La natura della madre non è nulla di perfetta donna inventata. Tutto ha dimostrato tutto il suo talento con il potere del suo talento, e lo stesso dimostrato, uno dei più grandi pittori del XIX secolo Franz Xavier Winterkhalter. È un cognome - composito. E la prima parte è tradotta come "inverno". E come il secondo è tradotto - e senza di me tutti sanno ... ma è quello che significa nell'aggregato, non capisco ... questo è per me il primo mistero dell'artista. :) Quindi scrivi una donna quanti pittori fece in mezzo al XIX secolo nel mezzo del XIX secolo. Non c'erano molti pittori in Europa. Ho incredibilmente migliorato che Wintechnkhalter, come nessuno, sapeva come fare una figura femminile Grazia ed eleganza, occhi - mistero e un sorriso - promettente in forma. E come ha superato i sofisticati servizi igienici da donna! Sotto il suo pennello, l'atlante di fluire seta, pizzo con la migliore avvolgente per tessitura, le pietre preziose e le perle sfarfallano. Ma la cosa più importante è: non vede le carenze dalle signore raffigurate! Sui i suoi ritratti, sono tutti incredibilmente belli, ma allo stesso tempo li piacciono. Come ha fatto - il secondo mistero di Winterhalter. Ma è la più grande arte!

Franz Xavier Winterhalter è nata nel 1805 in un piccolo villaggio nella foresta nera. In 16 anni rimasti a casa per imparare il disegno.

Autoritratto all'età di 17 anni

E quando gridò 18 anni, ha onorato la borsa di studio del Grande Duca di Badensky per il suo talento e inizia a studiare all'Accademia delle Arti.

Per la vita, il ragazzo guadagna un pesante lavoro di un litografia ...

Autoritratto all'età di 25 anni

Autoritratto con fratello tedesco

L'introduzione di un nastro a vite in cerchi del tribunale ha avuto luogo nel 1828, quando divenne insegnante di disegnare la margrafia di Baden Sophia. Presto l'insegnante è approvato dall'artista della corte ...

Sofia, Marcgrief Badenskaya

Ma non è ritardato a Baden, e si muove in Francia, dove alla mostra del 1836 tutti hanno attratto due immagini di genere - Il Dolce Farniente e il Decameron.

Decameron.

Winterhalter divenne rapidamente alla moda. Dicono di lui.

Il successo gli porta una reputazione come maestro del pittura ritratto aristocratico in grado di combinare la "accuratezza della somiglianza ritratto con non tutti accattivanti." Per questo, è stato nominato Artista di corte Louis-Philippe, re Francia.
Ma in grandi cerchi artistici, la reputazione di Winterkhalter da questo ha sofferto.

I critici si sono allontanati.

Ma gli ordini degli aristocratici allo stesso tempo hanno piovuto la pioggia.

Victoria Augusto Antoinette Saxen-Coburg-Gota-Kohari, Duchessa de Nemur

Francesca Carolina Braganza, Princess de Juanville

La rivoluzione e la caduta del re Louis Philippe nel 1848 costrinse Winterhalter per andarsene in Svizzera, dove tornò in pittura tematica e scrisse la tela di Florinda, che è una gioiosa vacanza della bellezza femminile. Scrive pastore, mughe e altre semplici ragazze rurali ...

Florinda.

Primavera

Dopo aver aderito al trono, Napoleone III è tornato e la domanda dell'artista per le migliori case della Francia.

Continuò "sfortunatamente difettoso", raffigurante l'atlante fluente e il pizzo eccitante ...

C'è una donna indifferente all'immagine di un vestito in cui posa un artista?

Ma oltre al Maestro Winterkhalter sapeva come trasmettere la ristabilità dei capelli, glitter gli occhi, la pelle di velluto e la sensibilità del labbro ...

I critici sono stati criticati, ma non potevano fermare il flusso di ordini dal Consiglio, dalle principesse, dalla Duchessa e dall'imperatrice.

E tutti hanno pazientemente fermato in fila!

Alexander Duma lo vedeva con i suoi occhi: "Le signore aspettano il loro turno per mesi per entrare nell'atelier di Winterhalter, sono registrati, hanno i loro numeri seriali e stanno aspettando - un anno, altri diciotto mesi, il terzo due anni . I più titolati hanno vantaggi ... "

Queen Victoria, 1843

Regina vittoria, 1859

Queen Victoria, Prince Albert e Little Prince Arthur prendi regali da Duke Wellington

Dal più antiscivolo, l'artista solo al 47 ° anno di vita decide di creare la propria famiglia il 47 ° anno della vita, ma la sua proposta della mano e del cuore è stata respinta.

Il nome di questa donna è silenzioso, ma fa suggerimenti, e uno di loro è con te avanti ...

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Quando "Royal Artist" Winternkhalter ha iniziato a utilizzare la domanda permanente per i cortili della Gran Bretagna, Spagna, Belgio, Germania, Francia, questa eccitazione tutto su via non poteva passare dagli aristocratici russi. Anche i sacerdoti russi che sono venuti a Parigi si fermarono.

C'erano imperazioni, grandi principi, così come eccellenti rappresentanti di principe e conta.

Leonillla Baryatinskaya, Princess Sayn-Wittgenstein Sayn, 1843

Leonillla Baryatinskaya, Princess Sayn-Wittgenstein Sayn, 1849

Imperatrice Alexander Fedorovna, coniuge dell'imperatore Nicholas I

Imperatrice Maria Alexandrovna, moglie Alexander II

Great Princess Olga Nikolaevna, figlia dell'imperatore Nicholas I

Grande principessa Alexander Iosifovna, coniuge Konstantin Nikolaevich,

fratello Junior Imperatore Alexander II

Contessa Sophia Bobrinskaya, Nee Shuvalova

Princess Elizabeth Espeerer Trubetskaya

Elizabeth Alexandrovna Chernysheva, Princess Baryatinskaya

Sophia Trubetskaya Contessa de Morney Spouse Shharlah Ogusta Joseph Louis Count de Morney

Contessa Olga Shuvova.

Elena Shvalova, nel primo matrimonio Orlova-Denisova

Dal momento che i tempi sono diventati ovvi e generalmente accettati che il ritratto più eccitante della bellezza russa del pennello di Winterhalter è un ritratto di Varbara Dmitrivna romano-korsakova.

Varvara Dmitrivna era una stella della più alta luce di Mosca e San Pietroburgo.

Varvara Dmitrevna Rimskaya-Korsakov

Anche Parigi si appoggiò ad ammirazione per la sua bellezza, che ha facilitato la bellezza della prima bellezza francese - Empress Evgenia, che ha causato quest'ultimo malcontento.

Empress Evgenia.

Evgenya anche con la Freillia

Allo stesso tempo, la Bellezza russa Barbar Winterkhalter ha scritto due volte.

Ed entrambe le volte con il suo romano-korsakov non sono semplicemente belle, è bella bella!

Tutta la notevole simpatia personale dell'artista non consente di attribuire l'immagine di Barbara Dmitrivna al numero di ritratti ordinari di parata.

Ma ha permesso di concludere che l'artista era innamorato segretamente.

É davvero?

Ma è rimasto per sempre il terzo mistero di Winterhalter, che lui nel 1871 fu preso con lui nella tomba e rimanendo non sposati.

Avendo scritto come molti ritratti di bellezze russe, l'artista non ha mai visitato la Russia!

E questo, il secondo, l'enigma di Winterkhalter è anche coperto da lui.

Il carattere della donna è molto peculiare alla cultura dell'era. Da un lato, una donna con la sua tesa emotività, vivi e assorbendo direttamente le caratteristiche del suo tempo, sopraffazzandolo. In questo senso, il carattere di una donna può essere definito uno dei barometri più sensibili della vita pubblica.

