Tradizioni e innovazioni nell'architettura moderna del tempio. E A PROPOSITO DI

rapporto

Architettura del tempio moderno: tradizione o notazione?

L'architettura del tempio moderno dovrebbe nascere dalle profondità della tradizione della Chiesa, i partecipanti alla tavola rotonda a Mosca considerano

Mosca, 3 novembre, informazioni blagovest. Tradizione e innovazione - Come si riferiscono nell'architettura delle moderne chiese cristiane? Questo argomento era dedicato alla tavola rotonda del 1 novembre in Centro culturale "Pokrovsky Gate", solo a prima vista sembra assolutamente specialista. Gli organizzatori della discussione - KC "Pokrovsky Gate" insieme alla State University of Land Management (GUz) e all'Istituto Italiano di Cultura - hanno proposto di discutere il problema nell'ampio contesto della cultura tradizionale e moderna.

Questo è stato parlato, aprendo una tavola rotonda, direttore dell'Istituto Italiano di Cultura Professor Adriano Dell "Asta:" Oggi la questione dell'arte è spesso ridotta alla lotta tra innovazione e conservatorismo, tra l'astrazione e l'immagine, tra la secolare e la sacra Arte. "Così," tutto si abbassa alle parole sulla bellezza e la bellezza stessa scompare "e insieme ad essa - la persona stesso scompare". Ma se una persona è ancora viva, "manca la bellezza", e il correlazione di esperimenti culture differenti E le denominazioni approfondiscono solo il "certificato di bellezza", ha detto il professore.

Nella prima metà della serata, gli studenti di Guza hanno presentato i loro progetti di templi e cappelle dedicate allo SVV. Pietro e Fevronia Muromsky, in cui sono utilizzati principalmente elementi tradizionali per l'architettura russa del tempio. Come l'insegnante di Guz Alexander Golavkin ha notato, gli studenti cercarono di realizzare il design unificato del Tempio: hanno progettato non solo aspetto esterno, ma anche l'interno dell'edificio, gli elementi della decorazione interna. In condizioni quando l'architettura e il design sono diventati specialità separate, può essere considerata una caratteristica di questi progetti.

Nonostante l'enorme bisogno di costruzione di nuovi templi, in Russia non ci sono "templi" di specialità educative. Questo è stato deplorato dall'architettura dell'architettura Svetlana Ilvitskaya.

Se gli studenti dell'architetto dovrebbero impegnarsi nella progettazione dei templi, conoscere le basi di teologia e adorazione? Secondo gli insegnanti del GUz, per includere questi corsi nel programma dei futuri costruttori del tempio sono necessari. Tuttavia, finora non c'è componente di questo tipo, ciascuno degli insegnanti esce dalla posizione a modo suo. Quindi, il professor Mikhail Lemonad ha detto che quando si lavora sul prossimo progetto della Chiesa, gli architetti leggono preghiere dal rango di nozze, che rappresentano come questo sacramento sarà fatto nello spazio creato da loro. Un altro segreto professionale originale: le dimensioni del nuovo tempio cercarono di relazionarsi con i parametri della "nonna" dagli occhi medi, ha detto Professor Guza. Si è anche lamentato che la ricerca di nuove soluzioni architettoniche nella moderna costruzione del tempio russo è fortemente limitata ai gusti dei clienti, che, di regola, insistono sulla copia di famosi campioni antichi.

In Italia, la situazione è diversa: gli architetti stanno sperimentando in sicurezza con nuove forme di architettura del tempio. Questo è stato dettagliato dal capo architetto di Verona (Italia) Marco Molon. Ha iniziato il suo discorso inaspettatamente: l'immagine della "Trinità" di Andrei Rublev è apparsa sullo schermo. È questa immagine che incarna l'essenza del "mistero eucaristico della Chiesa" per l'architettura italiana, che dovrebbe essere divulgata nell'architettura del tempio. Dimostrare le chiese cattoliche, costruita negli ultimi 10 anni a Milano, Roma, Perugia e altre città italiane, M. Molon retoricamente, domande: "Ciò che rimane della profezia del Rublev in questi edifici?"

Secondo un altro partecipante nella tavola rotonda, il professore del Santo Istituto Philadov (SFI) Alexander Kopirovsky, queste strutture non sono molto diverse da banche e supermercati.

Marko Molon stesso è in un modo diverso: nell'esempio della chiesa progettata da lui. Il martire di Petra Veronsky, ha mostrato come illustrare l'architettura della santo vita; Come, affidandosi alla tradizione, crea una nuova forma. Ad esempio, la base del nuovo edificio, ha messo il tradizionale tipo antico della Chiesa dei martiri - Tolos greco (monumentale, rotondo in termini di costruzione). "Essere un innumerevole è lavorare all'interno della tradizione. Ciò eviterà le stranezze morfologiche che si rifletteranno in adorazione ", ha detto di parlare.

La comunicazione di architettura e culto è il principio chiave della costruzione della chiesa in Italia. Parlare del sistema di concorsi architettonici dell'ultimo decennio, l'ospite di Verona ha sottolineato che l'architetto, gli ingegneri, i designer, gli artisti e altri specialisti lavorano insieme su ogni progetto, ma la parola decisiva deve dire "Liturgista" - chierico, che dà conclusione sulla conformità del progetto da parte del ciclo liturgico. La giuria di tale competizione è diretta da un vescovo; Determina anche dove verrà costruito un nuovo edificio.

