Art Museum Hermitage. Storia Eremo

Uno dei musei più famosi del mondo. Le code del chilometro sono costruite in esso, indipendentemente dal tempo per la strada. Ha molti rami, il suo teatro, l'orchestra e i gatti insoliti.

Leggi questo articolo, e sarai consapevole della breve storia dell'Hermitage. Conoscerai alcune mostre e un'atmosfera lussuosa delle sale. Parleremo di diversi edifici inclusi nel complesso del museo.

Le informazioni saranno interessanti per tutti gli amanti della cultura nazionale e degli intenditori dei capolavori dell'arte mondiale.

Eremo nell'impero russo

Prima di iniziare una descrizione dell'Hermitage, vale la pena di conoscere la sua storia. Più alto nei nostri giorni una collezione, che è collocata in molte sale di edifici diversi, una volta iniziato con un'assemblea personale di dipinti Catherine Great.

Nel 1764, la ricevette al debito di Johanna Gotskovsky Russo Prince Vladimir Dolgorukhu. La collezione comprendeva oltre trecento dipinti consegnati da Berlino. Il costo totale delle tele fluttua all'interno di centoottantamila taleer tedeschi del XVIII secolo.

Così, la storia dell'Hermitage è iniziata con le opere di Babiuren, Wang Dequee, Baloh, Rembrandt, Rubens, Yordans e il resto dei Paesi Bassi e dei pittori fiamminghi. Dalla lista iniziale dei dipinti oggi, novantasei capolavori sono rimasti nella conservazione. Circa dove il resto è scomparso, parleremo in altre parti dell'articolo.

In origine, i locali per la collezione sono stati scaricati nelle sale del palazzo invernale. Più tardi, è stato costruito un edificio, che oggi è conosciuto come un piccolo eremo (la foto è sotto). Ma nel corso dell'esistenza del Museo di Catherine, il grande osservò un aumento del numero di mostre. A poco a poco, i luoghi cominciarono a mancare, e nei sedici anni fu costruito dall'architetto felfuso grande (o vecchio) hemitage.

Per il diciottesimo secolo, la collezione è stata rifornita con molte migliaia di opere d'arte. Assemblea del ministro saxon, Conte Heinrich Von Brunel, collezioni di barone francese Pierre Croze, nonché un certo numero di capolavori del primo ministro britannico di Robert Walpola, sono stati acquisiti.

Nel diciannovesimo secolo, il caso dell'imperatrice Ekaterina ha continuato Alexander I e Nikolai I. Non sono stati appena acquistati intere collezioni da diversi europei nobili, ma integrati riunioni di epoche, stili e singoli artisti. Così furono acquisiti dal "Butterist" di Caravaggio e "Welkhvov" Botticelli.

Nicholas Ho giocato un grosso ruolo nel divulgare l'eremo. Nel 1852, apre un'esposizione per una recensione generale. Fino a questa volta, i capolavori potrebbero ammirare i volti eletti dalle sezioni più elette della società. Dopo aver aperto una collezione per il pubblico nel nuovo Hermitage, la partecipazione ha raggiunto una cinquantamila persone nel primo anno.

Una figura significativa delle critiche d'arte della seconda metà del diciannovesimo secolo fu Andrei Somov, che era un museo come museo per ventidue anni. Ha fatto diversi cataloghi di opere di arte italiana e spagnola, che sono state esposte nelle sale hemitage.

La situazione è cambiata drammaticamente dopo la rinuncia di Nicholas II dal trono e venendo al potere dei bolscevichi.

Hermitage History dopo il 1917

Negli anni venti del XX secolo, la storia dell'Ermitage subisce alcuni cambiamenti. La collezione è reintegrata da molte assemblee di nobiltà imperiale. Ad esempio, dalle sale del palazzo invernale, la maggior parte degli articoli interni, i tesori del grande Mughal sono stati trasferiti.

Le parti sono state versate nella collezione di riunioni scintillate dal Museo della New Western Art (il lavoro degli Impressionisti europei e dalla tela di Schukin, della tela di Morozov). Ma la Galleria Hermitage è stata portata e perdite. Così, la stanza del diamante del Palazzo d'inverno si è trasferito al Cremlino di Mosca, e le principali opere degli artisti del diciassettesimo secolo erano nel Museo dell'Arte.

Un punto di svolta è stata la vendita di capolavori per cinque anni (dal 1929 al 1934). Era uno sciopero inaspettato sulla collezione. Durante questo periodo, più di quaranta panno ha perso il suo eremo (una foto di uno di loro si trova sotto). Ad esempio, "Annunciation" Jan Wang Eyka oggi è conservato nel Museo di Washington.

Il prossimo test è stata la grande guerra patriottica. Un fatto incredibile, ma nessuna copia dei due milioni di mostre evacuate agli Urali è stata persa. Dopo aver restituito solo alcuni di loro necessari restauro.

Nel 1945, l'eremo reintegrò significativamente la collezione a spese dei trofei di Berlino. L'altare pergami e parte delle cose dall'Egitto sono stati trasportati. Ma nel 1958, il governo dell'Unione Sovietica li restituisce alla Repubblica Democratica tedesca.

Dopo la ristrutturazione e la caduta dello stato sovietico, l'eremo era uno dei primi ad annunciare le opere memorizzate nel suo deposito, che per il mondo intero erano considerati persi.

Inoltre, con l'aiuto di una fondazione appositamente creata, lacune nelle mostre del ventesimo secolo sono gradualmente riempite. Quindi, sono state acquisite le opere di Soutine, Ruo, Utrillo e altri artisti.

Viene visualizzato il progetto "Hermitage 20 \\ 21", durante il quale sono pianificati gli acquisti e lo spettacolo delle opere dei moderni autori.

Nel 2006 c'era una piccola concorrenza con una perdita di duecento mostre minori (gioielli, argento da tavolo, icone, ecc.). Ma l'inchiesta ha rapidamente installato i colpevoli del furto e la maggior parte delle cose è riuscita a tornare.

Hall of Big Hermitage

Per un principiante, le Hermitage sale sono come un labirinto infinito del Palazzo del Palazzo a Creta. Ecco i tre edifici in cui ci sono ventotto sezioni e circa quattrocento premesse.

Quindi, la cui storia è stata discussa in precedenza, è stata aperta per un fermento pubblico dall'imperatore Nikolai I. Da quel momento, la collezione del museo è stata significativamente rifornita.

Oggi puoi vedere l'arte dell'Asia centrale, gli antichi stati, l'antico Egitto e l'Oriente, monumenti di varie culture nel territorio dell'antica Siberia. Anche in due gallerie hanno presentato la ricca collezione di gioielli.

Al secondo piano, i visitatori apprezzeranno non solo una splendida assemblea di armi, ma anche panni di maestri dell'Europa occidentale. Ci sono opere di flanders, olandesi, italiani, italiani, britannici, inglesi, germanici, spagnoli e francesi.

C'è una galleria moderna. Eremo ha preso parte della stanza al terzo piano. Nelle zone, le escursioni saranno in grado di vedere non solo dipinti degli autori europei occidentali del diciannovesimo e del XX secolo. Anche qui ci sono gli oggetti dell'arte e della cultura dell'impero bizantino, i paesi dell'Asia centrale e dell'Estremo Oriente.

Edificio

A St. Pietroburgo, l'edificio dell'Ermitage costituisce una composizione architettonica olistica. Comprende cinque oggetti principali, due servizi e quattro stanze separate.

La base dell'ensemble è gli edifici sul Piazza del Palazzo della Capitale del Nord. Ecco il Palazzo d'inverno, il piccolo, il grande e il nuovo eremo, così come il teatro dell'Hermitage.

Dal tempo sovietico, il Palazzo d'inverno è dato al museo per l'esposizione. Questa casa era l'edificio imperiale una volta molto importante nello stato russo. Fu costruito a metà del XVIII secolo dal famoso architetto Rastrelli. Prima della rinuncia di Nicholas II, è stata la principale residenza invernale della novità dominante della dinastia.

