Bellissimi nomi teatrali. Come chiamare il cerchio teatrale

06.07.2019

Piccoli ruoli

Mi piace che sia pienamente conforme ai requisiti iniziali. Sono colpito dal sottotesto posato in esso.

Il nome dei clienti non afferma immediatamente. Intervista a persone vicine e familiari, in particolare mamme con bambini. Chi esprime il punto di vista che un tale nome non vende che non piacerà ai genitori. Ci vogliono alcuni giorni. Con il titolo si infastidisce, esce, inizia a usarlo. Prendiamo una decisione di sviluppare un logo e i testi di scrittura dell'identità aziendale per le pagine nei social network.

Era un progetto molto facile e piacevole. Neuming passò in una fase, che non succede così spesso. Di solito sto inventando i nomi in due o tre approcci, specificando i desideri dei clienti e li comprendono meglio dopo la presentazione delle prime opzioni. Mi chiedo cosa pensi di questo nome? Come è per te? Daresti al tuo bambino al teatro studio "piccoli ruoli"? O forse, tra le opzioni proposte, hai il tuo preferito? Scrivi nei commenti, sarò lieto di discuterne.

Scegli il nome di una tazza di creatività decorativa e applicata - il compito non è così semplice, come può sembrare a prima vista. Associazione Questo non è stato creato per un anno, in futuro viene posato lo sviluppo di una tazza. Modifiche e aggiunte al programma di lavoro, è possibile l'emergere di nuove direzioni e gruppi di età. Tutto ciò fa una scelta dell'evento responsabile.

L'importanza dell'istruzione aggiuntiva

I bambini che frequentano un cerchio acquisiscono abilità e abilità che li aiutano a imparare in una scuola secondaria. Inoltre, lavori creativi con insegnante entusiasta, non indifferente li rendono più organizzati e gestibili.

Piccola motilità, che si sviluppa bene su tali classi, consente di imparare come scrivere bene, mettere una bella calligrafia. È noto che è anche utile per l'attività mentale dei bambini.

Il nome moderno della tazza su creatività decorativa e applicata attirerà l'attenzione dei bambini, saranno interessati a camminare. Nel processo di creazione di un'opera d'arte, una piccola persona supererà le difficoltà: impara la pazienza, impara le sue capacità.

Fasi di lavoro noiosi, come un'operazione monotona, ripetendo molte volte, l'insegnante aiuterà a esibire meccanicamente. Quindi la testa viene rilasciata per la conversazione su un argomento interessante. Mentre i ragazzi sono modellati, bastone, tagliano qualcosa, l'insegnante conduce una storia su un argomento comune.

Le foglie.
Ghiande.
Piccole pietre.
Conchiglie.
Semi di varie piante.
Urti.

Quindi gli artigiani sono creati o sotto forma di dipinti che possono essere appesi alle pareti della stanza, o sotto forma di statuettes. Le scene provenienti da fiabe russe possono essere raffigurate. Il materiale naturale può essere dipinto con una gouache, e dopo essiccazione, cappotto con vernice trasparente acrilica. Non odora e si dissolve acqua.

Nomi adatti per il feedback del programma di lavoro:

"Sviluppa le abilità."
"Prima di scuola".
"Maniglie abili".

Cerchia per schoolchildren più giovani

Le precedenti pratiche degli elettivi hanno dato risultati tangibili: gli studenti che li hanno visitati meglio hanno avuto il tempo per i soggetti. Un gruppo di 10 persone è l'importo ottimale per le classi informali.

Nel processo, l'insegnante è spesso adatto per uno, quindi ad un altro scolaro. Aiuto personale di uno specialista, e in orario, è la chiave per il successo dello studente. Se molti ragazzi sono stati registrati, specialmente all'inizio del suo lavoro, per combinare tutto il lavoro aiuterà.

La distribuzione dei compiti darà a tutti di sentirsi in posizione e il lavoro andrà bene. In inverno, quando cade la frequenza, sarà possibile prestare maggiore attenzione a un approccio individuale.

Indicazioni che sono felici di esplorare i bambini della Scuola di Younger:

Tecnica di plastilina.
Pasta salata.
Cartolina decorativa.

Sviluppo prospettico di un cerchio

Affinché il cerchio non sia chiuso dopo il primo anno di vita, è necessario pensare al suo sviluppo promettente. Il programma che i bambini studiati nel primo anno rimarranno sul secondo per coloro che sono venuti per la prima volta. Il secondo anno è un altro programma, altrimenti i bambini saranno noiosi.