Peter I riforme girate non solo dalla vita pubblica, ma anche dai compiti. P.la conseguenza Euri di riforme per le donne è il desiderioesternamente Cambia l'aspetto, avvicinarsi al tipo di donna europea occidentale. Cambiare i vestiti, acconciature.L'intero modo di comportarsi è cambiato. Durante gli anni delle riforme Petrovsky e la successiva femmina cercava di assomigliare il più lontano possibile alle loro nonne (e sul contadino).

La posizione della donna nella società russa con l'inizio del XIX secolo è persino cambiata ancora di più. L'epoca dell'illuminazione del XVIII secolo non ha superato il regalo per le donne del prossimo secolo. La lotta per l'uguaglianza di chilometri era direttamente correlata alla donna, anche se molti uomini erano ancora lontani dal pensiero sulla vera uguaglianza con una donna che guardava la creatura è difettosa, vuota.

La vita di una società laica era strettamente correlata alla letteratura, una relazione alla moda in cui era il romanticismo in quel momento. Personaggio femminile, oltre alle relazioni nella famiglia, istruzione tradizionale domestica (solo le unità cadde nell'Istituto Smolny) sono state formate a causa della letteratura romantica. Possiamo dire che la donna laica dei pori di Pushkin ha creato libri. I romanzi erano alcuni tutorial dell'Allora donna, formano una nuova immagine ideale femminile, che, come la moda per i nuovi abiti, seguì le metropolite e le nobili signore provinciali.

Per cambiare la femmina ideale del XVIII secolo - una salute senza fiato, antenna, completa bellezza, - la donna pallida, sognante, triste del romanticismo "con un libro francese nelle sue mani, con una triste discarica di occhi". Per sembrare una maidy alla moda, sono stati aggiornati dalla fame, nessun mese non è andato al sole. Nella moda c'erano lacrime e svenimento. La vita reale, così come la salute, la gravidanza, la maternità sembrava essere "volgare", "indegno" vera fanciulla romantica. Seguendo un nuovo ideale sollevato una donna al piedistallo, iniziò la poetica di una donna, che, in definitiva, ha contribuito all'aumento dello stato pubblico di una donna, un aumento della vera uguaglianza, che è stato dimostrato i lanci di ieri, che sono diventati le mogli dei decembrist.

Durante il periodo specificato, diversi tipi di natura femminile sono stati formati nella società nobile russa.

Uno dei tipi più brillanti può essere chiamato "salone lady", "metropolitana" o "leonessa secolare", come sarebbe stato chiamato ora. Nella capitale, nella luce più alta, questo tipo si incontra più spesso. Queste bellezze sofisticate, create da educazione alla moda francese del salone, erano limitate all'intera gamma dei loro interessi da parte dei boudois, del soggiorno e della sala da ballo, dove furono chiamati a regnare.

Sono stati chiamati regine di salotti, legislatori mod. Sebbene all'inizio del XIX secolo, la donna fu disattivata dalla vita di stato, ma l'esclusione dal servizio mondiale non priva il suo significato. Di fronte al ruolo delle donne nella casa nobile e la cultura sta diventando più evidente.

La cosiddetta vita laica in questo senso ha anche acquisito e più specificamente - il fenomeno del salone (incluso letterario). La società russa ha seguito in gran parte i campioni francesi in cui la vita laica si è effettuata principalmente attraverso i saloni. "Vai alla luce" significava "essere nei saloni".

In Russia, come in Francia, l'inizio del XIX secolo, i saloni erano diversi: sia gencinanti, sia lussuosi e più camere, semi-cuciti, e tali dove ballare, mappe, chatters secolari e letterari e musicali e intellettuali, ricordando seminari universitari.

Anna Alekyevna Elenina.

Il proprietario del salone era un centro, una cifra culturalmente significativa ", la legislazione". Allo stesso tempo, pur mantenendo lo stato di una donna istruita, intelligente, illuminata, poteva, naturalmente, avere un'immagine culturale diversa: adorabile bellezza, Shaluny, conducendo un gioco letterario e erotico rischioso, spirito secolare carino e seducente,aristocratico sofisticato, musicale, europeo, Strict, un po 'freddo "Russian Madame Rexy" Calmo, intellettuale saggio.

Maria Nikolaevna Volkonskaya.

Alexandra Osipovna Smirnova.

XIX secolo è il momento della flirt, libertà significativa delle donne e degli uomini secolari. Il matrimonio non è un santuario, la fedeltà non è considerata virtù dei coniugi. Ogni donna ha dovuto avere il suo cavallere o il suo amante.Le donne secolari sposate hanno apprezzato una grande libertà nella loro relazione con gli uomini (a proposito, gli anelli di nozze sono stati portati prima sul dito indice, e solo a metà del centro del XIX secolo apparve sul dito senza nome della sua mano destra). Sotto tutte le norme necessarie di decenza, non si limitarono a se stessi senza nulla. Come sai, il "genio di pura bellezza" Anna Kern, restando una donna sposata rilasciata una volta per un anziano generale, guidato separatamente da lui, in realtà la vita indipendente, portata via e innamorata con se stesso, tra cui A. S. Pushkin si rivelò La sua vita è persino un giovane studente.

Regole della coquetta metropolitana.

Coquety, continua celebrazione della ragione sui sentimenti; La coquet dovrebbe ispirare l'amore, mai sentirsi; Dovrebbe riflettere così tanto questa sensazione di questo, quanto e metterlo negli altri; Il dovere impone a lei di non dare anche la forma che ami, dalla paura, in modo che sembra essere preferito dall'adorabile, che sembra essere preferito: l'arte non deve mai privarli della speranza, senza mandarli.

Marito, se è un uomo secolare, deve desiderare, in modo che sua moglie fosse Coquette: questa proprietà garantisce il suo benessere; Ma prima di tutto dovrebbe, in modo che il marito abbia avuto abbastanza filosofia per accettare il potere senza legge dell'avvocato a sua moglie. La gelosità non crede che sua moglie rimane inappropriata a ricerche indifferenti che i cuori vengano tentati di toccare il suo cuore; Nei sentimenti con cui lo trattano, vedrà solo l'intenzione di rapire il suo amore per lui. Perché succede che molte donne che sarebbero state solo coquette, dall'incapacità di essere errata; Le donne amano lode, babe, piccoli servizi.

Chiamiamo una coquette una ragazza o una donna che ama vestire per piacere a suo marito o adornger. Chiamiamo la coquette di una donna che, senza alcuna intenzione, come una moda è l'unica cosa per il fatto che il titolo e la condizione di ciò richiede.

La coquetry sospende il tempo delle donne, continua ad essere giovani e impegno per loro: questo è il calcolo corretto della mente. Scusa, tuttavia, lo stesso, le donne che trascurano le coquet, concostante nell'impossibilità di circondarti da cavalieri di speranza, hanno trascurato la proprietà in cui non hanno trovato il successo.

La luce più alta, specialmente Mosca, già nel XVIII secolo, ha permesso l'originalità, l'individualità di un personaggio femminile. C'erano donne - ha permesso il loro comportamento scandaloso, discrepanato le regole di decenza.

Nell'era del romanticismo i personaggi femminili "insoliti" inseriti nella filosofia della cultura e allo stesso tempo sono diventati alla moda. Nella letteratura e nella vita c'è un'immagine di una donna "demoniaca", i violatori delle regole, disprezzando la convenzionalità e le bugie del mondo secolare. Arrivando in letteratura, l'ideale di una donna demoniaca ha invaso attivamente la vita e ha creato un'intera galleria di donne - i devastanti delle norme del comportamento secolare "decente". Questa natura diventa uno dei principali ideali dei romantici.