Tuttavia, a differenza del tempo precedente, il tempio ha smesso di essere la città dominante architettonica, ha continuato a parlare. In condizioni quando la Chiesa deve essere costruita vicino allo stadio o all'ombra del centro commerciale, il ruolo della "nuova creatività cristiana", che dovrebbe "riempire il significato" lo spazio della preghiera.

M. Molon ha anche notato un punto importante, solito per l'Italia, ma non caratteristico dell'architettura della Chiesa russa: di regola, un progetto è creato non solo dal tempio, ma un complesso parrocchiale intero, dove ci sono camere per sociali, catechisiche Attività, Lavorare con bambini, trapez comune ecc.

Da parte sua, il professor Kopilovsky ha sollevato la domanda: cosa dovrebbe sapere il moderno architetto della teologia della teologia? Da un lato, non sapendo nemmeno nulla, l'architetto in Russia è in qualche modo sofisticato dalla tradizione dell'architettura del tempio, e quindi crea variazioni su argomenti tradizionali. Tuttavia, l'opzione migliore per l'architetto moderno - "Sai tutto", cioè Essere all'interno della tradizione, non nominale, ma un vero cristiano, per partecipare ai sacramenti della Chiesa. La combinazione di educazione architettonica e teologica con un corso di storia dell'arte può indurre forme moderne In base alla profonda conoscenza della tradizione.

L'Art Historian ha anche notato che, idealmente, non solo gli specialisti dovrebbero essere coinvolti nella progettazione di nuovi templi, ma anche le comunità della Chiesa - "non abitate e le persone che vivono insieme la vita spirituale". È in tale ambiente "Apparirà le soluzioni architettoniche più fruttuose", ha detto lo scienziato.

Riassumendo la discussione, l'allegato per la cultura dell'ambasciata del Vaticano nella Federazione russa Giovanna Parravichini ha sottolineato che i moderni costruttori del tempio dovrebbero comprendere e incarnare l'idea principale dell'architettura della Chiesa: "La liturgia è una questione di Dio, la cosa più importante nella vita." "Dobbiamo essere nelle profondità della tradizione della Chiesa, solo allora non puoi aver paura di cercare nuove forme architettoniche", ha concluso J. Parravichini.

Julia Zaitseva.

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Le origini del concetto di "tradizione" e la sua interpretazione

Qual è la tradizione in architettura? Classico, in particolare? Intendiamo una tradizione di garanzia? Il modernismo oggi ha anche la sua tradizione quasi antica. Che si tratti di un unico processo progressivo, o stiamo parlando dell'antagonismo dei due "superstrili", secondo l'espressione di c.o. Han-Magomedova?

È chiaro a tutti che qualsiasi arte (come altri tipi di attività umana) non deriva da zero e si basa sull'intera esperienza di sviluppo precedente. Ciò è particolarmente vero per un fenomeno così fondamentale e a lungo termine, come architettura, decisiva non solo estetica, culturale, spirituale, ma, prima di tutto, compiti pratici.

Allo stesso tempo, in accordo con la legge della dialettica, ogni successivo round di sviluppo architettonico nega il precedente. L'incentivo della nuova formazione diventa, da un lato, che ha padroneggiato le menti delle nuove idee sociali e dall'altro - lo sviluppo delle industrie di ingegneria e delle costruzioni. Nel suo negazione dialettica della fase precedente, l'architettura può dichiarare la ricerca di nuovi modi, o contattare gli stili del passato, consapevole come l'incarnazione di una certa imitazione ideale storica, degna. In altre parole, l'architettura sembra indietro o avanti, precipitando a una certa immagine. Presente come stadio intermedio è troppo sfuggente e non ha completamente formato un'immagine per un'attività così inevitabilmente inerte e conservatrice come l'arte dell'edificio. Almeno questo è stato gli ultimi 500 anni.

Tuttavia, le proiezioni figurative ideali dell'architettura possono essere localizzate non solo nella scala orizzontale del tempo, ma anche in verticale, assoluto, eterno. Questo è l'ideale di una visione del mondo religioso, che ha trovato la sua luminosa forma di realizzazione nell'architettura di Doressen.

Può discutere con tutta la certezza che le radici tradizione architettonica Sacralny, come radici sacrali della cultura nel suo complesso. Le antiche città e templi sono stati eretti come proiezioni terreni dell'universo spaziale. Rationi proporzionali rigorosamente definiti di strutture religiose, la loro costruzione basata su una combinazione simmetrica delle giuste figure geometriche, il loro significativo, focalizzato sulla posizione celeste luminosa nello spazio - tutto ciò indica regole chiare e incrollabili e leggi che gli architetti sono stati guidati. Senza con calcoli accurati nella comprensione di oggi, raggiunsero accuratamente l'armonia, basata sulla tradizione come stabilimento divino trasmesso dalla generazione in generazione. Differmando l'aspetto e le dimensioni, gli edifici di culto delle diverse nazioni hanno avuto un certo numero di modelli comuni basati su determinate relazioni numeriche e ritmiche ed esprimendo architettura di proprietà divine: grandezza, armonia, eternità, bellezza e la gerarchia perfetta dell'universo. Secondo principi simili, esclusa l'interpretazione arbitraria, altri edifici, trimestri e città sono stati eretti.

Estetica come sintomo

Proviamo a guardare intorno al mutevole mondo dell'architettura alla luce delle qualità fondamentali dell'architettura che formulate all'alba del Vitruvio. Nel ventesimo secolo, tutti e tre sono sopravvissuti a un certo numero di crisi ridinkles. I benefici cominciarono a essere intesi come una funzionalità puramente utilitaristica; La forza sta diventando una categoria sempre più relativa, confermando con una nuova comprensione degli edifici architettonici come oggetti di design, via temporanea "mobili", progettati per 50 anni. Ma l'audit più radicale si è verificato per il terzo componente della bellezza.

