro della società del coro russo (1916-1917).

Reggente dei templi di Mosca.

Nikolai Mikhailovich Danilin (1856-1945).

Coro sinodale (1910-1918).

Choir privato Kyutov (1915-1917).

Cappella accademica di Leningrado.

Coro di stato dell'URSS.

Sveshnikov Alexander Vasilyevich. (1890-1980), conduttore corale, artista popolare dell'URSS (1956), eroe del lavoro socialista (1970). Nel 1936-37, il direttore artistico del coro di stato dell'URSS, organizzato sulla base del gruppo vocale della radio di All-Union istituito da lui nel 1928; Nel 1937-1941 - Leningr. Cappelle; Dal 1941 - il coro di stato della canzone russa (in seguito il coro russo accademico dello stato dell'URSSR). L'organizzatore (1944) e il direttore di Mosca. Scuola di corale (dal 1991 Academy of Choral Art nominato a S.). Professore (dal 1946), Rettore (1948-74) Mosk. Conservatorio. Premio statale dell'URSS (1946).

Yurlov Alexander Alexandrovich (1927-73), Coro conduttore, artista delle persone del RSFSR (1970), Azerba. SSR (1972). Studente A.V. Swashnikova. Dal 1958 Direttore artistico e capo conduttore rep. Rus. Coro Capella (dal 1973 del suo nome). Professor Music and Ped. Istituto. Gnesins (dal 1970). Premio statale dell'URSS (1967).

Tevlin.Boris Grigorievich Coro conduttore, Professore (1981), responsabile del Dipartimento del Coro che conduce MGK che prende il nome dopo P. I. Tchaikovsky (1993-2007). Artista della gente della Federazione Russa (1995).

Cosacchi Semen Abramovich (1909-2005) - Insegnante, professore, responsabile del Dipartimento del Coro che conduce il Conservatorio di Stato Kazan.

Minin. Vladimir Nikolaevich (r. 1929), conduttore corale, artista popolare dell'URSS (1988). Studente V.G. Sokolova, A.V. Swashnikova. Dal 1972 le mani. La mosk fondata da loro. Chamber Coir, dal 1987 (simultane.) Direttore artistico dello stato. Rus. Coro. Dal 1978 Professore (nel 1971-79 Rettore) Musica e PED. Istituto. Gnesinic. Premio di stato dell'URSSR (1982).

Dmitryak. Gennady Aleksandrovich - Conduttore coro e operai-Symphonic, Honored Artist of the Arts of Russia, direttore artistico e direttore principale della Cappella dello Stato accademico del coro della Russia, dal nome A.A. Yurlova e cappelle "Mosca Kremlin", professore associato del Dipartimento del Coro che conduce l'Accademia della musica russa. Gnesian.

Requisiti per il conduttore corale

Conduttori perfettamente conduttori;

Essere in grado di posizionare con competenza i partecipanti del coro in parte in conformità con la loro voce e la loro varietà di canto;

Naviga facilmente per tutta la varietà di opere musicali di diversi stili, epoche, direzioni, per conoscere fondazioni teoriche per la registrazione e la lettura dei punteggi corali;

Avere una sottile voce musicale, un senso del ritmo e un sapore artistico sviluppato.

Generi di musica corale

Villanerla. (Ital. Canzone rustico)-Italian Song 15-16 secoli., Principalmente 3-Voice, con un paio di al. Il movimento dei voti, un carattere vivente, un contenuto lirico o umoristico.

CANONE (Greco. La norma, la regola) è polifonica. Musicale. Modulo basato. su severamente continuo, imitazione a cui. Le voci ripetono la melodia della voce piombo, entrando in precedenza, che finirà in precedenza. Il canone si distingue per il numero di voti, gli intervalli tra di loro (Canon in commento, quinta, ottava, ecc.), Il numero di quelli simulati simultaneamente (Canon è semplice; doppio, ad esempio, nel n. 4 del Requiem di Mozart, ecc.), La forma di imitazione (Canon in aumento, diminuzione). Nel cosiddetto canone infinito, la fine della melodia va al suo inizio, quindi le voci possono di nuovo aderire un numero qualsiasi di volte. Nel canone con l'indicatore "variabile" (Vol. Protopopov), il modello melodico e il ritmo sono preservati quando sono simulati, ma l'interblocco cambia. Imitazione canonica, in una forma o un'altra, spesso applicata al coro. Operazione.; Ci sono giochi scritti sotto forma di K. ("Echo" di O. Lasso, "Song Lyubric" F. Mendelssohn, Arr. N.a. Rimsky-Korsakov "con la vista Io", ecc.).