Agraphen Fedorovna Zegrevskaya (1800-1879) è la moglie del governatore finlandese, dal 1828 - il ministro degli interni, e dopo il 1848 - il governatore generale militare di Mosca A. A. Zvarevsky. Bellezza stravagante, Zegrevskaya era conosciuta per le sue connessioni scandalose. L'immagine di ciò ha attirato l'attenzione dei migliori poeti dei 1820-1830. Pushkin ha scritto sul suo (poema "ritratto", "nanders"). Svarevskaya era il prototipo della principessa di Nina nel poema della "palla" di Baraty. Infine, sull'assunzione di V. VeriShev, ha dipinto Pushkin sotto forma di Nina Voronskaya nell'ottavo capitolo di Evgenia Ono. Nina Voronskaya è una bellezza luminosa e stravagante, "Cleopatra Neva" - l'ideale di una donna romantica che ha messo se stesso e fuori dalle convenzioni del comportamento e fuori dalla moralità.

Agraphen Fedorovna Zvarevskaya.

Anche nel XVIII secolo, un altro tipo originale di signore russe è stata formata nella società russa - l'Istituto. Queste erano ragazze che hanno ricevuto la società educativa di Ekaterina II fondata nel 1764 per nobili fanciulle, in seguito ha definito il Smold Institute. Pitomitz di questa gloriosa istituzione è stata anche chiamata "smolyankami" o "monasteri". Il luogo principale del curriculum è stato riposto a quanto ritenuto necessario per la vita secolare: lo studio delle lingue (principalmente francese) e padroneggiare le "scienze nobili" - ballare, musica, canto, ecc. L'educazione si è verificata in un isolamento rigoroso dal Al di fuori del mondo, montato in "superstizioni" e "peggiore". Era questo che avrebbe dovuto contribuire alla creazione di una "nuova razza" di donne secolari che possono civilizzare la vita della Noble Society.

Condizioni speciali per l'educazione nell'educazione nelle istituzioni femminili, come essere chiamate scuole disposte sul campione della società educativa delle nobili fanciulle, sebbene non cressero una "nuova razza" di donne secolari, ma formavano un tipo femminile originale. Questo mostra la parola "istituzione" stessa, che significa qualsiasi persona "con le caratteristiche del comportamento e la natura degli alunni di tale istituzione (entusiasta, ingenua, inesperti, ecc.)." Questa immagine è entrata nel proverbio, ha dato origine a molte battute e ha colpito la finzione.

Se il primo "Smolnyanki" è stato allevato in un'atmosfera umana e creativa, che è stato sostenuto l'entusiasmo educativo dei fondatori della società educativa, allora formalismo e la routine di un istituto di stato ordinario prevaleva. Tutti gli educazione cominciarono a mantenere l'ordine, la disciplina e la realtà esterna dell'Istituto. Il principale mezzo di istruzione erano punizioni, che hanno dato agli istituti di educatori, la maggior parte dei quali era vecchia fanciulla, invidiando i giovani e con uno zelo speciale che ha adempiuto i loro doveri di polizia. Naturalmente, la vera guerra era spesso tra educatori e alunni. Ha continuato agli istituti della seconda metà del diciannovesimo secolo: la liberalizzazione e l'umanizzazione del regime mantenne la mancanza di educatori buoni e semplicemente qualificati. L'educazione era ancora basata "più sulle maniere, la capacità di tenere se stesso commo il falce, rispondere educatamente, accovacciata dopo la notazione da una signora di classe o quando chiamano un insegnante, mantieni il corpo sempre dritto, parla solo in lingue straniere."

Tuttavia, nelle relazioni tra gli istituti stessi, le maniere e il primato dell'etichetta istituzionale furono sostituite da amichevole franchezza e immediatezza. L'Istituto "Calibro" si opponeva qui la libera manifestazione dei sentimenti. Ciò ha portato al fatto che di solito trattenuta e persino la "confusione" nel popolo degli Istituti poteva a volte comportarsi completamente in infantile. Nei suoi ricordi, uno degli istituti del XIX secolo chiama la "Stupida Istituzione" cosa le è capitata quando una conversazione con un giovane sconosciuto è passato al "Istituto" e toccò i suoi amati articoli: "Ho iniziato a battere le mani, cavalcare, risate. " "Istituzione" ha causato taglienti critiche e ridicoli dagli altri quando gli alunni hanno lasciato l'Istituto. "Non sei pressato dalla luna a noi?" - Si riferisce agli istituti della signora laica nel romanzo Sophia Svarevskaya "Istituto" e poi note: "E questo è un Prosteroster per bambini, che è così bruscamente discusso con la perfetta ignoranza della decenza secolare ... ti assicuro, nella società Ora puoi imparare l'Istituto. "

Le circostanze della vita in un istituto educativo chiuso hanno rallentato la coltivazione degli istituti. Sebbene l'educazione in una società femminile e focalizzata sulle ragazze di emergenza-inacid, le forme della loro espressione differivano nella critica ed espressività dei bambini. L'eroina romana Nadezhda Lukhmanova "Istituzione" vuole chiedere alla persona a cui sperimenta la simpatia, "qualcosa per la memoria, e questo è" qualcosa "- un guanto, un fazzoletto, o anche un pulsante - indossando un petto, segretamente scuotere baci; Quindi per dare qualcosa di appropriato per lui, e la cosa principale da piangere e pregare, piangere in vista di tutti, interessanti interessi e simpatia per queste lacrime e simpatia ":" Quindi hanno fatto tutto all'Istituto, e è andato molto bene. " La sensibilità affettiva differiva alla luce dell'istituto della società circostante ed è stata realizzata come un tipico istituto. "Mostra tutta la tua tristezza," la stessa eroina pensa, - riduce ancora, ad esempio: istituzione sentimentale. " Questa caratteristica rifletteva il livello di sviluppo degli alunni degli istituti di nobili fanciulle che si uniscono alla vita adulta con l'anima e le abilità culturali di un'adolescente.

In molti modi, differivano poco dai loro pari che non hanno ricevuto un'istruzione istituzionale. Questo educazione, ad esempio, non ha potuto superare la "superstizione dei secoli", per la quale sono stati calcolati i suoi fondatori. Le superstizioni istituzionali riflettevano i pregiudizi della famiglia della Noble Society. Hanno incluso le forme di paganesimo "civilizzato" per il russo di Postpertrovsk, come il divinità del coniuge di Alessandro I, l'imperatrice di Elizabeth Alekseevna, gli alunni dell'istituto patriottico, che la classificò dopo la morte nei confronti della "leccata dei santi" e ha fatto il loro "Angelor" da esso. Elementi di credenze tradizionali sono combinati con l'influenza della cultura del consumatore religioso europeo occidentale. Le istituzioni "tutti hanno paura dei morti e dei fantasmi", che hanno contribuito alle leggende diffuse delle "donne nere", "signore bianche" e altri abitanti soprannaturali dei locali e dei territori delle istituzioni. Un luogo molto adatto per l'esistenza di quelle storie c'erano gli edifici vintage del monastero di Smolny, con i quali la leggenda che cammina era collegata sulle suore scalata lì, che spaventava nelle notti di pauroso smolnyankok. Quando "immaginazione spaventata" disegnata gli istituti di "fantasmi notturni", con la paura lottava da un provato all'asilo.

"Una conversazione su meravigliosa e Ghost è stata una delle più amate", ha ricordato l'alunno dell'istituto patriottico. "Gli artigiani si sono raccontati con gli hobby straordinari, cambiò gli occhi, fissando gli occhi, nei luoghi più sorprendenti che erano sufficienti per la mano degli ascoltatori che disgustati da uno stridore in direzioni diverse, ma, guardando un po ', le mutandine sono tornate ad abbandonate luoghi e sentito una terribile storia con l'avidità. "

È noto che l'esperienza collettiva della paura aiuta a superarla.