La base dell'interpretazione della bellezza in filosofia ed estetica di un tipo classico è l'attribuzione principale alla sua partenza trascendentale e divina. Le fondamenta di questo approccio alla bellezza sono state posate dalla filosofia di Platone, nel quadro di cui la cosa è stata percepita dall'eccellente, perfetto a causa della corrispondenza della sua immagine ideale, l'idea divina, l'incarnazione di cui è lo scopo dell'esistenza di questo oggetto. Quindi, la bellezza pensava come una sostanza assoluta. Il concetto di bellezza platonico, percepito e sviluppato nel cristianesimo, è diventato la base dell'estetica europea per molti secoli. La bellezza è stata percepita come una delle definizioni di Dio, insieme all'amore e alla verità. Il fenomeno di eccellente come riflesso della divina bellezza assoluta ha ottenuto le caratteristiche della regolatività ed è stata fissata nei canoni, garantendo la continuità nello sviluppo dell'architettura e delle altre arti.

Pertanto, il grande spostamento del paradigma figurativo, che è stato commesso a causa della vittoria del cristianesimo sul paganesimo, si è verificato dall'evoluzione graduale, senza impedire la linea di sviluppo del tronco. Ci sono voluti più di mille anni per trasformare la basilica romana verso la cattedrale gotica, incorporata con una vittoria perfetta inaccessibile dello spirito sulla materia. Gothic, Like. architettura antica, dimostra la completa unità dei componenti strutturali e figurativi, diventando una delle perfette espressioni "veritiere" e allo stesso tempo eccellente architettura.

Correndo in avanti, noterò uno estremamente importante, dal mio punto di vista, il modello generale: e in futuro, quando si cambia gli stili della costruzione di varie epoche, è stato regolato armoniosamente, formando spessore eccezionali. Questo testimonia, a mio avviso, non solo sul talento della pianificazione della città dei vecchi Maestri, ma anche sulla relativa continuità degli stili domestici con una radice sacrale comune. Nel periodo più recente, la coesistenza del vecchio e nuovo, di regola, ha la natura dell'opposizione e dell'antagonismo (che conferma la tesi di Han-Magomedov circa due superstrili). Allo stesso tempo, si può affermare che il numero crescente di leggi e organizzazioni di sicurezza non salva la situazione, poiché agiscono frammentarie, come parte di un paradigma completamente diverso.

Rinascimento come nuovo punto di riferimento

A partire dal nuovo tempo, gradualmente, è inizia ad asciugare tutto il dominio di un'idea religiosa come un motore semantico della coscienza umana. È sintomatico che in questo momento gli italiani avanzati si sono rivolti all'inizio del patrimonio antico-pagano - architettonico, che mille anni prima che li distruggero con calma nei loro occhi. Da allora, sembra che la "tradizione" nella comprensione di oggi appare - I.e. Orientamento sui classici del mandato come certo cisterna universale, un punto di riferimento assoluto. L'ideale si è trasferito dal cielo a terra, in passato da un mito romantico. Allo stesso tempo, l'idea cristiana, naturalmente, ha continuato a nutrire e concimare un nuovo standard estetico. Ma il processo di secolarizzazione era già irreversibile, ha ottenuto una rapida sovratensione nell'epoca di Voltaire e si è conclusa con un numero di rivoluzioni atei nel ventesimo secolo.

Sulla nuova svolta, l'appello per l'ordine ha avuto un significato completamente diverso rispetto ai suoi antichi creatori. Modelli spaziali e plastici basati sulla logica costruttiva e sulla coscienza religiosa, si trasformò in una astratta sistema esteticoChe nel tempo, sempre più sono usciti dalle sue radici, schiacciate e perse anche integrità formale. L'unità dell'unità del componente figurativo e strutturale ha perso il luogo di universalismo degli ordini, interpretato puramente come uno scenario rappresentativo. Il graduale declino dell'arte di pianificazione della città nel XIX secolo e la sua profonda crisi permanente nei tempi moderni testimoniano anche la perdita dell'integrità della visione del mondo pubblico e la distruzione della religiosità come un'idea di fissaggio fondamentale.

Classic Canon è stato in grado di adattarsi come successo sia in civile, sia nell'architettura del tempio, esprimendo l'idea generale di grandezza e armonia, bellezza e ordine gerarchico. Nel tempo, è diventato un emblema universale di cultura e tradizione, indispensabile per la rappresentazione di qualsiasi istituto pubblico o casa privata fino ai giorni nostri.

Un antico classico percepito dal Rinascimento del Rinascimento fungeva da potente impulso nel processo di formazione di fili, che è abbastanza dell'energia fino alla metà del XIX secolo, quando ha iniziato a coltivare la fatica universale da colonne e porticors. Per un po ', l'ordine è diventato una delle tante decorazioni in un certo numero di varianti uguali di "scelta intelligente" per ri-occupare una posizione significativa e dominante durante il periodo neoclassico.

Altitudine e in generale, la non-alternativa dell'Ordine, non solo sul suo potente potenziale artistico, ma anche che solo all'inizio del XX secolo (non prima e non dopo) nella società morì e alla fine formò le idee fondamentali della nuova visione del mondo. Era in questo momento che c'era una transizione rivoluzionaria da tradizionalmente religiosa (con tutta la diversità delle denominazioni) del modello dell'universo a assolutamente nuovo - materialista.