Cant. (da lat, canto - canto, canzone) - vista dell'antica corale o un insemblea una canzone un cappuccio. Originato nel 16 ° secolo. In Polonia, in seguito - in Ucraina, dai 2 ° pavimento. 17 V.- in Russia, avendo ricevuto la diffusione come una visione anticipata della canzone di famiglia; Iniziare. 18 V.- Un genere preferito di musica casalinga, musica domestica. In primo luogo, il Kant-song-inno del contenuto religioso, in seguito penetrato con argomenti secolari; I cantieri appaiono. Lyrical, Pastorale, Rolling, Comic, Escursionismo, ecc. Nell'era di Petrovsk, le cinacce pagali erano popolari, così chiamate. Vivati; Sono stati eseguiti dai choras dei cantanti durante le feste e le processioni trionfali, accompagnate da una polvere di cannoni, fanfara e campanello. Segni di stile di Kant: una forma comprata, la subordinazione del ritmo musicale del poetico; Chiarezza ritmica e melodia liscia;, principalmente un magazzino a 3 voci con movimento parallelo di 2 voti migliori, il basso è spesso sciolto; È anche imitazione. A Kant, c'è una naturalezza del rapporto tra melodia e armonia, l'equilibrio delle funzioni armoniche - subdominanti, dominanti, tonico. B. Asafyev indica che "nell'evoluzione della musica della seconda metà del XVIII e dell'inizio del XIX secolo. Kant diventa una sorta di breve enciclopedia di uno stile omofono trionfante "(" forma musicale come processo ", L., 1963, p. 288). Kanti applicata a collezioni scritte a mano, senza istruzioni degli autori del testo e della musica, anche se sono stati spesso utilizzati versetti dei moderni poeti di Tremakovsky, Lomonosov, Sumarokov, e altri. Secondo Kant, il primo arr. NAR. Canzoni. A poco a poco, Kant è diventato più complicato acquistando una funzione d'amore. In futuro (nel 19 ° secolo) sulla base di Kant, soldati e banchetti, studente, canzoni parzialmente e rivoluzionarie sono stati creati. L'influenza di Kant si trova in Rus. Musica classica, Glinka ("Walk" dall'opera "Ivan Susanin") e altri.

CANTATA (Italiano. Cantare - canta) - Un lavoro per cantanti solisti, coro e un orco., Solener o lirico-epico. Cantata può essere corale (senza solisti), camera (senza coro), accompagnata da pianoforte o non accompagnamento, un pezzo o composto da diversi numeri completati. Dall'oratorio (simile ad esso mediante espressione) cantata è comune a una dimensione più piccola, uniformità del contenuto, una trama meno sviluppata. Cantata sorse in Italia (17 secolo) prima come un gioco per cantare (a differenza di Sonata). Quindi, il luogo della cantata prende il lavoro di I. S. Bach, che ha scritto Cantata a trame spirituali, mitologici e domestici. In Russia, Cantata si manifestava al XVIII secolo, ha raggiunto lo sviluppo in 19 e 20 secoli. e istituzioni smolny "Glinka," Mosca "," alla gioia "di Tchaikovsky;" Svithezian "romano Kororsakov;" John Damaskin "," per leggere il Salmo "Taneyev;" Primavera "," Bells "Rakhmaninova;" Cantata da aprire Il monumento a Glinka "Balakirev, ecc.).

Il genere Cantati è stato sviluppato nel lavoro dei compositori sovietici, specialmente nelle composizioni del tema storico e patriottico e moderno ("Alexander Nevsky" Prokofiev, Symphony-Cantata "sul campo di Kulikov" Shatuin, "Cantata sulla madrepatria" Harutyunyan, eccetera.). Il compositore tedesco moderno K. Orf ha scritto cantata scenica (Carmina Buran, ecc.).