Se gli alunni più giovani si accontentarvano della residenza di "fiabe superstiziose", ascoltate dalle infermiere e dai servitori, poi gli anziani hanno detto alle "fiabe magiche" del loro stesso saggio, rettifica letti o i romanzi stessi.

I corsi dell'Istituto di letterature russe e straniere strappati dagli interessi della vita moderna non sono stati riempiti con la lettura extrascolastica, che era completamente limitata e controllata per proteggere gli istituti di idee e disfuntività "dannose" e di preservare l'innocenza infantile e i cuori.

"Perché hanno una lettura imponente dell'anima," disse il capo di una delle istituzioni di una classe di una classe, che leggeva gli alunni di Turgenev, Dickens, Dostoevsky e Leo a Tolstoy la sera, - questo è necessario alzarsi e provengono dalla classe più alta. Sono importanti innocenti per aumentare "

L'Istituto proteggeva rigorosamente l'impurità infantile dei suoi alunni. Era considerata la base dell'alta moralità. Nel tentativo di lasciare gli istituti nell'ignoranza riguardanti passioni e vizi peccaminosi, gli educatori hanno raggiunto curitori inutilizzati: a volte il settimo comandamento era persino sigillato con un pezzo di carta in modo che gli alunni non sapessero affatto di quello che si trattava. Vamlam Shalamov ha anche scritto sulle edizioni speciali dei classici per gli Istituti in cui "c'erano più punti del testo":

"I luoghi scaricati sono stati raccolti in un'edizione speciale della pubblicazione, che gli studenti potrebbero comprare solo alla fine dell'Istituto. Quest'ultimo volume è il soggetto della lussuria speciale per l'istituzione. Quindi le ragazze erano appassionate di finzione, conoscendo il "Nazubok" l'ultimo volume dei classici. "

Anche le battute sbattubinose sugli istituti procedono dalle idee sulla loro innocenza e integrità incondizionata.

Tuttavia, i romanzi hanno attratto gli alunni non solo il tema "peccaminoso" o una trama divertente che poteva essere ritenuta prima delle amiche della camera da letto. Hanno dato l'opportunità di conoscere la vita che era dietro le mura "monastiche".

"Ho lasciato l'Istituto, ho ricordato V. N. Figner - con la conoscenza della vita e della gente solo sui romanzi e sulle storie che ho letto."

Naturalmente, molti istituti hanno rotto la sete di entrare nell'eroina del romano. Molto contribuito ai "subacquei leggeri romanzi": sono stati emessi "modelli intricati di tela<…> Bewares, povera fantasia, ma immenso dipinti romantici nel loro futuro. "

I sogni del futuro hanno occupato un posto sempre più significativo nella vita degli alunni mentre si stava avvicinando il rilascio dall'Istituto. Sognato non così tanto da solo, quanto - insieme alla ragazza più vicina o alla separazione prima di andare a dormire. Questa usanza è un vivido esempio di "rapporti eccessivi" di alunni, che li hanno parlato "non solo per agire, ma anche di pensare insieme; Consultare tutti i più piccoli sciocchi, esprimono le minime motivazioni, controlla le loro opinioni da parte di altri. " Dopo aver padroneggiato l'arte complessa di camminare accoppiati (che serviva come uno dei segnali caratteristici dell'istruzione istituzionale), gli Istituti hanno imparato a camminare da soli. Loro sono davvero "più spesso dovevano dire, di me". Da qui l'inevitabilità del collettivo che sogna forte. La reazione di uno degli eroi della "storia di una persona sconosciuta" di Chekhov sulla proposta di "sogno ad alta voce": "Non ero nell'istituto, non ha superato questa scienza".

Attiene l'attenzione sulla natura festiva della vita, che è stata sognata di istituti. Le istituzioni sono state respinte dalla noiosa monotonia di ordini e dalla dura disciplina della vita dell'istituto: il futuro doveva essere l'opposto della loro realtà circostante. L'esperienza della comunicazione con il mondo esterno stava giocando un certo ruolo, se le riunioni con le persone vestite dalle elezioni durante le date della domenica con parenti o palline dell'istituto che gli studenti sono stati invitati alle istituzioni educative più privilegiate. Pertanto, la vita futura sembrava una vacanza continua. Ciò ha dato origine a una drammatica collisione tra istituti di sogni e realtà: molti istituti avevano "diritto dalle nuvole di scendere nel mondo più fritto", che estremamente complicato il processo già difficile di adattamento alla realtà.

Le istituzioni sono state adottate molto favorevolmente dall'elità culturale della fine del XVIII - l'inizio del diciannovesimo secolo. Gli scrittori hanno superato un nuovo tipo di donna laica russa, anche se hanno visto vantaggi completamente diversi: classicisti - gravità e istruzione, sentimentalisti - naturalezza e immediatezza. L'Istituto ha continuato a svolgere il ruolo di perfetta eroina e nell'era romantica, che ha in contrasto la sua società laica e il mondo come campione di "alta semplicità e franchezza dei figli". La comparsa dell'istituzione, la "indifferenza infantile" dei pensieri e dei sentimenti, la sua rimozione dalla prosa della vita mondana - tutto ciò ha contribuito a vedere il romantico ideale di "univertramente bello" in esso. Ricorda il giovane istituto dalle "anime morte" - "Bionda fresca<..> Con un ovale facciale affascinante rotondo, quale artista avrebbe portato in un campione per Madonna ":" Lei solo una Bellel e uscì trasparente e leggera da una folla fangosa e opaca. "

Allo stesso tempo, c'era una visione direttamente opposta dell'Istituto, alla luce del quale tutte le maniere, le abitudini e gli interessi più familiari sembravano "chimica" e "sentimentalismo". Ha proceduto da ciò che era assente negli istituti. Gli alunni delle istituzioni femminili erano destinati alla trasformazione spirituale della vita secolare, e quindi l'Istituto ha preparato un po 'di vita pratica. L'istituzione non solo non sapeva nulla, generalmente comprendono poco nella vita pratica.

"Subito dopo l'uscita dall'Istituto, ho ricordato EN Waterozov, - non ho avuto la minima idea che, prima di tutto, dovrebbe essere concordato con l'acquisizione del prezzo, non sapevo che aveva bisogno di pagare per il viaggio , e non esistevo la borsa ".

Ciò ha causato una reazione bruscamente negativa dalle persone impegnate negli affari quotidiani e alle cure. Hanno considerato gli istituti di "Bielorussia" e "pazzi farciti", insieme al ridicolo su "imbarazzante", i "giudizi stereotipati" su di loro come "gli esseri abbastanza ignoranti pensano che ci stiano crescendo nelle versioni delle pere rimanenti sciocchevoli fino al fine della loro vita " Institutskaya Naivenight è diventata una parabola nelle lingue.

La razza e l'esaltazione degli istituti hanno, infatti, lo stesso punto di riferimento. Riflettono solo un atteggiamento diverso nei confronti degli alunni dei bambini degli istituti di nobili fanciulle, che ha coltivato la situazione e la vita di un'istituzione educativa chiusa. Se duri una certa simpatia per il "morso daru", poi si è rivelato essere solo "figlio piccolo" (come dice, rivolgendosi all'unipia, la cameriera dell'istituzione: "Inoltre, tu, da bambino, Solo che Kalya Bal è in francese, e sottili, Bremen sul pianoforte "). D'altra parte, la valutazione scettica dell'istruzione e dell'istituzione educativa dell'istituzione, quando serviva come modello di "leggerezza" e "poesia", scoprì immediatamente la sua "dignità infantile e non femminile" (che avrebbe dovuto aprire L'eroe di concepito dal dramma Druzhinin AV, che poi si trasformò nella famosa storia "Sax Polyanka"). A questo proposito, gli Istituti che si sentivano come "Bambini" nell'insolito mondo adulto per loro, a volte ha giocato consapevolmente il ruolo del "bambino", in ogni modo enfatizzando la naivety dei loro figli (sposata: "tutto il chemmeery, il cosiddetto Zhentilnica, una navigità dimostrata, tutto questo facile da sviluppare negli istituti nei primi anni dopo il rilascio, perché quelli circostanti "). "Guardando" all'istituzione spesso significava: parlare con una voce infantile, dandogli un tono specifico-innocente, e guarda la ragazza.

