Immagine di Ivanova Riot nel villaggio dove è memorizzato. Ivanov S.V.

Biografia dell'artista, percorso creativo. Galleria di dipinti.

Ivanov Sergey Vasilyevich.

(1864 - 1910)

Ivanov Sergey Vasilyevich, pittore russo. Ha studiato alla Scuola di Pittura, scultura e architettura di Mosca (1878-82 e 1884-85) a I. M. Sokinichnikova, E. S. Sorokina e a San Pietroburgo AH (1882-84). Ha vissuto a Mosca. Viaggiato molto in Russia, nel 1894 ha visitato Austria, Italia, Francia. Membro della partnership delle mostre d'arte mobile (dal 1899) e uno dei fondatori dell'Unione degli artisti russi. Ha insegnato nella scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura (dal 1900) e l'arte di Mosca Stroganovsky e la scuola industriale (dal 1899). Nella seconda metà degli anni 1880 - inizi del 1890. Ha lavorato sui dipinti di genere (in cui il paesaggio svolge un ruolo importante), disegni e litografie dedicate al tragico destino dei contadini russi-immigrati e prigionieri di prigioni reali ("all'Ostrog", 1885, "sulla strada. La morte di un migrante ", 1889, - entrambi i dipinti della Galleria Tretyakovsky). Ha partecipato agli eventi rivoluzionari del 1905 e uno dei primi tra artisti russi rivolti al tema della lotta rivoluzionaria dei contadini russi e del proletariato ("rivolta nel villaggio", del 1889, "esecuzione", 1905, - entrambi i dipinti a Il Museo della rivoluzione dell'URSS di Mosca; "Stage", 1891, l'immagine non è conservata; l'esecuzione delle incisioni "," al muro. Episodio del 1905, "entrambi - tra il 1905 e il 1910).

Dal 1895 I. Appesi a pittura storica. La vita del popolo e delle caratteristiche di un carattere nazionale, la loro connessione con i prossimi destini della Russia è una base così globale per i suoi dipinti storici, quindi incarnando il potere naturale del movimento popolare ("Universamento", 1897, Museo-Appartamento II Brodsky, Leningrado), quindi con grande persuasività e accuratezza storica (a volte non senza gli elementi della satira sociale) ricreare scene domestiche del passato ("l'arrivo degli stranieri a Mosca del XVII secolo", 1901, "Tsar. 16 ° secolo ", 1902, - sia nella Galleria Tretyakov). Nel lavoro di I. L'orientamento sociale e critico è combinato con la ricerca di nuove soluzioni composite e colorate, arricchendo emotivamente le possibilità espressive del genere e della pittura storica. Anche eseguite illustrazioni.

ILLUMINATO: Granovsky I. N.., S. V. Ivanov. Vita e creatività, M., 1962.

V. M. Petyhenko.
BSE, 1969-1978.

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Sergey Vasilyevich Ivanov è nato il 16 giugno 1864 nella città di Rouze, Moscow Gubernia alla famiglia nobile impoverita. Le impressioni dei bambini delle loro residenze sui loro antenati sulla linea paterna e materna nella provincia di Voronezh e della provincia di Samara furono conservate nella sua memoria e in futuro sono stati incarnati nella creatività.

La sua capacità di attirarlo molto presto, ma prima di entrare negli uomini, doveva studiare nella ruota dei genitori nell'istituto di riunione di Mosca, dove è stato insegnato il disegno e il disegno. Incontro del futuro artista con P.P.Sinbatov, che si è concluso con l'Accademia delle Arti, ha cambiato significativamente la sua vita. Usando il suo consiglio, ha iniziato la propria copia, e poi nel 1878 ha depositato i documenti alla Scuola di Mosca di pittura, scorezza e architettura, che inizialmente visitò come una lucentezza da solista. Nel 1882, laureata dal corso scientifico e della classe figurata della scuola, fu trasferito alla St. Petersburg Academy of Arts, ma nel 1884 tornò a Mosca. Le caratteristiche qualità del personaggio di Ivanov - indipendenza e determinazione, non hanno giocato l'ultimo ruolo quando ha fatto un atto molto audace. Nel 1885 lasciò la scuola, senza nemmeno iniziare il ballo. Impiegato con argomenti di vita, un inquieto, sforzandosi per nuove impressioni, non è stato imbarazzato che senza un quadro competitivo, avrebbe ricevuto solo una testimonianza per il titolo di Drawing Insegnante. L'idea di fare un grande viaggio in varie province della Russia occupava molto di più. L'artista voleva vedere con i suoi occhi, come il destino degli immigrati contadini, enormi folle che si spostano verso est della Russia, dopo la riforma di P.a.Stolepin, nella speranza di guadagnare terreni e la migliore vita. Questo è un ottimo viaggio a Mosca, Ryazan, Vladimir, Samara, Orenburg e provincia di Voronezh nella primavera del 1885. Era il risultato di esso un'intera serie di disegni, etudi e dipinti sulla vita degli immigrati, tra loro il maggior successo in un atteggiamento pittoresco era un piccolo tela "migrante in macchina". L'immagine è apparsa presso la mostra degli studenti del 1886 ed è stata acquistata da V.D. Polenov, che ha trattato un pittore per principianti con grande attenzione e cura. Devo dire che Ivanov, anche per tutta la vita, ha vissuto un accessorio amichevole a Polenov. Nel 1880, era un ospite frequente della sua casa, partecipando tra gli altri giovani in serate di disegno Polenovsky. "Il migrante in macchina", sulla freschezza della percezione vicino all'etudio, è stato scritto all'aria aperta, non senza l'influenza di Polenov - un mago di pittura plenaria. Il lavoro ha colpito la vitalità della scena, la luce del sole luminosa e ha abilmente catturato l'immagine della vecchia donna seduta in macchina. Un po 'più tardi, altre Etudes sono apparse e finirono opere, tra cui: "I migranti. Single "," sulla strada. La morte degli immigrati. " In loro, il tema della vita contadina senza speranza è stata portata al massimo grado di previdenza sociale e suoni anche potenti, come nelle migliori opere degli utenti mobili. Immagine "sulla strada. La morte del migrante "è stata adottata presso la XVII Mobile Exhibition, tenuta nel 1889.

Oltre alle abilità artistiche di Ivanov possedevano il magazzino scientifico della mente. Durante il viaggio, ha sempre prodotto interessanti schizzi etnografici, architettonici, familiari e descrizioni scientifiche. Nell'estate del 1886, nella provincia di Samara, si imbatteva attraverso il Mogilnikov dell'età della pietra e divenne seriamente interessato. Nel corso del tempo, ha raccolto una curiosa collezione paleontologica, alcuni dei quali è stato presentato da V.D. Polenov e pubblicato nella tenuta "Bores". Gli interessi scientifici e artistici hanno spinto Ivanov a impegnarsi seriamente nella fotografia. Molte foto fatte durante il viaggio, poi utilizzate nel lavoro sui dipinti storici. L'artista è stato un membro valido della società mineraria fotografica e geografica russa.

S.v. Ivanov ha viaggiato molto. Nell'estate del 1888, sulla sua iniziativa, l'articolazione con A.e. Archipov, S.A. Vinogradov e E.M. è stato organizzato il viaggio di Khruzlov lungo il Volga. Da questo viaggio, un sacco di disegno ed etudi sono stati preservati. Nell'agosto dello stesso anno, Ivanov cavalca con una spedizione al Caucaso, con l'obiettivo di visitare aree poco conosciute e i risultati delle cime del maggior e piccolo Ararat. Nel Libro dei partecipanti della spedizione - E.P. Kovalevsky e E.S. Markov "sulle montagne di Ararat", pubblicato nel 1889 ci sono numerosi disegni di S.IVANOV. Nel 1896, si ritrovò a Feodosia e poi ha viaggiato a Daghestan. Nel 1898, ha viaggiato attraverso la provincia di Vyatka, poi proseguì verso le steppe Kalmyk e Kirghiyz e il lago di Baskunchak. Nel 1899 e nel 1901 tira di nuovo il Volga. Nel 1894 si ritrovò in Europa, visitando Parigi, Vienna, Venezia, Milano e Genova, ma i Milee erano antiche città russe - Rostov, Yaroslavl, Vologda, Zaraisk, in cui fu ripetutamente.

Dal 1889, l'artista ha afferrato il tema del prigioniero per diversi anni. Dopo aver ricevuto il permesso ufficiale di visitare la prigione, Ivanov spende quasi tutto il tempo in prigioni, abbozzando lì. Questo è detto numerosi etudi con l'immagine della popolazione aspra e rasata. Nel 1891, durante il mese, ha visitato la prigione di inoltro Saratov ogni giorno. Poi si è trasferito ad Akarsk, dove anche i prigionieri contenevano, si stabilì in casa di fronte alla prigione e scrive i dipinti "stadio" e "Tatar sulla preghiera". Quest'ultimo è raffigurato nell'intera crescita dei musulmani nell'accappatoio di arresto e in un tubette, che crea la sua serata Namaz.

Anche lavorare su una serie di illustrazioni per l'edizione a due volumi di M.YU.Lermontov, intrapresa da P.P. Konchalovsky nella casa editrice Kouchner, ha continuato la sua "serie di arresti". Delle quindici illustrazioni, quasi tutto, in un modo o nell'altro, è associato a questo argomento. Illustrando il poema: "Desiderio", "prigioniero", "vicino", non ha sforzato di trasmettere il carattere romantico della poesia di Lermontov, e li hanno interpretati letteralmente e affidabili, usando il simulatore e gli schizzi che sono stati effettuati a Makaryevsky Ostrog .

Nel 1894, volendo ottenere nuove impressioni, oltre a aggiornare la sua arte, che, a suo parere, andò in un vicolo cieco, s.v.ivanov e sua moglie viaggiava in Europa. L'artista intendeva tenere un anno intero in Francia, vivendo a Parigi, ma le sue impressioni ricevute da questa città e lo stato della moderna arte occidentale erano profondamente delusi. Ha scritto di questo viaggio all'artista A.A. Kiseliev: "Buona ora in Russia. Anche se sono solo un mese qui, a Parigi, ma comincio a crescere - non c'è donatore. Ho visto i saloni e altre mostre, e non mi hanno dato quello che mi aspettavo, qui da 3.000 cose trovò solo 100 anni, dove puoi smettere ... incredibile la mancanza di vita. " In un'altra lettera allo stesso destinatario, ha dichiarato con tristezza: "Non c'è più alcun significato da fare qui ora e andare qui." Dopo tre mesi, Ivanov è tornato a Mosca.

Tuttavia, questo viaggio non ha fatto un regalo, un senso di amore affilato per una patria, fluttuante in Europa e pittura moderna francese, non importa quanto negativamente non percepisse il suo pittore, riflettuto nel suo lavoro. Dal 1895, ha iniziato il genere storico e il suo modo di scrivere sarebbe notevolmente liberato. Anche lo studio della "storia dello stato russo" N.M. Karamzin ha anche contribuito all'hobby della storia.

La prima trama interessata all'artista è stata associata alla storia del tempo problematico. Un grande stoffa chiamato "smoot" è stato scritto nel 1897, nel centro storico di Zaraysk. Nell'immagine nelle pose espressive, apparve la folla affollata, servendo il suo crudele processo sul Grivisy Merry. Lavorando su di esso, l'artista ha cercato estremamente accurato per ricreare l'era, raffigurante i costumi genuini e l'arma antica sul lavoro: scudi, sciabole, Secrei, che precedentemente abbozzato al Museo dell'Hermitage. Nel Novgorod Bazaar, riuscì ad acquistare diverse cose antiche, aiutato le opere storiche che ha studiato attentamente: "Parlare la Messa e il tedesco riguardo ai tempi difficili in Russia" e "le lesioni dei contemporanei su Dimitri Samozvoveta". Tuttavia, nonostante l'esecuzione attenta, questo lavoro, come previsto Ivanov, non ha accettato alcuna mostra.

Ma il prossimo - "nella foresta. Il ricordo di Stephen di Perm e altri illuminanti di stranieri "in cui ha trovato una forma composita di successo per il trasferimento di un'idea cristiana profonda del nome educativo delle tribù pagane è stata portata a una mostra mobile del 1899, quindi è diventato pieno Membro del commercio del cellulare.

Negli stessi anni, in parallelo Ivanov ha lavorato sulle illustrazioni delle opere di A.S. Pushkin, pubblicato nel 1898-1899 nella Casa editrice di Kouchner. Era attratto dalla storia della "figlia del capitano" e delle "canzoni su Oleg", che ha scelto di illustrare, respingere la storia russa. Particolarmente occupato dall'artista, l'immagine di Emelyan Pugacheva. Per lui, ha scritto diversi ritratti, incluso il suo "autoritratto nell'intestazione", chiamato arrabbiato. Ma la cosa migliore era ancora l'illustrazione del principe Oleg e Kudesnik.

Nel 1901, S.V.IVANOV ha causato una grande sorpresa, mostrando alla mostra 36 della sua nuova creazione - l'immagine "l'arrivo degli stranieri. XVII secolo ", che p.m.trevyakov ha comprato immediatamente prima dell'apertura della mostra. Sembrava che fosse una tela, così come il seguente - "re. Il XVI secolo "è stato scritto da un altro autore. La libertà composita senza precedenti e l'uso di colori luminosi e praticamente locali hanno fatto un'immagine di un insolito e decorativo. Enormi soffici derive di neve, piccole case di tronchi, chiese, scritte con una grande sensazione, il trasferimento di aria gelida e il comfort patriarcale ha permesso alla scena di riempire la poesia dal passato e darle la realtà. Figure molto espressive e cornice del viso del vecchio tagliato in una lunga pelliccia con un grande mazzo di bagel in mano e un giovane, che si affretta a guidare. Scrittore e Pubblicità GA Machet Congratulandosi con l'artista con questa immagine ha scritto: "Come genio colossale di Viktor Vasnettova, immergersi nell'epica nativa alti ci dà nelle immagini, ricreando le idee del popolo, dei suoi concetti, della sua" bellezza ", Insegnaci a capirci "L'anima popolare" - così, nella tua foto, "Arrivo degli ospiti" ricree il nostro passato e distante ... Stavo respirando con quello, selvaggio Mosca, - non potevo strappare l'occhio da questo duro Varvara, che indossava uno stupido fedino spaventoso dai "occhi" nemici.

Nel 1903 Ivanov ha visitato il villaggio che fischia il distretto di Dmitrovsky della provincia di Mosca e ha immediatamente catturato un luogo tranquillo pittoresco sulle rive del fiume Yahroma. Ha vissuto qui negli ultimi sette anni, costruendo una piccola casa e un laboratorio nel suo progetto. Qui ha scritto uno dei migliori dipinti "famiglia". È scritto su una grande tela, che, ovviamente, indica l'importanza che l'artista attaccato al suo lavoro. Mostra la serie di persone che marciano lungo la neve soffice attraverso l'intero villaggio con particolare solennità e grandezza. La tela è soddisfatta nello stile di lettere libere e pastive utilizzando una tavolozza colorata luminosa, in cui i toni bianchi, gialli, rossi e blu prevalgono. Colpisce l'atteggiamento ottimista e di approvazione della vita. Un ruolo enorme nella divulgazione della struttura emotiva del lavoro ha eseguito un paesaggio. Si è davvero trasformato in uno degli attori principali. Alla natura, così come gli schizzi dei contadini, Ivanov ha scritto in inverno al per favore, costruendo per questo scopo specificamente sul laboratorio riscaldato dalla slitta.

Nel 1903, S.V.IVANOV ha preso parte a creare l'associazione creativa "Unione degli artisti russi". In larga misura, ha avuto origine a causa delle sue qualità organizzative e del combattimento, del carattere decisivo. Subito dopo l'aspetto della "Unione", l'artista ha lasciato la partnership delle mostre d'arte mobile e fino alla fine dei suoi giorni è stata esposta solo qui. Il personaggio appassionato di Ivanov, che letteralmente "lo gettò sulle barricate", ha celebrato tutti quelli che lo conoscevano. Durante la rivoluzione del 1905, non solo ha mostrato la simpatia del ribelle, ma, come V.A.Serov, ha creato un sacco di opere grafiche e pittoresche su questo argomento, inclusa l'immagine "esecuzione".

Un'interessante caratteristica di S.V.IV.IVANOV, un altro studente della scuola, ha dato a M.V.nesters nelle sue memorie. Ha scritto: "La vista di lui era uno studente ribelle, strappato, gambe lunghe, una testa di turno. Uomo ardente caldo, sincero hobby caldi. Ho sempre aiutato il discorso con il suo gesto, deliberatamente appassionato. Il dritto, immacolatamente onesto, e ha attratto tutto in esso ... Ivanov, apparentemente duro, spesso mostrava i suoi imbracati e energia giovanili, infettando gli altri. Amava essere un Covod nei tribunali, ma se qualche impresa non ha avuto successo, poi ha scavato. A volte i suoi compagni per aver risero di lui. Il Bunctric Natura "Hello Militenss" ... Forky e caldo, a volte ha fatto l'impressione di un uomo di un acuto anche dispotico, ma una natura molto profonda e morbida era nascosta sotto di essa. " Questo bellissimo ritratto verbale completa il Visual, eseguito nel 1903 dall'artista I.e.Braz. Una vista di una persona con un grande dolore e lo stress che guarda in questo mondo difficile è diretto da esso.
S.V.IVANOV improvvisamente morto di cuore che si rompe il 16 agosto 1910 nel villaggio fischiando, dove viveva tranquillamente negli ultimi anni.

L'artista di appuntamenti luminosi, Ivanov è nato a Ruz dalla provincia di Mosca nel funzionario del funzionario. Ha studiato alla Scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura (1878-1882, 1884-1885) in I.M. Polyanishnikov e l'Accademia delle Arti di San Pietroburgo.

Dall'inizio, il focus delle sue opere è abbastanza ovvio: la storia della Russia in passato e presente. La prima immagine "sulla strada. La morte degli immigrati "(1889), che ha portato la fama all'artista, è stato scritto nello stile della creatività precoce del telefono cellulare, ma l'atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo è già diverso. La morte del Breadwinner, la solitudine della famiglia orfanata - è enfatizzata dal paesaggio deserto della steppa bruciata. Nella foto, l'artista ha usato attivamente composizioni artistiche della composizione. Tradizioni continue, Ivanov cercò l'arte di un esplorale, trasmettendo sensibilmente "il ritmo dell'anima umana", che è stata incarnata nelle immagini della vita dei contadini ("al proprietario terriero con una richiesta", 1885) e " Arestant "Argomenti (" Stage ", 1892).

Ricerche per le nuove soluzioni composite e colorate Ivanov - Angoli inaspettati, la decoratività dei punti a colori piatti ha portato l'artista a partecipare alla creazione dell'Unione degli artisti russi.

Nel 1900, l'effetto dell'impressionismo sta diventando sempre più sempre più nel lavoro di S.IVANOV. La trasmissione del mezzo di luce dell'aria evidenzia gli oggetti principali delle composizioni. Le opere dell'artista caratterizzano l'interpretazione incisa di immagini.

Dalla fine del 1890, l'artista ha lavorato principalmente sopra i dipinti del passato russo. Nel passato della Russia, l'artista ha attirato i primi momenti drammatici acuti, il potere delle caratteristiche nazionali russe ("Moskviani, XVI secolo", 1903), la bellezza della vita antica ("famiglia", 1910). L'ironia malvagia fu intrisa con il lavoro di Ivanov dalla vita del bar, Boyar, dimostrando le radici storiche di tali fenomeni, come un burocratismo dormiente, incenso. Nel 1902, l'obiettivo alla mostra "Union 36" Ivanov ha presentato il quadro "re. XVI secolo. Giorno d'inverno, la strada Moskovskaya sposta la fronte anteriore, al capo della quale la Gridney marzo solennemente marzo (guardie) nei caffetti rossi. Su un cavallo superbamente decorato, il re è ricco di vestiti ricchi, spessi e goffi, con sollevato, pomposo lipos. Ma Luli, nell'attacco di una sensazione subdigitale, noioso nella neve, non può apprezzare il "momento della Magizia". Usando la ricezione della "composizione calorizzata", l'artista ha portato l'immagine il più possibile per lo spettatore, come se creando un "effetto della presenza" all'interno. Questo lavoro distingue il sistema di colori brillante, l'espressività delle soluzioni di silhouette, la pittura gratis.

Alla ricerca di una nuova lingua pittoresca, Ivanov ha fatto un innovatore del genere storico: le sue tele assomigliavano a Kinocadras congelati, eccitando gli spettatori con il loro ritmo dinamico ("l'arrivo degli stranieri a Mosca del XVII secolo", 1901). L'ultimo lavoro dell'artista è stato il ciclo degli eventi del 1905 ("Esecuzione").

Tela, olio. 71x122 cm
Stato Tretyakov Gallery, Mosca

Silenzioso era la vita del villaggio russo di Poorform. La crescente distruzione dei contadini, frequenti crocheries, una mano inesorabile della fame costrinse gli abitanti di molte province della Russia per lasciare i loro poveri, ma il solito rifugio nativo. "Come un favoloso drago ha mantenuto il bisogno per i loro artigli, le masse li hanno guidati, Shatal, Punted e sulfa", ha detto il villaggio della scrittrice del villaggio N. Teshov. Perseale dalla necessità, dei forn e dell'arbitrarietà, i contadini andarono in città, per lavorare. Molti si sono precipitati a nuove terre, più spesso in Siberia per ottenere la salvezza dalla fame e dalle esigenze sulle sue immense distese. I migranti, appesantiti da una sciabella pietosa, stavano aumentando intere villaggi dai luoghi emersi, in cui i loro padri, i nonni e i bisnonni erano notati, e le lunghe limitazioni erano tese sulle strade polverose della Russia da Kurskaya, Tambov, Penza, Yaroslavl, Provincia di Chernihiv. Pochi continuavano a testare un sentiero pesante. Malattie, fame e freddi, arbitrarietà di funzionari reali, piena confensibilità - questo è quello che era dalla lozione da loro. La morte falciava spietatamente raramente cambiando file di immigrati. Spesso, dopo aver speso sulla strada, è tornato indietro, e coloro che hanno raggiunto il posto, prevedevano la stessa povertà e gli stessi ordini e funzionari come nella loro patria.

Il cosiddetto problema di migrazione era preoccupato in quegli anni di molti rappresentanti di cultura e arte russa avanzata. Un altro V. G. Perov, l'investigatore del realismo critico, non passò da questo argomento. Conosciuto, per esempio, il suo disegno "morte del migrante".
Un'impressione dolorosa è stata fatta da immigrati su A. P. Chekhov, che ha guidato nel 1890 sulla strada per Sakhalin attraverso l'intera Siberia. Sotto l'influenza delle conversazioni con Chekhov, ha viaggiato lungo la Volga e Kame, agli Urali, e da lì in Siberia e N. TV. "Negli Urali, ho visto la durata dello scarico dei nostri immigrati", ha ricordato, "avversità quasi favolose e il ragazzo popolare del popolo". Una serie di storie di tessuto, disegnando il destino di queste persone, è l'analogia più vicina all'immagine del Sergey Vasilyevich Ivanova "sulla strada. La morte degli immigrati. "

La metà della sua vita ha trascorso Ivanov a viaggiare in Russia, attentamente, con un interesse vivente che ha familiarizzato con la vita dei lavoratori del lavoro a molti lati. In questi rari wanders, si è incontrato con la vita degli immigrati. "Molte dozzine di versti sono passate con loro nella polvere delle strade, sotto la pioggia, a Nozza e il sole bruciante nelle steppe:" Dicono agli amici di Ivanov ", ho passato molto stare con loro, riempiendo i tuoi album con disegni e note, molte scene tragiche passarono davanti ai suoi occhi. " L'impotente per aiutare queste persone, l'artista con dolore pensò all'immensa tragicità della loro posizione e alla deceptività dei loro sogni di "felicità", che non era destinata a acquisire loro nelle condizioni della Russia Tsarist.

Alla fine del 1880, Ivanov è stato concepito da una grande serie di dipinti, raccontando costantemente la vita degli immigrati. Nella prima immagine - "Rus va" - l'artista voleva mostrare l'inizio del loro percorso quando le persone sono ancora allegre, sane e piene di speranze di luce. I seguenti dipinti avrebbero dovuto presentare lo spettatore con le difficoltà della strada e delle prime private. La serie avrebbe dovuto essere scene drammatiche di sofferenza e la tragica morte degli immigrati. Tuttavia, solo alcuni collegamenti di questo ciclo sono stati portati dall'artista prima del completamento. Ivanov ha incorporato nelle immagini artistiche solo le impressioni di vita più caratteristiche e più incrinate.

Una delle immagini finali del ciclo è "sulla strada". La morte del migrante "è il lavoro più forte della serie concepita. Altre opere su questo argomento, creato prima e in seguito dagli scrittori e dagli artisti, non hanno rivelato così profondamente e allo stesso tempo, quindi semplicemente la tragedia degli immigrati nella sua intera terribile verità.

Steppa di calore arata. Easy Maorevo estingue la linea dell'orizzonte. L'impianto sembra essere una terra del deserto che si è masterizzata dal sole. Ecco una famiglia migratoria solitaria. Può essere visto, l'ultimo estremo le fece fermare in questo luogo nudo, non protetto dalla luce del sole. La testa della famiglia, il Breadwinner è morto. Ciò che attende una sfortunata madre e figlia in futuro - una questione così involontariamente chiedergli ogni sguardo all'immagine. E la risposta è chiara. È letto nella figura della madre aperta su terra nuda. Non ci sono parole e non ci sono lacrime da una donna uccisa. In una disperazione silenziosa, strofinò il terreno con le dita curve. Leggiamo la stessa risposta e in un confuso, annerito, come se l'angolo estinto, il volto della ragazza, nei suoi occhi congelati dall'orrore, in tutta la sua una figura esaurita esaurita. Spero sopra, qualunque aiuto non sia!

Ma abbastanza recentemente, la vita era calda in una piccola casa in carrozza. Ha lavorato un falò, una magia cena si stava preparando, una padrona di casa era dannata. L'intera famiglia ha sognato il fatto che da qualche parte, nella regione sconosciuta, benedetta, presto inizierà per la sua nuova, felice vita.

Ora tutto schiacciato. Il lavoratore principale è morto, ovviamente cadde e un cavallo impoverito. Non ha più bisogno di più scontri e arco: sono gettatamente gettati vicino al carrello. Previsioni fuoco nel focolare. Il secchio inclinabile, bastoncini nudi di un treppiede vuoto, allungato, come se le mani, in una dumb desiderosi di rapina vuota, - come tutto è irrimediabilmente triste e tragico!
Ivanov cercò consapevolmente questa impressione. Come Perov nei "fili del morto", chiuse il dolore con uno stretto giro della famiglia, abbandonando le figure delle donne simpatiche che erano nello schizzo preliminare dell'immagine. Volendo enfatizzare ancora di più i condannati degli immigrati, l'artista decise di non entrare nell'immagine e il cavallo, che era anche nello schizzo.

Il potere del dipinto di Ivanov non è esausto dalla trasmissione veritiera di un particolare momento. Questo lavoro è un'immagine tipica della vita contadina nella boiaframe della Russia. Ecco perché è stato incontrato dalla morale malvagia delle critiche di reazione, che sosteneva che la morte degli immigrati nella via del fenomeno è casuale e non tipica e che il contenuto di pittura sia inventato dall'artista nelle mura del suo laboratorio. Ivanova non ha smesso di attacchi taglienti dei nemici dell'arte avanzata e vitale. Il suo lavoro era solo uno dei primi risultati di uno studio profondo dell'artista della verità sociale della moderna vita russa. Per lei, hanno seguito molti altri lavori significativi, in cui non solo la sofferenza della gente ha trovato la loro espressione, ma anche la protesta arrabbiata contro l'oppressione degli sfruttatori nelle masse.

A volte è necessario discutere con un diverso tipo di monarchici che girano i bolscevichi russi per il fatto che hanno rovesciato il re (una cosa strana, so che il re stesso battuto dal trono durante la rivoluzione borghese di febbraio), e distrutto un felice La vita contadina, unendo le fattorie contadine in meccanizzate le fattorie collettive (quelle delle fattorie più collettive che hanno sollevato l'intera guerra dal fronte alla parte anteriore).

Continuano a resistere quando dicono loro di illegalità e povertà in cui i contadini furono immersi dai re tedeschi e il loro ambiente massonico-liberale, sulla regolare fame nella Russia Tsarist, che a causa delle condizioni climatiche e del basso sviluppo delle forze produttive di Sellian (Power of Animals, Soha, manuale manuale) ripetuto ogni 11 anni e che il Beshevismo russo come movimento ribelle popolare è stato generato da cause oggettive. Dicono che è disinformazione e propaganda "fubated Sovkov".

Non voglio discutere le carenze e i vantaggi del movimento "bianco" e "rosso" ... Questa è una conversazione separata e pesante per il patriota russo. Volevo andare in linea del XIX secolo e guardare la vita di un semplice contadino russo con gli occhi del testimone oculare.

Fortunatamente, i documenti oggettivi di quel tempo sono stati preservati ai giorni nostri - questi sono dipinti dai nostri famosi artisti russi, che sono difficili da sospettare in simpatie al potere o dal socialismo sovietico.

Sfida la storia della vita russa catturata da loro - è impossibile.

Perov. "Tè bere in mytishchi" 1862

Un anno fa, Serfdom è stato cancellato. Ovviamente, questi mendicanti - padre e figlio. Padre sulla protesi. Entrambi sono strappati agli estremi. Arrivarono al Padre dietro l'elemosina. E dove altro andare?

L'atteggiamento di questo padre agli ospiti può essere visto nella foto. Il servo sta cercando di guidarli.

Nella foto del ragazzo per dieci anni. Il colpo di stato di ottobre avverrà in 55 anni. Sarà quindi anni - 65. Non è a malapena abirlo. I contadini stavano morendo presto. Bene, cosa puoi fare ... è una vita felice?

Perov. "Fili di Deader" 1865

E così i contadini si sono sepolti l'un l'altro. Voglio attirare l'attenzione dei monarchici ai volti felici dei bambini.

52 anni lasciati alla rivoluzione russa.

Vladimir Makovsky. "Little Sharmancans" 1868

Questo è già un paesaggio urbano. I bambini che guadagnano da vivere. Peer nelle loro normali facce russe. A mio parere, la loro condizione non è necessaria. Il ragazzo ha 9-10 anni, la ragazza ha 5-6 anni. 49 anni rimasti prima della rivoluzione russa. Dio lo conosce, è improbabile che viveranno.

Vladimir Makovsky "Visita dei poveri" 1873

Questo non è più un villaggio, ma una piccola città russa della contea. L'immagine mostra l'interno dei locali della cattiva famiglia. Questo non è un incubo completo. Hanno una stufa, e non sono completamente disfetti. Semplicemente non sanno che sono felici, come vivono in uno stato autocratico.

Ragazza, nella foto, 6 anni 6. Il fascio della società comincia a raggiungere una pericolosa grandezza. 44 anni lasciato alla rivoluzione russa. Lei vivrà. Assicurati di vivere!

Ilya Repin "Burlaki on the Volga" 1873

Non ci sono commenti. 44 anni lasciato alla rivoluzione russa.

Vasily Perov "Monastyrs Trapez" 1875

Membro modesto dei Servi di Dio.

A proposito, ho letto su Internet da uno "storico dello scienziato" che la Chiesa ha mostrato la massima cura del suo gregge.

Il degrado della Chiesa, come un'organizzazione è ovvio. 42 anni lasciati alla rivoluzione russa.

Vasily Perov. Troika 1880.

I bambini piccoli, come una forza brama, trascinati con acqua. 37 anni lasciato alla rivoluzione russa.

Vladimir Makovsky. "Data" 1883

Il figlio lavora da parte. La mamma è venuta a visitarlo e ha portato un hotel. Guarda suo figlio con compassione. Sulla strada o in tardo autunno, o inverno (la madre è vestita calda). Ma il figlio vale la pena a piedi nudi.

34 anni lasciati alla rivoluzione russa. Questo ragazzo deve vivere.

Bogdanov Belsky. "Account orale" 1895

Prestare attenzione ai vestiti e alle scarpe di semplici figli contadini. E tuttavia, possono essere chiamati buona fortuna. Stanno studiando. E imparano non nella scuola di chiesa-parrocchiale, ma in normalità. Erano fortunati. Il 70% della popolazione era analfabeta. 22 anni rimasti prima della rivoluzione.

Quindi saranno circa 40 anni. E dopo 66 anni, i figli di questi ragazzi sfideranno lo stato più potente del mondo - gli Stati Uniti. I loro figli saranno lanciati nello spazio umano e sperimentano una bomba di idrogeno. E i bambini, questi bambini vivranno già in appartamenti a due trilocali. Non conosceranno disoccupazione, povertà, tifoide, tubercolosi e commettere il peggior crimine - la distruzione dello stato socialista del suo popolo, una tenda di ferro e la sua sicurezza sociale.

I loro bisnonni saranno soddisfatti nel bardak del liberalismo, il registro sugli scambi di lavoro, perde gli appartamenti, combatterà, diffonderà, generando e si avvicinano allegramente alla vita che può essere descritta come "tè bere in mytishchi".

Il risultato della vita, che è costantemente visualizzato nelle immagini di cui sopra, è l'immagine:

Makovsky "9 gennaio 1905" 1905

È una sanguinosa domenica. Colpo di lavoratori. Molti persone russe sono morte.

Qualcuno, guardando la foto in cima, sosterrà che la protesta delle persone è stata provocata dai bolscevichi? È davvero felice e una persona soddisfatta con un rally felice? Cos'è qui "Bianco" e "Rosso"? La divisione nella società è stata causata da ragioni oggettive e si converte in una massiccia protesta feroce. Povertà, degrado di tutti i rami di potere, borghese, analfabetismo, malattia ...

Quale di loro doveva essere convinto chi agita ?! ..

Cos'è Lenin e Stalin? .. Spalato e crollo nella società designato tale che era impossibile gestire questo stato.

Negli ultimi 20 anni, i liberali ci dicono in TV che dicono, la domenica sanguinosa è il mito sovietico. Non c'era colpo. E Pop Gapon era un bambino normale. Bene, gli uomini ubriachi si sono riuniti sulla piazza, beh, Bugu è stato organizzato. Veniti i poliziotti a cassetti. Allungato nell'aria. La folla si fermò. Fermato con uomini e ... diverged.

Allora cosa fare con la foto di Makovsky, che è stata scritta in questo 1905? Si scopre che l'immagine è sdraiata, ma Pozner, Svanidza e Novodvorskaya parlano la verità ??

Ivanov Sergey Vasilyevich. "Esecuzione". 1905 anni

Ivanov Sergey Vasilyevich. "Riot nel villaggio" 1889

S.v.ivanov. "Giro. Distacco punitivo. " Tra il 1905 e il 1909.

Repin. "Arresto del propagandista" 1880-1889.

N. A. Yaroshenko. "Ovunque la vita" 1888

Questa è un'escursione così triste ...

Nessuno ha selezionato nessuno. La monarchia è stata degenerata biologicamente, nei militari condizionati non poteva gestire il paese e ha superato la Russia a Masons-Westerns. Due mesi prima della cattura dell'inverno, gli Esiers, che sono caduti nel governo temporaneo massonico hanno detto - "Non sentiamo alcuna minaccia dai bolscevichi". Ma i bolscevichi russi hanno ancora preso il potere.

Qual è stata la Russia zarista all'inizio del 20 ° secolo? È stato un paese agricolo mendicante, con un sistema primitivo del dispositivo statale, con un dannato esercito non pronto per il combattimento, un popolo di formazione analfabeta, sfidante che ha catturato il sistema immobiliare e il regeneratore tedesco debole, terribilmente distante dal lavoro nazione.

Dove nel 1913 hanno battuto i record per la vendita di pane all'estero, e il popolo russo di Lapot lanciava con la fame.

Nel 1917, fu ucciso dalle prime rovine della Guerra Mondiale con l'industria invertita, che si fermò con il trasporto, con un esercito vaso e città che muoiono dalla fame!

Questo è stato un paese povero e povero in cui 2 centrali elettriche lavoravano e la fornitura di elettricità sulla residenza re e le sue bocce da bagno. Inoltre, in questo cazzo sistema di classe c'era un'orda di funzionari, burocrati, proprietari terrieri, capitalisti e altri tedeschi-polacco-ebreo-ebraico-ebreo-ebreo-ebreo, consapevole del re del re e consapevole del re necessario sparare a cento altri lavoratori russi, quindi il caso del riavvolgimento contro tutte queste condizioni disumane!

E se la seconda rivoluzione russa non era accaduta, avremmo perso collettivamente la possibilità di volare nello spazio, e vittoria nella seconda guerra mondiale e nell'industrializzazione, e una centrale nucleare con Lunas e bombe termonucleare e i nostri genitori erano improbabili di vivere prima della loro nascita.

A proposito, l'esercito di Guardia Bianca, hanno rovinato tre volte sul re, la monarchia e il capitalismo! E cento volte risparmiati sul popolo russo dell'occupazione!

E se non fosse per 17 anni e non la vittoria dell'esercito dei lavoratori russi e dell'esercito contadino (movimento ribelle russo), allora la Russia come stato avrebbe cessato di esistere e sarebbe diventato la colonia di entente e gli Stati Uniti (forniti bianchi Movimento, carri armati, armi, cibo e denaro), ho rotto negli urali siberiani, DVR, Interecine Copsacks e altri grappoli di tutto ciò che i principati significativi che il luogo con Kolchak_yud non avrebbe dividere il potere di 50 anni.
Kolchak, anche se l'ufficiale russo con una miscela di neri, ma c'era un ragazzo così meraviglioso che l'Inghilterra non fosse nominata meno "sovrano supremo della Russia", e allo stesso residente in inglese. Ma qui i contadini del suo "buono", come non capivano. E hanno deciso che sarebbe stato abbastanza meritato.