MADRIGALE (IAL.) -LiR Song on Native Yaz. (A differenza dei canti su Lat, Yaz.), Originale con un lato. Nell'epoca del primo Rinascimento (XIV secolo) è stato eseguito in 2-3 voti. Nell'epoca del tardo rinascimento (XVI secolo) prese il centro, un posto nella musica secolare, che rappresenta un singolo o molti vettori di un magazzino polifonico per 4-5 voti; È stato distribuito e fuori dall'Italia. Il genere Madrigal è prevalentemente lirico, strettamente connesso con il testo poetico (fino all'illustrazione delle singole parole). Il digiuno nei circoli aristocratici, Madrigal sulla melodia (a differenza di Flotall, Villeland, Chanson, ecc.) Dalla musica folk, spesso troppo sofisticata; Allo stesso tempo, aveva anche un valore progressivo, espandendo il cerchio di immagini e fondi espressivi-visivi. Semplice, collegato al folklore, Emotional English Madrigal 16-17 secoli. (T. Morley, D. DAULAND, D. WILBY). Al 17 ° secolo Madrigal parte dallo stile polifonico vocale, evidenziando una voce soleggiata con l'accompagnamento strumentale. Maestri eccezionali di Madrigala (in diverse fasi del suo sviluppo) erano Arcabell, Villert, A. Gabriel, Palestrina, Marrenzio, Jesualdo, Monteverdi.

MOTTETTO (da Franz. Mot - Word) - Genere vocale. Multi-Voiced. musica. Inizialmente in Francia (12-14 secoli) nel Mott, diversi collegati. (molto spesso 3) melodie indipendenti con diversi testi: nella voce inferiore (tenore) - chiesa. Hamming sul testo latino, in media (Mott) e superiore (Triplam) - Amore o canzoni comiche nel francese parlato. La Chiesa cattolica ha combattuto contro tali "motivati \u200b\u200bvolgare", si oppongono a loro (dal XV secolo) canti multi-vecchiati su un singolo testo latino. Madrigals ha scritto per il coro e il tappo. (Dalla fine del XVI secolo. E accompagnato), consisteva in diverse sezioni (2, 3 o più), in polifonico, spesso nel magazzino dell'accordo. Nel 17 ° secolo Ci sono motel per cantanti solisti con accompagnamento strumentale.

Opera Khor. - uno dei componenti principali delle moderne prestazioni dell'opera. In connessione con l'epoca, il genere, l'individualità del coro compositore nell'opera svolge un ruolo diverso dalla creazione di uno sfondo domestico, un elemento decorativo, un partecipante di prologo, intermedi a ch. Persona di recitazione. Nella serie Opera ("Opera seria", 17-18 secoli.) Il coro era quasi assente, in Opera Buffa ("Comic Opera", 18 secolo) apparve episodicamente (ad esempio, in finale). Rafforzato il ruolo del coro come un corriere dell'immagine del popolo nelle operazioni del glitch, Kerubini, anche se spesso il coro. Le scene di loro hanno un carattere statico-orale. Un maggiore significato drammaturgico è apprezzato negli operatori europei occidentali del primo terzo del XIX secolo, Rossini (Vilhegelm Tel "), Verdi (Nabucco", "Battle for Lenyano"), con le loro immagini dell'eroico; A Opera Meyerbera, la partecipazione del coro sottolinea il climax drammatico, nell'opera lirica del 19 ° secolo. Il coro contribuisce alla creazione della situazione appropriata, del sapore nazionale, dell'umore (OP. Bise, Verdi, Gunov); Nell'opera della famiglia popolare, i cori sono di genere in natura, vicino a una canzone folk, danza (op. Mo Nyushko, panna acida). Rus. L'arte corale secolare è rappresentata per la prima volta dal coro dell'opera (18 V., op. Fomina, pashkevich, ecc.); E in futuro il coro occupano un ottimo posto a Rus. Operatori, essendo un "Cornerstone Dogma e Dichiarazione di nazione e democratismo" (B. Asafyev). Creatività dell'opera e del coro Rus. I compositori sono estremamente vari.