Nei giorni del XVIII secolo - il sentimentalismo amorevole della moneta, la chimica e le tende che riempiono la vita inattiva dell'ambiente secolare, tale giglio bararyshni è piaciuto. E non importava che queste adorabili creature, gli angeli nella carne, che sembravano essere sul parquet nell'ambiente del salone, nella vita di tutti i giorni si è rivelato essere cattive madri e mogli, hostess dispieganti e inesperte e anzi creature, no lavoro e attività utili adattate.

Leggi di più sugli alunni dell'Istituto Smolny -

Per disegnare altri tipi di ragazze russe dall'ambiente nobile, rivolgermo nuovamente alla letteratura artistica.

Il tipo di distretto Lady è rappresentato vivamente nelle opere di Pushkin, che ha inventato questo termine: questa è Tatyana Larina ("Eugene Onegin"), e Masha Mironova ("La figlia del capitano") e Lisa Murom ("Baryshnya-Peasant Woman")

Queste creature carine, semplici e ingenua sono il completo opposto delle bellezze di capitale. "Queste ragazze che sono cresciute sotto gli alberi di melo e tra i skirdes, allesanti di Nyanyhyhki e della natura, molto millenn delle nostre monotoni bellezze, che le opinioni delle loro madri aderiscono al matrimonio, e ci sono le opinioni dei loro mariti", " disse a Pushkin's "rumeni".

La canzone sulla "Contea Ladies", il monumento poetico rimane "Eugene Onegin", una delle migliori creature di Pushkin è l'immagine di Tatiana. Ma dopotutto, questa simpatica immagine è in realtà sostanzialmente complicata - lei è "anima russa (non sapendo perché)", "sapevo male in russo." E non è un caso che gran parte dell'immagine collettiva della "Contea Lady" è stata trasferita a Olga e altre ragazze di "Dali Roman", altrimenti "Eugene Onegin" non sarebbe una "enciclopedia della vita russa" (Belinsky). Qui incontriamo non solo la "lingua dei sogni discreti", "la credulona dell'anima dell'innocente", "innocenti anni di pregiudizio", ma anche una storia sull'educazione della "contea giovani" nel "nobile nido", Dove si trovano due culture, nobili e folk:

Il giorno della Signora Provinciale o della contea è stato riempito prima di tutto la lettura: romanzi francesi, poesie, opere di scrittori russi. Le aste della contea hanno disegnato la conoscenza della vita secolare (e della vita affatto) dai libri, ma erano freschi, i sentimenti sono freschi, la nitidezza è affilata, e il personaggio è chiaro e forte.

Grande importanza per le province aveva pranzi, ricevimenti in casa e nei vicini, proprietari terrieri.
Si stavano preparando per entrare in anticipo la luce, visualizzare i registri mod, scegliere con cautela un outfit. È una vita locale che A.S. Pushkin descrive nella storia della "Giovane signora del contadino".

"Qual è la bellezza di queste contea due! - Alexander Pushkin ha scritto - allevato in aria pulita, all'ombra del loro giardino di mele, conoscono la conoscenza della luce e della vita dai libri. Per le signore, il squillo del Bell è già un'avventura, un viaggio nel Medioevo è affidato all'epoca nella vita: "

Turgenev Girl - così chiamata un tipo completamente speciale di inquilini russi del XIX secolo, formata in cultura basata su un'immagine generalizzata dell'eroina di Romanov Turgenev. Nei libri di Turgenev, questa è una chiusa, ma una ragazza sottilmente sensibile, che, di regola, è cresciuta nella natura nella tenuta (senza influenza ansiosa di luce, città), pulita, modesta ed educata. È cattiva convergere con le persone, ma ha una vita interiore profonda. La bellezza luminosa non differisce, può essere percepita come Dughuska.

Si innamora del personaggio principale, apprezzando il suo vero, non mostrando vantaggi, il desiderio di servire l'idea e non presta attenzione alla lucida esterna di altri candidati per la sua mano. Avendo deciso, è vero e devotamente segue l'amato, nonostante la resistenza dei genitori o delle circostanze esterne. A volte si innamora di indegni, soprasimato. Ha un carattere forte che può essere compromesso prima; Mette il bersaglio e lei va da lei, senza liberarsi e talvolta raggiungendo molto più di un uomo; Può sacrificare per il bene di qualsiasi idea.

Le sue caratteristiche sono un'enorme forza morale ", espressività esplosiva, la determinazione di" andare alla fine ", il sacrificio, connesso con i sognatori quasi distruttivi", e un forte carattere femminile nei libri di Turgenev di solito "segni" il Turgenev più debole Gioventù." L'incoerenza in esso è combinata con l'impulso di una vera sensazione e testardaggine; Ama ostinatamente e liberata.

Quasi ovunque, Turgenev innamorato è l'iniziativa appartiene a una donna; Il suo dolore è più forte e il sangue è caldo, i suoi sentimenti sono sinceramente devoti di quelli dei giovani istruiti. Lei è sempre alla ricerca di eroi, richiede in modo affidabile la sottomissione al potere della passione. Lei stessa si sente pronta per la vittima e lo richiede da un altro; Quando la sua illusione dell'eroe scompare, non ha nulla di diverso dall'essere eroina, soffre, agire.

Una caratteristica distintiva delle "Turgenev Girls" è che con la sua morbidezza esterna, mantengono completa inconciliabilità rispetto ai loro crescenti ambienti conservativi. "In tutti loro," il fuoco "brucia contro i loro parenti, le loro famiglie, solo pensando a come incollare questo fuoco. Tutti loro sono indipendenti e vivi "possiedono la propria vita" "

Questo tipo include tali personaggi femminili dalle opere di Turgenev come Natalia Lasunskaya ("Rudin"), Elena Stakhova ("On The Eve"), Marianna Setskaya ("Novy") ed Elizabeth Kalitina ("Nestosk")

Al giorno d'oggi, questo stereotipo letterario è in qualche modo deformato e "Turgenev Girls" si sbagliarono per chiamare un altro tipo di signore russe - "Kisiny".

La signorina "Kinic" ha una caratteristica diversa da "Turgenevskaya". L'espressione è È apparso in Russia negli anni '60 del 19 ° secolo in un ambiente democratico e significava un tipo sociale e psicologico completamente definito con lo stesso orientamento morale ben definito e gusti artistici.

Il primo a usare questa espressione nel romanzo "Meshchansky Happiness" n.g. Pomyalovsky, allo stesso tempo espresso e la sua comprensione di un tipo femminile del genere:

"Keene Girl! Leggi Marlinsky, forse, lettura di Pushkin; Canta "Tutti i fiori Bole Rose ho amato" sì "lamentava un grigio diller"; Eternally Dream, sempre giocando ... Leggero, ragazze sciocche, amano sentimentale, tirare intenzionalmente, ridere e mangiare hotel ... e quanti di questi poveri cinet sono ".