Sulla base di questo, in futuro, è necessario parlare di tradizione, di regola, nella sua manifestazione finalmente allentata, puramente applicata, in caso migliore A livello dell'estetica del pensiero urbanistica, e più spesso a livello di decorazione esterna, sebbene ci siano eccezioni.

Ordar Tradizione nel più recente tempo

Essere una tradizione classica all'inizio del ventesimo secolo. È iniziato con il suo superamento - primo evolutivo, in linea con la ricerca di AR-NOUVEAU e architettura industriale, e poi rivoluzionaria, sotto l'assalto di Avant-Garde-Modernism. Il linguaggio del modernismo è fondamentalmente diverso: in primo luogo, rifiuta dichiarativamente tali "eccessi", come ornamento e in generale qualsiasi decorazione. Inoltre, in continuazione dello sviluppo dell'architettura industriale, il modernismo proclama il principio di progettazione "dall'interno - esteriore" e il benessere della "architettura onesta", che arriva la funzione. Allo stesso tempo, la funzione è compresa esclusivamente in senso fisico e utilitaristico. Di conseguenza, le leggi come la simmetria e l'ordine generalmente gerarchico, armonioso, strettamente associate alla tradizionale subordinazione della struttura interna del volume esterno e della composizione spaziale, in un unico grado o nell'altro, riflettendo il modello dell'universo, caratteristico dei religiosi religiosi Era, sono state respinte. È impossibile non notare il "orizzontale" accentato di tutte le strutture del segno della nuova era, come se fosse in eccesso la tradizionale aspirazione del monte di tutta l'architettura cristiana. Il vettore verticale rivolto a superare la materia in pietra ossea è stata sostituita dalla dichiarazione dell'unicità della dimensione fisica. La nuova espressività figurativa ha cambiato le idee tradizionali sulla bellezza dell'edificio come armonia proporzionale ed eleganzaty 1.

Quindi, usando il termine c.o. Han-Magomedova, il nuovo superliste si opponeva consapevolmente che la tradizione di cui era sopra. Quindi, il modernismo è una cultura basata sulla negazione, cioè. Cultura alternativa. Allo stesso tempo, l'ulteriore emascolazione del concetto di "tradizione" e l'indebolimento della religiosità come un fattore determinante della coscienza significa per il modernismo la perdita di sfidulazione, il suo punto di partenza e la "sorgente adrenalina". Di conseguenza, a lungo perse il suo paziente originale e la rivoluzionaria gravità della forma, schiacciata in molte direzioni indipendenti "antitradizionali".

Neoclassico stava prevalente in Russia fu fermato dalla rivoluzione e costretto ad adattarsi alle nuove realtà. Oggi è difficile dire come cercasse sinceri da I.A. Adattamento fomino del linguaggio di garanzia a un nuovo ordine sociale. Ovviamente, almeno in un aspetto puramente formale, il compito non poteva non superare l'architetto. In parallelo in Europa, gli esperimenti di tale adattamento (con la predominanza dell'ingegneria e della motivazione tecnica e formale e non ideologica) erano impegnati a P. Bens, O. Perre e altri. Anche la Quest AR Deco ha avuto luogo allo svincolo della tradizione e dell'innovazione.

Ad ogni modo, spinto dagli esperimenti di "architettura moderna" o costretti ad adattarsi, le riserve classiche sono state re-richieste dal rafforzamento della dittatura di Stalin nell'URSS, nonché con la creazione di regimi di Mussolini in Italia e Hitler in Germania. Allo stesso tempo, l'onda di garanzia arrotolata in Francia e Gran Bretagna, Stati Uniti e Giappone, diventando essenzialmente l'ultimo appello universale coerente alla tradizione.

2 piano. Xx in. segnato nell'architettura mondiale con un nuovo allineamento delle forze. Screditato "Neoclassica", associata, prima di tutto, con regimi totalitari, ha lasciato il posto a un nuovo Onlet del funzionalismo, che ha trovato il terreno nutritivo nella crisi abitativa del dopoguerra. Dopo aver superato le conseguenze della guerra e con la crescita del benessere, lo stile internazionale unificato ha provocato un'alternativa sotto forma di postmodernismo. Questo non era più un appello coerente per la tradizione, anche a livello formale-estetico. Separate parole e citazioni dal dizionario classico sono state coinvolte in più o meno affascinanti, ma più spesso un gioco intellettuale freddo. Con il prestito esterno degli elementi classici, questo nuovo "sistema" (respingendo il principio del sistemaism), piuttosto, accertare l'agonia di una tradizione classica rispetto alla sua continuazione.

Allo stesso tempo, il mainstream modernista non ha intenzione di prendere posizioni, producendo prodotti di massa sotto forma di custodia funzionalista multi-piano e campioni d'élite in vari stili incommentati in un'ampia gamma da high-tech e minimalism a architettura non lineare e decostruttivismo, Combinato, tuttavia, una base generale per la negata tradizione storica. Contro questo sfondo, c'era un'uscita sulla scena delle singole scuole regionali, come finlandese, giapponese, brasiliane e altri. Sulla base dei principi modernisti, allo stesso tempo hanno sviluppato le idee di architettura organica e tradizioni nazionali, formando diverse versioni di modernismo "mentalità".

Oggi le linee guida tradizionali del valore, come non si oppone mai con sicurezza dell'estetica dell'assurdità. Se i vecchi maestri hanno fatto ogni sforzo per comprendere l'armonia, oggi sembra che molte delle menti inquisitorie e dei brillanti talenti siano sforzati disinteressatamente per la comprensione scientifica e dell'arte del caos. Ciò si riflette chiaramente nelle nuove e irrazionali modifiche del modernismo: decostruttivismo e architettura non lineare associata allo sviluppo del pensiero filosofico (Derrida, Delez).