E se non fosse per la rivoluzione russa e "cattivi" bolscevichi, che hanno raccolto il paese e la nazione russa di Lochmotyev per 23 anni e lo trasformò in un unico campo industriale militare, saremmo sicuramente strisciati sulle ginocchia dai paesi occidentali, per il diritto alla vita sotto il sole.

Data di morte: Posto di morte: Cittadinanza:

Impero russo

Genere:

dipinti di scena

Stile: Influenza: Lavora su Wikisklad.

Sergey Vasilyevich Ivanov. (4 (16) Giugno, Ruza - 3 (16) Agosto, Village Svistuch (ora District di Dmitrovsky della regione di Mosca) - Pittore russo.

Biografia

nei primi anni

L'ultimo periodo di formazione include dipinti "paziente" (1884, posizione sconosciuto), "kabak" (1885, posizione sconosciuta), "al proprietario terriero con una richiesta" (1885; posizione sconosciuta), "Ostrog" (1884-1885, GTG), "Agitatore in macchina" (1885, hch). A questo punto, è l'inizio del lavoro sul tema del riarmmato (ciclo 1885-1890).

Tema migratorio (1885-1890)

Già negli ultimi corsi, Sergey Ivanov si rivolge a problemi sociali acuti. In particolare, la sua attenzione ha attirato una caratteristica fenomeno del villaggio russo dell'ultimo trimestre del XIX secolo: nella seconda metà del 1880, il trasferimento cominciò a Siberia. Dopo la riforma del 1861, è stata necessaria la necessità di risolvere il problema della terra. Il governo ha visto una via d'uscita nel reinsediamento dei contadini senza terra a questo vasto bordo poco salvato. Negli ultimi decenni del XIX secolo, negli ultimi decenni del XIX secolo, diversi milioni di contadini hanno lasciato i loro insignificanti putori, i disgraziati cavalli e sono andati a cercare "terra fertile". Da solo, con mogli e figli, in piccole feste, dover fare con loro la sciabolazione, a piedi e sul nodo, e se sei fortunato, sulla ferrovia, si precipitarono, ispirati ai sogni utopici di "Belovye" o " Arapaia bianca ", verso test pesanti e più spesso gravi delusioni. La tragedia dei contadini senza terra che hanno lasciato i loro luoghi originali, dalle province centrali alla periferia del paese - a Siberia e centinaia di tesoro sulla strada, sono l'idea principale del ciclo dei dipinti di Ivanov. Ha catturato la scena della vita contadina in deliberatamente noioso, "lugubre" da colorare le immagini sui migranti.

Come richiesto nella società artistica di Mosca, una testimonianza per "viaggi e residenza" in una serie di province di Mosca a Orenburg, Ivanov si è rivolta con la scuola, senza ricevere prove del titolo di Drawing Insegnante. Da quel momento, Ivanov diventa una specie di cronaca del fenomeno tragico nella vita dei contadini russi di Poorform.

Critico d'arte Sergey Glagol (Pseudonyonyony S.S. GOLOWYSHEV) Allora racconta questo periodo di vita e creatività Ivanova:

"... dozzine di Luzst passarono con immigrati nella polvere di strade russe, sotto la pioggia, il maltempo e il sole bruciante nelle steppe, ha avuto un sacco di stare con loro, riempiendo il suo album con disegni e note, molto Le scene tragiche passarono davanti ai suoi occhi, e un numero aveva una fila nelle sue foto della sua testa che sono davvero in grado di disegnare l'epopea del trasferimento russo. "

Nelle immagini e i disegni di Ivanov appaiono terrificanti scene di sfaccendatura della vita. Speranza e disperazione, malattia e morte accanto alle persone, strane nelle distese della Russia - "migranti. Walkers "(, BHHM. M. V.NESTESTEROVA)," Inverse migranti "(1888, Galleria nazionale della Repubblica Komi) e la prima immagine seria dell'artista" sulla strada. La morte degli immigrati "(, GTG), che ha portato la fama al giovane artista.

La prossima sezione dell'epope sociale di Ivanov era la "serie di arresti". Lavorare a volte è stato chiuso con un "ciclo di migrazione"; Allo stesso tempo, l'artista creato: "correndo", schizzo (1886, GTG), "Riot nel villaggio" (, Hchsir), "Invio degli arresti" (, HCmsir), "Broadcasting" (, posizione sconosciuta) . La pittura "Stage" (, la foto è stata uccisa, l'opzione nel Museo Art Statov State. A.N. Kadishcheva) come se riassume la "serie Artanta".

Alla fine del 1889-1890, Sergey Ivanov, insieme a Serov, Levitan, Korovin - un leader riconosciuto tra gli artisti di Mosca della Generazione più giovane. Allo stesso tempo, ha visitato le "serate di disegno" Polenovsky, che sono state organizzate da V. D. Polenov e del suo coniuge, e ha trovato sostegno e approvazione lì.

Periodo di opere storiche

Dalla metà degli anni '90, un nuovo periodo inizia nel lavoro dell'artista, relativo alla creazione di opere storiche. Nel quadro storico Ivanov, ci sono caratteristiche relative a lui con l'arte di Suikov e Ryabushkin. Il pittore è comprensibile per le condizioni della massa eccitata nei momenti del dramma acuto ("Smoot", il museo-appartamento I. I. Brodsky); "Dalla frase del Wern", un incontro privato), comporta il potere dei personaggi popolari russi e lui, come Ryabushkin, trova la bellezza nei fenomeni della vita popolare, approva la comprensione di questa bellezza da parte di un uomo russo. Ivanov cattura sensibilmente le pittoresche ricerche del tempo; Le sue opere di questi anni acquisiscono speciali fisti colorati.

Tuttavia, la ricerca del diversamente l'espressione dello stato interno è proseguita. Ivanov, insoddisfatto (secondo lui) "scene carine", che prevalse nel genere domestico dei film, cercò l'arte di un esplorale, trasmettendo sensibilmente "il ritmo dell'anima umana". Gradualmente, forse sotto l'influenza del lavoro nel pneaire ha cambiato il suo disegno e la sua tavolozza. Questo è successo in, durante gli anni di creare un'unione di artisti russi, in cui Ivanov ha avuto un certo ruolo. L'artista si rivolse al genere storico, ha scritto ritratti dei suoi cari, i libri illustrati. Rimase un artista-realista, nonostante i prossimi tempi di ricerche, moderno, rifiuto dell'arte oggettiva.

Ivanov ha agito come innovatore del genere storico, la componente degli episodi del Medioevo russo - nello spirito dello stile moderno - quasi come i Kinocadras, eccitando gli spettatori con il loro ritmo dinamico, il "effetto di presenza" (l'arrivo degli stranieri a Mosca del XVII secolo); "Re. XVI secolo "(1902), campagna di muscoviti. XVI secolo, 1903). In loro, l'artista guardava in un nuovo modo per il passato storico della madrepatria, raffigurante gli eroici momenti di eventi, e le scene della vita dall'antica vita russa. Alcune immagini sono scritte con un tocco di ironia, grottesco.

Anni rivoluzionari - anni scorsi

Più tardi, l'artista sta lavorando all'immagine "Rout! Distacco punitivo "(-, GTG).

Ha insegnato nell'arte Stroganovsky e nella scuola industriale (1899-1906), nella Scuola di Mosca di Pittura, Scultura e Architettura (1900/1903-1910).

Era un membro delle mostre della Mostre della Mosca Society of Arts Fans (1887, 1889, 1894), partnership dei film (1887-1901), "36 artisti" (1901, 1902), "World of Art" (1903), Union di artisti russi (1903-1910).

Fruttuosamente lavorato come maestro di incisione e litografia, così come illustratore di opere di N.V. Gogol, m.yu. Lermontova, A.S. Pushkin e altri.

Ivanov è morto all'età di 46 anni dall'attacco cardiaco 3 (16) di agosto dell'anno presso il cottage nel villaggio di Svistaukha sulla riva del fiume Yahroma.

Galleria

Letteratura

• "1989. Cento date memorabili. " Calendario artistico. Edizione illustrata annua. M. 1988. Articolo V. Petrov.

• A. F. Dmitrienko, E. V. Kuznetsova, O. F. Petrova, N. A. Fedorova. "50 brevi biografie dei maestri dell'arte russa." Leningrado, 1971 Articolo A. F. Dmitrienko.

Negli ultimi corsi della Scuola di Mosca di pittura, Basania e architettura, Sergey Ivanov si rivolge a problemi sociali acuti. In particolare, la sua attenzione ha attirato una caratteristica fenomeno del villaggio russo dell'ultimo trimestre del XIX secolo: nella seconda metà del 1880, il trasferimento cominciò a Siberia.

Nell'immagine: "I migranti. Camminatori. " 1886.

Dopo la riforma del 1861, è stata necessaria la necessità di risolvere il problema della terra. Il governo ha visto una via d'uscita nel reinsediamento dei contadini senza terra a questo vasto bordo poco salvato. Negli ultimi decenni del XIX secolo, negli ultimi decenni del XIX secolo, diversi milioni di contadini hanno lasciato i loro insignificanti putori, i disgraziati cavalli e sono andati a cercare "terra fertile".

Nell'immagine: "Movimento in macchina", 1886.

Da solo, con mogli e figli, in piccole feste, dover fare con loro la sciabolazione, a piedi e sul nodo, e se sei fortunato, sulla ferrovia, si precipitarono, ispirati ai sogni utopici di "Belovye" o " Arapaia bianca ", verso test pesanti e più spesso gravi delusioni. La tragedia dei contadini senza terra, che lasciarono i loro luoghi originali, dalle province centrali alla periferia del paese - in Siberia e centinaia di diligenti sulla strada, sono l'idea principale del ciclo dei dipinti di Ivanov. Ha catturato la scena della vita contadina in deliberatamente noioso, "lugubre" da colorare le immagini sui migranti.

Nell'immagine: "Sulla strada. La morte degli immigrati. " 1889.

Dalla metà del 1890, un nuovo periodo inizia nel lavoro dell'artista, relativo alla creazione di opere storiche. Nel quadro storico Ivanov, ci sono caratteristiche relative a lui con l'arte di Suikov e Ryabushkin. Il pittore è comprensibile per le condizioni della massa eccitata nei momenti taglienti del dramma ("Smoot", 1897, Museo-Appartamento I. I. Brodsky); "Secondo la Frase di Wern", 1896, un incontro privato), comporta il potere dei personaggi popolari russi e lui, come Ryabushkin, trova la bellezza nei fenomeni della vita popolare, approva la comprensione di questa bellezza da parte di un uomo russo. Ivanov cattura sensibilmente le pittoresche ricerche del tempo; Le sue opere di questi anni acquisiscono speciali fisti colorati.

Nell'immagine: "Draoma Time" (Tushinsky Camp)

Ivanov ha agito come innovatore del genere storico, la composizione degli episodi del Medioevo russo - nello spirito dello stile moderno - quasi come i cineadi, gli spettatori entusiasmanti con il loro ritmo dinamico, il "effetto di presenza" (l'arrivo degli stranieri in Mosca XVII secolo, 1901); "Re. XVI secolo "(1902), campagna di muscoviti. XVI secolo, 1903). In loro, l'artista guardava in un nuovo modo per il passato storico della madrepatria, raffigurante gli eroici momenti di eventi, e le scene della vita dall'antica vita russa. Alcune immagini sono scritte con un tocco di ironia, grottesco. Nel 1908-13, ha completato 18 opere per il progetto "Immagini nella storia russa".

Nell'immagine: "Yuriev Day". 1908.

Nell'immagine: "Truppe di Moscow Rus", XVI secolo, Pittura 1903.

Nell'immagine: "Guardando la gente del servizio", entro e non oltre il 1907

Le caratteristiche peculiari del "protoexpressionismo" nervoso con una forza speciale ha parlato nelle sue immagini della prima rivoluzione russa, anche nel famoso film "Esecuzione" (1905, il museo storico e rivoluzionario "Red Presnya", un ramo dell'Hchsir), che colpì i contemporanei con il suono disperato di protesta.

Durante la rivolta armata del 1905 a Mosca, era il suo testimone e il suo partecipante - assistito con i feriti negli studenti di combattimento della strada proprio nella costruzione dell'Università di Moscow sulla via di Mokhovaya. I suoi disegni di gendarmi e i cosacchi sono stati preservati, che durante la rivolta furono squartati nel maneggio, vicino al Cremlino.

Più tardi, l'artista sta lavorando all'immagine "Rout! Distacco punitivo "(1905-1909, GTG).

Nell'immagine: Vai! Distacco punitivo.

Nell'immagine: famiglia, 1907

Nell'immagine: arrivo di arrivo

Nell'immagine: tedesco, 1910

Nell'immagine: Riot nel villaggio, 1889

Nell'immagine: Ostrog. 1884 anni

Un'immagine: all'arrivo stranieri. XVII secolo. 1901 anni

Nell'immagine: Boyars crestato. 1909 anni

Biografia dell'artista, percorso creativo. Galleria di dipinti.

Ivanov Sergey Vasilyevich.

(1864 - 1910)

Ivanov Sergey Vasilyevich, pittore russo. Ha studiato alla Scuola di Pittura, scultura e architettura di Mosca (1878-82 e 1884-85) a I. M. Sokinichnikova, E. S. Sorokina e a San Pietroburgo AH (1882-84). Ha vissuto a Mosca. Viaggiato molto in Russia, nel 1894 ha visitato Austria, Italia, Francia. Membro della partnership delle mostre d'arte mobile (dal 1899) e uno dei fondatori dell'Unione degli artisti russi. Ha insegnato nella scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura (dal 1900) e l'arte di Mosca Stroganovsky e la scuola industriale (dal 1899). Nella seconda metà degli anni 1880 - inizi del 1890. Ha lavorato sui dipinti di genere (in cui il paesaggio svolge un ruolo importante), disegni e litografie dedicate al tragico destino dei contadini russi-immigrati e prigionieri di prigioni reali ("all'Ostrog", 1885, "sulla strada. La morte di un migrante ", 1889, - entrambi i dipinti della Galleria Tretyakovsky). Ha partecipato agli eventi rivoluzionari del 1905 e uno dei primi tra artisti russi rivolti al tema della lotta rivoluzionaria dei contadini russi e del proletariato ("rivolta nel villaggio", del 1889, "esecuzione", 1905, - entrambi i dipinti a Il Museo della rivoluzione dell'URSS di Mosca; "Stage", 1891, l'immagine non è conservata; l'esecuzione delle incisioni "," al muro. Episodio del 1905, "entrambi - tra il 1905 e il 1910).

Dal 1895 I. Appesi a pittura storica. La vita del popolo e delle caratteristiche di un carattere nazionale, la loro connessione con i prossimi destini della Russia è una base così globale per i suoi dipinti storici, quindi incarnando il potere naturale del movimento popolare ("Universamento", 1897, Museo-Appartamento II Brodsky, Leningrado), quindi con grande persuasività e accuratezza storica (a volte non senza gli elementi della satira sociale) ricreare scene domestiche del passato ("l'arrivo degli stranieri a Mosca del XVII secolo", 1901, "Tsar. 16 ° secolo ", 1902, - sia nella Galleria Tretyakov). Nel lavoro di I. L'orientamento sociale e critico è combinato con la ricerca di nuove soluzioni composite e colorate, arricchendo emotivamente le possibilità espressive del genere e della pittura storica. Anche eseguite illustrazioni.

ILLUMINATO: Granovsky I. N.., S. V. Ivanov. Vita e creatività, M., 1962.

V. M. Petyhenko.
BSE, 1969-1978.

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Sergey Vasilyevich Ivanov è nato il 16 giugno 1864 nella città di Rouze, Moscow Gubernia alla famiglia nobile impoverita. Le impressioni dei bambini delle loro residenze sui loro antenati sulla linea paterna e materna nella provincia di Voronezh e della provincia di Samara furono conservate nella sua memoria e in futuro sono stati incarnati nella creatività.

La sua capacità di attirarlo molto presto, ma prima di entrare negli uomini, doveva studiare nella ruota dei genitori nell'istituto di riunione di Mosca, dove è stato insegnato il disegno e il disegno. Incontro del futuro artista con P.P.Sinbatov, che si è concluso con l'Accademia delle Arti, ha cambiato significativamente la sua vita. Usando il suo consiglio, ha iniziato la propria copia, e poi nel 1878 ha depositato i documenti alla Scuola di Mosca di pittura, scorezza e architettura, che inizialmente visitò come una lucentezza da solista. Nel 1882, laureata dal corso scientifico e della classe figurata della scuola, fu trasferito alla St. Petersburg Academy of Arts, ma nel 1884 tornò a Mosca. Le caratteristiche qualità del personaggio di Ivanov - indipendenza e determinazione, non hanno giocato l'ultimo ruolo quando ha fatto un atto molto audace. Nel 1885 lasciò la scuola, senza nemmeno iniziare il ballo. Impiegato con argomenti di vita, un inquieto, sforzandosi per nuove impressioni, non è stato imbarazzato che senza un quadro competitivo, avrebbe ricevuto solo una testimonianza per il titolo di Drawing Insegnante. L'idea di fare un grande viaggio in varie province della Russia occupava molto di più. L'artista voleva vedere con i suoi occhi, come il destino degli immigrati contadini, enormi folle che si spostano verso est della Russia, dopo la riforma di P.a.Stolepin, nella speranza di guadagnare terreni e la migliore vita. Questo è un ottimo viaggio a Mosca, Ryazan, Vladimir, Samara, Orenburg e provincia di Voronezh nella primavera del 1885. Era il risultato di esso un'intera serie di disegni, etudi e dipinti sulla vita degli immigrati, tra loro il maggior successo in un atteggiamento pittoresco era un piccolo tela "migrante in macchina". L'immagine è apparsa presso la mostra degli studenti del 1886 ed è stata acquistata da V.D. Polenov, che ha trattato un pittore per principianti con grande attenzione e cura. Devo dire che Ivanov, anche per tutta la vita, ha vissuto un accessorio amichevole a Polenov. Nel 1880, era un ospite frequente della sua casa, partecipando tra gli altri giovani in serate di disegno Polenovsky. "Il migrante in macchina", sulla freschezza della percezione vicino all'etudio, è stato scritto all'aria aperta, non senza l'influenza di Polenov - un mago di pittura plenaria. Il lavoro ha colpito la vitalità della scena, la luce del sole luminosa e ha abilmente catturato l'immagine della vecchia donna seduta in macchina. Un po 'più tardi, altre Etudes sono apparse e finirono opere, tra cui: "I migranti. Single "," sulla strada. La morte degli immigrati. " In loro, il tema della vita contadina senza speranza è stata portata al massimo grado di previdenza sociale e suoni anche potenti, come nelle migliori opere degli utenti mobili. Immagine "sulla strada. La morte del migrante "è stata adottata presso la XVII Mobile Exhibition, tenuta nel 1889.

Oltre alle abilità artistiche di Ivanov possedevano il magazzino scientifico della mente. Durante il viaggio, ha sempre prodotto interessanti schizzi etnografici, architettonici, familiari e descrizioni scientifiche. Nell'estate del 1886, nella provincia di Samara, si imbatteva attraverso il Mogilnikov dell'età della pietra e divenne seriamente interessato. Nel corso del tempo, ha raccolto una curiosa collezione paleontologica, alcuni dei quali è stato presentato da V.D. Polenov e pubblicato nella tenuta "Bores". Gli interessi scientifici e artistici hanno spinto Ivanov a impegnarsi seriamente nella fotografia. Molte foto fatte durante il viaggio, poi utilizzate nel lavoro sui dipinti storici. L'artista è stato un membro valido della società mineraria fotografica e geografica russa.

S.v. Ivanov ha viaggiato molto. Nell'estate del 1888, sulla sua iniziativa, l'articolazione con A.e. Archipov, S.A. Vinogradov e E.M. è stato organizzato il viaggio di Khruzlov lungo il Volga. Da questo viaggio, un sacco di disegno ed etudi sono stati preservati. Nell'agosto dello stesso anno, Ivanov cavalca con una spedizione al Caucaso, con l'obiettivo di visitare aree poco conosciute e i risultati delle cime del maggior e piccolo Ararat. Nel Libro dei partecipanti della spedizione - E.P. Kovalevsky e E.S. Markov "sulle montagne di Ararat", pubblicato nel 1889 ci sono numerosi disegni di S.IVANOV. Nel 1896, si ritrovò a Feodosia e poi ha viaggiato a Daghestan. Nel 1898, ha viaggiato attraverso la provincia di Vyatka, poi proseguì verso le steppe Kalmyk e Kirghiyz e il lago di Baskunchak. Nel 1899 e nel 1901 tira di nuovo il Volga. Nel 1894 si ritrovò in Europa, visitando Parigi, Vienna, Venezia, Milano e Genova, ma i Milee erano antiche città russe - Rostov, Yaroslavl, Vologda, Zaraisk, in cui fu ripetutamente.

Dal 1889, l'artista ha afferrato il tema del prigioniero per diversi anni. Dopo aver ricevuto il permesso ufficiale di visitare la prigione, Ivanov spende quasi tutto il tempo in prigioni, abbozzando lì. Questo è detto numerosi etudi con l'immagine della popolazione aspra e rasata. Nel 1891, durante il mese, ha visitato la prigione di inoltro Saratov ogni giorno. Poi si è trasferito ad Akarsk, dove anche i prigionieri contenevano, si stabilì in casa di fronte alla prigione e scrive i dipinti "stadio" e "Tatar sulla preghiera". Quest'ultimo è raffigurato nell'intera crescita dei musulmani nell'accappatoio di arresto e in un tubette, che crea la sua serata Namaz.

Anche lavorare su una serie di illustrazioni per l'edizione a due volumi di M.YU.Lermontov, intrapresa da P.P. Konchalovsky nella casa editrice Kouchner, ha continuato la sua "serie di arresti". Delle quindici illustrazioni, quasi tutto, in un modo o nell'altro, è associato a questo argomento. Illustrando il poema: "Desiderio", "prigioniero", "vicino", non ha sforzato di trasmettere il carattere romantico della poesia di Lermontov, e li hanno interpretati letteralmente e affidabili, usando il simulatore e gli schizzi che sono stati effettuati a Makaryevsky Ostrog .

Nel 1894, volendo ottenere nuove impressioni, oltre a aggiornare la sua arte, che, a suo parere, andò in un vicolo cieco, s.v.ivanov e sua moglie viaggiava in Europa. L'artista intendeva tenere un anno intero in Francia, vivendo a Parigi, ma le sue impressioni ricevute da questa città e lo stato della moderna arte occidentale erano profondamente delusi. Ha scritto di questo viaggio all'artista A.A. Kiseliev: "Buona ora in Russia. Anche se sono solo un mese qui, a Parigi, ma comincio a crescere - non c'è donatore. Ho visto i saloni e altre mostre, e non mi hanno dato quello che mi aspettavo, qui da 3.000 cose trovò solo 100 anni, dove puoi smettere ... incredibile la mancanza di vita. " In un'altra lettera allo stesso destinatario, ha dichiarato con tristezza: "Non c'è più alcun significato da fare qui ora e andare qui." Dopo tre mesi, Ivanov è tornato a Mosca.

Tuttavia, questo viaggio non ha fatto un regalo, un senso di amore affilato per una patria, fluttuante in Europa e pittura moderna francese, non importa quanto negativamente non percepisse il suo pittore, riflettuto nel suo lavoro. Dal 1895, ha iniziato il genere storico e il suo modo di scrivere sarebbe notevolmente liberato. Anche lo studio della "storia dello stato russo" N.M. Karamzin ha anche contribuito all'hobby della storia.

La prima trama interessata all'artista è stata associata alla storia del tempo problematico. Un grande stoffa chiamato "smoot" è stato scritto nel 1897, nel centro storico di Zaraysk. Nell'immagine nelle pose espressive, apparve la folla affollata, servendo il suo crudele processo sul Grivisy Merry. Lavorando su di esso, l'artista ha cercato estremamente accurato per ricreare l'era, raffigurante i costumi genuini e l'arma antica sul lavoro: scudi, sciabole, Secrei, che precedentemente abbozzato al Museo dell'Hermitage. Nel Novgorod Bazaar, riuscì ad acquistare diverse cose antiche, aiutato le opere storiche che ha studiato attentamente: "Parlare la Messa e il tedesco riguardo ai tempi difficili in Russia" e "le lesioni dei contemporanei su Dimitri Samozvoveta". Tuttavia, nonostante l'esecuzione attenta, questo lavoro, come previsto Ivanov, non ha accettato alcuna mostra.

Ma il prossimo - "nella foresta. Il ricordo di Stephen di Perm e altri illuminanti di stranieri "in cui ha trovato una forma composita di successo per il trasferimento di un'idea cristiana profonda del nome educativo delle tribù pagane è stata portata a una mostra mobile del 1899, quindi è diventato pieno Membro del commercio del cellulare.

Negli stessi anni, in parallelo Ivanov ha lavorato sulle illustrazioni delle opere di A.S. Pushkin, pubblicato nel 1898-1899 nella Casa editrice di Kouchner. Era attratto dalla storia della "figlia del capitano" e delle "canzoni su Oleg", che ha scelto di illustrare, respingere la storia russa. Particolarmente occupato dall'artista, l'immagine di Emelyan Pugacheva. Per lui, ha scritto diversi ritratti, incluso il suo "autoritratto nell'intestazione", chiamato arrabbiato. Ma la cosa migliore era ancora l'illustrazione del principe Oleg e Kudesnik.

Nel 1901, S.V.IVANOV ha causato una grande sorpresa, mostrando alla mostra 36 della sua nuova creazione - l'immagine "l'arrivo degli stranieri. XVII secolo ", che p.m.trevyakov ha comprato immediatamente prima dell'apertura della mostra. Sembrava che fosse una tela, così come il seguente - "re. Il XVI secolo "è stato scritto da un altro autore. La libertà composita senza precedenti e l'uso di colori luminosi e praticamente locali hanno fatto un'immagine di un insolito e decorativo. Enormi soffici derive di neve, piccole case di tronchi, chiese, scritte con una grande sensazione, il trasferimento di aria gelida e il comfort patriarcale ha permesso alla scena di riempire la poesia dal passato e darle la realtà. Figure molto espressive e cornice del viso del vecchio tagliato in una lunga pelliccia con un grande mazzo di bagel in mano e un giovane, che si affretta a guidare. Scrittore e Pubblicità GA Machet Congratulandosi con l'artista con questa immagine ha scritto: "Come genio colossale di Viktor Vasnettova, immergersi nell'epica nativa alti ci dà nelle immagini, ricreando le idee del popolo, dei suoi concetti, della sua" bellezza ", Insegnaci a capirci "L'anima popolare" - così, nella tua foto, "Arrivo degli ospiti" ricree il nostro passato e distante ... Stavo respirando con quello, selvaggio Mosca, - non potevo strappare l'occhio da questo duro Varvara, che indossava uno stupido fedino spaventoso dai "occhi" nemici.

Nel 1903 Ivanov ha visitato il villaggio che fischia il distretto di Dmitrovsky della provincia di Mosca e ha immediatamente catturato un luogo tranquillo pittoresco sulle rive del fiume Yahroma. Ha vissuto qui negli ultimi sette anni, costruendo una piccola casa e un laboratorio nel suo progetto. Qui ha scritto uno dei migliori dipinti "famiglia". È scritto su una grande tela, che, ovviamente, indica l'importanza che l'artista attaccato al suo lavoro. Mostra la serie di persone che marciano lungo la neve soffice attraverso l'intero villaggio con particolare solennità e grandezza. La tela è soddisfatta nello stile di lettere libere e pastive utilizzando una tavolozza colorata luminosa, in cui i toni bianchi, gialli, rossi e blu prevalgono. Colpisce l'atteggiamento ottimista e di approvazione della vita. Un ruolo enorme nella divulgazione della struttura emotiva del lavoro ha eseguito un paesaggio. Si è davvero trasformato in uno degli attori principali. Alla natura, così come gli schizzi dei contadini, Ivanov ha scritto in inverno al per favore, costruendo per questo scopo specificamente sul laboratorio riscaldato dalla slitta.

Nel 1903, S.V.IVANOV ha preso parte a creare l'associazione creativa "Unione degli artisti russi". In larga misura, ha avuto origine a causa delle sue qualità organizzative e del combattimento, del carattere decisivo. Subito dopo l'aspetto della "Unione", l'artista ha lasciato la partnership delle mostre d'arte mobile e fino alla fine dei suoi giorni è stata esposta solo qui. Il personaggio appassionato di Ivanov, che letteralmente "lo gettò sulle barricate", ha celebrato tutti quelli che lo conoscevano. Durante la rivoluzione del 1905, non solo ha mostrato la simpatia del ribelle, ma, come V.A.Serov, ha creato un sacco di opere grafiche e pittoresche su questo argomento, inclusa l'immagine "esecuzione".

Un'interessante caratteristica di S.V.IV.IVANOV, un altro studente della scuola, ha dato a M.V.nesters nelle sue memorie. Ha scritto: "La vista di lui era uno studente ribelle, strappato, gambe lunghe, una testa di turno. Uomo ardente caldo, sincero hobby caldi. Ho sempre aiutato il discorso con il suo gesto, deliberatamente appassionato. Il dritto, immacolatamente onesto, e ha attratto tutto in esso ... Ivanov, apparentemente duro, spesso mostrava i suoi imbracati e energia giovanili, infettando gli altri. Amava essere un Covod nei tribunali, ma se qualche impresa non ha avuto successo, poi ha scavato. A volte i suoi compagni per aver risero di lui. Il Bunctric Natura "Hello Militenss" ... Forky e caldo, a volte ha fatto l'impressione di un uomo di un acuto anche dispotico, ma una natura molto profonda e morbida era nascosta sotto di essa. " Questo bellissimo ritratto verbale completa il Visual, eseguito nel 1903 dall'artista I.e.Braz. Una vista di una persona con un grande dolore e lo stress che guarda in questo mondo difficile è diretto da esso.
S.V.IVANOV improvvisamente morto di cuore che si rompe il 16 agosto 1910 nel villaggio fischiando, dove viveva tranquillamente negli ultimi anni.

L'artista di appuntamenti luminosi, Ivanov è nato a Ruz dalla provincia di Mosca nel funzionario del funzionario. Ha studiato alla Scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura (1878-1882, 1884-1885) in I.M. Polyanishnikov e l'Accademia delle Arti di San Pietroburgo.

Dall'inizio, il focus delle sue opere è abbastanza ovvio: la storia della Russia in passato e presente. La prima immagine "sulla strada. La morte degli immigrati "(1889), che ha portato la fama all'artista, è stato scritto nello stile della creatività precoce del telefono cellulare, ma l'atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo è già diverso. La morte del Breadwinner, la solitudine della famiglia orfanata - è enfatizzata dal paesaggio deserto della steppa bruciata. Nella foto, l'artista ha usato attivamente composizioni artistiche della composizione. Tradizioni continue, Ivanov cercò l'arte di un esplorale, trasmettendo sensibilmente "il ritmo dell'anima umana", che è stata incarnata nelle immagini della vita dei contadini ("al proprietario terriero con una richiesta", 1885) e " Arestant "Argomenti (" Stage ", 1892).

Ricerche per le nuove soluzioni composite e colorate Ivanov - Angoli inaspettati, la decoratività dei punti a colori piatti ha portato l'artista a partecipare alla creazione dell'Unione degli artisti russi.

Nel 1900, l'effetto dell'impressionismo sta diventando sempre più sempre più nel lavoro di S.IVANOV. La trasmissione del mezzo di luce dell'aria evidenzia gli oggetti principali delle composizioni. Le opere dell'artista caratterizzano l'interpretazione incisa di immagini.

Dalla fine del 1890, l'artista ha lavorato principalmente sopra i dipinti del passato russo. Nel passato della Russia, l'artista ha attirato i primi momenti drammatici acuti, il potere delle caratteristiche nazionali russe ("Moskviani, XVI secolo", 1903), la bellezza della vita antica ("famiglia", 1910). L'ironia malvagia fu intrisa con il lavoro di Ivanov dalla vita del bar, Boyar, dimostrando le radici storiche di tali fenomeni, come un burocratismo dormiente, incenso. Nel 1902, l'obiettivo alla mostra "Union 36" Ivanov ha presentato il quadro "re. XVI secolo. Giorno d'inverno, la strada Moskovskaya sposta la fronte anteriore, al capo della quale la Gridney marzo solennemente marzo (guardie) nei caffetti rossi. Su un cavallo superbamente decorato, il re è ricco di vestiti ricchi, spessi e goffi, con sollevato, pomposo lipos. Ma Luli, nell'attacco di una sensazione subdigitale, noioso nella neve, non può apprezzare il "momento della Magizia". Usando la ricezione della "composizione calorizzata", l'artista ha portato l'immagine il più possibile per lo spettatore, come se creando un "effetto della presenza" all'interno. Questo lavoro distingue il sistema di colori brillante, l'espressività delle soluzioni di silhouette, la pittura gratis.

Alla ricerca di una nuova lingua pittoresca, Ivanov ha fatto un innovatore del genere storico: le sue tele assomigliavano a Kinocadras congelati, eccitando gli spettatori con il loro ritmo dinamico ("l'arrivo degli stranieri a Mosca del XVII secolo", 1901). L'ultimo lavoro dell'artista è stato il ciclo degli eventi del 1905 ("Esecuzione").

Silenzioso era la vita del villaggio russo. Il cosiddetto problema di migrazione era preoccupato in quegli anni di molti rappresentanti di cultura e arte russa avanzata. Un altro V. G. Perov, l'investigatore del realismo critico, non passò da questo argomento. Conosciuto, per esempio, il suo disegno "morte del migrante".
Un'impressione dolorosa è stata fatta da immigrati su A. P. Chekhov, che ha guidato nel 1890 sulla strada per Sakhalin attraverso l'intera Siberia. Sotto l'influenza delle conversazioni con Chekhov, ha viaggiato lungo la Volga e Kame, agli Urali, e da lì in Siberia e N. TV. "Negli Urali, ho visto la durata dello scarico dei nostri immigrati", ha ricordato, "avversità quasi favolose e il ragazzo popolare del popolo".

La metà della sua vita ha trascorso Ivanov a viaggiare in Russia, attentamente, con un interesse vivente che ha familiarizzato con la vita dei lavoratori del lavoro a molti lati. In questi rari wanders, si è incontrato con la vita degli immigrati. "Molte dozzine di versti sono passate con loro nella polvere delle strade, sotto la pioggia, a Nozza e il sole bruciante nelle steppe:" Dicono agli amici di Ivanov ", ho passato molto stare con loro, riempiendo i tuoi album con disegni e note, molte scene tragiche passarono davanti ai suoi occhi. "

L'impotente per aiutare queste persone, l'artista con dolore pensò all'immensa tragicità della loro posizione e alla deceptività dei loro sogni di "felicità", che non era destinata a acquisire loro nelle condizioni della Russia Tsarist.

Alla fine del 1880, Ivanov è stato concepito da una grande serie di dipinti, raccontando costantemente la vita degli immigrati. Nella prima immagine - "Rus va" - l'artista voleva mostrare l'inizio del loro percorso quando le persone sono ancora allegre, sane e piene di speranze di luce. "I migranti. Camminatori. "1886 .

Una delle immagini finali del ciclo è "sulla strada". La morte del migrante "è il lavoro più forte della serie concepita. Altre opere su questo argomento, creato prima e in seguito dagli scrittori e dagli artisti, non hanno rivelato così profondamente e allo stesso tempo, quindi semplicemente la tragedia degli immigrati nella sua intera terribile verità.

"Sulla strada. La morte degli immigrati. " 1889.

Steppa di calore arata. Easy Maorevo estingue la linea dell'orizzonte. L'impianto sembra essere una terra del deserto che si è masterizzata dal sole. Ecco una famiglia migratoria solitaria. Può essere visto, l'ultimo estremo le fece fermare in questo luogo nudo, non protetto dalla luce del sole.

La testa della famiglia, il Breadwinner è morto. Ciò che attende una sfortunata madre e figlia in futuro - una questione così involontariamente chiedergli ogni sguardo all'immagine. E la risposta è chiara. È letto nella figura della madre aperta su terra nuda. Non ci sono parole e non ci sono lacrime da una donna uccisa.

In una disperazione silenziosa, strofinò il terreno con le dita curve. Leggiamo la stessa risposta e in un confuso, annerito, come se l'angolo estinto, il volto della ragazza, nei suoi occhi congelati dall'orrore, in tutta la sua una figura esaurita esaurita. Spero sopra, qualunque aiuto non sia!

Ma abbastanza recentemente, la vita era calda in una piccola casa in carrozza. Ha lavorato un falò, una magia cena si stava preparando, una padrona di casa era dannata. L'intera famiglia ha sognato il fatto che da qualche parte, nella regione sconosciuta, benedetta, presto inizierà per la sua nuova, felice vita.

Ora tutto schiacciato. Il lavoratore principale è morto, ovviamente cadde e un cavallo impoverito. Non ha più bisogno di più scontri e arco: sono gettatamente gettati vicino al carrello. Previsioni fuoco nel focolare. Il secchio inclinabile, bastoncini nudi di un treppiede vuoto, allungato, come se le mani, in una dumb desiderosi di rapina vuota, - come tutto è irrimediabilmente triste e tragico!