Nelle operazioni storiche e patriottiche (Ivan Susanin, Glinka, Kpjak Igor Borodina, Pskovtyanka romano Corsakov, ecc.) Il coro diventa la persona principale di recitazione, insieme a eroi. Soprattutto (la musica musicista di Musorgsky (Boris Godunov, Khovanchina ") ha acquisito grande importanza, dove l'immagine del popolo è rappresentata da multi-sfaccettatura, nello sviluppo. In Opera nazionali russe del Versta (Askoldova Mogila), Dargomyzhsky (" sirena ") , Serov ("Power Power"), Tchaikovsky ("Cherevichki", "caricabatterie") e altri. C'è una stretta relazione con la canzone folk. L'originalità nazionale si riflette nelle scene del coro dell'opera associata agli argomenti orientali (" Ruslan e Lyudmila "Glinka," Demone "Rubinstein," Prince Igor "Borodin et al.). I chorali sono usati nell'immagine di grafici favolosi e fantastici (Op. Glinka, Versta, Roman Corsakov). Il coro e in un piano secondario è usato, solitamente nel prologo, Epilogo (Opera Glinka, Serov, Rubinstein, Borodin, ecc., Eseguita da inni, ecc. ("Orleansk Virgin" Tchaikovsky, "Hovanshchyna" Mussorgsky et al.). Tradizioni di partecipazione attiva del Il coro nell'opera classica russa è una continuazione nella creatività musicale sovietica: circa I russi dei compositori sovietici russi "Guerra e la pace", "Semen Kotko" Prokofiev, "Decembrist" Squarin, "Katerina Izmailov" Shostakovich, "Emelyan Pugachev" Koval, "Silent Don" e "Sollevato Colen" Dzerzhinsky, "October" Muradel, "Virinia" Slonimsky et al., Molte opere nazionali contengono core separate e scene di corali sviluppate. Il team di Opera Choral ha le sue specifiche: è, prima di tutto, una grande luminosità, un rigonfiamento di Nuanxidation (simile al design decorativo), il testo sottolineato, la sua capacità di "volare attraverso l'orchestra" nell'auditorium. Poiché l'opera del choker è spesso in movimento, è necessario avere una sicurezza speciale, l'indipendenza di ciascuno dei suoi partecipanti. Per lo sviluppo di queste qualità in alcuni team, i cantanti sono addestrati con tatto durante lo studio delle loro parti. La presenza di misneszen, in cui il coro non vede il conduttore, fa sì che il bisogno così chiamato. ingranaggio (conduttore), condotto a causa del kulis degli ormusester; Allo stesso tempo, al fine di ottenere la sincronizzazione dell'esecuzione, alcuni "punti" di pre-conduttura (maggiore o meno, a seconda della profondità del coro) sono fatti.

ORATORIO (da Lat, wow - dico, pregando) - un importante lavoro musicale per il coro, solisti, orco; Costo. Dai gruppi vocali, Aria, parlando, numeri orchestrali finiti., L'orataggio è sorto in Italia, al fine di 16-17 secoli., Quasi simultaneamente con Canta e Opera e la struttura è vicina a loro. La cantata ha una dimensione maggiore della trama, un carattere epica-drammatico, dall'opera - la predominanza dell'elemento narrativo rispetto allo sviluppo drammatico. L'Oratorio si è sviluppato da spettacoli drammatizzati (inni rancore spirituali), che si sono esibiti in locali speciali sotto la chiesa - Oratoriors. Tipo speciale di test; Secondo la struttura e il tipo, l'Oratorius include anche massa, requiem, stabat mater e altri. Elevato Genere Genere Oratage raggiunge il lavoro di Baha e soprattutto Handlee, che ha creato il tipo di oratorio eroico-epico; Le caratteristiche filosofiche dei generi-familiari e lirico sono state contrassegnate da Oratori di Gaidna. A 19 in. . Il genere oratorico è stato creato da Mendelssohn, Schumanov, Berlioz, Brahms, Dvarak, foglia, Verdi, ecc., Nel 20 ° secolo. - oneggger, Britten e altri. Il primo significa russo Oratorio "Minin e Pozharsky" Degtyarev; Una serie di Oratorios ha creato A. Rubinstein ("Pussy Babilonese", "Paradiso perduto" e altri). Nelle operazioni di classici russi, le tecniche di stile oratoriano sono ampiamente utilizzate sotto forma di grandi scene di corano (Ivan Susanin, Ruslan e Lyudmila Glinka, "Judith" Serov, "principe Igor" Borodina, Sadko, Corsakov romano, ecc.). Il genere dell'oratorion è ampiamente utilizzato nei compositori sovietici nella forma di realizzazione degli argomenti storici e moderni ("Emelyan Pugachev" Koval, "Tale della battaglia per la Terra russa" Shaturin, "Canzone sulle foreste" Shostakovich "sulla Guardia del mondo" Prokofiev, "Requiem" Kabalevsky, "Mahagony» Zarina e altri).