Ma le sale principali dell'eremo non sono qui. La maggior parte degli articoli sono esposti in tre edifici speciali - grande, piccolo e nuovo eremo.
Il primo è stato costruito da Felten alla fine del XVIII secolo. Si trova sull'argine e aveva lo scopo di mostrare l'assemblea artistica.

Il piccolo eremo è costituito da un giardino pensile, così come due padiglioni - settentrionale e meridionale. Fu eretto un po 'prima ed è un legame tra i classici hemitages e il palazzo invernale barocco.

Il nuovo Hermitage è costruito in Neochk. È stato creato specificamente per ospitare la collezione artistica "per un'ispezione pubblica" in esso.

Inoltre, gli edifici hemitage includono un garage di blocchi di scorie e una casa di ricambio del palazzo invernale. Questi edifici sono considerati ausiliari e servizi.

All'esterno del museo è a disposizione del fondo "antico villaggio", l'ala est dello staff principale, il Palazzo di Menshikov e il museo della pianta in porcellana.

Teatro

La storia e l'architettura degli edifici hemitage spesso prendono in prestito varie idee dei maestri dell'Europa occidentale. Non eccezioni e teatro.

La sua alla fine del diciottesimo secolo fu progettata e fu costruita un interno italiano e la composizione interiore è stata creata sotto l'influenza del teatro Olimpico di Vicenza. Così, a San Pietroburgo, parte delle idee di Andrea Palladio si ripetono.

Il foyer è ancora notevole "Hermitage History". I visitatori saranno in grado di vedere personalmente le travi e le sovrapposizioni di legno della fine del XVIII secolo.

L'edificio molto teatrale è stato costruito sul sito del primo palazzo invernale dell'imperatore Peter Alekseevich. Dalla vecchia casa, solo la fondazione è stata salvata.

È degno di nota che il ponte di Ermitry si trova sulla linea dell'argine, che collega due isole di ammiragliato e conduce dal teatro al vecchio eremo.

New Hermitage.

La storia e l'architettura dell'Hermitage riflettono pienamente il frettoloso, con cui l'imperatrice Ekaterina ha preso la grande forma di realizzazione dell'idea sotto l'impressione della moda dell'Europa occidentale. Alla fine del diciottesimo secolo, divenne popolare tra le note nobili per raccogliere collezioni di opere d'arte.

L'imperatrice ha comprato il primo lotto di dipinti e ordinato di costruire un edificio, che oggi è conosciuto come un piccolo eremo. Ma anche prima del completamento del lavoro, è diventato chiaro che la stanza era troppo piccola e incapace di ospitare tutte le novità. Pertanto, sette anni hanno iniziato a costruire un grande eremo.

Dopo mezzo secolo, l'edificio cominciò a deteriorarsi, e il fuoco che è accaduto nel 1837 e ha fatto l'inizio di una nuova costruzione. Così, da Monaco di Baviera Nicholas porta l'architetto Klenzz, che ha iniziato a progettare un nuovo eremo. San Pietroburgo è diventata la realizzazione di idee fallite per lui.

Interno riflettono i piani dell'architetto, che non ha trovato la risposta ad Atene. In generale, la costruzione doveva essere parzialmente ricordata da Pinakotek, Glipteku, Panthekknion e la residenza reale in Grecia.

Nel 1852, l'apertura di nuove sale ha avuto luogo. Le mostre per loro hanno scelto l'imperatore stesso.

Esposizioni

Successivamente, considereremo le mostre dell'Eremo. Nelle sale di questo museo ha presentato lo sviluppo dell'arte dall'era dell'edificio primitivo-libero ai giorni nostri. Selezioni particolarmente interessanti di materiale da collezioni archeologiche.

Questo include Venere Paleolitico dalle ossa, dall'oro di Bidthian, dalle cose dalla sepoltura nella lastra con petroglifi e altri capolavori dell'epoca delle culture della grande steppa.

Separatamente vale la pena toccare le mostre delle antiche sale. Qui vengono presentati più di centomila oggetti. Puoi vedere più di quindici migliaia di vasi dipinti, circa diecimila GEMM antico più prezioso, oltre a centoventi ritratti romani.

Le antiche mostre greche dell'eremo sono completate da una splendida collezione di statuette di terracotta dalla città di Tanagrs a Besotia.

La collezione numismatica è più di un milione di monete. Qui sono campioni antichi e orientali, russi e occidentali. Inoltre, contiene circa settantacinquemila medaglie commemorative, cinquantamila icone, ordini, stampa e altri articoli.

Tuttavia, il più famoso, indubbiamente, è una selezione di dipinti da artisti che si riferiscono a periodi e stili diversi.

Maestri italiani del XIII al XVIII secolo: Tiziano e Georgeon, Da Vinci e Rafael, Caravaggio, Tapolo e altri. La pittura dei Paesi Bassi è espressa nelle tele di Robert Campen, Van Leiden, Van der Waiden, ecc. Ci sono anche rubine e russe di Flemis, Yordans e Wang Duck.

La collezione spagnola è la più grande del mondo, ad eccezione dei musei della Spagna. Qui puoi goderti le opere di El Greco, De Ribera, Morales e il resto.

Dal British, la Knoller, Dobson, Reynolds, Lawrence, Louurenz, ecc. Sono esposti dal francese, Renoir, Monta, Degas e altri.

Con tutta la varietà, la collezione ha molte lacune. Ad esempio, i surrealisti e alcune altre destinazioni non sono praticamente rappresentati nell'eremo.

Orchestra

Ma a San Pietroburgo, non solo la collezione mozzafiato dell'Hermitage è famosa. Anche la famosa orchestra è popolare.

Questo inaspettato progetto russo-lituano è stato creato a cambiare l'epoca. Nel 1989, quando la pubblicità e la Peresroika hanno sollevato la "cortina di ferro", e l'Unione Sovietica è crollata, Saulus Sondzkis crea un'orchestra chiamata "San Pietroburgo del Camerat".

La base del gruppo era studenti del Conservatorio della città, che ha insegnato questo lituano.

L'anno seguente, il direttore dell'Ermitage, li invita a giocare sotto il patrocinio di questa istituzione. Successivamente, per qualche tempo "fotocamera" firma un contratto con una società di registrazione del suono classica Sony.

E nel 1994, dopo la serie di negoziazioni di negoziazione, il Gruppo è tornato al mecenatismo del museo e riceve il nome finale "State Hermitage Orchestra".

Nel 1997 viene creata l'Accademia dell'Hermitage della musica, la base del quale è questa squadra. Oggi l'orchestra offre concerti nel teatro dell'Hermitage e in altre sale storiche.

E il suo leader permanente ha ricevuto nel 2009 come una figura culturale eccezionale e per rafforzare le relazioni tra i due stati.

Cati da hemitage famosi

I gatti dell'Ermitage sono una leggenda urbana inimitabile e solo un fatto mozzafiato. Oggi, il museo vive a circa settanta animali. Hanno tutti i documenti, comprese carte veterinarie e passaporti. Inoltre, i gatti sono elencati ufficialmente come "specialisti altamente qualificati nella pulizia delle cantine del museo dei topi".

Pertanto, la collezione Hermitage è in piena sicurezza dall'invasione dei roditori. Solo poche volte c'erano tali che i topi fecero il palazzo.

Il primo gatto in inverno Palace ha portato il re Peter il grande dal viaggio nell'Europa occidentale. Dopo, Elizabeth Petrovna, durante un viaggio a Kazan, notò l'assenza di roditori in città a causa del gran numero di radici dei gatti. Decreto speciale Gli individui più grandi sono stati reinsediati a San Pietroburgo.

Successivamente, Catherine Great condivide animali su interni ed in eccedenza. Sul primo erano esclusivamente gatti blu russi.

La seconda volta, i ratti furono rotti, era durante il blocco di Leningrado durante la grande guerra patriottica. Ma dopo la sua laurea, due gatti furono portati in città, di cui i migliori sono stati definiti nel museo.