I piani tematici per ogni anno di studio possono avere i propri nomi. Ma il nome della tazza di creatività decorativa e applicata rimane costante. Ogni anno include una ripetizione, fissando le competenze acquisite in precedenza e un nuovo materiale.

Tecnologie che richiedono una formazione avanzata costante, ben escogita e si sviluppano. Può essere i seguenti tipi di lavoro:

LRACK.
Pittura.
Decorazione.
Cucire.
Ricamo.
Maglieria.
Bambola dell'autore.

È probabile che lavorando con la carta non sia interessato ai ragazzi. Anche se per congratulazioni a quelli cari possono essere lasciati

Per il terzo anno (o il corso per i ragazzi più anziani) non può semplicemente fare bambole o giocattoli morbidi, ma bambole di guanto. Quindi puoi giocare una piccola presentazione. Ciò attirerà l'attenzione dei genitori.

La partecipazione alle mostre è un modo rapido per avere successo nell'area selezionata. A volte gli insegnanti non vogliono associarsi spiegando il carico di lavoro. Ma i bambini che si stanno preparano per la competizione possono dedicare molto tempo. Soprattutto quando si sente lode. Non aver paura di dichiarare la partecipazione a concorsi urbani, regionali e altri concorsi. Sarà una buona idea per lo sviluppo promettente.

Un cerchio può ottenere un ordine per la fabbricazione di prodotti promozionali, souvenir, modelli di costruzione, ecc. Questa è una buona pubblicità. Scatta foto delle fasi di processo, prendi appunti nel giornale locale, e tutti impareranno il nome di una tazza di creatività decorativa e applicata. Alla fine, organizzare una vacanza.

Poi i bambini voleranno al loro cerchio preferito sulle ali, e il loro insegnante diventerà una persona nativa.

Istruzione

Concentrati quando si sceglie il nome per la tazza teatrale all'età dei suoi partecipanti. La squadra per bambini (fino a 14 anni) sarà appropriata per essere definita uno dei nomi di favolosi eroi ("Chipollino", "Piero", "Ole Lukoy"). I giovani teatri e cerchi nell'età potrebbero non essere contro "Amleto", "Don Chisciotte" o addirittura "Figaro". Non usare i nomi dei personaggi dei libri e dei film, i cui autori sono in buona salute, senza il loro permesso scritto (che a volte lo rendono molto problematico grazie a varie sottigliezze giuridiche, costi materiali o, ad esempio, una barriera linguistica).

Pensa a chi verrà alle tue esibizioni. Se hai intenzione di eseguire per lo più prima, il nome del tuo cerchio teatrale dovrebbe essere chiaro ai bambini, causando emozioni positive. Ad esempio, "allegro Carlson", "Pinocchio e compagnia", "Sisters e fratelli Grimm". Tuttavia, il pubblico adolescenziale e giovanile è piuttosto schizzinoso. In questo caso, non è necessario scegliere il nome troppo rifinito. E allo stesso tempo può essere insolito e persino rapido. Ad esempio, "siamo insieme", "Luce e prestazioni", "Passi dietro la scena".

Prendere il futuro repertorio come base. Quindi, se hai intenzione di mettere degli schizzi, riprende, gioca a parodie, è possibile che tu degisca i seguenti nomi: "The Jester con noi", "Regular", "Balant", "Domino". Se stai per navigare gravi opere drammatiche, allora il nome del cerchio deve essere appropriato: "sfera", "specchio", "tema", "situazione", ecc.

Seleziona i nomi associati agli spettatori e ai partecipanti della tazza con il teatro, vale a dire: - i nomi dei generi ("dramma", "repristi", "miniatura", "intermedia"); - I nomi delle unità strutturali delle opere ("fenomeno", "prologo", "esposizione"); - termini associati al lavoro sulla produzione e la decorazione della scena ("Missanszen", "Requisito", "Decorazione"); - Termini associati alla scena del dispositivo e al Auditorium ("Ramp", "Kulisa", "Galleria", "Parter").

Decidi se sarà pertinente a chiamare il cerchio teatrale in onore dei famosi playwright o dei loro giochi. Da un lato, ciò significa che ti sforzi di abbinare il livello specificato. Ma dall'altro, può sembrare troppo pretenzioso, specialmente se le impostazioni non hanno successo.

Non scegliere nomi troppo lunghi e provare a fare senza aggettivi di alta qualità (grande, piccolo, bello, bello, nuovo, vecchio, allegro, triste, ecc.). O almeno, usali in modo che la frase risultante abbia avuto almeno un atteggiamento all'art. Ad esempio, "New Century", "Small Hall", "immagine triste".