Migranti (immigrati inversi), 1888

Ivanov cercò consapevolmente questa impressione. Come Perov nei "fili del morto", chiuse il dolore con uno stretto giro della famiglia, abbandonando le figure delle donne simpatiche che erano nello schizzo preliminare dell'immagine. Volendo enfatizzare ancora di più i condannati degli immigrati, l'artista decise di non entrare nell'immagine e il cavallo, che era anche nello schizzo. .

Il potere del dipinto di Ivanov non è esausto dalla trasmissione veritiera di un particolare momento. Questo lavoro è un'immagine tipica della vita contadina nella boiaframe della Russia.

Fonti.

http://www.russianculture.ru/formp.asp?id\u003d80&full.

http://www.rodon.org/art-080808191839.

Iniziamo con le ragioni per il reinsediamento alla Siberia. La ragione principale del reinsediamento nell'era del clan è economica. I contadini credevano che in Siberia avrebbero vissuto meglio che nella loro patria, perché nella patria, tutta la terra adatta è già disassimento, la popolazione sta crescendo rapidamente (1,7-2% all'anno) e la quantità di terreno che viene rispettivamente all'uomo Le diminuzioni in Siberia per la lavorazione della terra è quasi infinita. Dove le voci su una vita ricca in Siberia si diffondono tra i contadini, sorto un desiderio di trasferimento. I campioni del reinsediamento erano la terra nera, ma allo stesso tempo ben popolati e molto poveri di Kurski, Voronezh e provincia di Tambov. È interessante che i contadini fossero incorporati (e soprattutto i contadini settentrionali), sebbene fossero privati \u200b\u200bdei benefici della natura - preferivano padroneggiare vari tipi di ferite non agricole.

Sei davvero scomparso le foto dell'immagine dalla provincia di Tambov in Siberia su questo piccolo carrello? Ovviamente no. Tale hardcore si è concluso negli anni '80. La ferrovia nel 1885 ha raggiunto il Tyumen. Coloro che desiderano trasferirsi in Siberia sono andati alla stazione più vicina al luogo di residenza e ordinò un'auto di commodity. In un'automobile, piccola (6,4x2,7 m) e stentato, appena montato - in terribile angusto e al freddo - una famiglia contadina con un cavallo, una mucca, margine di grano (per il primo anno e semina) e fieno, inventario e cose domestiche. L'auto si muoveva a una velocità di 150-200 km al giorno, cioè il percorso da Tambov impiegava un paio di settimane.

Tyumen dovrebbe essere raggiunto dal più presto possibile di aprire l'Irtysh, cioè all'inizio di marzo, e attendere la deriva del ghiaccio (che potrebbe accadere immediatamente, o dopo un mese e mezzo). Le condizioni di vita per gli immigrati erano spartane - primitive casermette e per i harars più sfortunati e di paglia sulla riva. Ricordiamo che a marzo a Tyumen è ancora freddo, in media a -10.

Ha ottenuto un bevitore di ghiaccio, e da Tyumen, in fondo all'IstySh e poi su Obi, pochi costosi vapore sono stati spediti (il piroscafo è costoso e difficile da costruire sul fiume, non comunicando con il resto del paese o della ferrovia) . I luoghi sui piroscafi non hanno disperatamente, quindi hanno trascinato la stringa di chiatte interrotte primitive. Le chiatte che non avevano nemmeno un rifugio elementare dalla pioggia erano così ostruite con persone che non c'era posto dove sdraiarsi. E anche una tale chiatta mancava per tutti, ma per rimanere fino al secondo volo a Tyumen - per saltare tutta l'estate, in cui la fattoria doveva essere organizzata. Non è sorprendente che l'atterraggio per i vaghe di vapore sull'inquisizzazione e le passioni bollenti assomigliassero all'evacuazione dell'esercito Denikin da Novorossiysk. La maggior parte degli immigrati (ed erano guadagnati 30-40 mila migliaia di un anno), dirigendosi verso Altai, passarono da un piroscafo nel barnaul in rapida crescita, e se l'acqua era alta, quindi ancora oltre, in Biysk. Da Tyumen a Tomsk sull'acqua di 2.400 km, a Barnaul - più di 3000. Per un vecchio piroscafo, a malapena distil, su numerosi riverpads nei riverpads, è di uno e mezzo o due mesi.

A Barnaul (o Biysk), è iniziata la parte più breve e terra del viaggio. Disponibile per i luoghi di insediamento erano ai piedi di Altai, 100-200-300 km dal molo. I migranti acquistati sulla marina fatta da artigiani locali di carrelli (e colui che non ha portato un cavallo con lui - e cavalli) e andò sulla strada. Naturalmente, l'intero san del contadino e lo stock del seme non possono adattarsi a un carrello (nel caso ideale, alzando 700-800 kg), ma il contadino è necessario nella fattoria solo un carrello. Pertanto, coloro che desiderano accontentarti al molo hanno dato proprietà a deposito e ha fatto alcuni walker, e coloro che viaggiano verso il viaggio più lungo assunto almeno una concessione.

Questa circostanza può essere spiegata dalla mancanza di un migrante nella telega nell'immagine del contadino richiesto di oggetti senza sfusi - soia, erpici, magazzino del grano in borse. Se questa proprietà è immagazzinata in un Labaz sul molo e sta aspettando il secondo viaggio, o il contadino ha assunto una nebbia e ha inviato un figlio adolescente e una mucca con lei, e sua moglie, figlia e un inventario compatto andarono rapidamente al presunto luogo dell'insediamento per scegliere una trama.

Dove esattamente e su quali ragioni legali stava per risolvere la nostra migrana? Le pratiche esistenti erano diverse. Qualcuno è andato facile e attribuito alle società rurali esistenti. Finora, le comunità siberiane (costituite dagli stessi immigrati degli anni precedenti) avevano un grande stock della Terra, hanno accettato volontariamente i nuovi arrivati \u200b\u200bper niente, allora, dopo aver stimolato le migliori terre, per la tassa di apertura, e poi cominciò a rifiutare tutti. In alcuni, assolutamente insufficiente, la quantità ha preparato e posizionato le trame migratorie. Ma la maggior parte degli immigrati nell'era descritta (1880) era impegnata nell'auto-creazione di un'esecuzione apolidi (ma completamente inutile) della terra, basandosi audacemente fattorie e villaggi illegali. Il Tesoro non ha capito come documentare la situazione attuale, e semplicemente chiuse gli occhi senza interferire con i contadini e senza guidarli da terra - fino al 1917, la terra degli immigrati non era decorata. Tuttavia, non ha impedito che l'esecuzione del Tesoro imponga le tasse illegali dei contadini sulla base della base generale.

Quale destino aspetterebbe un migrante se non fosse morto? Questo non potrebbe prevedere nessuno. Approssimativamente la quinta parte degli immigrati in quella epoca non ha funzionato in Siberia. Non c'erano abbastanza mani, mancate di denaro e inventario, il primo anno di gestione si è rivelato una mancanza di città, la malattia o la morte dei familiari - tutto ciò ha portato al suo ritorno alla loro patria. Allo stesso tempo, il più delle volte, la casa tornò fu venduta, il denaro dal vivo - cioè, sono tornati a prendersi cura dei loro parenti, ed era un fondo sociale del villaggio. Sizo notando che hai scelto il modo legale, cioè fuori dalla loro società rurale, si sono rivelati nella peggiore posizione - gli altri abitanti del villaggio potrebbero semplicemente accettarli. I clandestini hanno almeno avuto il diritto di tornare indietro e ottenere il posto messo. Sopravvissuto in Siberia ha avuto un'ampia varietà di successi - la distribuzione di cortili ricchi, medi e poveri non differiva significativamente dal centro della Russia. Senza cadere nei dettagli statistici, si può dire che ne hai davvero alcuni (e quelli che devono andare bene nella loro patria), il resto del resto è andato in modo diverso, ma ancora meglio che nella vecchia vita.

Cosa succederà alla famiglia deceduta? Per cominciare, va notato che la Russia non è un ovest più selvaggio, e il morto non può semplicemente seppellire la strada. In Russia, tutti coloro che vivono sono al di fuori del loro stesso registro, c'è un passaporto, e la moglie e i bambini si adattano al passaporto del capo della famiglia. Di conseguenza, la vedova deve in qualche modo affrontare le autorità, seppellire il marito con un prete, per emettere una dichiarazione metrica sulla sepoltura, per ottenere nuovi passaporti per te stesso e ai bambini. Dato l'incredibile scarsità e la remunerazione dei funzionari della Siberia, e la lentezza delle relazioni postale ufficiali, la decisione di uno questo problema può portare via da una donna povera almeno sei mesi. Durante questo periodo, tutti i soldi vivranno.

Quindi, vedova per valutare la situazione. Se è giovane e lei ha un figlio (oi figli degli adolescenti che sono già entrati nel lavoratore), si può raccomandare di nuovo sposarsi in posizione (ci sono abbastanza donne in Siberia) - questa sarà l'opzione più prospera. Se la probabilità del matrimonio è piccola, allora la povera donna dovrà tornare a casa (e senza soldi questo percorso dovrà essere fatto a piedi, chiedendo un fuoco sulla strada) e lì in qualche modo andare d'accordo con Rodney. Ci sono possibilità di ottenere una nuova economia indipendente senza un uomo adulto (che è in patria, che in Siberia) ha una donna solitaria, la vecchia economia è venduta. Quindi la vedova lampeggia non invano. Non solo è morta suo marito - tutti i piani di vita associati all'acquisizione di indipendenza e indipendenza erano per sempre.

È interessante notare che l'immagine non mostra la fase più difficile del percorso sfollato. Dopo un viaggio d'inverno in un'auto non spuria, la vita in un cappuccio sulla riva del congelato Irsysh, due mesi sul ponte di una chiatta affollata, un viaggio sul suo carro sopra la steppa in fiore era per una famiglia più rilassante e divertimento. Sfortunatamente, il povero ragazzo non ha rappresentato un precedente onere e morì sul modo - come circa il 10% dei bambini e il 4% degli adulti da quelli reinsediati in Siberia in quella epoca. La sua morte può essere associata a un pesante elettrodomestico, disagio e antisanizia, accompagnato da reinsediamento. Ma, anche se non è ovvio a prima vista, l'immagine non indica la povertà - la proprietà del defunto è molto probabilmente non limitata a un piccolo numero di cose nel carrello.

Il fascino dell'artista non è scomparso. Dall'apertura della ferrovia siberiana (metà del 1890), le autorità hanno gradualmente iniziato a prendersi cura degli immigrati. I famosi carri "Stolipinsky" sono stati imbracati i carri isolati con stufa in ferro, partizioni e graffi. Nelle stazioni nodali ci sono punti di migrazione con cure mediche, bagni, lavanderia e all'alimentazione libera dei bambini piccoli. Lo stato ha iniziato a pubblicare nuovi siti per gli immigrati, emettere prestiti a prova di casa, per dare interruzioni fiscali. 15 anni dopo aver scritto l'immagine di tali terribili scene, è diventato notevolmente meno - anche se, naturalmente, il reinsediamento ha continuato a chiedere un duro lavoro e ha rimasto un serio test della forza e del coraggio di una persona.

Sulla mappa puoi rintracciare il percorso da Tyumen a Barnaul sull'acqua. Ti ricordo che nel 1880 la ferrovia si è conclusa a Tyumen.

Negli ultimi corsi della Scuola di Mosca di pittura, Basania e architettura, Sergey Ivanov si rivolge a problemi sociali acuti. In particolare, la sua attenzione ha attirato una caratteristica fenomeno del villaggio russo dell'ultimo trimestre del XIX secolo: nella seconda metà del 1880, il trasferimento cominciò a Siberia.

Nell'immagine: "I migranti. Camminatori. " 1886.

Dopo la riforma del 1861, è stata necessaria la necessità di risolvere il problema della terra. Il governo ha visto una via d'uscita nel reinsediamento dei contadini senza terra a questo vasto bordo poco salvato. Negli ultimi decenni del XIX secolo, negli ultimi decenni del XIX secolo, diversi milioni di contadini hanno lasciato i loro insignificanti putori, i disgraziati cavalli e sono andati a cercare "terra fertile".

Nell'immagine: "Movimento in macchina", 1886.

Da solo, con mogli e figli, in piccole feste, dover fare con loro la sciabolazione, a piedi e sul nodo, e se sei fortunato, sulla ferrovia, si precipitarono, ispirati ai sogni utopici di "Belovye" o " Arapaia bianca ", verso test pesanti e più spesso gravi delusioni. La tragedia dei contadini senza terra, che lasciarono i loro luoghi originali, dalle province centrali alla periferia del paese - in Siberia e centinaia di diligenti sulla strada, sono l'idea principale del ciclo dei dipinti di Ivanov. Ha catturato la scena della vita contadina in deliberatamente noioso, "lugubre" da colorare le immagini sui migranti.

Nell'immagine: "Sulla strada. La morte degli immigrati. " 1889.

Dalla metà del 1890, un nuovo periodo inizia nel lavoro dell'artista, relativo alla creazione di opere storiche. Nel quadro storico Ivanov, ci sono caratteristiche relative a lui con l'arte di Suikov e Ryabushkin. Il pittore è comprensibile per le condizioni della massa eccitata nei momenti taglienti del dramma ("Smoot", 1897, Museo-Appartamento I. I. Brodsky); "Secondo la Frase di Wern", 1896, un incontro privato), comporta il potere dei personaggi popolari russi e lui, come Ryabushkin, trova la bellezza nei fenomeni della vita popolare, approva la comprensione di questa bellezza da parte di un uomo russo. Ivanov cattura sensibilmente le pittoresche ricerche del tempo; Le sue opere di questi anni acquisiscono speciali fisti colorati.

Nell'immagine: "Draoma Time" (Tushinsky Camp)

Ivanov ha agito come innovatore del genere storico, la composizione degli episodi del Medioevo russo - nello spirito dello stile moderno - quasi come i cineadi, gli spettatori entusiasmanti con il loro ritmo dinamico, il "effetto di presenza" (l'arrivo degli stranieri in Mosca XVII secolo, 1901); "Re. XVI secolo "(1902), campagna di muscoviti. XVI secolo, 1903). In loro, l'artista guardava in un nuovo modo per il passato storico della madrepatria, raffigurante gli eroici momenti di eventi, e le scene della vita dall'antica vita russa. Alcune immagini sono scritte con un tocco di ironia, grottesco. Nel 1908-13, ha completato 18 opere per il progetto "Immagini nella storia russa".

Nell'immagine: "Yuriev Day". 1908.

Nell'immagine: "Truppe di Moscow Rus", XVI secolo, Pittura 1903.

Nell'immagine: "Guardando la gente del servizio", entro e non oltre il 1907

Le caratteristiche peculiari del "protoexpressionismo" nervoso con una forza speciale ha parlato nelle sue immagini della prima rivoluzione russa, anche nel famoso film "Esecuzione" (1905, il museo storico e rivoluzionario "Red Presnya", un ramo dell'Hchsir), che colpì i contemporanei con il suono disperato di protesta.

Durante la rivolta armata del 1905 a Mosca, era il suo testimone e il suo partecipante - assistito con i feriti negli studenti di combattimento della strada proprio nella costruzione dell'Università di Moscow sulla via di Mokhovaya. I suoi disegni di gendarmi e i cosacchi sono stati preservati, che durante la rivolta furono squartati nel maneggio, vicino al Cremlino.

Più tardi, l'artista sta lavorando all'immagine "Rout! Distacco punitivo "(1905-1909, GTG).

Nell'immagine: Vai! Distacco punitivo.

Nell'immagine: famiglia, 1907

Nell'immagine: arrivo di arrivo

Nell'immagine: tedesco, 1910

Nell'immagine: Riot nel villaggio, 1889

Nell'immagine: Ostrog. 1884 anni

Un'immagine: all'arrivo stranieri. XVII secolo. 1901 anni

Nell'immagine: Boyars crestato. 1909 anni

Data di morte: Posto di morte: Cittadinanza:

Impero russo

Genere:

dipinti di scena

Stile: Influenza: Lavora su Wikisklad.

Sergey Vasilyevich Ivanov. (4 (16) Giugno, Ruza - 3 (16) Agosto, Village Svistuch (ora District di Dmitrovsky della regione di Mosca) - Pittore russo.

Biografia

nei primi anni

L'ultimo periodo di formazione include dipinti "paziente" (1884, posizione sconosciuto), "kabak" (1885, posizione sconosciuta), "al proprietario terriero con una richiesta" (1885; posizione sconosciuta), "Ostrog" (1884-1885, GTG), "Agitatore in macchina" (1885, hch). A questo punto, è l'inizio del lavoro sul tema del riarmmato (ciclo 1885-1890).

Tema migratorio (1885-1890)

Già negli ultimi corsi, Sergey Ivanov si rivolge a problemi sociali acuti. In particolare, la sua attenzione ha attirato una caratteristica fenomeno del villaggio russo dell'ultimo trimestre del XIX secolo: nella seconda metà del 1880, il trasferimento cominciò a Siberia. Dopo la riforma del 1861, è stata necessaria la necessità di risolvere il problema della terra. Il governo ha visto una via d'uscita nel reinsediamento dei contadini senza terra a questo vasto bordo poco salvato. Negli ultimi decenni del XIX secolo, negli ultimi decenni del XIX secolo, diversi milioni di contadini hanno lasciato i loro insignificanti putori, i disgraziati cavalli e sono andati a cercare "terra fertile". Da solo, con mogli e figli, in piccole feste, dover fare con loro la sciabolazione, a piedi e sul nodo, e se sei fortunato, sulla ferrovia, si precipitarono, ispirati ai sogni utopici di "Belovye" o " Arapaia bianca ", verso test pesanti e più spesso gravi delusioni. La tragedia dei contadini senza terra che hanno lasciato i loro luoghi originali, dalle province centrali alla periferia del paese - a Siberia e centinaia di tesoro sulla strada, sono l'idea principale del ciclo dei dipinti di Ivanov. Ha catturato la scena della vita contadina in deliberatamente noioso, "lugubre" da colorare le immagini sui migranti.

Come richiesto nella società artistica di Mosca, una testimonianza per "viaggi e residenza" in una serie di province di Mosca a Orenburg, Ivanov si è rivolta con la scuola, senza ricevere prove del titolo di Drawing Insegnante. Da quel momento, Ivanov diventa una specie di cronaca del fenomeno tragico nella vita dei contadini russi di Poorform.

Critico d'arte Sergey Glagol (Pseudonyonyony S.S. GOLOWYSHEV) Allora racconta questo periodo di vita e creatività Ivanova:

"... dozzine di Luzst passarono con immigrati nella polvere di strade russe, sotto la pioggia, il maltempo e il sole bruciante nelle steppe, ha avuto un sacco di stare con loro, riempiendo il suo album con disegni e note, molto Le scene tragiche passarono davanti ai suoi occhi, e un numero aveva una fila nelle sue foto della sua testa che sono davvero in grado di disegnare l'epopea del trasferimento russo. "

Nelle immagini e i disegni di Ivanov appaiono terrificanti scene di sfaccendatura della vita. Speranza e disperazione, malattia e morte accanto alle persone, strane nelle distese della Russia - "migranti. Walkers "(, BHHM. M. V.NESTESTEROVA)," Inverse migranti "(1888, Galleria nazionale della Repubblica Komi) e la prima immagine seria dell'artista" sulla strada. La morte degli immigrati "(, GTG), che ha portato la fama al giovane artista.

La prossima sezione dell'epope sociale di Ivanov era la "serie di arresti". Lavorare a volte è stato chiuso con un "ciclo di migrazione"; Allo stesso tempo, l'artista creato: "correndo", schizzo (1886, GTG), "Riot nel villaggio" (, Hchsir), "Invio degli arresti" (, HCmsir), "Broadcasting" (, posizione sconosciuta) . La pittura "Stage" (, la foto è stata uccisa, l'opzione nel Museo Art Statov State. A.N. Kadishcheva) come se riassume la "serie Artanta".

Alla fine del 1889-1890, Sergey Ivanov, insieme a Serov, Levitan, Korovin - un leader riconosciuto tra gli artisti di Mosca della Generazione più giovane. Allo stesso tempo, ha visitato le "serate di disegno" Polenovsky, che sono state organizzate da V. D. Polenov e del suo coniuge, e ha trovato sostegno e approvazione lì.

Periodo di opere storiche

Dalla metà degli anni '90, un nuovo periodo inizia nel lavoro dell'artista, relativo alla creazione di opere storiche. Nel quadro storico Ivanov, ci sono caratteristiche relative a lui con l'arte di Suikov e Ryabushkin. Il pittore è comprensibile per le condizioni della massa eccitata nei momenti del dramma acuto ("Smoot", il museo-appartamento I. I. Brodsky); "Dalla frase del Wern", un incontro privato), comporta il potere dei personaggi popolari russi e lui, come Ryabushkin, trova la bellezza nei fenomeni della vita popolare, approva la comprensione di questa bellezza da parte di un uomo russo. Ivanov cattura sensibilmente le pittoresche ricerche del tempo; Le sue opere di questi anni acquisiscono speciali fisti colorati.

Tuttavia, la ricerca del diversamente l'espressione dello stato interno è proseguita. Ivanov, insoddisfatto (secondo lui) "scene carine", che prevalse nel genere domestico dei film, cercò l'arte di un esplorale, trasmettendo sensibilmente "il ritmo dell'anima umana". Gradualmente, forse sotto l'influenza del lavoro nel pneaire ha cambiato il suo disegno e la sua tavolozza. Questo è successo in, durante gli anni di creare un'unione di artisti russi, in cui Ivanov ha avuto un certo ruolo. L'artista si rivolse al genere storico, ha scritto ritratti dei suoi cari, i libri illustrati. Rimase un artista-realista, nonostante i prossimi tempi di ricerche, moderno, rifiuto dell'arte oggettiva.

Ivanov ha agito come innovatore del genere storico, la componente degli episodi del Medioevo russo - nello spirito dello stile moderno - quasi come i Kinocadras, eccitando gli spettatori con il loro ritmo dinamico, il "effetto di presenza" (l'arrivo degli stranieri a Mosca del XVII secolo); "Re. XVI secolo "(1902), campagna di muscoviti. XVI secolo, 1903). In loro, l'artista guardava in un nuovo modo per il passato storico della madrepatria, raffigurante gli eroici momenti di eventi, e le scene della vita dall'antica vita russa. Alcune immagini sono scritte con un tocco di ironia, grottesco.

Anni rivoluzionari - anni scorsi

Più tardi, l'artista sta lavorando all'immagine "Rout! Distacco punitivo "(-, GTG).

Ha insegnato nell'arte Stroganovsky e nella scuola industriale (1899-1906), nella Scuola di Mosca di Pittura, Scultura e Architettura (1900/1903-1910).

Era un membro delle mostre della Mostre della Mosca Society of Arts Fans (1887, 1889, 1894), partnership dei film (1887-1901), "36 artisti" (1901, 1902), "World of Art" (1903), Union di artisti russi (1903-1910).

Fruttuosamente lavorato come maestro di incisione e litografia, così come illustratore di opere di N.V. Gogol, m.yu. Lermontova, A.S. Pushkin e altri.

Ivanov è morto all'età di 46 anni dall'attacco cardiaco 3 (16) di agosto dell'anno presso il cottage nel villaggio di Svistaukha sulla riva del fiume Yahroma.

Galleria

Letteratura

• "1989. Cento date memorabili. " Calendario artistico. Edizione illustrata annua. M. 1988. Articolo V. Petrov.

• A. F. Dmitrienko, E. V. Kuznetsova, O. F. Petrova, N. A. Fedorova. "50 brevi biografie dei maestri dell'arte russa." Leningrado, 1971 Articolo A. F. Dmitrienko.

Tela, olio. 71x122 cm
Stato Tretyakov Gallery, Mosca

Silenzioso era la vita del villaggio russo di Poorform. La crescente distruzione dei contadini, frequenti crocheries, una mano inesorabile della fame costrinse gli abitanti di molte province della Russia per lasciare i loro poveri, ma il solito rifugio nativo. "Come un favoloso drago ha mantenuto il bisogno per i loro artigli, le masse li hanno guidati, Shatal, Punted e sulfa", ha detto il villaggio della scrittrice del villaggio N. Teshov. Perseale dalla necessità, dei forn e dell'arbitrarietà, i contadini andarono in città, per lavorare. Molti si sono precipitati a nuove terre, più spesso in Siberia per ottenere la salvezza dalla fame e dalle esigenze sulle sue immense distese. I migranti, appesantiti da una sciabella pietosa, stavano aumentando intere villaggi dai luoghi emersi, in cui i loro padri, i nonni e i bisnonni erano notati, e le lunghe limitazioni erano tese sulle strade polverose della Russia da Kurskaya, Tambov, Penza, Yaroslavl, Provincia di Chernihiv. Pochi continuavano a testare un sentiero pesante. Malattie, fame e freddi, arbitrarietà di funzionari reali, piena confensibilità - questo è quello che era dalla lozione da loro. La morte falciava spietatamente raramente cambiando file di immigrati. Spesso, dopo aver speso sulla strada, è tornato indietro, e coloro che hanno raggiunto il posto, prevedevano la stessa povertà e gli stessi ordini e funzionari come nella loro patria.

Il cosiddetto problema di migrazione era preoccupato in quegli anni di molti rappresentanti di cultura e arte russa avanzata. Un altro V. G. Perov, l'investigatore del realismo critico, non passò da questo argomento. Conosciuto, per esempio, il suo disegno "morte del migrante".
Un'impressione dolorosa è stata fatta da immigrati su A. P. Chekhov, che ha guidato nel 1890 sulla strada per Sakhalin attraverso l'intera Siberia. Sotto l'influenza delle conversazioni con Chekhov, ha viaggiato lungo la Volga e Kame, agli Urali, e da lì in Siberia e N. TV. "Negli Urali, ho visto la durata dello scarico dei nostri immigrati", ha ricordato, "avversità quasi favolose e il ragazzo popolare del popolo". Una serie di storie di tessuto, disegnando il destino di queste persone, è l'analogia più vicina all'immagine del Sergey Vasilyevich Ivanova "sulla strada. La morte degli immigrati. "

La metà della sua vita ha trascorso Ivanov a viaggiare in Russia, attentamente, con un interesse vivente che ha familiarizzato con la vita dei lavoratori del lavoro a molti lati. In questi rari wanders, si è incontrato con la vita degli immigrati. "Molte dozzine di versti sono passate con loro nella polvere delle strade, sotto la pioggia, a Nozza e il sole bruciante nelle steppe:" Dicono agli amici di Ivanov ", ho passato molto stare con loro, riempiendo i tuoi album con disegni e note, molte scene tragiche passarono davanti ai suoi occhi. " L'impotente per aiutare queste persone, l'artista con dolore pensò all'immensa tragicità della loro posizione e alla deceptività dei loro sogni di "felicità", che non era destinata a acquisire loro nelle condizioni della Russia Tsarist.

Alla fine del 1880, Ivanov è stato concepito da una grande serie di dipinti, raccontando costantemente la vita degli immigrati. Nella prima immagine - "Rus va" - l'artista voleva mostrare l'inizio del loro percorso quando le persone sono ancora allegre, sane e piene di speranze di luce. I seguenti dipinti avrebbero dovuto presentare lo spettatore con le difficoltà della strada e delle prime private. La serie avrebbe dovuto essere scene drammatiche di sofferenza e la tragica morte degli immigrati. Tuttavia, solo alcuni collegamenti di questo ciclo sono stati portati dall'artista prima del completamento. Ivanov ha incorporato nelle immagini artistiche solo le impressioni di vita più caratteristiche e più incrinate.

Una delle immagini finali del ciclo è "sulla strada". La morte del migrante "è il lavoro più forte della serie concepita. Altre opere su questo argomento, creato prima e in seguito dagli scrittori e dagli artisti, non hanno rivelato così profondamente e allo stesso tempo, quindi semplicemente la tragedia degli immigrati nella sua intera terribile verità.

Steppa di calore arata. Easy Maorevo estingue la linea dell'orizzonte. L'impianto sembra essere una terra del deserto che si è masterizzata dal sole. Ecco una famiglia migratoria solitaria. Può essere visto, l'ultimo estremo le fece fermare in questo luogo nudo, non protetto dalla luce del sole. La testa della famiglia, il Breadwinner è morto. Ciò che attende una sfortunata madre e figlia in futuro - una questione così involontariamente chiedergli ogni sguardo all'immagine. E la risposta è chiara. È letto nella figura della madre aperta su terra nuda. Non ci sono parole e non ci sono lacrime da una donna uccisa. In una disperazione silenziosa, strofinò il terreno con le dita curve. Leggiamo la stessa risposta e in un confuso, annerito, come se l'angolo estinto, il volto della ragazza, nei suoi occhi congelati dall'orrore, in tutta la sua una figura esaurita esaurita. Spero sopra, qualunque aiuto non sia!

Ma abbastanza recentemente, la vita era calda in una piccola casa in carrozza. Ha lavorato un falò, una magia cena si stava preparando, una padrona di casa era dannata. L'intera famiglia ha sognato il fatto che da qualche parte, nella regione sconosciuta, benedetta, presto inizierà per la sua nuova, felice vita.

Ora tutto schiacciato. Il lavoratore principale è morto, ovviamente cadde e un cavallo impoverito. Non ha più bisogno di più scontri e arco: sono gettatamente gettati vicino al carrello. Previsioni fuoco nel focolare. Il secchio inclinabile, bastoncini nudi di un treppiede vuoto, allungato, come se le mani, in una dumb desiderosi di rapina vuota, - come tutto è irrimediabilmente triste e tragico!
Ivanov cercò consapevolmente questa impressione. Come Perov nei "fili del morto", chiuse il dolore con uno stretto giro della famiglia, abbandonando le figure delle donne simpatiche che erano nello schizzo preliminare dell'immagine. Volendo enfatizzare ancora di più i condannati degli immigrati, l'artista decise di non entrare nell'immagine e il cavallo, che era anche nello schizzo.

Il potere del dipinto di Ivanov non è esausto dalla trasmissione veritiera di un particolare momento. Questo lavoro è un'immagine tipica della vita contadina nella boiaframe della Russia. Ecco perché è stato incontrato dalla morale malvagia delle critiche di reazione, che sosteneva che la morte degli immigrati nella via del fenomeno è casuale e non tipica e che il contenuto di pittura sia inventato dall'artista nelle mura del suo laboratorio. Ivanova non ha smesso di attacchi taglienti dei nemici dell'arte avanzata e vitale. Il suo lavoro era solo uno dei primi risultati di uno studio profondo dell'artista della verità sociale della moderna vita russa. Per lei, hanno seguito molti altri lavori significativi, in cui non solo la sofferenza della gente ha trovato la loro espressione, ma anche la protesta arrabbiata contro l'oppressione degli sfruttatori nelle masse.

Negli ultimi corsi della Scuola di Mosca di pittura, Basania e architettura, Sergey Ivanov si rivolge a problemi sociali acuti. In particolare, la sua attenzione ha attirato una caratteristica fenomeno del villaggio russo dell'ultimo trimestre del XIX secolo: nella seconda metà del 1880, il trasferimento cominciò a Siberia.

Nell'immagine: "I migranti. Camminatori. " 1886.

Dopo la riforma del 1861, è stata necessaria la necessità di risolvere il problema della terra. Il governo ha visto una via d'uscita nel reinsediamento dei contadini senza terra a questo vasto bordo poco salvato. Negli ultimi decenni del XIX secolo, negli ultimi decenni del XIX secolo, diversi milioni di contadini hanno lasciato i loro insignificanti putori, i disgraziati cavalli e sono andati a cercare "terra fertile".

Nell'immagine: "Movimento in macchina", 1886.

Da solo, con mogli e figli, in piccole feste, dover fare con loro la sciabolazione, a piedi e sul nodo, e se sei fortunato, sulla ferrovia, si precipitarono, ispirati ai sogni utopici di "Belovye" o " Arapaia bianca ", verso test pesanti e più spesso gravi delusioni. La tragedia dei contadini senza terra, che lasciarono i loro luoghi originali, dalle province centrali alla periferia del paese - in Siberia e centinaia di diligenti sulla strada, sono l'idea principale del ciclo dei dipinti di Ivanov. Ha catturato la scena della vita contadina in deliberatamente noioso, "lugubre" da colorare le immagini sui migranti.

Nell'immagine: "Sulla strada. La morte degli immigrati. " 1889.

Dalla metà del 1890, un nuovo periodo inizia nel lavoro dell'artista, relativo alla creazione di opere storiche. Nel quadro storico Ivanov, ci sono caratteristiche relative a lui con l'arte di Suikov e Ryabushkin. Il pittore è comprensibile per le condizioni della massa eccitata nei momenti taglienti del dramma ("Smoot", 1897, Museo-Appartamento I. I. Brodsky); "Secondo la Frase di Wern", 1896, un incontro privato), comporta il potere dei personaggi popolari russi e lui, come Ryabushkin, trova la bellezza nei fenomeni della vita popolare, approva la comprensione di questa bellezza da parte di un uomo russo. Ivanov cattura sensibilmente le pittoresche ricerche del tempo; Le sue opere di questi anni acquisiscono speciali fisti colorati.

Nell'immagine: "Draoma Time" (Tushinsky Camp)

Ivanov ha agito come innovatore del genere storico, la composizione degli episodi del Medioevo russo - nello spirito dello stile moderno - quasi come i cineadi, gli spettatori entusiasmanti con il loro ritmo dinamico, il "effetto di presenza" (l'arrivo degli stranieri in Mosca XVII secolo, 1901); "Re. XVI secolo "(1902), campagna di muscoviti. XVI secolo, 1903). In loro, l'artista guardava in un nuovo modo per il passato storico della madrepatria, raffigurante gli eroici momenti di eventi, e le scene della vita dall'antica vita russa. Alcune immagini sono scritte con un tocco di ironia, grottesco. Nel 1908-13, ha completato 18 opere per il progetto "Immagini nella storia russa".

Nell'immagine: "Yuriev Day". 1908.

Nell'immagine: "Truppe di Moscow Rus", XVI secolo, Pittura 1903.

Nell'immagine: "Guardando la gente del servizio", entro e non oltre il 1907

Le caratteristiche peculiari del "protoexpressionismo" nervoso con una forza speciale ha parlato nelle sue immagini della prima rivoluzione russa, anche nel famoso film "Esecuzione" (1905, il museo storico e rivoluzionario "Red Presnya", un ramo dell'Hchsir), che colpì i contemporanei con il suono disperato di protesta.

Durante la rivolta armata del 1905 a Mosca, era il suo testimone e il suo partecipante - assistito con i feriti negli studenti di combattimento della strada proprio nella costruzione dell'Università di Moscow sulla via di Mokhovaya. I suoi disegni di gendarmi e i cosacchi sono stati preservati, che durante la rivolta furono squartati nel maneggio, vicino al Cremlino.

Più tardi, l'artista sta lavorando all'immagine "Rout! Distacco punitivo "(1905-1909, GTG).

Nell'immagine: Vai! Distacco punitivo.

Nell'immagine: famiglia, 1907

Nell'immagine: arrivo di arrivo

Nell'immagine: tedesco, 1910

Nell'immagine: Riot nel villaggio, 1889

Nell'immagine: Ostrog. 1884 anni

Un'immagine: all'arrivo stranieri. XVII secolo. 1901 anni

Nell'immagine: Boyars crestato. 1909 anni

Data di morte: Posto di morte: Cittadinanza:

Impero russo

Genere:

dipinti di scena

Stile: Influenza: Lavora su Wikisklad.

Sergey Vasilyevich Ivanov. (4 (16) Giugno, Ruza - 3 (16) Agosto, Village Svistuch (ora District di Dmitrovsky della regione di Mosca) - Pittore russo.

Biografia

nei primi anni

L'ultimo periodo di formazione include dipinti "paziente" (1884, posizione sconosciuto), "kabak" (1885, posizione sconosciuta), "al proprietario terriero con una richiesta" (1885; posizione sconosciuta), "Ostrog" (1884-1885, GTG), "Agitatore in macchina" (1885, hch). A questo punto, è l'inizio del lavoro sul tema del riarmmato (ciclo 1885-1890).

Tema migratorio (1885-1890)

Già negli ultimi corsi, Sergey Ivanov si rivolge a problemi sociali acuti. In particolare, la sua attenzione ha attirato una caratteristica fenomeno del villaggio russo dell'ultimo trimestre del XIX secolo: nella seconda metà del 1880, il trasferimento cominciò a Siberia. Dopo la riforma del 1861, è stata necessaria la necessità di risolvere il problema della terra. Il governo ha visto una via d'uscita nel reinsediamento dei contadini senza terra a questo vasto bordo poco salvato. Negli ultimi decenni del XIX secolo, negli ultimi decenni del XIX secolo, diversi milioni di contadini hanno lasciato i loro insignificanti putori, i disgraziati cavalli e sono andati a cercare "terra fertile". Da solo, con mogli e figli, in piccole feste, dover fare con loro la sciabolazione, a piedi e sul nodo, e se sei fortunato, sulla ferrovia, si precipitarono, ispirati ai sogni utopici di "Belovye" o " Arapaia bianca ", verso test pesanti e più spesso gravi delusioni. La tragedia dei contadini senza terra che hanno lasciato i loro luoghi originali, dalle province centrali alla periferia del paese - a Siberia e centinaia di tesoro sulla strada, sono l'idea principale del ciclo dei dipinti di Ivanov. Ha catturato la scena della vita contadina in deliberatamente noioso, "lugubre" da colorare le immagini sui migranti.