Una specie di alternativa spettrale allo stile moderno multi-zelante e l'opzione "Terzo percorso" era Bioche Tech, geneticamente associato all'architettura organica. In generale, l'architettura "verde (eco-statico)" è rappresentata oggi il laboratorio gigante della nuova formazione, che non ha ancora dato risultati di stile sostenibile indipendenti.

Tuttavia, anche la linea tradizionalista ortodossa è scomparsa. Insieme alla stilizzazione classica diretta (Quinlano Terry, Robert Adam) ha continuato a cercare un dialogo tra classici e tecnologie moderne, materiali, stilistiche fino ad oggi. Oggi ci sono un numero di maestri, come R. Bofill, P. Portogezi, Leon Kreie, M. Budzinsky, in Russia, M. Filippov, M. Atatanz, M. Mamoshin, et al. Tuttavia, dovrebbe essere notato Ciò solo pochissimi architetti che portano le loro ricerche in questa direzione hanno una piattaforma creativa coerente, la maggioranza risolve con un certo grado di successo dei compiti puramente formali, rappresentando l'essenza della moderna eclettica eclettica.

Tradizione nella pianificazione urbana

Il ventesimo secolo fu caratterizzato da un certo numero di esperimenti urbani legati alla ricerca di una soluzione pratica ai problemi sociali acuti e ai problemi di grandi città in generale. Giardino-Giardino di Ebeenizer Howard, la città lineare di Soria-I-Mata e la milyutina, la città raggiante di Le Corbusier e la Carta Ateniese - Queste sono le principali pietre miliari che hanno determinato lo sviluppo di urbansali del vicino passato e presente. Come risultato di questi esperimenti, la struttura delle città è cambiata radicalmente, e un sistema di zonizzazione funzionale rigida è diventato uno dei principi fondamentali.

Nel frattempo, la negazione dell'esperienza evolutiva dell'urbanistica europea, trascurando la componente comunicativa dello spazio urbano (zona pedonale), la predominanza di un approccio pianificato e razionale nell'organizzazione di un ambiente urbano vivente e diverso ha fissato nuovi problemi alle città . Mentre la famosa urbanista danese Yang Gale scrive, dal momento che il Medioevo ha effettivamente accaduto solo due cambiamenti radicali nell'ideologia della pianificazione urbana: il primo è collegato al Rinascimento, il secondo - con funzionalismo. L'era del Rinascimento segnò la transizione da una città naturalmente emergente in città come un'opera d'arte. La seconda svolta si è verificata circa il 1930, gli aspetti fisici-funzionali delle città e degli edifici hanno rilevato l'estetica e divennero la misurazione principale del design. Allo stesso tempo, a volte stava accadendo che alcuni dei satelliti dal punto di vista dei nuovi alloggi urbani sono diventati fuochi di criminalità, che a volte venivano dati anche alla demolizione delle case non avevano tempo. La triste monotonia delle camere da letto esteticamente, culturalmente e spazi urbani socialmente svalutati. L'isolamento delle mono-zone ha generato enormi problemi di trasporto, come risultato della quale i megalopoli si trasformano in città per le auto, e non per le persone. Sui difetti di una pseudo-scientifica, uno strato puramente razionale strato dei costi di un sistema di mercato. La vendita totale nelle mani private dei terreni urbani dei terreni urbani, tra cui fondamentalmente importante nel senso urbano della pianificazione, trasforma lo sviluppo urbano moderno in una coperta di patchwork, una folla di patchwork, l'unico regolatore di fantasma dei quali sono terreni, costruzione e altri innumerevoli regolamenti . Di conseguenza, vediamo che nel XX secolo, eventuali eccezionali risultati dell'ensemble in architettura sono associati, di norma, con periodi di forte potere politico centralizzato. Il tempo della democrazia, del pluralismo e della libertà di coscienza da paradossale, a prima vista, osservata dall'atrofia del pensiero dell'ensemble e una profonda crisi permanente.

Contro questo sfondo, il movimento del nuovo urbanismo rivolto a una classica tradizione urbanistica è stata originata e sviluppata. Combina elementi di architettura, pianificazione e pianificazione urbana, combinata su diverse idee chiave. Queste idee sono utilizzate a tutti i livelli - dalla pianificazione di una regione da un numero di città prima di pianificare un piccolo trimestre. L'idea principale di questa strategia di sviluppo - le persone devono vivere, lavorare e rilassarsi nello stesso luogo in cui era nell'era pre-industriale, ma al nuovo livello. Arricchito con i migliori risultati della pianificazione della città del ventesimo secolo. Il nuovo urbanismo dà la possibilità che le nostre città si rivolgono alle persone, anche se non così tanto dipende dagli architetti in questa area complessa.

La teoria della pianificazione della città, compresi molti degli aspetti più importanti della vita umana, più profonda affidando l'opposizione della nuova e tradizionale architettura. Tuttavia, si rivolge anche alla tradizione, senza influire sulle basi iniziali, studiando l'indagine e non il motivo.

Conclusione

Quindi, oggi, sulla tradizione in architettura, intendo una tradizione che ha radici sacre, religiose e garantendo un percorso costante e evolutivo di sviluppo dell'architettura all'inizio del ventesimo secolo. Essendo diverso in stili e tecnologie, l'architettura delle società religiose tradizionali ha tenuto la continuità e aveva tratti fondamentali di somiglianze basati sulle idee dell'Ordine mondiale ontologico e della gerarchia divina.