FONTI:

nome del cerchio dei bambini

L'apertura del centro dei bambini è una buona questione, oltre a redditizio. La gamma di servizi forniti da tali centri è piuttosto grande - formazione, servizi medici, intrattenimento e molto altro. Ma indipendentemente da ciò che il centro dei tuoi figli deve fare, ha bisogno di un buon nome.

Istruzione

Allevia te stesso dal tipo di attività del tuo centro. Se questo è un centro di intrattenimento con tutti i tipi di slot machine, allora il nome deve avere un gioco attivo e divertimento. Se questo è un centro di sviluppo per bambini, allora nulla di tagliente e fastidioso. È meglio associare il nome con l'apprendimento e l'istruzione. Puoi usare le radici latine, ma solo ben noto in modo che nessuno debba salire nei dizionari da Decodifica. Se questo è un centro sportivo, allora devi essere attivo ed energico. Non dimenticare l'età dei bambini su cui il tuo il centro è progettato. Per la categoria di età da 3 a 7 anni, è necessario un nome e da 7 a 18 è un altro. Non è a malapena sedici anni di visitare il centro chiamato "Baby".

Francobolli rifiutati. "Sunshine", "cloud", "stella", "chamomile" - tutto ciò ha a lungo superato il palcoscenico, inoltre, troppo bramato.

Contatto per l'aiuto dei cartoni animati e dei libri per bambini. I favoriti eroi favolosi possono anche dare il nome al tuo centro. Fai attenzione con il copyright e non dimenticare la pertinenza - il cartone animato che è popolare ora, assolutamente non salva necessariamente la tua posizione in cinque anni, quindi il centro sarà rinominato.

Quando disegnano diversi nomi dei nomi, spendono la loro analisi fonosemantica, cioè per identificare quali associazioni nelle persone queste parole. A seconda di ciò che vuoi fare un effetto con il tuo nome, puoi scegliere tra tutto il meglio.

Video sull'argomento

FONTI:

Analisi fonosemantica delle parole

I bambini sono degni di tutto il meglio, allegro e interessante. Nei club, dove il bambino trascorre il suo tempo libero, giocando o imparando qualcosa, l'atmosfera gioiosa e i colori vivaci regnano. L'insegna incontra i bambini all'ingresso di questo luogo magico, quindi il nome della coppia con l'immagine lascerà la prima impressione nei bambini e nei loro genitori.

Istruzione

Puoi andare una pista ridente e chiamare il club: soleggiato, amicizia, rustist, antoshka, campana, lucciola, bianco della neve, cheburashka, rouh. Ma ci sono già molti nomi, e l'idea stessa, posata nella parola, dovrebbe mostrare la tua fantasia e originalità. Concentrati su - è improbabile che qualcosa dal proposto sia adatto per bambini di 10-13 anni.

I bambini amano conoscenti con un significato positivo. A loro piacciono le fiabe che finiscono bene, e i loro divertenti eroi. I bambini piccoli visiranno volentieri il club con il titolo: Kolobok, Teremok, chiave d'oro, zaikina capanna. Scegli alcuni articoli udibili e offri ai genitori per votare per il tuo preferito. I bambini possono essere offesi se scelgono non quello che volevano, quindi è meglio non collegarli a risolvere tali problemi.

introduzione

Come sviluppare il discorso e il pensiero degli studenti? Come imparare a comprendere i segreti della parola? Come imparare a comprendere il mondo, portare la reattività, la compassione, l'amore a tutto vivo?

Il modo più breve di liberazione emotiva, rimozione della compressione, inibizione, imparare a sentire la parola e l'immaginazione artistica è la via attraverso il gioco, la scrittura, la fantasia. Tutto ciò può dare attività teatrali.

Nel programma compilato, la tazza di laboratorio creativa Il teatro dei bambini è considerato non solo come mezzo per raggiungere un determinato risultato artistico, cioè. Creando una performance. È molto importante che gli allenamenti dell'arte teatrali intensificano negli studenti che pensano e di interesse cognitivo, ha risvegliato la fantasia e l'immaginazione, l'amore per la sua parola natale, insegnava simpatia ed empatia.

Il cerchio "Creative Workshop" è una forma completamente diversa dell'organizzazione di attività educative di studenti che una lezione. Lo studente non riceve conoscenza già pronto, li mina, si costruisce.

Sul cerchio, i ragazzi sono finalizzati a compiti: attraverso l'installazione, la struttura logica dell'occupazione, il manager porta alla guida dell'attività cognitiva indipendente degli studenti. Essi stessi scelgono e il ritmo necessario, ei mezzi e metodi per eseguire il compito, alternando il bagno turco, il lavoro individuale e di gruppo. L'atmosfera di fiducia, la cooperazione degli studenti e leader è un lavoro significativo con il materiale didattico, appello all'esperienza personale degli studenti, connessione con altri tipi di arte - contribuisce allo sviluppo dell'individualità dello studente.