Uno stile speciale di comportamento, la maniera del vestito, che in seguito ha dato origine all'espressione "Kisiny Baryshnya", cominciò a essere piegata negli anni '30 - degli anni '40 del 19 ° secolo. Nel tempo coincide con la nuova silhouette in abbigliamento. La vita è discesa al posto e in ogni modo possibile è enfatizzato da gonne inferiori incredibilmente magnifiche, che in seguito sostituiranno la crinolina dagli anelli di metallo. La nuova silhouette era quella di sottolineare la fragilità, la tenerezza, i servizi di una donna. Le teste offerte, gli occhi sopraffatti, i movimenti lenti, lisci, o, al contrario, la dimissione era caratteristica di quel tempo. La lealtà dell'immagine richiedeva che le ragazze di questo tipo di bemuncling al tavolo, rifiutando il cibo, costantemente raffigurato un'estensione del mondo e l'elevazione dei sentimenti. Le proprietà in plastica dei tessuti sottili e leggeri hanno contribuito all'identificazione dell'aria romantica.

Questa rivista e il tipo di femmina wizen ricorda molto le ragazze-istituti, lo stesso di sentimentale, romantico e poco adatto alla vita reale. L'espressione del "Keinnyh Baryshnya" risale alla forma di laurea degli alunni delle istituzioni femminili: abiti rosa bianchi con fette rosa.

Circa una "signora Kisiny" è stata molto impartita da Pushkin, un grande intenditore di una cultura del maniero.:

Ma tu sei la provincia di Pskov,
La serra dei giovani giorni del mio
Cosa potrebbe essere il paese è sordo
Capire la tua giovane donna?
Non è presente alcuna notifica -
Nessuna buona cortesia
Nessuna ventosa di puttane carine.
I, rispettando lo spirito russo,
Avrei perdonato loro pettegolezzi, Chvany,
Famiglia scherza la nitidezza
Vizi dente, impurità,
E oscenità e chimica,
Ma come perdonarli sciocchezze alla moda
E clumsy etichetta?

"Le laryrs di Keene" si opposero a un altro tipo di ragazze russe - Nizzeans. O "calza blu"

Punte di corsi architettonici più elevati E. F. Bagayeva a San Pietroburgo.

Nella letteratura ci sono diverse versioni dell'origine dell'espressione "Blue Calza". Secondo uno di loro, l'espressione indicava un cerchio di persone di entrambi i sessi che vanno in Inghilterra in 1780-H. Per anni a Lady Montagus per conversazioni per argomenti letterari e scientifici. L'anima della conversazione era uno scienziato B. Stellllinflite, che, trascurando la moda, con un abito scuro, indossava calze blu. Quando non appare in cerchio, hanno ripetuto: "Non possiamo vivere senza calze blu, oggi c'è una cattiva conversazione", non ci sono calze blu! " Pertanto, il soprannome della calza blu non era la donna per la prima volta, ma un uomo.
Secondo un'altra versione, l'Ammiraglio olandese del XVIII secolo Edward Boskaveven, noto come "straniero Starina" o "Krivoshei Dick", era un marito di uno dei partecipanti più entusiasti. Ha risposto bruscamente sugli hobby intellettuali di sua moglie e in derisione chiamata riunione della tazza di "Society of Blue Struct".

La libertà di luce delle donne nella società russa è emersa che nel XIX secolo, dalla guerra del 1812, molte ragazze secolari si trasformarono in sorelle di misericordia, invece di palle pizzicate il Korpio e lavorato per ferite, sopravvivendo all'invisibilità ferita. Sono entrati anche nella guerra della Crimea e durante le altre guerre.

Con l'inizio delle riforme di Alexander II negli anni 1860, atteggiamenti verso una donna in generale. In Russia, inizia il lungo e doloroso processo di emancipazione. Un sacco di donne decisive e coraggiose che si prendono apertamente con i loro dintorni, una famiglia, un modo tradizionale, negato il bisogno di matrimonio, la famiglia, è stata respinta dall'ambiente femminile, soprattutto dallo nessuno. Tra questi c'erano tali "nihylists" come Vera Zasulich, Sophia Pepovskaya, Vera Figner e molti altri che facevano parte dei cerchi rivoluzionari, che hanno partecipato al famoso "camminare nella gente" nel 1860, divennero poi i partecipanti ai gruppi terroristici di I partecipanti "di volontà popolare" e poi le singole organizzazioni. Le donne rivoluzionarie erano talvolta coraggiose e comparativamente della loro paura di combattere. Loro, non esitate, sono andati ad uccidere i principali dignitari, tollerarono il bullismo e la violenza nelle prigioni, ma rimasero combattenti completamente inestricili, goduto del rispetto universale, divenne leader.

Devo dire che queste ragazze Pushkin avevano un'opinione unfattata:

Non lasciarmi andare alla palla

Con seminarista in scialle giallo

Il accademici a Chepetse.

A.P. Chekhov nella storia "Pink Stocking" ha scritto: "Che cosa è bello essere un stock blu? Blue Stocking ... dannazione sa cosa! Non una donna e non un uomo, e così a metà metà, né qualcosa, né.

"La maggior parte dei nizzei sono privati \u200b\u200bdella grazia femminile e non hanno bisogno di coltivare intenzionalmente le buone maniere, sono insapore e sporca vestiti, raramente lavare le mani e non spazzolino mai le unghie, spesso indossando gli occhiali, taglia i capelli. Leggono quasi esclusivamente Feyerbach e Buchner, disprezza l'arte, gira a giovani su "tu", non timido nelle espressioni, vivi indipendentemente o nei faalenti e parlano più di tutto lo sfruttamento del lavoro, l'assurdità della famiglia e del matrimonio Istituzione, e l'anatomia "- scrisse nei giornali negli anni '60.

Tali argomenti possono essere trovati a N. S. Leskova ("sui coltelli"): "Siediti con le tue brevi signore sporche e ascoltano le loro fiabe senza fine del Bull Bull, ma per diminuire da un'istitudine la parola" lavoro ", mi annoiavo"

La ricostruzione contro il dominio straniero Italia è diventata fonte di idee alla moda per i giovani rivoluzionari in Russia, e la camicia rossa - Garibaldika - un segno di identificazione delle donne degli sguardi avanzati. È curioso che i dettagli "rivoluzionari" nella descrizione dei costumi e delle acconciature dei nicleani sono presenti solo in quelle opere letterarie, gli autori di cui, in un modo o nell'altro, condannano questo movimento ("scambio del mare" di AF Pisemsky "I coltelli" NS Leskova). Nell'eredità letteraria di Sofia Kovalevskaya, una delle poche donne di quel tempo che ha realizzato il loro sogno, la descrizione delle esperienze mentali e delle ricerche spirituali dell'eroina (la storia "Nihistka" è più importante.

Ascetismo cosciente in vestiti, colori scuri e collari bianchi che preferivano una donna con sguardi avanzati, una volta racchiusi nella vita di tutti i giorni, rimasero nella vita russa quasi la prima metà del XX secolo.

All'inizio del XIX secolo nell'impero Empir nella moda, la naturalezza e la semplicità. Anche l'effetto cosmetico della signora ha cercato di raggiungere modi naturali: se il pallore era richiesto - l'aceto bevuto, se il vampato è stato una tempesta. Per un po ', anche i gioielli lascia la moda. Si ritiene che la donna più bella, meno ha bisogno di decorazioni ...

Il candore e la tenerezza delle mani durante un amplificatore è così apprezzato che anche i guanti indossati durante la notte.

Negli abiti in modo notevolmente imitazione di abbigliamento antico. Dal momento che questi abiti sono stati realizzati principalmente da sottile mussola traslucida, la fashionista rischiava di catturare il raffreddore in giorni particolarmente fredde.

Madame Reamenier - La famosa bellezza parigina, il più famoso proprietario del salone letterario

"Ritratto di Madame Remight" - una foto dell'artista francese Jacques Louis David, scritto nel 1800.

Per creare tende spettacolari, magnificamente sopravvivendo i dati naturali, le signore hanno usato una semplice assunzione di antichi scultori - inumidito all'abbigliamento, non è una coincidenza che la mortalità dalla polmoniia fosse molto alta in quegli anni.