CANZONE- La forma più semplice e comune di musica vocale, unendo l'immagine poetica con il musical. Una caratteristica della canzone è la presenza di una melodia completa, indipendente, di canto, semplicità della struttura (di solito un periodo o forma di 2 parti). Le canzoni musicali corrispondono al contenuto di testo complessivo, senza i suoi dettagli (ad esempio, in una canzone acquistata molto comune). Ci sono canzoni folk e professionali (compositori) che differiscono nei generi, origine, magazzino, ecc. Common è il genere della canzone corale: canzone folk (contadina e urbana), canzone di massa sovietica, profondità. Comodori di compositori russi e sovietici. Nella musica dell'Europa occidentale, la canzone corale è stata coltivata da compositori-romantici (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schuman, Brahms). Nel senso figurativo, il termine song. O una canzone (per sottolineare l'epopea, la solennità, l'elevazione poetica del lavoro) godere del nome di grandi scritti musicali, Cantat (ad esempio, "Canzone del destino", "Song Brahms trionfale).

Corale - Cantenti religiosi nella Chiesa cattolica e protestante. Corale polifonico protestante (introdotto nel 16 secolo. Le cifre di riforma) sono state eseguite da tutta la comunità in tedesco (contrasto con l'Unison Grigorian Chorala, che cantava cantanti speciali in latino). Le melodie corali si distinguono per un ritmo sedentario. Di solito è chiamato il magazzino corale (o semplicemente corale). Dichiarazione accordo con durata uniforme in un movimento non scoperto.

L'era sovietica era generosa per i talenti. La storia della cultura mondiale comprende i nomi dei brillanti pianisti sovietici, violinisti, violoncello, cantanti e, naturalmente, conduttori. In questo momento, è stata formata un'idea moderna sul ruolo del conduttore - leader, organizzatore, Matra.

Quali erano loro, i leader musicali dell'era sovietica?

Cinque ritratti dalla Galleria dei conduttori eccezionali.

Nikolai Golavanov (1891-1953)

Già a sei anni durante la passeggiata, Nikolai ha cercato di condurre un'orchestra militare. Nel 1900, un giovane amante della musica è stato adottato in una scuola sinodale. Le sue capacità vocali, conduttori e compositori sono state rivelate qui.

Dopo essere diventato un maestro maturo, le teste con grande amore scriveranno circa gli anni dell'esercizio: "La scuola sinodale mi ha dato tutto - i principi morali, le fondamenta vitali, la capacità di lavorare molto e sistematicamente, instillare una disciplina sacra."

Dopo diversi anni di lavoro, Nikolai Regent entrò nella classe di composizione del Conservatorio di Mosca. Nel 1914, si è laureato con una piccola medaglia d'oro. Durante la sua vita, Nikolai Semenovich ha scritto canti spirituali. Ha continuato a lavorare in questo genere e poi quando la religione è stata proclamata dal "oppio del popolo".

Frammento dell'esecuzione di Overture Tchaikovsky "1812"

Nel 1915, Golavanov è stato adottato in un grande teatro. Tutto è iniziato con un modesto assistente assistente Hormeister, e nel 1948 è diventato il capo conduttore. Le relazioni con il teatro glorificato non erano sempre anche: Nicholas Golevanov ha dovuto sopravvivere a un sacco di offeso e delusione. Ma nella storia non c'erano loro, ma le brillanti interpretazioni dell'opera russa e dei classici sinfoniche, le brillanti anteprime delle composizioni dei compositori-contemporanei e delle prime trasmissioni radiofoniche della musica classica nell'URSS con la sua partecipazione.