Nota esplicativa

La tazza del programma "Creative Workshop" è progettata per due anni di lezioni con figli di età diversi: più giovani, mediose scuole superiori.

Il workshop è una tecnologia che richiede il capo della transizione alla posizione di partnership con studenti, non violenza, senza la priorità del processo. Questa tecnologia è rivolta alla "immersione" dei partecipanti del cerchio nel processo di ricerca, conoscenza e auto-conoscenza.

Teatralical Circle "Creative Workshop" ha i suoi principi, il suo algoritmo di lavoro. La fase motivazionale delle lezioni si riflette nella presentazione dell'induttore - l'indifferente dell'attività cognitiva. L'induttore è un oggetto, il indifferente dell'attività cognitiva - aiuta gli studenti a fare la loro strada attraverso l'esperienza, attraverso la barriera delle loro conoscenze, credenze che solo la realtà lo mostrano, che corrisponde a loro, e tutto il resto fa invisibile. Per vedere, vedere, puzzle e quindi organizzare la ricerca - la catena di azioni desiderata, a cui la testa include uno studente, inventando un induttore. La motivazione migliora e la pubblicità - la presentazione delle loro idee, piani, i risultati del loro lavoro, finisce l'occupazione del cerchio è sempre la riflessione a livello di pensiero, analizzando il suo percorso, i loro sentimenti, le impressioni.

Le lezioni nel cerchio creativo dell'officina sono condotte secondo un programma che include diverse sezioni.

La sezione "Cultura e tecnologia del discorso" combina giochi ed esercizi volti a sviluppare respirazione e libertà dell'apparato vocale, adeguata articolazione, chiara dizione, logica e ortoepia. La sezione include giochi con una parola che sviluppa un discorso figurativo coerente, la capacità di comporre piccole storie e fiabe, raccogliere le rime più semplici.

La sezione "ritmoplastica" comprende complessi giochi ritmici, musicali, plastici ed esercizi progettati per garantire lo sviluppo delle capacità del motore del bambino, l'espressività in plastica delle condizioni della televisione, ridurre gli effetti del sovraccarico della formazione.

La sezione "Gioco teatrale" prevede che non acquisire così tante capacità professionali come lo sviluppo del suo comportamento del gioco, sensazione estetica, la capacità di comunicare con pari e adulti in varie situazioni di vita.

La sezione "Etica ed Etiquette" include la comprensione del valore universale con il compito di cercare da parte degli studenti dei propri significati e valori della vita, formazione della cultura della comunicazione, valori del comportamento decente (etichetta), educazione delle esigenze estetiche ( Per essere un lettore esperto, l'altoparlante del teatro), la diagnosi individuale dello sviluppo morale dello studente e il possibile adeguamento.

Programma di classe Il cerchio è basato su due lezioni a settimana. Il processo educativo è costruito in conformità con l'età, le capacità psicologiche e le caratteristiche dei ragazzi, cento assume la regolazione del tempo possibile e il regime di occupazione.

Lo scopo del programma:sviluppo armonioso della personalità del bambino attraverso l'educazione estetica; lo sviluppo delle sue abilità artistiche - creative; Formazione morale.

L'obiettivo può essere raggiunto per risolvere un numero di compiti:

Garantire le condizioni necessarie per lo sviluppo creativo personale dei bambini;
Formazione di una cultura comune;
Acquisizione di conoscenze e pratiche nel campo dell'arte teatrale.

Come risultato dello sviluppo del programma del tazza teatrale, gli studenti "Creative Workshop" ricevono un complesso di conoscenza e acquisiscono determinate abilità. Entro la fine del secondo anno, dovrebbero:

Essere in grado di valutare correttamente le conseguenze dell'attività umana e delle proprie azioni;
Per raggiungere lo stato di scarico della recitazione, per poter vivere una particolare trama letteraria del metodo Etude, improvvisare per un tempo piuttosto breve;
Per educare tali qualità come reattività, empatia, il desiderio di aiutare, autostima, fiducia;
Invia le abilità della comunicazione, adattarsi rapidamente, sentirsi a proprio agio in qualsiasi atmosfera.

Un momento significativo quando si lavora con l'associazione per bambini è il lavoro educativo. Il collegamento principale di questo lavoro è quello di creare e rafforzare la squadra. Ciò è facilitato da classi generali, studi sullo studio delle competenze di recitazione, del discorso sul palco, del movimento della fase, della corretta applicazione del trucco, della preparazione e della tenuta di vacanze comuni, spettacoli.