Come richiesto nella società artistica di Mosca, una testimonianza per "viaggi e residenza" in una serie di province di Mosca a Orenburg, Ivanov si è rivolta con la scuola, senza ricevere prove del titolo di Drawing Insegnante. Da quel momento, Ivanov diventa una specie di cronaca del fenomeno tragico nella vita dei contadini russi di Poorform.

Critico d'arte Sergey Glagol (Pseudonyonyony S.S. GOLOWYSHEV) Allora racconta questo periodo di vita e creatività Ivanova:

"... dozzine di Luzst passarono con immigrati nella polvere di strade russe, sotto la pioggia, il maltempo e il sole bruciante nelle steppe, ha avuto un sacco di stare con loro, riempiendo il suo album con disegni e note, molto Le scene tragiche passarono davanti ai suoi occhi, e un numero aveva una fila nelle sue foto della sua testa che sono davvero in grado di disegnare l'epopea del trasferimento russo. "

Nelle immagini e i disegni di Ivanov appaiono terrificanti scene di sfaccendatura della vita. Speranza e disperazione, malattia e morte accanto alle persone, strane nelle distese della Russia - "migranti. Walkers "(, BHHM. M. V.NESTESTEROVA)," Inverse migranti "(1888, Galleria nazionale della Repubblica Komi) e la prima immagine seria dell'artista" sulla strada. La morte degli immigrati "(, GTG), che ha portato la fama al giovane artista.

La prossima sezione dell'epope sociale di Ivanov era la "serie di arresti". Lavorare a volte è stato chiuso con un "ciclo di migrazione"; Allo stesso tempo, l'artista creato: "correndo", schizzo (1886, GTG), "Riot nel villaggio" (, Hchsir), "Invio degli arresti" (, HCmsir), "Broadcasting" (, posizione sconosciuta) . La pittura "Stage" (, la foto è stata uccisa, l'opzione nel Museo Art Statov State. A.N. Kadishcheva) come se riassume la "serie Artanta".

Alla fine del 1889-1890, Sergey Ivanov, insieme a Serov, Levitan, Korovin - un leader riconosciuto tra gli artisti di Mosca della Generazione più giovane. Allo stesso tempo, ha visitato le "serate di disegno" Polenovsky, che sono state organizzate da V. D. Polenov e del suo coniuge, e ha trovato sostegno e approvazione lì.

Periodo di opere storiche

Dalla metà degli anni '90, un nuovo periodo inizia nel lavoro dell'artista, relativo alla creazione di opere storiche. Nel quadro storico Ivanov, ci sono caratteristiche relative a lui con l'arte di Suikov e Ryabushkin. Il pittore è comprensibile per le condizioni della massa eccitata nei momenti del dramma acuto ("Smoot", il museo-appartamento I. I. Brodsky); "Dalla frase del Wern", un incontro privato), comporta il potere dei personaggi popolari russi e lui, come Ryabushkin, trova la bellezza nei fenomeni della vita popolare, approva la comprensione di questa bellezza da parte di un uomo russo. Ivanov cattura sensibilmente le pittoresche ricerche del tempo; Le sue opere di questi anni acquisiscono speciali fisti colorati.

Tuttavia, la ricerca del diversamente l'espressione dello stato interno è proseguita. Ivanov, insoddisfatto (secondo lui) "scene carine", che prevalse nel genere domestico dei film, cercò l'arte di un esplorale, trasmettendo sensibilmente "il ritmo dell'anima umana". Gradualmente, forse sotto l'influenza del lavoro nel pneaire ha cambiato il suo disegno e la sua tavolozza. Questo è successo in, durante gli anni di creare un'unione di artisti russi, in cui Ivanov ha avuto un certo ruolo. L'artista si rivolse al genere storico, ha scritto ritratti dei suoi cari, i libri illustrati. Rimase un artista-realista, nonostante i prossimi tempi di ricerche, moderno, rifiuto dell'arte oggettiva.

Ivanov ha agito come innovatore del genere storico, la componente degli episodi del Medioevo russo - nello spirito dello stile moderno - quasi come i Kinocadras, eccitando gli spettatori con il loro ritmo dinamico, il "effetto di presenza" (l'arrivo degli stranieri a Mosca del XVII secolo); "Re. XVI secolo "(1902), campagna di muscoviti. XVI secolo, 1903). In loro, l'artista guardava in un nuovo modo per il passato storico della madrepatria, raffigurante gli eroici momenti di eventi, e le scene della vita dall'antica vita russa. Alcune immagini sono scritte con un tocco di ironia, grottesco.

Anni rivoluzionari - anni scorsi

Più tardi, l'artista sta lavorando all'immagine "Rout! Distacco punitivo "(-, GTG).

Ha insegnato nell'arte Stroganovsky e nella scuola industriale (1899-1906), nella Scuola di Mosca di Pittura, Scultura e Architettura (1900/1903-1910).

Era un membro delle mostre della Mostre della Mosca Society of Arts Fans (1887, 1889, 1894), partnership dei film (1887-1901), "36 artisti" (1901, 1902), "World of Art" (1903), Union di artisti russi (1903-1910).

Fruttuosamente lavorato come maestro di incisione e litografia, così come illustratore di opere di N.V. Gogol, m.yu. Lermontova, A.S. Pushkin e altri.

Ivanov è morto all'età di 46 anni dall'attacco cardiaco 3 (16) di agosto dell'anno presso il cottage nel villaggio di Svistaukha sulla riva del fiume Yahroma.

Galleria

Letteratura

• "1989. Cento date memorabili. " Calendario artistico. Edizione illustrata annua. M. 1988. Articolo V. Petrov.

• A. F. Dmitrienko, E. V. Kuznetsova, O. F. Petrova, N. A. Fedorova. "50 brevi biografie dei maestri dell'arte russa." Leningrado, 1971 Articolo A. F. Dmitrienko.

Iniziamo con le ragioni per il reinsediamento alla Siberia. La ragione principale del reinsediamento nell'era del clan è economica. I contadini credevano che in Siberia avrebbero vissuto meglio che nella loro patria, perché nella patria, tutta la terra adatta è già disassimento, la popolazione sta crescendo rapidamente (1,7-2% all'anno) e la quantità di terreno che viene rispettivamente all'uomo Le diminuzioni in Siberia per la lavorazione della terra è quasi infinita. Dove le voci su una vita ricca in Siberia si diffondono tra i contadini, sorto un desiderio di trasferimento. I campioni del reinsediamento erano la terra nera, ma allo stesso tempo ben popolati e molto poveri di Kurski, Voronezh e provincia di Tambov. È interessante che i contadini fossero incorporati (e soprattutto i contadini settentrionali), sebbene fossero privati \u200b\u200bdei benefici della natura - preferivano padroneggiare vari tipi di ferite non agricole.

Sei davvero scomparso le foto dell'immagine dalla provincia di Tambov in Siberia su questo piccolo carrello? Ovviamente no. Tale hardcore si è concluso negli anni '80. La ferrovia nel 1885 ha raggiunto il Tyumen. Coloro che desiderano trasferirsi in Siberia sono andati alla stazione più vicina al luogo di residenza e ordinò un'auto di commodity. In un'automobile, piccola (6,4x2,7 m) e stentato, appena montato - in terribile angusto e al freddo - una famiglia contadina con un cavallo, una mucca, margine di grano (per il primo anno e semina) e fieno, inventario e cose domestiche. L'auto si muoveva a una velocità di 150-200 km al giorno, cioè il percorso da Tambov impiegava un paio di settimane.

Tyumen dovrebbe essere raggiunto dal più presto possibile di aprire l'Irtysh, cioè all'inizio di marzo, e attendere la deriva del ghiaccio (che potrebbe accadere immediatamente, o dopo un mese e mezzo). Le condizioni di vita per gli immigrati erano spartane - primitive casermette e per i harars più sfortunati e di paglia sulla riva. Ricordiamo che a marzo a Tyumen è ancora freddo, in media a -10.

Ha ottenuto un bevitore di ghiaccio, e da Tyumen, in fondo all'IstySh e poi su Obi, pochi costosi vapore sono stati spediti (il piroscafo è costoso e difficile da costruire sul fiume, non comunicando con il resto del paese o della ferrovia) . I luoghi sui piroscafi non hanno disperatamente, quindi hanno trascinato la stringa di chiatte interrotte primitive. Le chiatte che non avevano nemmeno un rifugio elementare dalla pioggia erano così ostruite con persone che non c'era posto dove sdraiarsi. E anche una tale chiatta mancava per tutti, ma per rimanere fino al secondo volo a Tyumen - per saltare tutta l'estate, in cui la fattoria doveva essere organizzata. Non è sorprendente che l'atterraggio per i vaghe di vapore sull'inquisizzazione e le passioni bollenti assomigliassero all'evacuazione dell'esercito Denikin da Novorossiysk. La maggior parte degli immigrati (ed erano guadagnati 30-40 mila migliaia di un anno), dirigendosi verso Altai, passarono da un piroscafo nel barnaul in rapida crescita, e se l'acqua era alta, quindi ancora oltre, in Biysk. Da Tyumen a Tomsk sull'acqua di 2.400 km, a Barnaul - più di 3000. Per un vecchio piroscafo, a malapena distil, su numerosi riverpads nei riverpads, è di uno e mezzo o due mesi.

A Barnaul (o Biysk), è iniziata la parte più breve e terra del viaggio. Disponibile per i luoghi di insediamento erano ai piedi di Altai, 100-200-300 km dal molo. I migranti acquistati sulla marina fatta da artigiani locali di carrelli (e colui che non ha portato un cavallo con lui - e cavalli) e andò sulla strada. Naturalmente, l'intero san del contadino e lo stock del seme non possono adattarsi a un carrello (nel caso ideale, alzando 700-800 kg), ma il contadino è necessario nella fattoria solo un carrello. Pertanto, coloro che desiderano accontentarti al molo hanno dato proprietà a deposito e ha fatto alcuni walker, e coloro che viaggiano verso il viaggio più lungo assunto almeno una concessione.

Questa circostanza può essere spiegata dalla mancanza di un migrante nella telega nell'immagine del contadino richiesto di oggetti senza sfusi - soia, erpici, magazzino del grano in borse. Se questa proprietà è immagazzinata in un Labaz sul molo e sta aspettando il secondo viaggio, o il contadino ha assunto una nebbia e ha inviato un figlio adolescente e una mucca con lei, e sua moglie, figlia e un inventario compatto andarono rapidamente al presunto luogo dell'insediamento per scegliere una trama.

Dove esattamente e su quali ragioni legali stava per risolvere la nostra migrana? Le pratiche esistenti erano diverse. Qualcuno è andato facile e attribuito alle società rurali esistenti. Finora, le comunità siberiane (costituite dagli stessi immigrati degli anni precedenti) avevano un grande stock della Terra, hanno accettato volontariamente i nuovi arrivati \u200b\u200bper niente, allora, dopo aver stimolato le migliori terre, per la tassa di apertura, e poi cominciò a rifiutare tutti. In alcuni, assolutamente insufficiente, la quantità ha preparato e posizionato le trame migratorie. Ma la maggior parte degli immigrati nell'era descritta (1880) era impegnata nell'auto-creazione di un'esecuzione apolidi (ma completamente inutile) della terra, basandosi audacemente fattorie e villaggi illegali. Il Tesoro non ha capito come documentare la situazione attuale, e semplicemente chiuse gli occhi senza interferire con i contadini e senza guidarli da terra - fino al 1917, la terra degli immigrati non era decorata. Tuttavia, non ha impedito che l'esecuzione del Tesoro imponga le tasse illegali dei contadini sulla base della base generale.

Quale destino aspetterebbe un migrante se non fosse morto? Questo non potrebbe prevedere nessuno. Approssimativamente la quinta parte degli immigrati in quella epoca non ha funzionato in Siberia. Non c'erano abbastanza mani, mancate di denaro e inventario, il primo anno di gestione si è rivelato una mancanza di città, la malattia o la morte dei familiari - tutto ciò ha portato al suo ritorno alla loro patria. Allo stesso tempo, il più delle volte, la casa tornò fu venduta, il denaro dal vivo - cioè, sono tornati a prendersi cura dei loro parenti, ed era un fondo sociale del villaggio. Sizo notando che hai scelto il modo legale, cioè fuori dalla loro società rurale, si sono rivelati nella peggiore posizione - gli altri abitanti del villaggio potrebbero semplicemente accettarli. I clandestini hanno almeno avuto il diritto di tornare indietro e ottenere il posto messo. Sopravvissuto in Siberia ha avuto un'ampia varietà di successi - la distribuzione di cortili ricchi, medi e poveri non differiva significativamente dal centro della Russia. Senza cadere nei dettagli statistici, si può dire che ne hai davvero alcuni (e quelli che devono andare bene nella loro patria), il resto del resto è andato in modo diverso, ma ancora meglio che nella vecchia vita.

Cosa succederà alla famiglia deceduta? Per cominciare, va notato che la Russia non è un ovest più selvaggio, e il morto non può semplicemente seppellire la strada. In Russia, tutti coloro che vivono sono al di fuori del loro stesso registro, c'è un passaporto, e la moglie e i bambini si adattano al passaporto del capo della famiglia. Di conseguenza, la vedova deve in qualche modo affrontare le autorità, seppellire il marito con un prete, per emettere una dichiarazione metrica sulla sepoltura, per ottenere nuovi passaporti per te stesso e ai bambini. Dato l'incredibile scarsità e la remunerazione dei funzionari della Siberia, e la lentezza delle relazioni postale ufficiali, la decisione di uno questo problema può portare via da una donna povera almeno sei mesi. Durante questo periodo, tutti i soldi vivranno.

Quindi, vedova per valutare la situazione. Se è giovane e lei ha un figlio (oi figli degli adolescenti che sono già entrati nel lavoratore), si può raccomandare di nuovo sposarsi in posizione (ci sono abbastanza donne in Siberia) - questa sarà l'opzione più prospera. Se la probabilità del matrimonio è piccola, allora la povera donna dovrà tornare a casa (e senza soldi questo percorso dovrà essere fatto a piedi, chiedendo un fuoco sulla strada) e lì in qualche modo andare d'accordo con Rodney. Ci sono possibilità di ottenere una nuova economia indipendente senza un uomo adulto (che è in patria, che in Siberia) ha una donna solitaria, la vecchia economia è venduta. Quindi la vedova lampeggia non invano. Non solo è morta suo marito - tutti i piani di vita associati all'acquisizione di indipendenza e indipendenza erano per sempre.

È interessante notare che l'immagine non mostra la fase più difficile del percorso sfollato. Dopo un viaggio d'inverno in un'auto non spuria, la vita in un cappuccio sulla riva del congelato Irsysh, due mesi sul ponte di una chiatta affollata, un viaggio sul suo carro sopra la steppa in fiore era per una famiglia più rilassante e divertimento. Sfortunatamente, il povero ragazzo non ha rappresentato un precedente onere e morì sul modo - come circa il 10% dei bambini e il 4% degli adulti da quelli reinsediati in Siberia in quella epoca. La sua morte può essere associata a un pesante elettrodomestico, disagio e antisanizia, accompagnato da reinsediamento. Ma, anche se non è ovvio a prima vista, l'immagine non indica la povertà - la proprietà del defunto è molto probabilmente non limitata a un piccolo numero di cose nel carrello.

Il fascino dell'artista non è scomparso. Dall'apertura della ferrovia siberiana (metà del 1890), le autorità hanno gradualmente iniziato a prendersi cura degli immigrati. I famosi carri "Stolipinsky" sono stati imbracati i carri isolati con stufa in ferro, partizioni e graffi. Nelle stazioni nodali ci sono punti di migrazione con cure mediche, bagni, lavanderia e all'alimentazione libera dei bambini piccoli. Lo stato ha iniziato a pubblicare nuovi siti per gli immigrati, emettere prestiti a prova di casa, per dare interruzioni fiscali. 15 anni dopo aver scritto l'immagine di tali terribili scene, è diventato notevolmente meno - anche se, naturalmente, il reinsediamento ha continuato a chiedere un duro lavoro e ha rimasto un serio test della forza e del coraggio di una persona.

Sulla mappa puoi rintracciare il percorso da Tyumen a Barnaul sull'acqua. Ti ricordo che nel 1880 la ferrovia si è conclusa a Tyumen.

La generazione più giovane dei microfoni ha dato un grande contributo allo sviluppo dell'arte democratica russa, riflettendo la fase proletaria del movimento di liberazione in modi diversi. Il contenuto ideologico, gli agenti espressivi dell'arte, erano sensibilmente arricchiti, si è manifestata individualità creativa.

S. A. Korovin. (1858-1908). Durante tutto il lavoro di Sergey Alekseevich Korovina, il tema contadino è tenuto in filo rosso. Il fascio del villaggio russo, l'aspetto della camma di Mirohedov che si opponeva ai contadini senza terra, è vitale ed espressamente rivelato nella sua foto "sul mondo" (1893, IL 181). Un villaggio completamente nuovo è apparso qui: non c'è ex patriarcale, l'aspetto dei contadini è cambiato, e la relazione tra loro è diventata diversa. Korovin ha lavorato per molto tempo, ha scritto un sacco di etudi. Tutti hanno visitato l'occhio osservatore dell'artista che conosceva bene la moderna psicologia contadina.

La composizione introduce immediatamente lo spettatore nello spazio dell'immagine, rivelando la stringa - la disputa tra i poveri e il pugno. E il sapore, stagionato in una tonalità grigio-pollo, trasmette uno stato di giorno nuvoloso, sottolineando il contenuto drammatico della trama.

Mostra sinceramente e convincente l'umore generale di quelli riuniti per il raduno. La maggior parte non è più in grado di capire l'essenza di tali cambiamenti che si sono sviluppati con l'invasione del villaggio degli ordini capitalisti. La folla di contadini è silenziosa, su alcune facce - smarrimento. Un dubbio grave è espresso in una seduta al pubblico un vecchio.

Le chiusure della folla dei contadini Korovin ha contrastato la manifestazione aperta dei sentimenti della discussione. Il volto del povero uomo, distorto dal dolore, il movimento acuto della figura dipinge la manipolazione spirituale, portato alla disperazione. A forma di pugno - calma, ipocrisia e trucco.

Deep e Laugant, evitando piccoli dettagli, ma passando accuratamente la situazione, Korovin rivela il significato delle contraddizioni sociali nel villaggio, scoprendo una posizione civile distinta. Il grande significato artistico e informativo dell'immagine è rivolta nelle immagini del documento dell'era.

A. E. Arkhipov. (1862-1930). Tra gli animali più piccoli, è assegnato un artista di talento distintivo Abram Efimovich Arkorsov. Veniva dai contadini e sapeva bene la vita frontale della gente. La maggior parte dei suoi lavori come S. A. Korovina, dedicata al tema contadino. Sono concise sulla composizione e sempre pieno di luce, aria, scoperti pittoreschi.

In uno dei primi dipinti della "visita del paziente" del paziente "(1885), l'attenzione è stata rivolta alla vera e vera delinea della vita di una cattiva famiglia contadina e una conversazione sconosciuta di due donne anziane. Il paesaggio soleggiato nella porta aperta parla di nuove ricerche di colore.

Un lavoro eccezionale è stato il quadro "sul fiume Oka" (1889, IL. 182), dove ARCHUPS ha ritratto un gruppo di contadini seduti sulla chiatta. Sono così caratteristici, scritti con tale calore e conoscenza dei personaggi popolari, e il paesaggio estivo è così luminoso e bello che la foto è stata incontrata con i contemporanei come rivelazione artistica.

ArkhiPov ha adorato l'umile bellezza della natura russa e la catturata poeticamente. Una sensazione profondamente lirica penetrerà il suo "retromarcio" (1896). La composizione è originariamente costruita: il pennello è tagliato a metà dal bordo inferiore della tela, l'asta si riporta allo spettatore - sembra che stiamo andando su questo ampio campo, chiama il campanello e straccio da una grande canzone sinceri . Ingrandimento dei toni rosaistri del cielo affascinante, il colore schizzato dell'erba e della strada polverosa che trasmette finemente l'umore della giornata bruciante e la tristezza leggermente insostituibile.

L'immagine di lavoratori femminili dedica ARCHUPS con un'immagine dei "Rower presso la Factory in ghisa" (1896); La parte più luminosa inclusiva dei lavoratori russi si riflette in una delle migliori opere dell'archharp "Bratka", conosciuta in due versioni - in GTG e GDM (fine del 1890., Il. XIII).

L'artista trasferisce lo spettatore al seminterrato dell'anima scura della lavanderia miserabile, raffigurante il frammentario. La composizione sembra grattugiata dalla vita. Sembra che stiamo guardando presto questa stanza e ci siamo fermati prima dell'apertura dello spettacolo. Ampie tratti veloci di toni sbiaditi di archi di archie distribuiti le figure della lavanderia da lavoro, la lavanderia del pavimento bagnata, satura con aria di umidità, luce crepuscolare, versando fuori dalla finestra. Indimenticabile l'immagine di una donna anziana in primo piano, si sedette a riposare: stancamente piegata indietro, testa, cadendo sulla sua mano, meditazione dura sul viso. L'artista come se parlasse del destino di tutti i lavoratori.

Riflettendo la vita snella del lavoratore popolare, gli archivi non hanno mai perso la fede nella sua forza inesauribile, spera il miglior futuro. Il principio luminoso ottimista ha dominato la maggior parte dei suoi lavori, che è particolarmente evidente nel 1900, alla vigilia di grandi eventi rivoluzionari.

Nei paesaggi settentrionali ArkhiPov - semplici e a prima vista, senza motivi evidenti di natura dura. Capanne singole, il bordo del cielo, poi trasparente, poi nuvoloso, fiume liscio. Ma quale fascino un artista da questi motivi e una gamma grigia modesta viene rimossa! I dipinti dell'Arcurov sono intrisi di un vigoroso senso di violazione di vita di un semplice uomo russo nato in stretta comunione con la loro natura nativa.

Il sole splendente permea le opere di Archupov dedicato alla vita contadina. Le sue variopinte tele esprimono l'adorazione della salute fisica e morale dell'uomo russo. Non ha mai accidentalmente cambiato la sua tavolozza, diventando più a contrasto e decorativo generoso. Questa serie di opere di ARCHUPS è proseguita dopo la rivoluzione socialista del Grande ottobre.

S. V. Ivanov. (1864-1910). Uno dei continui più coerenti delle tradizioni del realismo critico era Sergey Vasilyevich Ivanov. Nelle nuove condizioni storiche, è riuscito a vedere le profonde contraddizioni della realtà russa e le sue opere hanno risposto a molte delle domande dolorose.

La serie più ampia di opere di Ivanov ha dedicato una forte percentuale di contadini-immigrati, la loro diffusione forzata sulla Russia. Il triste destino della famiglia che ha perso il suo Breadwinner si riflette nella migliore immagine di questa serie - "sulla strada, la morte degli immigrati" (1889, IL 184).

Con una sensazione incorruttibile di verità, S. V. Ivanov è pieno di sentiti contenuti di una pittoresca storia. L'intera scena, ha selezionato pensieroso dettagli della famiglia scritti da mano delicata e danno la trama dell'accuratezza degli eventi che si verificano che si verificano nei nostri occhi. I workshop hanno trovato la scala delle forme in relazione allo spazio del paesaggio: lasciando il lontano orizzonte, ricorda il dazio e il percorso difficile per la Terra sfuggicata. Solitario, indifeso, soffrendo una persona tra il silenzio della natura - l'essenza del design creativo dell'artista.

All'inizio del 1890, Ivanov divenne una delle prime cronache della lotta rivoluzionaria in Russia. Nel 1889, ha scritto una foto del "Bunth nel villaggio", raccontando la crescente protesta sociale tra i contadini, e nel 1891 - "stadio". Il terribile spettacolo sdraiato sul pavimento del piano d'angolo degli arrestanti in una ristrutturazione, i piedi nudi nelle catene colpì l'artista. Solo nelle profondità notate una guida a te un look acuto in qualche tipo di condannato.

A metà del 1890, Ivanov si riferisce spesso agli argomenti della storia russa dei secoli XVI-XVII. Nei suoi dipinti storici ci sono caratteristiche che sono comuni alla creatività della maggioranza del maggior numero di pittori - interpretazione domestica di trame e colore decorativo. Ma in contrasto con molti Ivanov non ha perso interesse per il lato sociale del raffigurato. Tale, ad esempio, le immagini "l'arrivo degli stranieri a Mosca del XVII secolo" (1901, IL 185), ben portato l'aspetto storicamente fedele dell'antica capitale e dei personaggi dei suoi abitanti e del "re. XVI secolo "(1902), che è stato percepito dai contemporanei come un'immagine satirica auto-regolazione.

Gli eventi della rivoluzione 1905-1907 hanno catturato Ivanov e ha causato un nuovo aumento creativo. Nel suo precoce, ha dedicato una foto dello "sciopero" ai lavoratori in fabbrica. Nell'intera forza, il suo talento si è manifestato in una dimensione relativamente piccola della tela "esecuzione" (1905). Appartiene al numero delle opere più significative che riflettono il maledetto massacro del Tsarismo sulle persone. Questa è un'immagine concisa grave costruita sul contrasto di piani chiari pittorici.

Sulla tela - la piazza del deserto, versata dal sole della sera, chiuse la linea di case ombreggiate e la solitaria sagoma scura del lavoratore morto. Da questo grande aereo luminoso e figura fiscale, l'artista conduce l'occhio dello spettatore alla profondità. Le prime file dei cosacchi nel fumo in polvere possono essere lasciati a destra - dimostranti. Il banner rosso è il punto più luminoso - evidenzia questa parte della composizione. L'impressione della vita, nei nostri occhi viene creata l'evento tragico desiderato.

La foto di Ivanov è percepita dal simbolo non solo il maledetto massacro sul popolo ribelle, come l'artista ha concepito, ma anche tutto il destino della prima rivoluzione russa, decisamente depresso lo tsarismo depresso.

N. A. KASATKIN. (1859-1930). Studente V. G. Pereova, Nikolay Alekyeevich Kasatkin nei suoi primi lavori rivolti a immagini popolari e grafici drammatici. Ben presto il tema principale del suo lavoro è stata la vita della classe operaia e la lotta rivoluzionaria del proletariato russo.

Già nel 1892, Kasatkin ha scritto una foto di "Hard", raffigurante una triste data dei giovani lavoratori feriti con la sposa - la povera sarta. L'espressione di tristezza e ansia sul volto della ragazza contrasta con determinazione e fiducia del lavoratore. Inizialmente, l'immagine è stata chiamata "Petrel", ma l'artista è stato costretto a cambiare il nome per considerazioni di censura. Ciononostante, il contenuto politico della tela ha raggiunto lo spettatore, ricordando costantemente gli scioperi.

Nello stesso anno, Kasatkin ha visitato per la prima volta la piscina Donetsk per la prima volta e da allora per nove anni fu costantemente tra i minatori, ha studiato la vita e il lavoro. All'inizio erano increduli all'artista, portandolo per la spia sequestrata, ma poi hanno amato sinceramente. Lo hanno aiutato a lavorare sulle immagini che l'arte russa non aveva ancora conosciuto.

Il primo prodotto sulla vita dei minatori di Donetsk da Casatkin era l'immagine "Collezionare il carbone ai poveri sulla miniera minata" (1894). Immagini tipiche in diretta, disegno accurato e modesta, pittura pittura stagionata distinguere questa tela.

Lo stesso Kasatkin discese sottoterra, osservò le incredibili condizioni per il lavoro veramente del lavoro dei minatori e scrisse con amarezza: "... dove l'animale può funzionare, la persona lo sostituisce". Questo pensiero viene visualizzato in una piccola immagine di Shakhtar Taigolcyc (1896). Sapore scuro con vele rossastre delle lampadine minerarie; Come un animale di tessuto, i lavoratori striscianti sotto gli archi pensili di un urti e tirano slitte carnose con carbone.

Il risultato del lavoro della Kasatkina sul tema della vita mineraria e dei numerosi Etudes - il carbonio della tela "Cambia" (1895, IL 186). Era il primo prodotto del dipinto russo, che ha mostrato la crescente coesione della classe operaia. Luci deboli delle lampadine minerarie e le proteine \u200b\u200bdell'occhio lampeggianti nell'oscurità impenetrabile danno la tensione dell'immagine. Nel centro della composizione - il minatore anziano. Con i mobili nelle sue mani, colpisce proprio sullo spettatore come formidabile forza imminente.

In un certo numero di opere di Casatkin, un multilaterale, con una grande sensazione ha rivelato il mondo spirituale del proletario oppresso. L'artista ha raggiunto una forza speciale di penetrazione nell'immagine della "moglie del lavoratore della fabbrica" \u200b\u200b(1901), rimosso dalla mostra della censura zarista.

Sembra che tutto il destino fantastico sia ancora giovane, ma molte persone sopravvissute alla donna vengono catturate in stanchezza della figura del tassello, in un look fermandosi, caduti in ginocchio. Un stato mentale difficile viene trasmesso su una faccia esaurita. Qui e dolore, e amarezza, e la rabbia emergente - tutto ciò che si lega naturalmente agli eventi politici di quel tempo e ha costretto lo spettatore a pensare. In un mezzo grigiastro-ohloous, una vernice ritagliata viene immersa. Il pallore facciale della terra sottolinea le spalle della sciarpa bianca.

Il merito di Krashkin è enorme nel fatto che non ha visto non solo la difficile posizione della classe operaia in Russia, ma è riuscita a notare e incarnare la sua forza, energia, ottimismo. Dall'immagine di Shakhtarki (1894, IL. 187), Itifica la poesia della vita, della gioventù, della salute fisica e spirituale. Sapore armonioso argento caldo di questo canvase. Sorprendentemente, il movimento rilassato della forma, delicatamente inscritto in un paesaggio leggero.

Kasatkin, che conosceva la vita e l'umore dei lavoratori, profondamente simpatia con loro, incontrata con entusiasmo la rivoluzione del 1905-1907. Si affrettò a catturare nuove situazioni e immagini, in cerca di nuovi trame. Molti etudi, schizzi e dipinti erano il risultato di un grande lavoro creativo.

In condizioni difficili del tempo rapido, non tutte, Kasatkin sorprendente, potevano trovare una mappatura completa e completa, ma tutti, anche uno schizzo in fuga ha un importante valore documentario e artistico. I dipinti dell'artista, creato in quel momento, sono significativi in \u200b\u200bcontenuti ideologici e indicano la ricerca di una composizione emotivamente stressante. Un esempio è l'immagine "L'ultimo modo di Spy" (1905).

Kasatkin con entusiasmo ha lavorato su una composizione multifigure "Attacco della pianta vegetale" (1906), dove viene implementata un'azione drammatica complessa. L'espressione è stata trasferita qui al movimento di un'enorme folla nuvolosa, una varietà di gesti. Gli etudi separati sono ricordati a questa immagine, in particolare l'immagine di una donna anziana, arrabbiata a chiamare una rivolta.

Importanza eccezionalmente ideologica e artistica di una piccola lama "lavoratore" (1905, IL 188). Kasatkin ha visto e catturato il tipo caratteristico di partecipante attivo nella prima rivoluzione russa. Aspetto, postura, andatura, viso rigoroso - tutto parla del mondo spirituale di una persona del nuovo tempo - coraggio e determinazione, calma e inflessibilità, la coscienza dell'importanza del loro obiettivo e modestia nobile. Tale persona potrebbe davvero andare al capo dei distaccamenti rivoluzionari di combattimento. L'immagine è riecheggiata con l'eroe della storia "Madre" A. M. Gorky.

L. V. Popov. (1873-1914). Lukyan Vasilyevich Popov appartiene anche ai più giovani rappresentanti dei Mobilei. Con particolarmente la sensibilità, ha menzionato i cambiamenti sociali nel villaggio, in cui gli stati d'animo rivoluzionario in quel momento sono attivamente penetrati. I suoi dipinti "al tramonto, agitatore nel villaggio" (1906), "nel villaggio (alzarsi, giro! ..)" (1906-1907, il. 183), "socialisti" (1908), imbevuto di caldo Simpatia per i coraggiosi e coraggiosi eroi, un documento veritiero della vita contadina della vigilia e il periodo della rivoluzione del 1905-1907.

La creatività A. P. Ryabushkin e M. V. Nesterova è stata anche associata alle tradizioni dei film. Tuttavia, nelle loro opere, le nuove missioni creative si sono manifestate in un momento speciale, che è diventato tipico per l'arte della fine XIX - primo XX secolo.

A. P. Ryabushkin. (1861-1904). Andrei Petrovich Ryabushkin può essere chiamato artista folk. Tutta la sua vita e la sua creatività dopo gli studenti degli studenti trascorsi nella scuola di pittura, scultura e architettura, così come all'Accademia delle Arti, procedette nel villaggio. La sua arte è stata una sorta di risposta ai processi storici della capitalizzazione della Russia, quando "le anziani dell'economia contadina e la vita contadina, le fondamenta che veramente appassionate nei secoli sono andate su uno strato con una velocità straordinaria" *. Ryabushkin ha poetico il suo cuore dell'antico stile di vita domestico tradizionale, caratteristiche sostenibili dell'immagine nazionale.

* (Lenin v.i. Lev Tolstoy, come specchio della rivoluzione russa. - pieno. Cattedrale cit., t. 17, p. 210.)

I dipinti di genere di Ryabushkin sono inerenti ai tratti di calma, silenzio. Raffigurante l'ambiente patriarcale di un matrimonio rustico ("Aspettando gli sposi da una corona nella provincia di Novgorod", 1891), l'artista sottolinea la laurea e il Genury dei contadini sediti.

Nel 1890, Ryabushkin agisce come il Maestro originale della pittura storica e della famiglia russa. Nel lontano passato della Russia, è più attratto dalla vita quotidiana della vecchia Mosca. Il revival regna durante il disordine di primavera nella foto "Moscow Xvii Secolo Street in un giorno festivo" (1895). Qui e la ragazza in un sigillo rosso, trasportando con cautela una candela e ragazzi rustici in abiti a grana lunga, e passando attraverso la strada sporca di un gonfiore boyar, e un mendicante cieco. Colorato, decorato con abiti da ornamento russo, riflessioni del cielo blu in pozzanghere, eterogeneo che fa chiese e movimento generale fanno questa immagine festiva.

La brillante personalità di Ryabushkin è più pienamente espressa nei dipinti del 1901 "Rout" (Il. 189) e "Treno da sposa a Mosca (XVII secolo)" (IL. 190). Il primo di loro, con una composizione audace e insolita, raffigura i residenti di Mosca in attesa di stranieri. È come un frammento, catturato dal dipinto della vita del popolo russo del XVII secolo. I volti riflettono curiosità, ingenuità e autostima. Macchie di grandi colori di cattette gialle, rosse e verdi di sagittario e indumenti eterogni. Le contee danno al dipinto un tono importante e un carattere decorativo pronunciato.

Pittura "Treno da sposa a Mosca (XVII secolo)" penetrava la poesia dello sturine russo. Il silenzio della serata primaverile, nel lilla smisker di cui Mosca è immersa, e la figura solitaria dei muscoviti tristi si oppone al treno festivo lussureggiante rapido. Lo schizzo della pittura, contrastando con uno scenario più strettamente scritto, leggero, come se l'affresco, il sapore, ha trovato il ritmo sottilmente in tutto il gruppo centrale - tutto ciò consentito a Ryabushkin di penetrare nell'aspetto domestico della città russa del tempo distante.

Estremamente espressamente e figurativamente "tea party" Ryabushkin (1903), scritto un anno prima della morte. Questa è un'opera di una natura socio-critica. Se Ryabushkin ha selezionato positivo, gentile, bello nella vita contadina per i suoi dipinti di genere, ora ritraeva il mondo dei ricchi rustici. Nell'elegazza e nell'elegacia e la fredda funzionalità del Tea Party c'è qualcosa dal benessere Meshchansky; Nella Groutescia delle immagini, nella rigidità sconosciuta di Ryabushkin delle pittoresche materie plastiche, simile all'antica parsuna, è letta dall'artista di questo alieno a lui.

M. V. Nesterov. (1862-1942). Complicato e controverso il periodo pre-rivoluzionario di Mikhail Vasilyevich Nesterov.

Ha iniziato la sua strada nell'arte con le foto di genere vicino al cellulare, ma alla fine del 1880 nel suo lavoro c'è una fretta frattura. L'artista va nel mondo perfettamente bello, avendo funzionato la purezza di un sentimento religioso, raffigurante gli abitanti dei monasteri e dei letti.

L'eremita anziano di Nesterov nel dipinto "Dressman" (1888-1889), lentamente scuotendo le rive del lago liscio dello specchio, è infinitamente lontano dalle distille della vita. La sua immagine è inestricabilmente legata alla bellezza della natura pacifica, la sua serena calma.

Un ruolo enorme nel lavoro di Nesterova suona un paesaggio. Il poeta della natura russa di Nesterov, che sa come penetrare nel mondo interiore dell'uomo profondamente, lega sempre le esperienze dei loro eroi con la condizione e il carattere del paesaggio.

Nel quadro "Vision Litches of Bartholomew" (1889-1890, IL. 191) L'unico personaggio - le pallide si affacciano con convulsamente compresse nell'estasi di preghiera con mani sottili. Ma il personaggio principale dell'artista esegue ancora lo scenario della striscia centrale russa, della natura spiritualizzata, dove l'artista dà veramente ogni epopta, ognuno partecipa alla glorificazione della madrepatria.