Il conduttore Gennady di Natale quindi ricorda il Maestro: "Non ha tollerato il centro. Medio indifferente. Sia nella nuansimizzazione, sia in frasi e in relazione al caso. "

Sebbene gli studenti di Golanov non avessero avuto, ma le sue interpretazioni dei classici russi divennero campioni per i giovani musicisti. Il fondatore del conduttore sovietico era destinato a diventare Alexander Gawcu.

Alexander Gahuk (1893-1963)

Alexander Gahuk ha studiato al Conservatorio di Pietrograd. Ha studiato la composizione nella classe di Alexander Glazunov, il conduttore - nella classe di Nicholas Cherepnin.

Nel 1917, il periodo musicale musicale della sua vita inizia: funziona nel teatro di Petrogrado del dramma musicale, e poi nel teatro dell'opera di Leningrado e del Balletto.

Negli anni '30, la musica sinfonica è fornita nel centro di interessi di Gauca. Per diversi anni, ha guidato l'orchestra sinfonica dell'orchestra di Leningrado Philharmonicy Symphony, e nel 1936 ha guidato la recentemente creata Symphony Orchestra dell'URSS. A teatro, non ha perso, rimpianto solo che non è mai capitato di mettere la "Peak Lady Lady" preferita Tchaikovsky.

A. ARGGER.
Pacifico 231.

Nel 1953, Gauk divenne il principale conduttore della Grande Symphony Orchestra del Gossel Verseradio dell'URSS. Questo lavoro è stato molto teso e interessante. L'orchestra ha giocato programmi, che si chiama Live. Nel 1961, Maestro era "educatamente" inviato a una pensione.

La gioia per Gauca era un'attività pedagogica. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - erano tutti studenti del Maestro.

Evgeny Mravinsky, lui stesso è già un famoso maestro, scriverà il suo insegnante in una lettera di congratulazioni: "Tu sei l'unico conduttore, portando la tradizione della vera grande cultura".

Evgeny Mravinsky (1903-1988)

L'intera vita di Mravinsky era collegata con San Pietroburgo-Leningrado. È nato nella nobile famiglia, ma negli anni difficili doveva affrontare gli affari "vicini alla guerra". Ad esempio, lavorando come statistica nel teatro Mariinsky. Un ruolo importante nel suo destino ha svolto l'identità del leader del teatro - Emil Cooper: "Era colui che ha introdotto in me che" Gran Poison ", che per la vita mi ha insegnato con l'arte conduttiva."

Per il bene della musica, Mravinsky ha gettato l'università ed è entrato nel Conservatorio di Petrograd. All'inizio, lo studente è stato diligentemente impegnato nella composizione, e poi fu portato via conducendo. Nel 1929 arrivò alla classe Gaucher e mandò molto rapidamente le fondamenta di questo complesso (o "buio", come ha detto Roman-Korsakov). Alla fine del giardino d'inverno, Mravinsky diventa un assistente del conduttore dell'opera di Leningrado e del teatro del balletto.

Nel 1937, c'era il primo incontro del conduttore con la musica di Dmitry Shostakovich. Mravinsky è stata fidata della premiere della sua quinta sinfonia.

Shostakovich inizialmente ha ancora spaventato il lavoro del conduttore: "A proposito di ogni viaggio, su ogni pensiero Mravinsky ha imparato un vero interrogatorio, chiedendo una risposta da me a tutti i dubbi che sorgono. Ma il quinto giorno della nostra collaborazione, ho capito che questo metodo è sicuramente giusto. "

Dopo questa premiere, la musica Shostakovich diventerà un compagno permanente della vita del Maestro.

Nel 1938, Mravinsky ha vinto la prima concorrenza del conduttore di All-Union e fu immediatamente nominato capo dell'orchestra della Filarmonica di Leningrado. Molti artisti dell'orchestra erano significativamente più anziani del conduttore, quindi non erano timidi per dargli "istruzioni preziose". Ma ci vorrà un po 'di tempo, l'atmosfera lavorativa sarà installata alle prove, e questa squadra diventerà orgogliosa della cultura nazionale.