Le relazioni nel team sono molto importanti. Il lavoro collettivo contribuisce non solo allo sviluppo estetico completo, ma anche la formazione di qualità morali dei ragazzi, insegna gli standard del comportamento decente. Uno dei compiti dell'insegnante - crea un microclima confortevole. Un team creativo amichevole non solo aiuta i bambini ad arricchirsi con conoscenza e abilità, ma anche uno.

Lodare l'insegnante per una soluzione indipendente alla questione, gli ordini permanenti, le conversazioni, oltre a aiutare i compagni più giovani a dare fiducia in se stessi e senso di soddisfazione. È importante che i partecipanti più anziani si sentono responsabili per se stessi e per il più giovane, e il più giovane - rispettavano gli anziani, vedendo difensori e assistenti in loro.

Grande importanza è attaccata alle playments. Il gioco sorge spesso situazioni abbastanza complesse che richiedono soluzioni e azioni morali dei ragazzi. Eseguiti le regole del gioco sono obbligati a tutti, e i bambini ritengono che la vittoria vittoria sia quella di sciogliersi. Il gioco è inaccettabile per insultare l'un l'altro, la maleducazione, la disonestà. Apprezzano sempre l'assistenza reciproca, la gentilezza, l'onestà, il supporto, l'attenzione e la sensibilità. Il valore educativo del gioco è difficile da sovrastare. Un'altra caratteristica del gioco, lo sviluppo fisico, nel gioco è migliorata le abilità motorie.

È estremamente importante prendersi cura degli studenti anziani - adolescenti, dato che è per loro che il Gruppo ha un valore speciale, un significato personale. La varie percezione di un piccolo gruppo di adolescenti è associato alla soddisfazione con il suo rapporto con altri membri del Gruppo, con tale caratteristica dell'adolescenza, come predominanza del lato dei rapporti di volontà emotiva e della consapevolezza imprecisa delle relazioni e dell'insufficienza insufficiente Consapevolezza delle relazioni con i compagni nel gruppo. La testa, data questa caratteristica, deve distribuire i dazi, i ruoli e le istruzioni in modo tale che lo stato del partecipante del Gruppo è aumentato e la relazione tra l'organizzatore (il leader), gli attivisti, gli artisti, i singoli ragazzi ("Buntari" - Nella città di Furmanov) erano soddisfatti, .. Tutti erano "disegnati" in una causa comune. L'efficacia della formazione degli studenti viene creata utilizzando l'adozione della mutualizzazione, formando una sana concorrenza, nonché educando la responsabilità personale del bambino.