Oggi tutti i gatti dell'Hermitage sono sterilizzati. Hanno i loro siti personali per dormire e ciotole. I lavoratori del museo sono affettuosamente il nome "Hermiks". E sul territorio delle attrazioni sono le piastre che chiamano per stare attento. Sono posizionati come misura forzata, poiché molti animali muoiono sotto le macchine durante i vari lavori di riparazione.

Rami

Ti stai sbagliando se pensi che ci sia un hemitage. San Pietroburgo ha diverse filiali di questo museo in tutto il mondo.

I primi tentativi di creare i dipartimenti erano all'inizio del ventunesimo secolo. Le sale a Londra e Las Vegas hanno aperto, ma dopo sette anni erano chiusi.
Più successo era quello di collaborare con l'Italia. La prima esposizione qui è apparsa nel 2006 nel Castello d'Est. Questo edificio è considerato una carta da visita di Ferrara. Sono anche considerate opzioni con Verona e Mantova.

Ma il dipartimento straniero più famoso è l'eremo su Amusene, nella città di Amsterdam. È stato aperto nel 2004, e in seguito, un'intera strada e un edificio di Amstelhof è stato ricostruito per creare una composizione completata.

Nella Federazione russa, i rami sono a Kazan e Vyborg, è previsto in OMSK nel 2016.

Pertanto, in questo articolo, ci siamo incontrati con il meraviglioso Museo della Federazione Russa. L'eremo non è solo un luogo in cui sono esposti i capolavori e la particella della cultura con la loro storia e caratteristiche.

Buona fortuna a te, cari lettori. Impressioni luminose e viaggi colorati!

In Hermitage.

L'eremo di stato a San Pietroburgo è il più antico e più grande tesoro dell'arte straniera in Russia e uno dei più grandi musei artistici e culturali e storici del mondo.

Il suo nome - Eremo (ermitage.) - Tradotto dal francese, denota il "luogo della privacy, più vicino". Ciò è dovuto al fatto che è originariamente un luogo (un palazzo speciale Flegene - piccolo eremo) concepito Catherine II come un angolo intimo del palazzo imperiale, destinato alla ricreazione e all'intrattenimento. Ecco i primi 225 dipinti degli artisti olandesi e fiamminghi, che ha acquisito a Berlino attraverso gli agenti della Commissione I. Gotkovsky. Pertanto, l'Assemblea privata di Catherine II nel 1764 fu l'inizio dell'eremo.

Eremo. Ampia sala tempistica

Collezioni di Catherine.II.

Nel XVIII secolo, grazie a Catherine II, un interesse per la raccolta è stato risvegliato in Russia. Questa passione ha poi raggiunto la portata senza precedenti, in Russia, una grande ricchezza accumulata - le opere eccezionali dei Maestri dell'Europa occidentale. Volendo approvare la gloria del "Sovrano illuminato", degli intenditori delle Arti, ed eclissi la magnificenza del loro cantiere I palazzi dei governanti europei, comincia a raccogliere opere d'arte. Segni di pittura, eruditi europei, tra cui un filosofo-illuminazione francese Denis Didro., raccolto e comprato per l'imperatrice russa la collezione di dipinti. Nel 1769, la ricca collezione del ministro del Saxon del conte Brulya, che aveva circa 600 dipinti, compreso lo scenario di titian "fughe di fughe, vedute di Dresda e Blottoto e pitture del blotto di pennello, e le pitture del pennello, è stata acquisita per l'eremo.

Tiziano "volo per Egitto" (1508)

Tiziano "Escape to Egitto"

"Volo in Egitto" è il primo importante lavoro di Tiziano. Raffigura la Madre di Dio con suo figlio, volarono in Egitto dal re Erode, accompagnato da San Giuseppe. Angel conduce un asino su cui Maria è seduta con Cristo, e numerosi animali stanno camminando sull'erba ...

L'artista ha scelto una grande tela di un formato esteso (206 x 336 cm), che ha permesso di includere un ampio panorama del terreno, in cui la Sacra Famiglia viene inviata in Egitto. E anche se i principali attori tradizionalmente mostrati nel primo piano, vengono pagati meno attenzione del paesaggio raffigurato con grande completezza e poesia. Posizione composita delle figure - Un gruppo si è spostato al bordo sinistro, alloggio ritmico di personaggi con l'altro - crea l'impressione di un lungo e noioso percorso.

Georgeon "Judith"

Nel 1772, Catherine II acquista a Parigi una collezione di pittura di barone Croza, in cui prevalgono i dipinti di maestri italiani, francesi, fiamminghi e olandesi del XVI-XVIII secolo. Tra questi - "Sacra famiglia" di Rafael, "Judith" Georgeon, "Dana" Tiziano, Dipinti di Rembrandt, Lavori di Rubens, Wang Dequee, Poussa, Paesaggi di Claude Lorrena e Watto's Lavoro.

Georgeon "Judith" (circa 1504)

I negoziati con gli eredi del ponte sulla vendita di dipinti si sono tenuti presso l'iniziativa del Envoy russo D. A. Golitsyn e con la partecipazione di Dro. "Judith" incarna l'ideale della bellezza serena. Nonostante la sua violenza, l'eroina dell'Antico Testamento è interpretata piuttosto come una dea antica che come vendicatore dal volto della gente oppressa. L'immagine è scritta sulla trama dell'Antico Testamento sulla storia di Judith e Oloverna. Secondo il libro "Judith", il comandante Oloferno, il comandante dell'esercito di Nebuchadnezzar, adempiendo il suo comando "per realizzare ... Capire l'intera terra", passata alla mesopotamia, distrutto tutte le sue città, bruciava tutte le seminazioni e gli uomini interrotti . Oloferne è stato chiesto da una piccola città di pennello, dove viveva il giovane giudice wutow. La donna passò nel campo assiro e sedotto oloocha. Quando il comandante si addormentò, il Judith ha ucciso la testa. "Perché la sua bellezza catturava la sua anima," la spada stava camminando intorno a lui! " L'esercito, che rimase senza un manager, non ha potuto resistere ai residenti di Vehlui ed è stato disperso. Il Judith come trofeo ricevette la tenda di Oloferna e tutti i suoi utensili e si unì al Triumfor.

Molti artisti hanno fatto appello a questa trama, ma Georgeon ha creato una foto pacifica. Judith, tenendo una spada nella sua mano destra, fa affidamento su un parapetto basso. La sua gamba sinistra riposa sulla testa di Oolofer. Dietro YUDIFI è schierato da un paesaggio marino armonioso.

Nel 1779, è stata acquisita una collezione di pittura del primo ministro britannico Walpola, in cui c'erano diversi capolavori di Rembrandt (ad esempio, "il" sacrificio "di Abrahamo e" Aman's "Sacrifice) e ritratti del pennello di Wang Dequean. E nel 1781, Hermitage ha acquisito più di 5 mila disegni della collezione Kobenzl a Bruxelles, che serviva da collezione di grafica.

Un'altra notevole acquisizione è stata la collezione del banchiere inglese Lyde Brown, che comprendeva statue antiche e busti, compresa la scultura del Michelangelo "Furious Boy".

Michelangelo "Ragazzo giusto" (1530-1534)

"Boy Footing" - L'unica scultura di Michelangelo in Russia, è in una mostra permanente nell'eremo di stato. La scultura è realizzata in marmo, altezza - 54 cm. Secondo una delle versioni, la scultura è stata concepita per il progetto di Capeli Medici nella Chiesa di San Lorenzo. Secondo un'altra versione, è stata fatta da Michelangelo durante l'attacco degli spagnoli a Firenze nel 1529-1530, quando trovò rifugio in uno dei monasteri. Alcuni storici dell'arte credono che in questa scultura, Michelangelo riflettesse lo stato oppresso del fiorentino durante questo periodo. "Boy Boy" è stato acquisito Catherine II nel 1785

Michelangelo "Footford Boy"

Poi la collezione di pietre scolpite del Duca di Orleans è stata acquistata a Parigi. Inoltre, Catherine ha ordinato il lavoro di Charden, Hudon, raggi X e altri maestri. È stata acquisita da Voltaire e Didro Biblioteche. Nell'inventario postumo della proprietà di Catherine nel 1796, sono elencati 3996 dipinti.