Il "Journal de Mod" francese nel 1802 ha anche raccomandato di visitare il cimitero di Montmart ai suoi lettori per vedere quante ragazze divennero vittima della moda "Nagya".

Teresa Kabarryry.

I giornali di Parigi sono stati sparati da Chronicles in lutto: "La signora De Noel è morta dopo il Bala, ai diciannove anni, Mademoiselle de Jujinis - a diciotto anni, Shaptal - a Sexteen!" Per diversi anni del dominio di questa moda stravagante, le donne sono morte più di quelle che precedono 40 anni.

Terezia Talien è stata considerata "più bella Capitol Venere", era così ideale. Ha introdotto una moda "nuda". L'abito più semplice pesava 200 grammi!

Solo grazie alla campagna egiziana di Napoleone, Cashmere Shawli è entrato nella moda, che ha ampiamente popolare il coniuge dell'imperatore - Josephine.

Negli anni '20 del XIX secolo, la figura di una donna assomiglia a una clessidra: maniche arrotondate "gonfie", una vita di Aspen, una gonna ampia. Il corsetto è entrato nella moda. La vita dovrebbe essere innaturale in volume - circa 55 cm.

Vladimir Ivanovich Gau. Ritratto di Natalia Nikolaevna Goncharova - Pushkin.

Il desiderio per la vita "ideale" spesso ha portato a una tragica conseguenza. Quindi, nel 1859, una fashionista di 23 anni è morta dopo la palla a causa del fatto che le costole strinse con un corsetto al fegato.

Vgu. Natalia Nikolaevna Goncharov.. 1842-1843.

Per la bellezza delle signore erano pronti a sopportare diversi inconvenienti: gli ampi campi delle tappi delle signore, che appese sugli occhi e sono venuti a muoversi a malapena a toccare, lunghe e pesanti campane di abiti.

P. Deerosh. Ritratto dell'ombrello del cantante Henriette, 1831.

Nell'autorevole rivista britannica "Lancet" negli anni 1820, è stato suggerito che in debolezza muscolare, malattie del sistema nervoso e altre malattie, le donne dovrebbero incolpare il peso dei loro abiti, che costituivano circa 20 chilogrammi. Spesso le signore erano confuse nelle loro gonne. La regina Victoria in qualche modo dislocata una caviglia, venendo al suo orlo.

Nella seconda metà del 19 ° secolo, la spinta per l'artificialità è stata rianimata. Blush sano e abbronzatura, forte, forte corpo divenne segni di bassa origine. L'ideale della bellezza è stato considerato "vita osin", volti pallidi, scorte e raffinatezza.

Risate e lacrime di bellezza secolare dovrebbero essere belle ed eleganti. La risata non dovrebbe essere rumorosa, ma friabile. Quando piange, puoi non far cadere più di tre-quattro lacrime e osservare di non rovinare la carnagione.

Camilla Klodel.

In modo doloroso femminilità. Stiamo parlando di malattie mentali in cui impassivity confina con la follia, un simbolo di una tale bellezza può servire Camilla Claudel - Muse e uno studente dello scultore di Ogusta Rodin e malattie del corpo, come Margarita Gautier, una tubercolosi malata mortale dell'eroina Kurtisani "Signora con Camelias" Alexander Duma.

Per dare il volto della patenità opaca, le signore hanno preso tre volte al giorno il gesso grossolano (gesso ben purificato potrebbe essere ottenuto nei negozi farmaceutici; usare i gessetti destinati al gioco di carte, era impossibile) e bevuto succo di acetico e di limone , e i cerchi sotto gli occhi sono stati raggiunti a scapito del distracio speciale.

NEL inizio del XIX secolo Nell'erah di un ampir nella naturalezza della moda e nella semplicità. Anche l'effetto cosmetico della signora ha cercato di raggiungere modi naturali: se il pallore era richiesto - l'aceto bevuto, se il vampato è stato una tempesta. Per un po ', anche i gioielli lascia la moda. Si ritiene che la donna più bella, meno ha bisogno di decorazioni ...

Il candore e la tenerezza delle mani durante un amplificatore è così apprezzato che anche i guanti indossati durante la notte.

Madame Reamenier - La famosa bellezza parigina, il più famoso proprietario del salone letterario

Negli abiti in modo notevolmente imitazione di abbigliamento antico. Dal momento che questi abiti sono stati realizzati principalmente da sottile mussola traslucida, la fashionista rischiava di catturare il raffreddore in giorni particolarmente fredde.

Per creare tende spettacolari, magnificamente sopravvivendo i dati naturali, le signore hanno usato una semplice assunzione di antichi scultori - inumidito all'abbigliamento, non è una coincidenza che la mortalità dalla polmoniia fosse molto alta in quegli anni.

Il "Journal de Mod" francese nel 1802 ha anche raccomandato di visitare il cimitero di Montmart ai suoi lettori per vedere quante ragazze divennero vittima della moda "Nagya".

I giornali di Parigi sono stati sparati da Chronicles in lutto: "La signora De Noel è morta dopo il Bala, ai diciannove anni, Mademoiselle de Jujinis - a diciotto anni, Shaptal - a Sexteen!" Per diversi anni del dominio di questa moda stravagante, le donne sono morte più di quelle che precedono 40 anni.

Terezia Talien è stata considerata "più bella Capitol Venere", era così ideale. Ha introdotto una moda "nuda". L'abito più semplice pesava 200 grammi!

Solo grazie alla campagna egiziana di Napoleone, Cashmere Shawli è entrato nella moda, che ha ampiamente popolare il coniuge dell'imperatore - Josephine.

Negli anni '20 del XIX secolo, la figura di una donna assomiglia a una clessidra: maniche arrotondate "gonfie", una vita di Aspen, una gonna ampia. Il corsetto è entrato nella moda. La vita dovrebbe essere innaturale in volume - circa 55 cm.

Il desiderio per la vita "ideale" spesso ha portato a una tragica conseguenza. Quindi, nel 1859, una fashionista di 23 anni è morta dopo la palla a causa del fatto che le costole strinse con un corsetto al fegato.

Per la bellezza delle signore erano pronti a sopportare diversi inconvenienti: gli ampi campi delle tappi delle signore, che appese sugli occhi e sono venuti a muoversi a malapena a toccare, lunghe e pesanti campane di abiti.

P. Deerosh. Ritratto dell'ombrello del cantante Henriette, 1831.

Nell'autorevole rivista britannica "Lancet" negli anni 1820, è stato suggerito che in debolezza muscolare, malattie del sistema nervoso e altre malattie, le donne dovrebbero incolpare il peso dei loro abiti, che costituivano circa 20 chilogrammi. Spesso le signore erano confuse nelle loro gonne. La regina Victoria in qualche modo dislocata una caviglia, venendo al suo orlo.

Nella seconda metà del 19 ° secolo, la spinta per l'artificialità è stata rianimata. Blush sano e abbronzatura, forte, forte corpo divenne segni di bassa origine. L'ideale della bellezza è stato considerato "vita osin", volti pallidi, scorte e raffinatezza. Risate e lacrime di bellezza secolare dovrebbero essere belle ed eleganti. La risata non dovrebbe essere rumorosa, ma friabile. Quando piange, puoi non far cadere più di tre-quattro lacrime e osservare di non rovinare la carnagione.

Camilla Klodel.

In modo doloroso femminilità. Stiamo parlando di malattie mentali in cui impassivity confina con la follia, un simbolo di una tale bellezza può servire Camilla Claudel - Muse e uno studente dello scultore di Ogusta Rodin e malattie del corpo, come Margarita Gautier, una tubercolosi malata mortale dell'eroina Kurtisani "Signora con Camelias" Alexander Duma.