Piano di formazione per due anni

Piano educativo e tematico per due anni

	Tema delle classi	Numero di ore	Tempismo
Piano educativo e tematico del 1 ° anno di studio Prima metà dell'anno
	Conversazione introduttiva. Conoscenza con il piano di una tazza. Asset Election Circle.
Discorso di cultura e tecnologia
	Giochi per lo sviluppo dell'attenzione ("nomi", "colori", "vernici", "giardiniere e fiori", "Aibolit", "Avvocati", "sordo e silenzioso", "Echo", "Chepukha, o Nelapitsa") .
	Il rilascio del giornale "Parola nel teatro ..."
Ritmoplastico.
	Formazione psicofisica, preparazione per gli etudi. Sviluppo di coordinamento. Miglioramento della postura e dell'andatura.
	Stare in piedi il palcoscenico etigude "appeal" ("familiarità", "desiderio", "specchio").
Gioco teatrale
	Conoscenza con la struttura del teatro, le sue principali professioni: attore, regista, sceneggiatore, artista, trucco. Lavorare fuori dal palco etudio "Queste professioni del teatro ..."
	Fare creatore. Gigien Grima e mezzi tecnici in trucco. Sintonizzazione di colori condivisi.
	Conoscenza con lo scenario delle fiabe nei versi (basata sui racconti "dodici mesi").
	Distribuzione dei ruoli tenendo conto dei desideri dei giovani artisti e della corrispondenza di ciascuno di loro ruolo scelto (dati esterni, dettatura, ecc.). Lettura espressiva di fiabe sui ruoli.
	Discussione delle circostanze proposte, delle peculiarità del comportamento di ogni personaggio sulla scena. Discussione di decorazioni, costumi, effetti panoramici, accompagnamento musicale. Aiuta "Artisti" nella preparazione di schizzi di scenari semplici e costumi.
	Ruoli terminanti in 1, 2 fenomeni. (Lavorare sulla fiera con il dialogo, lo stress logico, la produzione di decorazioni)
	Ruoli terminali in 3, 4, 5, 6, 7 fenomeni. (Lavorare sulla fiera con il dialogo, lo stress logico, la produzione di decorazioni)
	Ruoli terminali in 8.9,10,11 fenomeni. (Lavorare sulla fiera con il dialogo, lo stress logico, la produzione di decorazioni)
	Selezione di accompagnamento musicale allo scenario fiabesco. Ripetizione.
	Destinazione in costumi. Con decorazioni, con accompagnamento musicale, ecc.
	Discorso con prestazioni per studenti e genitori
	Analisi del caso da parte degli organizzatori (le carenze che devono essere previste) e partecipanti (se è stato interessante lavorare sulla performance, se aveva bisogno di fare il prossimo - pianificazione collettiva del seguente caso).
Etica ed etichetta
	Comunicazione dell'etica con la cultura umana generale. (Rispetto per una persona all'uomo, alla natura, a terra, alla sua patria, dall'infanzia, alla vecchiaia, alla madre, al pane, da sapere; per quello che non sai, autostima).
	Sparando la storia "L'uomo è il valore più alto" dalle fotografie dei loro cari. ("Nessuno nel mondo no")
	La prova del palcoscenico etigude "Il teatro inizia con ganci ed etichetta con parole" magiche "." (Etichetta).
	Abitudini di tono cattivo. (Etichetta)
	Il rilascio del giornale "etichetta in materia e risposte". (Fiori, società laica)
II metà dell'anno
Discorso tecnica della cultura T
	Giochi ed esercizi finalizzati allo sviluppo della respirazione e della libertà del discorso
	Giochi per lo sviluppo delle supposizioni del linguaggio ("Rhyme", "Ancora una volta cerchiamo l'inizio", "Skatcher", "stiamo cercando una seconda metà", "approccio creativo", "alla prima lettera", letteraria Domino o Domino Sayings "," da diversi - uno "
	Serata "Knowledge - Power"
Ritmoplastico.
	Bottime Etude (Metti il \u200b\u200bfilo nell'ago, raccogliere le cose in una valigia, tratta una matita con lama, ecc.)
	Scenico etigude "Scultura". Stage Etudes in una coppia: "Pubblicità", "contraddizione". Stage Etudes per gruppo: "Picture Picture", "Immagine astratta", "Still Life", "Paesaggio".
	Stage Etudes. Design rumoroso in testi, divisione in gruppi, elaborando gli etudi scenici.
	Movimenti del ritmo di formazione. Esercizi con palline.
Gioco teatrale
	L'effetto verbale sul sottotesto. Il discorso e il corpo (la formazione dell'idea della preparazione del corpo e del discorso; il sottotesto è aperto attraverso la plastica).
	Sviluppo dell'osservazione. (Sulla base delle sue osservazioni, mostrare l'Etude. Capire e riprodurre il carattere di una persona, il suo atteggiamento nei confronti del mondo in giro).
	Sviluppo di immaginazione e capacità di lavorare in una figura affilata ("nella maschera").
	Lavora sugli organi di articolazione, dizione e conoscente con le norme di ortoepia. (Ripetizione di lettere, alternanza di campana e consonanti, combinazione con vocali; lavorare su proverbi e picchietti).
	Lavorare sulla strada. Analisi delle caratteristiche del viso. Acconciature e parrucche.
	La familiarità con lo scenario delle fiabe "come ivan-pazzo ha raggiunto l'inferno".
	Distribuzione dei ruoli tenendo conto dei desideri dei giovani artisti e della corrispondenza di ciascuno dei ruoli scelti (dati esterni, pantomime, ecc.). Prova di scene individuali.
	Corrispondente alle circostanze proposte, le peculiarità del comportamento di ciascun carattere sulla scena. Discussione di decorazioni, costumi, accompagnamento musicale.
	Ripetizione dei movimenti di pantomimen. Fabbricazione di poster.