Ulteriore sviluppo dell'eremo

Imperatori Alessandro I e Nicholas prestano grande attenzione all'ulteriore sviluppo del museo: sono già acquistati non solo collezioni, ma anche opere individuali di artisti. A Roma, la vendita del Caravaggio e una foto del "culto dei Magi", che è ora a Washington, è stata acquisita a Roma sulla vendita della collezione junistina. Nel 1819, Madonna è stata acquistata nel paesaggio, presumibilmente spazzola Georgeon. Josephine Bogarna, imperatrice Francia nel 1804-1809, prima moglie di Napoleone I, ha presentato Alexander I Camele Gonzaga, e dopo che la sua morte è stata acquisita dall'intera galleria di Palazzo di Maléason, che si è svolta principalmente dal Kassel. Nel 1814, è stata acquisita una collezione di pittura spagnola di Kuzwell.

Karavaggio "Butterist" (circa 1595)

Caravaggio "Butterist"

Questo è uno dei primi dipinti di Caravaggio. Nei lavori di questo ciclo, un sentimento d'amore è simbolicamente trasmesso o attraverso le immagini del frutto (come se invitando gli spettatori godono dei loro gusto), o strumenti musicali: la musica è un simbolo di un piacere sensuale borbottante. L'artista stesso considerava "Butterist" il dipinto di maggior successo da lui.

"Cameo Gonzag" (III secolo aC)

"Cameo Gonzag"

"Cameo Gunsag" - famoso cammeo (gioielli o decorazione realizzati in tecniche di bassorilievo su pietre preziose o semipreziose o sul lavello del mare) di tre strati Sardonix, appartenenti ai migliori campioni antichi Gliptico. (L'arte del filo su colori e pietre preziose). Secondo un'opinione generalmente accettata, è il più famoso metro a camme dell'eremo.

Cammeo è un ritratto a vapore di coniugi ellenistici, re della Libia, Macedonia, Frakia e Bosforo Kimmeria Lisimaha I e Arsinoe II. Un ritratto accoppiato di coniugi ellenistici si precipitò verso ovest. Il cammeo è fatto nel III secolo. AVANTI CRISTO e. Un autore sconosciuto ad Alessandria egiziano.

Era sotto Nicolae che l'idea di trasformare l'eremo nel Museo pubblico è stata implementata: nel 1852, l'eremo è stato aperto a visitareSebbene l'ingresso sia ancora limitato - era necessario ricevere un passaggio speciale nell'ufficio della corte. Nicholas Ho anche fatto un contributo significativo al rifornimento della galleria d'arte dell'eremo, ma al dominio sovietico, i più importanti dalle loro reti acquistati sono stati venduti negli Stati Uniti. Alla seconda vendita delle collezioni di Cuzvelt, il capolavoro di Rafael "Madonna Alba" e "Three Maria alla cripta di Cristo" Annibal Karracchi è stato acquistato.

Nel 1845 sulla volontà Tatishchev. (Diplomat e collezionista) Diptyh Robert Kampena "Trinità" aggiunto all'assemblea. Madre di Dio dal camino ", Primo dittico Van Eyka" crocifissione. Corte spaventosa "e altre opere di vecchi maestri. Nello stesso modo all'asta della collezione del re dei Paesi Bassi Willem II, "Annunciation" Wang Eki, Pietà Sebastian del Pjaombo e "Rimozione della croce" di Gossarta sono stati acquisiti. A Venezia, hanno comprato le opere dei Maestri del Rinascimento italiano, compresi i capolavori di Tiziano (ad esempio, la "Croce della Croce") e Palm Vecchio.

New Hermitage.

Nuovo Eremo - il primo edificio in Russia, costruito appositamente nel 1852 per il museo artistico pubblico. Fa parte del complesso del museo dell'Ermitage di stato. È noto per il suo portico con dieci statue giganti di Atlanta. A quel tempo, il museo è stato tenuto dalle più ricche collezioni di monumenti delle culture antiche, antiche e antiche e medievali, l'arte dell'Europa occidentale e orientale, monumenti archeologici e artistici dell'Asia, cultura russa dei secoli VIII-XIX. Nel 1880, il museo ha partecipato a 50.000 persone all'anno.

New Hermitage.

Nel XIX secolo, le opere dei pittori russi cominciarono a entrare sistematicamente l'eremo. Ma nel 1895 vengono trasferiti al museo russo, che fondò l'imperatore Nicholas I.

Importanti fonti di rifornimento dei fondi nella seconda metà del XIX secolo sono anche acquisti nazionali da collezionisti nazionali. Il museo mostra i materiali degli scavi archeologici. All'inizio del XX secolo, migliaia di stoffe furono conservati nel museo, allora nuove opere d'arte sono apparse nella sua collezione.

Il museo ha iniziato ad arricchire significativamente a scapito delle collezioni nazionalizzate private e delle riunioni dell'Accademia delle Arti. Immagini di Botticelli, Andrea del Sarto, Korredjo, Wang Dequean, Rembrandt, Canova, Engra, Delacroix. Dell'assemblea principale del palazzo invernale, il museo ha ricevuto molte materie degli interni, così come i tesori del Grande Mughal, presentato da Nadir-Shah.

CANOVA "TRE GRACES" (ABREITE)

Canova "Tre grazie"

Harita - Nell'antica mitologia greca, dea benefica delle dea che sono incarnate, gioiose ed eternamente giovani. Nomi Hairit dal GESIOD: AGLAYA ("Shining"), Eufrosina ("Bladiness"), Vita ("Blooming").
Nomi Harit e il loro numero nelle varianti dei miti sono diversi. Harrit potrebbe essere due, a volte quattro. Gli Xariti sono vicini a Apollon. Nel tempio Delos, tiene tre palme di Harrit, e nel tempio di Pythi di Apollo (Pergam) c'era la loro immagine.
Le arete corrispondono a GRAZIONI ROMANI.
Nell'arte di Arate Graces, di solito vengono raffigurati in modo tale che le due facce estreme facciano faccia allo spettatore, e quella nel mezzo, - indietro, con una testa girata. Tale era la loro posa anticata, conosciuta e copiata nell'epoca del Rinascimento. In diversi secoli, i Genti sono stati dotati di diversi significati allegorici. Seneca li descrive come ragazze raggianti, nudi o vestiti in vestiti larghi, hanno personificato l'aspetto a tre vie della generosità: la fornitura di benefici, ottenendo benefici e pagare per i benefici. I filosofi fiorentini-umanisti del XV secolo hanno visto in loro la personificazione di tre fasi dell'amore: la bellezza, il desiderio eccitante, che porta alla soddisfazione. C'è un'altra interpretazione: castità, bellezza e amore.

Nel 1948, il Museo della New Western Art è stato chiuso e il suo patrimonio culturale è stato ridistribuito tra musei di San Pietroburgo e Mosca. Parti delle riunioni di Mosca di Sergei Schukin e Ivan Morozova si unirono all'Hermitage. Ora il quadro cronologico della collezione è stato significativamente ampliato grazie al lavoro di impressionisti, Cesanna, van Gogh, Matisse, Picasso e altri artisti di nuove direzioni.

Impressionismo (P. impressionnisme., OT. impressione - Impressione) - Direzione dell'arte dell'ultimo terzo dei secoli XIX-init XX, originati in Francia e poi si sono diffusi in tutto il mondo, i cui rappresentanti hanno cercato di catturare maggiormente il mondo reale nella sua mobilità e variabilità, trasferirsi loro impressioni di agitazione. Di solito, sotto il termine "impressionismo" significa una direzione nella pittura, anche se le sue idee hanno anche trovato la loro forma di realizzazione in letteratura e musica.