Alla fine del 1890 - inizi del 1900, l'artista crea una serie di dipinti dedicati al tragico destino della donna russa, sottomessa e sofferenza ("per il Volga", "sulle montagne"). Nella "Great Hall" (1898), mostra la triste processione degli abitanti di un piccolo monastero, coperto tra la foresta sorda, cercando una giovane donna in un monastero, ancora piene forze a una donna. Fronte luttuose, sagome scure di forme, luci tremanti di enormi candele ... profonda tristezza, ma nelle vicinanze - un meraviglioso mondo della natura, foreste vergini e il ventilatore di Nesterov fuori da giovani alberi di betulla.

Nei primi anni del 1900, l'abilità di Nesterov-ritrattista. Qui, con la maggior completezza, il lato realistico della creatività dell'artista si è manifestato. La maggior parte dei ritratti di questo tempo di Nesterov scrive contro lo sfondo del paesaggio, così come nei dipinti, sostenendo la comunicazione inseparabile di una persona con la natura. Nel ritratto di O. M. Nesterova (1906, IL. 192) La figura di una ragazza in Amazon Nero si alza con una bella silhouette sullo sfondo di un paesaggio serale lirico. Elegante e aggraziato, con look spiritualizzato, leggermente sognante, questa ragazza personifica l'ideale della giovinezza, la bellezza e l'armonia per l'artista.

Tornato nel 1880, si forma il lavoro di tre importanti artisti russi - K. A. Korovina, M. A. Vrubel e V. A. Serov. Loro con la massima completezza identificavano i risultati artistici dell'era, la sua complessità e ricchezza.

V. A. Serov. (1865-1911). Il più grande artista della fine XIX - I secolo del XX del primo XX era Valentin Aleksandrovich Serov. La sua creatività ha continuato lo sviluppo dell'arte realistica, approfondendo i suoi contenuti e espandendo opportunità espressive.

L'arte di Serov è luminosa e diversificata. Prima di tutto, è un ritratto psicologico, pittoresco e grafico di un padrone, ma il suo talento si manifesta anche nel paesaggio, del genere storico, del libro del libro, decorazione e arte monumentale-decorativa. Dall'infanzia, Serov circondava l'atmosfera dell'arte. Suo padre - A. N. Serov - un famoso compositore e un musicista, pianista dotato di madre. Gli insegnanti di Sierov erano I. E. Repin e all'Accademia delle Arti - P. P. Chistyakov. Il primo ha contribuito in gran parte alla formazione delle fondamenta democratiche della creatività di Sierov e del risveglio dell'interesse in uno studio culo inquisitore della vita, è stato obbligato a comprendere profondamente le leggi professionali della forma.

Già le prime opere di Serov - la sua famosa ritratti "ragazza con pesche" (1887, malato x) e "la ragazza illuminata dal sole" (1888) - glorificato il giovane artista e il più pienamente caratterizzato l'arte del primo sierov.

"La ragazza con le pesche" è scritta ad Abramtsev, la tenuta di S. I. Mamontov, con la figlia della figlia. In questo eccellente ritratto creato dall'artista, l'immagine dovuta alla completezza vitale del contenuto sviluppa il quadro di un ritratto individuale, incarnando un inizio universale. In una ragazza adolescente con una faccia seria e un aspetto rigoroso, nel suo ritenuto moderato e immediatezza, l'artista è riuscito a trasmettere un'alta poesia di adolescenza luminosa e pulita.

Questo ritratto di questo incredibilmente bello nella sua pittura. È scritto in piena luce, molto facilmente e allo stesso tempo materialmente. Le sue vernici trasparenti, insolitamente pure, vengono riscaldate con riflessi luminosi, aria, trasmettiti vivi dall'illuminazione. Breshness Colorite "Girls with Peaches", una volta così colpire i contemporanei, oltre a una naturale semplicità della composizione premurosa, metti una foto in una fila con le migliori opere di pittura del mondo.

Lo stesso tema dei giovani dello zolfo si sviluppa nella "ragazza illuminata da ragazza". Il contenuto del ritratto è lo stesso piacevole senso della bellezza spirituale di una persona e della completezza del suo essere.

1890S - La prossima fase della creatività di Serov. Durante questi anni, l'artista scrive più spesso le persone dell'arte, e la loro individualità creativa che vuole rivelare ora prima di tutto. La vista del N. S. Leskova (1894), trasmette il dormiente allo scrittore realistico. La pensosità di I. I. Levitan è simile ai sentimenti poetici dell'artista, facilità di posa K. A. Korovina (1891, IL. 193) è un'espressione particolare della libertà e dell'immediatezza della sua arte.

Torna negli anni 1880, tranne i ritratti, Serov ha scritto e paesaggi. Molto spesso, ha trovato motivi ad Abramtsev e dominante, dove la tenuta dei suoi amici era deresses. Nel 1890, un posto crescente nel lavoro paesaggistico di Serov comincia a occupare un'immagine di una semplice natura rurale. Spesso, l'artista introduce le figure dei contadini dei dipinti, come se il paesaggio approssimativo con un genere domestico ("ottobre, Domobanovo", 1895, il. 194, "Baba con un cavallo", 1898). I. E. Grabar chiamò l'artista "Peasant Serov" precisamente per i paesaggi. La democrazia della sua arte li ha colpiti con chiarezza speciale.

Nel 1900, il lavoro di Serov è notevolmente complicato. Il posto principale in esso è ancora ritratti. Inoltre, continua a scrivere paesaggi, lavora sulle illustrazioni alle favole I. A. Krylov, è iniziato nel 1890. Nel cerchio dei suoi interessi, ora la pittura storica e monumentale-decorativa è costantemente inclusa.

Nel 1900, il ritratto di Serov diventa molto più diverso. Numerosi ritratti anteriori secolari vengono aggiunti ai ritratti di persone vicino a lui. L'artista rimane ancora improbabile per le caratteristiche veritiere e inesorabile chiedendo a se stesso, non permettendo alla sua performance la minima negligenza o umidità. Come prima, la base della sua arte del ritratto rimane la divulgazione psicologica dell'immagine, ma Serov ora concentra la sua attenzione sulle caratteristiche sociali dei modelli. Negli portraights di rappresentanti avanzati dell'Intelligentia russo, è una maggiore chiarezza di prima, cerca di catturare e sottolineare le loro qualità sociali più tipiche ed eccezionali. Nel ritratto di A. M. Gorky (1905, IL. 195), la semplicità del suo aspetto, l'abbigliamento del laboratorio, il gesto dell'Agitatore, l'artista sottolinea la democrazia dello scrittore proletario. Ritratto di M. N. Yermolova (1905, IL. 196) - un peculiare monumento maestoso della famosa tragica attrice. E tutto il pittorico significa che l'artista subordina l'identificazione di questo pensiero. La lobby della villa Ermiva, in cui ha posato Serov, è percepito come una scena, e grazie al riflesso nel frammento specchio del colonnato e come una sala visiva. Yermolov stessa nel suo vestito nero rigoroso e solenne, decorato con solo il filo di perle, maestoso e ispirato.

I ritratti sierovy dei suoi nobili clienti sono completamente diversi. Ritratti di parata dei coniugi di YusuPova, SM Botkin, Ok Orlova (Il. 197) e molti altri vanno a ritratti del XVIII - la prima metà del XIX secolo, con competenze brillanti che sono scritte in loro è una situazione raffinata, elegante Toilette da donna. Nell'immagine delle persone stesse, il Serov ha focalizzato le loro qualità sociali tipiche che caratterizzano la classe a cui appartenevano. Questi ritratti, come v. Ya. Disse Bryusov, sempre il processo dei contemporanei, particolarmente terribile che l'abilità dell'artista rende questo tribunale che si accadrà.

In una serie di ritratti simili di Serov, uno dei primi posti è il ritratto di M. A. Morozova (1902), raffigurato contro lo sfondo del salotto della sua villa ben arredata. Questa persona è educata, nota per le sue diffuse attività del paziente e la comprensione dell'arte, ma c'è ancora vivo la base dei tempi di Merchant-Merchant Ostrovsky. Qui è in piedi come un vivace, questo mercante europeo la fine del XIX secolo, riempiendo il punto culminante di un stretto formato di tela e guardando dritto davanti a lui aderendo lo sguardo. L'autorità di Morozov non è solo la sua proprietà personale, dà in esso l'industrialista, così come l'arroganza della principessa O. K. Orlova lo rende rappresentante tipico dei grandi cerchi aristocratici leggeri dell'inizio del XX secolo. Una grande espressività dei ritratti Serov durante questo periodo raggiunge a causa della ricchezza dei fondi visivi utilizzati, il modo articolato a seconda delle caratteristiche del lavoro creato. Così, nel ritratto di Banker V. O. GIRSCHMAN (1911), viene posato lo zolfo, e nel ritratto della principessa Orlova, il suo pennello diventa sofisticato e freddo.

Come menzionato sopra, un luogo significativo nel lavoro di Serov 1900 occupa il lavoro sulle composizioni storiche. È particolarmente catturato dal suo violento, rapido nella sua vita di sviluppo della Russia di Tempo di Petrovsky. Nella migliore immagine di questo ciclo "Peter I" (1907, Il. 198), l'artista raffigura Peter come un possente convertitore di stato. Non è per caso che sia molto più alto dei satelliti. Il movimento rapido del Peter e la manica a malapena la cortesia, il ritmo stressante della Gusty, nettamente delinando le sagome di linee angolari, l'eccitazione del paesaggio - tutto ciò crea l'umore dell'era turbolenta di Petrovskaya.

Il catturato dalla bellezza vivente della Grecia, che Serov ha visitato nel 1907, ha lavorato per molto tempo e con entusiasmo anche su terreni mitologici ("abduzione dell'Europa", "Odissey e Navigito"). Come sempre, costruisce queste opere sulla base del lavoro naturale, osservazioni accurate. Ma, risolvendoli in termini di pannello monumentale-decorativo, l'artista semplifica un po 'e richiede la forma plastica, pur mantenendo, tuttavia, la vitalità dell'impressione.

Una delle opere significative di Serov a fine del 1890 - l'inizio del 1900 - una serie di illustrazioni alle Favole I. A. Krylov - era il tema delle sue instancabili preoccupazioni e attenzione. L'artista ha superato il descrittivo, che gli ha impedito nelle cesoie del periodo iniziale del lavoro sulle favole e ha ottenuto un saggio inutile e l'espressività si trova in modo intelligente. Il meglio di questi fogli è i capolavori dell'arte Serovskiy. Seguendo l'ala, l'artista non distrugge l'allegoria di Basen e ha cercato di trasmettere il loro significato morale nei disegni. Nelle immagini di animali, le qualità puramente umane sono state rivelate: Lion in Serov è sempre l'incarnazione di forza, mente e grandezza, asino, come dovrebbe essere, la personificazione delle assurdità, la lepre è un vigliacco incorporei.

I l. 199. V. A. Serov. "Soldatshi, bravings of the Guys, dov'è la tua fama?". K., Temperature 47,5 x 71.5. 1905 GRM.

La creatività di Sierov lo caratterizza come un democratico artista, in piedi nelle prime file di figure progressiste della cultura russa. I nostri principi democratici di Serov si sono dimostrati non solo dall'arte, ma anche dalla sua posizione pubblica, specialmente durante la rivoluzione del 1905-1907. Essendo testimonianza della sanguinosa domenica del 9 gennaio, è uscito dai veri membri dell'Accademia delle Arti, perché il comandante delle truppe che ha riscattato il presidente del popolo, è stato il presidente dell'Accademia - Grande Principe Vladimir Alexandrovich. Una forte protesta contro la violenza e la crudeltà dell'autocrazia suona nei grassetti disegni accurati dell'artista, che stampati in riviste satirico nei giorni della rivoluzione ("Soldatshi, Brava dei bambini, dov'è la tua gloria?" (IL. 199) , "Viste vintage", "Disposizione della dimostrazione").

K. A. Korovin. (1861-1939). Konstantin Alekseevich Korovin è uno di quei maestri che depongono nuovi modi nell'arte e nella creatività di cui è una scuola per molti artisti delle generazioni successive.

Korovin - Peoma della Scuola di Mosca di Pittura, Scultura e architettura, Laboratorio di paesaggio A. K. Savrasova, V. D. Polenova. Il suo lavoro è stato formato in direzione della pittura prigioniera russa dei 1880 ("Bridge", "Idyll del Nord", "al balcone. Spaniards Leonor e Ampara", IL. XI).

Dal 1890, la maturità creativa di Korovin arriva dal 1890. La sua datazione è ugualmente rivelata luminosa sia nella pittura del cavalletto, principalmente nel paesaggio che nell'arte teatrale-decorativa.

Il fascino dell'arte Korovinsky è caldo, il sole, la luce del sole, nella capacità dell'artista direttamente e le impressioni dal vivo, in generosità della sua tavolozza, nella ricchezza colorata della pittura artistica.

Negli stessi 1890, si verificano cambiamenti significativi nel lavoro di Korovin. Sembra che si sforza di trasmettere a volte in agevolmente fluentemente. L'osservazione della natura a lungo termine è inferiore alla trasmissione della sua sensazione. Il sistema pittoresco-plastica dell'arte del Korovin sta cambiando. Aumenta il ruolo di schizzare le forme di pittura, esso stesso diventa più impulsivo, pastoso, largo; Il sapore acquisisce una grande sia decorativa, tensione e saturazione ("inverno", 1894, il. 200; "estate", 1895; "rose e viole", 1912, IL. 201; "Vento", 1916).

La creatività teatrale di Korowin è stata formata circondata da ufficiali di opera privati \u200b\u200brussi S. I. Mamontov, ma raggiunse la più grande fama, lavorando nei teatri imperiali nel 1900 e negli anni '80. Per più di vent'anni, Korovin ha guidato la parte in scena del Teatro Bolshoi. Ha partecipato attivamente alla lotta con il conservatorismo e la routine sulla scena dello stato, portando un'elevata cultura pittoresca in questi teatri, e insieme a una serie di altri famosi maestri ha sollevato il significato dell'artista del teatro al livello del programma della performance. Korovin è un brillante maestro di scenario pittorico, efficace, emotivo, vitale veritiero. Le dichiarazioni le depositate erano veramente una vacanza per gli occhi.

Il miglior lavoro teatrale di Korovin è solitamente associato al soggetto nazionale, con la Russia, la sua epica e una fiaba, la sua storia, e soprattutto con la sua natura (Opera na Rimsky-Korsakov "Snow Maiden", 1909; Opera MP Mussorgsky " Hovanshchina ", 1911).

M. A. Vrubel. (1856-1910). La natura era generosa per Mikhail Alexandrovich Vrubel. Lo ha dolorato con brillanti abilità colorate, un raro dono del monumentalista, ha perfettamente dipinto, davvero incredibile il suo volo fantasy. La creatività Vrubel è profondamente significativa e difficile. I suoi alti ideali e grandi sentimenti umani erano sempre preoccupati. Sognava di "svegliare l'anima dalle piccole cose delle immagini famose di tutti i giorni". La sua arte, l'indifferenza aliene, è sempre romanticamente eccitata e leggera.

Ma gli ideali del Vrubel si svilupparono nelle dure condizioni della vita circostante. Volendo allontanarsi dalle sue contraddizioni urlanti, l'artista ha cercato di bloccare il mondo delle immagini astratte. Tuttavia, essendo un grande artista, non poteva ancora arrabbiarsi dalla realtà. La sua arte lo riflette, porta le caratteristiche dell'era.

Tornato negli anni degli studenti, Vrubel si è distinto dai suoi pari. Andò all'abilità, quasi aggirando la timidezza della scuola e la rigidità. Si è anche manifestato nelle sue composizioni multifigure su un determinato argomento, che gli diede straordinariamente facilmente ("coinvolgimento di Maria con Giuseppe"), e nel libero possesso di attrezzature ad acquerelli e nella plastica sottile dei suoi ritratti.

Un grande ruolo nella formazione della creatività di Crubel giocata dal suo insegnante P. P. Chistyakov, che instillava una comprensione costruttiva della forma nell'arte, così come artisti avanzati, partecipanti alla tazza Abramtsevsky. Questi collegamenti, come successivamente e conoscenza con N. A. Rimsky-Korsakov, Vrubel è obbligata ad aggiungere fondazioni nazionali nel suo lavoro.

Vrubel ha soggiornato presso l'Accademia delle Arti per quattro anni. Nel 1884, lascia per il restauro e la ripresa del pittura murale della Chiesa di Kirillov. Già in queste opere e in schizzi insoddisfatti ai dipinti della Cattedrale di Vladimir, viene rivelato un enorme dono dell'artista. Usando le tradizioni della pittura bizantina e antica russa, l'arte del revival, Vrubel rimane profondamente distintivo. L'espressione sottolineata dei sentimenti, il sapore teso, il temperamento della lettera conferisce ai suoi immagini il dramma speciale.

Nel 1889, Vrubel si trasferì a Mosca. Da questo momento arriva il tempo per il suo cornice creativo. Possiede perfettamente molti generi d'arte. Questa è una foto di vetro e un'illustrazione del libro e un pannello monumentale-decorativo e una decorazione teatrale. Vrubel disegna molto dalla natura, è appassionato di Maitolike. L'artista è instancabilmente migliorando la sua abilità, è sicuro che "la tecnica è la lingua dell'artista", che senza lei non sarà in grado di dire alle persone dei suoi sentimenti, della bellezza che hanno visto. L'espressività delle sue opere è ancora più crescente a causa della pittura dinamica, tremolante, come se i gioielli, il sapore, il modello spiritualizzato.

Uno dei centrali nel lavoro di Vrubel diventa ispirato dalla poesia M. Yu. Lermontov l'argomento del demone. Catturato da un'alta storia d'amore del poema, illustra ("Tamara nella bara", 1890-1891) e crea vicino a Lermontov nello spirito, il potere dell'espressività e dell'abilità delle immagini degli eroi centrali. Allo stesso tempo, l'artista dà le loro caratteristiche di una maggiore espressività e demolizione, che presto diventeranno il sigillo del suo tempo. Per più di dieci anni, Vrubel è tornato e torna di nuovo all'immagine di un demone. La sua evoluzione è una peculiaia tragica confessione dell'artista. Ha immaginato questo spirito malvagio del cielo con bella, orgogliosa, ma infinitamente solitaria. Innanzitutto, il possente, nel periodo di tiro delle forze, credendo ancora che otterrà la felicità sulla Terra ("demone seduto", 1890, IL. XIV), il demone è in seguito raffigurato da non compresso, ma già rotto, con un corpo rotto , prostrato tra le fredde montagne in pietra ("Demone sconfitto", 1902). Nel suo bruciore gli occhi arrabbiati e la bocca compressa ostinatamente feltro e spirito ribelle e tragici condannati.

Nel 1890, nel lavoro di Vrubel, l'altro argomento sta gradualmente diventando primario, il russo, il folklore. L'artista sta ancora attraendo gli eroi forti titanici, ma ora portano il bene e la pace. Nel pannello monumentale-decorativo "Mikula Selyaninovich" (1896), Vrubel raffigurato l'eroe epico con un semplice LandDaste, ha visto in esso la personificazione del potere della Terra russa. Tale e "Bogatymby" (1898), come se fuso con il suo cavallo, Mighty Vityaz non sta combattendo, ma in un vigore che guarda il mondo della madrepatria.

Belle immagini favolose di Vrubel. Sono felicemente combinati dalla verità dell'osservazione, della poesia profonda, del romanzo elevato e del trasformativo tutta la finzione ordinaria. È inestricabilmente collegato con la natura. In effetti, la spiritualizzazione della natura, la sua personificazione poetica è la base delle fiabe di Vrubel. Misteriosamente misteriosamente "di notte" (1900). In "Pan" (1899, IL. 204), raffigurante una lacerazione di Dio delle foreste, un sacco di umani. Nei suoi occhi sbiaditi, che sono stati a lungo sbiaditi, sia la gentilezza che la vecchia saggezza. Allo stesso tempo, è come un tronco di betulla rustico. Riccioli grigi, come riccioli di corteccia bianca e dita - cagna piena. Tsarevna-Swan "(1900, IL. 203) - Allo stesso tempo una ragazza-principessa di Syneoka con una lunga obliqua ad una cintura e un uccello regolarmente bello con ali del cigno galleggiante nel mare blu.

Grandi pensieri e sentimenti, ampia portata della fantasia tirava il Vrubel nel mondo dell'arte monumentale, e divenne una delle direzioni principali nel suo lavoro. Dal 1890, trovando la forma di pannelli monumentali-decorativi, l'artista li ha eseguiti su ordini di pathers illuminati (Panel "Spagna", Il. 202, "Venezia", \u200b\u200buna serie dedicata al poema Goethe "Faust"). Con l'integrità monumentale della forma, la sottigliezza dello sviluppo della plastica e la profondità psicologica dell'immagine sono sempre rimaste.

I ritratti di Vrubel si distinguono per unicità e significato artistico. Sono profondi e molto espressivi, l'artista ha attaccato la spiritualità speciale, e talvolta drammatico. Questi sono ritratti S. I. Mamontov (1897), poeta Valery Broysov (1906), numerosi autoritratti (ad esempio, 1904, IL. 205) e ritratti della moglie, il famoso cantante N. I. Vrubel.

Gli ultimi dieci anni di vita per Vrubel erano dolorosi. Il suo bel regalo ha combattuto da molto tempo con una grave malattia spirituale. Già senza avere l'opportunità di tenere un pennello in mano, ha dipinto molto, colpendo i modelli dipinti che circondano la purezza. Visione gradualmente scopata. Vrubel è morto nel fiorente delle forze creative.

V. E. Borisov Musatov (1870-1905). Caratteristica per l'arte russa del 1890 - inizi del 1900, la tendenza verso la poesia di immagini ha trovato l'espressione nel lavoro di Viktor Elpidorovich Borisov-Musatov. La sua datazione lirica cominciò a manifestare da se stessa dal primo studente in immagini gentili di natura poetica, ma solo dalla fine del 1890 la cerchia di amanti degli argomenti di Musatov e il sistema figurativo-pittorico della sua arte sono determinati. Con tutte le forze, l'artista cerca di comprendere l'armonia nel mondo e, senza vederla intorno, cercando di ricrearlo nell'immaginazione.

Le migliori opere di Musatova - "Spring" (1901), "Serbatoio" (1902, IL 206), "Collana Emerald" (1903-1904). L'artista è ancora vicino alla natura, ma sarà reincarnato nelle immagini e-mail del suo sogno sincero, come le immagini del simbolismo letterario, perde la chiarezza dei contorni dei contorni della vita nella vaghezza dei contorni e spinniness del colore punti. Abitava i suoi parchi premurosi, come se sognando ragazze, li mette in abiti dei tempi passati, ferisce loro e tutto intorno alla foschia è il dolore leggero.

"World of Art" - Un fenomeno significativo nello stile di vita russo della fine XIX - primo XX secolo, che ha svolto un ruolo importante nello sviluppo non solo dell'arte visiva in Russia, ma anche del teatro, della musica, dell'architettura, delle arti applicate.

La culla del "mondo dell'arte" era un cerchio della St. Petersburg Intelligentia, emerse nel 1890. Ha incluso gli artisti A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst. Alla fine di questo decennio, il "mondo dell'arte" è stato formato come associazione ideologica e artistica. V. A. Serov ha partecipato a esso, che lo ha sostenuto con la sua autorità. Il nucleo del gruppo Young è stato reintegrato da E. E. Lancere e M. V. Dobuzhinsky. Un grande ruolo organizzativo è stato svolto dagli interessi dedicati dell'arte di S. P. Dyagilev. Dal 1899 al 1904, le figure "World of Art" sono state pubblicate una rivista letteraria e artistica. Tuttavia, non era uno nella sua direzione. Il suo dipartimento artistico, guidato da maestri eccezionali di belle arti, è stato nettamente diverso da letterario e filosofico, che portava un personaggio simbolico-religioso.

L'obiettivo principale di Miriskusniki considerava il rinnovamento dell'arte russa, un aumento della sua cultura artistica, abilità, ampia acquisizione alle tradizioni del patrimonio straniero e nazionale. Hanno lavorato molto e fruttuosamente non solo come artisti, ma anche come storici d'arte, critiche, popolarizzatori di arte classica e contemporanea.

Un ruolo particolarmente importante nella vita d'arte russa "World of Art" ha giocato nel primo periodo della sua esistenza, che è durato circa dieci anni. Miriskusniki organizzò ampie mostre di arti nazionali ed estere, erano gli iniziatori di molti inizi artistici. Si sono dichiarati dagli avversari di entrambi gli accademismo di routine e della piccola vita di alcune teste più tardi.

Nella sua pratica creativa, Miriskusniki procedeva da specifiche osservazioni di vita, raffigurante la natura della natura e dell'uomo, e dai materiali storici e artistici, rivolgendosi alle loro trame retrospettive, ma allo stesso tempo hanno cercato di trasferire il mondo nella trasfigurazione, in decorativo -La formato e uno dei compiti principali considerati la ricerca dell'arte sintetica di "Big Style".

Nei primi anni della vita dell'Associazione, Miriskuseniki ha dato omaggio all'individualismo, che è stato imbevuto della cultura europea di quegli anni e della teoria della "arte per l'arte". Più tardi, in un decennio pre-rivoluzionario, hanno in gran parte rivisto le loro posizioni estetiche, riconoscendo l'individualismo distruttivo per l'arte. Durante questo periodo, il modernismo divenne il loro principale avversario ideologico.

In due tipi di artisti di artisti della "Pace mondiale" hanno raggiunto un successo particolarmente significativo: nel teatrale-decorativo, incarnato il loro sogno dell'armonia delle arti, sulla loro sintesi e nel grafico.

La grafica ha attratto Miriskuseniki come una delle specie di arte di massa, hanno anche impressionato le sue forme da camera comune in quegli anni in molti tipi di arte. Inoltre, la grafica richiedeva particolare attenzione, poiché era significativamente meno sviluppata della pittura. Infine, lo sviluppo della grafica ha contribuito ai risultati della stampa domestica.

Lo scenario del Vecchio San Pietroburgo e dei suoi sobborghi, la bellezza del vecchio San Pietroburgo e dei suoi sobborghi, la bellezza di cui è venuto gli artisti, così come il ritratto che nel loro lavoro era in sostanza uguale al pittoresco nel loro lavoro . Un grande contributo al programma dell'inizio del 20 ° secolo A. P. Ostrumova-Lebedev; Nel suo lavoro, l'incisione sull'albero è approvata come un tipo di arte indipendente. Una specie di romantica creatività V. D. Falileev, che ha sviluppato l'arte delle incisioni sul linoleum.

Il più grande fenomeno nel campo dell'incisione era V. A. Serov. Si distinguono per semplicità, gravità della forma e modello magnifico del disegno. Serov avanzava avanti e lo sviluppo della litografia, creando una serie di ritratti meravigliosi in questa tecnica, distinta espressività negli incredibili risparmi economici.

Il saggio successo del Master of the World of Art ha raggiunto nel campo dell'illustrazione del libro, sollevando la cultura artistica del libro all'alto livello. Il ruolo di A. N. Benua, E. E. Lancere, MV Dobuzhinsky è particolarmente significativo a tale riguardo. Ho lavorato fruttuosamente nella grafica del libro I. Ya. Bilibin, D. N. Kardovsky, G. I. Narbu, D. I. Mitrokhin, S. V. Chekhonin e altri.

I migliori risultati dell'arte della grafica dell'inizio del secolo, e prima di tutto il "mondo dell'arte", conteneva prerequisiti per lo sviluppo diffuso della grafica sovietica.

A. N. Benois. (1870-1960). Alexander Nikolaevich Benua ha fatto un'ideologo del "mondo dell'arte". La mente, l'ampia educazione, la versatilità della profonda conoscenza nel campo dell'arte caratterizzano Beno'a. Attività creativa insolitamente versatile di Benoit. Raggiunse molto nel libro e nel grafico delle macchine, era uno dei principali artisti e figure del teatro, critici artistici e storici dell'arte.

Come altri Miriskusniki, Benua preferisci argomenti dalle passate epoche. Era un poeta di Versal (il più famoso due delle sue serie di Versailles - "Little Walks of Louis Xiv", 1897-1898 e una serie del 1905-1906, IL. 208). La fantasia creativa dell'artista ha lanciato quando ha visitato i palazzi e i parchi della periferia di San Pietroburgo. La storia russa ha anche riflesso nel lavoro di Beno'a. Nel 1907-1910, lui, insieme ad altri artisti russi, ha lavorato con entusiasmo sui dipinti su questo argomento per la casa editrice I. Knebel ("Parade sotto Pavel I", 1907; "La produzione dell'imperatrice Catherine II nel Palazzo Tsarskoselsky" , 1909).

Le sue composizioni storiche dettagliate, riempite con una grande fantasia e abilità, Benua abitata da piccole figure di persone e attentamente, con amore riprodotto monumenti d'arte e aspetto domestico dell'era.

Un importante contributo ha introdotto Benua per prenotare la grafica. La maggior parte delle opere dell'artista in questa zona sono associate al lavoro di A. S. Pushkin. Nel lavoro migliore - illustrazioni al poema "Copper Horseman" (1903-1923), Beno'a ha eletto il percorso dell'artista-collaboratore per il "mondo del mondo". Seguì il testo della corda dietro la linea, anche se a volte deviata da lui, introducendo le sue stesse trame. L'attenzione di Benua è stata data alla nuova aperta dalla bellezza della bellezza del vecchio San Pietroburgo, dopo Pushkin, raffigurante la città era chiaro e tranquillo, poi romanticamente tormentato nei terribili giorni di inondazione.

Le illustrazioni di Benoit alla "Peak Lady" Pushkin è anche piena di grande abilità professionale. Ma si distinguono da un'interpretazione più libera del testo di Pushkin, a volte ignorando la storia del piercing dello psicologismo.

L'attività teatrale di Benua era impegnata in quasi tutta la vita creativa. Si è affermato come un eccellente artista teatrale, un sottile critico del teatro. Negli anni '90, al momento del suo cornice creativo, Benoit lavorava al Teatro Art Moscow insieme a K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko, spesso non solo come artista, ma anche come regista, e nei primi anni di esistenza " Le stagioni russe "in Europa hanno effettuato linee guida artistiche in esse. Per le sue opere teatrali sono anche caratterizzate dalla precisione della ricreazione degli agenti artistici e nazionali prenderanno l'epoca, il rispetto della paternità dell'autore e del gusto artistico elevato. Benua teatrale preferito Benua - il famoso balletto I. F. Stravinsky "prezzemolo" (1911). Benua apparteneva non solo il suo design. Era l'autore del libretto e ha partecipato attivamente alla sua produzione.

K. A. Somov. (1869-1939). Non meno caratteristica del "mondo dell'arte" e della creatività di Konstantin Andreevich Somo. A differenza di molti dei suoi colleghi nel "mondo dell'arte", Somov ha ricevuto un'educazione artistica sistematica. Ha studiato all'Accademia delle Arti, dove ha scelto il workshop I. E. Repin. Le forti abilità professionali acquisite qui sono instancabilmente esauste in futuro, e la sua brillante abilità divenne presto ampiamente conosciuta.

Nei primi anni della creatività di Somov, seguirono tradizioni realistiche (ritratto del Padre, 1897). Nella foto "Lady in the Blue Dress" (ritratto di un artista E. M. Martynova, 1897-1900) vive anche la penetrazione psicologicamente delicata e profonda nell'immagine che porta il sigillo del tragico destino di un giovane artista. Tuttavia, il desiderio di Somov di legarlo da molto tempo (Martynov vestito in un vecchio vestito), introdotto da lui nel secondo piano dello Spirito del XVIII secolo, la scena musiizerosamente musitizzando le signore e Cavalier e divenne pittura più rigorosa annuncia il nuovo cerca l'artista.

All'inizio del 1900, la creatività di Somov è stata finalmente formata. Come tutti Miriskusniki, ha scritto volontariamente paesaggi. Spingendo sempre fuori dalla natura, ha creato la sua immagine somovsky della natura, elevata romanticamente elevata, con fogliame ghiacciato in pizzo sottile sugli alberi e un complesso schema grafico dei loro rami, con audio di colore rinforzato. Ma il posto principale nel lavoro dell'artista è stato preso da composizioni retrospettive. I loro soliti personaggi sono educati, simili alle bambole delle donne in parrucche e crinoline ad alta polvere. Insieme a languidi cavatalieri, sognano, divertendosi, flirtare. Somov ha scritto queste immagini chiaramente sotto l'influenza dei vecchi maestri. Il suo dipinto è diventato liscio, come se laccato, ma in moderno sofisticato ("inverno, pattinaggio", 1915, IL 210).

Un posto considerevole nel lavoro di Somov è un ritratto. La sua galleria di ritratti di rappresentanti dell'Intelligentia artistica è un vero tempo di tempo. Il meglio di loro sono ritratti A. A. Blok (1907, IL. 209), M. A. KUZMINA e S. V. Rakhmaninova. Si distinguono per l'accuratezza, l'espressività delle caratteristiche e dell'esecuzione dell'artista. Tutti i modelli dell'artista come se fossero alzati ogni giorno, appese le loro qualità ideali comuni dell'eroe del suo tempo - intelligenza e raffinatezza.

E. E. LANCERE. (1875-1946). Evgeny Evgenievich Lancere è uno dei maestri sfaccettati della "Pace del mondo". Era impegnato in macchina e pittura monumentale, la grafica, era un artista teatrale, ha creato schizzi per opere di arte applicata. La sua creatività è tipica per il "mondo dell'arte", e allo stesso tempo, una luminosa peculiarità assegna Lancer dall'ambiente Miriskusniki. È stato anche toccato dal XVIII secolo, amava creare composizioni impressionanti su questo argomento, ma si distinguono da una maggiore varietà di interpretazione del contenuto e della democrazia delle immagini. Quindi, l'immagine "navi di Pietro I" (1909, 1911) lavato con lo spirito dell'eroico romanticismo di Petrovsky Time, e Guasi "L'imperatrice Elizabeth Petrovna nel Tsarskoye Selo" (1905) è caratteristica della vita sobria della verità .

Il posto più significativo delle opere di Lancer è occupato dalla grafica - Stankovaya, Book and Magazine. I suoi lavori grafici sono eleganti, a volte sofisticati, sono stati penetrati dallo spirito dell'epoca e sono classicamente chiari. L'opera centrale dell'artista è una grande serie di illustrazioni per la storia di L. N. Tolstoy "Haji Murat". In loro, Lancere è riuscito a ricreare la saggia semplicità Tolstaya nella natura romantica dell'umore generale e dei vividi caratteri espressivi degli eroi. In futuro, Lancer ha lavorato molto e fruttuosamente come artista sovietico.

M. V. Dobzhinsky. (1875-1957). Come Lancer Dobuzhinsky apparteneva alla più giovane generazione di artisti della "Pace mondiale". La sua creatività, come Lancer, in genere per questa associazione e allo stesso tempo profondamente peculiare. Nell'arte della macchina, Dobuzhinsky ha preferito un paesaggio urbano. Ma non era solo il suo cantante, ma anche uno psicologo, non solo inseguendo la sua bellezza, ma ho ritratto il retro della moderna città capitalista, meccanica a freddo, cittadina ("Devil", 1906), persone spiritualmente devastanti ( "Uomo in bicchieri", 1905-1906).

Sia nella grafica del libro che nell'arte teatrale-decorativa di Duskinsky è caratterizzata da un approccio psicologico individuale all'interpretazione del lavoro illustrato. Andersensky Artist è gentile e affina in eleganti disegni a colori alla fiaba "Swinewa", lirica e gentile-sentimentale nella grafica a "Poor Lisa" N. M. Karamzin e profondamente drammaticamente nella famosa serie di illustrazioni per la storia di F. M. Dostoevsky "Notti Bianchi "(1922). La migliore opera teatrale di Dobuzhinsky - quelle che ha condotto nel teatro di Moscow Art ("Mese nel villaggio" I. S. Turgenev, 1909, "Nikolai Stavrogin" F. M. Dostoevsky, 1913).

La creatività di molti maestri dell'inizio del secolo - V. A. Serov, Z. E. Serebryakova, I. Ya. Bilibina, B. M. Kustodeva, I. E. Grabar e altri sono associati al "mondo dell'arte". Nella stessa fila - e Nikolai Konstantinovich Roerich. (1874-1947) - Artista avanzato, scienziato, figura pubblica prominente. Nell'ambiente artistico di quel tempo, Roerich ha evidenziato l'amore dell'antica storia e archeologia russa, all'arte dell'antica Russia. Nel suo lavoro, cercava di penetrare nel profondo dei secoli, in un mondo vivente e olistico di antenati lontani, legarlo con il progressivo sviluppo dell'umanità, con ideali dell'umanesimo, degli eroi e della bellezza ("ospiti d'oltremare", 1902 , IL. 211; "Costruisci la città", 1902).

"Unione degli artisti russi." Nella vita russa della Russia, il "Unione degli artisti russi" ha svolto un ruolo significativo (1903-1923). La preistoria era "mostre di 36 artisti", organizzate nel 1901 e nel 1902 a Mosca. L'Unione degli artisti russi è stata fondata sull'iniziativa dei muscoviti per rafforzare la giovane organizzazione artistica. Molti maestri leader di entrambe le capitali divennero membri del "Unione degli artisti russi" Il kernel ha continuato a essere i pittori di Mosca - K. A. A. Korovin, A. E. Arkhipov, S. A. Vinogradov, S. Yu. Zhukovsky, L. V. Turzhansky, Am Vasnetsov, SV Malyutin, come Stepanov. La chiusa "Unione degli artisti russi" nelle loro posizioni artistiche, i partecipanti attivi delle sue mostre erano A. A. Rylov, K. F. John, I. I. Brodsky, F. A. Malavin. Nel 1910, l'Unione degli artisti russi è stata divisa. Il gruppo di artisti di Pietroburgo è stato rilasciato dalla sua composizione, che ha restaurato il precedente nome "World of Art", un raggruppamento, che ha cessato di esistere come unione espositiva nel 1903.