Ripetizione dell'orchestra dell'Assembarmonica di Leningrado

Non così spesso nella storia della musica ci sono esempi quando il conduttore funziona con una squadra per diversi decenni. Evgeny Mravinsky ha guidato l'orchestra della Philharmonic Polvena, il suo collega più giovane Evgeny Svetlanov ha portato il registro dello Stato di 35 anni.

Dmitry Shostakovich, Symphony Number 8

Evgeny Svetlanov (1928-2002)

Per Svetlana, un grande teatro era relativo in uno speciale senso della parola. I suoi genitori sono solisti del tubo dell'opera. Il futuro Maestro ha debuttato sulla famosa scena in una delicata età: ha giocato il piccolo figlio di Chio-Chio-San in Opera Puccini "Madame Butterfly".

Quasi subito dopo la laurea dal Conservatorio Svetlana, si tratta di un grande teatro, padroneggiando tutti i classici teatrali. Nel 1963 diventa il capo conduttore del teatro. Insieme a lui, la troupe lascia in tour a Milano, a La Rock. Svetlana attribuisce il tribunale al pubblico "Boris Godunova" impegnativo, "Prince Igor", "Sadko".

Nel 1965, ha diretto la statale Symphony Orchestra dell'URSSR (colui che una volta ha portato il suo insegnante Alexander Gaguk). Insieme a questa squadra, nel 1972, accademico, Svetlana ha realizzato un progetto su larga scala - "antologia della musica sinfonica russa in gramzapsy". Il significato di questo lavoro ha determinato molto accuratamente il direttore musicale della Radio Francia Rene Gering, che ha lavorato molto con un conduttore: "Questa è una vera impresa Svetlana, un'altra testimonianza della sua grandezza".

M. Balakirev, Symphony Number 2, Final

Lavorando con GASO, il conduttore non si dimentica del grande teatro. Nel 1988, la dichiarazione di Golden Shockerel (Direttore - Georgy Ansimov) è stata una vera sensazione. Svetlana invitata al lotto supervisionato della stella del cantante "Neope" Alexander Gradsky, che ha aggiunto la speclip ancora più originalità.

Concerto "I suoi aquilini del secolo esterno"

Tra i più importanti successi di Evgeny Svetlana - l'introduzione di una vasta gamma di studenti alla musica di un compositore eccezionale Nicholas Meskovsky, molto raramente eseguito da orchestre sovietiche.

Il ritorno alla fase del concerto di saggi poco conosciuti è stato uno dei compiti chiave e per il Maestro Gennady Christmas.

Gennady Christmas (nato nel 1931)

Le condotte attrezzi da riprodurre o scrivere musica non sono rari. Ma le conduzioni in grado di parlare di musica sono raramente. Gennady Christmas è un vero unico: può essere affascinante da dire e scrivere delle opere musicali di diverse epoche.

Condurre natale studiato a suo padre - il famoso conduttore Nikolai Alosov. Mamma, natalia cantante natalizio, ha fatto molto per lo sviluppo del sapore artistico del figlio. Senza laurearsi da un giardino d'inverno, il Natale di Gennady è stato adottato in un grande teatro. Il suo debutto era "Bellezza addormentata" Tchaikovsky. Nel 1961, il Natale ha guidato una grande orchestra sinfonica della televisione centrale e la trasmissione. A questo punto sono state mostrate le preferenze del repertorio del conduttore.

Padroneva la musica del ventesimo secolo con grande interesse, e ha anche conosciuto il pubblico con la scrittura "distaccata". Musicista, dottore of Art History Viktor Zukakanman in una lettera a Natale riconosciuta: "Ho voluto desiderare un profondo rispetto e persino un adorazione della tua altruista, forse anche le attività di mobilità sull'esecuzione o dimenticato, dimenticate, o poche opere ben note .

L'approccio creativo al repertorio ha determinato il lavoro del Maestro e con altre orchestre - ben noto e non molto, giovani e "adulti".

Tutti i conduttori principianti sognano di imparare dal Professor Christmas: per 15 anni, ha dirigato il Dipartimento di Apertura-Symphony Conditioning del Conservatorio di Mosca.

Il professore conosce la risposta alla domanda "Chi è il conduttore?": "Questo è un mezzo tra l'autore e un ascoltatore. Oppure, se vuoi, una specie di filtro che passa attraverso se stessa emessa dal punteggio, e poi cercando di trasmetterlo al pubblico. "

Il film "Triangoli della vita"
(con frammenti di prestazioni degli altoparlanti), in tre parti

Ciclo di programmi di concerti (Russia, 2010). 10 problemi.