Paul Cezanne "Marina Coast"

Paul Cezanne "Marins Coast"

Paesaggio Cezanne è stressato statico: la linea quasi orizzontale delle banche del fiume si oppone a rigorose verticali di case e alberi sulla riva. L'immobilità del paesaggio è intensificata dal fatto che si riflette nello specchio, come se frozina, acqua. Il fiume sembra essere congelato come uno specchio, ancora gli alberi sono alberi sulle rive.

Se gli impressionisti a volte sciolti nella lucentezza solare, in un'atmosfera costantemente in continua evoluzione, poi a Cesanna acquisisce di nuovo peso: la struttura dell'edificio e il volume della massa degli alberi è enfatizzata nel paesaggio. Gli alberi nella foto formano una massa generalizzata, che è caratteristica degli impressionisti.

Ma insieme alle acquisizioni, hanno avuto luogo pesanti perdite durante questo periodo. La stanza del diamante del Palazzo d'inverno è stata tradotta nel Cremlino di Mosca, che serve la base per il fondo Diamond. Parte della collezione di pittura di vecchi maestri (comprese alcune opere di Tiziano, Kranech, Veronese, Rubens, Rembrandt, Poussin) è stata trasferita al Museo delle Belle Arti di Mosca.

Come risultato della vendita del 1929-34, 48 Capolavori lasciati la Russia per sempre: l'eremo ha perso l'unico lavoro di Wang Eyka, le migliori cose di Raffaello, Botticelli, Hals e una serie di altri vecchi maestri.

Durante la grande guerra patriottica, la parte principale della collezione Hermitage (più di due milioni di unità) è stata evacuata agli Urali. Le cantine degli edifici hemitage si sono trasformate in un rifugio per bombe, e come un museo non ha funzionato. Ma il personale dell'Hermitage ha continuato a condurre lavori scientifici e persino organizzare lezioni sullo storico dell'arte. Anche prima della fine della guerra nelle sale del museo, iniziò i lavori di restauro, e subito dopo la guerra, tutti i valori culturali evacuati sono tornati a Leningrado, e l'eremo era di nuovo aperto per i visitatori. Nessuna delle esposizioni è stata persa durante la guerra, e solo una piccola parte di loro ha preso il restauro.

Alla fine della guerra, un'arte del trofeo dei musei di Berlino ha iniziato ad entrare nell'eremo, incluso l'altare pergami e una serie di mostre del museo egiziano. Nel 1954, è stata organizzata una mostra permanente di questi ricavi, allora il governo sovietico su richiesta del governo della GDR li ha restituiti a Berlino nel 1958. All'inizio del 1957 fu inaugurato per i visitatori il terzo piano del Palazzo d'inverno, dove le opere Dal Museo della New Western Art sono stati esposti.

Attualmente

Complesso del museo dell'eremo

Ora il complesso del museo dell'Hermitage è cinque edifici associati l'uno con l'altro sull'argine del palazzo:

• Palazzo d'inverno dell'architetto B. F. Rastrelli;
• Piccoli architetti Hermitage J. B. Wallen-Demotus, Yu. M. Felten, V. P. Stasova. Il complesso del piccolo eremo comprende i padiglioni settentrionali e meridionali, così come il famoso giardino di sospensione;
• Big Hermitage Architect Yu. M. Felten;
• New Hermitage Architects Leo Background Klenzez, V. P. Stasova, N. E. EFimova;
• Il teatro dell'Hermitage dell'architetto J. Kurengy, che viene eretto sul Palazzo d'inverno parzialmente preservato di Peter I;

Anche nel complesso di edifici dell'Hermitage di stato sono inclusi edifici di servizio:

• Casa di ricambio del palazzo invernale;
• Hermitage Garage Architect N. I. Kramsky.

Ad oggi, la collezione del museo ha circa tre milioni di opere d'arte e monumenti della cultura mondialeA partire dall'età della pietra al nostro secolo.

Informazione Generale

L'impressione di visitare l'eremitage di stato è difficile da descrivere in parole. Dai primi passi su una solenne scala in Giordania, il lusso e lo splendore che regnano qui. Il tempo stesso, sembra, congelato in sale maestose tra enorme Vaz Malachite, sarcofago egiziano, anforo greco, dipinti dei più grandi pittori e sculture europei dei maestri più famosi. Tali capolavori riconosciuti in tutto il mondo sono tenuti qui come "il ritorno del figlio di Prodig" Rembrandt, "Madonna Litt" e "Madonna Benoita" Leonardo da Vinci, "Madonna Konnestabil" e "Sacra famiglia" di Rafael, "Butterist" Caravaggio, foto di Tiziano, Murillo, El Greco e molti altri famosi pittori. Eremo a San Pietroburgo ha una delle migliori collezioni del mondo dell'estremità francese della pittura francese del XIX - inizio del XX secolo.

Storia Eremo

La costruzione del complesso è iniziata con la costruzione in mezzo al XVIII secolo per ordine dell'Elizabeth del Palazzo d'inverno. L'architetto Francesco Rastrelli ha lavorato all'edificio dal 1754 al 1762. Il progetto iniziale è stato messo da parte in un magnifico stile barocco, ma una parte significativa degli interni in seguito cambiata in conformità con i requisiti del classicismo.

Presto che è venuto al potere subito dopo la costruzione di Ekaterina II non solo autorizzato l'emergere di un grande e piccolo eremo e il teatro dell'Hermitage, ma anche nel 1764 la base della collezione del futuro museo. Le prime mostre erano tela fiamminghe e olandesi di maestri moderni intitolato Shopper. Allo stesso tempo, Yuri Felten è stata costruita una casa BARKY e CLASSIC a due piani per l'impegno di intrattenimento. Cinque anni dopo, un Jean-Batista accettato Michel Wallen-Decamot, lo scafo, con il quale si è unito alla Galleria dei Giardini d'attaccatura era attaccata a lui. L'ensemble è stato chiamato un piccolo eremo.

Nel 1771-1787, un grande eremo è stato costruito sulla riva della Neva sul progetto di Felten, poiché la collezione di libri e dipinti è stato rummiato e non collocato nelle vecchie stanze. Dopo 5 anni, Jacomo Kurengy, il creatore del teatro dell'Hermitage, ha completato un'estensione ad essa. A Catherine, i fondi del museo hanno ricevuto il lavoro dei maggiori maestri italiani, Rembrandt, al secondo piano del Palazzo d'inverno, è stata rilasciata una lussuosa sala Georgievsky.

Eremo nel XIX secolo

Dopo il completamento della guerra con il francese, Hermitage ha ottenuto una collezione di Josephine Bogarne, i coniugi di Napoleone. La guerra patriottica del 1812 ha lasciato un'impronta sulla comparsa dell'eremo: tutto è stato fatto nel regno di Nikolai I per perpetuare il ricordo degli eroi delle battaglie. Nelle sale del complesso, si apparivano ritratti del comandante, rilievi con simbolismo patriottico.

Nel periodo di Nikolaev, Alexander Bullylov, il fratello del famoso pittore, ha lavorato sulla decorazione degli interni dell'Eremo. Ha rilasciato gli interni del Palazzo d'inverno, insieme a Vasily Stasov, restaurato Petrovsky e il campo Marshal Halls dopo il fuoco distruttivo del 1837.

Nel 1852, un gruppo di architetti ha costruito un nuovo eremo specialmente per le collezioni panoramiche, incarnando i principali dettagli del progetto tedesco Leo Background Klenz. Sopra gli interni del grande eremo e del palazzo invernale in quel momento, Andrei Potakhenshneider ha funzionato. Negli anni '60 della collezione del museo, Leonardo da Vinci, Raffaello, campioni di arte decorativa europea sono stati riforniti, l'incontro delle armi dell'Arsenal Tsarskoil è stato tradotto qui.