Paesaggio - il genere principale dell'arte della maggior parte dei maestri "Unione degli artisti russi". Erano successori del pittura del paesaggio della seconda metà del XIX secolo, ampliato il cerchio degli argomenti - ritratti la natura e la Striscia medio della Russia e il soleggiato sud, il severo Nord, e le vecchie città russe con i loro meravigliosi monumenti architettonici, e Le proprietà poetiche vintage sono state spesso iniettate nei loro elementi del genere del genere a volte la vita ancora. Hanno scavato la natura la gioia della vita e amava scrivere direttamente dalla natura con un pennello temperamentale succoso, luminoso e colorato, sviluppando e moltiplicando i risultati della pittura plenaria e impressionistica.

Nei lavori dei Maestri del "Unione degli artisti russi", l'individualità creativa di tutti è stata chiaramente espressa, ma anche molte caratteristiche simili erano anche inerenti - un forte interesse per la rapida copertura visiva del mondo, una trazione per una dinamica frammentaria Composizione, cancellazione di liberi chiari tra il motivo composito e lo schizzo. Per il loro dipinto, è stata caratterizzata la totalità della plastica e della copertura colorata della tela, un'ampia forma di uno striscio in rilievo e la colorazione del colore.

Art 1905-1907. Gli eventi della prima rivoluzione russa, che impongono un'impronta digitale per l'intero ulteriore corso della storia russa e del mondo, erano luminosi nelle arti visive. Non ha mai avuto un'arte russa non ha svolto un ruolo così efficace nella vita politica del paese, come in questi giorni. "I disegni stessi eccitano la rivolta", il ministro degli affari interni I. N. Runovovo nel rapporto, ha portato lo zar.

Con la più grande profondità della rivoluzione 1905-1907, si rifletteva nella pittura del cavalletto nel lavoro di IE Repin ("Manifestazione in onore del 17 ottobre 1905"), VE Makovsky ("9 gennaio 1905 sull'isola di Vasilyevsky") , e. I. Brodsky ("Funeral Rosso"), V. A. Serov ("Funeral di Bauman"), S. V. Ivanova ("Esecuzione"). Sopra menzionato numerose opere sull'argomento rivoluzionario di N. A. A. Kasatkin, in particolare, tali tele come "lavoratore".

Nella rivoluzione del 1905-1907, senza precedenti, prima di ciò, il lieone ha raggiunto la grafica satirica - il tipo di arte più mobile e massiccia. È conosciuto 380 nomi di riviste satirici che sono uscite per il 1905-1907 per un importo di 40 milioni di copie. Grazie alla vasta gamma, la rivoluzione si radunò artisti di varie direzioni per un numeroso e amichevole distacco. Tra i partecipanti a riviste satiricali c'erano maestri principali come V. A. Serov, B. M. Kustotyev, E. E. Lancere, M. V. Dobuzhinsky, I. Ya. Bilibin e studenti di scuole artistiche e artisti non professionali.

Le riviste più satirico erano una direzione liberale. Il governo reale, anche rendendo il Manifesto sulla libertà di stampa, non ha effettivamente dato l'opportunità di produrre riviste satiriko-politici della festa di Bolsheviks. L'unico diario dell'orientamento bolscevico è il "pungiglione", in cui A. M. Gorky ha partecipato, è stato bandito dopo il rilascio del primo numero, e il suo editoriale è stato sconfitto. Tuttavia, le migliori riviste satirico del 1905-1907 A causa del contenuto accusatorio, la nitidezza del pensiero politico topico e il focus erano di grande importanza educativa.

Più spesso, la loro satira sia nel testo e nella parte visiva è stata diretta contro l'autocrazia. La critica particolarmente acuta è stata sottoposta alla parte superiore della Russia e al re Nikolai II stesso. Anche la diffusione della sanguinosa repressione del governo zarosista era comune.

Una rivista molto audace di quegli anni è stata una "mitragliatrice", molti degli obblighi dell'impresa e dell'invenzione del suo editore N. G. Shebuyev e dell'artista I. M. Grabovsky. Sulle sue lenzuola, immagini generalizzate dei partecipanti della rivoluzione - un lavoratore, soldato, marinaio, un contadino apparso sulle sue lenzuola. Sulla copertina di uno dei numeri della "mitragliatrice" sullo sfondo dei tubi di fabbrica fumatori, Grabovsky ha collocato un'immagine di un lavoratore e ha fatto un'iscrizione significativa "la sua qualità lavorativa del proletario all-russo".

I l. 212. M. V. Dobuzhinsky. Oktyabrskaya idyll. "Zhepev", 1905, № 1

Il tono di combattimento ha caratterizzato molte riviste ("Spettatore", il più resistente di loro, "Leshe", "Zheply" e la sua continuazione "Posta infernale"). Nelle ultime due riviste, V. A. Serov e molti Miriskuseniki hanno collaborato. Entrambe queste riviste si sono distinte per le artistiche artistiche. Nel primo c'erano famose composizioni di Serov "Soldatshi, Brava dei bambini, dov'è la tua gloria?" (Il. 199), Dobuzhinsky "October Idyll" (Il. 212), Lancer - "Triction" (IL 213); Nel secondo - custodice "Olymp" - caricatoi caustici per i membri del Consiglio di Stato. Spesso, i disegni di riviste satirici erano il carattere degli schizzi domestici - scene nel giorno del male. Allegoria, a volte utilizzando lavori di macchinari popolari di artisti russi, a volte immagini folcloristiche, erano una forma comune di un mascheramento di satira. Le attività della maggior parte delle riviste satirico del 1905 - 1907 sono nate con una rivoluzione e si bloccarono insieme al miglioramento di una reazione governativa.

Art 1907-1917. La decennio pre-fibra in Russia dopo la sconfitta della rivoluzione del 1905-1907 è il momento di test pesanti, reazione di reazione rampante. Nel 1914, iniziò la prima guerra mondiale imperialista. In condizioni difficili, il partito bolscevico ha raccolto forze all'offensiva, e dal 1910, un'ondata di un nuovo aumento del movimento rivoluzionario è stata aumentata, preparata per il rovesciamento dell'autocrazia. La Russia stava alla vigilia dei maggiori eventi storici.

L'intensa situazione nel paese ha ulteriormente complicato la vita artistica russa. Molti artisti erano dominati dalla confusione, dai vaghi impulsi di sentimento, appassionati, ma infrotti, esperienze soggettive infruttuose, lotta tra le direzioni artistiche. L'ampia distribuzione è stata ottenuta da diverse teorie idealistiche, che ha rotto l'arte della realtà e delle tradizioni democratiche. Queste teorie sono state sottoposte a V. I. Critica Meriless di Lenin.

Ma in un ambiente così complesso, lo sviluppo dell'arte realistica russa non è stata fermata. Un certo numero di eccellenti utenti mobili e partecipanti alla "Unione degli artisti russi" ha continuato a lavorare attivamente. Nell'ambiente degli artisti delle maggiori associazioni creative ci sono state tendenze verso il riavvicinamento, i punti di contatto in alcune questioni fondamentali. Durante questi anni, Miriskusniki ha criticato l'individualismo che ha ricevuto la distribuzione, ha detto al rafforzamento della scuola d'arte professionale, la loro ricerca dell'arte di un grande stile era ancora più intenzionale. N. K. Roerich ha espresso l'idea che la lotta direzionale non escluda la possibilità di aumentare la bandiera del "realismo eroico", il tempo corrispondente.

Intetti dall'interazione dei singoli generi di pittura, l'eredità domestica e classica, V. A. Serov, è stato ripensato, uno dei primi nel XX secolo cominciò a purificare l'antica mitologia della vecchia interpretazione pseudoclassicista accademica, ha rivelato un inizio realistico. Nel decennio pre-rivoluzionario, è stato creato solo un piccolo numero di grandi dimensioni, significativo sul contenuto dei dipinti, ma non è stato per caso che fosse allora "Stepan Razin" VI Suikov, a cui è apparso l'obiettivo dell'alto obiettivo dell'arte nazionale , per riflettere le grandi idee della modernità. Una testimonianza significativa del progresso dell'arte russa è stata il desiderio di un certo numero di pittori - Ae Arkhipov, LV Popova, Ks Petrova-Vodkina, Ze Serebryakova e altri - per collegare l'immagine del popolo con la Duma della Motherland, con nativo terra.

Z. E. SEREBRYAKOVA. (1884-1967). Zinaida Evgenievna Serebryakova satelliti nelle migliori opere della vita contadina del popolo del lavoratore. L'eredità di A. G. Venetsian e i grandi maestri del Rinascimento è stato svolto un ruolo importante nella formazione della sua arte. La gravità delle immagini monumentali, dell'armonia e della composizione di equilibrio, vernici completamente strette contraddistinguono i migliori dipinti. Particolarmente assegnato "Harvest" (1915) e "Canvas" (1917, malato XII), in cui figure così su larga scala, mostrate da un punto di vista basso e la grandezza del ritmo dei movimenti. La tela è percepita come se il monumento del lavoro contadino.

K. S. PETROV-Vodkin (1878-1939). Nel primo periodo del suo lavoro, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin ha dato omaggio alle tendenze simboistiche distratte. La democrazia della democrazia mondiale è stata aiutata dallo studio più vicino dell'artista delle migliori tradizioni del Rinascimento europeo e della cosa principale, la linea dell'arte russa, che può essere rintracciata nelle opere dei pittori dell'antica Russia. Nelle tele "madre" (1913 e 1915, il. 214) e "mattina" (1917), i contadini riflettono l'alta purezza morale del mondo spirituale dell'uomo russo. La premonizione del prossimo cambiamento sociale è penetrato dall'immagine "Bathing of the Red Kony" (1912). Laconismo della composizione, la dinamica dello spazio, la gravità classica del modello e l'armonia del colore, costruita sui colori della colonna principale corrispondono al contenuto ideologico elevato.

P. V. Kuznetsov. (1878-1968). All'inizio del percorso creativo e Pavel Warfolomeevich Kuznetsov hanno anche sperimentato l'influenza del simbolismo. La suite del kirghizista delle sue tele ("Mirage nella steppa", 1912, il. 215; "shearing pecore", 1912) riflette la comprensione poetica dell'immagine di un uomo di lavoro nel mondo circostante nel mondo circostante. Trame di vita semplici, gesti piacevoli e facce silenziose di persone impegnate nel lavoro familiare nella terra natia, la struttura musicale del sapore, la solennità del paesaggio - tutto ricree un'immagine armonica olistica.

I l. 215. P. V. Kuznetsov. Mirage nella steppa. X., temperatura 95 x 103. 1912. GTG

M. S. SARIAN. (1880-1972). Nel ciclo di dipinti, scritti nelle impressioni di viaggiare verso i paesi dell'Est, Martirla Sergeevich Saryan anche poetico la vita nazionale raffigurata su di loro ("Street, Nald, Costantinopoli", 1910; "Palma Palma. Egitto", 1911, eccetera.). Le sue opere concise sono costruite su sagome luminose e intera, contrasti di ritmo, luce e ombra. Le vernici sono sottolineate piani decorativi e spaziali sono chiaramente disegnati. La poesia delle Arti di A Saryan è definita dalla sua capacità di preservare un senso vivente della vita con un'intensa siero di vita e bellezza di una tavolozza pittoresca.

Le migliori opere degli artisti sopra menzionati che hanno compiuto un ulteriore contributo inestimabile all'arte sovietica, ha aperto la prospettiva di ulteriore sviluppo dell'arte realistica monumentale, la cui creazione apparteneva alla nuova era storica.

Ritratti Con la natura psicologica approfondita delle immagini non ha ricevuto nel decennio pre-rivoluzionario di tale sviluppo diffuso, come nel periodo precedente, ma un certo numero di esempi mostrano il loro arricchimento nel lavoro dei maestri eccezionali. Basta ricordare aiuti-ritratti V. I. Surikova e M. V. Nesterov, dove il complesso mondo spirituale dell'uomo d'arte con i suoi allarmi, pensò per la vita o le caratteristiche taglienti del ritratto di V. A. Serov.

La continuazione di questa linea di genere del ritratto può essere vista nelle opere di S. V. Malyutina (ad esempio, ritratti V. N. Burtsev, 1914, IL. 216, K. F. John, 1916). Posa, postura, gesto e espressioni facciali sono trasmesse, testimoniano l'impatto della personalità dei rappresentanti dell'arte russa. Negli stessi termini, ho scritto un ritratto di A. M. Gorky (1910) I. I. Brodsky.

Significativo sull'interpretazione psicologica dell'immagine dell'immagine "Nun" (1908, IL 218) B. M. Kustodiev. Sebbene l'autore non abbia messo i compiti per creare un lavoro accusatorio, la forza della penetrazione realistica nel mondo spirituale ritratto ha dato a questa immagine un significato simbolico. Abbiamo il portiere della Chiesa oscura: sia tipo, e complicato, e benevolo, e potente, spietate. Tuttavia, completa ottimismo L'arte del Kustodiev è principalmente rivolta alle tradizioni dell'antichità russa, delle dogane folk e dei festival. Nelle sue tele, combina vivace osservazione della natura, immagini e decoratività luminosa ("Kupchikha", 1915, IL. 219; "Maslenitsa", 1916).

Gli anni '10 sono associati al grande successo nel campo del nuovo genere di genere - teatrale, dove l'artista è un compito creativo complesso - mostrare l'ispirazione dell'attore, la sua reincarnazione nell'immagine del palcoscenico. Il campionato qui appartiene a A. Ya. GOLOVIN. Conoscere perfettamente le caratteristiche della scena e della drammaturgia, ha creato nel ritratto F. I. Shalyapin come Boris Godunova (1912, il. 220) un'immagine maestosa e tragica.

Paesaggio in qualche modo attratto tutti gli artisti: erano uniti in questo genere pittoreschi e ricerche a colori. Tuttavia, molte della natura della natura si sono trasformate in una soluzione all'etudio, e non il compito dell'immagine, come era nel XIX secolo. Nel periodo pre-rivoluzionario, solo singoli maestri principali gestiti, raffiguranti natura, trasferiscono il sentimento epico della madrepatria - i motivi liricini prevalcarono. A. A. Rylov ("rumore verde", 1904, IL. 217) apparve alle tradizioni del pittura del paesaggio. I suoi romantici tela "Swans Over Kama" (1912) prefigurarono una foto di "Blue Spacious", creato dopo la Grande rivoluzione socialista ottobre. Tutto interesse intensivo per il patrimonio nazionale ha suscitato l'emergere di un certo numero di tute pittoresche dedicate alle antiche città russe. Tra cui nella composizione scene domestiche, gli artisti hanno mostrato natura e una persona, che operano ugualmente nell'immagine del paesaggio ("A Sergiev Posad" K. F. John e altri).

I giocatori del paesaggio, la maggior parte dei vantaggi dei rappresentanti del "Unione degli artisti russi", arricchiti significativamente la loro abilità pittoresca. Era qui che gli Etudes hanno prevalso, interpretazione lirica dei motivi, spesso villaggio, ascendente a A. K. Savrasov, V. D. Polenov e I. I. Levitan, che ha testimoniato alla conservazione delle tradizioni democratiche. La pittura plenaria è stata rifornita con un tocco di colore e di colore e poetico così solido come "Kem" (1917) K. A. Korovina, "La serata" N. P. Crimeov, le migliori opere di S. A. Vinogradov ("oro fiore", "primavera", 1911, Il. 221) e S. Yu. Zhukovsky ("diga", 1909, IL. 222; "Gioioso maggio", 1912).

Lo sviluppo intensivo riceve e natura morta. Ora questo genere è rappresentato dalle opere di un certo numero di artisti di varie associazioni creative, diversi contenuti e compiti basati. Nella sua numerosa vita ancora, K. A. Korovin ha allegato grande importanza a decorativi, la bellezza del colore. Lo stesso principio è caratteristico delle opere di S. Yu. Sudietikina e N. N. Sapunov. I risultati dell'impressionismo arricchirono la verniciatura I. E. Grabar ("Tabella non dello schermo", 1907, IL 223, ecc.).

Nel campo della natura morta, così come il paesaggio e il ritratto hanno lavorato attivamente artisti dell'Associazione "Bubnovaya Valnet", emersi nel 1910: P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Lentolov, A. V. Kubrin e altri. Alla ricerca di un'originalità nazionale dell'arte, hanno usato le tradizioni del primitivo nazionale (LUBOK, segni, pittura di vassoi, ecc.), Ma hanno trovato legami con arte francese moderna, principalmente con Cezanne e i suoi seguaci. Nelle migliori opere di maestri di questo raggruppamento, materiale scritto e meravigliosamente, con una portata decorativa, la valetteria e una grande cultura pittoresca sono state colpite. Tale, ad esempio, Grottesque "Ritratto di B. Yakulov" (1910, Il. 224) e natura morta "Agave" (1916) PP Konchalovsky, "Pumpkin" (1914, IL. 225) e "Still-Life con un pacho "(1917) I. I. I. MASHKOVA.

Arte teatrale-decorativa Florando brillante preoccupato: molti pittori che hanno lavorato per teatro. Basta nominare i nomi V. A. Simova, V. A. Serov, A. Ya. GOLOVIN, A. N. BENUA, K. A. KOROVINA, L. S. BARSTA, N. K. Roerich, I. Ya. Bilibina, BM Kustodiev e un certo numero di spettacoli, decorati ("prezzemolo "Se Stravinsky - un Benua;" Prince Igor "An Borodina - NK Roerich;" Masquerade "M. Yu. Lermontov - A. Ya. GOLOVIN, ecc.). "Stagioni russe" a Parigi e in altre città dell'Europa occidentale, organizzate da S. P. Dyagilev, nella progettazione di cui molti di questi maestri hanno partecipato, l'arte domestica glorificata nell'arena internazionale. L'alto livello artistico di scenari e costumi, tutta la comparsa del palcoscenico, ha colpito la sintesi stranieri di arti, spettacoli, straordinaria bellezza e peculiarità nazionale.

Come menzionato sopra, il processo di sviluppo del realismo nel 1907-1917 è stato complicato dalla crisi della cultura borghese. La parte meno stabile dell'Intelligiaria artistica, sebbene sia stata catturata dallo spirito generale di protesta contro la realtà borghese, soccombere ai sentimenti a basso costo, è andato via dai tempi moderni e dalla vita sociale, negato le tradizioni democratiche nell'arte, e questa protesta stessa Di solito era la natura della ribellione anarchica. In precedenza, questi fenomeni negativi hanno colpito le opere mostrate alla mostra Blue Rosa organizzate nel 1907 e un unendo artisti simbolistici. I partecipanti a questo raggruppamento reciproco a breve termine hanno approvato il dominio dell'intuiismo nel lavoro artistico, è andato al mondo delle mistiche fantasie spettrali. Ma il più dotato e mirato (P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan e altri) già nella pre-unità decade è andato nel loro lavoro sul percorso democratico dello sviluppo.

Un certo numero di artisti, specialmente giovani, sono stati coinvolti negli anni '10 nella direzione delle correnti moderniste. Alcuni di loro sono sostenitori di cubismo, futurismo - ha affermato di conformarsi al loro stampaggio dell'agente di ingegneria e della tecnologia, altri - i primitivisti - al contrario, hanno cercato di tornare all'immediatezza della percezione del mondo con una persona incivilita . Tutte queste tendenze erano difficili da intrecciare nell'arte del decennio della foresta. Hanno toccato il dipinto del "Bubnoy Vnet", le tendenze styling-primitivistiche erano particolarmente colpite dai rappresentanti del raggruppamento con un nome audacemente rapido "Olesetail". In definitiva, tutte le varietà di formalismo, che si sono diffuse allora in arte russa, hanno portato a distorsioni della realtà, la distruzione della parte soggetto o, infine, all'implicazione dell'astrattismo (raggizzatore, suprematismo) all'estrema espressione del modernismo.

Le contraddizioni nella vita d'arte russa del 1907-1917 non hanno fermato lo sviluppo progressivo dell'arte realistica in questo momento difficile. I maestri russi avanzati hanno sentito l'approccio dei cambiamenti sociali, ha sentito consapevolmente o intuitivamente la necessità di portare la loro creatività in linea con la scala degli eventi dell'era storica turbolenta. Dopo il Grande ottobre, artisti di tutte le generazioni, uno prima, altri più tardi, si sono uniti alla costruzione di una nuova cultura socialista, mettendo la loro arte al servizio del popolo rivoluzionario; Sotto l'influenza della realtà sovietica, c'era una ristrutturazione di coloro che in precedenza respinero il realismo come metodo.

La generazione più giovane dei microfoni ha dato un grande contributo allo sviluppo dell'arte democratica russa, riflettendo la fase proletaria del movimento di liberazione in modi diversi. Il contenuto ideologico, gli agenti espressivi dell'arte, erano sensibilmente arricchiti, si è manifestata individualità creativa.

S. A. Korovin. (1858-1908). Durante tutto il lavoro di Sergey Alekseevich Korovina, il tema contadino è tenuto in filo rosso. Il fascio del villaggio russo, l'aspetto della camma di Mirohedov che si opponeva ai contadini senza terra, è vitale ed espressamente rivelato nella sua foto "sul mondo" (1893, IL 181). Un villaggio completamente nuovo è apparso qui: non c'è ex patriarcale, l'aspetto dei contadini è cambiato, e la relazione tra loro è diventata diversa. Korovin ha lavorato per molto tempo, ha scritto un sacco di etudi. Tutti hanno visitato l'occhio osservatore dell'artista che conosceva bene la moderna psicologia contadina.

La composizione introduce immediatamente lo spettatore nello spazio dell'immagine, rivelando la stringa - la disputa tra i poveri e il pugno. E il sapore, stagionato in una tonalità grigio-pollo, trasmette uno stato di giorno nuvoloso, sottolineando il contenuto drammatico della trama.

Mostra sinceramente e convincente l'umore generale di quelli riuniti per il raduno. La maggior parte non è più in grado di capire l'essenza di tali cambiamenti che si sono sviluppati con l'invasione del villaggio degli ordini capitalisti. La folla di contadini è silenziosa, su alcune facce - smarrimento. Un dubbio grave è espresso in una seduta al pubblico un vecchio.

Le chiusure della folla dei contadini Korovin ha contrastato la manifestazione aperta dei sentimenti della discussione. Il volto del povero uomo, distorto dal dolore, il movimento acuto della figura dipinge la manipolazione spirituale, portato alla disperazione. A forma di pugno - calma, ipocrisia e trucco.

Deep e Laugant, evitando piccoli dettagli, ma passando accuratamente la situazione, Korovin rivela il significato delle contraddizioni sociali nel villaggio, scoprendo una posizione civile distinta. Il grande significato artistico e informativo dell'immagine è rivolta nelle immagini del documento dell'era.

A. E. Arkhipov. (1862-1930). Tra gli animali più piccoli, è assegnato un artista di talento distintivo Abram Efimovich Arkorsov. Veniva dai contadini e sapeva bene la vita frontale della gente. La maggior parte dei suoi lavori come S. A. Korovina, dedicata al tema contadino. Sono concise sulla composizione e sempre pieno di luce, aria, scoperti pittoreschi.

In uno dei primi dipinti della "visita del paziente" del paziente "(1885), l'attenzione è stata rivolta alla vera e vera delinea della vita di una cattiva famiglia contadina e una conversazione sconosciuta di due donne anziane. Il paesaggio soleggiato nella porta aperta parla di nuove ricerche di colore.

Un lavoro eccezionale è stato il quadro "sul fiume Oka" (1889, IL. 182), dove ARCHUPS ha ritratto un gruppo di contadini seduti sulla chiatta. Sono così caratteristici, scritti con tale calore e conoscenza dei personaggi popolari, e il paesaggio estivo è così luminoso e bello che la foto è stata incontrata con i contemporanei come rivelazione artistica.

ArkhiPov ha adorato l'umile bellezza della natura russa e la catturata poeticamente. Una sensazione profondamente lirica penetrerà il suo "retromarcio" (1896). La composizione è originariamente costruita: il pennello è tagliato a metà dal bordo inferiore della tela, l'asta si riporta allo spettatore - sembra che stiamo andando su questo ampio campo, chiama il campanello e straccio da una grande canzone sinceri . Ingrandimento dei toni rosaistri del cielo affascinante, il colore schizzato dell'erba e della strada polverosa che trasmette finemente l'umore della giornata bruciante e la tristezza leggermente insostituibile.

L'immagine di lavoratori femminili dedica ARCHUPS con un'immagine dei "Rower presso la Factory in ghisa" (1896); La parte più luminosa inclusiva dei lavoratori russi si riflette in una delle migliori opere dell'archharp "Bratka", conosciuta in due versioni - in GTG e GDM (fine del 1890., Il. XIII).

L'artista trasferisce lo spettatore al seminterrato dell'anima scura della lavanderia miserabile, raffigurante il frammentario. La composizione sembra grattugiata dalla vita. Sembra che stiamo guardando presto questa stanza e ci siamo fermati prima dell'apertura dello spettacolo. Ampie tratti veloci di toni sbiaditi di archi di archie distribuiti le figure della lavanderia da lavoro, la lavanderia del pavimento bagnata, satura con aria di umidità, luce crepuscolare, versando fuori dalla finestra. Indimenticabile l'immagine di una donna anziana in primo piano, si sedette a riposare: stancamente piegata indietro, testa, cadendo sulla sua mano, meditazione dura sul viso. L'artista come se parlasse del destino di tutti i lavoratori.

Riflettendo la vita snella del lavoratore popolare, gli archivi non hanno mai perso la fede nella sua forza inesauribile, spera il miglior futuro. Il principio luminoso ottimista ha dominato la maggior parte dei suoi lavori, che è particolarmente evidente nel 1900, alla vigilia di grandi eventi rivoluzionari.

Nei paesaggi settentrionali ArkhiPov - semplici e a prima vista, senza motivi evidenti di natura dura. Capanne singole, il bordo del cielo, poi trasparente, poi nuvoloso, fiume liscio. Ma quale fascino un artista da questi motivi e una gamma grigia modesta viene rimossa! I dipinti dell'Arcurov sono intrisi di un vigoroso senso di violazione di vita di un semplice uomo russo nato in stretta comunione con la loro natura nativa.

Il sole splendente permea le opere di Archupov dedicato alla vita contadina. Le sue variopinte tele esprimono l'adorazione della salute fisica e morale dell'uomo russo. Non ha mai accidentalmente cambiato la sua tavolozza, diventando più a contrasto e decorativo generoso. Questa serie di opere di ARCHUPS è proseguita dopo la rivoluzione socialista del Grande ottobre.

S. V. Ivanov. (1864-1910). Uno dei continui più coerenti delle tradizioni del realismo critico era Sergey Vasilyevich Ivanov. Nelle nuove condizioni storiche, è riuscito a vedere le profonde contraddizioni della realtà russa e le sue opere hanno risposto a molte delle domande dolorose.

La serie più ampia di opere di Ivanov ha dedicato una forte percentuale di contadini-immigrati, la loro diffusione forzata sulla Russia. Il triste destino della famiglia che ha perso il suo Breadwinner si riflette nella migliore immagine di questa serie - "sulla strada, la morte degli immigrati" (1889, IL 184).

Con una sensazione incorruttibile di verità, S. V. Ivanov è pieno di sentiti contenuti di una pittoresca storia. L'intera scena, ha selezionato pensieroso dettagli della famiglia scritti da mano delicata e danno la trama dell'accuratezza degli eventi che si verificano che si verificano nei nostri occhi. I workshop hanno trovato la scala delle forme in relazione allo spazio del paesaggio: lasciando il lontano orizzonte, ricorda il dazio e il percorso difficile per la Terra sfuggicata. Solitario, indifeso, soffrendo una persona tra il silenzio della natura - l'essenza del design creativo dell'artista.

All'inizio del 1890, Ivanov divenne una delle prime cronache della lotta rivoluzionaria in Russia. Nel 1889, ha scritto una foto del "Bunth nel villaggio", raccontando la crescente protesta sociale tra i contadini, e nel 1891 - "stadio". Il terribile spettacolo sdraiato sul pavimento del piano d'angolo degli arrestanti in una ristrutturazione, i piedi nudi nelle catene colpì l'artista. Solo nelle profondità notate una guida a te un look acuto in qualche tipo di condannato.

A metà del 1890, Ivanov si riferisce spesso agli argomenti della storia russa dei secoli XVI-XVII. Nei suoi dipinti storici ci sono caratteristiche che sono comuni alla creatività della maggioranza del maggior numero di pittori - interpretazione domestica di trame e colore decorativo. Ma in contrasto con molti Ivanov non ha perso interesse per il lato sociale del raffigurato. Tale, ad esempio, le immagini "l'arrivo degli stranieri a Mosca del XVII secolo" (1901, IL 185), ben portato l'aspetto storicamente fedele dell'antica capitale e dei personaggi dei suoi abitanti e del "re. XVI secolo "(1902), che è stato percepito dai contemporanei come un'immagine satirica auto-regolazione.

Gli eventi della rivoluzione 1905-1907 hanno catturato Ivanov e ha causato un nuovo aumento creativo. Nel suo precoce, ha dedicato una foto dello "sciopero" ai lavoratori in fabbrica. Nell'intera forza, il suo talento si è manifestato in una dimensione relativamente piccola della tela "esecuzione" (1905). Appartiene al numero delle opere più significative che riflettono il maledetto massacro del Tsarismo sulle persone. Questa è un'immagine concisa grave costruita sul contrasto di piani chiari pittorici.

Sulla tela - la piazza del deserto, versata dal sole della sera, chiuse la linea di case ombreggiate e la solitaria sagoma scura del lavoratore morto. Da questo grande aereo luminoso e figura fiscale, l'artista conduce l'occhio dello spettatore alla profondità. Le prime file dei cosacchi nel fumo in polvere possono essere lasciati a destra - dimostranti. Il banner rosso è il punto più luminoso - evidenzia questa parte della composizione. L'impressione della vita, nei nostri occhi viene creata l'evento tragico desiderato.

La foto di Ivanov è percepita dal simbolo non solo il maledetto massacro sul popolo ribelle, come l'artista ha concepito, ma anche tutto il destino della prima rivoluzione russa, decisamente depresso lo tsarismo depresso.

N. A. KASATKIN. (1859-1930). Studente V. G. Pereova, Nikolay Alekyeevich Kasatkin nei suoi primi lavori rivolti a immagini popolari e grafici drammatici. Ben presto il tema principale del suo lavoro è stata la vita della classe operaia e la lotta rivoluzionaria del proletariato russo.

Già nel 1892, Kasatkin ha scritto una foto di "Hard", raffigurante una triste data dei giovani lavoratori feriti con la sposa - la povera sarta. L'espressione di tristezza e ansia sul volto della ragazza contrasta con determinazione e fiducia del lavoratore. Inizialmente, l'immagine è stata chiamata "Petrel", ma l'artista è stato costretto a cambiare il nome per considerazioni di censura. Ciononostante, il contenuto politico della tela ha raggiunto lo spettatore, ricordando costantemente gli scioperi.

Nello stesso anno, Kasatkin ha visitato per la prima volta la piscina Donetsk per la prima volta e da allora per nove anni fu costantemente tra i minatori, ha studiato la vita e il lavoro. All'inizio erano increduli all'artista, portandolo per la spia sequestrata, ma poi hanno amato sinceramente. Lo hanno aiutato a lavorare sulle immagini che l'arte russa non aveva ancora conosciuto.

Il primo prodotto sulla vita dei minatori di Donetsk da Casatkin era l'immagine "Collezionare il carbone ai poveri sulla miniera minata" (1894). Immagini tipiche in diretta, disegno accurato e modesta, pittura pittura stagionata distinguere questa tela.

Lo stesso Kasatkin discese sottoterra, osservò le incredibili condizioni per il lavoro veramente del lavoro dei minatori e scrisse con amarezza: "... dove l'animale può funzionare, la persona lo sostituisce". Questo pensiero viene visualizzato in una piccola immagine di Shakhtar Taigolcyc (1896). Sapore scuro con vele rossastre delle lampadine minerarie; Come un animale di tessuto, i lavoratori striscianti sotto gli archi pensili di un urti e tirano slitte carnose con carbone.

Il risultato del lavoro della Kasatkina sul tema della vita mineraria e dei numerosi Etudes - il carbonio della tela "Cambia" (1895, IL 186). Era il primo prodotto del dipinto russo, che ha mostrato la crescente coesione della classe operaia. Luci deboli delle lampadine minerarie e le proteine \u200b\u200bdell'occhio lampeggianti nell'oscurità impenetrabile danno la tensione dell'immagine. Nel centro della composizione - il minatore anziano. Con i mobili nelle sue mani, colpisce proprio sullo spettatore come formidabile forza imminente.

In un certo numero di opere di Casatkin, un multilaterale, con una grande sensazione ha rivelato il mondo spirituale del proletario oppresso. L'artista ha raggiunto una forza speciale di penetrazione nell'immagine della "moglie del lavoratore della fabbrica" \u200b\u200b(1901), rimosso dalla mostra della censura zarista.

Sembra che tutto il destino fantastico sia ancora giovane, ma molte persone sopravvissute alla donna vengono catturate in stanchezza della figura del tassello, in un look fermandosi, caduti in ginocchio. Un stato mentale difficile viene trasmesso su una faccia esaurita. Qui e dolore, e amarezza, e la rabbia emergente - tutto ciò che si lega naturalmente agli eventi politici di quel tempo e ha costretto lo spettatore a pensare. In un mezzo grigiastro-ohloous, una vernice ritagliata viene immersa. Il pallore facciale della terra sottolinea le spalle della sciarpa bianca.

Il merito di Krashkin è enorme nel fatto che non ha visto non solo la difficile posizione della classe operaia in Russia, ma è riuscita a notare e incarnare la sua forza, energia, ottimismo. Dall'immagine di Shakhtarki (1894, IL. 187), Itifica la poesia della vita, della gioventù, della salute fisica e spirituale. Sapore armonioso argento caldo di questo canvase. Sorprendentemente, il movimento rilassato della forma, delicatamente inscritto in un paesaggio leggero.

Kasatkin, che conosceva la vita e l'umore dei lavoratori, profondamente simpatia con loro, incontrata con entusiasmo la rivoluzione del 1905-1907. Si affrettò a catturare nuove situazioni e immagini, in cerca di nuovi trame. Molti etudi, schizzi e dipinti erano il risultato di un grande lavoro creativo.

In condizioni difficili del tempo rapido, non tutte, Kasatkin sorprendente, potevano trovare una mappatura completa e completa, ma tutti, anche uno schizzo in fuga ha un importante valore documentario e artistico. I dipinti dell'artista, creato in quel momento, sono significativi in \u200b\u200bcontenuti ideologici e indicano la ricerca di una composizione emotivamente stressante. Un esempio è l'immagine "L'ultimo modo di Spy" (1905).

Kasatkin con entusiasmo ha lavorato su una composizione multifigure "Attacco della pianta vegetale" (1906), dove viene implementata un'azione drammatica complessa. L'espressione è stata trasferita qui al movimento di un'enorme folla nuvolosa, una varietà di gesti. Gli etudi separati sono ricordati a questa immagine, in particolare l'immagine di una donna anziana, arrabbiata a chiamare una rivolta.

Importanza eccezionalmente ideologica e artistica di una piccola lama "lavoratore" (1905, IL 188). Kasatkin ha visto e catturato il tipo caratteristico di partecipante attivo nella prima rivoluzione russa. Aspetto, postura, andatura, viso rigoroso - tutto parla del mondo spirituale di una persona del nuovo tempo - coraggio e determinazione, calma e inflessibilità, la coscienza dell'importanza del loro obiettivo e modestia nobile. Tale persona potrebbe davvero andare al capo dei distaccamenti rivoluzionari di combattimento. L'immagine è riecheggiata con l'eroe della storia "Madre" A. M. Gorky.

L. V. Popov. (1873-1914). Lukyan Vasilyevich Popov appartiene anche ai più giovani rappresentanti dei Mobilei. Con particolarmente la sensibilità, ha menzionato i cambiamenti sociali nel villaggio, in cui gli stati d'animo rivoluzionario in quel momento sono attivamente penetrati. I suoi dipinti "al tramonto, agitatore nel villaggio" (1906), "nel villaggio (alzarsi, giro! ..)" (1906-1907, il. 183), "socialisti" (1908), imbevuto di caldo Simpatia per i coraggiosi e coraggiosi eroi, un documento veritiero della vita contadina della vigilia e il periodo della rivoluzione del 1905-1907.

La creatività A. P. Ryabushkin e M. V. Nesterova è stata anche associata alle tradizioni dei film. Tuttavia, nelle loro opere, le nuove missioni creative si sono manifestate in un momento speciale, che è diventato tipico per l'arte della fine XIX - primo XX secolo.

A. P. Ryabushkin. (1861-1904). Andrei Petrovich Ryabushkin può essere chiamato artista folk. Tutta la sua vita e la sua creatività dopo gli studenti degli studenti trascorsi nella scuola di pittura, scultura e architettura, così come all'Accademia delle Arti, procedette nel villaggio. La sua arte è stata una sorta di risposta ai processi storici della capitalizzazione della Russia, quando "le anziani dell'economia contadina e la vita contadina, le fondamenta che veramente appassionate nei secoli sono andate su uno strato con una velocità straordinaria" *. Ryabushkin ha poetico il suo cuore dell'antico stile di vita domestico tradizionale, caratteristiche sostenibili dell'immagine nazionale.