Non ci sono più figure autorevoli della moderna cultura musicale rispetto ai rappresentanti del mondo che conducono il pirstrike. I creatori del ciclo scelgono dieci nomi significativi. Significato - Simon Rattle, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Maris Jansons, nonché i loro colleghi russi glorificati ,. Oggi sono generalmente accettati maestri e leader delle più grandi orchestre.

Nel cuore di ogni programma - la performance di uno dei di nome Maestro con la sua orchestra.

Solisti: Vadim Repin Vadim e Sergey Krylov, Goboist Alexey Utkin, pianista Denis Matsuev e altri.

Il programma è il più vario - da I.S. Baha a A. Shenberg e A. Pärket. Tutte le opere appartengono al numero di capolavori della musica mondiale.

Ciclo principale - Pianista Denis Matsuev.

1a versione. .
Soloista Vadim Repin.
Nel programma: I. Stravinsky. Sinfonia in tre movimenti; M. Bruch. Concerto per violino con orchestra №1 Sol Minore; L. Beethoven. Numero sinfonico 7.

2 ° problema. Vladimir Fedoseev e una grande orchestra sinfonica. PI. Tchaikovsky.
Nel programma: L. Beethoven. Numero sinfonico 4.
Scrittura nella sala d'oro Musikverein a Vienna.

3 ° rilascio. "Maris Jansons e la Radio Symphony Orchestra bavarese."
Nel programma: R. Wagner. Introduzione e "morte di Isolde" dall'opera "Tristan e Isolde"; R.stratus. Suite Waltz dall'opera "Kavaler Rosa".

4a edizione. "Daniel Barenboim e Orchestra" West-East Sofa ".
Nel programma: v.a. Mozart. Concerto numero 7 in maggiore per tre pianoforti con orchestra. Solisti - Daniel Barenboim, Yael Karet, ha detto Karim. A. Shenberg. Variazioni per l'orchestra. J. Verdie. Overture to Opera "Power of Fate".

5a edizione. "Vladimir Spivakov e la National Philharmonic Orchestra della Russia.
Sergey ProkoFiev. Concerto numero 3 per pianoforte con orchestra. Symphony Number 1 "Classical". Soloista Denis Matsuev. Registra nella Grande Sala del Conservatorio di Mosca nel 2008.

6 ° problema. "Lorin Maazel e Symphony Orchestra Arturo Tuscanini"
Nel programma: Dzhakkino Rossini. Overture to Opera "Italiano in Algeria"; Johannes Brahms. Numero sinfonico 2.
Registra nella Grande Sala del Conservatorio di Mosca.

7a edizione. Yuri Temirkanov e l'orchestra sinfonica accademica di San Pietroburgo Philharmonic. Dd. Shostakovich.

8a edizione. Yuri Bashmet e Camera Ensemble "Soloisti di Mosca".
Nel programma: Josef Haydn - un concerto per il violoncello con l'orchestra. Soloista Stephen Resellis (Regno Unito), Niccolo Paganini - 5 capris (Disposizione di E. Denisova per violino e orchestra da camera). Solista Sergey Krylov (Italia); V.a. Mozart - Divertenza n. 1.
Registrare in BZK.

9 ° problema. Mikhail Pletnev e orchestra nazionale russa
L'esecuzione dell'orchestra nazionale russa suona la suite da Ballet P.I. Tchaikovsky "Swan Lake", compilato da Mikhail Plentnev. Record in Gabte della Russia come parte del Greater Festival, 2009, 2009.

10 ° problema. Valery Gergiev e l'orchestra sinfonica del teatro Mariinsky
I grumi orchestrali sono giocati dalla Symphony Orchestra del Teatro Mariinsky sotto il controllo di Valery Gergieyev - Operture provenienti da Opera di Rossini, Verdi, Wagner, Walza da Tchaiksovsky Ballet, frammenti da Ballet Prokofiev "Romeo e Giulietta".

Condotti dell'epoca sovietica. Famosi condotti famosi conduttori russi 20 21 secolo

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