Alla fine del XIX e XX secolo, lo sviluppo evolutivo dell'architettura è stato sostituito da rivoluzionario. La nuova era - L'era del materialismo - ha creato un'arte fondamentalmente diversa che consapevolmente si opponeva a una tradizione secolare. Dal mio punto di vista, è stato l'impulso ateo che la sua priorità della funzione materiale prima di tutti gli altri è diventata la principale fonte di forme moderniste e pianificazione a tutti i livelli.

Oggi, il pathos ateo, strettamente intrecciato con Paphos sociale, indebolito esternamente, rendendo il posto al luogo dell'ideologia della prosa della società del consumo. La crisi di modellatura generale associata alla crisi di mentale, ideologica, associata alla mancanza di idee di formazione su larga scala è ovvia, ancora una volta ha trovato la sua conferma nel nuovo turno di eclettismo.

L'Universal ha lasciato il passo a un materiale soggettivo, spirituale - armonioso - disarmonio, ordinato - caotico. Bellezza, verità, armonia - Tutte queste categorie assolute, essendo definizioni di Dio, sono state interrogate e revisioni. Appello alla tradizione come tesoreria (anche se non salvato nell'integrità) dell'obiettivo conoscenza sacra, ha iniziato a essere sostituito dalla copia esterna dell'antichità, girando in una maschera morta. È falsamente opposto dalla libertà di creatività, che, che, essendo una manifestazione privata della libertà in generale, cominciò a essere intesa come permissività. Questo confronto d'impasse impedisce la ricerca di un nuovo percorso a pieno titolo. Dall'arte, le categorie etiche andarsene, esiste ancora dall'altra parte del bene e del male. Anche tale, sembrerebbe che la roccaforte incrollabile, come la bellezza, influenzando con forza il livello intuitivo di "riconoscimento", è esposto a un audit e svalutazione potente, la cui conseguenza diventa indifferenza per la bellezza e l'avvincente all'estetica di Ugly.

Al giorno d'oggi, come mai è importante tornare alla tradizione nella comprensione della sua Doressen. La tradizione come set lessicale o un insieme di regole pronte dovrebbe lasciare il posto a un luogo di continuità creativa, alla ricerca di moduli - guadagnando significato.

Armato di tutte le ultime tecnologie ed esperienze di errori, può dare un'architettura umana moderna in linea con una cultura di continuità secolare.

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1 ricorda che la bellezza è stata caratterizzata da Vitruvia "una forma di costruzione piacevole ed elegante e il fatto che i rapporti dei suoi membri soddisfino le corrette regole di proporzionate". - Vitruvio. "Dieci libri sull'architettura." Libro I.

Tuttavia, non passerò il lettore lontano dal tema principale dell'articolo e dei suoi problemi, non importa quanto interessante la storia dell'architettura mondiale e dello stile internazionale sia interessante, in particolare. Ad oggi, la globalizzazione viene cancellata dal volto della terra l'architettura tradizionale. E questo significa che il concetto di identificare la struttura architettonica sulla sua storia, la cultura e l'unicità della gente, che rappresenta questo oggetto è scomparso.
Ma l'architettura, come tipo di arte, può essere un eccellente intermediario nel dialogo interculturale e interetnico. Attraverso le creazioni architettoniche e riempiendo la loro idea, il rappresentante di una cultura sembra essere più vicino a conoscere le tradizioni di un'altra nazione. E a sua volta, la storia e l'unicità di varie nazionalità del nostro pianeta non rimarranno dimenticate da rappresentanti di una o di un'altra nazionalità. Eseguire questo compito una delle direzioni in architettura moderna - Regionalismo o architettura regionale.
L'idea stessa è utilizzata nell'architettura gli elementi nazionali non è Nova. Tra i predecessori del regionalismo tra gli architetti russi, chiamerò il nome di Fedor Shechor, che ha usato con successo gli elementi della tradizionale architettura russa in direzione moderna.

Yaroslavl Station, Mosca

Inoltre, è impossibile non parlare dello stile russo-bizantino, in cui il design del tono di Konstantin. Si può dire che gli oggetti di questa zona sono orgogliosi sia dell'architettura domestica che globale. I primi echi del regionalismo.


Chiesa di Cristo Salvatore, Mosca

Amoomily. quest'area Si riferisce al periodo della seconda metà del ventesimo secolo, come una politica di risposta della globalizzazione. Questo corso architettonico implica:

• Appello alle tradizioni nazionali locali, alla storia, all'esposizione


• Ispirazione da parte delle immagini della natura locale, appello al paesaggio


• Silhouette percezione dell'oggetto


• La presenza di un componente etnoculturale


• Design nell'ambiente storico


• Usando la decorazione nazionale


• Trasformazione architettura nazionale in oggetto moderno

Nell'URSS, la direzione dell'architettura regionale si è riflessa nelle opere di V. Jorbenadze, V. Orbeldze (Palazzo dei riti solenni, Tbilisi. La sagoma dell'edificio ripete la forma della serpentina di montagna).

Palazzo dei rituali solenni, Tbilisi

MOVCHAN, V. KRASIKOV, S. GALAGEVA (Avarian Theatre, Makhachkala).


Avar Theatre, Makhachkala

In Tyranuse (Kabardino-Balkaria), i grattacieli residenziali sono ancora immobili, sulle facciate dei quali l'ornamento nazionale sta sbattendo.

E in uno dei viaggi a Vladikavkaz, ho trovato accidentalmente una delle case, eseguita anche nella stessa direzione (ma già riflettendo lo spirito del popolo ossetico).