* (Lenin v.i. Lev Tolstoy, come specchio della rivoluzione russa. - pieno. Cattedrale cit., t. 17, p. 210.)

I dipinti di genere di Ryabushkin sono inerenti ai tratti di calma, silenzio. Raffigurante l'ambiente patriarcale di un matrimonio rustico ("Aspettando gli sposi da una corona nella provincia di Novgorod", 1891), l'artista sottolinea la laurea e il Genury dei contadini sediti.

Nel 1890, Ryabushkin agisce come il Maestro originale della pittura storica e della famiglia russa. Nel lontano passato della Russia, è più attratto dalla vita quotidiana della vecchia Mosca. Il revival regna durante il disordine di primavera nella foto "Moscow Xvii Secolo Street in un giorno festivo" (1895). Qui e la ragazza in un sigillo rosso, trasportando con cautela una candela e ragazzi rustici in abiti a grana lunga, e passando attraverso la strada sporca di un gonfiore boyar, e un mendicante cieco. Colorato, decorato con abiti da ornamento russo, riflessioni del cielo blu in pozzanghere, eterogeneo che fa chiese e movimento generale fanno questa immagine festiva.

La brillante personalità di Ryabushkin è più pienamente espressa nei dipinti del 1901 "Rout" (Il. 189) e "Treno da sposa a Mosca (XVII secolo)" (IL. 190). Il primo di loro, con una composizione audace e insolita, raffigura i residenti di Mosca in attesa di stranieri. È come un frammento, catturato dal dipinto della vita del popolo russo del XVII secolo. I volti riflettono curiosità, ingenuità e autostima. Macchie di grandi colori di cattette gialle, rosse e verdi di sagittario e indumenti eterogni. Le contee danno al dipinto un tono importante e un carattere decorativo pronunciato.

Pittura "Treno da sposa a Mosca (XVII secolo)" penetrava la poesia dello sturine russo. Il silenzio della serata primaverile, nel lilla smisker di cui Mosca è immersa, e la figura solitaria dei muscoviti tristi si oppone al treno festivo lussureggiante rapido. Lo schizzo della pittura, contrastando con uno scenario più strettamente scritto, leggero, come se l'affresco, il sapore, ha trovato il ritmo sottilmente in tutto il gruppo centrale - tutto ciò consentito a Ryabushkin di penetrare nell'aspetto domestico della città russa del tempo distante.

Estremamente espressamente e figurativamente "tea party" Ryabushkin (1903), scritto un anno prima della morte. Questa è un'opera di una natura socio-critica. Se Ryabushkin ha selezionato positivo, gentile, bello nella vita contadina per i suoi dipinti di genere, ora ritraeva il mondo dei ricchi rustici. Nell'elegazza e nell'elegacia e la fredda funzionalità del Tea Party c'è qualcosa dal benessere Meshchansky; Nella Groutescia delle immagini, nella rigidità sconosciuta di Ryabushkin delle pittoresche materie plastiche, simile all'antica parsuna, è letta dall'artista di questo alieno a lui.

M. V. Nesterov. (1862-1942). Complicato e controverso il periodo pre-rivoluzionario di Mikhail Vasilyevich Nesterov.

Ha iniziato la sua strada nell'arte con le foto di genere vicino al cellulare, ma alla fine del 1880 nel suo lavoro c'è una fretta frattura. L'artista va nel mondo perfettamente bello, avendo funzionato la purezza di un sentimento religioso, raffigurante gli abitanti dei monasteri e dei letti.

L'eremita anziano di Nesterov nel dipinto "Dressman" (1888-1889), lentamente scuotendo le rive del lago liscio dello specchio, è infinitamente lontano dalle distille della vita. La sua immagine è inestricabilmente legata alla bellezza della natura pacifica, la sua serena calma.

Un ruolo enorme nel lavoro di Nesterova suona un paesaggio. Il poeta della natura russa di Nesterov, che sa come penetrare nel mondo interiore dell'uomo profondamente, lega sempre le esperienze dei loro eroi con la condizione e il carattere del paesaggio.

Nel quadro "Vision Litches of Bartholomew" (1889-1890, IL. 191) L'unico personaggio - le pallide si affacciano con convulsamente compresse nell'estasi di preghiera con mani sottili. Ma il personaggio principale dell'artista esegue ancora lo scenario della striscia centrale russa, della natura spiritualizzata, dove l'artista dà veramente ogni epopta, ognuno partecipa alla glorificazione della madrepatria.

Alla fine del 1890 - inizi del 1900, l'artista crea una serie di dipinti dedicati al tragico destino della donna russa, sottomessa e sofferenza ("per il Volga", "sulle montagne"). Nella "Great Hall" (1898), mostra la triste processione degli abitanti di un piccolo monastero, coperto tra la foresta sorda, cercando una giovane donna in un monastero, ancora piene forze a una donna. Fronte luttuose, sagome scure di forme, luci tremanti di enormi candele ... profonda tristezza, ma nelle vicinanze - un meraviglioso mondo della natura, foreste vergini e il ventilatore di Nesterov fuori da giovani alberi di betulla.

Nei primi anni del 1900, l'abilità di Nesterov-ritrattista. Qui, con la maggior completezza, il lato realistico della creatività dell'artista si è manifestato. La maggior parte dei ritratti di questo tempo di Nesterov scrive contro lo sfondo del paesaggio, così come nei dipinti, sostenendo la comunicazione inseparabile di una persona con la natura. Nel ritratto di O. M. Nesterova (1906, IL. 192) La figura di una ragazza in Amazon Nero si alza con una bella silhouette sullo sfondo di un paesaggio serale lirico. Elegante e aggraziato, con look spiritualizzato, leggermente sognante, questa ragazza personifica l'ideale della giovinezza, la bellezza e l'armonia per l'artista.

Tornato nel 1880, si forma il lavoro di tre importanti artisti russi - K. A. Korovina, M. A. Vrubel e V. A. Serov. Loro con la massima completezza identificavano i risultati artistici dell'era, la sua complessità e ricchezza.

V. A. Serov. (1865-1911). Il più grande artista della fine XIX - I secolo del XX del primo XX era Valentin Aleksandrovich Serov. La sua creatività ha continuato lo sviluppo dell'arte realistica, approfondendo i suoi contenuti e espandendo opportunità espressive.

L'arte di Serov è luminosa e diversificata. Prima di tutto, è un ritratto psicologico, pittoresco e grafico di un padrone, ma il suo talento si manifesta anche nel paesaggio, del genere storico, del libro del libro, decorazione e arte monumentale-decorativa. Dall'infanzia, Serov circondava l'atmosfera dell'arte. Suo padre - A. N. Serov - un famoso compositore e un musicista, pianista dotato di madre. Gli insegnanti di Sierov erano I. E. Repin e all'Accademia delle Arti - P. P. Chistyakov. Il primo ha contribuito in gran parte alla formazione delle fondamenta democratiche della creatività di Sierov e del risveglio dell'interesse in uno studio culo inquisitore della vita, è stato obbligato a comprendere profondamente le leggi professionali della forma.

Già le prime opere di Serov - la sua famosa ritratti "ragazza con pesche" (1887, malato x) e "la ragazza illuminata dal sole" (1888) - glorificato il giovane artista e il più pienamente caratterizzato l'arte del primo sierov.

"La ragazza con le pesche" è scritta ad Abramtsev, la tenuta di S. I. Mamontov, con la figlia della figlia. In questo eccellente ritratto creato dall'artista, l'immagine dovuta alla completezza vitale del contenuto sviluppa il quadro di un ritratto individuale, incarnando un inizio universale. In una ragazza adolescente con una faccia seria e un aspetto rigoroso, nel suo ritenuto moderato e immediatezza, l'artista è riuscito a trasmettere un'alta poesia di adolescenza luminosa e pulita.

Questo ritratto di questo incredibilmente bello nella sua pittura. È scritto in piena luce, molto facilmente e allo stesso tempo materialmente. Le sue vernici trasparenti, insolitamente pure, vengono riscaldate con riflessi luminosi, aria, trasmettiti vivi dall'illuminazione. Breshness Colorite "Girls with Peaches", una volta così colpire i contemporanei, oltre a una naturale semplicità della composizione premurosa, metti una foto in una fila con le migliori opere di pittura del mondo.

Lo stesso tema dei giovani dello zolfo si sviluppa nella "ragazza illuminata da ragazza". Il contenuto del ritratto è lo stesso piacevole senso della bellezza spirituale di una persona e della completezza del suo essere.

1890S - La prossima fase della creatività di Serov. Durante questi anni, l'artista scrive più spesso le persone dell'arte, e la loro individualità creativa che vuole rivelare ora prima di tutto. La vista del N. S. Leskova (1894), trasmette il dormiente allo scrittore realistico. La pensosità di I. I. Levitan è simile ai sentimenti poetici dell'artista, facilità di posa K. A. Korovina (1891, IL. 193) è un'espressione particolare della libertà e dell'immediatezza della sua arte.

Torna negli anni 1880, tranne i ritratti, Serov ha scritto e paesaggi. Molto spesso, ha trovato motivi ad Abramtsev e dominante, dove la tenuta dei suoi amici era deresses. Nel 1890, un posto crescente nel lavoro paesaggistico di Serov comincia a occupare un'immagine di una semplice natura rurale. Spesso, l'artista introduce le figure dei contadini dei dipinti, come se il paesaggio approssimativo con un genere domestico ("ottobre, Domobanovo", 1895, il. 194, "Baba con un cavallo", 1898). I. E. Grabar chiamò l'artista "Peasant Serov" precisamente per i paesaggi. La democrazia della sua arte li ha colpiti con chiarezza speciale.

Nel 1900, il lavoro di Serov è notevolmente complicato. Il posto principale in esso è ancora ritratti. Inoltre, continua a scrivere paesaggi, lavora sulle illustrazioni alle favole I. A. Krylov, è iniziato nel 1890. Nel cerchio dei suoi interessi, ora la pittura storica e monumentale-decorativa è costantemente inclusa.

Nel 1900, il ritratto di Serov diventa molto più diverso. Numerosi ritratti anteriori secolari vengono aggiunti ai ritratti di persone vicino a lui. L'artista rimane ancora improbabile per le caratteristiche veritiere e inesorabile chiedendo a se stesso, non permettendo alla sua performance la minima negligenza o umidità. Come prima, la base della sua arte del ritratto rimane la divulgazione psicologica dell'immagine, ma Serov ora concentra la sua attenzione sulle caratteristiche sociali dei modelli. Negli portraights di rappresentanti avanzati dell'Intelligentia russo, è una maggiore chiarezza di prima, cerca di catturare e sottolineare le loro qualità sociali più tipiche ed eccezionali. Nel ritratto di A. M. Gorky (1905, IL. 195), la semplicità del suo aspetto, l'abbigliamento del laboratorio, il gesto dell'Agitatore, l'artista sottolinea la democrazia dello scrittore proletario. Ritratto di M. N. Yermolova (1905, IL. 196) - un peculiare monumento maestoso della famosa tragica attrice. E tutto il pittorico significa che l'artista subordina l'identificazione di questo pensiero. La lobby della villa Ermiva, in cui ha posato Serov, è percepito come una scena, e grazie al riflesso nel frammento specchio del colonnato e come una sala visiva. Yermolov stessa nel suo vestito nero rigoroso e solenne, decorato con solo il filo di perle, maestoso e ispirato.

I ritratti sierovy dei suoi nobili clienti sono completamente diversi. Ritratti di parata dei coniugi di YusuPova, SM Botkin, Ok Orlova (Il. 197) e molti altri vanno a ritratti del XVIII - la prima metà del XIX secolo, con competenze brillanti che sono scritte in loro è una situazione raffinata, elegante Toilette da donna. Nell'immagine delle persone stesse, il Serov ha focalizzato le loro qualità sociali tipiche che caratterizzano la classe a cui appartenevano. Questi ritratti, come v. Ya. Disse Bryusov, sempre il processo dei contemporanei, particolarmente terribile che l'abilità dell'artista rende questo tribunale che si accadrà.

In una serie di ritratti simili di Serov, uno dei primi posti è il ritratto di M. A. Morozova (1902), raffigurato contro lo sfondo del salotto della sua villa ben arredata. Questa persona è educata, nota per le sue diffuse attività del paziente e la comprensione dell'arte, ma c'è ancora vivo la base dei tempi di Merchant-Merchant Ostrovsky. Qui è in piedi come un vivace, questo mercante europeo la fine del XIX secolo, riempiendo il punto culminante di un stretto formato di tela e guardando dritto davanti a lui aderendo lo sguardo. L'autorità di Morozov non è solo la sua proprietà personale, dà in esso l'industrialista, così come l'arroganza della principessa O. K. Orlova lo rende rappresentante tipico dei grandi cerchi aristocratici leggeri dell'inizio del XX secolo. Una grande espressività dei ritratti Serov durante questo periodo raggiunge a causa della ricchezza dei fondi visivi utilizzati, il modo articolato a seconda delle caratteristiche del lavoro creato. Così, nel ritratto di Banker V. O. GIRSCHMAN (1911), viene posato lo zolfo, e nel ritratto della principessa Orlova, il suo pennello diventa sofisticato e freddo.

Come menzionato sopra, un luogo significativo nel lavoro di Serov 1900 occupa il lavoro sulle composizioni storiche. È particolarmente catturato dal suo violento, rapido nella sua vita di sviluppo della Russia di Tempo di Petrovsky. Nella migliore immagine di questo ciclo "Peter I" (1907, Il. 198), l'artista raffigura Peter come un possente convertitore di stato. Non è per caso che sia molto più alto dei satelliti. Il movimento rapido del Peter e la manica a malapena la cortesia, il ritmo stressante della Gusty, nettamente delinando le sagome di linee angolari, l'eccitazione del paesaggio - tutto ciò crea l'umore dell'era turbolenta di Petrovskaya.

Il catturato dalla bellezza vivente della Grecia, che Serov ha visitato nel 1907, ha lavorato per molto tempo e con entusiasmo anche su terreni mitologici ("abduzione dell'Europa", "Odissey e Navigito"). Come sempre, costruisce queste opere sulla base del lavoro naturale, osservazioni accurate. Ma, risolvendoli in termini di pannello monumentale-decorativo, l'artista semplifica un po 'e richiede la forma plastica, pur mantenendo, tuttavia, la vitalità dell'impressione.

Una delle opere significative di Serov a fine del 1890 - l'inizio del 1900 - una serie di illustrazioni alle Favole I. A. Krylov - era il tema delle sue instancabili preoccupazioni e attenzione. L'artista ha superato il descrittivo, che gli ha impedito nelle cesoie del periodo iniziale del lavoro sulle favole e ha ottenuto un saggio inutile e l'espressività si trova in modo intelligente. Il meglio di questi fogli è i capolavori dell'arte Serovskiy. Seguendo l'ala, l'artista non distrugge l'allegoria di Basen e ha cercato di trasmettere il loro significato morale nei disegni. Nelle immagini di animali, le qualità puramente umane sono state rivelate: Lion in Serov è sempre l'incarnazione di forza, mente e grandezza, asino, come dovrebbe essere, la personificazione delle assurdità, la lepre è un vigliacco incorporei.

I l. 199. V. A. Serov. "Soldatshi, bravings of the Guys, dov'è la tua fama?". K., Temperature 47,5 x 71.5. 1905 GRM.

La creatività di Sierov lo caratterizza come un democratico artista, in piedi nelle prime file di figure progressiste della cultura russa. I nostri principi democratici di Serov si sono dimostrati non solo dall'arte, ma anche dalla sua posizione pubblica, specialmente durante la rivoluzione del 1905-1907. Essendo testimonianza della sanguinosa domenica del 9 gennaio, è uscito dai veri membri dell'Accademia delle Arti, perché il comandante delle truppe che ha riscattato il presidente del popolo, è stato il presidente dell'Accademia - Grande Principe Vladimir Alexandrovich. Una forte protesta contro la violenza e la crudeltà dell'autocrazia suona nei grassetti disegni accurati dell'artista, che stampati in riviste satirico nei giorni della rivoluzione ("Soldatshi, Brava dei bambini, dov'è la tua gloria?" (IL. 199) , "Viste vintage", "Disposizione della dimostrazione").

K. A. Korovin. (1861-1939). Konstantin Alekseevich Korovin è uno di quei maestri che depongono nuovi modi nell'arte e nella creatività di cui è una scuola per molti artisti delle generazioni successive.

Korovin - Peoma della Scuola di Mosca di Pittura, Scultura e architettura, Laboratorio di paesaggio A. K. Savrasova, V. D. Polenova. Il suo lavoro è stato formato in direzione della pittura prigioniera russa dei 1880 ("Bridge", "Idyll del Nord", "al balcone. Spaniards Leonor e Ampara", IL. XI).

Dal 1890, la maturità creativa di Korovin arriva dal 1890. La sua datazione è ugualmente rivelata luminosa sia nella pittura del cavalletto, principalmente nel paesaggio che nell'arte teatrale-decorativa.

Il fascino dell'arte Korovinsky è caldo, il sole, la luce del sole, nella capacità dell'artista direttamente e le impressioni dal vivo, in generosità della sua tavolozza, nella ricchezza colorata della pittura artistica.

Negli stessi 1890, si verificano cambiamenti significativi nel lavoro di Korovin. Sembra che si sforza di trasmettere a volte in agevolmente fluentemente. L'osservazione della natura a lungo termine è inferiore alla trasmissione della sua sensazione. Il sistema pittoresco-plastica dell'arte del Korovin sta cambiando. Aumenta il ruolo di schizzare le forme di pittura, esso stesso diventa più impulsivo, pastoso, largo; Il sapore acquisisce una grande sia decorativa, tensione e saturazione ("inverno", 1894, il. 200; "estate", 1895; "rose e viole", 1912, IL. 201; "Vento", 1916).

La creatività teatrale di Korowin è stata formata circondata da ufficiali di opera privati \u200b\u200brussi S. I. Mamontov, ma raggiunse la più grande fama, lavorando nei teatri imperiali nel 1900 e negli anni '80. Per più di vent'anni, Korovin ha guidato la parte in scena del Teatro Bolshoi. Ha partecipato attivamente alla lotta con il conservatorismo e la routine sulla scena dello stato, portando un'elevata cultura pittoresca in questi teatri, e insieme a una serie di altri famosi maestri ha sollevato il significato dell'artista del teatro al livello del programma della performance. Korovin è un brillante maestro di scenario pittorico, efficace, emotivo, vitale veritiero. Le dichiarazioni le depositate erano veramente una vacanza per gli occhi.

Il miglior lavoro teatrale di Korovin è solitamente associato al soggetto nazionale, con la Russia, la sua epica e una fiaba, la sua storia, e soprattutto con la sua natura (Opera na Rimsky-Korsakov "Snow Maiden", 1909; Opera MP Mussorgsky " Hovanshchina ", 1911).

M. A. Vrubel. (1856-1910). La natura era generosa per Mikhail Alexandrovich Vrubel. Lo ha dolorato con brillanti abilità colorate, un raro dono del monumentalista, ha perfettamente dipinto, davvero incredibile il suo volo fantasy. La creatività Vrubel è profondamente significativa e difficile. I suoi alti ideali e grandi sentimenti umani erano sempre preoccupati. Sognava di "svegliare l'anima dalle piccole cose delle immagini famose di tutti i giorni". La sua arte, l'indifferenza aliene, è sempre romanticamente eccitata e leggera.

Ma gli ideali del Vrubel si svilupparono nelle dure condizioni della vita circostante. Volendo allontanarsi dalle sue contraddizioni urlanti, l'artista ha cercato di bloccare il mondo delle immagini astratte. Tuttavia, essendo un grande artista, non poteva ancora arrabbiarsi dalla realtà. La sua arte lo riflette, porta le caratteristiche dell'era.

Tornato negli anni degli studenti, Vrubel si è distinto dai suoi pari. Andò all'abilità, quasi aggirando la timidezza della scuola e la rigidità. Si è anche manifestato nelle sue composizioni multifigure su un determinato argomento, che gli diede straordinariamente facilmente ("coinvolgimento di Maria con Giuseppe"), e nel libero possesso di attrezzature ad acquerelli e nella plastica sottile dei suoi ritratti.

Un grande ruolo nella formazione della creatività di Crubel giocata dal suo insegnante P. P. Chistyakov, che instillava una comprensione costruttiva della forma nell'arte, così come artisti avanzati, partecipanti alla tazza Abramtsevsky. Questi collegamenti, come successivamente e conoscenza con N. A. Rimsky-Korsakov, Vrubel è obbligata ad aggiungere fondazioni nazionali nel suo lavoro.

Vrubel ha soggiornato presso l'Accademia delle Arti per quattro anni. Nel 1884, lascia per il restauro e la ripresa del pittura murale della Chiesa di Kirillov. Già in queste opere e in schizzi insoddisfatti ai dipinti della Cattedrale di Vladimir, viene rivelato un enorme dono dell'artista. Usando le tradizioni della pittura bizantina e antica russa, l'arte del revival, Vrubel rimane profondamente distintivo. L'espressione sottolineata dei sentimenti, il sapore teso, il temperamento della lettera conferisce ai suoi immagini il dramma speciale.

Nel 1889, Vrubel si trasferì a Mosca. Da questo momento arriva il tempo per il suo cornice creativo. Possiede perfettamente molti generi d'arte. Questa è una foto di vetro e un'illustrazione del libro e un pannello monumentale-decorativo e una decorazione teatrale. Vrubel disegna molto dalla natura, è appassionato di Maitolike. L'artista è instancabilmente migliorando la sua abilità, è sicuro che "la tecnica è la lingua dell'artista", che senza lei non sarà in grado di dire alle persone dei suoi sentimenti, della bellezza che hanno visto. L'espressività delle sue opere è ancora più crescente a causa della pittura dinamica, tremolante, come se i gioielli, il sapore, il modello spiritualizzato.

Uno dei centrali nel lavoro di Vrubel diventa ispirato dalla poesia M. Yu. Lermontov l'argomento del demone. Catturato da un'alta storia d'amore del poema, illustra ("Tamara nella bara", 1890-1891) e crea vicino a Lermontov nello spirito, il potere dell'espressività e dell'abilità delle immagini degli eroi centrali. Allo stesso tempo, l'artista dà le loro caratteristiche di una maggiore espressività e demolizione, che presto diventeranno il sigillo del suo tempo. Per più di dieci anni, Vrubel è tornato e torna di nuovo all'immagine di un demone. La sua evoluzione è una peculiaia tragica confessione dell'artista. Ha immaginato questo spirito malvagio del cielo con bella, orgogliosa, ma infinitamente solitaria. Innanzitutto, il possente, nel periodo di tiro delle forze, credendo ancora che otterrà la felicità sulla Terra ("demone seduto", 1890, IL. XIV), il demone è in seguito raffigurato da non compresso, ma già rotto, con un corpo rotto , prostrato tra le fredde montagne in pietra ("Demone sconfitto", 1902). Nel suo bruciore gli occhi arrabbiati e la bocca compressa ostinatamente feltro e spirito ribelle e tragici condannati.

Nel 1890, nel lavoro di Vrubel, l'altro argomento sta gradualmente diventando primario, il russo, il folklore. L'artista sta ancora attraendo gli eroi forti titanici, ma ora portano il bene e la pace. Nel pannello monumentale-decorativo "Mikula Selyaninovich" (1896), Vrubel raffigurato l'eroe epico con un semplice LandDaste, ha visto in esso la personificazione del potere della Terra russa. Tale e "Bogatymby" (1898), come se fuso con il suo cavallo, Mighty Vityaz non sta combattendo, ma in un vigore che guarda il mondo della madrepatria.

Belle immagini favolose di Vrubel. Sono felicemente combinati dalla verità dell'osservazione, della poesia profonda, del romanzo elevato e del trasformativo tutta la finzione ordinaria. È inestricabilmente collegato con la natura. In effetti, la spiritualizzazione della natura, la sua personificazione poetica è la base delle fiabe di Vrubel. Misteriosamente misteriosamente "di notte" (1900). In "Pan" (1899, IL. 204), raffigurante una lacerazione di Dio delle foreste, un sacco di umani. Nei suoi occhi sbiaditi, che sono stati a lungo sbiaditi, sia la gentilezza che la vecchia saggezza. Allo stesso tempo, è come un tronco di betulla rustico. Riccioli grigi, come riccioli di corteccia bianca e dita - cagna piena. Tsarevna-Swan "(1900, IL. 203) - Allo stesso tempo una ragazza-principessa di Syneoka con una lunga obliqua ad una cintura e un uccello regolarmente bello con ali del cigno galleggiante nel mare blu.

Grandi pensieri e sentimenti, ampia portata della fantasia tirava il Vrubel nel mondo dell'arte monumentale, e divenne una delle direzioni principali nel suo lavoro. Dal 1890, trovando la forma di pannelli monumentali-decorativi, l'artista li ha eseguiti su ordini di pathers illuminati (Panel "Spagna", Il. 202, "Venezia", \u200b\u200buna serie dedicata al poema Goethe "Faust"). Con l'integrità monumentale della forma, la sottigliezza dello sviluppo della plastica e la profondità psicologica dell'immagine sono sempre rimaste.

I ritratti di Vrubel si distinguono per unicità e significato artistico. Sono profondi e molto espressivi, l'artista ha attaccato la spiritualità speciale, e talvolta drammatico. Questi sono ritratti S. I. Mamontov (1897), poeta Valery Broysov (1906), numerosi autoritratti (ad esempio, 1904, IL. 205) e ritratti della moglie, il famoso cantante N. I. Vrubel.

Gli ultimi dieci anni di vita per Vrubel erano dolorosi. Il suo bel regalo ha combattuto da molto tempo con una grave malattia spirituale. Già senza avere l'opportunità di tenere un pennello in mano, ha dipinto molto, colpendo i modelli dipinti che circondano la purezza. Visione gradualmente scopata. Vrubel è morto nel fiorente delle forze creative.

V. E. Borisov Musatov (1870-1905). Caratteristica per l'arte russa del 1890 - inizi del 1900, la tendenza verso la poesia di immagini ha trovato l'espressione nel lavoro di Viktor Elpidorovich Borisov-Musatov. La sua datazione lirica cominciò a manifestare da se stessa dal primo studente in immagini gentili di natura poetica, ma solo dalla fine del 1890 la cerchia di amanti degli argomenti di Musatov e il sistema figurativo-pittorico della sua arte sono determinati. Con tutte le forze, l'artista cerca di comprendere l'armonia nel mondo e, senza vederla intorno, cercando di ricrearlo nell'immaginazione.

Le migliori opere di Musatova - "Spring" (1901), "Serbatoio" (1902, IL 206), "Collana Emerald" (1903-1904). L'artista è ancora vicino alla natura, ma sarà reincarnato nelle immagini e-mail del suo sogno sincero, come le immagini del simbolismo letterario, perde la chiarezza dei contorni dei contorni della vita nella vaghezza dei contorni e spinniness del colore punti. Abitava i suoi parchi premurosi, come se sognando ragazze, li mette in abiti dei tempi passati, ferisce loro e tutto intorno alla foschia è il dolore leggero.

"World of Art" - Un fenomeno significativo nello stile di vita russo della fine XIX - primo XX secolo, che ha svolto un ruolo importante nello sviluppo non solo dell'arte visiva in Russia, ma anche del teatro, della musica, dell'architettura, delle arti applicate.

La culla del "mondo dell'arte" era un cerchio della St. Petersburg Intelligentia, emerse nel 1890. Ha incluso gli artisti A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst. Alla fine di questo decennio, il "mondo dell'arte" è stato formato come associazione ideologica e artistica. V. A. Serov ha partecipato a esso, che lo ha sostenuto con la sua autorità. Il nucleo del gruppo Young è stato reintegrato da E. E. Lancere e M. V. Dobuzhinsky. Un grande ruolo organizzativo è stato svolto dagli interessi dedicati dell'arte di S. P. Dyagilev. Dal 1899 al 1904, le figure "World of Art" sono state pubblicate una rivista letteraria e artistica. Tuttavia, non era uno nella sua direzione. Il suo dipartimento artistico, guidato da maestri eccezionali di belle arti, è stato nettamente diverso da letterario e filosofico, che portava un personaggio simbolico-religioso.

L'obiettivo principale di Miriskusniki considerava il rinnovamento dell'arte russa, un aumento della sua cultura artistica, abilità, ampia acquisizione alle tradizioni del patrimonio straniero e nazionale. Hanno lavorato molto e fruttuosamente non solo come artisti, ma anche come storici d'arte, critiche, popolarizzatori di arte classica e contemporanea.

Un ruolo particolarmente importante nella vita d'arte russa "World of Art" ha giocato nel primo periodo della sua esistenza, che è durato circa dieci anni. Miriskusniki organizzò ampie mostre di arti nazionali ed estere, erano gli iniziatori di molti inizi artistici. Si sono dichiarati dagli avversari di entrambi gli accademismo di routine e della piccola vita di alcune teste più tardi.

Nella sua pratica creativa, Miriskusniki procedeva da specifiche osservazioni di vita, raffigurante la natura della natura e dell'uomo, e dai materiali storici e artistici, rivolgendosi alle loro trame retrospettive, ma allo stesso tempo hanno cercato di trasferire il mondo nella trasfigurazione, in decorativo -La formato e uno dei compiti principali considerati la ricerca dell'arte sintetica di "Big Style".

Nei primi anni della vita dell'Associazione, Miriskuseniki ha dato omaggio all'individualismo, che è stato imbevuto della cultura europea di quegli anni e della teoria della "arte per l'arte". Più tardi, in un decennio pre-rivoluzionario, hanno in gran parte rivisto le loro posizioni estetiche, riconoscendo l'individualismo distruttivo per l'arte. Durante questo periodo, il modernismo divenne il loro principale avversario ideologico.

In due tipi di artisti di artisti della "Pace mondiale" hanno raggiunto un successo particolarmente significativo: nel teatrale-decorativo, incarnato il loro sogno dell'armonia delle arti, sulla loro sintesi e nel grafico.

La grafica ha attratto Miriskuseniki come una delle specie di arte di massa, hanno anche impressionato le sue forme da camera comune in quegli anni in molti tipi di arte. Inoltre, la grafica richiedeva particolare attenzione, poiché era significativamente meno sviluppata della pittura. Infine, lo sviluppo della grafica ha contribuito ai risultati della stampa domestica.

Lo scenario del Vecchio San Pietroburgo e dei suoi sobborghi, la bellezza del vecchio San Pietroburgo e dei suoi sobborghi, la bellezza di cui è venuto gli artisti, così come il ritratto che nel loro lavoro era in sostanza uguale al pittoresco nel loro lavoro . Un grande contributo al programma dell'inizio del 20 ° secolo A. P. Ostrumova-Lebedev; Nel suo lavoro, l'incisione sull'albero è approvata come un tipo di arte indipendente. Una specie di romantica creatività V. D. Falileev, che ha sviluppato l'arte delle incisioni sul linoleum.

Il più grande fenomeno nel campo dell'incisione era V. A. Serov. Si distinguono per semplicità, gravità della forma e modello magnifico del disegno. Serov avanzava avanti e lo sviluppo della litografia, creando una serie di ritratti meravigliosi in questa tecnica, distinta espressività negli incredibili risparmi economici.

Il saggio successo del Master of the World of Art ha raggiunto nel campo dell'illustrazione del libro, sollevando la cultura artistica del libro all'alto livello. Il ruolo di A. N. Benua, E. E. Lancere, MV Dobuzhinsky è particolarmente significativo a tale riguardo. Ho lavorato fruttuosamente nella grafica del libro I. Ya. Bilibin, D. N. Kardovsky, G. I. Narbu, D. I. Mitrokhin, S. V. Chekhonin e altri.

I migliori risultati dell'arte della grafica dell'inizio del secolo, e prima di tutto il "mondo dell'arte", conteneva prerequisiti per lo sviluppo diffuso della grafica sovietica.

A. N. Benois. (1870-1960). Alexander Nikolaevich Benua ha fatto un'ideologo del "mondo dell'arte". La mente, l'ampia educazione, la versatilità della profonda conoscenza nel campo dell'arte caratterizzano Beno'a. Attività creativa insolitamente versatile di Benoit. Raggiunse molto nel libro e nel grafico delle macchine, era uno dei principali artisti e figure del teatro, critici artistici e storici dell'arte.

Come altri Miriskusniki, Benua preferisci argomenti dalle passate epoche. Era un poeta di Versal (il più famoso due delle sue serie di Versailles - "Little Walks of Louis Xiv", 1897-1898 e una serie del 1905-1906, IL. 208). La fantasia creativa dell'artista ha lanciato quando ha visitato i palazzi e i parchi della periferia di San Pietroburgo. La storia russa ha anche riflesso nel lavoro di Beno'a. Nel 1907-1910, lui, insieme ad altri artisti russi, ha lavorato con entusiasmo sui dipinti su questo argomento per la casa editrice I. Knebel ("Parade sotto Pavel I", 1907; "La produzione dell'imperatrice Catherine II nel Palazzo Tsarskoselsky" , 1909).

Le sue composizioni storiche dettagliate, riempite con una grande fantasia e abilità, Benua abitata da piccole figure di persone e attentamente, con amore riprodotto monumenti d'arte e aspetto domestico dell'era.

Un importante contributo ha introdotto Benua per prenotare la grafica. La maggior parte delle opere dell'artista in questa zona sono associate al lavoro di A. S. Pushkin. Nel lavoro migliore - illustrazioni al poema "Copper Horseman" (1903-1923), Beno'a ha eletto il percorso dell'artista-collaboratore per il "mondo del mondo". Seguì il testo della corda dietro la linea, anche se a volte deviata da lui, introducendo le sue stesse trame. L'attenzione di Benua è stata data alla nuova aperta dalla bellezza della bellezza del vecchio San Pietroburgo, dopo Pushkin, raffigurante la città era chiaro e tranquillo, poi romanticamente tormentato nei terribili giorni di inondazione.

Le illustrazioni di Benoit alla "Peak Lady" Pushkin è anche piena di grande abilità professionale. Ma si distinguono da un'interpretazione più libera del testo di Pushkin, a volte ignorando la storia del piercing dello psicologismo.

L'attività teatrale di Benua era impegnata in quasi tutta la vita creativa. Si è affermato come un eccellente artista teatrale, un sottile critico del teatro. Negli anni '90, al momento del suo cornice creativo, Benoit lavorava al Teatro Art Moscow insieme a K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko, spesso non solo come artista, ma anche come regista, e nei primi anni di esistenza " Le stagioni russe "in Europa hanno effettuato linee guida artistiche in esse. Per le sue opere teatrali sono anche caratterizzate dalla precisione della ricreazione degli agenti artistici e nazionali prenderanno l'epoca, il rispetto della paternità dell'autore e del gusto artistico elevato. Benua teatrale preferito Benua - il famoso balletto I. F. Stravinsky "prezzemolo" (1911). Benua apparteneva non solo il suo design. Era l'autore del libretto e ha partecipato attivamente alla sua produzione.

K. A. Somov. (1869-1939). Non meno caratteristica del "mondo dell'arte" e della creatività di Konstantin Andreevich Somo. A differenza di molti dei suoi colleghi nel "mondo dell'arte", Somov ha ricevuto un'educazione artistica sistematica. Ha studiato all'Accademia delle Arti, dove ha scelto il workshop I. E. Repin. Le forti abilità professionali acquisite qui sono instancabilmente esauste in futuro, e la sua brillante abilità divenne presto ampiamente conosciuta.

Nei primi anni della creatività di Somov, seguirono tradizioni realistiche (ritratto del Padre, 1897). Nella foto "Lady in the Blue Dress" (ritratto di un artista E. M. Martynova, 1897-1900) vive anche la penetrazione psicologicamente delicata e profonda nell'immagine che porta il sigillo del tragico destino di un giovane artista. Tuttavia, il desiderio di Somov di legarlo da molto tempo (Martynov vestito in un vecchio vestito), introdotto da lui nel secondo piano dello Spirito del XVIII secolo, la scena musiizerosamente musitizzando le signore e Cavalier e divenne pittura più rigorosa annuncia il nuovo cerca l'artista.

All'inizio del 1900, la creatività di Somov è stata finalmente formata. Come tutti Miriskusniki, ha scritto volontariamente paesaggi. Spingendo sempre fuori dalla natura, ha creato la sua immagine somovsky della natura, elevata romanticamente elevata, con fogliame ghiacciato in pizzo sottile sugli alberi e un complesso schema grafico dei loro rami, con audio di colore rinforzato. Ma il posto principale nel lavoro dell'artista è stato preso da composizioni retrospettive. I loro soliti personaggi sono educati, simili alle bambole delle donne in parrucche e crinoline ad alta polvere. Insieme a languidi cavatalieri, sognano, divertendosi, flirtare. Somov ha scritto queste immagini chiaramente sotto l'influenza dei vecchi maestri. Il suo dipinto è diventato liscio, come se laccato, ma in moderno sofisticato ("inverno, pattinaggio", 1915, IL 210).

Un posto considerevole nel lavoro di Somov è un ritratto. La sua galleria di ritratti di rappresentanti dell'Intelligentia artistica è un vero tempo di tempo. Il meglio di loro sono ritratti A. A. Blok (1907, IL. 209), M. A. KUZMINA e S. V. Rakhmaninova. Si distinguono per l'accuratezza, l'espressività delle caratteristiche e dell'esecuzione dell'artista. Tutti i modelli dell'artista come se fossero alzati ogni giorno, appese le loro qualità ideali comuni dell'eroe del suo tempo - intelligenza e raffinatezza.