Storia del complesso nel XX secolo

Durante la prima guerra mondiale, l'ospedale è stato organizzato nell'eremo. Dopo la rivoluzione di febbraio, è stato viaggiato un governo temporaneo, che è stato arrestato proprio nel palazzo durante il colpo di stato bolscevico. Il 12 novembre 1917, Hermitage divenne un museo di stato. Fino alla seconda guerra mondiale, la collezione è aumentata significativamente a causa della nazionalità di collezioni private e associazioni di diversi musei, preziose mostre provenivano dalle repubbliche dell'Unione. Durante la guerra, l'incontro è stato evacuato a Sverdlovsk, dal novembre 1945 tutto è stato tornato di nuovo ai loro posti.

Dal 1981, i visitatori dell'Hermitage a San Pietroburgo hanno iniziato a prendere il palazzo di Menshikov con un'esposizione dedicata alla cultura e alla vita del tempo di Petrovsky. Nel teatro dell'Hermitage negli anni '90, "Palazzo invernale Peter I" aperto. Alcune esposizioni si sono trasferite nel quartier generale principale.

Condizioni moderne

Nel XXI secolo, l'eremitage di stato apre i suoi uffici rappresentativi all'estero e nelle regioni russe: questi sono centri fieristici a Londra e Las Vegas, Amsterdam, Kazan, Ferrara, Vyborg. Un grande cortile frontale viene ricostruito, è stato aperto un nuovo ingresso all'eremo. La collezione del Museo della pianta di porcellana Lomonomosovsky si sta muovendo.

Collezioni museali

Ispezionare l'intero incontro per una visita è fisicamente impossibile, quindi i visitatori sono offerti di sviluppare percorsi indipendentemente in conformità con i loro interessi. Da un punto di vista architettonico, gli interni più attraenti del palazzo invernale, i pittoreschi capolavori sono concentrati nelle sale del grande e nuovo eremo.

Palazzo d'inverno

L'esposizione principale del primo piano del Palazzo d'inverno è un'antica arte e archeologia, la seconda pittura dell'Inghilterra e la Francia XVI-XVIII secoli. E gli interni di varie epoche, il terzo - l'arte classica dei paesi dell'Asia. Menzione separata merita le stanze del secondo piano: Troniere, Alexandrovskiy, Big, Concerto, Sede della Camera di Empress Mary Alexandrovna e le famiglie dell'ultimo imperatore.

Piccolo eremo

Con il palazzo invernale, l'edificio collega Sivkov alla transizione con una piattaforma in cui sono conservati gli antichi mosaici romani, sarcofagi e rilievi. Il nome di Alexander Sivkova, l'architetto dell'eremo del periodo sovietico, che unito tutti gli edifici dello spazio del Generale del Museo è stato perpesinato nel nome della sala. La sala del padiglione, le cui finestre che vanno alla Neva, nel mezzo del XIX secolo, sono state decorate con un soldato, che non si sono piegate per le pareti e il soffitto di doratura e cristallo. Ci sono quattro copie della fontana di Bakhchisarai, mosaico e orologi "Peacock". La macchina del lavoro della macchina del bronzo dei maestri inglesi del XVIII secolo è ancora funzionante - il suo "canto" può essere ascoltato ogni mercoledì, alle 19 in punto. Nella Galleria Romanov, dal lato del palazzo d'inverno, sono conservati mostre medievali, decorate con smalti, intaglio del legno e avorio, piatti della faciale. La Galleria conduce ai visitatori della sala di pittura olandese e fiamminga. Nell'opposto Romanovskaya, la Galleria Petrovsky è mantenuta dipinti tedeschi e sculture dei secoli XV-XVIII.

Vecchio (grande) hemitage

Dal primo piano di un vecchio eremo al secondo, la mostra conduce la scala sovietica da marmo bianco e rosa. Era eretta dal progetto della Shockencher in mezzo al XIX secolo sul sito dell'ex sala ovale, da cui è rimasta una follia duddy con immagini della Dea Minerva e Russo Junior. Il nome, contrario al problema, non ha alcuna relazione tra loro l'URSS: In questo edificio, il Consiglio di Stato era situato nel 19 ° secolo.

Il grande eremo non è affatto alto rispetto all'impressionante Palazzo invernale e al nuovo Eremo. I volumi modesti sono compensati dal valore delle collezioni - è qui, a Nevskiy Anfilad, i capolavori del Rinascimento italiano sono immagazzinati: affreschi a Beato Angeliko, rilievi Antonio Rosselyino, Altare Sandro Botticelli, "Saint Sebastian" Pietro Perugino, "Mailing Christ" Veronese, "Saint George" Tintoretto. Nella sala Leonardo da Vinci, sono stati riprodotti interni francesi del XVII secolo. Il famoso Leonard "Madonna Benoit" e "Madonna Litta" sono esposti qui. Nella hall di Tiziano puoi vedere "Lety" e "Saint Sebastian".

New Hermitage.

Dal momento che l'argine del fiume Neva non aveva più un posto adatto, la facciata principale del nuovo eremo arriva a una milionesia strada. È decorato con famose figure di granito potenti del lavoro Atlanta dello scultore Terebenev. Questo è esattamente su di loro nella famosa canzone di Alexander Gorodsky:

Quando nel cuore della gravità
E freddo nel petto
Ai gradini dell'Hermitage
Vieni a Twilight,
Dove senza bere e pane,
Dimenticato in secoli,
Atlanta mantiene il cielo
Sulle mani di pietra.

Progetto Leo Background Klenza prevedeva completa armonia tra mostre e design a muro, soffitti, parquet. Ecco perché molte sale sono decorate con medaglioni, mosaici nello stile di varie epoche storiche. Al primo piano dell'edificio presenta campioni di arte antica. Le sale espositive sono mantenute dalla scala principale del marmo bianco, circondato da colonne di granito. I risultati più antichi si trovano nella variopinti dodici corridoi con pavimenti a mosaico, pitture murali, imitando le antiche colonne di granito romano e verde.

Nel centro della sala del grande vaso, un vaso di Kolyvan da 19 tonnellate dal diaspro grigio verdastro è realizzato nel 1843. Sul perimetro della stanza posata sculture in marmo dell'era dell'imperatore Traiano. Nella Sala a volta di Giove, un'enorme statua di puzzle esportata dalla casa di campagna dell'imperatore Domitsiana è esistita. In un cortile antico con statue, la decorazione di case dei romani nobili e greci è stata riprodotta. Le figure di marmo sono decorate con il Dionysus Hall. Nelle sale greche dei classici, vengono presentate copie delle opere di famosi scultori: Fidia, Mirone, polycttte, vasi genuini.

Al secondo piano del nuovo Hermitage, vengono memorizzati i più preziosi riunioni pittorica. Nella hall di Rembrandt, 23 opere del Maestro olandese, compreso il "ritorno del figliol prodigo" e protetto dopo l'attacco del vetro virtuale particolarmente resistente "Dana". La sala di Rafael presenta ceramiche italiane, il lavoro degli studenti del famoso pittore e dei suoi capolavori "Madonna concreata" e "Sacra famiglia".

Il centro dell'edificio forma un imitato di tre sale con illuminazione superiore, il cosiddetto "lumen". Piccola liquidazione italiana decora lo stucco di colore e opere di Russian Kamneris. Nella grande sala, i dipinti di grandi dimensioni degli artisti italiani sono conservati, i mobili originali realizzati secondo gli schizzi del Monferran e lo sfondo di KLENZE. In spagnolo, le opere di Velasquez, Surbaran, sono esposte Murillo.

L'edificio è stato eretto sul sito dell'ex palazzo invernale di Pietro I. Architects è riuscito a ripristinare parte della base e del primo piano nella stanza sotto la scena. Guarda l'ufficio, una sala da pranzo e un cortile di parata con Sanya Peter, posso essere dall'argine del palazzo.

L'interno del foyer del teatro è progettato in tonalità blu grigiastro, sottolineando la magnificità di lampadari pesanti, sofisticazione di medaglioni, dipinti di stucco e soffitto. Nell'auditorium, come nell'antico anfiteatro, sono installate 6 file semicircolari della panca. Qui, in ideale per gli altoparlanti dell'opera da camera, ci sono spettacoli e concerti da parte delle forze della propria orchestra e invitati dal teatro Mariinsky dei cantanti.