	Discorso di fronte allo studente di un gruppo di giorno prolungato.
	Analisi del discorso. (I predittori del gruppo Giorno prolungato sono invitati).
Etica ed etichetta
	Concetto di tatto. La regola della moralità d'oro "vai con gli altri come vorresti venire con te." (Lavora sul testo del poema N. Gumileva "Sesto sentimento")
	Sviluppo del tema dell'orologio. (Test di fase schizzi "Bus", "critica", "spore")
	Cultura del discorso come componente importante dell'immagine di una persona, parte del suo fascino.
	Norme di comunicazione e comportamento. (Disegno degli schizzi della fase)
	Il rilascio del giornale "etichetta in materia e risposte". (In un ristorante, in una caffetteria. Invito. Casa, famiglia)
Gioco teatrale
	Guarda il panoramico Etude "Il dialogo è un dialogo e una" conversazione "di animali. (Pollo - gallo, mucca da maiale, lev-baran, cane - gatto, due scimmie, grande cane - piccolo cane)
	Schiumogeno degli elementi del costume. (Gioca a una o nell'altra immagine che si verifica quando si riceve attributi: "Butterfly" e asciugamano, cintura e pilota, ecc.). Padroneggiare lo spazio panoramico.
	Creatività di Krylov, leggendo il basnale "lupo e un agnello". Conoscenza con lo scenario della parodia del favore di Krylov "lupo e un agnello".
	Distribuzione dei ruoli tenendo conto del desiderio degli studenti. Discussione di costumi, scenari. Fare maschere di animali.
	Ruoli terminanti. Lavora sull'espressione facciale durante il dialogo, lo stress logico
	prova generale
	Discorso. (Rapporto creativo presso la riunione dei genitori o discorso prima del gruppo diurno esteso).
	Analisi aziendale. (Parti positive, negative).
	Analisi del lavoro per l'anno.
Piano educativo e tematico per il 2 ° anno di studio Prima metà dell'anno
	Conversazione introduttiva. Conoscenza con il piano di una tazza. Elezioni Asset Mug. Manufacturing "Angolo di tazza teatrale" Laboratorio creativo "
Discorso di cultura e tecnologia
	Lavorare sugli esercizi finalizzati allo sviluppo della respirazione e della libertà dell'apparato vocale, adeguata articolazione.
	Giochi per lo sviluppo di chiari di dizione, logica vocale e ortoepia.
	Giochi con parole che sviluppano un discorso figurativo coerente. ("Storia di certificazione o poesia", "Che cosa sembra pensare?", "Perché l'inno - Asia, non inno - Africa?", "Teatro di Absurda", "sdraiato!", "Accusa e scusa") .
	STANDANDO UN PICCOLA STORIA "MOLTE PAROLE".
	Il rilascio degli esperti dei giornali "Games Lead". (Discussione, selezione di materiale, distribuzione del dazio).
Ritmoplastico.
	Pantomime Test.
	Movimenti del ritmo di formazione.
	Etudes pantomimici "uno fa, l'altro interferisce". ("Movimento nell'immagine", "Aspettando", "Dialog").
	Miglioramento della postura e dell'andatura.
	Pantomimic Etopde "Galleria di immagini". STANDANDO UN PANTOMIMIETTO ETIDUTUDE "RIVENTATO L'IMMAGINE.
Gioco teatrale
	Il valore dei dettagli dell'art.
	Lo sviluppo delle circostanze proposte, dei compiti panoramici "verità della passione, la probabilità di sentimenti nelle circostanze proposte ..." (A.S. Pushkin).
	La base della creatività di recitazione è un'azione. "La cosa principale non è in azione stessa, ma in un'origine naturale degli impulsi ad esso". (K.S. Stanislavsky)
	Stage Etudes sull'immaginazione. Un'immagine di vari suoni e rumore, "illustrando" lettura degli estratti del testo. Etude sullo stato di aspettativa in una determinata situazione (5 persone allo stesso tempo).
	Comunicazione come processo di rinculo e percezione di sentimenti e pensieri di due o più volti. Organizzazione di Etudi sulla valutazione di varie situazioni.
	Lavorare sugli esercizi che sviluppano il risuonatore del torace ("locomotiva"). (Specie, proverbi).
	Fare creatore. Leggero
	Sulla forma e le proporzioni del corpo e del viso. Arrossire. Eyeliner. Mermae di una giovane faccia completa e giovane sottile.
	Analisi delle espressioni facciali del tuo viso.
	Messa in scena sulle espressioni alate da Bassen I.A. Krylova. Stage Etudes.
	Leggere e discutere la messa in scena sulla favola Sergey Mikhalkov "come l'orso ha trovato il telefono". Discussione del gioco, dei suoi argomenti, idee, possibili principi di produzione. Distribuzione dei ruoli.
	Ruoli terminanti. Lavora sull'espressione facciale con il dialogo, lo stress logico. Fare maschere, scenario.
	Prova generale. Design Scene.
	Prima. (Prima degli studenti delle classi primarie)