L'architettura regionale non ha sparito e dopo il crollo dell'URSSR. Questa direzione si dichiara ancora. Ad oggi, nuovi oggetti di architettura che riflettono l'identità nazionale appaiono nei territori delle repubbliche del Caucaso. Esempio luminoso Puoi chiamare la terribile città (Arch. Jalal Kadiev), dove il panorama degli edifici disegna le torri del Viewer Wainka e dei guerrieri titanici.

Le tradizioni nazionali in architettura sono pertinenti finora. Ogni persone dovrebbe mantenere il ricordo della loro storia, tradizione, cultura. E l'architettura, in termini di tempo, può diventare uno strumento eccellente per questo, un intermediario nel dialogo interculturale e interetnico.

Qui puoi trovare l'argomento in inglese: architettura.

Architettura

Architettura L'arte dell'edificio in cui gli esseri umani sono correlati in modo da fornire un uso pratico e una soluzione estetica, diversa dalla pura utilità della costruzione ingegneristica. Come arte, l'architettura è essenzialmente astratta e non rappresentativa e comporta la manipolazione delle relazioni di spazi, volumi, piani, masse e vuoti. Il tempo è anche un fattore importante in architettura, poiché un edificio è solitamente compreso in una successione di esperienze piuttosto che in una volta. Nella maggior parte dell'architettura non c'è un punto di osservazione da cui si può comprendere l'intera struttura. L'uso della luce e dell'ombra, così come la decorazione superficiale, può migliorare notevolmente una struttura.

L'analisi dei tipi di edifici fornisce una visione delle culture e delle epoche passate. Dietro ciascuno degli stili maggiori non si trova una tendenza casuale né una voga, ma un periodo di sperimentazione seria e urgente diretta a rispondere ai bisogni di uno specifico modo di vivere. Clima, metodi di lavoro, materiali disponibili ed economia dei mezzi Tutti impongono i loro dettami. Ciascuno degli stili maggiori è stato aiutato dalla scoperta di nuovi metodi di costruzione. Una volta sviluppato, un metodo sopravvive tenacemente, rendendolo solo quando i cambiamenti sociali o le nuove tecniche di costruzione lo hanno ridotto. Quel processo evolutivo è esemplificato dalla storia dell'architettura moderna, che si è sviluppata dal primo utilizzo di ferro strutturale e acciaio nella metà del XIX sec.

Fino al 20 ° secolo. C'erano tre grandi sviluppi nella costruzione architettonica, il post-e archi linzo, o il sistema, sistema; Il sistema ad arco, il tipo coesivo, che impiega induriscono materiali plastici in una massa omogenea o il tipo di spinta, in cui i carichi sono ricevuti e controbilanciati in punti definiti; E il moderno sistema di scheletro in acciaio. Nel 20 ° centesimo. Le nuove forme di costruzione sono state rivise e lo sviluppo di strutture geodetiche e stressate-pelle (materiale leggero, rinforzato).

Vedi anche gli articoli sotto i paesi, ad es. Architettura americana; Stili, e.g., barocco; Periodi, E.G., architettura e arte gotica; Architetti individuali, ad es. Andrea Palladio; Singoli elementi stilistici e strutturali, E.G., trafori, orientamento; Tipi di edifici specifici, E.G., Pagoda, condominio.

Architettura del mondo antico

Nell'architettura egiziana, a cui appartengono alcune delle prime strutture esistenti da chiamare l'architettura (eretta dagli egiziani prima del 3000 aC), il sistema post-e-architrariale è stato impiegato esclusivo e prodotto i primi edifici colonnari in pietra della storia. L'architettura dell'Asia della stessa epoca ha impiegato lo stesso sistema; Tuttavia, la costruzione ad arco è stata anche nota e usata. I chaldei e gli assiri, dipendenti dall'argilla come il loro capo capo, costruirono tetti a volta dei mattoni umidi di fango che hanno aderito per formare un solido guscio.

Le generazioni di spessori di sperimentazione con edifici di varietà limitata I Greci hanno dato al sistema di parente e architrave dell'espressione più puro, più perfetta che era di raggiungere (vedere il Partenone; ordini di architettura). L'architettura romana, il prestito e la combinazione delle colonne della Grecia e degli archi dell'Asia, hanno prodotto un'ampia varietà di edifici monumentali in tutto il mondo occidentale. La loro intenzione epocale del calcestruzzo ha permesso ai costruttori imperiali di sfruttare con successo la costruzione del caveau di W Asia e per coprire gli spazi del pavimento ininterrotto con grandi volte e cupole, come nel Pantheon ricostruito (2d cent. AD; vedere sotto Pantheon).

L'evoluzione degli stili nell'era cristiana

I Romani e la capriata in legno per tettare le ampie estensioni delle loro sale della Basilica. Né l'architettura greca, cinese, né giapponese ha utilizzato il sistema di costruzione del caveau. Tuttavia, nella divisione asiatica dell'impero romano, ha continuato lo sviluppo del caveau; Gli architetti bizantini hanno sperimentato nuovi principi e sviluppato il pendenza, usato brillantemente nel sesto centesimo. Per la Chiesa di Hagia Sophia a Costantinopoli.

L'architettura romanica del primo medioevo era notevole per forme forti, semplici e massicce e caveines eseguite in pietra tagliata. In lombardo romanico (XI secolo). La concentrazione bizantina delle spinte del Vault è stata migliorata dal dispositivo di costole e dei Piers per sostenerli. L'idea di un scheletro di sostegno organico e contrafforto di muratura (vedi contrafforte), qui apparire in embrione, è diventato lo scopo vitalizzante dei costruttori medievali. Nell'architettura gotica del 13 ° secolo emerse in forma perfezionata, come nelle cattedrali di Amiens e Chartres.