Palazzo Menshikov.

Edificio barocco, la prima struttura del capitale di San Pietroburgo dalla pietra, si erge sull'argine dell'università. Mentre Menshikov era in vigore, nel palazzo, il centro di un enorme maniero, ha tenuto i principali eventi di intrattenimento del cortile reale. Successivamente, l'edificio non reclamato dilatato a tale misura che nel ventesimo secolo, la ricostruzione è stata allungata per diversi decenni. Alcune premesse non sono state restaurate finora. Dopo il trasferimento dell'edilizia dell'Hermitage nel 1981, è stato deciso di ricreare gli interni del primo terzo del XVIII secolo - le abrasioni delle sale parate, l'ufficio dei noci.

Edificio principale del personale

L'ultima acquisizione del museo è due edifici combinati da un arco trionfale semicircolare, la creazione dell'architetto Carlo Rossi in onore della vittoria dell'impero russo nella guerra del 1812. Il nuovo ramo del museo è un rigoroso edificio a tre piani con facciate allungate, la cui monotonia è violata solo dai colonnati di Corinto bianco innevato. Per molti anni, il quartier generale principale ha eseguito solo la funzione ufficiale, ora rappresentanti dei dipartimenti militari sono ancora nella struttura della struttura. Al momento, le sale dell'edificio sono ricostruite in conformità con i compiti del museo - una parte delle collezioni di pittura europea del palazzo invernale si muoverà qui.

Turisti

State Hermitage è uno dei musei più famosi del mondo, che è in, la capitale settentrionale della Russia. Le collezioni più ricche del museo si trovano in sei edifici in piedi lungo l'argine del Neva.

Eremo - Descrizione.

Più di 250 anni fa, Ekaterina II in un piccolo eremo desiderava avere un angolo per la privacy. L'anno della creazione del museo è considerato il 1764, quando il mercante tedesco rotto fu costretto a sospendere il suo debito. Senza contanti, ha pagato una collezione di 225 panni di artisti famosi. Questi dipinti hanno decorato le pareti di un piccolo eremo. Fino al 1852, quando le esposizioni erano aperte al pubblico in generale, solo la "crema" della società aristocratica potrebbe guardare le opere d'arte. Oggi la collezione Hermitage comprende oltre 3 milioni di mostre, che sono rappresentate da tele, sculture, articoli di arte decorativa e applicata e altri monumenti culturali. Alcuni di loro appartengono al secolo in pietra.

Hermitage sale.

Il posto più visitato è una sala padiglione in un piccolo eremo. La sua decorazione è composta da lampadari di cristallo, fontane, pavimenti mosaici e statue del marmo bianco della neve. Nel centro della sala ci sono famosi orologi "pavone" in oro. Una volta un'ora, l'uccello dissolve la coda e va.

I visitatori del Museo dell'Hermitage amano camminare lungo la galleria chiamata Rafael's Loggia. Il soffitto è di 52 copie degli affreschi del famoso Wizard, che raffigurano i grafici biblici.

Nelle anteriori sale del palazzo d'inverno, sulle pareti della tela di Leonardo da Vinci ("Madonna e Baby" e "Madonna con un fiore") e Rembrandt ("Dana" e "ritorno del figlio prodigo"), conduce il Scala della Giordania (ambasciata). I suoi passi e balaustra sono fatti di marmo bianco.

Gli amanti della cultura antica sono felici di visitare la ventiqualonia nel nuovo Eremo, che è dipinto in stile grande egiziano e mantiene una collezione di antichi anfili, Vaz, antica palestra e gemm, tra cui "Kameu Gonzaga" - il più grande nel mondo.

Ecco un enorme vaso Kolyvan, fatto di Jasper. Il suo peso è di 19 tonnellate e l'altezza è di 5 metri. È interessante notare che il nuovo Eremo è stato costruito appositamente per questo vaso.

Nello stesso edificio, Dioniso, Giove, Ercole con antiche sculture romane erano situate.

È famoso tra i visitatori dell'Ermitaggio di stato della sala egiziana, che contiene oggetti della tomba dei cortigiani egizi. Oltre al sarcofago e ai mummie qui puoi vedere antichi amuleti ed estratti dal libro dei morti.

Nel vecchio Hermitage ci sono due esposizioni che possono essere visitate solo nel gruppo di escursioni. È un magazzino "Diamond" e "Golden" in cui sono immagazzinati prodotti dorati di antichi smardatici e simosi, oltre a preziose pietre e gioielli del lavoro dei secoli XVI-XIX.

Più di 15.000 copie di armi fredde e armature protettive dei secoli XV-XVII sono conservate nella sala del cavaliere.

La perla di Stato Eremo a San Pietroburgo è considerata la scultura del "Ragazzo di velocità" appartenente al tagliente di Michelangelo Buonotti. A proposito, questo è il suo unico lavoro nella Federazione Russa.

In una delle sale del Museo dell'Ermitage, i turisti attirano un servizio in porcellana composto da 700 articoli e progettato per 60 persone. Tutti i piatti sono decorati con magnifiche telecamere. È impossibile passare da un salotto di malachite con due caminetti creati nel 1837, invece della stanza gelsmica bruciata.

Nella costruzione dell'ex sede principale oggi, gli spettatori sono presentati dalla tela di Kandinsky, la famosa "Black Square" Malevich e le foto degli artisti francesi dei secoli XIX-XX.

Nel Dipartimento di Numismatica, che è il più grande del paese, ha presentato oltre un milione di monete di varie epoche e stati. Anche qui può essere trovato con medaglie di premium e commemorative, ordini e icone.

State Hermitage (San Pietroburgo) è incluso nei primi tre musei più famosi e più grandi del mondo. La sua storia e la sua collezione sono degne di particolare attenzione. Quasi ogni turista che viene dalla capitale settentrionale della Russia cerca di raggiungere l'eremo. Parleremo del fatto che la raccolta di opere delle arti di questo museo è degna di nota. Così come i progetti e i fatti più interessanti della vita dell'Eremo.

Storia della creazione

L'inizio della futura collezione del museo è stato messo dall'imperatrice Catherine secondo. Ha comprato da soli l'opera d'arte, l'acquisizione più significativa è stata la collezione del mercante di Gotkovsky. All'inizio, la collezione è stata collocata nei palazzi, ma è cresciuta rapidamente, e presto l'imperatrice si rese conto che era necessario costruire un edificio speciale.

La vera storia dell'Hermitage di stato inizia nel 1764, quando è stato posato un piccolo eremo. Ma molto rapidamente e questo edificio era pieno di opere d'arte, e nel 1775 appare la costruzione di un grande eremo. Alla fine del XVIII secolo, una delle migliori e grandi collezioni di opere d'arte in Europa è stata conservata nell'eremo. Il museo ha lavorato ad un intero team di procurers che cercano esplosioni di esposizioni in tutta Europa. A metà del XIX secolo, il complesso del museo è stato ripristinato con un altro edificio e ha acquisito oggi. Fino al 1917, il museo non era ampiamente conveniente, il biglietto poteva essere ottenuto solo nel Cass del Palazzo e tutti non sono stati distribuiti. Dopo la rivoluzione, il museo è diventato il pubblico dominio, parte della collezione è stata distribuita tra diversi musei dello stato, ma l'incontro è stato reintegrato anche a causa degli atteggiamenti dei valori delle collezioni private. Parte del Potere sovietico delle opere Venduto all'estero, cercando di reintegrare le riserve in oro e valutaria di un giovane stato. Durante la seconda guerra mondiale, il valore dell'eremo è stato evacuato agli Urali, ma dal 1945 il museo ha riaperto di nuovo per i visitatori.

Hermitage oggi.