Per dare il volto della patenità opaca, le signore hanno preso tre volte al giorno il gesso grossolano (gesso ben purificato potrebbe essere ottenuto nei negozi farmaceutici; usare i gessetti destinati al gioco di carte, era impossibile) e bevuto succo di acetico e di limone , e i cerchi sotto gli occhi sono stati raggiunti a scapito del distracio speciale.

La Russia è sempre stata famosa per la bellezza delle sue donne. Ed erano nella storia russa della bellezza, resistere ai quali né i re né i mortali ordinari non potevano.

Anastasia Zaharin-Yuryeva

Da un enorme numero di candidati consegnati alle spose, Ivan Grozny ha scelto Anastasia. È difficile dire con la fiducia che più ha influenzato la scelta del re.

Forse l'attenzione dello sposo del 17enne era focalizzata su una delle migliaia di bellezza il suo guardiano - Mikhail Yuryevich, che ha rappresentato lo zio di Anastasia.

È noto che la regina era bassa. Le caratteristiche corrette del suo viso incorniciate lunghe capelli spessi di bionda scura. Come ha scritto Karamzin, "i contemporanei attribuivano a lei tutte le virtù delle donne", la bellezza è stata considerata "Devi appartenere alla felice Bride Reale".

Riuscì a conquistare non solo il cuore di suo marito, ma anche per conquistare l'amore a livello nazionale. E per farlo, essendo solo bello, è stato improbabile possibile. La sua immagine è diventata un simbolo di una donna saggia capace di scrivere Dorset, "con incredibile mitezza e mente" per controllare un marito temprato a caldo.

Maria Naryshkin.

Sembrava che non fosse al cortile di Catherine II di una persona che sarebbe in silenzio sulla bellezza della giovane Freilina - Mary Quartet. Derzhavin ha scritto: "Occhi neri con incendi, il suo pice, sente il suo sbuffo, sospira, gentilmente visibile l'anima, e lui non sa più di tutti gli altri".

Kutuzov ha scherzato che se c'è come Maria tra le donne, dovrebbero amarli. La sua bellezza era perfetta, e come ha scritto uno dei contemporanei, "Sembrava impossibile".

All'età di 16 anni, sposa il principe Dmitry Naryshkin, e dopo un po 'di tempo diventa il favorito del re Alexander I. La loro relazione durerà 15 anni. Quattro bambini saranno nella famiglia del Naryshkin, e solo la prima figlia di Marina Dmitry Lvovich sarà considerata la sua (anche se, dalle voci, e suo padre era l'ex favorito della regina - platon dei denti).

Julia Vyrevskaya.

Baronessa Wrevskaya per due decenni è stata considerata la prima donna Peterbiz.

Nella prosa poetica, la sua amica di Turgenev ha scritto che "Le signore la invidiarono, e gli uomini stavano trascinando dietro di lei".

Sologub ha parlato della sua immagine prigioniera, in cui affascinava non solo apparizioni, femminilità e grazia, ma anche "cordialità infinita e infinita gentilezza".

Ma la noia della più alta luce Freulin Verevskaya nel 1877 fu sostituita da una vera vita.

Durante la guerra russa-turca, divenne la sorella di misericordia e si dedicò a servire il vicino, "non guidando un'altra felicità". Mentre la luce più alta è cresciuta sopra gli "antics stravaganti", la baronessa è andata per i feriti, cambiando le medicazioni per le cinque, dormiva sulla paglia, assistita da ampupazioni, sopportato i soldati dal campo di battaglia.

Nel febbraio, 78, hanno scavato la terra murgeosa nel febbraio del 78 e ha portato la bara con il corpo di "Sis", quando, durante l'epidemia del tifo rapido, Julia Petrovna è morta.

Varvara Rimskaya-Korsakov

"Tatar Venere" - ha chiamato la giovane bellezza di Parigi del centro del XIX secolo.

Provinciale della provincia del Kostroma ha conquistato non solo sia le capitali russe, ma anche l'Europa.

Ha brillato, secondo il principe obolensky, "sul balneare sul mare, in Biarit e Ostenda." Uno dei ritratti del pennello Franz Winterhalter è ancora incantevole visitatori del Museo di Parigi di Orseta. Ha gareggiato con sua moglie Napoleone Bonaparta Evgenia, e la popolarità di Varniki potrebbe invidiare i "leoni secolari" di oggi.

Le spiritose battute di Varvara Dmitrevna passarono dalla bocca in bocca, ei fan ammirarono instancabilmente "le gambe più belle d'Europa".

Gli abiti di Frank della più alta lastra leggera più di una volta divennero la causa dello scandalo. Una volta presumibilmente chiesto di ritirarsi dalla palla a causa dei "abiti troppo trasparenti". Sulla palla masquerata in inverno di 63 anni, arrivò nel vestito Zhizhis Tanit, che era cucito dal tessuto del gas.

Quando il prossimo cavalcato la chiamava sotto la corona, la dea russa ha risposto ogni volta: "Ho un bel marito, intelligente, bello, molto meglio di te."

Zinaida Yusupov.

La bellezza di uno degli aristocratici più ricchi della Russia non poteva lasciare indifferente. Questo è il modo in cui il figlio di Felix ha scritto su sua madre: "alto, sottile, elegante, levigato e nero, con lucido, come stelle, occhi".

L'aspetto magnifico è stato completato da una mente acuta, educazione e gentilezza. Sapendo i suoi vantaggi, la principessa non li ha mai cercati, dimostrando la semplicità e la modestia circostante.

Possedere i migliori gioielli del mondo, li ha messi solo in casi speciali, preferendo abiti modesti con un minimo di gioielli.

La principessa Yusupova era molto artistica. In una delle palle, il Sovrano le chiese di eseguire il russo. La danza ha conquistato tutti così tanto che è stato causato a Bis cinque volte più volte.

Stanislavsky stesso ha assicurato che la vera nomina di Zinaida Nikolaevna è una scena. Ma lei preferiva agire come carità, sostenendo il talento di qualcun altro, e non dimostrando il suo.

Matilda Kshesinskaya.

Non poteva mai diventare una "decorazione e gloria del balletto russo", se non avessi visto la danza della Virginia Tsuki italiana.

Più tardi nelle sue memorie, Kshesinskaya scriveranno la "incredibile espressione facciale, che ha dato il classico danza un fascino straordinario".

Nonostante la bassa crescita e "gambe complete", ha conquistato i membri del Comitato di ammissione della Scuola Imperiale del Teatro, "Burning Eyes e Charming Manners".

I contemporanei parlavano spesso dei suoi occhi: "Dark, lucido, che ricorda due dolci abisso". L'unica ballerina a quel tempo eseguendo Foute in 32 giri, ha forzato la sala per morire di gioia. Tra i fan della Ballerina è il futuro Nicholas II, così come il Granduca Sergey Mikhailovich e Andrei Vladimirovich.

Fede fredda

È stata rilasciata dal destino per soli 26 anni, ma durante questo periodo, da una ragazza insolita con un eccellente appetito, si trasformò in una regina di film silenziosi russi con un multima milionesimo esercito di fan.

Per la prima volta, il regista Gardin, che ha incontrato fede, ha descritto la sua bellezza come "montato e avvelenamento" allo stesso tempo.

Per "vedere il freddo", la gente allineata in enormi code. A Kharkov, ad esempio, l'affollata la folla è stata pacivò con dragin di cavalli, e poi la leadership doveva inserire occhiali rotti e cambiare le porte strappate con i loop.

L'attrice stessa è stata sorpresa da tale popolarità. A volte è andata a mostrare il film con la sua partecipazione per guardare la reazione del pubblico. Per quattro anni di riprese, i suoi occhi del martire biblica e la capricciosa linea curva della bocca sono stati in grado di conquistare pienamente il pubblico che aveva dimenticato in syntemologi sugli orrori del primo mondo e della confusione del 17 °.