La nascita dell'architettura rinascimentale (XV sec.) Ha inaugurato un periodo di diverse centinaia di anni nell'architettura occidentale durante la quale i più edifici multipli e complessi del mondo moderno hanno cominciato a emergere, mentre allo stesso tempo non apparvero nuove e convincenti concezioni strutturali. Le forme e gli ornamenti dell'antichità romana sono stati rianimati ancora e ancora e sono stati ordinati in nuove nuove combinazioni e la struttura serviva principalmente come strumento conveniente per raggiungere questi effetti. Il complesso e molto decorato in stile barocco era la principale manifestazione dell'estetica architettonica del XVII secolo. Lo stile georgiano era tra le notevoli espressioni del XVIII secolo dell'architettura (vedi architettura georgiana). Il primo. Metà del XIX sec. È stato dato al classico revival e al revival gotico.

Nuovo mondo, nuove architetture

Gli architetti del prossimo secolo del XIX. Si ritrovò in un mondo essere rimodellato dalla scienza, dall'industria e dalla velocità. È sorto una nuova eclettismo, come l'architettura basata sull'ecole des Beaux-Arts, e ciò che è comunemente chiamato architettura vittoriana in Gran Bretagna e negli Stati Uniti. Le esigenze di una nuova società li hanno prelevati, mentre acciaio, cemento armato e elettricità erano tra i numerosi nuovi mezzi tecnici a loro disposizione.

Dopo più di mezzo secolo di assimilazione e sperimentazione, architettura moderna, spesso chiamato lo stile internazionale, ha prodotto una sorprendente varietà di edifici audaci e originali, spesso sottostrutture in acciaio guainate in vetro. Il Bauhaus era una forte influenza sull'architettura moderna. Poiché la linea tra architettura e ingegneria è diventata un'ombra, architettura del XX secolo, spesso WeKars of Engineering, e moderne opere di hangar ingegneristica-aeroplano, ad esempio, spesso mirati e raggiunti una bellezza innegabile. Più recentemente, architettura postmoderna (vedi postmodernismo), che sfrutta ed espande l'incorporazione tecnica elementi stilistici degli stili o periodi di Oter Architectural o periodi, è diventato un movimento internazionale.

Parlando delle caratteristiche architettoniche e stilistiche dei grattacieli, costruiti in diverse parti del mondo, abbiamo cercato di enfatizzare nelle nostre recensioni caratteristiche distintive e le specifiche della comparsa di grattacieli inerenti nei singoli paesi. Descrivendo la diversità stilistica dei moderni edifici e progetti, siamo stati sulla comunità di tecniche di una o un'altra direzione.

Tuttavia, parlare di termini che sono importanti per comprendere i principi dello sviluppo di questo campo di attività, non si può bypassare e altri due approcci globali alla costruzione di grattacieli, che sono permanentemente presenti nella pratica mondiale della costruzione di grattacieli, quindi Dominatorio, quindi lasciando la periferia del mainstream architettonico.

I concetti di "storicismo" e "tradizionalismo" hanno una tavolozza di interpretazione molto ampia in architettura e arte, quindi indichiamo dal fatto che cadrà nella sfera della nostra attenzione in primo luogo. Nel senso filosofico generale, il tradizionalismo è una visione mondiale, che tutta l'eredità di questa cultura si trasforma in una tradizione positiva; Ulteriori anticipi allo stesso tempo valore domestico (Vedere: Architettura e pianificazione urbana: Enciclopedia / sotto. Ed. A. V. iconnikova. M.: Stroyzdat, 2001. P. 591). Il tradizionalismo cosciente protegge i principi non familiare, ma alcuni principi generali che sono considerati fondamentali e invariati.

In architettura, il tradizionalità coinvolge l'uso di tecniche di stile e composito inerenti in un determinato periodo di tempo, direzione, tradizione locale e sostenendoli in pratica pertinente. Il tradizionalità può essere rivolto a rafforzare le tendenze che vengono salvate da più periodo precoce in cultura pertinente. Pertanto, il tradizionalismo può essere focalizzato sulla conservazione della tradizione esistente, una qualsiasi della ricerca di speculazioni storiche, cioè sul restauro di una tradizione parzialmente persa (archaeization). Il tradizionalismo conservatori è rivolto a rafforzare l'inizio esistente in architettura, ingalaggio, al contrario, sulla sua distruzione, liberando il luogo di revival.

Un'emmersione temporanea ancora maggiore ricorso con la storicismo, focalizzata sulla rianimazione e le riposizioni di essere già cessate di essere pertinenti tecniche per la costruzione di un lavoro architettonico. "Le indicazioni emanate dal restauro delle tradizioni già focalizzate basate su memoria storicaappartiene alla categoria dello storicismo. " Nell'architettura ad alta quota, lo storicismo è usato in modo non ambiguo come "appello all'architettura del passato per risolvere i problemi del presente" (Ibid. P. 254).

La formazione di un nuovo canone è spesso focalizzata sul prestito storico. Ad esempio, la creazione e lo sviluppo dello stile Art Deco nell'architettura dei grattacieli americani si basavano su un interesse sfavorevole nei neotici, ripensati in altre scale e materiali adatti a nuovi compiti. Cioè, il periodo più distintivo e vivido dello sviluppo dei grattacieli nel XX secolo, ancora stimolante architetti per confrontare il loro lavoro con i migliori esempi del tempo, era fondamentalmente un costante interesse per i risultati architettonici del passato, in particolare Neo-style.