L'eremo di stato moderno (San Pietroburgo) è il più grande complesso culturale, ricerca e museo del paese. Hermitage oggi sta crescendo attivamente, gli uffici di rappresentanza del museo in 4 città sono già aperti, una nuova scoperta a Ekaterinburg si sta preparando. Lo staff dell'Ermitage è un enorme lavoro educativo e scientifico, viene effettuata una cooperazione con tutti i più grandi musei del mondo, le mostre si svolgono in diversi paesi. Le grandi attività continuano a ricostituire l'incontro, gli esperti sono alla ricerca di mostre decenti, negoziano con i collezionisti. Il museo oggi è un importante lavoro complesso e il lavoro di restauro viene condotto qui, si svolgono competenze, viene effettuato un enorme programma per attirare i visitatori. Questo annualmente arriva almeno 5 milioni di persone.

Edifici Ermitage

Un enorme complesso chiamato State Hermitage oggi comprende 5 strutture principali, senza contare le singole locali in altri edifici, ad esempio, nel quartier generale principale. Il più antico posizionamento del museo è un piccolo eremo. Fu costruito nel 1764-1766 dall'architetto Y. Felten. Il complesso del piccolo eremo comprende anche famosi giardini pensili e padiglioni settentrionali e meridionali. Il complesso è fatto nello stile rigoroso del classicismo. Nel 1777, lo stesso Y. Felten crei un grande eremo, è armoniosamente combinato con strutture precedentemente costruite del complesso. Più tardi, D. cotogna attaccata a questa casa un edificio in cui si trovano le logge di Rafael.

Alla fine del XIX secolo, Leo Von Klenza progetta un edificio speciale per visite pubbliche al museo, il nome del nuovo Eremo. Lo spettacolare edificio nello stile dello storicismo si adatta armoniosamente nel complesso precedentemente creato. L'elemento più famoso di questo edificio è il portico di input con Atlanta. Un'altra stanza inclusa nel complesso è il teatro dell'Hermitage. E 'stato costruito a Catherine il secondo. Oggi ci sono spettacoli e concerti, sono dimostrate mostre. State Hermitage, le quali sono stupefacenti con magnificenza e ambito, è un vero simbolo di San Pietroburgo. E il complesso di edifici del museo è uno dei principali dominanti architettonici della città.

Collezione

La descrizione della raccolta dell'eremo è dedicata a molti volumi e directory. Oggi la collezione del museo ha circa 3 milioni di mostre. Il pubblico mostra solo una piccola parte dell'incontro. Molti articoli e opere d'arte hanno paura della luce e dell'aria, quindi immagazzinati esclusivamente in condizioni speciali. L'accesso a loro solo gli specialisti ristretti hanno accesso. Il più grande deposito di opere d'arte del paese oggi è l'eremo di stato. Pittura, scultura, grafica, monumenti di storia - La collezione del museo ti consente di presentare l'intera storia della civiltà umana. L'incontro comprende diverse sezioni: cultura e arte della pace primitiva, arte dell'antichità, pittura europea da 13 a 20 secoli, arti decorative e applicate, monete. Tuttavia, la collezione del museo ha lacune ovvie, ad esempio, nell'eremo, come in Russia in generale, non c'è una singola immagine del verme, non ci sono opere di molti italiani significativi, l'arte del 20 ° secolo è debolmente rappresentato.

Principali capolavori

L'eremitage di stato, le opere e gli edifici sono unici, è un enorme museo. Per esplorare l'intera esposizione, è necessario trascorrere un sacco di giorni. Ma, come in qualsiasi museo del mondo, ci sono capolavori, che non possono essere persi e che costituiscono il soggetto di orgoglio speciale. Questi includono:

- "Dana" e "il figlio cieco" Rembrandt;

- "Madonna Benua" e "Madonna Litt" Leonardo da Vinci;

Orologio unico "Peacock";

- "Lady in the Blue" Gainesboro;

- "Dance" A. Matisse;

Affreschi dei templi buddisti;

Articoli di cultura pazyryk;

Scultura "Eternal Spring" Roda;

Scala della sfilata del palazzo d'inverno;

Raccolta di oggetti dell'interno russo del 19 ° - inizio del XX secolo.

Questo, ovviamente, è solo il massimo, nel museo ci sono così tante preziose opere per vari gusti che scelgono i principali capolavori è molto difficile.

Gestione dei musei

L'eremo di stato nel palcoscenico della sua creazione è stato personalmente supervisionato dall'imperatrice Catherine secondo. Per la sua lunga storia, il museo ha cambiato 17 leader. Oggi, il direttore dello stato Hermitage Mikhail Borisovich Piotrovsky. Nel 1992 è venuto nel posto, che un tempo teneva suo padre - un archeologo eccezionale, orientalista. Ha diretto il principale museo del paese per quasi 30 anni. Mikhail Borisovich oggi cerca di continuare le tradizioni consolidate dell'eremo, molto fa per il suo sviluppo. Dal momento che il Museo è un complesso enorme e diversificato, il regista deve essere più impegnato in questioni amministrative rispetto allo studio delle opere d'arte. Tuttavia, il direttore del museo è uno scienziato riconosciuto con l'autorità mondiale.

Servizi e specialisti

Stato Eremo - Una complessa struttura multi-scena. Ci sono dipartimenti relativi al lavoro in determinati periodi di storia dell'arte, ad esempio, un dipartimento del mondo antico. Esistono molti dipartimenti esperti, ad esempio il Dipartimento di esame scientifico e tecnico dei monumenti. I dipendenti del museo sono i migliori specialisti nei loro campi, ci sono molti dottori di scienza, diversi accademici. Il funzionamento di un tale complesso come l'eremo è impossibile senza vari servizi tecnici e di accompagnamento. In totale, diverse centinaia di persone lavorano nel museo.

Progetti Ermitage.

L'eremo di stato, le opere di cui ogni giorno vogliono vedere circa 300 mila persone, ad eccezione del lavoro della mostra ed esposizione, conduce molti altri progetti. Uno dei progetti su larga scala del museo è lavorare sulla creazione del restauro e del centro del soffitto "vecchio villaggio". Questo è un complesso di cinque edifici in cui verrà spostata parte dei fondi museali per il restauro e lo stoccaggio di alta qualità. Un'altra interessante iniziativa Hermitage è la creazione del Museo dell'Araldica nell'edificio di Exchange a San Pietroburgo. Inoltre, il museo sta lavorando per aprire i suoi uffici di rappresentanza in altre città e paesi. Nei piani più vicini, l'apertura degli eremitici a Ekaterinburg. Un altro compito ambizioso del museo è la formazione di un fondo di raccolta di opere d'arte 20-21 secoli, che è debolmente rappresentato nell'eremo.

Per la sua lunga storia, l'eremo di stato ha aumentato un gran numero di leggende e miti. L'area totale del museo oggi è di 233 mila metri quadrati. M, in esso più di 1000 camere, 117 scale. Nell'eremo, ad eccezione di centinaia di dipendenti, 50 gatti sono ufficialmente operativi, il loro compito è quello di prendere i topi che possono danneggiare le opere d'arte. Tra i capolavori unici del museo c'è un vaso di Kolyvan da Jasper, il cui peso è di 19 tonnellate. Per arrivare nella hall, ho dovuto smontare il muro del museo. Se trascorri solo 1 minuto da spendere per ogni mostra del museo, allora dovrà spendere circa 11 anni per raggiungere tutte le collezioni. Un sacco di leggende vanno sul museo, dicono che periodicamente per notti nelle finestre del museo sono visibili per le sagome delle donne, e ci sono diversi tesori nelle profondità dei palazzi. Durante la seconda guerra mondiale, 12 rifugi bombe sono stati aperti nei basamenti dell'eremo, che hanno salvato molte vite di Leningrad.

Informazioni pratiche

Eremo di stato, il cui indirizzo: San Pietroburgo, Piazza del Palazzo, 2, è noto per qualsiasi turista ed è il Museo più visitato della Russia. Un biglietto per un adulto russo costa solo 400 rubli. Ogni primo giovedì del mese è possibile visitare il museo gratuitamente, ci sono molti vantaggi per varie categorie di cittadini. Eremitage funziona ogni giorno, tranne il lunedì, dalle 10.30 alle 18 ore, mercoledì e venerdì - fino a 21 ore.