E. E. LANCERE. (1875-1946). Evgeny Evgenievich Lancere è uno dei maestri sfaccettati della "Pace del mondo". Era impegnato in macchina e pittura monumentale, la grafica, era un artista teatrale, ha creato schizzi per opere di arte applicata. La sua creatività è tipica per il "mondo dell'arte", e allo stesso tempo, una luminosa peculiarità assegna Lancer dall'ambiente Miriskusniki. È stato anche toccato dal XVIII secolo, amava creare composizioni impressionanti su questo argomento, ma si distinguono da una maggiore varietà di interpretazione del contenuto e della democrazia delle immagini. Quindi, l'immagine "navi di Pietro I" (1909, 1911) lavato con lo spirito dell'eroico romanticismo di Petrovsky Time, e Guasi "L'imperatrice Elizabeth Petrovna nel Tsarskoye Selo" (1905) è caratteristica della vita sobria della verità .

Il posto più significativo delle opere di Lancer è occupato dalla grafica - Stankovaya, Book and Magazine. I suoi lavori grafici sono eleganti, a volte sofisticati, sono stati penetrati dallo spirito dell'epoca e sono classicamente chiari. L'opera centrale dell'artista è una grande serie di illustrazioni per la storia di L. N. Tolstoy "Haji Murat". In loro, Lancere è riuscito a ricreare la saggia semplicità Tolstaya nella natura romantica dell'umore generale e dei vividi caratteri espressivi degli eroi. In futuro, Lancer ha lavorato molto e fruttuosamente come artista sovietico.

M. V. Dobzhinsky. (1875-1957). Come Lancer Dobuzhinsky apparteneva alla più giovane generazione di artisti della "Pace mondiale". La sua creatività, come Lancer, in genere per questa associazione e allo stesso tempo profondamente peculiare. Nell'arte della macchina, Dobuzhinsky ha preferito un paesaggio urbano. Ma non era solo il suo cantante, ma anche uno psicologo, non solo inseguendo la sua bellezza, ma ho ritratto il retro della moderna città capitalista, meccanica a freddo, cittadina ("Devil", 1906), persone spiritualmente devastanti ( "Uomo in bicchieri", 1905-1906).

Sia nella grafica del libro che nell'arte teatrale-decorativa di Duskinsky è caratterizzata da un approccio psicologico individuale all'interpretazione del lavoro illustrato. Andersensky Artist è gentile e affina in eleganti disegni a colori alla fiaba "Swinewa", lirica e gentile-sentimentale nella grafica a "Poor Lisa" N. M. Karamzin e profondamente drammaticamente nella famosa serie di illustrazioni per la storia di F. M. Dostoevsky "Notti Bianchi "(1922). La migliore opera teatrale di Dobuzhinsky - quelle che ha condotto nel teatro di Moscow Art ("Mese nel villaggio" I. S. Turgenev, 1909, "Nikolai Stavrogin" F. M. Dostoevsky, 1913).

La creatività di molti maestri dell'inizio del secolo - V. A. Serov, Z. E. Serebryakova, I. Ya. Bilibina, B. M. Kustodeva, I. E. Grabar e altri sono associati al "mondo dell'arte". Nella stessa fila - e Nikolai Konstantinovich Roerich. (1874-1947) - Artista avanzato, scienziato, figura pubblica prominente. Nell'ambiente artistico di quel tempo, Roerich ha evidenziato l'amore dell'antica storia e archeologia russa, all'arte dell'antica Russia. Nel suo lavoro, cercava di penetrare nel profondo dei secoli, in un mondo vivente e olistico di antenati lontani, legarlo con il progressivo sviluppo dell'umanità, con ideali dell'umanesimo, degli eroi e della bellezza ("ospiti d'oltremare", 1902 , IL. 211; "Costruisci la città", 1902).

"Unione degli artisti russi." Nella vita russa della Russia, il "Unione degli artisti russi" ha svolto un ruolo significativo (1903-1923). La preistoria era "mostre di 36 artisti", organizzate nel 1901 e nel 1902 a Mosca. L'Unione degli artisti russi è stata fondata sull'iniziativa dei muscoviti per rafforzare la giovane organizzazione artistica. Molti maestri leader di entrambe le capitali divennero membri del "Unione degli artisti russi" Il kernel ha continuato a essere i pittori di Mosca - K. A. A. Korovin, A. E. Arkhipov, S. A. Vinogradov, S. Yu. Zhukovsky, L. V. Turzhansky, Am Vasnetsov, SV Malyutin, come Stepanov. La chiusa "Unione degli artisti russi" nelle loro posizioni artistiche, i partecipanti attivi delle sue mostre erano A. A. Rylov, K. F. John, I. I. Brodsky, F. A. Malavin. Nel 1910, l'Unione degli artisti russi è stata divisa. Il gruppo di artisti di Pietroburgo è stato rilasciato dalla sua composizione, che ha restaurato il precedente nome "World of Art", un raggruppamento, che ha cessato di esistere come unione espositiva nel 1903.

Paesaggio - il genere principale dell'arte della maggior parte dei maestri "Unione degli artisti russi". Erano successori del pittura del paesaggio della seconda metà del XIX secolo, ampliato il cerchio degli argomenti - ritratti la natura e la Striscia medio della Russia e il soleggiato sud, il severo Nord, e le vecchie città russe con i loro meravigliosi monumenti architettonici, e Le proprietà poetiche vintage sono state spesso iniettate nei loro elementi del genere del genere a volte la vita ancora. Hanno scavato la natura la gioia della vita e amava scrivere direttamente dalla natura con un pennello temperamentale succoso, luminoso e colorato, sviluppando e moltiplicando i risultati della pittura plenaria e impressionistica.

Nei lavori dei Maestri del "Unione degli artisti russi", l'individualità creativa di tutti è stata chiaramente espressa, ma anche molte caratteristiche simili erano anche inerenti - un forte interesse per la rapida copertura visiva del mondo, una trazione per una dinamica frammentaria Composizione, cancellazione di liberi chiari tra il motivo composito e lo schizzo. Per il loro dipinto, è stata caratterizzata la totalità della plastica e della copertura colorata della tela, un'ampia forma di uno striscio in rilievo e la colorazione del colore.

Art 1905-1907. Gli eventi della prima rivoluzione russa, che impongono un'impronta digitale per l'intero ulteriore corso della storia russa e del mondo, erano luminosi nelle arti visive. Non ha mai avuto un'arte russa non ha svolto un ruolo così efficace nella vita politica del paese, come in questi giorni. "I disegni stessi eccitano la rivolta", il ministro degli affari interni I. N. Runovovo nel rapporto, ha portato lo zar.

Con la più grande profondità della rivoluzione 1905-1907, si rifletteva nella pittura del cavalletto nel lavoro di IE Repin ("Manifestazione in onore del 17 ottobre 1905"), VE Makovsky ("9 gennaio 1905 sull'isola di Vasilyevsky") , e. I. Brodsky ("Funeral Rosso"), V. A. Serov ("Funeral di Bauman"), S. V. Ivanova ("Esecuzione"). Sopra menzionato numerose opere sull'argomento rivoluzionario di N. A. A. Kasatkin, in particolare, tali tele come "lavoratore".

Nella rivoluzione del 1905-1907, senza precedenti, prima di ciò, il lieone ha raggiunto la grafica satirica - il tipo di arte più mobile e massiccia. È conosciuto 380 nomi di riviste satirici che sono uscite per il 1905-1907 per un importo di 40 milioni di copie. Grazie alla vasta gamma, la rivoluzione si radunò artisti di varie direzioni per un numeroso e amichevole distacco. Tra i partecipanti a riviste satiricali c'erano maestri principali come V. A. Serov, B. M. Kustotyev, E. E. Lancere, M. V. Dobuzhinsky, I. Ya. Bilibin e studenti di scuole artistiche e artisti non professionali.

Le riviste più satirico erano una direzione liberale. Il governo reale, anche rendendo il Manifesto sulla libertà di stampa, non ha effettivamente dato l'opportunità di produrre riviste satiriko-politici della festa di Bolsheviks. L'unico diario dell'orientamento bolscevico è il "pungiglione", in cui A. M. Gorky ha partecipato, è stato bandito dopo il rilascio del primo numero, e il suo editoriale è stato sconfitto. Tuttavia, le migliori riviste satirico del 1905-1907 A causa del contenuto accusatorio, la nitidezza del pensiero politico topico e il focus erano di grande importanza educativa.

Più spesso, la loro satira sia nel testo e nella parte visiva è stata diretta contro l'autocrazia. La critica particolarmente acuta è stata sottoposta alla parte superiore della Russia e al re Nikolai II stesso. Anche la diffusione della sanguinosa repressione del governo zarosista era comune.

Una rivista molto audace di quegli anni è stata una "mitragliatrice", molti degli obblighi dell'impresa e dell'invenzione del suo editore N. G. Shebuyev e dell'artista I. M. Grabovsky. Sulle sue lenzuola, immagini generalizzate dei partecipanti della rivoluzione - un lavoratore, soldato, marinaio, un contadino apparso sulle sue lenzuola. Sulla copertina di uno dei numeri della "mitragliatrice" sullo sfondo dei tubi di fabbrica fumatori, Grabovsky ha collocato un'immagine di un lavoratore e ha fatto un'iscrizione significativa "la sua qualità lavorativa del proletario all-russo".

I l. 212. M. V. Dobuzhinsky. Oktyabrskaya idyll. "Zhepev", 1905, № 1

Il tono di combattimento ha caratterizzato molte riviste ("Spettatore", il più resistente di loro, "Leshe", "Zheply" e la sua continuazione "Posta infernale"). Nelle ultime due riviste, V. A. Serov e molti Miriskuseniki hanno collaborato. Entrambe queste riviste si sono distinte per le artistiche artistiche. Nel primo c'erano famose composizioni di Serov "Soldatshi, Brava dei bambini, dov'è la tua gloria?" (Il. 199), Dobuzhinsky "October Idyll" (Il. 212), Lancer - "Triction" (IL 213); Nel secondo - custodice "Olymp" - caricatoi caustici per i membri del Consiglio di Stato. Spesso, i disegni di riviste satirici erano il carattere degli schizzi domestici - scene nel giorno del male. Allegoria, a volte utilizzando lavori di macchinari popolari di artisti russi, a volte immagini folcloristiche, erano una forma comune di un mascheramento di satira. Le attività della maggior parte delle riviste satirico del 1905 - 1907 sono nate con una rivoluzione e si bloccarono insieme al miglioramento di una reazione governativa.

Art 1907-1917. La decennio pre-fibra in Russia dopo la sconfitta della rivoluzione del 1905-1907 è il momento di test pesanti, reazione di reazione rampante. Nel 1914, iniziò la prima guerra mondiale imperialista. In condizioni difficili, il partito bolscevico ha raccolto forze all'offensiva, e dal 1910, un'ondata di un nuovo aumento del movimento rivoluzionario è stata aumentata, preparata per il rovesciamento dell'autocrazia. La Russia stava alla vigilia dei maggiori eventi storici.

L'intensa situazione nel paese ha ulteriormente complicato la vita artistica russa. Molti artisti erano dominati dalla confusione, dai vaghi impulsi di sentimento, appassionati, ma infrotti, esperienze soggettive infruttuose, lotta tra le direzioni artistiche. L'ampia distribuzione è stata ottenuta da diverse teorie idealistiche, che ha rotto l'arte della realtà e delle tradizioni democratiche. Queste teorie sono state sottoposte a V. I. Critica Meriless di Lenin.

Ma in un ambiente così complesso, lo sviluppo dell'arte realistica russa non è stata fermata. Un certo numero di eccellenti utenti mobili e partecipanti alla "Unione degli artisti russi" ha continuato a lavorare attivamente. Nell'ambiente degli artisti delle maggiori associazioni creative ci sono state tendenze verso il riavvicinamento, i punti di contatto in alcune questioni fondamentali. Durante questi anni, Miriskusniki ha criticato l'individualismo che ha ricevuto la distribuzione, ha detto al rafforzamento della scuola d'arte professionale, la loro ricerca dell'arte di un grande stile era ancora più intenzionale. N. K. Roerich ha espresso l'idea che la lotta direzionale non escluda la possibilità di aumentare la bandiera del "realismo eroico", il tempo corrispondente.

Intetti dall'interazione dei singoli generi di pittura, l'eredità domestica e classica, V. A. Serov, è stato ripensato, uno dei primi nel XX secolo cominciò a purificare l'antica mitologia della vecchia interpretazione pseudoclassicista accademica, ha rivelato un inizio realistico. Nel decennio pre-rivoluzionario, è stato creato solo un piccolo numero di grandi dimensioni, significativo sul contenuto dei dipinti, ma non è stato per caso che fosse allora "Stepan Razin" VI Suikov, a cui è apparso l'obiettivo dell'alto obiettivo dell'arte nazionale , per riflettere le grandi idee della modernità. Una testimonianza significativa del progresso dell'arte russa è stata il desiderio di un certo numero di pittori - Ae Arkhipov, LV Popova, Ks Petrova-Vodkina, Ze Serebryakova e altri - per collegare l'immagine del popolo con la Duma della Motherland, con nativo terra.

Z. E. SEREBRYAKOVA. (1884-1967). Zinaida Evgenievna Serebryakova satelliti nelle migliori opere della vita contadina del popolo del lavoratore. L'eredità di A. G. Venetsian e i grandi maestri del Rinascimento è stato svolto un ruolo importante nella formazione della sua arte. La gravità delle immagini monumentali, dell'armonia e della composizione di equilibrio, vernici completamente strette contraddistinguono i migliori dipinti. Particolarmente assegnato "Harvest" (1915) e "Canvas" (1917, malato XII), in cui figure così su larga scala, mostrate da un punto di vista basso e la grandezza del ritmo dei movimenti. La tela è percepita come se il monumento del lavoro contadino.

K. S. PETROV-Vodkin (1878-1939). Nel primo periodo del suo lavoro, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin ha dato omaggio alle tendenze simboistiche distratte. La democrazia della democrazia mondiale è stata aiutata dallo studio più vicino dell'artista delle migliori tradizioni del Rinascimento europeo e della cosa principale, la linea dell'arte russa, che può essere rintracciata nelle opere dei pittori dell'antica Russia. Nelle tele "madre" (1913 e 1915, il. 214) e "mattina" (1917), i contadini riflettono l'alta purezza morale del mondo spirituale dell'uomo russo. La premonizione del prossimo cambiamento sociale è penetrato dall'immagine "Bathing of the Red Kony" (1912). Laconismo della composizione, la dinamica dello spazio, la gravità classica del modello e l'armonia del colore, costruita sui colori della colonna principale corrispondono al contenuto ideologico elevato.

P. V. Kuznetsov. (1878-1968). All'inizio del percorso creativo e Pavel Warfolomeevich Kuznetsov hanno anche sperimentato l'influenza del simbolismo. La suite del kirghizista delle sue tele ("Mirage nella steppa", 1912, il. 215; "shearing pecore", 1912) riflette la comprensione poetica dell'immagine di un uomo di lavoro nel mondo circostante nel mondo circostante. Trame di vita semplici, gesti piacevoli e facce silenziose di persone impegnate nel lavoro familiare nella terra natia, la struttura musicale del sapore, la solennità del paesaggio - tutto ricree un'immagine armonica olistica.

I l. 215. P. V. Kuznetsov. Mirage nella steppa. X., temperatura 95 x 103. 1912. GTG

M. S. SARIAN. (1880-1972). Nel ciclo di dipinti, scritti nelle impressioni di viaggiare verso i paesi dell'Est, Martirla Sergeevich Saryan anche poetico la vita nazionale raffigurata su di loro ("Street, Nald, Costantinopoli", 1910; "Palma Palma. Egitto", 1911, eccetera.). Le sue opere concise sono costruite su sagome luminose e intera, contrasti di ritmo, luce e ombra. Le vernici sono sottolineate piani decorativi e spaziali sono chiaramente disegnati. La poesia delle Arti di A Saryan è definita dalla sua capacità di preservare un senso vivente della vita con un'intensa siero di vita e bellezza di una tavolozza pittoresca.

Le migliori opere degli artisti sopra menzionati che hanno compiuto un ulteriore contributo inestimabile all'arte sovietica, ha aperto la prospettiva di ulteriore sviluppo dell'arte realistica monumentale, la cui creazione apparteneva alla nuova era storica.

Ritratti Con la natura psicologica approfondita delle immagini non ha ricevuto nel decennio pre-rivoluzionario di tale sviluppo diffuso, come nel periodo precedente, ma un certo numero di esempi mostrano il loro arricchimento nel lavoro dei maestri eccezionali. Basta ricordare aiuti-ritratti V. I. Surikova e M. V. Nesterov, dove il complesso mondo spirituale dell'uomo d'arte con i suoi allarmi, pensò per la vita o le caratteristiche taglienti del ritratto di V. A. Serov.

La continuazione di questa linea di genere del ritratto può essere vista nelle opere di S. V. Malyutina (ad esempio, ritratti V. N. Burtsev, 1914, IL. 216, K. F. John, 1916). Posa, postura, gesto e espressioni facciali sono trasmesse, testimoniano l'impatto della personalità dei rappresentanti dell'arte russa. Negli stessi termini, ho scritto un ritratto di A. M. Gorky (1910) I. I. Brodsky.

Significativo sull'interpretazione psicologica dell'immagine dell'immagine "Nun" (1908, IL 218) B. M. Kustodiev. Sebbene l'autore non abbia messo i compiti per creare un lavoro accusatorio, la forza della penetrazione realistica nel mondo spirituale ritratto ha dato a questa immagine un significato simbolico. Abbiamo il portiere della Chiesa oscura: sia tipo, e complicato, e benevolo, e potente, spietate. Tuttavia, completa ottimismo L'arte del Kustodiev è principalmente rivolta alle tradizioni dell'antichità russa, delle dogane folk e dei festival. Nelle sue tele, combina vivace osservazione della natura, immagini e decoratività luminosa ("Kupchikha", 1915, IL. 219; "Maslenitsa", 1916).

Gli anni '10 sono associati al grande successo nel campo del nuovo genere di genere - teatrale, dove l'artista è un compito creativo complesso - mostrare l'ispirazione dell'attore, la sua reincarnazione nell'immagine del palcoscenico. Il campionato qui appartiene a A. Ya. GOLOVIN. Conoscere perfettamente le caratteristiche della scena e della drammaturgia, ha creato nel ritratto F. I. Shalyapin come Boris Godunova (1912, il. 220) un'immagine maestosa e tragica.

Paesaggio in qualche modo attratto tutti gli artisti: erano uniti in questo genere pittoreschi e ricerche a colori. Tuttavia, molte della natura della natura si sono trasformate in una soluzione all'etudio, e non il compito dell'immagine, come era nel XIX secolo. Nel periodo pre-rivoluzionario, solo singoli maestri principali gestiti, raffiguranti natura, trasferiscono il sentimento epico della madrepatria - i motivi liricini prevalcarono. A. A. Rylov ("rumore verde", 1904, IL. 217) apparve alle tradizioni del pittura del paesaggio. I suoi romantici tela "Swans Over Kama" (1912) prefigurarono una foto di "Blue Spacious", creato dopo la Grande rivoluzione socialista ottobre. Tutto interesse intensivo per il patrimonio nazionale ha suscitato l'emergere di un certo numero di tute pittoresche dedicate alle antiche città russe. Tra cui nella composizione scene domestiche, gli artisti hanno mostrato natura e una persona, che operano ugualmente nell'immagine del paesaggio ("A Sergiev Posad" K. F. John e altri).

I giocatori del paesaggio, la maggior parte dei vantaggi dei rappresentanti del "Unione degli artisti russi", arricchiti significativamente la loro abilità pittoresca. Era qui che gli Etudes hanno prevalso, interpretazione lirica dei motivi, spesso villaggio, ascendente a A. K. Savrasov, V. D. Polenov e I. I. Levitan, che ha testimoniato alla conservazione delle tradizioni democratiche. La pittura plenaria è stata rifornita con un tocco di colore e di colore e poetico così solido come "Kem" (1917) K. A. Korovina, "La serata" N. P. Crimeov, le migliori opere di S. A. Vinogradov ("oro fiore", "primavera", 1911, Il. 221) e S. Yu. Zhukovsky ("diga", 1909, IL. 222; "Gioioso maggio", 1912).

Lo sviluppo intensivo riceve e natura morta. Ora questo genere è rappresentato dalle opere di un certo numero di artisti di varie associazioni creative, diversi contenuti e compiti basati. Nella sua numerosa vita ancora, K. A. Korovin ha allegato grande importanza a decorativi, la bellezza del colore. Lo stesso principio è caratteristico delle opere di S. Yu. Sudietikina e N. N. Sapunov. I risultati dell'impressionismo arricchirono la verniciatura I. E. Grabar ("Tabella non dello schermo", 1907, IL 223, ecc.).

Nel campo della natura morta, così come il paesaggio e il ritratto hanno lavorato attivamente artisti dell'Associazione "Bubnovaya Valnet", emersi nel 1910: P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Lentolov, A. V. Kubrin e altri. Alla ricerca di un'originalità nazionale dell'arte, hanno usato le tradizioni del primitivo nazionale (LUBOK, segni, pittura di vassoi, ecc.), Ma hanno trovato legami con arte francese moderna, principalmente con Cezanne e i suoi seguaci. Nelle migliori opere di maestri di questo raggruppamento, materiale scritto e meravigliosamente, con una portata decorativa, la valetteria e una grande cultura pittoresca sono state colpite. Tale, ad esempio, Grottesque "Ritratto di B. Yakulov" (1910, Il. 224) e natura morta "Agave" (1916) PP Konchalovsky, "Pumpkin" (1914, IL. 225) e "Still-Life con un pacho "(1917) I. I. I. MASHKOVA.

Arte teatrale-decorativa Florando brillante preoccupato: molti pittori che hanno lavorato per teatro. Basta nominare i nomi V. A. Simova, V. A. Serov, A. Ya. GOLOVIN, A. N. BENUA, K. A. KOROVINA, L. S. BARSTA, N. K. Roerich, I. Ya. Bilibina, BM Kustodiev e un certo numero di spettacoli, decorati ("prezzemolo "Se Stravinsky - un Benua;" Prince Igor "An Borodina - NK Roerich;" Masquerade "M. Yu. Lermontov - A. Ya. GOLOVIN, ecc.). "Stagioni russe" a Parigi e in altre città dell'Europa occidentale, organizzate da S. P. Dyagilev, nella progettazione di cui molti di questi maestri hanno partecipato, l'arte domestica glorificata nell'arena internazionale. L'alto livello artistico di scenari e costumi, tutta la comparsa del palcoscenico, ha colpito la sintesi stranieri di arti, spettacoli, straordinaria bellezza e peculiarità nazionale.

Come menzionato sopra, il processo di sviluppo del realismo nel 1907-1917 è stato complicato dalla crisi della cultura borghese. La parte meno stabile dell'Intelligiaria artistica, sebbene sia stata catturata dallo spirito generale di protesta contro la realtà borghese, soccombere ai sentimenti a basso costo, è andato via dai tempi moderni e dalla vita sociale, negato le tradizioni democratiche nell'arte, e questa protesta stessa Di solito era la natura della ribellione anarchica. In precedenza, questi fenomeni negativi hanno colpito le opere mostrate alla mostra Blue Rosa organizzate nel 1907 e un unendo artisti simbolistici. I partecipanti a questo raggruppamento reciproco a breve termine hanno approvato il dominio dell'intuiismo nel lavoro artistico, è andato al mondo delle mistiche fantasie spettrali. Ma il più dotato e mirato (P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan e altri) già nella pre-unità decade è andato nel loro lavoro sul percorso democratico dello sviluppo.

Un certo numero di artisti, specialmente giovani, sono stati coinvolti negli anni '10 nella direzione delle correnti moderniste. Alcuni di loro sono sostenitori di cubismo, futurismo - ha affermato di conformarsi al loro stampaggio dell'agente di ingegneria e della tecnologia, altri - i primitivisti - al contrario, hanno cercato di tornare all'immediatezza della percezione del mondo con una persona incivilita . Tutte queste tendenze erano difficili da intrecciare nell'arte del decennio della foresta. Hanno toccato il dipinto del "Bubnoy Vnet", le tendenze styling-primitivistiche erano particolarmente colpite dai rappresentanti del raggruppamento con un nome audacemente rapido "Olesetail". In definitiva, tutte le varietà di formalismo, che si sono diffuse allora in arte russa, hanno portato a distorsioni della realtà, la distruzione della parte soggetto o, infine, all'implicazione dell'astrattismo (raggizzatore, suprematismo) all'estrema espressione del modernismo.

Le contraddizioni nella vita d'arte russa del 1907-1917 non hanno fermato lo sviluppo progressivo dell'arte realistica in questo momento difficile. I maestri russi avanzati hanno sentito l'approccio dei cambiamenti sociali, ha sentito consapevolmente o intuitivamente la necessità di portare la loro creatività in linea con la scala degli eventi dell'era storica turbolenta. Dopo il Grande ottobre, artisti di tutte le generazioni, uno prima, altri più tardi, si sono uniti alla costruzione di una nuova cultura socialista, mettendo la loro arte al servizio del popolo rivoluzionario; Sotto l'influenza della realtà sovietica, c'era una ristrutturazione di coloro che in precedenza respinero il realismo come metodo.

I migranti sono aumentati dei villaggi interi dei luoghi teazzati e lunghi rimpetti tesi sulle strade polverose della Russia da Kursk, Tambov, Penza, Yaroslavl, provincia di Chernihiv. Pochi continuavano a testare un sentiero pesante. Immagine "sulla strada. La morte degli immigrati "Sergey Ivanov non illustra meglio questo argomento.

Il cosiddetto problema di migrazione era preoccupato in quegli anni di molti rappresentanti di cultura e arte russa avanzata. Non è stato lontano dal tema del trattamento del realismo critico di Vasily Perov. Un'impressione dolorosa è stata fatta da immigrati sullo scrittore Anton Chekhov, che ha guidato nel 1890 sulla strada per Sakhalin attraverso l'intera Siberia. Sotto l'influenza delle conversazioni con Chekhov, ha viaggiato lungo la Volga e Kame, agli Urali, e da lì in Siberia e Nikolai TV. Una serie delle sue storie è l'analogia più vicina all'immagine del Sergey Vasilyevich Ivanova "sulla strada. La morte di un migrante ", che è ora nella Galleria Tretyakov.

L'artista ha concepito una serie di dipinti

Sergey Ivanov ha trascorso una buona metà della sua vita in Russia. In questi guandi incessanti, incontrò la vita degli immigrati. "Molte dozzine di versti sono passate con loro nella polvere delle strade, sotto la pioggia, a Nozza e il sole bruciante nelle steppe:" Dicono agli amici di Ivanov ", ho passato molto stare con loro, riempiendo i tuoi album con disegni e note, molte scene tragiche passarono davanti ai suoi occhi. "

Alla fine del 1880, Ivanov è stato concepito da una grande serie di dipinti, raccontando costantemente la vita degli immigrati. Nella prima immagine - "La Russia dice" - l'artista voleva mostrare l'inizio del loro percorso quando le persone sono ancora allegre, sane e piene di speranze di luce.

I seguenti dipinti avrebbero dovuto presentare lo spettatore con le difficoltà della strada e delle prime private. La serie avrebbe dovuto essere scene drammatiche di sofferenza e la tragica morte degli immigrati. Tuttavia, prima del completamento, l'artista non ha comunicato tutto il lavoro. Ivanov ha incorporato nelle immagini artistiche solo le impressioni di vita più caratteristiche e più incrinate.

Una delle immagini finali del ciclo "sulla strada. La morte di un migrante "è considerata il lavoro più forte della serie prevista. Era lei che ha portato la fama dell'artista. Gli storici dell'arte erano uniti nella loro opinione - prima di Ivanov, nessuno è stato in grado di rivelare così profondamente e allo stesso tempo così solo una tragedia di immigrati.

Foto sulla strada. La morte degli immigrati divenne il più forte lavoro di Sergei Ivanov

Nella steppa supporta il carrello. Vicino a lei, una sciabolazione domestica fu dispersa in disordine. Cavalli n. Nel suo posto di fronte al carrello si trova l'uomo morto, coperto con un asciugamano bianco, con un'icona nelle sue mani. Accanto al morto è sdraiato a faccia in giù e sposta la vedova. La ragazza della ragazza sette-otto guarda cosa sta succedendo con un'espressione tinta e vaga. La situazione dimostra che la Migranet è morta improvvisamente. Molto probabilmente la famiglia si fermò, il cavallo si raddrizzò, cominciò a generare il fuoco, e poi la testa della famiglia e morì. Come Perov nei "diversi fili", Ivanov chiuse il dolore con uno stretto giro della famiglia. Ed è anche impossibile ascoltare la risposta alla domanda: cosa succederà alla famiglia?

Va notato che il potere del dipinto Ivanov non è solo che è riuscito a superare sinceramente l'evento. L'artista è riuscito a pagare il loro lavoro alle autorità sul problema degli immigrati. La sua chiamata non è stata scomparsa. Dall'apertura della ferrovia siberiana, è successo a metà degli anni '90 del XIX secolo, le autorità hanno gradualmente iniziato a prendersi cura degli immigrati. I famosi carri "Stolipinsky" sono stati i carri da carico isolati con fornello in ferro, partizioni e graffi. Nelle stazioni nodali ci sono punti di migrazione con cure mediche, bagni, lavanderia e all'alimentazione libera dei bambini piccoli. Lo stato ha iniziato a pubblicare nuovi siti per gli immigrati, emettere prestiti a prova di casa, per fornire interruzioni fiscali. 15 anni dopo aver scritto un'immagine di cose così terribili, è diventato notevolmente meno. Tuttavia, il reinsediamento è rimasto un serio test della forza e del coraggio di una persona e non tutti hanno deciso di scappare dal luogo di ricerca di una vita migliore.

Il padre voleva vedere suo ingegnere del figlio

Sergei Ivanov è nato in 4 (16) giugno 1864, nella città di Ruza di Mosca nella famiglia di un funzionario accise. Le inclinazioni artistiche si sono manifestate presto, ma suo padre ha lasciato suo figlio agli ingegneri. Quindi, dopo la fine della scuola della contea nel 1875, all'età di 11 anni, Sergey, dalla volontà di suo padre, è entrato nel Konstantinovsky Meeting Institute.

Istituto, e sul Consiglio di PP Sinebatova, il collega del Padre, lo "Studente Eterno" dell'Accademia delle Arti e dalla Benedizione di Vasily Perov, molto stimato i suoi disegni, il 14enne Sergey Ivanov come "Visitatore gratuito" Oltre il contingente "inizia a impegnarsi nella pittura scolastica di Mosca, sculture e architettura e lascia presto l'Istituto. Tra i suoi mentori c'erano Illarion Sanids, Evgraf Sorokin. Poi entra nella St. Petersburg Academy of Arts. Ma le difficoltà materiali e l'insoddisfazione con gli ordini accademici lo rendono di nuovo l'Accademia e tornare a Mosca. Nel 1884, ritorna alla scuola di Mosca di pittura, spaventosa e architettura.

In questo momento, crea dipinti "pazienti", "Kabaka", "al proprietario terriero con una richiesta", "all'Ostrog", "Agitatore in macchina". È quindi che inizia a lavorare sul tema del riarmmato.
Leader riconosciuto tra gli artisti di Mosca

Il cronista dei contadini di Poreframe

Come richiesto nella società artistica di Mosca, una testimonianza per "viaggi e residenza" in una serie di province di Mosca a Orenburg, Ivanov si è rivolta con la scuola, senza ricevere prove del titolo di Drawing Insegnante. Da quel momento, Ivanov diventa una specie di cronaca del fenomeno tragico nella vita dei contadini russi di Poorform.

Critico d'arte Sergey Glagol (Pseudonimo di Algey Glowyshev) Allora racconta questo periodo di vita e creatività Ivanova:
"... dozzine di Luzst passarono con immigrati nella polvere di strade russe, sotto la pioggia, il maltempo e il sole bruciante nelle steppe, ha avuto un sacco di stare con loro, riempiendo il suo album con disegni e note, molto Le scene tragiche passarono davanti ai suoi occhi, e un numero aveva una fila nelle sue foto della sua testa che sono davvero in grado di disegnare l'epopea del trasferimento russo. "

Nelle immagini e i disegni di Ivanov appaiono terrificanti scene di sfaccendatura della vita. Nadezhda e disperazione, malattia e morte accanto a persone, strane nelle distese russe.

La prossima sezione dell'epope sociale di Ivanov era la "serie di arresti". Lavorare a volte è stato chiuso con un "ciclo di migrazione".
Alla fine del 1889-1890, Sergey Ivanov diventa un leader riconosciuto tra gli artisti di Mosca della Generazione più giovane. Poi ha visitato Polenovsky "Disegno serate", che sono stati organizzati da Vasily Polenov e del suo coniuge, e ha trovato il sostegno e l'approvazione lì.

Periodo di opere storiche

Dalla metà del 1890, un nuovo periodo inizia nel lavoro dell'artista, relativo alla creazione di opere storiche. Nel quadro storico Ivanov, ci sono caratteristiche relative a lui con l'arte di Suikov e Ryabushkin. Il pittore è comprensibile per le condizioni della massa eccitata in momenti acuti del dramma. Comporta il potere dei personaggi popolari russi e lui, come Ryabushkin, trova la bellezza nei fenomeni della vita nazionale, approva la comprensione di questa bellezza da parte dell'uomo russo. Ivanov cattura sensibilmente le pittoresche ricerche del tempo; Le sue opere di questi anni acquisiscono speciali fisti colorati. In questo momento, scrive immagini di "smooth" e "dalla frase della meraviglia".

Nel 1899, Sergey Ivanov è stato adottato nella "partnership del film". Attualmente, insieme ad ArkhiPov, Ryabushkin, è classificato come "film in ritardo", cioè alla seconda generazione di artisti mobili, che ha aggiornato significativamente il linguaggio pittorico dei rappresentanti della vecchia generazione.

Tuttavia, la ricerca del diversamente l'espressione dello stato interno è proseguita. Ivanov, insoddisfatto delle "scene carine", prevalse nel genere domestico dei film, cercava l'arte del beashedral. Ha gradualmente cambiato il suo disegno e la sua tavolozza. Questo è successo nel 1903, durante gli anni di creare un'unione di artisti russi. A proposito, il fatto che questa unione sia apparsa, c'è un merito e un artista stesso.

Genere storico del novatore.

Durante questo periodo, Ivanov ha parlato con un innovatore del genere storico, la componente degli episodi del Medioevo russo - nello spirito dello stile del moderno - quasi come Kinocadras, eccitando gli spettatori con il loro ritmo dinamico ", l'effetto di presenza". Nei suoi dipinti "re. XVI secolo, "l'arrivo degli stranieri a Mosca del XVII secolo", l'artista guardò in un nuovo modo per il passato storico della madrepatria. Riuscì a ritrarre non gli eroici momenti di eventi, ma le scene della vita dall'antica vita russa. Alcune immagini sono scritte con un tocco di ironia, grottesco.

Durante la rivolta armata del 1905 a Mosca, era il suo testimone e il suo partecipante - assistito con i feriti negli studenti di combattimento della strada proprio nella costruzione dell'Università di Moscow sulla via di Mokhovaya. I suoi disegni di gendarmi e i cosacchi sono stati preservati, che durante la rivolta furono squartati nel maneggio, vicino al Cremlino. L'immagine, che sarà discussa, Ivanov non ha mostrato nemmeno i loro cari. Pertanto, non è noto esattamente come voleva chiamarlo. L'immagine dopo la morte dell'artista scoprì sua moglie e lo ha mostrato in una mostra postumo chiamata "schizzo", anche se questo è un lavoro completo. Il nome "Esecuzione" ha ricevuto l'immagine già sotto il potere sovietico. Più tardi, l'artista sta lavorando all'immagine "Rout! Distacco punitivo. "

Inoltre, Ivanov ha lavorato fermamente come maestro di incisione e litografie, così come illustratore delle opere di Nikolai Gogol, Mikhail Lermontov, Alexander Pushkin e altri.

Ivanov è morto all'età di 46 anni dallo infarto 3 (16) del 19 agosto 1910 a casa nel paese nel paese di Svistaukha sulla riva del fiume Yachroma.

Recensioni

Saluti Natalia)))

Quali sono i dipinti non familiari di acciaio ... mostra)))
Leggi con interesse e attentamente considerato l'immagine ...
Hai paragonato a Perovy (fili dei morti) ...
Ma l'immagine Perovsky sembra più potente ...
È più vitalità ...
La prima cosa che ho "tagliato" negli occhi dell'immagine di Ivanovo offerta è una situazione innaturale.
Abbigliamento e skarb e in generale La situazione non è tipica di un migrante ...
Personalmente, credo fermamente che su questo ... Hmm ... sono andati a un lungo sentiero ...
La situazione corrisponde piuttosto alla partenza nel campo o sul Senokos ... non lontano dalla casa ...
Su tali carri della ferita dei Rom ... per quanto ho firmato da dipinti e cinema ...
Ma gli zingari del Tabor nomadi ... un sacco di carrelli e molto più sicuri se un sacco di persone ...

E in questo piano, la pittura di Perovskaya vince ...
Lì, la situazione è stata scaricata nelle sfumature "familiari" ...
Picture Perovsky, a mio parere, più veritiere ..

Ma continua a leggere con interesse, perché non era ancora familiare !!!