	Analisi del discorso.
	Discussione sull'argomento "Drugs". Selezione del materiale, distribuzione delle responsabilità. Il rilascio del giornale "Airone - fumatori" sui pericoli del fumo.
	Etudi in movimento, caratteristica di una determinata immagine (7-8 persone allo stesso tempo).
	Leggere il poema in un'immagine specifica. Immagine panoramica di "andatura".
II metà dell'anno
Etica ed etichetta
	(Etichetta). Cultura del discorso come componente importante di una persona, parte del suo fascino. Etichetta vocale. Scegliere il vocabolario, l'intonazione, il discorso, gli errori del linguaggio, la morbidezza e la rigidità del discorso. Preparazione e visualizzazione di etudi scenici.
	(Etichetta). Norme di comunicazione e comportamento: comportamento per strada, nel trasporto; chiamata telefonica; Comportamento nel negozio. Esempi di studenti. Stage Etudes.
	Memoria di uomo, famiglia, persone. Nessuna memoria nessuna coscienza. Lavoro creativo "Holy Memory". Analisi del lavoro creativo.
	Il rilascio del giornale "etichetta in materia e risposte". (Discussione, rilevamento materiale, distribuzione delle responsabilità).
Gioco teatrale
	Etudio come il mezzo principale per educare l'attore. Etude - "significa ricordare la vita" (K.S. Stanislavsky). Un'immagine dell'azione del rumore.
	L'etudio senza precedenti sui contrasti (2 persone, la scena è divisa dalla partizione). Etudes "Fotocamera rotta", "Sound Functions", "parlando al telefono con un avversario invisibile" (1 persona).
	Lavorare sugli esercizi, sviluppando forza e volo di voce vocale.
	Lavorare sulla strada. Favoloso trucco.
	Conoscenza con lo scenario della performance dei bambini "Ecologia e protezione ambientale". (Discussione del gioco, dei suoi argomenti, idee, possibili principi di produzione)
	Distribuzione dei ruoli che tengono conto dei desideri degli studenti e della corrispondenza di ciascuno di loro ruolo scelto (dati esterni, dizione, ecc.). Lettura espressiva di fiabe sui ruoli.
	Discussione delle circostanze proposte, delle peculiarità del comportamento di ogni personaggio sulla scena. Discussione di decorazioni, costumi, accompagnamento musicale. Prove di episodi individuali.
	Prove di episodi individuali. Fare maschere.
	Prove di episodi individuali. Fare decorazioni.
	Selezione di accompagnamento musicale allo script.
	Ripetizione della roccia. (Rilevamento di quei luoghi che richiedono il raffinamento).
	Destinazione in costumi, decorazioni, con accompagnamento musicale.
	Premiere del gioco.
	Analisi del discorso.
Discorso di cultura e tecnologia
	Joking Verbal Indles sullo sviluppo dell'attenzione, espandendo lo stock di vocabolario.
	Conversazione "Sono nel mondo ... pace in me ..." (Amicizia). Risoluzione delle situazioni.
	Idridles - metagrammi e indovinelli - registrazione. "Astuto" quiz con le parole (la sensazione della parola e la capacità di pensare non standard).
	Conversazione "Nadezhda". La scrittura è un ragionamento sul proverbio selezionato.
	Test "Caratteristiche delle emozioni". Analisi del test.
	Il rilascio del giornale "Crea, inventa, prova!". (Discussione, rilevamento materiale, distribuzione delle responsabilità).
Ritmoplastico.
	Etude pantomimico - ombra
	Coordinamento dei movimenti (10 persone). Imitazione del comportamento animale (5 persone). Etudio sull'osservazione.
Etica ed etichetta
	Tavola rotonda "Comunicazione ABC"
	Creare schizzi della fase. ("In taxi", "sulla strada, nel trasporto, nell'ascensore", "nella macchina del treno", "in vacanza", "Appeal", "Greeting")
	Autoritratto psicologico. (Redigere il carattere psicologico dettagliato).
	Analisi del lavoro all'anno

Bibliografia

Programma dell'insegnante di istruzione aggiuntiva: dallo sviluppo all'attuazione / sost. N.k. Nota - m.: IRISP Press, 2003. - 176 p. - (tecnica).
Scuola di creatività: programma autore di educazione estetica dei bambini tramite teatro - m.: Vdcht, 1998 - 139 p.
Pirogova l.i. Raccolta di giochi verbali in russo e letteratura: piacevole con utile. - M.: School Press, 2003. - 144.
Skorchina N.M. Forme non standard di lavori extrascolastici. - Volgograd: insegnante - AST, 2002. - 72 p.
Lavoro extracurricolare: maratone intelligenti a scuola. 5-11 classi / auth. - Sost. UN. Pavlov. - m.: Ed. NCNA, 2004. - 200 p.
Lviv s.i. Lezioni di letteratura. 5-9 cl.: Manuale per l'insegnante. - M.: Drop, 1996 - 416 p.

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